CATALOGO EXPOSICION IKIRU

Ikiru

Tadanori Yamaguchi

Ikiru Tadanori Yamaguchi

Del 24 de Mayo al 30 de Junio del 2012

IKIRU Escribía Junichiro Tanizaki (en “El elogio de la sombra”, Siruela, 1994) que “si Oriente y Occidente hubieran elaborado cada uno por su lado, e independientemente, civilizaciones científicas bien diferenciadas, ¿cuáles serían las formas de nuestra sociedad y hasta qué punto serían diferentes de lo que son?” para luego concluir que “posiblemente sería lícito pensar que los propios principios de la física y la química, considerados bajo un ángulo distinto al de los occidentales, habrían tenido aspectos muy diferentes a los que hoy en día se nos enseña en lo que respecta, por ejemplo, a la naturaleza y las propiedades de la luz, de la electricidad o del átomo”.

Tadanori Yamaguchi nació y se formó en Japón, allí expuso sus primeras obras antes de asentarse definitivamente en Asturias. No es casual comenzar con una referencia a Tanizaki: recuerdo mis paseos con Tadanori por el cementerio donde se encuentra la tumba del escritor, hace 15 años, en Kyoto, durante el otoño, sobre un parque entonces cubierto por hojas de cerezo. Tampoco es casual esta referencia a ambos mundos que Tadanori representa, tan diferentes y tan complementarios. Más ambiguo aquél, más concreto éste. Con distintas apreciaciones del espacio y del tiempo.

Toda la obra de Tadanori reflexiona sobre estas diferencias y el sentido de lo efímero. O la vivencia del espacio o el sentir del tiempo, la congelación de un instante o una pieza que –4–

desaparece por el fuego o retorna a la naturaleza de la que procede.

Tadanori es la expresión de dos mundos y sabe transmitirlos, ponerlos en diálogo, enriquecerlos. Siempre, toda su obra. Él mismo. Quizás hay ciertas diferencias entre sus primeros pasos japoneses, más constructivos, y su obra madura asturiana, siempre conceptual. Aunque su lenguaje expresivo sea el mismo, más allá de los soportes o los materiales que utiliza.

Su obra siempre transmite sensaciones de peso y densidad o de levedad extrema, del mármol o el granito al papel o las varillas de bambú, pasando por las texturas translúcidas y ambiguas del ónice, de la escala más pequeña a una intervención urbana, siempre en diálogo con el entorno, piezas que parecen haber estado ahí, en lugares que no serían lo mismo sin ellas; hasta elementos mobiliarios, una mesa o una lámpara, en la mejor tradición de otro japonés universal, Isamu Noguchi.

El Tadanori japonés miraba hacia los minimalismos contemporáneos, admiraba a Richard Serra. Ahora, el Tadanori de Pravia, desde la esencia de éstos, aporta una nueva sensibilidad, más intensa y enriquecedora.

No, tampoco es casual la cita de Tanizaki, sobre cómo los conceptos físicos de un pensamiento fríamente racional (occidental) han afectado la manera de vivir, “las formas de la sociedad”. Hasta formalmente son concebidos bajo “un ángulo (probablemente) distinto”. Otra manera de vivir la estética. Otra manera de sentir la vida. Ya no en los aspectos –5–

científicos concretos sino en las maneras como nos afectan.

Cómo las vivimos.

Pero la física y las matemáticas también tienen en cuenta la belleza, la belleza de una explicación simple o cómo de una idea formal (agujeros negros, la teoría de las cuerdas) nacen principios científicos.

La historia sigue en Asturias. Tadanori se casa con una asturiana y, hace algunos meses, nace su preciosa hija. Y Tadanori profundiza en esta nueva experiencia afectiva, la belleza de lo mínimo que es el Todo. Pero esta vez lo mínimo no es solo un –ismo ni tampoco lo formalmente esencial: es el origen de la vida, el origen de ese Todo, desde el big-bang hasta la formación de una célula y su desarrollo, qué es un ácido y qué una molécula, cuándo aparece la vida.

