Creative magazine agosto 2013 by creativemagazine

Agosto 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

PROYECTO

Depto WTC. Gusto y distinción.

Revista de Arquitectura, diseño, decoración y negocios en méxico

DISEÑO MX

Joaquín Homs nos comparte su experiencia en la feria del diseño de Milán

PHC01

¡¡Diseño bioclimático!!

CONTENIDO

Agosto 2013 5

DISEÑO MX Joaquín Homs Diana Hernández Karla Hernández

PROYECTO I Natalia Leal Melisa Lereño

TECNOLOGÍA LO VERDE Yaël Ehrenberg Francis Vermonden Jacques Vermonden

Aurora Noreña. Pintura, video, escultura, literatura aplicada e instalación. Conjugados en una sola exposición: De Horizontes La obra de Carlos se mezcla entre diseño digital y pintura, el complemento de su mezcla de técnicas nos permite apreciarla con el ojo humano y por medio de una webcam.

En esta ocasión te queremos presentar unas herramientas de almacenamiento en la nube, muy útiles. Con estos servicios podrás tener tus documentos en un solo sitio, y acceder a ellos desde cualquier dispositivo con conexión a internet.

Sin duda una ciudad cosmopolita y sobrepoblada como México DF agradece la intervención de Verde 360

YO EMPRESARIO Megan Anguiano Manuel Castro

El Arq. Rafael Barragán nos presenta La casa Paseos de la Hacienda Colima 01 o como el la llama: PHC01 Una casa diseñada Bioclimáticamente.

ARTE Y ARTISTAS Carlos Limón Aurora Noreña

Creativo 3 nos presenta este hermoso proyecto de interiorismo en un departamento en el WTC de la ciudad de México.

PROYECTO A Rafael Barragán

Ahora te mostramos tanto la experiencia de Joaquín Homs, el dinamismo del estudio de interiorismo Creativo 3 y el compromiso y vision de Diana y Karla Hernández Creadoras de la Mirilla.

Pink Revolver. Un nombre muy original y una historia de trabajo, visión y éxito.

Creative Regala

Participa en el concurso Creative de la edición de Agosto. En esta ocasión te obsequiaremos un taburete “Fé” del diseñador Hector Bernal. Bases del concurso: del 15 de agosto al 15 de Septiembre estaremos publicando en la fan page de facebook y en twitter preguntas sobre los invitados de la revista. Contéstalas he invita a 5 amigos a dar Like en la fan page de face book. Al finalizar el concurso manda tus respuestas junto con tu nombre y el de tus amigos. Facebook.com/creativerevista

twitter.com/creativerevista

EDITORIAL

Sigue creciendo el proyecto Que tal Creativo. Estoy muy agradecido el poder compartir con ustedes la segunda edición de la revista Creative. Y aun más la aceptación que ha tenido por parte de ustedes.

Agosto 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Quiero agradecer a todos los invitados que compartieron sus historias y proyectos. Y especialmente a los Arquitectos Rafael Barragán y Joaquín Homs. Siendo ellos personas exitosas en sus carreras se acercaron a nosotros para compartir con los seguidores de la revista su experiencia y visión. Gracias a personas como ellos que siguen siendo humildes y comprometidos con ayudar es como podemos aprender y crecer.

PROYECTO

Considero que el ayudarnos desinteresadamente es la clave del éxito como lo hizo Tessa Fansa. Que al leer la revista nos contacto invitandonos a participar en su programa de radio por internet: El mundo verde de Tessa. En la entrevista hablamos sobre lo que me llevo a realizar este proyecto, las dificultades que pasamos, la importancia de promover el diseño en mexicano entre otras cosas. Podrán encontrar el link de la entrevista en la fan page de Facebook.

PHC01

Depto WTC. Gusto y distinción.

Revista de Arquitectura, diseño, decoración y negocios en méxico

DISEÑO MX

Joaquín Homs nos comparte su experiencia en la feria del diseño de Milán

¡¡Diseño bioclimático!!

Portada Sillón ICPALLI de Joaquín Homs

Quiero platicarles un poco en lo que hemos estado trabajando para que el proyecto Creative se consolide: Hemos estado haciendo alianzas estratégicas con instituciones como lo son Afamjal y Masisa. Gracias a Afamjal asistimos a la premiación de su concurso Dimueble donde dimos a conocer la revista. Estamos preparando el primer curso gratuito para ayudar a capacitar a los emprendedores. En fin trabajo hay mucho y tiempo muy poco. Los invitamos a que nos manden sus proyectos y así seguir creciendo juntos. Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Contacto Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: Platicanos@creativemagazine.mx

Patrocinio Si te interesa promover tu producto o servicio y ser nuestro patrocinador: Patrocinadores@creativemagazine.mx

Creative Wall

Izquierda superior: Joaquín Homs, Natalia Leal, Carlos Limón, Melisa Lereño, Francis Vermonden, Yaël Ehrenberg, Jacques Vermonden, Megan Anguiano, Manuel Castro, Ismael Sotelo, Aurora Noreña, Rafael Barragán. Queremos mencionar y agradecer a: Diana Hernández y Karla Hernández y Javier Torres que no pudieron aparecer en el muro de Creative.

Diseño MX Conjugar dinamismo, hambre de triunfo, esfuerzo, visión Con responsabilidad, calidad, conocimiento, compromiso, disciplina, y experiencia. Es una formula que seguramente te llevara al éxito. Joaquín Homs Natalia Leal Melisa Lereño 5

Diseño MX

Joaquín Homs Nos presenta la silla Piñata. Esta silla es parte de una colección de mobiliario para la marca española Point, outdoor furniture. Presentadas en la feria del mueble de Milán 2013. El tema principal fue la interpretación de una pieza muy mexicana y muy arraigada en el estado de Jalisco, el Equipal.

Diseño MX

Creativo 3 Nos presenta su linea de macetas Noloa. Esta linea surge con el propósito de crear una familia de objetos a partir de un mismo lineamiento. Dobleces de papel comenzaron a cobrar vida en forma de diferentes objetos. Pituca, Petaca y Petacón son el resultado de este proceso, tres macetas hermanas de cerámica son las integrantes más pequeñas de la línea.

Diseño MX Joaquín Homs

Diseño MX

uando tuve contacto con el Arquitecto Joaquín. Muy humildemente me propuso publicar uno de sus diseños más recientes. Me mando sus fotografías y quede encantado de su hermoso diseño. Posteriormente al platicar con el, me di cuenta de que además, el Arquitecto esta poniendo en alto el nombre de nuestro país. Ya que sus diseños recientemente fueron exhibidos en la feria del diseño de Milán. Platicando con Joaquín le pregunté sobre su experiencia en este ardua pero hermosa rama que es el interiorismo. Nos comenta:

Soy Arquitecto de profesión e Interiorista de oficio, con 30 años de ejercicio en el diseño arquitectónico y 15 años involucrado en el interiorismo, especialmente en el área residencial y hotelería. Egresado de la Universidad de Guadalajara, mis principios profesionales transcurrieron entre dos firmas principalmente: Alejandro Zohn y Asociados, y Elías+Elías Arquitectos. En la primera pude entender la rigidez de un sistema combinado de ingeniería y arquitectura, que me proporcionó el mejor aprendizaje del racionalismo y la honestidad en el uso de los materiales.

