Octubre 2013
DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA
DECODE &
LA TLAPALERIA Dos iniciativas de excelente diseño Mexicano.
Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México
Design and Development studio
Diseño de mobiliario Hogar, oficina, hoteleria, restaurantes, comercio.
Fabricación de mobiliario Muebles sobre diseño. Carpintería residencial
Diseño Industrial Mobiliario urbano
Interiorismo
3311547655 Parral 160-B San Juan de Ocotan. Zapopan, Jalisco.
Contenido
Octubre 2013 35 2 Creative regala Banco estilo Danés de Idea Residencial
3 Editorial Ilustración, Arte digital
5 Creative Wall Invitados de Creative magazine
7 Diseño MX Decode / La tlapalería / Art Toy
24 Proyecto I Martinez & Sordo referente de Diseño
40 Proyecto A López Duplan Arquitectos Arco Arquitectura Contemporanea
58 Arte y Artistas Alberto García. Escultor
66 Lo Verde Dover / Huella cero
76 Yo Empresario Henríquez Lara Estudio
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Creative Regala En esta ocasión les obsequiamos un banco de la firma Idea Residencial
Banco sencillo estilo danés Material. Madera de pino chileno. Dimensiones. 40 cm largo x 50 cm ancho x 43 cm alto Acabados. Tono natural y pintura esmalte Las bases del concurso se publicarán en la fan page de la revista Creative y Twitter Www.facebook.com/creativerevista y www.twitter.com/creativerevista Las preguntas del concurso se estarán publicando del 15 de Octubre al 15 de Noviembre.
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Editorial
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ola Creativo. Es esta ocasión quiero adelantarles que para la edición de Noviembre realizaremos un Artículo especial sobre ilustración y diseño digital. Mediante las redes sociales lanzaremos una convocatoria invitando a participar a diseñadores y Artistas digitales. Así que no me podía quedar sin mostrarles algo de mi trabajo. Esta obra es parte de una serie de tres pinturas digitales, las cuales representan el sentimiento, unidad y amor de la familia, la pareja y el vinculo de una madre con su hijo. En la siguiente edición les mostrarles las dos restantes. Espero y disfruten leyendo la revista.
Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.
Octubre 2013
DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA
Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México
Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx
DECODE &
LA TLAPALERIA Dos iniciativas de excelente diseño Mexicano.
Portada
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Generación DECODE
Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista
Creative Wall
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1 Luis Sordo 2 Alberto García 3 Kaleb Cárdenas 4 Juan Martínez 5 Javier Henríquez 6 Juan Diez 7 Raul Patistan 8 Ramiro Estrada 9 José Gonzalez 10 Fernando Camacho
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11 David Gonzalez 12 Itzel Canul 13 Alexis del Toro 14 Luis Arredondo 15 Rodrigo Escobedo 16 Mauricio Guerrero 17 Alejandro Gutiérrez 18 Anabel Híjar 19 jorge Etienne 20 Pedro Martínez
21 Claudia López 22 Bernardo Lew 23 José Lew 24 Arturo Zamora 25 Lizette Correro 1
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Diseño MX
Henríquez Lara estudio Inspirado en los personajes que aparecen en los "stickers" de los artistas urbanos, el estudio Henríquez Lara nos presenta Dead Bunny. Este divertido taburete representa la creatividad de su diseñador.
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Dise帽o MX
La metropolitana Perchero Uni贸n. Este divertido y original Perchero fabricado en madera de Poplar en un excelente complemento para tu hogar.
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Diseño MX
MoMé Mesa Kaan. Esta bella mesa fabricada en encino esta audazmente diseñada ya que pareciera que esta de cabeza. Sin duda una excelente muestra del diseño en México.
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Diseño MX
Huella Cero D’ plano. Esta mesa es parte de una linea diseñada en función a ser un mobiliario portatil, fácil de armar sin la necesidad de herramientas y pegamentos. Son ligeros y principalmente cómodos.
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Diseño MX
Alan Daniel Saga (DECODE) Este divertido y original utensilio para guardar los cuchillos también nos da un mensaje social con su nombre: “Solo Aquí tienes derecho”
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Dise帽o MX
Alain Navar / Daniel Ornelas / Le贸n Fernandez / Samuel Contreras (DECODE) GAMA es una silla fabricada en Madera de Tzalam, que imita La habilidad de las personas para adaptarse a los diferentes entornos.
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Diseño MX
Omar Godinez (LA TLAPALERIA) Guanábana, jícama y pitaya, tres frutas blancas exóticas nacionales que inspiran la creación de esta colección de jarras.
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Diseño MX
Mariana Solis / Sachie Sakai / Alejandro Morales (LA TLAPALERIA) Negro filo. Las hojas de este juego de cuchillos son trabajadas con vidrio volcánico por manos artesanas de Tequila, Jalisco. Así conforman esta colección de cuatro cuchillos para untar: mantequilla, queso suave y paté.
