Boletim Corte Seco - Primeira edição

Boletim corte seco edição 1| ano 1

Boletim corte seco Corte Seco - Revista de Audiovisual é um veículo de comunicação para transformar em textos essa pulsação para os diálogos ampliados, encontrando nas possibilidades do fazer audiovisual as ressonâncias necessárias para alimentar nossos desejos e fluxos culturais, o debate ampliado e a produção de conhecimento.

O Boletim Corte Seco vem para inaugurar mais um meio de ampliar diálogos, chegando a novos lugares e levando o audiovisual consigo.

expediente EDITORES

Diagramação

Ilustrações

Paulo rossi Julia marques

Júlia marques

Júlia marques

Redação Breno Kallew Cauê Henrique

Revisão Germano Freitas Manoel Cunha

Paulo Rossi

Moonlight histórias de homens pretos e meninos azuis Por Cauê Henrique

G

ILUSTRAÇÃO: JÚLIA MARQUES

arotos pretos parecem azuis sob a luz do luar. E Moonlight nos joga contra o asfalto das periferias estadunidenses para recontar todas as coisas que um garoto preto parece ser. O filme nos deixa espiar pelas frestas de fim de tarde um crescimento que, embora comum, é tão complexo e violento. O que significa, realmente, ser homem? Talvez seja uma questão para quem inventou o homem, ele mesmo. Mas o que significa, então, ser um homem negro? Contado por anos a fio pela escrita do homem branco, que história existe para o corpo de um homem negro? Que desejos e anseios restam a um corpo sem narrativa própria?

O ganhador do Oscar nos atravessa pelo crescimento difícil do menino Chiron, entre o caos da violência urbana e os descobrimentos de corpo e desejo. Em uma trajetória silenciosa, com tons pastéis engolindo os desconfortos do senso comum, Chiron revela as nuances de habitar a realidade hostil das periferias étnicas, enquanto cumprindo o papel juvenil de descobrir seu lugar num mundo que não foi feito para ele.

Poderia ser outro filme sobre amadurecimento, crescimento pessoal ou o processo de tornar-se adulto. Poderia, se não estivéssemos falando de um menino preto.

Contar a história de Chiron é nos invadir o ventre social e abrir todas as entranhas responsáveis por parir as masculinidades negras. O macho é desfeito, desamarrado de suas definições performativas e desarmado do falo. Resta o corpo negro, nascido do lugar de negação do branco, moldando-se por uma série de não-lugares que lhe sobram para habitar. Afinal, ser preto em uma sociedade racista é estar em constante estado de não-ser. De não ser branco, acima de tudo, e, por isso, não ser coisa alguma.

De forma nada sutil, porém extremamente cuidadosa, o filme nos leva a personagens que existem em espectros de gênero pouco pensados pelo público. Quando ainda Little, Chiron é educado por sua mãe. A mulher é mostrada muitas vezes como uma mãe solo esforçada, deixada pelo companheiro para cuidar sozinha do menino e, portanto, sobrecarregada. Embora se dedique ao filho e aparentemente seja sensível ao sofrimento da criança, é com aspereza que ela expressa suas preocupações, confundindo espectros da “feminilidade sensível” com a “masculinidade forte”. Enquanto estamos acostumados a uma ideia do feminino pautada pelo emocional, por uma suposta fragilidade e abertura afetiva, o filme nos arremessa contra a realidade dos espectros de gênero quando tratamos de uma mulher negra inserida em contextos comuns às periferias. A personagem da mãe se torna

1 Boletim

gradativamente agressiva e passa a representar uma fonte de hostilidade perigosa e confusa para o menino, preso entre muitas esferas de violência a esta altura. Ela contrapõe, sozinha, a noção criada sobre o que é ser mãe e sobre o que é ser mulher.

