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"Casi todo lo absurdo de nuestra conducta es resultado
de imitar a aquellos a los que no podemos parecernos".
Foto por: Francesco Visone
Samuel Johnson
Foto por: Francesco Visone
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ESCULTURA
36 RON MUECK 44 GIAN LORENZO BERNINI 48 HENRY MOORE
PINTURA
16 GOTTFRIED HELNWEIN 22 GIUSEPPE ARCHIMBOLDO 26 DALÍ 28 EL BOSCO 30 FRANCISCO DE GOYA
ARQUITECTURA
86 90 96
SANTIAGO CALATRAVA
COOP HIMMELB(L)AU CATEDRAL DE BRASILIA
108 GUGGENGUM BILBAO
STAFF → Dirección CREARTIKA Colectivo →Director de estrategia y comunicación Jovanni Alarcón jovannialarcon@creartika.com INSTALACIÓN
116 CAI GUO QUIANG 122 SHIBARU SHIOTA 128 HENRIQUE OLIVEIRA
→ Directora comercial y gestora de eventos Laura Cadena lauracadena@creartika.com → Director creativo Brayan Luna brayanluna@creartika.com → Corrección editorial Andres Millan andresmillart@gmail.com Adriana Gómez adrig72@gmail.com
LITERATURA
138 CHARLES BUKOWSKI 144 ANDRES CAICEDO TEATRO
146 FRANK ZAPPA 154 DAVID LYNCH
→ Redacción Sebastián Narváez senarvaezn@gmail.com Angélica Moncaleano ange.monr@hotmail.com → Diseño y diagramación Catherin Flórez catheflorez@hotmail.com Vanessa Ramírez oca900@gmail.com Brayan Luna → Portada Gabriel Wickbold studio@gabrielwickbold.com.br → Web 2.0 Jennifer Medina katherin Nieto Medina Angélica Moncaleano
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STAFF → Fotografía Juan Díaz jdiaz998@hotmail.com → Producción audiovisual Julian Camilo Rojas julianci25@hotmail.com → Make up artist and hairstyle Paola Arellano visualfilms.arellano@gmail.com → Investigación de contenidos Angelica Delgado mayo.delgado@hotmail.com → Colaboradores Mathew Hurtado Rubén Darío Higuera César Vallejo Jorge E. Benavides Noguera Mariana Coral César A. Ramírez Francisco Duque Nieto Santiago Pérez → Pre-prensa CREARTIKA Colectivo → Distribución gratuita para socios CREARTIKA COMUNNITY Revista
Edito
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La ausencia en canales de divulgación, así como la demanda de artistas y obras que representan las diferentes visiones del mundo, se complementan con la pasión de un colectivo de profesionales, para presentar hoy un producto que nos enorgullece, CREARTIKA ART, una publicación de CREARTIKA COLECTIVO S.A.S. Venimos de la urbe insaciable, de la sed del cambio y de la búsqueda constante. A los que asombra cada parte de lo que somos y a los que no tanto; a quienes quitaron de su verbo la palabra vergüenza y la venda de sus ojos para ver más allá, esta es nuestra historia, la que empezó con un gran sueño: llenar al mundo de verdades, lujuria y divinidad artística. Suponemos que esta no es la cosa más normal que pudiéramos hacer pero en este mundo, de ‘normal’, ya existe muy poco. Gracias por permitirnos pertenecer al club de cada una de sus vidas. Laura cadena Directora Comercial CREARTIKA Community Las opiniones aquí expresadas por nuestros redactores
es una publicación de CREARTIKA Colectivo S.A.S. Bogotá, Colombia
y colaboradoes no comprometen la opinión de CREARTIKA Colectivo S.A.S. Por tanto, CREARTIKA ART no se responsabiliza por las mismas.
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Luz
interruptus AUSENCIA DE LA Oscuridad Por: Mariana Coral
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uzinterruptus es un colectivo español que se dedica a hacer instalaciones urbanas en espacios públicos, usando la luz como material y la noche como lienzo. Su obra acapara las grandes ciudades cosmopolitas victimas de la globalización en donde la oscuridad no frena los signos vitales del espacio, sino que acelera el movimiento con destellos que alumbran al mundo. La luz, entendida en su máximo esplendor, adquiere un carácter subversivo, ya sea Madrid, Nueva York o Molbourne la luz deslumbra y transforma. Ellos son conscientes de lo efímero del arte, que solo perdura en la mente de quien lo quiere entender y ver, de quien se involucra y de aquel que quiere nadar en ríos de libros en medio del trafico. Pero la contaminación lumínica del futuro ha creado una nueva y resistente especie fotosensible que crece en el asfalto alrededor de las farmacias, sobre las calles, en las paredes y techos, alimentada por su potente luz de “bajo consumo”.
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"Que no suene como te gustaría no quiere decir que suene mal”, le dijo alguna vez el discípulo a su maestro, quien nunca imaginó que la inconformidad del alumno, unida a la pasión de su oficio, sería el punto de partida para una obra maestra. La historia de la palabra Absurdo remite directamente a eso: a la disonancia, a lo que no suena bien, a aquello que parece inútil e insensato, que se dice con la intención de provocar, de cuestionar, de subvertir, pero ¿cuántas corrientes estéticas, cuántas creaciones no surgieron precisamente ante oídos conservadores? La oposición tradicional de conceptos ha polarizado el mundo: lo bueno, lo malo, lo correcto y lo incorrecto, no existen puntos medios, acuerdos temporales o en desacuerdo; lo obtuso y lo contradictorio no tiene cabida pues es mas conveniente la tranquilidad pasmosa a la agobiantes
inconformidad, despreciamos esa dualidad propia del ser y negamos hipócritamente esa condición masculina-femenina que nos nutre. Les dejamos el Ying y el Yang a los orientales mientras el mundo lucha por reprimir ese otro Yo freudiano o como se llame, hasta que alguien se atreve a romper con paradigmas y dogmas, iniciando así un nuevo momento histórico, con una tendencia y una mirada diferente que se libera sin atenuantes. También existe un deseo inconsciente o abiertamente descarado hacia lo que transgrede la norma habitual propia de lo socialmente aceptado. El placer que despierta lo obsceno, lo feo y lo atrevido seduce hasta el más estoico de los observadores. Saltamos presurosos de la lujosa sala-cuna de nuestros imaginarios al mundo real cargado de contradicciones y sinrazones, nos adentramos por calles sórdidas sin miedo a la oscuridad o a los excesos,
Por: Santiago Pérez así como lo extravagante y lo desproporcionado despierta en nosotros ese deseo salvajemente apaciguado por lo desconocido, con aquello que no corresponde con la ortodoxia. Hijos de una educación religiosa, recalcitrante y goda deseamos abierta y soterradamente transgredir, insultar o emancipar el espíritu, ¿Qué mejor alternativa para esta liberación que las nuevas corrientes artísticas?, ¿Quiénes si no los artistas, nos despiertan sensaciones ocultas en esa búsqueda constante por la originalidad y la ruptura? Desde los “anti-cánones” del mundo clásico o los coqueteos con el demonio, lo lascivo o lo dionisiaco, pasando por los sugestivos textos medievales o la desmesura del barroco, hasta llegar a las vanguardias surrealistas, las instalaciones agobiantes o la performance de estas ultimas décadas, son ejemplos concretos de lo que “suena mal” en el fascinante creatika art / creartika.com
absurdo que contiene el arte. La magia simbólica que encierra el origen de las palabras nos ofrece alternativas para develar sus significados: absurdo, zurdo e izquierdo tienen mucho en común, así como existen palabras de distintos orígenes pero con rasgos similares: contradicción, contravía y oposición; algo tiene hacia lo sordo, hacia lo que no nos gusta oír, como reza la etimología y, por qué no, hacia lo zurdo que va en contra de lo “políticamente correcto”, quizá también alude a la siniestro, lo oscuro y lo esotérico. No hay belleza ni fealdad, no hay apego hacia la proporción aurea o a las, alguna vez, inobjetables reglas de composición, no es necesaria la cercanía con la divinidad o lo figurativo. Tan solo es subversión, una evidente transgresión configurativa, un constante absurdo, una permanente provocación… extravagancias pensadas como arte.
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"SU ARTE NO ES UNA RESPUESTA, SINO UNA PREGUNTA"” Por: Mariana Coral
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us personajes oscilan entre ocho y diez años de edad, rostros angelicales de tez pálida y grandes ojos azules, labios femeninos, delicados y una rubia cabellera bañada en sangre escarlata que escurre hasta cubrirla, el líquido tibio baja hasta sus hombros que sostienen un vestido blanco. Así es la propuesta artística de Gottfried Helwein, imágenes controversiales que rondan entre la inocencia de la infancia y los vestigios de la guerra. Siendo un maestro del “reconocimiento sorpresivo” su arte es una obscuridad macabra que transmite al espectador sensaciones que van desde la nostalgia y la angustia hasta el repudio y las nauseas. No importa qué técnica use, la agonía es inherente a la obra: dibujos de cuerpos transfigurados con cicatrices y sonrisas incómodas; autorretratos en donde el autor da la espalda a la estética apocalíptica que muestra el combate de los nazis y sus aviones bélicos; proféticas fotografías de infantes judíos demacrados por la violencia, imágenes fuera de foco Pintura / Gottfried Helwein
que muestran heridas en la piel, fetos en tonos oxidados, desfiguraciones faciales o instrumentos de tortura cumpliendo su función. Imágenes que ahora son reflejos de la “Edad Dorada” que muestra esa sonrisa metálica en un perverso Mickey Mouse personificado por Marilyn Manson. Una Dita Von Teese que le enseña a una niña como inyectarse el muslo. Acuarelas grotescas que unen la mutilación con las miradas inocentes. Sarcástica felicidad que denuncia los derechos civiles, la sociedad y la niñez lacerada, pero no solo por el holocausto, sino por el actual consumismo, pues, como el dice: “Del Pato Donald aprendí mas que de todas las escuelas donde estuve”.