Alejandro Zohn fue un gran maestro de la arquitectura que tenía muy clara la aplicación de sus conceptos desde el proyecto hasta la edificación del último de sus detalles. Con él, tuve la oportunidad de participar en proyectos de autoconstrucción, en los que sus manuales simplificaban las tareas de sus constructores; y, al mismo tiempo, comprender su quehacer como urbanista en sus planes de desarrollo o de restauración, como la que hizo en el hospital El Refugio en Tlaquepaque.

Diseño MX La diversidad de proyectos que se manejaban en su firma nos permitía como dibujantes, mal llamados proyectistas, empaparnos de todas sus especialidades; sobre todo la oportunidad de ponderar un sistema impecable de organización de proyectos y del cual me jacto de seguir a pie juntillas desde entonces, con algunas adecuaciones a la realidad de nuestros proyectos.Fue una etapa también llena de anécdotas donde la falta de experiencia en la obra nos ponía en evidencia ante nuestros primeros tutores y sus constantes presiones para alcanzar su nivel.

El complemento de la formación y práctica de mi carrera fue el knowhow y otra manera de ver la profesión con los arquitectos Ricardo y Roberto Elías, a quienes debo el haberme introducido en la hotelería y los interiores, con ellos pude perfeccionar el equilibrio que se puede tener entre la estética y la inversión de un proyecto sin descuidar ninguno de sus detalles.

Dise単o MX

Diseño MX Su aguda percepción del desarrollo de la economía y su impacto en la profesión siempre estuvo presente para resolver con certeza el diseño de cada uno de los proyectos. Con ellos desarrolle mi creatividad y participe en arquitectura e interiorismo con una visión integral y multidisciplinaria. Aún recuerdo mi primera propuesta de interiores con sólo un puñado de muestrarios, pero toda la pasión por resolver el diseño para un hotel, en el cual había participado previamente en el proyecto arquitectónico, o al joven arquitecto en juntas de consejo que se tuvo que ganar la confianza de los empresarios para coordinar el que fuera mi gran proyecto por tres años, el programa de expansión de un banco. El trabajo en equipo ha sido y sigue siendo básico para el desarrollo de mi actividad.Como diseñador no me considero un ente aislado y la coparticipación siempre ha enriquecido los resultados de nuestras propuestas. Ejercer el liderazgo del grupo es sólo una parte importante de la organización para definir y mantener su cohesión, siempre dirigidos hacia un mismo objetivo. Diseñar es hoy el rumbo que sigue apasionando mi oficio como interiorista, la injerencia que tenemos en nuestra actividad impacta la vida del usuario y siempre es posible aportar una mejora en nuestra vida diaria. Imposible pensar que no somos conductistas con nuestros proyectos, siempre prevalece la intención con la que conceptualizamos cada espacio y cada objeto, pero con respeto y ofreciendo la mejor solución a las necesidades del usuario.

En este proceso nació la inquietud por los objetos que complementan nuestros espacios y la necesidad de reflejar la riqueza de nuestra cultura, una aportación para re-imaginar el mobiliario con otra visión y la oportunidad de participar con una marca de diseño de mobiliario de exteriores POINT con los que di por iniciada una nueva etapa en este oficio que no termina de expandirse.como: Nua Colección, House of mann, Telas del río, Artell moda en telas, Junco y Mazahua, Entre otros. Cristina es pionera en el campo de textiles infantiles y la colecciones para jóvenes, como una alternativa a lo comercial, imprimiendo diversos estilos y la creación de personajes originales.

Diseño MX Las colecciones para POINT nacieron de la voluntad de Vicente Pons que insistió para decidirme a generar otra manera de ver nuestras raíces e insertarlas en el plano internacional del diseño donde Latinoamérica empieza a tomar su sitio. El tema principal fue la interpretación de una pieza muy mexicana y muy arraigada en nuestro estado, el Equipal, esta pieza ancestral que ha pasado de generación a generación y que se popularizó con la versión de una butaca de cuero porcino y palo de rosa. A esta pieza de origen náhuatl “icpalli” dirigí la atención para buscar una versión actual que retomara al asiento de los dioses. Simplificando su estructura y enriqueciéndola con su tejido de colores. Con esta premisa fabricamos la butaca, un sillón lounge, una tumbona y una mesa lateral.

Diseño MX A ella le siguió el Sarape, que con su técnica del saltito, definió el tejido de la silla interpretada como un tapete que delineara un perfil geométrico, revelando así la estructura de la pieza. Una silla para comedor complementada con una mesa cuadrada para 8 personas. Finalizamos con una silla basada en las Piñatas, un concepto lúdico que hace referencia a un juego de niños y adultos, un juego de carácter universal que reflejamos con una pieza hexagonal como si fuera un solo elemento y sus dobleces las puntas de la clásica estrella. Elaborada en placa de aluminio conformamos una colección de 5 piezas; una silla con mesa cuadrada o rectangular, un sillón y un juego de dos mesas laterales.

Con los prototipos terminados pudimos proceder a su lanzamiento en la pasada edición de la feria del Mueble de Milán, en abril de este año, y participar en el diseño del stand de POINT para dicha feria. Ahora nos encontramos trabajando en otras líneas de muebles, en otros proyectos y con otras alianzas para ampliar nuestra visión de diseño y la posibilidad de ver insertarse en nuestro día a día la aportación que nos corresponde.

Dise単o MX

Diseño MX

os fuimos a dar una vuelta a la Mirilla. Y conocer esta feria de venta de diseño. Nos es muy grato el que existan organizaciones como Yellow Suite que se enfocan en promover a diseñadores emergentes. Encontramos un lugar lleno de colores, texturas, gente agradable y sobretodo mucho talento. Platicando con las organizadoras del evento Diana Hernández y Karla Hernández, les preguntamos que fue

lo que las impulso a llevar a cabo esta feria de venta de diseño: Yellow Suite, nace en el 2008 como una iniciativa de apoyo a las miles de mentes creativas que viven y disfrutan del diseño y sus creaciones. El gran auge que a ha tenido el diseño en nuestro país, así como en otros países ha generado un sin número de propuestas infinitamente talentosas, sin embargo nos dimos cuenta que no existían, en Guadalajara, espacios de

calidad donde los nuevos emprendedores pudieran dar a conocer y comercializar, sus creaciones, dando como resultado el desistimiento de muchos en su proyecto, ya que tenían la idea y el talento pero no contaban con un canal de acercamiento hacía el cliente. Tras dos años de planeación, en 2010 nace “La Mirilla”, feria de diseño que promueve, no sólo, propuestas de emprendimientos relacionados con el diseño, sino también la apropiación y recuperación de espacios públicos.

