Courtisane festival 2008 Catalogue

KORTE FILM, VIDEO EN NIEUWE MEDIA MA 21 T/M ZO 27.04.2008 IN VOORUIT & CINEMA SPHINX, GENT Een samenwerking van Courtisane, (K-RAA-K)3 & Vooruit

De zevende editie van Courtisane festival: 7 dagen lang de kans om te grasduinen in een uitgelezen internationaal aanbod (korte) film, video en mediakunst. Dat zijn er 3 meer dan de vorige editie, maar dat is lang niet alles wat nieuw is.

Thematisch ingekleurde avonden waar film en performance elkaar ontmoeten in een ongedwongen sfeer. Een extra locatie waardoor Courtisane ook 35mm kan tonen. Een internationale competitie naast de nationale competitie.

Gastprogramma’s waarin boeiend historisch werk aan bod komt dat de selectie van hedendaags werk contextualiseert.

Een duidelijk thema dit jaar is recycleren of herinterpreteren, een praktijk die in de specials Ghosting the Image en de tentoonstelling Re-Make/Re-Model onderzocht wordt.

Maar alles begint bij een uitgebreid filmprogramma dat de tendensen van vandaag vat en oog heeft voor de toekomst…

Courtisane festival Een coproductie van Courtisane, (K-RAA-K)3 en Kunstencentrum Vooruit.

Met medewerking van Cinema Sphinx.

C U LT U R E L E

CINEMA

The seventh edition of the Courtisane festival: 7 days to enjoy a select international programme of short film, video and media arts. That’s 3 more than last year’s edition. But that’s not all that’s new.

Thematic evenings where film and performance meet in an informal and relaxed atmosphere. An extra location where Courtisane can screen 35mm.

An international competition besides the national one. Programmes by guest curators featuring enthralling historical works that contextualise the selection of contemporary films and videos.

Re-cuperating, re-cycling and re-interpreting constitute this year’s well-marked theme, explored by both the special programme Ghosting the Image and the exhibition Re-Make/Re-Model.

But everything begins with an extensive film-programme that captures today’s tendencies and tomorrow’s developments…

Courtisane zet sinds 2002 jaarlijks een festival op voor korte film, video en nieuwe media. Naast het festival neemt Courtisane een rol op als curator / filter / kwaliteitslabel met eerder specialistische, kleinschalige events en bijzondere kortfilm- en videoprogramma’s op uitnodiging van organisatoren in binnen- en buitenland.

Courtisane verkent het nationale en internationale veld van audiovisuele creatie. We focussen op korte film, video en nieuwe media van kunstenaars die grenzen aftasten, vernieuwend werken en bestaande concepten een nieuwe invulling geven. Crossmedialiteit (de raakvlakken met muziek, performance en beeldende kunst) kleurt het aanbod verder in. Hiervoor werken we nauw samen met ‘gelijkgestemde’ partners zoals (K-RAA-K)3, platform voor avontuurlijke popmuziek en Fricties, platform voor mediakunst in Kunstencentrum Vooruit.

Courtisane started with a yearly festival of short film, video and new media in 2002. Next to the festival, Courtisane works as a curator / filter / quality label for small scale events and short film and video programmings on other events in Belgium and abroad.

Courtisane explores the national and international field of audiovisual creation.

We focus on short film, video and new media projects from creators who challenge boundaries, are innovative, and give new meaning to existing concepts. Crossmediality (the common grounds with music, performance and graphic arts) further fills in our repertoire. To this end, we work together with likeminded partners such as (K-RAA-K)3, a platform for adventurous pop music, and Fricties, a platform for media art within Vooruit Arts Centre.

www.courtisane.be

2

INHOUD / CONTENT

Competitie / Competition

4

Filmspecials / Film Specials

Dank aan / Thanks to

6

Artist in Focus: Ben Rivers Ghosting the Image A. Late Night Tales B. Dissonant Resonance C. Remedial Response D. Stories Untold E. Time After Time F. Glancing Back

25 28 29 30 32 34 36 38

Re-Make/Re-Model tentoonstelling / expo

41

An Evening on...

49

Filmprogramma’s / Film Programmes 1. Free! Free!

2. Changes 3. Sounds Like...

4. Lost 5. A Glimpse and a Gaze 6. Safe Ground 7. Past Present Future 8. Close Enough 9. Other Worlds 10. Home Ground

9 10 11 12 14 16 17 18 20 22 24

Stick Figures The In-Between Storytelling

Extra

25

50 52 54

56

Cafeconcert, Symposium, Frictiesvenster

Praktische Info / Practical Info

57

Programmaschema / Schedule

60

COURTISANE COMPETITIE / COMPETITION 2008 Zoals steeds organiseert Courtisane een competitie voor recente korte films en video’s. Omdat het festival intussen een sterke band heeft opgebouwd met (jonge en ervaren) makers en producenten in het buitenland, stelt Courtisane die competitie vanaf 2008 internationaal open.

Een professionele jury zal 7 Belgische en 12 internationale producties beoordelen. Op ZA 26.04 20:30 maakt de jury bekend welke bijzondere werken (1 Belgisch / 1 internationaal) een bekroning verdienen. Aansluitend worden de winnende films nog eens vertoond. Welkom!

As always, the Courtisane festival organises a competition for recent short films and videos.

Because of the festival’s strong bond with both young and experienced filmmakers and producers abroad, the 2008 competition is open to international input.

A professional jury will evaluate 7 Belgian and 12 international productions. On SAT 26.04 20:30, the jury will announce which special productions win an award (1 Belgian / 1 international). Directly after, the winning films will be re-screened. Welcome!

In competitie / competition

De jury / The jury

INTERNATIONAAL Water Buffalo, Christelle Lheureux 5 Walks, Anna Abrahams Bogman Palmjaguar, Luke Fowler Pneuma Monoxyd, Thomas Köner Minot, North Dakota, Cynthia Madansky & Angelika Brudniak Now Wait for Last Year, Rachel Reupke Moments of Considered Time, Arthur Kleinjan Sunshine State (Extended Forecast), Christopher Harris Kempinski, Neil Beloufa Magnetic Movie, Semiconductor All Through the Night, Michael Robinson Rehearsals for Retirement: In Memoriam Mark LaPore, Phil Solomon

Ben Rivers (UK) is filmmaker en medeoprichter van de Brighton Cinematheque.

NATIONAAL Die Hütte, Sophie Nys Attica, Manon de Boer Stil Leven/Still Life, Isabelle Tollenaere Plot Point, Nicolas Provost Narroweyes, Sirah Foighel Brutmann Fronterismo, Sofie Benoot The Close, Bas Devos

In de wereld van de experimentele film is Ben Rivers een rijzende ster. Zijn werk werd al veelvuldig vertoond en bekroond op belangwekkende festivals, o.m. in Rotterdam (een Tiger Award op het jongste internationaal filmfestival) en Hamburg (een Jury Award op het Hamburg International ShortFilmFestival in 2007). Rivers zal deze editie van Courtisane op gang trekken met een compilatie van eigen werk en een eigenzinnige keuze van andere makers (MA 21.04, Cinema Sphinx).

Samen met een groep filmmakers en andere enthousiastelingen runt Rivers (sinds 1996) de Brighton Cinematheque: een kleine filmzaal waar alternatieve en arthouse producties alle ruimte krijgen. Het programma omvat animatie, experimenteel werk, obscure titels, moeilijk vindbare klassiekers, gespecialiseerde festivals.

Filmmakers kunnen er ook work-in-progress aan een geïnteresseerd publiek voorstellen.

Zie www.cinematheque.org.

Ben Rivers (UK) is a filmmaker and co-founder of the Brighton Cinematheque.

In the world of experimental film, Ben Rivers is a rising star. His work has been presented and has won several awards at important festivals, such as Rotterdam (a Tiger Award in the most recent edition) and Hamburg (a jury award at the Hamburg International ShortFilmFestival in 2007).

Rivers will start off this Courtisane edition with a

4

compilation of his own work and a personal choice of other producers’ films (Monday April 21st, Sphinx Cinema).

Since 1996, Rivers, together with a group of filmmakers and other enthusiasts, runs the Brighton Cinematheque: a small theatre that screens mostly alternative and arthouse productions. The Cinematheque programme features animation, experimental film, obscure titles, hard-to-find classics and very particular festivals. The theatre also allows filmmakers to present work-in-progress to interested audiences. For more information, visit www.cinematheque.org.

Marie Eve Cosemans is als Brusselse filmliefhebber een drijvende kracht achter Cinema Nova, filmmakerscoöperatieve-productiehuis Polymorfilms en productie-atelier VOX. Cinema Nova is een alternatief filmhuis in hartje Brussel dat zijn programmering wijdt aan onafhankelijk geproduceerde films en onconventionele video’s. Polymorfilms is een non-commerciële filmproducent die zijn knowhow leent aan tal van NGO’s, multiculturele crossoverprojecten, media-activisten,... Ondermeer VOX, het open media-activistencollectief dat (beginnende) makers uitdaagt om een andere visie op de maatschappij te geven, werkt samen met Polymorfilms. Check www.nova-cinema.org, www.polymorfilms.be, www.vox-video.be.

Marie Eve Cosemans is a Brussels film expert and one of the people behind Cinema Nova, filmmakers’ society Polymorfilms and production studio VOX.

Cinema Nova is an alternative theatre in the centre of Brussels that devotes its programming to independently produced films and unconventional videos. Polymorfilms is a non-profit film production company that shares its know-how with several NGOs, multicultural cross-over projects, media activists, etc... The VOX collective challenges (starting) filmmakers to express a different point of view on society, and works together with Polymorfilms. See www.nova-cinema.org, www.polymorfilms.be, www.vox-video.be.

Erik Nerinckx is beeldend kunstenaar en docent mediakunst/digitale vormgeving.

Nerinckx wordt vertegenwoordigd door Galerie Annie Gentils, Antwerpen. Daar was zijn werk o.m. te zien in ‘Sixfold’ met Guilaume Bijl, Paul Armand, Gette e.a. (in 2005) en de solotentoonstelling ‘Swimming Pool’ (in 2004). Ook Kunstencentrum STUK, Leuven en Argos, Brussel nodigden Nerinckx al uit voor een solotentoonstelling. Recente exposeerde Nerinckx in de expo’s ‘Staalkaart’ in ACEC, Gent en ‘faces’ in ART cologne, Keulen (2006).

Lesgeven doet Nerinckx in de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK, Hogeschool Gent) als gastdocent in de opleiding Beeldende Kunsten (nieuwe media) en in de Academie voor Beeldende Kunsten Anderlecht (digitale vormgeving).

Zie www.eriknerinckx.be.

Erik Nerinckx is a visual artist and teaches media art and digital design.

Nerinckx is represented by Galerie Annie Gentils, Antwerp. His work featured in ‘Sixfold’, together

with Guilaume Bijl, Paul Armand, Gette and many others (in 2005) and in the ‘Swimming Pool’ exposition in 2004. Also, the STUK arts centre in Leuven and Argos in Brussels have invited Nerinckx to exhibit. Recently Nerinckx’ works were on display at the ‘Staalkaart’ exhibit in ACEC, Ghent and at ‘Faces’ in ART cologne, Cologne (both in 2006).

Nerinckx teaches at the Royal Academy for Fine Arts (KASK, Hogeschool Gent) as a lecturer in the Visual Arts programme (new media) and at the Academy for Visual Arts in Anderlecht (digital design). Visit www.eriknerinckx.be.

