2010
Noviembre /diciembre De todo y siempre bueno d Utópico, muestra de Gustavo Cochet (1) d Desafíos de la ciudad latinoamericana (2) d Todo, de Rafael Spregelburd (3) d Fattoruso-Maza-Fattoruso, ritmo de las dos orillas (4) d Alexander Panizza, últimas sonatas (5) d Niño Josele, guitarra flamenca (6) dFestival internacional de teatro El Rayo
Información completa y enlaces en:
www.ccpe.org.ar
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Historieta actual
Muestra sobre un artista fundamental
Crack Bang Boom La muestra de historietas Crack Bang Boom, inaugurada en octubre pasado para la primera convención internacional de historietas en Rosario, reúne trabajos orginales del norteamericano Brian Azzarello, el surcoreano Jim Lee, el mexicano Humberto Ramos y el español Pasqual Ferry, entre los extranjeros, así como de los nacionales Horacio Altuna, Francisco Solano Lopez, Carlos Trillo, Domingo Cacho Mandrafina, Eduardo Risso, Ariel Olivetti, Marcelo Frusin, Juan Sáenz Valiente, Juan Bobillo, Leandro Fernández y Francisco Paronzini. La exposición permanecerá abierta al público hasta el domingo 14 de noviembre. Azzarello, Lee, los coterráneos Risso, Altuna, Frusin, Mandrafina, Solano López, Trillo, son algunos de los dibujantes y guionistas más destacados del género a nivel internacional. Batman, El Eternauta, pasando por 100 balas, Hellblazer o Savarese, son algunos de los personajes y las historias creadas por estos artistas —quienes estuvieron presentes en las jornadas de la convención, en octubre— para editoriales y revistas nacionales y extranjeras ya legendarias, como DC Comics, Vertigo, Skorpio o Fierro. Algunas de estas publicaciones son ya marcas que ascendieron a la cresta de la ola con el traspaso al cine de muchas de sus viñetas.
d Hasta el domingo 14 de noviembre en Galerías. Entrada libre de martes a domingos de 15 a 20. Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al 426 0941 o a: visitasguiadas@ccpe.org.ar.
Gustavo Cochet (Rosario, 1894 - Funes, 1979) estuvo en Barcelona cuando estar en Barcelona era jugarse el pellejo, con las balas de la falange de un lado, las de la República del otro. Y estuvo también antes, cuando Barcelona era una fiesta y la modernidad y la vanguardia eran otra jugada permanente que tuvo nombres que hoy son parte de la historia: Joan Miró, Joaquín Torres García o Pablo Picasso, que expusieron, como Cochet, en la galería Dalmau. Sobre el “dibujo firme y las formas sólidamente construidas” de Cochet escribió Torres García en 1930, y de sus motivos pictóricos: “aspectos de suburbio, muelles, fábricas, obreros, gentes del pueblo y del trabajo”, temas —subrayaba el uruguayo— “que piden para ser representados un arte viril como el de Cochet”. Como Francisco Goya, Cochet llevó a la pintura aquella atroz visión de la Guerra Civil de España en sus Caprichos; como anarquista, participó activamente de la CNT (la confederación de los trabajadores) y como otros artistas íntegros de su época llevó sus convicciones y sus reflexiones a sus diarios, que se publicaron en Santa Fe en los varios regresos del artista a su tierra natal. Cochet utópico, la fundamental muestra sobre el pintor nacido en Rosario en 1894 y muerto en Funes, Santa Fe, en 1979, quedará inaugurada el 18 de noviembre en Galerías. Además de las pinturas que tienen como modelo a su esposa catalana, Francisca Alfonso, además de los magníficos Caprichos, la exposición ofrece fotografías y pinturas reencontradas tras guerras y saqueos entre América y Europa. La obra pertenece al museo, ex taller y casa del artista en Funes. El relato de las curadoras e investigadoras María Eugenia Prece, Sabina Florio y Laura Rippa, así como la investigación encarada en la Universidad de Barcelona, con tutoría de Antoni Laporte, dan cuenta no sólo de la obra de un artista magistral, sino de una época que se asomaba al abismo.
d Inauguración jueves 18 de noviembre a las 20 en Galerías. Entrada libre. Abierta de martes a domingos de 16 a 21. La muestra permanecerá abierta hasta el 6 de febrero de 2011. Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al 426 0941 o a: visitasguiadas@ccpe.org.ar.