Lo mínimo originario es un punto de masa cero y energía enorme, una explosión, una expansión. Tadanori ve una explosión de hierros que se esparcen radialmente desde un punto primigenio o una convergencia (él alude a la banda de Moebius, pero intuye la teoría de las cuerdas o lo que también podría ser un proceso no lineal) un nudo, una maraña de hierro sin principio ni fin, el “orden dentro del desorden” o el mito del eterno retorno.

Tadanori no es obviamente un físico ni un matemático pero, con la sensibilidad de su formación japonesa, su capacidad de identificación con la naturaleza, sabe intuir la estructura interior de ese caos aparente, extraer la esencia de la verdad.

–6–

Y surge la vida, una esfera de Carrara sublima un compuesto inorgánico, acaso orgánico, una primera molécula, que se junta con otras moléculas, también de Carrara, una estructura de complejidad creciente.

O unos gráficos impresos de esta complejidad –dice– como vista a través de un microscopio, buscando lo bello que hay en ella. Pero la belleza es la expresión de la verdad (Platón, San Agustín, Heidegger) y lo que es, es esencialmente bello. Tadanori actúa como notario de una manera de sentir la belleza, esa verdad que ha vivido con tanta intensidad.

En realidad todo gira en torno a la idea “célula”, la palabra que más repite al referirse a esta exposición en la galería Cornión, a todo lo que hizo posible la célula y lo que la multiplicación de células puede llegar a crear. La vida. Vivir. Ikiru.

Vicente Díez Faixat Arquitecto Gijón

–7–

–8–

La división celular Mármol Carrara 40,4 x 41,4 x 39,3 cm.

2012 –9–

Minúscula Mármol Carrara 29,5 x 23,5 x 22 cm.

2012 – 10 –

– 11 –

Nucléolo Mármol Carrara 14,4 x 26,6 x 26,6 cm.

2012 – 12 –

Hierro 15 x 27,5 x 27,5 cm.

División Celular II Mármol Carrara 15,3 x 19,8 x 25,2 cm. / 14,8 x 23,4 x 15,6 cm. 2012 – 13 –

– 14 –

Doble hélice Hierro 10,2 x 60,5 x 89 cm.

2012 – 15 –

Hélice Hierro 66,5 x 56 x 66 cm.

2012 – 16 –

– 17 –

– 18 –

Big-bang I Hierro 29,8 x 28,8 x 28,7 cm.

2012 – 19 –

– 20 –

Big-bang II Hierro 33 x 28,4 x 29 cm.

2012 – 21 –

– 22 –

Minúscula II Mármol Carrara 24 x 20 x 15,5 cm.

2012 – 23 –

Cuboctaedro truncado Obra gráfica sobre divón. 80 x 68,5 cm. 2012 – 24 –

Acetato de cromo Obra gráfica sobre divón. 60 x 70 cm. 2012 – 25 –

Eneagrama de la personalidad Obra gráfica sobre divón. 80 x 57,2 cm. 2012 – 26 –

Enlace cuádruple Obra gráfica sobre divón. 80 x 68,5 cm. 2012 – 27 –

TADANORI YAMAGUCHI Licenciado en Arte Creativo. Universidad de Arte Kyoto. Japón

Exposiciones individuales 2012 Galería Cornión. Gijón.

2009 Galería La Galería. Barcelona.

2008 Galería Guillermina Caicoya. Asturias.

2008 Galería Ármaga. León.

2008 Galería Espacio Líquido. Gijón.

2007 Museo Juan Barjola. Gijón.

2004 Galería Amaga. Avilés. Asturias.

1999 Museo Juan Barjola. Gijón.

1999 Museo de Escultura de Candás. Asturias.

1994 Galería Chayamachi. Osaka. Japón.

Becas y premios 2007 1.er premio en la V Beca del Museo Barjola. Asturias.

2006 Becado por el Diario El Comercio. Becas AlNorte. Asturias.

2004 1.er Premio concurso proyectos de intervención artística “Madrid Abierto 2005”.

