Creative magazinediciembre 2013 by creativemagazine

Diciembre 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

PAPEL Expresión de Arte y Diseño.

CASA TIERRA Proyecto holístico, creativo y sostenible.

Design and Development studio

Diseño de mobiliario Hogar, oficina, hoteleria, restaurantes, comercio.

Fabricación de mobiliario Muebles sobre diseño. Carpintería residencial

Diseño Industrial Mobiliario urbano

Interiorismo

3311547655 Parral 160-B San Juan de Ocotan. Zapopan, Jalisco.

Contenido 2,3 Creative regala Diplomado de diseño. Maceteros de Autor.

4 Editorial Cierre de año.

5 Creative Wall Invitados de Creative magazine.

7 Diseño MX Christian Pacheco. patrones de repetición. Aitorismo&cía. Bocina Floripondio.

34 Proyecto I Aurelio Vázquez. Referente del diseño. AccesoLab por usoarquitectura.

46 Proyecto A Casa tierra por Serrano mojaraz Arquitectos. A-001 Taller de Arquitectura.

67 Arte y Artistas Iván Juárez. x-studio 73 Lo Verde Eclock. Impulso Joven.

80Yo Empresario Amoato estudio. Papel y creatividad.

17 26

Creative Regala

El centro de estudios especializados Imagina, nos obsequia:

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Creative Regala

Diciembre a llegado. Y con ello la época de regalar.

Nuestros amigos de Creativo tres, nos regalan estas tres hermosas jardineras de su autoria. Regálanos un Like a Creativo tres y Creative en nuestras fan page de facebook. Si ya nos sigues aun así podrás participar. Manda tu nombre, contacto de facebook y dinos el por que quieres ganarte estas jardineras. El mail ha donde debes de enviar tus datos es: concurso@creativemagazine.mx Wwww.facebook.com/creativotres www.facebook.com/creativerevista El concurso es del 15 de Diciembre al 15 de Enero 2014. Aplica para toda la república Mexicana.

Editorial

l fin de año se acerca vertiginosamente. Como cada año es tiempo de reflexionar y hacer planes futuros. Los meses se fueron muy rápido para Creative magazine. Lo que empezó como una idea hace tan solo 8 meses hoy es una realidad. Ya con la edición numero 6 hemos podido llegar a ser un medio reconocido, estar en el gusto de los lectores y sobre todo hemos podido impulsar, orientar y ayudar a profesionales mexicanos del medio de Arquitectura, Diseño y Arte. Al ser Nosotros una iniciativa independiente a

requerido de un gran esfuerzo y mucha dedicación el sacar edición tras edición. Quiero agradecer a todos lo participantes de la revista y sobre todo a ti lector. Para este próximo año el proyecto Creative crecerá y con esto podremos ayudar a más personas, por medio de capacitaciones, promoción de sus productos y difusión mediante canales de comunicación como lo es la revista Creatieve. Tengan un excelente fin de año, acompañado de sus seres queridos. Les deseo salud, felicidad y sobre todo mucho éxito.

Hector Bernal. Loco apasionado de la vida. Diciembre 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

PAPEL Expresión de Arte y Diseño.

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio.

CASA TIERRA Proyecto holístico, creativo y sostenible.

Portada: Amoato estudio.

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Creative Wall

1 Fernando Martínez 2 Guillermo Juárez 3 Christian Pacheco 4 Alan Aurioles 5 Germán Caballero 6 Aurelio Vazquez 7 Fernando Castañon 8 Gabriel Salazar 9 Rafael Monjaraz 10 Juan Serrano 11 Iván Juárez 12 Edgar Torres 13 Melissa Falcón 14 Saraí Noguez 15 Raymundo Botello 16 Elías Kababie

DMX

Diseño MX

Aitorismo&cia La Bocina Floripondio esta diseñada por Aitor Garrido. Esta singular pieza de cerámica esta inspirada en el Rococó Francés. Además de su belleza la singularidad de la bocina es que no necesita de electricidad para amplificar el sonido.

