MAGAZINE & BUSINESS WOMAN
ÍNDICE
A MEANS OF EXPRESSION WITH FRESH AND CURRENT INFORMATION, WE HAVE THE SUPPORT OF COMPANIES AND ASSOCIATIONS THAT GIVE US THEIR RECOGNITION TO THE PARTICIPATING PEOPLE, AMONG THEM IS UNESCO FOR SUPPORTING THE ARTS AND THEIR DISCIPLINES; TERRACYCLE FOR BEING A SOCIALLY RESPONSIBLE MAGAZINE WITH THE ENVIRONMENT, INADEM AS THE BEST DIGITAL CULTURAL COMPANY CREATED BY YOUNG ENTREPRENEURS, CONCANACO SERVITUR ASÍA BEING ONE OF THE FIRST COMPANIES TO ENTER THE ASIAN MARKET, GOVERNMENT OF LOS ANGELES GIVING A CERTIFICATE OF HONOR IN LIVING LEGACY AND RECENTLY TOTA PULCHRA (VATICAN) BY MOSIGNOR JEAN-MARIE GERVAIS, PRESIDENT OF THE SAME ASSOCIATION AND COADJUTOR PREFECT OF THE VATICAN CHAPTER FOR OUR GREAT WORK IN THE BRANCHES OF ART
CEO & FOUNDER
ARTHUR ELIAS
DIRECTORA DE DISEÑO FERNANDA GONZÁLEZ
DISEÑO
CARLOS PINEDA
ADRIAN HERNÁNDEZ
MARCOS MORALES
ILUSTRACIÓN Y FOTOGRAFÍA
ANAHÍ SOLANO
LUIS HERNÁNDEZ
DIRECTORA EDITORIAL
DEFNNY SZCUBERT
EDITORIAL
KATIA MÉNDEZ
MARIO GARCÍA
ERIKA SALCIDO
ESCRITORES
RAÚL PLANCARTE
LAURA SANZ
LORENA MÁRTINEZ
JOSEAS MILTÓN
COLABORADORES
CHRISTIAN GAMÉZ
CARLOS MENDOZA
ALBARO MARTÍNEZ
WILLIAM SILVA
Teresita
EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN EDUCATIVA Y HUMANA
Desde muy temprana edad, la Licenciada Teresita Hernández González experimentó una profunda curiosidad por la naturaleza de la educación. Mientras observaba a sus compañeros, se dio cuenta de que la escuela, en lugar de ser un espacio para el aprendizaje y la creatividad, se había convertido en un lugar donde predominaba el tedio y el conformismo. Los maestros, en lugar de ser facilitadores del conocimiento, parecían ser más bien jueces que clasificaban a los niños según su rendimiento académico. Esta experiencia generó en ella una serie de interrogantes que marcarían el camino hacia su vocación.
En sus años de formación, Teresita se preguntó por qué la mayoría de los estudiantes no sentían pasión por aprender, y por qué no existía un ambiente de alegría y bienestar dentro de las aulas. Por ello, desde su juventud, se comprometió con la idea de convertirse en la maestra que siempre deseó tener: una educadora que no solo se encargara de impartir conocimientos, sino que también se enfocara en el desarrollo emocional, psicológico y artístico de los niños. Para ella, el proceso educativo debía ser integral, y el arte una herramienta poderosa para fomentar la creatividad, la expresión y la empatía en los estudiantes.
Teresita Hernández González cuenta con una sólida formación académica y profesional. Es Licenciada en Educación Especial por la Escuela Normal Andrés Balvanera, Licenciada en Educación Preescolar por el Centro Nacional para la Educación Superior, y Licenciada en Artes Plásticas por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. Esta combinación de disciplinas ha sido esencial en su enfoque pedagógico, permitiéndole integrar el arte de manera transversal en su práctica docente. A lo largo de su carrera, ha logrado fusionar la enseñanza de contenidos académicos con el fomento de la creatividad y el desarrollo emocional de sus estudiantes, usando el arte como un medio de expresión y liberación.