Cochet ut贸pico
Vuelve la revista Crisis
Del autor al lector y viceversa Después de 34 años vuelve la revista Crisis, pero su desembarco en Rosario, el viernes 5 de noviembre en el Túnel 4 del CCPE, no consistirá en una presentación formal sino —tal como viene trabajándose desde la redacción que integran entre otros Mario Antonio Santucho, Hernán Vanoli y Diego Genoud, del Colectivo Situaciones— en la construcción de un espacio de discusión intenso que tenga incidencia en el proceso creativo de la revista. Para esto estarán a cargo de coordinar la suerte de taller que se desarrollará en el Túnel 4 Osvaldo Aguirre y Ezequiel Gatto. La dinámica de
este encuentro, en el que se invita en particular a lectores y colaboradores, se repetirá cada vez que la revista salga a la calle. El taller no sólo va a problematizar los artículos publicados, también aportará ideas posibles para los números siguientes. En ese caso, para sentar un piso de discusión en común, los integrantes de la revista van a comentar qué temas y problemas piensan abordar. El objetivo es reunir a personas vinculadas con esos temas. Este primer número de Crisis se abre con un manifiesto, “El aguante de los inmaduros” que plantea: “En la calle, los pibes son protago-
nistas de una fractura generacional inédita”. En los “Diálogos”, la boliviana Silvia Rivera Cusicanqui se anima a pensar la compleja realidad de sus paisanos en Buenos Aires. En “Publicidades” se ensaya una crítica del modo en que algunas marcas patentan la identidad nacional en los espectáculos deportivos. En su crónica, Daniel Riera se interna en la periferia de cierta ciudad entrerriana para contar una increíble historia sobre la crueldad popular. “La operación Anagrama” ofrece consideraciones sobre las alianzas culturales del progresismo ilustrado. En “Caudillos muertos”, la muerte
de Carlos Juárez es una excusa para interrogar la actualidad política de Santiago del Estero. En “El Candidatito”, el director de la revista Barcelona analiza las posibilidades electorales del hijo de Raúl Alfonsín y, entre otros textos, el filósofo Franco Berardi aporta toda la fuerza de su pesimismo para analizar “Cómo evitar que Europa vuelva a ser fascista”.
d Viernes 5 de noviembre a las 19 hs, en Túnel 4. Gratis.
África en el Parque en la Celebración anual de la Danza
“Las palabras son como la percusión —dice Gorsy Edú—, no sólo importa cómo suenan, sino también a dónde llegan. A unos a los oídos, a otros al corazón”. Edú nació en Guinea Ecuatorial, único país hispano parlante de África, y llegará al Túnel 4 a dar un espectáculo de percusión y danza, El Percusionista, en el que un músico anciano instruye a su nieto a través de la música: la vida en la aldea, las costumbres y la cultura africanas viajan de una generación a otra a través de los ritmos del percusionista. La trama aborda la emigración y la adecuación al modo de vida en una civilización distinta a la que se enfrenta con un puñado de melodías y ritmos. El público viaja con el personaje compartiendo sus historias, su música, sus canciones y su visión de la vida. La presencia de Edú en Rosario —a través de la AECID— es también una propuesta para com-
partir y difundir el arte africano en sus distintas manifestaciones, lo que incluye, además del espectáculo, un taller a desarrollarse en el muelle del CCPE el domingo 14 de noviembre.
Taller El taller-encuentro de percusión y danza africana intenta poner en contacto a este reconocido artista de Guinea —con una importante trayectoria en cine y teatro también en España— con músicos, actores, bailarines o interesados de Rosario. Este taller tiene como fin dar a conocer un poco la esencia de la música y las danzas africanas, compartir impresiones, intercambiar conocimientos y algunos ritmos y danzas de Guinea Ecuatorial. Se enseñarán también los instrumentos usados en el espectáculo, así como su origen: el nkù y el mbeiñ, utilizados por las
etnias Fang y Bisio; el ngom, frecuente entre los Bisio, Fang y los Ndowe; tambali, de la etnia Annobonesa; mendjang (xilófono), de los Fang y Bisio. La idea es conocer y practicar los que acompañan las danzas étnicas. La visita de Edú tendrá lugar en el marco de la Celebración anual de la danza 2010 que organiza Artes Escénicas, Dirección General de Programación de la Secretaría de Cultura y Educación municipal entre el 5 y el 14 de noviembre, destinada a provocar el encuentro entre la diversidad de artistas, profesionales y público en general y que traerá dos espectáculos más al Teatro Príncipe de Asturias.
d Sábado 13 de noviembre a las 20 en Túnel 4, El Percusionista. Gratis. Capacidad limitada al aforo de la sala. d Domingo 14 de noviembre a partir de las 18 en el muelle (la explanada) del CCPE, taller-encuentro. Gratis. Celebración anual de la Danza 2010: d Viernes 5 de noviembre a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias: Koi Ballet. Dirección de Carina Odisio y músicos Invitados de Rosario. Grupo Giro en U. Dirección e intérpretes Analía Rodríguez, Rosa María Torres, Esteban Cárdenas (Rosario). Homenajes a Marta Subiela y Atilio Sánchez. Entrada $10. d Sábado 6 de noviembre a las 22hs. en el Teatro Príncipe de Asturias: Grupo Le petit univers realiza la obra La mujer Fayanca. Dirección e intérprete: Julieta Ferraro. También, Un poyo rojo. Dirección de Hermes Gaido, intérpretes: Nicolás Poggi, Luciano Rosso (Buenos Aires). Entrada $10.
