Creative magazine noviembre 2014 by creativemagazine

Protectores para piedras Naturales Marmol+Granito+Cantera+Barro+Slate+Recinto+Concreto

Bio-NanotecnologĂa

San Gabriel #515 Col. Chapalita Guadalajara Jalisco MĂŠxico C.P. 44500

www.impershield.com tel: (33) 3330 4749, (33) 3620 2223

SIGUENOS EN REDES SOCIALES y siscríbete a nuestra Newsletter para recibir promociones

CREATIVE MAGAZINE

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

/ creativerevista / creativerevista / creativeworkshopsmx

Contenido

2 Creative regala

Anillo Anillo y aretes árbol de agua y Dije colibrí. Diseñados por

Ave joyería natural.

3 Editorial

Interiorism Intriorismoo y Arquitectura en toda s u expresión

4 Diseño MX

Pervalia. Propuestas Vintage. CasaH. Juego con las geometrías.

Design Week México. La semana del diseño.

Pop+Dots. de arte y diseño. Estudio de Estudio arte y diseño.

27 51 Proyecto I

Ignacio Caden a y su restaurante “Hueso”. C-CHIC. Un estilo de vida en cada espacio

52 67 Proyecto A

puras. GL R Arquitectos. Volumetríaspuras. Soluciones estructurales complejas.

Taller Estilo Arquitectura.Rescatand oo elel Rescatando patrimoniocultural.. cultural..

Creative Regala

87 Arte y Artistas 69

Yuri Zatarain. Icono del diseño a nivelmundial. Cowl Girl. Un sitcom inspirado en una fangirl.

90 103 Diseño M

Ave joyería natural. Elementos de la naturalezaconvertidos en joyería.

GRYPHO. Moda urbana con una gran trayectoria.

106

Yo Empresario

Especialistas en Iluminación

Creative Magazine Ave Joyería En esta ocasión Creative ymagazine y el estudioNatural de diseñote obsequiamos estas tresSIENNA. hermosas piezas R/O te obsequiamos el florero Una pieza sobriade y elegante en donde la belleza se trasmite a través de sus joyería fabricadas en plata. Un complemento materiales. perfecto para cualquier mujer. Para participar envianos un mail dicié Para participar solo necesitas enviarnos un mail diciendonos por01 que teOctubre quieres ganar El concurso es del al 30 de 2014. Aplica estas para toda la república Mexicana. El envío corre por cuenta del piezas de diseño ganador

concurso@creativemagazine.mx /Creativerevista Concurso del 01 al 30 de Noviembe 2014 Aplica para toda la República Mexicana. El envío corre por cuenta del ganador

Editorial

ue tal Creativos. En esta ocasión me siento muy contento de compartirles la gran experiencia que fue participar en el séptimo congreso internacional de interiorismo y arquitectura, que se realizo el pasado mes de Octubre en Guadalajara, Jalisco. Quiero agradecer personalmente al Arq. Julio Cesar Chávez presidente de la SMI, por hacernos participes de tan excelente evento. Además de ver de primera mano la calidad y esfuerzo que realiza la SMI (sociedad mexicana de interiorismo) para que los creativos mexicanos tengan mejores herramientas para su preparación y que aprendan sobre experiencias de profesionales reconocidos a nivel mundial, me es muy grato el compartirles que tuve la fortuna de entrevistar a Diseñadores y Arquitectos de la talla de Daniel Pouzet, Arquitecto Francés, mi tocayo el Arq. Héctor Ruiz de España. Y me permito llamarlo tocayo por la calidez y humildad de su persona. Que al entrevistarlo y decirle que también me llamo Héctor,

soltó una gran sonrisa dándole mucho gusto. Ya que me comenta que en España no hay muchos Héctor. También tuve la oportunidad de platicar y sobretodo enriquecerme con las enseñanzas de vida de La interiorista Patricia Gutiérrez Castellanos. A la cual se le rindió homenaje por sus más de 45 años de trayectoria. Otros excelentes profesionales que también tuve la oportunidad de convivir con ellos y entrevistarlos son Luis Martín sordo, gran interiorista de la ciudad de México. Los arquitectos Ricardo Agraz, Jaime Barba, Carlos y Gerardo Pascal, la interiorista Elena Talavera, que resulto que se encontraba fuera del país y como toda una profesional tomo un vuelo directo a Guadalajara para dar su conferencia. Los esposos Ricardo Álvarez y Cristina Villalón de Puerto rico. Ellos son una gran pareja profesional siendo uno Arquitecto y la otra interiorista. Y por último pero no menos importante mi amigo el Artista Álvaro cuevas. Hector Brnal. Loco apasionado de la vida.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicios escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

Portada

GLR Arquitectos

Socio Editorial digital de la SMI

Diseño México

Dise単o MX

Mesa

Hexágono

La Mesa Hexágono se inspira de la geometría de los pisos adoquinados del México Colonial, interpretándolo en un objeto contemporáneo.

sta mesa se basa en una estructura metálica que sigue los ángulos dictados por la forma hexagonal de la cubierta. Para los diferentes modelos, se utilizaron solo materiales pétreos, como el Marmol Negro Monterrey, Marmol Blando Thassos y Terracota.

www.lunchstudio.com.mx 6

Diseño MX

PERVALIA Interiorismo & Mobiliario

ervalia es un equipo de diseño que tiene como principal objetivo satisfacer las necesidades y problemáticas dentro del ámbito del diseño de mobiliario para cualquier ambiente casa residencial, comercial o empresarial. Con la finalidad de hacer de ellos un ambiente con estilo y de calidad de vida, aplicando y combinando de manera inteligente la creatividad e innovación para después llevarlas a la parte productiva donde cuentan con un gran equipo de trabajadores que les permite tener excelentes estándares de calidad. Todas la áreas del hogar son importantes y uno de ellos es la cocina, por ello que Prevalía se enfoco también en diseñar y producir cocina totalmente personalizada estilo vintage. Los invitamos a que le sigan la pista a este despacho de diseño que muestra excelentes propuestas.

El escritorio pallet es el resultado de la combinación de la idea de reciclado y el diseño, buscando plasmar y comunicar a través de la forma, el color y materiales la importancia y las posibilidades de crear mobiliario estético y funcional, adaptable a cualquier ambiente.

