Catálogo Santamarina by CORNIÓN

Santamarina 80

Del 5 de junio al 10 de julio de 2021

SANTAMARINA SEGÚN SANTAMARINA

Si la geometría sirve para ordenar el espacio, a Santamarina le ha

servido para ordenar su vida, organizar su pensamiento y dar forma

a su creatividad, en un acto casi mágico de manipulación y habilidad quirúrgica para producir artefactos. Y todo ese proceso, meticuloso y racional, no es, en absoluto, producto de la improvisación, el

capricho o el azar, sino el resultado de un cálculo matemático, de una planificación casi científica, cuyo desarrollo no excluye la

pulsión emocional, el ímpetu de la inspiración y el arrebato creativo. Para llevar a buen término sus propósitos artísticos –todos

buenos y todos bien intencionados–, Santamarina medita, ensaya y pone a prueba sus acciones, sopesa la idoneidad del

procedimiento a seguir y cuestiona el uso de los materiales que son más comunes en su obra: cartulina, cartón y, últimamente, aluminio, soporte maleable y radical de prodigiosas esculturas.

En ese trance, de incertidumbre, dificultad y desasosiego, es

cuando Santamarina disfruta más con su trabajo y se siente más identificado consigo mismo. Si la duda se despeja

satisfactoriamente y el problema se resuelve, entonces

experimenta esa sensación de serenidad –no siempre de plenitud– que da paso a la ejecución, más liberadora que

angustiosa, del artilugio en cuestión, mediante cortes, hendiduras, pliegues y un juego ingenioso de luces y sombras, de contrastes, y de cromatismos que se difuminan, desaparecen y van y vienen, fruto de la astucia y la imaginación, que a la hora de la verdad

–es decir, cuando sean expuestos– reclamarán imperativamente la complicidad, inteligente y lúdica, del espectador.

Cada una de las piezas de esta exposición, todavía pandémica y bastante perimetrada, está recién salida de fábrica –made in La

Fresneda to Cornión– y constituye la prueba palmaria de que los

años suman y enriquecen –en particular si son ochenta, tan bien

cumplidos–, una demostración de destreza y habilidad impecables y una exaltación de vitalidad y talento.

En ninguna circunstancia, llegados a este punto, efectivamente

crítico y neurálgico, consideró Santamarina la posibilidad de una

retrospección, quizá porque sabe que toda antología, como su

propio nombre expresa, implica selecciones subjetivas, omisiones

–no todas involuntarias– y arrepentimientos, algunos vergonzantes. No hay en la trayectoria de San Santamarina –que es larga,

coherente, muy interesante y nada interesada– ese afán tan

frecuente y explicable en el ámbito artístico de acomodarse al gusto imperante, ya sea este del mercado o de la crítica.

Nunca hubo en él prisa o estrategia, ni conformidad o seguidismo y el fruto bien crecido y madurado de ese recorrido vital libre y

autónomo es un artista hecho y derecho, absolutamente impar

y polivalente, reconocible a primera vista y más reconocido entre las élites que conocido popularmente y por la naturaleza de su arte y oficio, genuino y deslumbrante en cuanto hace.

En todas sus series, que son como capítulos abiertos y

deliberadamente inacabados, las señas de identidad que las

enuncian y agrupan responden a una misma motivación estética y efusiva, aun cuando las formulaciones sean tan distintas.

En su obrador –mezcla de taller artesanal y laboratorio técnico–

sus obras van tomando forma, fuerza y consistencia, consistiendo

en la manipulación y el método, acomodándose al contraste y la

disparidad entre ellas, asimilando incluso la refutación de su mismo autor, hasta que finalmente concuerdan, se justifican y se hacen orgánicas y funcionales, tienen unidad lógica, logran existir

autónomas y fraternas en una misma generación y adquieren el

sentido de su inherente belleza y de su propia inutilidad utilitaria. A fin de cuentas, en el mundo todo es geometría y todo es

abstracción y en el arte, aunque en algunos casos no lo parezca, también. Y así es cómo Santamarina construye su universo de laberintos, constelaciones, pasadizos, recovecos, escondites,

encrucijadas y refugios: todo un repertorio de aciertos y acertijos sólo apto para miradas transparentes, mentalidades limpias y

espíritus puros; en definitiva, un mensaje articulado, tangible y con futuro, dirigido, sin dirección postal determinada, a gentes con criterio y sin prejuicios, con sensibilidad debidamente activada

y sin etiquetas y, sobre todo, dotadas del preceptivo buen gusto y un acreditado y razonable uso de la razón. Evaristo Arce

espacio

Vega de Ario

Serie -variaciones de un cubo- (2021) Aluminio+fresado+plegado+color 49 x 49 x 15 cm