Diseño MX La Mirilla se realiza al aire libre y suscita un verdadero acercamiento entre clientes y productores todo ello con el marco de un hermoso parque, El parque Silvano Barba, ubicado en las dos avenidas principales de la colonia Providencia, Rubén Dario y Av. Providencia, En la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Se viste de diseño cinco veces al año, invitando a colonos, creativos y visitantes a conocer las propuestas que el diseño tiene para ofrecernos; generando además de un espacio de venta, una convivencia y el placer cotidiano de comer y pasear en un entorno que a veces tenemos olvidado como lo es un parque. Cada evento crea un espacio para un diseño más ligero y lúdico inspirado en pequeños actos cotidianos, sirviendo como contraparte a la saturación de propuestas más complejas que abundan en los grandes centros comerciales o tiendas departamentales.

En la Mirilla la invitación es a conocer directamente de donde viene ese artículo que estas adquiriendo, como nació la idea e incluso platicar con el propio creador. Ser diseñador no implica siempre la palabra glamour, ni etiquetas con precios exuberantes, hay veces en que se trata de arriesgar para innovar y de unir fuerzas para atraer al público, en especial, cuando se empieza de cero. Y es desde esta perspectiva que La Mirilla crea cada uno de sus eventos, invitando a que las expresiones de talento tengan dicho empuje y tratando de poner dichas propuestas en la mira del mundo.

Proyecto I Un espacio se convierte en tu hogar en el momento en que intervienen tus ideas, gustos y sentimientos Expresados por medio del interiorismo.

Natalia Leal Melisa Lere単o

Proyecto I Estamos convencidos que el diseño y la correcta planeación de cualquier proyecto conllevan a un producto final funcional, y estéticamente correcto.

reativo 3 es un estudio de diseño industrial establecido en la Ciudad de México. Fundado por Melisa Lereño y Natalia Leal. Melisa: de 27 años. Es egresada del ITESM Campus Ciudad de México (2009) de la carrera de Diseño Industrial. Interesada en la innovación y en la constante búsqueda de respuestas para el diseño mexicano.

Fue responsable del proyecto bioplásticos en México, desarrollando la obtención y creación del pellet para su fabricación y por el cual obtuvo un reconocimiento por el proyecto emprendedor en el Tec de Monterrey en el 2008. En 2009 participó en el Congreso de Innovación Empresarial realizada en el Tec de Monterrey y ese mismo año obtuvo una certificación por la OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Industrial) por el curso de propiedad industrial.

Natalia de 25 años. Es egresada del ITESM Campus Ciudad de México (2009) de la carrera de Diseño Industrial. Siempre ha estado interesada en la parte artística del diseño tanto en México como Internacionalmente. Participó en la Asociación DIME del Tec de Monterrey dónde se realizaban diversas actividades para impulsar el diseño industrial. Considera que el diseño en colaboración en mucho más enriquecedor y fructífero que si sólo lo lleva a cabo una persona.

Proyecto I Natalia se considera una bailarina nata, interesada por integrar la funcionalidad con el arte. A la par de la carrera de diseño industrial, llevó estudios de danza contemporánea, ballet clásico y obras teatrales donde “La forma de las Cosas” ganó el XVII Festival Nacional de Teatro Universitario de la UNAM.

Melisa nos comenta sobre la empresa y sus proyectos: Hemos trabajado para diferentes desarrolladoras inmobiliarias , en el diseño de departamentos muestra, en nuevas construcciones. Sin embargo trabajamos más con clientes dueños de casas o departamentos, con ellos se trabaja en remodelaciones del hogar, ya sea por completo o partes, digamos recámara, sala o terraza. También hemos trabajado en otros ámbitos del diseño de espacios, como en una gasolinera por ejemplo; ahora mismo estamos trabajando en el diseño de una cadena de restaurantes en Reynosa y en una zapatería en el Estado de México, en general diferentes espacios. Por otro lado no queremos dejar nuestro amor por diseñar muebles de línea, por lo tanto este año sacamos una línea más completa, ahora si nos aventamos un conjunto de muebles que no precisamente van juntos, pero todos siguen un mismo concepto. Los muebles anteriores a pesar de que si tienen familia, fueron saliendo por tiempos, eso hizo que se diluyeran en la escena de diseño. De cualquier manera, esos mismos siguen teniendo mucho éxito afortunadamente; seguimos con pedidos para comedores, salas, roof-gardens y demás.

Proyecto I

Creativo 3 esta centrado principalmente en una visi贸n propositiva al escuchar al espacio donde no existen l铆mites para aplicar distintas formas y materiales. Se rigen bajo la premisa de escuchar las aspiraciones del cliente para poder comprender a profundidad sus necesidades y transformarlas en un espacio o producto tangible.

Proyecto I

La visión de Creativo 3 es ser una empresa reconocida principalmente en México, de interiorismo y diseño de mobiliario, que tenga proyectos tanto en el ámbito privado/personal como en el local/comercial. Tener una línea de muebles con un enfoque ecológico, que logre un alcance internacional por medio de la venta de mobiliario. El proyecto en residencial WTC estuvo super interesante, pues los acabados que solicitó el cliente, fueron muy exquisitos, entonces tuvimos oportunidad de mezclar diferentes estilos para lograr una armonía con diferentes acabados.

A pesar de que en ese proyecto no nos involucramos con las paredes ni en la iluminación, la propuesta de mobiliario dejo sentir nuestra presencia en el departamento. La verdad, este departamento nos gustó bastante, pues fue de esos proyectos en los que el cliente sabe lo que quiere, y sabe lo que cuesta. El tiempo fue el justo, pues no lo querían ni para dentro de tres meses ni para ayer. Aun que definitivamente nos hubiera gustado más si se nos hubiera pedido intervenir en algunos detalles más.

Proyecto A No se mucho sobre arquitectura. Solo se que representa progreso, crea sentimientos, da seguridad, nos ayuda a comunicarnos, nos da comodidad, Representa culturas.

Rafael Barragรกn

PHC01 Es en el diseño bioclimático, en el manejo de los materiales y en la generación de un espacio que evoca a los sentidos que logramos crear un producto de diseño, una casa para que ahora sea convertida en hogar. Rafael Barragán

Proyecto A

PHC01. Esta casa integra las condiciones topográficas del terreno, orientación, vistas y clima particular de la ciudad de colima.

os fue muy grato cuando el Arq. Rafael Barragán. Nos escribió para Felicitarnos por la revista. Y muy amablemente nos comento que le gustaría participar con nosotros. Platicando eon el nos contó que es arquitecto por la Universidad de Guadalajara. Desde 1990, junto con un equipo de profesionales han desarrollado proyectos arquitectónicos y de construcción; tanto para venta como para clientes particulares.

