Creative magazine aniversario julio 2014 by creativemagazine

Julio 2014

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseﾃｱo, Arte, Interiorﾃｭsmo y Negocios en Mﾃｩxico

PRIMER

ANIVERSARIO

MEJOR DEL Aﾃ前

SIGUENOS EN REDES SOCIALES y suscrĂbete a nuestra Newsletter para recibir promociones.

/ creativerevista / creativerevista / creativeworkshopsmx

Contenido

2 Creative regala Bocina hexagonal de Aitor&compañia. Ilustración de Sara Miau.

3 Editorial Un año de Creative.

4 Diseño MX

A TRESS, quality furniture. Laura Noriega, promotora del diseño contemporáneo mexicano.

41 Ilustración ARGONAUTAS art&design. Sara Miau. Ilustradora de moda. diseño de joyería y accesorios.

65 Proyecto I Kanda group. Ambientación de espacios interiores.

83 Proyecto A Garden santa fe. Primer Centro Comercial

116

en Latinoamérica que se construye en el subsuelo, conservando el parque original y mejorando su entorno.

115 Arte y Artistas ARTE+DISEÑO. obras de Arte con diseños originales acordes a las últimas tendencias en decoración.

135 Lo Verde Huella cero. Estudio de innovación sustentable aplicado en las áreas de diseño, arquitectura y fabricación digital.

Verde vertical. Construcción de soluciones sustentables a través de sistemas de jardines verticales.

144 Yo Empresario

Grupo Requiez. Calidad y diseño en mobiliario de oficina.

Henríquez Lara. Estudio de branding. Amoato. Diseños e instalaciones en papel,

Revista avaladapor la SMI

Creative Regala

Creative magazine y Sara miau te regalamos esta hermosa ilustración en acuarela de nombre La Catrina. Solo escribenos y dinos el por que te quieres ganar esta ilustración. Medidas: Tamaño total con marco 20 x 25 cm. Marco de plástico morado con blanco, acabado brillante. Para colgar en pared o como portaretratos. Pieza única.

concurso@creativemagazine.mx /Saramiauart

/creativerevista

El concurso es del 01 al 30 de Julio 2014. Aplica para toda la república Mexicana. El envío corre por cuenta del ganador

Creative magazine y Aitorismo & compañía quieren consentirte regalándote uno de los tres modelos de la colección de Bocinas de Aitor & compañía. Solo escribenos y dinos el por que te quieres ganar esta bocina. Esta colección de bocinas están fabricadas en cerámica y no requieren electricidad. Sin duda un objeto único y exclusivo que además de ser utilitario es decorativo. Bocina hexagonal. Materiales: Cerámica con detalle de Latón. Medidas: 16 x 16 h x 20 cm.

concurso@creativemagazine.mx /Aitorismoycia

/creativerevista

El concurso es del 01 al 30 de Julio 2014. Aplica para toda la república Mexicana. El envío corre por cuenta del ganador

Editorial

n esta ocasión mis queridos Creativos estamos de manteles largos. Creative magazine cumple su primer año de vida. Es por esto que nos permitimos además de los artículos de la edición de Julio, hacer una recopilación de los mejores artículos a través de este año de vida de la revista. Queremos agradecer a todas las personas que han sido parte de Creative magazine, y sobretodo a ti lector que has hecho que Creative magazine en su corto tiempo sea un medio reconocido y de referencia. Quiero comentarles que estaremos presentes en Expo mueble internacional verano. Con un stand de

Creative magazine. Expo mueble se llevara acabo en Expo Guadalajara los días 13, 14, 15, 16 de Agosto. También estaremos presentes en el Séptimo congreso internacional de interiorismo y Arquitectura organizado por la sociedad mexicana de interiorismo. Este congreso se llevara acabo los días 23, 24, 25 de Octubre en el hotel Presidente intercontinental. Guadalajara, Jalisco. Esperamos verlos ahí y que pasen a saludarnos. Me despido agradecido con la vida por permitirme ser parte de este proyecto y poder poner mi granito de arena para el Crecimiento de los sectores de Arquitectura, Diseño y Arte en México.

Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

Portada

Edición de Aniversario.

DMX

Diseﾃｱo MX

DISEﾃ前 MEXICANO Diseﾃｱo y calidad de nivel mundial

1 2

5 1.- HECTOR BERNAL 2.- MOME 3.- JAKOB GOMEZ 4.- LA TLAPALERIA 5.- HUELLA CERO 6.- JOAQUIN HOMS 7.- DECODE 8.- AITOR GARRIDO 9.- MAURICIO LARA 10.- HENRIQUEZ LARA 11.- ITZ MAYAN WOOD 12.- CREATIVO 3

9 5

12 6

Diseño MX

Laura Noriega La diseñadora Laura Noriega en conjunto con la artesana Cándida Perez, nos presentan esta Credenza llamada SECRETOS. Fabricada en madera parota y manta de algodón, utiliza la técnica artesanal: Bordado otomí.

MDC MDC es una empresa de diseño de muebles de concreto, conformada por los diseñadores Santiago Jimenez, Marcela Olmos, Sebastian Sinta, Miguel Vega y el financiero Pablo Norzagaray. Estos jóvenes emprendedores buscan innovar dandole diferentes usos al concreto con un toque diferente, en el que tratan el material de tal manera que es agradable a la vista, pero sobre todo amigable al tacto. Un perfecto ejemplo es esta silla diseñada para cualquier espacio ya sea interior o exterior mezclando elementos de herrería y concreto.

Diseño MX

KANDA Esta “Cajonera de Ondas” esta fabricada con Madera de cedro en piezas macizas y listón de caobilla. En su diseño se planteo darle diferentes texturas y colores para que tenga un toque orgánico. Los cajones del frente están tallados con curvas de manera artesanal y consiguiendo la fluidez del diseño deseada.

CAZA PAPELES Por medio de materiales comunes como el cart贸n, caza papeles busca crear emociones, ofrecer nuevas experiencias con un significado y un mensaje a trav茅s de objetos.

Diseño MX

TRESS es una empresa conformada por el Arquitecto Luis Gerardo Barba y el Diseñador Industrial Rodrigo Soto. Esta empresa de mobiliario busca que el diseño se aprecie desde su esencia más básica en los materiales y los procesos de producción. Obteniendo una mezcla entre lo industrializado y lo artesanal, pero sin perder la calidad en sus productos. Esta primera colección consiste en 2 bancos tipo taburete. 2 bancas largas, una mesa de centro y un perchero, todos producidos en madera tipo parota y acero texturizado con pintura negra electrostática.

Perchero trebol1

Diseño MX

A TRESS es una empresa joven con una gran visión y concepto. Se formo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco a finales de 2013 con unos simples bocetos en los que el Arq. Luis Gerardo Barba y el LDI. Rodrigo Soto buscaron unificar ideas respecto a forma, función y procesos de producción industriales combinándolos con lo artesanal. Buscando que el mobiliario pueda combinar en múltiples espacios de convivencia. Dentro del proceso de desarrollo de la empresa se toparon con la dificultad de encontrar mano de obra calificada con la calidad y procesos establecidos por la empresa para lograr un proceso de producción adecuado cumpliendo con tiempos de entrega y calidad para sus clientes. A TRESS en poco tiempo a logrado entrar a un mercado tan competido que es el del mueble. Con un

concepto diferente, pudiendo trabajar con las ideas que se tenían desde un principio y buscando una diferenciación a las tendencias respecto a forma, acabados y producción, logrando interesar sobre todo al sector comercial en la utilización de su mobiliario. ¿Como ven el mercado del mueble en México? El mercado en México es complicado siendo el mobiliario y decoración uno de los más competidos entre el sector laboral enfocado al diseño, aun así la competencia pasa a segundo plano dentro de las dificultades del mercado nacional y se convierte la falta de apreciación del valor real del diseño en el principal problema. El cliente prefiere invertir en productos de diseño extranjeros que los nacionales y los valora más.

Mesa cross1

Diseño MX

¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Quien inicie en el negocio del diseño de mobiliario en nuestra opinión, principalmente debe buscar la calidad que merece su mercado, se ha vuelto una tendencia el trabajar con materiales de baja calidad y esto ha hecho que se aprecie menos el mobiliario. Por ultimo para esto, se debe tener paciencia y trabajar con tiempo y calma en este negocio, para que lo anterior sea bien resuelto.

Banco diago 2

¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? El proyecto de la compañía es seguir generando mobiliario con los mismos objetivos y usos, pero tenemos un proyecto de expansión hacia el mercado de productos decorativos que tengan sinergia con nuestros muebles y poder ofrecer a nuestros clientes el armado de espacios completos de nuestra marca.

Banca curve 2

Taburete barrel 1

platícanos brevemente que influyo para que te dedicaras a esto. Lo que nos motivó a dedicarnos a esto, fue el gusto por el diseño, lo formal, uno desde el lado de los espacios con sus estudios en arquitectura y el otro desde el punto del producto que lo amuebla y decora. Todo inicio cuando en una reunión Luis Barba mostro unos dibujos en su teléfono y Rodrigo Soto al verlos solo le dijo, “yo los produzco y los hacemos reales” y así de rápido y sencillo, inicio todo.

