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“La música es una cosa amplia, sin límites, sin fronteras, sin banderas” León Gieco
Ficha técnica: Programas didácticos para escolares Coordinación general: CONLABOCA producciones S. Coop. Espectáculo creado por el grupo b vocal dirigido a escolares de 8 a 16 años Dirección de contenidos: b vocal. Produccción: CONLABOCA producciones artísticas.
Cuaderno didáctico Contenidos: b vocal Fotografías: b vocal, Fullcasting.
Ficha artística: Guión e idea original Dirección artística Arreglos musicales y puesta en escena b vocal somos
Sonido e iluminación
b vocal b vocal b vocal Alberto Marco Fermín Polo Carlos Marco Augusto González Juan Luis García José Carlos Ondiviela
Material pedagógico Contenidos y coordinación Producción
b vocal CONLABOCA producciones artísticas
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A. Presentación
ÍNDICE
Objetivos generales Recomendaciones
B. El concierto C. ¿Qué vamos a escuchar? D. ¿Qué tenemos que saber? Países y culturas Las escalas musicales La voz como instrumento
E. ¿Qué tenemos que trabajar? Actividades: 1er bloque. Ejercicios prácticos Ejercicios para conocer nuestro instrumento: la voz Ejercicios para trabajar la audición Ejercicios rítmicos Actividades: 2º bloque. Ejercicios teóricos
F. Bibliografía G. Anexos Anexo I
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A. Presentación La guía didáctica que tienes en tus manos está pensada para ser un material de apoyo para el profesorado. La intención es que sirva para conocer mejor tanto las obras que se escucharán en el concierto como sus compositores, además de ofrecer un material didáctico susceptible de ser utilizado en el aula, tanto antes como después de la asistencia al concierto. En esta ocasión, el concierto se presenta bajo la denominación de «Voz Mundiversión» y está dirigido a escolares de 10 a 16 años. Los contenidos de esta guía incluyen un primer apartado, ¿Qué vamos a escuchar? en el que se especifican las obras programadas para este concierto. El segundo apartado, ¿Qué tenemos que saber? nos ofrece información acerca del título genérico del concierto, de las obras y de sus compositores. El tercer y último apartado, titulado ¿Qué debemos trabajar? nos sugiere un abanico de actividades posibles para llevar a cabo en el aula, basadas en las obras musicales protagonistas de este concierto. Esta guía pretende ser una propuesta abierta y adaptable a las situaciones concretas de cada docente y su alumnado, aula de música, centro escolar y contexto sociocultural. Las actividades sugeridas presentan diferentes grados de dificultad, de manera que cada docente pueda elegir las que mejor se adapten a sus posibilidades, a los conocimientos del alumnado, a los medios disponibles tanto en el aula de música como en el centro en el que esté ubicada, y también a la programación y necesidades contempladas en el desarrollo de la materia desde el punto de vista curricular. Y lo más importante y deseable, que el material contenido en esta guía pueda servir de inspiración al profesorado para la creación de nuevas y originales propuestas didácticas que enriquezcan los procesos de crecimiento musical y personal en el aula. Por último, deseamos que esta guía sirva para enriquecer la labor docente del profesorado, para profundizar en el conocimiento de las músicas del mundo y para incrementar el saber musical por medio de las experiencias individuales y colectivas que se puedan derivar de las actividades sugeridas en esta guía.
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Objetivos generales •Acercar la presencia de la música a los públicos escolares, enriqueciendo su formación musical a través de conciertos programados especialmente para ellos y de la aplicación de pautas de trabajo previstas en las Guías Didácticas. •Ayudar al público asistente a un concierto a la consecución de una audición comprensiva, activa y participativa. •Presentar al público asistente a los conciertos, recursos que ayuden a la consecución de una auténtica expresión musical y una comunicación más rica con los demás, utilizando de forma creativa las diferentes posibilidades de comunicación y expresión artística. •Valorar el silencio como premisa fundamental para una buena escucha. •Acercar, tanto al alumnado como a sus familias a la audición de música, ya sea grabada o en vivo. Para conseguir estos objetivos no está de más hacer una serie de recomendaciones al alumnado antes de acudir al concierto:
Recomendaciones - Sabes que vas acudir a un concierto de música. Tienes que saber que este mismo concierto, por mucho que se intente, nunca se repetirá. ¡Aprovéchalo! - Intenta llegar al teatro o auditorio con un mínimo de adelanto de diez minutos sobre la hora de comienzo. Este tiempo te hará falta para ocupar tu butaca y, quizás, atender algún que otro imprevisto. - Levanta la vista a tu alrededor. el lugar donde tiene lugar el concierto es muy especial: la decoración, la comodidad, la amplitud,… - Escuchar. Esta palabra es de suma importancia. Sabes que no sólo basta con oír, hay que prestar la mayor atención para conseguir una buena escucha. - Notarás también que en determinados momentos la música se siente en el cuerpo a través de las vibraciones, identificarás visualmente los instrumentos,… - Concéntrate en el papel que juegas como público en el concierto. Los músicos son los encargados de interpretar, con la ayuda del director, las ideas escritas por el compositor. Las presentaciones te ayudan a entender lo que va aconteciendo e incluso pueden invitarte a participar en el espectáculo. Tú ya sabes lo que tienes que hacer: prestar en todo momento la mayor atención. - Intenta disfrutar al máximo del último sonido interpretado por los músicos al final de cada obra. Domina los impulsos que te llevan a aplaudir sobre la música. Tómate un tiempo de reflexión, y después si lo crees conveniente, aplaude. - Ordena y analiza toda la información y experiencias obtenidas durante el concierto: la atención, el silencio,… ¡A que vale la pena! ¡Claro que sí!
