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Junio Escenas del mundo en la ciudad d Chanta la mui, flamenco contemporáneo (1) d ¡Oh! Imperfecta, danza en tablas y pantalla (2) d La Excepción, hip hop español (3) d Aguirre + Quintero, canciones (4) d Estéticas de la dispersión, nuevos debates (5) d Beethoven por Panizza, la Patética (6) d Músicas oscuras, músicas luminosas, composiciones contemporáneas
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La muestra
s a n i r a
, s e s r o r s e n o i c ac Hasta el 27 de este mes continúa la muestra Acciones rosarinas, del excepcional fotógrafo res (Córdoba, 1954), que recrea en las galerías parte de la escena original donde fueron tomadas las imágenes. Convocado por el CCPE en 2009 para desarrollar un proyecto en el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo para exhibir en nuestras Galerías res partió de las tomas en el libro Rosario entre dos siglos (1890-1910). Fotografías de Santiago y Vicente Pusso (EMR) y desarrolló lo que llama “un pensamiento del presente”: trabajó sobre una serie de acciones fotografiadas: desde las casillas del barrio Nuevo Alberdi pintadas por sus habitantes hasta los retratos de Manuel Belgrano y Roberto Santucho compuestos por personas vestidas de negro en las escalinatas del Monumento a la Bandera (“la figura del líder revolucionario sigue el modelo utilizado en los esténciles callejeros, la figura del ‘creador de la bandera’ repite la de los billetes de curso legal”, anota en el catálogo Valeria González). d Acciones rosarinas, en Galerías hasta el 27 de junio. Entrada libre. Visitas de martes a domingos de 15 a 20 hs. Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al teléfono 426 0941 o por mail a visitasguiadas@ccpe.org.ar. Materiales didácticos gratuitos.
Contemporáneo del Mundo
Abrazo, por Carlos Aguirre y Juan Quintero El entrerriano Carlos Aguirre y el tucumano Juan Quintero, dos notables compositores de la nueva música argentina, traen al Teatro Príncipe de Asturias el espectáculo Abrazo, compuesto por obras de los dos autores que profundizan su trabajo sobre la canción. El concierto es parte del ciclo Contemporáneo del Mundo | 2010, curado por Gastón Bozzano y Carlos Casazza, y dedicado este año a la canción como vehículo de cultura. Abrazo es un viaje por canciones que Aguirre y Quintero gestaron en distintas etapas de su trayectoria, versionadas especialmente para el dúo. La canción como vínculo creativo y la celebración de la amistad como vínculo afectivo crean la atmósfera para este abrazo que, detrás de los encuen-
tros musicales, va teje una amistad que enriquece a los dos músicos, buscadores incansables de un universo propio traducido en un particular lenguaje lírico, estético y musical. El piano de Carlos Aguirre, uno de los pensamientos artísticos más originales en la música argentina de hoy, se encuentra con Juan Quintero, quien deslumbra en la guitarrista, pero también en sus arreglos musicales y en la expresividad de su voz. La posta del dúo en nuestro Teatro es parte de una gira que continuará por el sur del país: Tandil, Bahía Blanca, Trelew, Puerto Madryn y Comodoro Rivadavia. d Viernes 18 a las 21 en el Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.
Los historiadores y la conmemoración del Bicentenario
El jueves 24 de este mes el Túnel 4 será sede de la Jornada Los historiadores y la conmemoración del Bicentenario. El encuentro será la ocasión para presentar el video producido entre 2006 y 2010 por un grupo de historiadores a partir de un conjunto de trabajos que pueden leerse en www.historiadoresyelbicentenario.org. Participarán en el panel de presentación los historiadores Marcela Ternavasio, Noemí Goldman, Hilda Sabato, Carina Frid y Alejandro Eujanian, quienes volverán a discutir no sólo la versión histórica heredada del Primer Centenario (con sus anhelos de dar identidad a la Nación Argentina) sino, como señala Ternavasio en uno de los comentarios que está en la página referida, “cómo” salir al espacio público a debatir ciertos consensos y códigos comunes sobre el estudio del pasado confrontados con las circunstancias actuales de celebración de los doscientos años de la Revolución de Mayo. Los temas discutidos en las Jornadas de Debate organizadas en Rosario en 2006
y 2008 por historiadores de todo el país e invitados del exterior recuperaron los problemas historiográficos más discutidos y trabajados en los últimos años, tanto en el mundo europeo como americano, vinculados al período de las revoluciones. Entre los autores de textos e intervenciones que pueden leerse en el sitio web figuran además: Flavia Macías, Adrián Gorelik, Elías Palti, María Paula Parolo, Julio Djenderedjian, Gabriel Entin, María Argeri, Elsa Caula, Nora Pagano, Marta Philp, María Lanzillotta, Susana Bandieri, Fabio Wasserman y Federico Lorenz.
Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos? Taller en simultáneo con Santiago de Chile, Córdoba, Buenos Aires y Rosario
De los hechos al debate
d Jueves 24 a las 18.30 hs. En el Túnel 4. Gratis. Organizamos con el Centro de Estudios Históricos e Información Parque de España y la Red de Estudios sobre Política, Cultura y Lenguajes en el Río de la Plata durante la primera mitad del siglo XIX, Instituto de Historia Argentina y Americana Dr. Emilio Ravignani, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires.
1810/2010
Los lunes 7, 14 y 28 de este mes entre las 18 y las 21 hs. se desarrollará el taller OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?, dictado por Yamil Burguener desde el Centro Cultural de España en Córdoba (CCEC) y transmitido en simultáneo por videoconferencia a los centros culturales de Rosario, Santiago de Chile y Buenos Aires, y cuyo cupo se llenó el 24 de mayo pasado, cuando se cerró su convocatoria. Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología, el OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. A su vez, el objetivo de estos talleres es vincular los CCE de Iberoamérica para generar una red que permita el intercambio de información, así como la realización de experiencias colaborativas entre los espacios dedicados a la Tecnología, el Arte y la Comunicación.
Tercer concierto
La Patética de Beethoven por Alexander Panizza “De manera directa o indirecta, las sonatas de Beethoven han estado permanentemente en mi cabeza y en mi corazón desde los 6 años de edad —escribe el excepcional pianista Alexander Panizza, que desarrolla en nuestro Teatro el ciclo de las sonatas completas de Beethoven—, cuando mi padre me regaló una grabación de Rudolf Serkin tocando la Patética, la Claro de luna y la Appassionata. Fue este hecho puntual, creo, acompañado de la ceremonia de escuchar esas versiones noche tras noche durante largo tiempo, lo que determinó que quisiera dedicar mi vida a buscar aquello que Serkin buscaba”. Esa búsqueda acaso se reiniciará el sábado 19 cuando Panizza interprete la Patética en el Príncipe de Asturias, para un público que se suma y lo sigue desde el pasado mes de abril cuan-
do comenzó este trabajo inédito de realizar las 32 Sonatas para piano. “En la idea de un género de música instrumental como la sonata —escribe Diego Fischerman en el texto del programa del ciclo—, y en el dibujo que trazan sus sonatas [las de Beethoven] colocadas una al lado de la otra, no está presente tanto una negación de la descriptividad como el manifiesto de una descriptividad propia. Las sonatas y sinfonías no discuten la posibilidad de referencialidad sino que se piensan capaces de una referencialidad distinta, más profunda —y más significativa— que la de las palabras y los argumentos. La narratividad del Romanticismo es, en todo caso, una narratividad no argumental. Es la narrativa del propio sentimiento, en su estado más puro”.
d Sábado 19 a las 21 en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 25, con abono (retirarlo en las oficinas del CCPE), $ 20.
PROGRAMA III, 19 de junio de 2010 I SONATA OP. 14 Nº 1 - Mi mayor SONATA OP. 49 Nº 1 - Sol menor SONATA OP. 13 - “Patética , Do menor II SONATA OP. 14 Nº 2 - Sol mayor SONATA OP. 22 - Si bemol mayor
Con la boca abierta
Chanta la mui: noche de flamenco contemporáneo
Olga Pericet: “Bailarina poderosa, concreta en formas, rápida de foco y una creadora valiente contra el tópico” (Julia Martín, El Mundo, 2006). Daniel Doña: “Daniel Doña es sabio, lo dice en escena” (Teresa Gómez, El español, 2005). Marco Flores: “Capaz de levantar del asiento a cualquiera” (Julia Martín, El Mundo, 2006).