Diseño MX

Caza Papeles Por medio de materiales comunes como el cartón, caza papeles busca crear emociones, ofrecer nuevas experiencias con un significado y un mensaje a través de objetos.

Diseño MX

Chicozapote Knock on Wood es una singular mesa que hace honor a la superstición. Inspirada en la tan nombrada frase “Toco madera”.

Dise単o MX

Chicozapote Dedos, es el nombre de esta mesa simple, funcional y sustentable. La pieza invita al usuario a interactuar con la mesa y apreciar que la madera se mantiene libre de tornillos y clavos.

Dise帽o MX

Chicozapote Banquito, es el nombre de esta pieza. Este banco esta hecho con ensambles de silic贸n, se puede armar y desarmar en cuesti贸n de segundos lo cual facilita su transportaci贸n.

Dise帽o MX

EIDETICA Taburete "Butt-on" Como su nombre lo dice, es una pieza hecha con la forma de bot贸n, con la intenci贸n de generar curiosidad en el usuario.

Dise帽o MX

Kababie Plus, es el nombre de este librero multifuncional que se compone de m贸dulos independientes en forma de cruz. Sin duda una buena expresi贸n del minimalismo.

Dise単o MX

Innovación en cartón.

azapapeles es un reciente proyecto conformado por los diseñadores industriales Fernando Martínez y Guillermo Juárez. Tiene como objetivo aprovechar las oportunidades para crear emociones, ofrecer nuevas experiencias con un significado y un mensaje a través de objetos. Guillermo nos platica como iniciaron este proyecto: Cerca de septiembre del año pasado, nos comenzamos a reunir con la idea de hacer algo que no se haya hecho antes, tuvimos la oportunidad de

trabajar juntos en una empresa de fabricación de muebles de oficina, además que habíamos llevado clases juntos. Conociendo nuestras habilidades. El primer proyecto que surgió después de unas cuantas reuniones, fue el rinoceronte y como Fernando ya tenía experiencia con el cartón y conocía bien los proveedores locales decidimos trabajar con cartón y así creamos la serie de Trofeos.

Dise単o MX

Formas geometricas DESPERTANDO EMOCIONES

¿Qué dificultades han tenido que sortear? Conforme avanzamos en un proyecto van surgiendo obstaculos nuevos con cada uno, al principio encontrar proveedores de cartón era uno de los más complicados debido a las especificaciones del cartón que necesitamos y ahora que estamos trabajando con nuevos materiales vamos conociendo sus limites, transportar las piezas también es un proceso que involucra planeación pero las soluciones van encontrando su lugar con el avance de cada proyecto. ¿Qué logros han tenido? Aunque somos un proyecto con una trayectoria limitada, la atención y respuesta que hemos tenido ha sido muy alentadora y dentro de los logros que podemos mencionar son menciones en medios nacionales como lo es esta revista y en medios internacionales. Habiendo recibido propuestas para proyectos dentro y fuera de México. Platicanos sobre ¿como ven el mercado en México? En México podemos ver que comenzamos a prestar más atención y recursos al diseño y el arte, desde la arquitectura hasta el gráfico y sus derivados. Lamentablemente aún esta en una etapa en la que las empresas comienzan a experimentar y muchos aun consideran el diseño como una apuesta, pero creo que el trabajo que realizan organizaciones y eventos de diseño además del reconocimiento de talento nacional en otros países ayudan a la conciencia nacional a valorar el diseño. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que innoven, jamás copien y empezar un negocio es algo que toma tiempo y es un proceso que muchos desconocemos hasta que lo iniciamos, siempre hay quien reconoce el buen trabajo y si van a copiar algo de sus ídolos que sean sus actitudes y no su trabajo. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Cazapapeles está en proceso de lanzar productos de línea y tenemos 2 instalaciones planeadas primer cuarto del año, esperamos poder llevar algunas piezas a otros países e involucrarnos con nuevos proyectos.