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b vocal
La experiencia pedagógica del grupo b vocal viene unida a la estrecha y fructífera colaboración que desde hace más de diez años viene manteniendo con la Obra Social y Cultural de Ibercaja, para cuyas programaciones didácticas, ha creado varios espectáculos con muy diversos contenidos, dirigidos a escolares de Educación Secundaria y Primaria, siempre enfocados al enriquecimiento personal y cultural de los alumnos, y en particular a su formación musical. Así, desde el año 1997 han actuando ante más de un millón de escolares. b vocal lleva dieciocho años practicando un estilo personal y diferente de entender la música “a cappella”, esto es, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental. Con sus voces imitan los más variados instrumentos, realizando versiones de temas musicales de todos los estilos y épocas e interpretando canciones propias. Desde sus inicios profesionales, este quinteto zaragozano ha dejado constancia de que además de la música “a cappela”, el humor y el teatro son sus otras dos grandes armas. Todos sus espectáculos (CONLABOCA (2001), bIAJA CON NOSOTROS (2002), b vocal en concierto (2003), La Música en tu voz (2004), Cinco voces son risas (2006), ¡COMICAPELA! (2007) , Érase una voz… la Historia (2007), Vocalitessen (2009), ACAPELEANDO (2011) y Con la boca abierta (2012), han alcanzado un gran éxito de crítica y público. Además intervienen habitualmente en galas y actos de diversa índole, participan en Circuitos de Artes Escénicas de toda España y en distintos Festivales nacionales e internacionales. También han colaborado en numerosos programas de radio y televisión, demostrando la versatilidad de sus recursos musicales e interpretativos. Actuaciones destacables son: apoyo de la candidatura española Zaragoza Expo 2008 en París (diciembre de 2003) junto a la compañía Els Comediants ante la Delagación del Bureau International d´Expositions, con asistencia de miembros de Delegaciones Diplomáticas de todo el mundo y de una amplia representación institucional española. En octubre de 2005 protagonizan una de las más multitudinarias actuaciones musicales de las Fiestas del Pilar de Zaragoza, actuando ante unas 100.000 personas, compartiendo escenario con la mítica estrella del rock Bonnie Tyler. En marzo de 2006 actuan ante SS.MM. los Reyes de España en la Gala de entrega de “Premios Internacionales de Periodismo Rey de España”, organizada por Agencia EFE y celebrada en la Casa de América de Madrid. En julio de 2006 obtienen el Primer Premio del Jurado y Premio del público en el Festival Internacional vokal.total de Graz (Austria), uno de los concursos más prestigiosos del panorama vocal internacional. A raíz de este triunfo son invitados al Festival Internacional de grupos vocales de Taiwán, donde participaron ofreciendo varios conciertos en octubre de 2007 haciendo una extensión del circuito a Japón. Desde dicho año, repiten gira cada año por diferentes países Asiáticos: China, Corea del Sur, Taiwán, etc. Su carrera internacional marcó dos nuevos hitos en 2010: en EE.UU. obtienen 5 premios –2 del público, 1º y 3º del jurado y “mejor canción”– en el festival Harmony Sweepstakes, uno de los más importantes del mundo en esta especialidad y celebrado en Nueva York y San Francisco. En septiembre realizan una exitosa gira en Asia durante 20 dias pasando por China, Taiwán y Japón. También en 2010 han fueron nombrados Aragoneses del Año en Cultura y colaboran semanalmente con el programa En días como hoy de RNE conducido por Juan Ramón Lucas en el que ofrecen un resumen músico-irónico de las principales noticias de la semana. Desde su creación en 1994 b vocal ha realizado más de 2.500 conciertos. Con su espectáculo “¡COMICAPELA!” han estado 2 temporadas (2007 y 2008) en el prestigioso Teatro Bellas Artes de Madrid, convirtiéndose en 2008 en el espectáculo más visto de la temporada veraniega en Madrid. En el mismo año 2008 realizan dos conciertos multitudinarios en la Exposición Internacional de Zaragoza. Cuatro CD’s tienen ya en el mercado: Rebisiones (2000), Seis voces… ¿nada más? (2005) y Vocalitessen (2009) –dentro de su faceta pop– y Entre abades y juglares (2006), variada recopilación de música antigua, y 2 DVDs: Cinco voces son risas (2006) y ¡COMICAPELA! (2007) conciertos grabados en directo en el Teatro Olympia de Valencia y Auditorio de Zaragoza respectivamente. Por su calidad y originalidad, b vocal se ha convertido en el principal referente de la música a cappella en España y uno de los más importantes del mundo.
B. El concierto Vozmundiversión es un nuevo espectáculo que presenta el grupo de música a cappella b vocal. En él se puede disfrutar de un completo y divertido recorrido por las culturas musicales de todo el mundo con la voz como único instrumento. Este espectáculo nos acerca a través de la música vocal y el humor a culturas tan exóticas y a veces tan desconocidas como la china o la hindú, pasando por la árabe o la africana, las cuales conviven y demuestran toda su riqueza sonora y visual junto con ritmos americanos o europeos, más cercanos quizá a nuestra formación occidental. Todas ellas se mezclan e interrelacionan en un mundo globalizado en el que la convivencia y comprensión cultural es más necesaria que nunca. Durante aproximadamente una hora de espectáculo, podremos disfrutar como pocas veces de todas esas culturas, pasadas por el tamiz del estilo inconfundible que ha popularizado a b vocal: la música, la voz y el humor. Heredero de su predecesor “biaja con nosotros”, espectáculo que se representó hace ya 10 años con gran éxito de público y crítica –tanto en su versión didáctica como en su formato de concierto para todos los públicos–, ha sido revisado y ampliado y pretende dar una explicación artística de los fundamentos musicales de cada pueblo de nuestro mundo actual, para que las raíces comunes, la esencia y el origen de cada cultura musical sean un motivo para la tolerancia y la convivencia pacífica entre las múltiples culturas de la Tierra. A lo largo de su carrera, b vocal ha obtenido 7 premios internacionales en reconocimiento a su trabajo en el Festival Harmony Sweepstakes de EEUU, el evento más importante de música a capella del mundo y en el Festival VokalTotal de Graz (Austria). Asimismo ha realizado varias giras por Alemania, Francia, Austria, China, Japón, Taiwan, Corea del Sur y EE.UU y ha representado a la cultura europea actuando ante miles de espectadores en el Pabellón de España de la Exposición Universal de Shanghai. Han sido elegidos Aragoneses del año de la Cultura… No es casualidad pues que este espectáculo se presente en un momento artístico de extraordinario bagaje internacional de la formación aragonesa, que tras 18 años de éxitos, se ha convertido en uno de los grupos a capella más importantes del mundo.