Serie -modular- (2021) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -ángulos- naranja (2020) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -modular- (2019) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -levitar- (2021) cartulina+corte+metacrilato 27 x 27 cm

Serie -cuadrado- acetato (2020) acetato+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -doblecubo- horizontal (2020) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -diagonal- acetato (2020) acetato+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -doblecubo horizontal- acetato (2020) acetato+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -pirámide- (2020) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -diagonal- blanco (2021) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -laberinto- (2021) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -serpentín- (2021) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -diagonal- verde (2020) cartulina+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -acetato+corte- (2020) acetato+corte+plegado 27 x 27 cm

Serie -torsión- (2020) cartulina+corte+giro 27 x 27 cm

aún los años / de la mano la vida / pliegue a pliegue * cartón+corte+pegado+acrílico (2021) 133 x 200 cm * Haiku de Hermes González

Serie -degradados- blanco+corte (2020) cartulina+corte+plegado 48 x 63 cm

Serie -modular- (2021) cartulina+corte+plegado 68 x 53 cm

Serie -doblecubo vertical- (2020) cartulina+corte+plegado 25 x 25 cm

Serie -líneas horizontales- (2021) cartulina+corte+plegado 33 x 50 cm

Serie -Bauhaus- (2019) cartón pluma+corte+pegado 30 x 40 cm

Serie -blanco+corte+plegado- (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -cubo- blanco+blanco (2019) aluminio+fresado+plegado+color 49 x 49 x 15 cm

Serie -ángulos- verde+verde (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -distorsión- (2021) cartulina+corte+plegado 25 x 25 cm

Serie -distorsión- (2021) cartulina+corte+plegado 42 x 32 cm

Serie -distorsión- (2021) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -distorsión- (2021) cartulina+corte+plegado 52 x 67 cm

Serie -modular- (2021) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -blanco+blanco- (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -blanco+blanco- naranja (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -plegado blanco+negro- (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -plegado blanco+negro- (2020) cartulina+corte+plegado 25 x 25 cm

Serie -ángulos- marrón+naranja (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -celosía- azul (2021) cartulina+corte+plegado 63 x 63 cm

Serie -blanco+corte- (2021) cartulina+corte 40 x 30 cm

Serie -blanco+corte- (2021) cartulina+corte 30 x 40

Serie -plegado- blanco+naranja (2021) cartulina+corte+plegado 67 x 72 cm

Serie -plegado- blanco+naranja (2020) cartulina+corte+plegado 83 x 53 cm

Serie -triánguloescalera- (2020) cartulina+corte+plegado 25 x 25 cm

Serie -triánguloescalera- (2020) cartulina+corte+plegado 52 x 52 cm

Serie -esculturas- marrón (2020) aluminio+fresado+plegado+color 25 x 22 x 12 cm

Serie -esculturas- azul (2020) aluminio+fresado+plegado+color 24 x 27 x 14 cm

Serie -torsión- marrón+naranja (2021) cartulina+corte+plegado 53 x 68 cm 74

José Santamarina Laviada Oviedo, 1941

Seleccionado en 2018 por la editorial alemana Taschen -Jens Müller (autor) y Julius Wiedemann (editor)- para la publicación “The history of Graphic Design, vol. 2, 1960-today”, como uno de los 118 diseñadores más importantes en estos años. Es el estudio más exhaustivo sobre la historia del diseño gráfico publicado hasta la fecha.

