Creative magazine abril 2014 by creativemagazine

Abril 2014

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

Festival

ARTECAREYES Un referente del diseño y las artes

AMSALA Living Decoration

ichel Rojkind

erardo Salinas

ROJKIND ARQUITECTOS

PONENTE LEM Julián Cuevas Cervantes Consultor especializado en marketing, comercialización, valor agregado. Educación Certificado en Emprendimiento Social (Global Social Benefit Incubator, Santa Clara University), 2011 Diplomado en Project Management (ITESM Guadalajara), 2004 Licenciado en Mercadotecnia (ITESM Ciudad de México), 1997. Graduado Top 10. Trilingüe: español, inglés, italiano. Ha trabajado para Adams, L'Oreal, Gruppo Ferrero, Pepsico. Emprendedor en alta tecnología: biotecnología aplicada en alimentos. Más de 500 horas de consultoría en incubadoras de empresas y despachos independientes.

Contenido

2 Creative regala Multifuncional Moyogi

3 Creative Wall Invitados de Creative magazine

7 Editorial La importancia de saber manejar tu negocio

8 Dise帽o MX Sill贸n chac-mool Festival Arte Careyes

25 Ilustraci贸n Pedro cantero Gabi Barba

33 Proyecto I Amsala, living decoration

40 Proyecto A Space Arquitectura Rojkind arquitectos

59 Arte y Artistas Lilia Lujan Soltero Art

70 Lo Verde Verde Vertical

77 Yo Empresario Marketing, tu mejor aliado

Creative Regala

MULTIFUNCIONAL

MOYOGI

En esta ocasión Creative magazine y Tigra te regalamos el multifuncional MOYOGI. Regálanos un like a Tigra y Creative magazine, escríbenos al mail concurso@creativemgazine.mx diciendo el por que te quieres ganar este practico multufuncional y ¡¡ES TODO!! Participas en el sorteo para ganártelo.

El multifuncional MOYOGI cuenta con dos articulaciones que lo hacen embonar perfectamente en su cubierta la cual cuenta con dos seguros para mantener unidas sus partes, esto hace del MOYOGI un mueble desarmable optimizando su almacenamiento y transporte. Http://www.tigra.com.mx

concurso@creativemagazine.mx /tigra

/creativerevista

El concurso es del 01 al 30 de Abril 2014. Aplica para toda la república Mexicana. El envío corre por cuenta del ganador

Creative Wall

1 Mauricio Lara 2 Ana Alava 3 Mariana Padilla 4 Pedro cantero 5 Mariana Valdes 6 Juan Carlos Baumgartner 7 Michiel Rojkind 8 Gerardo Salinas 9 Lilia LujĂĄn 10 Fernando OrtĂz 11 Roberto Sedano 12 Gabi Barba 13 Ignacio Aldana

Editorial

ue tal creativo, que gusto volver a encontrarnos. En esta ocasión quiero platicarte que estamos incluyendo en nuestra revista temas que estoy seguro que te son de gran utilidad, como lo es en este caso el MARKETING. Mi experiencia laboral es muy extensa quiero platicarte que desde muy pequeño me vi en la necesidad de trabajar. Así que he tenido la fortuna que conocer diversos oficios. Desde muy joven me aventure a emprender mi propio negocio, llevando en el medio de la publicidad y el diseño más de 15 años. Pero eso no quiere decir que me ha sido fácil. Me he tropezado innumerables veces y me he vuelto a levantar. Al punto al que quiero llegar es que la mayoría de los emprendedores no pasamos de ser Auto empleados. Bueno, y si podemos mantener nuestro negocio ya es ganancia. ¿Y sabes el por que de tanto cierre de empresas y tanto desempleo? Bueno, en gran medida es por que no nos capacitamos para ser empresarios. Creemos que con haber estudiado una carrera, ya nos podemos aventurar a poner un negocio. Les juro que la mayoría de los emprendedores casi

casi levantan el dedo y para donde sople el viento, o ven que alguien pone un negocio y como a esa persona le va bien, pues a nosotros también, verdad. Pues no mi amigo. Hay muchos factores a tomar en cuenta para que nuestro negocio en primera, sea un negocio y luego que sea rentable y lo más importante: QUE SE MANTENGA. Primero hay que tener un modelo de negocios, definir nuestro mercado, procurar que sea diferenciado en la medida posible, hay que saber de administración, costos, procesos de producción, marketing, entre otras muchas cosas...en fin, si este es tu caso quiero invitarte a que te capacites. En la medida en que lo hagas será el éxito que obtendrás. Creative tiene un claro compromiso de impulsar al Sector de la Arquitectura, Diseño y Arte en México. Haciendo nuestra parte empezaremos a partir de este mes de Abril a impartir workshops mes a mes, especialmente dirigidos a nuestro sector y enfocados en las áreas de negocio. Así que me encantaría verte ahí. En este mundo hay que dar un poco de uno, pararecibir un poco de cada uno. Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

Portada

Rojkind Arquitectos

DMX

Diseño MX

Mauricio Lara Inspirada en el icónico chac-mool maya, la pieza evoca, de forma tan metafórica como irónica, el vínculo entre dioses y humanos, al proponer una postura que genera relajación y bienestar, invitando a la charla y a la relajación.

CONCEPTO CHAC- SEAT Diseño: Mauricio Lara

uscando un elemento representativo y único de algunas de las culturas prehispánicas más emblemáticas de nuestro país, encontré al chac-mool. Su significado como vínculo entre los dioses y los humanos dio la pauta para generar el diseño tan característico de este asiento. El usuario adquiere una posición corporal que, como aquel “mensajero”, comunica sentimientos de bienestar, comodidad y relajación. Una reinterpretación del “mensajero de los dioses”, un original y divertido asiento que invita a la plática desenfadada y al relax. El Chac-Seat fue diseñado especialmente para la segunda bienal de diseño Latinoamericano organizada por LADF (Latin American Design Foundation) en Holanda en el 2005. Por otro lado, el Chac-Seat fue seleccionado en aquella ocasión como la imagen grafica presentaba la exposición.