Desde hace más de 22 años, Teresita ha trabajado en diversos niveles educativos, tanto en zonas urbanas como rurales, desempeñándose como docente en escuelas públicas. Además, ha sido conferencista, expositora y antologista en diversos foros nacionales e internacionales, compartiendo su visión de la educación como una herramienta de transformación social. Ha sido invitada a participar en importantes eventos, como el Congreso Internacional "Todos trabajando por la educación", en el cual abordó la relación entre el arte y la educación emocional, y ha trabajado en colaboración con instituciones como la Secretaría de Educación Pública, el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, y la Universidad Autónoma de Querétaro.
Su obra como artista plástica ha sido igualmente reconocida y celebrada. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones a nivel local, nacional e internacional, mostrando su capacidad para plasmar en lienzo las emociones y los relatos de la vida cotidiana. Entre sus obras más destacadas se encuentra Las raíces, una pintura que ganó el primer lugar en el concurso local "Querétaro a través del arte".
En esta pieza, Teresita representa un paisaje costumbrista queretano, rescatando las tradiciones locales a través de una imagen cargada de simbolismo y color. Su trabajo también ha sido expuesto en importantes espacios culturales y museos, como el Museo de Arte de Querétaro, la Galería Goya en Ciudad de México, la “Galería Libertad” en Querétaro, y en exhibiciones internacionales en países como Cuba, Costa Rica, Suiza, España, Argentina, Brasil y otros
Uno de los proyectos más emblemáticos de Teresita ha sido la creación de la antología Los niños nunca se rinden, una recopilación de las obras pictóricas de sus estudiantes, quienes, a través del arte, expresaron sus emociones, pensamientos y vivencias. Esta obra fue presentada en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, y reflejó cómo el arte puede convertirse en un vehículo para desarrollar la autoestima y el interés por la escuela en los niños. Teresita ha logrado con este proyecto lo que muchos creen imposible: convertir el arte en una herramienta pedagógica para despertar el amor por el aprendizaje en estudiantes de diversas edades y contextos
Teresita ha demostrado que el arte puede ser una poderosa herramienta para el desarrollo humano. Ha utilizado su vocación docente y su amor por el arte para transformar la vida de miles de niños, brindándoles una forma de expresión única que les permite conectarse con sus emociones y experiencias Su trabajo no solo ha impactado a estudiantes con capacidades normales, sino también a aquellos con necesidades especiales, como el autismo, la hiperactividad o el déficit de atención A través del arte, ha ayudado a mejorar la calidad de vida de estos niños y sus familias, demostrando que el arte no solo tiene un valor estético, sino también un valor terapéutico.
Entre sus numerosos premios y distinciones, Teresita ha sido galardonada con el Premio Nacional ABC, docentes, maestros de los que aprendemos, en 2018, y fue candidata al reconocimiento Amor y pasión por la educación otorgado por la CONEDUQ en 2019. En 2023, recibió el premio Francisco Cárdenas a nivel nacional, y en 2024 fue reconocida por la UNESCO por su contribución a la paz a través del arte. Ese mismo año, la ONU le otorgó un reconocimiento por su trabajo como artista, y el Senado de los Estados Unidos le entregó un certificado de legado de vida por su trayectoria educativa. Además, fue reconocida como Mexicana Humanista del Año por Proyección Cultural Coatzacoalcos A C , y recibió el galardón Presea del Estado de Querétaro También, el Vaticano le otorgó un certificado por su creación de arte sacro
Hoy en día, Teresita sigue enseñando en las escuelas públicas de Querétaro, donde continúa motivando a sus estudiantes a ser creadores de su propia vida, tanto a través del arte como de la escritura Para ella, el arte es una forma de comunicación universal que trasciende fronteras y que permite expresar lo que las palabras no pueden alcanzar A través de su trabajo, Teresita busca sembrar la semilla de la creación, la transformación y la paz en la sociedad, fomentando el respeto, la convivencia sana y el entendimiento mutuo entre todos los seres humanos.