Partners competitie / competition Courtisane kent alvast de hoofdprijs toe aan... zijn trouwe partners voor de competitie! Dankzij Avid en het vernieuwde softwarepakket Media Composer haalt de winnaar van de internationale competitie nog meer uit digitale beeldverwerking. Eye-Lite verlicht het pad van de beste Belgische productie uit de Courtisaneselectie met een waardebon voor het huren van belichting en camera; Noise reduction voegt daar hoorbaar betere audiodiensten aan toe.

Courtisane awards the main prize to… its loyal partners for the competition! Thanks to Avid and the renewed software package Media Composer, the international competition laureate will achieve even more in digital image processing. Eve-Lite enlightens Courtisane’s best Belgian production’s path with a gift voucher for lighting and camera rental; in addition, Noise Reduction offers its audibly better audio services.

5

Dank aan

Met de steun van

Vooruit

Alle medewerkers van Kunstencentrum Vooruit en Cinema Sphinx,

De Vlaamse overheid De Provincie Oost-Vlaanderen De Stad Gent De sponsors

Het bestuur en de vrijwilligers van Courtisane voor hun inzet,

Contact

Ann Bruynseels en collega’s - ticketing Eva De Groote - programma Joke Vangheluwe en collega’s - productie Pieter Troch en collega’s - techniek Jeroen Tavernier, Steven Thanghe en collega’s - promotie Caroline Van Peteghem - pers en pr Met dank aan de hele Vooruitploeg

Alle kunstenaars,

Anna Abrahams (Filmbank), Dominic Angerame (Canyon), Martin Arnold, Joke Ballintijn (Montevideo), Christophe Bichon (Lightcone), Lara Blanchy (Galerie Chantal Crousel), Brigitta Burger-Utzer (Sixpack), Abigail Child, Pip Chodorov (Re:voir), Benjamin Cook (LUX), Xavier García Bardon (Bozar Cinema), Patrick Deboes (Sphinx), Morgan Fisher, Arjon Flynn, Brian Frye, Helena Gomà (Films 59), Joke Gomperts, Michaella Grill (Sixpack), Will Hanke (no.w.here), Ken and Flo Jacobs, Brett Kashmere, Richard Kerr, Helena Kritis (MuHKA), Saul Levine, Marie Logie (Auguste Orts), Marie Losier, Mark McElhatten, JJ Murphy, Mark Nash, Pieter-Paul Mortier (STUK), Pere Portabella, Luther Price, Andreas Provo, Vanessa Renwick, William Rose, Robert Ryang, Keith Sanborn, Anne Schwanz (Galerie Eigen+Art), Mike Sperlinger (LUX), Astria Suparak, Peter Taylor (Worm), Svend Thomson, Bob Van Langendonck, Sylvia Van Peteghem, Anabel Vázquez, Wendy Vercauteren (Sphinx), Mark Webber, Gerald Weber (Sixpack), Karl Winter (FDK), Theus Zwakhals (Montevideo)...

6

Courtisane vzw Molenaarsstraat 111 bus 66 9000 Gent +32 (0)474 278 121 info@courtisane.be www.courtisane.be

(K-RAA-K)3 Dave Driesmans - artistiek coördinator Tommy Denys - productie Steve Marreyt - productie

Courtisane Maarten Billiet - sponsoring Katrien Boogaerts - productie Samuel Bruyneel - coördinator productie María Palacios Cruz - programmator (Ghosting the Image) Dirk Deblauwe - artistiek & zakelijk coördinator Stoffel Debuysere - programmator (Ghosting the Image) Lien Dewaele - productie Frederik Dhaenens - programmator Lars Ejlskov P. - art director Gunther Fobe - grafische vormgeving Astrid Ghysels - productie Ellen Goethals - pers en communicatie Simon Halsberghe - sound design Caroline Van Peteghem - communicatie, programmator Hiro Verbist - productie, art direction Ludo Vercoutere - boekhouding

Sphinx Patrick Deboes Wendy Vercauteren Colofon Redactie NL - Maarten Billiet, Dirk Deblauwe, Stoffel Debuysere, Frederik Dhaenens, Andreas Provo, Caroline Van Peteghem Redactie EN - María Palacios Cruz, Frederik Dhaenens, Andreas Provo Vormgeving - Gunther Fobe, www.tiktaalik.be Druk - New Goff Trailer - Nel Aerts Website - www.xio.be VU - Dirk Deblauwe, Molenaarsstraat 111 bus 66, 9000 Gent

Courtisane festival kwam tot stand met de steun van / With the support of

Partners competitie / Competition partners

Met speciale dank aan / Special thanks to

Structurele sponsors van Kunstencentrum Vooruit / Structural sponsors Vooruit Arts Centre

7

FILM­PROGRAMMA’S

1. FREE! FREE! Spelende kinderen, een psychiatrische patiënt en een zelfmoordpoging. Vrijheid!

MA/MON 21.04 23:00 SPHINX, WO/WED 23.04 23:00 SPHINX, 60’

Ah! Liberty

Bogman Palmjaguar

Sarah Ann

Ben Rivers, UK, 2008, 16mm, 20’

Luke Fowler, UK, 2007, digibeta, 30’

Pim Zwier, NL, 2008, 35mm, 10’

Een familie in de wildernis. De Pococks leven in een overweldigende brok natuur op het ritme van de seizoenen, met een gevoel van vrijheid dat je alleen maar kan benijden.

Op een volstrekt eigenwijze manier schetst Fowler het leven van Bogman Palmjaguar, een ex-patiënt van de radicale psychiater R.D. Laing. De beelden die zijn kluizenaarsbestaan in de Schotse Highlands weergeven, worden opgeluisterd door suggestieve veldopnames van Lee Patterson.

Sarah Ann is een legende. Op 8 mei 1885 ondernam ze een zelfmoordpoging met een sprong van de Clifton Suspension Bridge. Ze overleefde de val en haar verhaal werd nieuws. Deze korte film hervertelt de gebeurtenis op basis van een aantal krantenartikelen, zonder de befaamde brug uit het oog te verliezen.

A family in the wilderness. The Pococks live their lives in an astonishing piece of nature at the rhythm of the seasons. One can only envy their pure sense of freedom.

Fowler sketches in a most peculiar way the life of Bogman Palmjaguar, an ex-patient of the radical psychiatrist R.D. Laing. The imagery of his hermetic existence among the Scottish Highlands are accompanied by suggestive field recordings by Lee Patterson.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

10

Sarah Ann is a legend. On the 8th of May 1885 she tried to kill herself jumping down the Clifton Suspension Bridge. She survived the fall and her story made all the newspapers. This short film retells the event, with some newspaperarticles and a fixed gaze upon the famous bridge.

2. CHANGES Een oerbos verdwijnt, een maatschappij verandert.

DI/TUE 22.04 23:00 SPHINX, ZO/SUN 27.04 15:00 SPHINX, 49’

Water Buffalo

5 Walks

Christelle Lheureux, FR/VN, 2007, betaSP, 33’

Anna Abrahams, NL, 2008, 35mm, 16’

Een Vietnamees meisje vertelt de plot van een soap terwijl we haar dagelijkse routine volgen. Een jongen gaat tijdens de onafhankelijkheidsoorlog van Indochina op zoek naar zijn vader in de Mekongdelta.

Een confrontatie tussen het communistisch verleden van een land en een hedendaagse samenleving in volle economische bloei.

De gruwel en luister van het laatste restje NoordEuropees oerbos roept een geschiedenis op van jagen, vluchten en ontmoetingen met wonderlijke wezens.

A Vietnamese girl tells the plot line of a soap opera as we follow her daily routine. A boy searches his father in the Mekong Delta during the Indochina independence war. A confrontation between a country’s communist past and its current booming economy.

The horror and grandeur of the last remnants of Northern European primary forest conjure up a history of hunting, fleeing and meetings with magical creatures.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

IN COMPETITIE / IN COMPETITION 11

3. SOUNDS LIKE...

Zalf voor je oren, een gesel voor je trommelvliezen.

ZA/SAT 26.04 21:00 VOORUIT THEATERZAAL, ZO/SUN 27.04 18:00 SPHINX, 60’

Singing Biscotts

Attica

Batbox/Beatbox

Luther Price, US, 2007, 16mm, 6’

Manon de Boer, NL/BE, 2008, 16mm, 10’

Jani Ruscica, FI, 2007, digibeta, 17’

Gevonden blikken die klinken en terugkeren om opnieuw te kijken, een koorintermezzo in de lopende Biscuits/Biscotts-serie.

Een visuele en auditieve echo van Rzweski’s politiek gekleurde compositie Attica.

Geluid en beweging als ontbrekende schakels tussen vleermuizen en de stedelijke hiphopcultuur in New York City. Dit gedurfd dubbelportret toont aan hoe geluid en beweging op verschillende manieren gebruikt worden bij het afbakenen van iemands leefomgeving.

A lost and found of looks that sound and return to look again, a choral interlude from the continuing Biscuits/Biscotts series.

A visual and auditive echo to the political subject of Rzweski’s composition Attica.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

Sound and movement as the missing link between bats and the urban street culture of New York City. This daring double portrait illustrates how sound and movement are used to define one’s own environment.

12

Drum Room

Corne de Brume

Miranda Pennel, UK, 2007, betaSP, 15’

Körner Union, AT, 2007, miniDV, 30”

Adieu je pars et dans mon cœur j’emporterai

In Drum Room treedt muziek in dialoog met architectuur. Miranda Pennel observeert het samenspel van beginnende rockmuzikanten in een muziekschool, maar toont hen ook individueel. De creatie van een eigen smoel wordt onderstreept op de geluidsband.

Een bullebak en een kinderboerderij.

Sung-A Yoon, SKR, 2006, miniDV, 11’

A bully and an animal farm.

Een Belgische karaokebar gevuld met weemoedige, nostalgische en euforische Aziatische mannen.

Iedere maandagavond is het hun avond: dan kruipen ze fier op het podium en zingen ze in hun moedertaal, al dan niet met hun gedachten bij hun familieleden en vrienden in hun geboorteland.

Drum Room can be considered as a dialogue between music and architecture. Miranda Pennel observes aspiring rock musicians in a music school playing together but she also frames them individually. On the soundtrack they happily stress the shaping of their own identity.

A Belgian karaoke bar full of melancholic, nostalgic en euphoric Asian men. Monday night is their night.

That’s when they proudly get up on stage and sing in their mother tongue.

13

4. LOST Je leefwereld als labyrinth.

DI/TUE 22.04 20:00 SPHINX, DO/THU 24.04 21:30 VOORUIT THEATERZAAL, 49’

Invisibilities

Zurückbleiben bitte!

Konrad J. Welz, UK/MY, 2006, digibeta, 6’

Stadtmusik, AT, 2007, digibeta, 8’

De nacht behoort toe aan de schepsels die het daglicht mijden. Welz probeert hun komst in een Maleisisch dorp vast te leggen. Maar hoe krijg je vat op het onzichtbare?

Een ‘big bang’ waarin gecondenseerde informatie traag versplintert. Beeldfragmenten en rusteloos pulserende kleurvlakken vormen daarop stap voor stap stedelijke omgevingen. Maar telkens wanneer je een stadszicht herkent, is dat beeld alweer uiteen aan het vallen, tot de brokstukken van alle betekenis ontdaan zijn.

