Creative magazine febrero 2015 by creativemagazine

Febrero 2015 Arquitectura Diseño Interiorísmo Arte Negocios

CREATIVE MAGAZINE DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

PABLO CASTILLO Formas orgánicas con alma de metal

ARCHETONIC Proyecto NATURA y monumento vidas Paralelas

Lumbares

tazas de cerámica diseñadas por

DESTE estudio

CREATIVE NETWORK

El hogar de las ideas creativas

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LA ENTREVISTA CREATIVE NETWORK DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Creative network es el hogar de las ideas creativas. Aqui encontrarás las últimas tendencias y obtendrás el conocimiento para crecer tu y tu empresa. Impulsamos el emprendurismo. Y llevamos el conocimiento a las masas.

Daniel Pouzet Arquitecto

Martínez y Sordo Interioristas

Serena Selva Diseñadora Industrial

Carlos y Gerard Pascal Olga Mussali / Sara Mizrahi Interioristas Arquitectos

CREATIVE NETWORK Lanzamiento 01 Marzo 2015 iwww.creativenetwork.mx

Elena Talavera Interiorista

Congresos Tendencias Works shops Tecnología Entrevistas

Escríbenos para obtener una membresía semestral GRATUITA. imembresia@creativenetwork.mx

Contenido

3 Editorial

42 Proyecto I

Nueva plataforma de difusión de contenido creativo, Creative Network

Apartment 25 por Savvy Studio

4 Diseño MX Conoce a estos talentosos diseñadores y sus excelentes proyectos. Vesta taller Deste estudio Dalia Urzúa

30 Ilustración La gráfica y el arte urbano se muestran con estos dos talentosos estudios.

Curlystencil San Machete estudio

Veramonte 02 por Sobrado + Ugalde .

60 Proyecto A Sordo Madaleno Fachada Palacio de Hierro Antea Archetonic. Proyecto Natura y Monumento Vidas Paralelas

80 Arte y Artistas Pablo Castillo Formas orgánicas con alma de metal Horacio Vásquez El arte de la fotografía

100 Diseño M Kukuul Diseños para la mujer vanguardista

Editorial

ue tal Creativos. Me siento orgulloso que hemos podido contribuir con el desarrollo de tantos creativos mexicanos. Nos honra llegar a 40,000 lectores nacionales. Quiero platicarles que después de varios meses de esfuerzo, se esta materializando nuestra nueva plataforma de difusión de contenido creativo. Creative Network. Con esta plataforma les llevaremos a ustedes congresos de arquitectura e interiorismo, entrevistas a personalidades del arte, diseño y arquitectura,

Work Shops, Programas de actualidad y tendencia del diseño. El lanzamiento de Creative Network será el 1 de Marzo 2015, así que estén pendientes. Aprovecho para invitarlos a que nos visiten en Expo mueble internacional invierno a realizarse los días 18, 19, 20,21 de Febrero en Expo Guadalajara. Esta expo es una de las más grandes a nivel Latinoamérica y cuenta con un pabellón dedicado al diseño de muebles de autor. Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: kplascencia@creativemagazine.mx

Febrero 2015 Arquitectura Diseño Interiorísmo Arte Negocios

CREATIVE MAGAZINE DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative group. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

PABLO CASTILLO Formas orgánicas con alma de metal

ARCHETONIC Proyecto NATURA y monumento vidas Paralelas

Lumbares

tazas de cerá diseñadas por

DESTE estudio

Portada Escultura Araña, diseñada por Pablo Castillo Lumbares, tazas diseñadas por Deste estudio

Socio Editorial digital de la SMI

Diseño México

Diseño MX

PASSER

Diseño incluyente, versatil e interactivo

ASSER es un estudio de diseño industrial de Guadalajara Jalisco México integrado por Paola García y Gerardo García donde la mancuerna entre funcionalidad y estética es el sello de esta firma. En Passer desarrollan diseño que haga un papel complementario con el día a día de las personas y sus necesidades, realizando productos funcionales, ergonómicos, estéticos, incluyentes e interactivos que

permitan al usuario observar, entender y utilizar de la manera más óptima y cómoda posible. Un ejemplo de esto son estas hermosas mesas de usos múltiples fabricadas en acero con terminado en pintura electroestática y cubierta en Valchromat® color gris claro, eligiendo este último material por su resistencia, facilidad de trabajo y la versatilidad de fabricarse en varios colores de fabrica.

Diseño MX

Rojo Chair

La Rojo Chair, diseñada por el Arq. Manuel Castro Romero, nace de la conceptualización de una forma geométrica primaria, utilizando solo líneas sencillas y puras, y resolviendo la estructura con la misma forma geométrica. La idea de que sea color rojo-rosa es que se luzca como un diseño 100% mexicano aludiendo al extenso colorido que existe en nuestro país; mostrado en su gente, su cultura y sus construcciones.

Diseño MX

Twins Geometría y arte

La armonía entre la geometría y el arte, conviven en cada trazo que se dibuja para crear TWINS. Piezas de arte adaptadas a tu hogar u oficina, hechas de forma individual. Base: 50cm x 42cm Vidrio: 91cm x 104cm x 9mm (templado)

Dise単o MX

VESTA

taller

ESTA taller es un estudio de diseño que crea mobiliario, que por medio de un diálogo entre lo visual y funcional, materializa una idea, creando piezas con calidad espacial y cada una con una identidad propia y única. Vesta taller es formado por los arquitectos Santiago Name Fernández y Fernanda Rodríguez González, quienes tienen experiencia con proyectos y prácticas en estudios de Arquitectura y Diseño en Barcelona y Chile respectivamente.

¿Qué opina Vesta taller sobre el mercado actual del diseño y la arquitectura en México?

