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junio

2013

Gana 2 abonos dobles para el Festival de Jazz de San Sebastián

Brasil

TEMPERATURA DE EBULLICIÓN

LA FELICIDAD

SEGÚN Sagmeister

Ambienta la entrevista con la playlist que nos ha dejado Emmy Rossum

MIS 15 SEGUNDOS

DE FAMA go viral

7€

Emmy Rossum SHAMELESS

& JOYFUL

editorial

el editorial Por Vicente Nebrija

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a Unión Europea ha establecido una serie de objetivos en política energética, con objeto de disminuir la dependencia de los combustibles fósiles, importados en su gran mayoría de terceros países.

Las razones son de independencia económica y política, tecnológicas y medioambientales, y se concretan en los conocidos 20-20-20 para el año 2020. Se trata de “descarbonizar” el suministro energético en los países de la Unión. Junto al necesario estímulo a la presencia creciente de las energías renovables en el catálogo de fuentes de energía comerciales, se hace un especial énfasis en el ahorro energético, necesario para cumplir uno de los “veintes”, y en el autoconsumo y la generación distribuida. De ahí que muchos países hayan regulado las modalidades de autogeneración de energía en instalaciones individuales y los eventuales flujos de electricidad entre dichas instalaciones y la red.

Pues bien, el Ministerio de Industria, Energía y Turismo acaba de remitir a la Comisión Nacional de la Energía para su informe preceptivo y no vinculante, un proyecto de decreto sobre autoconsumo. Pero del examen de su contenido lo que se desprende es que, más que una norma para regular y estimular la generación distribuida, parece más bien que se trata de obstaculizar su extensión mediante peajes que van más allá de lo razonable —que se estiman en un 27% sobre los asociados a los usos convencionales de la red— y la no consideración de las modalidades de balance neto que existen en países

de nuestro entorno, es decir, la posibilidad de verter la electricidad sobrante a la red para luego recuperarla, o un valor equivalente, cuando se necesite.

Corregir los errores cometidos en el pasado en materia de regulación de las renovables, en particular las condiciones y cuantías de las primas a su generación, no puede resultar en la destrucción de un nuevo sector industrial que ha creado empleos, que tiene vocación exportadora, que disminuye nuestra radical dependencia energética y nos podría convertir en líderes mundiales en ciertas tecnologías, como puede estar ocurriendo actualmente. Menos razones hay todavía para desalentar el despegue de una práctica, el autoconsumo y los intercambios de electricidad con la red, que contribuye a cumplir los objetivos europeos y que comparte muchas de las ventajas enumeradas anteriormente, en particular la aparición de un nuevo sector industrial y de empleo.

Es evidente que la generalización del autoconsumo causaría eventualmente un perjuicio, aunque de dimensiones muy limitadas, a las grandes compañías eléctricas. No es posible pensar que esta es la razón de una normativa tan claramente restrictiva del autoconsumo, puesto que el interés general, y la evolución de nuestro sistema eléctrico conforme a las líneas implícitas en los objetivos europeos, deben ser los factores determinantes a la hora de establecer dicha normativa.

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LA CABEZA EN LA NUBE

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star en las nubes deja de ser una expresión para personas distraidas, No hay marcha atrás. El cloud computing o informática en la nube se cuela cada vez más en nuestros hogares y empresas.

De pronto, tus documentos, fotos, vídeos, programas, y contenido privado dejan de ocupar espacio físico para almacenarse en la nube, y así acceder a ellos desde cualquier dispositivo: ordenador, smartphone, tablet, etc. A medida que los vas modificando, este contenido se sincroniza en todos tus dispositivos.

Cuando se habla de redes sociales, muchos piensan en entretenimiento; sin embargo, la misma tecnología con la que los usuarios intercambian fotos y planifican fiestas puede servir para rendir de mejor manera en el trabajo.

Las ventajas de la cooperación o del trabajo en grupo son claras: “Todos los integrantes, independientemente del lugar en el que se encuentren, están informados de la situación actual del proyecto”, señala Tobías Arns, de la Asociación de la Industria Informática Alemana Bitkom.

Aún así, vivir en la nube no es siempre tan idílico como lo pintan, la seguridad es la asignatura pendiente de este modelo y se ha hecho patente con las recientes noticias sobre PRISM, el programa de vigilancia de datos de la NSA de Estados Unidos “Top Secret” que fue revelada por Edward Snowden el pasado mes de Junio.

Aquí es donde hace acto de aparición BitTorrent Sync, una nueva forma de sincronizar archivos entre distintos dispositivos, pero sin almacenarlos en servidores ajenos, a través del P2P encriptado.

Mega, del antiguo creador de Megaupload cerrado anteriormente por el FBI, se alza como un servicio de datos en la nube con encriptación de alta seguridad.

Mientras, los gigantes de la informática; IBM, Google, Dropbox, Amazon y Apple se disputan el dominio de tan codiciado terreno.

La batalla por la nube está servida.

Por Pepa Márquez

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UN CIUDADANO DEL MUNDO Por Carolina García

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ace unos meses, el gobierno socialista del presidente François Hollande se disponía a aprobar el impuesto del 75 % a las grandes fortunas. Aunque dicha medida se encontró con algunas trabas que han impedido su implantación a día de hoy, los más ricos del país empiezan su exilio fiscal.

En Bélgica se encuentra ya por ejemplo Emmanuelle Béart, mientras que el cantante Johnny Hallyday o el actor Alain Delon, al igual que una larga lista de deportistas, han optado por Suiza.