Chanta la mui: “¡cerrá el pico y escuchá!”, podría ser la traducción del título “en caló” de esta excepcional puesta en escena de danza flamenca y contemporánea que ha causado admiración en Madrid y otros lugares de España este año y llega el viernes 11 al Teatro Príncipe de Asturias. “Frente a los argumentos tradicionales de amores, desamores, pasiones, infortunios y demás estampas arquetípicas del flamenco, Olga Pericet, Daniel Doña y Marcos Flores plantean en forma de danza sus reflexiones personales sobre conceptos como, por ejemplo, el paso del tiempo, esa cuarta dimensión en que la sociedad moderna está hoy más esclavizada que nunca”, escribe Manuel Morego en deflamenco.com
tras fascinarse con el espectáculo en una sala madrileña. “Ahora escucha, y deja que capte tu atención. Vivimos en un mundo programado donde lo espiritual y la ética de vida están cada vez menos presentes”, reza el epígrafe de la primera parte del espectáculo, divido en tres momentos: “Ahora” (con coreografía de Marco Flores y música de Pedro Soler, Mayte Martín, Vicente Amigo, Antonia Jiménez, Morente), “Y tranquilamente ” (coreografía de Olga Pericet y música de J. Luis Montón, Hossam Ramzy, Lhasa, Gerardo Núñez, El Agujetas) y “Me siento y espero” (coreografía de Daniel Doña y música de El Lebrijano, La Negra, Ara Malikian, Vincent Delerm).
La selección musical (grabada, no hay músicos en directo) funciona como una banda de sonido sobre la que los tres bailarines exponen sus ideas, sus frivolidades y sus conceptos personales del baile en los tres actos. Definido por sus creadores como una invitación al silencio, este espectáculo flamenco de una hora y diez minutos de duración en tres actos probablemente se transforme en una de las más extensas expresiones de admiración del público que lo reciba en nuestro teatro. d Viernes 11 a las 21 hs. en el Teatro Príncipe de Asturias. Gratis.
Danza contemporánea: Siete cuadros humanos
¡Oh! Imperfecta Compuesto por siete piezas breves a modo de un catálogo, el espectáculo de danza ¡Oh! Imperfecta, ideado y dirigido por Paula Manaker, se propone como una obra sobre la desolación, sus huellas e impresiones a través de cuadros humanos. La puesta lleva al escenario la danza contemporánea y crea una trama poética con el dibujo, la fotografía, el video y la música. Además de Manaker, en el escenario del Teatro bailarán Ana Varela y Yeruti García Arocena, acompañadas por la violoncelista Florencia Martinucci, que ejecutará música original compuesta por Alejandra Manzur. ¡Oh! Imperfecta cuenta con realización de vestuario de Cristian Ayala, fotografía de Sebastián Friedman, realización de video de Patricio Carroggio e ilustraciones de Ange Potier. d Sábado 12 a las 21 hs. En el Teatro Príncipe de Asturias. Entradas $20.
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Junio Escenas del mundo en la ciudad Lunes
Martes
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Seminario: Diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo
Seminario: Diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo
Hasta el 27: Muestra: res, acciones rosarinas
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OpenLab: Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?
7 OpenLab: Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?
OpenLab: Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?
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Viernes
Seminario: Diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo
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Domingo Cierre de la muestra de Juan Pablo Renzi: La razón compleja
Seminario: Diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo
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4 21 hs: Noche de flamenco contemporáneo: Chanta la mui
10 18.30 hs. Estéticas de la dispersión
17 18.30 hs. Historiadores por el Bicentenario
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5 21 hs. Danza contemporánea: ¡Oh! Imperfecta
11 21 hs. CM|2010:Aguirre + Quintero
6 20 hs. en el CEC: Hip hop: La excepción + Lima Sur
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21 hs. Alexander Panizza: Sonatas de Beethoven, tercera parte
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10 a 13 y 14 a 18 hs. Seminario: fotografía de objetos y obras de arte
10 a 13 y 14 a 18 hs. Seminario: fotografía de objetos y obras de arte
Cierre: Muestra: res, acciones rosarinas
18.30 hs. Músicas oscuras, músicas luminosas
18.30 hs. Músicas oscuras, músicas luminosas
17.30 hs. Músicas oscuras, músicas luminosas
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Horarios: Videoteca y archivo de publicaciones: lunes de 9 a 15 y martes a viernes de 15 a 20. Galerías: de martes a domingos de 15 a 20 hs. Administración: lunes a viernes de 9 a 15 hs. Atención al público: lunes de 9 a 15 y de martes a viernes de 9 a 20hs.