2003 1.er Premio en el concurso de ideas sobre la silla. Revista artística Mínima.

2003 Premiado en el concurso de ideas para la Autovía Minera. Principado de Asturias.

2003 Mención especial concurso “Madrid Abierto 2004”.

2000 Premiado en el concurso ADVAN imaginación arquitectónica Tokyo.

1999 Subvención de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

1998 Becado por el Museo de Escultura de Candás. Asturias.

– 29 –

1997/98 Becado por el Gobierno Español como investigador. Escuela de Arte de Oviedo.

Exposiciones colectivas 2012 Noche Blanca en Avilés. Instalación escultórica.

2011 Galería Amaga. Avilés.

2011 Galería Guillermina Caicoya. Oviedo.

2011 Feriarte. Oviedo.

2011 Exposición colectiva “Nuntius”. Auditorio de León.

2011 Museo Barjola. Concurso Nartur. Intervenciones artísticas en la naturaleza. Gijón.

2011 Galería Guillermina Caicoya. Comisariado y exposición con Yosihiko Kitano. Oviedo.

2011 XLII Certamen Nacional de Arte de Luarca.

2011 Museo de Bellas Artes de Asturias. “Vasos 10 propuestas de cerámica en Asturias”.

2010 Arte Lisboa.

2010 The Affordable Art Fair. Londres.

2009 Galería Casa da Capitania, Aveiro. Portugal.

2009 XIX Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artesantander.

2009 XV Certamen de Cerámica San Agustín. “Sabores de la Tierra”. Asturias.

2009 Galería Ármaga. León.

2009 Arte-Madrid. Madrid.

2008 Cerezos, Lirios, Crisantemos y Pinos. Fundación CAI-ASC. Zaragoza.

2008 “Arte AlNorte”. Palacio de Revillagigedo Gijón.

2007 Galería Ármaga. León.

2007 XXXVIII Certamen Nacional de Arte de Luarca.

2006 Museo Evaristo Valle. Gijón.

– 30 –

2006 2004 2003 2000 1996

Galería Espacio Líquido. Gijón.

XIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo Artesantander.

“Caja España de Escultura 2003”. Castilla y León.

Galería Vértice. Oviedo.

Museo Municipal de Kyoto. Japón.

Colaboraciones 2009 Con la escultora Castora de Diego en la realización de la obra “La maternidad”. Fundación Antonino y Cinia, Cerezales del Condado. León.

1997 Taller “Intervenciones Contemporáneas en el Patrimonio Arquitectónico”. Universidad de Kyoto, Escuela de Arquitectura. Japón.

1991/97 Colaboraciones con el escultor Hiroyuki Nakayama. Osaka. Japón.

Simposiums 2007/08 Semana Cultural, Universidad Laboral de Gijón.

1996 Artist’s Camp en Kobe. Japón.

1995 Artist’s Camp en Kasama. Japón.

Escultura pública 2012 Museo de Bellas Artes de Asturias.

2009 Escultura pública en la Fundación Antonino y Cinia. Cerezales del Condado. León.

2000/09 Museo Evaristo Valle. Gijón.

2008 Escultura en el Parque Científico-Tecnológico de Gijón. Asturias.

2007 Escultura en la Universidad Laboral de Gijón. Edificio UNED. 2007 Escultura en el Parque Municipal de Blimea. Asturias.

1999 Escultura. Parque Municipal “San Antonio”, Candás.

1996 Escultura. Minume Templu. Kobe. Japón.

1995 Escultura. Parque Municipal. Kasama. Japón.

– 31 –

– 32 –

CORNIÓN. Galería de Arte C/ La Merced, 45 33201 Gijón - Asturias Tel./Fax + 34 985 34 25 07 E-mail: galeria@cornion.com www.cornion.com

© Galería Cornión @ Tadanori Yamaguchi Edición digital: Galería Cornión Textos: Vicente Díez Faixat Fotografías: Tomás Miñambres Lara Maquetación: Asturlet, S.L.

– 33 –