Dise帽o MX

Trabajamos bajo el principio de la "correcta fabricaci贸n"

itor Garrido es Egresado de la Universidad Iberoamericana, después de finalizar sus estudios de Diseño Industrial colaboró en diversos despachos de diseño y arquitectura, por ejemplo el despacho FREE/Fernando Romero, en el proyecto de MADU (actualmente El Archivo de Diseño y Arquitectura) y en la creación de la marca Doblestandar, entre otros. En 2012 se independizó para fundar Aitorismo&cía. Aitorismo&cía es una marca de productos para el hogar que busca la colaboración con industrias que por la utilidad de sus productos han quedado en desuso con los nuevos estilos de vida. La finalidad de este proyecto es revivir materiales y procesos generando nuevos productos para insertarlos en nuevos mercados. Queriendo conocer poco más de Aitor Garrido le preguntamos como se describiría:

fundación. Ya cuenta con muchas publicaciones, presentaciones, exhibiciones y principalmente que los productos que se están desarrollando son del agrado del mercado Mexicano. Aitor Garrido ve que el mercado mexicano cada vez está más informado e interesado sobre el diseño. Nos comenta que el mercado meta de aitorismo es un consumidor que busca más allá de un producto, busca historias y experiencias en los objetos que adquiere. Por otra parte Falta un largo camino por reducir la brecha entre industria y diseñador, mejorar la relación entre estas dos partes mejoraría la producción de nuestro país haciendo que los diseñadores se enfoquen más al producto en lugar de enfocarse al servicio (despachos de diseño ofreciendo servicios de interiorismo y desarrollo mobiliario a la medida). ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio?

Como una persona muy perseverante, que le fascina el diseño, la cultura material y la historia. Soy una persona que le busca equilibrar la creatividad con la parte racional. Soy una persona muy sociable y disfruto de conocer gente y colaborar con distintas disciplinas. Aitor nos comenta que al emprender una marca propia, el reto es que la creatividad y el Diseño no lo es todo, se requiere desarrollar otras cualidades para sacar un proyecto adelante. Aitor considera que ha tenido un buen crecimiento de su marca con tan solo un año y medio de su

Tener una visión amplia, leer mucho, investigar e informarse acerca de otras disciplinas y noticias de nuestro país. Actualmente Aitorismo&cía tiene como meta colocar los productos en más puntos de venta, como tiendas departamentales. Seguir generando colecciones con distintas industrias, técnicas y materiales y seguir participando en proyectos como Hotel Diseño que se llevó acabo en el Corredor Cultural Roma Condesa en la ciudad de México DF.

Diseño MX

Bocina Floripondio. La Bocina Floripondio es un producto creado con la finalidad de satisfacer la necesidad del Hotel de Diseño Flor de Mayo ubicado en Cuernavaca, Mor. De equipar las habitaciones con un reproductor de audio. Finalmente se propuso un producto de bajo impacto y consumo energético y que al mismo tiempo proporcionara un detalle distintivo a las habitaciones del inmueble, y al mismo tiempo ofrecer a los huéspedes una experiencia única. Así es como nace la idea de fusionar la practicidad de la cerámica, un excelente material conductor de sonido con la forma del clásico Megáfono de principios de Siglo XX. Gracias a la fusión de estos elementos es como se obtiene un objeto que facilita y mejora el audio que proviene de un dispositivo móvil que a su vez funciona como pedestal y además hace de la experiencia de escuchar música algo único.

