Creative magazine agosto 2014 by creativemagazine

Agosto 2014

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

VICTORIA PLASENCIA. creando espacios funcionales, cómodos, de buen gusto y adecuados a las personas que van a habitar en ellos.

ANDRÉS LHIMA. Una pequeña muestra de que el talento mexicano trasciende.

Ezequiel Farca Arquitectura, diseño, Interiorismo.

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

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Contenido

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Creative Regala 2 Creative regala Luchador destapador diseñado por Andrés Lhima.

3 Editorial Labrando camino para el éxito del diseño mexicano.

4 Diseño MX CARMEN SAMBRANO. Diseño industrial aplicado a la joyería.

KAREN OETLING. Diseño de cartel, modas, interiorismo, intervención, fotografía. Todo esto es ella. ANDRÉS LHIMA. Una pequeña muestra de que el talento mexicano trasciende. ARMATOSTE. Simbiótico de Diseño. SEBASTIÁN LARA + ROBB SEDANO= EL TRÍO. Floreros de cerámica esmaltada.

Creative magazine y Andrés Lima le regalaremos a tres lectores un destapador luchador. Solo escribenos y dinos el por que te quieres ganar esta original artículo. Puedes conocer más diseño de Andrés en:

Http://www.andreslhima.com/ concurso@creativemagazine.mx /Creativerevista El concurso es del 01 al 30 de Agosto 2014. Aplica para toda la república Mexicana. El envío corre por cuenta del ganador

29 Ilustración SERGIO CUPIDO, EDGAR ORTIZ Y METZICAN. Talento mexicano en ilustración. 45 Proyecto I VICTORIA PLASENCIA. creando espacios funcionales, cómodos, de buen gusto y adecuados a las personas que van a habitar en ellos.

PAUL ROCO

. taller mexicano dedicado al diseño y fabricación de mobiliario.

80 Proyecto A EZEQUIEL FARCA. Arquitectura, interiorismo y diseño.

JSA. Nos presenta su proyecto “cincomdos”.

96 Arte y Artistas TEHANI FARR. Retomando el arte clásico y aplicandolo a el arte fantástico.

MARIO MAPLE y su obra: “ROSTROS”. DAVID ZAMORANO. Conoce su serie fotográfica: retrato, paisajes y fotoperiodismo.

117 Yo Empresario EL FAQUIR pulquería y antojería Gastronomía, Arte y Cultura en un mismo lugar.

Editorial

Siendo Creative una empresa enfocada en generar valor y ayudar al crecimiento de los sectores de Arquitectura, Diseño y Arte, tenemos un panorama claro del hambre de triunfo y reconocimiento que tienen los profesionales creativos emergentes. Un factor común es la frustración de no saber como dar a conocer su producto, el como venderlo y sobre todo que el cliente no aprecie lo hecho en México. Pero nos es muy grato el enterarnos que no están solos. Esta problemática se viene presentando desde por lo menos 20 años atrás y gracias a emprendedores como Ezequiel Farca que en su momento lucho para dar a conocer el diseño mexicano, ahora las nuevas generaciones de creativos tienen mayores oportunidades y hay una mayor cultura por el diseño. Así pues por parte del equipo de creative agradecemos a todos los profesionistas que labraron camino para las nuevas generaciones.

Por nuestra parte seguiremos con nuestro compromiso de apoyar a los creativos emergentes con nuestros modelos de negocios Creative magazine, Creative workshops y proximamente Creative TV. Este último será una plataforma Web donde se podrá tener acceso a entrevistas, cursos, conferencias entre otros. Me permito invitarlos a Expomueble internacional 2014 a llevarse acabo los días 12, 14, 15 y 16 de Agosto en Expo Guadalajara, en Guadalajara, Jalisco. En donde estaremos presentes. Además del 7mo. Congreso internacional de interiorismo y Arquitectura a celebrarse los días 23, 24 y 25 de Octubre en este mismo año, en el hotel Presidente intercontinental en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Espero verlos ahí y darnos un fuerte abrazo. ¡¡Éxito!! Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

Portada Ezequiel Farca / El Faquir / JSA / Victoria Plasencia / Carmen Sambrano / Sergio Cupido.

Socio Editorial digital de la SMI

DMX Diseño México

Diseño MX

Andrés Lima “Fidencio Sillón” es un mueble nómada que puede ser rellanado por botellas de agua, refresco, hojas de papel, hojarasca, pedazos de cartón, bolsas de plástico, ropa, lo que se desee. Su imagen refleja elementos característicos de la cutura popular mexicana. En el 2012 fue uno de los productos seleccionados por la tienda del MoMA para ser parte de “Destination México”, evento anual que reúne una selección de diseños representativos de un país.

Armatoste El despacho de diseño “Armatoste” Cree que el diseño ofrece infinitas oportunidades de agregar valor a los productos y servicios. Una muestra de eso es esta maceta de cerámica que puede ser colgada mediante un soporte textil. Una idea original, ideal para plantas colgantes.

Dise単o MX

Paul Roco El taller mexicano de diseño y carpintería.  PAUL ROCO esta dedicado al diseño y fabricación de mobiliario con un trabajo especializado en madera. Su primera producción se centró en una línea mobiliaria doméstica, la cual introdujeron a tiendas boutique, como Casa Palacio y Martínez Sordo. Una muestra de esta linea son la “LAMPARA GRETA” estas lámparas reproducen en madera la fragmentación de una granada en el instante de su explosión. “SILLA DANTE” Silla Poltrona con asiento colgante de vaqueta, base de madera y respaldó tapizado en tela de lana.

Dise単o MX

Ezequiel Farca La firma EZEQUIELFARCA arquitectura y dise単o, se especializa en brindar servicios integrales de arquitectura y dise単o de interiores permitiendo a sus clientes descubrir y gozar plenamente del potencial de su estilo de vida. Una parte importante dentro de cada proyecto de la firma es la personalizaci坦n de mobiliario. Les presentamos algunos de los dise単os de la firma: Silla Zihua, Vasos V2 para Nouvel studio, Vajilla EF.

Diseño MX

Bloody Necklace ONE

Plata pulida gotas chorreando por su cuello. Expuesto en el Museo Franz Mayer Diseño ganador de la Bienal Nacional de Diseño, México 2009 Estas joyas representan la ilusión de llevar metal brillante que se mueve suavemente a través del cuerpo y se consigue gracias a la habilidad de los maestros artesanos que trabajan con nosotros, ya que ninguna de las piezas utiliza un molde para la fabricación, este aspecto líquido se logra con muchas horas dedicado a dar forma al material.

Ribbon Earring

Bloody Pin

ecientemente tuvimos el gusto de conocer a Carmen Zambrano y sus excelentes diseños en la feria de diseño WIT. Efectuada en Guadalajara, Jalisco del 26 de Abril al 4 de Mayo. Carmen Zambrano es una Diseñadora Industrial mexicana graduada de la Universidad Autónoma Metropolitana. En 2007 inició su relación con el diseño de joyería durante sus prácticas profesionales realizadas en los talleres plateros de Jeréz, Zacatecas. Trabajo para licencias norteamericanas con fabricación en México y en 2010, después de ganar la Bienal Nacional de Diseño, establece LUSASUL, su propia marca de joyería.

Diseño MX

Cartel posada La Bienal Internacional del Cartel de México invitó a Karen Oetling para formar parte de la colección de carteles “Burín de Fuego” en honor al centenario de la muerte de José Guadalupe Posada.