En México el diseño debe tomar en cuenta nuestras raíces y tradiciones, buscando de manera original aportar soluciones alternativas, vincularse a las pequeñas empresas y talleres, aprovechando nuestra maravillosa mano de obra. Los diseñadores tenemos la responsabilidad de crear un verdadero “diseño mexicano” generado a partir de conceptos que fundamenten las ideas, debemos alejarnos de los clichés establecidos y las modas para aportar un diseño congruente a la realidad de nuestro país sin olvidar el mundo global en el que vivimos. Mauricio Lara

Desde el 2008, el Chac-seat forma parte de la exposición itinerante “Cajas de tránsito” organizada por Jimena Acosta y Emiliano Godoy y la Secretaría de Relaciones Exteriores. A la fecha la colección de 23 sillas de d i s e ñ a d o r e s mexicanos se ha presentado en M é x i c o D F, Madrid, Berlín y Dublín.

Diseño MX

Ana Alava Mesa lateral fabricada en pedacería de soleras metálicas, intervenida con tejido en hilos de polyester recopilados de fábricas de textiles. Cubierta en madera OSB con cristal restaurado laqueado en blanco. Tejido a mano artesanal.

Ana Alava

na avala es una talentosa Dise単adora de Interiores y Mobiliario. Creadora de arte objeto y mobiliario con reciclados. Exposiciones colectivas de piezas que transmiten sensibilidad al aprecio de los materiales de desecho, concientizando en el humano el no perder la capacidad de asombro ante las peque単as cosas que para muchos pasan desapercibidas.

Diseño MX

ARTECAREYES La plataforma cultural que posiciona a México como un país creativo, El festival cultural multidisciplinario regresa por 4ª vez a Costa Careyes, un destino exótico y mítico que mezcla la excentricidad de su comunidad y el glamour de la diversidad conceptual de cada uno de sus eventos. Con el objetivo de convertirse en una plataforma de impulso para talentos jóvenes y emergentes, generar experiencias únicas y promover un punto de encuentro entre mentes creativas, Infiniti Arte Careyes sorprendió y logró un encuentro único lleno del misticismo natural que caracteriza a este lugar.

l punto de encuentro y convivencia entre realizadores y creativos nacionales e internacionales se llevó a cabo en diversos lugares de Costa Alegre Jalisco, principalmente en Costa Careyes, del 6 al 9 de marzo del 2014. Durante este tiempo, talentos y creadores de cada una de las cuatro expresiones artísticas que conforman el festival, convivieron y disfrutaron al máximo en cada evento. El cine, como disciplina principal, contó con la presencia de Marina Stavenhaggen (ex directora del Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE), como directora y programadora oficial, abriendo nuevos espacios para proyecciones de premieres de largometrajes nacionales, internacionales e iberoamericanos, así como funciones privadas de Cinépolis Vip mediante salas instaladas al aire libre. Cabe destacar que Infiniti Arte Careyes es el único festival que esta compañía apoya fuera de sus centros de entretenimiento.

Diseño MX

Algunos de los personajes más destacados que se pudieron ver durante los cuatro días del festival fueron: John Cooper (director de Sundance), Michael Fitzgerald (productor de películas como: Love Actually, El Centro de la Tormenta, Charlotte Gray, entre otras), celebrities como Demian Bichir, Ana Serradilla, Ana Claudia Talancón, Camila Sodi, Ximena Sariñana, Guillermo Arriaga, Ileana Fox, entre otras. En la música, se mostró un gran abanico de grupos que iban desde electrocumbias, bossa nova, latino, electro jazz hasta house, folk y cabaret mexicano, con la selección y programación de música a cargo de Toño Vilchis y Pepe Bezauri. Con el objetivo de mezclar todo tipo de ritmos y dar vida propia a cada uno de los eventos, Infiniti Arte Careyes se convierte en una plataforma de impulso para los proyectos musicales nacionales emergentes, en donde cada invitado tiene la oportunidad de experimentar y convivir con una amplia gama de proyectos de innovación musical, de los cuales se generan un sin número de colaboraciones a futuro.

Uno de los eventos más esperados fue la y a c o n o c i d a exposición y subsecuente subasta de arte contemporáneo de Montblanc, donde se reúne a los artistas jóvenes mexicanos más representativos de la actualidad, con el fin de vincular este exitoso mercado con las causas sociales. Este año, la curaduría de la exposición corrió a cargo de Ariadna Ramonetti (curadora del proyecto de arte de la subasta Condesa DF), quién se mostró muy emocionada por la colaboración de grandes artistas como Gonzalo Lebrija, Gabriel de la Mora, Aldo Chaparro y José Dávila.

Diseño MX

Otro de los momentos más emotivos fue la entrega del reconocimiento a Guillermo Arriaga como artista multidisciplinario con gran trascendencia en el cine nacional e internacional así como escritor de guiones, un reconocimiento que se da a personalidades que interactúan entre dos o más disciplinas del arte presentes en el festival. Y por último, se dio la bienvenida a un espacio dedicado al diseño mexicano. Con el objetivo de dar

valor a la pieza de diseño como objeto de arte y no como algo funcional, se inauguró el área de venta de objetos y muebles de diseño contemporáneo llamado “Arte Nómada”: un espacio de glamping que contó con la intervención de varios diseñadores que propusieron su manera única, estética y funcional para viajar con estilo. Algunas de las personalidades que se dejaron ver fueron las diseñadoras Julia y Renata, Ricardo Seco, además de la actriz y modelo Stephanie Seymour.

Durante los cuatro días que duró el festival, los invitados disfrutaron diferentes actividades que generaron experiencias únicas: desde proyecciones al aire libre por Cinépolis Vip, exclusivas cenas cortesía de American Express y Fundación Colección Jumex, divertidas fiestas temáticas como “La Calor” patrocinada por Modelo Especial y Negra Modelo y “Caravana Folk” patrocinada por Infiniti, hasta comidas en la playa cortesía de Tommy Hilfiger, performance de distintos DJs patrocinados por Red Bull, deliciosos cócteles cortesía de Diageo con Ciroc y Johnnie Walker Gold y la “Infiniti Polo Cup” patrocinada por Infiniti y American Express. Arte Careyes cumplió su compromiso una vez más y logró elevar el contenido cultural de esta 4º edición generando experiencias únicas y delimitando un punto de encuentro entre creadores con el propósito de desarrollar un foro importante de expresión, apreciación y fusión dentro de la escena cultural iberoamericana y situando a México como un país innovador y creativo ante ojos internacionales.

