Exposición ROCOBA, de Luis Fega

ROCOBA Luis Fega

Del 14 de diciembre de 2012 al 19 de enero de 2013

ROCOBA Luis Fega

Gij贸n Del 14 de diciembre de 2012 al 19 de enero de 2013

ANOTACIONES DE UN PINTOR Luis Fega

Todo artista, por el simple hecho de serlo, debería poseer un universo propio, un mundo original. No en vano, crear es poner en obra algo inexistente y distinto a lo ya conocido. Para ello se necesita afán de saber, un espíritu despierto y la capacidad de sorprenderse ante el profundo misterio de la naturaleza. Quien no se maraville ante el fenómeno de la existencia, tendrá poco que decir con su arte, y será difícil que con sus obras nos seduzca.

“Para escribir un solo verso hay que haber visto muchas ciudades, hombres y cosas, hay que conocer los animales, sentir cómo vuelan los pájaros y saber qué movimiento hacen las florecillas al abrirse por las mañanas”.

De este modo, y con estas poéticas palabras, nos habla Rilke de ser uno con la naturaleza, de sentirse naturaleza.

Porque la pintura “solo puede ser natural, cuando el propio pintor es naturaleza”.1 * Mientras trabaja, el pintor desconoce cuál va a ser el resultado final del proceso, y así debe ser. Es necesario asumir riesgos y aceptar la posibilidad de perderse durante la ejecución de la obra para poder llegar a buen puerto. En el territorio del arte no son buenas las complacencias, el riesgo debe aceptarse como algo natural e ineludible; la repetición de esquemas aprendidos nos aleja de la obra de arte y nos sitúa en lo artesanal.

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Las grandes obras se dan cuando existe un equilibrio entre el abandono y la voluntad. Por otro lado, la dimensión poética de la obra se manifiesta cuando surge lo inexplicable, cuando a la razón se le escapa lo sucedido, cuando lo creado no se deja atrapar fácilmente. * Mientras pinta, el pintor solamente ve en la medida que hace, y en ese ir viendo, tiene lugar a su vez otro tipo de visión paralela, por medio de la cual se intuye o se entrevé lo que aún no es, lo que falta para mejorar y completar lo ya visto, lo hasta ese momento pintado: bajar la intensidad del color en esta parte del cuadro, para que no reclame tanto la mirada, matizar esa zona con un color complementario para mejorar la tonalidad, modificar la composición para lograr el equilibrio, y así paso a paso, hasta que la materia se ordene, se conforme de tal modo que adquiera y retenga la sensibilidad del autor; hasta que, a modo de vasos comunicantes, entre el autor y la obra se igualen los niveles y deje de fluir la idea, y a consecuencia de esa carga sensible, la obra adquiera la capacidad de hablarnos desde sí misma.

El procedimiento es lento, “porque el verdadero pintor no se apresura. Deja existir existiendo, le da tiempo a aparecer, porque el advenimiento del aparecer no puede forzarse; no es una fulguración, es una génesis; y al igual que la génesis de la visión en el que mira el cuadro, la génesis de lo visible no puede ser precipitada”.2 * Las obras de arte no son consecuencia, como muchos pueden creer, del correcto dominio de la técnica ni del oficio bien aprendido. Se requiere algo más. Se requiere que –5–

en la obra aflore un cierto tipo de belleza que nada tiene que ver con la aplicación de determinados cánones de medidas, sino con la que surge como resultado de aplicar “la imaginación libre que inventa una conexión inédita entre el entendimiento y la sensibilidad, entre el espíritu y la naturaleza (...) y que nos ayuda a ver de una manera nueva lo que ya conocíamos, nos invita a descubrir una conexión, una regla que modifica no las cosas, sino nuestra percepción de las cosas y, por tanto, que nos modifica a nosotros mismos”.3 Se trata, por así decirlo, de ensanchar el alma, de producir un plus de sensibilidad, o una mirada nueva sobre el mundo, pero ésta “se encuentra ahora restringida al estrecho marco de una época histórica y, por tanto, el único modo de innovar es cambiar de época (...) Si el significado de la obra de arte procede de su contexto, el único modo de innovar en arte es imaginar un contexto futuro y crear obras que se explicarían por él”.4 * Un artista debe encontrar el medio de expresión apropiado a su personalidad. Una vez logrado, deberá desarrollar su propio estilo, lo cual requiere tiempo; el necesario hasta lograr una dicción adecuada a su modo de ser, a su esencia.

