CosMag 2 by Casper Jensen

AbunaiCon2008 CosMag havde en reprĂŚsentant ude til Abunaicon, lĂŚs om det inde i bladet

Vol. 2 Artikler

Guide til et godt act Interview: Risa Hvidberg Interview: Cvy Parykker: Hvad, hvor..

Showcase

Code Geass, D.Gray-man, Nanoha, Slayers

Tutorials Lav din egen gine Cosplay make-up

Postkassen Artikel om fotograferne bag kameraet

IndholdsFortegnelse 19 AbunaiCon rapport

01 Postkassen

Tag et kig på lidt flere af det sene efterårsshoot.

Se hvad læserne skriver om til redaktionen hos CosMag.

02 Eventkalender

22 Interview: Risa

Læs interviewet med Risa Hvidberg et af 2007’s WCS repræsentanter

Få et overblik over hvad der sker af conventions i foråret.

03 Atikler fra websitet

25 Parykker

Er du i tvivl om du skal bruge en paryk til dit cosplay? Læs om dem her

Hvis du ikke har fået læst artiklerne fra websitet, så tag et kig her!

05 Showcase 1

29 Cosplay ordbogen

Bliv klogere på japanske ord og ord relateret til cosplay i denne sektion

Se hvilke cosplays som CosMag havde med til vores efterårsshoot.

11 Guide til et godt

30 Tutorial: Gine

15 Showcase 2

32 Tutorial: Make-up

Har du brug for lidt ekspertise med at blive god til acts? Kig her!

Tag et kig på lidt flere af det sene efterårsshoot.

Leder

Det er en god ide at bruge en gine til at sy cosplays lav din egen!

Kære læser, Velkommen til 2. udgave af Danmarks p.t. eneste cosplayblad. Som den opmærksomme læser nok har opdaget, er vores navn pludselig skiftet fra Cospa til CosMag. Navneforandringen skyldes ikke et pludseligt overfald af en numerolog, men vi lidt for sent opdagede, at der eksisterer et større japansk cosplayrelateret firma ved samme navn, og vi valgte derfor at ændre navn nu for at undgå, at der opstår problemer engang i fremtiden. I dette nummer af CosMag har vi bl.a. fået fat i Risa, der deltog i WCS i sommers, den udenlandske cosplayer Cvy og

Læs tutorialen og få et grundkursus i make-up til cosplay

vi har endda også skaffet en conrapport fra Abunai i Holland. Derudover byder vi på en lille fotoserie med nogle få af de grupper, der deltog i cosplaykonkurrencen til J-popcon i 2008. Og selvfølgelig har vi også i dette nummer har vi brugbare guides til dig, denne gang med fokus på parykker, sceneshow og hvordan du laver din egen gine. Så vil du gerne have inspiration eller lidt fif til at forbedre dit cosplay, er det bare med at komme i gang! Venlig Hilsen Sigge Ludvigsen Redaktionen

REDAKTIONEN Casper Jensen Casper@cosmag.dk

36 Interview: Cvy

Læs interviewet med en udenlandsk cosplayer Cvy kendt fra Cosplay.com

39 Showcase 3

Se sidste del af vores efterårsshoot

42 Billeder fra J-popcon Var du der ikke til J-popcon, eller vil du gerne se de cosplays som var der, så kig med her.

Er du interesseret i at hjælpe CosMag og få muligheden for at vinde anime og manga merchandise?

tropparnoC

Kodachicon 2008 Af Ida Kirkegaard

”Välkommen hem” Plakaten med disse ord var det første, der mødte os, da vi stod ud af øresundstoget og ind på perronen på Lund Station, og ordene var – det faktum at vi begge var københavnere til trods – velvalgte. Jeg og Frieddeer var på vej til vores fjerde Kodachicon, der samtidig var den fjerde der nogensinde er blevet afholdt, og at komme til Lund føles efterhånden som at komme hjem. ”Sveriges mysigaste konvent” Kodachicon er en lille con, der gør en ære ud af at være netop lille og hyggelig. Hvert år siden 2005 er connen blevet afholdt i en kombineret fritidsklub/ skole i udkanten af Lund, der har plads til ca. 260 mennesker – og det er så det antal billetter der bliver solgt. Connens ringe størrelse gør det til en meget anderledes oplevelse end for eksempel J-popcon; her er ingen verdenskendte gæster eller spektakulære events, til gengæld kan Kodachicon prale med en gennemhyggelig stemning og så meget ro og fred man overhovedet kan forestille sig at få når man samler 260 sukkerhøje otakuer på et og samme sted. Selvfølgelig var der, som

ved alle conner, både gode og dårlige ting ved Kodachicon 2008, men heldigvis var de gode ting langt overrepræsenterede ved dette års con. ”Var kul – en kö!” Så lad os starte med at få de dårlige ting ud af verden, så vi kan fokusere på det positive: Da vi ankom til Nörra Fäladens Fritidsgård kl. 10.30 lørdag morgen (ca. en halv time efter connen efter tidsplanen skulle være startet) blev vi mødt af en kø på omkring 100 mennesker, der snoede sig ca. 50 meter uden for bygningen. Og bevægede sig. Meget. Meget. LANGSOMT! Alt i alt gik der omkring 45 minutter fra vi ankom til vi rent faktisk var inde på connen, og de sidste i køen ventede nok et kvarter længere end os. Med andre ord gik der halvanden time fra den officielle åbningstid til folk rent faktisk var kommet ind, og ud over at det selvfølgelig var irriterende, forskubbede det også tidsplanen en smule. Dog ikke mere end at den allerede var på plads igen fem timer senere, så cosplaykonkurrencen kunne afholdes planmæssigt. En stor ros til Mangakai Lund og de altid venlige gophere herfra for den redning. Tidsplanen smuttede enkelte gange igen (mest dramatisk da karaokekonkurrencen blev flyttet fra kl. 22 lørdag aften til søndag morgen kl. 11), men den eneste virkelig utilgivelige brøler var da kiosken løb tør for cola sent lørdag aften. Dét kan man altså ikke byde sukkerhungrende otakuer! ”Alla cossare på scenen” Når en con kun varer to dage og cosplaykonkurrencen ligger allerede lørdag eftermiddag kommer første dag for en cosplayer naturligvis til primært at handle om – cosplay. Umiddelbart efter åbningsceremonien blev der indkaldt til cosplaymøde, hvor alle 13 deltagende grupper blev registreret og fik oplyst deres tider til generalprøve, deres nummer i rækken under selve konkurrencen, og deres tidspunkt til cosplayfotograferingen. På Kodachicon indgår der nemlig et officielt photoshoot i deltagelsen i cosplaykonkurrencen,

en genial idé der nærmest garanterer at man får mindst et godt billede af sit kostume med hjem. Fotograferingen foregik udenfor i en lille indergård, og heldigvis holdt vejret så de fleste fik taget billeder i noget, der efter septemberstandard godt kan klassificeres som solskin. Cosplaykonkurrencen startede klokken 17, dvs. kun 7 timer efter at condørene var blevet slået op, og inden da var der både omklædning, fotografering, øvning og (hvis man var heldig) frokost, så der var fart på, især hvis ens kostume ligesom mit tager en time at tage på og ikke lige indbyder til omklædning før afgang. Alle nåede imidlertid at blive klar til showet, der forløb planmæssigt og professionelt. Som cosplayer kunne man gå ned i salen og se resten af showet når man selv havde været på scenen, og da jeg selv var i gruppe 5 nåede jeg at se størstedelen af de 13 grupper, der spændte fra nybegyndere til meget øvede og fra enkeltoptrædende til en 7-personers Akatsukigruppe. Hver gruppe havde fået tildelt ét minut per deltager, så de små grupper måtte tage kreativiteten i brug for at få det meste ud af deres tid, hvilket ofte lykkedes over spektakulært: En Nia fra Gurren Lagann nåede at danse både ’Caramelldansen’ og ’Iovan Polkka’ på sit ene minut, og Sørine og Liv fra Danmark underholdt salen med ”The two-minute anime cooking show”, der måske nok overholdt tidsfristen, men bestemt ikke fødevarestyrelsens retningslinjer for hygiejne. I modsætning til i Danmark er det for resten kutyme i Sverige at folk indspiller deres acts i forvejen – og på svensk – så for os der var vant til mikrofonfamlen og mere eller mindre formfuldent engelsk var kontrasten klar. I modsætning til både J-popcon og SVS skulle prisudrækkelsen først finde sted ved afslutningsceremonien næste dag, så da den sidste gruppe havde været på scenen sluttede showet simpelthen. Dommerne trak sig tilbage for at votere, og vi andre havde frit slag til at opleve resten af connen. ”Läsk, forhandlerrum och pantsu”

Udover cosplay bød Kodachicon selvfølgelig

Så skriv en artikel og din mening til CosMag om emnet “Købt cosplay vs. hjemmelavet” send din artikel til info@cosmag.dk

Sigge Ludvigsen Sigge@testarea.dk SKRIBENTER I DETTE NR Anne Søndergaard Marie Gro Ida Kirkegaard Sigge Ludvigsen Casper Jensen Risa Hvidberg Tatiana Hæklund FOTOGRAFER Morten Walk Søren Sørensen Nicki Hansen OVERSÆTTER Victor Alring LAYOUTER Casper Jensen COSPLAYERE I DETTE NR Tatiana Hæklund Risa Hvidberg Sørine Karlsson Celia Iversen Ida Kirkegaard Sigge Ludvigsen KONTAKT OS Info@cosmag.dk

Brevkassen Har du ideer til artikler/tutorials/billeder eller andet interessant? Skriv til os og vi udvælger de bedste indlæg til at komme i bladet. Det bedste indlæg bliver kviteret med en præmie!

Ville det være noget med en artikel omkring fotograferne bag k a m e ra e r n e ? Goddag goddag på Cosmag.dk! Jeg har nydt det første blad utroligt meget og læst det igennem flere gange, som i jo nok ved cosplayer jeg og fotograferer cosplayere. Mit foreslag lyder på at man eventuelt kunne lave en artikel med de mennesker der tager cosplay billeder for bladet og høre dem hvad der gør at det er det de har lyst til, hvad der “driver” dem til at tage gode cosplay billeder, og eventuelt hvad deres værste mareridt ved at tage billeder er fx. på den måde informerer i også cosplayere om hvordan situationen er fra en fotografs vinkel og hvor meget fotografen skal tænke på - hvilken i længden kan give gode hints til billeder og give en bedre billed-oplevelse.