En el caso de Gerard Depardieu fue todavía más lejos cuando en Diciembre de 2012 se exilió apenas a un kilómetro de la frontera francesa en la pequeña localidad belga de Néchin. “Quería abandonar París, la ciudad, su aspecto a veces ruidoso y encontrar un poco de tranquilidad, de paz y de serenidad” señaló el actor de 63 años, desde su nueva vivienda valorada en 800.000 euros y que cuenta con dos piscinas –una interior y otra exterior- y un terreno para jugar a la petanca.

La cosa podría haber acabado ahí, pero indignado por las críticas recibidas ha decido renunciar a su pasaporte y a la tarjeta de la seguridad social “que nunca he utilizado”, y que, aunque seguirá “amando” a los franceses Depardieu afirma que “desgraciadamente” ya no tiene nada más que hacer en Francia.

Lo que empezó como un gesto radical de insumisión del actor terminó el 3 de enero de 2013 con la ciudadanía Rusa concedida personalmente por el mismísimo Putin.

Con la consiguiente inscripción como residente de Saransk, donde vive actualmente y planea abrir una cafetería.

Depardieu, agradecido por su nueva nacionalidad escribió una carta con lo que él llama «fragmentos de prosa que me han venido a la cabeza» ensalzando a Rusia como “gran democracia”.

El actor, que rechazó el cargo de titular de Cultura de la república que le ofrecieron las autoridades Mordavas por, según sus palabras, ser el ministro Cultural del mundo ha dicho que ahora quiere un pasaporte argelino.

“Pediré el pasaporte de Argelia y el de otros (países). Así me ahorro pedir visados porque me considero un hombre libre y un ciudadano del mundo”, señaló.

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El

PAPEL de la

moda retro Por Paula Ruano En un mundo en el que cada vez cuesta más hacerse con prendas de época y las tendencias ensalzan lo ‘retro’, el negocio de la ropa de segunda mano gana terreno y con él, las prácticas que rozan la ilegalidad.

Desde que la fiebre (tardía, comparada con el resto de Europa) de los mercadillos second hand y las fórmulas tipo garage sales invadiese nuestras ciudades, el equívoco de comparar una adquisición vintage con una de segunda mano, o simplemente retro, se ha vuelto común en el lenguaje de los mortales y no es extraño etiquetar con el anglicismo a una prenda con apenas cinco temporadas a sus espaldas. on propuestas tan originales y divertidas como en aquellos años, pero con toques de un estilo más vanguardista para alcanzar los gustos de todos los hombres.

En esta sección te proponemos que juegues con las prendas, combines colores, tonos y tejidos y seas tu propio “paper-man” explorando la ropa que te traemos.

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1.Casio, Gold and Black (65€) 2.Rayban, Highstreet Havana (140€) 3.Oakley lifestyle (129€) 4.H&M panamá (20€) 5.Volcom beanie (110€) 6. Emporio Armani, pajarita (40€) 7. Zara, leather (35€) 8.American Apparel leather (20€) 9. Levis 1950 pullover (75€) 10.Iron Fist Fun (70€)

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11.Levis 1960 leather (235€) 12.American Apparel Bike shirt (85€) 13.Diesel Summer (65€) 14.H&M Bluesky (40€) 15.Zara green pea (105€) 16. H&M Brown Cow (140€) 17. H&M blueday (35€)

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El

sabor de la

moda retro Por Jorge Gómez La gastronomía no está exenta de la onda vintage. Las empresas lo llaman flashback branding y consiste en reflotar productos que remiten a los buenos viejos tiempos.

Se está produciendo una moda retro en la gastronomía: los americanos vuelven a las hamburguesas, a los platos regionales y a las raíces étnicos, es decir, una vuelta a lo sencillo y tradicional, a todo aquello que recuerde a “hogar”, “familiar”, “tradicional”.

En general, todo lo que sean batidos, galletas, cupcakes, hamburguesas, perritos o tortitas está de moda. Aquellos maravillosos años 50 y todos sus locales de moda se reviven ahora por arte de magia en locales de todo el mundo.

Pan, carne, pan. La hamburguesa suena a cosa fácil, boba y sin gracia. Pero no hace falta que expliquemos todo lo que hay detrás de una buena cena vintage.

En este menú que te ofrecemos, tienes las claves para estar a la última hasta en el paladar.

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1.Original 5 Napkin (Corner Bistro) casi 300 gramos de jugosísima carne con queso gruyere, cebolla caramelizada y ¡alioli! 2.Full Jim Cade (Peaches HotHouse) angus beef, queso suizo, bacon y tomate verde crujiente, aquí para acompañar hay que pedir el pollo crujiente 3.Bash Burger (Burger & Barrel) una hamburguesa con premios a un precio moderado 4. Chili Dog (Dawgs on the Park) 5. Guacamole party (Grays Papaya)

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Blue Hawaii

Cosmopolitan

Manhattan

El primer Blue Hawaii lo hizo Harry Yee, el jefe de los barman del hotel Hilton Hawaiian Village en Waikiki. Yee tuvo que crear un cocktail de color azul cuando un representante de una conocida destilería le exigió una bebida con esa tonalidad, ya que estaba promocionando el Curaçao. Aunque la combinación de ingredientes ha evolucinado, el Blue Hawaii mantiene el ron como bebida base y el clásico paraguas como adorno.

Son varios nombres los que se disputan la creación del Cosmopolitan. Algunos creen que fue una comunidad gay de Provincetown (Massachussets), en los años 70. Otros creen que fue Neal Murray en su churrasquería Cork & Cleaver, en el año 1975. Un tercer grupo apuesta por Cheryl Cook, que en el año 1985 quiso que los clientes de su local tomaran cocktails con glamour, creando el célebre Cosmo.

Su origen, evidentemente, hay que buscarlo en la isla de Manhattan, puro Nueva York.