Banca recta1

Dise単o MX

LAURA

NORIEGA

Laura Noriega, es una promotora activa del diseño contemporáneo mexicano. Es licenciada en Diseño Industrial por la Universidad de Guadalajara en el 2003 con dos experiencias internacionales; en la Universidad Autónoma de Barcelona, España y en la Universidad del Bio Bio, Concepción, Chile. Maestra en Arquitectura de Interiores en el 2007 por el Politecnico de Milan, Italia y ganadora de la beca de investigación Modern Design and Traditional Craftsmanship en Kyoto, Japón durante 2012 promovida por JICA Japanese International Cooperation Agency y CONACYT .

Diseño MX

¿Como te describirías? Soy diseñadora Industrial y de Interiores, me describo como alguien curioso y en constante movimiento. Mi alimento son las experiencias que aportan los proyectos de diseño y compartirlas, mi motor para continuar. ¿Quiénes colaboran contigo? Mi trabajo es colaborativo, y esto provoca que según el proyecto la cantidad de personas cambien o se unan según la fase del mismo, pero a partir de febrero de este año arrancamos ya con el estudio en donde mi hermana Gabriela Noriega es mi socia. ¿Qué dificultades has pasado? Más que dificultades he pasado momentos importantes en los cuales he tenido que decidir sobre la dirección que quería darle a mi carrera y que afectaría directamente en mi estilo de vida. ¿Cuáles son tus logros? Mi logro más grande ha sido encontrar el formato de trabajo que mas me satisface para poder vivir de mi profesión que es el Diseño Industrial y de Interiores.

Este esquema es colaborativo, en el cual puedo conocer muchas personas interesantes y vincularme a proyectos de otras empresas o Instituciones como el Centro de Diseño de Oaxaca o el Centro de las Artes de San Luis Potosí, es flexible ya que puedo abarcar temas de diseño social, diseño de producto, diseño de materiales, diseño y artesanía, academia, interiorismo, y la vez es nómada ya que me permite viajar y continuar en movimiento que es lo que mas me apasiona. ¿Como ves el diseño en México? El diseño en México se encuentra en un gran momento, esto puede ser muy positivo si continuamos trabajando con mucha responsabilidad y calidad. Al ser una disciplina relativamente joven, ya que llegó a México como tal a finales de los sesentas, fue para generaciones mayores de diseñadores un gran trabajo hacerse notar como una disciplina seria y trazar el camino que hoy, las generaciones más jóvenes están disfrutando. Existe ya una plataforma de difusión de la que podemos gozar, revistas impresas de diseño, blogs nacionales, etc. Así como una industria más madura y sobre todo con la decisión de confiar en la creatividad y talento nacional.

Proyecto Binomios Creativos Artesanos + Diseñadores 2013 CENTRO DE DISEÑO DE OAXACA Objeto: Colección de Pouf y de tapetes portátiles Créditos de las fotografías: Centro de Diseño de Oaxaca Diseñadoras: Laura Noriega y Lita Quiroz Maestras Artesanas: Pastora, Dalia, Silvia y Zoraida Gutierrez Técnica Artesanal: Telar de Pedal Material: Lana y pigmentos naturales LEVEDAD Objeto: USB y Discos Duros Créditos de las fotografías: Laura Noriega Diseñador: Laura Noriega Maestros Artesanos: Ignacio Garcia Técnica Artesanal: Lapidaria Material: Piedra Basáltica y Plata

Diseño MX

¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que sean muy pacientes, perseverantes y disciplinados. Roma no se hizo en un día. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Lanzaré mi marca llamada tributo a fin de este año y también estamos formando nuestro estudio de diseño manos anónimas. Tengo el proyecto de escribir el libro que contendrá mis 5 años de investigación en la fusión entre las técnicas artesanales y el diseño, el cual abarca aproximadamente 15 técnicas artesanales. Estoy iniciando un Laboratorio de Experimentación material que concluirá con una Materioteca en el Tecnológico de Monterrey Campus Guadalajara, todos los proyectos muy diversos, pero sobre todo muy trascendentes y enfocados a generar contenidos y un cambio positivo en nuestros esquemas culturales y de valores. ¿Qué influyo para que te dedicarasal diseño? Siempre supe que estudiaría alguna carrera creativa, dibujaba desde niña y disfrutaba haciendo planos con mi regla T y mis escuadras y estilógrafos que mi papá me heredó a los 13 años. Estaba decidida por Arquitectura, hasta que un día mi papá llegó a decirme: "Creo que tengo algo aún mejor para ti" y me entregó unos folletos con información sobre la carrera de Diseño Industrial. Tenía razón, nunca lo dudé y nunca me he arrepentido de la decisión.

YOUR SKIN Objeto: Easy Chair Créditos de las fotografías: Laura Noriega Diseñador: Laura Noriega M a e s t r o s A r t e s a n o s : Ta t a m i Tokura+Ohashi y Miyazaki Mokuzai Técnica Artesanal: Tatami y Ebanistería Material: Igusa y Madera Abedul LA NOCHE Objeto: Colección de Cuchillos para chef y para queso Créditos de las fotografías: Laura Noriega Diseñador: Laura Noriega Maestros Artesanos: Familia Ojeda Técnica Artesanal: Metalistería Material: Acero 4400 y Madera Katalox

Dise単o MX

Joaquín Homs Edición Agosto 2013

oaquín Homs es Arquitecto de profesión e Interiorista de oficio, con 30 años de ejercicio en el diseño arquitectónico y 15 años involucrado en el interiorismo, especialmente en el área residencial y hotelería. Es egresado de la Universidad de Guadalajara, sus principios profesionales transcurrieron entre dos firmas principalmente: Alejandro Zohn y Asociados, y Elías+Elías Arquitectos. Joaquín Homs aprendio en el despacho Alejandro Zohn y Asociados, la rigidez de un sistema combinado de ingeniería y arquitectura, que le proporcionó el mejor aprendizaje del racionalismo y la honestidad en el uso de los materiales. El complemento de la formación y práctica de la carrera de Hoajín Homs fue el know-how y otra manera de ver la profesión con los arquitectos Ricardo y Roberto Elías, a quienes debe el haberse introducido en la hotelería y los interiores, con ellos

pudo perfeccionar el equilibrio que se puede tener entre la estética y la inversión de un proyecto sin descuidar ninguno de sus detalles. Su aguda percepción del desarrollo de la economía y su impacto en la profesión siempre estuvo presente para resolver con certeza el diseño de cada uno de los proyectos. Con ellos desarrollo su creatividad y participe en arquitectura e interiorismo con una visión integral y multidisciplinaria. Diseñar es hoy el rumbo que sigue Joaquín Homs apasionando de su oficio como interiorista, la injerencia que tienen los interioristas en su actividad impacta la vida del usuario y siempre es posible aportar una mejora en su vida diaria. Para Joaquín es Imposible pensar que no son conductistas con sus proyectos, siempre prevalece la intención con la que conceptualizan cada espacio y cada objeto, pero con respeto y ofreciendo la mejor solución a las necesidades del usuario.

Dise単o MX

Colección POINT El Arq. Joaquín Homs nos platica como surgió esta colección: La colección para Point (reconocida marca de diseño Español) nacio de la voluntad de Vicente Pons que insistió para decidirme a generar otra manera de ver nuestras raíces e insertarlas en el plano internacional del diseño donde Latinoamérica empieza a tomar su sitio. El tema principal fue la interpretación de una pieza muy mexicana y muy arraigada en nuestro estado, el Equipal, esta pieza ancestral que ha pasado de generación a generación y que se popularizó con la versión de una butaca de cuero porcino y palo de rosa. A esta pieza de origen náhuatl “icpalli” dirigí la atención para buscar una versión actual que retomara al asiento de los dioses. Simplificando su estructura y enriqueciéndola con su tejido de colores. Con esta premisa fabricamos la butaca, un sillón lounge, una tumbona y una mesa lateral. A ella le siguió el Sarape, que con su técnica del saltito, definió el tejido de la silla interpretada como

un tapete que delineara un perfil geométrico, revelando así la estructura de la pieza. Una silla para comedor complementada con una mesa cuadrada para 8 personas. Finalizamos con una silla basada en las Piñatas, un concepto lúdico que hace referencia a un juego de niños y adultos, un juego de carácter universal que reflejamos con una pieza hexagonal como si fuera un solo elemento y sus dobleces las puntas de la clásica estrella. Elaborada en placa de aluminio conformamos una colección de 5 piezas; una silla con mesa cuadrada o rectangular, un sillón y un juego de dos mesas laterales. Con los prototipos terminados pudimos proceder a su lanzamiento en la feria del Mueble de Milán,en abril del 2013, y participar en el diseño del stand de POINT para dicha feria. Ahora nos encontramos trabajando en otras líneas de muebles, en otros proyectos y con otras alianzas para ampliar nuestra visión de diseño y la posibilidad de ver insertarse en nuestro día a día la aportación que nos corresponde.

Dise単o MX

LA MIRILLA

ellow Suite, generador de espacios para el diseño, nace como una iniciativa de apoyo a las mentes creativas que viven y disfrutan del diseño y sus creaciones. En 2010 nace una de las principales plataformas generadas por Yellow Suite, conocida como “La Mirilla”, feria de diseño que promueve, no sólo, propuestas de emprendimientos relacionados con el diseño, sino también la apropiación y recuperación de espacios públicos. La Mirilla con un formato de feria de venta de diseño se realiza al aire libre y suscita un verdadero acercamiento entre clientes y productores todo ello con el marco de el parque Silvano Barba, ubicado en las dos avenidas principales de la colonia Providencia, Rubén Dario y Av. Providencia, en Guadalajara, Jalisco.

