PORTFOLIO ARCHITECTURE
Cousin
-
Marie
«L’émotion n’est qu’un point de départ. Une impulsion qui met en route une dynamique qui va beaucoup plus loin que le choc initial.» Pierre Soulages
0. Curiculum Vitae
1. Un refuge à Matéra Le lieu de l’harmonisation des différences Entre espace intime et espace partagé M1
2. Un temple Votif dans les Météores Agnostos Theos M1
3. Un prieuré bénédictin dans une ancienne carrière de Tournai A la recherche de l’émotion spirituelle - Une quête de sens et de vérité M2 - travail de fin d’études
4. Castle Resort Concours: Youg Architects Competitions Dream tourist resort Between natural and artificial
5. Mekong Harmony Projet de 17 villas sur les bords du Mekong Phnom Penh Agence Chehoma Bis Architecte
COUSIN MARIE
17, rue de la place du château 59274 Marquillies, France
0033 6 83 93 80 49 cousin.marie@live.fr
Date de Naissance: 01.03.1991 Lieu de Naissance: Lille
FORMATIONS
2015-2017 Master en architecture, ingénieurie architecturale et urbanisme Faculté LOCI, UCL / ISA St-Luc Tournai Mention: Grande Distinction
2016
Master Class avec Campo Baeza, réflexions sur la beauté, la lumière, la simplicité, exercice de 5 mois
2011-2015 Bachelier en architecture, ingénieurie architecturale et urbanisme Faculté LOCI, UCL / ISA St-Luc Tournai Mention:Distinction
2009-2011 CPGE BCPST Prépa maths sup maths spé Lycée Albert Chatelet, Douai, France
2009
EXPERIENCES
Diplôme du baccalauréat Lycée Sainte Marie, Beaucamps Ligny Section Scientifique Mention Bien
2017-2018 Architecte, Chehoma Bis, Phnom Penh, Cambodge (6 mois) 2016
Stage en Bureau d’architecture, Concept Archi, Villeneuve d’Ascq
2015
Stage en Bureau d’architecture, Archicab, Villeneuve d’Ascq
2014-2017 Représentante étudiante, commission de programme et bureau de fac de l’UCL
COMPETENCES
HOBBIES
2013
Stage d’été en Isolation Paille, Maison individuelle, Hem
2012
Stage en Gros Oeuvre, EMTP, Béthune
Logiciels
Autocad Photoshop In Design 3DS Max Design Office Sketchup Revit
Autres
Permis de conduire B
Arts
Peinture, Dessin, Photographie
Activités
Animation de groupe de jeune, Chorale, BDE
Voyages
Italie, Allemagne, Pays Bas, Brésil, Hongrie, Espagne, Angleterre, Belgique, France, Cambodge, Vietnam, Singapour, Thaïlande...
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1.
UN
REFUGE
À
MATERA
Programme: Un lieu de l’harmonisation des différences Thème: Intime et Partagé Superficie: 4500m2 Lieu: Matera - Italie Année: Master 1 - 1er semestre
Matera - région Basilicate - Italie
Coupe réalisé sur place. Première prise de conscience de la topographie.
Ambitions liées à la programmation : un lieu de l’harmonisation des différences L’ambition du programme est de créer un lieu de l’harmonisation des différences. En effet, un refuge est avant tout un point de repère, un lieu d’intégration et de rencontre, un lieu où l’on se sent protégé, un lieu qui se veut rassurant. Après l’analyse du site, nous avons décidé de créer un nœud de rencontre entre migrants et habitants. Pour cela, nous avons mis en scène un ancien bâtiment qui est une petite singularité dans la ville de Matera. En effet, cette maison abandonnée est à la charnière de nombreux plateaux et de nombreuses circulations. C’est un noeud topographique. Nous l’avons encadré par deux formes pures, deux carrés, pour mettre ce bâtiment en tension. Ainsi, ce lieu est mis en scène et devient le coeur du projet. De plus, cette implantation permet de créer un véritable point de repère pour les migrants. Nous avons fait de cette maison notre accueil principal. C’est par lui que tout le monde passe pour aller dans les bâtiments et ainsi, tout le monde se mélange. En focalisant sur ce seul accès central, chaque personne passe par le même endroit. Les échanges sont ainsi facilités. Nos deux cubes se veulent rassurant par leur simplicité géométrique et par leur massivité. Les bâtiments sont ancrés dans la ville et se tournent vers la Gravina. De plus, à chaque étage, nous retrouvons un espace commun qui est orienté vers le paysage. Ces zones sont d’autant plus riches par la présence de la circulation verticale qui crée un véritable parcours et rend plus dynamique les rencontres au sein de ces espaces.