Y nos tenemos que remontar a la década de 1870, cuando en el Manhattan Club de la ciudad a alguien le dio por mezclar sus ingredientes en honor a una cena dada para el candidato presidencial de turno. La bebida triunfó y, sin bautizar como estaba, la gente empezó a llamarla el cocktail del Manhattan. Y en eso se quedó.

6.El Chucho (It Dogs) 7. Hot Nachos (Shake Shack) 8.Frenchies (Katz’s Deli) 9.Onion destiny (Katz’s Deli) 10.Vainilla cupcake (Golden Cupcakes) 11.Tor Ti Tas (Magnolia Bakery) 12. Heavenly Donut (Junior’s)

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LA FELICIDAD SEGĂšN

SAGMEISTER Por Nerea Steve

Que con corerit, quiaspe ruptatur aut que ratur, id mo que nihitas sin nullupt aquosanda quiatint min nonseque ipsunt hitae prorem id maximporum a custe sit inienis qui omnitem es que verspis alia nisiminiam utatur, qui aruptius.

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he Happy Show – una exploración de la felicidad – es una exposición del diseñador y director de arte austriaco Stefan Sagmeister, que fue primeramente inaugurada en Filadelfia y luego presentada hace unas semanas en el Design Exchange en Toronto, Canadá. La misma representa una retrospectiva que narra la década de exploración de la felicidad vivida por el autor desde diferentes perspectivas y estados de ánimo.

Es básicamente una obra que encierra la felicidad y donde el diseño juega un papel fundamental en la interacción de los participantes con la misma, en que una de sus premisas es “que el diseño nunca se deshumanice, que nunca un diseño parezca producto de una máquina. Tiene que ser muy emotivo, tiene que haber ‘feeling’, un argumento humano”, y cuyo objetivo primordial es hacer feliz al otro.

La experiencia se inicia desde la entrada al museo, donde se coloca una moneda de 25 centavos y esta navega por un tubo transparente que luego sale a la calle haciéndola caer en una caja. La persona que pasa por ahí se la encuentra y eso la hace feliz. También hay ciertas tareas divertidas como cargar a un amigo por todo el museo o hacer reír fuerte a un completo extraño, ya que se ha demostrado científicamente que hacer cosas locas, espontáneamente, nos “pone” felices.

El proyecto es complementado por The Happy Film, un largometraje/documental en que lleva trabajando un par de años y que se planea sea lanzado a finales del 2013, que gira en torno a la misma temática: la naturaleza de la felicidad, donde la pregunta que se quería responder era: “¿puedo entrenar mi mente para ser feliz, de la misma manera que puedo entrenar mi cuerpo? Al correr, si trabajo duro y entreno lo suficiente puedo reducir mi marca personal a la mitad, pero, ¿podría hacer lo mismo con mi mente y mi bienestar?”

La exposición ofrece al visitante la experiencia de pasear dentro de la mente del diseñador en su intento de aumentar su felicidad a través de la mediación, la terapia cognitiva y el estado de ánimo que alteran los productos farmacéuticos. «Estoy bastante aburrido por lo general con las definiciones», dice Sagmeister, «la felicidad, sin embargo, es en sí mismo un tema tan grande que vale la pena tratar de precisar». Centrado alrededor de diez años en la exploración del diseño de la felicidad, esta exposición presenta las investigaciones tipográficas como una serie de máximas o reglas para vivir, seleccionadas del diario de Sagmeister, que se manifiesta en una variedad de formas.

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Para contextualizar estas reglas que aparecen en la exposición, Sagmeister ha contado con los datos sociales ofrecidos por los psicólogos Daniel Gilbert, Steven Pinker y Jonathan Haidt, el antropólogo Donald Symons, y varios prominentes historiadores de la Universidad de Harvard.

“¿PUEDO ENTRENAR MI MENTE PARA SER FELIZ, DE LA MISMA MANERA QUE PUEDO ENTRENAR MI CUERPO?”

De alguna forma, nuestro derecho de vida, libertad y búsqueda de la felicidad se han convertido en vida, libertad y felicidad. La felicidad (no solamente su búsqueda) es algo a lo que tenemos derecho ahora. Lo que nos merecemos. Lo que el capitalismo, con su eterna seducción, nos ha convencido de que debemos estar disponibles con todas y cada una de nuestras compras. Y si aún no estamos felices, algo (¿el producto ideal? ¿El Gadget más avanzado?) echamos de menos. Porque deberíamos estar felices todo el tiempo.

De acuerdo con la exposición Happy Show de Stefan Sagmeister, que haya gente feliz o infeliz, “perfecta” o imperfecta no es tan sencillo.

De hecho, nuestra capacidad de ser felices está determinada por varias elecciones específicas.

Esta no es la única declaración radical hecha por Sagmeister. La otra declaración que hace el artista es sobre el arte.

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lo que ha escrito y anotado Sagmeister en los muros de esta exposición?

Happy Show empieza con un anuncio “Esta exposición no te hará feliz”, dice el texto de Sagmaister en letras bold de color negro en un muro de fondo amarillo brillante que te da la bienvenida nada más entrar al museo. Antes de que veas nada, antes de que hayas doblado la esquina, Sagmeister quiere ser muy claro.

Esta no es una exposición sobre promesas vacías, ni ningún tipo de promesa siquiera. Él, al contrario del capitalismo, no trata de seducirte.

El arte en el siglo 21 en America está en estado de crisis. Los presupuestos han sido recortados, algunas clases eliminadas, y el estigma asociado a cualquier practica artística es: es algo inútil y no siendo útil, no es necesario.

Los Drones son necesarios. El petróleo es necesario. Las matemáticas y la ciencia son necesarias a veces. ¿Pero el arte? El arte es frívolo. Incluso cuando es estéticamente satisfactorio (que para ser honesto, no es siempre así) el arte realmente no tiene un componente “productivo”. Al menos no el tipo de arte que puede entrar dentro de un presupuesto.