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Creative Magazine conversó con La Tlapalería y esto es lo que nos compartió.
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n colectivo de diseño para la industria mexicana del lujo. Catorce jóvenes diseñadores, trabajando en colaboración con los mejores artesanos de Jalisco, México. Este grupo combina los distintos talentos de sus integrantes para generar nuevos conceptos, resultando en objetos poderosos y altamente estéticos. Los productos están hechos utilizando diferentes técnicas artesanales mexicanas junto con
un gran análisis para poder preservar el respeto a la cultura, el comercio justo y el valor de los artesanos. “La Tlapalería” juega con los colores que representan las tradiciones mexicanas y transforma la esencia de los objetos de lujo. Los diseñadores son excelentes alumnos y ex alumnos del Tecnológico de Monterrey, campus Guadalajara, quienes trabajan para generar nuevas tendencias en una industria altamente competitiva e internacional.
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Diseño MX Quien pensaría que a raíz de un proyecto como parte de una clase se convertiría en este colectivo que esta poniendo en alto el diseño Mexicano en otros países. Ya habíamos contado con la participación de Kaleb Cárdenas en la edición anterior donde publicamos el concurso de Dimueble. Y gratamente nos volvemos a encontrar ahora en el proyecto de La Tlapalería. Kaleb junto con tres de sus compañeros tuvieron el honor de ir a representar al colectivo en London Design Festival. Pero queremos que el les platique su experiencia sobre este proyecto que va creciendo cada día más:
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Aparir de esta clase surgió la colección “México Colors” Esta propuesta buscaba mostrar la historia de los colores de México por medio de productos de alta calidad en conjunto con algún maestro artesano. Al final el colectivo se conformó por 14 diseñadores proponiendo más de 30 productos. Para poder exhibir en Londres se tenía que postular un proyecto ante una de las diferentes instituciones que proyectan a diferentes tipos de diseñadores en todos sus ámbitos y definiciones; nosotros aplicamos a Designersblock y cerca de Abril nuestro proyecto salió nominado para exponer, en Mayo nos dieron la noticia de que nos daría la plaza como parte de un pabellón Internacional, mostrando nuestras piezas de lado de países como Suecia y la India.
1 AMARILLO TESORO Secret Boxes
2 VERDE VITROL Coffee Set
3 NEGRO TINIEBLAS Table Jewels
4 AZUL PROFUNDO Mortars for Kitchen
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Se buscaron distintos apoyos por parte del gobierno, instituciones y centros de diseño. El Tecnológico de Monterrey apoyo el proyecto pero el mayor aportante fue por parte del mismo colectivo y el Centro de Diseño de Oaxaca. Cabe mencionar que ellos se dedican a fomentar el vínculo entre Diseñador y Artesano por lo que siempre estuvieron pendientes y formaron gran parte para que el proyecto saliera a delante. Finalmente logramos llevar todos los productos y montar una exhibición bastante digna para un foro como lo es el London Design Festival; tuvimos muchísimas buenas críticas, algunas piezas se vendieron ahí mismo, surgieron contactos para colaborar en otros proyecto a futuro. El Colectivo La Tlapalería tiene ya en mente su siguiente proyecto y lugar a donde llevara la próxima colección. Al final lo que buscamos es promover el Diseño Mexicano no solo en México sino darle al mundo el mensaje de que los jóvenes diseñadores de este país tienen mucho talento y ganas competir.
La Tlapalería en London Design 18
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Diseño MX Generación DECODE
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na exhibición de los 31 mejores proyectos de diseño industrial por alumnos a un año de graduarse y con menos de un año de haber terminado sus estudios en alguna de las 4 principales universidades de Monterrey. La exhibición se encuentra en la Galería CONARTE en el Antiguo Edificio de Correos del centro de la ciudad.