Diseño MX

Casa H se inspira en la forma de vida actual de usuarios de mente joven y busca generar espacios dinámicos. Casah es una marca mexicana fundada por los diseñadores industriales Víctor Salinas Garza, Cindy Cavazos Sánchez y Alejandro Juárez. Esta joven firma de diseño ofrece mobiliario y accesorios para casa, oficinas, departamentos y espacios habitacionales en general. Establece como su medio primario de venta el internet.

¿Cuéntanos de los inicios de CASAH?

CASAH inicia sus actividades en el 2014 cuando tres diseñadores indusriales egresados de la UANL, vieron las grandes posibilidades de crecimiento del combinar diseño y accesibilidad al mismo tiempo. Utilizando la plataforma del internet como medio de distribución.

¿Qué retos han tenido que sortear?

De los aspectos más complicados, podemos resaltar uno y es claramente la forma de pago por Internet. En México estamos comenzando con este sistema, apenas se están desarrollando sistemas de pago que se adecuen al sistema económico de nuestro país. Además de darle la confianza a la gente de comprar por Internet ha sido una de las travesías que más hemos disfrutado pasar.

Diseño MX

Para CASAH, la satisfacción de sus clientes es el logro más grande, porque representa la esencia de la empresa. ¿Qué opinan sobre el mercado del diseño en México?

El diseño Industrial, es una profesión muy integral, te convierte en alguien tan versátil que puedes desarrollarte en cualquier área que desees. El mercado del mobiliario en México avanza a un ritmo diferente que cualquier otra tendencia de diseño.

¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la CASAH?

Una de las metas de CASAH es posicionarse como la marca de interiorismo por internet en México. Así como ir adquiriendo terreno en los puntos de venta físicos más accesibles en nuestro país.

Dise単o MX

¿Qué consejos les puedes dar a los diseñadores para que tengan permanencia con sus negocios?

La manera de trabajar ha cambiado, está evolucionando a un modelo de trabajo multidisciplinario, y no necesariamente desde alguna oficina. La idea de emprender se ha tornado cada vez más fácil de realizar, existe una gran variedad de herramientas que te permiten comenzar tu idea desde cero en cualquier momento. Pero el éxito de cualquier negocio no es comenzar, sino mantener tu idea siempre fresca para que todos los días disfrutes cada paso que das. Darte por vencido es uno de los errores más comunes al comenzar tu negocio, y es importante saber que para levantarte hay que caer dos veces si es necesario. www.casah.mx 14

Dise単o MX

ESE

ESTUDIO Cuestionamos la imposición, exploramos nuevas propuestas para enriquecer nuestro presente. Buscamos integrar los oficios creativos mediante la colaboración.

¿por qué ese?

uego de palabras donde “es” de ser aquí y ahora, juegan con estudio. Esestudio viene también de la letra “s”, primer carácter de un concepto clave en este proyecto, la sinergía. Sinergía con nuestros colaboradores y así mismo la sociedad, vivimos para crear y proponer espacios, productos, proyectos, textos. Esestudio se identifica con la “s” por el movimiento y el balance que tiene, dependiendo de la tipografía puede posar simétrica o asimétrica. La simetría siempre buscada por el hombre imposible de reflejarse en nuestros rostros pues naturalmente son asimétricos. ¿cuál? ese.

Diseño MX

Dominó luna Este juego de dominó común y corriente, utiliza números mayas con la idea de recordar nuestras raíces. Según el calendario maya de 13 lunas, cada luna equivalía a un mes, constaba de 28 días (ciclo lunar). Cada juego de dominó tiene 28 piezas y va bajo la idea de que cada conjunto representa una luna.

Taza MO Pensada para los amantes de espressos y té que quieren disfrutar de un momento de relajación. Consigue su nombre gracias a su forma, completamente opuesta a la clásica taza, donde la base es más pequeña y la boquilla más grande. A lo largo del proceso el proyecto fue mutando y termino siendo enteramente lo contrario a una taza convencional. Hoy en día caminar es algo común, caminar descalzo no lo es, la taza MO es una invitación a dejar la prisa a un lado y caminar sin zapatos.

Tetera MO Se conformo un juego donde la tetera y la taza MO fungen el papel de madre e hija. Ambas buscan envolverte en una atmósfera relajante donde los aromas y sabores son la esencial.

www.es-estudio.com

Dise単o MX

En este pasado mes de Octubre Design Week México llevo acabo su semana del diseño. Con la organización de Marco Coello, Andrea Cesarman, Emilio Cabrero y Jaime Hernández, este año Design Week México tuvo el gusto de presentar al Reino Unido como su país invitado. El diseño inglés siempre se ha caracterizado por su enfoque dinámico, catalizador e innovador que influencia al mundo entero.

Fotografía por Chevo Pérez

Diseño MX

DESIGN HOUSE DESIGN WEEK MÉXICO 2014

PARICIPANTES Desig House 2014: 2.28 – BC / Bernardi + Peschard Arquitectura / C Cúbica Arquitectos / Claudia Ortega y Cecilia Prieto / Esrawe / Ezequiel Farca / Habitación 116 / Juskani Alonso / Lawrence LlewelynBowen / María Laura Salinas / Materia Arquitectónica / . Niz + Chauvet Arquitectos / 13. Pedro Sánchez / Persson Arquitectura y Diseño / Casa Studio Interiores / Rhyzoma Arquitectura y Diseño / Studio Roca / Vieyra Arquitectos / Velasco Arquitectos / ZD+A

Diseño MX DISEÑO CONTENIDO

na semana llena de eventos culturales y exposiciones. El Museo Tamayo fue cede este gran evento. Para la inauguración que fue el Miércoles 15 de Octubre se invito al diseñador Alejandro Castro a realizar una instalación efímera. Esta instalación es una estructura circular flexible, inspirada en las ventanas como aberturas en un muro que permiten percibir el entorno de una forma siempre cambiante; un ejercicio que reflexiona sobre la arquitectura como un fenómeno que permite otras formas de ver. El Jueves 16 de Octubre se inauguro DESIGN HOUSE. Design Week México invita a un reconocido grupo de diseñadores, interioristas y arquitectos a transformar los distintos espacios de una casa en una elegante exhibición de estilo, arte y vanguardia. Desde su inicio ha sido vocación del evento recaudar fondos para distintas causas y fundaciones. Design House se ha convertido en un “must” en el calendario de profesionales y aficionados que anualmente la esperan para ver la transformación de espacios que, con las piezas de los showrooms participantes, muestran lo último en tendencia y vanguardia.