Lo que el artista expresa con su obra nace de la peculiar manera que tiene de trabajar la materia. El contenido está en la forma, es indisociable de ésta.

El hecho de haber despojado a las obras de discursos narrativos que no competen a su propia esencia es posiblemente el mayor logro del pasado siglo en lo que al mundo del arte se refiere.

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El arte sin objeto, o el arte como objeto del arte. Arte puro, en el que el mismo acto de pintar se convierte en una investigación sobre la naturaleza de la pintura. * En definitiva, mundo propio, esfuerzo constante, inconformismo, imaginación y sensibilidad son atributos deseables para todo artista; con ellos, un creador podrá encarar lo que pretenda, y cuando su pensamiento piense más de lo que puede sentir, de tal modo que no encuentre sensaciones que correspondan a ese pensamiento, está preparado para darles forma sensible, para ampliar la sensibilidad, para construir la obra que exceda lo sentido, para innovar.

1 Mikel Dufrenne: Pintar siempre. “La práctica de la pintura”, Gustavo Gili, Barcelona, 1978, p. 15.

2 Ibídem. p. 20.

3 José Luis Pardo: Crear de la nada. Texto publicado en “El oficio del artista”, Consejería de Educación y Cultura de la Junta de Castilla y León, 1998, p. 103.

4 Ibídem. p. 115.

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Trusco AcrĂ­lico sobre lienzo 50 x 73 cm - 2009

Silanta Acrílico sobre lienzo. 54 x 65 cm - 2012 – 10 –

Bácora Acrílico sobre lienzo. 54 x 65 cm - 2012 – 11 –

Maquitaro Acrílico sobre lienzo. 50 x 65 cm - 2011 – 12 –

Mairo Acrílico sobre lienzo. 100 x 81 cm - 2011 – 13 –

Prindal Acrílico sobre lienzo. 50 x 61 cm - 2011 – 14 –

Lincoro Acrílico sobre lienzo. 50 x 61cm - 2011 – 15 –

Prosne Acrílico sobre lienzo. 50 x 61 cm - 2011 – 16 –

Rocoba Acrílico sobre lienzo. 50 x 65 cm - 2011 – 17 –

Sontoba AcrĂ­lico sobre lienzo 81 x 100 cm - 2011

Untal Acrílico sobre lienzo. 54 x 65 cm - 2011 – 20 –

Dunta Acrílico sobre lienzo. 50 x 61 cm - 2011 – 21 –

Intamo Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm - 2011 – 22 –

Tribo Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm - 2011 – 23 –

Buca AcrĂ­lico sobre lienzo 81 x 100 cm - 2012

Tinco Acrílico sobre lienzo. 38 x 55 cm - 2012 – 26 –

Contilo Acrílico sobre lienzo. 61 x 50 cm - 2012 – 27 –

Cosmara Acrílico sobre lienzo. 50 x 65 cm - 2012 – 28 –

Castel Acrílico sobre lienzo. 50 x 65 cm - 2012 – 29 –

Tundo Acrílico sobre lienzo. 50 x 73 cm - 2012 – 30 –

Tumpala Acrílico sobre lienzo. 50 x 65 cm - 2012 – 31 –

Talca Acrílico sobre lienzo. 100 x 81 cm - 2012 – 32 –

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LUIS FEGA. Vegadeo, Piantón, 1952

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2012 Galería Cornión, Gijón.

2011 Galería Arteinversión, Boadilla del Monte.

2010 Galería May Moré, Madrid.

Galería Espacio 48, Santiago de Compostela.

2009 Galería Cornión, Gijón.

Galería Teresa Taxes, La Coruña.