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Diseño MX
AMEBA es un proyecto de mobiliario exterior que, de manera autónoma, utiliza una fuente de electricidad de energía sustentable. Su forma, además de crear un volumen permeable para mantener una ligereza visual, está pensada para tener una fluidez dentro del panorama, y siendo un diseño paramétrico, se puede adaptar a cada terreno, permitiendo que su forma cambie dependiendo de la topografía. Por su ergonomía y versatilidad AMEBA permite una apertura a las posibilidades
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Monotronix Crew
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onotronix Crew es un estudio creativo de artistas multidisciplinarios conformado por Raul Patistan Dir. Creativo, Itzel Canul Dir. Ejecutivo, Jorge Perdomo comunicación Comercial, Victor Mucio Diseño de modas, Eder Garcia Disenador textil y Martin Campos creativo y logística. Este estudio se especializa en Plush Toy, diseño, ilustración y urban art. Sus productos son sustentables ya que utilizan materiales 100 % reciclados (retazos de tela) y son armados de forma artesanal, Este año Monotronix Crew cumple tres años de existencia y festeja su tercer aniversario lanzando una serie de 100 piezas únicas que estarán a la venta en Museos, Galerías y Tiendas de diseño como: Museo Raufino Tamayo, Poliforum Cultural Syqueiros, MUAC, Palacio de Bellas Artes, MUMEDI, Vertigo Galeria, La Vamp Store, Vinyles Vhiles, Alias Galería, Soda Pop, Súper Cobra entre otros. Dentro de los festejos Monotronix distribuira 10 de estas piezas únicas que traerán un regalo sorpresa de las cuales algunas de ellas se muestran en esta publicación.
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Diseño MX Los integrantes de Monotronix Crew empezaron experimentando con retazos de tela, maderas y resinas. Así fue como crearon los primeros personajes. Posteriormente buscaron tiendas, galerías, tianguis culturales para comercializar sus originales productos. Actual mente son un equipo sólido y armónico con un plan de negocios bien estructurado, expandiendose poco a poco en el mercado nacional y exportando a Columbia, EU y próximamente en Alemania y España. Con el ideal de un comercio justo y antimonopolio Monotronix Crew imparte talleres en distintas Galerías, casas de cultura y universidades sobre Gestión Empresarial y comparten el know how a jóvenes emprendedores que tengan el gusto por el arte el diseño.
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artínez&sordo es un referente en el mundo del diseño y la decoración en Mexico. Este despacho de interiorismo cuenta con más de 20 años de trayectoria. Entre los cuales han cosechado grandes éxitos. Son considerados entre los 10 mejores despachos de interiorismo en América Latina por la revista AD Architectural Digest. La revista AD Architectural Digest Italia nombró a Luis Martín sordo y Juan Salvador Martínez como los Dolce&Galbana del interiorismo Mexicano. Ademas ha aparecido en las portadas de las revistas Digest México, Florida desidn, Ambientes, Habitat, Casa Viva entre otras. La historia de Martínez&sordo comenzó cuando en los años 80’s en la ciudad de Mexico se conocen Luis Martín Sordo y Juan Salvador Martínez. Juntos emprenden una nueva aventura en Tuxpan, Veracruz. En esta Ciudad abren un despacho de interiorismo con el cual rápidamente cautivan a la élite de la sociedad veracruzana por su estilo, innovación y gran creatividad. En los 90's regresan a la Ciudad de México y comienzan su propio despacho de interiorismo al sur de la ciudad ya con el nombre de Martínez&sordo. Juntos han creado una historia y sello propio que los distingue en el mundo del interiorismo mexicano.
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Proyecto I
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Proyecto I
En el 2008 se inaugura el Showroom Martínez&Sordo donde experimentan con nuevos ambientes, así como dejar volar su imaginación y creatividad; demostrando así continuamente el por qué es Martínez&Sordo el punto de referencia cuando se habla de interiorismo en México.
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Proyecto I
MARTÍNEZ&SORDO organiza la “subasta de Oso Fredo” que ha tenido como objetivo principal generar recursos económicos para apoyar el tratamiento de niños con cáncer. La subasta se realiza anualmente y el éxito logrado ha permitido que asociaciones como el comedor santa María. La fundación Luz de vida y el instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía se vean beneficiados también de ella. La misión de Fredo es constante y cada que se presenta la oportunidad de ayudar lo hace con gusto, ha colaborado para las causas de “Un kilo de ayuda”, el DIF de Tuxpan y la fundación “Dar es amar” por mecionar algunos ejemplos. Juan Salvador y Luis Martín de manera personal brindan su apoyo y son padrinos de Casa de las Mercedes.
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LAMETROPOLITANA La Metropolitana es una entidad dinámica conformada por Luis Arredondo, Rodrigo Escobedo, Mauricio Guerrero (diseñadores industriales) y Alejandro Gutiérrez (arquitecto de interiores). Este equipo multidisciplinario esta enfocado a la generación, gestión, análisis y materialización del diseño y la arquitectura. Establecida en Mexico DF en el 2008 desde entonces La Metropolitana ha participado de forma activa en la transformación del contexto social, comercial y cultural de su entorno, logrando en cada uno de los proyectos en los que participa comprender de manera profunda los procesos inherentes a su práctica y desarrollar los vínculos necesarios para que un concepto se materialice de forma eficiente, sustentable, propositiva y rentable. Las oficinas de La metropolitana se encuentran en el centro de la Ciudad de México junto a la Secretaría de Gobernación, y ahí mismo tienen el espacio donde diseñan, producen, fabrican y exhiben el mobiliario en su showroom.