Con el uso de materiales regionales y la orientación solar logra que sus espacios sean confortables. Ya que desde que hizo su tesis profesional en diseño bioclimático; ha buscado integrar, tecnología que sea compatible con el medio ambiente, fortaleciendo la calidad y estética en sus obras. Le preguntamos a Rafael cual es su estilo característico. Y nos comento que es el estilo regionalista mexicano contemporáneo

Su profesionalismo y su estilo característico que emplea en sus obras le ha dado el ser merecedor de diversos reconocimientos: como el Premio Estatal de Vivienda de Jalisco en 2009, 2011 y 2012; la presea al Arquitecto del año 2011, que otorga el Gobierno de Jalisco a los Profesionistas Colegiados, por el aporte de su conocimiento y su práctica profesional, en beneficio de la comunidad entre otros.

Proyecto A Le preguntamos a Rafael que es lo que hace para seguir actualizado en este medio tan competitivo: Me capacito continuamente asistiendo a cursos, exposiciones y seminarios. Concluí exitosamente los diplomados AD2 del IPADE, Arquitectura Bioclimática y de Paisajismo, Director Responsable de Obra, entre otros. Rafael Barragán Maldonado considera que además de ser la arquitectura una de sus más grandes pasiones, gusta de la escultura, la música, el teatro, el diseño y disfruta de volar el parapente. Goza viajando, ya que afirma que “los viajes le permiten percibir la arquitectura a través de los sentidos recorriéndola y cohabitándola. Le pedimos al Arquitecto que nos platicara sobre su empresa y las personas que la conforman. Ya que consideramos que las grandes empresas se deben a sus grandes colaboradores. Muchas personas piensan que al ser un despacho de renombre y que al haber ganado diversos reconocimientos nos volvemos inaccesibles, pero esto es un mito, Cuando hablamos de Barragán + Horn Arquitectos, hablamos de un equipo de trabajo con más de 20 años de experiencia. Nuestra filosofía es hacer casas para que usted las convierta en su hogar; diseñamos piezas únicas y a la vanguardia ajustándonos a las necesidades del cliente, tanto a nivel estético como a nivel económico, somos un despacho accesible para todo aquel que tenga el deseo de crear un patrimonio y construir un hogar.

Como empresa somos generosos con el medio ambiente, estamos conscientes de que en la actualidad la contaminación alcanza niveles inimaginables, es por esto que nuestros diseños buscan la ecosustentabilidad para convertir el cuidado del medio ambiente en una cuestión del día a día en la vida cotidiana. Desde el proceso de diseño tomamos en cuenta los tres ejes de la sustentabilidad; que son el entorno social, el entorno ambiental y el económico. Hacemos casas que utilicen sistemas pasivos de energía solar y materiales regionales, así como sistemas de ahorro de agua y regeneración de mantos freáticos con posos de absorción y que la orientación de la misma sea la más adecuada para los sistemas de ventilación e iluminación.

Proyecto A

Entrando en materia sobre el proyecto: La casa Paseos de la Hacienda Colima 01 (PHC01) es una casa que nos caracteriza como despacho de diseño en arquitectura. Esta casa integra las condiciones topográficas del terreno, orientación, vistas y clima particular de la ciudad de Colima para lograr generar un espacio digno para ser habitado. El eje rector en el diseño de esta vivienda fue el de generar un oasis para sus habitantes. La ciudad de Colima se caracteriza por su clima cálido y alta radiación solar, nosotros al querer generar un oasis para sus habitantes nos enfocamos en lograr una ventilación cruzada y efecto termo-sifón para asegurar el confort dentro del espacio habitable. Estos conceptos de diseño se tradujeron en una pila de agua interior para refrescar el aire al momento que este entra a la casa, dos patios interiores, con vegetación que genera oxígeno, limpia el aire y lo refresca a su paso y una triple altura con una apertura en la parte más alta de la casa para así lograr el efecto de termo-sifón que nos ayuda a extraer el calor tan característico de la zona. El resultado nos dio una vivienda que se refresca gracias a la circulación natural del aire.

Desincentivando así el uso de un aire acondicionado ya que estos aparatos son de un alto consumo energético. Otras cuestiones de diseño ecológico que procuramos en la casa PHC01 fueron las terrazas. Con la instalación de un jardín en azotea, para evitar el efecto de isla de calor e incrementar el aislamiento de la losa de azoteas, mitigando así la entrada de calor al hogar.

Proyecto A

Al frente se generó una terraza tipo deck de madera Al final tenemos una casa que si se ve por los elementos que contiene, sala, comedor, cocina, ½ baño, family room, 3 recamaras con baño la principal con terraza, estar televisión, cochera para dos autos y cuarto de servicio podría ser como cualquier otra, pero es en el diseño bioclimático, en el manejo de los materiales y en la generación de un espacio que evoca a los sentidos que logramos crear un producto de diseño, una casa para que ahora sea convertida en hogar. Esto es lo que nos caracteriza en Barragán + Horn Arquitectos, nos apasiona el diseño y el encontrar la solución adecuada para cada caso que nos presenten nuestros cliente.

Proyecto A

ARTE Y ARTISTAS Si a un ser humano le quitan sus sentidos, sentimientos, su forma de expresarse. Deja de ser un ser humano. La expresi贸n art铆stica es parte del ser.

Aurora Nore帽a Carlos Lim贸n

Arte Proyecto y Artistas I

DE HORIZONTES Aurora Noreña CUARENTA &

CINCO G A L E R I A

AURORA NOREÑA vive y trabaja en la Ciudad de México. Es egresada de la carrera de arquitectura en la UAM-Azcapotzalco y de la Maestría en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En su trayectoria se suman ocho exposiciones individuales y más de 70 exposiciones colectivas dentro y fuera del país, formando su obra parte de diversas colecciones públicas y privadas. Su quehacer artístico se distigue por una vasta experimentación matérica en obras que van del ensamblaje y la escultura, a la instalación y el arte público. Desde hace cinco años su investigación visual se ha centrado en el tema del horizonte, explorando la construcción de significados personales y culturales en torno al acto humano de mirar a lo lejos. Ha sido merecedora de diversos reconocimientos entre los que destacan: el Premio de Adquisición del XI Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes en 1991, Mención Honorífica en Escultura en el Salón de octubre 2001 del Gran premio Omnilife, Guadalajara, Jalisco, la beca de Jóvenes Creadores 1996-1997 en Escultura y la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales por el proyecto “Corrientes Invisibles”, ambas del FONCA, y la residencia artística: Art/Omi Residency en 1998 en Ghent, Nueva York. E-U.A. De 1994 a 2005 escribió asiduamente sobre artes plásticas y visuales en los periódicos El Día y el Excélsior, y hasta la fecha escribe textos críticos para catálogos, revistas impresas, electrónicas y libros. Ha sido profesora en diversas instituciones entre las que se encuentran la División de Ciencias y Artes para el Diseño de la UAM-Xochimilco, la Colección Jumex y la Universidad del Claustro de Sor Juana. Del 2001 al 2007 fue profesora de la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado, La Esmeralda, de talleres de tridimensión y escultura y de seminarios de investigación y titulación, formando parte también de la Comisión de Revisión de los Planes de estudio de 1997.