El percusionista
Congreso Internacional de Urbanismo del Bicentenario
Desafíos de la ciudad latinoamericana El Congreso Internacional de Urbanismo Rosario 2010, enmarcado en las actividades del Bicentenario, convoca a reflexionar sobre el fenómeno urbano desde la perspectiva de la equidad, la sostenibilidad y la productividad. Entre el domingo 7 y el martes 9 de noviembre, en el Teatro Príncipe de Asturias se darán cita varios de los más reconocidos especialistas en la materia y autoridades provinciales, municipales y académicas de la ciudad. El abordaje de los conceptos y las problemáticas que plantean, además de ser teóricoconceptual, se centrará en el análisis de casos. Así, los ejes temáticos se desarrollarán en torno a interrogantes: ¿Qué lugar ocupa la preocupación por resolver, en modo realmente inclusivo, la problemática de la vivienda? ¿Cuáles son las trabas para el logro de un avance más eficaz? ¿Cuál es el aporte que la equidad ofrece a la sostenibilidad del desarrollo? ¿Pueden asegurar los gobiernos locales el financiamiento del desarrollo urbano para todos los sectores sociales? ¿Se distribuyen equitativamente en la ciudad latinoamericana los beneficios que reporta dicho desarrollo? ¿Qué rol debería jugar el Estado, en sus distintos niveles, para la regulación de estos procesos? ¿Qué demandas se plantean a las políticas urbanísticas de localización y reglamentación de las actividades productivas (uso y disponibilidad de suelo, intensidades de uso y dotación de infraestructura)? Entre otros invitados, en el encuentro podrá escucharse a Paolo Ceccarelli, Fernando Carrión Mena, Isabel Martínez de San Vicente, José María Llop Torné, Nuno Portas, Manuel Herce y Néstor García Canclini. Además, se desarrollará un taller para estudiantes la semana previa al congreso. La inscripción es libre y gratuita, aunque el cupo es limitado. Los interesados pueden inscribirse y recibir información a través de congresourbanismo2010@gmail.com.
d Domingo 7 de noviembre a las 18, apertura en el Teatro Príncipe de Asturias. Lunes 8 y martes 9: debates, conferencias y exposiciones entre las 8.30 y las 20, en el Teatro. Entrada gratis con inscripción previa. Programa completo en: www.bicentenariorosario.gov.ar Organizamos con Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño, UNR, Programa R2010- MR, Secretaría de Municipios y Comunas del Ministerio de Gobierno y Reforma del Estado de la Provincia de Santa Fe.
Las tres últimas sonatas cierran el ciclo de Beethoven por Alexander Panizza
Concierto final
Con el recital del sábado 13 de noviembre, el maestro Alexander Panizza culmina uno de los ciclos musicales más excepcionales que tuvo la ciudad: las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven. Con el Teatro Príncipe de Asturias a pleno en cada uno de los siete conciertos realizados hasta ahora, Panizza —notable pianista nacido en Canadá de padres argentinos— no sólo hechizó y deslumbró con sus interpretaciones, sino que trajo su estilo y sus cavilaciones al escenario. El ciclo culmina con las últimas tres sonatas (Opus 109 al 111) compuestas por Beethoven antes de dedicarse a la sinfonía Novena, en 1822. Para esta serie de conciertos Panizza diagramó los programas “según un eje cronológico, respetando los grupos internos, repartiendo las sonatas que se encuentran en modo menor
y armando las partes de cada recital de forma coherente e interesante —según cuenta él mismo—. El diseño final guarda, además, cierta relación con los tres períodos tradicionalmente identificados en la producción beethoveniana”. La Sonatas, que demandaron un virtuosismo inédito, presentaron nuevas sonoridades para su época, así como experimentos audaces y el lenguaje expresivo de la revolución romántica. Beethoven llegó asimismo a las fronteras de la exposición pianística y fue, según los historiadores, uno de los compositores que más exigió a los constructores de piano a mejorar la sonoridad y resistencia de los pianofortes decimonónicos. d Sábado 13 de noviembre a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 25.
PROGRAMA VIII 13 de noviembre de 2010 SONATA OP. 109, Mi mayor Vivace ma non troppo Prestissimo Gesangvoll, mit inningster Empfindung SONATA OP. 110, La bemol mayor Moderato cantabile molto expresivo Allegro molto Adagio ma non troppo Fuga- Allegro ma non troppo- Adagio- Allegro ma non troppo SONATA OP. 111, Do menor Maestoso- Allegro con brio ed appassionato Arietta- Adagio molto semplice e cantabile
Encuentro sobre conservación preventiva de obra plana
Este encuentro aborda la Experiencia de Trabajo en Instituciones Públicas y Privadas y se realizará el 17 y 18 de noviembre en el Teatro Príncipe de Asturias del CCPE, organizado por el CEHIPE/AECID, la Biblioteca Nacional y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. La invitación al evento incluye a las instituciones públicas y privadas de la Argentina que desarrollen programas y tareas de preservación documental. El Encuentro se desarrollará en cuatro sesiones de hasta 3 ponencias cada una de ellas (12 ponencias en total) y contará además con tres disertaciones a cargo de profesionales del campo de la conservación preventiva.
d Miércoles 17 y jueves 18 de noviembre en el Teatro Príncipe de Asturias. Preinscripción en iiencuentro@cehipe.org.ar. Más información en www.cehipe.org.ar ó 447 3568.