Con su ejemplo y dedicación, Teresita Hernández González continúa demostrando que, a través del arte y la educación emocional, es posible transformar la vida de los niños y construir un mundo mejor para las futuras generaciones
Norma
ARTE, CREATIVIDAD Y EVOLUCIÓN EN LA BÚSQUEDA DE LA INSPIRACIÓN
Norma Suárez es una artista que ha logrado fusionar la creatividad, la experimentación y el dominio de diversas técnicas en una obra única y en constante evolución. Su proceso creativo tiene sus raíces en la fascinación por las figuras públicas que marcaron una época, como actores, cantantes y otras personalidades que definieron su tiempo. Norma se sumerge en el estudio de la trayectoria de estas figuras, como si viajara atrás en el tiempo, investigando su música, biografías o documentales. A través de esta inmersión, logra captar las tendencias y colores más representativos de esa era, lo que le permite plasmar una representación fiel en sus ilustraciones y pinturas. Su proceso creativo comienza con la búsqueda de imágenes de inspiración, seguida de la selección de una paleta de colores y materiales adecuados, para finalmente dar vida a la obra en el lienzo
El estilo de Norma es una mezcla de abstracción moderna con texturas innovadoras, sin definirse estrictamente en un solo género. Su técnica de dibujo a lápiz, en particular, se caracteriza por representar figuras icónicas a través de medias caras, un sello personal surgido de una limitación visual que le lleva a representar una parte del rostro, añadiendo una frase memorable del personaje para acompañar la imagen. En cuanto a las pinturas acrílicas, utiliza técnicas mixtas que incluyen capas, texturas pesadas y colores vibrantes, lo que crea una atmósfera visual única.
Norma busca transmitir emociones positivas como paz, alegría y esperanza a través de su arte, reflejando una necesidad de inspiración y resiliencia en estos tiempos. La creación de cada pieza es una exploración emocional, en la que la artista se documenta sobre el personaje que va a ilustrar y sobre la emoción que desea evocar. Para ello, selecciona frases significativas que complementan la atmósfera que busca transmitir, y elige cuidadosamente los colores y las texturas para reflejar esas emociones. En su arte, busca que el público se conecte con la esencia de los personajes representados y que sus obras provoquen sentimientos positivos y recuerdos.
A lo largo de su carrera, Norma ha tenido la oportunidad de participar en exposiciones internacionales, como en M.A.D.S. Art Gallery, donde pudo compartir su arte en Italia y las Islas Canarias. Esta experiencia internacional le permitió expandir su alcance y conectar con un público más amplio. Desde sus inicios en el diseño de modas y los bocetos de moda, Norma ha ido desarrollando y perfeccionando su estilo artístico a través de años de formación, experimentación y trabajo con varios maestros reconocidos Este proceso constante de aprendizaje le ha permitido crear un estilo personal, aunque la artista considera que su evolución nunca terminará, ya que siempre está en busca de nuevas técnicas y desafíos.
En el futuro, Norma tiene planes de seguir expandiendo su arte a través de la creación de artículos decorativos como velas con cuarzo y geodas, lo que le permitirá explorar nuevos segmentos de público Además, uno de sus principales objetivos es exponer en galerías internacionales, una meta que considera alcanzable en el mediano plazo
En cuanto al impacto del arte en la sociedad, Norma considera que el arte tiene un papel fundamental en despertar emociones y reflexiones profundas en el público. Las obras de arte pueden ser una fuente de inspiración, y su capacidad para evocar sentimientos y despertar pensamientos es lo que las convierte en una herramienta poderosa para el cambio social.
Con respecto a los desafíos en su carrera, Norma destaca la importancia de la perseverancia.
Aunque ha enfrentado momentos de duda, considera que el trabajo constante y la paciencia son fundamentales para el éxito. Su primer logro importante fue su exposición individual en EGADE Business School Monterrey, un hito que marcó un antes y un después en su carrera. A los artistas emergentes, les aconseja ser pacientes, persistentes y nunca dejarse vencer por los momentos difíciles El camino del arte es largo, pero la dedicación y la preparación son clave para avanzar y crecer
Hoy en día, Norma sigue trabajando en nuevas propuestas artísticas y busca tener más presencia internacional. Su sueño es seguir explorando nuevas formas de arte y expandir su arte a nuevas audiencias, siempre con la misma pasión y dedicación que la ha acompañado desde el inicio de su carrera.
