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ÍNDICE ÍNDICE 4
DICA
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POSTER
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EVENTO
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DIRETORES MAIS FAMOSOS
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ANIME E DESENHO
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DIRETORES MAIS FAMOSOS
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CURTAS
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Filme: A vida marinha de Steve Zissou Arte: Michael Ramstead
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FESTIVAL
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DICA
MITO da CAVERNA O
Mito, ou Alegoria (como preferir), da Caverna, é um tema proposto pelo filósofo grego Platão. Esse mito consiste em mostrar a escuridão que nos aprisiona e a possibilidade de nos li-
bertar da mesma.
luz gerada por uma fogueira. Nesta parede são projetadas sombras de estátuas representando pessoas, animais, plantas e objetos, mostrando cenas e situações do dia-a-dia. Os prisioneiros ficam dan-
O mito fala sobre prisioneiros (desde o nascimento) que vivem presos em correntes numa caverna e que passam todo tempo olhando para a parede do fundo que é iluminada pela
do nomes às imagens (sombras), analisando e julgando as situações. - João Francisco.
Leonard Shelby (Guy Pearce) em Amnésia (2000).
3 filmes que se encaixam neste mito
J
ack (Jacob Tremblay), um espirituoso menino de 5 anos, é cuidado por sua amada e devota Ma (Brie Larson). Eles estão presos – confinados em um espaço de 10 m² sem janelas, Ma criou todo um universo para Jack dentro de O Quarto de Jack, e ela não parará por nada mesmo neste ambiente traiçoeiro, Jack seja capaz de viver uma vida completa e satisfatória.
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O quarto de Jack (2015).
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A
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Mas, enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem cresce, e a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura, eles ensaiam um arriscado plano de escape, o que os leva a ficar face-aface com o que pode ter se tornado a coisa mais assustadora: o mundo real. - Renato Hermsdorff.
“ aceitamos a realidade do mundo no qual estamos presentes .” -show de truman
DICA
pós um assalto que resultou na morte de sua esposa e que o deixou em estado gravíssimo, Leonard Shelby (Guy Pearce) passa a sofrer de amnésia recente. Ele não consegue se lembrar de fatos que aconteceram há minutos. Mesmo assim ele decide ir atrás do assassino de sua mulher
e se vingar.
que está vivendo numa realidade simulada por um programa da televisão, transmitido 24 horas por dia para bilhões de pessoas ao redor do mundo. Truman começa a suspeitar de tudo o que ocorre ao seu redor, e embarca em uma busca para descobrir a
verdade sobre sua vida.
Amnésia é uma produção excelente, indicado com a maior tranquilidade de que irá agradar. - Tiago Britto.
3 O show de Truman (1998).
O
Show de Truman é um filme norte americano de comédia dramática de 1998, dirigido por Peter Weir e escrito por Andrew Niccol. Estrelado por Jim Carrey, o filme mostra a vida de Truman Burbank, um homem que não sabe
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– Jan Ayres .
EVENTO
c ca at tr ra ac ca a l l ii v vr re e
Sábado tem de cinema de graça na Avenida Paulista
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ntre os dias 22 de outubro e 3 de dezembro, o Cine Sesi-SP no Mundo exibe a mostra Panorama Contemporâneo com produções de diversos países europeus e também da América Latina. As sessões ocorrem no Centro Cultural Fiesp Ruth Cardoso, aos sábados, às 15h, com
entrada Catraca Livre.
recimento de doenças desconhecidas.
A programação conta com uma seleção de sete filmes de países, como Bulgária, Uruguai, Alemanha, França, Bélgica, Grécia, Sérvia e Espanha. O enredo dos longas destacam questões atuais como a tolerância cultural, a diminuição da natalidade e o apa-
Entre os filmes exibidos, o destaque vai para a premiada comédia uruguaia “Sr. Kaplan”(2014), de Álvaro Brechner, “Os Filhos do Padre” (2013), do diretor croata Vinko Bresan, e o drama europeu “Diplomacia”, dirigido por
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Volker Schlöndorff. Todos eles reforçam a força cinematográfica de filmes fora o padrão hollyoodiano. - Por Caroline Moore.