Edición Agosto 2013

Este parque se viste de diseño cinco veces al año, invitando a colonos, creativos y visitantes a conocer las propuestas que el diseño tiene para ofrecernos; generando además de un espacio de venta, una convivencia y el placer cotidiano de comer y pasear en un entorno que a veces tenemos olvidado como lo es un parque. Cada evento crea un espacio para un diseño más ligero y lúdico inspirado en pequeños actos cotidianos, sirviendo como contraparte a la saturación de propuestas más complejas que abundan en los grandes centros comerciales o tiendas departamentales. La invitación de la Mirilla es a conocer directamente de donde viene ese artículo que estas adquiriendo, como nació la idea e incluso platicar con el propio creador.

28 24

Diseño MX

sta singular tienda de helados llamada The fabulous frozen factory fue diseñada por el estudio Jakob Gómez. Innovando en su elaboración del helado mediante formas criogénicas. El concepto interior se basa en una máquina de helados grande dentro de un almacén donde el cliente puede ser parte del espectáculo y la experiencia de preparación. El objetivo fue desarrollar una máquina capaz de delimitar el espacio y dividir el programa de la mesa de la integración de la gráfica original desarrollado por Miuna y Osvany Tolosa en un solo elemento . El diseño de la máquina se basa principalmente en la operación y servicio de lectura , haciendo referencia a los

juegos de las ferias mexicanas y también materiales de elementos de helado preparado a través de nitrógeno. El equipo divide el espacio en 4 áreas de los requisitos del programa y todo el funcionamiento técnico se expone a acentuar el área de preparación , todos los electrodomésticos Kitchen Aid fueron pintados con los colores originales. Corian y acero inoxidable fueron elegidos para el funcionamiento y la limpieza de la superficie dando un aspecto industrial , Acero Inoxidable bares subdividen y vincular todos los elementos integrados. El anuncio fue pintado con pintura automotriz y se acentúa con 720 mini leds .

JAKOB GOMEZ Edición Septiembre 2013

STUDIO

Dise単o MX

GOYO

ESTUDIO colectivo de diseño Mexicano Edición Noviembre 2013

oyo estudio es un colectivo de diseño mexicano, enfocado al desarrollo de mobiliario y producto en un estilo contemporáneo, sencillo, limpio y esencial. El nombre Goyo Estudio hace honor al "todologo", esa persona que resuelve todo en casa - Goyo es un herrero, un carpintero, un pintor, en fin, una infinidad de personajes cotidianos en nuestras vidas,

pero siempre con una visión de diseño, practicidad y estilo único. El estudio nace en el 2012. Y surge de la necesidad de sus integrantes de crear sin limitantes ni lineamientos. Esta conformado por Cecilia Ezquerro, Mariana Armella, Carlos Pellicer, Alexandra Bravo, Alan Saenz.

Dise単o MX

La colección de Goyo estudio está enfocada al trabajo en casa. Temática que quisieron abordar, ya que el home office es una tendencia que va en aumento en México. Los integrantes de Goyo basan el diseño en el estudio funcional del mobiliario. Al concentrarse en delinear las formas con estructuras de madera, el material se convierte en un envolvente que explica la función de la pieza y recibe a los demás elementos. Por esto mismo, deciden mantener el tono natural de la madera y añadir colores al resto de los materiales que completan las piezas. Generando así mobiliario en armonía.

Dise帽o MX

PECA Edici贸n Noviembre 2013

Diseño con buena suerte Caterina Moretti se ha dedicado a llevar su particular búsqueda estética a la creación de objetos y espacios. Después de estudiar la maestría en Crítica y proyectos en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona, Caterina enfocó su energía en el estudio de diseño PECA, que fundó en Guadalajara en 2007. Desde ahí, ha materializado su visión en proyectos de arquitectura e interiorismo, así como en el diseño y producción de mobiliario, iluminación y accesorios para la casa. El trabajo de Caterina ha sido expuesto en foros importantes en México y el extranjero, incluyendo el Salón Satélite del Salón Internacional del Mueble de Milán (2010), la exposición Rethinking Tradition, Survey on Contemporary Design in México en Washington, D.C (2010), 20/20 en la Galería Mexicana de Diseño (2010), Design from Jalisco en la galería Musto & Valkoinen en Helsinki (2012), y Arte Careyes (2013). Bancos Tam Un trébol escultórico o tres bancos: tam es ambas cosas. Como las hojas que vuelan en el viento, las piezas se pueden dispersar por la casa o mantener juntas, en un trébol, para la buena suerte. El asiento de cada banco, posado sobre tres patas, posee el movimiento de una hoja que cae en el otoño, y que se hace patente con el reflejo de la luz. El corte orgánico resalta la veta de la madera de fresno, creando una topografía única en cada pieza.

Diseﾃｱo MX

Laﾌ［para Romina

aller R es un estudio de diseño de mobiliario ubicado en la Colonia Condesa de la ciudad de México, que se enfoca en dar un servicio personalizado de diseño, y a la vez busca generar artículos únicos, que respondan a las necesidades y al estilo de quien los utiliza. Promoviendo el buen diseño en muebles y objetos originales. Taller R está conformado por Arquitectos y Diseñadores, aunque buscan la participación multidisciplinaria para propuestas más originales y arriesgadas.

TALLER R SOMOS SASTRES DE MUEBLES Edición Noviembre 2013

Bufetero Underground

Sofa Raul

Diseño MX

AITORISMO & COMPAÑIA Edición Diciembre 2013

Aitorismo&cía es una marca de productos para el hogar que busca la colaboración con industrias que por la utilidad de sus productos han quedado en desuso con los nuevos estilos de vida. La finalidad de este proyecto es revivir materiales y procesos generando nuevos productos para insertarlos en nuevos mercados.

Bocina Floripondio.

Lámparas Mestiza. Colección Castas. Es una serie de lámparas que propone dar un giro a los talleres orfebre-riles en México. Debido al desuso de los objetos que producen y el encarecimiento de los metales, es una industria que ha disminuido drásticamente su producción en los últimos años. Se utilizan materiales y técnicas que los artesanos dominan con maestría, como la técnica del rechazado (una de las favoritas de los artesanos) y la mezcla de metales casados (usada en los talleres de Taxco) teniendo como actor principal a la raza de cobre, la raza Mestiza.

Ilustraci贸n

ARGONAUTAS ART & DESIGN

Ilustración

rgonautas art & design se enfrenta al espectador con una propuesta que utiliza el arte como vehículo principal de ideas y conceptos. Recorren el infinito mar de líneas y colores, pescando ideas y liberando personajes. Argonautas es una colaboración de Francisco Orozco e Hiram Constantino, ambos egresados de la licenciatura en artes visuales orientación dibujo y estampa, es por eso que las ideas son trabajadas, replanteadas y evolucionan mejor. ¿Cuáles son los logros y dificultades que a tenido Argonautas art & design? Más que dificultad fue duda, el salir de la escuela y encontrarte con un medio muy competitivo y no tener idea de donde comenzar, afortunadamente hemos logrado posicionarnos poco a poco y avanzar, seguir creciendo y produciendo gracias a las

personas que confían en el proyecto. En cuestión a nuestros logros, primeramente que el proyecto continúe, lograr ese compromiso de seguir trabajando, un punto determinante dentro de nuestra corta carrera fue el haber sido seleccionados para la intervención de túneles en Guadalajara, pues si bien éste proyecto sigue en proceso, nos permitió acercarnos al mundo del arte urbano y sus exponentes, también nos abrió las puertas para intervenir espacios como el Chai, Artmosfera y el monumento a los electricistas, más recientemente las esculturas de Álvaro Cuevas como parte de su campaña Todos dejamos Huella y Arte en tu ciudad de la Secretaria de Promoción económica. También valoramos mucho la participación en el evento 1+1 de arteria y la convocatoria de cartel Guadalajara lee, pues en ellos participamos con muchos ilustradores locales, conocemos distintas propuestas y crecemos como artistas.

Ilustración

¿Cómo ven el mercado de la ilustración en México? El campo de la ilustración ha crecido bastante, la exposición que te dan las redes sociales nos permite mostrarnos a una gran cantidad de público reduciendo los intermediarios y agilizando procesos, sin embargo hace falta una cultura de coleccionismo que permita a los creadores seguir produciendo, es importante que el público vea en el diseño y la ilustración un objeto de valor, que se cree un buen mercado que permita el crecimiento y la competitividad del arte en general, afortunadamente van naciendo proyectos que acercan más al espectador y nos permiten mostrar nuestro trabajo.