KAREN OETLING 13

aren Oetling Corvera es egresada en 2012 de la Licenciatura en Diseño integral por parte de ITESO Guadalajara, México. Además ha estudiado Diseño de Escenografía para Teatro, Introducción a la Curación, Técnica Mixta de Pintura, Fashion photography en “ University of the Arts London”. Karen ha trabajado como diseñadora freelance desde hace más de 4 años. Actualmente se desempeña entre diversos proyectos de diseño, pintura e ilustración. A Karen le gusta experimentar e innovar, siempre en busca de proyectos o de un ambiente en donde pueda ser creativa y producir diseño que solucione, impresione e inspire. Karen Oetling nos platica que a participado en muchos proyectos, desde cortometrajes hasta diseño de tiendas, en colaboración con su novio Juan Pablo R. Valadez. Actualmente Karen Oetling trabaja en “Fabrica”, donde es parte de un equipo internacional con integrantes de República Dominicana, Venezuela, Cuba, Malasia, China e Italia.

Diseño MX

¿Cómo te describirías? Me considero una persona en una búsqueda constante, positiva y alegre. Muy exigente conmigo misma, me sale la genética alemana con la puntualidad y organización. Cuando estoy más contenta es pintando o viajando. ¿Qué dificultades has pasado? Trabajar en un ámbito creativo es sumamente difícil, las ideas no son tangibles hasta que se realizan, y el concebir una idea es todo un reto. No es una fórmula matemática, aunque si requiere de investigación, análisis y mucho trabajo. Siempre hay una duda constante, un cuestionamiento sobre tu propio trabajo; además de que en México hay poca oferta laboral, y mal pagada; es un ámbito que apenas está en crecimiento.

PROYECTO MIK Ofrendas contemporáneas Intervención de cráneo para la exposición "Ofrendas Contemporáneas" del Proyecto MIK, en Querétaro, Mex. Noviembre 2013.

SARAJEVO 1914-2014 “Sarajevo 100” desafía a los 100 creadores invitados a expresar su punto de vista acerca de Sarajevo en los últimos 100 años. Inspirada en las r o s a s d e Sarajevo, marcas de las bombas durante la guerra rellenadas con resina roja. A pesar del pasado, las rosas, así como la ciudad, florecen y reciben al futuro.

Diseño MX ¿Platicanos sobre cuáles son tus logros en esta areá tan hermosa que es el diseño? Mis más grandes logros han sido haber trabajado para Alexander McQueen, ser parte del homenaje a los 100 años de la muerte de Posada que se exhibió en la Bienal del Cartel en Xalapa así como en el MUNAL y las rejas de Chapultepec, ser invitada a participar con un cartel en Sarajevo y actualmente trabajar en Fabrica, el Centro de Investigación y Comunicación de Benetton. ¿Qué opinas sobre el mercado del diseño en México? Sumamente difícil si soy sincera, México va creciendo en ese aspecto poco a poco, y ahora el

trabajo es escaso y mal pagado. Pero creo que cada vez más se está reconociendo la necesidad y utilidad del Diseño, así como creciendo la apreciación hacia el arte. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en esta área? Que trabajen, una parte definitivamente es la inspiración, pero gran parte de los resultados se deben al trabajo y a la tenacidad; que no se detengan, no dejarse guiar por el miedo o influenciar por lo que dicen los demás, estar en constante evolución y crecimiento. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes?

Por el momento trabajar un año en Fabrica, situado en Treviso, Italia. Así que espero desarrollar un ámbito en el que puedo fusionar el diseño con el arte y darle un giro social. ¿Qué influyo para que te dedicaras al diseño? En gran parte mis papás me supieron guiar y animar a tomar el camino del arte y el diseño, llevándome a clases de pintura de pequeña, así como animándome a elegir la universidad, mientras consideraba incluso una ingeniería. En el aspecto artístico me ha influido enormemente mi maestra Ligia Pérez, quien no sólo me ha enseñado a dibujar y pintar, desde pequeña me retó a superarme, y más que una maestra de pintura ha sido una maestra de vida.

DISEÑO DE ESPACIO Co'tantik

Espejo. Colectivo de fotografías. En este libro se muestran imágenes que se reflejaron para crear conceptos y espacios abstractos. Participación en feria de diseño WIT 2014. El libro completo puede ser visto y comprarse en Blurb. Http://www.blurb.com/b/4155516-espejo

Diseño MX

ANDRÉS LHIMA

Luchador destapador.

ndrés Lhima, Diseñador Industrial, con estudios en el C.I.D.I de la Facultad de Arquitectura de la U.N.A.M.

Ha obtenido reconocimientos internacionales como el primer lugar en el concurso “Alessi in Love” , el premio dado por el público en “Dutch Design Competition” ,primer lugar en el “México Design Challenge” para la empresa estadounidense Kikkerland , “Bebedero para espacios exteriores de la UNAM” y el “Premio Nacional en Acero Inoxidable”. Sus productos se han vendido en la tienda del MoMA Nueva York, MoMA Tokio y exhibido sus piezas en

museos como el MAD de Nueva York y la Corcoran Gallery of Art en Washington D.C. Además de en museos de México como el MARCO en Monterrey, MACO en Oaxaca, Dolores Olmedo y Franz Mayer de la Ciudad de México . Andrés Lhima ha Impartido los talleres de “Mueble Nómada”, en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) y “Crea tu Espacio”, en la Facultad de Arquitectura de la U.N.A.M. Ha colaborado con Arta Cerámica (Diseño Industrial), Ariel Rojo (Diseño Industrial), Colectivo D.F. Arquitectos (Arquitectura), Gabriela Galván (Arte) y Oscar Hagerman (Arquitectura)

Diseño MX

Andrés Lhima nos comparte un poco de su persona

México?

¿Cómo te describirías?

Bien, muy bien. Obviamente no es fácil, pero veo muchas oportunidades no solamente en México, sino en todo el mundo.

Es una pregunta que pareciera fácil de responder, pero en la que siempre te das cuenta que tienes varias personas en una y todas te complementan, pero hablando como creativo diría que soy un aprendiz de esta carrera u oficio, que es el diseño industrial. ¿Quiénes colaboran contigo para la realización de tus proyectos? Depende, a veces pueden ser 2 o 6 personas por las que pasa un proyecto, pero de base colaboran: Las personas con las que me apoyo para realizar mis proyectos son: Tania Vázquez (Fotografía), Zian Fanti (Fotografía y Web), David Alvarado y Ali Silva (3d y Desarrollo de propuesta), el Taller Marbe, que es dirigido por Roberto y Gerardo Martínez (Producción de producto) y por ultimo pero no menos importante Eduardo Lima (Prototipado).

¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Les daría los consejos que trato de darme a mí, pues también estoy iniciando en esto, y voy paso a paso, y me equivoco seguido. Pienso que tener disciplina, constancia, paciencia, organización no sé, son tantas, que veo que tengo que aplicar en mi. Pero la mayoría de las veces cuando he aplicado estas, he tenido resultados óptimos. Y sobre todo que crean en ellos mismos, es romántico decirlo pero es cierto. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Seguir creando o diseñando, ¿que? ¡¡De Todo!!.

¿Cómo ven el mercado del diseño industrial en

Mamá Canguro, Azucarera. Premio: Primer Lugar en el concurso "Alessi in Love".

Flores. Utensilios. (Embudo, infusor, saca corazón de manzana y exprimidor de cítricos)

Tulipán, juego de cubiertos. Exhibición: MAD en Nueva York / Corcoran Gallery Art and Design, WashingtonD.C. Premio: Ganador al mejor diseño por votación en "Dutch Design Competition 2014"

Diseño MX

La geometría y la incorporación de la base de peltre a este contenedor, permiten colocarlo en una amplia variedad de posiciones. Usado como cenicero, dulcero o botanero de pequeña capacidad.