Plan de toiture
Ambitions liées au thème : Intime et partagé Le thème intime et partagé est essentiel pour un refuge. En effet, il est important d’offrir assez d’intimité aux occupants mais aussi favoriser le partage pour qu’ils s’intègrent plus rapidement. Nous avons opté pour deux plans carrés avec un espace de partage orienté vers la ville ou la Gravina, et des espaces plus intimes sur les contours. Ces petits espaces sont mis à distance par une épaisseur fonctionnelle. On retrouve aussi une différenciation des matériaux selon les zones. En effet, le béton est utilisé pour les espaces plus intimes, statiques alors que dans les espaces partagés, on utilise du bois pour exprimer la direction vers l’extérieur. De plus, le bois est plus chaleureux et convivial. Il y a également une gradation de nos espaces intimes et partagés en fonction des relations que le bâtiment a avec la ville. Par exemple, le rez de chaussée est essentiellement public ; alors que quand l’occupant progresse dans les étages, il arrive aux logements. Nos deux cubes s’intègrent dans l’environnement. Ils viennent se déposer sur les murs de soutènements et les différents jardins tout en laissant filer la topographie. Ils profitent de la topographie pour s’encrer et créer des relations avec la ville, notamment pour le dispensaire qui a un accès depuis la rue. Ce projet révèlent le paysage grâce aux différentes orientations. Le parvis du monastère se prolonge par un restaurant panoramique au sommet de notre refuge. Tous ces lieux favorisent l’échange entre migrants et habitants et permettent ainsi une meilleure intégration.
Schéma structurel
Plan Rez de chaussĂŠe
Plan R+1
Plan R+2
Les plans sont simples, lisibles. Dans chaque volume, on retrouve une zone d’intimitée qui entoure une zone de partage. La structure aide à mettre en place ce principe et instaure différents degrés d’intimité. L’espace de collectivité est comme un cadrage sur le paysage. Comme le montre les différents schémas, le plan pivote pour offrir une diversité de vue. Pour favoriser l’harmonisation des différences, un vide central met en relation tous les niveaux. Il permet ainsi une plus grande communication dans le bâtiment et offre une circulation verticale qui accentue le lien entre les différents étages. Le programme est réparti pour favoriser l’intégration des migrants à la population locale.
Plan R+3
Plan R+4
Coupe
Coupe
Perspective d’ambiance
Perspective d’ambiance 3D
Coupe détail: espace bibliothèque
Plan de détail : espace bibliothèque
2. UN TEMPLE VOTIF DANS LES MÉTÉORES GRÈCE Programme: Un temple pour un Dieu Inconnu Thème: Agnostos Theos Superficie: 80m2 Lieu: Météores - Kalambaka - Grèce Année: Master 1 - 2ème semestre Professeur invité: Alberto Campo Baeza
«Learning from Greece» Ce qui m’a particulièrement marqué en Grèce, c’est la perfection, la lumière, les proportions et la matière. En effet, la matière est travaillée dans le détail, les colonnes sont dentellées et révèlent ainsi la lumière. Les pierres sont empilées, les joints sont à peine visibles, cela donne une impression de masse. De plus, nous pouvons remarquer que les temples sont posés sur des socles, ce qui leur donne encore plus d’importance. Les Temples semblent conçus avec un minimum pour créer un maximum d’effet. Cette notion d’essentialité est très intéressante. Je pense qu’il faut tendre vers cette perfection et cette notion d’essentiel pour réussir à toucher le plus grand nombre. En effet, les grecs nous enseignent une grande rigueur dans la conception. Il est important de tirer profit de cet héritage pour réinventer un temple votif aujourd’hui.
«Un temple votif, dédié à un Dieu inconnu» Pour moi, la «sacralité» de ce programme doit être traduite par des plans simples, essentiels, sans superflus. Ce lieu sacré doit inspirer la confiance, la sérénité, il doit nous offrir une certaine stabilité, il doit devenir une référence. Cet endroit doit nous émouvoir, nous devons sentir qu’il est sacré. La différence d’atmosphère peut nous aider à atteindre ce sentiment. J’imagine une construction massive, minérale, creusée pour nous procurer un espace frais et protecteur. De plus, après quelques mètres d’ascenssion des météores, je pense qu’il est important de trouver un endroit introverti qui nous permette de prendre du recul sur tout ce que nous avons vu et vécu. La lumière est un élément important dans la dimension sacrée. Aujourd’hui encore, quand des rayons lumineux traversent les nuages, je trouve ce moment très fort. J’ai l’impression qu’une force divine se manifeste. Un temple votif doit être éclairé d’une lumière particulière. L’architecte se doit de la contrôler car elle est l’essence même du sentiment de sacralité dans un bâtiment.