01 | CosMag

En anden ting er at jeg i løbet af relativt kort tid har “graspet” det med at tage billeder relativt godt, og jeg ved der er mange derude der gerne tager billeder men dog ikke har råd til de store kameraer som jeg ved Morten Walk, Søren Sørensen og andre går med (Altså de store dSLR kameraer og ikke kompakte.) primært fordi jeg bemærkede at kun 3 mennesker gik ved J-popcon med dSLR kameraer, migselv, Morten J-walk og Søren Sørensen, så kunne det være en idé at lægge et par tutorials ind hvordan man kan tage rigtig gode billeder med kompakte samt dSLR kameraer ? vil meget gerne stå til rådighed på det felt, ellers ved jeg Søren Sørensen er meget kompetent på det område fra starten. Det var så mine foreslag, håber det kan bruges til noget P.S. tak fordi der blev skrevet lidt om photoshoot’en i forbindelse med Kameko som jeg arrangerede, det er jeg meget taknemmelig for :3 Mvh Nicki “Madman“ Hansen

”Svar Hej Nicki Det kunne være rigtig interessant at høre om hvordan det er at være på den anden side af kameraet. Specielt når man som cosplayer ikke ser hvordan det ser ud den anden vej igennem linsen. Jeg tror samtidig også at der er mange der gerne vil have tips og guides , hvordan man egentlig kan skyde et godt billede af et cosplay og skabe en bedre billed-oplevelse, ved at putte en fortælling ind i det. Tak for din mail Nicki vi vil rigtig gerne tage imod dit tilbud og lave denne artikel i samarbejde med vores anen fotograf Morten J-walk, så vi kan skabe en bedre forståelighed for fotografering af cosplay. Med venlig hilsen - CosMag Postkassen info@cosmag.dk

Event kalender

Hvad er den næste Con du skal til?

”

I foråret 2009 ligger der fire Anime/manga/Japan populærkulturs festivaler i og omkring Danmark. I Januar måned ligger den svenske festival UppCon i Uppsala, UppCon er en tilbagevændende festival, og man helt sikkert bør tage et kig på. I april måned kommer Danmarks anden festival, som har fokus på cosplay, dette er SVScon som har hovedsæde i Herning. NipponCon i Tyskland er desværre blevet aflyst.

Januar 2009 on

UppC

16-18

April 2009 n SVSco

Janua

17-19

April

Maj 2009 holm Stock xpo E Japan 22-24

Maj

onCo

Nipp

23-24

Maj 02 | CosMag

Artikler fra websitet

Læs lidt af artiklerne fra CosMags website

Shoko Nakagawa De fleste kender nok Shoko Nakagawa som enten sangeren/tegneren/seiyū (tegnefilms stemmelægger). Men Shoko er også kendt som et af Japans store cosplay idoler. Shoko er datter til en kendt japaner ved navn Katsuhiko Nakagawa, som døde da hun var ni år gammel. Hendes far gav hende hele mangaserier i stakkevis, hvilket resulterede i, at hun idag er kendt som et multitalent og godt vidende omkring otaku-kultur i Japan. En af Shokos mest kendte sange er introen “Sorairo Days” til en af Gainaxs nyeste serier, nemlig Tengen Toppa Gurren Laggann. Singlens cover, blev prydet med Shoko iklædt seriens birolle Yoko. Til forskel fra mange andre kendte cosplayere verden over, Shoko køber mest sine kostumer, og dette gør hun igennem auktioner og lign. Igennem wiki, er det fortalt, at hun oftest cosplayer alene/privat, hvilket er lidt spøjst, da de fleste cosplayer i offentligheden som til festivaler... Læs resten af artiklen på CosMag.dk under artikler

Hverdags cosplay / anime kultur? Nogle gør det bevidst. Andre måske ubevidst? Nogle går rundt med et Naruto pandebånd, andre sætter deres hår som en anime karakter, og nogen igen bruger måske helt almindeligt tøj, men klæder sig som en anime/manga karakter ville gøre det. Jeg har flere gange gået en tur ned af Fiolstræde mod Faraos Cigarer og set piger med enten en hue med katteører eller en anden form for cosplaymerchandise på. Egentlig har jeg studset over det mange gange, men hver gang ender jeg med bare at trække på skuldrene og tænke “Ah ja.. En animefan”. Det er ikke kun pigerne.. Men det sjove er, at det ikke kun er piger, som klæder sig på med cosplaygenstande. Jeg har også set specielt nogle af de fyre, som hænger ud på Werket hos Kameko, gør det. Dog er det mest t-shirts med animefigurer og lignende, der pryder dem. Specielt har jeg bidt mærke i at en af dem - han kalder sig Yue - for det meste går rundt med Bleach-hættetrøjer og fingerløse handsker med logo fra samme serie. At han også sætter sit hår på en J-rock-agtig måde, færdiggør looket. På ovenstående billede, ser man hans påklædning fra i torsdags til Kameko. Klik på billedet for at se det i fuld størrelse. - Looket er egentlig ikke helt så “nørdet” som man kunne forestille sig. Jeg tror det at være nørd er noget der foregår på ret så mange planer. Så mange, at det gør det svært at fastslå hvem der er og hvem der ikke er - nørd. Læs resten af artiklen på CosMag.dk under artikler

03 | CosMag

Asiatisk/Anime/manga/J-rock hårstil? Mange har snakket om at få en frisure som en anime/manga figur når de skal cosplaye i stedet for at få en paryk. Simpelthen fordi at de mener at det er for dyrt at købe parykker. Hvis man overvejer at få lavet en anime/manga/J-rock frisure, så bør man overveje det grundigt, ligesom hvis man skulle klippes normalt, for parykker er egentlig ikke så dyre. Det kommer helt an på kvaliteten og længden. Men hvis man har besluttet sig for at få en klipning, er det en god ide, at tage et kig på youtube eller lave en billedsøgning, og se hvordan andre har fået klippet og stylet deres hår. Da normale frisører i Danmark ikke er helt sat ind i det. Man bør i alle tilfælde, tage et billede/tegning med til ens frisør, så de har en ide om hvordan frisuren ser ud. Samtidig bør man overveje om man har lysten til at pleje og sætte hår hver dag. Hvis man stadig har mod på det, så er det bare om at komme igang og prøve sig frem, til man finder den frisure som passer til en og kan bruges til cosplay. Læs resten af artiklen på CosMag.dk under artikler og se Youtube tutorialen “Risa’s Gacky Vanilla MV frisure video tutorial “. Find youtube videoen på CosMag tutorial side.

Læs resten af artiklerne samt samt en masse andre inde på CosMag.dk

04 | CosMag

NANOHA Cosplayer: Sigge Ludvigsen Karakter: Yagami Hayate

Rustning detaljeldel i wonderflex

Vinger detaljeldel i parykken

NANOHA Cosplayer: Ida Kirkegaard Karakter: Reinforce

Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Vi startede allerede med planlægningen i marts og begyndte så småt at købe materialerne; selve konstruktionen startede midt i sommerferien. Vores store stofindkøb var i august, og derefter gik vi for alvor i gang.

Hvilke materialer blev brugt? Masser af fjer, wonderflex, gesso, maling, stålwire, papirler, skråbånd, pudevår, forskellige bomuldsstoffer, vinyl, læder og en HEL masse andre sære ting.

Hvor meget kom cosplayet til at koste? Vi har ikke turdet regne det ud endnu...

Hvad synes du selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Sigge: Sorte bevægelige vinger:3 Ida: ‘Metal’sko. ^^

Showcase billeder

SLAYERS Cosplayer: Sørine Karlsson Karakter: Sylphiel Nels Lahda

Handske åbnings detaljen med bånd

SLAYERS Cosplayer: Celia Karakter: Lina Inverse

Skulderplade detajle i liggeunderlag

Showcase billeder

Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Jeg (Sørine) brugte lidt over 2 måneder på begge kostumer – omkr. en time hver dag. Hvilke materialer blev brugt? Der er blevet brugt forskellige typer stof, men jeg er særligt glad for det fløjl jeg brugte til den røde tunika, som ser rigtig godt ud når lyset spiller i det. Derudover: en masse bånd, guldsnore, akryl maling, latex, fimoler, papirler, glas juveler (http://www.harmonyglass.com/), tusindvis forskellige slags lim, liggeunderlag, fliseline, skumgummikegler, dele af en ledning etc. Hvor meget kom cosplayet til at koste? Jeg glemte at holde regnskab, men Sylphiel kostumet blev nok omkr. 1500 kr. og Lina kostumet omkr. 1700 kr. Hvad synes du selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Min yndlings ting ved mit eget kostume er nok mine sko, fordi det at betrække sko var helt nyt for mig. Men jeg er også utrolig glad for detaljerne, som frynserne ved skulderpladerne. Ved Linas kostume er det helt klart skulderpladerne, til dels fordi de tog flere uger at lave, men også fordi jeg aldrig havde lavet nogen type rustning før, og hele tanken bag at få det til at virke, få dem til at sidde, og at få dem til at ligne på trods af at de er lavet af liggeunderlag var meget spændende!

Guide til et godt Act Efter du har lavet dit cosplay, står du måske og tænker: Og hvad så nu? Tekst skrevet af Anne Sofie Andersen Nogle cosplayere holder af at vise deres kreationer frem på en scene ved en cosplaykonkurrence. Men hvordan er det man gør det, så både publikum og cosplayeren selv får mest ud af det?

Opbygningen/Forberedelsen: Start med at finde en karakter der siger dig noget. Lige meget hvor godt et cosplay er, kan det falde til jorden hvis personen inden i ikke kan relatere til den valgte karakter. Det er som regel ikke svært at finde en karakter, man har let ved at fortolke og spille, men hvis man sidder og ikke aner hvordan man finder den person der passer bedst til ens personlighed, er der her nogle få råd man kan følge: •Find hovedtrækkende ved dig selv. Er du stille, alvorlig, sjov eller aggressiv? •Vælg en person du bare godt kan lide. I mange tilfælde drages vi af de personer der minder mest om os selv.

11 | CosMag

Find ud af hvad du har at arbejde med: Vil du på scenen alene, med en ven eller tre? Nogle konkurrencer har særlige regler for hvor store holdene må være, så tjek det inden grupperne dannes. Det kan være svært at gå på scenen helt alene, men hvis man gør, så optræder de fleste med enten en sang eller et lille stand-up show. Det kræver meget mod at optræde alene, og det kan være svært at underholde et helt publikum uden back-up.

Går man to på scenen har man lidt flere valgmuligheder: Nogle vælger at lave et lille skuespil, i daglig tale et ’act’ eller et ’skit’. Det såkaldte act kan handle om lige hvad det skal være. Det kan være et skænderi mellem de to valgte karakterer, eller de kan gøre grin med hinanden eller den/de serier de kommer fra, eller noget helt tredje. Udover skuespil vælger nogle også at danse eller synge. Både sang og dans er

godt til at skabe stemning og hjælpe med at fortælle den lille historie I vil fortælle med jeres act. Endelig er der kampscener. Det kan være med våben, magi eller de bare næver, alt efter hvad actet går ud på. Sådanne scener tilfører actet både action og handling. Man kan også hive flere venner med ind i gruppen. Jo større gruppen er, jo flere muligheder er der, men man skal huske at tage sine forholdsregler. Husk at så snart gruppen overskrider de to deltagere, vil der næsten altid være en person der ikke deltager i en samtale. Som to personer kan man enten tale eller blive talt til. Når gruppen bliver større, kan det ikke undgås at nogen må stå og ’vente’ på, at de to cosplayere i fokus får talt ud. I sådanne grupper skal der arbejdes meget på hvordan en karakter står, og hvad personen evt. gør mens denne ’venter’. Nu hvor karakteren og gruppen på plads, så er det tid til at kigge lidt på, hvad du går efter i konkurrencen. Nogle deltager for oplevelsens skyld, andre for at underholde. Men nogle deltager også af en tredje årsag, nemlig for at vinde en pris. Afhængig af hvilken konkurrence man vælger at deltage i, er der forskellige præmiekategorier.