Los Desastres de la Guerra Óleo y acrílico sobre lienzo Año: 2007
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Alba y la CROI, una tarde de domingo en el estudio de Gottfried Helnwein
Caída de los Ángeles. (Instalación, brujas, Bélgica) Dimensiones: 1000cm x 700cm Técnica: pigmento de impresión en vinilo Museo de Arte Moderno, Ostende - 2005 Foto por: Glenn vervliet
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Novena noche de noviembre - Selección 2010 Instalación en memoria de Kristallnacht Tel Aviv Israel
El último niño 2008 Impresión digital. La instalación en la ciudad de Waterford.
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El murmullo de los Inocentes (12) Dimensiones: 62 3/4 x 47 1/2 pulgadas Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo Año: 2009
Los Desastres de la Guerra No.3, Dimensiones: 200cm x 293cm Técnica: Óleo y acrílico sobre lienzo Año: 2007
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an italiano como la pasta acompañados de horas de napolitana o la pizza, como Da trabajo, con un modelo rígido Vinci o Donatello, fue gran frente al lienzo, casi congelado. destacado de la época donde todos Dejó su firma, marcó su estilo, eran, o aspiraban ser ilustres se diferenció de todo lo que artistas reconocidos, como la parecía común en el renacimiento, crema innata de la sociedad dándole un trato especial a sus renacentista. Aunque no se obras; representó rostros con le vio mucho en las páginas frutas, objetos y animales. Es sociales de la época este natural que dentro de sus trabajos señorón de barba corta encontremos un retrato en donde las y grandes ojos, es tal lechugas, manzanas y cerezas hagan vez uno de los más parte de la anatomía. Su técnica logro originales en el arte de darle un nuevo sentido a la obra por su la pintura. construcción y adaptación simbólica. Su oficio, como el Para la época su estilo no fue un de sus colegas, Acierto, puesto que la estética era otra; sin giraba alrededor Embargo, años después estas estrambóticas de retratos al oleo, composiciones vieron la luz de la aceptación pinceles y trazos social en el movimiento surrealista.
pintura / Giuseppe Archimboldo
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Título: Agua Dimensiones: 66,5 x 50,5 cm Técnica: Óleo sobre tabla Lugar: Viena, Austria Año: 1566
Título: Vertumno Dimensiones: 70,5 x 57,5 cm Técnica: Óleo sobre madera Lugar: Suecia Año: 1590
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Salvador Dalí –Mi sonrisa vale más que la de la Mona Lisa-
“Cada mañana cuando me levanto experimento una exquisita alegría, la alegría de ser Salvador Dalí, y me pregunto entusiasmado, ¿Qué cosas maravillosas logrará hoy este Salvador Dalí?”. La frase “tan egocéntrico como Dalí” debería ser un dicho popular; ¿Qué le hacemos? Así era este señor de largos bigotes, que parecían elásticos como la plastilina y tan maleables como sus composiciones. Con suerte de profeta se comenta que a muy temprana edad dijo: “Seré un genio, y el mundo me admirará. Quizás seré despreciado e incomprendido, pero seré un genio, un gran genio, porque estoy seguro de ello”. Aún en vida y 23
años después de muerte cumplió, dejando su nombre caminando por libros, salones y museos. Se consideraba mejor escritor que pintor, pero fueron sus paisajes surrealistas con rostros desordenados, objetos alargados y personajes como resultado de hibridaciones lo que inmortalizó su obra, dentro de una de las escuelas más anormales del arte contemporáneo. Muchas personas han pasado años tratando de descifrar y de crear interpretaciones, cercanas a lo que a simple vista se puede sacar de las pinturas, dejando a un lado, que tal vez, al artista no le interesaba ahondar en significado.
Título: LA CARA DE LA GUERRA Dimensiones: 100 cm x 79 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Lugar: Beuningen, Rotterdam Año: 1940 – 1941
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Título: La tentación de San Antonio Dimensiones: 90 cm × 119,5 cm Técnica: Óleo sobre lienzo Lugar: Bruselas, Bélgica Año: 1946
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pintura / El Bosco
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eguramente sus primeras pinceladas las dio en el taller familiar, ya que es descendiente directo de dos generaciones de pintores, su padre y su abuelo. Por alguna razón, firmó pocas de sus obras, pero debió haberlas firmado todas, ya que hablan las largas lenguas de la época que en sus últimos años de vida le apareció imitador. Fantasías que parecen surgidas de una pesadilla infernal, eso se ve presente en sus obras llenas sarcasmo y contenido grotesco, introduciendo una serie de personajes atípicos y cargados en simbología, universos basados en la imaginación de un hombre capaz de atar cabos sueltos sobre una realidad que celebra el Mundo al revés. Enigmáticamente, es el retrato fiel de una sociedad decadente, desprovista de sentido, una sociedad que escupía en lo que le parecía bien y en lo que no. Título: Fragmento obra - El jardín de las delicias Dimensiones: 206 cm (panel central) × 386 cm (panel central) Técnica: Pintura al óleo sobre tabla Lugar: Museo del Prado, Madrid, España Año: 1480-1490
El jardín de las delicias, una de sus obras más complejas, fue creada en la última etapa de su vida. En el tríptico abierto se encuentra el Paraíso ubicado al lado izquierdo con al representación de Eva y la Fuente de la vida, mientras que al lado derecho se hace muestra del infierno, sin duda alguna, esta es una obra de carácter moralizante.
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roveniente de un a familia como muchos, se in sta lad a en la aburrió de la cla se monotonía que im me di a, de sc ien plicaba hacer de de l es to y se de cid ió barroco y se conv a ha ce r un a ierte en uno pin tur a fan tás tic de los primeros en cruzar la am en te cr ue l, una pintura que línea de meta pa lo define. Cerca ra inaugurar de 18 00 de cid ió el ro ma nt ici sm o. im pr im ir su Er a so rd o pin tu ra co n re ali y len to , so rd o a da d, pu es en ca us a de la Es pa ña se viv ían gu er ra y len to po tie mp os de rq ue su ar te gu maduró tarde, pe erra, y así creó tod ro se mantuvo o una serie de obras a partir firme aun despué de eso mismo: s de que la los desastres de Real Academia de la guerra. Bellas Artes desechara su ob Muchos dirían qu ra, sin siquiera e su arte se vio afectado por un voto a favor. muchas etapas, to ma Pa só po r los cu nd o di sti nt os en ad ro s y fo qu es y ca mb ian do su mu ra les re lig ios co nt en id o os , lue go ra dic alm en te, pe incursionó como ro al ojo de retratista de un ar tis ta, se re familias burguesa tra ta lo qu e se s y reyes de sie nt e y es o va la época, pero seg mu ch o ma s all á uramente, de lo que se ve. Título: Saturno devorando a un hijo Dimensiones: 146 cm × 83 cm Técnica: Óleo sobre revoco trasladado a lienzo Lugar: Museo del Prado, Madrid, España Año: 1819-1823
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El Asombroso e ingenioso Por Mathew Hurtado
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rillantes, ingeniosos, curiosos y hasta locos son llamados estos artistas que se mueven entre un mar de exclamaciones de asombro y públicos en shock. Pero, ¿Qué produce ese asombro en si?, ¿Qué hace que su arte sea exquisitamente absurdo? Para averiguarlo hay que adentrarse en un nutrido mundo artístico que pasa por el surrealismo paranoico de Dalí, la basura finamente apilada por Bernard Pras, las alucinantes criaturas de Louise Bourgeois, los objetos monumentales de Claes Oldenburg, lo simplemente absurdo de Anish Kapoor y las gigantescas frases de Jenny Holzer, como para no continuar con una interminable lista. Aquí hay de
todo y para todos, cada quien tiene una forma de expresarse hacia el mundo con su propio absurdo. Generalmente, asociado con la grandeza, el absurdo tiene las de ganas en cualquier forma, sea por su contenido, por la cantidad de objetos que utilice la obra, por su contexto o por las emociones que genere. Por ejemplo, Christo y Jeanne-Claude que con sus inmensas obras de tela logran una sensación de pequeñez en el espectador, casi confortante, caso que no es el de Salvador Dalí, quien era simplemente feliz confundiendo al espectador, absurdo en estado puro. “Atacar” al espectador es siempre una buena alternativa para el “absurdista”, por lo cual es
una de las formulas principales que componen Dennes, 1982), la presión visual en los espectadores ávidos tiene mas poder de arte hecho con gallardía. Aun así, el siglo y sensibilidad XXI vio nacer nuevas interpretaciones visual que una artísticas bien marcadas por el absurdo, caja gigantesca formas diferentes y conceptos variados, de cerillos (Mistos logrando cautivar lo complejo de la de Claes Oldenburg, elaboración de la obra, como un mérito 1992), cuestionando el quizá mas épico que la obra misma, tal -poder visual-como un cual Damien Hirst, quien trabaja con choque con el entorno. fuertes ideas y criticas en su obra, Encontramos también el pero incluso así los receptores absurdo ambiental en las sentirán mas curiosidad por gigantescas cataratas de un tiburón en formol o por Nueva York (Danés Olafur los gigantescos mosaicos de Eliasson, 2008), generando mariposas, que por preguntarse impacto y sorpresa inmediata qué hay implícito en la obra. bajo el puente de Brooklyn, Pasa en muchos otros casos, algo simple que aprovecha lo donde el absurdo es puramente impresionante de la naturaleza decorativo, solo para misma junto con la osadía del impresionar en lo que se ve, hombre, osadía que podemos mas no en lo que se siente. hallar también en Anish Kapoor Los sentimientos son quien sorprendió en monumenta materia recurrente en 2011 (Paris, Gran palais), con una de la búsqueda de un las obras mas grandes y volumétricas asombro natural, bien de la historia en relación al espacio, lo demuestran varias el enorme Leviatán, que amenaza con de las enormes obras abarcar toda el área, deja al espectador que forman parte impresionado por su gigantismo morado. del Land Art vieja En sí, el absurdo es una forma sublime escuela; un campo para encontrar puentes entre un espectador de trigo en Nueva cualquiera y el artista, versus el mundo real, York (Wheat porque es un reto en sí a la misma realidad; Field de Agnes por eso es asombroso, por irreal. creatika art / creartika.com
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Ron Mueck orenzo Gian L i Bernin
y Henr
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aria Josep M hs c Subira
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Antoni Gau
Lorenzo Ghiberti
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Melbourne, Australia
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(1958)
Escultura / Ron Mueck
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an australiano como sus representativos canguros y con una obra más realista que la mismísima fotografía, así es Ron Mueck, quien salió del mundo de los efectos especiales para cine y de crear utilería para piezas publicitarias, a convertirse en uno de los mejores, si no el mejor y más cotizado, escultor hiperrealista, que se suma a lista de artistas británicos que llevan su quehacer a extremos “heroicos”. En el transcurrir de los días, usted y yo, y todos,
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nos encontramos, miramos, interactuamos y hablamos en lo que conocemos de la realidad, pero pocas veces nos detenemos a detallarnos, es ahí donde estas obras monumentales nos muestran en forma de espejo gigante todas esas texturas y pequeñeces que pasarían desapercibidas si no tuviéramos una especie de microscopio en la mirada y al menos una hora para detallarlo. Ver su obra implica encontrarse con cada poro de la piel, con cada milímetro, para luego, conocerse un poco más.