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Arte y Artistas

e Horizontes es el título de la exposición de Aurora Noreña que presentará en la Galería Cuarenta & Cinco en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, el viernes 16 de Agosto del presente año en la que se podrán apreciar obras que van desde la Pintura, la Escultura, la Instalación y Video hasta la Literatura aplicada y sobre la cual nos comenta Aurora Noreña: Al igual que los sextantes (instrumentos que trasladan las imágenes de los objetos celestes al horizonte para orientar en cuanto a la posición de una embarcación), De horizontes busca instrumentar recursos visuales para que el espectador realice un juego de espejos entre las construcciones utópicas, ilusorias y codificadas, derivadas de la contemplación del horizonte, y la estancia en el aquí y el ahora.

La exposición aborda el tema del horizonte -y la mirada tamizada por la cultura que se vierte sobre el mismodesde diversidad de estrategias de mediación simbólica. Pintura, video, escultura, literatura aplicada e instalación, compendian una variedad de impulsos para socavar, reflexionar y re-elaborar construcciones culturales y personales del horizonte. El video Dique Peregrino, explora la idea imposible de pisar el horizonte. Tanto el título como el video mismo son oximorones. El título asocia dos ideas contrarias para encontrar un tercer significado. Debido a que los diques son elementos fijos diseñados para contener los cuerpos de agua, la idea de un dique peregrino es una contradicción, al igual que lo es un horizonte -territorio virtual impracticable-, convertido en una estancia para los anhelos (sobre la que se puede estar y desplazarse).

Arte y Artistas

El libro/pieza visual titulado Ondulaciones bajo el puente. Zapping del horizonte, es una propuesta transdisciplinaria que hibrida visualidad y literatura, es un cúmulo de citas plásticas, visuales, literarias, científicas y filosóficas de diversos escritores, filósofos, creadores, científicos y periodistas, acotadas en algunas ocasiones por reflexiones de la artista, que nos aproximan directa o tangencialmente al tema. Las esculturas, muebles a los que se les ha construido con distintos materiales y procedimientos constructivos escaleras encima, nos refieren a la necesidad de trascender lo doméstico, a la posibilidad de llevar la mirada de lo inmediato a lo lejano a partir de artificios que modifiquen los

muebles de la casa en plataformas de observación de la alteridad. La pintura lucubra, desde la autonomía disciplinar (y recordando que fueron los pintores quienes nos descubrieron la noción de paisaje), sobre la idea del horizonte como punto de inflexión entre el individuo y el mundo y sobre su condición de pliegue: de intersticio capaz de albergar fragmentos existenciales insospechados. A manera de instalación se incluye también un área de documentación sobre algunos procesos que han formado parte de la vasta investigación en torno al horizonte. Fotos, dibujos, proyectos truncados, prefiguraciones, maquetas y el libro electrónico Ondulaciones bajo el puente se incluyen para la consulta del espectador interesado.

Arte y Artistas

e fue muy grato platicar con Ismael Sotelo y Javier Torres. Sobre su reciente galería: Cuarenta & cinco. Y ver su esfuerzo por el apoyo al arte. Tan solo en menos de un año han realizado más de 8 exposiciones y trabajado con más de 60 artistas. Con la idea de presentar al público proyectos fusión entre Artistas jóvenes y Artistas consolidados , Artistas locales y Artistas extranjeros ;obedeciendo a las convicciones e ideología plasmada dentro de sus objetivos como empresa , es decir, han generado exposiciones que prácticamente no se realizan en la comunidad por ninguna otra Galería. Considerándose un espacio innovador y experimental. Nos platican sobre su primer exposición individual: Es muy importante para nosotros el aniversario de la galería y presentamos la primera exposición individual con una Artista de la ciudad de México con quien llevamos muy buena relación y su trabajo nos parece muy interesante desde el punto de vista conceptual y la elegancia de su factura; es Aurora Noreña a quien tenemos el honor de presentar con su proyecto De Horizontes , una exposición muy atractiva ya que Aurora utiliza diferentes géneros Artísticos para presentar sus análisis sobre el tema del horizonte, tema que viene estudiando desde hace ya bastante tiempo, la exposición se inaugura el viernes 16 de Agosto del presente año y esperamos que sea un aporte a la cultura de la localidad y el medio Artístico de Jalisco,

Arte y Artistas

Ismael Sotelo nacido en la ciudad de Guaymas Sonora, radicado en la ciudad de Guadalajara desde hace más de 20 años, realiza estudios de Contaduría en la Universidad de Guadalajara. Actualmente se desempeña como empresario y Director General de la Galería Cuarenta y Cinco en donde además de estructurar la logística de las exposiciones está encargado de generar enlaces que fortalezcan la creación de públicos y coleccionistas independientes, también es encargado de las relaciones públicas para la vinculación empresarial e institucional de la Galería.

Javier Torres Nacido en Guadalajara Jalisco el 6 de Julio de 1977. Realiza sus estudios como Ingeniero en Mecatrónica en el Centro de Enseñanza Técnico Industrial y al mismo tiempo se desempeña como artista autodidacta.

En el periodo 2007-2008 recibio el Premio Nacional de Pintura José Atanasio Monroy en 2009 recibe la beca por parte del PECDA CONACULTA y Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco; participa en 2008 en el seminario impartido por la Artista Mónica Dower y el crítico Luis Rius Caso en la ciudad de México DF. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de las cuales destacan: Latín American Art en la Galería Ágora en la ciudad de Nueva York además de presentar obra en dos ocasiones en la muestra Internacional Art al Vento en la comunidad de Alicante en España, actualmente se desempeña como director artístico y Coordinador General de la Galería 45. Participó recientemente en el Taller Laboratorio de instalación de Lydia Genin curadora independiente y en el Taller de curaduría Pensar el espacio de Producción Artística de Antoine Thélamon Curador e investigador independiente y en el Taller Experimental de Metodología y Producción Artística del Artista José Luis Cortés Santander.

Arte y Artistas

arlos Limón es un artista que ha luchado por dar a conocer su arte y que se comprenda su mezcla de disciplinas y técnicas. En lo personal he de decir que considero un concepto muy interesante ya que mezcla la tecnología de la realidad aumentada, imágenes 3D con la pintura tradicional.