Diseño MX

DWM busca el fomentar el aprendizaje y la cultura a través de una serie de pláticas, conversaciones y ponencias con profesionales de diversas partes del mundo, la comunidad recibe, comparte y se retroalimenta en foros abiertos al pensamiento crítico, el contraste de ideas y la colaboración.

INSTALACIONES EFIMERAS

El Parque Polanco sirvió como cede de distintos eventos que integran estructuras Efímeras, donde se crean espacios de integración para el público. En Diseño Gastronómico vemos la interacción constante entre el diseño y la gastronomía. En Diseño Contenido podremos ver el trabajo de diseñadores emergentes mexicanos y extranjeros. Sin duda DWM es una plataforma importante en nuestro país para el desarrollo del diseño.

Proyecto Interiorismo

IGNACIO Cadena

CADENA + ASOCIADOS

Proyecto I

gnacio Cadena estudió Artes Plásticas desde muy pequeño, esto lo llevó a vivir en diversas ciudades de los Estados Unidos como Nueva York, Chicago, San Francisco y Los Ángeles donde se graduó de Arquitectura y obtuvo su maestría en Diseño Arquitectónico en SCI-ARQ (Southern California Institute of Architecture). Su trabajo explora las fronteras entre el arte y la ciencia, al mismo tiempo que representa conceptos visuales extraídos de ambientes urbanos y medios modernos de comunicación. Ha sido conferencista en escenarios internacionales y forma parte del claustro académico de diversas instituciones educativas así como consultor para empresas y organizaciones. Es fundador y Director Creativo de CADENA + ASOC. CONCEPT. Cadena + asoc. concept design cuenta con más de 20 años de experiencia y habiendo servido a clientes en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa, Desarrollando conceptos, lenguajes visuales, proyectos y estrategias de mercadotecnia, creando métodos de comunicación que se traducen en propuestas tangibles para sus clientes, persiguiendo como objetivo final generar valor agregado a las marcas a través de experiencias que los llevan a estrategias de “branding emocional”.

Proyecto I

Cadena + Asoc.

Concept Design.

La Fundación Luis Barragán y la Casa-Estudio del Arquitecto Ignacio Díaz Morales, en el hermoso Distrito de Diseño de Lafayette en Guadalajara, Jalisco, son el escenario perfecto para enmarcar la arquitectura moderna de 1940 del edificio en el que ahora habita “Hueso”, un contemporáneo y vanguardista restaurant, propiedad de Alfonso Cadena.

Proyecto I

El concepto bajo el cuál se diseñó el restaurante Hueso empieza desde el exterior, otorgándole una segunda piel a la fachada de la construcción, que ahora está cubierta por una retícula inspirada en puntadas de costura, hecha a base de mosaicos de cerámica diseñados por José Noé Suro y que funciona como el preámbulo ideal para un interior orgánico y rico en textura.

Proyecto I

MOLDEAMOS IDEAS...

Generamos Conceptos Integrale

Inspirados en una visi贸n Darwiniana, los muros interiores est谩n repletos de arriba abajo con una colecci贸n de m谩s de 10,000 huesos de animales y plantas montados sobre diversas capas de madera y entrelazados con utensilios de cocina y otros objetos que fueron intervenidos por artistas visuales urbanos.

www.huesorestaurant.com 35

es.

Fotografía: Fotografía: Jaime Navarro

Proyecto I

C CHIC

CHIC es un despacho con 14 años de experiencia, especializado en el diseño de interiores innovadores, vanguardistas y arriesgados. Conformado por las interioristas Sara Mizrahi y Olga Mussali. Estas dos talentosas profesionales tienen el objetivo de Hacer un estilo de vida de cada espacio. Creative magazine platico con Sara y Olga para conocer un poco más de ellas. Les preguntamos que opinan sobre el diseño de interiores en México y esto fue lo que nos contestaron: Ha cambiado mucho desde hace unos años a la fecha, hay productos de calidad, y muchas propuestas de diseño, que han hecho que el mundo volteé hacia México. Nosotras les recomendamos a las y los interioristas que confíen en ellos, al principio es duro pero el tiempo es lo que te da confianza. Para estas dos talentosas diseñadoras su elección de vida siempre fue evidente. Nos platican: Amamos el diseño desde chicas, así que fue obvio que nos íbamos a dedicar a esto y somos muy creativas. Siempre estábamos moviendo todo en nuestras casas, y teníamos un estilo muy personal desde pequeñas. Así que cuando fuimos a la universidad teníamos muy claro lo que estudiaríamos.

Proyecto 001

El proyecto de 001 consistió en el diseño completo de interiorismo de un departamento. Se empleó una paleta de colores de gris a morado, tanto en muros, tapetes y detalles del mobiliario, como en accesorios. Se buscó la elegancia en su máximo esplendor. Y cada detalle fue cuidado con minuciosidad. Podemos encontrar diseños gráficos similares en los tapetes y la cojinería. Además de combinaciones de mobiliario en un mismo espacio. El gran candil que se encuentra entre el comedor y la sala permite la fusión de ambos espacios. El brillo del cristal morado es elemento clave para que todos los demás detalles morados que están en estas áreas. La recámara principal cuenta con estancia, de color morado, que combina con el throw de colores con detalles también morados. Y la cama esta diseñada con el fin de dar comodidad e inspirar tranquilidad. En cuanto a las recámaras infantiles, que fueron diseñadas para niñas, podemos ver que son muy femeninas. Los candiles, el espejo y el mobiliario le dan un toque único, mientras que la cabecera de la cama, con una corona, permite envolver en un ambiente mágico a quien las visita.

Elegancia en los detalles y satisfaciendo las necesidades y función en los espacios.