C. ¿Qué vamos a escuchar? Este espectáculo plantea un asombroso viaje guiado por un excéntrico explorador que va recordando sus viajes por todo el mundo, contando cómo conoció las diversas culturas del mundo y de qué forma encontró algo que las hacía ser similares y cercanas: la música. Los guiños teatrales y humorísticos se suceden durante el viaje, con sutiles cambios de vestuario, elementos originales de la cultura musical de cada país y alucinantes situaciones en los que la galería de personajes que aparece por el escenario, nos acerca a la música de los diferentes rincones de nuestro mundo. Escucharemos la música de culturas tan diversas como la islámica, la africana, la oriental, la americana (del Norte y del Sur)…, haciendo un divertido y sorprendente viaje a través del instrumento más esencial: la voz.
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D. ¿Qué tenemos que saber? Países y culturas Cultura árabe La tradición musical de los países árabes de Oriente Próximo y del norte de áfrica se ha conservado en todas las regiones árabes durante miles de años. Si bien ha sufrido muchos cambios con el paso de los siglos, ha mantenido ciertos rasgos distintivos. La unidad cultural y musical se basa en la religión, el Islam, siendo el árabe la lengua empleada para su transmisión. Históricamente las palabras y la música han estado estrechamente unidas en la música árabe. Lo observamos en sus canciones, en las que se enfatiza el texto de una manera similar al recitado del Corán, libro santo del Islam. Al-Andalus, nombre de la península Ibérica en la edad de Oro del imperio musulmán, comparte por tanto las características fundamentales de esta cultura. La llegada del músico de Bagdad, Ziryab (el mirlo), a la corte de Abd al Rahman II en Córdoba, marca una etapa de innovaciones, impulsando el arte de la península. Herencia de aquel esplendor es la música andalusí. Melodía · Emplea sistemas melódicos no armónicos, basados en una gran variedad de modos, conocidos como maqamat. · Uso de la heterofonía: superposición de voces al unísono, entonando la misma melodía. · Usan más notas por octava que las escalas occidentales, con intervalos más pequeños que los semitonos que nosotros conocemos (microtonales). · Utilizan con frecuencia el intervalo de 2ª aumentada. · Emplean muchos ornamentos: trinos, trémolos y apoyaturas. Ritmo · está basada en patrones rítmicos irregulares. Se fundamenta en ciclos que engloban varios tiempos fuertes (dums), débiles (taks) y silencios. Ejemplo ritmo · Los modos rítmicos responden a patrones prosódicos, es decir, son una adaptación de la métrica de la poesía. Proponemos un ejemplo: Samaci Thaqil (La primera línea muestra un patrón rítmico elaborado a partir del patrón básico de la segunda línea).
Formas · La forma musical que destaca, consiste en una serie de piezas relacionadas, generalmente cantadas, que alternan tempos rápidos y lentos, partes medidas y partes improvisadas. · La muwassaha, que significa literalmente bordar, es un poema adornado nacido en
-10Al–Andalus y cuya forma cantada siempre es medida.
Otras peculiaridades · La música árabe-andalusí se interpreta en las celebraciones y reuniones familiares, no en salas de concierto, ya que la música árabe se caracteriza por su carácter ritual. · La transmisión de esta música es básicamente oral; de ahí, la ausencia del principio de conservación de obras al estilo europeo, ya que es una música que no siente la necesidad de evolucionar. Canción interpretada: Muwassaha
Flamenco El flamenco nace en Andalucía, en el seno de una colectividad marginal, intercultural y perseguida, donde convivieron juntos judíos, árabes, cristianos y gitanos, sumándose a éstos, la influencia de la población negra procedente de África. El flamenco es un arte, cuyo origen reside en la fusión cultural, siendo precisamente el mestizaje, la riqueza que contribuye a hacerlo más grande; es un vehículo de comunicación de la verdad cultural de todos los pueblos fusionados. A finales del siglo XIX, los cafés y tablaos serán el lugar de acción del cante jondo, lo que conlleva una profesionalización en todos los palos de los cantaores.
Elementos del cante: · La voz: elemento fundamental del cante flamenco o cualquier canto. Normalmente se distinguen distintos tipos de voces: - Afillá: ronca, propia de los cantaores gitanos. - Natural o voz gitana: más natural, no tan forzada. - Festera: propia de los cantes de ese aire. · El quejío: consiste en insertar en el cante la interjección ¡AY! Pueden ser de entrada, intercalados, en medio o al final del cante. · El farfulleo: consiste en intercalar una serie de «tartamudeos» rápidos sin significado alguno, como lerelerele. · El acompañamiento: el acompañamiento del cante puede estar constituido por el toque y el son o ambos a la vez, y adicionalmente, en los cantes para bailar y festejos, por el jaleo. · El toque: es el acompañamiento del cante con la guitarra, que en la mayoría de los casos es improvisado. · El son: es el acompañamiento del cante con: - palmas: pueden ser vivas o sordas, - a golpe: se efectúa, bien golpeando el suelo con los pies o el bastón, bien dando golpes sobre las mesas con los nudillos de los dedos. - con pitos: se realiza chasqueando los dedos. · El jaleo: consiste en las exclamaciones ponderativas y alentadoras de los que escuchan el cante y animan al cantaor: «olé», «vamos a verlo», «así se canta».
