José Arias
EL MAR DEL VERANO
ÍBAMOS JUNTOS, SOLOS, ENTRE EL SILENCIO DEL CREPÚSCULO, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm
JosĂŠ Arias
EL MAR DEL VERANO
Del 14 de julio al 16 de septiembre de 2017
El paisaje interior
Es evidente que esto del “paisaje interior” es una metáfora. La metáfora es un recurso literario, utilizado sobre todo en la lírica, que trata de dar a las palabras un significado que trasciende al del diccionario. El arte requiere lenguajes que van más allá de la lógica de la razón. Cuando queremos comunicarnos por medio del arte conviene limitar el uso de la razón, del cerebro reflexivo (neocórtex), para que el emotivo (límbico) y el instintivo (reptiliano) nos ayuden a hacerlo. Mediante el cerebro reflexivo dominamos y reprimimos nuestros sentimientos y deseos; el camino del arte es posible superando esa represión. La inconsciencia resulta necesaria para llegar a nuestro inconsciente, instancia a la que la consciencia no tiene acceso si no es tras un largo proceso introspectivo. El inconsciente, que condiciona nuestro pensamiento y nuestra conducta, precisa revelarse y lo hace mediante los sueños, los lapsus, los actos fallidos, etc. El arte es también un buen conducto para que éste fluya. Los cerebros emotivo e instintivo, preponderantes en la infancia y que propiciaron la formación del inconsciente, son, a su vez, los recursos de los que disponemos para que éste pueda fluir en forma de arte. La sensibilidad y la visceralidad se armonizan con la racionalidad. El arte plástico, la música y la literatura, con todas sus variantes, son las disciplinas artísticas por excelencia. El arte plástico padece la dependencia de la función representativa; superarla es importante a la hora de entrar en un proceso inconsciente que haga posible la expresión. La música es la disciplina más abstracta, y es por esto que el raciocinio tiene menos posibilidades de ejercer su efecto represivo. Sin embargo, la literatura es la que sufre más claramente esta esclavitud: el raciocinio se asienta en la palabra y resulta más difícil superarlo. –2–
A principios del siglo pasado, André Breton propuso al grupo surrealista la escritura automática como método de trabajo literario. Se trataba de eliminar el proceso reflexivo, romper con el hilo dramático coherente, para llegar a una espontaneidad que permitiera expresar el contenido inconsciente. Pensemos también que en aquellos momentos estaban surgiendo las teorías freudianas y el psicoanálisis, donde aparece la descripción del inconsciente o subconsciente, la relación de símbolos comunes que facilitan la interpretación de los sueños, el descubrimiento del inconsciente colectivo, etc. Todo ello alimenta el trabajo de los surrealistas, que pretenden una comunicación entre cerebros emotivos e instintivos, que el sentimiento y la visceralidad del artista afecten al sentimiento y a la visceralidad del receptor. Este hábitat inconsciente común podríamos llamarlo paisaje colectivo interior (otra metáfora), tan próximo, creo, a la idea de la conciencia expandida. Mi amigo Constantino me comentó un día que entendía que yo no pintaba paisajes, que pintaba la emoción que producen los paisajes. Es evidente que el movimiento surrealista en la pintura poco tiene que ver con la esencia del surrealismo. Los pintores surrealistas se dedicaron a la representación plástica de dictados literarios: paisajes nocturnos, escenas oníricas, espacios fantásticos, etc. La pintura subyugada por su función representativa. Solamente Max Ernst, en cierta medida, y sobre todo Joan Miró, entre los más conocidos, fueron fieles al fundamento surrealista. Tendrán que pasar décadas para que el informalismo y el expresionismo abstracto (ismos esencialmente surrealistas) realicen el ejercicio de la pintura automática, buceando en su paisaje interior para lograr así que el lenguaje pictórico alcance su mayor expresividad. Es significativo que la confrontación de estos dos movimientos, informalismo y expresionismo abstracto, que priorizan el uso del cerebro inconsciente en su actividad artística, con el hiperrealismo, que se somete a la esclavitud del objeto representado, estableciendo el cerebro consciente como motor de su acción creativa, suponga el fin de las vanguardias. –3–
