ARTE Y DISEÑO
Revista de la Escuela Provincial de Artes Visuales General Manuel Belgrano N° 3031 Alem 3084 - Primer piso - Rosario
SUMARIO
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PERFIL DE LAS CARRERAS
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UN POCO DE HISTORIA
FIGURAS DESTACADAS
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ROSARIO DESIGN
COLUMNISTA INVITADA
14 DISEÑO: Casali Mariana, Franchini Yamila, Lenti Valentina, Serki Lucía, Turner Ana Laura, Vargas Lucía, Yummati Victoria.
SALÓN PROVINCIAL
FOTOGRAFÍA: Agüero Aldana, Cardozo René, Fernández Blanco Tomás, Suárez Leonardo. ILUSTRACIÓN DE TAPA: mián.
Almi Catia, Amaya Verónica, D’agostino De-
MAQUETACIÓN : Cesca Franco, Costantini Ignacio, Falconnet Carolina, Ferronato Julián, Lozano Priscila, Stenta Micaela, Vila Melani. REDACCIÓN: Amaya Verónica, Baez Florencia, Carlucci Lucía, Flores Edgar, Lizárraga Valeria, Lorenzo Sofía, Medina Amarú, Ramirez Carmina, Santa Cruz María Estefanía , Solari Paula, Verazio Julia, Vila Melani, Zubiria Luisina. COORDINACIÓN GENERAL:
Paoli Emanuel.
Esta revista fue realizada como un proyecto pedagógico de la Prof. Costa Roxana
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UN POCO DE HISTORIA ARTES VISUALES: DESDE SUS INICIOS HASTA HOY
La Escuela General Manuel Belgrano de Artes Visuales nació hace 75 años como resultado de una larga lucha de los artistas de la ciudad por la creación de una escuela de artes plásticas pública y gratuita. El 4 de Julio de 1941 se firma el decreto que inicia la labor de la escuela. Así empezó a funcionar en el año 1942 bajo el nombre de "Escuela de Artes Plásticas" en la calle San Martin 474, en un amplio edificio de dos plantas. En aquel entonces, la escuela contaba con un cuerpo de profesores, formado por artistas plásticos rosarinos de relevancia, siendo el primer Director César Caggiano y Secretario, Félix Molina-Téllez. En sus primeros años, la institución se centró en la preparación, orientación y perfeccionamiento en materia artística; llegando también a la necesidad de formar profesores especializados en las artes plásticas, para que pudieran ejercer la docencia en diferentes niveles educativos. El año 1995 fue el primer año en el que se dictó la carrera de tecnicatura en Diseño Gráfico, siendo la primera y única escuela pública en la ciudad de Rosario en ofrecer la carrera. Desde un principio, la carrera se enfocó en una visión artística sobre la comunicación. La escuela desarrolla su labor docente dando lugar a la formación de varios artistas conocidos que se desempeñaron allí. “Siempre decimos que no podemos dar un título de artista porque eso lo da la trayectoria. Lo que hacemos es darle herramientas para que construyan su propio camino artístico” , comparte el director actual
de la escuela, Claudio Ruiz, Profesor y Licenciado en Artes. Los regentes de ésta escuela, coinciden en que la institución tiene como principio el desarrollo de la capacidad y creatividad de sus alumnos, llevando a que éstos descubran su identidad artística: “Se les da herramientas para que puedan ser críticos. El arte debe tener cierto compromiso social porque el artista es un lector diferente de la realidad”. Actualmente, la escuela se mantiene con sus puertas abiertas, mérito de todos aquellos quienes llevan adelante distintos proyectos con el estímulo de crecer y hacer de la escuela un lugar de todos.
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PERFIL DE LAS CARRERAS PROFESORADO DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN PRODUCCIÓN DURACIÓN: 4 AÑOS
Decreto N° 730/04
PERFIL PROFESIONAL DEL GRADUADO La formación docente a orienta al desarrollo de competencias que permiten establecer las conexiones necesarias entre los campos de formación general pedagógica, especializada y orientada para atender la enseñanza en instituciones y contextos particulares, respondiendo a la diversidad de las situaciones complejas que a presentan. Al finalizar sus estudios, se estima que el futuro docente será un profesional poseedor de competencias para elaborar proyectos de enseñanza y aprendizaje adecuados al contexto en el que está inmerso, comprometido con la realidad de su tiempo, de su escuela, de su comunidad. Promotor de la cultura nacional y regional, reconociendo y valorando lo universal, abierto y flexible a la capacitación permanente, y dispuesto a educar en la tolerancia, el respeto y la valoración de las normas.