ARMATOSTE A

rmatoste. Simbiótico de Diseño, es una empresa dedicada al diseño, conformada en febrero del 2014 por diseñadores egresados del CIDI (Centro de Investigaciones de Diseño Industrial), UNAM. Esta joven empresa es un simbiótico de diseño; ya que cuentan con diseñadores con experiencia en diversas áreas, lo que les permite adaptarse a cada proyecto o producto a resolver en contextos reales y actuales, brindando innovación en diversos aspectos. Sus integrantes son: Angélica Pliego. Aplicación de materiales y exploración formal geométrica. / Ana Núñez. Diseño de interacción, tendencias visuales y producción gráfica. / Alberto Bustamante. Tendencias, accesorios y modas. / Hilda Cervantes. Investigación y análisis de información dirigido a la innovación. / Iván Almazán. Investigación etnográfica, comunicación y análisis de información.

Participaciones destacadas en concursos por parte de los diseñadores: 1er Lugar Concurso PREDIM 2014. Curso-Concurso Cerámico de Iluminación. V Premio Promesas México 2013. Premio a la Innovación en el Premio Nacional de Diseño en Acero Inoxidable 2011. 2º Lugar en el 2º Concurso MEDEVICE de la empresa farmacéutica SANOFI.

Luminaria colgante, cuya translucidez brinda una iluminación auxiliar para espacios en casa o lugares comerciales.

DiseĂąo MX

Macetas fabricadas en fieltro industrial. Su geometrĂa modulable permite la construcciĂłn de muros verdes.

¿Cuál es el objetivo de Armatoste como empresa? Uno de nuestros objetivos más importantes es diseñar, pero haciendo las cosas bien. Consideramos que mucho de lo que le falta al diseño en México es investigación y un trasfondo que te sustente las decisiones y el desarrollo del diseño. Por ello, en cada proyecto que desarrollamos, buscamos la innovación y efectividad en el diseño, por medio de la investigación en distintas etapas del proyecto, lo cual creemos que trae un impacto positivo a más personasysectores. ¿Qué dificultades han tenido que sortear? Más que dificultades, nos gusta verlos como retos. Sabemos que construir una empresa no es fácil, los retos son muchos y se presentan en diversas áreas: desde los aspectos técnicos, administrativos y legales, hasta los que dependen del mismo equipo, como la dinámica de trabajo y la convivencia en un entorno serio. Sin embargo intentamos siempre regirnos bajo parámetros de constancia y calidad en todo lo que hacemos, y trabajando juntos, responsablemente, es como hemos podido salir adelante. ¿cómo ven el mercado del diseño en México?

Esta pregunta está directamente relacionada con cómo vemos la industria mexicana. El ámbito empresarial de manufactura y comercialización en México se ha alejado del talento de diseño nacional, y de la misma forma, el diseñador mexicano no ha logrado demostrar la ventaja competitiva que ofrece el tener propuestas innovadoras y adecuadas al contexto de nuestra cultura y nuestra industria. Por ello, y por la ventaja económica inmediata que ofrece la importación de productos, el desarrollo de productos diseñados en México ha sido muy escaso. Uno de nuestros propósitos más importantes es justo ese, lograr establecer nuevas conexiones entre la industria y el diseño, y motivar un nuevo entendimiento de lo que significa y ofrece el Diseñador para la industria local, en épocas donde el país más lo necesita. ¿Qué consejos le pueden dar a personas que están empezando en su negocio? Que crean en lo que piensan y estén seguros a cada paso que den. Que sean tenaces y amen su proyecto. Que trabajen en equipo y se rodeen de personas comprometidas y talentosas. Que busquen siempre calidad y la mejor solución en cada cosa que hagan. Somos diseñadores e impactamos a muchas personas, mejor buscar que ese impacto sea lo más grato posible.

La primera colección de productos de Armatoste, presentada por primera vez en Habitat Expo 2014, parte de la exploración realizada con cinco materiales. Como resultado se presentan productos que surgen de las asociaciones entre las capacidades geométricas, los colores, las texturas y las características de tales materiales, tanto en lo estético como en lo funcional. La colección consta de 8 productos dentro de las ramas de mobiliario, iluminación, muros verdes y decoración.

Diseño MX

SEBASTIÁN LARA + ROBB SEDANO El Trío. floreros de cerámica esmaltada

ebastián Lara es uno de los diseñadores más reconocidos de México, sus diseños se venden en las tiendas del museo MoMA de EU y Japón. Es socio director del estudio eosmexico y de alvaluz. PORSCHE, VW, SWAROVSKI, URREA y MASISA son algunas empresas para las cuales ha colaborado; sus trabajos se han publicado en más de 350 medios especializados alrededor del mundo y ha recibido premios de diseño nacionales e internacionales como: el Premio QUORUM y la Bienal Iberoamericana de Diseño. En el 2013. Para Sebastián Lara el diseño es un estilo de vida, lo piensas a diario, con él sueñas y hasta puedes comer de él. Roberto Sedano Ibarra “Diseñar es mi pasión y modus vivendi” es un joven diseñador con una visión única, fresca y diferente, egresó en 2012 de la Universidad Tecnológica de Guadalajara UTEG como licenciado en arquitectura, cuenta con experiencia profesional en ejecución, asesoría y proyección especializada en diseño de interiores residencial, solucionando de manera funcional, creativa y estética las necesidades espaciales de sus clientes. Además, Robb (como le gusta que le llamen) lleva la batuta creativa del blog ADN; sitio cuyo enfoque radica en hacer del diseño una manera de vivir, una forma de expresión y un estilo de vida. Además Robb Sedano ha sido colaborador en Creative magazine. Sin duda un gran talento. El Trío Sebastián Lara + Roberto Sedano. Esta serie de floreros fabricados en cerámica esmaltada, están inspirados en los tradicionales tríos de música mexicana. Su estética refleja la esencia, aspecto y personalidad de cada uno de los integrantes de alguna de estas agrupaciones. Donde encontramos al simpático gordito, seguido del vocalista fortachón líder de la banda y en la retaguardia al tímido y delgado guitarrista. Como una abstracción de la vestimenta de estas agrupaciones que se conforma de saco y corbatín. Las piezas cerámicas presentan un corte distintivo en la parte frontal. “El trío” nace a partir de un ejercicio creativo dirigido por el diseñador Sebastián Lara, quien buscó generar piezas en conjunto con diseñadores emergentes que participaran en su taller de diseño #Diplomado01. Planteando ejercicios de conceptualización para responder cuestionamientos como: el ¿Para qué será?, ¿qué nos caracteriza como mexicanos? o ¿qué puede tener valor estético y definirnos como cultura? El resultado en mancuerna con el diseñador Roberto Sedano fue “el Trío” un set de jarrones cerámicos que busca retomar lo mejor de nuestra cultura, como principal fuente de inspiración, bajo una perspectiva global y contemporánea. El Trío fue fabricado bajo la cuidadosa manufactura del taller del artista plástico Adrián Guerrero. Están a la venta en www.alvaluz.com

Ilustraci贸n

SERGIO CUPIDO

Ilustración

ergio Cupido es Licenciado en Diseño de la Comunicación Visual por la Universidad Veracruzana. Este talentoso ilustrador también se apasiona por la fotografía. Ha participado en varios concursos de diseño de cartel como la 11ª Bienal Internacional del Cartel en México. México D.F. en donde resulto Finalista con el cartel “Homenaje a Wiktor Górka”. Octubre 2010. Premio de la Asociación de Artes Plásticas y Diseño Gráfico de Praga en la Bienal de Cartel de Praga. Praga, República Checa. Octubre 2011. Segundo Lugar del Concurso de Cartel “Feria Internacional del Libro Universitario 2013”. Xalapa, Veracuz; México. Abril 2013. Sergio ha participado en varias exposiciones colectivas. Citando algunas de su más recientes: Enero de 2010. Exposición de Cartel “Power VS Poverty” Altan Klamovka Galery. Praga, República Checa. Agosto 2011. Exposición de Cartel “China (en el contexto de la globalización)” Altan Klamovka