La bocina floripondio de cerámica de alta temperatura es producida por talleres semi industriales nacionales en el Estado de Morelos, apoyando la industria de nuestro país con productos nuevos e innovadores. Lámparas Mestiza. Colección Castas. Es una serie de lámparas que propone dar un giro a los talleres orfebre-riles en México. Debido al desuso de los objetos que producen y el encarecimiento de los metales, es una industria que ha disminuido drásticamente su producción en los últimos años. Se utilizan materiales y técnicas que los artesanos dominan con maestría, como la técnica del rechazado (una de las favoritas de los artesanos) y la mezcla de metales casados (usada en los talleres de Taxco) teniendo como actor principal a la raza de cobre, la raza Mestiza.

Dise単o MX

CHRISTIAN PACHECO Artista gráfico de carácter maníaco Artista gráfico de carácter maníaco, obsesivocompulsivo, nacido en el Distrito federal México. Su trabajo se desarrolla en áreas tan diversas como el grafiti, el diseño y la pintura; La temática y estética de sus piezas son el resultado de una mezcla de la cultura popular mexicana, con una profusión de texturas y patrones de repetición consiguiendo su sello personal.

Diseño MX

hristian Pacheco en sus inicios como diseñador Gráfico incursiono en el diseño editorial y la ilustración, pasando por disciplinas como las escultura y la pintura, finalmente el arte urbano en especial el esténcil le permitió descubrir nuevas técnicas y estilos como la creación de los patrones de repetición que le dieron un nuevo rumbo a su trabajo. Para christian La distancia geográfica del centro del país, la falta de credibilidad de su profesión en el área del interiorismo y la arquitectura, el escaso desarrollo de proyectos que involucren profesionales de diferentes áreas en su estado, lo obligaron a salir a realizar proyectos fuera de Yucatán para ser reconocido y reaprender e involucrarse en disciplinas muy diferentes ha las que comúnmente realiza un diseñador gráfico. Actualmente Christian ha logrado sobresalir en su profesión. Varios de sus proyectos han sido publicados en revistas especializadas en estados Unidos y Europa como DESIGN AND DESIGN que promueve el talento de los diseñadores de más de 160 países en el mundo, fue seleccionado para el directorio de diseñadores Mexicanos realizado por CENTRO y la fundación Pro-México formando parte de la exposición colectiva “Destination México” MOMA , Museo de Arte Moderno, NY, EUA y uno de los proyectos más recientes en los que colaboró fue nominado al 2013 Best of Year Awards del la Interior Design Magazine. ¿Como ves el mercado en México? Existe en nuestro país un terreno fértil en el área del diseño de autor, cada vez más empresarios entienden la necesidad de conseguir un proyecto con un sello único es un área de oportunidad para creativos y equipos multidisciplinarios. Considero que hay que tratar de dar lo mejor de sí en cada proyecto afrontar los retos y solucionarlos con creatividad y con pasión por los detalles. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? La colaboración con una empresa productora de pisos de pasta y el diseño de una línea de muebles con patrones de repetición. ¿Que influyo para que te dedicaras a esto? Mérida es una ciudad con una vasta tradición en la aplicación de los pisos de pasta, en mi infancia estudié en una escuela que se encontraba en una casona del siglo XIX y durante los descansos me encontraba fascinado por los pisos multicolores y diseños geométricos que estimulaban mi imaginación, mis ingenuos intentos de reproducir esos diseños fueron los inicios de una pasión y obsesión por la geometría y el desarrollo del patronaje.

Fotógrafo: Sófocles Hernández

Diseño MX

Eidética. Mobiliario con mucho estilo.