Principales estilos o palos que componen el flamenco Los cantes fundamentales, básicos o puros, son los que han influido sobre los demás. Distinguimos:
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· a una sola voz o «a palo seco»: tonás · con guitarra: seguidillas, soleás y tangos. Otros serían: los cantes festeros (bulerías, alegrías, tientos…), cantes derivados del fandango, cantes folklóricos aflamencados (peteneras, sevillanas, farrucas, guajiras, rumbas, milongas…) Canción interpretada: Materia inexistente. Bulerías.
Música africana La música sigue jugando un papel importante en las sociedades africanas. Es un medio para la transmisión de valores, para celebrar sucesos comunales y personales. La música suele combinarse con el habla, la danza y las artes visuales para crear actuaciones de medios múltiples. En los eventos musicales todos los individuos pueden participar añadiendo una voz al coro o dando palmas con el ritmo apropiado, ya que esto se considera parte de las competencias normales de la cultura. La música suele marcar las etapas más importantes de la vida de una persona: nanas, canciones infantiles de juego, música para ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, las ceremonias de graduación y en homenaje a los ancestros. Los Griots fueron en la antigüedad el equivalente a los juglares europeos, hombres que cantaban, recitaban acompañándose de algún instrumento, las noticias de la tribu y del reino, los mitos, los hechos heroicos de algunos hombres. Siendo un oficio muy respetado, en países como Senegal pertenecen a la casta más baja, sin que esto merme los honores que el pueblo les rendía. El ritmo es una de las características más destacable de la música africana por su complejidad. Consiste en varias pautas rítmicas diferentes sonando simultáneamente, es decir, son capaces de cantar y tocar a la vez en compases diferentes (tempo binario y otro ternario), manteniendo únicamente un tempo común. La armonía o cambios de acorde posee un sentido más cíclico, es decir, el artista coge unos acordes fijos que irá repitiendo una y otra vez. De ahí que el ritmo sea tan importante para crear música interesante, ya que la estructura armónica es más bien limitada. Una de las características más notable en esta música es la «llamada y respuesta», donde un instrumento o voz hace una llamada musical que es respondida por el resto del grupo. La música surafricana produjo una influencia decisiva en las músicas americanas debido al tráfico de esclavos en el período colonial. Como se puede observar en el jazz, tango, la habanera, el blues, etc. Canciones interpretadas: Aya nguena / The lion sleep tonight.
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Música india En la India, existe una estrecha relación entre la música, la religión y la filosofía. Tanto la música, como la pintura y el drama se consideran artes divinos, puesto que las divinidades hindúes tienen connotaciones artísticas. La música de la India es subjetiva y espiritual. Es un arte sublime que busca una armonía personal con la naturaleza y el universo. La historia de la música se remonta por lo menos a dos milenios antes de la era cristiana. Los himnos de los Vedas, escrituras más antiguas del mundo, eran interpretados en melodías o samans, y se consideran la raíz de toda la música clásica de la India.
Melodía Los hindúes dividen la escala en 22 intervalos microtonales. Raga, es una estructura, una forma melódica definida hecha a partir de una serie de notas dentro de la octava, cada una diferente de otra. Cada raga se caracteriza por su particular secuencia de notas, número de tonos, notas prominentes, frases características, etc. Cada raga está basado en un sentimiento. El pensamiento hindú se traslada a la naturaleza de las notas, de ahí que cada nota de su sistema musical signifique, implique una cierta expresión o emoción. Raga es la forma principal de la música de la India. Es un gran sistema de improvisación, pero con pautas melódicas fijas.
Ritmo Tala es el elemento esencial del ritmo. Tala implica un ciclo rítmico organizado, compuesto por varias unidades rítmicas. Cada tala, con su número fijo de golpes y acentuaciones particular, permite el desarrollo de una variedad infinita de variaciones, sin perder de vista los valores rítmicos originales. La música hindú comparte con la árabe su transmisión oral y su carácter ritual. La música india ha impresionado al mundo occidental, por su riqueza en matices, técnicas, etc. de ahí que muchos autores plasmen sus influencias en sus obras: Messiaen, Zubin Mehta, Yehudi Menuhin, incluso los Beatles entre otros. Canciones interpretadas: Raga y Tala. Rain.