Vesta taller es una empresa de reciente creación, pero gracias al profesionalismo de sus integrantes han podido darse a conocer en un corto tiempo y colaborar en proyectos como lo fue “Vía Libertad”, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco bajo la dirección de Taller México, siendo éste proyecto una torre creativa donde se encontrarán despachos de Diseño, Arquitectura, además de un área comercial con productos y servicios enfocados a un estilo de vida urbanocontemporáneo.

El mercado en México esta creciendo, actualmente hay una ventaja competitiva a empresas nacionales de diseño, pues la gente esta dándose cuenta que hay mucha calidad de diseñadores nacionales, así como calidad en procesos de manufactura. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Primero que nada, que le echen ganas, el diseño y la arquitectura son una profesión muy difícil, sobre todo en sus inicios, pero así mismo son de las profesiones más bonitas, no cualquier persona puede ver realizado lo que tenía en su mente, y ver como un proyecto toma forma desde un croquis hasta el mueble o la casa o el edificio terminado, es un placer enorme. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para Vesta taller? Próximamente tenemos pensado el entrar directamente a tiendas en la ciudad, buscar también publicidad es importante y seguir trabajando para consolidar el nombre de Vesta taller y nuestros diseños como una marca reconocida emergente en el diseño mexicano. Www.vestataller.com

Dise単o MX

Diseﾃｱo MX

Coleccioﾌ］ laﾌ［paras Fragua.

n esta ocasión les queremos presentar a este Colaborativo de diseño multidisciplinario llamado DESTE estudio. Pero empecemos por el principio: ¿Qué significa Deste? muy sencillo, nos explica unos de sus integrantes: DESTE (Contracc. De éste.) Populismo mexicano utilizado para referirse a un objeto cuyo nombre correcto se desconoce o se ha olvidado. Ejemplo: “María, pásame la desta que está encima del deste”. Desde el nombre ya podemos ver la originalidad de éste estudio de diseño. Platicamos con ellos para conocer un poco más de su empresa. ¿Cómo describirías a Deste estudio? Deste estudio es un colaborativo de diseño multidisciplinario enfocado en el desarrollo de producto, identidad empresarial y arquitectura. Dedicados a crear soluciones integrales trabajando en paralelo en nuestras diferentes áreas creativas durante todo el proceso generando resultados puntuales y a la medida del cliente. Con el objetivo de mejorar nuestro entorno y elevar la calidad de vida haciendo lo que siempre nos ha apasionado: el diseño. ¿Quiénes conforman a Deste estudio? Alicia Espinoza Diseñador gráfico, Déborah Orozco y Daniel Romero Diseñadores industriales y el Arquitecto Roberto Rodríguez.

Dise単o MX

Cojines patroncito.

¿Cuéntanos de los inicios de Deste estudio? DESTE estudio inicia a principios del 2013 con la iniciativa de Déborah y Roberto por desarrollar mobiliario asequible; proyecto que más tarde originó diferentes colaboraciones con Alicia y Daniel creando así un estudio que integra diferentes áreas del diseño. ¿Qué dificultades han tenido que sortear? Más que dificultades han sido diferentes retos, al igual que toda nueva empresa, un estudio de diseño necesita inversión tanto de tiempo, dinero, esfuerzo y dedicación para comenzar a consolidarse. Algunos de los mayores retos que hemos tenido han sido desde demostrar al cliente

la importancia de invertir en diseño como valor agregado para sus proyectos hasta el trabajar noches enteras en la producción y terminar viendo videos de Flos Mariae. ¿Qué logros han tenido? Hemos tenido el gusto de ser finalistas y premiados en diferentes concursos cómo Premio Quorum, Dimueble, Concurso de diseño de Masisa, Sillas MX de MUMEDI y el concurso de cartel de FICG XXVIII. A principios del año pasado, desarrollamos nuestro primer proyecto integral en el cual tuvimos la oportunidad de trabajar en conjunto con todas las áreas de diseño para JULIANA

Lumbares. tazas de cerámica

Diseño MX

¿Cómo ven el mercado en México? Creemos que existe una fuerte competencia con el mercado de productos asiáticos que ofrecen un mejor precio, sin embargo también pensamos que el consumo de diseño mexicano va en aumento al igual que las opciones que cada día tienen mayor calidad y pueden competir mundialmente. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Somos una empresa que va iniciando, lo que podemos compartir es lo mismo que nos decimos a nosotros mismos día a día: tener paciencia y seguir trabajando sin perder el objetivo de vista. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para Deste estudio? Silla Coral. Finalista SillasMX MUMEDI

Consolidar la marca DESTE estudio como una empresa de diseño a nivel nacional con calidad internacional.

Generando Resultados puntuales y a la medida del cliente.

JULIANA restaurante.

Dise単o MX

DALIA

URZÚA

alia Urzúa es Licenciada en Diseño para la Comunicación Gráfica por parte de la Universidad de Guadalajara, con maestría en Diseño Gráfico, Análisis y Producción de Mensajes. Esta talentosa diseñadora se ha expandido más allá del diseño gráfico incursionando en el diseño de mobiliario y de interiores. Su experiencia abarca diseño editorial, identidad integral para restaurantes y diseño y desarrollo de productos e ilustración digital. Dalia ha desarrollado proyectos para marcas como Home Depot, Casa Ley, Palacio de Hierro, Cream Magazine, Sirloin Stockade, Festival ArteCareyes, por mencionar algunos. Ya con gran experiencia Dalia abrió un despacho llamado Hard at Heart, nombre bajo el cual ha trabajado como creativa y diseñadora. Ya con el sello de su marca, Dalia desarrolló el proyecto de diseño editorial de los cortos alamar e Inori de Pedro González-Rubio, con Piano Producciones, mismo que se distribuirá a nivel nacional como proyecto especial para la promoción del material cinematográfico mexicano.