Gilda
LA FUSIÓN DEL ARTE Y LA ESCULTURA QUE TRASCIENDE FRONTERAS
Gilda Solís Maldonado es una destacada artista plástica conocida por su propuesta de Pintura Escultórica, la cual fusiona la pintura y la escultura en piezas únicas que representan fragmentos del cuerpo humano, como torsos, pies y manos. Su proceso creativo se basa en la utilización de materiales diversos como yeso, fibra de vidrio, acrílico, látex, piroxilina, entre otros, cada uno aportando una textura y esencia especial a sus obras. Su técnica permite experimentar con diferentes texturas y formas, creando una narrativa visual que transforma las figuras humanas en algo mágico y lleno de significado
A lo largo de su carrera, Gilda ha recibido importantes premios y reconocimientos, como la Gaviota Internacional de la Fundación Isidro Fabela y la Medalla Eslabones para México, los cuales le han permitido llevar su trabajo a nivel internacional y reafirmar su compromiso con el arte. Entre sus logros más relevantes se encuentra el Premio Italia por el Arte, otorgado en una exposición colectiva que reunió a más de 300 artistas latinos, lo que marcó un hito en su carrera artística.
Además de su trabajo como artista, Gilda ha sido una defensora activa del arte y la cultura, participando en la organización de eventos como la exposición 'Re-Encuentro', celebrando los 80 años de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado 'La Esmeralda' También ha sido fundamental en la creación del Grupo de las 10 Arte en Movimiento, que busca apoyar a las artistas emergentes y promover el arte mexicano en el extranjero. A lo largo de los años, ha colaborado con instituciones y artistas para mejorar la educación artística y brindar apoyo a nuevas generaciones de creadores.
En su obra, Gilda se inspira principalmente en el surrealismo y la libre expresión, guiándose por su imaginación para crear composiciones que transforman las figuras humanas en elementos oníricos. En sus piezas abstractas, disfruta experimentando con texturas y efectos visuales que crean un juego de colores y formas. Además, su participación en el Día Mundial del Arte, donde organiza una celebración anual con temática renacentista en homenaje a Leonardo da Vinci, refleja su compromiso con la difusión y apreciación del arte en la sociedad
BAJO EL MAR- MIXTA SOBRE TELA Y MADERA MIXTA 1.00 X 1.30
Aunque ha enfrentado diversos desafíos a lo largo de su carrera, Gilda ha sabido superarlos con determinación, destacándose en exposiciones internacionales como en el Museo de Diseño en Benešov, Praga, y el Museo Republicano de Vlašim. Para ella, cada desafío ha sido una oportunidad para fortalecer su pasión por el arte y seguir adelante En cuanto a su legado, Gilda espera ser recordada como una artista que contribuyó significativamente a la historia del arte en México, dejando una huella perdurable y promoviendo el arte con pasión y dedicación.
Gilda también ha trabajado en importantes proyectos colectivos, como 'Cien más 200 Artistic Abstract', un proyecto que reúne a 100 artistas con dos obras cada uno, sumando 200 pinturas abstractas. Este proyecto refleja la diversidad y la disciplina creativa que caracteriza a la escena artística contemporánea. En cuanto a los jóvenes artistas, Gilda recomienda ser pacientes y trabajar con disciplina, ya que el camino para lograr el éxito es largo, pero con esfuerzo y dedicación se puede alcanzar
Finalmente, Gilda destaca el papel fundamental que juega el arte en la sociedad actual. A pesar de las dificultades económicas y la falta de apoyo gubernamental, sigue creyendo en el poder transformador del arte y la necesidad de más espacios donde las galerías puedan florecer. Para Gilda, el arte no solo es una forma de expresión, sino también una herramienta para elevar el nivel cultural y promover el cambio social y cultural en el mundo
Amado Maldonado Ramírez, nacido el 15 de junio de 1959 en Ziquítaro, Michoacán, México, ha emergido como un destacado artista de arte histórico surrealista, cuyo trabajo ha sido moldeado por una conexión única con lo divino. Actualmente, casado y padre de tres hijas, Maldonado Ramírez comparte su tiempo entre México y Estados Unidos.