Daniel Melero y Pablo Hupert en vivo, Reinaldo Laddaga por Skype
Estéticas de la dispersión El ciclo Estéticas de la dispersión, coordinado por Franco Ingrassia, que desde el año pasado reflexiona sobre las producciones sensibles en un mundo en el que el mercado le disputa al Estado la hegemonía en la producción de sentido, se actualiza este mes con una primera mesa en la que participarán el músico Daniel Melero, el historiador y escritor Pablo Hupert y el crítico, ensayista y escritor Reinaldo Laddaga, quien intervendrá desde Pittsburgh, Pennsylvania, EEUU, a través de Skype. Tras convocar al debate, durante 2009, a Lucrecia Martel, Rafael Cippolini, Ana Longoni, Sergio Raimondi, Damián Tabarovsky y Pablo Schanton, Estéticas de la dispersión retoma ahora la discusión —que puede seguirse a través de citas y comentarios en esteticasdeladispersion. blogspot.com— sobre una interrogación que se formula así: ¿Cómo orientar las prácticas estéticas (la producción de regímenes de sensibilidad) en un contexto de dispersión, donde cada imagen, cada experiencia, cada enunciado se produce de forma efímera, para ser reemplazado por otro en el encadenamiento incesante y vertiginoso de las dinámicas del consumo? d Jueves 17 a las 18.30 hs. en el Túnel 4. Gratis.
Reinaldo Laddaga (Rosario, 1963). Es Doctor en Filosofía por la New York University y profesor en la Universidad de Pensylvania. Enseñó en distintas universidades y es autor, entre otras obras, de Literaturas indigentes y placeres bajos. Felisberto Hernández, Virgilio Piñera, Juan Rodolfo Wilcock (2000), Espectáculos de realidad (2007). En Estética de la emergencia (2006), analiza la reorientación actual de las artes a partir de la producción y despliegues de comunidades experimentales. Pablo Hupert (Buenos Aires en 1972). Es historiador, escritor, docente. Obtuvo el primer premio y publicación en el Concurso de Ensayo AMIA 2004 sobre “Qué significa ser judío hoy”. Coordina grupos de estudio, escribe y publicó artículos en medios gráficos e internet (Campo Grupal, Nación Apache, Periodismo 1837, Jewish Community Centers, entre otros). El eje de sus trabajos es la subjetividad y la cultura fluidas. Daniel Melero (Buenos Aires, barrio de Flores, 1958). Es músico, productor y teórico. Su nombre figura en más de 100 discos. Pionero de la música electrónica Argentina. En 1982 formó Los Encargados. En 1988 comenzó su carrera solista con el disco Conga. Sus trabajos bordearon el tecno, el pop, el rock, el folk, el Boise. Entre 2001 y 2007 desarrolló unos talleres llamados “Desaprendizaje audio-visual”, donde trabajó con nuevas perspectivas de pensamiento, acción e interacción. Su último disco se llama Por (2009).