TÍTULO A OTORGAR: PROFESOR DE ARTES VISUALES CON ORIENTACIÓN EN PRODUCCIÓN.
TECNICATURA SUPERIOR EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL DURACIÓN: 3 AÑOS
Decreto N° 0340/ 95
PERFIL PROFESIONAL DEL GRADUADO El diseñador deberá ser un hombre de comunicación, deberá operar en todo momento “soluciones”, desarrollar un proceso de síntesis mental y técnica, de estrategias comunicativas, que desembocarán en forma de “respuesta” a
los requerimientos de la empresa, del producto o del mensaje y de sus funciones, así como las demandas y condicionantes socioculturales de sus destinatarios. El estudiante será un profesional que pueda; determinar un tratamiento lógico e impactante de los productos de diseño; transmitir fundamentos, estructuras, categorías, estrategias de configuración y color aplicados al diseño de soportes gráficos bi y tridimensionales; aplicar la teoría del diseño para configurar mensajes visuales teniendo en cuenta parámetros básicos de la mercadotecnia.
TÍTULO A OTORGAR: TÉCNICO EN DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL.
TECNICATURA EN ARTES VISUALES DURACIÓN: 4 AÑOS
Decreto N° 730/04
PERFIL PROFESIONAL DEL GRADUADO Su óptima preparación en los talleres de producción y su especialización en algunas de las disciplinas, posibilitan al artista plástico desplegar actividades propias de su incumbencia, como exposiciones individuales y colectivas, salones y talleres privados. Su futura inserción en la sociedad como promotor de arte y de cultura, le permitirá desarrollarse en áreas afines, como curador de exposiciones, marchand o galerista.
TÍTULO A OTORGAR: ARTES VISUALES.
TÉCNICO SUPERIOR EN
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PATRIMONIO 75 AÑOS DE LEGADO
En este nuevo ciclo lectivo 2016, tras 75 años del nacimiento de la Escuela Provincial de Artes Visuales, se exhiben algunas obras de artistas locales y nacionales y de alumnos y profesores pertenecientes a la institución. Se presenta la Colección Patrimonial expresando el espíritu que se transmite año tras año a los alumnos ingresantes. Las obras que componen la muestra fueron incorporadas con los aportes voluntarios de los docentes y artistas que dictaron cátedras en la escuela. Un alto sentido de pertenencia generó que se desprendieran de sus producciones en aras de manifestar el compromiso y afecto por la institución. Poder contar con una colección tan variada y amplia fue el resultado de la generosidad de los autores y de las donaciones de familiares y amigos de los ya desaparecidos. Entre las producciones artísticas seleccionadas se incluyen técnicas de grabado, pintura, escultura, entre otras, con las cuales se busca generar una conexión con el observador, invitándolo a desarrollar su sensibilidad. Para ilustrar esta nota figuran al pie algunas de las obras representativas del Patrimonio Cultural que con orgullo y admiración atesoramos en la Escuela.
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El payaso sentimental Hugo Bastos Xilografía - 27 x 24cm. 1976 Donación: Esperanza Esplugas Pajaritos en la cabeza María Josefa Salinas Xilografía - 41 x 61 cm. 1994 Estudio Juan de los Ángeles Naranjo - Óleo 65,5 x 45,5cm. Cabeza Hugo Ottman Óleo - 24 x 33 cm. 1972 La colorada de Villanueva Sergio Superti Óleo - 38 x 55cm. 2011
Ref. obras página 9
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COLUMNISTA INVITADA
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE SABER ESCUCHAR? por Costa Roxana Este pequeño escrito está orientado a escuchar al profesor en la escuela, pero cuando la escucha es recíproca, todos aprendemos. También es fundamental la escucha entre los estudiantes en los grupos de trabajo o en las reuniones de estudio. ¡4 pasos ineludibles! Prescindir de las distracciones: el celu, el mate, si ya se: no se puede, entonces propongo etapas de 40 minutos de concentración sin distracciones y luego un relax. No interrumpir mientras el otro habla: se puede tomar nota de la pregunta o el aporte y cuando el otro termina aportamos. No juzgar ni prejuzgar: esto es muy importante, nunca se debe calificar ni descalificar a nadie. Tampoco a sus
ideas, posturas y conceptos. Tomar nota: hacer una síntesis con gráficos, cuadros y códigos que después recordemos, ojo anotemos lo que el otro desarrolla como relato personal (experiencias, recomendaciones) y no lo conceptos que están en los libros, en todo caso preguntemos de qué libro o que autor desarrolla estos conceptos. Entonces, es importante saber escuchar porque: se aprende más, el aprendizaje es más significativo y se construyen pilas de conocimiento. También para ayudar a fijar conceptos en la memoria y apropiarse de ellos para aplicarlos en la vida cotidiana.