Plan topographique
Plan
Schéma d’intention
Plan de localisation
La localisation d’un Temple Votif est un élément très important. En effet, dans ce projet, la seule attente était de susciter l’émotion à travers le projet. Beauté, Sobriété, Qualité, Juste Mesure sont autant de thèmes qu’il faut traiter avec beaucoup d’attention pour réussir ce pari. Néanmoins, se limiter au travail architectural du Temple n’est pas suffisant. Il faut aussi préparer le visiteur à vivre une émotion forte. Un long parcours dans des paysages remarquables tels que les Météores de Grèce permet à la personne de faire le vide, de se retrouver et d’être dans la capacité de recevoir toute la beauté d’un lieu. Le temple votif se veut accessible à pied, il profite d’un chemin naturel. Il est sur le bord d’un des météores pour être un repère dans le paysage et offrir une vue imprenable quand on est sur le banc qui l’entoure. La lumière est l’élément fédérateur du projet. Une base de lumière diffuse est amenée par des puits lumineux étroits. Cette technique permet de donner un climat, une atmosphère à l’espace. Ensuite, un puits lumineux plus large est travaillé pour qu’une lumière solide vienne s’exprimer sur le mur du fond. Ce dernier est un vératable tableau de l’évolution de la lumière, symbole de la présence divine dans le Temple. « C’est que la lumière est davantage qu’un sentiment, bien qu’elle soit capable de faire évoluer les émotions des hommes, et qu’elle nous fasse trembler dans notre plus for intérieur. » Alberto CAMPO BAEZA, Penser l’architecture, Ed. Espérou, Montpellier, 2010, p20
Plan de localisation
Carte postale envoyée à Campo Baeza
Approche Nord
ArrivĂŠe
Approche Sud
Perspective intĂŠrieure
Plan de plafond
Coupe AA
Evolution de la lumière
Coupe BB
Evolution de la lumière
Coupe technique - maquette sensible
Test de matière pour révéler la lumière
Maquette d’étude de la lumière
« Quand l’architecte tend au soleil des pièges appropriés, la lumière, en perforant l’espace formé par des structures qui, plus ou moins lourdes, ont besoin d’être liées au sol pour transmettre la force primitive de la gravité, rompt le sortilège et fait flotter, léviter, voler cet espace. » Alberto CAMPO BAEZA, Penser l’architecture, Ed. Espérou, Montpellier, 2010, p20
Recherches d’atmosphère en coupe
Recherches sur les tubes lumineux
3. UN PRIEURE BENEDICTIN DANS UNE ANCIENNE CARRIERE DE TOURNAI Mémoire: A la recherche de l’émotion spirituelle - une quête de sens et de vérité Problématique: Comment susciter l’émotion à travers un lieu spirituel ascétique? Programme: Un monastère bénédictin Thème: Ordre et créativité Superficie: 3000m2 Lieu: Tournai - Belgique Année: Master 2 - 2ème semestre
Approche phénoménologique et La réflexion menée dans ce travail vise à répondre à un questionnement qui m’est tout à fait personnel et qui cherche à comprendre comment susciter l’émotion à théorique
travers un lieu spirituel ascétique. Ce sujet m’intrigue autant qu’il me passionne. Il m’a permis de faire de belles rencontres, de vivre des expériences inattendues et de m’épanouir durant ces deux années de recherche. Bien entendu, ce n’est pas parce que je mène cette quête au travers de constructions spirituelles que mon travail n’est pas transposable à d’autres domaines. De plus, je pense que, croyant ou non, l’architecture religieuse peut nous émouvoir si elle est correctement travaillée. Dans ce mémoire, je cherche à comprendre comment atteindre un état de plénitude grâce à l’architecture. En d’autres termes, je cherche à établir quel est le juste rapport entre ordre et créativité ou encore la tension qu’il faut exercer entre ces deux polarités, pour provoquer l’émotion. Pour expérimenter mes découvertes, j’ai décidé de concevoir un monastère bénédictin dans une ancienne carrière de Tournai. Ce choix n’est pas anodin, il est le fruit de mes rencontres et de mes découvertes. En commençant ce travail, je ne savais pas ce que j’allais découvrir. Je me suis laissée guider. Une citation de Giacometti résonne avec ma façon d’aborder cette réflexion : «Ce n’est pas l’œil qui surveille la main, non, c’est l’œil qui suit la main. J’y vais sans réfléchir, mais en même temps, je sais où je vais. » Cet état d’esprit m’a permis d’aller plus loin dans ma réflexion. C’est en se laissant surprendre et en restant attentif à ce qu’on ne connaît pas que la porte qui mène vers de nouvelles découvertes peut s’ouvrir. La phénoménologie est un outil important dans ma démarche. Elle m’a fait découvrir que la promenade est un lieu d’émergence des idées qui peut nous faire entrer dans un véritable cheminement intérieur et nous préparer à vivre une émotion forte. Elle m’a permis de développer un profond respect du lieu et m’a aidée à choisir un site, à mieux l’appréhender et à mieux le respecter en y déposant mon architecture. Cette synthèse de mes recherches tente de vous emmener dans mon voyage et de vous aider à cheminer avec moi tout au long de ma quête, factuelle et intellectuelle, de sens et de vérité afin de vous transporter sur le chemin de l’émotion.
Père Frédéric DEBUYST - moine bénédictin
Christian CORTINOVIS - ermite
Pierre SOULAGES - artiste
Ces trois lieux d’étude, très différents, m’aident à comprendre ce qui me touche dans l’architecture. Je les ai visités, puis décris de manière phénoménologique pour mieux les comprendre.
