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OCTUBRE 2024
N° 11
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Octubre 2024
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El Muro de la Inspiración
Editorial
En el mundo del tejido y de la moda en general, la inclusión de tallas no es solo un detalle; es un compromiso con la inclusión y el reconocimiento hacia las tejedoras y su diversidad. Ambos se entrelazan como herramientas de empoderamiento, y cada vez que una marca ofrece un rango de tallas inclusivo, está diciendo a las tejedoras: “Tu cuerpo importa, y tu creatividad también”. Lamentablemente, muchas veces los patrones de tejido no reflejan la diversidad corporal de las mujeres latinas, quienes vienen de diferentes regiones y culturas y presentan una amplia gama de formas y tamaños. Cada vez que una tejedora encuentra un patrón que la excluye, se le transmite un mensaje de que no encaja en los estándares de la moda. Las marcas que se enfocan en la inclusión de tallas comprenden que cada cuerpo merece ser celebrado y que cada tejedora merece sentir que su trabajo tiene valor.
La inclusión no solo beneficia a las tejedoras de talla grande, sino que crea un sentido de comunidad y pertenencia, donde todas se sienten representadas. Cuando una tejedora invierte su tiempo en una prenda, debe sentir que el patrón fue diseñado pensando en ella, sin importar su talla. Es un acto de amor propio y orgullo que merece ser reconocido por la industria. Hoy en día, algunas creadoras independientes ya están ofreciendo patrones que abarcan desde tallas pequeñas hasta grandes, y muestran sus diseños en diferentes tipos de cuerpos, reflejando la realidad de sus clientas, de quienes escogen su trabajo. Estas diseñadoras entienden el verdadero propósito de la inclusión como una muestra de la autenticidad y el respeto hacia quienes tejen.
Las tejedoras merecen patrones que celebren su diversidad y les permitan crear prendas que les hagan sentir cómodas y bellas. Al hacerlo, construyen un futuro donde cada mujer se sienta representada y pueda tejer su propia historia con orgullo, para consolidar un mundo del tejido más inclusivo y diverso, que en ocasiones se aparta de la realidad de la comunidad tejeril.
Equipo Creactívate
SUSANA LOBOS G
Soy una científica que ama el arte y lo hecho a mano. Como diseñadora, creo en experimentar con los colores y las texturas. Siempre he disfrutado escribiendo asi que quiero experimentar la edición como una nueva forma de compartir en la comunidad de la fibra.
@susanalobosdesigns
SUZANA CUBILLOS
Soy una persona creativa que disfruta mucho de los colores pasteles y de crear sus propios accesorios, principalmente chales y estolas. Me gusta la armonía y la naturaleza. Estoy encantada de ser parte de esta gran comunidad del tejido. @suzanacubillos
PAULA ACHA
Soy autodidacta del tejido, empece a diseñar para mi desde joven, me apoyé en revista de moda de la epóca. Me enamoré del tejido de encaje. Siendo una persona curiosa he incursionado en muchas técnicas y patrones, eso me llevó a plantearme apoyar a otras diseñadoras a mejorar su trabajo como editora técnica. @paula.acha
CRE Actívate
Un boletín digital para conectarnos en la comunidad de la Fibra
Este es un proyecto que nace con la idea de compartir en el mundo del tejido en español de una forma menos formal y especialmente más inclusiva. Hay muchas tejedoras a lo largo del mundo que han empezado a profesionalizar su labor, es decir, se han vuelto diseñadoras, testadoras y otras editoras técnicas, tanto del lado del punto, palillos o dos agujas, como del crochet o ganchillo. Esa es la idea unirnos y abrir un espacio de difusión para todo tipo de tejedores. Como cualquier proyecto que inicia, vamos a necesitar tu ayuda tanto para difundir el boletín, como para ofrecer información de eventos, ferias, talleres, incluso hasta KALs, donde se unan la pasión por tejer y la diversidad de participantes. Desde ahora CREActívate es un espacio abierto y disponible para tí, donde se muestra el talento latino y/o hispanoamericano de nuestra gran comunidad de la fibra.
¡Bienvenid@s Tod@s !
¡Descubre nuestro emocionante boletín bimensual! En cada edición, te sumergirás en un mundo lleno de creatividad y pasión. Nuestra propuesta está diseñada especialmente para ti, alguien que busca estar al día, conectarse con diseñadores emergentes, tejedoras y auténticas estrellas del tejido. Nuestro boletín está lleno de sorpresas. Tenemos secciones permanentes, como “Experiencia de Tejedora”, donde compartirás el viaje de tejedores apasionados como tú. “Conectando Talentos” te acerca a los talentos ocultos del tejido, mientras que “Post para Tejedores” te ofrece inspiración e ideas frescas para que disfrutes mucho más tus habilidades tejeriles. También presentamos “El Muro de la Inspiración”, un lugar donde podrás explorar y compartir inspiración para tu día a día; podcast, libros, música, diseñadores y mucho más. Hay secciones especiales como “La Entrevista”, donde charlamos con figuras y marcas destacadas del mundo del tejido, y “Reseña de Eventos”, dando un vistazo más
profundo a eventos tejeriles que nos encantan. ¿Quieres aprender mientras tejes? entonces “Aprender Tejiendo” es perfecta para desarrollar tus habilidades conviertiéndote en una tejedora con más confianza.
Pero lo más importante, ¡tú también puedes ser parte de nuestro boletín! Queremos que seas parte de esta comunidad. Puedes aportar artículos o publicaciones para tejedores, compartir tu experiencia como diseñadora o tejedora, o incluso invitar a la comunidad a un emocionante evento tejeril, ¡no dudes en ponerte en contacto con nosotros!.
¡Te esperamos en cada página de nuestro boletín!. Porque ya eres parte de esta maravillosa aventura creativa.
Con cariño, Suzana, Paula y Susana
Tenemos un correo disponible para preguntas, comentarios, sugerencias y aportes, ¡te esperamos!
creactivateboletin@ gmail.com
Quick Tips
Cómo Utilizar las Medidas que Incluyen los Patrones
1
Conoce tus propias medidas
Antes de empezar, tómate el tiempo para medir tu busto, cintura, cadera, largo de brazos y torso. Tener tus medidas a mano te ayudará a comparar con las del patrón y elegir la talla correcta o si vas a necesitar hacer algun ajuste.
2
Revisa la muestra de tensión (gauge)
Los patrones suelen incluir una muestra de tensión que indica cuántos puntos y filas hay en una sección determinada (generalmente 10x10 cm). Teje tu propia muestra para asegurarte de que coincide con el patrón y así evitar errores de tamaño y no tengas que desarmar tu proyecto.
3
Consulta la tabla de tallas del patrón
La mayoría de los patrones incluyen una tabla de tallas que indica las medidas para cada talla disponible. Utiliza esta tabla para comparar tus medidas con las del patrón y determinar la talla más adecuada para ti. Recuerda que puedes escoger la holgura que prefieras.
No ignores el esquema del patrón
4 5
Muchos patrones incluyen un esquema o dibujo técnico que muestra las dimensiones de la prenda. Este esquema es una guía visual que te ayuda a entender cómo quedará el proyecto final y te facilita la comprensión de las medidas a medida que tejes.
Entiende las abreviaturas y símbolos
Familiarízate con las abreviaturas comunes para las medidas, como “cm” (centímetros) o “in” (pulgadas). También presta atención a las instrucciones sobre aumentos y disminuciones, ya que afectan las medidas finales de tu proyecto.
Gabriela Margall es una escritora argentina, que le gusta tejer.
Crecí rodeada de mujeres (madre, abuelas, tías) que hacían artesanías. Tejido a dos agujas, en particular. No todas hacían crochet, pero la que hacía crochet todo el tiempo era la abuela con la que vivía. La veía mover las manos, la aguja y lana, todo al mismo tiempo y era fascinante. Aprendí a tejer crochet en la adolescencia a mi modo, esto es, sola y a partir de una enciclopedia. Desde entonces he tejido de todo, en particular mantas para toda la familia, excepto para mí. Tengo una en proceso así que ya pronto podré decir que incluso yo tengo una manta a crochet.