Proyecto I

DESARROLLO

CONCEPTUALDEINTERIORES

laudina Flores es una diseñadora multidisciplinaria especialista en desarrollo de proyectos de interiorismo conceptual y arquitectura de espacios para la industria corporativa, comercial, hotelera y residencial. Claudina inició su carrera como diseñadora industrial en el Tec de Monterrey (2004). Mientras estudiaba la licenciatura trabajaba en distintos proyectos personales, enfocados en diseño de productos y diseño gráfico, siempre siendo una chica emprendedora. Posteriormente colaboro en el estudio Eos México (2006) como practicante bajo la dirección de Mauricio y Sebastián Lara. Al paso de 6 meses fue contratada y tuvo la oportunidad de participar en varios proyectos de diseño de mobiliario e interiorismo. Estudio un diplomado en diseño de joyería y accesorios en la ciudad de Montreal, Canadá. Posteriormente regreso a México para trabajar como diseñadora independiente en el área de moda y textiles. Claudina siguió preparándose y poco a poco empezó a explorar en el diseño de espacios, interiorismo y

diseño de mobiliario. Y esto termino convirtiéndose en su pasión. Para el 2009 Bibiana Huber amiga de Claudina, la invitó a colaborar con ella en su recién constituido despacho de interiorismo llamado B-Huber. Claudina obtuvo ahí la experiencia y aprendizaje necesario. Claudina nos platica que su mayor logro dentro del despacho B-Huber fue haber coordinado el proyecto “Del Carmen Concept Hotel” un hotel boutique inspirado en el surrealismo ubicado en el centro de Guadalajara, Jalisco. Al término de su colaboración en este proyecto viajó a Australia para estudiar la Maestría en Diseño de Ambientes, Mobiliario y Textiles en la capital Sydney. Y fue aceptada por una de las 7 universidades más importantes del Sureste Asiático, la UNSW. Mientras estudiaba su Maestría, Claudina estuvo colaborando como practicante en la empresa Australiana Woods Bagot. Posteriormente regreso a México y ya con toda la experiencia y confianza adquirida inicio su propio despacho, el estudio Claudina Flores.

www.claudinaflores.com

Proyecto I

Atletica. Proyecto de Interiorismo y Arquitectura realizado para empresa mexicana dedicada al diseño y comercialización de ropa deportiva. El proyecto surge tras la necesidad de reinventar la identidad de Atletica como marca, a partir de un concepto de diseño innovador dentro de sus Oficinas de Trabajo. Para ello, el estudio de diseño Claudina Flores realizó una investigación sobre la cultura del deporte en México; ¿Cómo inicia el desarrollo de atletas mexicanos? ¿cuál es el contexto donde realizan deporte? ¿Con qué recursos cuentan para convertirse en profesionales de su disciplina? Finalmente, se llegó a la conclusión de que la mayoría de ellos inician sus prácticas deportivas en espacios urbanos, y no precisamente en escuelas privadas de entrenamiento. Actualmente, estos jóvenes inician su formación deportiva en las calles, a falta de recursos económicos, campos deportivos y apoyos de Gobierno, desarrollan su talento a base de esfuerzo y dedicación, hasta convertirse en grandes atletas. Es así como se determina la esencia del proyecto, cambiando las reglas del juego a base de estrategia, perseverancia y determinación.

Proyecto I

“Ningún jugador es tan bueno como todos juntos” Alfredo Di Stéfano

A lo largo del proyecto, la intenciรณn fue comunicar este mensaje a todo el equipo de trabajo colaborando en Atletica, con el fin de formar profesionistas apasionados por lo que hacen y comprometidos al 100%. Se realizรณ una distribuciรณn de trabajo abierto en dos edificios A y B donde se instalaron diversos departamentos bajo un esquema colaborativo. Se realizรณ un estudio de texturas y materiales pertenecientes a la escena deportiva mexicana y posteriormente la selecciรณn de los mismos.

Proyecto I

El concepto se percibe en elementos de arquitectura importantes como es el caso de la fachada, construída a partir de módulos individuales que convergen en orientación ascendente, como símbolo de prosperidad y crecimiento. Cada módulo representa el momento cúspide de atletas mexicanos  que durante las últimas décadas han logrado triunfos deportivos en diferentes partes del mundo. Se realizó una planeación estratégica en la distribución interior a partir de espacios abiertos, provocando mayor productividad en cada departamento, el eje central es el trabajo en equipo, la buena comunicación y eficacia en su desempeño. Algunos elementos que se diseñaron para el corporativo son: mobiliario de oficina, recepción, salas de juntas, áreas de esparcimiento, señalética de neón, entre otros, logrando espacios de trabajo altamente dinámicos y flexibles. Finalmente el concepto de Diseño se traduce a cada tienda Atletica, tomando como base los materiales principales del proyecto con el objetivo de lograr este sentido innovador y deportivo en cada una de sus tiendas la cual enaltece el valor de la marca en sus puntos de venta alrededor del país.

Proyecto I

La mayoría de ellos resultaron de carácter industrial, urbano, tecnológico y sustentable. Mejorar el ambiente laboral en la empresa, fomentar el sentido de pertenencia e incrementar la productividad fueron objetivos clave del diseño interior a través del diseño de sus oficinas.

Proyecto Arquitectura

Proyecto A

GLRARQUITECTOS VolumetrĂas puras, soluciones estructurales complejas debido a grandes claros y voladizos. Este proyecto busca rescatar una imagen de ligereza dentro de un lenguaje de volĂşmenes pesados y masivos.

Gilberto L. Rodríguez es egresado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey y con Maestría en Arquitectura y Diseño Urbano por la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard, ha impartido conferencias en diversas universidades de México y ha sido profesor de proyectos tanto en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, como en la Universidad de Monterrey.

Proyecto A

l primer proyecto construyó el arquitecto Gilberto Rodríguez llamado Casa Elizondo, obtuvo una Mención de Honor en la Bienal Nacional de Arquitectura Mexicana en 1994. Su trayectoria ha sido reconocida con más de 30 Premios de diseño Nacionales e Internacionales, recompensando así su compromiso por mejorar la calidad de la arquitectura de su ciudad y de su país. Su firma, GLR arquitectos ha incursionado en proyectos residenciales de nivel alto al igual que en grandes desarrollos inmobiliarios de edificios residenciales y de usos mixtos, teniendo a su cargo la arquitectura y el diseño de interiores. Con un lenguaje sobrio y contemporáneo y apoyándose de la calidez de diversos materiales naturales, sus espacios adquieren una cualidad atemporal, siempre al margen de las modas. Actualmente desarrolla proyectos para diversas ciudades de México, Estados Unidos y Arabia Saudita. Entre sus proyectos más destacados se encuentran Torre Miravalle, Urbania, las Casas del Tec 167, 189 y 202 así como las recién terminadas Magma Towers. Estas últimas resultando ganadoras dentro de los A+Awards de Architizer con sede en Nueva York, los Iconic Awards con sede en Alemania y actualmente finalista de World Architecture Festival con sede en Singapur. El estudio se encuentra trabajando actualmente en diversos proyectos de edificios en altura, entre los cuales destaca “Park Towers”, un complejo de usos mixtos de 80,000 m2, el cual contará con una torre de vivienda de 30 niveles, una torre de

Proyecto A

La casa BC se encuentra en una situación topográfica privilegiada, debido a su relación visual de mayor altura respecto a los predios aledaños. Esto le permite gozar de excelentes vistas hacia el Parque Nacional de Chipinque en el sur, así como hacia todo el oriente, cuya vista es dominada en el horizonte por el Cerro de la Silla. El acceso al predio esta localizado por el lado norte del mismo, ascendiendo por medio de una larga rampa que permite llegar a su punto más alto, en el cual se encuentra desplantado el nivel principal. Con volumetrías puras, pero soluciones estructurales más bien complejas, debido a sus grandes claros y voladizos, este proyecto busca rescatar una imagen de ligereza dentro de un lenguaje de volúmenes más bien pesados y masivos. Si bien el color sigue sin tener una presencia importante, este proyecto da un paso importante en la exploración de nuevos materiales, como son el granito negro y el concreto blanco aparente, además del carácter que le aportan al edificio la gran cantidad de elementos de acero que quedan a la vista.

