Creative magazine octubre 2014 by creativemagazine

Octubre 2014

La semana del diseño

FASHION WEEK MÉXICO.

Pop+Dots exploración de procesos artesanales.

Jóvenes talentos del Diseño de moda. Noe Roa y Alfredo Martínez.

Contenido

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2 Creative regala

51 Proyecto I

Florero Sienna, diseñado por Estidio R/O

Lunchstudio. Dos diseñedoras enfocadas en el diseño de interiores y mobiliario.

3 Editorial

Casa El Origen, por el Arq. Roberto Sedano.

Diseño de modas en México

4 Diseño MX Guiegzze Ibarra. Ganadora tercer lugar estudiantes Dimueble 2014

Tania Negrete nos presenta un singular diseño llamado NIDUM. Advento Art Desing. Galería que congrega a un colectivo de diseñadores, arquitectos, artistas, curadores, sociólogos, filósofos y antropólogos. Pop+Dots. Estudio de arte y diseño. Estudio R/O. Además de estudiantes empresarios.

67 Proyecto A Hotel Gran Casa Sayula. Hotel boutique con gran encanto. DAS. Desarrollo / Arquitectura /Sustentabilidad. LA. N.A.B.E. Laboratorio nómada de diseño.

87 Arte y Artistas Andrea Molina. Combinación de técnicas de fotografía con pintura al óleo. David Dahlhaus, fotografía con mucho color.

Decode. Festival de diseño industrial en monterrey N.L. La Tlapalería. Colectivo de diseño.

45 Ilustración Kristian Mejía. Ilustrador autodidacta con mucho talento.

103 Diseño M Noe Roa. Joven promesa de diseño de moda. Alfredo Martínez. Diseñador Jalisciense con propuestas vanguardistas. Fashion Week México. La semana del diseño.

Creative Regala

En esta ocasión Creative magazine y el estudio de diseño R/O te obsequiamos el florero SIENNA. Una pieza sobria y elegante en donde la belleza se trasmite a través de sus materiales. Para participar envianos un mail diciéndonos el por qué te quieres ganar este florero.

concurso@creativemagazine.mx /Creativerevista El concurso es del 01 al 30 de Octubre 2014. Aplica para toda la república Mexicana. El envío corre por cuenta del ganador

Editorial

ue tal Creativos. Desde hace tiempo hemos recibido mails de nuestros lectores pidiéndonos que agreguemos una sección de diseño de modas. Por parte del equipo de creative estábamos concientes de ampliar nuestra plataforma de difusión con esta sección. La cual consideramos muy importante y sobretodo que va directamente relacionada con la creatividad. Ahora que nuestro equipo creció, nos dimos a la tarea de investigar y empezar a invitar a tan talentosos diseñadores. En esta edición contamos

con dos diseñadores. Uno es Noe roa y el oro es Alfredo Martínez. También quisimos darles una probadita de lo que fue uno de los eventos más importantes del diseño de moda en México. Fashion Week. Aprovecho para platicarles que estaremos presentes en el 7mo. Congreso de interiorismo y arquitectura, a realizarse los días 23, 24 Y 25 de Octubre 2014 en el hotel Presidente Intercontinental de Guadalajara, Jalisco. Dentro del congreso estaremos entrevistando a los ponentes para nuestra próxima plataforma de difusión Creative Network. Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: kplascencia@creativemagazine.mx Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative group. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

Portada Noe Roa. Diseñador de modas

Socio Editorial digital de la SMI

DMX Diseño México

Dise単o MX

Guiegzee Ibarra Hernandez Guiegzee Ibarra Hernandez es una talentosa estudiante de la carrera de diseño gráfico. La cual como muchos estudiantes quieren tener más experiencia, mostrar sus conocimientos y sobretodo su talento, participo en esta pasada edición del concurso nacional DIMUEBLE, organizado por AFAMJAL. El esfuerzo de Guiegzee se vio materializado ganando el tercer lugar en su categoría.