Hombre salvaje
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Gallina
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Escultura / Ron Mueck
Colección privada © Ron Mueck cortesía de Anthony d'Offay, Londres. Una niña - 2006 Resina de poliéster, fibra de vidrio, silicona, pelo sintético, Pintura Sintética - Polímero. Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno Foto: Antonia Reeve
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Título: Papá Muerto Dimensiones: 1.1 de 20 x 38 x 102 cm Técnica: Silicona, poliuretano, pelo estireno, sintético Lugar: Colección Stefan T. Edlis, Chicago Año: 1996-97
Escultura / Ron Mueck
Mujer con palos - 2008 Silicona, poliuretano, acero, madera, pelo sintético (1.1 170 x 183 x 120 cm) Foto: Mike Bruce
Madre y el Niño
Colección privada © Ron Mueck cortesía de Anthony d'Offay, Londres.
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o hay cabellos rubios o delicadas figuras femeninas, ni cuerpos gruesos y definidos como portentosas esculturas griegas y probablemente la belleza se encuentra en el asombro.
Por: Santiago Pérez No hay eterna juventud, hay curiosidad senil, palidez, oscuridad y sombra. No existen la luz, las mejillas tersas o las dulces miradas, se perciben tinieblas, claroscuros, voces extrañas y miradas gastadas. Hay adornos y detalles, ¡muchísimos detalles!, por lo tantono hay sutileza sino un llamado al derroche y el lujo. “Arrugado tiene el cuello y arrugadas Las mejillas y arrugado el pecho Pero tus arrugas son, gracias al amor Trofeos de hermosura no de defecto (…) Sí, sí hermosa vieja mía, vieja eres pero hermosa” Giuseppe Salomoni.
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Lo feo merece ser poesía, por eso esta intrínseco en la obra de Burton, Góngora, Montaigne, Quevedo o Shakespeare, como en la de Bernini. “Yo privado de una bella proporción, desprovisto de todo encanto por la pérfida naturaleza; deforme, 45 sin acabar, enviado antes de tiempo a este latente mundo, terminado a medias, eso tan imperfectamente y fuera de la moda, que los perros me ladran cuando ante ellos me paro” Ricardo III William Shakespeare. ¡Pero hay mas!, exageración y rimbombancia. La iglesia, seguramente aterrada por el renacimiento pone a los pies de arquitectos, escultores y pintores su oro, para demostrar el poder seductor de este y los demás estamentos opulentos e imponentes. Arcos, columnas y esculturas representan escenas dramáticas para reavivar la esquiva fe vaticana en las almas de aquellos que fueron alguna vez devotos. Drama, espectáculo y grandiosidad, todo para demostrar que “somos poderosos”, que conjugar el significado de la vida en manos de un artista, nos hace merecedores de un poder que va más allá de lo simbólico.
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Iglesia católica (Basílica de San Pedro) Ubicación: Ciudad del Vaticano (Roma) Construcción: 1506 - 1626 (Renacimiento y Barroco) Fundador: Julio Papa II Arquitectos: Gian Lorenzo Bernini, Bramante, Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven,, Miguel Ángel, Carlo Maderno Estilo arquitectónico Catalogación: Patrimonio de la Humanidad (1984)
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"Oval con Puntos" Una escultura de bronce, cerca de East Pyne Hall, en la Universidad de Princeton. Nueva Jersey.
escultura / Henry Moore
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Escultor inglés que se especializó trabajando el tallado sobre piedra directo, y luego empleando una técnica a la cera perdida para trabajar en bronce. Fuertemente influenciado por artistas del renacimiento como Miguel Ángel, Giotto o Pisano, así como por la cultura Maya, su obra, en principio, siguió el estilo romántico de la época victoriana
para luego tomar rumbo propio hacia la abstracción. Llegó a ser considerado “La voz oficial de la escultura británica y la cara aceptable de la modernidad”. En su obra priman las mujeres y junto con el paso del tiempo su abstracción se hace más fuerte, como si en su trabajo se siguieran las transformaciones y los cambios socio-culturales de la época.
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Su obra Reciling Figure hecha en fibra de vidrio, de 10,63 mts. de longitud, se encuentra ubicada en el Museo Fitzwilliam, siendo una de las primeras esculturas en ser pensadas bajo el concepto site-specific art (arte en sitio especifico), el cual se refiere, como su nombre lo dice, a creaciones pensadas para un determinado lugar, atribuyendo que la obra y su contexto son inseparables, por lo tanto carecen de identidad propia al separarse.
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Barcelona, Cataluña: estatua de lamentos por Josep Maria Subirachs - Pedro y Jesús - Templo Expiatorio de la Sagrada Familia Fachada de la Pasión.
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Escultor, pintor, grabador, escenógrafo y crítico de arte español, artista multifacético que ha sido destacado como uno de los escultores contemporáneos de mayor prestigio, ya que su obra es una de las más ricas y sólidas en el arte contemporáneo español. Trabajos característicos en la combinación de formas geométricas y líneas rectas.
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Lorenzo Ghiberti Arquitecto, escritor y escultor italiano situado temporalmente en el Quatroccento (siglo XV y primera fase del renacimiento). En principio trabajó con la orfebrería en el mundo del arte hasta que ganó fama en 1410 por ganar un concurso para decorar las fachadas de las puertas segundarias de la Catedral de Florencia.
Sus esculturas transmiten elegancia y un a perfección técnica en su obra cumbre, la Puerta del paraíso, una de las obras mas destacadas en de la época, realizada en 1452; las puertas se componen de 5 escenas del Antiguo Testamento, trabajando alto, medio y bajo relieve para añadir un rasgo único de corporeidad en los personajes y objetos, además de sombras y perspectiva bien marcadas.
Dave McKean Alveolate 2009 Consolidado como uno de los artistas más importantes de Gran Bretaña, así como uno de los más renombrados en el campo de la ilustración y el diseño alrededor del mundo. Hombre polifacético que además es fotógrafo, pianista de jazz y director de cine, una persona que vive para/por el arte. Su particular uso de la fotografía, que interviene con dibujo y collage nos hace ver un artista excepcional detrás de su obra (que resulta ser insuperable), atribuyéndole un discurso propio a cada imagen.