Proyecto A

La Casa BC tuvo la gran fortuna de contar con unos clientes que tenían un genuino interés en implementar prácticas sustentables en su propia casa, siguiendo en buena medida las normas LEED, sin que una certificación oficial fuera una prioridad para ellos. Con estos principios en mente, la casa fue concebida desde un inicio como una Casa Sustentable, por lo que cuenta con un estudio formal de eficiencia energética, analizando el asoleamiento y los vientos dominantes en diversas temporadas del año. Como resultado de dichos estudios, la casa no solo cuenta con diversos sistemas de aislamiento, como son sus muros dobles con aislante ecológico a base de polisocianurato,

o sus ventanerías dobles con vidrios de baja emisividad (Low-E), sino también con sistemas de recolección de aguas pluviales y el tratamiento de aguas grises para riego, paneles solares para calentamiento de la alberca e iluminación del jardín, calentadores de agua solares, sistemas de calefacción hidrónica para reducir el consumo de energía, sistemas de calefacción pasivos como son los lucernarios orientados al sur, así como un proyecto de paisaje que respeta la vegetación existente y reforesta el predio con vegetación nativa y longeva, principalmente a base de diversas variedades de encinos.

Casa BC Monterrey, Nuevo León, México 2011 Área de Proyecto: 1,450 m2 Colaboradores: Felipe Dorado Tomas Güereña Joaquin Jenis Oscar O’Farrill Diana Guerra Lorena Sampedro Enrique Salas Pamela Díaz de León Rafael Návar Emmanuel Soto Fotografía: Jorge Taboada

Proyecto A

l Taller Estilo Arquitectura es un despacho Joven conformado por un grupo de tres Arquitectos. Arq. Víctor Alejandro Cruz Domínguez, Arq. Iván Atahualpa Hernández Salazar y Arq. Luis Armando Estrada Aguilar. Taller Estilo Arquitectura esta en la búsqueda de la creación de espacios contemporáneos y únicos, ya sea en proyectos que parten desde cero o al reciclar estructuras existentes, el taller cree en la arquitectura como una ciencia y un arte que puede ayudar a mejorar la vida del ser humano.

Casa WS 52 Con el fin de construir una verdadera historia, una restauraci贸n de la arquitectura y de la conservaci贸n de la cultura en general iniciamos el proyecto de la casa WS 52.

Proyecto A

Nos platica el Arq. Victor cruz que el inicio del despacho fue muy divertido, difícil pero divertido, al principio Atahualpa y Victor iniciaron en un departamento que compartían, cada uno tenía trabajo en distintas empresas y al concluir la jornada laboral, llegaban a trabajar en sus proyectos al departamento- Posteriormente y gracias a que cada vez tenían más trabajo contrataron un auxiliar pero aun la oficina seguía siendo parte del departamento. No fue sino hasta un año después que decidieron crecer, contratar más personal y adecuar un espacio para solo oficina, Fue entonces que Luis se incorporó y desde entonces han permanecido y madurado como equipo.

Pretendemos crear espacios que provoquen emociones y que no sean solo un espectรกculo a la vista, preferimos que nuestra arquitectura se viva con los cinco sentidos. 64

Proyecto A

Casa WS 52 El patrimonio arquitectónico es memoria de la gente, y para Taller Estilo Arquitectura les corresponde incorporar el conocimiento para rescatar los edificios en abandono y preservar la cultura. La casa WS 52 ha transcurrido su vida dejando visos de la época colonial, remanentes de la neoclásica y sufrido las adecuaciones funcionales de los años 80’s para finalmente sucumbir al abandono. Partiendo de este estado, la intervención ha mostrado un máximo respeto por las formas preexistentes, removiendo aquellos elementos carentes de significado, poco funcionales y espacios subdivididos, logrando de esta forma dar nueva vida al edificio de cara a las exigencias del mundo contemporáneo, creando una arquitectura que trasciende espacio y tiempo, la cual permite disfrutar de lo actual dentro de un entorno histórico. Las primeras dos crujías, siendo las más antiguas, han sido respetadas en gran medida adecuándolas a las nuevas funciones y resaltando el sistema constructivo original a base de vigas y viguetillas de madera, reemplazando acabados dañados, removiendo pisos decorados de pasta para ser utilizados en las habitaciones, eliminando elementos innecesarios en arcos y restaurando las puertas originales a las cuales se les dio un acabado monocromo brillante para brindar un toque contemporáneo al conjunto. Una planta sencilla y una fuerte presencia estructural confieren a esta vivienda un carácter único y contemporáneo. La disposición de los espacios permite crear armoniosas relaciones entre las estructuras preexistentes y los elementos nuevos, desarrollando una continuidad espacial y visual entre ellos. En el edificio existente se decidió colocar áreas comunes como la sala, estudio, comedor y cocina, usando pisos de pasta que, aunque de diferente diseño, pertenecen a la misma gama monocromática, permitiendo conformar un único espacio, aprovechando con arcos acristalados la iluminación y ventilación natural.

Proyecto A “ La casa es la autosuficiencia que permite al cielo y la tierra, a los dioses y a los mortales formar una única unidad con las cosas.”(Heidegger)

El patio espacio permite la los dormito contemplac al lado de murmullo sosegador siendo esta hacia dond visuales d de huéspe se prolong la recamar terraza priv a la habitac privilegiado piscina y a

central como ordenador que transición hacia orios, es área de ción y descanso una fuente cuyo crea un efecto y relajante, a, el punto focal de se dirigen las de las recamaras edes. El pasillo ga y conduce a ra principal con vada, convirtiendo ción en un espacio o, abierto a la la naturaleza.