Quando pensamos a ideia do macho, muitas vezes, esquecemos de nos questionar que macho é esse que forma nosso imaginário de homem. Para todos os efeitos, aprendemos: em uma sociedade patriarcal, o homem, na figura do pai, é dono de tudo e tem poder sobre todos. E, depois disso, entendemos porque masculinizamos todo o poder. Achamos que todo pênis é um falo e que toda voz masculina detém o discurso, sem pensarmos quem nos contou sobre o poder do homem. Mas se ser homem é possuir (a fala, o falo, o direito ao corpo e às propriedades privadas), que masculinidade resta ao homem que não possui? Nesse contexto em que ser macho é ser poder, o homem negro pode ser, de fato, pensado como macho?

a homossexualidade, neste caso, é pensar outro dos tantos atravessamentos que precisam ser digeridos. Em silêncio quase absoluto, Chiron é só corpo em quase todo o filme. E o corpo é a máxima dos nossos desejos. É através do corpo que nos regram as vontades e nos moldam aos encaixes sociais. A grande questão do homem negro talvez seja o corpo. O colonialismo desenhou o macho preto como um depósito corporal de desejo, promiscuidade e fetiche.

Mas o que o filme faz (e talvez essa seja sua grande genialidade), é nos confrontar com um corpo negro que em quase nada é sexual.

Enquanto assistimos, tentamos entender Chiron e isso só é possível através de sua expressão corporal. Então, ao longo do filme, crescemos junto com o corpo de Little, Chiron e Black, entendendo uma produção de tudo que se passa com a cápsula da masculinidade negra. Através do corpo, o personagem sente medo, curiosidade, rancor, carinho, desejo, entre tantas outras expressividades possíveis no processo de amadurecimento. Nessa compreensão do corpo, a sexualidade se torna outra esfera da experimentação física, nem a principal, tampouco desimportante.

Ainda muito cedo na história, conhecemos Juan. De todas as referências à masculinidade negra que o filme faz, Juan é de longe a mais controversa aos olhares coloniais. O personagem carrega todos os estereótipos adorados pelo imaginário racista.

Um homem negro cubano, cuja vida é ganha com o tráfico. E de todos os contextos em que pudéssemos inserir Juan, talvez seja ele o guia principal de Little até a adolescência. O personagem tinha tudo para ser um exímio exemplar do macho que as narrativas coloniais ilustraram durante séculos, mas em poucos movimentos ele joga para o ar tudo que se sabe sobre homens pretos. Afetuoso, Juan desempenha o papel de referencial masculino para Little, contradizendo a própria ideia de um referencial de masculinidade. É no atravessamento de Juan que o menino encontra conforto e pode se confrontar consigo mesmo sem a intervenção da violência.

Somente na paz oferecida pelo contato com o ‘ser homem’ apresentado por Juan é que Little se vê pensando os próprios desejos e atravessamentos.

O parceiro supostamente romântico de Chiron é outra peça fundamental. Kevin se assemelha muito a Juan no que diz respeito às aparências de uma masculinidade “tradicional”. Na verdade, até o momento em que está com Chiron na praia, tudo sobre o personagem parece reproduzir uma linha comum do pensamento sobre masculinidade. Nos adaptamos à ideia de um garoto que vive no mesmo contexto social de Chiron, supostamente inserido num padrão sexual heteronormativo. Quando há o envolvimento entre os dois, ainda adolescentes, na praia, rasgamos um véu de pressupostos sobre Kevin. A partir daquele momento, podemos realmente entendêlo como parte importante nas questões sobre masculinidade. O personagem sustenta uma imagem hipermasculina em público, engajando-se em tudo aquilo que afasta a real vivência de Chiron, mas desde a infância se mostra receptivo ao amigo. Quando somos confrontados com a bissexualidade do personagem, o filme abre uma porta quase secreta sobre outra linha narrativa, na qual o próprio Kevin também se empenhava no processo de autoconhecimento e construção da masculinidade. Por mais que haja profundo impacto no reencontro dos dois, a importância do crescimento de Kevin nos primeiros atos tem potencial para levantar uma série de novas questões sobre o tornar-se homem. Ao fim, talvez a grande questão deixada por Kevin seja sobre amar outro homem e o quanto isso também está ligado ao processo de se tornar um.

O grande conflito do longa está na relação de Chiron com o desejo, e isso vai muito além da liberdade sexual em si. Pensar

Então, garotos pretos parecem azuis sob a luz do luar. Mas Moonlight é sobre um ciclo infinito de coisas que garotos pretos são, muito

FOTO: DIVULGAÇÃO

“Afinal, ser preto em uma sociedade racista é estar em constante estado de não-ser.