Monastère Saint André de Clerlande Architecte: Jean Cosse
Extension du monastère de Vaals Architecte: Hans Vand der Laan
Bruder Klaus Kapelle Architecte: Peter Zumthor
Carrière des Cinq Rocqs
Localisation des anciennes carrières par rapport à Tournai
Plan et coupe de la carrière des Cinq Rocqs
L’ancienne carrière de Tournai offre au monastère une clôture naturelle par son relief et sa végétation. Un chemin se faufile entre les arbres et dévoile une promenade séquencée par le paysage. Des moments forts et des moments de pauses se succèdent. A l’entrée du site, il y a un ancien four à chaux, témoin de l’activité passée du lieu. Se dégage ensuite un sentier bordé de monts de terre d’une dizaine de mètres de haut, recouverts d’arbres. Cette séquence nous offre une intimité assez forte. La topographie et la végétation nous englobent et nous protègent. Nous arrivons ensuite face à la première zone d’extraction de la carrière que nous longeons jusqu’à un espace plus dégagé. Cette clairière est bordée à l’Est et à l’Ouest par les deux trous de la carrière, et au Nord par une topographie douce qui fait face à une topographie plus dure au Sud. Cet endroit semble être le centre du site. Tous les éléments entrent en dialogue dans cette zone, ce qui rend le lieu particulièrement fort. Le plan topographique révèle un grand mur de pierre bleue au sud. Ce mur est mis en avant par les creusements réalisés dans la carrière. La promenade se poursuit ensuite dans le deuxième trou qui est accessible par une pente, contrairement au premier. Nous découvrons alors un paysage englobant par la végétation, le mur de pierre bleue et le relief. Dès lors, nous entrons dans un autre monde encore plus poétique; par sa beauté sauvage mise en dialogue avec la rudesse de la paroi de pierre, cette atmosphère est apte à nous émouvoir, elle impose un climat de calme et de sérénité, important pour un monastère bénédictin. Ce monastère bénédictin obéit au terrain, il cherche à dialoguer avec le paysage. L’architecture et la carrière se répondent et se complètent pour se renforcer. La promenade induite par le site est utilisée par la construction pour établir des seuils naturels et progressifs, et ainsi, instaurer une qualité de silence au lieu. L’image de la carrière, une bulle de verdure à la fois proche et loin de la ville, correspond bien à celle du monastère. Les moines doivent à la fois être accueillants et proches des hôtes, tout en ayant la possibilité de se retirer pour prier. Les fours à chaux sont réinvestis par la porterie du monastère qui devient un passage obligatoire pour entrer dans le site. Ce premier moment fort symbolise la porte d’entrée et donne déjà une certaine prestance au lieu. Le parcours se poursuit jusqu’au monastère installé dans la clairière où tous les éléments du site se mettent en tension les uns avec les autres. Cet endroit semble être le milieu du site, là où il se passe quelque chose. La construction offre un point de stabilité dans ce paysage si tourmenté. Il se positionne comme un verrou, étape obligatoire à franchir pour continuer la promenade dans le second trou de la carrière, réinterprétation du cloître des moines, pour accentuer encore une fois le silence, le respect et le recueillement. La dernière étape du parcours est le lieu du désert, lieu où les moines peuvent se recueillir, avec comme support de contemplation, un ancien mur de pierre recouvert de mousse, vestige de l’ancienne carrière. Implantation du projet
Maquette volumétrique du projet - 1/500
Au nord, le bâtiment des hôtes, au sud, le monastère. Les murs de pierres guident le visiteur vers l’intériorité du projet.
L’église est la première chose que l’on voit losqu’on s’approche du monastère. Le clocher entre dans un rapport de tension avec le mur de roche qui se trouve à l’arrière.
« Chaque nouvelle construction nécessite une intervention dans une situation historique donnée. Pour la qualité de cette intervention, il est décisif de réussir à doter le nouveau de propriétés telles qu’elles permettent d’entrer dans un rapport de tension signifiant avec l’existant. Car pour pouvoir se faire sa place, l’objet nouveau doit d’abord nous inciter à porter un regard nouveau sur ce qui est déjà là. On lance une pierre dans l’eau. Un tourbillon de sable s’élève puis s’apaise à nouveau. L’agitation a été nécessaire. La pierre a trouvé sa place. Mais l’étang n’est plus le même qu’auparavant. » ZUMTHOR Peter, Penser l’architecture, Ed. Birkhäuser, Basel, 2010, pp. 17-18
Pour dialoguer avec la carrière qui accueillera le monastère, le bâtiment doit entrer en tension avec l’existant. En choisissant des formes simples, il révèle certains points forts du site et permet au visiteur d’avoir un regard neuf sur ce qui l’entoure. Les vœux des bénédictins sont caractérisés par la stabilité, ils choisissent un monastère et y restent toute leur vie. Il est donc important que le projet offre un lieu stable dans le site.