CONTACTO Maldonadoamado1959@gmail.com www.facebook.com/ArtistaAmadoMaldonadoRamirez www.instagram.com/amado_artista www.threads.net/@amado_artista
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https://www.tiktok.com/@amado_artista
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Su viaje en el mundo del arte comenzó en 2010, en medio de tiempos difíciles que lo separaron de su hogar y su familia Durante este periodo de distancia, una experiencia singular con una postal enviada a su amada esposa desencadenó una revelación artística
Lo que comenzó como siluetas en una tarjeta se transformó en una serie de visiones que Amado siguió con su lápiz, revelando la mano divina detrás de su talento. Desde entonces, Maldonado Ramírez ha encontrado inspiración en las historias bíblicas y en la dirección de Dios para plasmar sus visiones en papel.
Sus obras están creadas con materiales como hojas apergaminadas, lápices de color y colores punta de aguja, una elección que él atribuye a la facilidad para combinar colores y efectos, así como a la durabilidad de los materiales.
El estilo artístico de Maldonado Ramírez es único y evolutivo, guiado por la mano de Dios que le revela las líneas a seguir.
Aunque no tiene formación artística formal, ha aprendido a confiar en la dirección divina para guiar su mano y su corazón. El arte de Maldonado Ramírez trasciende lo estético para abordar temas relevantes de la sociedad, como salud, política, cultura y naturaleza.
Sus obras provocan reflexión y cuestionamiento, invitando al espectador a explorar el significado más profundo detrás de cada creación. A pesar de los desafíos creativos y las críticas, Amado Maldonado Ramírez persevera, confiando en la recompensa divina por su dedicación. Al concluir, Maldonado Ramírez agradece a Dios por el don que le ha otorgado, así como a su familia, amigos y equipo de trabajo por su apoyo inquebrantable en este viaje artístico.
Agradecimientos: Principalmente, quiero agradecer a Dios por este hermoso don que me otorgó. A mi hermosa y amada esposa, por su apoyo, paciencia, y que todos los días me dice que siga adelante y que ponga a Dios sobre todas las cosas A mis hijas, que a pesar de que no ha sido fácil, demuestran su apoyo.
Mis nietos y nietas, que espero que Dios le conceda el don y puedan seguir con el legado. A todos mis hermanos y hermanas, que me han dado ánimos y me apoyan con este proyecto. A mis hermanos en Cristo y amigos, muchas gracias por estar a mi lado. A mi equipo de trabajo: Fernando, por tu dedicación y esfuerzo. Jocelinne, gracias porque desde que conociste el don que Dios me dio, te ofreciste sin condición a impulsar este proyecto, y hacer esto posible, sobre todo gracias a su esposo por apoyarla.
Rosamar
LA ARTISTA PLÁSTICA MICHOACANA QUE TRANSFORMA EL RETRATO EN UN VIAJE EMOCIONAL
Rosamar Fernández, originaria de Michoacán, México, es una artista plástica que se ha destacado por su dedicación, creatividad y pasión por el arte. A lo largo de su carrera, ha logrado consolidarse como una de las artistas más influyentes de su generación, con una profunda formación académica y un amor por el arte que trasciende en cada una de sus obras.
Estudió en la Fundación de Arte y Cultura VBuccio, A.C., donde actualmente imparte clases en la Currícula Máster. Además, es colaboradora activa de la Plataforma de los 15 Proyectos de la misma institución cultural y humanista. Su educación incluye un Máster en Educación Básica Formal, Historia del Arte, y diplomados en Técnicas Antiguas de Museo, Fotografía, Escultura, así como en el desarrollo de proyectos y la estructura ontológica.
A lo largo de su carrera, ha tenido más de 46 exposiciones, de las cuales 42 han sido colectivas y 4 individuales, en importantes recintos culturales y museos tanto en México como en Estados Unidos.