El lunes 15 y martes 16 de noviembre se desarrollará el Curso de digitalización del patrimonio documental, que dictarán la archivera Rosa Calvo y el técnico Fernando Gutiérrez Del Caz, ambos del Servicio de Reproducción Documental Archivos Españoles, Madrid. Las jornadas están dirigidas a expertos, profesionales y personal de archivos y bibliotecas que
tengan a su cargo la toma de decisiones y el desarrollo de proyectos de reformateo documental sustentados en sistemas de digitalización de imágenes. El curso —cuya inscripción cerró el 22 de octubre pasado— abordará conceptos generales de reproducción de documentos, requisitos técnicos y parámetros de calidad en la digitalización
del Patrimonio Documental, software para tratamiento de las imágenes, tipos de soportes digitales para almacenamiento, conservación y seguridad digital, captura de imágenes, entre otros puntos. d Lunes 15 y martes 16 de noviembre.
Taller
Programación visual avanzada para el arte El objetivo del taller Programación visual avanzada para el arte: desde OpenGL hasta Moldeo es la optimización de técnicas avanzadas de creación y proceso de imagen digital: el procesamiento de video en tiempo real y la creación de complejos gráficos y escenas tridimensionales. Dictado por el programador y artista digital Fabricio Costa Alisedo (UBA) los lunes 15, 22 y 29 de noviembre de 18 a 21, el taller —parte del programa Talleres en Red, que vincula los CCE de Iberoamérica para el intercambio de información y la colaboración entre los espacios dedicados a la tecnología, el arte y la comunicación— se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Buenos Aires y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Montevideo y Parque de España de Rosario.
El taller abordará diferentes temas relacionados con esta problemática, como “Procesamiento de video en tiempo real” (elección del formato de video y calidad, aplicación de filtros, escala, luz, recorte, transformaciones, etcétera); “Render 3D en tiempo real” o “Análisis de rendimiento”.
15, 22 y 29 de noviembre de 18 a 21. La inscripción deberá realizarse online en www.cceba.org.ar/inscripcion hasta el 4 de noviembre. El cupo es limitado y los aspirantes deberán cargar al inscribirse un archivo con su currículum completo.
Convocatoria
TPT: taller de producción textual
Destinado a escritores en formación, tengan o no obras publicadas, el taller de producción textual tendrá una duración de seis meses (de mayo a octubre de 2011) y una frecuencia semanal (reuniones de tres o más horas). La coordinación general estará a cargo de D. G. Helder pero, con el objetivo de ofrecer una formación integral, el programa del TPT contará con coordinadores particulares en diferentes áreas: ciencias sociales, fotografía, artes plásticas, arquitectura y urbanismo, edición, museología. Los postulantes deberán presentar un proyecto
de escritura de un texto o conjunto de textos, cualquiera sea su género literario o documental, cuyo tema o marco referencial se relacione con la estructura material, social o cultural de la ciudad o la región (Rosario, área metropolitana, sur santafesino, zona de influencia). Los coordinadores del TPT seleccionarán 15 proyectos, con el objetivo de contribuir al desarrollo y terminación de los mismos.
El taller será completamente gratuito. El programa completo y las bases de la convocatoria estarán disponibles a partir de noviembre de 2010 en: www.ccpe.org.ar. Las consultas deben dirigirse a: videoteca@ccpe.org.ar
Daniel García Helder (Rosario, 1961) publicó El faro de Guereño (1990), El guadal (1994) y La vivienda del trabajador (2008), además de ensayos y estudios sobre escritores argentinos y latinoamericanos en libros y revistas. Secretario de redacción de Diario de Poesía (1991-2001), coeditor de Poesía.com (19962006) y director de la Casa de la Poesía de Buenos Aires (2001-2008), desde 2009 integra los equipos de trabajo de la Editorial Municipal de Rosario y del Festival Internacional de Poesía de Rosario. Coordina talleres de escritura y análisis crítico desde hace veinte años.
Noviembre /diciembre De todo y siempre bueno Lunes
Martes
Miércoles
Crack Bang Boom, la muestra de historietas se puede visitar hasta el domingo 14
2/11
1/11 8.30 hs. Congreso Internacional de Urbanismo del Bicentenario
8.30 hs. Congreso Internacional de Urbanismo del Bicentenario
8/11 18 a 21 hs. Medialab: Programación visual avanzada para el arte Digitalización del patrimonio 15/11 documental
3/11
9/11 Digitalización del patrimonio documental
10/11 Encuentro de preservación preventiva de obra plana.