1959-1960 -Recibe clases de dibujo de Adolfo Folgueras y Magín Berenguer en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo. Además recibe clases de pintura de su padre, José Santamarina, y consejos de Eugenio Tamayo. 1959-1961 -Participa en varios “Certámenes Juveniles de Arte”, obteniendo varios premios a nivel provincial y nacional. 1961 -Primer Premio del concurso de carteles del Festival de la Manzana de Villaviciosa. -Primer Premio del concurso de carteles de las Fiestas de San Mateo de Oviedo. 1961-1963 -Profesor en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Oviedo. 1962-1971 -Trabaja en agencias de publicidad. Arte comercial eMe, Gil Lus, Gisbert y Brun Publicidad.

1963-1964 -Servicio militar en El-Aaiún, Sahara Español. 1964 -Exposición “Sahara 64” en la Caja de Ahorros de Asturias (Oviedo, Gijón, Avilés, Mieres y La Felguera). 1965 -Primer Premio del concurso de carteles de las Fiestas del Bollu de Avilés. Primer Premio del concurso de carteles de la “Semana Asturiana” de Gijón. Primer premio del concurso nacional de dibujo del Instituto de Estudios Asturianos por “la Xuaca”. 1967-1969 -Colabora con el diario “La Nueva España” como grafista y diagramador. 1967 -Primer premio del concurso de portada para la revista “Información de Publicidad y Marketing” (Madrid). 1968 -Es aceptado como miembro del grupo Grafistas Agrupación FAD (Barcelona), entidad adherida a Icograda, International Council of Graphicdesign Associations. 1968-1969 -Exposición de Graficari Beogradskog Kruga y Grafistas Agrupación FAD para la muestra “Don Kihot” (Belgrado, Barcelona y Oviedo). 1969 -Funda el estudio gráfico Elías + Santamarina con Elías García Benavides.

-Seleccionado por Grafistas Agrupación FAD para la exposición “Comunicación gráfica” (Madrid). 1970 -Seleccionado por Arthur Niggli Ltd. para la publicación “International poster annual” volumen 14 (Suiza). -Seleccionado por Grafistas Agrupación FAD para la exposición “Comunicación visual de nuestro tiempo” (Barcelona). 1971 -Seleccionado por Icograda para representar a España en la exposición internacional de carteles “Pro Bono Publico Praha” (Checoslovaquia). -Seleccionado por Arthur Niggli Ltd. para la publicación “International poster annual” volumen 15 (Suiza). 1972 -Asiste al congreso de ATypI, Association Typographique Internationale (Barcelona). 1973 -Exposición “Desnudos” en la Galería Tassili (Oviedo). -Seleccionado por la revista “IDEA” para el artículo “Who’s Who of European Designers” (Japón). -Seleccionado por Franco Maria Ricci y Carinna Ferrari para la publicación “Top symbols & trademarks of the world” (Milán). 1974 -Exposición colectiva “Grupo Arte en Asturias” en la sala de exposiciones del Centro Sindical de Llaranes (Avilés). -Exposición colectiva “Mostra d’art realitat” en la sala Picasso del Colegio de Arquitectos de Barcelona. -Primer premio, sección B, en el V Certamen Nacional de Pintura de Luarca (Asturias). -Exposición colectiva “Grupo Arte en Asturias” en la sala de exposiciones Artemón (Oviedo).

-Exposición colectiva “Grupo Arte en Asturias” en la Casa Municipal de Cultura de Avilés. -Seleccionado por Grafistas Agrupación FAD para la exposición “Graphispack” bienal del diseño gráfico (Barcelona). 1975 -Participa en el Premio de Pintura “Constructora Leonesa” (León). -Seleccionado por Graphis Press Corp. para la publicación “Graphis annual 73-74” (Zúrich). -Exposición colectiva “Artistas Asturianos” (Vegadeo). -Exposición colectiva “Grupo Arte en Asturias” en la galería de arte Arco da Vella (Lugo). -Asistencia al congreso de ATypI, Association Typographique Internationale, en Varsovia y Cracovia (Polonia). -Exposición colectiva “Cinco artistas asturianos” en la Sala Provincia (León). 1976 -Exposición colectiva “Cinco artistas asturianos” en la Galería Vicent (Gijón). -Exposición colectiva “Arte en Vegadeo” (Vegadeo). -Exposición colectiva de la “Asociación Asturiana de Pintores y Escultores”en la galería Tantra (Gijón). -Exposición colectiva “Arte en Villaviciosa” de la “Asociación Asturiana de Pintores y Escultores” (Villaviciosa). 1977 -Participa en la 1.ª Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” (Oviedo). -Exposición en la Galería Tassili (Oviedo). -Exposición “Dibujos” en la Caja de Asturias (Oviedo, Avilés, Gijón, Mieres y La Felguera). -Seleccionado por Franco Maria Ricci y Carinna Ferrari para la publicación “Top symbols & trademarks of the world” (Milán). -Seleccionado por el Instituto de Estudios Ilerdenses para la exposición colectiva “12 Pintores Asturianos” (Lérida).

