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“La labor del fotógrafo, en esencial, es hacer ver lo insólito como habitual y lo rutinario como inusual” ¿Habrá muerto la fotografía análoga? René RAMOS y la estética de un fotógrafo análogo en tiempos digitales Fotografía de arquitectura: la influencia del diseño grafico ¿Cuál es el predomino del diseño gráfico en la arquitectura, o viceversa? Arnold Newman, la fotografía de retratos en su entorno. La importancia de la fotografía de retrato, bajo el ojo de una eminencia historia
RENÉ RAMOS La estética de un fotógrafo análogo en tiempos digitales
¿Habrá muerto la fotografía análoga? “La labor del fotógrafo, en esencial, es hacer ver lo insólito como habitual y lo rutinario como inusual”
René RAMOS, nació en San Salvador el 15 de septiembre de 1992. Desde muy pequeño se vio interesado en las artes gráficas, inculcado por una familia de personajes con intereses artísticos. En el año 2008 se interesó por la fotografía formando entrando al Taller de Fotografía del Museo MARTE de El Salvador, siento este uno de sus comienzos en el estudio de la rama. Actualmente estudia Diseño Gráfico en la Universidad Don Bosco.
-René RAMOS
Su trabajo se especializa en la fotografía análoga, mostrando su interés en el trabajo de campo, destaca una estética grunge, donde los objetivos se encuentras –si bien- en simetría y paralelos a la escena, así como se puede ver en la seria “Delante esas puertas”, un colorido ensayo fotográfico de 15 partes, donde muestra un poco del paso del tiempo y la cultura de los pueblos rústicos de nuestro país, a través de las puertas. O un poco de el origen de su familia en “Ataco, raíces de mi sangre” que encierra un poco de los rustico y místico del pueblo de Concepción de Ataco
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Fotografía de arquitectura La influencia del diseño gráfico
La forma sigue a la función Muchos fotógrafos de arquitectura están influenciados por la consigna de la Bauhaus “la forma sigue a la función”, es decir, la mayoría de fotografías arquitectónicas se caracterizan por resaltar el valor funcional del edificio, pero sin dejar de acentuar sus formas estéticas. Por otro lado, tal como os comenté en otro post muchos fotógrafos siguen una línea similar al matrimonio Becher, la seriación de la imagen. Por tanto, estamos acostumbrados a que la fotografía de arquitectura muestre el edificio en su totalidad para resaltar su funcionalidad. No obstante la sociedad va cambiando y también lo hace nuestra forma de ver las cosas. Hoy en día el diseño gráfico está muy presente en todos nosotros y eso ha hecho que la fotografía actual sea mucho más gráfica y visual.
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La importancia de los detalles Podríamos afirmar que existe una fotografía arquitectónica influenciada por el diseño gráfico, lo que se conocería como fotografía de arquitectura abstracta, donde se enfatiza más la idea de lo gráfico y estético que lo funcional. Es decir, se realizan imágenes de arquitectura más urbanas, mucho más gráficas donde la importancia reside en los detalles de las líneas y en la composición de los colores y no tanto en el edificio. Dentro de este estilo podemos mencionar a tres jóvenes fotógrafos cuyas imágenes se caracterizan por su minimalismo y por un claro predominio del color. Al observar sus fotografías vemos claramente que estos jóvenes están influenciados por el diseño gráfico, ya sea por como trabajan los detalles de los edificios o como hacen uso de los colores para dotar cualquier elemento arquitectónico en algo gráfico. Así pues nos encontramos a Matthias Heiderich, joven fotógrafo autodidacta que reside en Berlín, ciudad en que basa la mayoría de sus proyectos. Al observar el trabajo de Heiderich nos damos cuenta que está influenciado tanto por la arquitectura como por el diseño gráfico. Fotografía las formas geométricas de los edificios y hace uso de colores desaturados. De esta manera resalta la sencillez del edificio de una manera simple y con una composición impecable, centrándose en un detalle y no en todo el edificio. También es de destacar el trabajo del fotógrafo sueco Patrik Lindell. Al igual que Heiderich descontextualiza el edificio a través de fotografiar una parte de su arquitectura. Es decir, da más importancia al detalle destacando las líneas geométricas del edificio. Además, al igual que Heiderich juega con el color para crear una imagen más visual. Y por último nos encontramos a Tom Blachford, podríamos decir que es más de lo mismo. Sus fotografías de edificios llaman la atención por el magnifico uso del color y de las texturas captadas. Como los dos fotógrafos anteriores Blachford fotografía la parte por el todo, muestra un detalle de todo el edificio para descontextualizarlo y dotarlo de una imagen gráfica y no tanto de una fotografía arquitectónica.
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Arnold Newman, fotografíando famosos en su hábitat natural “El entorno ha de contribuir a la composición y a la comprensión de la persona. No importa el tema, tiene que ser una fotografía interesante. Hacer solamente el retrato de una persona famosa no significa nada.” -Arnold Newman
Arnold Newman está considerado como uno de los grandes retratistas en el campo de la fotografía. Nacido en 1918 en la ciudad de Nueva York, por su cámara pasaron las más importantes personalidades de la sociedad americana y del mundo entre políticos, actores, escritores y artistas. Y, si hoy le traemos a nuestro directorio de fotógrafos, es por su peculiar forma de acercarse a sus famosos retratados. Gracias a esta cita es donde se pone interesante conocer a este autor. Lo cierto es que a veces todo fluye alrededor, haciendo que conectemos unos temas con otros de la manera más natural. Sobre el valor que debería tener una fotografía hecha a un personaje importante. Sobre el hecho de que esa fotografía no transmita nada, simplemente se limite a encuadrar al retratado en cuestión. Arnold Newman tenía su propia receta para solucionar el problema
del retrato interesante a un famoso. Para él era importante que el fotografíado apareciese en su entorno de trabajo. De este modo, gracias a los elementos de la escena, podía componer y darle su espacio. Le situaba y a la vez le daba un carácter narrativo a la escena. En su portfolio encontramos a Woody Allen retratado junto a sus guiones, a Igor Stravinsky junto a su piano de cola, a Jackson Pollock en su estudio y a J. F. Kennedy en la Casa Blanca entre otras personalidades. Quizá a día de hoy, habituados a descontextualizar todo, este tipo de retratos no esté dentro del ideal al que nos hemos acostumbrado. No obstante seguimos encontrando fotografías de este tipo en las revistas dominicales. Pero, ¿nos resultan desfasadas? Y aquí es donde entra en juego la mirada del fotógrafo. Si echáis un vistazo a las fotografías de Newman, veréis cómo son de todo menos desfasadas. Aquellas donde retrató a Stravinsky son auténticas joyas compositivas. Sabía componer y encuadraba muy bien, rompía moldes y así lo dejó entrever en sus trabajos tempranos donde retrataba la calle.
Ìgor Stravinsky, 1946.
Os animo a que visitéis su galería de retratos. Observad su manera de componer el espacio, de situar al retratado en el lugar que le corresponde en la toma, de reinventar encuadres y trabajar con absoluta precisión el blanco y negro. Visitad también sus primeros trabajos y después las notas y apuntes así como el macking of y lo que había detrás de muchos de sus encargos. Un fotógrafo con inquietudes que inspiró y sigue haciéndolo gracias a su legado en forma de fotografías.
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