De mest normale er dog: • Most original – Gives typisk for at act der både overrasker og underholder. • Best act - Et act, der harmonerer med valg af karakterer og måden actet er fremført på. • Best cosplay – Gives til en cosplayer der ligner sin figur og er ‘in character’. • Best craft – Gives til det cosplay, der er håndværksmæssigt bedst lavet. • Best group – Den gruppe der fungerer bedst sammen karaktermæssigt.

ellers godt act, er hvis skuespillet ikke er optimalt. Selvfølgelig forventes det ikke at skuespillet er til en oscar, men hav hele tiden i hovedet, at du ikke er dig selv, men en anden på scenen. Det er derfor, det er en god idé at vælge en karakter, man ikke har så svært ved at leve sig ind i. Det gør tingene meget nemmere når man står på scenen med en koloni af sommerfugle i maven og samtidig skal forsøge at huske sine replikker.

Det er en god idé at tænke over, hvad der kan skaffe jer den pris, I vil have og så lave actet ud fra det.

Men som sagt er der to grupper, de gode og de dårlige. Når man har funder ud af, hvad man synes er dårligt, har man også fundet ud af, hvad man synes er godt. For at lave et godt act er noget af det simpleste man kan gøre at finde en gruppe, hvis act man godt kan lide og så ABE EFTER! Altså, ikke at kopiere direkte, men at kigge på deres teknikker, skuespil og så videre. Det er helt okay. Tænk samtidig over hvad det egentlig er, der gør de andres act godt. Kunne det være bedre?

Acten:

Skuespillet:

Alt afhængig af hvad I vil gå efter, skal I overveje, hvilken stil I vil holde jer til. Vil I være seriøse, eller skal publikum grine? Hvis man fx går efter kategorien ’Best craft’ er det måske en god idé at lave et act, hvor dommerne får set hele kostumet.

Nok om forberedelsen. Gruppen er formet og karaktererne er valgt. Hvad så? Hvis man så godt som ingen erfaring har med cosplay og ikke ved hvad virker og ikke virker, så er det en meget god idé at kigge lidt på, hvad andre har lavet. Man kan finde mange forskelliges acts på fx Youtube.com. Betragt hvad cosplayerne gør, hvordan de står, går og taler. På dette punkt kan cosplayere – desværre - deles op i to grupper. Dem der kan levere et godt og underholdene show, og dem der ikke kan. Der er forskellige ting fra person til person der spiller ind når man synes noget er godt eller skidt, men de fleste kan nok blive enige om en række ting der trækker gevaldigt ned. Det kan være et act med alt, ALT for interne jokes, langtrukne acts der ikke har nogen form for handling eller noget der bare er set for meget.

drivelse virkelig forståelsen, så vær ikke bange for at give den hele armen mht. fagter, positurer osv.

3. Tal rigtigt Når replikkerne i actet skal fremføres, så er der 2 ting der ALTID skal huskes på: Tal tydeligt - og tal langsomt. Der er ikke noget værre som publikum end at sidde ved et show og tænke ’hvad sagde han?’ plus det jo kan ødelægge dit act. Få andre til at lytte til dit act og bed dem fortælle om du mumler, ikke udtaler noget ordentligt eller bare taler for hurtigt.

Når man kan sine replikker på rygraden, har man tendens til bare at lire dem af, men det duer altså ikke. Øv dig på at tale i normalt taletempo, ja måske en lille smule langsommere. Men lad være med at overdrive, så falder publikum bare i søvn.

Hvis man vælger at opføre et kort skuespil, vil det måske være en idé at lære nogle få enkle men effektive skuespilteknikker:

4.Sprog

1. Stå rigtigt

• Hvor forgår konkurrencen? • Hvor tro mod serien skal actet være • Hvem skal kunne forstå det?

En meget basal ting man skal huske på er, som nævnt før, hvordan man står. LAD VÆRE med at stå med siden direkte til publikum, men stå lidt skråt så publikum kan se hele dig, mens du samtidig kan kigge på din cosplaypartner. Ved at gøre det kan publikum ikke kun se mere af dig, men i mange tilfælde forstå mere af det du siger. En anden vigtig ting er også ikke kun at bruge dig selv, men også scenen. Fyld scenen ud og bevæg jer.

2. Gestikuler

For at undgå at stå på scenen og se ud på et publikum, der er spejlblanke, fordi de ikke forstod jeres sidste joke, er det en god idé lige at kigge actet igennem og tænke over, hvor mange der vil forstå actet, og om det bliver for langt.

At gestikulere betyder at man forstærker, det man siger med bevægelser og fagter. Det er en rigtigt god måde at peppe sit act lidt op på, så i stedet for at stå og klamre sig til mikrofonen, så øv actet med bevægelser, der kan understrege, hvad I siger. Bevægelserne kan fx være at pege på nogen eller noget, tegne lidt i luften med hånden eller hvad der nu passer til jeres act.

En anden ting der kan volde skade på et

Når man er på scenen, så fremmer over-

Hvilket sprog skal actet være på? Her skal der et par overvejelser med:

Hvis konkurrencen forgår i Danmark, er der ikke noget i vejen for at lave det på dansk. Bare husk på, at der kommer en del udenlandske gæster til konkurrencer som fx J-Popcons. Mange danske acts er sjove, fordi humoren kan være lidt anderledes end på fx engelsk, og der er mange der når at opfatte, hvad der bliver sagt. Dog er det danske sprog ikke godt at bruge, hvis actet skal være meget seriøst. Hvis man laver det på engelsk, har man de fleste med, og på det sprog er man mere eller mindre ret tro mod serien. På engelsk kan man både være sjov og seriøs. Mange jokes kræver også, at de bliver fremført på engelsk. De fleste cosplayere taler derfor engelsk og det kan også anbefales.

12 | CosMag

Japansk er nok det man skal vælge, hvis man er meget seriøs omkring sit act og vil være så tro mod serien som overhovedet muligt. Men et japansk act er så godt som umuligt at forstå, hvis man ikke kan sproget, så det kan trække ned på underholdningsværdien.

5. Lyd Der er mange forskellige måder, man kan fremføre sit act på lydmæssigt. Mange vælger at indtale replikkerne på forhånd. Dette har, som alt andet, både fordele og ulemper. Af ulemperne kan nævnes: • Teknikken kan svigte. Det er set før at CD’en ikke virker, eller at der er andet galt, og det er virkelig ærgerligt at måtte udgå, fordi man ikke kan sine replikker udenad. Så en god idé hvis man indtaler sit act, vil være at have en backupplan, hvis sådan et uheld skulle ske. • Det kan være svært at lægge de rette følelser i, når man sidder foran en mikrofon og indtaler actet. Derfor kan det let komme til at lyde fladt på scenen • Dårlige mikrofoner kan ødelægge en del. Hvis man ikke sidder med et mindre lydstudie, kan der let komme små brudstykker af støj med i optagelsen.

Når det er sagt, så er der også gode ting ved at indtale et act på den måde. Nogle af fordelene kan fx være: Når det er sagt, så er der også gode ting ved at indtale et act på den måde. Nogle af fordelene kan fx være: • Hvis actet er på et sprog du måske ikke er så stærk i, gør det ikke noget, du ikke kan dine replikker til fulde. Bare du husker at mime. • Har man replikkerne på en CD, kan der lægges forskellig lyd ind over, som ellers kan være svær at synkronisere hvis man tager replikkerne ’live’ • Ved et indtalt act behøver du ikke engang at bruge din egen stemme. Hvis den stemme du har behov for skal være anderledes end din rigtige, kan du måske få en anden til at indtale replikkerne for dig.

Sang: Mange cosplayere fletter en sang ind i deres act. For at forstærke ’show13 | CosMag

fornemmelsen’ eller bare fordi det passer godt til actet. Når man vælger at bruge en sang i actet skal man bl.a. overveje hvor meget tid man har, om hele sangen skal være med og så videre. Men for at forstærke den gode oplevelse for publikum skal man også tænke over lidt flere ting: • Tænk en ekstra gang på om du nu også KAN synge Du kender det godt. Personen på scenen har et flot kostume, actet var godt indtil nu - men så åbner vedkommende sin mund, og så går det hele i stykker. Det lyder måske hårdt, men overvej om din sang lyder lige så godt i virkeligheden, som den gør inde i dit hoved. • Overdriv udtale af konsonanter Det kan være lidt svært at forstå hvad folk synger til tider, så overdriv gerne udtalen af konsonanter, det gør en hel del! • Hvis skuespil og sang skal blandes, så overvej hvordan sangen har relevans i actet Skal actet starte eller slutte med sangen? Er det underligt at bryde ud i sang på det valgte tidspunkt? Fortæller sangen noget, der kronologisk skal harmonere med actet?

Musik: I de fleste animeer er der baggrundsmusik. Har du nogensinde tænkt over hvad det gør? Svaret er: en hel del. Musik er et genialt værktøj til at understrege stemningen i actet, ja musik kan sågar fortælle, hvor actet finder sted. Hvis du beslutter dig for at bruge baggrundsmusik i actet, så tænk over hvilken stemning musikken skal frembringe. Skal det være et stykke musik, der kører i baggrunden eller flere stykker klippet sammen? Skal der være sang eller skal det bare være instrumentalt? Nu er de fleste emner inden for optræden blevet berørt, så nu er det op til dig at stykke et act sammen og bidrage til den gode oplevelse, man får ved at se en cosplaykonkurrence.

Held og lykke, vi ses på scenen.

Er du interesseret i at hjælpe CosMag og få muligheden for at vinde anime og manga merchandise? tropparnoC

Kodachicon 2008 Af Ida Kirkegaard

Udover cosplay bød Kodachicon selvfølgelig

Så skriv en artikel og din mening til CosMag om emnet “Købt cosplay vs. hjemmelavet” send din artikel til info@cosmag.dk

CODE GEASS Lelouch of the Rebellion Cosplayer: Sandra Eriksen Karakter: C.C

Slips som ligner at skolens skjold er blevet trykt p책 .