Lo bueno del arte, sin embargo, es que es engañoso. Sigue reinventándose, tiene la persistente costumbre de responder al tiempo y asegurar su relevancia cultural. Te hace pensar, justo cuando crees que puedes definir qué es arte, te das cuenta de que no tienes ni idea de lo que no lo es.

Pre-postmodernismo, pre-readymades, preDuchamp, Happy Show podría ser una mezcla confusa, sino una burla de todo ello. Algunos lo podrían definir como pequeñas bromas sobre el arte. ¿Dónde están las pinturas? ¿Dónde está la artesanía? Parece más como un experimento

científico; notas, gráficos, extravagantes declaraciones y ocasionales imágenes lascivas. ¿Cómo puede ser esto considerado arte?

Como mucho, es diseño. ¿O quizás tipografía? ¿Por qué está aquí, en un museo? ¿Ocupando tiempo y espacio?

Mientras que las bellas artes han ido decayendo, sujeto a esos presupuestos antes nombrados y a un movimiento más contemporáneo en sus prioridades, estamos más obsesionados aún con el diseño. Y el diseño, a diferencia del arte, es acogida por America, ya que para un público más amplio tiene propósito, razón e intención.

Esto deriva en una interesante cuestión: Está muerto el arte tal y como lo conocemos?

Una vez estás dentro, Happy show da una sensación acogedora. Esto se debe a la meticulosidad de Sagmeister y su afán por no dejar ni un solo hueco sin tocar en todo el museo. Cada rincón está anotado y comentado, dando resultado a un cómico diario abierto, incluso el baño tiene sus propias sorpresas escritas a mano. Hay que moverse por la exposición lentamente para retener cada pequeño detalle que nos ha dejado el artista y seguro que aún así nos perderíamos algo, te puedes sentir como si el propio Sagmeister nos hubiera escondido una pieza muy importante de la exposición que aún tienes que descubrir. Happy Show es una de esas experiencias artísticas que no querrás dejar de visitar, irónica y activa, es como si intentases andar a través de una página web. Es una exposición tremendamente contemporánea y nos demuestra que el diseño es el nuevo instrumento de moda en el arte.

La mayor sorpresa que puedes encontrar en esta exposición es el extraño ambiente, donde puedes encontrar familias, parejas y personas totalmente distintas hablando en la sala de exposiciones, como una pequeña comunidad de extraños atraídos entre sí por el proceso cognitivo de Sagmeister.

Incluso sin hablar con nadie en la sala, seguramente te sentirás atraído por esa euforia que el artista ha dejado en la exposición. Aquí, cualquier tipo de código o lenguaje intelectual es totalmente destruido para hacer de esta exposición disfrutable por todo tipo de personas. Seguramente así sea como funcione el cerebro del mismo Sagmeister.

Entonces te das cuenta de que a la vez que Sagmeister te anima a que definas tu propia idea de felicidad, también te anima a definir tu propio concepto del arte. ¿Qué es arte, después de todo, sino una exploración de la conciencia del artista? ¿Qué es el arte, después de todo, sino una respuesta visual a la vida? ¿Qué es arte sino un proceso de emociones y sentimientos sobre el mundo que nos rodea? ¿Qué es arte si no te hace pensar? ¿Qué es arte sino todo

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Emmy Rossum

SHAMELESS

& JOYFUL Por Javier Márquez

Shameless, la serie más descarada y realista de la parrilla llega al final de su tercera temporada con éxito en audiencia y crítica.

Hablamos con su actriz protagonista Emmy Rossum y con su personaje, Fiona Gallagher. Dos caras bien distintas de una misma persona

Escucha la música favorita de Emmy mientras lees la entrevista. ¿Te gustaría saber por qué ha elegido estas canciones? sigue leyendo y ella te lo explicará. p.22

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Emmy Rossum

SHAMELESS

& JOYFUL

Javier Mรกrquez FionaPorGallagher

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a gran y poco funcional Familia de “Shameless” superó este mes en un 26 % la audiencia de su anterior temporada. Para Emmy Rossum, que interpreta a la mayor de los hermanos Gallagher, Fiona, es gratificante ver un aumento de su éxito para una serie que no recibe tanto bombo como otras series por cable.

En su tercera temporada Fiona se acostumbra a una relación más o menos estable con Jimmy (Justin Chatwin). Para conseguir dinero suficiente tiene que meterse a trabajos tales como mantenimiento del alcantarillado y todos los desechos que eso conlleva. Mientras tanto uno de sus hermanos, el más listo y rebelde, Lip utiliza su astucia en asuntos turbios para mantener a la familia. Y su deteriorado pero elocuente padre Frank (William H. Macy) encuentra una manera poco ortodoxa para poder regresar de Méjico sin su pasaporte.

La última vez que una temporada llegó a su fin, la incansable Emmy Rossum grabó su disco de versiones de los años 20 “Sentimental Journey” y actuó como chica mala en una película llamada “Beautiful Creatures”. Quién sabe lo que hará ahora.

Muchos de nosotros la recordaremos por sus papeles en películas como Mystic River, El día de mañana y el fantasma de la ópera, que le valió su nominación a los globos de oro. O quizás la conozcáis por su amplio registro musical que abarca la ópera, el pop y el jazz.

O quizás, y solo quizás, la recuerdes como la número 6 en el Top 50 de las mujeres judías más sexis.

Sin embargo Emmy ha venido a almorzar con nosotros para contarnos más de su otra cara, la que ofrece en la serie de Showtime “Shameless” como Fiona Gallagher.