Foto: Sergio Laboriel.

Diseño MX

Muro Azul. Identidad de una tienda de ropa en Los Cabos.

Dalia nos platica en que se encuentra involucrada actualmente: Estoy armando un despacho de interiores llamado “Azul Marino' con mi buen amigo Manuel Campillo, él tiene un taller de producción y restauración de muebles de madera llamado Matiria, y colaboro con Ashley Smith {Buzzworthy Events San Francisco}, Tulum Weddings y Tailor Made Dreams asistiendo en la decoración y producción de bodas y eventos en el caribe mexicano. Por mi cuenta trabajo en la identidad del restaurante Alux en Playa del Carmen, recientemente trabajé con Ceiba Films en el branding de la nueva película Origen Latino, the rise of the latin lovers. ¿Qué opinas sobre el diseño en México? Creo que cada día estamos más abiertos al cambio, a recibir nuevas formas de pensamiento y nos estamos dando cuenta que nosotros también podemos ser los mejores en lo

que hacemos. La verdad los límites los ponemos nosotros mismos. Afortunadamente yo estoy rodeada de gente increíble, que hace lo que ama y no tiene miedo a mostrarle al mundo de los que son capaces. Amigos extranjeros que triunfaron en su tierra y apuestan por México, que aman nuestro país y están orgullosos de ser parte del cambio. Creo que juntos podemos cambiar la mentalidad del mexicano, del 'está difícil' y el 'no se puede' porque ni está difícil y sí se puede, es sólo cuestión de echarle ganas, no dudar nunca de uno mismo y tener mucha fe, hacer las cosas con amor es la receta secreta para alcanzar el éxito. Yo les puedo recomendar siempre dar lo mejor de sí mismos, tener una buena actitud y tomarse un día a la vez, no dudar en pedir ayuda y ser sinceros, es lo mejor que puedo aconsejarles. Cuando haces las cosas con pasión, el éxito solito llega. Sólo hay que tener paciencia y siempre creer en uno mismo.

DiseĂąo MX

Alamar. Librillo de los cortos Alamar e Inori de Pedro GonzĂĄlez-Rubio. Proyecto editorial para Piano Producciones, del productor Julio Chavezmontes.

Ilustraci贸n. Colecci贸n Before I lose

Diseño MX

Proyecto de Interiorismo Restaurante Norte Sur. Proyecto de interiores y branding para el restaurante de comida mexicana Norte Sur, ubicado en la ciudad de Toluca. Perteneciente a Grupo Orraca. En este proyecto Dalia Urzúa participo como decoradora y directora de arte del proyecto de branding por parte de Taller Mex ́ ico. El restaurante consta de varios espacios como el salon ́ comedor, el granero, el cigar bar, la biblioteca, entre otros. La parte arquitecton ́ ica corrió por parte de LOA Arquitectos.

Diseño MX

La Fresca, Juice bar & Raw food. Este proyecto fué el segundo proyecto como decoradora de Dalia Urzúa, trabajando de la mano con el Arq. Enrique Rivera, ambos eran parte del equipo de Taller México, despacho del que Dalia fue Directora de Arte por 5 años. Se desarrollaron todos los espacios, mobiliario, ambientación e iluminación del interior y del patio. El mobiliario se diseñó en conjunto con Plántate, de Karla Santos. Y la identidad y diseño de envase en el despacho con ayuda de Aini Medina.

Ilustraci贸n

CURLY STENCIL C

urlystencil es un proyecto de Arte Urbano que se compone de 2 integrantes: Dharma Vee y Hache Arriola. Nace en Guadalajara, Jalisco en 2010. Este proyecto encuentra sus raíces en un solo principio: Hacer visible lo invisible. Intenta retratar la belleza que puede existir en la cotidianeidad: los indigentes, los niños, los jóvenes, todos los personajes que podemos encontrar en la calle, agradables o no, y que de tan familiares escapan a la vista; pero que a través de la estética reaparecen y adquieren valor artístico. Desde sus inicios este proyecto ha desarrollado varias actividades, destacando las siguientes:

Participación en diversas exposiciones colectivas. Participación artística con una marca de tequila (Centinela), en el lanzamiento de uno de sus productos. Intervención decorativa en diversos restaurantes y bares en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Actividades en el ámbito privado: intervención de ropa, muebles, objetos, murales, obra en lienzo. Participación en el Meeting of Styles Mexico, Guadalajara. 2013 / 2014. Participación en el Paseo de la Catrina. 2013 / 2014. Intervención en la Arena Coliseo. 2013. Intervenciones gráficas en muros en Cholula, Puebla. 2013 / 2014 Participación con evento R-Evolución. 2014 entre otras. ¿Cuéntanos de los inicios de Curlystencíl? Nosotros nos conocimos haciendo música: estábamos en una banda juntos. Luego quisimos aplicar las técnicas de arte que cada quien conocía en algún proyecto conjunto. Intentamos varias cosas, pero el stencil es la que creemos que hace el mejor complemento de nuestro trabajo.

Ilustración

¿Platicanos sobre como ven el arte urbano en México? No es fácil en definitiva. Al final del día hay mucha gente allá afuera con bastante talento que pelea también por un espacio. Somos muchos y cada quien tiene algo que mostrar. Solamente que las oportunidades para estar “en vitrina” no vienen fácil. No basta con tener una propuesta interesante o única; hace falta trabajar durísimo y hacer mucho ruido para eso. ¿Qué consejos les puedes dar a los artistas urbanos? Que no dejen de hacerlo. Hay que mantenerse trabajando para que salgan las cosas padres: evoluciona tu trabajo y se hace conocido.