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Proyecto I
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Proyecto I
De Santos De Santos Polanco es el primer acercamiento que tiene esta cadena internacional de restaurantes a la Ciudad de México. Inspirados en los orígenes Neoyorkinos del concepto se decidió adaptar este lenguaje a las técnicas y materiales de nuestra urbe El proyecto reúne piezas recuperadas de las más emblemáticas bodegas de Brooklyn importadas especialmente para este fin con objetos, técnicas y materiales profundamente arraigadas en la capital mexicana.
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Proyecto I Concepto Neoyorkino en Ciudad de MĂŠxico
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Proyecto I
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Proyecto I
La Metropolitana se ha especializado en el diseño y la fabricación de mobiliario de madera sólida certificada. Utilizando un modelo de negocio basado en el concepto IN-HOUSE, todos los procesos que se proponen en sus piezas resultan de las capacidades con las que la empresa cuenta. sistema constructivo basado en la alta eficiencia, en donde las cadenas de suministro y logísticas se reducen al mínimo posible y los procesos de manufactura están soportados por tecnología de última generación conjugada con técnicas de ebanistería tradicionales. Las piezas que La Metropolitana diseña y produce en sus talleres ubicados en el centro histórico de la Ciudad de México resultan una clara contestación a la premisa que dice que el diseño de calidad no puede tener precios competitivos.
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UV Bar. Bar sala de conciertos para público joven, de personalidad “underground" en un entorno definido por expresiones de arte urbano. Platicamos con Javier Henríquez, Director Del Estudio de diseño Henríquez Lara. Y esto fue lo que nos comento sobre este proyecto: Hicimos una investigación profunda sobre las diferentes expresiones de arte, diseño y graffiti que existen para desarrollar un lenguaje de diseño que pudiera transmitir el carácter urbano y citadino en el bar. Nos inspiramos en las expresiones y manifestaciones artísticas urbanas, la gráfica de los mapas de una ciudad o del transporte del metro nos sirvieron para crear la barra y la contrabarra.
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Proyecto I
Un stencil se convirtio en el respaldo de una silla, los tablones de madera para andamios que usan en las construcciones nos sirvieron de motivo para crear otra familia de sillas y mesas; en el estudio nacimos como diseñadores gráficos y es por esa razón que nos divertimos mucho tomando como referencia imágenes gráficas para contruir objetos o muebles. Sobra decir que estas mismas representaciones fueron parte esencial de la gráfica que ambienta el lugar, stickers, stencils, muros empapelados e intervención de cuadros le brindaron a este espacio interior el carácter y actitud deseada.
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Proyecto I
Decidimos invitar a colaborar a dos artistas urbanos locales que pudieran imprimir un carácter autentico al lugar, pintar algunos graffitis en las paredes del lugar, intervenir algunos cuadros, o generar otros, trabajamos intesamente en el sitio cerca de dos semanas empapelando muros, pintando paredes o tejiendo motivos gráficos en la mallas ciclónicas que dividen los espacios del lugar. En general todo el proyecto fue muy interesante y divertido, nos permitió explorar distintas técnicas de intervención tanto en la parte industrial, gráfica y de interiorismo. El establecer como el lenguaje principal expresiones artísticas callejeras, nos permitió crear un espacio lleno de elementos que nos ayudan a construir una experiencia de marca o inclusive se convierten en referentes de como las personas recordarán el bar
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Proyecto A
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RCO Arquitectura Contemporánea fue creado por los arquitectos Bernardo Lew y José Lew. Comenzó como una pequeña empresa con el objetivo de lograr que la combinación de formas, colores y texturas vayan más allá de cumplir una función. El trabajo de más de 15 años les ha dado la experiencia para desarrollar espacios que tienen un lenguaje único en el que los materiales, además de dar estructura, se convierten en elementos expresivos. Entre las principales actividades de la firma destacan: planeación, ejecución de proyectos arquitectónicos, diseño de interiores, asesoría y coordinación de proyecto estructural, instalaciones, dirección, controles técnicos y económicos, coordinación y supervisión de obra.
Pero no todo a sido miel sobre hojuelas. Bernardo Lew nos comenta que el principal reto ha sido formar un equipo de trabajo sólido, porque el mundo de la arquitectura está en constante movimiento y hacer frente a este dinamismo en ocasiones no es fácil, lo importante es no perder el objetivo. ¿Qué logros han tenido? El mayor logro es la satisfacción de nuestros clientes y el hecho de que las obras perduran. Platícanos sobre los valores de ARCO Arquitectura Contemporánea: Somos un equipo dinámico y trasparente. Siempre tenemos en mente la calidad del proyecto y la satisfacción de los clientes. Logrando relaciones duraderas.