Ahora bien, tejer a dos agujas siempre me resultó horrible. Mi abuela y mi mamá intentaron enseñarme y no hubo caso. La sensación de tener
Experiencia de Tejedora
las agujas debajo de los brazos era espantosa. A lo largo de los años, intenté muchísimas veces y nunca pude. Cuanto más sabía tejer crochet, menos me gustaba tejer a dos agujas. Y así fueron pasando los años hasta que el crochet se volvió algo casi natural para mí, mientras que tejer a dos agujas era totalmente extranjero.
La cuestión, siempre hay una cuestión, es que no se puede tejer pulóveres a crochet. Oh, incluso en Otoñolandia escucho algunos gritos de que eso no es cierto, de que se puede tejer pulóveres a crochet. ¿Se puede? Sí, se puede. No quedan iguales que los tejidos a dos agujas. Cualquier tejido a dos agujas se adapta muchísimo mejor al cuerpo, el textil que se produce es mucho más fino y se gasta menos lana. Aun así, nunca hubo caso, jamás pude aprender a tejer con dos agujas hasta que tuvimos una pandemia.
La cuarentena me llevó por diversos caminos (quizá recuerden que me puse a coser, algo que amo, pero que me destruye la espalda). Por un momento tejí crochet con patrones del siglo XIX, cosa que amé, y luego conocí las agujas circulares. De hecho, fue en el podcast de Katie Green donde las descubrí, o más exactamente, descubrí que si se teje en círculo no se teje del revés (a menos que se busque un efecto particular). Y así fue como comenzó mi carrera como tejedora: en inglés y con agujas circulares.
@gabrielamargall
El texto es un fragmento de un post de la autora, publicado en su blog en Substack el 21-abril-2024. Las imagenes son propiedad de la autora.
CONECTANDOTalentos Talentos
Luciana López
Hay una antigua leyenda oriental que cuenta que un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a encontrarse, sin importar el tiempo transcurrido, la lejanía del lugar o lo adverso de las circunstancias. Cuando tenía 5 años mi abuela me enseñó a tejer, sentada en la vereda de su casa, en una callecita perdida de la ciudad de Durazno. Fueron muchos años después, enamorada ya del tejido, que visualicé que el hilo rojo con el que tejí mis primeros puntos seguía uniéndome a esta técnica, ahora invisible, y para siempre. Quise comenzar esta presentación con esta leyenda que quizá de tan conocida ha perdido su valor, pero que me permite explicar, con precisión, la relación tan fuerte que tengo con el tejido de punto en dos agujas; he transitado casi la mitad de mi vida en su compañía, aprendiendo minuciosamente la técnica, enseñándola, viviéndola en mente, cuerpo y alma. Luego de que mi abuela me enseñara a tejer, allá por el 89, pasé muchos años sin relacionarme con el tejido hasta que comencé a formarme como
Diseñadora Industrial Textil, en esta carrera cursé 2 años de formación específica en tejido de punto a mano y a máquina. Luego, acá puedo decirles que el hilo rojo empieza a mostrarse a través del destino, y gracias a la mentoría de Maria Inés Paysse pude realizar mi pasantía laboral en la empresa Manos del Uruguay. Esa experiencia hizo que entendiera un poco más sobre este mundo, sobre lo que es ser tejedora, sobre los materiales, las fibras, la lana, sobre la técnica, sus limitaciones y sus permisiones.
En el 2010 comencé una ayudantía docente en la materia Diseño de Tejido de Punto I y II en la Escuela Universitaria Centro de Diseño, para luego ser docente
G1 de la misma durante 9 años. El hilo rojo se volvía cada vez más visible en mi destino, por momentos me permitía volver a tejer con él y vivir por un rato en las imágenes de aquella primera vez.
Mi pasaje por la empresa Malabrigo y mi actual colaboración con la empresa Manos del Uruguay, ambas se dedican al diseño y al desarrollo de hilados de alta calidad teñidos de manera artesanal, me permitieron conectarme con las tejedoras y el tejido del mundo, desde vecinas argentinas hasta colegas rusas, japonesas, españolas, etc. Esto me hizo entender de manera más global la técnica, entender algunos de sus movimientos migratorios, las diferentes maneras que se dan en las diferentes regiones, las particularidades del tejido en cada región y su influencia en la cultura de la misma. Si bien estos años he estado muy dedicada a la docencia, tanto de diseño como de la técnica de tejido de punto, siempre guardo rinconcitos en el tiempo y espacio para desarrollar mis propios patrones y proyectos.
@lucianaloop.knit @lopit_lopit
TU PUNTADA TIENE UN HILO
Red Humana de Valores, desde tu pueblo un Hilo para la Igualdad y contra la Violencia de Genero con base en España.
¿QUIÉNES SOMOS?
Somos la colaboración de tres asociaciones procedentes de la Comunidad de Madrid, la Comunidad Valenciana y el País Vasco, unidas para homenajear los 10 años de trabajo común en 2024.
Mujeres emprendedoras tejedoras y profesionales de la salud con enfoque y proyectos de ciencia ciudadana unidas con el arte y la creación de red humana de MUJERES
ARTIVISTAS por el tejido para la igualdad y contra la violencia de género (VG).
IAIA - Red de solidaridad
Es una organización de más de 1.200 tejedoras solidarias en todo el estado español que se benefician de la Terapia de Labores que mejora su salud y su calidad de vida mientras tejen solidaridad.
ADeNfermere
Esta asociación de enfermería que busca promover la innovación y la investigación, potenciando la práctica avanzada y ofreciendo una atención integral y participativa. Trabajando con asociaciones para brindar una atención de 360 grados, desde la prevención hasta la recuperación y el apoyo emocional. En particular, destacamos la participación de Madejas contra la Violencia Sexista y las Iaias, cuya perspectiva es esencial para adaptar nuestras intervenciones a sus necesidades específicas.
Madejas contra la violencia sexista
Es una asociación que pretende ser un hilo que nació para unir a las mujeres de todo el mundo en la reivindicación a través de la sensibilización y la visibilización de las diferentes violencias ejercidas contra las mujeres suponiendo un limite de los Derechos Humanos.
¿CÓMO Y CUÁNDO NACIÓ LA CAMPAÑA ?
En el III Simposium
ADeNfermere: Liderazgo, talento y género celebrado en Biar, Alicante entre 23-24 de noviembre 2023.
En este espacio se unió a Madejas y IAIA con su exposición de tejidos, siendo alli donde decidimos crear la campaña TU PUNTADA
TIENE UN HILO para crear esta Red humana Internacional de Mujeres Activistas que con su creación textil dan visibilidad a la lucha contra la VG.
QUIÉNES FORMAN EL EQUIPO DE TRABAJO
DEL PROYECTO?
Es un equipo conformado por las tres organizaciones, como coordinadora de toda la campaña está Isabel Otero Glorie, y Rosa Mª
Piñeiro Albero que se encarga de la creación de contenido, conformación del evento, estrategia de financiación y logística de todas las participantes, ponentes nacionales e internacionales.
LOS TRES OBJETIVOS MÁS IMPORTANTES
DEL PROYECTO
* EMPATIZAR: Que estas mujeres dejen de ser estadísticas del sistema, de manera de dejar de contabilizarse en los medios de comunicación y en los informes profesionales como meros números.
* VISIBILIZACIÓN: lograr que mujeres, profesionales y la sociedad en general
conozcan a través de este taller formativo acompañado de escenificaciones, la voz y la mirada de estas mujeres.
* IMPACTO: Alcanzar un impacto a nivel mundial uniéndose a esta campaña creando una RED HUMANA con el mismo mensaje.
¿CUÁLES HAN SIDO LOS DESAFIOS
MÁS IMPORTANTES QUÉ HAN
TENIDO QUE AFRONTAR?