FIGURA DESTACADA
BRUNO ZUMBO
— Contanos Bruno, ¿qué te llevó a estudiar en la EPAV? Bruno: — Cuando terminé la secundaria tenía en mente estudiar diseño gráfico, por lo cual fui a la EPAV. En esa época el ingreso era por orden de llegada -se inscribía a principios de octubre, pero cuando llegué, ya había pasado la fecha límite y empecé a estudiar en otro instituto. Luego, por varios motivos, decido cambiarme a la EPAV, en la cual mi panorama cambió radicalmente sobre la carrera, en el sentido en que encontré un lugar, donde aparte de dar el puntapié inicial a mis estudios, encontré muchos compañeros y amigos.
— ¿Y por qué decidiste hacer más de una carrera? B: — Bueno, una vez recibido de “técnico en diseño gráfico” quise seguir indagando en temas más relacionados con las técnicas artísticas, por lo que empecé el “profesorado en artes visuales”. Mi interés era solamente artístico, pero con el tiempo descubrí que me agradaba dar clases, transmitiendo experiencias y obviamente contenido relacionado con la temática.
— ¿Hasta dónde fuiste, o te sentís aun capaz de llegar? B: — Esta carrera me permitió conocer mucha gente, tanto del circuito local como extranjero y me amplió los horizontes en muchos aspectos. También tuve la oportunidad de participar, en Alemania, de la muestra “DOCUMENTA 13”, algo impensado hasta entonces para mí. -
— ¿Qué motivó tu decisión de volver a la institución, esta vez como adscripto en varias materias? B: — El “volver”…o el “no volver”, ya que nunca me fui jajaja… esa es la cuestión. En realidad me gustó volver al ámbito de clase en diseño gráfico para colaborar, aprender y poder transmitirles a los próximos diseñadores el mensaje de que si uno le pone garra a lo que desea y trabaja con pasión e insiste en lo que a uno le gusta, tarde o temprano se va forjando el camino.
FIGURA DESTACADA
GERMÁN PERALTA
— ¿Cómo fue tu paso por la escuela? Germán: —Fué una gran experiencia, no sólo por todo lo que aprendí, sino por todo lo humano que recibí de los profesores, a muchos de ellos al día de hoy los considero mis amigos. Me considero muy afortunado de haber tenido personas que se preocuparon por mi y que siempre estuvieron presentes a la hora de apoyar mis proyectos y sueños. Para alguien que está pensando que se está embarcando en algo inseguro a futuro, ese tipo de consejo, enseñanza o empujón es lo que hace que te animes a mandarte con todo.
— ¿Cómo nació tu amor por el cómic? ¿Cómo llegaste a trabajar para Marvel? G: — En realidad es algo que me acompañó siempre, desde que tengo uso de memoria. Sí puedo marcar un momento que fue decisivo y este fue cuando empecé a trabajar como asistente de Eduardo Risso. Después de haber tenido la primer charla con Risso pasaron dos cosas, la primera,
me dí cuenta que no dibujaba para nada bien y que tenía que esforzarme muchísimo más, la segunda, que si hacía todo eso, esas empresas no estaban tan lejos como parecía. Llegué a trabajar en Marvel obviamente con esfuerzo y durmiendo muy poco pero no hubiera podido hacerlo sin la ayuda de todas las personas que abrieron las puertas necesarias para que yo pueda pasar. Por ejemplo le debo mucho al evento CrackBangBoom en el cual pude presentar carpetas a los editores, a muchos dibujantes profesionales que me dieron sus consejos para poder mejorar la calidad de mi trabajo y un largo etc, que incluye familia, novia, amigos... tienen que tenerte mucho cariño para quererte a pesar de estar encerrado casi todo el día dibujando.