De não ser branco, acima de tudo, e, por isso, não ser coisa alguma.” alguma.”

além do que parecem ser. Sobre a areia morna da praia, poderiam existir milhões de histórias como a de Chiron, levadas pelas ondas para serem contadas em outras eras. O colonialismo nos compôs queimados sob o sol, carregando fuzis com a naturalidade ocidental da violência. Este filme é uma oportunidade de repor

nossas histórias sob os brilhos prateados da pele preta, contando suave o bater nas ondas comendo pedras e criando areia. Crescer é uma questão de ser crescido também.

FOTO: DIVULGAÇÃO

Ada perfeição arte aodaerrotranscrição

Por Manoel Cunha

C

omo fazer uma boa adaptação de um livro? Mais difícil: Como fazer uma série baseada em livros aclamados pelas suas tramas infinitas e pelo seu tamanho colossal? É possível entender como funcionam adaptações estudando os erros e acertos de Game of Thrones. São 8 temporadas contando uma história de 5 livros que ainda não tem data para terminar.

A guerra dos tronos O primeiro livro da série tem sua adaptação inteira na primeira temporada, mais que isso, tem uma adaptação feita quase totalmente fiel. Desde cenas aos acontecimentos, apenas com algumas pequenas intervenções. Quem leu consegue muito bem lembrar de diálogos do livro que são passados para a tela perfeitamente. Tem como a principal mudança o realismo em comparação com o livro. Acabam as armaduras de ouro puro, as vestes limpas e coloridas e batalhas de espada cinematográficas: a série preza pela realidade de suas cenas, e por esse motivo algumas descrições são postas de lado para obter sucesso na compra do mundo pelo espectador.

A fúria dos reis O segundo livro também tem uma temporada inteira dedicada a sua história. Esse livro já traz mais dificuldades, aqui os personagens se separam por completo, e cada núcleo ocorre em

um lugar específico de uma maneira específica. Ainda existe a trama dos reis, que tem que ter núcleos que mostrem os lados de forma que todos os ideais consigam ser contados. Agora existem mais protagonistas na série que nos livros, até porque certas partes excluídas no livro necessitam ser mostradas na televisão. A outra grande diferença se deve ao ato final da temporada, numa batalha com estratégias diferentes do livro. É nessa temporada também que personagens começam a ser aglutinados em outros, como os sete filhos de Sor Davos Seaworth, que na série transformam em um.

A tormenta de espadas Esse é a parte que quebra a ideia de um livro por temporada, por causa do seu tamanho e acontecimentos. A série teve que dedicar duas temporadas para o terceiro livro, e são nessas temporadas que problemas de desenvolvimento de personagens começam. Primeiro: é um livro com mais de mil páginas, com muitas histórias e muitos personagens se desenvolvendo ao mesmo tempo. Segundo: é um livro com muitos acontecimentos grandiosos, como casamentos, massacres, mortes de personagens chave e os famosos plot twists, fazendo com que uma temporada de 10 episódios para mostrar tudo isso seja impossível. Mesmo separando, a série em duas temporadas ainda tem alguns elementos a menos, como o desenvolvimento mais aprofundado de um dos núcleos.

3 Boletim

FOTO: DIVULGAÇÃO

O festim dos corvos e A dança dos dragões Esses são os livros mais complexos, e também são os que quebram de vez a barreira de uma temporada dedicada a um livro. O problema deles é a forma como são contados: a série chegou a um ponto em que existem muitas tramas ocorrendo, o resultado disso é a divisão geográfica do livro. O Festim dos Corvos se passa inteiramente no Sul de Westeros e nas cidades livres do oeste. A Dança dos Dragões é uma história que começa junto com o quarto livro, porém conta o desenvolvimento do norte e da baía dos escravos. No fim os dois livros se encontram e continuam a história do mesmo ponto.

O problema que veio com essa divisão é a obrigação de contar todas as histórias de forma que todas as linhas do tempo continuem coesas, e isso fez com que certas histórias fossem esquecidas ou drasticamente reduzidas. Além disso, a maior diferença foi na adaptação do quinto livro, esse que tem como uma das histórias principais o surgimento de um novo personagem, uma nova trama, com novos problemas e que altera totalmente o rumo da história, e teve que ser esquecida da série por motivos de não ter mais tempo para desenvolver mais protagonistas do que já tinha. O corte da trama nova não foi um erro, principalmente porque vários elementos importantes dela foram somados às outras tramas, como um personagem que adquire uma doença rara, ou a viagem de um dos protagonistas. De toda forma a dificuldade de fazer uma linha do tempo coesa quando na obra original ocorre uma divisão é complexa e altamente problemática.