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Proyecto A
Platícanos sobre ¿cómo ven el mercado en México? Cada vez un poco más competido, que es bueno porque exige siempre más calidad en proyecto y obra. Día con día el interiorismo cobra mayor peso y la gente lo aprecia más. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? R: Crear un buen equipo de trabajo, confiable y ser muy derecho y transparente con sus clientes. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Estamos con un par de casas habitación y departamentos, algunos proyectos en el DF de vivienda popular y tenemos un proyecto grande que se llama Downtown La Paz, que es un proyecto de uso mixto, con un hotel de 126 habitaciones Bussiness Class y una plaza comercial, en La Paz Baja California Sur.
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Proyecto A La colonia Condesa fue una zona residencial de la Ciudad de México que se desarrolló a principios del siglo XX, actualmente, su privilegiada ubicación y el importante crecimiento económico que ha tenido la han puesto en la mira de todos los que visitan la ciudad. Por lo anterior y muchas otras razones se decidió que el Hostal La Buena Vida se localizara en esta zona y se encontró un espacio idóneo en la calle de Mazatlán. En toda la zona la arquitectura responde a un estilo típico de la época y con el objetivo de sobresalir de esta tendencia, el equipo de ARCO Arquitectura Contemporánea propuso como fachada principal una doble piel para minimizar el ruido exterior llena de color y textura que hace que el hostal llame la atención desde cualquier punto de la calle respetando las tolerancias y proporciones de los edificios aledaños.
En la fachada resaltan las atractivas formas geométricas, en una intrépida combinación de varios tonos de magenta o mejor conocido como el famoso rosa mexicano, que se mueven en una alegoría arquitectónica que recuerda las envolturas de los dulces y se complementa con la serenidad y calidez de la celosía de madera de Ipe. El hostal se presenta como una atractiva alternativa para el viajero urbano contemporáneo y lo invita a pasar a un espacio que sabe que definitivamente no será como los demás. En el ingreso a nivel de calle se localizan un pequeño lobby donde se ubica la recepción y se sube a los diferentes espacios del hostal distribuidos en dos niveles que son: el área de lavado, cocineta-comedor comunal, espacio lounge con internet, la terraza con lugar para asolearse y las habitaciones.
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Proyecto A
Las 8 habitaciones compartidas dan un total de 48 camas en acomodo de literas. La capacidad de las recámaras va desde 4 hasta 10 camas. Cada una de ellas tiene su módulo de baño integrado y cada una de las camas cuenta con un locker para que los viajeros estén seguros de que sus pertenencias estarán seguras durante toda su estancia. El color es un elemento muy importante de todo el proyecto y para los interiores se seleccionó una paleta con 5 diferentes. Los acentos de color, tanto en los muros como en el mobiliario, se combinaron con grandes murales con grecas y calaveras en un estilo sincrónico con todo el concepto y que mantiene la tradición mexicana en uno de sus elementos más representativos. El Hostal la Buena Vida sorprende al visitante con una experiencia completa en una atmósfera que combina la mejor propuesta en su tipo en un contexto que define la Ciudad de México que se vive hoy.
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Proyecto A
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Proyecto A
Nombre del proyecto: Ubicación: Fecha de realización: M2 construcción: Proyecto interior:
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Hostal La Buena Vida México D.F. 2011 360 m2 ARCO Arquitectura Arq. José Lew Kirsch Arq. Bernardo Lew Kirsch
Colaboradores:
Arq. Oscar Sarabia Arq. Jonathan Herrejón Arq. Miguel Ocampo Arq. Yuritza Gonzalez Arq. Adrian de Lucio Arq. Nahela Hinojosa Arq. Gabriela Pineda Arq. Federico Teista Arq. Jorge Tapia Beatriz Canuto
Diseño Gráfico, branding: Ernesto Moncada Renders: ARCO Arquitectura Arq. Jonathan Herrejón Arq. Miguel Ocampo Fotografías: Jaime Navarro
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Casa
Lomas Altas
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Proyecto A
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sta Hermosa casa fue construida a principios de los años 80 y está ubicada al poniente de la Ciudad de México. La remodelación hecha por Claudia López Duplan fue de renovación total tanto de los espacios como de la imagen. Además de la renovación interior y exterior, también se hicieron importantes cambios en todas las instalaciones sobre todo para la unificación de las áreas públicas. La casa está distribuida en tres y medio niveles. En la planta intermedia se aumentó el número de ventanas y su proporción para aprovechar las vistas del bosque e incrementar la entrada de luz natural. También se hizo un cambio total de la cancelería para integrar las terrazas y áreas abiertas con el interior de cada espacio manteniendo un vínculo con todos los servicios. En el diseño de los interiores la escalera que le da
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acceso a las áreas públicas y privadas de la casa es el eje central. Se le quitaron todos los muros que la rodeaban y se integró a todos los espacios. En la sala se aprovechó la generosa altura existente para jugar con los plafones y la luz indirecta, intensificando la sensación de profundidad del espacio y resaltar las piezas de arte. En la planta alta se localizan las áreas privadas a las que también se incorporaron grandes ventanales para aprovechar las vistas del bosque e incrementar la entrada de luz natural En la recamara principal la ventana está enmarcada por un librero diseñado especialmente para las necesidades del espacio que realza la vista y lo hace más acogedor. El baño es un amplio espacio desde el que también se disfruta de vistas espectaculares, el lavabo se ubicó al centro.