Dise単o MX

Tania Lizete Negrete estudiante de diseño Industrial de la Universidad de Guadalajara, nos presenta este singular diseño llamado “Nidum”. Inspirado en el santuario de las golondrinas, Gómez Farías, Jalisco. El concepto del mueble es simular un nido de golondrina. Para su fabricación se utilizaron técnicas artesanales como lo es el tejido de tule. Este sillón esta pensado para el descanso de una a dos personas, se puede utilizar tanto para espacios abiertos como cerrados.

Diseño MX

Galería

Advento Art Design Advento Art Design es hoy una galería que congrega a un colectivo de diseñadores, arquitectos, artistas, curadores, sociólogos, filósofos y antropólogos.

Diseño MX

dvento nace en 1995 como asociación civil bajo el concepto de “arquitectura social”, fundada por el artista Raymundo Sesma. Advento acerca de manera estratégica el trabajo de artesanos y diseñadores: partiendo de la riqueza histórica de los primeros y contribuyendo los segundos con una perspectiva y quehacer contemporáneos, ambos interlocutores se van enriqueciendo mutuamente con la experiencia creativa y durante más de una década, Advento muestra los resultados en exposiciones itinerantes que visitan diferentes países y organiza conferencias y seminarios, colaborando con instituciones tales como INBA, Conaculta, INAH y SRE.

GalerĂa especializada en el

crossover entre diseĂąo.

Dise単o MX

En esta línea de acción, Advento continuará impulsando sus proyectos expositivos en espacios internacionales y fomentando el intercambio cultural y comercial con interlocutores de México y el mundo. Advento Art Design se propone igualmente como un laboratorio de experimentaciones formales estéticas y conceptuales, teniendo como objetivo el fortalecimiento de lo hecho en México, desde un punto de vista

de identidad y calidad, con la intención de trascender el hecho puramente manual o estético, para convertirse en una actitud. En esta galería el público encontrará desde un libro o una obra de arte, hasta un mueble que corresponda en calidad y estética al mejor producto en el mercado. De forma paralela, los visitantes podrán recibir asesoría en proyectos de diseño, interiorismo, arquitectura, producción audiovisual y digital, así como en arte y coleccionismo.

Fotografías Jaime Navarro Soto. -www.adventodesing.mx

Dise単o MX

Pop + Dots Estudio de Arte y Dise単o

Diseño MX

op+Dots es un estudio de arte y diseño experimental en el cual la curiosidad, la investigación y la inquietud por nuevos procesos creativos, son los principales factores para comenzar cualquier día. El objetivo de Pop+Dots es explorar procesos artesanales para interpretarlos en un contexto actual. Prueba de esto es el trabajo con la cerámica. Este material ha sido uno de los que más ha atrapado el interés del estudio, con el motivo de generar nuevas aplicaciones he interpretaciones del mismo.

PILOA. Funcional y de curiosa estética, Piloa, que en Náhuatl significa “colgar”, es un perchero 100% hecho a mano, con características versátiles que dotan de eterna sofisticación a los espacios por su aleación de barro y encino natural blanco. Diseño: Pop+Dots Maestros Artesanos: Familia González González Materiales: barro y encino blanco

Diseño MX

NOVVY De personalidad polaca, Novvy, está inspirado en líneas y colores que dibujan el paisaje de Mragowo, en el distrito Masure en Polonia. De formas rebeldes pero altamente estéticas, esta pieza fusiona la personalidad de una cultura mítica con la particular visión del trabajo y estilo mexicano. Diseño: Pop+Dots Maestros Artesanos: Familia González González Materiales: barro

Pop+Dots esta conformado por la Directora de Arte Melissa Aldrete, el Diseñador Industrial Luis Cárdenas y la Familia González González. Maestros artesanos con los que en conjunto con el estudio dan forma y materializan su primera colección de objetos. Además el estudio a contado con increíbles y enriquecedoras colaboraciones de otros colegas y amigos, algunas de las cuales se están exhibiendo en TENT London 2014, Reino Unido.