2008 Sala de Exposiciones Centro de Cultura Vegadeo, Asturias.

2007 Galería Bach Quatre, Barcelona.

Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Galería May Moré, Madrid.

2006 Galería Cornión, Gijón.

2005 Galería Marisa Marimón, Orense.

Galería May Moré, Madrid 2004 Galería Bach Quatre, Barcelona.

2003 Galería Cornión, Gijón.

Galería Italia, Alicante.

Centro Municipal de Cultura, Alcorcón.

Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

2002 Galería May Moré, Madrid.

2001 Fernando Silió, Santander.

Galería Vértice, Oviedo.

2000 Galería La Nave, Valencia.

Galería Anexo, Pontevedra.

1999 Galería Cornión, Gijón.

Galería May Moré, Madrid.

1997 Palacio Revillagigedo. Centro Internacional de Arte, Gijón.

1996 Galería Trazos Tres, Santander.

1995 Galería May Moré, Madrid.

Galería Trinta, Santiago de Compostela.

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1993 Galería Cornión, Gijón.

Galería Bretón, Valencia.

Galería Abel Lepina, Vigo.

Galería Emilio Navarro, Madrid.

Galería Trece, Castellón.

1992 Galería Trazos Tres, Santander.

1991 Galería Cornión, Gijón.

Galería Nuba, Madrid.

Galería Espacio 40, Vitoria.

Galería Mácula, Alicante.

1990 Galería Emilio Navarro, Madrid.

Galería Bretón, Valencia.

1989 Galería Cornión, Gijón.

Galería Mácula, Alicante.

Galería Trazos Tres, Santander.

1988 Capilla del Oidor. Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares.

Galería Cornión, Gijón.

Galería Pierre Parat, París.

1987 Galería Rubén Forni, Bruselas.

1986 Galería Edurne, Madrid.

1985 Casa Municipal de Cultura, Avilés.

Casa Municipal de Cultura, Sama de Langreo.

Galería Nicanor Piñole, Gijón.

1977 Galería Torrado, Pontevedra.

Sala Matisse, Santiago de Compostela.

Modus Vivendi, Santiago de Compostela.

1976 Sala Belroy, Benidorm.

Sala del Círculo Mercantil, Santiago de Compostela.

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 2012 “IV Bienal Internacional de la Once”. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

“Mundo Material”. Galería Fernando Pradilla, Madrid.

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2010

2009

2007

2006

2005

2003

“Artenavas 2012”. Espacio Cultural Caja de Ávila. Las Navas del Marqués.

“Formatos alternativos”. Centro de las Artes del Corte Inglés.

Marbella.

“Formatos alternativos”. Centro de las Artes del Corte Inglés. Madrid.

“La luz como pincel”. Museé National Zabana, Orán.

“La luz como pincel”. Galería Racim. Union Nationale des Arts Culturels, Argel.

“Una cierta figuración”. Selección de obras de la Colección de Arte de la Ciudad. Antiguo Hospital de Sta. María la Rica. Alcalá de Henares.

“Artenavas 2010”. Convento de Santo Domingo y San Pablo. Las Navas del Marqués, Ávila.

Itinerarios de la Gráfica Contemporánea Asturiana. Palacio de Revillagigedo, Gijón.

Centre de la Gravure et de L’Image Imprimée de la Communauté Francaise de Belgique.

Dones de la intemperie. Fundación Granell, Santiago de Compostela.

“Una luz cambiante. Paisajes de Asturias”. Sala de Exposiciones del Banco Herrero, Oviedo.

Expresión delicada. Galería Cornión, Gijón.

Pintura sobre papel. Galería Italia, Alicante.

“Primera mirada al arte asturiano”. Galería Fruela, Madrid.

“El paisaje en la pintura asturiana”. Sala Provincial. Diputación de León, León.

“Pintura Contemporánea”. Galería Aural, Alicante.

Pinacoteca Municipal de Langreo. Pabellón de Langreo, Feria de Muestras de Asturias, Gijón.

“Die Backfabrik”, Berlín.

“Meridiano de Greenwich”. The Bowes Museum, Country Durhan.

“III Trienal de Arte Gráfico”. Museo de la Ciudad, Madrid.