Música Rusa La música de Rusia es una de las formas de expresión cultural tradicionales de los pueblos que han poblado el país. Por lo tanto, incluye tanto la música folclórica tradicional rusa como la propia de las minorías étnicas que han habitado la Federación Rusa y sus estados antecesores: los principados rusos medievales, en el Imperio Ruso y la Rusia Soviética. Principados rusos. Entre las tradiciones musicales de los principados rusos medievales destacaba la de la República de Novgorod, un estado situado en torno a la ciudad de Veliki Nóvgorod (Nóvgorod la Grande) que controló el comercio en la zona durante gran parte de la Baja Edad Media, siendo uno de los pocos estados que resistió la invasión mongola de Rusia. En su tradición cultural es recurrente la figura del héroe épico Sadko, un comerciante, aventurero y músico, que iba siempre acompañado de su gusli, un instrumento de cuerda frotada. Este tipo de instrumento era muy común en la
-13Rusia medieval, destacando el ya citado gusli y la gadulka. También se utilizaban flautas (svirel), panderetas (buben) y otros instrumentos de percusión como la treshchotka. Sin embargo el peso de la melodía lo llevaba la voz humana. Algunas de estas baladas han llegado a nuestros días mediante la tradición oral. Imperio Ruso. En 1859 se fundó la Sociedad Musical Rusa liderada por los compositores Antón y Nikolái Rubinstein. Defendía un cierto conservadurismo musical, por lo que rivalizaba con Glinka y con el llamado Grupo de los Cinco, liderado por Mili Balákirev, que defendía un estilo nacional ruso basado en el canto popular y la absoluta libertad creadora. Otro prominente compositor ruso fue Piotr Ilich Chaikovski, autor de célebres ballets como El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, que le han convertido posiblemente en el compositor ruso más conocido fuera de sus fronteras. A finales del siglo XIX y principios del XX se produce la llamada tercera ola de la música clásica rusa, con autores como Ígor Stravinski, Aleksandr Skriabin, Sergéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, que se caracterizaron por experimentar con el estilo y el lenguaje musical. Algunos de ellos emigraron tras la Revolución rusa, mientras que otros, como Prokófiev, permanecieron en el país, contribuyendo a la música soviética. Música soviética. Los primeros años tras la Revolución rusa fueron un tiempo de experimentación musical y de vanguardias, inspiradas en el espíritu revolucionario de la época. A principios de los años 1920, durante la Guerra Civil Rusa, la música fue adoptando estilos y temáticas orientadas al proletariado. Muchos músicos participaron en los programas de “ilustración” y enseñanza de las clases trabajadoras, lo que tuvo como resultado la proliferación de bandas y coros de aficionados. En 1923 un grupo de artistas fundó la Asociación de Música Contemporánea, que por un tiempo formó parte de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea, con el objetivo de promocionar las nuevas obras vanguardistas rusas. Canción interpretada: Kalinka-Katiusha.
Música Extremo Oriente Los aspectos melódicos conforman el rasgo que define a los países del Extremo Oriente: China, Japón, Corea y Vietnam.
Música china La tradición musical china ejercerá influencia en el resto de los países del Extremo Oriente: Japón, Corea y Vietnam. Los filósofos Lao-Tse y Confucio imprimen en la música un valor ritual, ya que según este último un pueblo se conocía por su música; por lo tanto, la música debe imitar la armonía y equilibrio existente entre el cielo y la tierra, resultado del encuentro entre el principio masculino Yang y el principio femenino Ying. La música debía ayudar a mantener las buenas costumbres y el orden social. Como resultado de esta orientación filosófica, hasta hace poco los chinos se oponían a tocar música únicamente destinada al entretenimiento. El sistema musical se basaba en una escala pentatónica (sucesión de cinco sonidos) en el cual se observan dos intervalos en 3ª menor. Canción interpretada: Ti Oh Oh.
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Música norteamericana De la música norteamericana destacaremos dos estilos musicales, el gospel y el jazz.
Gospel El espiritual negro es un canto colectivo interpretado a capella. Su origen se remonta a los siglos XVIII y XIX, cuando las potencias europeas traficaban con esclavos africanos para que trabajaran en sus colonias. Con la intención de lamentar y denunciar su triste situación, la mayor parte de esos esclavos empezaron a improvisar bellos cantos mientras trabajaban en las plantaciones de algodón. Ello, unido a los himnos religiosos que los pastores evangelistas les enseñaban, dio origen al negro espiritual a finales del siglo XVIII. Poco a poco, el canto popular negro fue incorporando novedades a lo largo del siglo XX. éstas provenían sobre todo del acompañamiento instrumental, que dieron origen al godspell; derivado de las palabras «God» (Dios) y «spell» (encantar), formado durante la Depresión de los años 30. Su forma común es a base de un diálogo entre un director y el coro. Canción interpretada: I will follow him
Jazz El jazz es el producto de la mezcla de dos culturas musicales muy diferentes: · la negra, que aporta los elementos rítmicos · la europea, que aporta los elementos melódicos y armónicos. El jazz, tal y como lo entendemos hoy en día, es el resumen de una serie de variantes o facetas del canto afroestadounidense que se unen en este estilo, y que son: · los espirituales negros: himnos religiosos que la población negra adaptó a su gusto y sensibilidad. · el blues: composición de doce compases de estructura sencilla con ritmos sincopados, de temática diversa. · los cantos de plantación. · el ragtime: estilo pianístico de ritmo sincopado y escrito en partituras. · los cantos de origen inglés, irlandeses de las bandas de Nueva Orleáns,etc. Las cualidades musicales que lo definen son: · El uso incesante de ritmos sincopados. · Las melodías son de origen popular y sobre ella se hacen variaciones. Se forman con las escalas mayor, menor y con la pentatónica, añadiendo una serie variada de notas. · La armonía se incorporó al jazz dado que la música negroafricana, en su origen es una concepción melódica no armónica. Por lo tanto, se basa en armonías sencillas que se adaptaban a los tipos de melodías africanos, en general acordes de tendencia moderna sobre todo del Impresionismo.
-15· El jazz se interpreta por medio de conjuntos de instrumentos que van desde un mínimo de tres, hasta grandes orquestas. Hay que distinguir entre instrumentos melódicos, que llevan la melodía, como la trompeta, corneta, saxofón, piano y clarinete y rítmicos como el piano, bajo, guitarra, contrabajo y batería. · Uno de los elementos más importantes y característico de este estilo musical es la improvisación, que tiene lugar cuando uno o más solistas ayudados y seguidos por los demás, hacen variaciones sobre diversos temas o motivos de la obra. El músico de jazz crea en el momento que actúa, la improvisación es la base se su arte. Canción interpretada: I´m just a gigoló / I ain´t got nobody
Música latinoamericana Cuba, Argentina, Brasil, Trinidad y Tobago… Los países latinoamericanos se caracterizan por una gran mezcla musical, debido a antecedentes históricos comunes, como son: · su origen histórico precolonial · la colonización europea · la esclavitud africana La influencia de la música de los colonos y misioneros europeos se observa en el uso de instrumentos de bandas y orquestas, como contrabajos, trombones, trompetas, etc. y el empleo de un sistema tonal armónico occidental. La influencia de la música africana se advierte en las polirritmias, ritmos sincopados y en los movimientos característicos de los bailes. Todo ello ha contribuido al desarrollo de características musicales peculiares en cada zona, basadas en el mestizaje.