Sentir la angustia de las supervivientes que han participado en el programa, quienes han padecido maltrato. Experimentar la frustración de los profesionales de enfermería al verse impedidos en su labor de cuidar y prevenir. Convivir con la realidad dolorosa de las muertes de estas mujeres, asesinadas únicamente por el hecho de ser mujeres.
¿CUÁLES SON LAS TRES METAS QUE CONSIDERAS QUE HAN IMPULSADO
TU PROYECTO?
(1) Utilización de tecnologías avanzadas: se promoverá la investigación en enfermería y la formación continua para mejorar el cuidado de las mujeres. Las alianzas con asociaciones garantizarán que las prácticas respondan a sus necesidades, adoptando un enfoque holístico que incluya la salud física, psicológica y social. este proyecto busca inspirar a otros profesionales a colaborar en la creación de un futuro mejor para la atención sanitaria, reconociendo las brechas en equidad y género, y utilizando la tecnología para ofrecer atención adecuada a cada paciente.
(2) Creación de una red solidaria de tejedoras artivistas: se establecerá un espacio de apoyo y colaboración entre mujeres que usan el tejido como herramienta de empoderamiento social.
(3) Visibilización y denuncia de las violencias hacia las mujeres: se trabajará para hacer visibles y denunciar todas las manifestaciones de violencia de género, promoviendo la concienciación colectiva.
No perdamos el Contacto
Enlace al proyecto https://linktr.ee/TUPUNTADATIENEUNHILO
www.linkedin.com/in/rosapineiroalbero www.adenfermero.es https://www.laiaia.org https://madejascontralaviolenciasexista.org
También estamos en Instagram @adenfermero @pineiro_albero @madejascontralaviolenciasexista @iaias_org
Nota del editor
Esta entrevista fue realizada el 24 de Junio 2024.
¿Cómo puedes apoyar el proyecto desde cualquier lugar del mundo?
PARTICIPA
(a) Teje o borda
Crea un trozo tejido a punto bobo o a crochet de 10 cm de ancho por 70 cm de largo, en el color que prefieras, o borda una banda con las mismas dimensiones.
(b) Descarga la tarjeta
Debes descargar la imagen correspondiente a tu país en el idioma adecuado desde las páginas de las asociaciones organizadoras y añádela a tu pieza tejida o bordada, una vez la hayas impreso (Enlace LINKTree).
(c) Coloca tu pieza
Tu pieza tejida la colocas en un lugar visible de tu ciudad, pueblo o país.
(d) Fotografía el lugar
Toma una foto de tu pieza tejida en su ubicación.
(e) Comparte tu participación
Envía la foto a nuestro correo tupuntadatieneunhilo@gmail.com con tu nombre y/o el logo de tu asociación, así como el nombre del lugar donde colocaste la pieza tejida. Esto nos ayudará a conocerte, compartir tus fotos en nuestras redes sociales y mantenernos en contacto.
(f) Invita a otros
Comparte esta iniciativa con tus contactos. ¡Cuantas más personas participen, mayor visibilidad lograremos!
(g) Participación en grupo
El 20 de octubre a las 12:30 (hora de España), organiza un grupo para tejer o bordar un cuadrado de 15 cm x 15 cm. Entrega el cuadrado a La Asociación La IAIA - Spain o a otra asociación en tu país.
Estos cuadrados se unirán para formar mantas que serán donadas a ONG’s.
De esta forma, crearemos la Red Humana Mundial de Mujeres y su Arte Textil, reivindicando la igualdad y luchando contra la violencia de género.
Todas las imagenes pertenecen a la Campaña Tu Puntada tiene un Hilo
Novedades desde bagual Novedades desde bagual ...
Nuestra colección “Terra Patagonia” va más allá de los colores. El nombre fue utilizado por Hernando de Magallanes para describir lo que hoy conocemos como Patagonia y Tierra del Fuego, un lugar que trasciende lo geográfico y se convierte en una experiencia que despierta emociones y crea recuerdos inolvidables. Sus majestuosos paisajes, el viento, el cielo azul, los verdes de la vegetación y los glaciares se reflejan en los tonos de esta colección, creada para honrar nuestro patrimonio. Katty, tintorera y fundadora de Bagual, usando su amplia experiencia y pasión por la riqueza visual de la región, fue capturando la esencia de cada color en una paleta de 23 colores que te conecta con la Patagonia a otro nivel.
Podrás encontrar toda la paleta en su página web: https://bagualwool.cl/ Pincha en el enlace y usa el código: SUSANALOBOSDESIGNS para obtener un 10% de descuento
Síguelos en Instagram @bagualwool Bagual, es una marca dedicada a producir lana de manera sostenible, resaltando el valor del patrimonio chileno en la Patagonia. Desde las ovejas hasta el proceso de teñido, celebran esta tradición con un enfoque en el respeto por la naturaleza. Katty, la creativa detrás de sus colores, combina su amor por la ciencia y el teñido para crear tonalidades únicas que capturan la belleza de la Patagonia chilena. Con Bagual, podrás tejer con las mejores lanas patagónicas, teñidas en colores que evocan los paisajes y la esencia única de esta región.
¿Quieres aprender a tejer calcetines, pero no sabes por dónde empezar?
Te invito a un taller gratuito especialmente pensado para quienes no tienen mucha experiencia, donde te enseñaré los pasos básicos para que puedas tejer tus primeros calcetines a mano. No necesitas ser una experta, solo trae tus ganas de aprender y disfrutar. Es indispensable que te inscribas usando el enlace o el código QR, tengo cupos limitados. HAZ CLICK Aqui
Fecha: 19 de Octubre - 26 de Octubre
Hora: 11.00-13.00 (hora Chile)
Plataforma: Meet o Zoom (la invitación se envia por correo)
¡Atención Tejedoras!
Estoy buscando tejedoras apasionadas para poner a prueba varios patrones que he diseñado. Necesito voluntarias para tejerlos. Todos los niveles son bienvenidos, desde principiantes hasta expertas. Estos patrones forman parte de un exclusivo club de que lanzaré de en diciembre. Es una oportunidad única para perfeccionar tus habilidades y ser parte de un proyecto emocionante. ¡Encantada de hagas parte de mi Grupo de Testadoras!
Rellena este Formulario
Si quieres conocer más sobre mi grupo y sus beneficios, SIGUE EL ENLACE o también puedes escribirme a mi correo: info@susanalobosdesigns.com
TESTING PATTERN TEAM
Los 4 Pilares clave para conectar con tu audiencia y consolidar tu
Negocio Online
Creando contenido relevante y alineado con tu marca sin publicar en exceso. Mantén a tu audiencia comprometida mientras te consolidas en el mercado digital.
¿Alguna vez has sentido la presión de crear más y más contenido solo para captar la atención de tus clientes? Videos constantes, imágenes más elaboradas y todo para mantenerte a la altura de otros creadores con más experiencia. Este desafío no es nuevo. De hecho, es algo que enfrentan muchas tiendas al aventurarse en la venta online. Para las pequeñas empresas, mantenerse actualizadas puede ser especialmente difícil, ya que deben competir con grandes marcas y cumplir con la demanda inagotable de novedades por parte de los usuarios de internet. Por eso, quiero compartir contigo cuatro pasos clave para crear contenido relevante que esté alineado con tu marca y público objetivo. Hoy en día, es más importante fortalecer la relación con tu audiencia que explorar caminos inciertos, sobre todo si tu objetivo es consolidarte en el mercado. Esta vez mi post está pensado para Tejedores, asi verás como trabajar con los 4 Pilares de Contenido
Ariadna Ramirez
Meticulosa, exigente y creativa. Me agradan los planes de trabajo simples y fáciles de seguir. Me inspiro en la fotografía y edición digital moderna, siempre con mi toque personal.