Diseño MX

a marca MAPACHE es creada por la tapatía Mariana Padilla en 2012.

Mariana estudió Diseño de Modas en la ciudad de Guadalajara y realizó la carrera de Diseño Gráfico en el Instituto Europeo di Design de Madrid, donde vivió durante 5 años. Ahí compartió sus estudios con el modelaje y al graduarse trabajó 2 años para la revista Rolling Stone España. Al regresar a México Mariana trabajó como PR para la tienda Saks Fifth Avenue hasta que decide instalarse en la ciudad de Guadalajara para unirse al negocio familiar de la alfarería y crea su propia línea de cerámica.  Por otro lado escribe un blog de moda, la cual es otra de sus pasiones y lo llama Miss Mapache. www.missmapache.com Kikiriki es la primera temporada de Mapache en la que encontraras tazas, tazones para sopa, teteras y varios artículos de decoración como calaveras que funcionan como sahumerios, lámparas en forma de rallador de queso o floreros que parecen regaderas. Tosoa los artículos muestran mezclas de colores vivos y dibujos divertidos como gallos, conejos y búhos. Queriendo conocer más a fondo a esta talentosa diseñadora nos sentamos a platicar con ella. ¿Cómo te describirías? Soy una persona que siempre está en contacto con el diseño, desde muy chica me ha gustado dibujar, experimentar sobre ideas que van fluyendo. Mi hobby es la moda y en mi vida trato de incorporar mi diseño, con la cerámica y la moda.

Creo que cada vez estamos aprendiendo más a valorar lo hecho aquí, estamos demostrando que hay muchas buenas ideas y que podemos ofrecer calidad. Poco a poco el mercado en México ha crecido y creo que lo seguirá haciendo. Mariana Padilla

Dise単o MX

¿Cuáles son tus inicios? Siempre he estado interesada en el diseño y todas su variantes, después de estudiar mi carrera en la ciudad de Madrid empezaron a surgir ideas de cómo aplicar mi creatividad en el área de la cerámica y en 2013 comencé con Mapache. Mi abuelo inició el taller de cerámica hace más de 60 años y fue mi papá quien nos introdujo, a mi y a mis hermanos, a este mundo de la alfarería. Él estudió en diferentes partes del mundo perfeccionando su técnica hasta crear su propio estilo y compartiendo su aprendizaje con nosotros. En el Taller Paco Padilla hacemos Mapache y muchas cosas más, desde vajillas hasta piezas únicas y personalizadas. Me gusta acordarme como mi abuelo nos traía a su taller y se emocionaba al enseñarnos sus cosas, las historias y anécdotas que cuenta mi papá con sus hermanos me hacen ver lo bonito y puro de este oficio. Caminar por tiendas de cerámica en otra parte del mundo mi hizo reaccionar y pensar ¿Cómo es posible que no esté haciendo esto yo? Y así decidí comenzar.

Diseño MX

a Mariana le frustra un poco el tener tantas ideas y no poder plasmar todo lo que quiere. Pero el ver que a la gente le gusta lo que hace, lo que crea o el simple hecho de que alguien busque una taza por el ser de Mapache, lo considera un logro. Platicanos sobre ¿como ven el mercado en México? Creo que cada vez estamos aprendiendo más a valorar lo hecho aquí, estamos demostrando que hay

muchas buenas ideas y que podemos ofrecer calidad. Poco a poco el mercado en México ha crecido y creo que lo seguirá haciendo. Mariana les recomienda a los emprendedores el ser pacientes, seguir sus propias ideas. Uno de los proyectos a un futuro cercano de la marca MAPACHE es empezar a exportar sus diseños a EU, buscar nuevos mercados para la marca y para todas las cosas que se hacen en el Taller Paco Padilla.

Ilustraci贸n

edro Cantero es un Diseñador Gráfico que se desempeña realizando perspectivas de interiores y edificios para un despacho de Arquitectura. Este talentoso Diseñador nos platica sobre su pasión por la ilustración: Dibujo desde que tenía 3 años. Mi trabajo está basado en hacer ilustraciones de todo tipo, pero siento más vocación dibujar personas y captar las emociones y expresiones de ellas con retratos o caricaturas. Cada persona tiene una historia que contar, se deben “encontrar” esas historias.

Mi hija. Inspiración por el amor paternal. Pintura digital.

Ilustración

Tony Soprano, de la serie “The Sopranos”. Pintura digital.

Michael Jordan, leyenda del deporte. Pintura digital.

Ilustración

El Principito y el zorro Técnica: Acrílico sobre lienzo

Brincando charcos TĂŠcnica: Digital.

Ilustración

Alicia en la fiesta de té Técnica: Acuarela sobre papel de acuarela El sueño de Max Técnica: Acrílico sobre lienzo

Proyecto I

Amsala le da valor agregado a su empresa, dise単ando y fabricando sus producto con manos 100% mexicanas

Proyecto I

Amsala busca ofrecer productos para todo tipo de necesidades del cliente, desde el más contemporáneo, playa, ciudad, hotel boutique, siempre satisfaciendo las áreas de diseño y calidad acorde a cada requerimiento.

¿Qué dificultades han tenido que sortear para lograr que Amsala sea una empresa de éxito? Me he encontrado con las dificultades que se puede enfrentar cualquier emprendedor en la época actual. Como todo proceso, es cuestión de práctica, de una buena planeación, de identificar las fortalezas y debilidades que contamos para ver las áreas de oportunidad que se presentan ante una amenaza y estar preparados para poder implementar la estrategia adecuada. Desgraciadamente, la piratería es un problema real a nivel mundial que está presente en muchas industrias incluyendo a la que yo me dedico. ¿Qué logros han tenido? Hemos logrado colocar a Amsala como un líder en diseño y vanguardia a nivel nacional. Somos un referente obligado para grandes casas de decoración, tiendas departamentales, hoteles boutique y cadenas hoteleras gracias al diseño,