Diseño MX

LAMA Para la cosecha de ideas infinitas, Lama, se inspira en las capas aterciopeladas de las plantas que forman una variedad de tonos que se expanden de manera infinita; una oda de color a la vida y a cualquier espacio de armonía cálida. Diseño: Pop+Dots Maestros Artesanos: Familia González González Materiales: barro

La visión que tiene Pop+Dots del diseño en México es que cada vez pinta mejor, consideran que afortunadamente las necesidades de las personas son cada vez más particulares y los creativos pueden atender propuestas de toques personales. El estudio aun cree que falta apertura y confianza por parte de la industria, pero mientras se genere cada vez más responsabilidad, colaboración, continuidad y entrega entre los proyectos creativos emergentes y los pioneros del diseño en México el diseño nacional se fortalecerá de manera importante en poco tiempo. Para los creativos que van empezando sus negocios Melissa Aldrete y Luis Cárdenas les recomiendan Paciencia, perseverancia y entrega, ellos consideran que es lo primordial para empezar cualquier proyecto. Pop+Dots terminando su participación en TENT Londres, Reino Unido. Montará un laboratorio cerámico para explorar aun más el material que tanto aman, la cerámica. lwww.pop-dots.com

Dise単o MX

Kibo es un salero y pimentero inspirados en darle vida a un objeto, tomando características de un ser vivo el producto, explorando formas encontradas en el mundo de las cactáceas miniaturas. Busca provocar la sensación de curiosidad por medio de sus dimensiones reducidas que lo llenan de personalidad y carisma. Kibo está fabricado artesanalmente en talleres de torno de San Luis P otosí compartiendo el talento de los maestros torneros de la localidad y haciendo un esfuerzo por impulsar el oficio y exponerlo a nuevas practicas.

Dise単o MX

Cannopy es un concepto de mobiliario que nace de la busqueda de un lenguaje basado en la interacción de los materiales, buscando nuevos procesos constructivos entre la madera y el metal, La inspiración del concepto surge pensando en la naturaleza de la madera como

material natural, una analogía a los arboles que crecen y superan todos los obstaculos artificiales en su camino. El proceso constructivo requiere de precisión para generar estabilidad entre sus componentes, está fabricado en talleres locales de S.L.P México.

Diseño MX Sienna nace con la idea de generar una pieza sobria y elegante en donde la belleza se transmite a través de la relación de los materiales y el cuidado de sus proporciones. Consiste en una serie de contenedores elaborados en cerámica que levitan en estructuras fabricadas en latón, logrando un concepto ligero y bello que trae a la luz lo mejor de cada material. La fabricación de Sienna se realiza de manera artesanal en talleres locales de San Luis Potosí, apoyados de la experiencia de los maestros del oficio de

ésar Robledo y Miguel Ojeda conforman el estudio R/O, estudiantes de la carrera de diseño industrial en la facultad del hábitat, S.L.P. Además de dedicarse a sus estudios, estos jóvenes diseñadores empiezan a incursionar en la escena del diseño a través de participación en concursos nacionales e internacionales, siendo ya ganadores del segundo lugar en el concurso Utilitario 01 y finalistas en la séptima edición del concurso nacional de diseño de muebles; DIMUEBLE. Y su próxima exposición en el Show Room del Centro de Diseño MIND . Cuatro de sus proyectos forman parte de la GENERACIÓN DECODE 2014, con sede en la ciudad de Monterrey, Nvo. León.