@solarphotos_
1. Inspirar
La inspiración es el primer pilar. Tus clientes buscan motivación y nuevas ideas que les ayuden a disfrutar de su pasión por el tejido. Comparte proyectos creativos, historias de éxito de otros tejedores o tendencias que despierten la imaginación de otros tejedores. Al inspirar, creas un vínculo emocional que puede llevar a tus seguidores a compartir tu contenido y, eventualmente, a adquirir tus productos.
2. Informar
El segundo pilar es la información. Proporcionar datos útiles sobre técnicas de tejido, materiales, herramientas o incluso consejos a través de videos cortos, tutoriales o incluso cursos gratuitos para resolver problemas comunes puede posicionarte como un referente en el sector. Publicar contenido informativo no solo educa a tu público, sino que también demuestra tu experiencia y compromiso con la comunidad de tejedores, sin olvidar tu creatividad y sed de crecer junto a tu comunidad.
3. Enseñar
El tercer pilar es enseñar. Ofrecer tutoriales, guías paso a paso o cursos en línea es una excelente manera de conectar con tu audiencia. La enseñanza no solo beneficia a quienes están aprendiendo, sino que también genera una lealtad hacia tu marca. Al compartir tus conocimientos, estableces un sentido
de comunidad y confianza, elementos esenciales para el crecimiento de tu negocio. Muchas veces no debe ser material extenso, ahora mismo la complicidad de la rapidez de las redes y la memoria para captar conceptos del público es más rápido y corto, casi fugaz. Usa eso a tu beneficio y atrévete a reinventar la forma en la que enseñas a los tejedores.
4. Entretener
Finalmente, el cuarto pilar es entretener. El contenido entretenido, ya sea a través de humor, desafíos, historias profundas con las que se pueden identificar o historias divertidas relacionadas con el tejido, puede captar la atención de tus seguidores de manera efectiva. No subestimes el poder de la diversión; un contenido ameno puede hacer que tus seguidores regresen por más y compartan tu material en sus redes.
¿Cómo puedes relacionar estos conceptos con el tejido?
Verás pues que la autenticidad se relaciona con el primer pilar, ya que se refiere a la capacidad de los creadores para ser genuinos y transparentes en sus interacciones. En el mundo del tejido online, los usuarios buscan conexiones reales y relatos personales. Los creadores que comparten su experiencia, sus fracasos y éxitos en proyectos de tejido logran construir una comunidad leal. Por ejemplo, un tejedor que comparte su proceso creativo, desde la elección de materiales hasta los desafíos enfrentados, inspira confianza y fomenta un sentido de pertenencia entre sus seguidores.
La consistencia se relaciona con el pilar de la entretención y la informativa de una forma más compleja, pues en el ámbito del tejido, los seguidores esperan recibir actualizaciones frecuentes sobre nuevos patrones, técnicas o proyectos. Un creador que publica regularmente, ya sea a través de tutoriales, fotos de sus avances o historias sobre su proceso, mantiene el interés de su audiencia y promueve la participación activa. Esta consistencia también ayuda a establecer una identidad de marca clara y reconocible dentro del vasto mar de contenido disponible en las redes sociales. Actualmente tratar de seguir el ritmo de
la demanda de información en internet es casi imposible para una tienda o una persona que crea contenido, debido a la alta competencia entre creadores y artistas en las redes. Es por esto que, seguir una línea editorial, cierto tipo de contenido fiel a ti y fiel a tu marca, es más productivo que seguir tendencias sin un objetivo fijo.
El valor en la creación de contenido, especialmente en el mundo del tejido online, radica en ofrecer tutoriales, consejos y reseñas que resuelvan problemas y mejoren las habilidades de los seguidores. Esto no solo atrae más audiencia, sino que posiciona al creador como referente en su nicho. La capacidad de adaptación es esencial, pero sin perder la esencia propia al innovar. Estar al tanto de tendencias, como el tejido sostenible o el upcycling, permite a los creadores mantenerse relevantes y cercanos a las necesidades de su comunidad. En definitiva, la relación entre los cuatro pilares de la creación de contenido en redes sociales y el mundo del tejido es fundamental para construir comunidades sólidas y duraderas. Estos pilares, al combinarse, no solo enriquecen la experiencia del tejedor, sino que transforman las interacciones. En un entorno tan dinámico, aplicar estos principios de manera efectiva puede ser la diferencia entre un creador que simplemente sigue tendencias y uno que se convierte en un líder dentro de su comunidad, con un contenido bien planificado.
A partir de 2024 te voy a acompañar con mi columna ENREDadas compartiendo tips e ideas para que usando las redes puedas potenciar tu negocio.
Al igual que tú sigo aprendiendo cada día de lo que más me gusta, estar conectada.
¿Cómo las Herramientas Digitales Pueden
Transformar tu Proceso Creativo?
Desde tus bocetos hasta la presentación final, estas apps te permitirán aprovechar al máximo tu talento y dar vida a tus ideas.
En el mundo del diseño de prendas, ya sea a dos agujas o crochet, el proceso creativo es tan importante como el producto final. Desde la inspiración inicial hasta la creación del patrón y el desarrollo del prototipo, cada etapa requiere precisión, dedicación y, sobre todo, las herramientas adecuadas. Saltarse etapas en este proceso o no contar con las aplicaciones correctas puede llevar a errores costosos, pérdida de tiempo y a resultados que no cumplen con las expectativas. Las herramientas digitales se han convertido en aliadas esenciales para los diseñadores de moda, permitiendo optimizar cada fase del diseño y asegurando que el proceso sea fluido y eficiente. En este post, exploraremos algunas aplicaciones que uso en mi propio proceso para cada etapa, ayudándote a evitar los errores que yo cometí y a llevar tus diseños desde la idea hasta la prenda final de una forma más profesional.
Antes de sumergirnos en cada etapa del proceso, es fundamental recordar que no existe una única manera de abordar el diseño de moda. Cada persona desarrolla su propio flujo de trabajo, adaptando herramientas y métodos según sus necesidades y estilo personal. Las aplicaciones que comparto contigo son
algunas alternativas que he usado y me han demostrado ser efectivas, pero lo más importante es que descubras cuál se ajusta mejor a tu forma de trabajar. Desde el inicio creando bocetos hasta la organización y presentación final, estas herramientas pueden ayudarte a optimizar tu proceso, pero es indispensable que diseñes tu propia ruta para alcanzar el éxito. Al final, el verdadero valor está en cómo las usas para potenciar tu creatividad y eficiencia, asegurando que cada etapa del diseño fluya de manera natural, por supuesto a tu ritmo.
Inspiración y Bocetos
El primer paso en el diseño de prendas es transformar ideas abstractas en bocetos tangibles. Como primer paso siempre dibujo a mano, con papel y lápiz; hago varios dibujos para ver los detalles, a veces pinto y hago alguno como versión final. Ese es mi punto de partida para usar la tablet y dibujar en digitalmente.
Las aplicaciones digitales han evolucionado mucho, permitiendo a los diseñadores plasmar sus ideas con precisión y experimentar con diferentes estilos y colores, de una manera sencilla. Encontrarás algunas gratuitas con una gran cantidad de recursos. Te sugiero que pruebes todas las posibles.
Adobe Fresco: es una herramienta excelente para realizar bocetos de cualquier tipo, puedes probar con la versión gratuita. Combina la experiencia de Adobe en ilustración con una interfaz moderna y fácil de usar. Esta aplicación ofrece pinceles vectoriales y de píxeles, lo que te permite crear ilustraciones tanto detalladas como flexibles. Si te gusta pintar y colorear, es casi como hacerlo a mano. También tiene la ventaja de sincronizarse con otras aplicaciones de Adobe, como Photoshop e Illustrator, facilitando la transición de la inspiración al diseño final.