As outras temporadas Os livros acabaram, e a série tinha que continuar. O que fazer para conseguir chegar ao ponto final, esse que já tinha sido revelado pelo escritor George R.R. Martin? Vemos temporadas mais rápidas, as tramas devem começar a terminar, principalmente por falta de uma base melhor como havia antes. Alguns dos personagens e histórias dos livros são utilizadas até a oitava temporada, mas agora com menos intensidade e menos tempo de desenvolvimento.

A sexta já tem o trabalho de acabar de uma vez as guerras do norte, tendo que mostrar todo o desenvolvimento das famílias envolvidas, com resgates e com as guerras finais, sendo o

episódio final o desfecho. Nesse ponto a série termina como nas outras, com batalhas bem feitas e personagens bem desenvolvidos. É considerada a última temporada realmente boa pelos fãs, isso porque ela não caiu na armadilha de mudar alguns personagens e colocar eles em outras posições como ocorreu no futuro.

A sétima foi uma temporada complexa. Agora todos os personagens estão no mesmo país, todas as tramas se encontram geograficamente e a guerra tem que ser finalizada. Essa é uma adaptação agridoce, alguns acontecimentos são surpreendentes e reais como nos livros e nas temporadas passadas, mas algumas coisas simplesmente não fazem sentido, e certos momentos desafiam inclusive algumas leis da física básica, deixando todo realismo que a série tinha antes de lado. Certos personagens morrem porque no roteiro era escrito que deviam, o que gerou desfechos fracos e sem personalidade. Outros personagens morrem e se encontram e por vezes parece mais que o final foi decidido usando fóruns da internet. Relacionamentos forçados, viagens temporais absurdas e agora a dificuldade de mostrar o tempo se tornaram empecilhos para o roteiro, às vezes fazendo parecer que os personagens possuem super poderes de teletransporte ou mesmo de super velocidade.

Agora a última temporada, a mais esperada, com dois anos de produção. O maior fiasco e decepção da televisão desde Lost.

Com poucos episódios e tendo que terminar a série o mais rápido possível, alguns eventos prévios são completamente colocados de lado. Agora a morte dos personagens não é apenas gratuita como também completamente sem sentido.

A falta de desenvolvimento chega a níveis catastróficos, e certos personagens são construídos por completo nas últimas 3 temporadas e em um episódio decidem voltar ao que eram antes, apenas para ter o final que deviam ter.

As guerras agora são gráficas, grandes, com muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo. E por esse motivo algumas mortes são esquecidas, alguns personagens não morrem por sorte e a edição faz com que não se saiba se as coisas acontecem ao mesmo tempo ou em continuações.

A partir da segunda temporada é colocado o enredo dos Caminhantes brancos, que é concluído aqui em um episódio, e não é apenas surpreendente, falta sentido na forma

4 Boletim

que acontece. As profecias, que sempre foram um marco importante da série são completamente esquecidas e deixadas de lado para que os roteiristas fizessem um final. Uma das protagonistas muda de personalidade em um episódio, e dessa forma acaba se tornando personagem completamente diferente do que foi mostrado durante a série inteira. Tudo isso somado aos finais sem sentido, aos erros de continuidade, ao desleixo no fechamento da série contando até com piadas sem sentido e em determinado momento uma garrafa da Starbucks em cena fazem com que a oitava temporada tenha deixado um gosto amargo na boca de vários espectadores que assistiram, torceram e se emocionaram com a série.

Vendo tudo com calma e lendo o livro vemos o que é necessário em adaptações literárias: mais que a fidelidade, o que deve ser passado para as telas é o espírito da obra. É secundária a transcrição completa das obras, o que importa é que dê para sentir o livro acontecendo. A série não começou sendo uma boa adaptação porque o livro era seguido à risca, e sim porque seguia o curso de personagens morrendo de formas surpreendentes, tramas acontecendo de forma secundária guiando o curso da história principal e pelo realismo de tudo. Mesmo sem o livro como base a sexta temporada conseguiu manter o nível de surpresas e histórias, fazendo com que a série pudesse ser sentida em todas as instâncias.