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López Duplan Arquitectos Se hicieron importantes modificaciones en todas las fachadas, desde cambios estructurales hasta la incorporación de nuevos acabados para que la renovación se perciba desde la entrada. En los jardines que rodean a la casa también se hizo un proyecto completo de transformación respetando un gran árbol existente que marcó la pauta para la nueva imagen. Platicando con la Arq. Claudia López Duplan. Le nos platicara sobre su empresa: Somos un equipo que se apoya en todos los asesores necesarios para que los proyectos siempre sean lo más perfectos que se pueda. Trabajamos en armonía para dar como resultado una atmósfera en la que está presente una comunicación íntima entre el arquitecto y su cliente. Los inicios de López Duplan Arquitectos fueron la gran oportunidad de capitalizar los más de 20 años de experiencia en el desarrollo de proyectos residenciales, corporativos y comerciales. La gran relación con mis clientes me ha permitido posicionarme en el nicho casa habitación especializándome en la renovación residencial para darle a los espacios una nueva identidad.
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Proyecto A
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Proyecto A
Platícanos sobre ¿cómo ves el mercado en México?
áreas que se necesitan en un proyecto para poder formar un equipo sólido que te permita crecer.
Personalmente creo que tanto la arquitectura como el diseño cada vez van tomando más peso en el mercado de nuestro país y esto da como resultado grandes oportunidades de trabajo.
¿Que influyo para que te dedicaras a esto?
¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Como arquitecto es importante encontrar el apoyo en profesionales y especialistas de las diferentes
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Tuve la suerte de tener una infancia y juventud en la que conviví muy de cerca con pintores, escultores y fotógrafos, esta oportunidad me permitió desarrollar mi sensibilidad y gusto por el arte y la arquitectura. Se dieron muchos factores y circunstancias que me acercaron a la arquitectura y mientras más me empapaba del tema más lo disfrutaba.
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Proyecto A
Claudia López Duplan arquitecta www.duplan.com.mx Casa Lomas Altas Proyecto: Claudia López Duplan Localización: México D.F. Fotografía: Hector Armando Herrera Año: 2011
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Arte y Artistas
Tambor
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Creative te presenta la obra de
ALBERTO GARCIA Escultor
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Arte y Artistas
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os inicios de Alberto García Nava como escultor fueron en 1987, en una fundición artística que estaba ubicada en Santa Úrsula Coapa, propiedad de su tío político don Roberto Cortés. De Ahí Alberto se encargaba de hacer “Agrandamientos” para los clientes de la fundición y al mismo tiempo trabajaba en sus propios proyectos, Nos comenta Alberto que fue una etapa inolvidable. Posteriormente estudia y trabaja con Ricardo Ponzanelli en diversas obras. Colabora en la construcción de 12 monumentos y es co-autor junto con Ricardo Ponzanelli en dos monumentos más. En 1990 empieza a colaborar con la Galería Esculturart. Para quien realiza múltiples obras. Incursionando en la escultura de gran formato o monumental. A partir de ahí a participado en un gran numero de exposiciones individuales y colectivas.
Passio et libido
Enérgeia
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Alberto nos platica que fue lo que lo llevo a esta complicada pero muy satisfactoria profesión: Desde mis primeros recuerdos, está presente la plastilina, con ella hacia carritos y aviones que luego estrellaba.Siempre fui solitario en mis juegos, me encantaba tratar de hacer replicas de esculturas prehispánicas que veía en una enciclopedia de historia de México, ya más grande me interese por el ciclismo, lo practique un tiempo, nunca deje de intentar hacer esculturas miniaturas, replicas de algunas obras que veía en fotos de revistas o libros. Creo que tenía mi destino definido, el gusto por tratar de replicar o crear formas en plastilina o barro siempre estuvo presente en todas las etapas de mi vida, cuando llego el tiempo de tomar decisiones, nunca dude, escultor fue mi elección, no ha sido fácil pero no me arrepiento, mi elección fue la mejor.