Durante los últimos treinta años he intentado, de forma instintiva, evitar el exceso de control racional sobre mi manera de pintar, utilizando para ello procedimientos y técnicas que facilitan la espontaneidad y dificultan ese control: a lo largo de estos años he amasado pigmentos y aglutinante con las manos para extenderlos directamente con ellas sobre el soporte, y, posteriormente, me he servido de los vertidos. Estos recursos pictóricos promueven la intervención del azar, la colaboración de los materiales (vetas, densidades, etc.) y limitan la acción de un perfeccionismo controlador. Cuando pinto no tengo en la cabeza el resultado final ni el proceso para lograrlo. Solo pinto. La pintura discurre sobre la madera generando manchas, formas, texturas, espacios. La pintura está viva, se mueve, se seca en un rincón y en otro se amontona. Yo miro, busco, inclino la madera, aparece algo que me atrae, cada vez siento con mayor intensidad, encuentro: es una panorámica de mi paisaje interior que, sin darme cuenta, ha conseguido abrirse paso, y es también un pequeño trozo de ese paisaje colectivo interior que tú puedes identificar dentro del ámbito de tus sentimientos. Está claro que toda esta reflexión sobre el arte no soporta el juicio científico más básico. La ciencia, hoy por hoy, puede refrendar muy pocas cosas de cuanto existe. El arte utiliza distintos lenguajes difíciles de entender únicamente desde la razón. El arte tiene la capacidad de armonizar nuestros tres cerebros con un objetivo común. El arte está en otra dimensión que nos hace más humanos.
José Arias
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Los títulos de los cuadros de esta exposición y el de la exposición misma son frases de «Elena o el mar del verano», de Julián Ayesta (Gijón, 1919-1996)
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UNA LUZ DE TERROR MISTERIOSO BAJANDO DE UN CIELO ENORME Y SOLITARIO, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm –6–
LA TARDE ESTABA LLENA DE SOL NARANJA, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm –7–
SE VEÍA UN TROZO DE MAR MUY OSCURO, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm –8–
UN GRAN CIELO AZUL SE EXTENDÍA SOBRE TODAS LAS COSAS, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm –9–
PASAMOS POR ZONAS DE SOL AMARILLO, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 10 –
HACÍA UNA BRISA FRESCA Y ALEGRE, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 11 –
Y ASÍ SEGUIMOS HASTA EL MAR, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 120 cm – 12 –
UNAS OLAS BRILLANTES Y BLANQUECINAS, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 100 cm – 14 –
LA LUZ DEL SOL SE LEVANTABA SOBRE EL MAR, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 100 cm – 15 –
ENTRABA DE REPENTE EL VIENTO DEL MAR, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 100 cm – 16 –
LA LUZ DE LA TARDE ERA DENSA, DORADA Y AZUL, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 100 cm – 17 –
VOLVIMOS AL AGUA Y NADAMOS LOS DOS JUNTOS, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 120 cm – 18 –
EL CIELO ESTABA ROJO, DORADO, Y LA MAR DE DE COLOR VINO, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 100 cm – 20 –
EL SOL IBA NACIENDO NARANJA Y METIÉNDOSE, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 100 cm – 21 –
SALIMOS CORRIENDO A LANZARLOS SOBRE UNA OLA DE ESPUMA, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 22 –
Y OTRA CARRERA A TIRARNOS CONTRA UNA OLA FRÍA, BLANCA Y BURBUJEANTE, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 23 –
SALIMOS A LA PLAYA FELICES Y NOS TUMBAMOS AL SOL, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 120 cm – 24 –
CON UN CIELO AZUL Y UN MAR MÁS AZUL, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 26 –
UNA BRISA MUY AZUL TAMBIÉN Y PÁJAROS BLANCOS QUE VOLABAN CANTANDO, 2016 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 27 –
EL CIELO ESTABA VERDE Y LLENO DE UN BRILLAR OSCURO, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 28 –
ANDANDO JUNTOS Y SOLOS ENTRE EL SILENCIO DEL MUNDO Y DEL MAR, 2017 Técnica mixta/tabla - 60 x 60 cm – 29 –
El arte es comunicación, deseo de transparencia, anhelo de encuentro. Sin amor no es posible. Tratemos de devolverle al arte su vocación más íntima.
CORNIÓN. Galería de Arte C/ La Merced, 45 33201 Gijón - Asturias Tel./Fax + 34 985 34 25 07 E-mail: galeria@cornion.com www.cornion.com
©2017. Galería Cornión ©2017. José Arias Textos y fotos: José Arias Maquetación: Asturlet, S.L.