Procreate: Esta aplicación es una de las favoritas de los diseñadores por su versatilidad y facilidad de uso. No es gratuita, pero su costo es razonable. Ofrece una amplia variedad de pinceles, herramientas de dibujo y opciones de capas que permiten crear bocetos detallados y complejos. Su interfaz intuitiva y la posibilidad de trabajar con alta resolución la convierten en una herramienta ideal para capturar la esencia de tus diseños desde el primer trazo. Además, su capacidad para exportar archivos en múltiples formatos facilita la integración con otras aplicaciones de diseño.
Muestras y Puntadas
Esta es una de mis etapas preferidas, es el inicio para un diseño, es como descubrir su personalidad mientras voy tejiendo o haciendo los diagramas; algunas veces a mano y otras directamente sobre el computador.
Stitch Fiddle: Es una de las opciones más populares y completas. Te permite crear diagramas personalizados, compartir tus diseños con otros usuarios y acceder a una amplia biblioteca de patrones. Te la recomiendo para patrones de colorwork
Stitchmastery: Esta aplicación te permite crear diagramas de punto, calcular el número de puntos y vueltas, y generar instrucciones escritas.
Envisioknit: Es la herramienta que uso desde hace al menos 6 años, me gusta mucho porque es bastante completa y fácil de usar. Posee una versión de prueba, sin embargo es recomendable su versión de pago; éste se hace una sola vez, no se maneja con una suscripción.
Organización y Gestión del Proyecto
La organización es clave en el diseño, y por supuesto del tejido también. Toma especialmente importancia cuando se trabaja en múltiples proyectos o con equipos de colaboradores. Las aplicaciones de gestión te ayudarán a mantener el control de tu proceso creativo, asegurando que no se te pase ningún detalle y que puedas avanzar eficientemente en cada etapa.
Trello: Esta aplicación es una excelente herramienta para organizar el flujo de trabajo de un proyecto de moda. Trello te permite crear tableros con listas y tarjetas donde puedes desglosar cada etapa del proceso de diseño, desde la inspiración hasta la producción. Puedes agregar fechas límite, adjuntar archivos, asignar tareas y dejar comentarios, lo que facilita la comunicación y colaboración en equipo. Su interfaz visual es ideal para diseñadores, ya que te permite tener una visión clara de tu progreso en un solo lugar.
Comencé el año 2024 enfocada en esta columna, con el deseo de compartir contigo mi trayectoria como diseñadora. Hablaré de mis secretos, tropiezos y logros. Todo parte de una historia, la de crear desde mi pasión, encontrando inspiración en cada momento estando presente y activa.
Notion: Es una herramienta versátil, se puede adaptar a tus preferencias para gestionar tus proyectos de diseño, además a medida que la usas encuentras formas de hacerla más útil para tus necesidades. Con Notion, puedes crear espacios de trabajo que se adaptan a cada proyecto, ya sea para organizar tus ideas, desarrollar, patrones o planificar cada etapa del diseño. Te permite crear tableros, listas y bases de datos que hacen que la organización sea muy visual e intuitiva. Además, puedes colaborar con tu equipo en tiempo real, agregar comentarios y centralizar toda la información en un solo lugar. Notion también se integra con otras aplicaciones como Google Drive, Trello y Slack, lo que facilita el flujo de trabajo y asegura que tu proceso de diseño se mantenga eficiente y bien estructurado. La organización y gestión de tu información es una etapa relevante de forma que no pierdas energía creativa, al estar preocupada por no tener el control de tu flujo de trabajo. Además, evitamos errores y retrasos que podrían comprometer el resultado final de nuestros diseños.
Presentación y Portafolio
El trabajo no se considera completo hasta que presentas el resultado de manera profesional. Una presentación atractiva puede marcar la diferencia al comunicar tu visión y talento a clientes, empleadores o colaboradores. En esta etapa, es fundamental que tu estilo e identidad como diseñadora se reflejen en el resultado final, el cual debe evidenciar la calidad de tu proceso y de la prenda. Esto no significa que debas elegir la herramienta más compleja o completa; la clave está en que esta cumpla con tus expectativas.
Canva: Es una aplicación fácil de usar que te permite crear portafolios y presentaciones visualmente impactantes para quienes no tienen experiencia en diseño. Además su versión gratuita es completa y tienes
Diseñar es mucho más que simplemente crear prendas; es un viaje en el que cada detalle cuenta, desde el primer trazo hasta el último hilo. A lo largo de mi carrera, he aprendido que el proceso creativo es tan único como cada una de nosotras. No se trata solo de seguir un conjunto de reglas o aplicaciones al pie de la letra, sino de encontrar esas herramientas que se sienten como una extensión de nuestras manos, de nuestro instinto. Cada paso es una oportunidad para experimentar, equivocarnos, y volver a empezar, porque es en esa búsqueda donde realmente florece la magia de diseñar. Así que, al explorar estas herramientas, te invito a que no tengas miedo de experimentar y crear tu propio camino. Al final, es esa autenticidad la que transforma un simple boceto en una obra de arte.
muchas opciones para una gran variedad de productos. Ofrece plantillas predefinidas que puedes personalizar para mostrar tus diseños de manera elegante y profesional. Puedes incorporar tus bocetos, ilustraciones y fotografías, y combinarlos con textos y elementos gráficos que resalten tus habilidades como diseñadora de moda. Su capacidad para exportar en varios formatos facilita la creación de portafolios tanto digitales como impresos.
Powerpoint: Si buscas una herramienta sencilla y eficaz para crear presentaciones profesionales, PowerPoint es una excelente opción sin experiencia en el diseño. Su facilidad de uso y amplia variedad de plantillas lo convierten en una herramienta bastante útil para cualquier usuario. Es menos intuitiva para
manejar formatos con los textos e imagenes, sin embargo, puedes crear plantillas que te permitan mantener la misma imagen y la coherencia necesaria que requieren los patrones.
Adobe InDesign: Si buscas un acabado más profesional y personalizado, con la calidad de revistas o librios Adobe InDesign es la mejor herramienta para crear un portafolio impecable. Esta aplicación te permite diseñar un portafolio con una estructura y estilo que reflejen tu marca personal como diseñadora. Por supuesto, no es gratuito, debes tomar una suscripción anual. Con InDesign, puedes organizar tus proyectos, agregar descripciones detalladas de tus procesos y mostrar tus piezas de una manera que cuente la historia de tus creaciones. Tener plantillas concretas para cada tipo de productos con diferentes acabados, ya sean como productos digitales o impresos con alta calidad. Aunque tiene una curva de aprendizaje más pronunciada que Canva, los resultados son excepcionales y te ayudarán a destacar en un mercado competitivo. En mi experiencia personal usando desde hace al menos 5 años, lo más útil para aprovechar al máximo el programa fue realizar un curso especializado, donde aprendí todas sus funciones y herramientas con las que cuentas.
Recuerda que el diseño es un viaje, no un destino. Experimenta con diferentes estilos, colores y layouts. No tengas miedo a equivocarte, cada intento te acerca más a encontrar tu voz y estilo. Invertir tiempo en tus diseños te dará la confianza y la habilidad para crear piezas únicas. Espero que decidas iniciar con cualquiera de las ideas que tienes en mente, lo más importante es que empieces, solo déjate llevar por tu intuición, esa es la clave para que fluya tu proceso creativo.
@susanalobosdesigns
Recomendaciones para escoger alguna aplicación
** Define tus necesidades
Antes de elegir una aplicación, identifica qué funcionalidades son más importantes para ti y tu flujo de trabajo.
** Prueba versiones gratuitas
Muchas aplicaciones ofrecen versiones gratuitas para que puedas experimentar y comparar con otras.
** Considera tu presupuesto
Evalúa los diferentes planes de suscripción y elige la opción que se adapte a tu presupuesto.
** Busca tutoriales y comunidades
Aprovecha los recursos en línea para aprender a utilizar las aplicaciones de manera efectiva y resolver cualquier duda; hay tutoriales excelentes para dar tus primeros pasos.
** Inicia tu primer proyecto
Con un proyecto sencillo puedes poner a prueba la aplicación, de forma que veas si realmente resuelve tus necesidades.