CODE GEASS Lelouch of the Rebellion Cosplayer: Risa Hvidberg Karakter: Lelouch Lampe rouge

CODE GEASS Lelouch of the Rebellion Cosplayer: Tatiana HĂŚklund Karakter: Suzaku Kururugi

Showcase billeder Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Det tog os to uger og to dage. De to ekstra dage brugte vi på at lave sværdet og masken. Hvilke materialer blev brugt? Skjorterne under kostumet, ses næsten ikke. Men de er lavet af Hvid let micro satin. Det samme stof har vi brugt til halskludene, og flæserne på ærmet til den sorte frakke. Micro satinnet er et let og meget tyndt stof, hvilket gør det meget velegnet til detaljer, som skal se luftige og måske lidt ”dyrt” ud. Til vestene er der brugt jaquard. Det bruges også tit til tunika’er (kinesisk klædedragt) og er forholdstvist tykt, lidt stift, og derfor efter vores mening, et perfekt valgt til at sy en vest af. Til at afstive mønsteret på frakkerne, samt frakkerne generelt, brugte vi Vliseline. Vi har brugt satin- og skråbånd til diverse ”streger” og til mønsteret har vi brugt, så vidt vi husker, noget blødt polyester satin. (”blodet” vi havde på scenen var for øvrigt også lavet af polyester satin) Kugleknapper som udsmykningen på frakkerne. Bukserne lavede vi af bomulds lærred, og ligeså er den sorte frakkes grundstof og fór. Den hvide frakke valgte vi at bruge noget der så en smule mere blankt ud, og som havde en glattere overflade. Vi købte en rulle tyk aluminiumstråd til ”stigbøjlerne” på skuldrende af frakkerne. Sværdet lavede vi ved først at købe et træsværd, som vi malede med hobbylak, og derefter sprayede klingen med billak.. Snorene er gardinkvaster. Ringen og de to øreringe er ligeså lavet af mosgummi, ørestikker i den ene, og klipsøreringe i den anden. Små kæder og nogle plastik sten. Hvor meget kom cosplayet til at koste? Lidt under 2000 pr stk. Hvad synes i selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Vi syntes selv at de mønstre på dragterne er det flotteste ved dem.

Conrapport fra

AbunaiCon 2008

Har du nogensinde været i Holland? Har du prøvet at hoppe omkring i et par træsko blandt gamle møller og med en favn fuld af tulipaner? Har du oplevet hollandske otakuer (animanga-nørder) når det er som bedst? Hvis svaret på et af disse spørgsmål er ’nej’, så er det bare om at begynde at spare sammen til næste Abunaicon i Holland! Tekst skrevet af Marie Gro

Hvad er Abunai!? Abunai er Hollands næst-største con efter Animecon. Til gengæld bliver Abunai omtalt som værende den hyggeligeste, med den specielle “Abunaistemning”. Connen blev startet i 2003 og er siden da vokset enormt fra lidt under 200 besøgende til årets rekord på over 1500. Det specielle ved Abunai er også, at hvert år har et specielt tema. Dette års var “Legendary!”, og derfor indeholdte den fantastiske conbog en hel del japanske anekdoter omkring myter og legendariske dyr. Abunai er bygget op af frivillige med hjælp af sponsorer. Der er en staffgruppe, en steward-gruppe og en gopher-gruppe til stede ved hver con. De sørger for, at tingene kører, at eventene bliver afholdt til tiden, og at de besøgende har det godt og overholder reglerne. Abunai har også et særdeles velfungerende forum, som jeg kan anbefale, at man kigger forbi, særligt hvis man har besluttet at tage derned. De har også gjort meget ud af at holde hjemmesiden og forummet på engelsk, fordi Abunai hilser 19 | CosMag

udenlandske gæster velkommen med åbne arme. Generelt er Abunai meget opmærksomme over for deres besøgende. De tilbyder altid ophold og mad mod ekstra betaling, selvom man skal være lidt hurtig før pladserne bliver udsolgt. I år var mulighederne hytte, telt eller hotel. Sidste år besluttede man også at flytte Abunai til nye, større lokaler, i Regardz konferencecenter, der ligger lige op til Zwolle togstation og centrum. Abunai betyder for resten ”farligt” eller ”Pas på!” på japansk og skrives 危ない【あぶい】

“Når i Holland, gør som hollænderne...” Man behøver ikke være urolig for at kede sig på Abunai, connen har et godt program med events og konkurrencer for enhver smag. Der var det traditionelle videoprogram, hvor der blev vist anime og et par doramaer, og sidst på natten kunne man liste sig ind til noget hentai. Gameroom var velfyldt af konsoller og arkadespil. Der blev da også sat dørvagt på for at holde styr

på mængden af gamere. DDR havde heldigtvis et gameroom helt for sig selv. En anden enormt populær event var karaoke - hver aften hele weekenden! Vi har været heldige at få karaoketeamet til Danmark to gange, og lad os håbe de kommer igen. Karaoke har været det fælles hyggeindslag J-popcon lige manglede. Abunais AMV(anime music video) konkurrence fik også dørvagter på, da selv den store teatersal havde problemer med pladsen. Abunais AMV-konkurrence er virkelig også værd at se og noget af et legendariskt indslag efterhånden. Endnu en ting jeg håber, bliver taget op i det danske fanmiljø. Jeg kan ikke fortælle jer hvilken event, der var bedst, dertil var der for meget jeg gik glip af. Men det er helt sikkert, at Maidcafén havde den bedste carryret, de sødeste maids og den sjoveste nudel-slurper konkurrence. Det var afslappende at sidde og lave maneki neko (lykkekatte) af fimo-ler og tegne i tegnestuen. Events som jan-ken-pon (sten-saks-papir) og cosplayskak, goworkshop og sushi-worksop, para-para dans og diverse konkurrencer blev

afholdt rundt omkring. Bare det at møde hollænderne var en stor oplevelse. De er meget glade og åbne og nemme at få kontakt med. Jeg tror faktiskt kun jeg mødte to uforståelige hollændere hele weekenden, og det er altså ret gode odds. I skal også lige være forberet på, at i holland kind-kysser man, gerne op til 3 gange, og i visse tilfælde på munden, når man hilser eller siger farvel. Det med at kramme er lidt eksotiskt for dem. Nærkontakt var der ellers rigeligt af i de mange enorme køer, der til tider optog to etager og en trappe op til dealerrummet. En fantastisk chance for at møde nye mennesker. Dealerrummet bestod ikke kun af en stor sal men også af mindre rum, hvor specielle butikker havde barrikaderet sig. Abunai havde dessuden en Bring&Buy shop til rådighed. For de mere kræsne japanofiler bød søndag formiddag på et Lolita fashion show med tilhørende panel.

Cosplay til Abunai! Jeg kan lige så godt starte ud med at sige: en person i normalt tøj til Abunai er enten en staff/steward/gopher eller dealer. Cosplay eller bare japanskt inspireret tøj ER det man lever i inde på connen. Vil gå så langt at påstå at normalt tøj er unormalt... kan I følge mig? Det er også lige meget, pointen er, at der er masser at tage billeder af på Abunai! Cosplaystandarden er rimelig god, og hollænderne tør virkelig prøve ting af. Hollænderne er desuden en af de højeste befolkningsgrupper i euro-

pa, hvilket jeg bemærkede - i Danmark synes jeg at en cosplayer på over 1,90 er lidt wow, særligt hvis det er en pige. Der var desuden rigeligt at se til med både en Pedobear og Domokun, Snake, “V” og 4 forskellige “Jokere” rendende rundt. Cosplayere i Holland har ellers mange ting tilfældes med cosplayere i Danmark, selvom de nok er en anelse mindre snæversynede. Hørte dog noget om nogle meget speedede yaoifangirls, selvom der ikke var særligt mange Naruto-cosplay. Til gengæld var der masser af Code Geass, D.Gray Man og Bleach. Der var desuden mange grupper, hvilket gav en ekstra god effekt og en følelse af samvær og hygge. Cosplaykonkurrencen til Abunai er delt i to, hvor den ene er kostume showcase og den anden handler om acts. Værd at notere er også, at der er tilmeldingsfrist og så udvælges der 15 grupper til act konkurrencen og 15 til showcase. Så man bør overveje at skrive et gennemtænkt manuskript eller en god beskrivelse af kostumet. Det kan også sagtens lade sig gøre at være en gruppe i showcase-konkurrencen. Der er selvfølgelig generalprøve til begge dele, hvor man kan få styr på lyden, lyset, scenen og timing. Et lille sjovt og uvant indskud til selve konkurrencen var, at vores konferencier stillede spørgsmål til deltagerne efter hvert act. Der faldt også en del sarkastiske og sjove kommentarer. Det eneste problem med dette års cosplay var lyden på scenen. Højtalerne var placeret på den måde,

at vi på scenen næsten ikke kunne høre os selv eller vores musik. Det skabte problemer for en del grupper, ikke mindst den danske. Nå ja, den danske gruppe blev udtaget til cosplay act konkurrencen, og det synes jeg, vi skal være lidt stolte over. Gruppen bestod af Estelle Holmberg, Kirstine Husted Larsen og undertegnede. Vi lavede FLCL/Furi Kuri, som er en meget random og spontan kort serie produceret og udgivet af Gainax. Værd at se er også den store vinder for bedste cosplay; Det fantastiske team Matsuken der lavede Chihiro og heksene (Spirited Away/Sen to Chihiro no Kamikakushi). En fordel ved cosplay til Abunai er den enorme teaterscene, og at det er tilladt at have stageprops. Det havede denne gruppe virkelig udnyttet til det yderste! Jeg kan kun beskrive actet som genialt. Det var måske ikke helt igennem orginalt, men resultatet af mange timers øvelse var overvældende, og det mener jeg. I kort bestod gruppen af Chihiro og Haku plus ca. fem skyggeninjaer som medhjælpere. Actet indeholdt brug af mørk scene og UVA lys, der fik de hvide figurer til at lyse i mørket. Chihiro var desuden ikke det eneste Ghibli univers til stede, vi fik en kort tur forbi Mononoke Hime og Totoro også. Så det var ikke kun et godt act, det var også legendariskt! Abunais hjemmeside indeholder et con arkiv med videoer fra forrige års cosplay, men indtil videre kan Matsukens videoer findes på youtube.

Bagom kulisserne Der hører en ekstra side til dette års besøg på Abunai! Jeg var nemlig gopher. For første gang nogensinde. Og det var absolut et godt valg. Gophere har en masse fordele, de kan tjekke ind før alle andre, handle i dealer room før alle andre, har en privat gopher-lounge, får varm aftensmad og dejlig frokost. Gophere til Abunai behøver ikke stå i kø, og de er eftertragtede og får som tak for hjælpen deres Abunai-afgift betalt tilbage efter wekenden. Man kan 20 | CosMag

Con-facts og praktiske oplysninger Abunai! afholdes omkring slutningen af september/starten af oktober hvert år, altså cirka en måned før J-popcon. Hjemmesiden åbner for tilmeldning engang i juni, hvor man også kan følge med i nyheder og skrive på forummet. En weekendbillet koster 240 DKK. Mad kan forudbestilles for 40 DKK per måltid. Overnatning i hytte kostede med transport hele weekenden 640 DKK. Camping var væsentlig billigere, men også MEGET koldere at dømme efter hvad der er blevet fortalt.

21 | CosMag

Nattog med soveplads kan bestilles i god tid til priser på omkring 550 DKK hver vej. Turen varer ca. 16 timer i alt fra København til Zwolle. 1 togskift. Fly fra/til København-Amsterdam tager 1 time og de billigeste biletterne ligger på omkring 800 DKK hver vej. Togturen mellem Amsterdam og Zwolle koster 120 DKK og turen har 1 skift og tager halvanden time.