Imagen por: openart.com 59
Seneca Fotografía retrato, papel digital, 100x100cm, 2011 “Los autorretratos son para mí una cura y una obsesión”
Luca Pierro, Llevando a extremos el concepto de retrato tradicional, este fotógrafo italiano nos ofrece provocación en sus imágenes, recrea efectos, texturas y luces, con una innumerable cantidad de materiales como harina, leche y agua, entre muchos otros, con el fin de conseguir la menor cantidad de
Santificar Fotografía retrato, papel digital, 100 x 100cm, año 2011
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manipulación digital posible. Describe la representación de su figura, como el hombre involucrado con los materiales, convirtiendo su cuerpo en un vehículo de expresión y sumergiéndose en el entorno a fin de representar emociones humanas y una innegable relación con la Madre Tierra. www.luca-p.com
Instalaci贸n
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Bruce Munro Artista Británico apasionado por la luz en toda su forma, quien desarrolla trabajos con un grupo de diseñadores en hoteles, residencias privadas, restaurantes y espacios comerciales, para los cuales no solo crean instalaciones de luces sino que convierten cada creación en arte, aunque según el, las instalaciones a gran escala son las que dan cuerpo y alma a todas sus ideas. www.brucemunro.co.uk
Los gatos radiactivos
Sandy Skoglund Artista plástica norteamericana quien ha fusionado su interés por la técnica fotográfica con la cultura popular, ofreciéndonos imágenes invadidas por animales, árboles, hojas y humanoides de colores irresistibles que llevan a pensar que el mundo no es como lo conocemos, ni siquiera si somos como nos conocemos, y que siempre existe un desconocido detrás de cada puerta, puertas a la espera de intrigantes y atrevidas mentes, capaces de abrirlas para concebir sus realidades. www.sandyskoglund.com
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Fotograf铆a
El Poder de la Imaginaci贸n
Escultura
M a u r i z i o C a t t e l a n Artista italiano y poeta trágico de nuestra época conocido por sus satíricas esculturas, revelando las contradicciones que han surgido en la sociedad actual. Sus obras resultan ser burlas a los sistemas de orden, ya sean sutilezas sociales o excavaciones en el mundo del arte, utilizando temas y motivos culturales del pasado para reivindicarlos en su obra. Es catalogado como “Uno de los grandes artistas post-Duchamp y de los mas listos también…” según Jonathan P. Binstock, curador de arte contemporáneo. Retrospectiva es una obra monumental, ya que en ella opto por montar 128 en el Guggenheim de sus obras a fin de crear un nuevo trabajo, con el cual hace su retiro del mundo del arte.
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Adán y Eva
Bernard Pras Es uno de los artista franceses mas originales debido a sus gigantescas obras realizadas con objetos (algunos de estos, encontrados), añadiendo desde comida hasta juguetes y manejando con exactitud la configuración de sus instalaciones en el espacio. Ensamblajes con objetos diversos como lo hacía Acrimboldo, que destacan en su trabajo una composición apta para el espectador a través de la fotografía, invitando a un juego de planos y encuadres, ya que sus obras de cerca, parecen simplemente un cumulo de cosas al azar, pero su arte esta en apreciarlo desde ciertos puntos específicos. www.bernardpras.fr
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De azul
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David Camargo Artista colombiano, quien a pesar de haber mostrado ciertas habilidades por el dibujo y la pintura desde muy pequeño, se inclinó por el sistema tradicional y su monotonía; luego de 8 años de oficina, hace todo a un lado para seguir su sueño: la pintura. Este encuentro lo ha llevado a recrear su propia realidad, expresando las inconformidades que le surgen hacia los sistemas económicos, políticos, religiosos, científicos y educativos. Es autodidacta en un campo donde todo nace de la investigación, el interés y sobre todo, el compromiso propio. Poco a poco fue descubriendo el poder que tenían sus manos a través de un pincel y lo mucho que podía decir, decidiendo entonces crear lucha y oposición desde sus trazos para generar pensamientos, preguntas y auto cuestionamientos. Su obra atribuye un valor simbólico bastante importante a los niños que encarnan la humildad entera que sin tapujo alguno ríe, llora y sueña, pero sobre todo, están intrínsecas metáforas sobre la humanidad, conformada por millones y millones de niños marchitados como victimas del miedo infundado.
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David Camargo The Diver Ă“leo sobre lienzo 150x155
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www.anishkapoor.com
Anish Kapoor Es considerado como uno de los artistas indios más influyentes de su generación. En sus obras se pueden comprender, o al menos analizar, profundas polaridades metafísicas como la presencia y la ausencia, el ser y no ser, el lugar y el no lugar, lo sólido y lo intangible. En sus esculturas se puede ver una fascinación por la luz y la oscuridad, claridad translucida en sus obras de resina, una naturaleza absorbida por el pigmento; esperando que los espectadores evoquen experiencias sublimes, referidas directamente a estados primitivos físicos y psicológicos.
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Svayambh esta compuesta de un bloque gigantesco de cera roja, el cual recorre lentamente todo el espacio a travĂŠs de un carril instalado en la planta baja del Museo de Bellas Artes de Nantes. Esta obra representa los engranajes de un destino aĂşn desconocido.
www.anishkapoor.com
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Seung Mo Park Escultor coreano que trabaja con meticulosidad sus obras a fin de llevar a otro nivel sus muestras visuales. Mediante sus obras demuestra que los recursos a la hora de expresar la creatividad son ilimitados. Cada uno de sus trabajos esta compuesto por una elaborada fotograf铆a que lentamente empieza a superponer con capas de alambre con las que genera volumen como a su vez, profundidad y dimensi贸n.
Erick Kessels Es el fotógrafo Holandés que inundó con gran cantidad de fotos impresas, recogidas en un periodo de 24 horas, la galería Foam en Ámsterdam, a fin de demostrar cuál es la sensación de estar ahogado en las experiencias de otras personas. A través de internet s e
comparten una gran variedad de imágenes que nos bombardean segundo a segundo con momentos y experiencias de terceros. Con su proyecto Fotografía en abundancia el artista quería que los visitantes notaran el grado de importancia que tiene y que ha adquirido la imagen en la actualidad y la inmensa cantidad de imágenes que esperan por nosotros en un sitio como base diaria.
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Matej Kren Notable por su alcance excepcional, este artista Eslovaco utiliza los libros para conectar a los espectadores con la sensación de infinito, la investigación de su uso estructural y su aplicación como instrumentos de conocimiento. Su obra no solo envuelve dificultades contemporáneas, como suprimir los límites entre la realidad y la ficción o la memoria y el presente, sino que también aborda temas clásicos del arte, como la relación entre interior y exterior o la parte y el todo. Su obra es una búsqueda compleja de contenido, como lo es el ser humano, expresado en un lenguaje monumental.
La realización de esta fachada comenzó en el año 1892 y se extendió durante mas de 30 años, Gaudí quiso que la fachada fuese un preámbulo para mostrar toda la fuerza plástica que podría alcanzar
con el Templo de la Sagrada Familia que fue recientemente declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO, así como la única catedral que fue terminada bajo total supervisión del artista.
Santiago Calatrava Reconocido arquitecto EspaĂąol especializado y destacado por sus estructuras monumentales, utilizando como base de su trabajo, la uniĂłn entre arquitectura e ingenierĂa. Sus obras han sido criticadas fundamen-
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talmente por el exagerado costo en su realizaci贸n y mantenimiento; sin embargo, esto es algo sin importancia cuando se est谩 observando un trabajo realmente maravilloso.
La actual catedral comenz贸 a construirse en tiempos del arzobispo Don Rodrigo Xim茅nez de Rada (1209-1247), y se dieron por finalizadas las obrasen 1493 en tiempos de los Reyes Cat贸licos.
Nombre: Catedral de Toledo Lugar: Comunidad Autónoma de Castilla Es el sexto templo más grande del mundo católico Estilo preponderante: gótico
COOP HIMMELB(L)AU Este es un estudio de arquitectos fundado en 1968 por Wolf Prix y Helmut Swiczinsky cuya finalidad esta en reinventar la ciudad trabajando alrededor de conceptos como urbanismo, diseño y arte, creando arquitectura llena de fantasía, tan etérea y variable como las nubes, ya que las consideras como el símbolo de los estados rápidamente cambiantes, que se forman y se forjan a través de la compleja interacción condicionada a reinventarse. Viendo en cámara lenta el desarrollo de la arquitectura urbana se puede comparar con los parches de nubes. Su nombre es un esparcimiento de palabras en alemán: Coop significa cooperativa, Himmelblau quiere decir ´azul celeste´, mientras que Himmelbau se puede traducir como ´construcción celestial´, es por esto que la L se pone en paréntesis añadiendo un doble significado.
ISOCHROM - Centro de Cine de Busan, Corea del Sur.
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BMW Welt resulta ser un instalación multifuncional desarrollada para el grupo automotriz. Fue especialmente creada para presentar los actuales modelos de la marca. Considerando su aspecto único y visionario, la estructura flotante surge sobre una superficie de 100.000 mts2, y está compuesta de un centro de conferencias y otro expositivo con capacidad para 2.500 visitantes, todo esto, unido por una cubierta en forma de concha, contando también con un teatro lírico de 1.800 puestos.
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“Nuestra arquitectura no tiene ninguna planta física, sino una psíquica. Las paredes ya no existen. Nuestros espacios son globos pulsantes. El latido del corazón se convierte en el espacio, el rostro en la fachada.”
GRAFT “La mejor manera de predecir el futuro es inventarlo” Grupo arquitectónico consolidado a nivel mundial, quienes en el 2005 crean este proyecto llamado KU64. Nuestra percepción esta cambiando a partir de fotogramas en la película, de reglas en las historias con pensamiento de crítico alegre, y viceversa, cuyo único objetivo es crear escenarios mas allá de la disciplina arquitectónica, considerándola como una etapa. Configurando una nueva morfología para un entorno medico, este consultorio dental creado en Berlín, se encuentra en una superposición de deseos, en una yuxtaposición de funciones múltiples que trata de resolver en la belleza una única solución.
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Catedral de Brasilia por Oscar Niemeyer “Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida.” Arquitecto Brasileño declarado como uno de los más influyentes en la arquitectura moderna ya que fue seguidor y promotor de las ideas de Le Corbusier, consolidándose como uno de los primeros en experimentar las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón, manejando ritmos acelerados en las articulaciones artísticas y técnicas que convergen en sus obras. En su trabajo transmite el espíritu de la existencia y una búsqueda intensiva de mutaciones prodigiosas.