Su obra ha sido presentada en lugares icónicos como el Latino Art Museum en Los Ángeles, California, así como en diversos museos de la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo y Michoacán, con el apoyo del INAH, la Secretaría de Turismo, la Universidad UMSNH y la Secretaría de Cultura de Michoacán
Rosamar es miembro honorario del Club Máster del Corporativo Expressarte y colaboradora activa en diversos proyectos internacionales, como la exposición itinerante “Catrinas de México en el Arte del Mundo”, que actualmente se presenta en el Museo MUCAH de Antropología e Historia en Michoacán.
Además, es parte de la Comunidad de Urban Sketchers Mundial, Capítulo Usk Morelia, un colectivo que promueve la ilustración urbana en todo el mundo Su participación en esta comunidad global ha fortalecido su compromiso con el arte en todas sus formas, desde la pintura tradicional hasta la ilustración en espacios urbanos.
La inspiración de Rosamar proviene de un proceso íntimo y profundo con la figura humana, particularmente con el retrato, donde busca captar la esencia de las personas a través de su mirada y expresiones "El arte es una forma de llegar a las personas y tocar sus fibras a través del color, la forma y el tema", explica la artista, quien se considera una apasionada del academicismo y el realismo Entre las técnicas que más domina se encuentran el óleo, pastel, acuarela y grafito, además de su interés por las técnicas antiguas como el óleo al temple y el temple de cera, que le permiten dar a sus obras una textura única y un carácter atemporal.
La artista destaca que uno de los mayores desafíos que ha enfrentado en su carrera ha sido equilibrar su trabajo ejecutivo con su pasión por el arte Sin embargo, ha logrado superarlo con disciplina y esfuerzo constante "Lo que más me gusta es pintar el retrato, porque me permite explorar la esencia de cada persona, captando su alma y transmitiendo esa energía a los espectadores. Para mí, no hay nada más gratificante que ver cómo un rostro cobra vida a través de mis pinceles", comenta
A lo largo de su carrera, Rosamar ha trabajado en más de diez proyectos con la Fundación de Arte y Cultura VBuccio
A C , bajo la dirección de la artista visual Verónica Buccio, quien ha sido una de sus principales mentoras Este trabajo en equipo con otros artistas y creativos le ha permitido evolucionar y crecer como profesional, abordando proyectos de gran envergadura que no solo tienen un enfoque artístico, sino también humano y social.
Para la artista, el arte es mucho más que una forma de expresión: es una herramienta poderosa para conectar con el público, para sensibilizar y provocar emociones que inviten a la reflexión "El arte debe tener un propósito", dice Fernández "Es una forma de comunicación directa, un lenguaje que va más allá de las palabras y que puede cambiar la forma en que las personas perciben el mundo"
Rosamar también ofrece consejos a los artistas emergentes: "No dejen de soñar, pero conviertan esos sueños en metas concretas Rodearse de personas que los inspiren y apoyen es fundamental para crecer, y, sobre todo, no dejen que la toxicidad del medio artístico los desanime Disfruten del proceso y mantengan siempre la humildad para aprender y evolucionar"
Gracias a su disciplina y compromiso con su arte, Rosamar ha logrado encontrar un balance entre su carrera como ejecutiva y su pasión artística Cada día se dedica a pintar, estableciendo horarios y creando un espacio donde la creatividad fluye sin límites
Finalmente, Rosamar agradece a la revista Magazine & Business Woman por la oportunidad de difundir su arte y a todos aquellos que han sido parte de su formación y crecimiento "Agradezco a la artista visual Verónica Buccio, a todos mis maestros, colegas y amigos del gremio artístico, y a la artista Lourdes Romero por las maravillosas fotografías que acompañan esta edición. Sin ellos, mi camino no sería el mismo", concluye.
Con más de 20 años de trayectoria, Rosamar Fernández continúa siendo una fuente de inspiración para nuevas generaciones de artistas y demuestra que el arte, en su máxima expresión, tiene el poder de transformar vidas y conectar a las personas a través de la belleza, la emoción y la reflexión.