“Colección Testimoni 02/03”, La Caixa. Centro de Arte Palacio Almudí, Murcia.

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Belleza oculta. Pintura de colecciones particulares. Parlamento de Sevilla. Sala San Ermenegildo, Sevilla.

“III Trienal de Arte Gráfico”. La estampa contemporánea. Museo de la Ciudad, Madrid.

“Pintores y escultores asturianos”. Sala de Exposiciones del Centro Asturiano, Madrid.

“Abanicarte”. C.S.C. El Soto, Móstoles.

2002 “Meridiano de Greenwich”. The Nunnery, London.

“Meridiano de Greenwich”. Flowers Central, London.

“Meridiano de Greenwich”. The Bay Gallery, Cardiff.

“Meridiano de Greenwich”. Centro Cultural Conde Duque, Madrid.

“Km 0”. Kulturbrauerei, Berlín.

“Selección de Fondos”. Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa. Monasterio de Xazoaga, Orense.

“III Trienal Nacional de Arte Gráfico”. Palacio de Revillagigedo, Gijón.

2001 “VII Muestra de Unión Fenosa”. A Coruña.

“Retrospectiva de xilografía asturiana”. Centro de Escultura de Candás, Asturias.

“Artistas asturianos en Arco”. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

“Occidente próximo”. Sala Cultural Monte de Piedad de Gijón.

Centro Cultural Cajastur de Avilés. Centro Cultural Cajastur de Mieres. Centro Cultural Cajastur de Oviedo, Casa Municipal de Cultura, La Caridad.

2000 “Imágenes yuxtapuestas”. Colección Argentaria. Museo Municipal de Málaga y Museo de la Pasión, Valladolid.

“Artistas de Cornión en Arco 2000”. Galería Cornión, Gijón.

“Exposición de los Fondos Patrimoniales de la Fundación Colegio del Rey”. Capilla del Oidor, Alcalá de Henares.

“Obra gráfica en Asturias”. Museo del Grabado Español Contemporáneo.

“Obra gráfica en Asturias”, Ateneo de Sevilla.

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1999 “Espacio pintado”. Centro Cultural del Conde Duque, Madrid.

“Querido Diego Velázquez”. 400 años. Centro Municipal de las Artes, Alcorcón.

“Libros de Artista”, Fundación Granell, Santiago de Compostela.

“VI Muestra de Pintura”. Unión Fenosa, La Coruña.

“VII Bienal de Pintura Ciudad de Pamplona”.

“Obra gráfica en Asturias”. Caja Madrid, Espacio para el Arte Barquillo. Lamas Bolaño, Barcelona. Caja Cantabria, Santander.

Sala Cultural Caja Valladolid. Dirección Provincial de Trabajo y Seguridad Social de Vizcaya, Bilbao.

1998 “Tentoonstelling Van Grafisch Werk in Asturie”. Frans Masereel Centrum Kasterlee, Bélgica.

“La montaña en la pintura asturiana”. Museo Evaristo Valle, Gijón.

“Libros de Artista”. Palacio de Montezumo, Zaragoza.

“Exposición Homenaje a Manolo Pérez”. Galería Trazos Tres, Santander.

“Diálogos”. Galería Trazos Tres, Santander.

1997 “Pintores asturianos nacidos en la década 40 y 50”. Salas Millares, del antiguo Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo, Casa Municipal de Cultura de Avilés.

“Bajo la Mirada”. Galería Trazos Tres, Santander.

“Al aire de Navidad”. Galería Trazos Tres, Santander.

1996 “Bajo la mirada”. Galería Trazos Tres, Santander.

“15 aniversario Galería Cornión”. Galería Cornión, Gijón.

“Juguetes de artista”. Galería May Moré, Madrid.

“La Colección”. Fundación Coca-Cola. Palacio Provincial, Cádiz.

“Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50”. Museo Barjola, Gijón.

“La Colección”. Fundación Coca-Cola. Palacete del Embarcadero, Santander.

“Líricos del Fin de Siglo”. Salas del Antiguo M.E.A.C., Madrid.