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Catedral de Saint-Étienne de Bourges Admirable por sus proporciones y la unidad de su concepción, es un testimonio fiel que va más allá de su belleza arquitectónica, de la fuerza del cristianismo en la Francia medieval, ya que su construcción se constituyó como una de las joyas en la arquitectura del arte gótico.
Descanse, tome algo y respire‌
Seguimos con mรกs- ARTE HECHO SENTIDOS-
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Arquitecto italiano considerado a sí mismo como un ingeniero que inventa y proyecta hasta los útiles para hacer lo que concibe. Trabaja para lograr un recogimiento especial en sus obras, ligado a la sensación del contacto con la naturaleza, el clima y las estaciones, como elementos inmateriales que la arquitectura tiene que capturar, concibiendo construcciones acopladas a su entorno.
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La gran pir谩mide de Guiza Construida con unos 2.300.000 bloques de piedra hacia la primera mitad del siglo XXVI a.C. durante el reinado de Jufu (Keops), esta construcci贸n dirigida por el arquitecto Hemiunu -un Chaty (primer
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magistrado después del faraón)- es una de las Siete Maravillas del Mundo y la única que aún perdura, siendo la primera y la mas monumental de las tres grandes pirámides pertenecientes a la Necrópolis de Guiza.
Ieoh Ming Pei Arquitecto estadounidense de origen chino considerado como uno de los sucesores americanos de la arquitectura europea y llamado a menudo como “el maestro de la arquitectura moderna”. Buscando a través de sus obras la pureza de las líneas y la unidad
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de todas las partes a una eficacia funcional, este genio de la arquitectura se caracteriza en muchas ocasiones por estructuras que requieren soluciones valientes, ya que utiliza materiales frĂos y acude a formas abstractas para incorporar efectos que resultan impactantes.
Fran Gehry Arquitecto Canadiense asentado en Estados Unidos, reconocido por sus peculiares e innovadoras formas en los edificios que diseña. A desarrollado un estilo arquitectónico personal a través de los años, ganando reconocimiento internacional que lo consolida impactante, entre otras, por realizar frecuentemente obras con materiales inacabados, trabaja con geometrías que no son fáciles de valorar por el espectador ya que son simples pero crean una corriente visual inigualable, jugando con volúmenes, profundidades, alto contrastes y materiales como el metal, uno de sus predilectos, siendo capaz de entenderlo a tal punto de reconocer su armonía en el diseño estructural.
Museo Guggenheim de Bilbao
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El Lou Ruvo Healting for Brain Health se asemeja a una lámina de aluminio cubierto sobre una pila de ladrillos blancos y las ventanas de la piel se fijan en todos los ángulos. Esta estructura futurista de acero inoxidable está predestinada a destacar entre lo que él llama “la cacofonía de los casinos de gran altura y condominios que saturan la ciudad”.
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Ya sea por la majestuosidad arquitectónica, la pureza del sonido o la belleza en la que conjuga con su entorno, el Walt Disney Concert Hall es una obra maestra de la arquitectura contemporánea, claro está que hay quienes creen lo contrario. Convirtiéndose en el símbolo cul-
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tural de Los ﾃ］geles, esta indiscutible obra de arte, como su arquitecto y escultor mismo hablan de una habilidad impresionante al revestir al espectador en sensaciones dramﾃ｡ticas e inolvidables.
Qiang o u G i Ca hiota S u r a Chih ren Matej K sels es Erick K poor a Anish K Pras d Bernar nro Mu Bruce liveira O e u q i Henr
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Solitarios paisajes en verde seco y árboles separados entre sé, reclamos de aves que buscan desesperadamente comunicarse, mientras que, en praderas, venados hambrientos evocan al sosiego. Una fuente de noventa y nueve lobos arremete hacia un vidrio que causa su muerte y tigres atravesados por miles de flechas captan los últimos instantes de dolor en rugidos silenciados por el fin.
Pólvora, barcos y recuerdos de infancia. Mao, Lenin, Stalin y Marx colgados en la casa de un pequeño chino curioso que piensa que los extranjeros son muy diferentes a él. Estalla la pólvora en el espeso, grueso y poderoso bigote de Marx, arde su Kapital. Imágenes mentales en la historia de la cultura Vikinga, de su idiosincrasia, del sentir y vivir los viajes exploratorios a una tierra nórdica de
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Un viaje a barco a través del oriente
Por: Mariana Coral
cielo limitado. Botes y un navío que desembarca en Iwaki representando el intercambio cultural. Pequeños pedazos de cerámica blanca yacen ordenadamente sobre un impotente barco que ha sido bombardeado con sumo cuidado sobre el océano, brisas marinas con aromas salinos florecen entre puerto y puerto, convirtiendo los navegantes en un tema recurrente y sin importancia.
Recuerdos de infancia plasmados con la espontanea y desbocada pólvora, inspiración que viene por la mente de un joven sureño que esta descubriendo una realidad fascinante y paralela en donde el estallido da vida a la creación poética de la humanidad, utilizando explosivos delicadamente para crear armonía visual, desencadenando una ironía retratada en bombas de hongo sobre Estados Unidos.
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Cai Guo-Qiang Deutsche Guggenheim de Berlín, Alemania, 2006. Instalación compuesta de noventa y nueve réplicas de tamaño natural de lobos y vidrio.
"Reflection", 2004 Barco excavado en porcelanas, Tamaño: 18 x 50 x 16 pies. Lugar: Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery, Smithsonian Institution, Washington D.C.
“Para mi es importante que el trabajo exponga una estética de la decadencia, que forme una unidad en la que se muestre el poder de la destrucción, la belleza en la perdida y en la muerte de la naturaleza que tiene un poder…” Cai Guo-Qiang
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En Silencio. 2008. Suiza
“El lugar donde uno duerme está destinado a la estrechez intima del sueño, no a la amplitud publica de la vista panorámica. Las miradas hacia el interior, son siempre, miradas perturbadoras, hirientes, prohibidas…” Artista Japonesa que explora las diversas relaciones entre conceptos
duales e inseparables como pasado y presente o vivir y morir así como la relación existente entre los recuerdos que generamos con el objeto (cualquiera). Técnicamente hablando utiliza diversos objetos de uso cotidiano como camas, ventanas, zapatos, vestidos y maletas entre otros.
Dialogue from DNA, 2004.
Corriente de agua en el Nizayama Forest Art Museum en Toyama.
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Schleswig-Holstein Kunstverein en la Kunsthalle Kiel Stairway 2012
¿Pintor, arquitecto o escultor? El estilo particular de este artista brasileño comenzó en sus épocas de estudiante, buscando mayor textura a la superficie de sus pinturas, pegando periódicos sobre sus lienzos y experimentando con arena mezclada hasta que finalmente en la idea de sus actuales creaciones deterioro la madera hasta separarse por capas y darle vida a sus obras. Grandeza, genialidad abstracta y monumentalismo rimbombante se pueden apreciar
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en estas paredes que no se caen sino que se derraman cual obeso sin ropa en el sofá. Para contemplar su trabajo hay entradas pensadas no para traspasar, sino para penetrar sitios específicos en los que, en vez de caminar, se esquivan las ramas espinadas de lo que pareciera un bosque. Esta es la ruptura espacial de un estado estéticamente alterado y transportado a escandalosos lugares que sobresalen en una realidad sin gracia, sin movimiento, sin dinámica.
creatika art / creartika.com
creatika art / creartika.com
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Eugène Ionesco
“Sé es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya”. Pesadilla del absurdo (Fragmentos) Hace un tiempo tuve un sueño o más bien una pesadilla del absurdo. Me hallaba presenciando en las Academias Francesas la posesión de Ionesco, dispuesto a leer su discurso ante los inmortales, con sus resplandecientes uniformes poseídos de su grandeza literaria y acompañado alegremente de sus personajes. Entonces Ionesco comenzó a hablar: Yo era bello de pequeño, a los trece años comencé a transformarme bruscamente, a los catorce, yo no tenia el cutis fresco, mis ojos habían perdido su brillo, mi nariz había engrosado. Me había vuelto tan feo como los otros. Cuando era joven detestaba a los
viejos. Nunca pensé en llegar a una Academia donde predominaran los viejos. Ahora estoy incluido en esta ilustre nomina esclerosada y devastada por el tiempo. Ustedes me perdonan, nunca pensé en ser viejo y mucho menos Académico. Recuerdo a un viejo calvo, de barba blanca, lo que se llama un lindo viejo. Pero es sobretodo su mirada la insoportable, comprendo muy bien que es a mí mismo a quien detesto en él, porque al igual que él, me aferro a la vida. Pero también soy un hombre serio. Ante los inmortales declaro que no creo en la inmortalidad. No creo en la gloria que es un a ficción del absurdo. Desde el momento en que acepté sentarme delante de tantas Eminencias, es porque estoy acabado. Entro al mismo tiempo en la inmortalidad y en la caducidad. Ni siquiera mis rinocerontes aplauden. Soy otro rey que muere. Si la muerte no puede ser interpretada, ¿para qué sirve entonces la literatura? Cae el telón.