« La géométrie projetée au sein de la nature revendique son propre caractère dans le contraste qu’elle crée avec la nature. Par la rencontre avec les lignes géométriques, la nature met en relief sa propre présence. Et grâce au dialogue né de la rencontre entre ces deux éléments, l’environnement, support de la vie quotidienne, trouve sa place. » ANDO Tadao, Pensées sur l’Architecture et le Paysage, Ed. Arléa, Paris, 2014, p. 168
Façade sud du monastère
Coupe nord-sud du monastère
Façade Est du monastère - bâtiment des moines
Coupe ergonomique de projet
Plan R+1
Plan Rez
« C’est d’abord l’aspect naturel du site qui n’est pas toujours grandiose mais le plus souvent de qualité, d’une qualité intrinsèque où la sobriété, la simplicité et même parfois la rudesse ont plus de place que la grandeur. Il en va de même pour les bâtiments. Même si certains monastères sont des monuments historiques prestigieux dans des sites grandioses, d’autres – dont la qualité n’est pas moindre – sont modestes et beaux cependant. C’est que la vraie beauté est plus subtile que la richesse. Elle est faite d’insertion dans l’environnement, d’harmonie, de sérénité, d’équilibre, de justesse et de vérité » DEBUYST Frédéric, Saint Benoît Un chemin de discrétion, deuxième édition, publications de Saint-André, cahier de Clerlande n°1, 2000, pp. 105-106
Pour atteindre l’émotion face à une architecture, il faut trouver la juste mesure entre la maitrise du projet jusqu’au détail et la liberté créatrice qui peut provoquer de belles surprises. Chaque élément doit servir l’idée principale pour que l’ensemble forme un tout cohérent. L’architecte se doit de réfléchir à ce qu’il veut exprimer par son architecture et faire ses choix, de la volumétrie au détail technique, en conséquence. En effet, il ne dessinera pas les mêmes choses s’il veut que son bâtiment évoque la masse, la légèreté, la tension ou encore le glissement. Il est donc important de savoir ce vers quoi l’on veut tendre.
Dessin d’atmosphère de la bibliothèque
4. CASTLE RESORT Concours: Youg Architects Competitions Team: L. Bury - M. Cousin ProblĂŠmatique: How do you combine architecture and nature and aspire to become a worldwide destination? Program: Dream tourist structure Theme: between natural and artificial Area: 200m2 Site: Roccamandolfi - Italy
Roccamandolfi - Italy
Location Located in full center of Italy, ROCCAMANDOLFI comes to slip between a landscape of mountains and a plains one. Positioned at a strategic point in the Molise territory , the ancient castle (XIV th. century) leans with a landscape of mountain on its west side and overhangs the village which opens on the plains, on its east side. The castle and other monuments of Roccamandolfi are the witnesses of a historical rich past. Its ruins are a support of imagination and give a timeless feeling about the place. Our intervention draws its force from this latter : the ruins of the castle are currently merging with the natural landscape, without one taking the step on the other. This state of precarious balance seems to us particularly beautiful and fragile at the same time. This environment feels favourable with serenity, «logout» and dreams …
Pavilion’s Description Our proposal is crossing 3 out of 4 topics stated in the program of competition : castle accommodation, castle apartment and landscape cabin. It houses three accommodations from 35 to 40 sqm. each one, and a house of reception of 85sqm. The tiny apartments offer a simple comfort and an exceptional view on the landscape. All is made to benefit from the landscapes surrounding. Our structures give the chance to live in nature and to find the simple pleasures of life as looking at stars, hearing the cracking trees under the wind… This atmosphere enables us to escape far from the daily routine. The Common Pavilion, house of reception offers a point of fall to all the travelers by far-coming or not. A halt before the entry in the castle. It makes it possible to have a break and to become aware of where we are coming from, before diving in the atmosphere of the poetic and magic of ruins. This house also makes it possible to accommodate campers for a night, offering the luxury to sleep beside a place filled up of historical recollections. Pavilions design is following two complementary ways : - Constructions which lean with the ruin castle are inspired by the historical image of castle’s hoardings and «bastions». These timber constructions were formerly added to a fortification to improve its defense. - Constructions which are settled away, by will, leave opportunity of trying out a freer and major reflection on ergonomics and interior lived spaces, by working on the concept of curved : enveloping spaces. Taking it as a vocabularies, the houses take seat against and around the castle. The visitors who go through the site discover these houses like the madness’s of the 17th century park’s philosophy : one after the other. They settle in the site so as not to see each other. Each house emphasizes a different characteristic from the landscape: ruin, wood, the lower village, the traversed way… They offer, by their framing, a simple and focused reading of the landscape. In parallel, our program tries to be very efficient from an economic point of view: We offer,by a modest program, the exclusiveness inresidence on a historic site. We draw aside the idea to rehabilitate the ruins, often synonymous with expensive operation. With a minimum of means we suggest to benefit the best from the existing site.