elección de materiales, mano de obra calificada, confección, logística, precio y servicio. A manera más personal desarrollé habilidades de liderazgo, comunicación, diseño, desarrollo de productos para llevar a la empresa a la posición en la que ahora se encuentra, un marco de referencia en avance de diseño logrando la solidez de la misma. ¿como ves el mercado en México? México ha tenido un 35% de crecimiento en nuestra rama. Esto se ha reflejado en nuestras áreas de textiles, proveeduría, desarrollo, proyectos, clientes etc. Existen propuestas bastante interesantes en arquitectura, diseño de interiores y desarrollo de muebles y accesorios hoy en día que antes no se encontraba con tanta facilidad. A pesar del momento por el cual pasa el país en donde su economía esta pasando por una etapa difícil y compleja; en cuestiones de diseño veo que las propuestas siguen creciendo y la oferta y demanda por

opciones nuevas sigue creciendo. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que a pesar de las dificultades y responsabilidades que implica tener un negocio propio, la recompensa es infinitamente más satisfactoria y las capacidades y habilidades que desarrollas en el proceso como crecimiento personal son invaluables. Mi recomendación es que hagan las cosas con mucha pasión sin ignorar la parte legal y de estructura. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Como desarrollo de producto está la creación de una línea para niños y adolescentes. Por el momento estamos enfocados en darle abasto a todos nuestros consumidores con los proyectos que ya trae la empresa y en un futuro exportar nuestros productos.

Proyecto I

Proyecto A

SPACE ARQUITECTURA Proyecto Volaris

Proyecto A

Juan

Carlos

Baumgartner

pace es una firma de arquitectura y diseño conformada por un grupo interdisciplinario de especialistas en entornos de trabajo ubicados en varios países y con un fin común , hacer espacios que inspiren y transformen empresas. El Arquitecto Juan Carlos Baumgartner comenzó el despacho en Chicago hace 15 años y hace 12 años abrió la oficina de México con la finalidad de atender el mercado mexicano y centro americano. Platicando con el Arquitecto Juan Carlos Baumgartner, le preguntamos sobre la metodología de space Arquitectura y esto fue lo que nos respondió: Hemos invertido mucho tiempo y esfuerzo en desarrollar metodología que ayuden a nuestros clientes a convertir sus espacios en herramientas

competitivas de las organizaciones, nos dimos cuenta de la importancia de la investigación y de la tecnología e incluimos ambas en nuestra manera de pensar y trabajar, siempre buscando soluciones SUSTENTABLES que no solo RESPETEN el medio ambiente sino que ayuden a MEJORAR nuestro entorno. Convencidos de que cuando piensas en GENTETECNOLOGIA-ESPACIO al mismo tiempo, las ideas se mueven más rápido. Así comenzamos poniendo personas inteligentes con tecnologías inteligentes en espacios inteligentes. Hemos creado varias líneas de negocio, arquitectura corporativa, interior y exterior, hotelería, arquitectura comercial, puntos de venta, centros comerciales, y arquitectura residencial, entre otros.

SPACE Arquitectura actualmente Esta creciendo en centro América. Teniendo proyectos en puerta en Guatemala y Peru.

Proyecto A

Ya sea un espacio pequeño, un gran edificio, un campus, un hotel, oficinas, tiendas o un desarrollo habitacional, sabemos que para lograr una gran solución hay que comenzar desde adentro, este es el fundamento de nuestra filosofía; DISEÑAR DE ADENTRO HACIA AFUERA. Ta m b i é n g e n e r a m o s u n a metodología que llamamos Gama Verde. En donde todos, los proyectos tienen el potencial de ser verdes en alguna medida. Como parte de la metodología se define el nivel de compromiso del proyecto y/o el cliente. La gama verde consiste en tres niveles:

VERDE CLARO : busca ahorros energéticos y el uso racional de los recursos VERDE MEDIO: adicionalmente a lo hecho en verde claro; el proyecto se realiza utilizando eco especificaciones y se analizan inversiones en tecnología para aumentar los ahorros energéticos. VERDE OSCURO: este nivel de compromiso implica realizar proyectos con certificación LEED y aplica para clientes y/o proyectos con un alto nivel de conciencia ecológica y compromiso. Para algunos es nuestra historia, para nosotros es el legado de SPACE.

¿Qué dificultades sorteado Space Arquitectura? En México no existia una cultura de pagar por el diseño y hemos tenido que ayudar a generar esta cultura entre los clientes , y demostrar del valor que el buen diseño trae al negocio ¿Qué logros han tenido? hemos recibido infinidad de premios posiblemente uno de los mas importantes sea el rankeo de la revista obras en el que nos seleccionan como el despacho de arquitectura más innovador del país.

Proyecto Volaris La firma internacional de arquitectura y diseño SPACE, fue seleccionada por la empresa Volaris para el diseño y planeación de su nuevo corporativo ubicado en el edificio Samara de Santa Fe, en la ciudad de México DF. El proyecto representaba un reto por demás complicado en concordancia con la filosofía de Volaris, el proyecto debía ser una oficina de alto desempeño pero de bajo costo. Un espacio que manifestara a través de la arquitectura y el diseño los valores de la marca y que redefiniera la experiencia de trabajar en Volaris y tenía que ser una extensión de la experiencia de volar en Volaris. El proyecto se resuelve en dos

plantas con un total de 6,000 m2, un común denominador del diseño fue la generación de áreas de reuniones informales, espacios diseñados especialmente para llevar reuniones de forma casual y más dinámica. Estos espacios se diseñaron con componentes de desecho de la industria aeronáutica, llantas de avión, asientos, partes de las carcasas de algunos aviones etc. La idea fue hacer un espacio sumamente dinámico que promoviera la comunicación y la innovación.

Los empleados de Volaris no cuentan con espacios asignados cada quien puede trabajar en el área de la oficina que mejor le funcione, esto se logra mediante una red inalámbrica que logra que todos estén conectados permanentemente. Los plafones fueron vestidos con una de las colecciones de aviones a escala más grandes de América Latina y esto le dio un toque especial a este espacio único. Volaris sin duda es una muestra de que no es necesario grandes presupuestos para lograr soluciones creativas que mejoren el desempeño de una organización.

