Journées du patrimoine
Septembre 2011 Maxime Vandenterghem Master Création & Ingénierie Numériques
Projet Professionnel Maxime Vandenterghem Master Création & Ingénierie Numériques
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Ronzier sous la neige J.B. Carpeaux Mont de Piété L’aiguille et le ciel Musée des Beaux Arts Portes de St Roch Élévation I Vie & lieu de vie Ciel & Illumination Élévation II Jeune fille et l’hiver Sculpture & Automne Sculpture & Hiver Sculpture & Printemps St Roch Jardins du Musée
Ronzier sous la neige
Caserne Ronzier, Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
L’ancienne caserne du pôle Ronzier apparaît ici sous un manteau de neige, laissant entrevoir la trace des passants sur l’étendue d’eau devenue glace. Le paysage semble comme figé tandis que les multiples traces témoignent de l’activité des habitants. La monumentalité de l’architecture impose une rythmique par la perspective, attirant le regard vers la profondeur de champ que rejoignent les traces de pas. Le regard est pris entre un ici, renforcé par la présence de la sculpture au premier plan, et un ailleurs, vers lequel toute les lignes de la perspective convergent. L’utilisation de la contre plongée et du grand angle accentue ici la monumentalité et la perspective. Le cadrage accentue la verticalité, et vient perturber le spectateur pour le détourner d’un objectif tout indiqué. Le regard se perd alors dans un ciel vide surplombant l’ensemble. Comme un écho nous ramenant irrémédiablement à la sculpture mise en valeur par la blancheur du mur au premier plan.
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Hommage à J.B. Carpeaux
Cimetière St Roch, Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
Ce monument m’a tout d’abord interpellé par le regard donné à la sculpture érigée en son sommet. Cette figure intrigue et nous scrute, et l’on ne peut échapper à ce regard fixé vers le chemin par lequel on accède au monument. Le cadre dans lequel s’inscrit la sculpture vient renforcer encore un peu plus ma composition, avec notamment la présence de cet arbre aux lignes tortueuses et solides qui marquent l’épreuve du temps. Cette association de la force de la nature, de la forte présence du monument donne du caractère à cette photographie. J’ai également fait ressortir la clarté du monument qui renforce un peu plus cette présence.
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Mont de Piété
Valenciennes Architecte: Wenceslas Cobergher Photographie: Maxime Vandenterghem
L’allure imposante de ce bâtiment construit en briques m’a permis de jouer sur un effet de perspective en utilisant un grand angle. La technique du HDR utilisée ici permet de faire ressortir les jeux de briques et met en valeur le relief de la construction. Le noir & blanc met ici en valeur les variations de densité, et fait ressortir les zones très blanches encadrant les fenêtres. Nous dévoilant un peu plus de l’esthétique de ces murs portant la marque du temps.
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L’aiguille et le ciel
Architecte: J.B. Métais Place d’armes, Valenciennes Le travail sur cette photographie est axé avant tout sur l’étude de la lumière. J’avais pour habitude de traverser la place d’armes de Valenciennes et ce qui m’y surprenait le plus était la lumière lorsqu’elle venait de derrière l’Aiguille et illuminait les pavés humides reflétant le ciel. Dans cette série où mon objectif était de mettre en relation l’architecture et l’espace vacant, il me fallait donc étudier de près la météo. De manière à obtenir un ciel le plus intéressant possible. Tout en essayant de capter les particularités d’exposition à la lumière de cette place. Cette photographie reste donc assez exceptionnelle pour moi car il était très difficile de réunir toutes ces conditions sur le même cliché. La particularité des masses nuageuses que l’on retrouve dans le Nord accentue un peu plus l’effet de la photographie. Les particularités du HDR appliquées à un lieu très vivant produisent un effet de mouvement aux voitures circulant sur la place. Cet effet est rendu possible par les temps de poses longs qui captent la trace du mouvement. La photographie retranscrit alors un peu plus qu’un instant, elle retranscrit l’activité qui anime le lieu.
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Musée des Beaux Arts
Valenciennes Musée des Beaux Arts Architecte: Paul Dusart, inauguré le 25 Juin 1909 Photographie: Maxime Vandenterghem
Pour ce cliché je souhaitais présenter l’aspect monumental du Musée des Beaux Arts de Valenciennes dans une élévation. J’ai donc pris le parti d’exagérer la perspective de manière à donner un rythme vertical à une architecture massive, présentant une rythmique horizontale. La prise de ce cliché permet également de donner le thème de ma série, et le titre tenir debout vient faire écho à la thématique par le mot tenir propre à l’architecture qui a pour première fonction d’abriter et soutenir un toit qui résiste (au temps et aux intempéries), et par le mot debout qui fait référence à une position verticale, qui s’élève. Pour cette prise de vue, mon choix s’est donc orienté vers l’entrée du musée qui se fait par un escalier qui renforce l’élévation, il s’agit d’un lieu vers lequel on monte. De plus, La verticalité des bandeaux de l’exposition Tenir debout accentue encore un peu plus l’effet que je recherchais. Ainsi toute la composition semble pointer le haut du fronton (présence de colonne sur la façade, signalétique au premier plan, structure de la main courante jouxtant l’escalier, etc. Pour la retouche de cette photographie, je me suis attaché à rendre le contraste des feuilles mortes rehaussées par le blanc, qui donnent le premier plan et nous donnent l’impression d’être en dehors du lieu, à sa frontière. J’ai également fait ressortir les particularités du ciel, partagé entre une blancheur et une masse chargée de nuages.