Galery. Praga, República Checa. Abril 2012. Exposición de Ilustración “Homenaje a Moebius”. Galería Wiktor Górka. Xalapa, Veracruz; México. Octubre 2012. Exposición “30 años de Cartel en Xalapa” Museo de Antropología. Xalapa, Veracruz; México. Diciembre 2012. Exposición de Ilustración “Fin del Mundo”. A go Go Bar. Puebla, Puebla; México. Abril 2013. Exposición “Retoque y manipulación fotográfica”. MUMEDI. México, DF. Abril 2013. Exposición Rojo80 (Homenaje a Vicente Rojo) Centro Cultural Tlatelolco. México. Sergio Cupido también organizó con sus compañeros el evento “DIMUDI” por cuatro años consecutivos. Dicho evento ofrece concursos, exposiciones, conferencias y talleres con diseñadores mexicanos reconocidos para celebrar el Día Mundial del Diseño en la Universidad Veracruzana. Ha impartido talleres de Ilustración en Xalapa, Puebla y San Luis Potosí.

Ilustración Sergio nos platica el como ve el mercado de la ilustración en México: No se mucho del mercado en México pues apenas empiezo. El lugar donde radico, (Xalapa, Veracruz), es una ciudad llena de arte y cultura, de artistas y literatos, lo que tiene sus pros y sus contras, es bueno porque hay una cultura de arte, la gente esta consciente siempre de que puede contar con un artista, o un diseñador, hay muchas exposiciones, talleres, presentaciones de teatro, danza, etc. Pero es esto mismo lo que hace que haya mucha competencia, hay que ser de los mejores para sobresalir en esta sobrepoblación de artistas, hay que tener buenas relaciones y como en todo, ser constante, no dejar pasar un día sin hacer nada o alguien te rebasa. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Ahora estoy ilustrando un cuento que escribió una amiga, con el objetivo de inscribirlo en un concurso, pero fuera del resultado, será publicado en iBooks y con esto experimentaremos esta opción de venta de productos. posteriormente tenemos planeado, cuatro amigos y yo, hacer un videojuego, también para venderlo en tiendas virtuales de aplicaciones y explorar esas áreas. Y para un futuro un poco más lejano, pretendo publicar una serie, aún no se si como novela gráfica, cómic o animación. A penas estoy terminando de escribir la historia, será algo corto, pero le pondré todo mi esfuerzo, es como un sueño que pretendo hacer realidad.

Ilustraci贸n

EDGAR ORTIZ E

dgar Ortíz es un talentoso diseñador enfocado en el diseño Editorial, Material Didáctico, Fotografía e Ilustración Edgar Ortiz dentro de la ilustración se hace llamar “Nebraska”. ¿Cómo te describiría? Soy una persona espontánea, me gusta observar mucho las cosas. El orden debe estar siempre presente en mí para sentirme tranquilo y a gusto, eso me ayuda mucho a inspirarme cuando estoy trabajando. Siempre habrá música a cualquier lado al que vaya, es como ponerle soundtrack a tus momentos que vives a diario. Platícanos sobre tus logros y satisfacciones: El poder entrar a trabajar en una gran agencia. El entrar a

concursos y siempre llegar a estar en los finalistas, me da mucho orgullo pertenecer a una asociación protectora de los animales. Ser quien soy, creo que ese es mi mayor logro, lo que he construido en mi vida y también gracias a mi familia por apoyarme a obtener muchos logros importantes y poder estar en donde me encuentro actualmente. ¿Cómo ves el diseño y la ilustración en México? Siempre he dicho que el que persevera alcanza, el mercado del diseño puede ser bien pagado o mal pagado, considero que es más bien la aspiración de cada persona en lo que quiera alcanzar y tener un buen ingreso. Yo recomiendo a los diseñadores que sean constantes, maduros al tomar decisiones, que se exijan en lo que se propongan a hacer y realicen trabajo con mucha calidad. Yo por mi parte en un futuro cercano estoy planeando impartir talleres sobre creación de personajes para niños y ya con más experiencia abrir una agencia de publicidad.

Ilustraci贸n

¿Qué fue lo que te influyo para que te dedicaras al diseño y la ilustración? Todo esto vino desde la secundaria, al momento de elegir los famosos talleres, al momento de pasar a las pláticas sobre el programa que tenía el de Diseño Gráfico, mi reacción fue emocionante, me empecé a meter a investigar sobre qué era y dónde estaba esa carrera. Al marchar el tiempo y los trabajos que nos dejaban en el taller estaba seguro que eso quería estudiar cuando ya estuviera en la carrera. También influyeron familiares que se encontraban estudiando la carrera, me enseñaban y platicaban lo que hacía y cada vez más me sentía emocionado y seguro de tomar la decisión. Pasando a la preparatoria ya había materias más relacionadas con el diseño, los maestros te describían la carrera y en dónde se podía t r a b a j a r . Entonces desde los 12 años estuve seguro de lo que quería estudiar y felizmente me encuentro trabajando de unas de mis pasiones en la vida.

Ilustraci贸n

METZICAN

¿Quiénes conforman a Metzican? Somos tres Metzicanos que amamos la cultura mexicana. Pablo Mendoza, Juan Acevedo y Antonio Maldonado; egresamos en 2010 de la licenciatura en Diseño Gráfico, además en 2013 egresamos de Digital Invaders. Escuela de creatividad digital, creada por “Grupo W”.Saltillo, Coahuila.

Metzican nace en 2011 siendo una marca 100% mexicana que rescata y difunde nuestra cultura a través de la ilustración.

¿Cuéntanos de los inicios de Metzican? Metzican surge a partir de la necesidad de autoempleo. Ya que no quisimos formar parte de la esclavitud de aquellas empresas elitistas, ni de los sectores transnacionales. Sinceramente esto comenzó en una tarde de cervezas y pintando sobre cartones reciclados, principalmente por el puro gusto de

plasmar nuestras ideas. ¿Qué dificultades han tenido que sortear? El hecho de iniciar desde cero, sin tener una inversión adecuada para iniciar el proyecto. De igual forma la falta de interés de la gente por nuestra cultura y que consideren que algo hecho en México debe ser barato o está mal hecho.

Ilustraci贸n

¿Cómo ven el mercado de la Ilustración en México? El mercado en México en cuanto a la ilustración es muy competitivo, y más si estamos invadidos por marcas extrajeras, es por eso que con tratamos de hacerle ver a la gente que nuestra cultura es chida. También hace mucha falta oportunidades de crecimiento y apoyo por parte de dependencias de gobierno. De la misma forma hace falta que la gente tenga una gran motivación para arrancar con un proyecto. ¿Qué concejos le pueden dar a nuevos ilustradores? Que tengan fé y que se enamoren de su proyecto. No importa

tanto si no tienen mucha inversión. También buscar asesorías en cuanto a la administración y al plan de negocios, no es necesario, pero si nosotros lo hubiéramos hecho desde un inicio nos hubiera tomado menos tiempo el poder salir adelante. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienen para Metzican? Son varias, hacer que la marca alcance un estatus cultural y al mismo tiempo exportar productos Metzican. De igual forma inspirar a más personas para que se acerquen a la cultura mexicana. Cambiar la mentalidad de la gente acerca de la cultura de nuestro país, no ser malinchistas y darnos cuenta de toda la riqueza que tenemos en México.