Proyecto A

Algunos reconocimientos de SPACE Arquitectura: Corporativo Santillana IIDA Best Interiors of Latin America. Honorable Mention "Best Interiors of Latin America"; septiembre 2012 / “ BASF ” Obras. Grupo Expansión. Premio a la Obra del Año otorgado por el público, México 2012 / “Oficinas Space” Obras. Grupo Expansión. Entre los Diez Mejores Despachos, México 2012 / “Empresa de Alta Tecnología” Premio Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores A.C., 3er lugar Corporativo, México 2011/ “ Universidad Panamericana”Mejor Proyecto Institucional del Año. Premio Nacional de Interiorismo, México 2010 / “Salón de Última Espera - Terminal 2” Tercer lugar Categoría Institucional Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores, México 2010 / “Kantar World Panel” 2do Lugar Corporativo. Premio Nacional de Interiorismo, México 2010

Proyecto A

ROJKIND ARQUITECTOS

ichel Rojkind

erardo Salinas

Rojkind Arquitectos durante el 2014 recibió “P/A Citation Award” por el proyecto Liverpool Insurgentes y nombrado finalista con el proyecto Cineteca Nacional S. XXI en “A+ Awards”.

ojkind Arquitectos es un despacho de arquitectura con práctica internacional y cede en la Ciudad de México enfocado en diseño e innovación táctica y de experiencias. Fundado en 2002 por Michel Rojkind el despacho es conocido por sus innovadoras soluciones en arquitectura y estrategia urbana. Gerardo Salinas se unió al despacho en 2010 como su primer socio. (c) Rojkind Arquitectos, fotografía por Paúl Rivera.

Este despacho esta enfocado en hacer frente a las necesidades de los usuarios directamente y verlos como posibles fuentes de inspiración y fortaleza, ROJKIND ARQUITECTOS busca nuevas direcciones en la práctica arquitectónica - evocando identidades comunes a través de la exploración de geometrías desconocidas que abordan cuestiones de espacio, la función, la tecnología, los materiales, la estructura y métodos de construcción relacionada directamente con la geografía, el clima y las experiencias urbanas locales. Rojkind Arquitectos ha ganado varios premios y honores, la firma fue reconocida por Architectural Record en 2005 como una de las 10 mejores firmas “Design Vanguard”. En 2010 la revista Negocios ProMéxico nombró la firma como uno de los 50 nombres en la Escena Creativa Global (“50 Mexican Names in the Global Creative Scene”). En el año 2011 ganó “Interior Design's Best of 2011 Award”, así como el “Archdaily's Building of the Year 2011 Award” por el restaurante Tori Tori. En el año 2012 obtuvo tres premios del AIA (Instituto Americano de Arquitectos) y el “Azure People´s Choice Awards 2012” por el Restaurante Tori Tori. También en 2012 fue otorgado otro premio del AIA (Instituto Americano de Arquitectos) por el proyecto de Liverpool Interlomas. En 2013 Rojkind Arquitectos recibió tres primeros lugares por EHI Retail Insitute y dos premios más por Chain Store Age por el proyecto de Liverpool Interlomas.

Proyecto A

PROYECTO

TORI TORI

Proyecto A

El restaurante Tori Tori es considerado uno de los mejores restaurantes japoneses en la ciudad de México D.F. y debido a su gran éxito, el restaurante se muda a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde el arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Hector Esrawe se asociaron para hacer de esto una realidad. En el área residencial en Polanco que ha visto grandes cambios en su uso de suelo, las casas han sido transformadas a espacios de oficinas o restaurantes. A veces esto sucede de manera tan inadvertida, que solamente aparece una señal donde se ha desarrollado un espacio nuevo con un programa completamente distinto adentro, mientras se preser va su exterior. Conscientes de esto, Rojkind y Esrawe quisieron dar

tanta fuerza al nuevo programa, que propusieron transformar el espacio totalmente. Aprovechando las condiciones del terreno, dejaron el estacionamiento donde está, utilizando así el presupuesto principalmente para remodelar y renovar la casa, vaciando el interior residencial y quitando las características familiares para producir un ambiente enteramente diferente. Aunque los requisitos del cliente iban orientados hacia una interpretación japonesa, no era algo literal, deseaba que el lugar tuviera una expresión propia, contemporánea y cosmopolita, aumentando sus condiciones espaciales existentes a través de experiencias distintas, la nueva gama de espacios abiertos, sus terrazas, su bar de sake y su exclusivo templo orientados a los exigentes amantes del sushi.

'Estamos siendo coherentes con su grandeza culinaria y así creamos el ambiente y las situaciones exactos para una experiencia gastronómica. El resultado final es logrado no sólo trabajando con el cliente, sino también con todo su personal'.

Proyecto A

Algunas de su principales obra de Rojkind Arquitectos: Casa F2 / Casa Pr34 / Nestlé Museo de Chocolate / Nestlé Grupo de Aplicación / Restaurante TORI TORI / Liverpool Interlomas / High Park / Chedraui Santa Fé / Transformadora Ciel / Liverpool Insurgentes / Cineteca Nacional.

Manteniendo una sensación muy íntima y sutil hacia el primer encuentro con el exterior, una vez adentro se encontrará en una terraza, donde al comer y beber quedará abrazado por vegetación natural. La fachada orgánica del edificio y el paisaje fueron cuidadosamente diseñados para llegar a ser una extensión del restaurante creando una fuerte relación entre el interior y el exterior. El interior recibe al exterior y lo sigue con contrastes sutiles. Cada espacio tiene su propia naturaleza y muestra una relación clara con su función. Los muebles están inspirados y creados especialmente para Tori Tori y han sido desarrollados con una orientación directa a través de cada espacio. Durante más de ocho meses se trabajó para crear una colección completa de sillas y mesas para uso tanto exterior como interior.

Proyecto A

Proyecto: Restaurante Japonés Lugar: México D.F. Diseño Arquitectónico: Rojkind arquitectos Michel Rojkind [Socio Fundador] Gerardo Salinas [Socio] Equipo: Tere Levy, Agustín Pereyra, Raúl Araiza, Carlos Alberto Ríos, Isaac Smeke J., Enrique F. de la Barrera, Daniela Bustamante, Daniel Hernández. Media: Monique Rojkind, Cynthia Cardenas, Rosalba Rojas Mobiliario y diseño de interiores: ESRAWE Studio Héctor Esrawe [Principal a Cargo] Ricardo Casas, Basia Pineda, Ian Castillo, Karianne Rygh, Alejandra Castelao, Jorge Bracho, Alejandro Zárate, Marcela Muñoz, Edgar Sánchez, Rodrigo L. Franco Agustin y Julian Bernardo: Solución energética y de agua Marmol y Granito: ARCA Área de Construcción 629 m2 Fecha de Diseño 2009 Estatus Construído Créditos Fotográficos: Paúl Rivera Rojkind Arquitectos

Imágenes por (c) Rojkind Arquitectos.