16/11
17/11
23/11
24/11
30/11
1/12
18 a 21 hs. Medialab: Programación visual avanzada para el arte: desde OpenGL hasta Moldeo
22/11 18 a 21 hs. Medialab: Programación visual avanzada para el arte: desde OpenGL hasta Moldeo
Información completa y enlaces en:
www.ccpe.org.ar
29/11
21.30 hs. Festival Internacional de Jazz de Rosario
21 hs. Encuentro Internacional Experimenta Teatro
6/12
7/12
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13/12
14/12
15/12
20/12
21/12
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29/12
Jueves
Viernes
Sábado
19 hs. Revista Crisis
22 hs. Danza: Le petit Universe
21 hs. Koi Ballet
5/11
4/11
Domingo 18 hs. Apertura del Congreso Internacional de Urbanismo del Bicentenario
6/11 20 hs. El percusionista, con Gorsy Edú
11/11 Encuentro de preservación preventiva de obra plana.
12/11 21.30 hs. Niño Josele, guitarra flamenca
19 hs. Inauguración de la muestra: de Gustavo Cochet 18/11
21 hs. Último concierto de Alexander Panizza
18 hs. Taller con Gorsy Edú
13/11
20 hs. Joven y efímero
14/11 21 hs. Todo, de Rafael Spregelburd
21.30 hs. Trío Fattoruso
19/11
7/11
20/11
21/11 17.45 hs. Concierto de guitarra de Gabriel Paulochenka
25/11
26/11
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28/11
2/12
3/12
4/12
5/12
10/12
11/12
12/12
16/12
17/12
18/12
19/12
23/12
24/12
25/12
26/12
21.30 hs. Festival Internacional de Jazz de Rosario
9/12 22 hs. Fiesta Forever
30/12 Crack Bang Boom, la muestra de historietistas nacionales e internacionales podrá verse en Galerías hasta el 14 de noviembre.
31/12 Cochet Utópico podrá verse en Galerías hasta 6 de febrero de 2011, de martes a domingos de 16 a 21 hs.
Horarios: Videoteca y archivo de publicaciones: lunes de 9 a 15 y martes a viernes de 15 a 20. Galerías: de martes a domingos y lunes feriados de 15 a 20 hs. A partir del 21/11 de 16 a 21 hs. Administración: lunes a viernes de 9 a 15 hs.
Atención al público: lunes de 9 a 15 y de martes a viernes de 9 a 20hs. En todas las actividades en Teatro y Túnel 4 una vez cubierto el aforo no se permitirá el ingreso de público.
Joven y efímero 2010
Cuarto episodio. Final de temporada
El episodio final de esta temporada de Joven y efímero —el ciclo del CCPE para las expresiones artísticas emergentes— viene musical, con bandas en vivo, artistas que conversan y ríen en los rincones, la oscuridad del cielo que desciende suavemente sobre el hueco del Patio de los Cipreses, en fin, todo eso que vemos en las películas, sólo que de verdad. El sábado 20 de noviembre el cuarto capítulo del ciclo ofrecerá en el Túnel 4 los últimos cinco proyectos seleccionados en la convocatoria del 2010: las instalaciones 33.600, de Natalia Arónica, y Plaga, de Matías Moyano; la pintura Proyecto Pantalla-Cascada, de Evangelina Cipriani; y los grupos de música Sábado Hawaiano y Tío Gasheta (música de saloon). Como invitados especiales de esta velada —si el clima acompaña podemos acomodarnos en el Patio con escenario, pista de baile y coro de groupies—, desde el Oeste porteño llega en vivo el grupo Doña María. d Sábado 20 a las 20 hs. en Túnel 4 y el Patio de los Cipreses. Gratis. +info: www.jovenyefimero.com http://www.donamariaweb.com.ar
Doña María es un sexteto acústico que reinterpreta canciones del repertorio del folclore popular latinoamericano. Su propuesta abreva en las raíces y se nutre con músicas urbanas y actuales como el rap, la cumbia, el dub, el pop y elementos de la electrónica. Doña María tiene a María José Galliano en voz y caja (eco mejorado de la primera y excepcional Susana Lagos), Juani Serrano en guitarra y voz, Sergio García Marín en contrabajo y voz, Fernando Radl en voz, MC y percusión; Marcelo Von Schultz en percusión y Dj Raffa en scratch y sampler. Su primer disco (Doña María, 2009) agotó su tirada inicial de mil unidades a los cinco meses, también la segunda y en agosto de este año salió la tercera con excelentes críticas en los medios especializados, tanto en el ámbito del rock y el pop —como Rolling Stone, que lo consideró uno de los mejores treinta discos del 2009—, como en el folklore. Su EP digital de remixes puede descargarse gratis en www. donamariaweb.bandcamp.com
Teatro e ideología