El tono de una era
Músicas oscuras, músicas luminosas
Entre el viernes 25 y el domingo 27 de este mes nuestro Centro Cultural será sede de Músicas oscuras, músicas luminosas, un encuentro que unirá en un mismo tono a concertistas, músicos, compositores y conferencistas en torno a las muchas posibilidades de percibir y señalar eso que da en llamarse música contemporánea. Con seis piezas compuestas especialmente para este ciclo y el estreno local de obras de John Cage, Kurt Schwitters, Salvatore Sciarrino y Brian Ferneyhough, los conciertos –la mayoría para cuarteto de cuerdas– alternarán con conferencias sobre creadores como Xul Solar, que han contribuido con su obra al misterio de la música. Curado por el compositor Marcelo Ajubita y con dirección musical de Marisol Gentile, los conciertos, que incluirán intervenciones electrónicas, estarán a cargo del cuarteto de cuerdas integrado por los violinistas Leandro Curaba y Pablo Farhat, el violista Marcelo Ajubita y la violoncelista María Elena Derenzi. El clave, que tendrá a cargo una de las piezas, será ejectuado por Alejandra Sottile. Entre los músicos de Rosario y la zona que compusieron sus piezas especialmente para Músicas oscuras, músicas luminosas, están Marisol Gentile (Rosario, 1972), Marcelo Ajubita (Venado Tuerto, 1958), Sergio Santi (Venado Tuerto, 1961), Claudio A. Ferrari (Rosario, 1963), Sergio Fidemraizer (Rosario, 1958); a cargo de la puesta electrónica y el video, María Eugenia Luc (Rosario, 1958).
d Viernes 25 y sábado 26 a partir de las 18 hs. y domingo 27 a partir de las 17.30 hs. en el Túnel 4. Gratis.
Programa Viernes 25 18 hs. Apertura (lectura de un texto de T.S. Eliot). Presentación del libro digital Apuntes sobre nuevos recursos tímbricos para instrumentos de cuerda frotada, por Marcelo Ajubita. 19:45 hs. Break
Sábado 26 18 hs. Conferencia por María Eugenia Luc 20 hs. Breve introducción y comentarios sobre Ur-sonate de Kurt Schwitters (uno de los primeros poemas sonoros, del pintor alemán post-dadaísta Kurt Schwitters), por Pablo Ascierto.
20 hs. Concierto 1 - John Cage (Los Ángeles 1912 – Nueva York 1992). Cuarteto de Cuerdas: I. Quietly Flowing Along II. Slowly Rocking III. Nearly Stationary IV. Quodlibet
20.30 hs. Break
2 - Marisol Gentile. Cuarteto de Cuerdas: Swaras (2010) I. Pandrama II. Sarja III. Epílogo-Grama
17.30 hs. Conferencia sobre el libro Xul Solar un Músico Visual a cargo de la autora Cintia Cristiá.
3 - Marcelo Ajubita. Cuarteto de Cuerdas amplificado: Dr. Faustroll bio-lento (2010) 4 - Sergio Santi. Cuarteto de Cuerdas con electrónica: 4+ (2010)
20.45 hs. Performance sobre fragmentos de la Ur-sonate de Schwitters por Pablo Ascierto. Domingo 27
19 hs. Conferencia a cargo de Sergio Fidemraizer. 20.45 hs. Break. 21 hs. Concierto 1 - Salvatore Sciarrino (Palermo-Italia 1947) Sei Quartetti Brevi I. Cuarteto Nº I II. Cuarteto Nº III 2 - Brian Ferneyhough (Coventry, Inglaterra, 1943) Cuarteto de Cuerdas Adagíssimo 3 - Claudio A. Ferrari Cuarteto de Cuerdas “Salvo el crepúsculo…” (2004) 4 - Sergio Fidemraizer Para Clave y electrónica
Somos todos barriobajeros
La Excepci贸n, del MTV Europe a los galpones del CEC, con lo mejor del hip hop en espa帽ol
El distrito de Carabanchel, el segundo más poblado de Madrid, tiene varias figuras famosas: Manolito Gafotas (personaje de Elvira Lindo), el actor Santiago Segura y, desde 2009, el Langui, galardonado con dos premios Goya por actor revelación en el film El truco del manco, y por mejor canción original para la misma película. Juan Manuel Montilla, el Langui, no está solo, desde que era un chaval pequeñito anda con el Gitano Antón (Antonio Moreno Amador) y La Dako Style (Javier Ibáñez) e integran La Excepción, el grupo de hip hop más importante de España y el más celebrado por los críticos de su país. Desbocados e irreverentes, nada escapa a la ironía de las letras de La Excepción, que llevaremos al escenario del CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas) el domingo 13 de este mes acompañados por la banda local y colega Lima Sur. “¿Pero qué os pasa chavales, ahora queréis ser todos barriobajeros y venir de barrios bajos?”, canta el mismo Langui en “Jambo loco”. Y sí, se sabe que en el barro se cuece la historia.