Ilustraci贸n

¿Qué influyó para que se dedicaran al arte urbano? Cada uno tenía sus propios antecedentes y experiencias con distintas formas de arte. Después de intentar algunas cosas, llegamos a este punto, y nos gustó mucho el resultado. Nos gusta la libertad de expresión que encontramos en esto, y creemos que es una propuesta con potencial; en especial por la versatilidad que ofrece la técnica para poderla trabajar en distintos materiales. Nos gustaría dedicarnos de lleno a esto, y seguimos trabajando para llegar a ese punto.

Ilustraci贸n

San Machete Estudio es un taller diseño y gráfica en general. Está integrado por personas con pasión; Kiki Serrano, serigrafista colombiana experta en el rasero y tinta; Emmanuel Bautista, otro maestro impresor de habilidad única; Guillermo Silva, caligrafista apasionado por las letras; Lorena García mano derecha del grupo y Terror Sánchez ilustrador independiente.

Ilustración

an Machete estudio nació con la idea de crear un espacio de encuentro gráfico para artistas nacionales inspirados por el Maestro Arturo Negrete y su taller 75 grados en el D.F. La idea original era hacer solo gráfica artística pero la situación del país y principalmente la de la ciudad orillo al estudio a ser también gráfica comercial y promocional para sustentar proyectos artísticos. La política de calidad de San Machete estudio es alta, tan alta que garantizan el trabajo al 100% o devuelven el costo total. Se exigen demasiado para ser los mejores. Como todo emprendedor los inicios del estudio fueron difíciles. Trabajaban en un cuarto pequeño, Pero su enfoque y perseverancia los llevo a conseguir un

financiamiento pudiendo rentar un espacio más grande e invertir en equipo. San Machete Estudio esta trabajando en nuevos proyectos, donde convocarán a ilustradores emergentes, al igual que fotógrafos y artistas de gráfica en general a generar obra impresa en vivo cada quincena, posteriormente se venderá la obra. Más allá de lo comercial, San Machete Estudio quiere que la gente visite su espacio y conviva con la gráfica de manera más envolvente; y así se conozcan artistas entre sí, y compartan su obra con el mundo de manera más coleccionable. La idea es que la gente tenga más acercamiento al mundo gráfico.

En el ámbito de la ilustración y diseño san Machete estudio Ha tenido la oportunidad de trabajar para marcas nacionales y extranjeras mas enfocadas en el ambiente del street wear, como marca Diablo, King Monster, Addictive, California Skateboards en México, y en el extranjero marcas como Mintees en Marruecos, Kill that gang y Raíces en Argentina, Ultimate fight en España y actualmente preparan proyectos para Famous y Rebel 8.

Ilustraci贸n

Proyecto Interiorismo

Proyecto I

A P A R T M E N T

triplay. Para la iluminación se apostó por luces indirectas que dirigieran la atención hacia los productos, utilizando cajillos tanto en los plafones como en algunas piezas de mobiliario.

Todo el mobiliario se diseñó bajo la misma línea: materiales y líneas sencillas que se fundieran con el lugar, dando protagonismo total a cada prenda. El rack principal, por ejemplo, está fabricado en lámina metálica mientras que el piso y el mostrador están cubiertos por hojas completas de

Al centro de la tienda se dispuso una serie de piezas intervenidas ex profeso por el estudio de arte. Los Contratistas para romper con el minimalismo del resto del espacio y generar un equilibro gráfico con las prendas, y como complemento adicional a los artículos en venta se diseñaron varios objetos geométricos cromados y de acrílico que además de ser elementos decorativos fungen como display de producto.

partment 25 es una tienda de ropa dentro de Córdoba 25, en la colonia Roma, México DF. Un espacio colectivo que conjuga arte contemporáneo, moda y diseño. El espíritu detrás de este proyecto es la renovación y el cambio constantes a través de una cuidada selección de innovadoras marcas extranjeras y mexicanas.

Proyecto I

Savvy Studio es un estudio de diseño, branding y arquitectura que se concentra en generar y compartir historias únicas. Trabajando alrededor del mundo, se esfuerzan en crear conceptos excepcionales que perduran sobre el tiempo. La empresa comenzó en el 2007 como un organismo que cubría necesidades de diseño y comunicación para una empresa hermana, Nrmal, que se dedica a la conceptualización, producción y difusión de eventos culturales y de música emergente.

Rafael Prieto Carbajal. Director General Savvy Studio.

Proyecto I

Posterior a eso y gracias al impacto y difusión que obtuvieron dichas piezas de comunicación, comenzaron a tener clientes externos y cuentas importantes, formalizando de esta manera el nacimiento de Savvy Studio en el 2011.

exitosa: Casa Bosques. Tener proyectos materializados alrededor del mundo. Trabajar con marcas y personas que admiramos. Expandir nuestra presencia abriendo nuestras oficinas en la Ciudad de México DF.

Este estudio esta conformado por un equipo de dirección creativa y de arte, arquitectos, diseñadores gráficos, industriales y de interiores, directores de cuentas y coordinadores de proyectos, más un departamento administrativo.

¿Cómo ven el mercado del Interiorismo y la Arquitectura en México?

Al ser un equipo pequeño, consolidado y querer mantenerlo así, la principal dificultad para Savvy Studio es encontrar a personas con el perfil ideal para trabajar en conjunto. Savvy Studio nos comparte algunos de sus logros más representativos: Desarrollar una marca propia que distribuye objetos e ideas que nos apasionan a nosotros de una manera muy personal y convertirla en una marca

México es un país muy rico en diversidad, ideas y cosas que hacer. Una empresa como la nuestra se beneficia de esto, ya que tenemos la oportunidad de poner nuestra firma en propuestas y experiencias muy variadas, aprovechando de esta manera nuestra esencia multidisciplinaria. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? El primer paso es la especialización, el segundo es la diversificación.