Proyecto: Taller Estilo Arquitectura Arq. Víctor Alejandro Cruz Domínguez Arq. Iván Atahualpa Hernández Salazar Arq. Luis Estrada Aguilar Colaboradores: Arq. Silvia Eugenia Cuitún Coronado Arq. Pedro Quintal Ruz Ing. Rafael Domínguez Barjau Ubicación: Mérida, Yucatán, México Construcción: Taller Estilo Arquitectura Fecha de construcción: 2013 Fotógrafo: Alberto Cáceres La piscina compuesta de distintos volúmenes, planos y texturas, juega el papel de fuente, área de descanso y ornamento, custodiada por un inmenso álamo. El diseño de esta busca el equilibrio interno mediante la simplicidad y la fuerza de líneas puras.

Teléfono: (999)9 27 39 03 Cel. 999 7 38 90 89 Cel. 999 1 51 15 99 E mail: admin@estiloyucatan.com arqatahualpa@estiloyucatan.com 68

Arte y Artista

art

Pintor, escultor, grabador y dise単ador.

YURI ZATARAIN AyA

uri Zatarain, nació el 17 de enero de 1972 en la ciudad de Mazatlán, Sinaloa, México. A temprana edad se siente atraído por el arte y a los seis años ganó su primer concurso de pintura. Yuri Zatarain se ha convertido en un icono del diseño a nivel mundial, participando en más de 250 exhibiciones alrededor del mundo en ciudades como: La Ciudad de México, Nueva York, Paris, Londres, Las Vegas, Milán, Verona, Grecia, Rusia, Dallas, Washington, San Francisco y Arabia Saudita. Yuri Zatarain ha estado viviendo durante los últimos siete años su “Historia de los Amantes”, misma que ha capturado en sus obras, escribiendo todos y cada uno de sus pensamientos. Es esta poesía la que rige su vida y su arte, considerándose un hombre apasionado que ama y disfruta cada instante construyendo la historia de su propia vida.

Inició su carrera artística ya hace 20 años cuando a la edad de 22 termino de estudiar la Licenciatura en diseño industrial y también gano el premio del arte joven de Jalisco; dos de las vertientes de su vida que al unirlas generaron una nueva propuesta en el mercado. A los 27 años Yuri Zatarain coloco su primer cuadro en el museo de Arte Latinoamericano de los Ángeles, a los 35 recibió el premio al mejor diseñador de los Estados Unidos a los 37 años la medalla Antonio Leaño por la Universidad Autónoma de Guadalajara a los 41 recibió el premio Sinaloense ejemplar en el mundo y por ultimo a los 42 años recibiré el premio Gaviota internacional en la ciudad de Chicago en los Estados Unidos. Siendo estos algunos de sus logros más representativos durante su vida artística.

AyA

Actualmente Yuri Zatarain abri贸 su propia galer铆a llamada Yuri Zatarain Art. Ubicada en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

AyA

Siendo yuri un artista con gran trayectoria para Creative magazine fue importante el que nos comparta que opina sobre el arte en México, y esto fue lo que nos compartió: México tiene un lugar muy importante y aceptado como país en el mundo del arte; es una referencia de tradición, cultura y siempre tiene propuestas que ofrecer y son muy bien recibidas, en cualquier parte del mundo. En una forma más personal Yuri Zatarain nos comparte un poco de su vida. Algunas dificultades y fracasos que han influido en su superación como ser humano y como artista. Era el fin del semestre en la universidad y todo el mundo corría de un lado al otro; Algunos se irían de vacaciones; otros organizaban fiestas de fin de cursos y el ir y venir de todos enloquecía el lugar.

Yo mientras; me abría paso entre aquella multitud, caminando con la cabeza hacia abajo, queriendo entender como enfrentaría al maestro de matemáticas al que nuca le hice nada de gracia. Entre a su oficina y me pidió que cerrara la puerta; después de un breve silencio dejo caer el examen final sobre el escritorio y la calificación sobre él. Con tono molesto alzó la mirada y me advirtió que había pasado al siguiente semestre, pero que no debía seguir estudiando; dijo que nunca sería alguien en la vida. De inmediato tomé el examen del escritorio y salí de aquel lugar con lágrimas en los ojos. En una forma más personal Yuri Zatarain nos comparte un poco de su vida. Algunas dificultades y fracasos que han influido en su superación como ser humano y como artista.

Era el fin del semestre en la universidad y todo el mundo corría de un lado al otro; Algunos se irían de vacaciones; otros organizaban fiestas de fin de cursos y el ir y venir de todos enloquecía el lugar. Yo mientras; me abría paso entre aquella multitud, caminando con la cabeza hacia abajo, queriendo entender como enfrentaría al maestro de matemáticas al que nuca le hice nada de gracia. Entre a su oficina y me pidió que cerrara la puerta; después de un breve silencio dejo caer el examen final sobre el escritorio y la calificación sobre él.

AyA

De inmediato tomé el examen del escritorio y salí de aquel lugar con lágrimas en los ojos. Hoy 20 años después; muchos más obstáculos he tenido que librar. Me atrevo a confiarles que no he tenido dinero; que muchos no creyeron en mí; otro más se aprovecharon e incluso otros me traicionaron. A todos ellos quiero confesarles que me he caído muchas veces de las que me he levantado. Que he sufrido y que también he llorado. Pero todo este aprendizaje me a llevado hasta donde me encuentro.