Cuba Destacan estos estilos: los sones, la salsa, los boleros, los tatas.
Son cubano Danza popular cubana, nacido a principios del siglo XIX en la que se encuentran influencias de ritmos de danzas españolas y africanas. Su acompañamiento instrumental varió con el tiempo, con formaciones musicales más extensas, así nos encontramos una sección rítmica con maracas, claves, cencerros, bongo, junto con bandas de trompetas, saxofones, piano y contrabajo. En el momento que los intérpretes de sones introducen los ritmos sincopados de otras danzas cubanas, nace la salsa. Ejemplo de un esquema rítmico. Danzón (Bolero cubano)
Canción interpretada: Negro bembón (son cubano)
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Argentina Vive con el tango. Tango Es un baile y canción modernos oriundos de Argentina. Fue introducido y popularizado en Latinoamérica y en Europa a principios del siglo XX. Tanto la música como la danza del tango tienen influencias indirectas de la habanera cubana. La misma fue el antecedente directo de la milonga, de la cual nació el tango hacia finales del siglo XIX, en la zona portuaria de la ciudad de Buenos Aires. La danza, considerada en un principio como indecorosa, por su origen portuario y orillero, se caracteriza por una gran variedad de pasos y numerosas posturas. Es muy elegante y requiere cierta habilidad para su ejecución. La música del tango tuvo originariamente un compás de 2/4, utilizando el puntillo en su ritmo característico. Tango
Hoy en día, el tango es más que un baile, es una filosofía y una forma de vida. Canción interpretada: Garufa (tango)
Brasil Es famosa por la samba. Samba Es una danza popular urbana y la forma musical brasileña de origen africana mundialmente conocido gracias al carnaval de Río de Janeiro, que surge en las ciudades a finales del siglo XIX. Posee ritmos sincopados y está acompañada por instrumentos de percusión y cantos en los que se alterna el coro y los solistas. En la década de 1960, sus melodías, armonías y ritmos se vieron influenciados por un nuevo ritmo bañado con tintes de jazz: la bossa nova. El ritmo de la samba también ha servido de fuente de inspiración para algunos compositores de música clásica como el francés Darius Milhaud, con su suite para dos pianos Scaramouche (1939). Ejemplo del ritmo: Samba
Canción interpretada: Chili con carne (samba)
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Trinidad y Tobago Destaca el calipso. Calipso Género musical característico de Trinidad y Tobago, y que se ha expandido por todo el Caribe. Sus melodías son acompañadas con letras picarescas que narran situaciones o describen a personajes locales. Actualmente las voces son acompañadas por una banda compuesta de trompetas, saxos, guitarras eléctricas, batería y otros instrumentos de percusión. Esta tradición musical está ligada a un baile, que se caracteriza por el movimiento de caderas. Canción interpretada: Zombie Jamboree
Las escalas musicales Una escala es una serie de notas ordenadas de forma ascendente o descendente, siendo la primera nota la que le da nombre a las escalas. éstas son las escalas musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia:
La escala diatónica
Se trata de una sucesión de siete sonidos diferentes (la octava nota de esta serie es simplemente la repetición de la primera, pero situada una octava más arriba), separados entre ellos con una distancia de tono o semitono. Cada una de estas notas recibe un nombre que lleva implícito una función armónica 1er grado: tónica 2º grado: supertónica 3er grado: mediante 4º grado: subdominante 5º grado: dominante 6º grado: superdominante 7º grado: sensible o subtónica En una escala la distribución de los tonos y semitonos da lugar a la formación de dos modos principales: Mayor y menor (M y m). a) la escala mayor tiene situados los semitonos entre el 3º y 4º grado y entre el 7º y 8º grado. La distancia que existe entre la tónica y la mediante es siempre de dos tonos. (3ª M) b) la escala menor tiene situados los semitonos entre el 2º y 3º grado y entre el 5º y 6º grado. La distancia que existe entre la tónica y la mediante es siempre de un tono y medio. (3ª m)
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La escala cromática
A finales del siglo XIX, y dado el hecho del uso cada vez más frecuente de los sostenidos y los bemoles, la música occidental comenzó a basarse no en la escala diatónica, sino en la cromática: tiene 12 notas en una octava, separadas por un semitono: do, do#, re, re #, mi, fa, fa #, sol, sol #, la, la #, si (y do).
Las escalas pentatónicas Se trata de una escala de cinco sonidos diferentes. Su utilización musical está muy extendida por el mundo entero (Polinesia, Extremo Oriente, África, culturas indígenas de América, folklore de las Islas Británicas…) Sus características sonoras han hecho que, a través de la historia, fuese un elemento muy práctico para la expresión popular. Su incorporación a la música de concierto se realizó con los compositores de principios de siglo (Bartok, Stravinsky, Debussy, Ravel, Hindemith…) La diferencia existente entre las escalas pentatónicas empleadas en China y Japón es el intervalo de 3ª que separa las notas, que en las chinas es de 3ª m y en las japonesas es de 3ª M.
Las escalas orientales Se caracterizan por el uso de dos intervalos de 2ª aumentada.
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La voz como instrumento El aparato fonador El aparato fonador o instrumento vocal, se divide en tres partes bien definidas: 1. El aparato respiratorio, donde se almacena y circula el aire. está compuesto por la nariz, boca, la tráquea, los pulmones y el diafragma. 2. El aparato de fonación, en el que el aire se transforma en sonido al pasar por las cuerdas vocales. está formado por la laringe y las cuerdas vocales. 3. El aparato resonador, donde el aire transformado en sonido se expande, adquiriendo su calidad y amplitud. El sistema óseo es nuestra caja de resonancia. Los más importantes son los resonadores faciales: paladar óseo, los senos (frontales y esfenoidal), etc.