The creatures that avoid daylight own the night. Welz tries to capture their arrival in a Malaysian village. But how do you get a grip on the invisible?

A ‘big bang’ in which the condensed mass of information is slowly shattered. Urban shapes gradually take form, as stills and restlessly pulsating colour frames fade. But as we start to recognize a city view, the image already shatters until whatever’s left has lost all meaning.

14

Rehearsals for Retirement: In Memoriam Mark LaPore Phil Solomon, US, 2008, betaSP, 11’ Een rouwbetoon aan gevierd avant-gardefilmmaker Mark LaPore gemaakt met Grand Theft Auto.

A lament for avant-garde filmmaker Mark LaPore made with Grand Theft Auto.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

The Ivalo River Delta

Narroweyes

Patrick Beveridge, UK, 2007, betaSP, 17’

Sirah Foighel Brutmann, IL/BE, 2007, digibeta, 8’

Een experimentele kijk op een Fins sneeuw- en ijslandschap tegen de achtergrond van een fascinerende sterrenhemel. Met het noorderlicht en de maan in de hoofdrollen.

Ze lopen en verdwijnen, zoeken de weg en komen samen aan waar ze gestart zijn.

An experimental look upon a Finnish landscape of ice and snow against a fascinating background of shifting stars, featuring aurora borealis and the moon as main characters.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

They run and disappear, look for new routes and end up at their starting point. Together.

15

5. A GLIMPSE AND A GAZE Op zoek naar een detail dat het plaatje volledig maakt.

DO/THU 24.04 20:00 VOORUIT THEATERZAAL, VR/FRI 25.04 23:00 VOORUIT THEATERZAAL, ZA/SAT 26.04 18:00 VOORUIT THEATERZAAL, 52’

Pneuma Monoxyd

Zone of Initial Dilution

Die Hütte

Thomas Köner, DE, 2008, miniDV, 10’

Antoine Boutet, FR, 2006, betaSP, 30’

Sophie Nys, BE, 2007, miniDV, 12’

Een onbeweeglijke blik op een markt in de Balkan lijkt een venster te zijn, een poreuze grens die het hier en het nu onthult.

In deze sobere documentaire worden de gigantische gevolgen geschetst die de bouw van de Drieklovendam in China met zich mee brengt.

Boutet portretteert de stadjes die binnenkort zullen verdwijnen. Een verhaal over het vernietigen van een realiteit.

Filosoof Martin Heidegger liet een hut bouwen en schreef er zijn meesterwerk Sein und Zeit. Een gebeuren waar Thomas Bernhard maar al te graag ongegeneerd over uitwijdt. Sophie Nys recycleert en illustreert.

A still view of a Balkan market seems like a window, a porous frontier revealing the here and now.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

16

In this sober documentary we are confronted with the immense consequences of the building of the Three Gorges Dam in China. Boutet portrays the towns that are to disappear. A story on the destruction of a reality.

Philosopher Martin Heidegger built a cabin where he wrote his masterpiece Sein und Zeit. An event Thomas Bernhard likes to dwell on. Sophie Nys recycles and illustrates.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

6. SAFE GROUND Nucleaire dreiging, boven- en ondergronds.

DO/THU 24.04 18:30 VOORUIT THEATERZAAL, VR/FRI 25.04 20:00 VOORUIT THEATERZAAL, ZA/SAT 26.04 18:00 SPHINX, 50’

On the Third Planet from the Sun

Minot, North Dakota

Pavel Medvedev, RU, 2006, betaSP, 32’

Cynthia Madansky & Angelika Brudniak, US, 2008, betaSP, 18’

Medvedevs harde documentaire neemt de kijker mee naar Arkhangelsk, een Russisch gebied waar vroeger atoomproeven plaatsvonden. De huidige inwoners speuren de moerassen af op zoek naar zogenaamd ruimteafval om te hergebruiken in hun huizen.

Medvedev’s strong documentary takes us to Arkhangelsk, where the Russians used to test hydrogen bombs. The current inhabitants wander around the marshes to collect so-called cosmic waste that they can make use out of in their houses.

De inwoners van het Amerikaanse Minot hebben een hoogst interessante achtertuin: maar liefst 150 nucleaire raketten liggen er ondergronds opgeslagen.

Deze indringende documentaire gaat na hoe een kleine gemeenschap met zo’n last omgaat.

The inhabitants of Minot, North Dakota, have a very interesting backyard. No less than 150 nuclear missiles are stored underground. This penetrating documentary explores how a small community copes with such a burden.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

17

7. PAST PRESENT FUTURE Toekomst en verleden. Een droom of een nachtmerrie?

DI/TUE 22.04 21:30 SPHINX, WO/WED 23.04 20:00 VOORUIT THEATERZAAL, ZA/SAT 26.04 16:30 VOORUIT THEATERZAAL, 52’

Now Wait for Last Year

Kempinski

Rachel Reupke, UK/CN, 2007, digibeta, 9’

Neil Beloufa, FR/ML, 2007, miniDV, 15’

Beijing is een stad in architecturale bloei. Reupke speelt hierop in door beelden te projecteren van stadsarchitectuur waar zowel futuristische als traditionele stijlen elkaar ontmoeten. Een mogelijk toekomstperspectief of een gefantaseerde realiteit?

“Beeld je in hoe jij jouw toekomst ziet, maar praat erover in de tegenwoordige tijd.” Neil Beloufa gaf enkele Malinezen deze opdracht, en portretteerde hun soms bizarre verwachtingen op een gevoelige en hypnotiserende manier. Het resultaat is een fascinerende sciencefiction documentaire.

Beijing is prosperring architecturally. In Reupke’s digital shortfilm we see images of architecture where futuristic and traditional styles meet. A possible future or a mere fantasy?

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

“Imagine what your future will look like, but talk about it in the present tense.” Neil Beloufa gave some Malinese people this simple instruction and portrayed their sometimes bizarre expectations both sensitively and hypnotically. The result is a fascinating science fiction documentary.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

18

Sunshine State (Extended Forecast) Christopher Harris, US, 2007, 16mm, 8’ Een lome warme namiddag in een typische buitenwijk in Florida. Niets doet vermoeden dat de ultieme vernietiging op komst is. Een kortfilm met kosmische capaciteiten.

A lazy sunny afternoon in suburban Florida. Nobody seems to suspect that total destruction is looming.

A short film with cosmic capacities.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

Moments of Considered Time Arthur Kleinjan, NL, 2007, digibeta, 20’ Foto’s van romantische koppeltjes aan de oevers van de Nijl vormden de inspiratiebron voor Kleinjans film over liefde in het openbaar. Hij herbezocht dezelfde locaties, op zoek naar geliefden op bruggen in het hier en nu.

Stills of romantic couples alongside the river Nile inspired Kleinjan to make a film on love in public places. He revisits the same locations, looking for lovers on the bridges by the Nile in the here and now.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

© GALLERY RON MANDOS

19

L’escale Shalimar Preuss, FR, 2007, betaSP, 18’ L’escale is een momentopname uit het leven van een moeder en haar twee kinderen. De setting is een rustige taverne, ergens aan de Franse kust.

Terwijl de camera hun lunch registreert, voelt de kijker hoe de moeder zachtjesaan de band lost met alles wat haar nog bindt...

L’escale is a given moment in time in the life of a mother and her two children. The setting is a diner, somewhere along the French coast. While the camera registers their lunch, the spectator witnesses how the mother is slowly cutting off the ties to all that still binds her.

20

8. CLOSE ENOUGH Vluchten kan, verdwijnen niet. Ooit ontmoet je elkaar toch.

WO/WED 23.04 18:30 VOORUIT THEATERZAAL, VR/FRI 25.04 21:30 VOORUIT THEATERZAAL, 49’

Gravity

The Close

Nicolas Provost, BE, 2007, betaSP, 6’

Bas Devos, BE, 2007, digibeta, 15’

Diepe passie in een wurggreep door een opeenstapeling van cinematografische hoogtepunten.

In The Close halen twee mannen een afgelegen villa in een bos leeg. Waarom doet er niet toe, wel de emoties die van onder het stof gehaald worden.

Deep passion in a stranglehold as cinematographic climaxes pile up.

The Close is about two men who are cleaning up a villa in the woods. Why doesn’t seem to matter.

What does, are the emotions that are uncovered.

Nummer acht (Everything Is Going to Be Alright) Guido van der Werve, NL, 2007, digibeta, 10’ Een ijsbreker als een trouwe hond.

An icebreaker as a loyal dog.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

21

9. OTHER WORLDS In een andere dimensie kan alles.

VR/FRI 25.04 18:30 VOORUIT THEATERZAAL, ZA/SAT 26.04 22:30 VOORUIT THEATERZAAL, 48’

Parallel Paradises

Magnetic Movie

Stil Leven/Still Life

Manuel Saiz, ES, 2006, betaSP, 5’

Semiconductor, UK, 2007, betaSP, 5’

Isabelle Tollenaere, BE, 2007, digibeta, 17’

Een herfstbos, twee Japanse meisjes met bloemen in hun haar en een synchroon uitgevoerde parapara, een danshype in Japanse discotheken. Een kortfilm over werelden die samen verschijnen maar elkaar nauwelijks lijken te raken.

Het mysterie van de onzichtbare interplanetaire magnetische velden onthuld. De Space Sciences Laboratories van de NASA vormen het decor; opnames van ruimtewetenschappers, die hun visualisatie­technieken uit de doeken doen, de prikkelende klankband.

Voor het meisje is haar opgezette poes een speeltje als een ander. De jongen neemt zijn collectie dode kanaries dodelijk ernstig. Een documentaire, maar ook een fantasie over het leven na de dierendood.

A forest in autumn, two Japanese girls with flowers in their hair and a synchronized parapara perfomance, Japan’s latest disco trend. A short film on worlds that appear together but never seem to even barely touch.

The mystery of invisible interplanetary magnetic fields unraveled. The NASA Space Sciences Laboratories are the setting; recordings of space scientists, describing their visualisation techniques, are the inciting soundtrack.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

22

The girl looks upon her mounted kitten as one of her toys. The boy takes his collection of mounted canaries deadly serious. Both a documentary and a fantasy on a pet’s afterlife.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

All Through the Night

Plot Point

Michael Robinson, US, 2007, miniDV, 6’

Nicolas Provost, BE, 2007, betaSP, 15’

Een visioen, samengesteld met gemanipuleerd beeldmateriaal uit de Sovjetversie van The Snow Queen en de blockbuster The Day After Tomorrow (uit 2004).

Wat gebeurt er met plaatsen die gefictionaliseerd worden? Kan de realiteit er nog bestaan?

Times Square is zo’n gedroomde filmlocatie.

Provost registreert er de dagelijkse realiteit met een verborgen camera en hermonteert de gebeurtenissen tot een spannende thriller.

A vision, blending heavily manipulated material from a Soviet version of The Snow Queen and the 2004 blockbuster The Day After Tomorrow.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

What happens to places that are often the setting for fictitious events? Does reality still have its place in them? For instance a popular film location like Times Square. Provost registrates its daily reality with a hidden camera and re-edits it into an exciting thriller.