Y Ethereal somnium
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Arte y Artistas Alberto García Considera un éxito el hecho de que su trabajo posea ya un estilo que muchas personas identifican como un sello personal, ya que esto es el producto de muchos años de trabajo serio y disciplinado, que sea reconocido dentro y fuera del país.
Kosmogonía
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Krat贸s
Gallo II
El proceso de una obra requiere de visi贸n, sentimiento, habilidad y el saber delegar responsabilidades, ya que intervienen una serie de maestros artesanos adem谩s del Artista, como fundidores, cinceladores y pintores. Dependiendo el tipo de obra que se realice.
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Arte y Artistas Actualmente Alberto esta iniciando un proyecto sobre el cuerpo femenino, esto es un giro importante en su carrera ya que hace algunos a単os se dedica a la figura taurina casi exclusivamente. El reto en este proyecto es precisamente no perder su estilo y la calidad que siempre busca en su obra.
Tornado
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Lo Verde Combinando sustentabilidad con Función DOVER fue fundado por Anabel Híjar Soto y Juan Diego Diez de Sollano Enríquez. Arquitectos, con especialidad en diseño sustentable. Ambos habían crecido como se dice coloquialmente entre el aserrín y la madera, ya que sus parientes se dedicaban a la carpintería. Así que las herramientas y la actividad manual, no les eran extrañas. Desde siempre consideradon que los objetos desechados, son una perfecta materia prima para lograr diseños únicos. Un par de mesas que fabricaron, fueron descubiertas por DICEN Jalisco y los invitaron a participar en una exposición de diseño jalisciense, en Helsinki y posteriormente, en DMY Berlín. Fue entonces que Anabel y Juan diego se dieron cuenta que podían hacer de su pasatiempo, una empresa. Para poder crecer su empresa se acercaron a Incubarte y durante ocho meses recibieron capacitación y asesoría. Al finalizar el proceso, fueron los ganadores del Programa de Incentivos Económicos 2013. A partir de ahí ya como Dover, se consolidaron y hasta el momento la respuesta del público ha sido muy gratificante. Dover quiere cambiar la percepción de que lo reciclado es de baja calidad o está inacabado. Ana y Juan diego consideran que paralelo a la responsabilidad ambiental de su empresa, está la preocupación por las cuestiones sociales. Su modelo de producción pretende ser un ciclo completo, “cradle to cradle”, actualmente destinan una parte de sus desechos, para que instituciones de beneficencia puedan intercambiarlos a compañías recicladoras, por alimentos u otros objetos. Con sus empleados también manejan un horario, que les permita estar con su familia el máximo tiempo posible. Sin duda una excelente visión de como debe de manejarse un negocio.
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Lo Verde Servilletero Pinza
Tabla Eucalipto
Juan Diego nos platica que en México, la conciencia medioambiental es algo que aún está en desarrollo. Si bien ya existen muchas iniciativas y el público cada vez exige saber de dónde y hacia dónde van sus productos de consumo, aún queda mucho trabajo por hacer. La mayor parte de los clientes de Dover, le otorgan un gran valor al hecho de que lo que están adquiriendo sea amigable con el planeta. Pero hay quien incluso les ha llegado a decir, que estan vendiendo basura. Esta clase de comentarios son los que más los motivan, a seguir promoviendo un estilo de vida consciente con el planeta. Anabel y Juan Diego les recomiendan a las personas que piensan en emprender una empresa o un proyecto, que se pregunten si lo que van a hacer, lo harían sin recibir ningún dinero a cambio. Si es así, van por buen camino.
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Lo Verde Un Concepto Funcional y Cómodo Huella Cero es un estudio de innovación sustentable aplicado en las áreas de diseño, arquitectura y fabricación digital. Operan de manera multidisciplinaria, integrando especialistas a sus equipos de trabajo con el objetivo de ofrecer mejores soluciones a las necesidades específicas de cada uno de sus clientes. Lizette Correro y Arturo Zamora conforman Estudio Huella Cero. Estos dos creativos junto con su equipo de trabajo impulsan el desarrollo del país mediante iniciativas promotoras del emprendimiento, desarrollo social y trabajo colaborativo. Una de sus iniciativas es Proyecto CREA. Con esta iniciativa busca compartir y poner en práctica el trabajo que realizan con tecnologías de fabricación digital. Línea D-Plano La línea D-Plano surgió en el 2011 a través de la necesidad de un mobiliario portatil, fácil de armar sin la necesidad de herramientas y pegamentos, ligeros y principalmente cómodos. La línea se caracteriza por ser una línea de mobiliario “flat-pack” mobiliario desarmable que se puede guardar muy fácilmente y llevar a cualquier lado en la comodidad de tu cajuela. La línea D-Plano se fabrica a través de un CNC router que nos ofrece cualidades que se acomodan a nuestra filosofía sustentable. Actualmente la línea se compone de 1 modelo de silla, mesa, banca, librero, lámpara de techo y bote de basura.