Proyecto I

Savvy Studio recién abrió Anatole 13 en la colonia Polanco en México DF. Un proyecto en conjunto con la Galería Mexicana de Diseño, que integra elementos de arte contemporáneo, cultura, moda, diseño y gastronomía. Unos de los proyectos de Savvy Studio a corto plazo es la apertura de oficinas en Nueva York. Sin duda el profesionalismo y la creatividad de los despachos mexicanos no tiene límites y una muestra de esto es Savvy Studio.

Proyecto I

SOBRADO+UGALDE VERAMONTE 02

n un espacio de 263 m2 y con un coleccionista de arte como cliente, es como se lleg贸 al dise帽o interior y arquitect贸nico de este departamento / museo blanco. El color blanco fue la base para lograr la neutralidad y pureza que se necesitaba para poder resaltar las pinturas y esculturas que le dan el color al departamento.

Proyecto I

Pero no solo es un departamento blanco ya que con ayuda de materiales como mármol, acrílico y madera se logró darle textura a un color puro y así resaltar la arquitectura sin quitar la atención a los cuadros y demás arte. Ocultar las puertas de acceso tanto a los cuartos como áreas de servicio y closets por medio de un lambrín acabado en Fresno Gallipoli, da la impresión de que es un muro completo, forrando en su totalidad el pasillo y entrando a la cocina, dándo la mayor área para colgar cuadros sin estar interrumpido por ninguna clase de circulación la cual está guiada por un piso de mármol White cristal brillante el cual refleja todos los materiales y está enmarcado por dos vigas de acero las cuales dan paso al área abierta de

cocina/sala/comedor y desemboca en un nicho para una escultura. La cocina se une al lambrín de madera y está separada solo por un cristal de la sala comedor, reflejando todo el departamento y haciéndolo más amplio, jugando un papel de vitrina la cual deja entrar luz natural y abre el espacio de un lado al otro del departamento el cual está dividido al centro por un muro de mármol arabescato grochia brush el cual juega un papel muy importante ya que sigue siendo blanco pero a la vez da al departamento la textura que se buscában. Esta textura también se refleja en la mesa central de cristal blanco otorgándole el mismo acabado.

Proyecto I

Al frente de este muro de mármol y siguiendo el muro desde el acceso está forrado con placas de acrílico color blanco, dando así un contraste entre el brillante y ligero color blanco en un lado del muro contra el lado opuesto de mármol, áspero y pesado pero manteniendo siempre la blancura dando un balance al departamento y resaltando las obras de arte. Toda la iluminación esta pensada para iluminar tanto las obras de arte como diversos elementos arquitectónicos que se querían resaltar, ya sea para descubrir la textura de un elemento o de guía en el recorrido por el departamento. Todo el mobiliario esta diseñado específicamente para este departamento por la marca MAPER (mobiliario arquitectónico personalizado), y está también marcada por el color blanco. Piel blanca, encino cardeado blanco, mármol carrara, cristal blanco y acero inoxidable son algunos de los protagonistas en el mobiliario el cual resalta por un tapete color rojo intenso el cual hace que salten a la vista. En resumen Sobrado + Ugalde Arquitectos quiso hacer un departamento que hablara por si mismo pero sin quitar protagonismo al arte que se iba a instalar en el departamento, cumpliendo así una función y haciendo del departamento una especie de galería habitable.

Proyecto I

El despacho En 2005 nace Sobrado + Ugalde arquitectos, despacho fundado por los arquitectos Enrique Sobrado Haro y Carlos Ugalde Varela. Ofrece servicios de arquitectura, diseño de interiores, construcción y desarrollo de proyectos inmobiliarios para espacios tanto públicos, como privados. Se fundamenta en propuestas estéticas que buscan la sutileza geométrica al mismo tiempo que la profundidad artística. Sobrado + Ugalde arquitectos cuenta con una amplia lista de proyectos, desarrollados bajo el principio de ofrecer un nuevo estilo de vida en el que los pensamientos, las pasiones y las ideas están siempre ligadas a una arquitectura

natural y sustentable que hacen que cada proyecto sea único. Cada obra que se realiza lleva de manera exclusiva la personalidad de quienes la habitan, siempre pensando en la orientación de las obras con una arquitectura de contrastes que aprovecha la luz natural y el entorno para convertirse en el aliado que transforma el espacio en el cual, cobran una nueva dimensión los materiales y los colores del lugar. Sobrado + Ugalde arquitectos ha generado, a través de la identificación, comprensión de los gustos y las necesidades de sus clientes, obras de gran significado.

Proyecto Arquitectura

Proyecto A

Sordo Madaleno Fachada Palacio de Hierro Antea

rupo Sordo Madaleno es una firma con más de 40 años de experiencia, encabezada por el Arq. Javier Sordo Madaleno con reconocimiento internacional por sus diseños arquitectónicos de tipo comercial, corporativo, residencial, usos mixtos, hoteles, edificios públicos y de salud.

En esta ocasión nos permitimos mostrarles el proyecto fachada Palacio de Hierro Antea. Esta típica tienda departamental está formada por una estricta fisionomía: una caja con cuatro fachadas. Esta restricción fue el principal reto a vencer en este proyecto. La desmaterialización de la materia fue el concepto rector donde se provocan los límites difusos a través de la horizontalidad de los elementos vanos y macizos logrando el efecto de capas flotantes. La fachada esta compuesta por dichos elementos horizontales diseñados con diferentes dimensiones y a diferentes paños en su terminación creando un limpio y fluido movimiento que culmina marcando el acceso principal a la tienda en una de sus esquinas. Dicho acceso esta reforzado por un gran atrio de bienvenida como elemento de transición y con una majestuosa doble altura que permite la permeabilidad de la fachada. Fotografía por Paúl Rivera