IN COMPETITIE / IN COMPETITION

23

10. HOME GROUND Ontheemde zielen waar een grens dicht gaat, huizen moeten wijken voor nieuwbouwprojecten.

DO/THU 24.04 23:00 VOORUIT THEATERZAAL, ZA/SAT 26.04 15:00 VOORUIT THEATERZAAL, 53’

Fronterismo

Under Construction

Sofie Benoot, BE, 2007, DVcam, 43’

Zhenchen Liu, FR/CN, 2007, digibeta, 10’

Fronterismo neemt ons mee naar een desolaat stuk land tussen de VS en Mexico. Een meditatieve sfeerschets vertelt de verhalen van locals, tegen een achtergrond van highways, spooksteden en onzichtbare grenzen.

In de Chinese miljoenenstad Shanghai gebeurt stadsplanning op een brutale en willekeurige manier. Deze twee- en driedimensionale vlucht over verwoeste wijken toont hoe onvoorspelbare beslissingen levens ingrijpend kunnen veranderen.

Fronterismo invites us to a desolate piece of land between the USA and Mexico. A meditative atmosphere sketch, set in a background of highways, ghost cities and invisible borders, that listens to the stories of locals.

City planning in Shanghai happens both brutally and randomly. This two- and three dimensional flight over destroyed city areas shows us how unpredictable decisions can change thousands of lives.

IN COMPETITIE

24

ARTIST IN FOCUS:

BEN RIVERS filmspecial

Ben Rivers’ beelden worden gedragen door een spookachtig spiritualisme, alsof flarden van dromen plots je bewustzijn binnensluipen. Rivers documenteert zijn onderwerpen heel voorzichtig. Verlaten gebouwen illustreren hun eigen verval, landschappen schetsen zichzelf, verhalen uit het verleden bieden zich aan in een Titel Titel Titel zweem van mysterie, een cocon breekt zacht open en wordt een subtiel en poëtischTitel portret van een eenzaat. Hij ontwikkelt zijn films handmatig en heeft een grote voorliefde voor film in zwart-wit en een grove korrel.

Zijn films lijken dan ook fragmenten uit documentaires die enkele decennia oud zijn. Rivers zal deze editie van Maker Maker Maker Maker Courtisane op gang trekken met een compilatie van eigen werk en een selectie met zijn favoriete filmmakers.

NL NL NL NL Ben Rivers’ films are drenched in a spooky spiritualism, like bits of dreams that find their way into your consciousness. Rivers documents his subjects carefully.

EN EN EN EN Abandoned buildings illustrate their own decay, landscapes draw themselves, stories from the past come in a shade of mystery, a cocoon breaks gently and becomes a subtle poetic portrait of an Einzelgänger. He hand-processes film and prefers black and white film stock with a thick, tactile grain, that’s why his films bare resemblance to documentaries from decades ago. Ben Rivers kicks off the festival with a compilation of his own work and a selection of his favourite filmmakers.

BEN RIVERS MA/MON 21.04 20:00 - 22:30 SPHINX

The Big Sink

The Bomb with a Man in his Shoe

House

Dove Coup

2000, 16mm, 1’ (extract)

2005, 16mm, 5’

2007, 16mm, 2’

Een kijk op Jekyll en Hyde.

2005, 16mm, 5’ De verschillende stappen in het productieproces van 400 schoenen, eenmaal per week, twee maanden lang...

Een oud donker huis ingenomen door een geschiedenis van horror-films.

Greenhouse

A take on Jekyll and Hyde.

An old dark house reoccupied by a history of horror films.

Twee schetsen.

Old Dark House 2003, 16mm, 4’ Kamers in een uitgebrande woning.

Rooms in an abandoned, burnt out house.

The various stages of making 400 pairs of shoes, once a week over a two-month period...

The Hyrcynium Wood We The People

2005, 16mm, 3’

2004, 16mm, 1’

Een compleet mysterie.

Een oneindige nachtmerrie in een klein stadje.

A complete mystery.

An unending small town nightmare.

26

This Is My Land 2006, 16mm, 14’ Jake Williams woont alleen in een gigantisch woud.

Jake Williams lives alone within miles of forest.

2007, 16mm, 2’

Two sketches.

A SELECTION BY BEN RIVERS

onder andere / amongst others

The Mongroloid

Portrait of Ga

Daylight Moon

Same Day Nice Biscotts

George Kuchar, US, 1978, 10’

Margaret Tait, UK, 1955, 2’

Lewis Klahr, US, 2002, 14’

Luther Price, US, 2005, 4’

Zelfs tijd kan de sporen van een man en een hond niet uitwissen.

Een portret van haar moeder.

Beelden uit de jaren ’50 worden geheugen.

Een documentaire over bejaarde AfroAmerikanen wordt een bezwering.

1950’s imagery becomes memory.

An early 70s documentary on elderly Afro-Americans turns into an incantation.

Not even time can wash the marks a man and a dog left behind.

A portrait of her mother.

27

GHOSTING THE IMAGE filmspecial Het recupereren en citeren van bewegende beelden, een praktijk zo oud als cinema zelf, is uitgegroeid tot een van de belangrijkste strategieën binnen de tradities van avant-garde film en video. In zogenaamde ‘found footage films’ worden brokstukken van de ons omringende mediarealiteit uit hun context gelicht en gebruikt als bouwstenen van nieuwe betekenisconstructies, maar ook als basis voor kritische reflectie en analyse. Gerecycleerde beelden vestigen immers de aandacht op zichzelf als ‘beelden’, als producten van de cinema- en televisie-industrie, als fragmenten van de eindeloze stroom van informatie, entertainment en reclame die ons dagelijks overspoelt.

De video- en filmwerken in het programma Ghosting the Image verstoren de retoriek van het mediaspektakel, berustend op stabiliteit en lineariteit, en keren het frontaal tegen zichzelf. Door het ontwrichten van dominante narratieve structuren en het exploreren van de grenzen van representatie wordt de organisatie Titel van tijd, geheugen en perceptie onthuld. Het ontkrachten van de illusie ontmaskert de ambiguïteit en kwetsbaarheid van beelden en vestigt de aandacht op wat systematisch wordt weggelaten, genegeerd en onderdrukt. Heel even verdwijnt de waas in onze blik, en zien we een wereld van beelden terugstaren.

Maker NL The recuperation and citation of images is a film practice as old as cinema itself, and one of the principal strategies within the traditions of avant-garde film EN context and accorded new and video. In so-called «found-footage films», bits and scraps from the media reality surrounding us are not only taken out of their meanings, but also serve as a basis for critical reflection and analysis. For recycled images call attention to themselves as ‘images’, as products of the cinema and broadcasting industry, as part of the endless stream of information, entertainment and persuasion that constitutes the media-saturated environment of modern life.

The film and video works featured in the programme Ghosting the Image disrupt the usual rhetoric of the media spectacle, characterized by stability and linearity, and turn it against itself. By destabilizing dominant narrative structures and exploring the limits of representation, these works reveal how time, perception and memory are organised. By dismantling the illusion, these films and videos unmask the ambiguity and vulnerability of images, revealing what is being systematically ignored, repressed or left out. As if for a moment the veil of our eyes was lifted, only to find a world of images staring back at us.

Met zelden vertoond werk van Martin Arnold, Stan Brakhage, Abigail Child, Morgan Fisher, Nina Fonoroff, Brian Frye, Ken Jacobs, Cathy Joritz, Lewis Klahr, Peter Kubelka, Owen Land, Maurice Lemaître, Saul Levine, Arthur Lipsett, Matthias Müller, Pere Portabella, Luther Price, Vanessa Renwick, David Rimmer, Robert Ryang, Keith Sanborn, Kirk Tougas, Peter Tscherkassky en Naomi Uman.

Samengesteld door María Palacios Cruz & Stoffel Debuysere voor Courtisane festival 2008

A. LATE NIGHT TALES DO/THU 24.04 23:00 SPHINX, 77’

Outer Space

Vampir Cuadecuc

Peter Tscherkassky, AT, 1999 35mm, b/w, sound, 10’

Pere Portabella, ES, 1970 35mm, b/w, sound, 67’

Fragmenten uit een Hollywood horrorfilm werden beeld-per-beeld gerecycleerd, gefotografeerd en opnieuw belicht, resulterend in een verontrustende confrontatie met de codes van narratieve/representatieve cinema en de onaardse kwaliteiten van het filmapparatus. Dit is cinema die zichzelf penetreert en uiteenrijt, een zelfdestructieve trip die uitbarst in een onvermoede schoonheid.

Een zinsbegoochelende reflectie op de conventies van de horrorfilm.

Portabella, een van de sleutelfiguren van de onafhankelijke Spaanse cinema, documenteerde de opnames van Jesús Franco’s Count Dracula, en creëerde, mede door de eliminatie van kleur en het gebruik van een ijle elektronische soundtrack, een nieuwe versie van het verhaal, die tegelijk een onthullende blik werpt op de constructie van cinematografische illusie.

Fragments of a Hollywood horror movie were recycled, recaptured and re-exposed frame by frame, resulting in a disquieting confrontation with the codes of narrative-representational cinema and the unearthly qualities of the film apparatus. This is penetrating cinema that tears itself apart, a journey of self-destruction exploding into unimaginable beauty.

A hallucinatory reflection on the conventions of horror film.

Portabella, a key figure of the Spanish underground film scene, not only documents the shooting of Jesús Franco’s Count Dracula, but also creates, by the means of for instance eliminating colour or using an eerie electronic soundtrack, an alternative version of the original story, revealing at the same time the ways cinematographic illusion is constructed.

OUTER SPACE, PETER TSCHERKASSKY

29

B. DISSONANT RESONANCE VR/FRI 25.04 23:00 SPHINX, 86’

Perfect Film

Fluxes

Mercy

Ken Jacobs, US, 1986 16mm, b/w, sound, 22’

Arthur Lipsett, CA, 1968 16mm, b/w, sound, 23’

Abigail Child, US, 1989 16mm, colour, sound, 10’

De rushes van een reportage over de moord op Malcolm X, zoals die werden opgevist uit een vuilnishoop.

Jacobs: “heel wat film is perfect zoals het is, perfect onthullend in zijn onof semi-bewuste vorm.”

Lipsett ontplooit zijn pessimistische visie op de ‘condition humaine’ in een associatief web van gevonden beelden en klanken. De juxtapositie van uiteenlopende brokstukken uit de geschiedenis en populaire cultuur van de 20ste eeuw culmineert in “een fantasmagorie van het niets”, een sombere maar urgente bespiegeling op de aliënerende effecten van wetenschap en technologie, de overheersende religies in de Westerse wereld.

Het laatste deel van de serie Is This What You Were Born For? waarin Child culturele constructies van geslachtsidentiteit, seksualiteit en voyeurisme onderzoekt. Met een ritmische collage van industriële en zelf gemaakte opnames, stukken dialoog, muziek en noise, dissecteert ze het spel dat de massamedia spelen met onze private percepties, en vestigt ze de aandacht op wat zich in de marge bevindt, de blikken, poses en gebaren waar we ons nauwelijks nog van bewust zijn.

The rushes of a news report on the assassination of Malcolm X, just as they were found on a bin. Jacobs: “A lot of film is perfect left alone, perfectly revealing in its un- or semi-conscious form. I wish more stuff was available in its raw state, as primary source material for anyone to consider, and to leave for others in just that way, the evidence uncontaminated by compulsive proprietary misapplied artistry, ‘editing,’ the purposeful ‘pointing things out’ that cuts a road straight and narrow through the cine-jungle, we barrel through thinking we’re going somewhere and miss it all.”