Ilustraci贸n

SARA MIAU

Sara Paulina Aramburu es una talentosa Ilustradora de moda, diseño de joyería y accesorios. Además de la ilustración esta diseñadora integral tiene su propia marca bajo el nombre de Sara Miau. Manejando una colección de joyería y una línea de marroquinería. 48

Ilustración

¿Cómo te describirías? Soy una persona sensible, me gustan las cosas bonitas y tener un ambiente inspirador a mi alrededor, me gusta ser femenina mas no feminista, quiero colaborar con el mundo en crear cosas que hagan recordar que aún hay cosas bonitas en el mundo en vista de todo el entorno terrible que nos rodea. ¿Quiénes colaboran contigo? Hay algo que he ido entendiendo con el tiempo, en cuanto a mi trabajo de ilustración es algo que puedo realizar solo yo y de hecho se necesita la soledad para crear, pero en cuanto a tener una marca tienes que tener contacto con muchas personas, tus proveedores, la gente que maquila tus piezas, que realizan modelaje, se debe tener mucha comunicación para que las piezas queden como están en tu cabeza. Por otro lado a mi me encantaría colaborar con otras marcas, no estoy cerrada a que sólo debo hacer mis productos. ¿Cuáles son tus inicios? Siempre me ha gustado dibujar, pero nunca lo vi como una manera de vida ni una profesión. Estudié diseño integral y después un curso de ilustración de moda y Styling en Barcelona, al regresar a Guadalajara comencé con un blog de

ilustración www.saramiau.tumblr.com haciendo dibujos de chicas, moda y gatos, ya con el tiempo y al ir adquieriendo un estilo más definido decidí tomar el nombre de Sara Miau como mi marca. Tengo una colección de joyería y una línea de marroquinería. ¿Qué dificultades has pasado? Lo más difícil es empezar a darte a conocer, tocar puertas y que las personas no te tomen en serio, hay que trabajar duro, tener mucha constancia y mucha paciencia. También resulta difícil encontrar las personas adecuadas que entiendan tu manera de diseñar y de que manera quieres la cosas, encontrando esas personas no las dejes ir nunca. ¿Cuáles son tus logros? Me siento contenta con lo que he hecho pero aún me falta mucho por hacer, estoy contenta de haber ilustrado para Mango cuando estuve en Barcelona, aquí para a Secretaría de Educación Pública, mi primera editorial ilustrada para la revista Blink, el año pasado comencé a dar clases de ilustración, algo que también me ha dado mucha alegría y también estoy contenta del posicionamiento que está logrando mi marca, metas que se van logrando al ser constante cada día.

¿Cómo ves la ilustración en México? Yo me dedico a dos ramas, la ilustración y el diseño, ambas en crecimiento. La ilustración en México tiene una tendencia marcada al mercado editorial, sobre todo de cuento infantil, en los libros de texto y cuentos es donde hay mas trabajo para los ilustradores. La ilustración de moda poco a poco ha ido tomando mas fuerza por lo que las marcas y las revistas se están dando cuenta que pueden usar ilustración, es todo un proceso pero afortunadamente la ilustración está otra vez de moda. Guadalajara es una ciudad particularmente difícil, he visto más aperturas en otros estados respecto al diseño mexicano a pesar de que en Guadalajara creamos mucho. Yo lo veo como que el consumir diseño mexicano es una cultura que se está formando en el país y en cuanto a los diseñadores nos tenemos que esforzar lo máximo en cuanto a que el trabajo sea bien diseñado, con detalles, bien empacado y con un buen branding, porque el nivel de exigencia puede ser mayor que el que el público le va a pedir al diseño de otros países. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Tener mucha paciencia, un tanto de terquedad, practicar todos los días, estar abierto al aprendizaje porque uno nunca acaba de aprender. Lo más importante es tener tu propia visión y compartirla con el mundo, ese distintivo es el que ayuda a los ilustradores y diseñadores al momento de que un cliente decida pedirte un trabajo, si haces lo mismo que los demás nadie te tomará en cuenta.

Ilustración

Bokeh Esta hermosa ilustración esta hecha por el Ilustrador Alex Boyd. Realizada completamente en Photoshop con el objetivo de lograr efectos fotorealistas en escala de grises. Alex Boyd se basó en el portafolio fotográfico de Martelyne Nystad para tomar de referencia las texturas y expresiones en el rostro de la modelo. Recientemente fue expuesta en Expo Bancomer y el Polyforum Sequeiros. Les damos el link del vídeo donde se muestra el proceso de la obra. Altamente recomendable. http://www.youtube.com/watch?v=q764dhGxWX8&feature=youtu.be

Tony Esta ilustración fue realizada por Carlos Villas. Inspirada obviamente en Tony Soprano, fue realizada en el 2013 por encargo. La técnica que utilizo Carlos Villas fue photoshop y en esta ocasión el cliente pidió reproducir lo más fielmente posible a Tony, tratando de capturar además del parecido físico el psicológico. Nos comenta Carlos que lo más complicado de la pintura fue lograr capturar la mirada de este personaje que al final fue colocado en su "trono".

Ilustración Conexiones Naturales Daniel Rey es un excelente ilustrador digital con formación tradicional. Utilizando una tableta digitalizadora y Photoshop, sus ilustraciones empiezan de un lienzo en blanco haciendo dibujo a mano alzada, posteriormente aplicando la pintura con brochas sin usar filtros ni texturas. Daniel nos quiere expresar por medio de su obra que el ser humano se conecta con la tierra como ramas y raíces de árboles que se funden. Considerando a la mujer como un símbolo de creación

El Regreso El Diseñador Gráfico Jorge Armando Zapata nos comparte su visión sobre su obra realizada de manera digital con el software Photoshop: Esta es una ilustración hecha para conmemorar la tradición de día de muertos, mostrando el lado nostálgico de esta "celebración" con un ambiente frío y fantasmagórico, pero a la vez con colores cálidos, representando la calidez con que las personas recuerdan a sus seres queridos que han fallecido. Comúnmente cuando se quiere mostrar o representar algo acerca del día de muertos, siempre se representa a una atractiva mujer maquillada como calaca, bien conocidas como "catrinas" o bien la famosa caricatura de la catrina del maestro Guadalupe Posadas, considero que existen otras maneras de mostrar esta tradición para que siga difundiéndose y no se pierda en las nuevas generaciones mexicanas aunque no sea cien por ciento mexicana.

Ilustración Veneficiis Ricardo Juárez es un ilustrador mejor conocido como Vezeta, forma parte del colectivo slashthree cuyo trabajo fue expuesto en offf fest Barcelona 2012, también ha participado en el proyecto global D.A.C.S (designers against child slavery), su trabajo ha sido publicado en revistas como advanced photoshop y digital arts, actualmente es egresado de la Lic. en artes plásticas y visuales de la U.A.B.J.O, Uno de sus trabajos más recientes es la Ilustración de la portada de Creative magazine de esta edición. Aquí nos comparte su interpretación de esta excelente Ilustración: El reto era ilustrar cómo las tendencias de moda son un monstruo y que el placer estético a menudo tiende a ser perjudicial para el planeta y cada nueva generación que viene y se educa al siguiente paso en colmo de la especie humana.

Ilustración

avier

e d e l l í n.

Edición Enero 2014

avier Medellín Puyou aka, se desempeña como Arquitecto e Ilustrador. Siempre le ha llamado la atención todo tipo de diseño, lo referente a lo visual y el dibujo. Es por ello que estudió en parte la carrera de arquitectura. Sin embargo la necesidad de dibujar siempre ha prevalecido en él. Su escuela fue, entre estudios personales, el desarrollo de las historietas, las cuales le dieron las herramientas para perfeccionar su técnica de dibujo, composición, perspectiva, narrativa y más elementos que complementarían su carrera de ilustrador posteriormente, además de un estilo que fue desarrollándose hasta la fecha.

Ilustración

Christian Poire

hristian Poiré Villanueva es un joven emprendedor que además de desempeñarse como Ilustrador es fundador y socio de una agencia de branding y diseño llamada Parallel. Actualmente cursa la licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Christian se considera una persona que generalmente se encuentra feliz, relajada y trabajando. Se describe como alguien abierto a recibir conocimiento de todo lo que se encuentra alrededor, intentando ser sincero el mismo para poder generar un trabajo sincero. Christian nos platica sobre lo que lo llevo a dedicarse a la ilustración: Desde muy pequeño tuve una tendencia por pensar y reflexionar todo lo que sucedía alrededor de mi, tanto de manera inmediata, o de manera atemporal y sin límites de distancia (gracias a la televisión, el cine, la música, la escuela y los libros). A partir de esa situación, generé un interés por la música, la pintura y el arte en general. Me prepare estudiando en la escuela de dibujo de Ángela Ríos, escuela del Comic y la escuela de pintura El Sapo. Aprendiendo el manejo de técnicas cómo: lápiz, carbón, tinta china, pastel, lápiz de color, rotuladores, pintura acrílica, pintura para el cuerpo, óleo. Dominio del cuerpo humano, la caricatura, el comic, animales, combinación de colores y luces, manejo de sombras. Manejo de programas; Adobe Photoshop y Adobe Ilustrador.

Ilustración

odolfo Rodríguez Argemí

Edición Enero 2014

No hay barreras para diseñar y no hay fronteras para trabajar. Siempre hay buena disposición y ganas de hacer las cosas.

ocolvú es un artista gráfico nacido en la Ciudad de México, que pinta sobre todo lo que se le ponga enfrente. Trabaja con sofás, mesas, sillas, y puertas; pinta tenis, ropa, cuadros y murales. Hace “live painting” y videos “stop motion”, además de estar involucrado en diversos proyectos de música y animación.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad La Salle en el Distrito Federal, a través de la cual estudió un semestre de intercambio en el “College of Art and Design” de Halifax, Nueva Escocia. Algunos años después, hizo varias especialidades en “Ilustración Creativa” en la “Escuela EINA de Diseño” y la “Escuela Massana de

Arte”, ambas en Barcelona, España. Cocolvú también crea accesorios para la cocina, hogar y moda. Ha expuesto su obra y pintado en espacios y galerías de México, y en Berlín, Tokyo, Yokohama, San Juan, P. R., así como en Barcelona y la Región de Galicia, en España.