— ¿Qué le dirías a todos los alumnos que luchan día a día para lograr vivir de su profesión? G: — A todos los alumnos que luchan por lograr vivir de su profesión les diría que no bajen los brazos nunca, que no escuchen a nadie que los quiera desviar de su camino, consciente o inconscientemente, muchas veces un mal consejo no viene con maldad, pero al venir de una persona que nosotros respetamos ese consejo tiene mucho peso y puede hacer que cometamos errores.
ENTREVISTA Sergio Superti, para muchos uno de los profesores más queridos, hace más de quince años que se encuentra trabajando en nuestra escuela. Comenzó a estudiar arte recién a los 33 años y posteriormente continuó en la institución pero ahora del lado de la docencia. Hoy, cerca de jubilarse, nos dedicó algo de su tiempo para compartirnos un poco de su vida profesional y las razones de por qué decidió dedicarse a la docencia y de cómo llegó a la institución. ¿Qué fue lo que lo llevó a ejercer la docencia? S ergio: — Yo era docente antes de estudiar ar te en una escuela secundaria, daba materias contables y práctica de oficina, contabilidad mecanizada y archivos. Hace 30 años, la mecanografía existía en vez de computación, si bien la computación existía no en nivel masivo. Nada que ver con esto, en realidad yo venía del área contable y daba una materia que se llamaba caligrafía y tenía que ver con el ar te, yo había estudiado y era calígrafo público, hacía escritos, estaba trabajando en Córdoba porque allá no existía la carrera, me cansé porque había que estar en tribunales, era duro para cobrar, un ambiente bravo, jodido, que si no sos pícaro te pasan por encima, entonces sabía que no era para mí. Una compañera, amiga, de la escuela de caligrafía me dice: vos tener que ir a la escuelita de ar te. Ella la llamaba la escuelita, pero no como un
S UP E Profesor Superior de Artes s up Visuales y Universitario en V ua U Artes v i Plásticas á s A r es 12
término peyorativo sino más bien cariñoso, yo le dije: “¿qué es la escuelita? ¿Dónde está?” Y ella me dijo: “en Alem y Gaboto”. Fui, entré, y me enamoré (A los 33 años empecé a estudiar la carrera de ar te, luego licenciatura en ar tes plásticas en la universidad, como todos los profesores. Como yo ya era profesor de la secundaria, empecé a dar las materias ar tísticas, contabilidad en la secundaria y ar te en la escuelita. Deje el secundario y me aboqué a esta escuela, estoy exclusivamente porque trabajar acá es hermoso. Si pueden después de ser técnicos hagan la carrera de profesorado, eso suma mucho puntaje para poder trabajar en terciario.
¿Con el pasar de los años que disfrutás más, la docencia o la producción artística? S: - Yo soy vago para producir (risas), disfruto la docencia. Me gusta, cuando me pongo a hacer, meencanta, pero por ahí estoy seis meses sin hacer nada. A mi pintar me gusta, me gusta y lo hago; pero por ahí me quedo y me cuelgo y no hago nada en un tiempo. Para ser un buen artista tiene que estar produciendo siempre. Siempre estoy buscando y preparando material para ir trayendo. Y, en mi caso, la actividad artística es solitaria; en cambio la actividad docente es con alumnos, entonces es muy dinámica, muy linda… la voy a extrañar porque me estoy por jubilar, pero bueno, también me gusta esto de llegar a terminar con un ciclo. ¿Qué hago? Yo trabajo más de una forma expresionista. Soy más pintor que dibujante. No soy tan buen dibujante, no me creo uno. Copio y lo logro, pero no soy Eleonora Pérez , que se pone a dibujar y dibuja. Yo hago cosas muy básicas. Y a la pintura la tomo como un medio de expresión, algo visceral, algo que me sale de las entrañas en el sentido de que no puedo ser naif, no puedo ser inocente; la pintura tiene que decir algo de una manera violenta para que me guste. Por ejemplo Jorge Martinez Ramseyer hace desaturaciones maravillosas, yo no puedo hacer eso. Pero aparte de un blanco llega a un azul profundo, a un rojo profundo y con escala, como ustedes han hecho, y yo eso no lo puedo hacer. Digamos, lo podría hacer teóricamente pero no me llena. Yo soy más del grito de Munch que a lo mejor de una pintura rococó o detallista, no soy detallista.