El aparato de fonación
Cuerdas vocales (vista superior)
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La relajación Tiene como objeto evitar la tensión muscular, la cual bloquea la respiración e impide transmitir las vibraciones de los hombros, brazos, diafragma, laringe, labios, cuello, mandíbula. La posición ideal del cuerpo es en pie, con los pies firmemente asentados y abiertos a la altura de los hombros.
La respiración Para cantar es imprescindible una buena respiración, administrando el aire de los pulmones, de manera que nunca llegue a agotarse. La voz se apoya en al columna de aire que almacenada en los pulmones presiona el músculo del diafragma, impulsándolo hacia arriba. Distinguimos tres tipos de respiración: 1. Diafragmática: colocando una mano en el abdomen haremos una respiración lenta, profunda y silenciosa, aspirando el aire por la nariz, como enviando el aire al estómago. A continuación, se produce un abultamiento en el vientre por el descenso del diafragma. Para realizar esto, haremos un movimiento como para bostezar, manteniendo muy ahuecada la boca y colocando los labios en posición de «u» para la expulsión del aire por la boca. 2. Costal superior: con las manos apoyadas en las falsas costillas se realiza una inspiración profunda, lenta, dilatando (ensanchando) las costillas laterales. La expulsión del aire como en la anterior. 3. Costo - diagramático abdominal o completa: mediante la inspiración se llena primero la parte profunda de los pulmones y el diafragma desciende (respiración diafragmática), a continuación se llena la parte del tórax y por último se llena la zona costo-lateral. La espiración se realiza del mismo modo que en las anteriores. Tipos de respiración
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La vocalización Es necesario realizar una buena relajación y respiración para llevar a cabo una buena vocalización, que tiene como objeto conseguir un sonido puro y redondeado, mediante la buena colocación de la voz, dando un sentido justo a la entonación. Con su práctica correcta se adquirirá una mayor amplitud, extensión y calidad en el timbre de la voz. Tipos de voz
Voz aguda
Voz intermedia
Voz grave
Mujeres
Soprano ligera Soprano lírica Soprano dramática
Mezzosoprano
Contralto
Hombres
Tenor ligero Tenor lírico Tenor dramático
Barítono
Bajo cantante Bajo profundo
Agrupaciones vocales a) Dúo, trío, cuarteto, quinteto, etc. como agrupaciones de dos, tres o más solistas vocales, respectivamente. b) Los coros agrupan a un número más amplio de voces. Los coros pueden ser: · de voces iguales: formado por voces exclusivamente masculinas o femeninas. · de voces mixtas: formado por cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos, pero con un número indeterminado de cantores. c) Escolanía: coro de niños. Sus voces se denominan «voces blancas».
E. ¿Qué tenemos que trabajar? Actividades: 1er bloque. Ejercicios prácticos Ejercicios para conocer nuestro instrumento: la voz
Ejercicios de relajación a) Bostezar estirándonos todo lo posible: estirar brazos, dedos… en definitiva, todo el cuerpo. b) Dejar caer los brazos para luego subirlos lentamente. c) Imitar el ruido de las motos (brrr) con los labios, tratando de llegar a lo más agudo. d) Masajearnos la cara (sienes, ojos, pómulos…) e) …
Ejercicios para el control de la respiración a) Vela de cumpleaños. Siguiendo el ritmo regular de 4 pulsos realizaremos estas secciones: inspiramos gradualmente, luego mantenemos el aire dentro de los pulmones, a continuación lo vamos expulsando, primero con 4 golpes diafragmáticos, mientras pronunciamos una «f» exagerada (fu, fu, fu, fu) y finalmente vaciaremos todo el aire restante en un último golpe sin perder el ritmo. Se repetirá varias veces. Variantes del ejercicio: el número de pulsos por sección puede ir incrementando a medida que este se supere. Se podrá realizar con «sh» en lugar de «f». b) Agarrando un folio con la mano y colocándolo a distancia de una cuarta de nuestra cara, intentaremos levantarlo mediante golpes de aire. Este ejercicio se hará en 2 series de 5 veces cada una.
c) Seguir el recorrido marcado por el profesor con su mano, haciendo el sonido de una mosca (siii) marcando los graves y los agudos. d) …
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Ejercicios de vocalización a) para trabajar las resonancias faciales: (deteniéndose en la última consonante)
b) para la colocación de las vocales. Se pueden hacer dos series: la primera serie con las vocales «u o a», como en el ejemplo, y la segunda, con «a e i»
c) para la abertura de mandíbulas: se realiza con ma, me, mi, mo y mu. Otras variantes del ejercicio son con las palabras bro-ma o pa-lo.
d) para la emisión diafragmática:
Ejercicios de entonación A modo de ejemplo, presentamos una serie de ejercicios que podrán realizar. Estos se pueden variar según las posibilidades del alumnado. Para ello trabajaremos sobre la escala diatónica.
también se podrán trabajar aquí los distintos tipos de escalas que hay. Empezaremos realizando pequeños intervalos, e iremos acumulando sucesivamente los grados hasta completar las escalas. Para ello el profesor guiará dichos pasos ayudado de
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un instrumento mientras los alumnos lo repiten.
JUEGO: Melodías encadenadas Utilizando por ejemplo las notas «sol», «la», «mi» y con ritmo de compás cuaternario, el alumno improvisará con la voz una melodía con la duración de dos compases. A continuación y sin perder el pulso, tomará el relevo otro alumno que comenzará su entonación partiendo de la última nota de su antecesor.