Por: Wiaz
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erno, sus musas y su infi radable, fueron ag sutil o tip ra ne un ma es s de harle relatarlas y no que para ador, lo poret o se dice que ‘es’ cas ún alg y en ritora de un artista aginar en su esc ‘fue’ porque la ob como demos im así e que ra rqu de po , ma ere nunca mu , en una mesa de mandaban a rio as, llaves, ad ug arr jas ho cuando los reyes sostiene ipara inmortalirias, libros, un cen hacer esculturas as, a notas solita ist art los n co sa o, alguna boest pu su r zarse así pa po y o cer tiene que hacer go vacío. quienes no se les cum- tella de tra nte me ple sim n, s recordando el ma mo promoció ve Lo , la sociedad era esposa, im pr su n co plen su deber en nio mo arla, por eso tri , a ella rescatarla y reafirm ora Barbara Frye e, todo la escrit art s texmo su co o do en rad es conside le puede ver ley mpo es acep- se Lo vemos s. olo nd há sec lo que para su tie de y conscientes o tos tras recuerda aque tado por los ojos . A riendo mien no tor s en ué sp su de de do inconscientes s días y escribien das y crudas llo de humo y veces con profun una pausa llena de a un o nd cie ha as indigestar otr ta es, fal reflexion licor, solo hace ria para retracon sus pan ció ina ag visita a la memo im ra est nto de vista, nu tar desde su pu regurgitadas. o, lo di- labras tiv bje su ilo en tipo, un est desde su Charles es un bu los recuerde sa cau a vino y lo mortal. o r escribir, tipo loc po n afá o. n tip gú en nin bu Sin s, pero un mujeres que do remembrando a las
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Foto por: Juan Carlos Mor www.flickr.com/photos/juarodmo
Por: Francisco Duque Nieto
¿
Cómo entender esa sociedad norteamericana, multifacética y desequilibrada, donde todos los sueños pueden ser posibles, aunque solo sea por corto plazo y pisoteando toda la lealtad humana? No crece con cimientos sino con sangre y ambición. Migrantes en busca de imposibles y sueños inmortales, la dorada meta de hacer fortuna rápida y gozar la vida llena de lujos y excesos. Estas son metas que pocos logran y por
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poco tiempo, pero los hay, y esos pocos mantienen la utopía de millones. Motociclistas del ron, trafico de drogas y muerte. Locura sublimada que implica vivir rápido sin hogar confiable y destino incierto, viviendo al día, sin planes en camino al desastre, abriendo el camión para el flujo del dinero y a tu alrededor culos inquietos. La anécdota del cigarrillo de marihuana es un famoso Derby y su ceniza cayendo sobre la ropa
fina de un notable nos recuerda a Miguel Ángel trabajando lento y perfecto en la bóveda Sixtina, fumando mientras la ceniza cae sobre el blanco traje del iracundo Papa que no ve terminada la obra y reclamando su fin. El sucio sudor de los obreros cayendo sobre la inmaculada capa monetaria de una sociedad en decadencia. Escribir sin ortodoxia en medio de una locura alucinante… ¡Y encontrar lectores!
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Jerzy
Grotowski
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Foto por: Cande Rivera
otable en su labor por desarrollar y estallar el llamado teatro pobre que incluye una técnica avanzada del trabajo psicofísico. Contaba en las tablas con una profundidad absoluta, una claridad literaria y una suntuosa armonía ya que solo tenía que desnudar el texto para devorárselo, con tal gana que fabricaba en la pobreza de su personaje un arma arrojadi-
“Consideramos al texto como un trampolín, no como un modelo, y esto no porque despreciemos la literatura, sino porque no es en la literatura donde se encuentra la parte creadora del teatro, pese a que las grandes obras dramáticas sean para esta creación un aguijón de valor inestimable” Teatro laboratorio
za, dejando ver la crueldad del blanco y negro para penetrar tan profundo como para lamer el mundo interior del actor y convertirlo en un hombre esencial. RequerĂa de todos y cada uno de los elementos dinĂĄmicos del drama con tal de exprimir cada cĂŠlula del cuerpo para revelar sus secretos.
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s e r
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u lengua quedaba tartamuda a la velocidad de su pensamiento, tal vez por eso se inclinó en la literatura desde pequeño ya que en las letras su distracción pasaba desapercibida. Escribía y parecía no ser suficiente, entonces hacía teatro, cine, para luego hacer –cualquier cosa-, lo que le diera la gana, porque pensaba con frecuencia: “uno debe ser intérprete
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de las cosas y no un permanente espectador”. Se lo decía a sus amigos, los de siempre, a los que llamaba por el apellido en el Colegio Berchmans de Cali. Visitaba con frecuencia a Allan Poe en sus cuentos, a los cineastas de horror en las salas de cine, se consideraba un vampiro de biblioteca y arrasaba con cuanta literatura fantástica, al punto que sus más cercanos se
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volvieron conscientes de la afinidad que tenían con el género y de su fascinación por el mismo. Estuvo de visita y decidió artir cuando todos se estaban apegando a él. No dejó razones, no le dejé dicho nada a nadie, simplemente unos libros que nunca perderán su vigencia, algunos guiones y un cuaderno de anotaciones. Tal vez, si no se hubiese ido de afán, se o habría llevado todo. “Que nadie sepa tu nombre y que nadie amparo te dé, que no accedas a los tejemanejes de la celebridad. Si dejas obra, muere tranquilo, confiando en unos pocos buenos amigos.”
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Tengo un mensaje que dar a la gente linda de todo el mundo. Si crees que eres lindo, tal vez creas que eres hermoso. Solo quiero decirles una cosa: hay más gente como nosotros, unos feos hijos de puta, así que… ¡tengan cuidado!” En la música inició como baterista, más tarde estaba escuchando la música clásica moderna pasando por el jazz, el blues y el rock con todas sus ramas y derivaciones. Le
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PPA costo poco mas de tres décadas dejar un legado artístico en disfrute eterno por diversas generaciones. Tocaba con camiseta y casi siempre terminaba sin ella, a simple vista era un hippie/rockero/psicodélico/ metalero, con su bigote finamente peinado y su cabello atropellado. Más allá de eso, era un músico virtuoso que lograba armonías perfectas por la sutileza con la que acoplo los géneros que mezclaba.
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Miles Davis Cuando se habla de ritmos indiscutiblemente se habla de sentir, de revivir historias cantadas por el compás que dirige el pentagrama. Cuando se habla de ritmos, se habla de amar, la melancolía, la euforia y la histeria. En cualquiera de sus presentaciones se trata es de vivir el ritmo como soundtrack de nuestra propia película. Cuando se habla de ritmos los pienso como mujeres, y si las mujeres fueran ritmos, me gustaría que fueran un jazz, tan atractivas y seductoras, tan fugaces y tan exquisitas en su interpretación. Así es el jazz, una mujer que a medida que avanza el compás va zumbando al oído palabras para llevarlo a la cama en un sinfín de armonías. Resulta ser peligroso, pero no deja de ser el mejor polvo. Venus perfecta, ojos de flauta traversa que seducen mientras abren los labios de su espectador. Los saxos, las trompetas y los trombones van rompiendo el viento para llegar a la garganta y hacerla vibrar para que fluyan sus besos. La percusión resulta siendo
el ritmo al que quiere que se mueva todo su cuerpo, intensidad y duración en cada momento. Las guitarras, los bajos, los contrabajos y el piano llegan al pecho y en el momento indicado son dos piernas largas y prodigiosas acercándose, cambiando de entonación y pasando de negras a corcheas. Cuando se habla de ritmos, el jazz es un ring predilecto en el cual las parejas quieren discutir un rato antes de llegar a la cama. A veces al unísono, parecería una orgia de notas, el saxo tenor le pregunta a la trompeta e interrumpe el contrabajo, haciendo que el saxo alto pierda la cordura y entonces entra el piano a calmarlo todo; no obstante, la guitarra excitada con la situación quiere que todos discutan. Da igual el modo en que se repartan sus solos, el jazz al final siempre es el orgasmo perfecto, satisfactorio, con gotas de sudor en la frente, la sensación de placer en sus espectadores y la intriga de los instrumentos en saber si tocaron el alma de los intrépidos amantes, al punto, en que los vuelvan a tocar con pasión animal.