Proyecto A

Fotografía por Paúl Rivera

Desde el interior de planta baja y primer nivel donde se encuentra la zona gourmetse puede contemplar el exterior y así romper los muros ciegos que caracterizan a las tiendas departamentales. La optimización de recursos fue crucial para la modulación de la fachada por dicha razón se estructuró de tal manera en la que se empleara un solo prototipo de panel de aluminio para todas las “capas” aun cuando tienen distintas dimensiones, paños y movimientos. Las “capas macizas” se extienden desde 1.80 m hasta 3.40 m a lo largo de la fachada y en cada una de sus esquinas. Están compuestas de paneles de aluminio anclados a una estructura de acero. Los elementos “vanos” en realidad son paneles compuestos de aluminio acabado espejo con efecto de espejo que logran reflejar el entorno del proyecto, su vegetación y extraordinarios cielos de Querétaro. Este reflejo ante el ojo humano logra una ilusión óptica de ver a través de la materia, por dicho efecto, parece que los

elementos sólidos se encuentran flotando con una fuerza magnética que evita que se toquen entre sí. Los habitantes de Querétaro han recibido con gran agrado este proyecto marcándolo como un nuevo icono en la ciudad y llamándolo de manera popular “el gran libro” por el parecido que existe en un libro al ser hojeado. Palacio de Hierro forma parte de Antea Lifestyle Center y se ubica en el extremo Norte como una de sus tiendas ancla más importantes. Antea se desarrolló bajo un esquema lineal, con una volumetría cerrada al exterior y abierta al interior con un eje verde vertebrador. El concepto de la fachada de Palacio de Hierro en Antea pretende contrastar con la volumetría cerrada de todo el desarrollo para resaltar con una fachada permeable y con un efecto de apertura al exterior. Tanto Palacio de Hierro como el centro comercial Antea son diseño de Sordo Madaleno Arquitectos.

Fotografía por Paúl Rivera

Proyecto A

ARCHETONIC Proyecto NATURA

ARCHETONIC una empresa creativa que se guía por el instinto y que confía en las capacidades de todo su equipo mezclando experiencia con talento joven. Nacidos en 1991 y hasta la fecha cuentan con más de 120 proyectos construidos (habitacional, comercial, turístico, de oficinas) que son respaldados por reconocimientos y premios nacionales e internacionales. Jacobo Micha Mizrahi es Arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Universidad Anáhuac. Crea ARCHETONIC en 1991 gracias a su visión empresarial generada trabajando en los negocios familiares que le dieron un entendimiento claro de cómo emprender y hacerse herramientas sólidas para poder lanzarse de forma independiente. Después de varios años de trabajo y con una visión clara sobre su empresa, el Arq. Jacobo Micha convoca a inversionistas para poder desarrollar proyectos que demostraran su propia ideología y convicciones sobre la arquitectura. Actualmente su despacho cuenta con un equipo de más de treinta profesionales con una amplia experiencia en diseño de planes maestros, desarrollo inmobiliario, diseño arquitectónico, diseño de interiores y construcción. Su obra ha sido reconocida con premios nacionales e internacionales como: el premio Obras Cemex, World Architectural Festival WAF (Inglaterra), Architizer (EU) y Marble Architectural Award (Italia).

Proyecto A

Una exploración entre lo natural y lo artificial. Una dualidad permanente en la relación del hombre y su entorno que surge como respuesta de adaptación y refugio de sus alrededores. Los espacios que el hombre creó originalmente como respuesta a las necesidades de supervivencia, estaban hechos de elementos y materiales naturales que encontraban a su alcance y que eran transformados y utilizados de manera muy intuitiva para sobrevivir. Con el paso del tiempo y la llegada de la modernidad, la transformación de los materiales dejó de ser básica y elemental para entonces ser parte de procesos muy complejos y sofisticados.

NATURA, una exploraci贸n entre lo natural y lo artificial.

Proyecto A

El proceso de diseño de NATURA empezó con la inquietud de recuperar algo de esta transformación natural de elementos, lo cual derivó en modelos de vivienda donde a escala formal se explora el proceso de fragmentación y desprendimiento que las hojas de los árboles sufren naturalmente, se logró traducir este fenómeno al concreto; se imito y aplico a las “living boxes” que resguardan elementos acristalados y al mismo tiempo hace alusión a la naturaleza con esta fragmentación y desprendimiento del concreto de manera muy sutil.

Proyecto A

Esencia materializada en espacio

La transmisión de este sorprendente fenómeno a los espacios, dio como resultado un nuevo significado a la necesidad ancestral de refugio y esto es lo que le da sentido al conjunto: NATURA. Este conjunto está conformado por 6 bloques de vivienda de 6 niveles cada uno y un edificio de 15 niveles al fondo que contiene vivienda en sus

niveles superiores y las amenidades en la parte baja. Con esta solución se logró un enorme jardín central como corazón del proyecto para así poder recuperar la actividad residencial en una zona que fue invadida por la industria en los límites de Ciudad Satélite en el Estado de México. Con unidades desde 90 hasta 148 m2, NATURA contempla un total de 344 unidades en 20,770 m2 de tierra.