Pedro Cantero es un Diseñador Gráfico que se desempeña realizando perspectivas de interiores y edificios para un despacho de Arquitectura. Este talentoso Diseñador nos platica sobre su pasión por la ilustración: Dibujo desde que tenía 3 años. Mi trabajo está basado en hacer ilustraciones de todo tipo, pero siento más vocación dibujar personas y captar las emociones y expresiones de ellas con retratos o caricaturas. Cada persona tiene una historia que contar, se deben “encontrar” esas historias.

Michael Jordan, leyenda del deporte. Pintura digital.

Proyecto I

KANDA

anda group esta conformado por un grupo de profesionales especializados en diseño y ambientación de espacios interiores. Su labor consiste en entender las necesidades del cliente e interpretarlas para crear proyectos personalizados, únicos y de calidad. Estos profesionales se especializan en el desarrollo de proyectos de diseño de interiores, remodelaciones y fabricación de mobiliario boutique para espacios residenciales, comerciales y de ocio. Kanda group nos presenta este proyecto de interiorismo aplicado al mobiliario del restaurante La Tratto Santa Lucía, en Mérida Yucatán.

Group

La materialización de este mobiliario se da luego de un extenso trabajo de diseño en colaboración con el despacho DOX Arquitectos, conformado por Xavier Salas y David Cervera. El mobiliario empleado, fue fabricado en madera, y su manufactura fue realizada completamente a mano por artesanos locales. La aplicación de los textos en el mobiliario se realizó por medio de esténcil. Dandoles un toque fresco y singular. Esta obra es una buena fusión y un ejemplo de equilibrio entre diseño y función, ya que posee excelentes proporciones a la vez que cumplen las funciones en un ambiente exigente.

Proyecto I

¿Cómo describirías a Kanda group? A Kanda lo conformamos un colectivo de interioristas, apasionados por nuestra profesión y enfocados en la creación de proyectos de diseño de mobiliario e interiores. ¿Cuál es el objetivo de tu empresa? El objetivo es lograr espacios y productos que puedan aportar algo positivo a las personas que los viven o que los utilizan. Crear una interacción positiva entre las personas, los espacios y elementos que lo componen. Crear con responsabilidad y con la intención de transgredir el tiempo. ¿Quiénes conforman a Kanda group? Dos Anas, interioristas de profesión, que estamos al frente del equipo y un grupo de chicas muy entusiastas que nos apoyan en diseño y ventas. Además tenemos un área de producción y ejecución que colabora en la concreción de ideas. ¿Cuéntanos de los inicios de Kanda group? Hace cinco años estábamos trabajando en un proyecto de interiorismo para el cual se requería el diseño de una importante cantidad de muebles. Ese fue el inicio del enfoque en el diseño de mobiliario. En ese momento el desafío fue la parte de manufactura, nos costaba mucho trabajo conseguir quién pudiera ejecutar las ideas que teníamos, por lo que decidimos un año más tarde dar inicio a lo que hoy es Kanda.

39 68

¿Qué dificultades han tenido que sortear?

¿Qué logros han tenido?

Yucatán hoy es un estado de crecimiento importante, principalmente en el área de arquitectura. Pero hace cinco años la situación era muy diferente, el mercado del diseño de interiores y de mobiliario estaba muy poco desarrollado, está en proceso de crecimiento pero aún sigue siendo un sector complejo para lograr una buena posición.

El transcurso de estos cuatro años han sido de logros constantes, de aprendizaje, de superaciones y de mucho enfoque. Gradualmente hemos estado viviendo la entrega de confianza cada vez más sólida tanto por parte de nuestros clientes como de nuestros colaboradores.

Proyecto I

¿Cómo ven el mercado en México? Visualizamos a México como tierra fértil para el diseño, un país que cada vez tiene más profesionales de referencia a nivel mundial gracias a sus creaciones. Hay una sensibilidad en la humanidad, que cada vez está siendo más aguzada en cuanto a los productos con que nos rodeamos, el carácter que trasmiten, el valor que estos representan, cómo fueron producidos, su responsabilidad social y demás, todo esto da un gran valor a los productos de diseño y por consiguiente representa el desarrollo del mercado del diseño a nivel nacional e internacional. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que trabajen con mucho tesón sobre sus propias ideas y que no se den por vencidos, pues el éxito de un negocio reside en gran parte, en la entrega con que se hacen las cosas. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Desarrollar un conjunto de productos de mobiliario para lanzar al mercado, que estén enfocados en un alto nivel de diseño y en la aplicación de materiales responsables del medio ambiente, con técnicas antiguas sobre todo de esta zona del país.

Proyecto I

ROW studio R

Edición Septiembre 2013

OW Studio es una firma de arquitectura formada por Álvaro Hernández Félix, Nadia Hernández Félix y Alfonso Maldonado Ochoa. Su nombre deriva de las sigla en inglés usadas en economía para referirse a fenómenos globales (ROW Rest of the World), como una postura crítica ante los estereotipos de la arquitectura mexicana y la necesidad de generar un discurso internacional tanto en procesos como en propuestas con un enfoque multidisciplinario. Al mismo tiempo plantea la necesidad de expandir el campo de influencia y estudio de la arquitectura hacia otras disciplinas tales como sociología, sicología, economía, mercadotecnia, etc.

Row Studio fue Ganador de un Merit Award en los Best of Year Awards de la revista Interior Design en Nueva York en 2009 por el proyecto Espacio C Mixcoac para Coca Cola FEMSA

Proyecto I

MARTÍNEZ &

SORDO Edición Octubre 2013

artínez&sordo es un referente en el mundo del diseño y la decoración en Mexico. Este despacho de interiorismo cuenta con más de 20 años de trayectoria. Entre los cuales han cosechado grandes éxitos. Son considerados entre los 10 mejores despachos de interiorismo en América Latina por la revista AD Architectural Digest. La revista AD Architectural Digest Italia nombró a Luis Martín sordo y Juan Salvador Martínez como los Dolce&Galbana del interiorismo Mexicano. Ademas ha aparecido en las portadas de las revistas Digest México, Florida desidn, Ambientes, Habitat, Casa Viva entre otras. La historia de Martínez&sordo comenzó cuando en los años 80’s en la ciudad de Mexico se conocen Luis Martín Sordo y Juan Salvador Martínez. Juntos emprenden una nueva aventura en Tuxpan, Veracruz. En esta Ciudad abren un despacho de interiorismo con el cual rápidamente cautivan a la élite de la sociedad veracruzana por su estilo, innovación y gran creatividad. En los 90's regresan a la Ciudad de México y comienzan su propio despacho de interiorismo al sur de la ciudad ya con el nombre de Martínez&sordo. Juntos han creado una historia y sello propio que los distingue en el mundo del interiorismo mexicano.

Proyecto I

a Metropolitana es una entidad dinámica conformada por Luis Arredondo, Rodrigo Escobedo, Mauricio Guerrero (diseñadores industriales) y Alejandro Gutiérrez (arquitecto de interiores). Este equipo multidisciplinario esta enfocado a la generación, gestión, análisis y materialización del diseño y la arquitectura. Establecida en Mexico DF en el 2008 desde entonces La Metropolitana ha participado de forma activa en la transformación del contexto social, comercial y cultural de su entorno, logrando en cada uno de los proyectos en los que participa comprender de manera profunda los procesos inherentes a su práctica y desarrollar los vínculos necesarios para que un concepto se materialice de forma eficiente, sustentable, propositiva y rentable. Las oficinas de La metropolitana se encuentran en el centro de la Ciudad de México junto a la Secretaría de Gobernación, y ahí mismo tienen el espacio donde diseñan, producen, fabrican y exhiben el mobiliario en su showroom.

LAMETROPOLITANA

Edici贸n Octubre 2013

Proyecto I

usoarquitectura Edición Diciembre 2013

soarquitectura dicho de la viva vos de sus creadores, es el proyecto profesional y de vida de los arquitectos Gabriel Salazar y Fernando Castañón desde hace siete años y para muchos más. Algunos de los objetivos principales de uso arquitectura son abordar cualquier proyecto sin preceptos, entender la arquitectura, el interiorismo y el diseño como un todo y generar arriesgadas propuestas que permitan que sus clientes usen la arquitectura. Los Arquitectos Gabriel y Fernando conociéndose desde hace más de diez años, en el 2006 juntaron sus talentos para concursar en un proyecto el cual terminaron ganado. De ahí decidieron fundar

usoarquitectura. Empezaron a trabajar en la sala de la casa de uno de ellos y afortunadamente en menos de dos meses ya tenían una oficina habilitada para darle forma a lo que deseában que fuera usoarquitectura. El Arq. Gabriel Salazar nos comenta que Vender ideas no es una tarea fácil, se requiere de talento para hacerlo; su profesión de entrada no ofrece un producto especifico, seduces a tu cliente con ideas, y si éstas se ajustan cabalmente a sus necesidades te ganarás su confianza. Lamentablemente para lograrlo se necesita de experiencia y de mucho trato con personas, ésto es por lo que se tienen que preocupar las nuevas generaciones al mismo tiempo que ejercitan el músculo de la creatividad.