56 58

AA Y

L L ilia

uján

Mi trabajo es básicamente un ejercicio catártico, donde intento conjugar todos los elementos en armonía y equilibrio. La intuición, la experimentación y la estética son la base de mi técnica. La raíz de mi visión plástica, mi propia esencia, mis sentidos

ilia Luján es una Artista visual multidisciplinar autodidacta. Cuenta con una extensa producción de obra que incluye pintura, escultura alternativa, murales, arte objeto, gráfica, ilustración, arte digital, diseño de joyería, textiles, reconocimientos y regalos empresariales; además de diversas piezas de Arte utilitario para la decoración residencial, corporativa, institucional y comercial. A la fecha, Luján ha participado en más de 300 exposiciones individuales y colectivas en diversos países de América y Europa, en donde vivió por doce años. Sus obras forman parte del patrimonio artístico de la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de Alcalá, en España; el Museo Poeta Javier de la Rosa, en Gran Canaria; el Museum of the Americas en Miami y Piag Museum en Florida, USA; Claudio León Sempere - Museum of Fine Arts en Buenos Aires y Museo Alma Fuerte en La Plata, Argentina. Su producción artística ha sido adquirida por fundaciones culturales y colecciones particulares de México, E.U.A., Brasil, Venezuela, España, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Dinamarca, Holanda, Inglaterra, Rusia y Japón. Lilia Luján ha publicado cinco libros : Arte Contemporáneo, Lilia Luján (2007); Arte Huichol mexicano y sus Mandalas (2008); Luján- Minimal Art- Artistbook. Pintura, Escultura, Murales (2011); Mundo Azteca, diseños modernos para colorear (2011) y (2012). En proceso edición especial Lujánretrospectiva.

Arte y Artistas

Lilia Luján antes de dedicarse a lo que es su verdadera vocación, se dedico a la publicidad durante muchos años. Trabajo para una comercializadora de artìculos promocionales, pero su ímpetu de superación la llevo a vivir a Europa para dedicarse por completo a desarrollar su carrera artìstica. Volvìendo a Mèxico hace cinco años. ¿Cómo te describirías? Autèntica, de carácter fuerte, espiritual, comprometida con mis ideales, profesional, me gustan las cosas bien hechas y terminar siempre lo que inicio hasta sus ùltimas consecuencias…muy

chambeadora, hipercreativa, generosa, pragmàtica, sibarita, sociable, con gran sentido del humor, no tolero las injusticias, prefiero llamarle a las cosas por su nombre, aunque a veces suene duro…¡valoro muchìsimo la amistad! ¿Qué dificultades has pasado? Me parece que no muy distintas a las que solemos enfrentarnos todos los artistas en algùn momento. Altibajos econòmicos, falta de apoyos, que nos trancen, ya sabes, gente poco profesional que luego te encuentras en el camino, ¡gajes del oficio! En fin, lo importante es tomar experiencia y

seguir adelante con mucha convicciòn. ¿Cuáles son tus logros? Creo que mi mayor logro y satisfacciòn es dedicarme exactamente a lo que me hace màs feliz ¡El arte! Tener ideas y proyectos nuevos cada dìa, la fuente es inagotable. Profesionalemente tambièn me siento muy orgullosa, me apasiona mi trabajo, a base de esfuerzo y constancia he conseguido situarme a buen nivel en el medio, no me gusta limitarme a producir y exponer obra, hago muchìsimas otras cosas, siempre relacionadas con el arte.

Lilia Luján perfeciono su arte en Europa durante 12 años.

Arte y Artistas

¿Que opinas sobre el Arte en México? Me parece que los circuitos de galerìas, siguen siendo esencialmente elitistas, sin embargo exìsten muchos otros foros interesantes para exposiciòn y opciones de venta. La cuestiòn es moverse, no dedicarse ùnicamente a producir y ya, el internet es una herramienta maravillosa, si se sabe utilizar bien. ¿Qué consejos les puedes dar a personas a los Artistas emergentes? Bàsicamente que primero hagan un exàmen de conciencia, y si realmente deciden tomar el camino del arte, lo den todo. Cuerpo, alma y espìritu. Es la ùnica forma de que la obra transcienda y el observador lo siente, no cabe duda. Lilia Luján trabaja en su nueva producciòn de obra, tambièn esta dirigiendo proyectos de murales con muchachos en secundarias, ademàs de colaborar en la logìstica de eventos del Dìa Mundìa del Arte, 2014 el Museo Josè Luis Cuevas, donde tambièn expondrá su obra junto a otros reconocidos maestros de la plàstica.

Algunas exposiciones recientes: WTC (Centro de Exposiciones y Convenciones-DF.), Alianza Francesa (Del Valle y Coyoacán-DF.),Centro Asturiano (Polanco-DF),PEMEX -Petroleos Mexicanos (Torre corporativa-DF.) LoteNal-Lotería Nacional para la asistencia Pública (Edificio Moro-DF.)SEP- Secretaría de Educación Pública (DF.), Cámara de Diputados (DF.), Radio Educación (DF.), SCT- Secretaría de Comunicaciones y Transportes (DF.), Universidad de Guanajuato (Festival de Arte Celaya 2012-Día Mundial del Arte- Gto.México), Project Din A4 || The International Drawing Project ( Exposición itinerante 4 Continentes, Museo José Luis Cuevas-Máscaras de Aliento 2012, Hotel Camino Real (Polanco) Exposición y Subasta “Perfil Mujer” 2012, Museo Soumaya (Pza. Carso) Exposición y Subasta “Proyecto Tam” 2012, INFORMALISMOS I-Galería X Espacio de Arte (Condesa, D.F. Septiembre, 2013) INFORMALISMOS IIINFONAVIT (Edificio Sede-D.F. Octubre, 2013)

Arte y Artistas

SOLTERO Ignacio Aldana

OLTERO No es solamente la denominación del estado civil de una persona, a mi humilde forma de pensar, es también el momento donde uno hace conciencia de si mismo, y se conoce, y se aprende a leer, y a sentir, se visualiza, y se imagina también. Es cuando aprendemos a experimentarnos a seguir lo que en realidad deseamos, y eso nos corrige y nos hace vivir. Pintor, muralista, compositor del color, adaptador visual, independiente. ¿Cómo te describirías? ¡Como Artista ! una persona que vive de la creatividad. ¿Quiénes colaboran contigo? Estoy preparando varias colaboraciones ya que no encontraba las personas adecuadas para hacerlo porque tienes que tener mucha química, y dominar el ego porque a veces se torna dificil seder a las ideas de otro si no te agrada su trabajo.