1978 -Exposición en la Casa Municipal de Cultura de Avilés. -Participa en el proceso de diseño y diagramación de “Asturias Diario Regional”. 1979 -Participa en la 2.ª Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” (Oviedo). 1980 -Exposición colectiva de pintura en la Sala Polivalente del Instituto de la Juventud (Oviedo). -Exposición/subasta de pintores asturianos “Asturias por México”, organizada por la Fundación Alfonso III el Magno (Oviedo). -Seleccionado por Franco Maria Ricci y Carinna Ferrari para la publicación “Top symbols & trademarks of the world” volumen 10 (Milán). -Exposición en la Caja de Ahorros de Asturias de las obras premiadas en los “Certámenes Nacionales de Pintura de Luarca 1970-1980” (Oviedo, Gijón, Avilés, Sama y Mieres). 1981 -Exposición colectiva “Panorama 81 del Arte Asturiano” en el Círculo de Bellas Artes, organizada por la Caja de Ahorros de Asturias, con la colaboración del Ministerio de Cultura y el Círculo de Bellas Artes, con motivo del primer centenario de la fundación del Centro Asturiano (Madrid). -Exposición de “Glayius” colectivo plástico en la sala de exposiciones de la Caja de Ahorros Provincial (Valladolid). 1982 -Exposición colectiva “Artistas Asturianos” en el Museo de Bellas Artes de Asturias. -Seleccionado por Art Director Book Company para la publicación ”World of Logotypes 3. The Trademark Encyclopedia” (Nueva York). -Exposición colectiva “Artistas Asturianos” en la Galería de Arte Margall (Oviedo). -Exposición colectiva en el Museo Jovellanos “Pintores y Escultores Asturianos” (Gijón). -Exposición de “Glayius” colectivo plástico en la galería Órbigo Arte (La Bañeza).

-Seleccionado por Franco Maria Ricci y Carinna Ferrari para la publicación “Top symbols & trademarks of the world” volumen 11 (Milán). -Exposición en el Museo de Bellas Artes de Asturias. -Participa en la 3.ª Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” (Oviedo). -Exposición en la Casa Municipal de Cultura de Avilés. 1983 -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Logotypes of the world 1. 19701983” (Tokio). -Seleccionado por Art Director Book Company y David E. Carter para la publicación “Logo International” volumen 1 (Nueva York). -Exposición en la galería Órbigo Arte (La Bañeza). -Exposición de “Glayius” colectivo plástico en la Galería Cornión (Gijón). -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Graphic Elements of the World 2. 1970-1983” (Tokio). -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Graphic Elements of the World 1. 1970-1983” (Tokio). 1984 -Participa en la 4.ª Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” (Oviedo). -Exposición de “Glayius” colectivo plástico en la Casa de Cultura Jerónimo González (Langreo). 1985 -Exposición de “Glayius” colectivo plástico en la galería La Casa Vieja (Simancas). -Seleccionado por el Ministerio de Industria y Energia y el Instituto Madrileño de Desarrollo para la exposición “Diseño en España” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). -Seleccionado por Revista Comunication Arts (Palo Alto, California, EE UU). -Exposición colectiva “Pintores Asturianos” en apoyo al Movimiento Asturiano por la Paz (Gijón, Avilés, La Felguera, Mieres y Oviedo).