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Arte y Artistas

Para entender la obra de Carlos Limón hay que entender primero al artista. Así que le pedimos a Carlos que nos platicara sobre el: El dia que tuve la fortuna de ver la vida por primera vez fue un 9 de Enero de 1975. Crecí en la Condesa rodeado de art deco y arquitectura setentera lo cual me marcó asi como un ambiente creativo por parte de mi padre arquitecto y mi madre aeromoza pero al fin una amante de la música. Me considero un apasionado del arte, la cultura pero también de mis hijos y mi esposa Kathya. Mi persona es extremista en muchas circunstancias ama desde el arte mas clásico y sencillo hasta los conceptos mas experimentales o vanguardistas así como tecnológicos o arriesgados. Mi universo personal abarca desde lo mas profundo como la búsqueda de lo que somos (QUE ES EL SER HUMANO) pregunta central de mi obra hasta cuestiones ordinarias de nuestro entorno social todo ello filtrado por lentes espirituales o filosóficos teniendo en cuenta también mis platicas o cuestionamientos con Dios pero por otro lado la explicación a estos dilemas a traves de adición a la tecnología a la cual amo tanto como odio.

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Arte y Artistas

La sociedad y mi contemporaneidad son otra obsesión en mi persona y el contemplar , documentar y denunciar circunstancias de mi entorno son una constante en mi trabajo, la idea es tratar de comprender el mundo en el que vivo y los constantes cambios de este y plasmarlo en el ejercicio de arte . El arte es esencial en mi vida pero no dejo de vivir¨ la vida mortal¨ asi parte de mi inspiración la encuentro en Josué mi hijo de 6 años sus preguntas mas simples ,me han ayudado a crear conceptos de los cuales nunca hubiese tenido idea en la soledad de mi estudio. Me fascina su mundo infantil. Tal ves gracias a ello los Playmobil juguetes que acompañaron toda mi infancia aparecen ahora en mi obra plástica representando al individuo.

Arte y Artistas

Arte y Artistas Al tener una obra con un concepto diferente le preguntamos a Carlos si a sido fácilmente aceptada. No, no lo ha sido. He luchado con varios prejuicios como que si soy pintor o diseñador, que si al oleo o digital ,que si es un cuadro o una instalación que si lo vemos con nuestros ojos biológicos o a traves de una webcam sin embargo al final del día todo es filosofía visual y todo es escalable a cualquier nivel sea una pieza de arte un mueble o una ilustración, en todo tiene el mismo espíritu.

Carlos considera que otra gran dificultad para sus piezas con realidad aumentada es que no hay una plataforma expositiva o muchas personas no tienen acceso por ser desarrollado todo para plataformas android o Iphone.

Arte y Artistas

Calos Limón considera que en poco tiempo cambiará la forma de ver este tipo de arte, ya que en otros países como U.K. Japón, Francia, Taiwán es algo cotidiano.

DESCRIPCION DE LA OBRA Obra plástica - multimedia de Carlos Limón. El concepto central es crear un puente entre el pasado y el presente o el futuro y trabar una lucha entre el pintor clásico, el programador y el diseñador para crear una pieza de arte. El intervenir estos renders con óleo es para Carlos su punto de resistencia a la mencionada VIRTUALIZACION es un melancólico acto de arte procesual casi ritual. Profundizando en las áreas determinadas al dibujo. Como ultimo factor el crear capas de aplicaciones en realidad aumentada sobre las piezas al óleo, nos permite tener un punto de vista aumentado acerca de la percepción de los objetos creados.

TECNOLOGIA LA TECNOLOGÍA NOS AYUDA A CONECTARNOS, A TRABAJAR MAS RÁPIDO, HA PODER REALIZAR COSAS QUE ANTES NI IMAGINÁBAMOS. PERO SIN EL TALENTO HUMANO, NO SIRVE DE NADA.

Tecnología ALMACENAMIENTO EN LA En esta ocasión te queremos presentar unas herramientas de almacenamiento muy útiles. Con estos servicios podrás tener tus documentos en un solo sitio, y acceder a ellos desde cualquier dispositivo con conexión a internet.

Dropbox es uno de los servicios mas utilizados actualmente. Es compatible con aplicaciones y dispositivos como Kindle Fire, iPhone/iPad, Android, Blackberry, Windows 8. Con este servicio puedes tener una cuenta gratuita con 2Gb. Y aumentarla gratuitamente invitando a amigos a usar su servicio. Su interface es muy intuitiva y fácil de usar. Te permite sincronizar archivos, compartir carpetas y documentos. También Puedes subir las fotos del móvil automáticamente.

Google Drive esta totalmente integrado con los demás servicios que ofrece Google como son Gmail, Google+, Google Docs. Con esta herramienta de almacenamiento puedes sincronizar carpetas y subir fotos de tu celular a Google+, compartir y editar documentos entre varios usuarios etc. Es bastante intuitiva, fácil de usar y compatible con dispositivos como iPhone/iPad y Android. Su versión de escritorio es compatible con PC y Mac. Con Google Drive puedes tener una cuenta gratuita de 5GB y las expansiones son bastante baratas.

Dropbox cuenta con una versión de escritorio que es compatible con PC, Mac y Linux.

SugarSync cuenta con gran simplicidad, velocidad de conexión y calidad del servicio. Puedes revisar el histórico de los archivos almacenados, sincronizar carpetas, hacer backups, streaming de música y vídeo, compartir y editar documentos. Es compatible con Plataformas como PC, Mac y Linux. Dispositivos moviles como Iphone/iPad, Android, Blackberry, Symbian y Windows Mobile. Puedes tener una cuenta gratuita con 5Gb.y también ofrece la posibilidad de ampliar el espacio gratuito invitando amigos, instalando la aplicación, etc.