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en mi sostenido menor ABSURDO DE BACH
Por Rubén Darío Higuera
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sta noche he soñado en blanco y negro. Sudo, in- eres? Preguntó sin fe, tento comprender, explicarme espacios, contorsin esperar respuesta. nos y sonoridades. Alguien, al lado de mi cuerpo, El hombre intenta abrir en mi cama dice: es tarde, intenta no hacer ruido. la ventana pero fracasa Fumo mientras observo el cuerpo inerte sobre el en la lucha, se esfuerza por colchón, lo recorro como un criminalista en la ocupar mi lugar pero se frusmirada. Probablemente sea una mujer, pientra cuando de la ventana solo so, un ser vivo. Intento acercar mi miedo al puede extraer un interrogante: calor de su cuerpo, rozarlo para no dete¿Quién eres? Pregunta, pero lo nerme. Miro hacia la ventana, un hombre hace desde otro lugar. Tiembla, me mira, quiero decir: un hombre mira sobre la cama algo se mueve, algo desde la ventana a otro hombre. Lleva que habla y recuerda que es tarde, barba y sus ojos no saben - no quieque seria mejor no hacer ruido. Es ren - retener dos tímidas lágrimas. tarde, dice el cuerpo expandido bajo Me saluda, me dice que ha muerto el edredón. Música, dice, y lo dice apenas un par de minutos ancomo si desde su ubicación el univertes. He muerto, me dice, pero so no fuera otra cosa que un murmullo resisto a abandonar la casa y soberano. El hombre mira la figura que el refrigerio de la mañana. dice: soy Bach, mucho gusto. Rasca con su Camina, he pensado que mano derecha la mejilla izquierda. He mataquizá podamos ser amido un hombre… en esos momentos la frase gos, dice ahora, pero su es cualquier cosa, como cualquier cosa es el voz desvanece luego hombre. Me despido, intento dormir. Temo voldel par de lágrimas ver al sueño en blanco y negro, así que pienso que se desprenden en películas infantiles llenas de color y de vida. en torrentes de Bostezo y alguien abre la puerta de la habitación. tristeza y melanDebe ser el hombre, pienso, e intento ocultar mi colía. ¿Quién cabeza bajo la almohada, cubrirla, protegerla. ¡Si-
lencio!, dice la figura que un niño, -responde-. Recorro la habitación, yace en mi cama, es tarde, hay cuadros, partituras, libros y fotograrepite con desdén, intenta fías esparcidas, cortados por la mitad. El dormir. ¿Y la música? Premundo y su historia. Hijo, e envejecido guntó con fe, esperando -dice mi madre al mirarme-, llora. Entre una señal o un camino extanto mi padre vuelve a la escena con tendido. Soy Bach, me dice, una rosa en la mano. Soy Bach -dice-, he matado a un hombre. Obuna caja de música con la que los homservo desde mi zona, oscuras bres bailan. Es absurdo padre, le digo las curvas de su cuerpo, piensin mirarlo. El péndulo y su historia. so en que es imposible, debe Todo lo que fue es, todo volverá a ser. ser mujer y como cualquier Esta noche e soñado en blanco y mujer hacer bromas, disfrutar negro. Me he despertado de mañana de ellas, pero lo digo sin conpara observar el mundo y sus fauces vicción. Levántate dice alguien, abiertas dispuestas a herir. Observo una puerta se cierra, otra, mas desde mi ventana los hombres que acá -acaso la ventana o la mirada caminan, las mujeres que pasan y del hombre- se abre, ¿Quién eres?, los carros acelerados. Quisiera leer lo digo pendiendo de un abismo. un libro, me digo mientras obSoy tu padre, dice mi padre miránservo a mi hermano viendo una dome y apuntando su cabeza como telenovela, pero libro no hay, me un revolver, ¿Qué quieres? Preguntó aclaro mientras refresco de agua mientras me sostiene en el vacío. Que mi garganta. Es un error, el libro mueras hijo, que seas libre. es una ventana abierta por donEsta noche e soñado en blanco y nede pasan hombres, mujeres y gro. El mundo, como una caverna llena carro heridos, esta la vida y con de eco, a proyectado en mi lo que soy ella nosotros, Dios, la muerte y y aquello que ya no seré nunca. Mi mala maldad así como la ausencia dre agoniza lentamente en la cama de un el miedo y el amor. hospital y mi padre la ve morir. Padre, ¿es Esta noche e soñado en posible un mundo de colores? No hijo no lo blanco y negro. Miro a la hay. Me dirijo al piano e intento tocar dos calle y en ella las repetidas piezas fúnebres, tal vez Chopin o Schubert, luces de la ciudad, inhalo pero pienso que todo es un error. ¡Mi madre un poco de humo, ahí esta no morirá padre! Ella es una caja de música la realidad… un perro que con la que las niñas bailan y suspiran por los se deja acariciar el vientre primeros amores. Me dirijo a el mostrándole pero que también tiene los dientes con una sonrisa. Idiota, ya no eres ganas de morder.
Salcanza
imaginación y creatividad gran reconocimiento por sus obras literarias en donde la poesía, el ensayo, las novelas y la dramaturgia gozan de buena lectura, así como comentarios favorables e irreverentes de investigadores y críticos de la escritura mundial. También se puede aprender a través de sus películas de su postura crítica, filosofía y sabiduría, virtudes de las que habla su recordada Trilogía de la vida: El Decamerón (1971), Los cuentos de Canterbury (1972) y Las mil y una noches (1974), sin olvidar por supuesto la persistente Saló. Un hito importante en su producción artística fue recopilación de sus textos periodísticos, bajo el titulo de Escritos Corsarios, que sin duda profetizaron la decadencia de la clase política italiana y la deshumanización aplastada por
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los modelos de televisión, así como por el consumismo capitalista del siglo XX. “Frustración y ansia neurótica son hoy estados estado de ánimo colectivos” vaticinaba Pasolini en un artículo del Corriere della Sera con el titulo “Desafío a los dirigentes de la televisión”, 1973; treinta y nueve años después los modelos televisivos siguen imponiendo comportamientos, cada vez son mas lo que optan para si sus códigos, en particular una jerga, formas de vestirse y aparearse como sucede en los concursos, las telenovelas y los singulares contenidos de la pantalla chica.
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dmirador insaciable de autores como Kubrick, Kafka y Bacon. De cabello en escala de grises, este director de cine, guionista y productor musical estadounidense es uno de los referentes más absurdos en el campo cinematográfico. Amante del cine tanto como de la pintura y la música, ha incursionado en el campo pictórico y trabajado con bandas como Ramstein y Dangerous, del fallecido rey del pop. Predilecto en su estilo original y definido, podemos reconocer sus películas como las de Spilberg, como si
contaran con marca de agua, como si cada cuadro gritara su nombre. Filadelfia, una ciudad marcada por la violencia donde el despertador de muchos eran los tiroteos que cortaban el viento en las mañanas buscando un contrario, tuvo renombre en su obra adquiriendo una cierta fascinación por la acción y el horror que relata en algunos casos. Tal vez esta ciudad difusa fue su primera musa para sentarse a escribir guiones atravesándola en futuros cortos y largometrajes.
György Pálfi Taxidermia (2006) Un examen taxonómico por llevar a cabo la conducta humana, tropezando lo sublime ceñido en lo grotesco. El autor basó su guion en dos novelas cortas de Lajos Parti Nagy logrando un trabajo impactante, donde sus influencias sobresalen a la vista: Lynch, Cronenberg, Greenaway, todo con un toque centroeuropeo.
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uele a surrealismo. Pablo Picaso y Luis Buñuel están sentados en algún café bebiendo y carburando, deambulando por la noche, hablando y discutiendo sobre el surrealismo, escribiendo, dibujando e intentando lo onírico para llegar a él. Huele a universos paralelos, a dimensiones en las que el hombre es capaz de todo, critica y apunta encontrándose en un viaje que parece producido por alucinógenos, sin límites ni censura. El surrealismo se une en planos y secuencias que hablan, discuten, lloran, ríen, caminan o se detienen sin causas aparentes.
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Presume de su atracción por el horror y se funde en pensamientos oscuros como un callejón a media noche sin límite ni salida, un eterno retorno. Sentía cierta fascinación por la muerte, en especial la propia, hablando de ella y bromeando, imaginándola con pudor y frecuencia. Hombre brillante, sobresaliente, tímido, distante y algo misógino también, respetando a las mujeres pero evitándolas en la medida de lo posible. Foto por: Davis Ayer www.flickr.com/photos/davisayer
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e muestra sencillo y audaz, no parece el mismo tipo cuando se leen sus letras como cuando se ve en una entrevista. Sonríe, responde pausadamente con serenidad, sus respuestas son brillantes y muchas veces tienen a pie de página una anécdota o un ejemplo hecho en plastilina, pero siempre son respaldadas. Tiene ochenta y tres años contando las mismas canas de hace treinta, habla de cine, pero se llena de gracia hablando de sus escritos, un artista en todo el sentido de la palabra ya que recorrió y exploré como buen navegante, en algunos casos efímero, el cine, el teatro, la escultura, el dibujo, el guion para comic y más… tal vez si contara con medio siglo menos seguramente lo encontraríamos ‘grafiteando’ las calles de Paris. En los últimos años habla de la Psicomagia, término resultante de la suma de psicoanálisis, tarot y chamanismo, que pretende ser una especie de cura espiritual. Aunque muchos de sus seguidores insisten tercamente en que vuelva al cine, él ya esta instaurado por completo en su nuevo amor, habla de él todo el tiempo, se considera un ser “programado” para vivir en el cambio, algo que no es muy distante de sus obras en el cine y sus textos.
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Alejandro Jorodowsky
Imagen del libro Cabaret mĂstico , Alejandro Jodorowsky
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Christo y Jeanne-Claude Nacieron el mismo día y el mismo año pero en lugares diferentes, Jeanne-Claude en Marruecos y Christo en Bulgaria, se conocieron a los 23 años, ella con su pero tan rojizo y el tan joven que aun no existían las canas.
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u obra literalmente envuelve, empaca calles, edificios, puentes, islas, montañas y parques, envolviendo al espectador que se encuentra frente a la magnitud del empaquetado. Son dos, siempre dos, las entrevistas no las responden al unísono y aunque poco comparten puntos de encuentro en sus versiones, se complementan. “Jeanne-Claude: No poseemos ninguno de estos lugares; ni compramos la isla de Florida, ni la costa Australiana. No somos dueños de nuestros proyectos porque no están a la venta… ni siquiera cobramos la entrada. Christo: Tomamos prestado el espacio y en muchas ocasiones pagamos renta a los gobiernos. Todo lo que hay en el mundo pertenece a alguien.” Fragmento extraído de la Revista Artes y Medios.