30

PERFECT FILM, KEN JACOBS

Lipsett unfolds his pessimistic vision on the ‘condition humaine’ in an associative jigsaw of found footage.

The juxtaposition of divergent episodes of history and popular culture of the 20th century culminates into “a phantasmagoria of nothing”, a somber but urgent reflection on the alienating effects of science and technology, the ruling religions of the Western world.

The last chapter of the series Is This What You Were Born For?, Child’s investigation on the cultural construction of gender identity, sexuality and voyeurism. Through a rhythmic collage of industrial and selfmade recordings, pieces of dialogue, music and noise, she dissects the games the mass media play with our private perceptions, drawing the attention to what happens in the margins, the gazes, poses and gestures we ourselves are hardly aware of.

Unsere Afrikareise

Murder Psalm

Peter Kubelka, AT, 1966 16mm, colour, sound, 13’

Stan Brakhage, US, 1981 16mm, colour, silent, 17’

In 1961 werd Kubelka ingehuurd om de Afrikaanse Safari van een groep Europese toeristen te documenteren. Naderhand kaapte hij het filmmateriaal en monteerde het tot een analyse van de verschillende dimensies van geweld in de jacht, de blik van de jagers en de film zelf.

De fragmentaire en asynchrone montage van beeld en klank genereert een veelheid van associaties en metaforische betekenissen.

Een filmische uitdrijving van een moordfantasie, gedrenkt in verdrongen herinneringen en fragmenten van een gewelddadige mediacultuur. Brakhage combineert footage uit educatiefilmpjes, oorlogsverslag­geving en Disney­ cartoons tot een stille meditatie op de hedendaagse kinderwereld, die volledig is overgeleverd aan de genade van destructieve krachten.

Geïnspireerd op enkele passages uit Dostojevski’s Dagboek van een schrijver.

In 1961 Kubelka was hired to document the African Safari of a group of European tourists.

Afterwards he hijacked the recorded material and edited it into an analysis of the many layers of violence present in the hunt, the gaze of the hunters and the film itself. The fragmentary and asynchronic montage of images and sounds generates a multitude of connections and associations which, in their turn, evoke a number of metaphorical interpretations.

A filmic exorcism of a murder fantasy, drenched in repressed memories and fragments of violent media culture.

Brakhage combines educational film footage, television war coverage and Disney cartoons and creates a silent meditation on the world of children today; a world fully surrendered to the mercy of destructive forces. Inspired by some passages of Dostoevsky’s The Diary of a Writer.

MERCY, ABIGAIL CHILD

31

C. REMEDIAL RESPONSE ZA/SAT 26.04 15:00 SPHINX, 63’

Jellyfish Sandwich

Removed

Negative Man

Luther Price, US, 1994 S8mm, colour, sound, 17’

Naomi Uman, US, 1999 16mm, colour, sound, 6’

Cathy Joritz, DE/US, 1985 16mm, b/w, sound, 3’

Een hypnotisch patroon van beelden van Hawaiiaanse stranden, Chinese ideogrammen, luchtbombardementen en American Football, dat zich laat lezen als een onbestemde droomsequentie, nog versterkt door een licht versnelde medley van the Carpenters. Price probeert met zijn films vat te krijgen op de barsten, inzinkingen en de uiteindelijke ondergang van familie, maatschappij, het lichaam en het leven zelf.

Uman wiste met behulp van nagellak en bleekmiddel de vrouwenfiguren uit een oude, vergeten pornofilm.

De wriemelende leegtes in het beeld nemen de status aan van een erotische zone, een ruimte waarin een fantasielichaam wordt geprojecteerd, als brandmerk van een nieuwe vorm van pornografie.

Door rechtstreeks op de pellicule te tekenen, levert Joritz een bijtende commentaar op de toespraak van een Amerikaanse televisiepresentator.

Over de tijdspanne van enkele minuten ondergaat hij een continue transformatie die op hem wordt gedrapeerd als een tweede, celluloïde huid. De bewerking stelt niet enkel het beeld bij, maar ontmaskert ook de representatie van autoriteit.

A hypnotic pattern juxtaposing shots of Hawaiian beaches, Chinese ideograms, aerial bombing footage and American football reads as a vague dream sequence, reinforced by a slightly accelerated medley by the Carpenters. With his films Price tries to grasp the breaches, breakdowns and eventual collapse of family, society, body and life itself.

32

FLEMING FALOON, OWEN LAND

Using nail polish remover and household bleach, Uman erased the female figures from an old and forgotten porn film. The wriggling holes in the film become erotic zones, blanks on which a fantasy body is projected, creating a new pornography.

By drawing directly on the celluloid, Joritz comments sarcastically on the speech of an American TV presenter.

In a time span of a few minutes he becomes the object of a continuous transformation that is draped on him like a second, celluloid skin. Joritz’s drawings not only serve to adjust the image but also as a way to unmask the representation of authority.

Fleming Faloon

Un Navet

Owen Land, US, 1963, 16mm, colour, sound, 7’

Maurice Lemaître, FR, 1976 16mm, colour, sound, 31’

De eerste film van Land (toen nog bekend als George Landow), die volgens de overlevering Warhol inspireerde tot diens Screen Tests. Het beeld van een starende nieuwslezer wordt onderworpen aan tal van manipulaties, die de optische ambiguïteit van cinema in vraag stellen. Land suggereert dat als we bereid zijn om de realiteit te aanvaarden die ons wordt aangeboden door de illusie van diepte op het scherm, we aan om het even wat realiteitswaarde kunnen toekennen.

FRANS GESPROKEN, NIET ONDERTITELD

The first 16mm film by Land (formerly known as George Landow) is told to be a source of inspiration for Warhol’s Screen Tests. The image of a staring TV presenter is subjected to a series of manipulations, questioning the optical ambiguity of cinema. Land suggests that if we accept the reality offered to us by the illusion of depth on the flat plane of the screen, we can then willingly ascribe reality to anything.

FRENCH SPOKEN, NO SUBTITLES

Een spetterend voorbeeld van Lemaître’s ‘anti-cinema’, waarin hij de kijkers aanspoort om zich te wentelen in hun cinematografische degout. Hij becommentarieert tongue-in-cheek tal van outtakes uit commerciële films en daagt provocatief de kijkerverwachtingen uit, maar tegelijk genereert hij door het handmatig kleuren en beschrijven van de pellicule ook een zinderende sensuele ervaring.

A sparkling example of Lemaître’s ‘anti-cinema’, in which he exhorts the audience to revel in cinematographic disgust. He comments tongue-incheek on a series of outtakes of commercial films, provocatively summoning the audience to react, and at the same time creates a sensual experience by manually colouring and drawing directly on the film.

UN NAVET, MAURICE LEMAÎTRE

33

D. STORIES UNTOLD ZA/SAT 26.04 19:30 VOORUIT THEATERZAAL, 70’

Shining

Home Stories

The Mongrel Sister

Robert Ryang, US, 2005 video, colour, sound, 2’

Matthias Müller, DE, 1990 16mm, colour, sound, 6’

Luther Price, US, 2007 16mm, colour, sound, 7’

Een geremixte trailer van Kubrick’s The Shining, die een volledig nieuwe betekenis geeft aan het origineel.

De reconfiguratie ontmantelt de strategieën die worden gebruikt in conventionele Hollywood trailers, als kwellende pretexts en valse beloftes in een strak narratief keurslijf. Deze video zette mede de toon voor de golf van mash-ups die momenteel het Internet overspoelt.

Een collage gebaseerd op clichés en stereotypes uit Hollywood melodrama’s van de jaren 1950 en 1960. Müller transformeert een reeks gebaren van vrouwelijke personages tot een grammaticale constructie van paradigmatische elementen, en condenseert die tot een elegie van angst. De film becommentarieert niet alleen de genderpolitiek in klassieke cinema, maar verraadt ook de voyeuristische blik in elk van ons.

Een handvol ongerelateerde scènes uit obscure instructie- en fictiefilms worden samengebracht tot een intens en onthutsend psychodrama. Price creëert in zijn werk – waarvan meestal slechts een enkele print bestaat – een bevreemdend universum van doordringende beelden, benauwende rituelen en ontwrichte filmmaterie, waarin hij ongenadig afrekent met zijn obsessies; hermetische maar viscerale evocaties van emotionele stoornissen op de rand van psychose.

A remixed trailer for Kubrick’s The Shining that adds a totally new meaning to the original, turning the horror classic into a romantic comedy family flick. In doing so, Ryang dismantles the strategies used in conventional Hollywood trailers, revealing them as torturing pretexts and false promises in a tight narrative corset. This video also set a trend for the wave of mash-ups on the Internet.

34

ALONE. LIFE WASTES ANDY HARDY, MARTIN ARNOLD

A collage based on clichés and stereotypes of 1950’s and 1960’s Hollywood melodramas. Müller transforms a range of female gestures and movements into a grammatical construction of paradigmatic elements and condensates them into an elegy of fear. The film does not only comment on the gender politics of classic cinema, but also exposes our own voyeuristic gaze.

A handful of unrelated scenes from obscure instructional and fiction movies were edited together into an intense and shocking psychodrama.

In his works – very often unique prints - Price creates a staggering universe of penetrating images, insistent rituals and disrupted film material, in which he deals merciless with his obsessions; hermetic but visceral evocations of emotional disturbance on the verge of psychosis.

Alone. Life Wastes Andy Hardy Martin Arnold, AT, 1998 16mm, b&w, sound, 15’ Derde deel van een trilogie waarin Arnold een aantal klassieke Hollywood films deconstrueert en opneemt in een proces van compulsieve herhalingen. Scènes en gebaren worden chirurgisch gedissecteerd en gekneed tot neurotische ritmes, waardoor sluimerende boodschappen van seks en geweld naar de oppervlakte worden gedrongen.

De stotterende klanken drijven de onderhuidse spanning tot op de rand van uitbarsten.

Third part of a trilogy in which Arnold deconstructs a series of classic Hollywood films, through a process of compulsive repetition.

Scenes and gestures are surgically dissected and moulded into neurotic rhythms, turning the hidden messages of sex and violence inside out. The stuttering sounds raise the underlying tensions until they are on the verge of bursting out.

Some Phases of an Empire

The Doctor’s Dream

The Song of Rio Jim

Ken Jacobs, US, 1978 16mm, b/w, sound, 25’

Maurice Lemaître , FR, 1978 16 mm, b/w, sound, 6’

Een herschikking van beelden uit Quo Vadis, een episch Hollywood spektakel uit 1951, gefilmd van op het scherm en gemonteerd tot een gelaagde bespiegeling op thema’s als macht, seksualiteit en agressie. De soundtrack, waarvoor ondermeer een gesproken versie van het kinderboek Rebecca of Sunnybrook Farm wordt gebruikt, accentueert de onderhuidse spanningen in de originele film.

Een re-interpretatie van een televisiedrama uit de jaren 1950.

De film werd opnieuw gemonteerd met het numerieke middenshot als start- en brandpunt, gaandeweg alternerend tussen de shots die ervoor en erna kwamen.

De deconstructie van de lineaire structuur onthult een krachtige seksuele bijklank, verborgen in de banaliteit van het oorspronkelijke verhaal.