SkyDrive esta asociada a los servicios de Windows Live como Hotmail o Skype. Y los de Microsoft como Office y Windows. Este servicio También ofrece sincronizar carpetas, subir fotos desde el móvil, editar documentos etc. Es de fácil uso. En su versión para escritorio es compatible con PC, Mac y Xbox. Y para dispositivos móviles: iPhone/iPad, Android y Windows 7-8 Con Sky Drive puedes tener almacenamiento gratuito de 7GB con tu cuenta de Windows Live

LO VERDE Es tan importante SUS PULMONES para una persona como EL RESPETO AL ENTORNO Para una ciudad YaĂŤl Ehrenberg Francis Vermonden Jacques Vermonden

Viví varios años en San Francisco, California y allí estuve trabajando con una organización llamada A Living Library, nuestro objetivo era quitar el cemento de los patios de las escuelas y dar cabida a huertos de hortalizas y frutales para que ahí aprendieran los niños sobre la naturaleza. Yaël Ehrenberg Hellion

Lo Verde

o cabe duda que una ciudad como México DF cae como anillo al dedo una iniciativa como lo es Verde360º . Cada vez más las personas estamos consientes de la importancia que es la ecología y el ser lo mas amigables con nuestro entorno. Pero ¿como remediar el daño ya hecho en las grades urbes, donde predomina la contaminación? Esta pregunta se la hizo Yaël Ehrenberg en el año de 2006. Junto con un grupo de 6 personas en su mayoría jóvenes ,

Unos a punto de terminar sus estudios profesionales, otros ya un poco más maduros en ese sentido. Todos tenían un historial diferente: administración, arquitectura, diseño industrial, plomería, electricidad, agronomía. Todos tenían diferentes visiones de lo que querían hacer pero finalmente sus ideas coincidían y se juntaron para hacer muros vivos o jardines verticales. Le preguntamos a Yaël si tenían los conocimientos adecuados y nos comento:

Con los antecedentes de Patrick Blanc en Francia y Burle Marx en Brasil, Teníamos nociones de la existencia de estas formas artificiales de crear vergeles verticales semejando las laderas de las montañas tropicales o boscosas. Era algo totalmente novedoso y traer a Patrick Blanc a México era difícil económicamente. Así que decidímos investigar y hacer experimentos para desarrollar una técnica con materiales nacionales en su mayoría y crear estos jardines verticales en nuestro país.

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PROYECTO NIKE, EN LA CONDESA

En el 2007, terminando nuestro primer muro se fueron saliendo varios de nuestros colegas buscando diferentes caminos y quedamos , Francis Vermonden , diseñador industrial y yo, al poco tiempo y viendo nuestra necesidad de los conceptos arquitectónicos y la experiencia administrativa se unió el Arq. Jacques Vermonden. Ahora somos este pequeño equipo bien armado, trabajando en armonia y complementándonos desde tres ángulos diferentes. Pero ¿quienes son Francis y Jacques? Francis Vermonden Thibodeau Es diseñador Industrial egresado de la UAM Xochimilco. Socio y fundador de Verde360 Grados SA de CV. Se ha dedicado a distintas facetas del diseño: mobiliario, grafismo y ha desarrollado nuevas técnicas y productos para la realización de muros vegetales y huertas Hidropónicas.

Ha impartido distintas conferencias en la UNAM, UAM y la Universidad Iberoamericana. Jacques Vermonden Reniers Es Arquitecto y Diseñador de Espacios Interiores Graduado de “La Cambre E.N.S.A.A.V. ”, Bruselas, Bélgica. Nació y vivió varios años en lo que fue el Congo Belga. Desde 1975 migró a México. Fue Profesor fundador Titular de la UAM Xochimilco, donde ha tenido distintos cargos académicos: como coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial, Jefe de área del Dpto. de Síntesis Creativa y Miembro del Consejo Divisional Ciencias y Artes para el Diseño. Cuenta con más de 30 años de experiencia, impartiendo cursos y conferencias en distintas Instituciones a nivel nacional e internacional y desarrollando proyectos de Arquitectura ecológicas en la selva Lacandona y de Interiores con su empresa Diseño Azeta.

Lo Verde Aunque el nombre de su empresa es muy obvio, les preguntamos que es lo que engloba: El nombre de Verde360º creemos , engloba el significado de nuestra misión, la de poder cubrir de vegetación toda superficie posible en sus 360 grados. Esto puede ser un jardín a nivel del suelo, un jardín en el techo o terraza, o un jardín en el muro de un edificio o colindancia o en una pendiente o talud. Lo bonito de esta actividad de diseñar, construir y mantener muros vivos es que permite envisionar una ciudad donde podemos aprovechar al máximo areas que antes no las utilizábamos y aumentar las superficies verdes que tanta falta nos hacen para refrescar la ciudad y hacernos sentir bien.

PROYECTO RESTAURANTE SALOTTO

¿Cuando se nos íba a ocurrir que podíamos cubrir toda la fachada de nuestra casa con plantas? o que el muro gris que vemos al asomarnos por la ventana, que divide nuestro terreno del otro, podría estar tapizado de vegetación? o que en vez de un gran cuadro pintado podemos colocar un gran cuadro de plantas vivas. Aunque se ven hermosos suponemos que su técnica es complicada y requiere de mucho trabajo. ¿Cual es la forma de trabajar al crear un jardín verde? La técnica que desarrollamos para nuestro sistema de muro vivo o jardín vertical consiste en los principios básicos de la hidroponia, alimentar a las plantas por medio de nutrientes disueltos en el agua en un sustrato inerte que no es tierra.

Lo Verde

La busqueda del sustrato, entre otras cosas, la llevó a cabo Francis como parte de su tesis, el sustrato en este caso era el uso de un tipo de fieltro y montamos varios muros pequeños con fieltros de diferentes densidades y colores hasta que dimos con uno que nos funcionó muy bien para la difusion del agua, aereación adecuada y porosidad ideal para la penetración de las raízes. El color gris resultaba interesante a nivel arquitectónico y contrastante con el follaje verde de las plantas. Lo demás fue de adecuar un riego automatizado en donde también pudieramos reciclar el agua a manera de una fuente y empezar a experimentar con muchas variedades de plantas, desde pequeñas plántulas hasta plantas ya más formadas en macetas de 4 a 6 pulg. Ahora usamos más de 300 variedades de plantas que se adaptan a diferentes condiciones de luz y sombra, frío o calor, interior o exterior. Para separarnos y no apoyarnos al muro del edificio diseñamos una retícula de metal sobre la cual nuestro muro verde se sostiene y sobre la cual colocamos una primera capa de panel plástico por donde resbala el agua y sirve a su vez de aislante de la humedad. Cabe señalar que tanto el fieltro como el panel plástico son de material reciclado y reciclables.

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PROYECTO TORI TORI EN POLANCO

¿Cual ha sido su proyecto favorito?

Uno de nuestros proyectos favoritos es el muro vivo de la tienda de Nike en la Condesa. Este proyecto se hizo en el 2008 en colaboración con el arquitecto Suri Athié. Es un proyecto muy bonito y contrastante. Para nosotros, reune todas las cualidades que podría tener un muro vivo en un entorno totalmente urbano: aprovechamiento de los espacios verticales para crear un jardín, presencia de diversidad de vegetación y fauna: abejitas, colibris, mariposas, creación de frescura, felicidad y asombro al entorno inmediato. El jardín vertical tiene una dimensión de aproximadamente 200m2 en un área donde había nulo espacio para un jardín ya que la idea era solamente usar el espacio horizontal para estacionamiento y algunas mesas de juegos. Solamente quedaba los muros inertes de los edificios adjuntos. Mientras la tarea del arquitecto fue restaurar la antigua casa estilo californiana, nuestra tarea fue de generar un jardín sobre los muros circundantes. El diseño se platicó con el arquitecto y se quedó en hacer un muro vivo con formas de siluetas de edificios de varias alturas y partes con ondulaciones a semejanza de pequeñas montañas.