Para Robledo Ojeda Studio el lenguaje del producto se fundamente en la capacidad de generar productos con una intención y una visión integra.. Los Productos y objetos que les pertenecen explican su realidad interior, cada detalle, cada gesto es parte de la personalidad del estudio y cultura colectiva. El estudio mexicano se enfoca en hacer del diseño Nacional una vía de cambio económico y social, generando productos íntegros y funcionales para la vida diaria. Tienen una visión de que el diseño Industrial es una herramienta competente para la transformación del contexto social y económico y quieren ser parte de un país en donde esta actividad tiene una influencia considerable en las personas y su rol social.

swww.robledoojeda.com

Dise単o MX

Ilustraci贸n

INTERIORISMO

Victoria Plasencia

Proyecto Interiorismo

Proyecto I

PA Proyecto Arquitectura

Proyecto A

DAS

DESARROLLO/ARQYITECTURA/SUSTENTABILIDAD 73

Proyecto A

Espacios de pequeñas dimensiones que sirven como extensión de la banqueta para proveer de espacios públicos y verdes utilizando la calle y en especial en lugares que normalmente se ocupan de estacionamiento. Los Parklets son una conversión de pequeñas superficies utilizadas normalmente como cajones de estacionamiento y aprovechadas para la creación de espacios recreativos de entre 8 a 35m2 creando una extensión de la arquitectura urbana en cada zona.

Proyecto A

AA Y

Arte y Artistas

ndrea Molina es una artista yucateca que estudió en Florencia, Madrid, Nueva York, D.F y Londres. Ha realizado exposiciones en México, España, Italia e Inglaterra. Su obra se distingue por el manejo de colores vibrantes y texturas. Algo que consideramos muy interesante es la técnica más reciente de Andrea. Esta consiste en fotografía intervenida: una sinestesia de las Artes. En Creative magazine nos encanta conocer a nuestros invitados. Y queremos que tú lector, tengas un aprendizaje sobre las historias de vidas de estos creativos.

Desde pequeña he tomado clases de pintura. He tenido la oportunidad de estudiar en varias escuelas en Londres, Florencia, Madrid, Nueva York. Empecé a dedicarme profesionalmente a la pintura después de graduarme de la carrera (hace 4 años) ¿Qué dificultades has pasado? Yo estudié la Licenciatura en Leyes, que también me gustaba mucho. Y después de la graduación tuve que decidir entre la abogacía y la pintura. Si me dio un poco de trabajo dejar aquello que estudié y trabajé durante 5 años… pero la pasión es sólo una.

¿Cómo te describirías? ¿Cuáles son tus logros? Desde que nací, el Arte ha sido mi única pasión. Soy estudiosa, tranquila, observadora. Me gusta mucho leer y tratar de transmitir a los demás el amor al Arte. ¿Cuáles son tus inicios?

Creo que poder sobrevivir como artista es ya en sí un logro. A lo largo de mi corta carrera artística he podido participar en varias exposiciones nacionales e internacionales, que me hacen crecer y me motivan a seguir adelante.

El cuadro debería ser el centro de cualquier decoración, y el artista debería pintar lo que quiera, sin que se limite su creatividad.

Arte y Artistas

¿Qué opinas del Arte en México? Pienso que en México DF, el mercado del Arte es activo, pues hay galerías, artistas, inversionistas y coleccionistas. En cambio, en ciudades como la mía, Mérida, el panorama es distinto. La gente no compra Arte, porque no lo entiende, no lo conoce. Todavía se usa mucho el “encargo” donde el cliente le dice al artista qué pintar, de que color, que tamaño pues el cuadro tiene que ir con el color del sofá. Cuando debería de ser totalmente

al revés. El cuadro debería ser el centro de cualquier decoración, y el artista debería de pintar lo que quiera, sin que los clientes limiten su creatividad. Por esa razón, parte de mi carrera como profesional del arte es compartir mis conocimientos y educar. En varias ocasiones he dado cursos en universidades y escribo un blog para tratar de acercar a la gente al Arte. Mi blog se llama Triple Arte y lo escribo con dos compañeras de M o n t e r r e y y D F.

www.triplearte.com ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en la pintura? Que cada artista busque su estilo propio. A manera de aprendizaje, es bueno copiar cuadros de los grandes pintores, pero cada quien debe de buscar un sello particular que lo distinga de los demás. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Una exposición en Londres a finales de año.