Proyecto Interiorismo

Victoria

PLASENCIA INTERIORISMO

Proyecto I

Victoria Plasencia

ICTORIA PLASENCIA es una firma con 15 años de experiencia en el interiorismo en México, ofreciendo diseño de interiores especializados que abarcan desde diseño, comercialización, fabricación de mobiliario, asesoría de acabados e interiores en obra, hasta la realización de proyectos completos tipo llave en mano de residencias, oficinas, hoteles, entre otros. El principal objetivo de Victoria plasencia es crear espacios funcionales, cómodos, de buen gusto y adecuados a las personas que van a habitar en ellos, ya que cada espacio tiene que ser único e irrepetible lo cual da un resultado que se traduce en un estilo de vida en perfecto equilibrio, que se plasma en bienestar día a día. Victoria Plasencia directora de la firma, nos comparte que empezó decorando desde muy pequeña sin saber que eso la llevaría a convertirse en una exitosa diseñadora de interiores. Durante su trayectoria a pasado por varios proyectos complejos o con exigencias del cliente muy especificas, consiguiendo que cada proyecto sea un logro siempre y cuando el cliente este contento con su espacio. Y esto se logra cumpliendo las exigencias del cliente y cuidando el presupuesto. Victoria considera que el diseño de interiores se esta volviendo algo muy apreciado por todas

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las personas, ya que a todos nos gusta llegar a un lugar bien diseñado y con armonia, pero más que nada comodo y funcional. Y precisamente ahí es donde esta el reto de todos los diseñadores, no solo se tiene que ver bonito si no que debe de ser cómodo y funcional. Le preguntamos a victoria que influyo para que te dedicara al diseño de interiores. Vengo de una familia de Grandes Arquitectos y artistas, por lo que creo que algo traigo en la sangre jajaja... En realidad cuando me di cuenta de lo que quería ser fue en la época que estaba estudiando la preparatoria. Un día salí de viaje con una amiga y llegamos a su departamento. Estando ahí me di cuenta que el lugar en el que se encontraba ese departamento era un lugar privilegiado y especial pero la construcción era muy pequeña y mal planeada por lo que se me ocurrió en una platica decirle a el papa de mi amiga todas las posibilidades que yo le veía a ese lugar y como podría disfrutarlo si modificábamos algunas cosas. Y nunca me imagine y que me dijera: “ADELANTE CAMBIALE TODO LO QUE QUIERAS” y así empecé muerta de miedo y con muchas ganas de dejar un lugar lindo y funcional, De ahí hemos seguido creciendo y solo te puedo decir que desde entonces cada día me enamoro más de esta profesión tan bonita y divertida por que cada proyecto tiene retos diferentes por lo que nunca te aburres.

Proyecto I

El proyecto Casa Lomas parte de una casa existente en Guadalajara Jalisco donde había que respetar al máximo lo ya construido y dar forma al nuevo programa, la casa debía abrirse lo más posible a las vistas del campo de golf, debido al extenso programa de la casa, se tuvo que crear nuevos espacios y vincularlos de manera inteligente con la parte existente, prácticamente todos los usos de la casa se encuentran en la planta baja, separando claramente las áreas públicas de las privadas. Este proyecto se llevo a cabo en equipo con el Arq. Elias Rizo como proyecto arquitectonico, El Arq. Victor Mora como constructor y la D.I. Victoria Plasencia en el diseño de Interiores. La casa cuenta con una superficie de terreno de 3,000 m2 y de construccion de 1,100 m2. Los pisos de las áreas públicas son de placas de mármol Sierra Elvira, de las recámaras son de duela de madera, baños marmol en placa crema marfil, carpintería de madera de Tzalam, deck de madera cumaru en exterior, recubrimiento en muros piedra Niwala Yellow. Para ahorro de energia toda la casa se encuentra iluminada con LED. La ventaneria es en PVC color crema y se cuido mucho la ventilacion natural y la orientacion de la casa, de tal modo de ser una casa fresca en verano y calida en invierno. Se propuso una gran area de jardin cuidando la selección de las plantas al maximo para utilizar lo existente y respetar el entorno natural del lugar, La jardineria estuvo a cargo del Arq. Marco Antonio Rodea. En varias areas de la casa se utilizaron Solatube de tal manera de usar la iluminacion natural la mayor parte del dia.

Proyecto I PAUL ROCO

PAUL ROCO

PAUL ROCO Taller mexicano de diseño y carpintería.

PAUL ROCO

Proyecto I

AUL ROCO es un taller mexicano dedicado al diseño y fabricación de mobiliario con un trabajo especializado en madera. Fundado  por Rodrigo Berrondo y Pablo Igartúa, su creación combina funcionalidad y estética en muebles a gran escala, mezclando técnicas clásicas con herramientas modernas. La firma busca crear piezas perdurables de diseño único, y sostiene una producción constante que continúa el perfeccionamiento de su oficio. Rodrigo Berrondo nos platica como se intereso por el diseño industrial y ayudo a formar Paul roco: Hace 10 años mientras estudiaba Ingeniería Mecánica, busque un trabajo de medio tiempo que me diera suficiente para un viaje a Argentina por que mis padres no me quisieron apoyar por mis pésimas calificaciones jaja, y acabe dibujando los planos par un Ingeniero que fabricaba muebles… ahí empezó mi interés por el diseño y regresando de Argentina nos juntamos pablo, yo y otro amigo a ver que tal nos salía. 10 años después aquí seguimos aun que perdimos un socio. ¿Qué retos han tenido que afrontar? El principal reto es hacer una carrera de diseñador aquí en México, pues no hay una industria que te ayude a desarrollarlo. Hay poca cultura de diseño, hay muchos pequeños fabricantes que copian diseño entonces las marcas no apuestan por el diseño en México. A diferencia de Europa, por ejemplo, en donde las marcas buscan talentos para invertir en sus diseños y hay tal vez un camino mejor trazado en esta profesión. En México tienes que ser tu propia marca con su propia infraestructura.

Proyecto I

¿Qué considera Paul Roco como un logro? Algo que nos encanta de este trabajo es ver cuando una idea que concebiste, se hace realidad y mucho más al ver que forman parte del paisaje de esta ciudad, en otras palabras, cada diseño que vemos hecho realidad y que forma parte de un proyecto que disfruta algún extraño, es siempre un logro para nosotros. Y a la vez estos logros forman parte de proyectos cada vez más importantes. Hoy vemos nuestro trabajo salir de esta ciudad ya no solo en publicaciones, si no en proyectos internacionales. ¿Coóo ven el mercado del diseño de mobiliario en México? Está creciendo mucho. Han salido más diseñadores y se esta creando una industria al rededor del diseño de mobiliario, hace tres o cuatro años había tres diseñadores importantes o conocidos y hoy en día ya

hay cientos que están haciendo carrera y dándose a notar. Tanto que hay mucho interés en el extranjero por ver qué está pasando en México. ¿Qué concejos les puedes dar a los diseñadores industriales que quieren incursionar en el mercado del diseño de mueble? Trabajar y entender como funcionan las cosas, y mucho muy importante, no enamorarse de sus diseño. Pasa muy seguido cuando creas algo que lo ves como un hijo y nunca lo puedes dejar ir por más evidente que sea el fracaso de este producto. ¿Qué proyectos a un futuro tiene Pul Roco? Estamos trabajando en un Hotel en Tulum y un Restaurante en Sao Paulo en un edificio de Oscar Niemeyer Además de que estamos trabajando para sacar nuestros productos para venta al público pues hasta hoy solo hemos diseñado para proyectos por encargo.