Proyecto I

Proyecto A

SANTA FE

Proyecto A

José Portilla Riba

Francisco Martín del Campo

bicado en el corazón de Santa Fe, en la ciudad de México DF, Garden Santa Fe, es el primer Centro Comercial en Latinoamérica que se construye en el subsuelo, conservando el parque original y mejorando su entorno. Con un diseño vanguardista y pionero en el país, Este centro comercial cuenta con un club deportivo, boliche, restaurante y tiendas de prestigio. Para lograr este proyecto innovador se conjugaron tres empresas de prestigio. El Diseño arquitectónico corrió a cargo de KMD Architects. Y el desarrollo a cargo de Arquitectoma y Grupo COPRI.

Proyecto A

El parque que sirve como techo para el centro comercial cuenta con pista de jogging, teatro al aire libre y tres quioscos para usos múltiples. Además cuenta con espejos de agua, juegos infantiles y bici estacionamiento. Todo esto promueve el bienestar social y la interacción de los habitantes de la zona. Ganden Santa Fe es un proyecto responsable con el medio ambiente. Además de su parque el proyecto reduce en un 20% el gasto de agua tratándola para riego de las áreas verdes. Muchos de los materiales que se utilizaron en el proyecto son a base de materiales reciclados. Por sus diseño edificio se calienta menos y hay ahorros del 25 al 40% en el uso de airé acondicionado. El ruido interno del edificio se reduce por 10 decibeles por cada 3 pulgadas de cubierta verde. Los quioscos captura la energía solar por medio de celdas solares. Esta energía es usada para calentar el agua del centro comercial. Se cuenta con celdas fotovoltaicas para dotar de energía eléctrica al parque.

Proyecto A

Proyecto: KMD Architects Codesarrollo: ArquitectomaGrupo Copri M2 Construidos: 72,000 Valor comercial en Dlls: 100'000,000 Ubicaci贸n: Guillermo Gonz谩lez Camarena 1205, Col. Centro de Ciudad Santa Fe, M茅xico DF Fecha de Construcci贸n: 2010-2013

Proyecto A

CRAFT Arquitectos Edici贸n Septiembre 2013

Proyecto A

raft Arquitectos nace en el año 2008. Fundada por el Arq. Alan Rahmane Azar. El despacho se enfoca al diseño, construcción y comercialización que tiene como objetivo fomentar nuevas percepciones y sensaciones espaciales de la mano de una arquitectura funcional y sustentable, la cual se basa de trazos sencillos y limpios. El proyecto Trevox surge a partir de la idea de reutilizar los espacios existentes de una casa construida hace más de 40 años y generar un conjunto habitacional con dichos espacios de forma independiente para cada integrante de la familia con la condicionante de conservar la esencia de la edificación, intentando tener el menor número de modificaciones y procurando resguardar detalles originales que a su vez deberán ser integrados al nuevo proyecto.

Proyecto A

RCO Arquitectura Contemporánea fue creado por los arquitectos Bernardo Lew y José Lew. Comenzó como una pequeña empresa con el objetivo de lograr que la combinación de formas, colores y texturas vayan más allá de cumplir una función. El trabajo de más de 15 años les ha dado la experiencia para desarrollar espacios que tienen un lenguaje único en el que los materiales, además de dar estructura, se convierten en elementos expresivos. Entre las principales actividades de la firma destacan: planeación, ejecución de proyectos arquitectónicos, diseño de interiores, asesoría y coordinación de proyecto estructural, instalaciones, dirección, controles técnicos y económicos, coordinación y supervisión de obra. Uno de los proyectos sobresalientes de Arco

Arquitectura es el Hostal La Buena Vida. Que se localizara en la colonia Condesa en la ciudad de México DF. El hostal se presenta como una atractiva alternativa para el viajero urbano contemporáneo y lo invita a pasar a un espacio que sabe que definitivamente no será como los demás. En toda la zona la arquitectura responde a un estilo típico de la época y con el objetivo de sobresalir de esta tendencia se propuso como fachada principal una doble piel para minimizar el ruido exterior llena de color y textura. En el ingreso a nivel de calle se localizan un pequeño lobby donde se ubica la recepción y se sube a los diferentes espacios del hostal distribuidos en dos niveles el área de lavado, cocineta-comedor comunal, espacio lounge con internet, la terraza con lugar para asolearse y las habitaciones.

ARCO Arquitectura Edición Octubre 2013

Proyecto A

100

Art Arquitectos

Edición Noviembre 2013

rt Arquitectos es un despacho con 23 años de experiencia conformado por el director, Arq. Antonio Rueda y los directores de área adjuntos, Arq. Maritere Ayuso, D.D.I. María Delfina Sieiro, y Arq. Arturo Sandoval. Este despacho se ha especializado, no solamente en diseñar proyectos sino en construirlos con la calidad con la que fueron concebidos. Contando con dos grandes áreas, una que proyecta y otra que ejecuta. Especializándose en proyectos comerciales y corporativos, como por ejemplo, los trabajos realizados para Cinemex y Heineken House Mx.

101

Proyecto A

Casa LC. Un gran terreno de 9,000 m2 sirvió de escenario para el desplante de la Casa LC que tiene una superficie de 2,000 m2. La casa se encuentra en al norte de la Ciudad de México, dentro de un área en la que no hay construcciones altas, por lo que el diseño arquitectónico y de paisaje logró incorporar el proyecto aprovechando todas las áreas verdes colindantes. El concepto está resuelto en 3 diferentes áreas, la social, que se desarrolla alrededor de un gran patio circular con un espejo de agua con islotes irregulares y un chorro central. La circulación perimetral, permite acceder a las diferentes áreas sociales como vestíbulo con toilet, la biblioteca, la sala y el comedor, todos ligados con un pasillo circular que rodea el patio.

102

103

Proyecto A

A-001 T

aller d

104

e Arqu itectur a

O C

Edición Diciembre 2013

-001 Taller de Arquitectura más allá de ser un despacho de diseño, busca que sea un equipo de trabajo de personas creativas a las que les apasiona la arquitectura. Les gusta pensar en la oficina, como un lugar donde las ideas constantemente están sucediendo; aunque no tengan muy claro en qué nueva locura derivarán. El Arquitecto Eduardo Gorozpe tan solo un año después de obtener su titulo profesional se aventuro

a crear A-001 Taller de Arquitectura en el año 2003. En el 2010 A 001 Taller de Arquitectura fue premiado como la mejor firma emergente en el ramo de la arquitectura en México, también en 2012 fueron seleccionados como uno de los 100 arquitectos mundiales invitados a participar en la propuesta para el Museo Nacional de Afganistán en Kabúl.

105

Proyecto A

106

Demasiado tiempo hemos aceptado la gravedad como un imperativo. El peso de una manzana no tiene por qué atar la arquitectura al piso; aquello que nos hace humanos consiste en trascender lo que parece natural. Block House materializa la libertad que el crear otorga al hombre. Asombra a partir del uso formal de dos prismas rectangulares; uno transversal construido en concreto aparente sobre él cual se sostiene el segundo, en un equilibrio perfecto. Un bloque negro que flota sobre el jardín, apenas sostenido por unos cuantos tubos de metal. Los interiores se abren al exterior, adueñandose del aire tanto como del terreno; su volumen abraza cada centímetro cúbico de espacio. Se antoja prolongar la caminata de sala sobre el vacio hacia el jardín; el exterior se fusiona con lo interior. Un ligero desfase del prisma superior da lugar al elemento central de diseño de toda la casa, un espejo

de agua o un carril de nado, depende de la ocasión. Visible desde casi todos los espacios de la casa, funge como el núcleo del que se deprenden e integran todos los demás espacios. Al interior, recorremos espacios amplios; transiciones sutiles nos guían de un ambiente al siguiente. Tres plantas conectadas por un núcleo de escaleras que a manera de columna vertebral las une. Una subterránea de servicios y el gimnasio, la del nivel de calle como planta pública y la superior para los espacios semi-públicos y los privados. Materiales en tonos neutros que oscilan entre los grises y beige, dan vida al mobiliario cuidadosamente seleccionado. Los colores aparecen repentinamente como pincelados de un cuadro, como elementos decorativos y ornamentales. Block House, un desafío a la gravedad; como metáfora del reto humano de poder volar…

107

Proyecto A

108

Edición Abril 2014

ROJKIND Arquitectos

ojkind Arquitectos es un despacho de arquitectura con práctica internacional y cede en la Ciudad de México enfocado en diseño e innovación táctica y de experiencias. Fundado en 2002 por Michel Rojkind el despacho es conocido por sus innovadoras soluciones en arquitectura y estrategia urbana. Gerardo Salinas se unió al despacho en 2010 como su primer socio. Este despacho esta enfocado en hacer frente a las necesidades de los usuarios directamente y verlos como posibles fuentes de inspiración y fortaleza, ROJKIND ARQUITECTOS busca nuevas direcciones en la práctica arquitectónica - evocando identidades comunes a través de la exploración de geometrías desconocidas que abordan cuestiones de espacio, la función, la tecnología, los materiales, la estructura y métodos de construcción relacionada directamente con la geografía, el clima y las experiencias urbanas locales.