AyA

owl Girl es un sitcom inspirado en una “fangirl” y su misión de completar su colección clásica de villanos de Star Trek e ir al Comic Con de San Diego para lograr que le autografíen su muñeco de Pee-wee Herman. Pero para poder lograrlo tiene que vencer el problema grave de agorafobia que la ha mantenido distante del mundo exterior por los últimos 7 años. A razón de la muerte de su padre, un policía en Chicago que muere en combate, Cowl Girl decide ponerse la capucha de Batman para lidiar con el mundo que la rodea, sin embargo un reto más grande es el enfrentarse al mundo fuera de su edificio, obstáculo que aún no logra vencer. La serie maneja muchos temas actuales como bullying, discriminación de género en el mundo geek y la promoción de una imagen positiva y una buena autoestima para mujeres de todas las edades. El show tiene el honor de tener a actores como David Pasquesi (VEEP, Strangers With Candy), Yunuen Pardo, Sandra Marquez (Boss, Big Bang Theory), Richard Cotovsky (Shameless, Chicago Fire), Austin O’Brien (Last Action Hero, My Girl 2), Preston Tate Jr. (Chicago Fire, Shameless), Lorena Diaz, Monte LaMonte, Karen Estrada, entre otros.

www.cowlgirltv.com 81

La actriz Yunuen Pardo, residente de Chicago y originaria de Tingüindín, Michoacán, México es la actriz que le da vida al personaje de esta serie, Cowl Girl. Y funge también como Productora Ejecutiva. Yanuen ha maravillado con su trabajo en los escenarios de teatros de alto nivel como The Goodman Theater, Victory Gardens, Denver Center For The Performing Arts y nada más ni nada menos que en Sundance. Pardo disfruta de haberse graduado del aclamado teatro Steppenwolf Theatre, creador de talentos como John Malkovich y Gary Sinise y ha trabajado en varios filmes independientes en EUA. Actualmente se encuentra trabajando en un par de proyectos cinematográficos entre ellos “Las Alas Rotas del Cuervo”, protagonizado por Ofelia Medina y Gustavo Sánchez Parra.

El show independiente de televisión COWL GIRL terminó la grabación de la fotografía principal del episodio piloto en este pasado mes de Septiembre 2014. Cowl Girl se filmó en Cinespace Studios en Chicago, los mismos estudios donde se graban las aclamadas series de televisión Chicago Fire, Chicago PD y Sirens. El departamento de arte de Cowl Girl tomó el set de TV donde Kelsey Grammer solía grabar el show BOSS y lo transformó en un mundo maravilloso lleno de color, pop culture y cómics para darle vida al mundo de Cowl Girl. Con la fotografía principal ya terminada, el equipo de Cowl Girl continúa con la post producción para lograr un producto final que llevarán a presentar a estudios como Sony/Sony Latin América, Comedy Central, FX, Hulu y Netflix, entre otros.

AyA

Luna Peluda

Patricia García Sencibilidad, gusto y distInción. Son algunos adjetivos que definen la obra de Patricia García.

atricia García es una talentosa pintora que estudio la Licenciatura en Artes Visuales y la Especialidad en Dibujo y estampa en la Universidad de Guadalajara. Su padre fue su principal influencia para dedicarse al arte. El se dedicaba a la serigrafía textil y Patricia comenzó ayudándole a hacer logotipos e imprimir camisetas. Esto despertó la inquietud del arte en ella, que hasta ahora la ha llenado de satisfacciones. Para Patricia el prepararse ha sido parte fundamental de su éxito, tomando diplomados y cursos como en Calcografía, impartido por Humberto Baca, simposium de gráfica profesional, encuadernación tradicional, encáustica maestro Enrique Ruíz Rojo, clases magistrales para ilustradores entre otros. Patricia García a participado en exposiciones colectivas como Equus Caballus en la Cámara de Comercio de Guadalajara, 1er. Aniversario “Yo Artista” en la Presidencia Municipal de Zapopan, Pequeño formato inversión atractiva y La elocuencia del arte en la Galería Adriana Valdés, Alquimistas desafiantes de la nada en la Galería N & M, 25 aniversario Art Festival The American School Fundation of Guadalajara, tan solo por mencionar algunas de ellas.

AyA

Corazón a Ciegas

Y en exposiciones individuales tales como New Works by Patricia García Galleria Dante, Dos en uno en el Museo Nacional de Tequila (MUNAT), Géminis en la Galería Adriana Valdés, Fascinación Imaginaria en San Javier, club privado, Cúmulo de Plegarias en la Cámara Nacional de Comercio de Guadalajara por mencionar algunas. Además la obra “Cartas al viento” forma parte de la colección permanente del Museo Nacional de Arte Mexicano de Chicago.

La Protecci贸n

AyA

Ni単a Lobo 87

Alter Ego

En el año 2012 fue seleccionada para el primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración; forma parte del libro 101 pintores, 101 poetas; editado por la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco. Sin duda Patricia García es una artista muy completa, con un gran talento y sensibilidad. Patricia considera un gran logro, seguir haciendo lo que le gusta y poder vivir de ello.

Momento de que Amanezca

AyA

Luna Peluda

Nado Sincronizado

Además de que el Museo de Arte Mexicano de Chicago, tiene en su colección particular, una pieza de su autoría, que adquirieron en 2012. Platicando con patricia, nos comenta que es difícil vivir de esto en México, porque hay muy poco apoyo a la cultura. Los concursos y becas, considera que están corrompidos, yo no cree en ellos. Pero también considera, que con trabajo y mucho esfuerzo, se puede llegar a obtener un lugar importante. Patricia aconseja: ¡Trabajo mucho trabajo! y no aflojar el paso. El arte es una carrera de resistencia, constancia y mucha disciplina.

www.patriciagracia.com.mx

Luna Peluda 89

Dise単o y Moda

Dise単o M

AVE JOYERÍA NATURAL

Los objetivos y lo que nos mueve Ave es un proyecto de fabricación de joyería que nació en medio de un entorno que parecía cuadrado y rutinario, con la esperanza y la inquietud de formar un espacio en que se pudiera expresar de manera libre, toda clase de mensajes, emociones y experiencias obtenidas de lo más cotidiano de la vida. El principal sentido de ave es imaginar, diseñar y fabricar piezas de joyería hechas a mano, en tirajes cortos o ediciones limitadas que, frente a un mercado industrializado y en serie, puedan provocar en quien las porta el sentimiento de ser poseedor de algo especial, como de un tesoro. Es crear formas que partan de la observación de lo que ocurre en la vida diaria, que se distingan por su inmersión en la cultura, la naturaleza y la diversidad y que no pretendan ser solamente un accesorio, sino una extensión de la identidad de quien las usa.

Diseño M

Mónica Venegas Méndez, egresada de la Licenciatura en Diseño del ITESO (2010), es actualmente quien diseña todas las piezas de que se compone la colección de ave. El desarrollo y fabricación de las piezas y elementos es llevado a cabo por ella misma, de inicio a fin, a excepción de algunos procesos en los que requiere outsourcing. La formación de Mónica como profesional joyero tuvo su inicio en un taller de la universidad, posteriormente se inscribió al Instituto Zubieta de Joyería, en el centro de Guadalajara, Jalisco. A partir de entonces Mónica continuó su preparación, asistiendo a varios cursos de profundización en las técnicas de los metales y otros materiales naturales para incorporarlos a las piezas, al mismo tiempo que inició con la adecuación de un espacio apto para el taller donde hoy se diseñan y fabrican las piezas que componen la colección. Ave (marca registrada) fue fundada formalmente en verano de 2013.