A reconfiguration of images from Quo Vadis, the 1951 epic Hollywood spectacle, rephotographed and edited into a densely layered contemplation of themes such as power, sexuality and aggression. The soundtrack, which includes a spoken version of the children’s book Rebecca of Sunnybrook Farm, accentuates the subjacent tensions in the original film.

A reinterpretation of a 1950’s television drama. Jacobs reedited the film radically, starting with the shot that was numerically the middle shot, followed by the shots that came inmediately before and after, only to continue skipping back and forth. The deconstruction of the linear structure unravels a strong sexual echo, hidden in the triviality of the original story.

Een hommage aan Hart en Ince, mythische voorvaders van de westernfilm. De verhaalstructuur ontwikkelt zich op de soundtrack als een traditionele cowboy-enindianenfilm, maar de kijker wordt elke representatie in beeld ontzegd.

Het scherm blijft zwart, waardoor we op onze verbeelding en geheugen worden teruggeworpen. Door het radicale gebruik van monochrome beelden worden de basiscondities van cinema in vraag gesteld en de relatie tussen horen en zien geëxploreerd.

Nina Fonoroff, 1984 S8mm, colour, sound, 9’

A homage to Hart and Ince, mythical ancestors of the Western film. The narrative structure on the soundtrack develops as a traditional cowboysand-indians tale, but the spectator is denied any access to a visual representation of what is being heard.

The screen remains black, leaving us to our own memory and imagination.

The radical use of monochrome images questions the basic conditions of cinema, exploring the relation between hearing and seeing.

HOME STORIES, MATTHIAS MÜLLER

35

E. TIME AFTER TIME ZA/SAT 26.04 16:30 SPHINX, 65’

The Big Stick / An Old Reel Saul Levine, US, 1973 16mm, b/w, silent, 11’ Levine werkte ruim zes jaar aan een re-edit van 8mm-prints van enkele Charlie Chaplin kortfilms, aangevuld met televisiebeelden van een anti-oorlogsprotest. Een zelfstudie in montage, narratieve ascese en de verbluffende kracht van caustische ritmes, die tegelijk subtiele commentaar geeft op de dualiteit van de Noord-Amerikaanse samenleving, verscheurd tussen passiviteit en activisme, privilege en uitsluiting.

Levine spent six years reediting 8mm prints of some of Charlie Chaplin’s shorts which he juxtaposed with television images of an anti-war protest. A self-study in montage, narrative ascesis and the amazing power of caustic rhythms, it serves at the same time as a a subtle comment on the duality of society in NorthAmerica, torn between passivity and activism, privilege and exclusion.

36

THE BIG STICK / AN OLD REEL, SAUL LEVINE

Bricolage David Rimmer, CA, 1984 16mm, colour & b/w, sound, 11’ Een meditatie op de aard van het cinematografische beeld en de kwaliteit van perceptie, op basis van uiteenlopende televisiebeelden.

Rimmer isoleert specifieke passages, grijpt radicaal in op de textuur en structuur en exploreert de verhouding tussen stasis en beweging. Door de herhaling, vertraging, spatiale en temporele dislocatie van beeld en geluid wordt een tergende metafysische spanning opgebouwd.

A reflection on the nature of the cinematographic image and the quality of perception, based on a diverse range of television footage. Rimmer isolates specific passages, intervenes radically on the texture and structure of the film and explores the relation between statis and movement. The repetition, deceleration, and spatiotemporal dislocation of images and sounds provoke the building of a metaphysical tension.

Operation Double Trouble

The Politics of Perception

Keith Sanborn, US, 2003 video, colour, sound, 10’

Kirk Tougas, CA, 1973 16mm, colour, sound, 33’

Een “détournement” van een propagandafilm voor het Amerikaanse leger. De ontdubbeling van de verschillende shots drijft de strategische manipulaties van het origineel, zowel qua montage als ideologie, naar de oppervlakte.

Het echo-effect destabiliseert de transparantie van de narratieve codes en geeft een inzicht in de werking van audiovisuele media, en hoe wij er ons zelf toe verhouden.

Segmenten uit een trailer van The Mechanic, een actie-vehikel met Charles Bronson, worden gedurende een half uur continu herhaald.

De kwaliteit van beeld en geluid wordt zienderogen slechter, tot er uiteindelijk een waas van ‘noise’ overblijft. De “mechanische” Bronson, als een protagonist van destructie gevangen in een eindeloze loop, is een metafoor voor de mechanisatie van perceptie, fotografische reproductie, culturele productie en consumptie.

A “détournement” of a propaganda film produced by the American army.

By repeating each shot twice, Sanborn pushes the strategic manipulations of the original, both in terms of montage and ideology, bare to the surface.

The echoing effect destabilizes the transparency of the narrative codes and provides an insight into the functioning of audiovisual media and our way of relating to it.

Segments from the trailer of The Mechanic, an action flick with Charles Bronson, are continuously repeated over a period of a half hour. The sound and image quality constantly deteriorate until both picture and sound assume the status of “noise”. The “mechanic” Bronson, as a protagonist of destruction caught in an endless loop, is a metaphor for mechanized perception, photographical reproduction, cultural production and consumption.

OPERATION DOUBLE TROUBLE, KEITH SANBORN

THE POLITICS OF PERCEPTION, KIRK TOUGAS

37

F. GLANCING BACK ZO/SUN 27.04 16:30 SPHINX, 62’

Britton, South Dakota

Oona’s Veil

Her Fragrant Emulsion

Vanessa Renwick, US, 2003 16mm to video, b/w, sound, 9’

Brian Frye, US, 2000 16mm, b/w, sound, 8’

Lewis Klahr, US, 1987 16mm, colour, sound, 10’

Een intrigerende film die is opgebouwd uit portretten van enkele kinderen in het straatbeeld van een verlaten stad in 1930.

De nietsverhullende, ongenadig terugstarende blikken verraden een wereldbeeld zonder beelden, een perspectief op een onzekere toekomst, die reeds tot het verleden behoort. James Benning: “Niet zomaar “found footage”, maar een film die zeventig jaar geleden werd gemaakt en hedendaagse structurele kwesties adresseert.”

Een korte, unieke screentest van Oona Chaplin, bewerkt tot een intense meditatie op zien en gezien worden. Het originele shot werd gefotografeerd met een interval tussen de verschillende beelden, en vervolgens moedwillig verminkt en begraven. Het resultaat is een onwezenlijk filmportret, af en toe onderbroken door vlekken van zwarte emulsie, waardoor een continue uitwisseling ontstaat van blikken tussen haar beeld en de kijker.

Een obsessionele hommage aan Mimsy Farmer, een sexploitation filmster uit de jaren 1960. Stukken 8mm-film werden opgeknipt, handmatig bewerkt tot een collage, geprojecteerd en opnieuw gefotografeerd. Met deze vorm van interne montage vestigt Klahr de aandacht op de materialiteit van film en ontsluiert hij de subtiele incisies en gebaren van het niet-al-te-subtiele narratieve origineel.

An intriguing film built out of portraits of children on the streets of a deserted city in the 1930’s. Their brutally honest staring gaze betrays an image of a world without images, as well as the perspective of an uncertain future that already belongs to the past. James Benning: “Not only found footage, but a found film made 60-some years ago directly addressing contemporary structural concerns.”

38

A short screen test of Oona Chaplin, her only film-record, is reconstructed into an intense meditation on seeing and being seen. The original shot was rephotographed, mutilated, exposed to chemicals and even buried. The result is an unearthly film portrait, with occasional spots of black emulsion, creating a continuously shifting exchange of glances between the image and the spectator.

An obsessional homage to Mimsy Farmer, a 1960’s sexploitation movie star. Strips of cut-up 8mm film are glued into a collage, projected and re-photographed. Klahr’s internal montage emphasizes the materiality of film and uncovers the subtle incisions and gestures of the not-toosubtle narrative original.

Standard Gauge Morgan Fisher, US, 1984 16mm, colour, sound, 35’ Een autobiografisch verslag van een korte periode waarin Fisher werkte als een monteur in de commerciële filmindustrie, begin jaren 1970. Hij filmde een opeenvolging van uiteenlopende filmstrips die hij redde van de montagevloer, becommentarieerde de context of betekenis van elk beeld en exploreert zo de mechanismen en condities van filmproductie, in al zijn materiële en institutionele aspecten.

An autobiographical account of Fisher’s experiences as an editor in the commercial film industry during the early seventies. Filming a succession of divergent film scraps rejected at the editing stage, Fisher comments on the origin and meaning of each image, thus exploring the mechanisms and conditions of film production, in both its materialistic and institutional aspects.

STANDARD GAUGE, MORGAN FISHER

39

RE-MAKE/RE-MODEL Tentoonstelling Cervantes? Resnais? Tarkovsky? Cage? Ze zijn er niet bij maar voeden wel de werken in de tentoonstelling die een boek, film of muziekstuk herpositioneren, analyseren, becommentariĂŤren of zonder schroom in een compleet nieuw verhaal verwerken.

Cervantes? Resnais? Tarkovsky? Cage? They are not here, but they have inspired the works in this exhibition which reposition, analyse, comment on or incorporate a book, movie or song into a completely new story without hesitation.

VOORUIT WO/WED 23.04 18:00 - 00:00 DO/THU 24.04 T/M ZA/SAT 26.04 13:00 - 00:00 BOEKENTOREN WO/WED 09.04 T/M MA/MON 19.05

42

VOORUIT BALZAAL

Two Times 4’33” Manon de Boer, NL/BE, 2008, 12’ Two Times 4’33” vertrekt van Cage’s beroemde compositie 4’33” die uit 3 stille bewegingen bestaat.

De film experimenteert met het idee dat de grens tusssen de ruimte waarin de kijker zich bevindt en de fictieve ruimte van de film vervaagt. Manon de Boer filmde de performance twee maal, een eerste keer met het geluid van het publiek in de film, een tweede maal zonder geluid. In dit tweede deel beïnvloedt het geheugen van de toeschouwer de perceptie van en de oriëntatie in de ruimte.

Two Times 4’33“ (2008), based on John Cage’s famous composition 4’33” of 1952, consists of three silent movements. The film experiments with the idea that the actual space of the viewer and the fictive space of the film are diffused. Manon de Boer filmed two performances of the same piece; the first performance was recorded with the sound of the audience and background noise, while the second performance is shown in complete silence.

Memory influences the viewer’s perception and orientation of the space in the second part.

VOORUIT BRUGZAAL

Revisiting Solaris Deimantas NarkeviČius, LT, 2007, 18’ Donatas Banionis speelt meer dan 40 jaar later opnieuw de rol van Chris Kelvin, het hoofdpersonage uit Tarkovsky’s Solaris. Revisiting Solaris is gebaseerd op het laatste hoofdstuk van Stanislaw Lem’s boek, dat door Tarkovsky uit de verfilming gelaten werd. In dit laatste hoofdstuk reflecteert Kelvin, net voor hij terugkeert van zijn missie in de ruimte, over zijn korte bezoek op de planeet Solaris...

In Revisiting Solaris the actor Donatas Banionis re-appears in his role as Chris Kelvin more than forty years after Andrej Tarkovsky’s Solaris was made. Revisiting Solaris is based on the last chapter of Stanislaw Lems’ book, the part that had been left out of Tarkovsky’s version. In this last chapter, Kelvin reflects on his brief visit to the planet Solaris shortly before his return from the space mission...