PA Proyecto Arquitectura

JSA J

S A e s u n d e s p a c h o multidisciplinario, resultado de la diversidad académica de sus principales socios: arquitecto, actuario, administrador de empresa. Galardonada por más de 55 premios nacionales e internacionales y con más de 15 años de experiencia, desarrolla proyectos de diversas índoles como casas, viviendas, viviendas sociales, museos, escuelas, espacios comerciales, espacios culturales, oficinas, edificios de usos mixtos, espacios públicos, etc. en México así como en el extranjero. Es un despacho joven que incluye más de 70 personas, cada una especializada en su área, tales como arquitectura, diseño de interiores, dirección arquitectónica de obra, comercialización, post-venta, operaciones, administración, maquetas, renders y relaciones públicas.

Proyecto A

Proyecto CINCOMDOS

Cincomdos compró dos pisos completos de la torre Insurgentes para sus nuevas oficinas, área que incluía un espacio en doble altura que conectaba ambos niveles y que resultó del diseño original de la torre por un tema de metros cuadrados construidos permitidos. El espacio de doble altura adquirió la vocación de espacio de uso colectivo para los usuarios de las oficinas, albergando unas graderías hechas en tableros de aglomerado de madera que sirven como espacio de reunión y capacitación de la empresa, y un árbol de Magnolio, que acompaña la doble altura y las áreas de juego (futbolito y mesa de ping pong) y reunión.

Proyecto A

Aprovechando las terrazas existentes de la planta, los espacios interiores se fueron adosando a ellas, programándolas, algunas veces como terrazas privadas y otras como espacios de uso colectivo. El núcleo de elevador, escaleras y baños definía áreas de servicios al centro de la planta, que se entiende como una caja de madera que alberga espacios de color al interior, espacios que se combinaron con áreas de trabajo, acceso a escaleras y elevadores, salas de juntas y barras de café. Escogimos colores que contrastaran con el tono de la madera, y que se sintieran como cajas de color dentro de la gran caja de madera. De esa forma, tanto los pisos en resina, como los muros y los plafones, respetan el color del espacio, contrastado con el mobiliario de cubiertas blancas.

Proyecto A

Los espacios que dan sobre la fachada tenían que permitir el mayor paso posible de luz natural, por lo que se plantearon como espacios muy transparentes, con divisiones de vidrio, donde muros y plafones fueran blancos para reflejar la luz. Aquí las cubiertas del mobiliario son de madera para hacerlos espacios más cálidos. Se dieron toques de color con el mobiliario en las terrazas, que también están acompañadas de plantas que pudieran aguantar los cambios de estación y ambientar tanto el espacio de la terraza, como los espacios interiores. En las circulaciones y espacios exteriores se plantea que no hubiera plafones y así todas las instalaciones quedan a la vista, así como la estructura de concreto, ganando así toda la altura libre posible.

Proyecto A

Ezequiel Farca

rquitectura,

nteriorismo,

ise単o.

La firma EZEQUIELFARCA arquitectura y diseño se especializa en brindar servicios integrales de arquitectura y diseño de interiores permitiendo a sus clientes descubrir y gozar plenamente del potencial de su estilo de vida. Fundada hace más de 20 años por el Director Creativo y Director General: Ezequiel Farca, la firma con más de 70 proyectos ejecutados, se ha convertido en un estudio de diseño con un talentoso equipo de 30 profesionales, con una amplia experiencia en arquitectura y arquitectura interior, que se distingue por su exhaustivo cuidado del detalle y gran calidad en sus diseños.

Proyecto A

laticamos con Ezequiel Farca para conocer de una forma más personal lo que es su empresa y como ve el medio del diseño y la Arquitectura.

importado. Así que gracias a emprendedores como lo fue en su momento Ezequiel hoy tenemos una visión más abierta sobre el diseño y la arquitectura.

Ezequiel nos describe a su empresa como Creativa y eficiente. Sobre todo versátil por el tipo de proyectos que atienden. Considera que el Hacer lo que más le gusta, que es arquitectura interior, arquitectura y tener un equipo que se desarrolle y crezca permanentemente; esto da como resultado clientes satisfechos que recomiendan a la empresa.

Ezequiel considera que cada logro está por venir, pero puede decir que cada proyecto es un reto y una oportunidad. Lo más importante es trabajar en los proyectos que te gustan que afortunadamente para el son todos.

Para las nuevas generaciones de profesionales nos es grato saber que hace dos décadas, en los inicios de EXEQUIEL FARCA arquitectura y diseño, cuando solo diseñában y producían mobiliario “custom”, querían que la gente entendiera que lo hecho en México, en los campos de la arquitectura interior y la arquitectura tiene la misma calidad que lo

Le preguntamos a Ezequiel que influyó para que se dedicará a esto: Me gustó siempre el diseño y la arquitectura, viví en una casa con unas influencias muy marcadas, donde por ejemplo, los sofás tenían cubiertas de plástico; hoy lo que promuevo es el uso de los espacios, que estos se conviertan en lugares de convivencia, que generen armonía y comunicación entre los usuarios.

Proyecto A

CASA SANTA FE

El proyecto consta de la remodelación de una casa de tres niveles, la intervención de diseño se llevó a cabo con el objetivo de lograr espacios para crear áreas de reposos y convivencia usando colores y materiales naturales como madera de Olmo y mármol Arabescato. Los espacios públicos ubicados en la planta baja interactúan con el exterior, un patio de amplios tablones de mármol Travertino Veracruz que contrasta con un mobiliario simple y sobrio que cumple las necesidades de los invitados y residentes. Los muebles de toda la casa se adaptan al espacio en su forma y escala, produciendo una armonía que se complementa con el uso de una paleta de color orgánica que conlleva a un diseño simple, tranquilo, contemporáneo y atemporal.

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AA Y

Arte y Artistas

Tehani Farr T

ehani Farr es una talentosa artista enfocada en la ilustración y pintura. Tehani nació y vivió en Plymouth Inglaterra y hasta entonces con educación en casa, donde se enfoco en historia, religiones y novelas. Desde los 13 años Tehami comenzó a ilustrar para proyectos personales y escolares, viajaba a México con frecuencia y a los 15 decidió quedarse en nuestro país, obteniendo la nacionalidad mexicana. Estudio la preparatoria e n X a l a p a Ve r a c r u z , y posteriormente la Universidad en Diseño. A los 17 años comenzó a trabajar de modelo combinándolo con la escuela, hasta que una agencia la llevo al Distrito Federal dónde se quedo a trabajar. Estando ya instalada en México DF regreso a la ilustración.

The Skin Changer. Inspirado en las leyendas norteamericanas de brujos tan poderosos que podían apoderarse de animales y vivir dentro de ellos por cortos lapsos de tiempo. normalmente lobos, búhos, coyotes, osos, águilas y en extraordinarias ocasiones inclusive otros hombres.

Arte y Artistas

La anciana. Shaman wixaritari waniuki

Platicando con Theani nos platica el como se describe:

¿Cómo ves el panorama de la pintura en México?

Como alguien con mucho entusiasmo, con muchas metas, muchos hobbies, siempre me ha gustado mucho aprender de todo me encantaba la escuela por eso mismo, adoro leer todo tipo de libros aunque mas me gustan históricas, de leyendas o mitos, ciencia ficción, de terror, astrofísica, etc. también me encanta ir al cine, adoro todo lo que tenga que ver con nuestros antepasados, religiones y creencias, me encantan las artes marciales y el bienestar físico y emocional es ¡¡fundamental! Trato de ser lo mas responsable posible, dedicada, siempre verle el lado positivo a las cosas y dar mi mejor cara ante cada situación.