109

Proyecto A

ROJKIND ARQUITECTOS

M 110

ichel Rojkind

erardo Salinas

El restaurante Tori Tori es considerado uno de los mejores restaurantes japoneses en la ciudad de México D.F. y debido a su gran éxito, el restaurante se muda a un lugar más grande en la misma zona de Polanco, donde el arquitecto Michel Rojkind y el diseñador industrial Hector Esrawe se asociaron para hacer de esto una realidad. En el área residencial en Polanco que ha visto grandes cambios en su uso de suelo, las casas han sido transformadas a espacios de oficinas o restaurantes. A veces esto sucede de manera tan inadvertida, que solamente aparece una señal donde se ha desarrollado un espacio nuevo con un programa completamente distinto adentro, mientras se preser va su exterior. Conscientes de esto, Rojkind y Esrawe quisieron dar tanta fuerza al nuevo programa, que propusieron transformar el espacio totalmente. Aprovechando las condiciones del terreno, dejaron el estacionamiento donde está, utilizando así el presupuesto principalmente para remodelar y renovar la casa, vaciando el interior residencial y quitando las características familiares para producir un ambiente enteramente diferente. Aunque los requisitos del cliente iban orientados hacia una interpretación japonesa, no era algo literal, deseaba que el lugar tuviera una expresión propia, contemporánea y cosmopolita, aumentando sus condiciones espaciales existentes a través de experiencias distintas, la nueva gama de espacios abiertos, sus terrazas, su bar de sake y su exclusivo templo orientados a los exigentes amantes del sushi.

111

Proyecto A

112

SPACE ARQUITECTURA S

pace es una firma de arquitectura y diseño conformada por un grupo interdisciplinario de especialistas en entornos de trabajo ubicados en varios países y con un fin común , hacer espacios que inspiren y transformen empresas. El Arquitecto Juan Carlos Baumgartner comenzó el despacho en Chicago hace 15 años y hace 12 años abrió la oficina de México con la finalidad de atender el mercado mexicano y centro americano.

Edición Abril 2014

113

Proyecto A

El proyecto Volaris debía ser una oficina de alto desempeño pero de bajo costo. Un espacio que manifestara a través de la arquitectura y el diseño los valores de la marca y que redefiniera la experiencia de trabajar en Volaris y tenía que ser una extensión de la experiencia de volar en Volaris. El proyecto se resuelve en dos plantas con un total de 6,000 m2, un común denominador del diseño fue la generación de áreas de reuniones informales, espacios diseñados especialmente para llevar reuniones de forma casual y más dinámica. Estos espacios se diseñaron con componentes de desecho de la industria aeronáutica,

114

AA Y

Arte y Artistas

116

arte + diseno

A+ arte y diseño es una empresa integrada por los Artistas y Diseñadores L.A.V. Elizabeth Perfecto Ochoa, L.D. Juan Manuel McGrath Reyes y L.D. Héctor José Gómez Pagoaga. Desde el 2009 ofrecen obras con diseño originales acordes a las últimas tendencias en decoración. Además adecuan por encargo obras pictóricas que se adaptan a distintos ambientes considerando los espacios y la colorimetría requerida.

117

Arte y Artistas

118

Platicamos con los integrantes de Arte + arte y diseño para conocer un poco más de su empresa. ¿Cómo describirías a A+ arte y diseño? A+ arte y diseño, es un sueño hecho realidad; Hacemos lo que más disfrutamos: Crear arte! Entusiasmo, respeto, buena comunicación y un toque de locura, han sido ingredientes claves para darle forma a este proyecto. ¿Cuál es el objetivo de A+ arte y diseño?

Trabajar la pintura artística de manera activa. Hemos encontrado en el interiorismo un gran aliado para llevarlo a cabo. ¿Cuéntanos de los inicios de A+ arte y diseño?

Antes de comenzar este proyecto, nosotros trabajábamos de manera individual en diversos proyectos creativos, tanto de diseño como de arte. En el 2009, unimos fuerzas y los corazones (de ahí el logotipo del taller) y en un mes creamos nuestra primera serie de obras conciliando originalidad, calidad y estética, nos dimos cuenta de la enorme demanda de arte para proyectos arquitectónicos. Desde entonces hemos seguido trabajando, experimentando y expandiéndonos hasta lograr ser un punto de referencia a nivel nacional.

119

Arte y Artistas

¿Qué dificultades han sorteado?

En el tiempo que llevamos trabajando juntos, hemos aprendido que hacer a un lado el orgullo propio, nos permite crear con mayor frescura y agilidad, tal y como lo haría un niño pequeño. Por otro lado, hemos construido una identidad colectiva que nos deja tener ambiciones a futuro y

120

dirigir el rumbo de la empresa desde la autocrítica. ¿Qué logros han tenido?

en el mercado del arte, llegando a más Arquitectos e interioristas con los que trabajamos a la par para todos sus proyectos.

La capacidad de generar ideas constantes y bocetos especiales para cada uno de nuestros clientes, así se trate de una cadena hotelera o un interiorista independiente. Extendernos más

Hacemos constantemente obras para los Hoteles Mayan resorts, Hilton, Holliday Inn; Alrededor de 20 tiendas de interiorismo y más de 40 diseñadores, de todo México.

¿Cómo ven el mercado en México? Es un mercado en el que antes era más difícil entrar, pero estamos innovando la manera de vender arte y llegar a más lugares con nuestra obra. ¿Qué concejos les pueden dar a personas que están empezando su negocio? Perseverancia, pasión y dedicación en lo que les gusta hacer. Trabaja por lo que realmente amas y valoras. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tiene para A+ arte y diseño?

Seguir creciendo como empresa y como personas. Proponer en cada temporada colecciones sorprendentes y llenas de creatividad, diversificando nuestros productos en nuevos estilos y materiales; que seguro nos abrirá las puertas a grandes proyectos y a otros mercados.

121

Arte y Artistas

122

GIBRAN JULIAN G

ibran Julián Colin es un talentoso Artista urbano, radicado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Los inicios de Gibran fueron con un estudio únicamente de ilustración, pero poco a poco fue evolucionado, entrando a proyectos de diferentes disciplinas, desde la ilustración editorial, hasta la decoración de espacios interiores y exteriores. Como lo fue su más reciente trabajo. La intervención junto con otros artistas de las obras de Álvaro Cuevas, ubicadas sobre la Avenida Montevideo en la colonia Providencia de la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Gibran se considera una persona flexible y multidisciplinaría logrando trasmitir una experiencia con cada proyecto que realiza. Una de las dificultades que se enfrentan los Artistas y Gibran no es la excepción es el reto de ser independiente y no contar con ingresos fijos. Pero eso se compensa con logros como terminar un proyecto y que el cliente quede satisfecho. Publicaciones de su obra, hasta decoración de un teatro importante en la ciudad, así como estudios y cursos en México y el extranjero.

123

Arte y Artistas

124

¿Cómo ves el mercado del Arte en México?

¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía?

La demanda por creatividad está creciendo con fuerza en México. Cada vez más son los emprendedores con visiones frescas que se han dado cuenta que una buena idea creativa es altamente redituable.

La creación de una marca de blancos y ropa para niños.

¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Siempre tener un proyecto personal que te emocione.

Platícanos brevemente que influyo para que te dedicaras a esto. El ejemplo de mi padre en el arte influyó mucho. He estado creando dibujos y piezas desde que tengo uso de razón y mucho se debe a que siempre tuve a la mano material, objetos de inspiración, buena música y un buen maestro que es mi padre.

125

Arte y Artistas

126

127

Arte y Artistas

128

KARLA DE LARA Edición Septiembre 2013

arla de Lara, artista Tapatía, desde muy temprana edad mostró una gran capacidad para el trazo libre, inicia sus primeras etapas formativas de dibujo bajo la orientación de Reconocidos acuarelistas, grabadores, y todo tipo de artistas plásticos. Practica el color y encuentro con las formas, proporciones y espacios en el ya extinguido taller libre de arte guiado por el maestro Gustavo Arangüren, su más querido mentor. Posteriormente se inclina hacia el estudio de la luz, de la atmósfera, y estructura plástica de paisajes y formas abstractas, incluso arquitectónicas, inspirada por los impresionistas en su paso por la Universidad de Florencia, Italia. Karla es representada en U.S. por Phillips Collection y en Europa por Atmos Italia, su obra se ha expuesto en los principales foros del mundo. Creadora de la Rosa del proyecto ROSAFEST en 2011, y en últimas fechas de la impresionante cabeza de PAKAL, del proyecto MAYAN PARADE. Hoy en día es considerada dentro del mundo del arte como la artista mexicana de arte POP más reconocida en la actualidad, gracias a sus magníficas representaciones de personajes emblemáticos, de quienes no solo plasma sus figuras, sino la esencia de sus almas. Karla De Lara es una de las artistas mexicanas con mayor exposición en el extranjero durante 2009, 2010, 2011, 2012, exhibiendo sus obras en las más importantes ferias de arte y galerías del mundo: París, Verona, Moscú, Dubai, Milán, Nueva York, Miami, Las Vegas, Carolina del Norte, Dallas, Panamá…por mencionar algunas. Ganadora en 2011 del premio a la Excelencia en la categoría de Muebles y Decoración Interior que ofrece la HFN. A nivel nacional ha ganando terreno con sus exposiciones en importantes Museos en la República Mexicana de la talla del Museo Francisco Goitia, en Zacatecas. Asimismo en la Bolsa Mexicana de Valores en la Ciudad de México y en un sin fín de recintos emblemáticos alrededor de nuestra República Mexicana.