43

BOEKENTOREN

El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha Jean-Baptiste Ganne, FR, 2005 40 dagen lang, 24 op 24 uur, een monoloog in morse, een geschenk aan de stad. Jean-Baptiste Ganne vertaalde Cervantes parel El ingenioso hidalogo don Quijote de la Mancha en maakt van de Boekentoren een versterker, een rood oplichtende vuurtoren die ons een boek voorleest dat enkele verdiepingen lager bewaard wordt. Waarom Don Quijote? Pierre Menard antwoordt (via Borges): ‘Quijote interesseert me sterk, maar lijkt me niet, hoe zou ik het zeggen, onvermijdelijk.’

40 days, 24/24h, a monologue in morse code, a gift to the city. Jean-Baptiste Ganne translated Cervantes’ masterpiece El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha and turns the Booktower into an amplifier, a red lighthouse that reades us a book that is kept a few floors down. Why Don Quijote?

Pierre Ménard (through Borges) would answer: ‘Quijote interests me deeply, but does not seem to be, how shall I put it, inevitable.’

44

VOORUIT BALZAAL

Toute la mémoire du monde/ The world’s knowledge Nina Fischer, Maroan el Sani, DE, 2006, 8’ In Toute la mémoire du monde toont Alain Resnais hoe de oude Bibliothèque Nationale de France werkt als een opslagplaats voor alle kennis, hoe op een ordinaire dag boeken, magazines, plannen en andere schatten aankomen, gecatalogeerd worden en hun plaats krijgen in het archief... 50 jaar later: De bibliotheek is leeg, een apocalyptisch beeld. De kennis is verdwenen.

In Toute la mémoire du monde Alain Resnais shows how the old Bibliothèque Nationale de France functions as a storehouse of the world’s knowledge; how books, magazines, plans and other treasures arrive on an ordinary day, get catalogued and find their way into the archives... 50 years later: We find the location vacated. An apocalyptic scenery. The knowledge has vanished.

© GALERIE EIGEN + ART LEIPZIG/BERLIN

45

46

VOORUIT BALZAAL

Invisible Film Melik Ohanian, FR, 2005, 90’ Invisible Film documenteert de projectie van Peter Watkins’ controversiële anti-oorlogsfilm Punishment Park (1971) in een Californische woestijn waar de film gedraaid werd. De film, met projector maar zonder scherm, start net voor het vallen van de avond en eindigt in de donkere nacht. De fictie komt te voorschijn wanneer de realiteit (waar de fictie gemaakt werd) verdwijnt. En dit toevallig in een droog meer dat ‘El Mirage’ heet...

Invisible Film documents a projection in the California deserts of Punishment Park, Peter Watkins’ controversiële anti-war film that was released in 1971. It starts at sunset with a projector but without a screen and finishes at night. Fiction appears and the reality where the fiction happened disappears. Weirdly, the dry lake where the film was shot is called El Mirage.

VOORUIT BALZAAL

Play Christoph Girardet & Matthias Müller DE, 2003, 7’ Play is een virtuoze montage van found footage waarin het publiek bekeken wordt. Girardet & Müller creëren een fictieve theaterruimte en een fictief evenement met een zorgvuldig opgebouwde spanningsboog...

Play is a virtuoso montage of found footage in which the public is put on display. Girardet & Müller create a fictional space and a fictional event with a carefully constructed dramatic arc... commissioned by Theaterlabor Bielefeld, with support from NRW Landesbüro

47

VOORUIT DANSSTUDIO WO/WED 23.04 - ZA/SAT 26.04 19:00 - 20:30 22:00 - 23:30

the Nickelodeon (Pirates of the Caribbean — part I ) C&H Christophe Meierhans, Heike Langsdorf, Christoph Ragg with the participation of Ula Sickle

The Nickelodeon is een voorstudie van het eerste deel van Pirates of the Carribean, een nieuwe performance van C&H in ontwikkeling.

De performances die deel uitmaken van The Nickelodeon zijn heropvoeringen van camerabewegingen uit een brede waaier van film en televisieprogramma’s. Door de cameraman te vervangen door performers en de camera door aluminium frames worden ze ontdaan van hun oorspronkelijke beelden en klaargemaakt om in te kleuren met je eigen verbeelding.

The Nickelodeon is a study for the first part of Pirates of the Caribbean, a new performance

by C&H, currently under development. The performances inside of Nickelodeon are reenactments of camera movements deduced from a wide variety of film materials. Replacing the cameraman by performers and the camera by empty aluminium frames, feature films, television series, talk shows and other found footage are stripped bare from their original images and made ready for receiving one’s own upload of imagery.

48

A Nickelodeon is an early type of motion picture theater, so named for its five-cent admission price. (the word is derived from “nickel”, a synonym for the U.S. 5 cent coin, and “odeon”, a Greek term for theater.) Nickelodeons were preceded by penny arcades, where patrons peered through viewers at short moving pictures. The arrival of narrative-style films created the need for a new form of presentation, and by 1910, thousands of nickelodeons had appeared nationwide, many of them little more than converted storefronts with wooden benches for seating. Nickelodeons often repeated the same films all day and evening, and were popular with working-class patrons who could not afford live theater, the leading entertainment of the day. The success of nickelodeons increased demand for more and better movies, leading in turn to the creation of new motion picture studios and helping establish film as a mass entertainment medium. Ironically, that rising popularity led to the end of nickelodeons, as they were replaced by larger, custom-built movie theaters. “Nickelodeon” later also became a term for a coin-operated musical jukebox.

AN EVENING ON...

AN EVENING ON...

STICK FIGURES Spijkers, knipsels, verfvegen of potloodstrepen: de basisvormen van animatie...

WO/WED 23.04, 20:00 - 22:00, VOORUIT DOMZAAL

50

MEET ME IN WICHITA © MARTHA COLBURN

Phil Mulloy (UK) Kanta Horio (JP)

Cowboys, 1991, video, 6 x 3’

PERFORMANCE

FILM

Een magneet, een webcam, een lamp en piepkleine metalen staafjes, meer heeft Kanta Horio niet nodig om een spannende achtervolging te ensceneren in onvervalste slapstick comedy stijl. Zijn act is eenvoudig, maar magisch.

Een groteske western vaudeville in een serie van 6 korte films. Cowboys is met simpele ‘stick-figures’ en minimalistische achtergronden het perfecte tegengif voor alles wat kitsch en sentimenteel is en becommentarieert gevat de mens.

A magnet, a webcam, a lamp and tiny metal bars are all Kanta Horio needs to stage purea thrilling chase in true slapstickcomedy style. His act is simple yet magical!

A grotesque western vaudeville in a series of six, three-minute films. With it’s simplistic stick figures and minimalist backgrounds Cowboys is an antidote to all that is kitsch and sentimental and perceptively comments on human nature.

Martha Colburn (US)

Emile Cohl (FR)

FILM

FILM

Don’t Kill the Weatherman, 2007, video, 4’

Fantasmagorie, 1908, 2’

Destiny Manifesto, 2006, video, 8’

De allereerste volledig geanimeerde film.

Meet Me in Wichita, 2006, video, 7’

The first fully animated film ever made.

Waschdrang Mama, 2006, video, 2’ Wrong Time Capsule, 2005, video, 3’

+

Martha Colburn knipt en plakt haar animaties aan elkaar, schildert ze en manipuleert found footage. Een scheut donkere humor gemixt met een vleugje punk en alles wat we graag hebben maar taboe is.

Built on Ribs

Martha Colburn uses cut-out and hand-painted animation and manipulates found footage. Dark humor mixed with a bit of punk and with all the things people like but are taboo.

Hikkikomori Style

Nel Aerts, BE, 2008, video, 9’

Stefaan Serneels, BE, 2007, video, 6’ DESTINY MANIFESTO © MARTHA COLBURN

51

AN EVENING ON...

THE IN-BETWEEN An evening on... The In-Between focust op vorm en licht en hoe niets is zoals we denken het te zien.

DO/THU 24.04, 20:00 - 22:00, VOORUIT DOMZAAL

Makino Takashi (JP)

No is E, 2006, dvcam, 23’

FILM

Licht speelt met water, water speelt met licht.

Makino Takashi liep stage bij de broers Quay, die tekenden voor een reeks hoogtepunten in animatiefilm. Ze scherpten zijn aandacht voor licht, klank en filmmuziek aan. Het resultaat: een reeks van krachtige abstracte werken waarvan een aantal in samenwerking met Jim O’Rourke... Met een stevige achtergrond in klassieke experimentele film slaagt Takashi erin gevoelig en contemplatief werk te maken.

Light playing with water, water playing with light.

Makino Takashi was an intern at the studio of the Quay brothers, who made several classics in animation. They sharpened Makino’s sense for light, sound and film music. The result: a series of powerfull abstract works, some in collaboration with Jim O’Rourke... With his solid background in classic experimental film, Makino succeeds in making sensitive and contemplative work.

Elements of Nothing, 2007, dvcam, 19’ Bomen versmolten in hallucinante abstracte composities.

Trees in hallucinatory abstract compositions.

Eve, 2002, dvcam, 3’ Leven barst uit de duisternis.

Life coming out of the darkness.

Diaries, 2008, dvcam, 18’ Pure emotie.

Pure emotion.

52

© MAKINO TAKASHI

Bruce McClure (US) LIVE PERFORMANCE Bruce McClure kruist 4 ronkende 16mm-projectoren, draait aan knoppen, haalt schakelaars over, past lenzen aan, maar creëert bovenal beelden die moeilijk vast te leggen zijn: dansende moiré-patronen, openbloeiende vormen op het scherm en conische uitbarstingen in de ruimte.

Bruce McClure twirls knobs, flips switches, and adjusts lenses, he coaxes a bank of whirring projectors into producing images impossible to record: moire patterns dancing in mid-air, a glowing orb rising from the surface of the screen, prismatic bursts flashing about the room.

© ROBIN MARTIN

53

AN EVENING ON...

STORYTELLING Vertellers en chroniqueurs van de tijd over onze perceptie van de realiteit, ons persoonlijk en collectief geweten.

VR/FRI 25.04, 20:00 - 22:30, VOORUIT DOMZAAL

The Halfmoon Files Philip Scheffner, DE, 2007, 87’ FILM Een unieke samenwerking van het leger, de wetenschappelijke wereld en de entertainmentindustrie resulteerde in een archief van honderden stemmen van soldaten van de Eerste Wereldoorlog uit de kolonies. Scheffner ploos de sporen verder uit en ging op zoek naar de oorsprong van die opnames. Hij slaagt erin via beeld en geluid de geesten van het verleden te doen herleven. Alles blijft echter onvolledig tot op het einde, zoals in een geheugenspelletje.

A unique alliance between the military, the scientific community and the entertainment industry produced an archive of hundreds of voices of colonial soldiers of the First World War. Philip Scheffner follows the traces of these voices to the origin of their recording. Like a memory game - which remains incomplete right until the end - he uncovers pictures and sounds that revive the ghosts of the past...

54

Hotel Diaries

Michael Northam (US)

John Smith, UK, 2002-2007

LIVE PERFORMANCE, FIELD RECORDINGS

FILM

Michael Northam is geboren in de desolate staat Utah en was intens geïnspireerd door de onmetelijke geografie, de hevige weersomstandigheden en andere indrukwekkende natuurfenomenen. Zijn levenslange onderzoek en fascinatie voor perceptie in confrontatie met een intimiderende schaal (groot of klein) gaat terug tot de basis van zijn werk met geluid en beeld. Northam stelt ‘ the bigger picture’ voor met opnames die hij verzamelde op zijn zwerftochten over deze aardbol.