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PROYECTO NIKE, EN LA CONDESA

¿Al crear un jardín vertical cuales serian los desafíos? El desafío de crear un buen diseño de jardín vertical es transmitir al cliente el gusto y entendimiento de como crecen y se desarrollan las plantas. De convencerlo de que hablamos de un pequeño ecosistema en el cual las plantas se transforman y pueden tener diferentes aspectos

durante el año, que se les caen las hojas y vuelven a crecer, que no florean todo el año y que algunas plantas pueden llegar a invadir a las otras. Que se necesita paciencia para ver crecer las plantas en el muro, esto toma tiempo, tal vez de unos 4 a 6 meses en crecer y cubrir toda la superficie y que las plantas también necesitan de cuidado al igual que cualquier otro ser vivo.

Si se transmite esto, entonces la selección de las plantas es mucho mayor y puede resultar más divertido. Si se logra crear un muro vivo en donde se pueden fusionar las ideas del cliente y de nosotros entonces es fantástico y da mucho gusto.

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PROYECTO MONTE CAUCASO

Yaël Ehrenberg Hellion nació en la ciudad de México en 1964 y durante su niñez vivio en varios países con sus padres que eran artistas. Su gusto hacia las plantas surgió por haber estado viviendo muchos años en el campo, al sur de Inglaterra en una granja y varios años en Xico, Veracruz, un pueblo muy bonito a las faldas del Cofre de Perote. Siempre estuve rodeada de campos ondulantes o de vegetación exhuberante, y Yaël pensaba cada vez más en que trabajar con ellas sería una actividad que podría desarrollar. Yaël se graduó como ingeniera agrónoma del Tec de Monterrey en la ciudad de Queretaro. Durante varios años estuvo trabajando en Kenia, Africa del Este en un proyecto de agricultura orgánica y más tarde decido hacer una maestría en Ecología, Diseño y Manejo del Paísaje en Wye, Inglaterra. Siempre había estado enfocada a la producción de plantas comestibles y al diseño de sistemas de producción, incluso tuvo un vivero en asociación con un amigo en Cuernavaca Morelos, pero ahora quería fusionar los propósitos de producción con los de simplemente embellecer y enverdecer el entorno.

YO EMPRESARIO LOS GRANDES LIDERES PRIMERO FUERON APRENDICES Y AHORA SE CONVIERTEN EN GRANDES MAESTROS

Yo Empresario Collar con arte Huichol

al vez pensaras que este artículo debería de pertenecer a una sección de moda. Pero detrás de los diseños de Pink Revolver se encuentra el trabajo de dos chavos con una gran visión y arduo trabajo que los a llevado en tan poco tiempo a ser una marca reconocida que esta en el gusto del publico.

Creemos que Pink Revolver es un buen ejemplo de empresa. Es por eso que los hemos invitado a que nos compartan un poco sobre su historia.

Yo Empresario

egan Anguiano y Manuel Castro estudiaron en el Tec

de Monterrey campus Guadalajara. Ahí fue donde se conocieron. En el último semestre de la carrera debido a que a los dos siempre les encantó el desarrollo de negocios y la moda fue que decidieron iniciar un negocio llamado Revolver. De esto ya hace 3 años. Al inicio su concepto era algo diferente a lo que es ahora la marca. Eran piezas 100% artesanales, diseñadas y creadas por ellos. Se utilizaban materiales como alambres, varios tipos de metales y piedras semi preciosas. Todo con un acabado en baño de oro. Le preguntamos a Megan por que cambiaron de concepto y de nombre de la empresa:

El concepto "Revolver" estuvo funcionando un año, hasta que después por cuestiones de marketing y enfoque de la empresa el nombre cambió a Pink Revolver y fue que empezamos a crear colecciones con diferentes tipos de accesorios de varias partes del mundo. El cambio de concepto y nombre de la marca fue aceptado súper bien por el mercado. En el 2012 por primera vez fue que ingresamos a Intermoda y a partir de esa fecha hemos estado participando en todas las ediciones de expos como Intermoda, Chouroom, Joya, y Salpro. ¿Que importancia consideran que han tenido las redes sociales para el éxito de la marca? El presentarnos en expos, como las redes sociales han sido una forma muy importante de dar a conocer la

marca. Y fue por redes sociales que empezamos a hacer ruido en Guadalajara y en varios estados de la república. Hoy en día Pink Revolver se vendé en 23 estados de la república y nuestro número de clientes va creciendo cada vez más. La marca se vendé en boutiques de moda del país pero en Julio del 2013 abrimos nuestro primer punto de venta exclusivo. Es una islita Pink Revolver en el Centro Comercial Galerías de Guadalajara, jalisco. Y nuestros planes es seguir abriendo islitas en Guadalajara y en el resto del país. ¿Que dificultades han tenido con la marca? Las dificultades que hemos tenido durante el proceso son más que nada enfrentarnos con la competencia, ya que en Guadalajara hay mucha

Yo Empresario debido a los Centros Joyeros y Expo JOYA pero nuestra misión es siempre ofrecer producto diferente, novedoso, siguiendo las tendencias de la moda global. ¿Cuales han sido los éxitos que han tenido en este corto pero bien recorrido, camino? Los logros que hemos tenido es ser publicados en revistas importantes de moda como Vogue, Elle, InStyle, Harper's Bazaar entre otras. La revista Elle hizo un reportaje de la marca en la sección de "Elle Apuesta" recomendando a Pink Revolver como una marca de accesorios de vanguardia en México. Otro logro muy importante para nosotros fue haber ganado el premio al Emprendedor Jalisco de parte de Coparmex, esto en Marzo del 2013 Y un logro reciente fue la apertura del primer punto de venta Pink Revolver.

¿Que le recomendarías a las personas que quieren emprender un negocio? Para poder hacer posible todo esto se necesita mucho trabajo, y es lo que recomendaría a cualquier emprendedor. Mucho trabajo, que igual al principio no se ven resultados pero con perseverancia, y mucha pasión por el proyecto es cuando puedes lograr grandes resultados. También se requiere preparación ya que es súper importante estar actualizados en cualquier tipo de conocimiento desde empresarial, financiero, etc hasta en nuestro caso lo que es la moda, tendencias, diseño, etc. Hoy en día Pink Revolver ha funcionado ya que el proyecto realmente nos apasionó desde un principio y creímos en él no por ser como lo que empezó ni por lo que es hoy en día, sino por el potencial que tiene y lo que puede llegar a ser.

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Diseño de mobiliario Hogar, oficina, hoteleria, restaurantes, comercio.

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