Abunai! 2008 : Legendary - Statistik

sagtens lave cosplay som gopher, man skal dog tænke på, at man er der for at arbejde et bestemt antal timer hver dag og ellers generelt være til rådighed, hvis der opstår problemer. Da der i år var ekstra mange gophere til stede, må jeg sige at havde haft en rimelig nem weekend, men jeg er fuldt opsat på at gøre mere ud af det næste gang. Som gopher havde jeg også en naturlig tilgang til at få nye hollandske venner - det ærgrer mig kun at jeg ikke kunne komme til infomøderne før Abunai eller være med til gopherfesten bagefter. Der er få ting, jeg kan klage over til Abunai, i det hele taget havde vi danskere en fortræffelig weekend i Zwolle. Men der var dog nogle få ting som kan nævnes. For det første var campingpladsen og hytterne vi boede i meget langt fra selve konventet, og der var meget begrænsede transportmuligheder. Hytterne var ellers geniale og vi havde celebert selskab af selveste Snake i vores. En anden ting var de enorme køer, der opstod til tider. Til cosplay og AMV-konkurrencerne måtte mange stå skuffede tilbage uden mulighed at komme ind og se deres favoritevent, fordi der var fyldt op. Der var kun toiletterne som mulighed for at skifte til cosplay. Meget information i højtalere foregik kun på hollandsk. Vi kunde ikke finde noget billigt pizza-sted…noget sted i Holland. Abunai føltes ellers som et velorganiseret og velfungerende konvent. Både som besøgende og som medhjælper. Det er noget jeg kan anbefale, endda som alternativ til J-popcon. Vigtigst af alt ved jeg, at mindst én dansker vil vende tilbage, og at hollænderne vil være glade for det.

I Holland bruger man euro, og vi regnede med at 1 euro = 8 DKK bare for at have et nemt tal at regne med og at være på den sikre side. Brug af visakort er ikke lige så almindeligt som her i Danmark. Mange steder kan man kun købe over et vist beløb eller med kontanter. Tag til Abunai! 2009 Næste års tema bliver sandsynligvis noget med Musik!

1100 weekendbesøgende 400 endagsbesøgende Alderen var fra 14-28 år De fleste var mellem 18 og 19 år 51% piger, 49% drenge 1336 fra Holland 54 fra Belgien 4 fra Danmark 3 fra Storbritannien 2 fra Estland 1 fra Tyskland 1 fra Italien Gode links; www.abunaicon.nl Officiel hjemmeside med direkte link til forumet http://forum.dkneko.org/index.php/ topic,2021.0.html

Interview med Risa Hvidberg Hej Risa, I august i år blev du sendt til Japan for at deltage i WCS 2008 sammen med Liuwina Hæklund, så du er blevet et kendt ansigt i det danske fanmiljø. Først nogle personlige spørgsmål: hvor gammel er du egentlig, og hvad fik dig til at starte med at cosplaye?

”

Jeg er 17 år, 18 til februar. Jeg har interesseret mig for manga/anime, lige siden Pokémon kom til Danmark. Jeg var vel omkring 6-7 år dengang og vidste ikke engang, at den tegnefilm med de søde små kampvæsner var japansk og en del af noget langt større. Jeg så det bare, begyndte at tegne efter det og syntes det var spændende. Jeg startede med at cosplaye, længe før jeg vidste hvad det var. Men man kan dog ikke sige, at det reelt var cosplay, for jeg gik i 4 klasse og syede en ”Ash-vest” (den der blå én han har på i

første sæson) og gik rundt med den i den SFO hvor jeg nu var meldt ind. Handsker hørte til, og selvfølgelig min Pikachubamse, som jeg havde med overalt. Men som sagt anede jeg intet om, at der var et ord for det at klæde sig ud som noget derfra. I 2005 hørte jeg så om cosplay for første gang, og at der et eller andet sted i Danmark fandtes et sted hvor folk samledes i en stor mængde og cosplayede. Jeg syntes det lød enormt spændende, så jeg ville tage dertil sammen med 5 andre veninder og cosplaye som en Tokyo Mew Mew gruppe. Men vi fandt aldrig ud af hvornår, eller hvorhenne det foregik. Året efter fandt jeg så ud af, at det var et sted i København, og at det hed J-popcon. Men jeg fandt først hjemmesiden, den dag hvor connen startede, så det var jo lidt for sent. Så kom 2007, hvor jeg i løbet af det sidste - jeg vil tro det var et halvt år - havde lært Tatiana at kende. Tatiana er Liuwinas lillesøster, så da Liuwinas cosplaymakker bakkede ud 3 uger inden J-popcon, stod hun og manglede en partner. Deres mor foreslog Tatiana, at hun kunne spørge mig om jeg ville være stand-in. Det svarede jeg ja

til. Så første gang jeg cosplayede på en scene var til DCS 2007. Men man kan vel egentlig sige, at det første rigtige cosplay jo var det jeg gik rundt i dagen inden. Men hvorom alting er, så var det til Jpopcon 2007.

Hvorfor tror du fans fra anime- og mangamiljøet vælger at cosplaye?

”

Jeg kan ikke sige noget om, hvorfor hver enkelt person vælger at cosplaye, men jeg kunne forestille mig, at det blandt andet kan være for at vise, at det er noget man interessere sig for, og derfor vil man jo gerne have så meget med det at gøre som muligt – manga og anime altså. Når man vælger, hvem man vil cosplaye, er der nogen, der vælger efter, hvordan karakterens personlighed er, andre på grund af, at de måske er gode til at ligne vedkomne. Og igen er der sikkert nogen, der har en helt 3. grund - men hovedsagelig vil jeg tro, at det handler om fællesskab og hyggen ved at lave kostumer, møde fans og snakke med dem 22 | CosMag

om fælles interesser. Plus at det jo så også er spændende at se, hvordan andre fans - og en selv - kan komme til at ligne karaktererne fra forskellige serier.

Laver du noget i din fritid/arbejder du med noget som relaterer til cosplay?

”

Lige for tiden arbejder jeg ikke på grund af en skade i ryggen (forårsaget af mit arbejde), men min fritid er spækket med cosplay-relaterede begivenheder. F.eks. har jeg været ude at optræde sammen med forskellige folk til mange forskellige arrangementer. Det første var i Bygningen i Vejle, hvor lærerne fra den skole jeg gik på spurgte mig om ikke jeg ville tage nogle veninder med ud og vise, hvad det var som jeg gik og foretog mig. Der var det sammen med Tatiana, Ari og Hana.

Vi var så senere ude at optræde til en byfest i Ødested (Ørestaden i København, red.), hvor vi fik samlet 10 mennesker til at udføre en fuld Lucky Star-dans, som afslutning på et helt lille show vi fik lavet. Desværre var teknikerne, der stod for lyd og musik så elendige, at vi brugte mere tid på at gå og skælde ud på dem og forsøge at få styr på tingene, end vi brugte på at have liv og glæde på scenen – som for øvrigt endte med at blive nogle latterlige træplader, smækket op ved siden af hinanden i et øltelt. Vi var blevet lovet en 12 meter lang scene, men de havde bare ikke taget højde for, at den ikke kunne stå på området, hvor festen blev holdt. Sammen med Liuwina og Tatiana optrådte vi så på et bibliotek et sted på Sjælland. Det gik ganske fint, selv om der var lidt stress på.

Og så ude ved HK på Amager to dage efter, hvor Liuwina og jeg tog ud og holdt foredrag om manga og anime og viste et cosplayact. Der var der igen problemer med lyden. Alt i alt holder jeg meget af at lave cosplayrelaterede ting. Jeg laver blandt andet mange musikvideoer i cosplaytøj sammen med Tatiana, hvorefter vi så lægger dem på Youtube. Jeg syer kostumer og den slags både til mig selv, Tatiana og mine venner, alt efter behov. Ud over det, sker det da også af og til, at jeg finder nogle at smutte ud i et shoppingcenter iført cosplaytøj. Det er underholdende at høre folks underlige, sjove og muntre kommentarer, men også irriterende at høre for eksempel den der ”det er ikke fastelavn”-kommentar igen og igen. Men den slags overhører jeg bare eller griner af det.

Hvad synes du er det fedeste ved at cosplaye og lave kostumer?

”

Jeg syntes helt klart, det fedeste er, når man kan få lov til at sidde og sy kostumer og virkelig arbejde med at få det til at ligne. Og så komme ud og se folks reaktioner, få gode råd, ris og ros. Helst på en scene, for jeg elsker at optræde. Men jeg kan nu heller ikke undlade at nævne at en af de største glæder, jeg har inden for det med at sy kostumer er når jeg syer for andre. Et eksempel på det er, da jeg syede Lucky Star- vinterskoleuniformerne, som vi skulle danse i. For det var en stor taknemmelighed jeg fik igen, og det vil jeg sige nok var noget af det fedeste ved det hele, det der med at vide, at andre folk værdsætter det man gør.

Synes du at der er nogle dårlige sider ved cosplay?

”Kast dig ud i det! Intet at tabe, alt at vinde ” 23 | CosMag

”

Ja! For jeg ender altid med at sidde i sidste øjeblik med kostumer og stresse over, at de ikke er færdige. Det er hårdt, og ender altid op med, at jeg får sovet for lidt. Nogle gange kan kostumerne også være temmelig ukomfortable, men det må man bare

leve med.

Har du et farvorit kostume, eller er det for svært at vælge?

”

Åh, det er et meget svært spørgsmål. Alt efter hvordan det er ment, så er det svært at svare på. Hvis man mener det kostume, som jeg er mest stolt af, så må svaret helt klart blive min Rei Ayanami-skoleuniform. Min mor hjalp mig med at lave et grundmønster, altså helt fra bunden af. Det med folderne hvor den dragt har en bagpå og to foran, de var så svære at lave i mønsteret og tog lang tid. Det samme med hældningen på skuldrende af selerne, som går op. Men jeg fik den lavet og venter bare på en lejlighed til at bruge det kostume. Så hvad jeg er mest stolt af, det må klart være den dragt. Men igen, hvis man mener, hvilket jeg syntes der blev pænest, så syntes jeg det er mit Haruhi Suzumiya kostume. Jeg lavede det efter et artbookbillede, og der var så mange små finesser at overveje, men jeg synes det endte med at blive ganske godt, til trods for nogle små perfektionistiske fejl hist og her. Men man lærer jo af sine fejl, så nu ved jeg, hvad jeg skal gøre om næste gang. Og ser vi på, hvilket kostume jeg føler mig bedst tilpas i… Puha, den er svær, men jeg vil skyde på, at det nok er Eiri Yuki af den simple årsag, at jeg ikke skal bruge paryk til det cosplay. og så er det jo bare sorte bukser, en sort jakke/frakke og enten en lyseblå eller vinrød skjorte, alt efter hvilken version. Så derfor er det cosplay nok det mest komfortable – og også det første egentlige cosplay jeg troppede op i nogen steder.

Bruger du nogle specielle materialer når du syr dine kostumer?