Frozen War, IE, 2002, video, 11’ Museum Piece, DE, 2004, video, 12’ Throwing Stones, CH, 2004, video, 11’ B & B, UK, 2005, video, 6’ Pyramids/Skunk, NL, 2006/7, video, 16’ Dirty Pictures, UK, 2007, video, 14’ Een collectie van nachtelijke opnames gemaakt in Europese hotelkamers.

Verhalen die een link leggen tussen persoonlijke ervaringen en het hedendaagse wereldgebeuren in Afganistan, Irak, Palestina,...

A collection of late night recordings made in European hotel rooms which relate personal experiences to contemporary world events in Afghanistan, Iraq, Palestine...

Being born in the western desert state of Utah, Michael Northam been intimately and directly inspired by vast geographies, severe weather and and other impressive natural events and places. This life long research/fascination into the phenomena of perception faced with intimidating scales (large or small) continues to the foundation of his work with sound and images. Northam draws ‘the bigger picture’ with field recordings collected on his ramblings across the globe...

THE HALFMOON FILES © PHILIP SCHEFFNER

55

EXTRA CAFÉCONCERT

FRICTIESVENSTER

Penguins Know Why

Crossing Fields

ZA/SAT 26.04, 22:00, Café Vooruit, gratis/free entrance

Johanna Domke, DE, 2007, DVD, 12’

Penguins Know Why maakt postpunk met invloeden van Iggy Pop, Sonic Youth en Interpol. De band houdt van rauwe melodieën en moeilijk verteerbare noise, en toch lusten we er pap van: Penguins Know Why was de winnaar én de publiekslieveling van het Gents pop- en rockconcours de Beloften in 2007. De Beloften daagt je uit om een clip te maken bij een nummer van Penguins Know Why en zo het Courtisane festival te bestormen – meer op www.debeloften.be.

01.04 - 30.04, venster bespreekbureau/window ticket office Vooruit

Penguins Know Why makes post-punk with influences of Iggy Pop, Sonic Youth and Interpol. The band has a penchant for raw melodies and indigestible noise, but stil has us begging for more: the crowd loved them at the local pop and rock competition ‘De Beloften’ in 2007, and they took home the first prize. ‘De Beloften’ challenges you to make your own music video to a Pinguins Know Why song and take the Courtisane festival by storm. More info on www.debeloften.be.

In Crossing Fields, Domke emphasizes upon the private use of commercial bookstores. Due to obsolete libraries in Beijing, bookstores function as an open source of knowledge, which attracts crowds of people to spend their free time there. They don’t buy the books but sit and read, thronged together. This anarchism changes the function of the space.

SYMPOSIUM

KASKlezing+: Mediakunst 2.0 DO/THU 24.04, 13:30-17:30, Zebrastraat, € 2,50 / gratis/free entrance (KASK-studenten & bezoekers/visitors Courtisane festival) Geert Lovink (NL) en Mark Amerika (US) zullen met lezingen en presentaties tendensen in de mediakunst en de populaire digitale cultuur in een ruimer historisch kader plaatsen. Er wordt gezocht naar de relatie tussen fenomenen zoals 90ies net.art en Web 2.0, VJing en audiovisuele performance kunst of webdesign en mediakunst. Alle info: www.vrijegrafiek.be/mini-symposium.

In a fast pace of short lectures and presentations Geert Lovink (NL) and and Mark Amerika (US) will explore some recent tendencies within both the field of media-art as well as popular digital culture. There will be looked for connections between phenomena such as 90ies net.art and the web 2.0 culture, VJing and live audiovisual performance art or webdesign and media-art.

56

Crossing Fields gunt je een blik in commerciële boekenwinkels in Beijing.

Omdat er geen bibliotheken zijn, functioneren die boekenwinkels als een open poort naar kennis. Een massa mensen gaat er niet om boeken te kopen maar om ze te lezen, opeengepakt in oncomfortable posities. Dat anarchistisch gedrag verandert de oorspronkelijke functie van de ruimte.

PRAKTISCH

57

Praktische info

Infopunt publiek / onthaal professionals

Alle informatie

Courtisane festival Editie 7 MA 21 t/m ZO 27.04.2008

Bezoekers die vragen hebben of persoonlijke tips willen, kunnen tijdens het festival terecht bij het infopunt in het café van Vooruit en Cinema Sphinx.

Professionals/gasten die een accreditatie ontvangen, kunnen zich daar aanmelden.

www.courtisane.be actuele informatie over het programma, routebeschrijvingen naar de locaties,...

Locaties Kunstencentrum Vooruit Sint-Pietersnieuwstraat 23, Gent WO 23 t/m ZA 26.04 Cinema Sphinx Sint-Michielshelling 3, Gent MA 21 t/m ZO 27.04 Boekentoren Universiteitsbibliotheek Gent Rozier 9, Gent Opening / prijsuitreiking Feestelijke opening WO 23.04 in Vooruit Tentoonstelling vanaf 18:00 Filmprogramma’s 18:30 en 20:00 An evening on... Stick Figures 20:00 Receptie 21:30 - welkom!

Prijsuitreiking ZA 26.04 20:30 in Vooruit De festivaljury reikt prijzen uit aan een Belgische en een internationale filmmaker, de winnende films worden vertoond (gratis).

Aansluitend (22:00, gratis) caféconcert Penguins Know Why (BE).

58

Open tijdens het festival: MA 19:00-23:00 (Sphinx) DI 19:00-23:00 (Sphinx) WO-VR 18:00-23:00 (Vooruit), 22:00-23:00 (Sphinx) ZA 14:00-23:00 (Vooruit), 14:00-18:00 (Sphinx) ZO 14:00-18:00 (Sphinx) Tickets Filmprogramma’s/filmspecials € 5 / filmblok Reserveren niet mogelijk.

Enkel tijdens het festival te koop op de locatie van de vertoning.

Kassa open: 1u voor de vertoning.

An evening on... € 12/10 (VVK) Reserveren mogelijk via www.vooruit.be of T. 09 267 28 28.

Ook tijdens het festival te koop in Bespreekbureau Vooruit.

Op vertoon van je ticket voor An evening on..., kun je een gratis ticket afhalen voor de filmprogramma’s op dezelfde avond (op de locatie van de vertoning).

Tentoonstelling gratis

Surf ook naar: www.kraak.net www.vooruit.be Tip toeristische info: www.use-it.be Gratis draadloos surfen op het internet: in het café van Vooruit

Practical Information

Information Desk Visitors / Professionals

All Information

Courtisane festival 2008 The 7th edition MON 21 – SUN 27.04.2008

For personal advice on the festival programme, you can visit the festival’s information desk in the cafe of Vooruit or Sphinx Cinema.

Professionals and guests who are invited to the festival are asked to pick up their accreditation there.

www.courtisane.be has al the up to date information, how to get there,...

Locations Vooruit Arts Centre Sint-Pietersnieuwstraat 23, Ghent WED 23 – SAT 26.04 Sphinx Cinema Sint-Michielshelling 3, Ghent MON 21 – SUN 27.04 Book tower University Library Ghent Rozier 9, Ghent Opening / Awards Opening night WED 23.04 in Vooruit Exhibition 18:00 onwards Film programmes at 18:30 and 20:00 An evening on... Stick Figures at 20:00 Reception at 21:30 – welcome!

Awards Night SAT 26.04 at 20:30 in Vooruit The festival jury awards a Belgian production and an international production from Courtisane’s film competition. The winning films are screened (free entrance).

During the festival, the desk will be open: MON 19:00-23:00 (Sphinx) TUE 19:00-23:00 (Sphinx) WED-FRI 18:00-23:00 (Vooruit), 22:00-23:00 (Sphinx) SAT 14:00-23:00 (Vooruit), 14:00-18:00 (Sphinx) SUN 14:00-18:00 (Sphinx)

Also check: www.kraak.net www.vooruit.be Tourist info: www.use-it.be Free wifi internet connection: at Vooruit’s cafe

Tickets Film Programmes / Film Specials € 5 / programme No reservations.

Buy your tickets during the festival at the screening location.

Ticket office opens 1 hour before the screening.

An Evening on... € 12/10 (presale) You can make a reservation via www.vooruit.be or T. +32 9 267 28 28.

During the festival: buy your ticket in Vooruit’s ticket office.

With your ticket for An evening on..., you can get a free ticket for all film programmes that evening (at the screening location).

Exhibition free entrance

59

MAANDAG 21.04

DINSDAG 22.04

SPHINX

SPHINX

WOENSDAG 23.04

SPHINX

DONDERDAG 24.04

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

BALZAAL BRUGZAAL

DANSSTUDIO

THEATERZAAL

DOMZAAL

SPHINX

20:00-21:00 4

21:30-22:45 BEN RIVERS PART 2

21:30-22:30 7

19:00-20:30 20:00-21:00 C&H 7 TENTOON20:00-22:00 STELLING STICK 18:00-00:00 FIGURES

60

23:00-00:00 2

VOORUIT

VOORUIT

BALZAAL BRUGZAAL

DANSSTUDIO

THEATERZAAL

DOMZAAL

18:30-19:30 6

19:00-20:30 20:00-21:00 C&H 5 20:00-22:00 THE INBETWEEN 21:30-22:30 4

22:00-23:30 C&H 23:00-00:00 1

VOORUIT

TENTOONSTELLING 13:00-00:00

18:30-19:30 8

20:00-21:00 BEN RIVERS PART 1

VOORUIT

23:00-00:00 1

22:00-23:30 C&H 23:00-00:20 A

23:00-00:00 10

VRIJDAG 25.04

SPHINX

ZONDAG 27.04

ZATERDAG 26.04

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

BALZAAL BRUGZAAL

DANSSTUDIO

THEATERZAAL

DOMZAAL

SPHINX

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

VOORUIT

BALZAAL BRUGZAAL

DANSSTUDIO

THEATERZAAL

DOMZAAL

CAFE

SPHINX

13:00 13:30 14:00 14:30 15:00 15:30

15:00-16:00 C

15:00-16:00 10

15:00-16:00 2

16:30-17:30 E

16:30-17:30 7

16:30-17:30 F

18:00-19:00 5

18:00-19:00 3

16:00 16:30 17:00 17:30 18:00

TENTOONSTELLING 13:00-00:00

18:30 19:00

18:00-19:00 6

18:30-19:30 9

TENTOONSTELLING 13:00-00:00

19:30 20:00

19:00-20:30 20:00-21:00 C&H 6

20:30

20:00-22:30 STORYTELLING

21:00 21:30

21:30-22:30 8

22:00 22:30

22:00-23:30 C&H

23:00 23:30

19:00-20:30 C&H

23:00-00:30 B

23:00-00:00 5

19:30-20:45 D

21:00-22:00 3

22:00-23:30 22:30-23:30 C&H 9

20:30-21:30 PRIJS

22:00-23:00 CONCERT

00:00

61

Explore new ideas and exceed yourself with all-accomplished tools and workflows.

y t i v i eat

cr

Please visit www.avid.com to discover the Avid digital solutions and services for media creation and distribution.

Š2008 Avid Technology, Inc. All rights reserved. Avid is a registered trademark of Avid Technology, Inc. All other trademarks contained herein are the property of their respective owners.