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1995 Exposición de Libros de Artistas. Galería May Moré, Madrid.

Biblioteca Municipal de Jerez de la Frontera.

Obra gráfica de Artistas Contemporáneos. Festival EspañaCuba.

“IV Biennale Du Livre D’ Artiste”. Galería May Moré. Saint Yrieix, Francia.

Art Contemporain Espagnol. Collection de la Fundación Colegio del Rey. Espace Médoquine. Talence, Francia.

“Cuadro a cuadro”. Centro Municipal de Exposiciones de Alcorcón.

Colecciones. Galería Trazos Tres, Santander.

1994 “Soledades juntas”. Galería May Moré, Madrid.

“Cuadro a cuadro”. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

“Cuadro a cuadro”. Galería Trazos Tres, Santander.

“Colecciones”. Galería Trazos Tres, Santander.

“Cuadro a cuadro”. Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1993 “El gesto”. Galería Edurne, Madrid.

“Obra sobre papel”. Galería Edurne, Madrid.

“XIII Certámenes Nacionales Plásticos Ciudad de Alcorcón”, Alcorcón, Madrid.

“III Muestra Unión Fenosa de Pintura y Escultura”, La Coruña.

“Festivales de Pintura Ciudad de Navarra”.

“IV Bienal de Pintura Ciudad de Pamplona”.

1992 Artistas de La Galería. Galería Mácula, Alicante.

“II Certamen de Pintura de la U.N.E.D.”, Madrid.

“Creations 1992 Espagne”. Maison des Arts George Pompidou.

Cajard, Francia.

1991 Artistas de la Galería. Galería Mácula, Alicante.

1990 “Asturias. Pintores de cinco décadas”. Forun Des Arts, Talence.

“Asturias. Pintores de cinco décadas”. Briggait Center, “Glasgow 90”, Glasgow, Escocia.

“Escritura en el Arte”. Galería Now Atelier, Verona.

“II Bienal de Artes Plásticas”, Logroño.

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1989 1988

1987 1986

1985 1984

1977 1976 1975

“Premio Constitución de Pintura”, Extremadura.

“Gran Formato”. Sala El Monte. Caja Sevilla.

“XI Convocatoria de Artes Plásticas”. Diputación de Alicante.

“Colección Fundación Colegio del Rey”. Espacio Medokuine.

Talence, Burdeos.

“Arte de Vanguardia en el Ateneo de Madrid”. Ayuntamiento de Cartagena.

“Otros libros de Artistas. Centro de Escultura de Candás”, Asturias.

“Nuevos paisajes de Asturias”. Sociedad Nacional de Bellas Artes Calouste Gulbenkian, Lisboa.

Artistas de la Galería. Galería Edurne, Madrid.

“Nuevos paisajes de Asturias”. Casa del Monte. Palacio de Las Alhajas, Madrid.

“VI Salón de los 16”. Museo Español de Arte Contemporáneo, Madrid.

“I Bienal de Pintura Ciudad de Albacete”. Ayuntamiento de Albacete.

“Síntesis de Arte Actual”. Galería Juana Mordo, Madrid.

“IV Bienal Nacional Ciudad de Oviedo”. Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo.

“Punto”, Artistas Jóvenes en Madrid. Museo del Ferrocarril, Madrid.

“Dos pintores, un escultor”. Ateneo de Madrid.

“Jóvenes artistas”. Museo Do Pobo Galego, Santiago de Compostela.

“Jóvenes artistas”. Claustro de Fonseca, Santiago de Compostela.

“Exposición al Aire Libre”. Plaza Princesa, Vigo.

“Dos pintores”. Círculo Mercantil, Santiago de Compostela.

“Trienal Nacional”. Museo Santo Domingo, Santiago de Compostela.

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FERIAS DE ARTE 2011 Estampa 2011. Galería Arteinversión, Madrid.

Art Madrid 2011. Galería May Moré, Madrid.