Confira a programação completa dos filmes
EVENTO
19 de novembro Um jovem padre é indicado para ser o novo pároco na Dalmácia. Ao saber que no lugar há muito mais funerais do que nascimentos, ele fica horrorizado. Mas um dia, ao ouvir a confissão de um fiel, ele confirma que isso é culpa da alta venda de preservativos na re-
Os filhos do Padre (2013)
gião, e então tem uma grande ideia: perfurar todas as camisinhas da vila antes que elas sejam vendidas e causar um milagre.
3 DE DEZEMBRO Verão de 1979. Albertine, de 10 anos, e todos os seus parentes reúnem-se na casa de família, no interior da França, para o aniversário da avó. Nesse movimentado encontro, todos acreditam que o Skylab, parte de um foguete da NASA,
poderá cair sobre as suas cabeças. Enquanto isso, paixões repentinas, loucas revelações e alguns vexames elevam a temperatura do grupo.
O verão de Skylab (2011)
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ANIME E DESENHO
ANIME E DESENHO
aS QUATRO DIFERENÇAS ENTRE ANIME E DESENHO
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CENARIO
A Toei Animation dá muita importância ao cenário de fundo de One Piece, e eles a fazem de forma tradicional. Eles explicam: “Nós desenhamos a mão, não usamos computadores, pois desse modo, trazemos todo o sentimento vibrante que o anime deve mostrar”.
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EFEITOS SONOROS
O terceiro recurso foi explicado pelo especialista em efeitos sonoros Hidenori Arai. Ao mostrar o exemplo dos passos de Tony Tony Chopper, ele explicou que os efeitos sonoros do anime asseguram a “personalidade” do personagem.
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STORYBOARD
A segunda característica importante da animação japonesa, como explicado por Gyarmath Bogdan da Toei é o storyboard. Bogdan.
DUBLAGEM
A última diferença importante entre a animação japonesa do ocidental é a dublagem. Os dubladores em animações ocidentais geralmente gravam suas partes separadas dos outros atores.
Um storyboard japonês entra em detalhes sobre como o personagem deve se mover, se preocupa com a narração, com os prazos (que é adicionado mais tarde para garantir o tempo total de 30 minutos), explicação e esboços das cenas.
Sempre que um ator de voz tem que gravar uma parte onde ele se move perto de um dos quatro microfones e dá o seu lugar para o próximo ator quando ele é feito. Isto resulta em mais um modo dinâmico de gravação do que no ocidente, onde no máximo duas pessoas gravam juntas. - Baruch Vitorino.
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FESTIVAL
F ES TI VAL
DE ca nn es
FESTIVAL
HISTÓRIA
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um festival de cinema criado em 1946,conforme concepção de Jean Zay, e até 2002 chamado Festival international du film, é um dos mais prestigiados e famosos festivais de cinema do mundo. Acontece todos os anos, no mês de maio, na cidade francesa de Cannes. O “mercado do filme” (marché du film) acontece paralelamente ao festival.
“ Um dos mais prestigiados festivais do mundo”
O Merché du Film, que ocorria oficiosamente nas salas da rua d’Antibes, torna-se uma manifestação oficial. A primeira edição do festival aconteceu, realmente em 1946. O festival não aconteceu em 1948 e 1950 por problemas financeiros. Em 1955, foi introduzida pelo comitê organizador a Palma de Ouro como prêmio principal do evento antes desta data, ele era conhecido como Grand Prix du Festival international du Film. - Júlia Lewgoy.
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EU, DANIEL BLAKE
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m I, Daniel Blake, o diretor Ken Loach recebeu a Palma de Ouro na 69ª edição no Festival de Cannes. O longa desbancou o brasileiro “Aquarius”, do cineasta brasileiro Kleber Mendonça Filho, que também estava na disputa. A história de Daniel Blake, um marceneiro inglês
“ O CINISMO POR TRÁS DO SISTEMA”
O ator Dave Johns em Eu, Daniel Blake (2016)
que, aos 59 anos, sofre um ataque do coração no meio do trabalho e quase morre. O filme retorna ao habitual tema da defesa das minorias perante os abusos cometidos pelo Estado, agora em relação à burocracia existente para se obter benefícios sociais concedidos pelo governo. O grande mérito de
nando. Diante de tal situação, nada mais resta a ele do que lutar pelo respeito, como pessoa e como cidadão. E é neste ponto que o filme torna-se comovente.