”

Oftest ender det med, at jeg syer mine kostumer af bomuldslærred. Det er flot at se på, uden nogen bestemt tråd retning, og derfor nemt at sy i. Til nogle få cosplays ynder jeg dog at bruge andre materialer, simpelthen

fordi at bomuldslærred ville se for mat og kedeligt ud. Men hvis det kan gå med bomulden, så tyer jeg straks til det. Det skrider ikke, men har dog det minus, at man i lyse farver kan være nødsaget til at bruge dobbelte lag, fordi det ellers er for gennemsigtigt. Men der er flere typer bomuldslærred at gå efter, så det er jo bare at finde ud af, hvad der er bedst til det formål, man skal bruge det til.

Interviewer: Casper/Usk

Hvad er dit råd til folk som overvejer at forsøge sig med at cosplaye?

”

Mit råd er: Kast dig ud i det! Intet at tabe, alt at vinde. Man kan få en masse gode oplevelser med det, og det skaber sådan en sjov stemning, når folk, der mødes, er udklædte. Man får en mulighed for ligesom at kravle tilbage til sine lidt barnlige sider og klæde sig ud, gøre skøre ting måske, uden at det gør nogen skade, fordi mange cosplayere bare generelt (efter min opfattelse) er nogle dejlige og tossede mennesker – på en god måde, naturligvis. Jeg syntes også personligt, at det er en god mulighed for at finde nogle kreative sider frem, man måske ikke vidste man havde.

Har du et par sidste ord til læserne?

”

Ja, vær ikke genert når det kommer til at cosplaye. Jeg kender nogle stykker, som f.eks. dukker op til J-popcon, men uden at iføre sig kostume. Det er selvfølgeligt i orden, men jeg syntes bare lidt, det er en skam ikke at gøre det. Så meget mere tror jeg ikke, jeg har at tilføje. Jeg håber, at der er nogle, som måske kan få noget ud af det her interview, og hvis nogle ligger og brænder inde med spørgsmål, som jeg måske kan hjælpe med at svare på, så skal folk ikke være generte for at kontakte mig. Bidder ikke. Tak for at du deltog i dette interview med CosMag.

Navn: Risa Hvidberg Alder: 17 år Cosplay erfaring: 2år (Yderligere kostume erfaring) Cosplay.com: KittieIchigo

”

Grunden til at jeg cosplayer er, at cosplay indeholder så godt som alle de ting jeg elsker. Man kan optræde, sy, klæde sig ud og leve sig ind i en anden rolle, foran mange mennesker på en scene. Hvis man vil kan man smide sang ind i, og være kreativ med actet. Så generelt cosplayer jeg, fordi jeg elsker det

”

24 | CosMag

Parykker Hvad gør man, når man skal cosplaye og ens hår hverken er grønt, opretstående eller femten meter langt? Fortvivl ikke! Parykker er ikke så svære at få styr på som de fleste tror. Tekst skrevet af Casper Jensen

Op igennem tiden er parykker blevet brugt over hele verden. Både i det gamle Ægypten, ved Solkongens hof i Frankrig og i Englands kolonitid var parykker en del af den almindelige påklædning – som de stadig er det i Storbritanniens retssale. I tidens løb er parykker blevet fremstillet af mange forskellige materialer, men det mest benyttede er menneskehår, dyrehår, syntetisk materiale og plastik. I dag har parykker en noget anderledes anvendelse end tidligere, men de bruges stadig flittigt, både af skuespillere, 25 | CosMag

folk der har mistet deres eget hår – og cosplayere. I det følgende vil vi forsøge at beskrive, hvad en god paryk er, og hvordan man finder sig en god paryk til sit cosplay.

Parykker og cosplay I cosplaysammenhæng bruger vi oftest parykker, når vi stiler efter at lave et cosplay, som er så tæt på den originale karakter som muligt. Til det skal man naturligvis bruge en god paryk. Men hvad er en god paryk, og hvordan finder man sådan en?

Hvornår en paryk er ’god’ er naturligvis en smagssag, men her er et par retningslinjer for, hvad man skal gå efter for at finde den rette paryk til ens kostume: Farve: Den paryk man leder efter skal være samme farve som håret på den karakter du cosplayer, eller i hvert fald så tæt på den originale farve som muligt. Kvalitet: Parykken skal helst være af en høj kvalitet. Det vil sige, at man skal gå efter parykker der ikke skinner, men har et naturligt skær som normalt hår. Da parykker af høj kvalitet oftest er dyrere end de mindre gode afhænger kvalitetskravet selvfølgelig også af, hvad man er villig til at give for en paryk. Styling: I dag er alle de parykker, man kan købe stylet på forhånd. Det vil sige, at de enten er klippet på en speciel måde (eksempelvis kan pandehåret være klippet kort eller tjavset), eller at fibrene er blevet behandlet på en måde, så håret enten stritter eller falder på en bestemt måde.

”

I cosplaysammenhæng bruger vi oftest parykker, når vi stiler efter at lave et cosplay, som er så tæt på den originale karakter som muligt

”

Hvor finder jeg en god paryk? Derudover er det godt at vide, hvor man finder en god paryk. Det bedste sted at finde parykker i dag er på Internettet, da der er et bredt spektrum af parykforhandlere der. For at handle på nettet skal man dog have kreditkort, paypal og/eller netbank – eller få hjælp af en, der har. Man kan finde mange ’wig commisioners’ (websites som laver og styler parykker for penge), men de sælger deres services så dyrt, at det ikke rigtig kan betale sig. Så har man ikke lige en formue at smide efter hvert kostume, anbefaler vi, at man selv køber sig en paryk og forsøger sig frem med at klippe og style den. Til køb via Internettet har vi et par forretninger, der kan anbefales:

Cosworx.com har et stort udvalg af parykker, der er egnede til cosplaybrug. Parykkerne er af høj kvalitet og deres paryksektioner er delt overskueligt op, så man nemt kan finde den farve, længde

eller frisure, man leder efter. Den eneste hage ved Cosworx er, at man kan være uheldig at skulle betale told, moms og Post Danmark-gebyr (150 kr plus 25% af pakkens værdi) oveni parykkens pris og forsendelsen. Cosworx sender og sælger fra deres forretning i USA og deres pakker bliver ofte ’taget i tolden’, så planlægger man at købe fra dem kan det godt betale sig at købe stort ind - eller at købe parykker flere sammen, så man kan deles om gebyrerne.

cyperous.com er en japansk parykforhandler, som sælger et bredt spektrum af parykker i fantastisk kvalitet, hvilket man også kan mærke på prisen af parykkerne og fragten. Cyperous er en professionel cosplay-parykforhandler som sælger parykker i den dyre ende af prisskalaen. Deres priser for en korthåret paryk ligger på omkring en 9000¥, svarende til 540 kr. Fragten for parykkerne

er 3000¥ (150kr), og så kan man bestille så mange parykker hjem, som man har lyst til uden at fragten bliver dyrere. Så det anbefales at man slår sig sammen i grupper, hvis man bestiller parykker hjem fra Cyperous. Ligesom hos Cosworx kan der komme told og gebyr på hos Cyperous, da Japan selvfølgelig også ligger uden for EU. Ellers anbefaler vi at man opretter sig en eBay-konto, da der er mange gode parykforhandlere på eBay. Vi har fundet frem til en række gode forhandlere, som leverer en række parykker, der er stylet til specifikke figurer: FORTSÆTTES PÅ NÆSTE SIDE

26 | CosMag

”Det bedste sted at finde parykker i dag

er på Internettet, da der er et bredt spektrum af parykforhandlere

”

Cosplay-wig er en forhandler fra Kina, som sælger en lang række parykker i høj kvalitet og mange farver. De har opdelt deres forretning sådan, at det er overskueligt og let at finde rundt. Derudover har de parykker, som er lavet til specifikke figurer. Derudover er der få andre forretninger på Ebay, som vi kort vil nævne:

Professional-Only har et stort udvalg af parykker i udmærket kvalitet.

Karens-Wigs (kan også findes på karens-wigs.com )har også et stort udvalg af parykker i mange farver og frisurer. På eBay kan man også komme til at betale told og gebyr, men det er sjældnere, da mange eBay-sælgere ikke skriver pakkens værdi uden på æsken som fx Cosworx gør.

det, at man tager ned på enten Vesterbrogade eller Istedgade i København og kigger efter parykker dér. Parykkerne i disse forretninger er dog noget dyre, men til gengæld er kvaliteten også høj. Hvis man ikke har pengene til at købe en dyr paryk, kan man tage i de spøg og skæmt forretninger så som Fest og farver i København (Nørrebro/Lyngby), som sælger parykker af varierede kvalitet. Bor man ikke i Københavnsområdet, kan man undersøge om der ligger en afrofrisør eller en spøg-og-skæmt-forretning i nærheden, der vil man sandsynligvis kunne finde meget af det samme som i de butikker, som ligger i København.

OBS: Disse forretninger anbefales kun, hvis man ikke har tid til at modtage parykker bestilt på Internettet eller har råd/mulighed for at bestille parykker på internettet. .

I næste nummer fortsætter paryk-serien med en artikel om, hvordan man kan style Er man i den situation, at man parykker. enten ikke har mulighed for at handle på nettet, eller ikke har tiden til at modtage parykken fra udlandet, så anbefales 27 | CosMag

Dkneko, Animefans, Madman, reklame

Cosplay ordbogen Ide og skrevet af Anne Søndergaard - M.F

Do you speak cosplay? Indenfor cosplay miljøet bruges der mange ord og udtryk, der for nogle kan virke fremmede. Denne mini ordbog kan derfor være en hjælp på vejen til at forstå, hvad der foregår til en convention eller blot en guide til nye folk indenfor cosplay, der gerne vil vide mere. Nogle af ordene i denne ordbog bruges dog kun mest i Japan, men derfor kan man have gavn af dem alligevel.

Akiba:

Forkortelse for Akihabara, Japans store elektronik centrum, hvor der ligger mange cosplay specialforretninger

Akiba-kei:

Et slangord for ”otaku” men direkte oversat betyder det ”akihabara-stil”.

Akiramenai: Giv ikke op!

Anime:

Japanske tegnefilm. Kommer af Animation, dvs. bevægelse.

Awase:

At sætte cosplayere til et event sammen i grupper med karakterer fra samme serie.

Bodysuit:

Tynd dragt, der sidder helt tæt til kroppen. Kan have gennemsigtige områder.

29 | CosMag

Bootcover:

Event:

Comiket/Comic Market:

En lidt negativ betegnelse for knap så

Et stof hylster der kommer udenpå en sko eller støvle for at give den rigtige form eller farve til skoen.

’’Arrangement’’. I Tokyo afholdes der cosplayevents hver søndag.

Fangirl:

halvårlig event der afholdes i Tokyo Big Sight, hvor der hver gang kommer op mod en halv million mennesker for at købe doujinshier. Udenfor bygningen kan man også se de mange fremmødte cosplayer, der dukker op hver gang.

Cosname:

Kælenavn man bruger om sig selv til events eller online. Oftest inspireret af ens yndlingskarakter.