Todo, de Rafael Spregelburd Todo, la obra escrita y dirigida por Rafael Spregelburd que subirá al escenario del Teatro Príncipe de Asturias el domingo 21 de noviembre, fue escrita a pedido del Festival Digging Deep and Getting Dirty (“cavando profundo y ensuciándose”) de Berlín, a donde fue invitado Spregelburd y su elenco (Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijas, Alberto Suárez). El encuentro teatral alemán conmemoraba el vigésimo aniversario de la caída del Muro y pidió a autores de varios países obras que trataran sobre la identidad y la ideología. “Toda pregunta sobre la ideología entraña una estrecha relación con el concepto de pueblo”, observó el dramaturgo al encarar su proyecto. Y también: “¿Qué es lo que —en un determinado momento— se convierte en la ‘identidad’ de un pueblo? Somos una solidaridad compartida ante el espanto de nuestros derrumbes colectivos”. Así, Todo funciona en principio como una suerte de video educativo para aprender lenguas remotas, sólo que aquí “El Patrón Vázquez” decide hacer una obra muy pomposa y muy simple
sobre absolutamente todo. Sobre todo aquello que pasa cuando un pueblo decide llamarse a sí mismo por un solo nombre. Entonces unos burócratas deciden quemar su oficina, pero nunca comprenden muy bien por qué. Y unos parientes se enfrentan salvajemente por la conflictiva transformación de algunas de sus pertenencias en obra de arte. Y un bebé enfermo durante una tormenta desata todos los terrores ancestrales, inexplicables, que no caben en las palabras. Como las cucarachas. “Si la historia es efectivamente un ‘proceso sin sujeto’ —dice Spregelburd—, ¿qué hacen los sujetos con su experiencia personal? ¿Dónde la guardan?”
d Domingo 21 de noviembre, a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 20
Ficha: Actores: Pablo Seijo, Mónica Raiola, Alberto Suárez, Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Música: Zypce. Asistencia de dirección: Lalo Rotavería e Ignacio Bozzolo. Escenografía e iluminación: Santiago Badillo. Vestuario: Julieta Álvarez. Fotografía: Nicolás Levín y Blu Mambor. Video: Juan Schnitman, Agustín Mendilaharzu, Alejo Varisto. Producción: Corina Cruciani. Dirección: Rafael Spregelburd.
Renaud García-Fons, Mingus Dynasty, Marc Perrenoud y Oscar Feldman
Festival Internacional de Jazz Cuatro de los grupos de jazz de primer nivel del mundo cierran la temporada 2010 del Teatro Príncipe de Asturias: Mingus Dynasty de Estados Unidos, el Oscar Feldman Cuarteto de Argentina, el Renaud García-Fons Cuarteto de Francia y el Marc Perrenoud Trío de Suiza. Organizado por Gente con Swing!, vinculada al sello discográfico rosarino Blueart, que registró en los últimos años lo mejor de la escena del jazz regional, este Festival Internacional de Jazz es una apuesta a un encuentro con artistas que no sólo tienen seguidores fieles en todos los grandes centros urbanos del país, sino que abren puertas a nuevas formas de percibir la música.
Renaud García-Fons
Mingus Dynasty
La primera noche del encuentro, el martes 7 de diciembre, arranca con Mingus Dynasty, la primera banda formada tras la muerte del genial compositor y contrabajista Charles Mingus, en 1979, con el fin de llevar adelante su legado bajo la dirección artística de su esposa, Sue Mingus. Sus músicos (Craig Handy en saxo alto, Wayne Escoffery en saxo tenor, Alex Sipiagin en trompeta, Conrad Herwig en trombón, Boris Kozlov en contrabajo, David Kikoski en piano y Donald Edwards en batería) son parte importante de la escena del jazz actual y desde 1991 la banda realiza conciertos permanentes en Nueva York, como en el célebre club Jazz Standard, y giras por los Estados Unidos y el extranjero. Cierra el cuarteto de Oscar Feldman, notable saxofonista y compositor argentino radicado en Nueva York, donde ha tocado y grabado con Paquito D’Rivera, Al Di Meola, Alex Acuña, Jeff “Tain” Watts, Dizzy Gillespie United Nations Orchestra y Eumir Deodato. Feldman presenta en el país su álbum Oscar e Familia, grabado en Estados Unidos con material compuesto especialmente por el legendario Hermeto Pascoal y con la participación especial de Spinetta. Acompañan a Feldman: Hernán Jacinto (piano), Oscar Giunta (batería) y Pablo Motta (contrabajo).
La segunda noche, el jueves 9 de diciembre, comienza con Renaud García-Fons, uno de los contrabajistas más asombrosos del mundo, conocido por su virtuosismo, su sentido melódico mediterráneo y su sonido. García-Fons no sólo abreva en el jazz y la música clásica, también en el flamenco, el nuevo musette, el tango, músicas africanas, árabes e indias. Alumno del legendario bajista sirio François Rabbath, García-Fons, de padres catalanes, nació en París en 1962 y ejecuta el bajo de cinco cuerdas junto a David Venitucci en acordeón, Kiko Ruiz en guitararra flamenca y Pascal Rollando en percusión. Los rosarinos conocen a Marc Perrenoud, encargado de cerrar el festival, cuando visitó la ciudad el año pasado. Ganador del Premio 2010 al Mejor Grupo de Jazz de Europa del Norte, su trío representa las mejores cualidades del jazz que se hace hoy en Europa. Perrenoud al piano es acompañado por Regamey Cirilo en batería y Marco Müller en contrabajo.