FOTO: DIVULGAÇÃO

As últimas duas temporadas provam que não se pode apressar uma resolução, algo que já tinha sido aprendido na previamente citada Lost, quando os produtores apressaram as respostas, esqueceram de algumas e fizeram um final feito para agradar a todos e não agradou ninguém. Temas principais de Game of Thrones foram esquecidos nas últimas temporadas, e o gosto que se tem da série como um todo para alguns é que foi uma série ruim, mas não é uma verdade. As adaptações dos livros “As crônicas de gelo e fogo” devem ser revisitadas e revistas, e devem ser apreciadas pelos acertos. Para quem ficou com saudades da série após o término, sempre vão existir os livros, com mais detalhes e agora sendo possível notar o que foi diferente da televisão. As duas mídias se completam e é isso que torna uma adaptação satisfatória.

O HOMEM É O LOBO DO HOMEM A EXPLORAÇÃO DO INDIVÍDUO EM MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA Por Breno Kallew

L

FOTO: DIVULGAÇÃO

ançado em 2015, “Mad Max: Estrada da Fúria” é sem dúvidas um dos filmes mais completos e instigantes dos últimos anos. A obra-prima da carreira do diretor australiano George Miller não é somente o ápice da evolução dos efeitos visuais, como também é uma obra única, cheia de identidade e relevância. O cineasta dá uma aula de narrativa e provocação em um dos maiores blockbusters de todos os tempos, envolvendo diversos temas sobre a natureza humana e nossas relações com o mundo e outros indivíduos.

O cenário pós-apocalíptico traz o vislumbre de uma sociedade organizada em torno da figura de Immortan Joe, que se considera um líder e salvador. Entretanto, o governante é um tirano que se apropriou dos meios de produção e do meioambiente com o objetivo de firmar seu domínio sobre os mais necessitados. Desta forma, tendo o controle sobre a água

e os alimentos, Immortan Joe detinha o poder absoluto, destruindo, explorando e oprimindo, sem que ninguém se opusesse ou reclamasse o direito de também poder usufruir do básico para sobreviver.

As ações do vilão cabem dentro da famosa frase “O homem é o lobo do homem”, citada no livro Leviatã do filósofo Thomas Hobbes. A frase usa uma linguagem metafórica, isso é, faz uma comparação com o comportamento animal para ilustrar aquilo que o autor acredita ser a conduta do ser humano de modo geral. Segundo o pensamento do autor, o homem é explorador por essência, tanto de recursos materiais quanto de outros seres humanos mais fracos, o homem teria por instinto o impulso de usurpar o que é do outro, colocando-se acima dos demais e tendo como prioridade máxima o bem estar individual ao invés do coletivo.

exclusivo para as distopias. No mundo real, há mais exemplos de personalidades como o vilão de Mad Max. Existem líderes que agem sufocando o povo, tendo delírios de ego ao se afirmarem como um Messias, criando inimigos inexistentes e mentiras. Todo esse contexto ainda engloba uma característica fascista: O militarismo; como destacado no longa, gira em torno de se sacrificar pela vontade de Immortan Joe. A manipulação mental e sistemática impede os indivíduos de pensarem além do pré-estabelecido, resultando num exército de alienados sem nenhum tipo de senso ou discernimento.

Em suma, a sintetização do pensamento de Hobbes se entrelaça de modo conveniente com o propósito de Joe. A humanidade é levada ao extremo das emoções na interpretação distópica, dando luz a um ditador com lapsos de divindade. Porém, é apenas um homem carregado de falhas e deficiências físicas, mascarando suas limitações através do visual carregado e um exército de soldados dispensáveis. A condição de explorador garante a ele se sobressair como liderança da sociedade, mas sempre visando apenas o próprio bem-estar.

FOTO: DIVULGAÇÃO

O personagem funciona como uma adaptação da frase de Leviatã, onde num mundo pós-apocalíptico, o ditador explora o meio ambiente, escraviza mulheres para fins reprodutivos, transforma seres humanos em coisas e manipula jovens para sacrifício em nome dele próprio, ao mesmo tempo em que os personagens explorados lutam pela sobrevivência num ambiente hostil e atroz.