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Foto por: atalina Alfonso
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rtista plástica colombiana, quien a sus 25 años busca a través de su trabajo generar lecturas, pensamientos y sentimientos que cuestionan las normas y dogmas que la sociedad nos impone en cuanto al sexo y el género, el cuerpo explicito. Genderfuck es un proyecto que busca establecer un dialogo con diferentes realidades, géneros y minorías, propiciando un espacio. Más que para generar debate, es paracolaborar en la desterritorialización de los cuerpos elevándolos
así a un estado desconocido, desprovisto de clasificaciones, etiquetas y simbologías. Así es un cuerpo sentido y construido desde la experiencia, un estado asexual que permite despojarnos del control impuesto por las cargas lingüísticas e invita a la exploración de un panorama desconocido, libre de obligaciones normativas. El enfrentamiento hacia fragmentos corporales, revela un cuerpo desconocido cuyos pliegues, hendiduras, arrugas, texturas, lunares y todo aquello que se inscribe
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y se labra en la piel, resulta difícilmente comprensible para el espectador, quien perplejo trata de entender sobre que tratan o de donde provienen estas fotografías. De esta manera nos dirigimos a un recorrido mental de nuestra historia como cuerpos, que recuerda aquella necesidad e impulso de haber clasificado y encasillado todas las concepciones que giran alrededor de lo correcto. Así que no solo observamos sino que transitamos una concepción corporal diferente construyendo a través de sentidos y experiencias otro tipo de corporalidades.
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Olivar de Sagazan Nacido en el Congo, es un exmédico francés de profesión que actualmente cambió los consultorios por las galerías integrando en sus obras técnicas como pintura, otografía, performance y escultura, dejando en este una obsesión por el horror y la muerte. El gran impacto visual de sus composiciones llenas de gestos desgarradores logra arrastrar al público a sus más terribles pesadillas.
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*Olivar de Sagazan
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Ai Wei wei Nacido en Pekín, este artista políticamente inconforme es uno de los más sonados y cotizados durante el último medio siglo en occidente. Su fama creció dentro y fuera de la China y gracias a ello promueve los derechos humanos en su país, provocando una frontal oposición contra el poder comunista. Forever Bicycles está compuesta por más de 1.000 bicicletas que configuran el espacio como un laberinto en capas donde crea movimientos abstractos en la composición, esta es una obra basada en el entorno social Chino.
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Andreas Gursky Fotógrafo alemán reconocido por sus composiciones arquitectónicas y paisajísticas en las que se destacan la riqueza del detalle. Su mirada es un juego entre lo anorámico y lo abstracto que se sitúa en los espacios públicos incluyendo el asombro en la cotidianidad de manera que excluye y vuelve inerte los sujetos presentes, olviéndolos simples artificios manipulados desinteresadamente en un plano. Es reconocido por sus fotografías de arquitecturas y paisajes en las que se destacan la gran riqueza de los coloridos y los detalles. Su mirada panorámica, abstracta y realista se centra en espacios públicos donde traslada lo humano a un segundo plano, al punto de estar ausente o de mostrarlo en faceta colectiva.
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Alexa Meade Artista americana de arte inusual. Fusionando en sus obras pictóricas, fotografía, instalación e inclusive acciones performaticas, ya que pinta directamente sobre el modelo, sobre el bodegón, sobre su composición armada en realidades tridimensionales a fin de convertirlos en instalaciones o en fotografías pictóricas que carecen de materia pero que contienen toda una simbología encontrada.
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Lee Eunyeol F o t ó g r a f o C o r e a n o q u e desarrolla instalaciones como parte de su pensamiento visual, escenarios nocturnos apropiados l u m í n i c a m e n t e , p r e p a r a n d o u n s e t a m b i e n t a l n e c e s a r i o para lograr atmosferas llena s de magia. Noches estrelladas, parece que hubieran caído del cielo a posarse sobre la tierra.
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Spencer Tunick Fotógrafo estadounidense reconocido a nivel mundial por tomar fotografías de desnudo en grandes masas. Tiene como filosofía creer que el individuo visto sin ropa y simplemente como una metáfora de las masas se convierte en algo abstracto, logrando así el reto de configurar los puntos de vista sobre la desnudez y desnudar (valga la redundancia) paradigmas sobre la privacidad de un cuerpo social. Sus fotografías buscan locaciones urbanas.
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“Con el tiempo me había cansado de las solitarias pinturas de mi misma y de las limitadas poses que tenia para pintar la realidad a través del espejo”. Artista estadounidense reconocida en numerosas exposiciones individuales alrededor de la periferia con sus pinturas sugestivas y provocadoras. Hace más de una década comenzó a trabajar con el autorretrato, llegando al punto en que su obra resulta ser autobiográfica, a la medida en que pasa el tiempo su obra se carga de mucho más contenido intrínseco, alimentada por vivencias y experiencias que la hacen reinventarse y reinventar su concepto de retrato. Belleza y repulsión transmite al espectador ya que en cada “sesión creativa” experimenta con alimentos al cubrirse de ellos para sentirlos con la piel y la mente, realizando así una performance que es fotografiada y filmada para luego plasmar en sus cuadros la esencia del momento.
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SIN HABER NECESIDAD,
Y SIN SABER POR QUÉ
“Y preguntamos por el eterno amor, por el encuentro absoluto, por cuánto pasa de aquí para alláut". Por César Vallejo Fotos por: Ana Villanueva
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aradoja uno: el hombre que no conoce Bogotá nació en Bogotá.
-Puede explicarlo, no hay afán. Faltan dos horas para el medio día de este martes, la venta de duraznos ciruelas y ombligonas manzanas repletas de manchas empieza hasta ahora. Las señoras salen del supermercado con bolsas y sus niños, dedicando dos segundos a ver las frutas sobre el desvencijado toldo de madera rodante y rozada por automóviles que cruzan tan tranquilos -en apariencia-. Solo tres dientes, arrugas pronunciadas, de manos gruesas y amoratadas siguiendo su camino con asco.
El hombre les observa mientras se alejan, se ríe y dice: -No es largo de explicar- mientras va emparejando bolsas para empacar las frutas, -pero el problema es que es muy duro de explicar-. Su madre era la empleada domestica de una acomodada familia bogotana, hace cincuenta años, y termino pariendo un hijo del dueño de la casa, de su empleador. -Yo nací allá pero entonces a mi señora madre le toco volverse con migo. Tenia, póngale, dos meses de nacido o tres…-, levanta la palma de la mano abierta advirtiendo pausas en el relato, observa a una adolescente espigada, frágil, jugosa a sus ojos. Le grita mientras la muchacha se asusta y camina presurosa, con miedo. Nunca se le paso por la cabeza ir a Bogotá, ni buscar a su padre, ni trabajo. Creció aquí, en Duitama, no hubo dinero para estudiar siquiera básica primaria. Trato de ser conductor de transporte publico, barrendero de la Administración Municipal y ayudante de albañilería. Pero trato, lo jura. Se resigno a vender frutas, más o menos lo que ha realizado toda su vida. Una historia típica, el bosquejo de una mala telenovela.
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Paradoja dos: el hombre que no conoce Bogotá tiene un hijo bogotano que vive en Bogotá. La madre de su hijo, bogotana también, vino a Duitama en busca de suerte. Fue quien inicio al hombre en el negocio de las frutas hace veinticinco años. Cansada de infidelidades, excesos alcohólicos y agresiones por parte del esposo, para sin avisarle empacar maletas y volver a Bogotá. Esperaba un hijo, pero ni ella ni el sabían. Jhon, el hijo del hombre, nació y creció en la capital. A diferencia del padre estudio una tecnología en sistemas y viene de visita una vez al año con el firme propósito de llevárselo, mas sin embargo los esfuerzos han sido infructuosos. En un modo que solo comprendería el hombre, la tierra o las costumbres, como emborracharse cada tres días, malvivir en una pensión barata de la Terminal de Transportes, usar la misma prenda de vestir hasta la ruina, agarran, inmovilizan y duermen a sus victimas. Paradoja tres: el hombre que no conoce Bogotá podría estar
mejor en Bogotá pero no sabe irse. Consigue los duraznos, las ciruelas y esas manzanas asilvestradas en un puesto de reventa próximo a la plaza de mercado, en ocasiones, cuando las frutas se dañan de prisa suele endeudarse para conseguir productos más frescos. Justo cuando las buenas gentes de Duitama, con sus empleos casi fijos, locales comerciales minúsculos y pocas ganancias aseguradas se guardan dentro de las viviendas, cenan y duermen la siesta rigurosamente este hombre se frota las manos y estudia el cielo casi desprovisto de nubes. -Están dando ganas de una cervecita bien, bien fría con este calor. Se despide, muy cortes si haber respondido a las preguntas de fundamento, ¿Por qué no se va de Duitama?, ¿Por qué no aprovecha las oportunidades que su hijo Jhon le ofrece y vuelve a Bogotá, su lugar de origen, quizá su raíz?, aunque pensándolo bien no tiene caso formulárselas: Bogotá lo inquieta pero prefiere ignorarla a sabiendas de que lo ignora.
Empieza a empujar el toldo, esas ruedas que recuerdan a las de un automóvil diminuto, de juguete. Actividades sin razón ni justificación, esta es la especialidad de quienes vivimos y optamos por enterrarnos en Duitama. Entiendo que ya debe irse a iniciar el periplo etílico de hoy. Se acerca el final del melodrama. Pero le pregunto como se imagina la capital. El hombre se rie y me guiña un ojo, gesto tan enigmático como el mismo. -Bogotá, Bogotá, a ver…-, eleva la mano, esta a punto de proclamar una definición de la ciudad que lo ha circundado y asechado, pero que sin embargo, no conoce. –Bogotá no es tan grande como dicen, tiene barrios, edificios, aviones y eso… pero grande no es, no es como se la pintan a uno ¿si o que?Hora de dejarlo en paz y momento justo para pensar en algunos sentidos innecesarios que le buscamos a los hechos, no obstante intuir que bien mirados, sin premuras, carecen de sentido, y quererlo encontrar es tan necio como el intento de comprender porque este hombre no huye a una existencia tranquila, o porque no conoce Bogotá ni la conocerá.