Ejercicios para trabajar la audición (Anexo I) 1.- El profesor tocará una serie de sonidos que el alumno reflejará en estas plantillas: partiendo de la nota «sol» como ejemplo, el profesor indicará su colocación en el cuadrado y a partir de ahí, el alumno pondrá una cruz según el segundo sonido sea más agudo (arriba) o más grave (abajo) que el «sol». A continuación, compara ese segundo sonido con un tercero que puede ser igual, más agudo o más grave. Se pueden hacer tantas series de este ejercicio según convenga el profesor, aplicándolo también a otros sonidos, como: «mi», «la»… 2.- Se trata de que el alumno rodee la figura musical cada vez que escuche el sonido «sol»: Observación: el número de sonidos que entra en cada ejercicio puede ir aumentando. Esto mismo se puede aplicar a otros sonidos, como «mi», «la»… 3.- En este ejercicio se va a trabajar con las notas: “sol-mi”, pero se puede realizar con otros sonidos. La actividad consiste en marcar la figura musical, cuando escuches un sonido que no se corresponda en los siguientes fragmentos musicales. Observación: el número de notas que entra en cada ejercicio puede ir aumentando. 4.- El profesor interpretará unos sonidos; la tarea del alumno consistirá en completar los espacios en blanco con la nota correspondiente. En este ejemplo se trabajará con las notas «sol-la», pero se pueden variar según convenga al maestro. 5.- Dictados melódicos
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Actividades: 2º bloque. Ejercicios teóricos 1. Señala las partes del aparato fonador:
Bronquios, Paladar duro, Vértebras, Pulmones, Laringe, Diafragma, Senos frontales, Cerebro, Fosas nasales, Faringe, Velo del paladar, Musculatura abdominal, Lengua, Tráquea, Esófago, Seno esfenoidal. 2. Señala las partes de las cuerdas vocales:
En Fonación, Epiglotis, Bandas Ventriculares, Cuerdas Vocales, Tráquea, En Reposo.
-263. Señala en el siguiente mapa, ciudades, países y culturas del viaje de nuestro aventurero: Cuba Andalucía China Bangladesh Senegal Argentina África India Marruecos Brasil Japón Nueva Delhi Norteamérica Trinidad y Tobago Corea Cultura árabe Calcuta
4. Relaciona los siguientes estilos musicales con el país o cultura correspondiente: Samba: ................................................... Jazz: ................................................. Godspell: ............................................... Flamenco: ........................................ Muwassaha: ........................................... Tango: .............................................. Son:........................................................ Calipso:............................................ 5. Construye las escalas que corresponden a los siguientes países o culturas: China
Países latinoamericanos
Cultura árabe
Japón
-276. Resuelve las siguientes cuestiones: a) ¿Cuáles son los elementos del cante flamenco?
b) ¿Quiénes eran los Griots?
c) ¿A qué tipo de música pertenecen los conceptos musicales: raga, tala? éxplícalos.
d) ¿Cuál es la diferencia que existe entre las escalas de China y Japón?
e) ¿Cuáles son las características musicales del jazz?
f) ¿Qué influencias recibe la música latinoamericana?
g) ¿Qué estilos musicales destacan en Cuba, Argentina y Brasil?
h) Los Beatles se vieron influenciados por un tipo de música muy peculiar, ¿cuál es?
i) ¿Cuáles son las diferencias entre una escala diatónica mayor y una escala diatónica menor?
j) ¿A qué parte del aparato fonador pertenecen: el diafragma, los senos frontales, la laringe, la tráquea y las cuerdas vocales?
k) ¿Cuál es el mejor tipo de respiración? ¿Por qué?
l) Clasifica los siguientes tipos de voz: barítono, bajo profundo, soprano lírica, contralto, tenor dramático.
m)¿Cuántas y cuáles son las cuerdas que conforman un coro mixto?
-287. a) Extrae la escala que sustenta la siguiente melodía, que pertenece a una de las audiciones del concierto: Muwassaha Dor (versión de Sulayman Abu Daoud)
b) ¿A qué cultura hace referencia? c) Intenta cantarla con ayuda de un instrumento y tu profesor. 8. Indica en la partitura Negro Bembom (ANEXO II) los siguientes conceptos: voces que la componen, tesitura de las mismas, la nota más grave y más aguda de cada una de las voces y si puedes intenta el ritmo global y la escala que utilizan. Para el trabajo de cualquiera de las lecciones antes vistas, recomendamos el seguimiento que ofrecen los libros que se muestran en bibliografía.
F. Bibliografía Fernández Álvarez, Emilio. Libro de música para 4º E.S.O. Editorial Santillana, Madrid, 2003 Fernández Álvarez, Emilio. Libro de música para 1º E.S.O. Editorial Santillana, Madrid, 2003 Giráldez Hayes, Andrea. Libro de música para 4º E.S.O. Editorial Akal, Madrid, 1997 Aguirre de Mena, Olga y de Mena González, Ana. Educación musical. Manual para el profesorado. Ediciones Aljibe, Málaga, 1992 Escudero, María Pilar. Metodología música I. Editorial Anaya, Madrid, 1984 Wuytack, J. y Boal Palheiros, G. Audición musical activa. Libro del profesor. Associac¸ao Wuytack de Pedagogía Musical, Portugal, 2ª edición, 1998 Armenteros, Eduardo. A través de las escalas. Editorial Musicinco, Madrid, 1998 Elizalde, Luis. Pedagogía del canto escolar. Editorial Publicaciones Claretianas, Madrid, 1980
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ANEXO I Mostramos una «plantilla ejemplo» con las que el profesor puede trabajar la percepción auditiva en el aula. Para la realización de estos ejercicios, el profesor se debe ayudar de un instrumento de altura determinada (carrillón, xilófono, piano, etc.)
1. Coloca el nombre de la nota a trabajar y luego una cruz según corresponda:
2. Marca así SOL
q
cada vez que escuches el sonido
3. Marca así
q
cuando escuches algún error.
4. Escribe los sonidos que faltan, según los interpreta el profesor:
5. Escribe los sonidos Sol-Mi-La según los escuches:
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