Convention:

Festival/arrangement. Behøver ikke kun at være anime/manga relateret.

Dango:

Betegnelse for en frisure med frikadelleknolde (fx sailormoon)

gamle kvindelige animefans.

Fimo:

En slags modellervoks, der er godt at lave cosplaytilbehør af. Fås i mange farver og skal bages i ovn.

Fuku:

Tøj. Fx séra-fuku = (fra engelsk) Sailor – tøj = matrosuniform.

Friendly Plastic:

Små plastic kugler man kommer ned i ca. 80 grader varmt vand, hvorefter kugler kan mases sammen til en klump, som man derefter kan forme til hvad man nu end vil. Kan også bruges som overfladebelægning til Wonderflex. Kan bl.a. købes fra England via e-bay.

Gi:

Betegnelsen for en japanskkampsports dragt. (eksempelvis en ju juitsu-/judo-/katatedragt)

Miko:

Japansk kvindelig præst i traditionelt kostume.

Makenai:

Gothic Lolita:

’’Jeg giver ikke op!’’

(GL) Japansk tøjstil. Har mange undergenrer som fx Sweet lolita, Goth punk osv.

Hakama:

Nagamono:

Cosplay tilbehør som våben eller stave.

The count:

En countdown, der bliver brugt hvis for mange kamekoer samler sig om én cosplayer. Man beder en person tælle til 10, og kamekoerne skal derefter forsvinde.

Tokyo Big Sight:

Japans største og mest kendte messecenter. Ved manga/anime-events er den stopfyldt med cosplayere.

Bukse-agtig underdel, ses i forskellige kampsportsgrene og animeer. (fx Bleach)

Katteører lavet af stof/pels.

Ishou:

Otaku:

Person som er endnu mere besat af anime/manga end en fan.

En cosplayer, der på sin egen måde prøver at tiltrække sig opmærksomhed hos fotografer enten ved pågående opførsel eller udfordrende kostumer.

Peep:

Wig:

Kostume. Købt eller hjemmelavet.

Itai:

Betegnelse for en uhøflig person uden manerer. Bliver brugt af cosplayere og kameko.

J-popcon:

Dansk festival for japansk populærkultur, der bl.a. har en stor cosplaykonkurrence.

En lille vogn, der bliver brugt til at transportere cosplay-ting så som kostumer og rekvisitter.

Kameko:

Forkortelse af ’’Kamera kozo’’ (Kamerabarn). En amatørfotograf, som fotograferer cosplayere.

Loose socks:

’’Benvarmere med fod’’. En tyk, løs form for strømpe som ofte ses i skolepigeanimeer.

Live show: Manga:

direkte,

Japanske tegneserier.

Foto taget uden en persons tilladelse. Ofte upassende billeder taget fx i et omklædningsrum.

Pose:

Stilling. Hvordan man stiller sig til et foto.

Resin:

Karakoro:

At optræde konkurrence.

Neko mimi:

til

Gipsagtigt materiale som man kan støbe småting ud af. Er dog meget skrøbeligt.

Random cosplay:

En person, som har sammensat et kostume uden at være en bestemt karakter. Fx random schoolgirl, random catgirl osv.

Satsueikai:

Toratera:

Paryk. Er et nødvendigt cosplaytilbehør, hvis man vil have den helt rigtige cosplayfrisure eller -farve. Der findes utallige kvaliteter, længder og farver man kan vælge imellem.

WCS:

World Cosplay Summit. Japans årlige ’’VM i cosplay’’ med deltagere fra mange forskellige lande.

WonderFlex:

Wonderflex: Plastic der kan varmes og derefter bøjes til hvilken form man nu end ønsker, og når det er nedkølet er det stadig bøjeligt men holder stadig formen. Er specielt egnet til at lave rustningsdele. Overfalden har dog netstruktur, og derfor skal wonderflex have en overfladebelægning fx af papirler, Frienly Plastic, gezzo. Kan kun købes fra cosplaysupplies. com i USA.

En fest der går ud på at lave photoshoots med brug af kulisser og sceneopbygninger. Nogle af disse fester bliver arrangeret af kamekoer, som bare vil fotografere søde piger.

Shugo:

En sammenkomst rettet mod personer, der cosplayer den samme figur, men det formål at tage et gruppebillede. 30 | CosMag

Lav din egen gine af gaffatape Tutorial af Sigge Ludgivsen

Gaffa-ginen er velegnet for dig, der tit laver cosplay og har gjort det i længere tid. Med en gine bliver det lettere at tilpasse dit cosplay, uden at du hele tiden skal have det af og på, og du slipper for stikkende knappenåle. En gaffa-gine har også den fordel, at den har din kropsform.

ersonenen ginen formes efter tager T-shirten på. Sørg for kun P have et meget tyndt lag tøj på, så ginen bliver så præcis som mulig.

Start med at sætte gaffa på lodret og vandret på strategiske steder, såsom over skuldrene, brystet, talje og hofte (se figur 1). Disse startstrimler lægger grundformen for ginen, så sørg for at de sidder tæt til huden. Vær sikker på at hver gaffa strimmel starter og ender på en gaffa strimmel.

30 | CosMag

Hvis du vil have ginen til at gå længere op end den oprindelige hals på T-shirten, så sæt ekstra stofstykker på halsen med mere gaffa.

Når du er færdig med de strategiske gaffastrimler, så sæt skiftevis et lodret og et vandret lag gaffa på. I alt skal der være minimum 2-3 lag gaffa for at ginen ikke mister sin form når den udstoppes.

Klip T-shirten op i ryggen med en saks når der er en tilpas mængde gaffa på. NB! Pas på ikke at raamme personen inden under eller at beskadige hans/hendes tøj!

4. 6.

Lap gaffa-ginen sammen i ryggen med mere gaffa. Luk halsen og ærmerne enten med det af T-shirten, der ikke er gaffa på eller med ekstra stofstykker og begynd at udstoppe skulderpartiet.

Når du har fyldt skulder partiet, så sæt dit stativ ind i ginen og forsæt med at stoppe ud rundt om stativet. NB Sørg for, at stativet bliver helt lodret i ginen.

9. Når ginen er helt udstoppet, så luk bunden af T-shirten og din nylavede gaffa-gine er klar til brug!

Færdig arbejde! 31 | CosMag

Cosplay Makeup Tutorial

Tutorial af Risa Hvidberg og Tatiana Hæklund

Man starter med at kigge på, hvilken karakter man vil cosplaye. Her sætter vi fokus på karaktererne Soubi og Ritsuka fra Loveless. Det er to meget forskellige typer, både af udseende og personlighed. Efter vores mening er det nemlig ikke kun udseendet, som spiller ind, når man skal lægge makeup; personligheden er også en væsentlig del. Valg af eyeliner

Nogle flydende eyelinere sviner meget, hvis man kommer til at ramme øjet eller bare den våde kant af øjet. Dette kan du spørge dig frem til i butikken og eventuelt prøve på et lille bitte punkt på den våde side af øjenlåget. Begge dele kan bruges, men vær dog opmærksom på dette, da nogle bruger flydende eyeliner på den våde side af øjenlåget. En kul eyeliner kan være svær at finde, men hvis du får fingre i en, så gør som med den flydende og prøv lidt på din hånd. Oftest vil en kul eyeliner tvære meget nemmere end den flydende, men det er forskelligt, hvor let dette sker fra eyeliner til eyeliner.

Creme foundation

Eyeliner

Når du køber din makeup, er det vigtigt at finde ud af, hvilke farver der passer til dig og dit cosplay. Nogle mennesker skal f.eks. bare ikke bære sort eyeliner rundt om øjet. Det er tit sådan, hvis man er meget bleg, eller måske har tydelige blodkar i ansigtet og den slags. Så vælg hellere en brun eyeliner. Når du skal tjekke om en flydende eyeliner er optimal for dit behov, så forsøg med at male et lille strøg på oversiden af håndfladen. Vent til det er tørt, hvor du så gnider først forsigtigt på det og så lidt kraftigere for at finde ud af, om den tværer ud eller holder. Hvis den tværer ud af det, er den et dårligt køb.

32 | CosMag

Det er en god idé at købe en foundation, som er nem at påføre og er meget lys, måske ikke så kraftig. Foundation skal ikke lægges i hele ansigtet, men du skal tage højde for, hvad make-up’en skal kunne holde til. Hvis du skal udenfor, og det er koldt, er der ikke noget mere irriterende end, at der bliver taget et billede, som så ødelægges af en rød næse. Så ud fra hvad du vil opnå med make-up’en, skal den lægges forskelligt. Her sætter vi fokus på en make-up, som skal holde til brug f.eks. til conventions og den slags. Den er også brugbar til sceneoptræden, men dog ville vi foreslå en lidt anden fremgangsmåde til det formål.

At lægge make-up

Man starter ud med lige at vaske sit ansigt i lunkent vand, for at vaske eventuelt snavs væk, eller gamle make-up rester.

Foundation lægges på de steder, hvor man ønsker, at pudderet skal hænge ekstra godt ved. Foundation smørres ud, så man umiddelbart godt kan bruge den uden et lag af pudder ovenpå.

Dernæst kommer vi til pudderet. Læg pudderet jævnt i hele ansigtet. Dette er især vigtigt, hvis din pudder ikke helt macher din hud. Så husk også at pudre let ned af halsen, hvis dette er tilfældet. Skal du bruge det til at optræde, så gør det ikke noget, at der måske ligger en del mere end, hvad man normalt ville bruge. På lang afstand fra en oplyst scene, er det ikke noget man bemærker. Det gør bare ansigtet plant og får det til at se mere dukkeagtigt ud. Knap så meget skal bruges, hvis det er til at gå rundt med til f.eks. conventions.

Så kommer vi til grundtrinnene af eyelinerbrug. Kig på den karakter du vil cosplaye og bestem dig for, om du vil starte med at lægge en kul eyeliner, og i så fald, om det skal være over alt på den våde kant, eller kun for oven, måske kun for neden. Tatiana her har valgt ikke at bruge kul eyelineren, fordi den ofte har det med at tvære ud meget hurtigere end en flydende eyeliner, men også fordi Ritsuka, som hun her lægger make-up til ikke må se for feminin ud – han er jo en dreng.

info

Tutorialen fortsættes på næste side 33 | CosMag

Hos nogle mennesker er området, hvor øjenvipperne sidder, meget bredt. Er dette tilfældet kan man lægge på den våde side af øjnlåget for oven (Brug kul eyeliner). Det er svært og kan kræve en del øvelse, da det er svært ikke at blinke. Det kan være en god idé at lægge det der for, at der ikke skal ligge en lys stribe under make-up’en der lægges med den flydende eyeliner.