Loach neste novo filme é evidenciar o cinismo existente por trás do sistema, de forma a ofertar ajuda mas torná-la tão complicada de ser atingida que, na prática, tornase inviável. É como se existisse apenas de boca para fora, de forma a evitar acusações de desamparo social, mas sem que haja o interesse em vê-la efetivamente funcio-
Em um cenário cada vez mais desolador e sem perspectiva, Loach oferece o lado humano de seus personagens - e é difícil não ficar tocado. O
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desfecho, carregado de emoção e idealismo. Loach pode até não conseguir mudar o mundo com seus filmes, mas a mensagem que transmite através deles mais uma vez atinge corações e mentes. Um filme para ver, refletir e até mesmo traçar um paralelo com a realidade política existente no Brasil. - Francisco Russo.
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OS DIRETORES MAIS FAMOSOS
OS DIRETORES MAIS FAMOSOS
s t a n l e y k u b r i c k O MITO DE TODOS OS GÊNEROS
S
tanley Kubrick nasceu em Manhattan, New York City, a Sadie Gertrude (Perveler) e Jacob Leonard Kubrick, um médico. Sua família eram imigrantes judeus (da Áustria, Romênia e Rússia).no ano de 1928. Em quase 50 anos de carreira, fez “apenas” 16 filmes. Para se ter uma ideia,
Woody Allen, dirigiu 49 filmes, Spike Lee, 54, Martin Scorsese, 57. E então vem “Spartacus” (1960), filme que mudaria definitivamente a vida de Kubrick aos 31 anos. Em 1962, Kubrick foi para o Reino Unido filmar a famosa adaptação de “Lolita”, romance de Vladimir Nabokov. Seria sua primeira comédia de humor-negro. A escolha de Sue Lyon para interpretar Lolita foi resultado de uma busca obsessiva pelo que Nabokov considerava a “ninfeta perfeita” – eles levaram um ano
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para encontrá-la. Este foi o primeiro filme a conversar com o surrealismo, que ganharia força nos trabalhos posteriores de Kubrick. Foi também o primeiro trabalho do diretor a gerar controvérsia com a crítica, embora ele tenha diminuído o erotismo original do livro. Como grande parte da visão de Kubrick permanece no projeto acabado - e que ele iria pensar no filme como acabaram por ser libertados - serão os grandes mistérios sem respostas finais na vida deste cineasta talentoso e privado.
Após a morte de Kubrick, Spielberg revelou que os dois eram amigos que muitas vezes comunicadas discretamente sobre a arte do cinema. Além disso, foi autor de grandes clássicos do cinema, Dr. Strangelove (1964), 2001: A Space Odyssey (1968), A Clockwork Orange (1971), Barry Lyndon (1975), The Shining (1980), entre outros. - Por Flávio Croffi.
“ O INFALÍVEL ” 15
OS DIRETORES MAIS FAMOSOS
OS DIRETORES MAIS FAMOSOS
TARANTINO
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ascido em 1963, Quentin Jerome Tarantino iniciou sua carreira fazendo pontas em diversos filmes e também fazendo o Curso de Direção do Sundance Institute. Chegou a atuar em diversas séries da TV americana e escrever roteiros que se tornariam sucessos em Hollywood, como os de Amor à QueimaRoupa (1993), de Tony Scott, e Assassinos Por Natureza (1994), de Oliver Stone. Estreou na direção com uma produção independente, Cães de Aluguel (1992), que foi co-produzida pelo ator Harvey Keitel, fi-
wes anderson
gura constante em seus filmes. Logo em seguida, dirigiu seu maior sucesso até o momento, Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994), que ressuscitou a carreira de John Travolta, deu novo impulso para Samuel L. Jackson e Uma Thurman e ainda rendeu a Tarantino sua primeira indicação ao Oscar, como melhor diretor. Foi também produtor executivo do filme Parceiros do Crime (1994), do então estreante Roger Avary, seu parceiro no roteiro de “Pulp Fiction”, atuou em alguns filmes
de destaque, como A Balada do Pistoleiro (1995) e Um Drink no Inferno (1996) e ainda dirigiu um dos episódios da comédia Grand Hotel (1995). Em 1997, Tarantino volta a dirigir sozinho um longa-metragem, com Jackie Brown, adaptação de um famoso livro do escritor americano Elmore Leonard. Em sua curta carreira como cineasta, os filmes de Quentin Tarantino ficaram marcados por falar do submundo, mesclando sempre doses de humor e violência.