Arte y Artistas

Yo Empresario

Diseño Moda

¿Qué dificultades han tenido que sortear? En mi caso particular me ha costado trabajo encontrar materias primas, pero sobre todo personal capacitado para desarrollar nuestros productos, debido a que nuestra industria está orientada al sector cuero-calzado. Otras circunstancias que dificultan el proceso están ligadas a la cuestión empresarial, es verdaderamente complicado tratar de tener todo en equilibrio y al mismo tiempo tener la claridad mental y el tiempo para crear nuevas propuestas con regularidad. Tengo la impresión de que el camino para convertirse en empresario en México es un campo minado, como me hubiera gustado que el proceso hubiera sido más fácil. Creo que si las MIPYMES componen la mayor parte de nuestra economía, muchas procesos deberían de ser más simples y accesibles. ¿Qué logros han tenido? Me enorgullece decir que en tan solo dos años nuestra marca ha tenido el privilegio de haber sido publicada en varios medios especializados y ha desfilado en algunas de las plataformas de moda más importantes de nuestro país; nuestras colecciones se han presentado en Google+Fashion México, Intermoda, Creáre, Sapica y Unimodaa, por mencionar algunas. ¿Cómo ves el mercado del diseño de moda en México? La moda nacional es como un rompecabezas muy grande en el que aún no se completa la imagen. A pesar de los esfuerzos que se hacen para crear una cadena efectiva de proveeduría y producción, hay muchos eslabones que no terminan de unirse, principalmente porque en algunas regiones el sector modaconfección no goza de los requerimientos necesarios para lograr una producción fluida.

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Noe Roa en Project RUNWAY

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Diseño Moda

Fashion Week México es la semana de la moda oficial y una de las plataformas más importantes de Latinoamérica. Que se lleva acabo en las temporadas Primavera / Verano a realizarse en el mes de Octubre, y Otoño / Invierno en el mes de Abril de cada año.

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Fashion Week México ofrece difusión a nuevos talentos y diseñadores consagrados a nivel nacional e internacional. Contando con más de 20 pasarelas y un aforo de más de 20,000 personas. Entre las cuales se encuentran celebridades del diseño de modas, música, cine entre otros. Algunos de los objetivos de Fashion Week México son posicionar a las industrias creativas del ámbito como factor clave de valor agregado para el desarrollo de este sector de la industria mexicana. Además de construir plataformas de exposición de la oferta creativa del diseño mexicano tanto a nivel nacional como internacional y promover la democratización del diseño mexicano para lograr masificarlo y dar acceso a oportunidades de desarrollo a todos los profesionales del diseño de modas.

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Dise単o Moda

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Dise単o por Julia & Renata

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Diseño Moda

Diseño por Adolfo Domínguez

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Dise単o por Alejandra Quesada

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Dise単o Moda

Dise単o por Sandra Weil

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Dise単o por CENTRO.

Dise単o por Alexia Ulibarri

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Diseño Moda

Diseño por Pienda covalin Pasarela por CENTURION

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diseñadores Alejandro Carlín, Adolfo Domínguez, David Salomón, Macario Jiménez y Pineda Covalín

Dise単o por Jorge Duque

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Dise単o Moda

Dise単o por Alejandro Carl鱈n

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Dise単o por Pink Magnolia

Dise単o por Lydia Lavin

Dise単o por ZINGARA

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Dise単o Moda

Dise単o por BLACK

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Dise単o por David Salomon

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Octubre 2014

La semana del diseño

FASHION WEEK MÉXICO.

Pop+Dots exploración de procesos artesanales.

Jóvenes talentos del Diseño de moda. Noe Roa y Alfredo Martínez.