** Disfruta el tiempo invertido, será valioso para tus deciciones futuras.
Barcelona Knits Festival
La cita es en el emblemático World Trade Center de Barcelona, el punto de encuentro donde cada año se reúnen tejedores y creativos del hilado para vivir un fin de semana inolvidable lleno de lana y creatividad.
La feria Barcelona Knits es un evento creativo dirigido a los amantes del punto y la lana que se celebra en Barcelona, España desde 2018. Este festival ofrece una plataforma para expositores, talleres, y charlas impartidas por reconocidos diseñadores e influyentes del mundo del hilado y el tejido. Además, brinda una valiosa oportunidad para intercambiar ideas con otros entusiastas de la lana. El evento atrae a miles de visitantes de todo el mundo interesados y se destaca como una excelente ocasión para descubrir las últimas tendencias en punto y ganchillo, los nuevos hilados de marcas conocidasd, tintoreros de todo el mundo, técnicas de tejido, y dejarse inspirar por la creatividad y el talento de la comunidad.
Barcelona Knits no solo es una oportunidad para aprender nuevas habilidades y socializar con personas afines, sino también para explorar los productos y diseños más recientes
Suzana Cubillos
Soy una persona creativa que disfruta mucho de los colores pasteles y de crear sus propios accesorios, principalmente chales y estolas. Me gusta la armonía y la naturaleza. @suzanacubillos
de marcas locales e internacionales. Como es tradición, cada año los asistentes reciben un patrón exclusivo de regalo. Desde su inicio, la feria ha crecido constantemente en popularidad, esta nueva edición es la séptima, se celebrará los días 16 y 17 de noviembre de 2024, consolidándose como una referencia en el sector. Las fundadoras, Anna Chao, Eva Rodríguez y Kiara Bonini, comparten una profunda pasión por el punto y la lana, y su experiencia y conocimientos son la base de esta feria, pensada tanto para tejedores como para visitantes.
El festival ha contado con una gran variedad de invitados especiales y personalidades destacadas del mundo del tejido en sus diferentes ediciones. Entre ellos se encuentran renombrados diseñadores como Joji Locatelli de Buenos Aires, Suzane Somers, Nancy Marchant, expertas en punto brioche, Julie Knits de París, Linda Marverg, y diseñadores locales como Lucia Ruiz, Santa Pazienzia, Antonio de Beagleknits y Alimaravillas. Este año, los invitados incluyen a Claudia Quintanilla, Filipa Carneiro, Westknits, Isabell Kraemer, Justyna Lorkowska, Mimosa Café Lanar, Nuria Picos, Ravliki, entre otros. Puedes encontrar más información sobre esta edición y las anteriores en su pagina web.
Es una feria lanera que no te dejará indiferente, porque además prepara otras actividades para que la comunidad se encuentré y socialice, como Tapas y Lana y también la fiesta del tejido, Cast-on Party
Estás invitada a conocer más sobre este festival, en su web: https://www.barcelonaknits.com/la-feria/ IG @barcelonaknitsfestival
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Explorando las Técnicas
Hablemos de la inclusión al diseñar patrones de punto
Diseñar patrones de punto que sean inclusivos en cuanto a las tallas permite que personas de todas las formas disfruten de tus creaciones y refleja un compromiso con la diversidad y la inclusión.
En un mundo donde la aceptación y la representación son cada vez más importantes, adaptar tus patrones para que se ajusten a una variedad de cuerpos es una forma poderosa de apoyar la diversidad. La moda debería ser accesible para todos, y esto se refleja claramente en el diseño de prendas tejidas usando patrones. Aquí te dejo estrategias esenciales para lograr patrones inclusivos que no solo sean funcionales, sino también inspiradores y accesibles para todos:
• Adaptación a Diversas Tallas: Lo primero es diseñar patrones que cubran una amplia gama de tallas. No te quedes solo con las tallas estándar como XS a XL; incluye tallas más grandes y/o opciones personalizadas. Así, más tejedores encontrarán una talla adecuada. Asegúrate de que tus patrones no solo se adapten a diferentes tamaños, sino también a distintas formas corporales. Además, incluye instrucciones sobre cómo adaptar el patrón a medidas específicas para que cada persona pueda hacer ajustes según sus necesidades.
• Un patrón de punto realmente útil y versátil: Para lograrlo es crucial combinar instrucciones claras con un diseño que se adapte a diferentes tipos de cuerpo. Primero, asegúrate de redactar instrucciones detalladas que expliquen cómo adaptar el patrón
a cada talla. Incluye pasos precisos sobre cómo tomar medidas correctamente, hacer ajustes y construcción del proyecto, brindando explicaciones específicas para cada tamaño y opción de ajuste. Por ejemplo, al diseñar un suéter, ofrece guías detalladas para modificar el ancho del cuerpo, la longitud de las mangas y el ajuste del escote. Al mismo tiempo, considera cómo tu patrón se adapta a diversas formas corporales. Incorporar elementos ajustables, como cordones o cintas, y opciones de diseño versátiles en cuanto a puntos, como el corte en A, puede hacer que el patrón sea más favorecedor y cómodo para diferentes tipos de cuerpo. Proporciona recomendaciones sobre cómo modificar el patrón para adaptarse a variaciones en la figura, como ajustar la longitud de las mangas o el ancho del cuerpo, asegurando así que el diseño sea inclusivo y accesible para todos.
De esta manera, tu patrón no solo será claro y fácil de seguir, sino también adaptable y cómodo para una amplia gama de cuerpos.
Brindar opciones para personalizar el diseño permite a los tejedores adaptar el patrón a su estilo y preferencias, asegurando que el resultado final sea exactamente lo que desean.
• Tamaño y Forma Neutros: Otra forma de ser inclusivos es evitando los ajustes específicos de género en el patrón. En lugar de marcar las diferencias tradicionales entre prendas masculinas y femeninas, enfócate en proporciones y medidas
que funcionen bien para una amplia gama de cuerpos.
• Medidas y Gráficos Detallados: Incluir un esquema con las tallas y medidas completos es esencial para todas las tallas ofrecidas. Asegúrate de que los gráficos sean fáciles de entender y que proporcionen toda la información necesaria para que los tejedores elijan la talla correcta. Detalla medidas clave como el contorno del busto, la cintura, las caderas y la longitud de las mangas. Además, considera incluir diagramas que muestren cómo tomar las medidas correctamente para evitar confusiones. Recuerda incluir la talla de la fotografia donde se modela tu diseño, para que la información de la prenda y su medida sean claras.
• Pruebas con un Grupo Diverso: Realiza pruebas en un grupo con diversas tallas, donde tus testeadores representen variedad de tamaños y formas corporales. Sus comentarios te ayudarán a identificar áreas para mejorar, así asegurararás que el patrón sea inclusivo y se ajuste bien a distintos tipos de cuerpo. El proceso de prueba es crucial para obtener retroalimentación sobre cómo se comporta el patrón en diferentes cuerpos y cómo se puede mejorar. Quiero recalcar la importancia del proceso de testeo. Aunque un patrón pueda parecer perfecto en papel, la realidad del tejido puede presentar desafíos imprevistos. Los materiales y las variaciones en las medidas pueden afectar el ajuste final, por lo que es esencial contar con pruebas exhaustivas. Mantén una comunicación abierta con tus testeadores para brindar apoyo adicional y resolver cualquier duda que puedan tener. También es útil fomentar un diálogo continuo entre el diseñador y el tejedor, lo que puede llevar a mejoras y ajustes valiosos. Es primordial usar grupos de mensajería rápida, como Instagram, Telegram, Teams, Meet, etc.
• Por último, invita a los tejedores a compartir sus proyectos en plataformas como Ravelry.