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Portes de St Roch
Cimetière St Roch, Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem Les portes du cimetière Saint Roch présentent un aspect à la fois massif et élancé par ses deux colonnes de briques, soutenant l’imposante grille à deux battants. Aussi pour ce cliché mon but était d’associer un cadrage dynamique rendu par l’architecture de la porte. Pour ce faire j’ai utilisé une déformation de la perspective par l’objectif. Le cadrage se partage entre l’aspect massif du pied de la porte et son aspect élancé pointant vers le ciel.
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Élévation I
Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
Mon objectif pour ce cliché était de retransmettre au plus près l’aspect chargé du ciel hivernal. Le monument présenté ici s’accordait parfaitement à la relation que je voulais donner entre la sculpture et le ciel. Les lignes de fuites de la perspective rendu par la colonne et le tronc de chaque arbre semblent se rejoindre sous ce ciel chargé.
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Vie & lieu de vie
«La vie, l’eau, la maternité - la Renaissance» Sculpture de F. Giglia, Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
Pour cette photographie, c’est le jeu des reflets et l’équilibre du noir et blanc qui est mis en avant. Il s’agit là encore de montrer les aspects spécifiques aux matériaux.
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Ciel & illumination
Notre Dame du St Cordon, Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
Ce cliché est un travail d’étude de la lumière rendu possible par le HDR. Cette technique permet de présenter à la fois des masses nuageuses claires et le détail d’un ciel très sombre. Il est alors possible de révéler les rayons d’une lumière très vive qui illuminaient le ciel lors de la prise du cliché. L’aspect du revêtement routier très réfléchissant est un autre aspect intéressant de cette prise de vue. Cette lumière apparaît ici comme une extension de l’architecture, comme une aura du lieu, qui peut être ici interprété comme l’aura au sens religieux, de la Basilique Notre Dame du St Cordon.
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Élévation II
Valenciennes Abords du musée des Beaux Arts, Photographie: Maxime Vandenterghem On remarque ici l’écho entre l’espace libre du premier plan et l’étendue du ciel. Le rythme vertical est rendu par la présence des buissons en avant plan. Les nombreux repères verticaux (lampadaires, arbres, buissons, constructions etc.) donnent de la profondeur à l’image. On alors l’impression de se trouver devant un espace à la fois rempli et vaste, se prolongeant à l’infini. La présence de silhouettes en transparence met en scène le lieu et témoigne de son activité (groupe de personnes près du kiosque, passant se promenant entre les buissons).
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Jeune fille et l’Hiver
Valenciennes Jeune fille à la coquille, J.B. Carpeaux Photographie: Maxime Vandenterghem
Ce cliché est une mise en proximité avec le regard complice de la jeune fille de Carpeaux, invitant à la découverte des charmes de la ville.
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Sculpture & l’Automne
Valenciennes Abords du musée des Beaux Arts, Architecte: Paul Dusart, inauguré le 25 Juin 1909 Photographie: Maxime Vandenterghem Cette photographie associe la sculpture à la notion de temps, la sculpture comme l’architecture résiste à l’épreuve du temps qui passe et aux saisons. Le cliché présente ici la sculpture et l’automne et la blancheur des feuilles mortes tombées au sol inscrit la scène dans le temps. Cette scène est à la fois repérable dans le temps mais semble également comme figée et atemporelle, en dehors du temps.
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Sculpture & l’Hiver
Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
Il était intéressant pour ce cliché de rendre le volume d’une sculpture très sombre par ses reflets. Ainsi l’aspect lisse des personnages de la sculpture ressort d’autant plus par opposition au relief des matières de son environnement (socle très granuleux, neige mise en relief, texture de béton sur l’immeuble en arrière-plan). La réflexion de la lumière par la clarté de la neige et l’aspect de la sculpture illumine la scène représentée et met en valeur le premier plan.
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Sculpture & Printemps
Valenciennes Abords du musée des Beaux Arts, Architecte: Paul Dusart, inauguré le 25 Juin 1909 Photographie: Maxime Vandenterghem Le jeu d’ombres et de lumières très découpées renforce ici l’aspect sculptural et fait ressortir les volumes, (notamment les plis du drapé de la robe). Cette association de la sculpture à l’architecture dans des nuances de gris, donne ici une unicité à cet ensemble de volumes. Ces ombres très étalées marquent la fin d’une journée ensoleillée et illustrent le thème sculpture & printemps.
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St Roch
Valenciennes Photographie: Maxime Vandenterghem
Cette photographie met en valeur la matière, la technique employée ici fait ressortir le relief du sol goudronné dévoilant les moindres craquelures jonchant le sol. Il en va de même pour le ciel dont les nuages ont été sculptés pour en faire ressortir le volume. L’association de cet aspect particulier du sol et les reflets luisants à sa surface donnent un rendu esthétique inhabituel.
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Abords du musée
Valenciennes Abords du musée des Beaux Arts, Architecte: Paul Dusart, inauguré le 25 Juin 1909 Photographie: Maxime Vandenterghem Ce cliché met en avant la profondeur de champ, c’est ici l’espace qui est valorisé et fragmenté selon sa fonction (espace avec marquage pour le parking, bordures pour l’espace vert et espace balisé pour la place piétonne à l’arrière plan). La profondeur de champ est également mise en avant par l’aspect creusé du revêtement routier qui s’estompe dans le lointain. Les jeux de bordures et d’alignements d’éléments verticaux viennent dynamiser cette perspective. Et les lignes de points peints au sol ordonnent le tout. C’est ici l’environnement de l’architecture qui est le sujet principal du cliché. On remarquera l’aspect volumineux, dense et complexe de la disposition des nuages. Contrastant avec le style architectural très ordonné du musée, dans une association originale de brique et de verre utilisée dans le début des années 1900. Il est ici intéressant de voir comment l’environnement urbain contemporain s’accorde au style d’une construction plus ancienne. La photographie permet ici par son cadrage de composer avec l’espace et d’en révéler une certaine vision.
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Promotion 2009/2011