Selection of «archetypes» we kept in mind through design process
Concept - A project specific to the place and translatable Inspired by the statement of the subject, we propose a new form of tourism in keeping with the abandoned built heritage , applicable and transposable in Italy, as in the rest of the world. In this perspective, the future occurrences of this project will take supports on the following key points : 1 - Presence of a abandoned monument Which the use and the occupation stopped sufficiently a long time ago, so that Nature takes possession of the places again or almost. 2 - Near to the local human activity The project sustainability inevitably passes by the possibly link with the inhabitants of a close village (or city). Moreover the common house must be able to benefit the people living near to the place. For each selected ruin project, a reception house is added to the houses of residence. Such a Community shelter, it is intended to offer a halt sheltered to the hikers coming by far or not, a place of retreat for one day, a point of information and conveniences for the visitors of the historic site. 3 - Involvement of the local’s Thanks to a short formation, tourist group-owner of the concept, one or more inhabitants of the nearest village can welcome, guideand inform Tourists on their arrival and during their stay. Without being intrusive, they ensure the good performance of the houses at the beginning and the end of the stay of the residents. That goes from the renewal of goods, to the control of good state of the residences, via the management of the opening and closing of the Common Pavilion. In addition, during construction, a local wood work knowledge will be able to bring in a valuable help for the assembly and the adjustment of the pavilions on the site.
Section & plan - dive in the landscape
4 - Modest intervention : the centre of touristic attraction remains the abandoned monument. The monument in ruin is the major touristic strength. A headlight of attraction. Without adding construction in its enclosure, the program will integrate a minimal work on the site access: to maintain a way gravels, to make safe the visit of ruins etc. The architecture of the Pavilions is discrete. Modesty regarding to the ruin and its history goes from pair with the scale of the intervention. According to the angle by which one approaches it, only a house will be visible at the same time. The intervention remains modest and proportioned with the place in order to not denaturing it. The ruin must remain visible in major part in its current shape. The ruins, storage memory mediums and witnesses of the past, must also be accessible to all the visitors besides the tourists residents. The new buildings settle against and around the monument in ruin, such as satellites. 5 - Pavilions’ design which consider History. The History of the place, but also in general, makes it possible to find the right measurement to interfere on the site. “For me, Architecture requires continuity: wecuts to continues what others cuts gives beforecustom drank using different materials andmethods of construction.� Souto de Moura, Sensing Spaces Exhibition2014 6 - Each satellite is autonomous energetically. The houses, thanks to a recovery of rain water on their roof and the use of renewable energy, will present an ecological print as neutral as possible on their environment. Technical supplies would be size reduced thanks to an inertia of walls and floors (insulation) very strong : 50cm in total. 7 - Transportable ready-made units out of wood, assembled on site. More than 3/4 of the constructive elements of installation are achieved in workshop and transportable by the road. Assembly on site requires an adjustment of certain parts of external floors with the precise forms of the site. That will make it possible to the local workers to take part in the construction of the houses and to ensure the maintenance of it when necessary.
«Why is life ugly? Because it’s all aims, objectives and intentions. All of its roads are for going from one point to another. If only we could have a road connecting a place no one ever leaves from to a place where no one goes! If only someone would devote his life to building a road from the middle of one field to the middle of another a road that would be useful if extended at each end, but that would sublimely remain as only the middle stretch of a road! The beauty of ruins? That they’re no longer good for anything. The sweetness of the past? Our memory of it, since to remember is to make it present, and it isn’t present nor ever can be absurdity, my laove, absurdity.» F. Pessoa, Livro do Desassossego
Section, plan & view- A terrace through the trees
8 - Wood: Building materials more transitory than the sustainability of the monument. The modesty of the project also lies in the fact that the first material used is wood: - resulting from a potentially local resource. - enough sustainable to last between 15 and 20 years. - Easily «ready-made «able and transportable. This temporality is registered with modesty on an old site several hundreds of years and which will be there afterwards several decades after, even centuries. The houses are temporary lighting up the ruined monument, at the level of the History. Otherwise its application specific and repetitive to various sites in the world will be the perennial aspect of the tourist activity. When a touristic site which follows these keys points would not be in use any more : local community will be able to purchase whole or part of the pavilions. On the one hand, that will help the tourism firm to develop some others elsewhere. In addition, the community will gain an equipment and will maintain it, or will let it be deleted in time and will not remain any more that one ruin from which the traces will disappear quickly.
Plan - Welcome pavilion
“For me, Architecture requires continuity : we have to continue what others have done before us but using different materials and methods of construction.” Souto de Moura, Sensing Spaces Exhibition,(London, 2014)
VIEW 1 - DIVE IN THE LANDSCAPE
VIEW 2 - SITE ENTRANCE
Section - Welcome pavilion
SECTION - DIVE IN THE LANDSCAPE
‘ MODEST MADNESSES - α ’ LOCATION Located in full center of Italy, Roccamandolfi is slipping between a landscape of mountains and a plains one. Positioned at a strategic point in the Molise territory, the ancient castle (XIV th. century) leans with a mountains on its west side and overhangs the village, which opens on the plains, on its east. The castle and other monuments of Roccamandolfi are witnesses of a historical rich past. Its ruins are a support of imagination and give a timeless feeling about the place. Our intervention draws its force from this latter : the ruins of the castle are currently merging with the natural landscape, without one taking the step on the other. This state of precarious balance seems to us particularly beautiful and fragile at the same time. This environment feels favourable with serenity, «logout» feeling and dreams … PROJECT ORIGIN’S IDEA Our approach is saving this balance. The castle will remain the ghost of what it was. Nature will continue to gradually cover the Men work. It does not have utility, because the reason of its existence : the war, is not any more (in this area of the world). Its ruins offer a new dimension which exceeds its primary function of defense: the magnificent vantage points overlooking the surrounding landscape, being added to the imaginary one that he convenes. Today more than ever, the true luxury is Time (to have some). Our structure offers to the travelers a place out of the metropolitan time. Able to live a few hours, or a few days, in symbiosis with the time of nature. Inspired by the thoughts of F. Pessoa, we wish to preserve this lack of purpose for the ruins, such a bubble out of time. Our project proposes tiny houses which revolve around the castle, fixed on its walls or isolated in wood surroundings. It will reign a soft and «cocooning» environment in there, far from the effervescence of our society. The castle will be left virgin of new buildings inside. Only its ground will be maintained with gravels of neutral color, in order to make easier the access to this historical view-point.