Arte y Artistas ¿Cuáles son tus inicios? Realmente mis inicios en las artes fueron con la música estudié composición musical, algo que deje en penúltimo semestre dado a la desilusión de que algo tan mágico como la composición musical fuera comprendido mediante reglas y formulas, y para mi va mucho mas allá que eso, Se que esta entrevista se basa en personas creativas que propongan y que crean productos a base de brincar todas las barreras posibles, y por eso estoy con ustedes aquí platicandoles. Mi vida artística cambio súbitamente a la pintura por la necesidad de expresión naturalmente pura, lo que imagino y veo es lo que hago. Y como la imaginación siempre fue lo

mio, empece desde pequeño a dibujar tortugas ninja y lo hacia con cuadros y figuras muy geométricas siempre pinte así porque según yo todo es creado por lineas. No sabía mucho de historia del arte, ni mucho menos de técnicas de dibujo.. así que yo diseñaba, pero la necesidad de pintar mas profundo era tan fuerte que me hizo tomar cursos de color, de técnica de dibujo, aprender de la psicología del color, estudiar historia del arte en cursos por internet .. y a diferencia de mi carrera en composición me doy cuenta que si uno se alienta y se da realmente la oportunidad de darse cuenta de lo que quiere hacer, te enriqueces según lo que quieras producir. Crear figuras de distintas dimensiones,

con distintas combinaciones de colores se transformo en mi obra pero ahora veo que evolucionó por mi necesidad de que mi obra platique con el público visualmente, le diga que hay mucho más que ver en tan simples espacios. ¿Qué dificultades has pasado? Ninguna dificultad puede pasar si estas siguiendo lo que te gusta, pero podría decirte que mi decisión de dejar mi trabajo seguro mi rutina, mi sueldo fijo, mi tranquilidad económica, ha sido la mas dificil, pero pensándolo ahora ha sido la mejor decisión que he tomado hasta ahora en mi vida..

Premio Maguey

Arte y Artistas

¿Como ves el mercado de arte en México? El mercado artístico que ha decir verdad conozco muy poco, ya que relativamente en el mundo de las exposiciones y galerías soy novato, puedo hablar muy poco, mi opinión en este tema que les puedo compartir es, que ha las exposiciones o galerías que he sido invitado tengo que admitir que toda la gente que me ha rodeado me ha tratado muy bien, como artista, creo que con la tecnología ya no dependes de nadie antes era entrar en un circulo de artistas que a decir verdad ese circulo que ni conozco que ni se si exista, es en donde menos quiero estar ! yo quiero que mi trabajo lo vea la gente, acá afuera es donde vale, por eso el denominar mi trabajo como abstracto/urbano me gusta porque yo quiero que mi trabajo lo reconozca la gente, como decía, con internet ahora puedo contactarme con un mail con las galerías de todo el mundo, ya depende si tu trabajo y presentación capturan su atención, creo que en Mexico el artista cada ves es mas reconocido, y en cuanto a pintura hay una mejoría en espacios y herramientas de arte, de generaciones creativas que no se creen lo que les dicen y actúan.

las gracias a los que te ayudan y a sonreír sin miedo a nada. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en el arte? Primero que escuchen a su corazón y aprendan a seguirlo porque a veces hacemos totalmente lo contrario de lo que queremos y eso nunca va a funcionar, si quieres ser el mejor debes de saber que es lo que realmente te gusta, y no fijarte en lo que hacen los demás o ver a quien tienes que superar, o querer ser el mejor, superar tu propio trabajo cada día, es ser el mejor en lo que haces. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Tengo ahorita varias sorpresas ya para empezar en el tema de exposiciones y colaboraciones ! vienen dos expos colectivas y una en solitario, se vienen varias intervenciones fuera del país y unas de las cuales estoy muy emocionado aquí mismo en guadalajara de intervenir unas fachadas por el centro ya sabrán mas detalles en: Instagram: Solteroart

¿Cuáles son tus logros? Wwwfacebook.com/solteroarte Dedicarme a lo que me apasiona que es el arte, estar orgulloso de quien soy y de donde vengo, saber dar

Lo Verde

undado en 2007 por el Arquitecto Fernando Ortíz Monasterio Garza, VERDEVERTICAL es un taller mexicano especializado en la experimentación, la investigación, el diseño y la construcción de soluciones sustentables para el futuro de las ciudades a través de sistemas de jardines verticales. Tomando en cuenta que la pérdida de áreas verdes en las ciudades es un proceso irreversible, VERDEVERTICAL propone mejorar el medio ambiente, la calidad de vida y el paisaje urbano a través del revestimiento de naturaleza en las superficies verticales construidas para producir comida, potabilizar agua y purificar el aire. Así tienen como visión lograr una convivencia vanguardista de los procesos urbanos con la naturaleza. VERDEVERTICAL ofrece a sus clientes la posibilidad de construir jardines y huertos en cualquier superficie vertical, interior o exterior, tan complejo o sencillo como lo requiera. La empresa brinda como parte de su servicio, el diseño, la ejecución y el mantenimiento de cada jardín.

Lo Verde

VERDEVERTICAL utiliza una tecnología de vanguardia para la edificación de los jardines verticales, basada en un proceso de seis etapas: estructura, aislantes, textiles, sistema de riego, automatización y vegetación. En este sentido se colocan las plantas sobre una estructura vertical cubierta por un sustrato textil con densidad similar a la de la tierra, el cual, se humedece por un sistema de riego totalmente automatizado. De esta forma las plantas obtienen tanto el agua como los nutrientes que necesitan para crecer. Dicha estructura utiliza un material aislante el cual garantiza que no exista ningún contacto de humedad entre el sistema hidropónico y un edificio existente.