Proyecto A

Proyecto Natura. Proyecto arquitectónico: Jacobo Micha Mizrahi Categoría: Arquitectura residencial Año: 2014 Área: 65,000 m2 Ubicación: Ciudad Satélite, Estado de México

Proyecto A

ARCHETONIC

Monumento vidas Paralelas

La iniciativa de hacer un monumento para conmemorar los 100 años de la inmigración judía en el Puerto de Veracruz nace de la convocatoria a un concurso público organizado por el Comité de la Comunidad Judía de México, con el apoyo de la Autoridad Portuaria del Estado de Veracruz, quien donó el espacio físico donde se ubica la estructura. El proyecto se compone de una base de forma piramidal con una huella de 7.60 por 6.00 mts, que soporta un muro portante de forma cuadrada de 5 x 5 mts. Este muro tiene una serie de perforaciones de diferentes formas que son atravesadas por 100 piezas denominadas sillares, las cuales se multiplican en 4, dando un total de 400 líneas que están suspendidas por 1.30 mts. Esta estructura simboliza la puerta de

entrada de la comunidad judía al país. Cada una de las 100 piezas esculpidas conmemora un año de permanencia en México; dichas piezas con acabados burdos y robustos hablan del arribo de los barcos y de los inmigrantes que llegaron al país llenos de fuerza y valentía para dar inicio a una nueva vida. Al lado opuesto del muro las 100 piezas que se multiplican en 400 líneas representando el nacer de las nuevas familias. Estas líneas se refinan y pulen, para con ello simbolizar a un México que brinda nuevas oportunidades para una vida siempre en comunidad. Las piezas fueron esculpidas con formas y características particulares, cada una tiene pequeños detalles que las distinguen unas de otras y evocan la idea de que cada año de permanencia en México ha sido único e importante.

Proyecto A

Las piezas del muro hechas de recinto, granito y mármoles, fueron cortadas y esculpidas en varios lugares de la República Mexicana, como Guerrero y Puebla, para después llegar a su sitio final: Veracruz. Estas piezas que simbolizan el proceso de migración, se insertan en el muro como si se tratasen de una puerta abierta. El basamento que porta los reconocimientos a los diversos participantes, tiene la finalidad de dar la sensación de que el muro está ligeramente suspendido para representar con ello las oportunidades que México ha dado a la comunidad judía. Esta pieza incluye también una explicación filosófica del Lic. Aslan Cohen Mizrahi, así como una reseña histórica del Lic. Alberto Rayek Balas. Por último, para lograr la totalidad del conjunto se integró al diseño una banca que permite sentarse a descansar y contemplar la vista icónica del mar veracruzano, que recuerda la llegada de todos aquellos judíos que llegaron al país con la ilusión de emprender una nueva vida. Finalmente, para honrar dicho acontecimiento se colocó una placa con los nombres de los donadores que hicieron posible el monumento.

Proyecto A

Monumento Vidas Paralelas. Ubicación: Veracruz, Veracruz, México Location: Veracruz, Veracruz, Mexico Año: 2013 Year: 2013 Proyecto arquitectónico: Jacobo Micha Mizrahi Colaboradores: Diseño: Thomas Meier, Alejandro Rabiela Salinas, Ernesto Rosell Zanotelli, Jaime Micha

Balas Construcción: José Luis Moreno Quinto Ingeniería estructural: Ing. Montes de Oca Collaborators: Design: Thomas Meier, Alejandro Rabiela Salinas, Ernesto Rosell Zanotelli, Jaime Micha Balas Construction: José Luis Moreno Quinto Structure: Ing. Montes de Oca Fotografía: Rafael Gamo, Aldo Moreno, Quitagrapas Photography: Rafael Gamo, Aldo Moreno, Quitagrapas

Arte y Artistas

PABLO C Arte y Artistas

PABLO CASTILLO

Formas orgánicas con alma de metal

ablo Castillo pertenece a esa congregación de inventores fantásticos que existen desde la creación del arte, sin olvidar que la edad de la humanidad es la edad de la mente humana. No es verdad que la mente que ahora poseemos siempre haya sido nuestra, ya antes perteneció a una infinidad de seres: nuestros antecesores. Su maestría no es una posesión terrenal que pueda verse o tocarse, es un legado del cosmos. Este tipo de seres son dueños de la energía de Hermes, esta figura mítica que regula sus recuerdos, ideas, movimientos, la geometría de la obra y su profunda emoción. Es así que Pablo une esas fuerzas para procrear nuevos seres a los que llamaremos fantásticos. El efecto de esta obra no es tangible y mucho menos para aquellas mentes que tratan de buscar símiles o paralelos en la escultura convencional o en los manuales de arte. Grandes maestros de las máquinas de imaginación son prueba de que nuestra estancia en éste mundo no solo es material, sino fantasía capaz de abrir esas puertas de la percepción, cuya cerradura está al centro del corazón y cuya llave procede del vuelo de la mente. Pablo Castillo nace en la Ciudad de México en 1966. Estudia Filosofía y Letras en . Universidad la Salle, México, DF. Y posteriormente Pintura y Escultura. Academia San Carlos, México, DF. Pablo Castillo a sido galardonado con varios premios a lo largo de su carrera. Aquí mencionamos algunos de ellos: 1996 Primer Lugar. Concurso Nacional de Ciencia Ficción y Fantasía “SCRATCH”. México, DF. 1990 Premio “Italia Per Le Arti Visive Certaldo”. Florencia, Italia. 1989 Cuarto Lugar. Concurso Academia San Carlos, México, DF.

CASTILLO

ARAÑA 2009 Steel 80 x 80 x 80 cm

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AVE 2012 Steel 250 x 170 x 90 cm

La carrera artística de Pablo Castillo a sido muy prolifera, en donde a participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Aquí mencionamos algunas de sus exposiciones individuales: 2014. Club de Industriales, Queréatro, México. 2007 / 2008. Baxter Gallery. Miami, Florida, USA. Miami Dade College. William & Joan Lehman Pawley Arts Center. Miami, Florida, USA. 2006. Grupo de los Dieciséis. Exhibición y Subasta. Mexico, DF. Faro de Oriente. Mexico, DF. Art Miami. Galería RV. Miami, Florida, USA. Art New York. Nueva York, USA. Baxter Gallery. Miami, Florida, USA. R-Arte Monterrey. Monterrey, Nuevo León, México. Inauguración Centro Comercial Antara. Polanco, México, DF. Festival de Arte Polanquito. México, DF. Miami Dade College. Miami, Florida, USA. Sin duda este talentoso artista nos sorprende con estas esculturas que a simple vista parecieran realizadas digitalmente. Pero son objetos reales realizados con metal y plástico. Algunas de estas excepcionales esculturas llegan a medir 2 metros de altura.