Idealizar um ser humano com tais motivações não é algo

Perdido em Marte e a nossa atualidade Por Germano Freitas

E

m tempos de distanciamento social e quarentena, a cultura se mostra uma necessidade essencial do ser humano. Muitas pessoas voltaram a dedicar parte do seu tempo aos livros, as séries e a outras formas de entretenimento. Uma obra cinematográfica que faz um paralelo interessante com os tempos atuais é o longametragem Perdido em Marte, baseado no livro de mesmo nome de Andy Weir. A narrativa gira em torno de Mark Watney (Matt Damon), um astronauta americano que fazia parte da terceira missão tripulada da Nasa ao planeta vermelho.

Em um momento crítico, onde a tripulação da missão Ares 3 fazia um lançamento de emergência para encerrar a estadia no planeta mais cedo, Mark sofre um acidente e, pensando que ele estava morto, os companheiros o deixam sozinho em Marte. Com recursos limitados, falta de infraestrutura adequada e pouca perspectiva de um resgate, o enredo trata das dificuldades enfrentadas pelo astronauta na sua busca por sobrevivência e um caminho de volta à Terra.

6 Boletim

O que chama a atenção, tanto no livro quanto no filme, é a forma como a ciência é utilizada dentro da narrativa.

O primeiro dilema dentro da obra é a falta de comida, mas como produzir alimento num planeta tão hostil a vida? Bem, é explicado no longa que até os desertos de Marte podem ser transformados em férteis com o incremento de adubo, 40 litros de água por metro cúbico de solo e um pouco de ajuda bacteriana, este último melhor esclarecido no livro que no filme.

Porém, a solução cria uma dúvida: há água suficiente para se fazer uma plantação? Bem, existe a possibilidade de se produzir além da quantia necessária, mas a “receita” para fazer água em Marte não é algo cotidiano, duvido que alguém tenha acesso a combustível de foguetes para que tal informação seja útil corriqueiramente.

Todavia, é esse surgimento e resolução de problemas que dá ritmo ao filme e que faz a trama pegar o espectador.

Além das necessidades físicas, o longa também mostra a necessidade humana de cuidar da mente e do emocional. A milhões de quilômetros da Terra, sem comunicação com outras pessoas e sem acesso a serviços de entretenimento, o que isso faz com a cabeça de um homem? Nosso herói está limitado aos pertences pessoais que ele e seus colegas deixavam para trás e aqui é onde a ciência também vira humor. Em meio a luta para sobreviver vemos o quanto a comunicação e a cultura são necessidades naturais, afinal ninguém começa a falar sozinho ou a ouvir música que não gosta apenas para gastar o tempo.

Ainda, o filme também escancara outro problema social: estamos tão acomodados com as tecnologias atuais que nos perguntamos onde a ciência pode nos ser útil depois de terminados os estudos, deixamos de alcançar o conhecimento sobre as coisas ao nosso redor porque elas já nos parecem garantidas de alguma forma. Vivemos na era da informação e da comunicação, temos as respostas para a maioria das perguntas que precisamos na palma de nossa mão, em um aparelho que tanto utilizamos, mas não compreendemos a sua tecnologia. Somos um povo altamente dependente de uma tecnologia que majoritariamente não compreendemos.

Indo além da tecnologia, parecemos esquecer da ciência do nosso planeta e do quanto estamos conectados, esquecemos que eventos no meio ambiente em uma localidade tem impacto não só ali, como em todo o mundo. Parecemos deixar de lado que mesmo o sol sendo necessário para a vida na Terra ele também representa riscos a nossa saúde. Em casos mais extremos da falta de conhecimento alguns escolheram ser contra a vacinação e permitir o retorno de doenças erradicadas.

Seja em obras de ficção ou na realidade, precisamos valorizar a ciência e o conhecimento além das aprovações em exames.

Assim como a compreensão de Mark Watney sobre as coisas ao seu redor foi sua fonte de esperança para superar as adversidades, é preciso que a humanidade lembre que não foi com negação a ciência que chegamos até aqui.

FOTO: DIVULGAÇÃO

O distanciamento e as limitações enfrentados por Mark Watney podem ser vistos em nosso dia a dia, dentro ou fora da quarentena. Apesar de já termos conquistados feitos enormes para os limites da humanidade, como ir a lua, ainda falhamos em garantir a todos os habitantes de nosso planeta alimento e infraestrutura básica adequada.

7 Boletim