do cinema, Kill Bill (2003), Kill Bill 2 (2004), Bastardos Inglórios (2009), Django Livre (2012) e Os Oito Odiados (2015). - Tiago Dias.
Além disso, foi autor de grandes clássicos
Bastardos Inglórios (2009)
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W
es Anderson, ou Wesley Wales Anderson nasceu em Houston, Texas no dia 1 de maio de 1969. Estudou na Universidade do Texas em Austin, onde se formou em filosofia. Foi lá que conheceu o ator Owen Wilson. Eles se tornaram amigos e começaram a gravar curtas metragens, alguns deles chegaram a ir ao ar na TV a cabo local. Os Excêntricos Tenenbaums (2001) é o primeiro filme em que as características mais marcantes do diretor começam a se tornar mais evidentes. Wes Anderson é conhecido pelo seu perfeccionismo, o enquadramento sempre simétrico, com o posicionamento dos
atores sempre centralizado. Movimentos de câmera sempre na vertical e horizontal quebra a sensação de realismo das cenas. A paleta de cores dos filmes também é bem diferente, onde o cenário e o figurino é todo composto entre poucas cores. Seus filmes possuem uma composição de cenário repleto de objetos antigos, mesmo quando a história se passa no presente. Todas essas características estão presentes nos filmes A Vida Marinha com Steve Zissou (2004), Viagem a Darjeeling (2007), O Fantástico Sr. Raposo (2009), Moonrise Kingdom (2012) e O Grande Hotel Budapest (2014). Além de estética mar-
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cante dos filmes as suas tramas seguem um estilo também, os enredos todos são relacionados a um grupo familiar de classe média alta, geralmente um dos personagens já adulto está à procura da aprovação dos pais. Personagens muito gestuais e com forte linguagem corporal, cômicos e com senso de humor exótico. Apesar das diversas indicações anteriores, O Grande Hotel Budapeste (2014) o primeiro filme do diretor a ganhar um Oscar, se tornando o primeiro filme de comédia a ganhar o Oscar de melhor trilha sonora original desde Shakespeare Apaixonado (1998). Foi o filme de maior bilheteria do cineasta até o momento, arrecadando
mais de 170 milhões de dólares no mundo todo. - por Luís Azevedo.
Bastardos Inglórios Moonrise Kingdom (2009) (2012)
CURTAS
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Curtas C
urtas Metragens são narrativas fílmicas breves que, segundo o dicionário Houaiss, tem
intenção estética, informativa, educacional ou publicitária.
pense, ação, animação. Vale a pena conferir.
Nesta lista você encontrará romance, sus-
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O emprego (2008)
O avião de papel (2012)
Um dos curtas mais bonitos já produzidos pelos estúdios Disney, O avião de papel, mostra que quando se trata de amor, até folhas de papel aproximam as pessoas. A animação foi a primeira a juntar técnicas de computação com desenhos manuais.
El empleo (O emprego) é um curta-metragem argentino muito famoso, ganhador de diversos prêmios pelo mundo, feito em 2008 e com direção de Santiago Bou Grasso. E de longe, um dos curtas mais inteligentes da
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listam, mostra o cotidiano curioso de um homem em um mundo onde pessoas e objetos são a mesma coisa. A animação trata de maneira impactante sobre trabalho. A ideia e a história foram de Patrício Plaza, roteirista
e produtor desse curta maravilhoso que, com menos de 7 minutos, consegue “sacudir” muito bem a ideia/ conceito comum de trabalho. - Caroline Moore.
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Arte: Max Rushmore
lumiĂŠre
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