Al hacerlo, no solo pueden mostrar su trabajo, sino que también pueden ofrecer notas personales sobre los ajustes que realizaron. Estas notas pueden ser extremadamente útiles para otros tejedores que enfrenten desafíos similares y pueden fomentar una comunidad de apoyo mutuo. La retroalimentación de otros tejedores ayuda a mejorar los patrones y a adaptar futuros diseños para que sean aún más inclusivos.
Al aplicar estas estrategias y mantener una actitud abierta y receptiva, puedes diseñar patrones de punto que sean verdaderamente inclusivos y que celebren la diversidad de nuestros cuerpos. El esfuerzo adicional que hagas para garantizar que tus patrones sean accesibles y adaptables no solo beneficia a los tejedores, sino que también enriquece la comunidad del tejido en su conjunto.
Fuente: Eva Bronzini en Pexel
Nota del autor
Todos los derechos reservados. No copiar total o parcialmente este artículo, pero puede usarse como referencia para otros escritos.
Marcela Ayala
Traductora por elección. Tejedora empedernida
Testeadora de patrones aunque no lo reconozca.
@entwined_mar
https://www.entwinedmar.com/
Explorando las Técnicas
La Libertad de Ser Tu Propia Diseñadora
La moda ha sido vista durante mucho tiempo como algo dictado por estaciones, tendencias y reglas que parecen diseñadas para ser seguidas sin reflexión.
Las revistas nos dicen qué colores usar en verano y qué tejidos son apropiados para el invierno. Pero, ¿qué pasaría si seguimos nuestras propias normas y usamos nuestro propio estilo en cada prenda? Personalmente considero que la moda no debería ser estacional, sino totalmente personal.
La Magia de Ser Tu Propia Diseñadora
Cuando te das el poder de diseñar tu propia ropa, te liberas de las limitaciones impuestas por las tendencias pasajeras. Puedes convertirte en la diseñadora de tu estilo, creando prendas que reflejen quién eres realmente. Imagina contar con un armario que desafía las normas de la moda rápida, repleto de prendas que narran tu historia, reflejan tus vivencias y, sobre todo, expresan tus gustos personales. Diseñar tus propias prendas es un acto de amor propio y autoconocimiento. Es como un lienzo en blanco donde puedes plasmar tu creatividad, tu personalidad y tus valores. Cada pieza que creas tiene un propósito y un significado especial, no es solo otra bufanda o un suéter más; es más parecido a un reflejo de tu esencia.
Susana Lobos
Soy una científica que ama el arte y lo hecho a mano. Como diseñadora, creo en experimentar con los colores y las texturas. Experimentar la edición como una nueva forma de compartir en la comunidad de la fibra.
@susanalobosdesigns
Una prenda hecha a medida, diseñada por ti misma, te brinda la oportunidad de comunicar mensajes sin necesidad de palabras. Ya sea que disfrutes tejiendo, bordando o cosiendo, cada prenda que has adaptado a tu figura cuenta una historia que ninguna pieza producida en masa podría relatar. Es la magia de lo personal, lo único y lo irrepetible. Para mí, aquí comienza el verdadero estilo personal: ese toque distintivo que te brinda emoción y, sobre todo, la satisfacción de haber seguido tus propias reglas.
La Moda Como Expresión Personal y No Estacional La moda, en su esencia es una forma de comunicación. Es el lenguaje que utilizamos para presentarnos al mundo. Cuando decides que tu estilo es único y no está limitado por las estaciones, te das cuenta de que la moda es mucho más que una lista de “tendencias”. No importa si es verano, invierno o si está de moda el color pastel o el neón; lo que importa es cómo te sientes al llevarlo. Estoy segura que tu estilo ha ido cambiando contigo, no volverías atrás para escoger los mismos colores o incluso ni siquiera la misma cartera, incluso siendo un accesorio bastante atemporal; bueno, ¡hay sus excepciones!
Para algunos la moda es seguir un calendario estricto, como una especie de código social que es mejor no romper, además las tiendas que ofrecen productos para las mujeres, se sincronizan y muestran siempre la misma “línea editorial”, como si esa pauta es la única y la correcta a seguir. ¿Por qué deberíamos guardar los vestidos ligeros solo para el verano o los tonos oscuros para el invierno? Piensa en aquellos días en
que te apetece usar tu suéter favorito en una tarde de primavera o cuando decides llevar un vestido de flores en pleno invierno. Ese acto de elección es una declaración de libertad, un recordatorio de que no tenemos que adaptarnos a las estaciones, sino que ellas deben adaptarse a nosotras. Considero mejor escoger la premisa de la comodidad, la coquetería personal por los colores o simplemente mi propio código de la estética.
Cómo Empezar a Diseñar Tus Propias Prendas
Ahora que has decidido que es hora de tomar el control de tu estilo, es posible que te preguntes por dónde empezar. Aquí te comparto algunos pasos para iniciar este emocionante viaje de diseño personal:
1. Establece tus preferencias: El primer paso para crear prendas que reflejen tu esencia es conocerte a ti misma. Reflexiona sobre quién eres, qué te gusta, cuáles son tus valores y cómo quieres sentirte en tus actividades diarias y/ en ocasiones especiales. ¿Prefieres la comodidad, la elegancia, lo bohemio, o un estilo más atrevido? ¿Cuáles son los colores que te hacen sentir más viva? El autoconocimiento es la base para crear un estilo que sea auténticamente tuyo.
2. Encuentra tu paleta de colores: Una de las decisiones más importantes al diseñar es la elección de colores. ¿Eres una persona que se siente cómoda con tonos neutros o te encanta experimentar con colores vibrantes y audaces? Tu paleta de colores será la base sobre la cual construirás tu armario personalizado. Recuerda que no hay colores incorrectos, solo aquellos que te hacen sentir segura y feliz, y algunos serán mas adecuados en ciertas ocasiones que en otras.
3. Experimenta con diferentes texturas: La textura de una prenda puede cambiar completamente cómo te sientes al llevarla. No tengas miedo de mezclar materiales, como algodón con encaje, seda, o lana con terciopelo. Las combinaciones inusuales pueden resultar en piezas únicas que destaquen y cuenten una historia diferente.
4. No te limites: Si te gusta un vestido, pero preferirías que fuera una blusa, ¡hazlo! Si quieres agregarle
bolsillos a un pantalón o cambiar el largo de una falda, adelante. No existen reglas rígidas cuando se trata de moda personal. Cada decisión que tomas al diseñar es un reflejo de tu libertad y creatividad.
5. Busca inspiración en tu vida diaria: Observa los detalles de tu entorno que te inspiran: los colores del atardecer, los patrones de la naturaleza, la arquitectura de tu ciudad, o incluso las texturas que encuentras en objetos cotidianos. Todo puede convertirse en una fuente de ideas para tus prendas.
6. Aprende sobre diseño, costura y de tejido: No necesitas ser una experta desde el principio, pero tener conocimientos básicos te dará la libertad de plasmar tus ideas y hacerlas realidad. Existen muchos recursos en línea, desde tutoriales hasta cursos que te pueden ayudar a adquirir estas habilidades.
7. Personaliza prendas que ya tienes: Una forma sencilla de empezar es transformando prendas que ya posees. Agrega un parche a tu chaqueta favorita, cambia los botones de una blusa o ajusta el largo de un vestido. Este proceso no solo te permite practicar, sino que también te ayuda a desarrollar un ojo para el diseño.
8-. Déjate llevar por tus sensaciones: A veces nuestra intuición nos muestra alternativas, solo hay que estar atenta, es decir, tu instinto te apoya siempre. Al diseñar para ti misma, te das cuenta de que la moda no tiene que ver con encajar, sino con fluir siendo tu misma. No hay una sola tendencia que pueda definir tu estilo, porque tu estilo es tuyo y nadie puede replicarlo. Cada prenda que creas es una afirmación de tu independencia y creatividad, un recordatorio de que la verdadera moda es la que te hace sentir cómoda, segura y auténtica. Al crear un armario propio no significa que debas ignorar la moda actual, sino que debes aprender a adaptarla a tu esencia. Si hay algo que te gusta de las tendencias actuales, incorpóralo a tu estilo de una manera que se sienta genuina y tuyo.