La historia de La Excepción es difícil de datar, porque los tres están juntos desde la infancia. En 2002 apareció el primer disco, Cata cheli (en referencia a la jerga marginal madrileña). Desde entonces son un éxito de crítica y ventas. Con su disco de 2006 ganaron el premio al mejor grupo en los MTV Europe Music Awards gracias a votos de oyentes por Internet. Lima Sur, ganadora del concurso de bandas de la Editorial Municipal de Rosario (2009), acaba de publicar por ese sello Saladillo Love, su primer disco. Se formó a principios de 2009 en la zona sur de Rosario y está integrada por Diego B (voz, guitarras, programaciones), Choco Deforme (voz), Monostereo (voz), Luisina (voz), Liza (voz), El Lier Diego (bajo), Jae (batería), Mono (percusión) y Maure (manager).
d La Excepción + Lima Sur estarán en el CEC (bajada Sargento Cabral y el río) el domingo 13 a las 20. Gratis.
Calamaro y un encuentro excepcional
En la entrevista que le hiciera Martín Pérez en Radar, el 9 de mayo pasado, Andrés Calamaro decía del Langui: “Estaba El Langui de la Excepción, un artista social de rap y hip hop, muy querido y respetado en España. Tiene un programa de radio, filmó una película y ganó un Goya al mejor actor revelación y a la mejor canción. Nos conocimos en invierno pasado comiendo en De María, que es mi segundo hogar. Cuando terminamos nos quedamos esperando que nos vengan a buscar en coche, porque Langui tiene parálisis y se mueve con dificultad. Entonces nos paró la policía, mientras grupos de jóvenes no dejaban de sacarse fotos con mi amigo. Incluso los propios maderos se llevaron fotos y firmas de Langui porque a mí ni me veían. Al día siguiente llegó al estudio solo, y escribió y grabó, mientras yo escribía, poseído por la epifanía de Montilla, rimas y rimas. En los días siguientes escribí cerca de treinta textos. Las misteriosas formas de invocar la inspiración”.
Acerca
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Curso: Diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo abocado a la formación y el intercambio internacional en proyectos culturales. Coordinado por Alejandra Gómez Lozano, el seminario cuenta con los notables docentes internacionales David Roselló Cerezuela (coordinadora académico), Ángel Mestres y Sandra Campos. Salvo pasajes aéreos, la AECID financia alojamiento, manutención, traslados y materiales para los participantes latinoamericanos seleccionados.
Seminario Programa de capacitación en gestión del patrimonio cultural. Seminario sobre fotografía de objetos y obras de arte Gustavo Lowry, fotógrafo especialista en arte y arquitectura, dictará el viernes 25 y sábado 26, de 10 a 13 y de 14.30 a 18 hs. un seminario de toma fotográfica de objetos y obras de museos, dirigido a personal de museos a quienes preparará para realizar tomas de primera calidad que podrán ser utilizadas en archivos, páginas web y catálogos. Asimismo, se orienta institucionalmente en la adquisición de equipamiento fotográfico, y se brindan los conocimientos necesarios para poder supervisar a un fotógrafo profesional en la realización de tomas. El Seminario estará centrado tanto en los equipos como en los programas de tratamiento de fotos; la iluminación y los soportes de almacenamiento.
d Viernes 25 y sábado 26, de 10 a 13 y de 14.30 a 18 hs. La actividad es gratuita y se realizará en el Túnel 3, se entregarán certificados y material de estudio y la inscripción, con cupos limitados, debe hacerse por correo en inscripcion@ccpe.org. ar. Los asistentes deben concurrir con cámara fotográfica personal o, mejor aún, con la del Museo que representen. Programa completo en www.ccpe.org.ar.