2010 Espacio Atlántico. Feria de Arte de Vigo. Galería Espacio 48, Santiago.

2009 Art Madrid 2009. Galería May Moré, Madrid.

2008 Art Madrid 2008. Galería Cornión, Gijón.

2007 Estampa 2007. Galería Arteinversión, Madrid.

2006 Estampa 2006. Galería Arteinversión, Madrid.

2007 Colonia. Art.Fair (5 Internationale messe für aktuelle Kunst).

Galería May Moré, Madrid.

2006 May Moré, Madrid.

2005 Miart. 9ª Feria Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Milán. Galería May Moré, Madrid.

2004 Estampa 2004. “Artista invitado”. Stand personal. Autor de la imagen oficial de la Feria.

Arte Lisboa. Galería May Moré, Madrid.

9 Feria Internazionale de Arte Moderna e Contemporánea, Milano.

Galería May Moré, Madrid.

2003 Estampa 2003. Ediciones Roberto Ferrer, Madrid.

Arco 2003. Galería May Moré, Madrid.

2003 Feria de Arte de Sevilla. Galería May Moré, Madrid.

Feria de Arte, Gante. Galería Cornión, Gijón.

2002 Arco 2002, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, La Coruña.

2001 Estampa 2001, Galería Espacio Líquido, Gijón.

Arco 2001. Galería May Moré, Madrid.

Arco 2001. Galería Fernando Silió, Santander.

2000 Arco 2000. Galería May Moré, Madrid.

Estampa 2000. Galería Raquel Ponce, Madrid.

1999 Arco 1999. Galería May Moré, Madrid.

1998 Arco 98. Galería May Moré, Madrid.

1997 Arco 97. Galería May Moré, Madrid.

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1996 3rd Artistbook International Cologne 1996. Galería May Moré, Madrid.

Arco 96. Galería May Moré, Madrid.

1995 Arco 95. Galería Edurne, Madrid.

1993 Arco 93. Galería Emilio Navarro, Madrid.

Chicago International Art Exposition. Galería Emilio Navarro, Madrid.

1991 Art Cologne 91. Galería Emilio Navarro, Madrid.

Arco 91 Madrid. Galería Emilio Navarro, Madrid.

Interarte 91 Valencia. Galería Bretón.

1990 Arco 90. Galería Cornión, Gijón.

Interarte 90 Valencia. Galería Mácula.

1988 Arco 88. Galería Cornión, Gijón.

OBRAS EN ESPACIOS PÚBLICOS - Museo de Bellas Artes de Álava.

- Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, Coruña.

- Museo Municipal de Madrid - Colección Congreso de los Diputados, Madrid.

- Colección Banco de España, Madrid.

- Museo de Bellas Artes de Asturias.

- Colección Argentaria, Madrid.

- Colección BBVA, Madrid.

- Colección HSBC Investment Bank, Madrid.

- Colección Westdeutsche Landesbank, Madrid.

- Colección Coca-Cola, Madrid.

- Colección Caja de Ahorros de Madrid, Madrid.

- Colección Gobierno de Cantabria.

- Colección Gobierno de Extremadura.

- Colección «Cultural Rioja», Gobierno de La Rioja.

- Colección Gobierno Principado de Asturias.

- Colección Fundación Masaveu, Madrid.

- Colección Diputación de Alicante.

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- Colección Ayuntamiento de Albacete.

- Colección Ayuntamiento de Alcorcón, Madrid.

- Colección Biblioteca Nacional, Madrid.

- Sociedad Cultural «La Carbonera», Sama de Langreo, Asturias.

- Colección Museo Municipal Sama de Langreo, Asturias.

- Colección Ateneo de Madrid.

- Colección Cajastur, Oviedo.

- Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares, Madrid.

- Egon Zehnder International, Munich.

- Egon Zehnder International, Frankfurt.

- Colección Banco Popular, Madrid.

- Colección Rentiber, Madrid.

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CORNIÓN. Galería de Arte C/ La Merced, 45 33201 Gijón - Asturias Tel./Fax + 34 985 34 25 07 E-mail: galeria@cornion.com www.cornion.com

©2012. Galería Cornión ©2012. Luis Fega Edición digital: Galería Cornión Fotografías: Luis Fega Maquetación: Asturlet, S.L.