Además de ser orgullosamente de orígenes mexicanos. Sinceramente creo que es un mercado enorme con muchísimo potencial, México es un país bellísimo, repleto de riquezas de todo tipo, con una historia incomparable, tradiciones ancestrales, y gente hermosa que siempre me ha ayudado enormemente. Mi trabajo trata de retomar los orígenes de las razas y aquí hay una cultura inagotable. Mi obra trata de mezclar a la cultura latina y el caucásica en uno solo, con técnicas tradicionales, explotando la belleza al mismo tiempo que la tradición. Trato de retomar el arte clásico y aplicarlo a el arte fantástico, no de superheroes sino de mundos imaginarios inspirados en aquellos mundos antiguos de los cuales tenemos nuestros raíces.

¿Qué dificultades has pasado? El cambiarme de país fue difícil, pero fue un enorme crecimiento. Por ese cambio aprendí a convivir con otros niños, que en Inglaterra no hacia casi nunca, lo mas difícil fue al principio adaptarme y aprender a hablar fluidamente español, que aun hasta la fecha me cuesta un poco de trabajo. Otro momento difícil en mi vida fue cuando deje de dibujar completamente por aproximadamente 4 años. Cuando vine al Distrito Federal a trabajar de modelo me dedique completamente a eso, siempre aprendiendo cosas nuevas, aunque después de como dos años comenzó a pesarme, ocupaba mi mente en otras cosas como ejercicio, y trabajo pero pues uno no puede por siempre huir de lo que es... y a mi siempre me ha llamado el crear mundos imaginarios, escenarios que traduzco a dibujos, historias, personajes.

¿Qué concejos les puedes dar a los artistas emergentes? El esfuerzo y la dedicación es primordial, la constancia, y aprender de los fracasos, y nunca darse por vencido, y como dice Elliot Richards en ''Al diablo con el diablo'' ¡¡dar 110% en todo!! ¿Platicanos sobre tus proyectos a un futuro cercano? Wow tengo muchos, ahorita mismo estoy trabajando en dos series ''the horn tribe'' y ''the people of the earth'' que ambos vienen dentro del proyecto bajo el norme de ''Origens of Us and them'' que será un libro impreso de personajes de mundos alternos, además claro de nuevas exposiciones,

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ARIADNE: The yah'taii dancer.

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La Reina Roja. inspirada en la gobernadora maya de palenque y esposa de el emperador Pakal II ''el grande'' años 620 y 680 De las únicas mujeres en la historia prehispánica que fue reconocida y tubo poder sobre un imperio y que además de eso fue fundamental para su reconstrucción y lo volvió la ciudad mas poderosa en su época.

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Mario Maple Tengo cierta fascinación por aquello que socialmente se oculta, se reprueba o se niega, pero que sigue siendo parte esencial de todo individuo. Exploro a partir de esa visión mi entorno, las personas que me rodean y a mí mismo, sacando a la luz eso que ha permanecido detrás, generando a partir de este diálogo un comentario visual. Como quien quita una costra y muestra la piel viva. Mario Maple.

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ario Maple es un talentoso artista, que en esta ocasión nos presenta su obra: “ROSTROS”. Mario nos comenta que en cuanto a los rostros, desde muy pequeño, al igual que muchos (o al menos eso espera) ha tenido una tendencia a encontrar rostros y formas en su entorno, ya sea en una mancha, una textura o un conjunto de objetos, le es muy natural el trazar alguna línea o mancha azarosa y continuar hasta terminar creando un rostro o un personaje completo. Este joven Artista urbano empezó a dibujar desde los 10 años, calcando y tratando de copiar dibujos que le interesaban. A los 13 años se interesó por el graffiti y arte urbano, más como forma de entretenimiento que por verdadero interés artístico. Fue hasta los 17 años cuando estudiando Diseño Industrial se dio cuenta que lo que quería era dedicarse a las artes plásticas de lleno, por lo que desertó de la carrera y empezó una búsqueda de un lenguaje artístico personal. ¿Qué dificultades has pasado para poder dedicarte al Arte? Considero que al igual que todos los que queremos dedicarnos a la producción de arte o similares pasamos por momentos de duda y conflictos personales, obstáculos del medio y uno que otro abuso de autoridad, pero el punto es seguir trabajando y

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mostrando lo que se hace. El mayor logro es seguir haciendo esto, que la gente me busque y que le guste mi trabajo, es sin lugar a dudas lo más satisfactorio. Jamás llegué a pensar que realmente podría dedicarme a esto; siempre fue un sueño lejano y hoy por hoy se está cumpliendo poco a poco. ¿Cómo ves el Arte urbano en México? Creo que existen dos caras de la misma moneda, por un lado está la gente que cree que sólo hacemos rayitas y embarramos pintura, que cualquiera puede hacerlo, y por lo tanto menosprecian el trabajo y lo abaratan. Por el otro lado existe también un grupo de gente que valora las búsquedas, procesos y resultados de los creadores, que sin duda mantienen el barco a flote y que durante los últimos años han dado apoyo a nuevos proyectos y artistas a lo largo y ancho del país.

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¿Qué consejos les puedes dar a las personas que quieran incursionar en el Arte? El trabajo genera trabajo. Mantenerse produciendo, observando y enriqueciéndose artísticamente diariamente, es fundamental. Pero sin duda lo más importante es ser auténtico con uno mismo, ya que se es a la única persona imposible de engañar.

¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Una estancia académica en Barcelona que espero me sirva enormemente para crecer como artista. En materia de producción estoy interesado en una serie de piezas construidas tridimensionalmente, pienso abordar algunos temas a partir de soportes y lenguajes nuevos para mí.

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David Zamorano David Zamorano es un talentoso fotógrafo con más de 5 años de experiencia en fotografía, ha trabajado con marcas como Britax, Santa Clara, Sears, Elle, Coca-Cola entre otros. Además cuenta con 8 años de experiencia en retoque fotográfico, especializado en LightRoom y Photoshop.

n esta ocasión David Zamorano nos presenta su trabajo fotográfico: SERIE RETRATO, PAISAJES Y FOTOPERIODISMO.

David nos comenta que se acerco a la mujer como objeto de estudio. Tuvo la oportunidad de mirar muchas expresiones que quedaron fuera y dentro de cuadro. Cada fotografía va mucho más allá de las pocas prendas de las mujeres que las integran. Son mujeres con problemas cotidianos. Manuel considera que como resultado de esta exploración, que a pesar de estar experimentando tristezas, travesuras, primeras veces, intriga, y deseo, todos queremos ser observados. En su serie Paisajes y fotoperiodismo, David se interesó por conocer la naturaleza y las situaciones humanas con una cámara de por medio. Para esto, se propuso desconectarse de los artificios de la foto publicitaria, completamente artificial y posada. Este trabajo es una forma de tocar y congelar la realidad.