Una Sorprendentemente estable mujer que nunca se da por vencida y que vive en una familia desestructurada junto a sus 6 hermanos y su padre Alcoholico Frank.

“Muchas veces me tienen encasillada como una princesita en mis papeles, pero este personaje es tan duro, real y profundo que de verdad disfruto interpretándolo. Como actriz, es muy liberador no tener que andar de peluquería y maquillaje”.

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¿Piensan tus fans a menudo que eres realmente Fiona?

Me pasa constantemente, creo que porque la TV está en tu casa, la gente te asocia más con un personaje en televisión más que con un personaje de alguna película…

Algunas personas olvidan que eres totalmente diferente al papel que interpretas.

Muchos fans de la serie se acercan a mí y me dicen “¡Eres una madre fantástica para esos niños!” y yo tengo que responder “Gracias…”

“Fiona, nos podemos hacer una foto contigo?” “claro, claro” Fiona es un personaje realmente complejo. ¿Como te preparaste para este papel desde el principio?

Intenté ponerme en su situación. Soy solo una niña pero siempre he querido una numerosa y ruidosa familia, así que es como un sueño hecho realidad.

He intentado averiguar quién era ella por dentro. Una mujer que ha crecido sin un buen ejemplo para ella, Fiona es una hermana, una hija, y una figura maternal. ¿Qué tienen en común Fiona y Emmy? O al revés, ¿Qué las diferencia?

Somos muy diferentes. Ella ha crecido sin madre con 5 hermanos en el sur de Chicago.

Yo soy solo una niña de madre soltera que ha crecido en Manhattan.

Por eso es un papel tan divertido.

Fuiste criada por una madre judía en Nueva York. Como te ha influido esa herencia cultural?

Mi madre me instauró el código ético y moral judío. Que permanece conmigo fuertemente cada día. Además disfruto celebrando cenas Shabbat con mis amigos más cercanos, aunque no sea una costumbre con la que haya crecido.

Supongo que sí que me ha influido bastante.

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¿Sientes que has crecido y evolucionado con Fiona a través de las temporadas?

La verdad es que sí. Los personajes que interpreto siempre me contagian de alguna forma.

Fiona me ha hecho más atrevida y descarada y yo creo que le he ablandado el carácter a ella. ¿Cómo crees que ha cambiado Fiona en esta temporada?

Definitivamente ella ha aprendido a controlar su stress y enfocarse en lo que viene inmediatamente después. Pero ahora que los chicos pasan menos por casa, está exhausta y un poco menos intensa.

En esta temporada, Fiona parece más desesperada por salir de la situación en la que ha estado. ¿De dónde crees que viene esa idea?

El tiempo que ha pasado, el hecho de que haya podido sacarse su diploma y la ausencia total de su padre. Sacar ese diploma fue un gran esfuerzo, estudiar tanto, Fiona se sorprendió enormemente cuando aprobó, nunca se había considerado a sí misma como una persona inteligente del todo. Yo creo que el haber conseguido eso le hizo pensar en que aquello le iba a dar ventaja, pero no. Fue un poco decepcionante y a la vez le asusta pensar en el futuro. ¿Crees que Fiona tiene aspiraciones? ¿Tiene algún sueño que crea que realmente puede conseguir o se ha dado por vencida?

Claro. Yo creo que sueña con tener una familia. Hay días que sueña con escapar de todo.

Otros días se da por vencida y piensa que nunca saldrá de su situación. Pero no creo que ella sea el tipo de chica que se sienta y diga, “Estas son las 10 cosas que me gustarían en un chico ideal”, o “Aquí tienes una lista de 10 cosas que quiero hacer antes de morir”. Simplemente, ella no es así.

Si pudieses hacerlo a tu manera, ¿Dónde ves

“FIONA ME HA HECHO MÁS ATREVIDA Y DESCARADA Y YO CREO QUE LE HE ABLANDADO EL CARÁCTER A ELLA”

a tu personaje si esta serie durase siete u ocho años?

Creo que es tan impredecible como la vida de cualquier persona. Depende de lo que pase a su alrededor y cómo ella reaccione. Me encantaría que Fiona consiguiese un trabajo estable.

También querría para ella una relación estable, pero… ¿Quién sabe?

Shameless significa descaro en inglés. ¿Cómo de descara es Fiona?

Seguramente este año ha sido más descarada que nunca. Quiero decir, le han roto el corazón y es verano, hace calor y Fiona está realmente juguetona. Pero a medida que va avanzando la temporada se puede ver que ese descaro viene del dolor y que su personaje realmente madura con las temporadas.

Como ha cambiado la Serie la percepción de ti como actriz?

Las personas que ven Shameless piensan que soy como Fiona. Muchos pensarán que soy una zorra, pero no lo soy. La serie solo ha supuesto cosas buenas para mí y mi carrera.

Con todos esos chicos en el reparto, ¿te sientes como una hermana mayor para todos ellos?

Mucho, Especialmente con los más pequeños, que son tan niños como yo.

Muchas veces me mandan mensajes para pedirme consejo. El pequeño Ethan Cutkosky

(que hace de Carl en la serie) se intentó hacer un tatuaje y un piercing en la oreja, en ambas ocasiones lo disuadí de aquella idea. ¿Cuál de los hermanos Gallagher te cae mejor?

Mi primer impulso sería pensar en Lip porque es muy listo y tiene mucha rabia y resentimiento hacia su padre, además intenta a toda costa gustarle a esta chica. Pero por otra parte, creo que elegiría a Carl. Creo que es interesante mostrar como el abandono de niños puede desembocar en mucha rabia, la soledad que les hace sentir. Claramente actúa así por esa razón.

La serie es a la vez una comedia y un drama, y tu seguramente seas la única persona estable entre todo el caos que te rodea. ¿Te supone esto mucha presión como actriz?