Oscar FeldmanQ
d Martes 7 de diciembre, a las 21.30, Oscar Feldman Cuarteto y Mingus Dynasty. En el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada: $50. d Jueves 9 de diciembre, a las 21.30, Renaud García-Fons Cuarteto y Marc Perrenoud Trío. En el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada: $50. Organizamos con Gente con Swing!, Fundación Banco de Santa Fe, Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Secretaría de Cultura y Educación de Rosario y BlueArt Records.
Marc Perrenoud Trío
Flamenco de alto vuelo
Niño Josele presenta Española Niño Josele es hoy, al decir de algunos entendidos, el gran guitarrista flamenco desde la revolucionaria aparición de Paco de Lucía. Fue nominado al Grammy. Lo ovacionó el público de jazz en Estados Unidos y la audiencia más purista del flamenco español, lo mismo que sus seguidores de vanguardia. El Niño Josele viene por primera vez a Argentina y subirá con su guitarra al escenario del Príncipe de Asturias el viernes 19 de noviembre para presentar los temas de su último disco, Española, el que le arrancara a Chick Corea la frase: “Es el sucesor de Paco de Lucía”. Juan José Heredia, el Niño, nació Almería en 1974 y bebió de todas las fuentes, hasta que mucho antes de sacar su primer disco, en 1995,
hizo esa mezcla de sonidos en el que el público y la crítica escucharon la marca de un autor. Los nombres de Leny Kravitz, Paco de Lucía, Elton John, Andrés Calamaro, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Tomatito, El Cigala, Joe Lovano, Pepe de Lucía o Bebo Valdez, entre otros, podrían ser también las puertas a través de las cuales escuchamos a Niño Josele y son asimismo una muestra de su talento particular y único. Sus influencias declaradas son otra muestra de su inquietud: Bill Evans, McCoy Tyner o Charlie Parker, los artistas del flamenco contemporáneo —con los que compartió escenarios y grabaciones desde su juventud—,la música dodecafónica o la de Centroamérica. Española fue producido por Fernando Trueba,
nominado al premio Grammy y uno de los discos más celebrados en el mundo del jazz latino. “En Española —escribió el crítico Pablo Martínez Pita en ABC— se siente el camino andado por Niño Josele. Las cuerdas de su guitarra se pasean con pasmosa seguridad por los diferentes retos que se va marcando. Fíjense en un concierto de Niño Josele. No hay altibajos. La emoción circula desde el principio. Todo encaja, con los diferentes estilos entrando y saliendo sin casi darnos cuenta”. Para su nuevo disco Josele grabó las guitarras en directo, sin edición, y estuvo acompañado por magníficos músicos como Ralph Bowen, Alain Pérez, Piraña y Phil Woods, el legendario saxofonista de 78 años.
d Viernes 19 de noviembre a las 21.30, en el Teatro Príncipe de Asturias. Entradas: desde $ 70. Anticipadas en www.ticketek.com.ar + info: www.ninojosele.com
Cierre de Contemporáneo del Mundo 2010: el súper concierto de dos orillas
Trío Fattoruso-Maza-Fattoruso
El sábado 20 de noviembre el Teatro Príncipe de Asturias quedará en la orilla oriental cuando suba el escenario el trío Fattoruso-MazaFattoruso, para cerrar el ciclo Contemporáneo del Mundo 2010. Este trío reúne a tres de los músicos uruguayos de más larga e influyente trayectoria en el Río de la Plata. El Trío traerá un repertorio fuerte en candombe, jazz y música popular. Hugo Fattoruso, en teclados y voz; Osvaldo Fattoruso, en batería y Daniel Maza, en bajo, transitaron juntos o personalmente formaciones cuya mención alude a todo un mundo: desde Los Shakers, Opa o el mítico Trío Fattoruso a las bandas de solistas como Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Chico Buarque, Djavan, Toninho Horta, Nana Vasconcelos, Celia Cruz, Joao Bosco, Jaco Pastorious, Paquito D’Rivera, Liliana Herrero, Fito Páez, Spinetta, León Gieco, Alfredo Zitarrosa,
Jaime Roos, Ray Barreto o Rubén Rada. Hugo Fattoruso, compositor, arreglador, multiinstrumentista y vocalista, siempre causó un profundo efecto con su música a lo largo y ancho de las costas. Como bandoneonista del Trío Fattoruso, a los nueve años (fines de los 50), junto con su hermano Osvaldo en batería (¡de sólo cinco años!), los hermanos y su padre Antonio actuaban en festivales callejeros, interpretando los varios estilos del carnaval uruguayo. Al comienzo de los años sesenta, Hugo y Osvaldo formaron Los Shakers, un éxito rotundo en América latina por su habilidad para combinar las complejidades de la bossa nova, el estilo urbano de la canción uruguaya, los ritmos del candombe, y la fuerza del rock en un estilo nuevo y contagioso. Al final de los 60, las influencias del jazz y del candombe llevaron a los Fattoruso a Nueva York, donde formaron