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ESFINGE 2013 Steel 280 x 120 x 170 cm

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Mezcla de arte y fantasía. Combinación de metales, cables y plásticos le dan vida a las obras de Pablo Castillo.

PEZ 2013 Steel and Plastic 190 x 130 x 150 cm

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H V

Horacio Vásquez Horacio Vásquez es un talentoso fotógrafo que después de estudiar Ingeniería en Telemática, encontró su pasión en la fotografía. Después de recibirse en el año 2004 Horacio naturalmente trabajo en el Área de Ingeniería, posterior a eso amplio sus conocimientos incursionando en las áreas de diseño y programación, desarrollo 3D. Pero esto no lo tenia satisfecho, por lo que dejo todo esto atrás para dedicarse de lleno a la fotografía. Y honestamente creemos que su trabajo habla por si solo.

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¿Cómo te describirías? Tiendo a perder interés en cualquier actividad en el momento que deja de presentar retos nuevos. Justamente por eso cambié de la ingeniería a la fotografía. En la fotografía encuentro el perfecto balance entre la parte matemática / analítica y la parte creativa / artística de mi ser. Si bien es cierto que no es en absoluto necesario entender a la perfección a ley del “inverso cuadrado” para poder iluminar a una modelo o el trasfondo

matemático de las “proporciones áureas” para hacer una buena composición fotográfica, a mi me resulta fascinante como el estar consciente, entender y aplicar la parte matemática del arte ayuda a crear imágenes bellas y realmente atractivas al ojo humano. Y no hay que malentender eso, no creo que la finalidad sea crear imágenes técnicamente perfectas. Para mí, todo termina reduciéndose a la proyección de sensaciones y sentimientos. Me gusta pensar que mis fotografías transmiten algo; que se llega a crear una conexión aunque sea por un instanteentre la escena retratada y el espectador.

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¿Platícanos el por qué te decidiste por la fotografía? Siempre tuve interés por la fotografía, pero empecé a dedicarle tiempo a su estudio y práctica ya a una edad un tanto avanzada. He de haber tenido unos 25 o 26 años cuando compré (con ayuda de mi novia en aquel entonces, debo agregar) mi primera cámara semiprofesional. En ese momento empecé a leer cuanto libro me encontrara; a buscar video tutoriales en la web. DVD's, Blogs, Foros... Cualquier lugar en donde pudiera encontrar información de cómo utilizar mi cámara y donde pudiera aprender “técnicas y trucos” de fotografía era lo suficientemente bueno para mi. También empecé a practicar muchísimo. Todos los fines de semana, fuéramos a donde fuéramos, hacía “sesiones improvisadas” con mi entonces novia y las subía a Facebook. No pasó mucho tiempo después cuando la gente se empezó a interesar por mis fotografías; a preguntarme acerca de costos y pedirme cotizaciones para proyectos ya profesionales.

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¿Qué opinas del mercado de la fotografía en México? La fotografía editorial y de moda es un campo difícil. Pero hoy en día con tanta gente y tanta competencia ¿Qué campo no lo es?, Hay muchísimas oportunidades de trabajo, pero también hay que echarle muchísimas ganas buscando clientes. Probablemente paso el 90% de mi tiempo mandando mails y visitando posibles clientes, el 5% en planeación y el otro 5% entre tomando fotos y editándolas. Me gustaría recomendarles a otros fotógrafos que van empezando en el medio que lo primero que tienen que tener preparado es su tabla de precios y portafolio actualizado. Pueden tener un portafolio según el cliente al que se lo vayan a mandar. Recuerden. Las redes sociales son sus amigas. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Publicar, publicar, publicar... jajaja Revistas, exposiciones, etc. Creo que en estos momentos es lo más importante para mí.

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KUKUUL

ukuul es una marca de ropa para la mujer vanguardista, que le gusta sobresalir. Está conformada por Fernanda Morales y Miriam López; que siendo amigas desde pequeñas y enamoradas por la moda decidieron juntar su talento y lanzar su propia marca de ropa. El objetivo de la marca es el fomentar el diseño independiente, que sus clientes se enamoren de la marca a través de sus diseños exclusivos, siempre inspirados en la cultura mexicana y siempre a la vanguardia. Como toda marca independiente Kukuul a tenido que enfrentar dificultades como la llegada de nuevas tiendas de otro paises, teniendo que competir con marcas posicionadas internacionalmente a pesar de ser prendas diferentes. Pero gracias al talento y perseverancia de estas dos empresarias han logrado incorporarse en este mercado, acaparando un mayor rango de clientes y ventas; introduciendo su marca en tres estados regionales que son: Jalisco, Michoacán y Guanajuato. Participando en eventos importantes como lo es Intermoda, y han tenido gran éxito de ventas en línea.

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A estas talentosas diseñadoras les da mucho gusto que los mexicanos recientemente han sabido reconocer el talento que tienen los diseñadores de modas en nuestro país, y que acuden gustosos a apoyar el diseño independiente. Aunque consideran que aún sigue faltando una gran parte de la población por atraer, van por buen camino y seguiran trabajando para difundir más el arte mexicano. Fernanda y Miriam les recomiendan a las y los diseñadores de modas que nunca se desanimen, es cuestión de tener mucho afán por lo que aman. Acepten todas las criticas, siempre son bienvenidas, pero sobre todo tengan paciencia mucha paciencia. Actualmente Kukuul esta trabajando en la colección Primaver-Verano 2015 en la cuál queren impulsar nuestras raíces y cultura mexicana. También tenen en mente el establecer su propia boutique y así obtener una mejor posición en el mercado.

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