Sí y no. Me refiero, creo que siempre hay cierto grado de responsabilidad, no lo llamaría presión, sé que mi personaje se siente muy presionada, pero yo siempre tengo el sentido de la responsabilidad. Paso tanto tiempo con Macy y los chicos terminas cogiendo esa dinámica de responsabilidad que tiene Fiona. Muchas veces, en la vida real, en el almuerzo por ejemplo, me miran y me preguntan “¿puedo coger un trozo de brownie?” ya no les preguntan a sus padres, me preguntan a mí (Risas).

Sobre esa escena en el primer capítulo de ti metida entre los falsos deshechos de alcantarilla… ¿era tan desagradable como parecía en pantalla?

Era realmente desagradable. Era repugnante aunque fueses cosciente de que se trataba de masa de brownie, aceite de oliva y mantequilla derretida. Los sonidos no eran efectos especiales, cuando mi bota sale de esa cosa y suena ese “wooop”, es real. Una experiencia realmente claustrofóbica. No envidio a la gente que tiene que trabajar en ese tipo de trabajos.

Para simular el calor del verano, ¿teníais que rociaros con un espray antes de cada toma para parecer que estabais sudando?

Cuando Grabábamos en Los Angeles y no estábamos fuera, sino en un estudio sí, nos poníamos un montón de aceite corporal, pero otras veces, cuando grabábamos fuera, en Chicago, ahí no hacía falta ningún tipo de espray (Risas). ¿Qué es lo que más as aprendido de Fiona?

A resistir. Siempre va a existir la competición y el rechazo. Todo consiste en no darte por vencida e intentar no sentirse derrotado cuando algo sale mal. Que después de años de escuchar “No, no sirves para este papel. No, no encajas con el personaje” te encuentras con una persona tan especial como es Fiona.

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al ritmo de emmy

rossum Oasis “Wonderwall” Jay-Z + Alicia Keys “Empire State of Mind” Skrillex “First of the year” Passion Pit “Take a walk” David Gray “This years love” Cindy Lauper “Girls just want to have fun” John Lewis “Afternoon in Paris” M83 “Wait” The Crew-Cuts “Sh-Boom” Frank Sinatra “Fly me to the moon”

DESCÁRGATE LA PLAYLIST http://spoti.fi/19g9KMW

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Emmy Rossum es una persona verdaderamente camaleónica. Las posibilidades de la actriz de 26 años son increíblemente diversas.

Tras cantar el Cumpleaños feliz en 12 tonalidades diferentes Emmy fue recibida por la directora Elena Doria como miembro del Coro Infantil de Opera Metropolitana. En 1999 actuó en la película de Disney Channel “Genius”, cinco años después se adentró en Hollywood con una nominación a los Globos de Oro por su actuación en el “Fantasma de la Ópera”.

Varias películas después Rossum sorprendió saliéndose de su habitual género musical hacia su papel en la serie de Showtime Shameless.

Aún así Emmy no ha dejado nunca de lado su pasión por la música, a la edad de 21 años la actriz vuelve a sus raíces para sacar su primer disco “Inside Out”. Al contrario de lo que se podría pensar por su pasado en la música, en sus canciones no encontrarás ningún atisbo de estilo “popera”.

Después de su papel en El Fantasma de la Ópera, a Rossum se le ofreció varias ofertas para grabar discos de música clásica, pero se negó optando por crear un álbum de música más convencional, “hago música pop, pero no soy Britney Spears”, “yo lo llamo ambient pop.

Me tomé un año fuera de las pantallas para encontrar mi propio sonido y trabajar con personas del mundo del rock, pop y la electrónica.

La voz es un instrumento muy poderoso y quería darla de sí todo lo que fuera posible” señalaba en anteriores entrevistas.

Entre temporada y temporada de Shameless Rossum ha aprovechado este año para lanzar su último disco “A Sentimental Journey”, una colección de versiones de clásicos de los años 20 a los 60.

Aprovechamos su visita para enterarnos qué ritmos mueven a Emmy Rossum, para así movernos al son de su música. ¿Cómo descubriste tu sonido?

Bueno, Crecí escuchando este tipo de música.

Mi madre trabajaba mucho cuando yo era chica, así que fui criada por abuelitas niñeras que solían escuchar a Sinatra, Judy Garland, Sam Cooke... Supongo que cuando me puse a pensar qué tipo de disco quería hacer, me sentía muy cómoda con toda esta música, me vino toda aquella nostalgia que no puedes encontrar en la música de ahora. ¿Cúando te distes cuenta de que podías cantar?

Siempre me gustó la música y mi profesor de segundo grado me mandó a una audición con el Coro Infantil de la Opera Metropolitana, supongo que en parte porque sabía que no dejaría de cantar en clase (Risas).

¿Crees que ha influido en tu gusto musical haber crecido en Manhattan?

Manhattan es un hervidero de diferentes culturas, sonidos y épocas, y definitivamente he escuchado muchísimos estilos de música.

Pero a decir verdad, lo que siempre me influyó fue el simple cuento de la música antigua y las bonitas harmonías de bandas como Boswell Sisters y The Andrew Sisters. ¿Cuál es tu canción favorita?

Probablemente “Part of your world”, de la película de Disney la sirenita. Esa fue mi primera canción favorita cuando era niña. Cuando la escucho ahora, intento sacarla del “contexto Disney” y solo pienso en el sentimiento de la canción. Es una canción muy dulce. ¿Cual canción asocias a tu primer beso?

“Wonderwall” de Oasis. El chico con el que me besaba me dijo, “Creo que esta canción va sobre drogas” y entonces lo hicimos. ¿Cuál fue el último concierto al que fuistes?