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¿Cómo te describirías? Lo que puedo decir de mi, es que sin duda soy una persona muy diferente a como era antes de encontrar la fotografía. De vez en cuando puedo ser algo tímido, otras veces soy muy seguro, contagio a la gente a mi alrededor para que persigan conmigo cierta meta, me gusta liderar y dirigir. Por otro lado, me gusta también saber de los demás, sus historias, las causas que persiguen, sus motivaciones. Me gusta ponerme en el lugar de los otros, empatizar con las personas porque me permite conectar en un nivel más profundo. ¿Quiénes colaboran contigo? Tengo un asistente de cabecera, el cual se ha hecho ahora fotógrafo. Tengo un editor de video, una persona que me ayuda con el retoque fotográfico para las tomas de producto y mi novia, que ahora es mi productora. ¿Que te llevo a la fotografía? Siempre he sido

autodidacta, y posiblemente mi camino en la fotografía comenzó como una inquietud orientada hacia el diseño gráfico, que se transformó en una obsesión por el retoque fotográfico, el cual pude explotar de forma comercial, pero este me dejaba un pequeño hueco emocional y creativo en el estómago. Así decidí saltar a la fotografía, un territorio donde podía por fin crear y moldear de forma que no me lo permitían las disciplinas anteriores. ¿Qué esfuerzos has realizado para ser fotógrafo? Al comenzar en la fotografía de un momento a otro no tenía nada. Creo que uno de los principales problemas fue que me obsesioné tanto que dejé todo de lado, sin importarme nada, sin importar que comía al día siguiente, desatendí un negocio que me costó dos años de mi vida colocar, el cual me daba para comer, vivir y mantener mi auto. Me costó un par de años más volver a equilibrarme. Pero poco a poco fui cosechando éxito. Recuerdo que mi primer logro fue hacer una foto que a mi me gustara. Particularmente pensar una idea, en un tipo de iluminación,

fracasar brutalmente en el primer intento, regresar, intentar de nuevo y conseguirlo. Tienes que hacer foto que a ti te guste, sin importar los demás. Teniendo eso, lo demás viene por consecuencia, la gente comenzara a gustar de tu trabajo y estará dispuesta a pagar por el. ¿Cómo ves el mercado de la fotografía en México? Creo que el crecimiento de fotógrafos es brutal, como nunca antes se había visto en la historia, en parte por lo accesible que ahora son los equipos de foto, en parte por la gran difusión de información que existe ahora. Muchos dirían que son tiempos difíciles, porque ahora cualquiera ya es fotógrafo. A mi me parece genial, porque ahora la fotografía no pertenece a una elite que pueda costear el equipo necesario. Ahora un joven de 15 o 17 años puede tomar una Rebel y crear algo fantástico con la cámara en automático. La nueva batalla ya no está en lo técnico, sino en las ideas, y eso va a aportar mucho a la fotografía.

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Arte y Artistas Arte y Artistas ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en la fotografía? Siempre el primer año es el más difícil. Lo mejor que puedes hacer es crear algo que te apasione. Así, cuando sea tiempo de vacas flacas, no te importará continuar, porque estarás haciendo lo que más te gusta. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Ahora me he dedicado a aprender mucho de cinematografía, y estoy por realizar un cortometraje. También tengo desde hace tiempo una serie contra-publicitaria, como crítica al consumismo en que vivimos. Espero pronto poder producirla y exponerla. También estoy armando un seminario de iluminación para impartirlo los fines de semana.

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YE Yo Empresario

Yo Empresario

FAQUIR

El pulque es una bebida alcohólica fermentada tradicional de México de origen prehispánico, teniendose registros de esta bebida desde el año 200 D.C. pero se desconoce totalmente su origen perdiéndose entre leyendas y mitos. Esta tradicional bebida mexicana se elabora a partir de la fermentación del jugo o aguamiel del agave o maguey y desde hace unos años México vive el renacimiento de las pulquerías. Asi es como EL FAQUIR Pulquería y Antojería, fusiona el placer de degustar una deliciosa comida al estilo mexicano o una comida contemporánea con esta bebida popular mexicana llena tradición y cultura ; como lo es el Pulque.

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L FAQUIR Pulquería y Antojería, Esta Orgulloso de ofrecer a sus clientes una atmósfera de restaurante mexicano durante el día, un lugar de exposición de proyectos musicales y artísticos en las tardes y por la noche abrir la pista de baile para satisfacer los más excéntricos y exigentes gustos musicales. Este original concepto quiso tomar lo tradicional y añadir elementos un poco más vanguardistas y eclécticos, para innovar y crear un concepto especial y único en el occidente de México, promoviendo los derivados del Agave. Siendo amantes del ¡¡hazlo tu mismo!! El Faquir experimenta con sus propias influencias y vivencias. El uso de material reciclado fue pieza clave en el diseño de algunos muebles que fabricaron ellos mismos, así como lo kitsch, lo rústico y lo mexicano los inspiro en el diseño, Platicamos con Daniel Misael León, uno de los socios de EL FAQUIR, para conocer más de su experiencia de manjar un negocio que involucra gastronomía con el Arte y la cultura. ¿Quiénes conforman a EL FAQUIR? Somos un gran equipo de profesionales que hemos venido desarrollando el proyecto, Jesús Cornejo López egresado de la carrera de MKT por la Universidad de Guadalajara (socio), su servidor Daniel Misael León Fernández egresado también de la misma casa de estudios pero de la licenciatura en Turismo (socio) , Nuestro Diseñador oficial Raymundo Garrido oriundo de la ciudad de México, Álvaro Sánchez Cruz motor importante para el impulso del proyecto, Alejandro Bracamontes promotor musical con amplia experiencia en el booking y las relaciones publicas, al igual que Adrián Ayala con el apoyo en redes sociales, foto y video así como un valioso staff operativo que es capaz de resolver cualquier incidencia que se presente día con día.

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¿Qué dificultades han tenido que sortear? El tema de permisos realmente ha sido muy tedioso, no se por que son las cosas tan difíciles en el país cuando quieres vender algo y lo único que quieres es trabajar. Nos encontramos en la zona rosa de Guadalajara una zona muy comercial con una oferta amplia de restaurantes y bares así que estamos trabajando muy duro para posesionarnos, confiamos mucho en nuestros productos y sabemos perfectamente hasta donde vamos a llegar.

turismo es un mercado muy importante pero también queremos penetrar en nuevos mercados. Creo que hoy en día el pulque está regresando con fuerza y ya no solo en los estados del centro del país. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Creo que el emprender algo es una aventura en la que sabes que puedes correr diferentes tipos de riesgos, para mi a sido una experiencia única que recomiendo vivir.

¿Qué logros han tenido? Nuestra empresa es muy joven aún pero para nosotros el hecho de estar donde estamos ya es un triunfo, las visitas de la prensa local y diferentes revistas para realizar reportajes y notas nos llenan de emoción. El saber que nuestros clientes disfrutan la visita y el hecho de recibir comentarios tan buenos como que le gusta mucho la música nuestros productos y el servicio realmente nos inspira para hacer las cosas mejor cada día y crecer como empresa. ¿Cómo ven el mercado en México? Realmente falta trabajar en traer más turismo a Guadalajara, y el lograr que deje una derrama económica considerable, el

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Aconsejaría no desesperarse y luchar día a día por alcanzar sus metas y que más gente los conozca y los recomiende. Si tienen algún proyecto en mente aterrícenlo y traten de darle salida plasmando algo diferente sin miedo; saquen toda su creatividad y su talento estoy seguro tarde que temprano será reconocido y recompensado. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienen para EL FAQUIR? Primeramente quisiéramos posesionarnos bien aquí en Jalisco, que la gente conozca nuestro concepto y pues en un futuro cercano nos gustaría contar con otra sucursal en el sureste para ser más exacto en la Riviera Maya lugar donde radique por 4 años y realmente vemos un potencial enorme.

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DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

VICTORIA PLASENCIA. creando espacios funcionales, cómodos, de buen gusto y adecuados a las personas que van a habitar en ellos.

ANDRÉS LHIMA. Una pequeña muestra de que el talento mexicano trasciende.

Ezequiel Farca Arquitectura, diseño, Interiorismo.

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México