Yanet
ARTE, ESPIRITUALIDAD Y CREATIVIDAD EN CONSTANTE EVOLUCIÓN
Yanet Cuéllar es una artista cuya obra trasciende fronteras, fusionando técnicas, estilos y temáticas en una constante búsqueda de la autenticidad y la conexión con su entorno Su arte no solo refleja una profunda comprensión de la naturaleza, la literatura y la espiritualidad, sino que también invita a los espectadores a sumergirse en un mundo lleno de simbolismo y reflexión.
La inspiración de Yanet proviene de dos fuentes fundamentales: la literatura y la naturaleza "Son mi gran fuente de inspiración", afirma A la hora de crear, su proceso creativo se caracteriza por un equilibrio entre la espontaneidad y la conceptualización. "Me dejo llevar por la espontaneidad y, otras veces, el proceso es conceptualizado a consciencia", comenta la artista.
Aunque su obra combina diferentes técnicas y estilos, Yanet no se adhiere a una definición estricta de su estilo "Me gusta experimentar", explica, resaltando la libertad que encuentra al explorar nuevas formas de expresión. Un material que la ha impactado particularmente es el carboncillo sobre tela, que le permite crear trazos únicos y obtener un acabado extraordinario en sus dibujos.
En sus obras, Yanet aborda temas como la identidad, la cultura y el cosmos. "Intento transmitir mi propia cosmovisión del mundo y el cosmos", comparte. La artista se enfrenta al desafío de representar conceptos abstractos o emocionales a través de símbolos, geometría y elementos alquímicos, lo que le permite transformar sus pensamientos más profundos en imágenes.
El trabajo de Yanet no ha estado limitado a su país de origen; su experiencia trabajando en diferentes países y culturas ha enriquecido su arte. "Los artistas experimentamos la realidad de distinta manera, hablamos con verdades a través de nuestras obras y coincidimos en un mismo punto: la espiritualidad", reflexiona. Para ella, cada exposición internacional en la que participa tiene un impacto significativo en su carrera, convirtiéndose en una oportunidad de aprendizaje y evolución continua.
A lo largo de su carrera, la evolución artística de Yanet ha sido notable. "Al inicio de mi carrera escuchaba muchas opiniones sobre cómo recorrer este camino, prestaba atención y lo adaptaba a mi aprendizaje. Hoy me escucho primero y continúo explorando", comenta sobre su proceso de crecimiento En el futuro, espera integrar nuevos proyectos relacionados con la antropología social y la salvaguarda del patrimonio cultural
Yanet no espera que el público se conecte de manera específica con su trabajo, ya que para ella el arte es una forma de comunicación más allá de la aprobación externa. "Considero más el fluir, sentir, interactuar con otra mente por medio del inconsciente", asegura. En cuanto al papel del arte en la sociedad actual, enfatiza su poder transformador: "El arte habla de verdades cuando la voz es silenciada" Para ella, el arte tiene el poder de cambiar la narrativa colectiva, especialmente cuando se enfrenta a situaciones de conflicto y opresión.
Aunque Yanet ha enfrentado varios desafíos a lo largo de su carrera, prefiere no centrarse en ellos. En cuanto a sus logros, reconoce que aún tiene mucho camino por recorrer, pero se siente orgullosa de su evolución constante. "Aún me falta camino por recorrer", afirma humildemente.
A los artistas emergentes, Yanet les ofrece un consejo fundamental: "Escuchen su voz interior, escuchen su corazón". Además, subraya la importancia de la perseverancia en el arte: "Persistir, persistir y nunca desistir".
Actualmente, Yanet se encuentra trabajando en varios proyectos para el año 2025, con la mirada puesta en nuevos horizontes y colaboraciones Su enfoque sigue siendo fiel a su filosofía: "Todo a su tiempo", dice, confiada en que cada etapa de su carrera se dará de manera natural
Con el paso del tiempo, la percepción de Yanet sobre el arte ha cambiado. "El arte en todas sus manifestaciones no es una percepción sino una forma de vivir en el mundo, le da sentido a la vida". Influenciada por el surrealismo, el expresionismo y diversos artistas que han marcado su carrera, Yanet sigue explorando su mundo interno y externo a través de su arte, con la certeza de que aún queda mucho por descubrir.