Dise単o M

Mónica nos platica sobre el proceso que llevo al iniciar ave joyería natural: Como todo en la vida vas topándote con obstáculos que hay que superar. Para mi una de las cosas más difíciles fue arrancar por mi cuenta, sin socios ni empleados. Sacar adelante toda la producción, toda la imagen, los exhibidores, las redes sociales, los trámites, todo. Desde instalar las máquinas que se necesitan hasta empacar las piezas. Afortunadamente soy un poco terca y las cosas fueron saliendo adelante, un paso a la vez. Y por otro lado, siempre he contado incondicionalmente con el apoyo de mi familia y amigos, que siempre que pudieron estuvieron ahí para ayudarme con muchos detalles que no hubiera podido terminar sola, cosas sencillas (pero importantes) como etiquetar los empaques o sellar las bolsas. El apoyo de todos ellos fue sin duda fundamental dentro de mis logros.

Diseño M

Para mi más grande logro, fuera de cualquier reconocimiento externo es el verme a mi misma en el lugar y posición en el que hoy estoy. Nunca imagine que fuera capaz de sacar adelante un negocio yo sola, negocio que además de ser mi sustento me llena de felicidad y satisfacción (que es lo más importante de todo). Hacer lo que más amo, tomar las decisiones, desarrollar mis capacidades, expresar todo lo que tengo. Y en cuanto a logros de otro tipo, he tenido participación en algunas publicaciones importantes en el ramo de la joyería en el país, como en la revista “joya” del mes de junio del presente año. Participé en la pasarela de “MODAMA” en expo Guadalajara durante este mes y además tengo ya piezas de Ave joyería en 4 de los 5 continentes del mundo. ¡Genial!

www.avejoyeria.com

GRYPHO es una marca de moda urbana 100% mexicana, cuyos diseños presentan características de innovación, modernidad e irreverencia, buscando siempre romper con los esquemas de lo preestablecido, sorprendiendo con estructuras y mensajes que van desde lo desenfadado hasta lo subversivo.

l mercado de moda urbana en México, ha tenido una penetración gradual, y de pertenecer en sus inicios a un mercado alternativo, se ha convertido en un producto esencial en los mercados masivos de tiendas departamentales y de autoservicio. La Marca “GRYPHO” después de 16 años de recorrido en el mercado de moda urbana mexicana ha logrado crear y posicionar un

estilo de vida en el consumidor joven de frontera a frontera. En este año 2014 Grypho plantea un nuevo enfoque de marca, mercadotecnia y mercado. Como consecuencia de esta “Revolución Constante” Grypho llegó a la conclusión de que la mejor forma de trabajo es unir fuerzas con aquellos expertos en sus campos, aumentando la capacidad de producción hasta a 16 millones de prendas. 98

Dise単o M

Grypho aporta su posicionamiento y presencia a empresas dirigidas por líderes con experiencia, entre los que se encuentran miembros del consejo de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido Mexicana. Con esto la marca logra ser un eslabón entre el diseño y la producción, generar un producto con calidad y competitividad internacional, llegar a un mayor número de consumidores finales. Respaldo activo de un diseñador. Pocas marcas en México con la presencia comercial que tiene “GRYPHO” cuentan con el respaldo del nombre y presencia activa de un diseñador. Como lo es Mauricio Olvera, fundador, director creativo y dueño de la marca en la sociedad Grifolandia.

100

Dise単o M

Sin duda una gran marca se mantiene joven y en constante crecimiento.

Diseño M

Mauricio ha sido desde hace 16 años el portavoz de los conceptos y estilo de vida de la marca. Es un diseñador y personaje con fuerte actividad en la industria del vestido y de la moda, siendo también Miembro del Consejo de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido (CANAIVE). Director del Centro de Diseño de la CANAIVE, que es operado por su organización llamada CIA. Colaborador en la revisa Mexcostura.

Dise単o M

105

Yo Empresario

107

KALEDOSCOPE

Diseño + Proyectos + Innovación en Servicios Profesionales e Integrales en Iluminación.

Kaledoscope es una empresa Innovadora en el ámbito de la iluminación con productos diferenciados y servicio llave en mano, donde dan el apoyo total a los proyectos de sus clientes desde el suministro hasta la instalación. Buscando una satisfacción total. Kaledoscope inicio operaciones en el mes de Abril del 2014, y su inauguración fue el pasado mes de Octubre a la cual el equipo de la revista creative fuimos cordialmente invitados. Cabe mencionar que la empresa Holandesa PHILIPS y la empresa CETSA de Guadalajara, Jalisco. Fueron patrocinadores del evento. 108

Yo Empresario

Kaledoscope esta conformado por un grupo altamente capacitado, comprometido con la visión de la empresa. Gerente Comercial: Lic. Arturo Rosales. Gerente Proyectos: Ing. Alejandro Vega Méndez. Ventas: Lic. Oscar Rosales. Proyectos y especificación: Ing. Álvaro Moran. Encargado de piso de Exhibición: Lic. Daniel Rosales. Atención a Clientes: Mayra Solís. Promotora: Claudia Alcántara.

109

Yo Empresario

111

Como toda empresa de reciente creación enfrenta retos. Le preguntamos al Gerente omercial Lic. Arturo Rosales, sobre algunos de ellos. Todo esto con el fin de que el lector de nuestra revista aprenda de primera mano sobre los retos que conlleva el emprender un negocio. La economía actual de México principalmente es un gran reto, debido a que nuestro producto es de alta especificación las personas muchas veces ven prioritario otras necesidades después de la iluminación de sus residencias y/o despachos.

112

Yo Empresario

Aunque como todo negocio conlleva sus riesgos, también trae sus recompensas. Una muestra de esto, es la incursión de ventas a una de las principales cadenas hoteleras del país. ¿Cómo ve Kaledoscope el mercado de la iluminación en México? Es un área de oportunidades donde creemos que el desarrollo de nuevos edificaciones verticales en la ciudad, puede traer condiciones para la venta de proyectos de iluminación y domotica para el control de casa inteligentes.

113

PERSONAL

WIRELESS

LIGHTING

KALEDOSCOPE

Vidrio 1277, C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco. Tel. 52+33-36-14-14-00 www.kaledoscope.com.mx