1986 -Exposición de “Glayius” colectivo plástico en la sala de exposiciones de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de Salamanca (Palencia). -Seleccionado por Art Direction Book Company y David E. Carter para la publicación “Logo International, volumen 2” (Nueva York). 1987 -Invitación restringida a 25 diseñadores españoles para diseñar carteles sobre “La creativitat gràfica a L’esport Olímpico”, realizar una publicación y exposiciones en Barcelona, Buenos Aires y La Coruña. -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Logotypes of the world 2. 19801987” (Tokio). 1988 -Seleccionado por Graphis Press Corp. para la publicación “Graphis Annual 86-87” (Zúrich). -Seleccionado por la Xunta de Galicia para la publicación “Deseño /Design” (Santiago de Compostela). -Gana el concurso de imagen gráfica para “VI Centenario Principado de Asturias”. 1989 -Seleccionado por Graphis Corp. para la publicación “Graphis Design Annual 87-88” (Zúrich). -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “International Logotypes” (Tokio). -Seleccionado para la medalla “The Best of World Illustrators and Designers Gold Metal Award” (Oakland, California, EE UU). -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Trademarks & Symbols of the world 2. 1980-1989” (Tokio). 1990 -Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Logotypes of the world 2” (Tokio).

-Seleccionado por Yasaburu Kuwayama para la publicación “Trademark & Symbols of the World” volumen 1 (Tokio). 1991 -Seleccionado por la Consejería de Educación Cultura y Deporte del Principado de Asturias para la publicación “Cartelismo Asturiano. 1925-1985” (Oviedo). 1992 -Participa en el concurso restringido de diseño de cartel “Expo’92 España” para la Sección Española en la Exposición Universal de Sevilla. Mención Honorífica. -Participa en la 6.ª Bienal Nacional de Arte “Ciudad de Oviedo” (Oviedo). -Seleccionado por adg-FAD para la publicación “Anuario adgráfica 92” (Barcelona). -Seleccionado por el Gobierno del Principado de Asturias para la exposición “Après le silence” dentro de las actividades del XVII Festival Interceltique de Lorient (Francia). 1993 -“Memoria Hidroeléctrica del Cantábrico 1992”, seleccionada por la revista “Actualidad Económica” como una de las mejores memorias de 1992-1993 (Madrid). 1994 -Exposición gráfica del 25.º aniversario del estudio Elias+Santamarina. -Propuesto por el IFR, Instituto de Fomento Regional, para la candidatura a los Premios Nacionales de Diseño. 1995 -Exposición en la Caja de Asturias (Oviedo, Avilés, Gijón, Mieres y La Felguera). 1996 -Seleccionado por el Gobierno del Principado de Asturias para la exposición intinerante “Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50”.

1997 -Funda con sus hijos, Carmen y Miguel, el estudio Santamarina Diseñadores. 1999 -Seleccionado por la Xunta de Galicia para la exposición intinerante “Caminos” dentro de las actividades del Xacobeo 99. -Invitación restringida de Mattel para colaborar en la exposición “Barbie, 40 años de ilusión” con motivo del 40.º aniversario. (92 diseñadores gráficos, de moda e industriales). 2001 -Seleccionado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para la exposición “Signos del Siglo, cien años de diseño gráfico en España”. Uno de sus trabajos, “Nacimiento recortable de Navidad”, fue el elegido para representar al año 1971 en el apartado “Signos del Siglo XX” (Madrid). 2002 -Seleccionado por Pie Books para la publicación “Pictogram and Icon Graphics” (Tokio). -“69 diseñadores españoles interpretan la fiesta taurina”. Invitación restringida del Metro de Madrid, la Sociedad Estatal del Diseño y la Innovación DDI y la Asociación Española de Profesionales del Diseño AEPD, para la exposición de carteles “ooolé! Los diseñadores españoles interpretan la feria taurina” (Madrid). -Exposición en la Escuela de Arte de Oviedo dentro de las jornadas “Motiva02”. 2003 -Seleccionado por Index book para la publicación “Logos made in Spain” (Barcelona). -Seleccionado por Pie Books para la publicación “New Logo World” (Tokio). -Seleccionado por Gustavo Gili para la publicación “Marcas & trademarks” (España). -Seleccionado por Cajastur para la exposición colectiva “Poéticas mixtas. El collage en Asturias” (Avilés, Mieres y Gijón).