Derefter kommer vi til den flydende eyeliner. Find ud af, om en brun eller sort farve passer til dig. Dog anbefales der kraftigt at hvis dit hår/paryk skal være lyst, brug en brun. Skal du have en sort paryk på, kan det næsten aldrig slå fejl at bruge en sort eyeliner.

info

Når dette er bestemt, kigger du på karakteren. Hvordan ser øjnene ud? Som tidligere nævnt har vi fokus på to så forskellige som Ritsuka og Soubi fra Loveless. Ritsuka er en af de typer, som man ville sige ”han er ’pigen’ af de to”(på yaoi-fangirl sprog kaldet Uke), hvor Soubi er den mest maskuline af de to. Selv om de begge er drenge, vil det ikke give samme effekt at lægge make-up’en ens. Som den er lagt her til venstre, lægges den som en lettere blød bue oppe over øjenlåget. Start med at lægge en tynd streg lige over øjenvipperne for at afmærke, hvor lang linjen skal være. Den må gerne rage lidt ud over øjenkrogen ud mod tindingerne. Lad den stoppe på midten af øjet og træk den op af i højden, som vist på billedet.

34 | CosMag

Skal vi derimod lægge make-up’en, så den passer til en type som Soubi, skal den lægges på en anden måde. Man kan vel sige, at man ”forlænger” øjet ud mod tindingerne, som vist på billedet til venstre.

Det kræver en meget fast hånd, for her er det specielt vigtigt ikke at lægge for meget make-up. For at få øjet til at se smallere ud, kan du lægge ”trekanter” inde i øjenkrogene ved næsen. Træk i huden ude fra tindingerne, så du bedre kan fornemme vinklen inde ved øjet. Pas på ikke at lave trekanten her for stor, og sørg for at den nederste linje bliver så lige som muligt. Så er man stort set færdig. Dette var en guide til en nem cosplay make-up, som ikke kræver så forfærdeligt meget arbejde.

Færdigt arbejde! Bonus billeder - paryk

35 | CosMag

Interview med

- Cvy fra Cosplay.com Interview foretaget af Casper Jensen

Hej Cvy Velkommen til cosplay interviewet, det er virkeligt rart at møde nye mennesker med samme interesser rundt omkring i verden. Vi her hos CosMag.dk har et par spørgsmål, vi gerne vil stille. Ud fra hvad jeg har set på din profil på Cosplay. com, er du en temmelig aktiv cosplayer fra Singapore. Vær venlig at fortælle os om dig selv og dine interesser.

”

På nuværende tidspunkt arbejder jeg fuldtid som multimediedesigner.

Hvor mange kostumer har du lavet og hvor meget tid bruger du for at lave et kostume?

”

Jeg har lavet omkring 20 kostumer

siden 2003. Jeg brugte som regel nattetimerne på at lave mine kostumer, eftersom jeg arbejder om dagen. Så af og til kan det tage mig op til 3-4 måneder at lave et kompliceret kostume.

Hvad laver du når du ikke cosplayer? Går du I skole eller arbejder du? Laver du typisk selv dine kostumer eller køber du dem færdiglavet? 36 | CosMag

Samtidigt vil jeg gerne spørge om din holdning købte kostumer.

”

Jeg laver som regel mine egne, da jeg synes skræddersyning er for dyrt, og jeg har aldrig været i en kostumebutik.

Hvad holder du mest af ved at cosplaye?

”

Det er en virkelig spændende oplevelse at genopleve en yndlingsserie eller figur i ”live-action” stil. Det og så at se det endelige kostumeprodukt, samt at få taget gode billeder.

Siden du har en kostumesamling der

â&#x20AC;&#x153;

jeg tiltrĂŚkkes nemt af dem, ergo crossplayer jeg for at kunne spille mine yndlingskarakterer.

er en smule større end de flestes, antager jeg at du har deltaget i mange konventer?

”

Vi har kun to store events i Singapore; et i juli og et i december. Jeg vil typisk deltage i disse to, da de er de eneste jeg kan dukke op til LOL! Der er andre konventer, men jeg kan vælge ikke at dukke op. Det her faktisk et ret underligt spørgsmål Der er visse kostumer, jeg har lavet specifikt til fotooptagelser og ikke til konventer.

Når vi nu snakker om konventer og den slags, hvilket køn er så egentlig det dominerende inden for cosplay i dit land?

”

Kvinder er det dominerende køn indenfor cosplay her i Singapore. Jeg tør vædde på, at det også er kvinder, der dominerer rundt omkring i resten af verden, når det gælder cosplay.

Jeg har lagt mærke til, at de fleste cosplay du har lavet har været ”crossplay” [at cosplaye det modsatte køn, red.]. Hvordan kan det være, at du gør det oftere, end du cosplayer kvindelige karakterer? Fordi jeg er en pige, som godt kan lide det modsatte køn (i en hvilken som helst

serie eller spil), så jeg tiltrækkes nemt af dem, ergo crossplayer jeg for at kunne spille mine yndlingskarakterer. Jeg kan ikke gøre for det. Jeg ville cosplaye en pige hvis jeg kan lide hende, jeg sværger!

Har du deltaget i kvalifikationsrunderne for World Cosplay Summit i Singapore?

”

Nej, aldrig, jeg deltager ikke i konkurrencer.

Hvor højt er niveauet hvad angår kostumekonstruktion, skuespil, etc., i Singapore?

”

Før i tiden lavede folk deres egne kostumer eller fik det bedste ud af, hvad de nu kunne finde - nogle kan være virkeligt kreative og rigtig få gang i den højre hjernehalvdel (den ’kreative’ hjernehalvdel, venstre er den ’logiske’, red.) - for der var få resurser, og det var virkeligt svært at finde eller få fingre i noget. Men nu til dags er kostumerne færdiglavede, og køb på Internettet giver flere muligheder, så der kræves ikke en ligeså stor indsats som før i tiden. Derudover er der mange mennesker nu, der tager imod bestillinger på kostumer og rekvisitter, så det

Navn: Cvy Cosplay erfaring: 6 år Cosplay.com: Cvy

eneste man har brug for er penge. Men det er godt på den måde, at siden man nu ikke behøver lægge en lige så stor indsats i konstruktionen som før, har folk bedre tid til at researche karaktererne de spiller mere nøje, og man kan tage sig bedre tid til detaljerne og tilføje de små ting ens kostume eller rekvisit mangler. Samtidigt kan man også få trænet sine kommunikationsfærdigheder op via kontakt til de mennesker, der laver ens kostumer og rekvisitter.

Sammenlignet med resten af verden, hvor god synes du så Singapore er?

”

Jeg har ikke lyst til at sammenligne standarden for cosplay i Singapore med andre landes, men jeg vil dog sige at vi bliver bedre hvert år.

Mange tak Cvy fordi du gad at deltage i dette i dette interview.

”

jeg er ihvertfald glad for at jeg måtte deltage.

Interviewer: Usk Oversætter: Hecko X 38 | CosMag

Pandeb책ndet er tegnet og malet i h책nden.

D.Gray-man Cosplayer: Line Maria Eriksen Karakter: Lavi (Rabi)

D.Gray-man Cosplayer: Louise Eriksen Karakter: Lenalee Lee

Hvor lang tid tog det at lave dette cosplay? Vi havde en del besvær med at bestemme os for hvilket cosplay der skulle være. Så vi var en del animes/mangas igennem, til sidst endte vi med D.Gray-Man og omkring slutningen af September købte vi de første tekstiler.Derefter gik der lidt tid før vi rigtig kom i gang, men da J-popcon nærmede sig, begyndte vi at arbejde hver dag efter skole. Dette var i midten af oktober, hvor vi begge havde fri og kunne arbejde fra morgen til aften. Under dette skulle vi bestille en paryk hjem fra Kina, samt købe sko og andet tilbehør. At lave hammeren blev gjort to dage før J-Popcon 2008. Hvilke materialer blev brugt? Vi brugte satin i sort kulør, da vi syntes det mindede mest om sort læder. Vi benyttede os af to forskellige slags hvidt stof, vi må ærligt indrømme at vi ikke havde nogen ide om, hvad stoffet præcist kaldes.Som knapper fandt vi nogle som lignede og malede dem over med sølv spray maling. Som en del af cosplayet var det ideelt at købe deres ”Rose Cross” men vi var desværre i tidsnød og fandt på en nødløsning. Et redigeret billede i photoshop, og så printede vi det ud på noget strygelet photopapir, og limede dem på med stof lim. Senere til J-Popcon var vi dog heldige at kunne købe de rigtige. Hvor meget kom cosplayet til at koste? Alt for meget! Så det sagt! For stof omkring ca. 950 ,Paryk + extentions 800,Sko 1040,Så alt det løse. ca. 300 ,Hvad synes i selv er det bedste aspekt ved dette cosplay? Det er et svært cosplay, hvilket vi også fik at vide af flok vi snakkede med på forums osv. Så hvis vi skal være helt ærlige er D.Gray-Man nok ikke det nemmeste valg hvis man skal sy cosplay for første gang. Men vi kom igennem og vi er stolte af vores resultat.

4CHAN LAZYTOWN

Karakter: MOOT

Karakter: Stephanie

Anime/manga serier Bleach Clover Chobits Code Geass Death Note Evangelion Final Fantasy Final Fantasy X Last Exile Lazytown Naruto Persona 3 PokĂŠmon Gijinka ROZEN MAIDEN Sailor Moon SHUFFLE! Trinity Blood Video Girl Ai Witchhunter Robin XXXHOLIC 4 Chan

UKENDT

FINAL Fantasy X Karakter: Rikku

Karakter: Ukendte

FINAL

Fantasy X

Karakter: Yuffie Kisaragi

CODE GEASS CODE GEASS Karakter: Suzaku Kururugi

Karakter: Lelouch og C.C

XXXHOLIC Karakterer: Y큰ko og Watanuki

ROZEN MAIDEN Karakterer: Suigintou

NARUTO Karakterer: Konan ogTobi

NARUTO Karakterer: Kakashi og fangirl

NARUTO Karakterer: Akatsuki gruppe

NARUTO Karakterer: Sasori og Deidara

NARUTO Karakterer: ANBU ninja

NARUTO Karakterer: Naruto, Lee og Kotetsu

BLEACH Karakterer: Urahara og Ichigo

BLEACH Karakterer: Grimmjow og Orihime

BLEACH Karakterer: Hitsugaya Toshiro

BLEACH Karakterer: Ulquiorra Shiffer

CODE GEASS Karakterer: Milly

VIDEO GIRL AI Karakterer: Ai Amano

EVANGELION Karakterer: Rei Ayanami TRINITY BLOOD Karakterer: Cain

WITCHHUNTER ROBIN

Karakterer: Robin Sena

PERSONA 3 Karakterer: Arisato Minato

POKĂ&#x2030;MON GIJINKA

Karakterer: -

LAST EXILE Karakterer: Sophia og Alex

FINAL

Fantasy

Karakterer: Cloud

DEATH NOTE Karakterer: Death Note Gruppe

SAILOR MOON Karakterer: Sailor Moon og Tuxedo Kamen

CLOVER Karakterer: Suu og Kazuhiko

CHOBITS Karakterer: Chi og Dark Chi

SHUFFLE! Karakterer: Kaede og Primula

Fantask reklame

... fĂ¸rende indenfor

manga og anime! www.fantask.dk â&#x20AC;˘ Vi sender til hele verden ...