Estuve en el Festival Made in America de JayZ el pasado año. Vi a Skrillex y fue fantástico.

Fue divertidísimo, aunque por un momento pensé que iba a morir aplastada por los pateos. ¿Cuál de los actores de Shameless tiene un gusto musical parecido al tuyo?

A Justin Chatwin y a mi nos gustan cosas como Passion Pit y M83. William H. Macy también toca el ukelele en el plató a menudo. ¿Qué música te ha ayudado a pasar por una ruptura o un mal momento?

Podría ponerme cursi y decir Celine Dion, pero creo que prefiero a David Gray. Solía escuchar sus primeras canciones, son muy nostálgicas y reconfortantes. También creo que la comida y la música van de la mano cuando pasas por una ruptura, comer queso a la parrilla y algo de helado escuchando los temas de David Gray. ¿Tienes alguna canción lista para el karaoke?

“Girls Just Want To Have Fun” de Cyndi Lauper. Nunca la fastidio con las letras si estoy medio borracha. Simplemente cantas el estribillo y murmullas algo durante la canción y ¡lo tienes! lo has bordado. ¿Qué canción te devuelve a la infancia? ‘’Afternoon in Paris’’ de John Lewis. Es un pianista de Jazz que mi madre solía poner todo el tiempo cuando yo era niña. ¿Una canción que te haga feliz?

“Sh-Boom’’ de The Crew-Cuts, ¡es jodidamente adorable! hace latir mi corazón como si fuese San Valentín.ya no se hacen canciones como esta.

Brasil

TEMPERATURA DE EBULLICIÓN Por Jorge Sierra

Brasil se reivindica como potencia cultural para un mundo global. Un debate aboga en Casa América por reforzar el papel de la alianza luso-hispana. Un mundo con casi 800 millones de personas que con Lula vivió un momento de vacas gordas, de salida de la miseria y del complejo de inferioridad frente al mundo. Ahora, Las protestas en Brasil se dirigen contra la corrupción, el derroche y la brutalidad de la policial.

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Brasil quiere mostrar su verdadera alma.

No reniega de ser uno de las ocho potencias económicas del mundo, ni de ser admirada por su fútbol, ni de contar como un sitio soñado para la diversión, pero más allá de todo eso, reivindica su creación cultural como motor esencial para afrontar su futuro. Un horizonte en el cual aparece la alianza con el mundo hispanohablante como algo necesario y beneficioso para las dos partes. Dos mundos destinados a entenderse y que deben conjurar su tradicional incomunicación e incomprensión mutuas.

Esa muestra del alma cultural y esa necesidad de alianza son dos de las conclusiones surgidas en el coloquio Brasil y América hispánica: rutas del siglo XXI, celebrado en Casa de América, en Madrid. Un encuentro en el que se oteó el pasado y se vislumbró el futuro.

Sobre todo, desde la esquina de la literatura.

De una de las artes que ha buscado capturar la verdadera esencia de Brasil en cuyas páginas se ha tratado de rastrear su identidad. Crear un retrato y un mosaico del verdadero Brasil.

Un país de linaje multiétnico, pluricultural y de compleja heterogeneidad que han intentado plasmar desde Machado de Assis, Jorge Amado, Guimarães Rosa hasta una nómina de

escritoras con Clarice Lispector, Nélida Piñón o más jóvenes como Adriana Lisboa, y entre ellos escritores ya clásicos como Rubem Fonseca y músicos como Chico Buarque.

Brasil, explicó el profesor y escritor Julio Ortega, de la Universidad de Brown, “siempre ha sido fuente de nuestro optimismo”. “Y como en América Latina, allí la fe en la educación es un instrumento de futuro”. El modo de representación latinoamericana es el barroco, recordó Ortega, para quien el diálogo entre lo español y lo portugués ha levantado un espacio literario clave. Ambos mundos viven la exploración de las alteridades y una política cultural de apropiación, llamada antropofagia.

Para Aldo Mazucchelli, profesor y escritor uruguayo de la Universidad de Brown, siempre ha existido la queja por la falta de conocimiento entre el mundo brasileño y el hispanohablante. Se menciona la lengua como una barrera cuando “la verdad es que debe ser más de unión. Hay intereses geopolíticos y la presencia de Estados Unidos en la zona y el panamericanismo deben crear conciencia de lo autóctono y la importancia de estar unidos”.

Brasil ha contemplado la lengua no solo como

un instrumento de comunicación sino como una manera de liderar América Latina, ha asegurado el periodista y académico Juan Luis Cebrián, presidente de PRISA, editora de EL PAÍS. “¿Puede existir el ámbito luso-hispano como cultura común?”, se preguntó. Para él, existen fronteras, pero también se puede contemplar el conjunto como una comunidad lingüística iberoamericana que se acercaría a los 800 millones de personas. “Eso nos convertiría en una gran potencia.

Sería una nueva dimensión que choca con la tradición de vivir de espaldas”. Para Cebrián, la pregunta es: “¿Qué papel tiene el mundo luso-hispano en la globalización?”. A lo que opone una respuesta contundente: Brasil y México van a tener un papel esencial.

El incendio que vive la sociedad está sacando a la calle sobre todo a adolescentes y jóvenes que nunca vivieron una dictadura ni una protesta callejera masiva sin la protección de un partido o institución política. Se han echado solos al ruedo.

Brasil está en plena rebeldía. Es un adolescente que se ha rebelado a los padres, los políticos.

Dicen que nadie sabe lo que quiere porque lo

quiere todo, de repente, sin esperar, sale quebrando el mundo.