129

Arte y Artistas

ván Juárez, ha desarrollado una gran variedad de proyectos en diversos países tales como Italia, España, Francia, Senegal, Austria, Suiza, Brasil, Noruega, Perú, Estados Unidos, Portugal y México. Proyectos realizados en diferentes escalas y contextos, desde proyectos urbanos, arquitectónicos, intervenciones en el espacio público, en el paisaje, espacios efímeros, hasta creación de objetos y de vestuario. Sus proyectos se originan en función de un contexto físico y no podrían ser realizados en otro sitio que no sea en el de su concepción y realización.

130

IVÁN JUÁREZ Edición Diciembre 2013

131

Arte y Artistas

132

n la trayectoria del artista multidisciplinario mexicano es posible encontrar una vasta y reconocida creación de esculturas, pinturas, grabado y joyería. Desde 1999, su obra ha sido elaborada con diferentes materiales integrando técnicas convencionales como bronce, polímero o multidisciplinares como elementos hidráulicos o bien celdas solares, dotando a sus piezas de una vanguardista versatilidad y creatividad integradora. El destino de sus trabajos, especialmente huellas dactilares de gran formato, suele concretarse en espacios

urbanos públicos y privados que, entre iniciativas gubernamentales y empresariales, han logrado potenciar la intención del artista al integrar al espectador como un componente importante de la obra. Galería urbana sentimientos que dejan huella, trasmite emociones por medio de obras de papel doblado o papiroflexia de gran formato. Cada escultura tiene una huella que promueve emociones con valores constructivos para la sociedad. Se ubican en la avenida de Montevideo en la colonia Providencia de la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

ÁLVARO CUEVAS Edición Septiembre 2013

133

Arte y Artistas

134

Lo Verde

uella Cero es un estudio de innovación sustentable aplicado en las áreas de diseño, arquitectura y fabricación digital. Operan de manera multidisciplinaria, integrando especialistas a sus equipos de trabajo con el objetivo de ofrecer mejores soluciones a las necesidades específicas de cada uno de sus clientes. Lizette Correro y Arturo Zamora conforman Estudio Huella Cero. Estos dos creativos junto con su equipo de trabajo impulsan el desarrollo del país mediante iniciativas promotoras del emprendimiento, desarrollo social y trabajo colaborativo. Una de sus iniciativas es Proyecto CREA. Con esta iniciativa busca compartir y poner en práctica el trabajo que realizan con tecnologías de fabricación digital. Línea D-Plano La línea D-Plano surgió en el 2011 a través de la necesidad de un mobiliario portatil, fácil de armar sin la necesidad de herramientas y pegamentos, ligeros y principalmente cómodos. La línea se caracteriza por ser una línea de mobiliario “flatpack” mobiliario desarmable que se puede guardar muy fácilmente y llevar a cualquier lado en la comodidad de tu cajuela.

136

HUELLA CERO Edici贸n Octubre 2013

137

Lo Verde

ecate estudio surge como una alternativa a la problemática del diseño actual, gracias a las experiencias académicas, laborales y vivénciales de sus integrantes. Conformado por los arquitectos Abraham Buenrostro, Cipactlic Casas, Sebastián Monjarás y por el diseñador industrial Fernando Lúa. El estudio siente la responsabilidad de transformar los paradigmas convencionales de hacer arquitectura, haciéndolo participativo, interdisciplinario y sostenible. Gracias a la innovación, calidad y sostenibilidad de sus proyectos y a la difusión en redes sociales han llamado la atención de clientes y de personas enfocadas en la difusión de nuevas propuestas de diseño. Existen una gran cantidad de estructuras abandonadas a lo largo y ancho de la Ciudad de México, la tarea de Mecate studio es rescatar una de estas estructuras metálicas para realizar un nuevo concepto de comida de acera. El desafío era crear un local con un presupuesto acotado, que pudiera ser montado fácilmente y en poco tiempo. Además de cubrir las necesidades espaciales que este local de comida requería.

138

MECATE STUDIO Edici贸n Noviembre 2013

139

Lo Verde

otwaste es una empresa que se dedica a la fabricación de mobiliario bajo el concepto de no desperdicio a 360 grados, sustentabilidad aplicada al proceso, a la fabricación, al tiempo que esto conlleva, arrojando precios justos y mobiliario de alta calidad con acabados en cera natural. Su objetivo es Compartir su filosofía proyectual con diseñadores de todo el mundo para crear objetos inteligentes, deseables y comerciables. Conformados por Kristian Almonte, diseñadora mexicana de 24 años y Attanasio Mazzone de 28 años. Y Horacio Rodríguez como fotografo oficial. Recientemente la colección NOTWASTEMX, fue presentada bajo el marco del Abierto Mexicano de Diseño con la colaboración de Ricardo Casas, Jorge Diego Etienne y Christian Vivanco. Crearon tres piezas inéditas y cada una representa la forma en que los diseñadores comprendieron la filosofía del estudio.

140

NOT WASTED Edici贸n Noviembre 2013

141

Lo Verde

undado en 2007 por el Arquitecto Fernando Ortíz Monasterio Garza, VERDEVERTICAL es un taller mexicano especializado en la experimentación, la investigación, el diseño y la construcción de soluciones sustentables para el futuro de las ciudades a través de sistemas de jardines verticales. Tomando en cuenta que la pérdida de áreas verdes en las ciudades es un proceso irreversible, VERDEVERTICAL propone mejorar el medio ambiente, la calidad de vida y el paisaje urbano a través del revestimiento de naturaleza en las superficies verticales construidas para producir comida, potabilizar agua y purificar el aire. Así tienen como visión lograr una convivencia vanguardista de los procesos urbanos con la naturaleza. La empresa brinda como parte de su servicio, el diseño, la ejecución y el mantenimiento de cada jardín, utilizando una tecnología de vanguardia para la edificación de los jardines verticales, basada en un proceso de seis etapas: estructura, aislantes, textiles, sistema de riego, automatización y vegetación.

142

VERDE VERTICAL Edici贸n Abril 2014

143

GRUPO REQUIEZ Edición Septiembre 2013

esde el respaldo de una silla, grandes ideas toman su curso. Los sueños se convierten en ambiciosos proyectos; las horas de desvelo, en satisfacción; y momentos triviales, en vivencias que perduran en la memoria. Y detrás de su caprichosa construcción, están las manos y mentes de personas que concibieron, diseñaron y ensamblaron el inicio de esas nuevas experiencias colectivas. Grupo Reqüiez, orgullosamente mexicano, ha dejado huella en la industria del mobiliario para oficinas, contract y colectividad. Desde las empresas más prominentes hasta los hogares más selectos, nuestra presencia indiscutible en las principales ciudades del país se debe a la filosofía que nos ha guiado durante todo nuestro camino: sabiduría creativa, pensamiento positivo y tenacidad inquebrantable. Estos valores están presentes en todas las relaciones establecidas con nuestros clientes, empleados y socios comerciales. El entendimiento de Grupo requiez por las necesidades del mercado les ha llevado a especializarse en el diseño para oficina, con las líneas Reqüiez y Massimo Spazzio, y a introducir diseño italiano en espacios colectivos y espacios íntimos del hogar, gracias a la introducción de Euroseat y Labenze, que permanecen a la vanguardia en tendencias de interiorismo y diseño.

145

Yo Empresario

146

147

Yo Empresario

enríquez Lara es un estudio de branding que dedica sus esfuerzos a la construcción de marcas. Su objetivo es la creación de identidades que puedan ser trasladadas a diferentes puntos de contacto con el cliente, desde piezas gráficas, como una papelería corporativa o un empaque hasta el mobiliario o los interiores de un punto de venta. Javier Henríquez antes de poder crear su propio estudio Trabajó durante muchos años como diseñador independiente, combinandolo con un trabajo como director de arte. Nos cuenta que trabajaba entre 8 y 10 horas diarias en la agencia, posteriormente llegaba a su casa encendía la su compu y empezaba la jornada de trabajo como diseñador independiente. Llegó el momento en el que

148

distintas circunstancias le hicieron tomar la decisión de dedicarle el 100% de su tiempo y esfuerzo profesional a su propia empresa, Henríquez Lara Estudio. El trabajo y obra gráfica de Javier Henríquez ha sido expuesto en diversas ciudades de México, Norteamérica, Latinoamérica y Europa; ha sido publicado y reconocido por importantes editoriales, revistas y medios digitales especializados, ha impartido conferencias en distintas ciudades del país y Ecuador. Recibió el “Galardón 2012 Guadalajara Design Week” por su destacada trayectoria profesional en el área de Diseño Gráfico. Es representante del “Premio Quórum” en el occidente del país y este año fue jurado en la categoría de diseño gráfico para dicho premio. Además es docente en la Universidad ITESO y fue miembro del Colectivo Hematoma.

Edición Octubre 2013

HENRÍQUEZ LARA Studio

149

Yo Empresario

150

AMOATO

moATO Studio se funda en el 2011 bajo la dirección de los diseñadores industriales Melissa Falcón, Raymundo Botello y Saraí Noguez con el fin de realizar propuestas de diseño que transmitan una experiencia llena de creatividad y pasión. El estudio se enfoca en desarrollar proyectos en diferentes áreas como diseño de producto, diseño de mobiliario, diseño de escaparate e interiores; pero ha obtenido un gran reconocimiento por sus diseños e instalaciones en papel, los cuales han marcado una tendencia en México, misma que se conoce internacionalmente como Paper Art.

151

Yo Empresario

152

Julio 2014

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseﾃｱo, Arte, Interiorﾃｭsmo y Negocios en Mﾃｩxico

PRIMER

ANIVERSARIO

MEJOR DEL Aﾃ前