PLAN - DIVE IN THE LANDSCAPE
PROGRAM DESCRIPTION Our program is crossing 3 out of 4 topics introduced in this competition : castle accommodation, castle apartment and landscape cabin. FIrst part, houses three accommodations from 35 to 40 sqm. each, and second part is a ‘common house’ of 85sqm. The tiny apartments offer a simple and very comfortable atmosphere, plus an exceptional view on the landscape. All is made to benefit from the landscapes surrounding. Our structures give the chance to live in nature and to find the simple pleasures of life as looking at stars, hearing the cracking trees under the wind… This atmosphere enables us to escape far from the daily routine. The Common Pavilion, offers a point of fall to all the travelers by far-coming or not. A halt before the entry in the castle. It makes it possible to have a break (even a night) and to become aware of where we are coming from, before diving in the atmosphere of the poetic and magic of ruins. This house also makes it possible to accommodate exhibitions and events organized by villagers. Pavilions design is following two complementary ways : - Constructions which lean with the ruin castle are inspired by the historical image of castle’s hoardings and «bastions». These timber constructions were formerly added to a fortification to improve its defense. - Constructions which are settled away, by will, leave opportunity of trying out a freer and major reflection on ergonomics and interior lived spaces, by working on the concept of curved : enveloping spaces. Taking it as a vocabularies, constructions take seat against and around the castle. The visitors who go through the site discover these houses like the madness’s of the 17th century park’s philosophy : one after the other. They settle in the site so as not to see each other. Each house emphasizes a different characteristic from the landscape: ruin, wood, the lower village, the traversed way… They offer, by their framing, a simple and focused reading of the landscape.
Residence Pavilion 1
“For me, Architecture requires continuity : we have to continue what others have done before us but using different materials and methods of construction.” Souto de Moura, Sensing Spaces Exhibition, (London, 2014)
In parallel, our program tries to be very efficient from an economic point of view : We offer, by a tiny program, the exclusiveness inresidence on a historic site. We draw aside the idea to rehabilitate the whole ruins, often synonymous with expensive operation. With a minimum of means we suggest to benefit the best from the existing site.
Selection of «archetypes» we kept in mind through design process
Comon Pavilion
Wooden deck
Residence Pavilion 2
PLAN - A TERRACE TRHOUGH THE TREES
Residence Pavilion 3
GENERAL PLAN
GENERAL SECTION - A TOURISTIC POLE SURROUNDED BY SATELLITE PAVILIONS
«Why is life ugly? Because it’s all aims, objectives and intentions. All of its roads are for going from one point to another. If only we could have a road connecting a place no one ever leaves from to a place where no one goes! If only someone would devote his life to building a road from the middle of one field to the middle of another – a road that would be useful if extended at each end, but that would sublimely remain as only the middle stretch of a road! The beauty of ruins? That they’re no longer good for anything. The sweetness of the past? Our memory of it, since to remember is to make it present, and it isn’t present nor ever can be – absurdity, my laove, absurdity.» F. Pessoa, Livro do Desassossego
Scale 1-500
SECTION - A TERRACE TRHOUGH THE TREES
5. MEKONG HARMONY Programme: 17 villas au bord du Mekong Superficie du site: 8124.3m2 Site: Phnom Penh - Cambodge Agence: Cheoma Bis (Cambodge)
Mission: Concevoir 17 villas sur un terrain situé à 4Km de Phnom Penh au Cambodge sur les bords du Mékong et amener le projet jusqu’au permis de construire. Collaborer avec Century 21 pour promouvoir et organiser la vente des villas. Participer aux réunions avec les différents acteurs du projet.