¿Cuáles son tus artistas favoritos rosarinos? S: - Me gustan estilos muy distintos a los que yo hago: Eduardo Serón , que trabaja figuras planas, aterciopeladas, fantásticas, plenas, colores plenos, sin volumen, en arte concreto. Después Manuel Martínez , que es todo lo contrario, es
un expresionista. Los dos fueron profesores de esta escuela. De los clásicos me gusta Berni , que era de acá (Rosario); y toda su impronta social, expresionista, construcción desde la basura, para afianzar más que nada la idea del cuadro como crítica social; pero no una crítica al “villero” sino a la gente que promueve que haya villas en un país tan rico. Como grabadoras me gustan mucho María Josefa Salinas y Mele Bruniard , ambas profesoras de esta casa. Y por supuesto, la importante figura de Jorge Martinez Ramseyer , con sus producciones metafísicas y sus maravillosas escalas cromáticas y Maggy Lezana que es una de las mejores dibujantes del país.
¿Hay algún proyecto en especial del que nos quieras comentar? S: - Desde hace varios años, Claudio Ruiz, Mirta Reinaudo, Cristina Martini, Alejandra Blanco, hija de Cristina Martini, Viviana Holakowickz y yo armamos un grupo con el que exponemos en diferentes espacios como por ejemplo Galería Santa Fe (Buenos Aires) y el Centro Fontanarrosa (ex Centro Cultural Bernardino Rivadavia). Hace 7 años que estamos exponiendo, la temática es individual, cada uno expone su obra y así se arma la muestra colectiva. Con Claudio Ruiz hicimos una muestra en un momento que era de palíndromos (frases que sepueden leer de izquierda a derecha y viceversa) Yo me dedico hace rato a hacer frases, por ejemplo “raro oír a sor rosario orar”, una muestra muy linda en centro cultural privado Camp, en Suipacha y Jujuy. Actualmente estamos organizando una muestra en Gimnasia y Esgrima de Rosario (Laprida 951) para el 26 de septiembre.
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SALÓN PROVINCIAL ELEONORA PÉREZ Profesora de Artes Visuales y Licenciada en Artes Plásticas
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En la escuela se organiza un proyecto: “ESPACIO DE ARTE PROVINCIAL”, que consiste en disponer de un espacio para mostrar obras y producciones de pintura realizadas por los estudiantes de artes visuales. P: ¿De qué trata el proyecto en el que estás trabajando?
mostrar, expresarse y decir lo que piensan a través de la pintura.
Eleonora: El proyecto es un salón de pintura para estudiantes de todas las escuelas y universidades de Arte de la provincia de Santa Fe. Ya se hizo anteriormente en el “65 aniversario” de la escuela, que lo inicié a partir de la cátedra de Organización y Gestión Cultural. Este año lo volvemos a organizar con los alumnos.
P: ¿En qué lugar y en qué fecha se llevará a cabo la muestra?
P: ¿Cómo surgió la idea de crear este espacio? E: La idea de este proyecto surge en una clase con aquellos alumnos que estudiaban en la escuela en el año 2006. Proponíamos hacerlo porque nunca había salones de muestras para estudiantes. Ese año se hizo y tuvo bastante éxito; recibimos cerca de cien obras. P: ¿Cuál es el objetivo de esta muestra? E: El asunto es invitar a todos los alumnos a que muestren lo que hacen en pintura, incluso si hay algún alumno de diseño que pinta en su casa, los invitamos a que traigan sus obras también. Lo que queremos lograr es que ellos puedan
E: Cuando se haga la recepción de obras veremos cuál es el espacio en donde se realizará, si nos lo dará la provincia o si lo haremos acá en la escuela. Eso todavía está por verse. Las fechas tentativas son: recepción de obras los primeros días de septiembre, a mitad de mes va a ser la reunión del jurado y a finales se realizará la inauguración del salón. Cuando tenga lugar la exposición se hará entrega de premios de dinero por categoría de hasta tres puestos, y se otorgarán menciones especiales. Los alumnos de Artes se encargaron del reglamento y están realizando los afiches para pegar e invitar por correo a las otras escuelas de la provincia de Santa Fe.
ROSARIO DESIGN
Rosario Design , el evento más importante de diseño gráfico de Rosario y la región. Es un evento dirigido a estudiantes y profesionales del Diseño Gráfico y la Comunicación Visual. Su público se amplía cada año. Tiene como objetivo el intercambio de experiencias en pos de fomentar la vinculación académica con el campo profesional del Diseño y áreas similares.