.:. Nada está por encima de tu estilo personal .:.
Relato de una Búsqueda
Este artículo se publica por primera vez en el año 2020 en “Reflexiones en indumentaria”, una serie de artículos realizados por el quipo docente de la materia Diseño Textil III, de la Escuela Universitaria Centro de Diseño (Fadu-Udelar), Uruguay.
En los años 2000 me emocionaba, incluso hasta lagrimear, viendo colecciones de John Galliano para Dior, de Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix y Alexander McQueen, entre otros. En el 2010 ya estaba trabajando en la industria de la moda, local y regional. En el 2013 me sentía aburrida de las temporadas, el apuro, la moda en serie, “la moda Zara” (esto incluye a todas las marcas que siguen similares modelos de negocio). Me había convertido, como me gustaba llamarle, en una “administrativa de la moda” y si estaba de mejor humor quizá le llamaba “selectora de moda”. En el 2014, en una búsqueda íntima y personal, empecé a dedicarle cada vez más tiempo al tejido artesanal en dos agujas, a buscar más información y aprender nuevas técnicas, quería conocer a fondo este universo. En ese ahondar encontré varias respuestas que hicieron que me amigara con mi profesión de: diseñadora textil. La pregunta que más me repetía era: ¿realmente este mundo necesita una prenda más, un pantalón más, una camisa más? En mi imaginación veía montañas de ropa, ocupando un espacio de este planeta sin un
Luciana López
Es una apasionada del tejido que combina su experiencia como docente de diseño textil y tejido con la creación de sus propios patrones. Descubre sus diseños originales en @lucianaloop.knit y conoce a los adorables personajes de @lopit_lopit
sentido muy claro. Veía lo que sucedía en mi propio ropero, estantes, cajones y baúles llenos de ropa que ya no sabía dónde ubicar. Necesitaba darles un sentido a las prendas, necesitaba que ellas fueran bellas no solo por sus formas, colores, texturas, etc., sino también por su origen, necesitaba que me representaran más allá del estilo. Y que ese estilo fuera más allá de lo que veía en la prenda terminada, buscaba que el estilo representara desde el origen. Cuando hablo de origen me refiero a todo lo que sucede previo al uso final. Claramente no es lo mismo una prenda que es “diseñada” en una cadena con reiteradas copias y realizada en una fábrica de confección masiva no sostenible (no voy a ahondar en las condiciones de trabajo de estas fábricas), que una prenda que es pensada por un diseñador o grupo de diseñadores y realizada en un sistema de producción sostenible*
Este tipo de reflexiones e inquietudes que me rondaban eran y son compartidas al día de hoy por muchas personas. Somos muchos los que estamos en la búsqueda de formas sostenibles para crear nuevos productos, algunos, como es mi caso, nos vamos hacia procesos y técnicas simples y tradicionales, como el tejido, que podemos realizar con herramientas sencillas desde un rincón de nuestra casa.
El tejido me ha dado muchas respuestas y me permite darles un nuevo sentido a las prendas. Siendo parte de la comunidad mundial del tejido artesanal me encuentro con un sistema que genera prendas bajo un mecanismo que tiene poco impacto
negativo en nuestro planeta y lo más importante: que “produce” prendas que hacen humanos más felices. Este sistema que ha desarrollado la comunidad del tejido es un modelo de diseño y confección muy valioso. Los diseñadores piensan el producto y la receta para producirlo, y muchas personas, a veces miles, las reproducen tejiéndolas con sus propias manos. De esta manera se generan muchas versiones de cada diseño, ya que el producto es confeccionado y personalizado por el propio usuario final. Es maravilloso ver cómo cada persona se teje su propia prenda, en su talle y a su total gusto. El usuario es parte del proceso de creación, por lo tanto, se enlaza al producto de forma tal que este adquiere un valor afectivo, resultando prendas que difícilmente se quieran descartar. En las fotos te dejo un ejemplo que me parece que retrata muy bien esta visión.
La pandemia que estamos transitando es una oportunidad para acelerar estas búsquedas de formas de producción y formas de consumo alternativas y sostenibles. Nos está mostrando, para quienes quieran ver, lo que será un nuevo camino más amigable con nuestro planeta y también con nuestras comunidades. Este camino implica darnos la chance de explorar, generando espacios de reflexión, individual y colectiva, implica que nos pensemos como usuarios y sobre todo implica cuestionar nuestros hábitos de consumo, no sólo con respecto a la moda. Me animo a decir que nuestro país, Uruguay, está lejos de tener una sociedad de consumo voraz, pero no debemos “descansarnos” en esta percepción. Debemos estar atentos a toda la oferta de consumo para poder elegir con mucha conciencia. Tratemos de no hacerlo por impulso y démosles prioridad a los productos generados bajo una lógica sostenible.
Las imágenes muestran diferentes versiones de un suéter llamado “Ranunculus” diseñado por Midori Hirose. Las cuatro prendas fueron realizadas por diferentes personas en varias partes del mundo. Este es uno de los diseños con mayor cantidad de reproducciones en Ravelry; ha sido tejido más de 25.000 veces.
* Se define: “el desarrollo sostenible como la satisfacción de las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades». «Nuestro futuro común» de 1987, Comisión Mundial sobre el Medio Ambiente y el Desarrollo, ONU.
CRE Actívate
Buscamos Protagonista
:. Querida Lectora .:
Tenemos una invitación especial para TI. Queremos llenar nuestro boletín con vuestras experiencias como tejedoras(es) ¿Qué te llevó a tejer?, ¿Cuál ha sido el proyecto más desafiante que has hecho?, ¿Qué compartes con tu mejor amiga tejedora?, ¿Qué te motivo a probar ese hilado que ahora usas constantemente?, ¿A quiénes has enseñado a tejer? ¿Cómo te sentiste al terminar tu primer sweater?
¿Cuál es el KAL qué más has disfrutado?. ¿Nos recomiendas alguna prenda en particular? ¿Qué diseñador(a) te hace volar?.
Estamos buscando historias reales que inspiren a nuestra comunidad Creactívate. Comparte tu experiencia, esa anécdota que te llevo a tejer o invitar a tus amigas al tejido.
Al compartirla estarás motivando a otr@s tejedores a explorar nuevas técnicas, patrones, incluso diseñar.
Hay espacio para TODAS en nuestra sección Experiencia de Tejedora, cada experiencia suma por ser única e irrepetible.
A partir de ahora recibiremos tu contribución directamente, es decir, puedes enviar UNA o todas las que quieras. En un lenguaje sencillo y relajado, si tienes dudas sólo pregunta.
Puedes invitar a tus amigas tejedoras también, es una invitación abierta a toda la comunidad. Tu relato saldrá publicado en nuestros próximos números en Diciembre 2024 y Febrero 2025.
¡An i mate estamos esperando tu historia!
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Sin Receta
Consejo acerca de Medicina
Funcional de mano de expertos.
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.:: MÚSICA ::. ❤
Una lista de música especial para tejer
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.:: Diseñadora Top ::.
Helen Kennedy
Una gran variedad de texturas en diferentes accesorios para todos los niveles de tejido.
Sus diseños en Ravelry
.:: LIBRO recomendado ::.
El barracón de las Mujeres por Fermina Cañaveras
La 2da guerra lleva a muchas mujeres desde distintos paises a un lugar oscuro y sombrio.
*5 estrellas*
❤ Esperamos que te gusten nuestras fuentes de inspiración. Nos encantaría conocer las tuyas, esperamos leerte pronto en nuestras redes ❤
APORTES N° 11
Ariadna Ramírez - Chile
Gabriela Margall - Argentina
Luciana López - Uruguay
Marcela Ayala – Canadá
Susana Lobos - Chile
Suzana Cubillos – Alemania
Tu Puntada tiene un Hilo - España
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Octubre 2024
N° 11