Etat d’esprit du pays: Avec les Khmers Rouges, le pays a perdu quasiment tous les intellectuels et a dû repartir de zéro il y a une quarantaine d’années. Aujourd’hui, les villes grandissent à vue d’oeil sans réel plan d’urbanisme. A Phnom Penh, pas de parc ni de trottoir, juste des « Condos chinois » qui se succèdent. Les cambodgiens n’aiment pas l’ancien, ils préfèrent montrer leur richesse par des dorures, des sculptures, ou encore des constructions modernes qui contrastent avec le style ancien. Nous avons donc, à la demande de l’architecte, dessiné des villas de type californienne pour attirer les clients et leur amener un luxe qu’ils ne connaissent pas encore: piscine dans chaque villa, patio intérieur pour amener de la végétation et ventiler,… Pour nous européen, il est dommage de ne pas pouvoir dessiner un projet en s’inspirant du passé du pays, mais il est important d’écouter, et d’instaurer petit à petit un dialogue qui fera avancer les choses.
Projet: Au Cambodge, seul les locaux peuvent acheter le sol. Ce projet est à destination des couples mixtes (cambodgien/étranger). Le projet est un borey (quartier sécurisé) de 17 villas allant de 150 à 450 m2 habitable. On y retrouve également une loge pour le gardien, une route privée, des zones de végétation, une aire de jeux pour enfants ainsi qu’un ponton sur le Mékong. Les villas sont sur pilotis pour parer à la saison des pluies et des systèmes de récupération d’eau sont mis en place sous les constructions. Les villas sont conçus avec une toiture végétalisée pour augmenter l’inertie ainsi qu’un patio pour permettre la ventilation. On retrouve également une piscine par terrain et un bassin pour les poissons (signe de bonne fortune) à l’entrée de chaque villa. Les topologies ont été adaptées en fonction de la situation de chaque villa par rapport au Mékong. Les constructions qui se trouvent à l’arrière du terrain ont un étage en plus qui leur permet d’avoir une vue sur le fleuve.
Localisation du projet
Schémas de conception du projet
Perspective du borey depuis la rue
Plan masse
ARCHITECTURE
CHEHOMA BIS
Phnom Penh
Perspective depuis le patio de la villa type 3-Vue sur la piscine, le Mékong et Phnom Penh
N
Coupe schématique de la villa type 3
Up Maid room Pond Fish
Sqm: 7.0
W.C
Up
Sqm: 2.0
Bath.
Parking
Khmer Kitchen
Storage Sqm: 7.7
15 14 13 12 11 10
9
Sqm: 6.0
8 7 6 Sqm: 2.6
4 3
W.C
5
2 1
Kitchen
Hall
Sqm: 14.4
Sqm:14.7
Up
Shoes Pond Fish Patio
Living room Sqm: 31.3
Dinning room Sqm: 20.2
Sqm: 22.6
Sqm: 15.7
Terrace 1
Terrace 2
GROUND FLOOR - scale 1:100
NY' villa project -11-01
Plan RDC de la villa type 3
Plan R+1 de la villa type 3
Sqm: 25.5
Terrace 6 Sqm: 8.6 Sqm: 17.2
Bedroom-1
Dressing Sqm: 6.6
Bath-1 Sqm: 17.4
Bedroom-4
Patio Sqm: 4.2
Sqm: 5.1
Terrace 3
Bath-4
Sqm: 23.0
Lobby 16 17 18 19 20 21 22
Sqm: 5.5
6
Bath-2
7 15 14 13 12 11 10
9
8 Sqm: 5.3
Bath-3 Sqm: 19.5
Bedroom-3
Sqm: 8.5
Terrace 5
Sqm: 17.4
Bedroom-2 Sqm: 5.3
Terrace 4
Plan schématique R+1 de la villa type 3 Façade rue de la villa type 3
La villa type 3 fait 230m2. Les pièces de vie sont organisées autour du patio et de la piscine. Une zone d’espace pour la dame de maison est mise en place: une petite salle de repos avec coin douche, une arrière cuisine, une zone de stockage ainsi qu’une buanderie. A l’étage, nous retrouvons les chambres, une suite parentale ainsi qu’un espace de détente qui profite du patio et de la vue sur la piscine. Façade jardin de la villa type 3
Jeune architecte diplômée en juillet 2017 à l’Université Catholique de Louvain à Tournai, j’accorde beaucoup d’importance à l’humain. Dans un monde où tout va vite, il me semble nécessaire de prendre le temps d’observer, d’écouter, de (re)sentir, d’analyser afin de créer des lieux simples, justes, en harmonies avec l’environnement. Selon moi, la force de l’architecte est d’être sensibilisé à différents domaines de compétences (sociologie, phénoménologie, construction, droit…). La vérité est polyphonique et c’est en travaillant ensemble que nous irons plus loin. Sous chaque projet, il y a une rencontre particulière, un lien tissé, des échanges précieux. Durant mes études, j’ai approché cette façon de travailler. En abordant les thèmes : beauté, sobriété, qualité, juste mesure… dans une démarche sensible, j’ai pu aller à la rencontre de personnes qui m’ont accompagnée un instant et m’ont fait évoluer. Pour continuer mon cheminement, j’ai décidé de voyager et de travailler quelques temps en Asie du Sud Est afin d’ouvrir mes horizons et enrichir mon ouverture au monde. Aujourd’hui, je sui prête à continuer ma route en Europe, forte de mon vécu et de mes expériences.