Yo Empresario

Marketing tu mejor aliado.

odo en este mundo es marketing y el mundo creativo no se salva de este concepto. Seguramente te sentirás identificado con lo que te voy a contar; mi nombre es Roberto Sedano soy arquitecto de formación, ¡pero un interiorista de corazón! y al ser “literal” un recién egresado de la universidad, tuve mi momento de crisis existencial cuando me tope con la siguiente incógnita…¿QuÉ Voy hacer cuando termine mi carrera?…miles de ideas pasaron por mi cabeza, unas verdaderas locuras y otras no tanto, !pero te lo juro fueron bastantes!; hasta que un buen día y tras muchas metidas de pata, me tope con el marketing para empresas creativas y todo comenzó a cambiar ¡para bien, afortunadamente! Comencé a dirigir mi propio negocio, donde a través de un blog personal ofrezco mis servicios como diseñador de interiores…pero ese no es el punto de esta redacción; lo que realmente quiero compartir contigo son las herramientas para impulsar mi pequeña y recién nacida empresa. Recuerdo perfectamente mis tiempos como estudiante cuando veía a los grandes despachos de diseño como unos verdaderos “rock stars” inalcanzables y aquí entre nos, me decía a mi mismo “algún día quiero ser como ellos” y ahora que se un poquito de esto, puedo decirte que mucho del éxito de estas firmas no fue simplemente suerte y un arduo trabajo sino mucha ESTRATEGIA y si ellos lo logrado, ¿por que nosotros no? Interesante ¿verdad?, pero antes de entrar en materia, que te parece si conocemos un poquito los antecedentes de esto, con el fin de situarnos en un panorama mucho más actual ¿Qué dices? Esta herramienta tuvo sus orígenes en épocas muy antiguas a pesar de ser una ciencia relativamente contemporánea; según la revista NewScientist, hace más de 5,000 años en la antigua Mesopotamia se hizo el primer contacto con este concepto, ya se tiene

la evidencia que los comerciantes personalizaban sus productos para su posterior comercialización. Ya después en 1800 y de la mano de la Revolución Industrial llego una época en donde la demanda superaba a la producción y no era necesaria la mercadotecnia, sin embargo en 1920 las cosas se invirtieron, por que los consumidores desarrollaron un gusto más especializado y exigente de los productos que el mercado ofrecía y gracias a esto en 1950 aproximadamente fue bautizado el termino como tal por Teodore Levitt. Hasta este momento conocemos para que nos puede servir y sus precedentes, pero ¿Qué es el branding?…existen un sinfín de definiciones, sin embargo todas ellas llegan a un mismo punto donde lo definen como: “El arte y la ciencia de identificar y satisfacer las necesidades tanto físicas como emocionales de las personas capturando su atención, imaginación y emoción el tiempo suficiente como para ganar algo con ello; además de conectar a cierto nivel con el cliente, transmitir nuestros valores singulares y marcar una diferencia de la competencia” Dicho esto, hay una serie de aspectos que tienes que tener en cuanta cuando a la hora que estas planeado hacerte de tu propio negocio sea cual sea el rubro que te quieras especializar.

Desde mi experiencia TU HISTORIA es la más importante……toma por ejemplo las grandes y más exitosas marcas; todas ellas tienen una gran anécdota que los respalda y hace que nos conectamos de cierta manera con ellas. Somos seres emocionales y cuando algo nos interesa lo queremos consumir. Platica sobre ti, ¿qué te gusta? Y ¿Por qué haces lo que haces? Crear un fuerte vínculo con tus compradores es primordial. Tener una IDENTIDAD SOLIDA que refleje las ideas, principios y valores que mejor representen a tu negocio. Saber ¿Quién eres, hacia dónde vas, que te diferencia de los demás y que servicio ofertas? En un mundo tan globalizado y con tantas opciones de una misma cosa; es casi una obligación ofrecer algo distinto y si lo que brindas ya existe, dale la vuelta, con el fin de que aportes algo diferente y el mercado te prefiera a ti y no a la competencia. Saber el TARGET de clientes a los que quieres llegar, conocer sus necesidades y demandas, además de esto identificar si mi producto o servicio las satisface; si esto no le pones extrema atención, lamento decírtelo, pero vas a estar perdiendo tu tiempo. No te desesperes es un proceso largo, pero te aseguro que cuando lo tengas, veras que todas esas horas de pensar y pensar habrá valido la pena. Tener claras ESTRATEGIAS DE PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN. No es lo mimo promover un restaurante

de comida rápida a un servicio de diseño arquitectónico, busca las mejores vías para llegar a esas personas: mailing, redes sociales, publicidad, promoción personal, etc.. ¿DÓNDE Y ATREVES DE QUE VÍAS PRETENDES ATENDER A TUS CLIENTES? ........cuando me platearon esta pregunta, inmediatamente pensé en una oficina y la realidad es que existen muchísimas maneras de lograr esto; yo por ejemplo no tengo un “espacio físico” en donde……. Trabajo desde casa (tipo freelace) y cuando necesito ver a mi cliente, nos citamos en algún lugar en específico y me ha funcionado muy bien hasta este momento. Como consejo ¡checa bien las posibilidades, no te cierres a unas cuantas y crea tus propias reglas! Y una extra……TRABAJAR CONSTANTE Y ARDUAMENTE. Es un camino complicado más no imposible. Según Karl Max, “las personas toman sus decisiones sobre quien ser, como vivir y que comprar, pero siempre influenciado bajo las circunstancias moldeadas por la publicidad, la propaganda y el marketing” Conclusión: Tú tienes el poder de hacer que las personas te volteen a ver, solo es cuestión de enfocarte en lo que realmente importa. Y tú ¿Ya manejas todo un plan de mercadotecnia para tu empresa?

Roberto Sedano

WORKSHOPS

herramientas para posicionar tu marca y colocar tu producto Te damos las

exitosamente

BRANDING E

26 de abril

Guadalajara, Jalisco ¡¡Inscribete, cupo limitado!! workshop@creativemagazine.mx Workshop presencial

Inversión $700.00 Workshop online

Inversión $300.00 Duración 4 horas Material incluido Coffee break Fecha de trasmisión workshop online: Miércoles 30 de Abril 2014

Abril 2014

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

Festival

ARTECAREYES Un referente del diseño y las artes

AMSALA Living Decoration

ichel Rojkind

erardo Salinas

ROJKIND ARQUITECTOS