Seminario/Taller de Diseño y Evaluación de Proyectos Culturales para el Desarrollo
2 Gentileza: Gustavo Lowry
Desde el 31 de mayo pasado y hasta el 4 de este mes, en el Túnel 3, se realiza el Seminario de diseño y evaluación de proyectos culturales para el desarrollo, dirigido a agentes culturales y educativos, gestores, emprendedores y profesionales del sector cultural público y privado que realicen proyectos con impacto en el desarrollo. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación municipal de Rosario y el Ministerio de Cultura e Innovación provincial, el curso es parte del Programa Acerca,
Taller MediaLab en red sobre webperiodismo Entre el 12 de este mes y el 12 de julio próximo estará abierta la inscripción al taller Webperiodismo Cultural iberoamericano: Romper las cadenas y tomar las redes, dictado por Dardo Ceballos. Los encuentros, que comenzarán el 26 de julio, se realizarán en el MediaLab del Centro Cultural Parque de España en Rosario y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Córdoba y Santiago de Chile. Este espacio pertenece al programa Talleres en Red, coordinado por el MediaLab del CCEBA y con el objetivo de vincular los CCE de Iberoamérica para generar una red que permita elintercambio de información, así como la realización de experiencias colaborativas
en el terreno de la tecnología, el arte y la comunicación. El seminario abordará el cruce entre periodismo cultural y el modelo de Webperiodismo. Parte del objetivo del taller es la lógica de las cadenas mediáticas, como instrumento del imperialismo cultural, y aprovechar el poder de las redes para intentar globalizar contenidos hiperlocales. La inscripción debe hacerse en el sitio www.cceba.org.ar/inscripcion. Debido a que el cupo es limitado, los aspirantes deberán cargar (durante la inscripción) un archivo con su currículum completo y especificar la ciudad (Buenos Aires, Córdoba, Rosario o Santiago de Chile) donde cursará el Taller.
El comunicador Dardo Ceballos es co-fundador del proyecto ClubdeFun y director periodístico del portal cultural ClubDeFun.com. Coordinador de contenidos multimediales en el portal de la UNR. Es organizador del Foro de Periodismo Digital de Rosario, y docente de Periodismo Digital en distintas universidades.
Nuestra selección Convocatorias de Galerías, Joven y Efímero y Artes Escénicas Un jurado de selección integrado por Lorena Cardona, Esteban Goicoechea, Juani Favre y, en representación del CCPE, Pablo Ayala, eligió los veinte proyectos de la convocatoria abierta de Joven y Efímero 2010, que ya comenzaron a exhibirse en mayo y continuarán hasta noviembre de 2010. Los proyectos seleccionados fueron: El Codo en el Ojo (Los Codos + Crotovisión), Head Honcho (Moira G), Nuez (Andrés Yeah), Vacío Corpóreo (Baltazar Rodes), AAAH (Matías Larosa), 1920 metros (Lucas Mercado), Devenir (Nicolás Uslé-Santiago Vrljicak), Nocturno (Alfredo Frías), Alelíes (Alejandra Sdrigotti), Eje de levas (Natalia Camuso-Carla Gordillo-Carlos CoronelCarlos Chiappero), Refresco (Victoria Willenpart-Nicolás Deschle),
Amo+Esclavo:Splatter (Juan Angel Szama), Chanta Carlini (Chanta Carlini), Saudade, emelleciendo heridas (Soledad Sánchez Goldar), Calidoscopio (Maria FranchiDébora Castillo-Cintia Pomponio), 33600 (Natalia Arónica), Plaga (Matías Moyano), Pantalla-Cascada (Evangelina Cipriani), Tío Gasheta Música de Saloon (Tío Gasheta), Sábado Hawaiano (Sábado Hawaiano). Por su parte, un jurado de selección de Galerías integrado por Rodrigo Alonso, Valeria González y Lila Siegrist (en representación del CCPE), escogió las propuestas de los curadores Claudio Iglesias, Scary Modern Torments, y Marcela Römer, Yesterday Rozarte, y a su vez recomendó que se tenga en cuenta para su posible programación la propuesta de Marcela Lopez Sastre, El espacio respira II (Hugo Aveta).
Finalmente, el jurado de selección integrado por Luciano Suardi, Ricardo Ramón Jarne y Alejandra Gómez Lozano (en representación del CCPE) seleccionó, en la convocatoria de Artes Escénicas, las obras Un dios que se va, sobre textos de Rafael Barret, dirigida por Paula Manaker y Palabras llegan... escalan el viento, de Benito Pérez Galdós, dirigida por Mónica Mártinez.
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Redacción: Pablo Makovsky / Diseño: www.cosgaya.com.ar
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