Un proyecto emprendido por alumnos de la Escuela Provincial de Artes Visuales nº 3031; Guillermo Delicia, Alejo Bergmann y Juan Pablo D’Aloisio, estudiantes de Diseño Gráfico que, por aquel entonces, cursaban tercer año; luego de asistir al Congreso de arte, diseño y educación, en el año 2012, se propusieron realizar un evento ellos mismos. Comenzaron explicando su idea a profesores del establecimiento. Viviana Holakowicz, Regente de la escuela, apoyó su proyecto y les recomendó a su vez, que dialogaran con la Jefa de Área, Cecilia Ribecco, quien los guiaría mejor gracias a su experiencia en comunicación y diseño. 6 meses
después, se realizaría el primer Rosario Design, que a pesar de ser un evento pequeño tuvo mucha concurrencia. Un tanto menos ortodoxo que otros eventos de la misma índole, se perfeccionaría a través de los años. El evento cuenta con workshops,conferencias, exposiciones y stands cada año más variados y abarcativos.
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ROSARIO DESIGN: EDICIÓN 2016 charlas CHARLAS
INVITADOS DESTACADOS WORKSHOPS TIPOGRAFÍA EXPERIMENTAL TANO VERÓN ¿Abrir tu propio estudio, trabajar freelance o hacer carrera dentro de una gran agencia? Cada diseñador que sueña con su futuro se hace preguntas como esta y más. En este taller se dieron algunas ideas y experiencias que podían ayudar a gestionar tu carrera y encontrar tu lugar feliz.
EL COLOR COMO ESTRATEGIA PUBLICITARIA LUCAS VIÑAS Tuvo como misión orientar a los estudiantes a elegir una paleta de colores de acuerdo a los valores y cualidades tanto de las empresas como de los productos y/o servicios que se están diseñando. Usando el color como estrategia podemos potenciar todos los mensajes que emitimos. En un mundo plagado de información se vuelve fundamental prestar atención a detalles como el signo cromático. Diferenciarse e identificarse son la base del crecimiento y la rentabilidad.
FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA GERALD TJOR La base de la fotografía, manejo básico de Adobe Lightroom y un experimento de fotografía de producto. Todo lo necesario para comprender la tarea del fotógrafo y dar los primeros pasos.
ENCUADERNACIÓN CELESTE COSTAMAGNA La idea de este taller fue enseñar la costura del cuaderno para que cada participante pueda implementarlo en diferentes tamaños, papeles, etc. En el workshop aprendieron cómo realizar,
cortar y forrar las tapas. Plegado y perforado de los cuadernillos. Ensamblado final de cuadernillos y tapas por medio de la costura.
LA NARRATIVA EN LA COMPOSICIÓN DANIEL BASILIO Y NACHO MARX ¿Cómo narrar acciones, movimientos, tiempos, en una página? ¿Cómo funciona la lectura en secuencia? ¿Cuándo estamos contando una historia de una sola viñeta? ¿Dónde se esconde el tiempo en la imagen estática? En este taller la idea era entender el recurso narrativo en el diseño gráfico y usarlo a nuestro favor para componer elementos en una página (espacialidad, ritmos, jerarquías). Se analizaron una serie de piezas, desde cómic hasta publicidad impresa, y se trabajó sobre diversas propuestas de diseño. Orientado a diseñadores, ilustradores, comunicadores y publicistas.
REDESCUBRIMIENTO UNA IDENTIDAD CX Innovación, destreza, creatividad. En este workshop se puso en juego todas las habilidades de diseño. La dinámica fue simple: Rediseñar la marca CX, en todos sus aspectos. Creando una nueva identidad de marca. Se evaluaron propuestas y se eligió un proyecto.
ESPÍRITU CREATIVO ROMINA BIASSONI Se realizó una introducción a las fases creativas, las cuales tenemos que transcurrir y elaborar a la hora de imaginar una nueva idea para plasmarla dentro del lenguaje visual. Para esto se trabajó en un ejercicio práctico atravesando y analizando las distintas partes de ese proceso.
Roca escuela de manejo 034103 34 153560097 0341- 4216853 Jujuy 1684
A le m 3 0 8 4 - 1°p is o - R os a r io
t a lle r gr á f ic oe p a v @ gm a il.c om