2004 -Seleccionado por Index Book para la publicación “Mute (Just Pictograms)” (Barcelona). -Seleccionado por Index Book para la publicación “Just Labels” (Barcelona). -Invitación de la Asociación Española de Profesionales del Diseño AEPD para ilustrar el mes de abril en su Agenda anual “Renovar la hipoteca” (Madrid). 2005 -Seleccionado por International Council of Graphic Design Associations (icograda) para la publicación “Worldwide Identity” (Massachusetts, EE UU). -Seleccionado por Gustavo Gili para la publicación “Marcas & trademarks” (Barcelona). 2006 -Seleccionado por Index Book para la publicación “Made in Spain. Identity” (Barcelona). -Seleccionado por Pie Books para la publicación “Guide Sign Graphics” (Tokio). -Seleccionado por Index Books para la publicación “Structural Greetings” (Barcelona). -Seleccionado por Gustavo Gili para la publicación “Marcas & Trademarks 2” (Barcelona). 2007 -Seleccionado por Pie Books para la publicación “World Calendar Design” (Tokio). -Seleccionado por Index Book y Emilio Gil para la publicación “Pioneros del diseño gráfico en España, 15 de los grafistas españoles más relevantes” (Barcelona). -Seleccionado por Pie Books para la publicación “Pictogram & Icom Graphics 2” (Tokio). 2008 -Diploma Institucional y Promocional de Empresas en los “6.º Premio Visual de diseño de libros” por el “Glosario de Términos” del Servicio Público de Empleo del Principado de Asturias (Madrid). 2009 -Seleccionado por Index Book para la publicación “Just for You” (Barcelona).

-Seleccionado por el Museo del Pueblo Asturiano para la publicación “El cartel en Asturias” (Gijón). -Seleccionado por Index Book para la publicación “Tempus Fugit, los mejores diseños de calendarios” (Barcelona). 2010 -Premio Motiva Publicaciones de Empresa por el “Glosario de Términos” del Servicio Público de Empleo del Principado de Asturias. 2011 -Seleccionado por el Museo Nacional de Artes Decorativas para la exposición “Grafistas, diseño gráfico español 1939-1975” (Madrid). -Seleccionado por el Ministerio de Cultura y Emilio Gil para la publicación “Grafistas. Diseño gráfico en España 1939-1975” (Madrid). 2012 -Exposición “Construyendo” en Espacio Think (La Felguera). -Funda “NOVUK /obra múltiple de edición limitada/” con sus hijos, Carmen y Miguel, www.novuk.com. Sus piezas se venden en las tiendas del Centro de Arte Reina Sofía y Caixa Forum (Madrid). 2013 -Exposición “NOVUK /obra múltiple de edición limitada/” en la Librería-Galería Cornión (Gijón). 2014 -Seleccionado por el Museu del Disseny de Barcelona para su exposición inaugural “El diseño gráfico: de oficio a profesión 1940-1980” (Barcelona).

2015 -Premio Motiva Iniciativa Empresarial por los trabajos realizados (2000-2014) para el Servicio Público de Empleo del Principado de Asturias, organismo que ha destacado por la utilización e integración del diseño en su gestión. -Seleccionado por Taschen y Jens Müller para la publicación “Logo Modernism”, un estudio de marcas comerciales modernas entre 1940-1980 (Colonia, Alemania). 2018 -Exposición “NOVUK /de esculturas ‘nomadas’/” en Vitrina Dolsé (Oviedo). -Seleccionado por la editorial alemana Taschen -Jens Müller (autor) y Julius Wiedemann (editor)- para la publicación “The history of Graphic Design, vol. 2, 1960-today”, como uno de los 118 diseñadores más importantes en estos años. Es el estudio más exhaustivo sobre la historia del diseño gráfico publicado hasta la fecha. 2020 -Exposición en 451 shop (Oviedo). 2021 -Exposición en Cornión Espacio de Arte (Gijón). ... Sigue siendo grafista.

Obras en: Victoria and Albert Museum (Londres). International Desing-Zentrum (Berlín). Icograda Audio-Visual (Reino Unido). Colección Banco Herrero (Oviedo). Caja de Ahorros de Asturias (Oviedo). Museo de Dibujo Castillo de Larres (Huesca). Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid). Museu del Disseny (Barcelona).

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