el conjunto Opa. La mezcla que ofreció Opa — jazz con rock, las armonías y ritmos de Brasil, el sabor afro-uruguayo del candombe— soltó un sonido nuevo y diferente al mercado y generó la admiración de muchísimos grandes del ambiente del “jazz latino”, que entonces recién empezaba a conocerse. d Sábado 20 de noviembre a las 21.30, en el Teatro Príncipe de Asturias. Gratis. Retirar anticipadas de martes a domingos, de 16 a 20, en Galerías. No se permitirá el ingreso de espectadores una vez colmado el aforo de la sala. + info: www.myspace.com/hugofattoruso www.myspace.com/danielmazacorrea www.myspace.com/osvaldofattoruso
La cita Como parte de la undécima edición del Encuentro Internacional de Grupos Experimenta Teatro, que se desarrollará en distintos escenarios de Rosario entre el 7 y el 13 de diciembre, en el Teatro Príncipe de Asturias recibiremos al grupo madrileño de investigación escénica La Prole, quien traerá la obra La cita: el relato dramático de la última hora de tres personas que se conocen por Internet y pactan un suicidio colectivo en una casa suburbana. Pero todo se trastoca cuando una cuarta persona, ajena a lo que sucede, los lleva a inventar una fiesta que nunca existió. La obra muestra a personas comunes invadidas por la decadencia, el hastío y el absurdo de la vida, resaltado por la mentira que sostienen en su última hora de vida, en la que inventan vínculos ficticios hasta que la inmediatez de la muerte trae la verdad. El trabajo de la compañía indaga en lo propiamente actoral —el gesto y la
voz— que intenta borrar los límites de la actuación, dirección y dramaturgia para generar un sistema sin jerarquías que potencia la autonomía creativa del actor. El Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso organiza el encuentro Experimenta Teatro dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. El festival busca crear un espacio que reúna a grupos de distintos países, cuyo trabajo se base en el criterio de investigación teatral para posibilitar la confrontación y el conocimiento y a fin de recoger, asimilar, profundizar y enriquecer la teoría y la práctica del movimiento teatral universal. Cada grupo invitado presenta su espectáculo y dicta un taller, intercambiando así modos de trabajo entre todos los participantes.
Ficha Dirección: Soledad Oviedo. Asistente de dirección: Natalia Álvarez. Actores: Eva Libertad García López, Jesús Tanausu Navarro Del Rio, Egly Larreynaga, Fernando Nigro. Asistente Técnico: Montxo García Pardo. Duración: 60 minutos.
d Miércoles 8 de diciembre a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 10.
Concierto de Gabriel Paulochenka Gabriel Paulochenka, quien cerrará el ciclo anual de conciertos de la Asociación Guitarrísitica el domingo 28 de noviembre, estudió con el Maestro Juan Carlos Zemp y se formó en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR. También asistió a cursos de perfeccionamiento con Graciela Pomponio, Jorge Martínez Zárate, Miguel Ángel Girollet, Ernesto Bitetti y Eduardo Isaac. Obtuvo primeros premios en concursos del Mozarteum de Santa Fe y la Fundación Antorchas, entre otros. Participó de la grabación del disco Guitarristas de Rosario y es docente en la Escuela de Música de la universidad.
d Domingo 28 de noviembre a las 17.45 hs. Túnel 4. Gratis. + info: www.guitarristica.com.ar
Con amigos y sin ti
Encuentro Internacional Experimenta Teatro
Los años terminan cuando atraen al que viene. Eso dicen los saberes tradicionales, donde también se entiende que ese tránsito sólo es posible gracias a los momentos de éxtasis que desde antaño conocemos como fiestas. Por eso es importante festejar: para saber que hay una historia, para saber que habrá un mañana de trabajo. La fiesta es para siempre, como cantaba el líder de Commodores. El Centro Cultural Parque de España transitará ese momento en el que un año atrae al próximo el viernes 17 de diciembre en el Patio de los Cipreses, donde habrá música en vivo, DJs, barra de tragos y comida. Fiesta, en fin, qué fantástica, fantástica... d Viernes 17 de diciembre desde las 22, en Patio de los Cipreses. Gratis. Si llueve se pasa al sábado 18.
Redacción: Pablo Makovsky / Diseño: www.cosgaya.com.ar
Centro Cultural Parque de España/AECID Sarmiento y el río Paraná, Rosario, Argentina. Telefax: (54 341) 426 0941. info@ccpe.org.ar | www.ccpe.org.ar