Los términos a asociar son clases medias y lulo-dependencia. Entre 2002 y 2012 las clases medias brasileñas han pasado de un 38% a un 53% de los 180 millones de nacionales. Casi 20 millones de ciudadanos han salido de la pobreza para insertarse, según el Banco Mundial, en una todavía frágil capa social bautizada como vulnerable, y 35 millones perciben un nivel de ingresos que la institución considera propios de las clases medias —de 10 a 50 dólares por miembro de la familia y día—.

El corrimiento de tierras, que en las últimas semanas ha pasado de congregar unos miles a más de un millón de manifestantes en todo Brasil, no es, por tanto, la insurrección de las favelas. Son, al contrario, esas clases medias las que nutren la protesta, con profusa representación de universitarios.

Ha sido un lugar común decir que “Brasil era el país del futuro, pero que siempre seguiría siéndolo”. Ese futuro, sin embargo, ya está aquí, y con el rostro turbado por la cólera de las clases medias.

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Los recortes no dejan títere con cabeza. No hay parcela que se libre y la ciencia no es una excepción. Tras un recorte de aproximadamente 340 millones de euros en las subvenciones estatales al I+D+i, la fuga de cerebros era previsible e inevitable a partes iguales. Ahora España es un país con una tasa de paro juvenil del 53,2%, que ve como los jóvenes con más talento hacen las maletas en busca de una oportunidad que aquí se les niega y en el extranjero se les facilita.

EXPORTANDO Lo que

IMPORTA

Cuando se habla de fuga de cerebros es inevitable imaginar a gente con talento huyendo hacia otros lares donde sepan aprovechar (y pagar) su trabajo.

Por Víctor Fernández

Paro y educacion 17.9% Educación universitaria 20% Educación secundaria

33% Educación primaria

Los doctores 1/5 Las razones para irse

40%

Doctores emigran fuera de España

Las razones para volver

fin de un contrato

38% 33% 29%

60%

Motivos Académicos

asuntos personales cuestiones económicas otras razones

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Paro juvenil en Europa

56%

40%

10%

8%

El salario medio Reino unido

46.058 €

Austria

38.622 €

La media (U.E.)

27.036 €

España

21.500 €

Hungría

9.899 €

La consecuencia Número de personas que emigraron de España 1,9M 1,8M 1,7M 1,6M 1,5M 1,4M 1,3M 2009

2010

2011

2012

2013

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elemental, mi querido snowden Por Liliane de Levy

Edward Snowden, el exfuncionario de la NSA (National Security Agency) norteamericana quien reveló que su país espía en forma masiva a todo el mundo -incluyendo sus aliados- sigue preocupando a la opinión, con aspectos nuevos que salen a relucir.

Como se sabe, el tímido y frágil personaje irrumpió en la escena internacional al refugiarse en Hong Kong para revelar que en su trabajo, en la importante NSA, se dio cuenta que Estados Unidos viola las libertades esenciales de la individualidad que la Constitución norteamericana defiende y acumula una extensa información sobre todos y cada uno de sus ciudadanos así como mucha gente y entidades oficiales en el exterior. Lo hace en nombre de la seguridad nacional y los desafíos terroristas que pesan sobre su cabeza. El presidente Obama salió enseguida a defender tal práctica de vigilancia extrema y a afirmar que gracias a su eficacia su país había logrado frustrar docenas de atentados de la magnitud del 11 de septiembre 2001. En el exterior se reaccionó de manera diversa. Hubo gente que aplaudió la iniciativa de Snowden por considerarla una denuncia de la intromisión en la vida privada y la individualidad; otros la censuraron por considerarla un obstáculo en la lucha contra el terrorismo. Y de repente surge una tercera respuesta al sonado caso; habla claramente de espionaje e insinúa que el exfuncionario de la NSA se convirtió en espía reclutado por Rusia con el fin de desacreditar a Estados Unidos y crearle problemas con sus aliados y vecinos. La operación haría parte de una rivalidad creciente entre los dos países que recuerda la tenebrosa Guerra Fría de los años anteriores a la caída del comunismo y la Unión Soviética.

Lo cierto es que muchos indicios apoyan esta tercera teoría. Los expertos se preguntan entre otros: ¿por qué Snowden escogió a Moscú después de su refugio inicial en Hong Kong ¿Quién contactó a quién? ¿Llegó Snowden a Moscú de sorpresa o lo estaban esperando? El caso está rodeado de misterios.

Sin embargo Estados Unidos sale efectivamente lesionado: las revelaciones de

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Snowden dividieron a Europa y enfurecieron a muchos de sus aliados; también le dieron alas a la marcada inclinación anti-norteamericana en Latinoamérica, agravada por el caso del avión de Evo Morales y que, según algunas fuentes, fue motivado por una ambigua información proveniente de Rusia. En cambio Moscú se encuentra en una posición privilegiada; no importa que rumbo tome el caso de ahora en adelante, siempre saldría ganando. Si protege a Snowden lo haría con el argumento que quiere “proteger las libertades”; si lo entrega lo haría en nombre de la estrecha colaboración que sostiene con Estados Unidos en el lucha contra el terrorismo. Una jugada maestra de su presidente Vladimir Putín, curtido en el arte de la conspiración adquirida por años al servicio de la KGB. También desconcierta que apenas aterrizado en Moscú la prensa (controlada) rusa llamó a Snowden “valiente disidente” y Putín lo comparó con nada menos que Sakharon, el Premio Nobel de la Paz oprimido en la exUnión Soviética. Y pensar que Lenin lo habría tildado de “idiota útil”.

Entretanto las autoridades rusas se apoderaron de las computadores repletas de información confidencial de Snowden y lo mantienen en un aeropuerto a la espera de una decisión. Es su rehén.

En los Estados Unidos el debate sigue acalorado: difícil para esta sociedad abierta aceptar la noción de “menos vida privada para garantizar mayor seguridad”. Aún cuando no existen más alternativas.

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