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Lo Verde Huella Cero surgió de un proyecto estudiantil de los diseñadores Arturo Zamora, Jocelyn Arnaud y Jesús Velasco mediante el cual buscaban explorar diferentes materiales y técnicas para generar soluciones de diseño sustentables. Durante el desarrollo del proyecto estudiantil se tomaron varios caminos de experimentación de acuerdo a la inquietud de cada uno. De esta manera surge el concepto de Undú y el desarrollo de un nuevo material bajo la filosofía de un proceso cíclico en la obtención-transformación-consumo-desecho de las materias primas. Posteriormente ya con la dirección de Arturo Zamora y Lizette Correro, se conformo la empresa como Estudio Huella Cero. ¿Cómo ven el mercado en México? Nos emociona ver tantas nuevas propuestas de proyectos , productos , empresas , galerías , medios y nuevas formas de entender el y difundir el diseño. Creemos que en estos últimos años el diseño en México ha evolucionado de maneras significativas y la gente está mas consciente de lo que se desarrolla ha su alrededor. Este mes participaremos en el Abierto Mexicano de Diseño, un evento sin precedentes en México y dedicado a celebrar todos los aspectos del diseño y a acercarlo a la sociedad. Desde hace ya varios años el estudio Huella cero se encuentra investigando y desarrollando su propia tecnología y maquinarias para operar como estudio de diseño y arquitectura sustentable. De esta manera mediante los servicios de diseño, fabricación digital y los productos que actualmente tienen en el mercado, sustentan la investigación y les permite poder transmitir su conocimiento a profesionales y estudiantes mediante los talleres y laboratorios que imparten.
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Yo Empresario
Somos un estudio peque単o, nos apasiona el dise単o y nos encantan los retos.
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Henríquez Lara es un estudio de branding que dedica sus esfuerzos a la construcción de marcas, su objetivo general es la creación de identidades que puedan ser trasladadas a diferentes puntos de contacto con el cliente, desde piezas gráficas, como una papelería corporativa o un empaque hasta el mobiliario o los interiores de un punto de venta, teniendo como premisa básica que cada una de estas piezas contribuya a una construcción sólida, homogénea y diferenciada de un producto o servicio y que cada resultado de diseño que ofrecen se sume particularmente al resultado global de la experiencia de una marca. Los integrantes del estudio son los que le dan
respaldo a la marca y ellos son: René Velasco Zeivy, Marycarmen Terán,Eduardo Carballo. Javier Henríquez antes de poder crear su propio estudio Trabajó durante muchos años como diseñador independiente, combinandolo con un trabajo como director de arte. Nos cuenta que trabajaba entre 8 y 10 horas diarias en la agencia, posteriormente llegaba a su casa encendía la su compu y empezaba la jornada de trabajo como diseñador independiente. Llegó el momento en el que distintas circunstancias le hicieron tomar la decisión de dedicarle el 100% de su tiempo y esfuerzo profesional a su propia empresa, Henríquez Lara Estudio.
Intervención Libro EOS
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Yo Empresario
La Moresca Cabernet Merlot El trabajo y obra gráfica de Javier Henríquez ha sido expuesto en diversas ciudades de México, Norteamérica, Latinoamérica y Europa; ha sido publicado y reconocido por importantes editoriales, revistas y medios digitales especializados, ha impartido conferencias en distintas ciudades del país y Ecuador. Recientemente recibio el “Galardón 2012 Guadalajara Design Week” por su destacada trayectoria profesional en el área de Diseño Gráfico. Es representante del “Premio Quórum” en el occidente del país y este año fue jurado en la categoría de diseño gráfico para dicho premio. Además es docente en la Universidad ITESO y fue miembro del Colectivo Hematoma. Platicanos sobre ¿como ven el mercado en México?
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Yo encuentro una división en el mercado mexicano, están las grandes empresas, que tienen sus estrategias de mercado, comunicación y definiciones de marca muy claras y por otro lado están las PYMES que, generalmente son comandados por gente muy intuitiva y capaces para hacer negocios, pero que entienden muy poco de las aportaciones que puede tener el desarrollo de estrategias de comunicación y diseño para sus negocios. Generalmente entienden el diseño como una parte operativa de su estrategia de ventas y les cuesta mucho trabajo invertir en una estrategia de construcción de marca, pero, debo reconocer, que cada vez hay más cultura de diseño y confio que en un futuro no muy lejano, nuestra profesión se entienda como una inversión, que genera valor para los negocios, productos y servicios.
La comisaria. Identidad
Lucho Santos. Silla
Catrina. Taburete
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Yo Empresario
Santos Diablitos. Interiorismo 81
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