idética surgió de la inquietud en hacer converger conceptos de diseño que van de la arquitectura a lo puramente visual; del trabajo en equipo en sí como enriquecimiento de la obra final; de compartir y aprender técnicas y pensamientos. Conformada por los arquitectos Alan Aurioles y Germán Caballero, ambos egresados de la U.A.M. Azc. Y en la parte de comercialización David Alvarado, Eidética se origina como empresa en un sentido amplio; no aludiendo textualmente a la gestación de una sociedad o negocio, sino como la iniciativa y planteamiento de un proyecto: el atreverse a hacer. Aproximando al cliente a la fabricación de su mueble, permitiéndole personalizarle en gran medida y brindarle asesoría respecto a su elección y su subsecuente colocación. Los Arquitectos Germán y Alan nos platican que toda empresa al inicio tiene que sortear varias dificultades, entre ellas el convencer al cliente de la calidad estructural y material que yace debajo de barniz o laca. Es muy importante el contar con la gente adecuada para llevar a buen término cada pieza que se fabrica. Se puede tener un buen concepto, pero sin las herramientas necesarias y el personal calificado para su correcta fabricación, es muy probable que tengas malos resultados. Todo es experiencia y hay que aprender de ello, afortunadamente contamos con gente muy capaz que nos ayuda a llevar a cabo nuestras piezas, con gran calidad y estamos orgullosos de decirlo.

Diseño MX

COLOR. DEFINICIÓN DE UN ESPACIO

¿Qué logros han tenido como empresa? No hemos dejado de aprender, ni de tener un crecimiento, que por si mismo, ya es un logro para nosotros. Nuestro trabajo fue presentado en algunas publicaciones digitales como TA L E N T S PA C E , D E S I G N DAUTORE.COM, la exhibición de una de nuestra piezas en las pantallas del Florence Design Week 2012 o recientemente reconocido como “TALENTO DEL MES” en Noviembre por parte de MASISALAB. Hemos realizado proyectos especiales; un mostrador/ recepción para el área de laboratorios del Instituto Nacional De Cardiología; de igual modo un “baúl” POP para ITAM.

¿Como ven el mercado del diseño en México? Notamos con gusto, que no somos los únicos con ganas de emprender en el diseño, el cual está en crecimiento y es bien aceptado. El diseño nacional, parece estar asiendo elementos nativos para denotar una identidad y sin embargo, permanecer contemporáneo, vigilando un lenguaje global. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Entender que emprender, puede resultar un vaivén de buenas y malas decisiones y situaciones; requiere de firmeza y constancia, de ir “puliendo” el plan

inicial, en ocasiones repensándolo, fortaleciéndolo y corrigiéndolo mientras se alcanza el objetivo. Si tienes clara una meta y tiene un plazo para ser llevada a cabo, es muy probable que se cumpla con ella. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Continuar la difusión de nuestro concepto y trabajo en otras ciudades de la República y en el extranjero; exhibir nuestras piezas en alguna galería o showroom. También estamos abiertos a cualquier colaboración. Seguir creciendo, aprendiendo, así como compartir nuestro trabajo mediante nuestras piezas.

Diseño MX

Chicozapote El árbol del chicle.

ste proyecto fue en colaboración con el gobierno de Quintana Roo, el propósito era salvar 10 especies raras de maderas que solo crecen en esta región de México. Todo el proceso de diseño fue en Guadalajara, México. El objetivo final era desarrollar piezas de alta calidad y valor agregado, todas elaboradas con estas maderas; al final hubo diferentes tipos de productos y todas las ganancias de venta fueron destinadas para salvar y preservar la continuidad de estas especies en extinción. El árbol Chicozapote tiene la propiedad de producir Latex del cual muchos productos son desarrollados. Cuando se procesa, este material se puede convertir en caucho o incluso chicle; estas propiedades la convierten en una madera muy especial. Siendo de un área tropical, este árbol tiene muy buena resistencia a la humedad, haciéndola muy útil en diferentes productos para el hogar. Para este proyecto nos inspiramos en estas características particulares, intentamos utilizarlas de la mejor manera posible pero de la misma manera respetando el hecho de que la madera está en peligro y por lo cual intentamos utilizar la menor cantidad posible. Los productos resultantes fueron dos mesas y un banco, cada uno de ellos con características muy peculiares.

“Knock on Wood” Esta mesa hace honor a la superstición. Inspirada en la tan nombrada frase “Toco madera”, investigamos más a fondo de donde venía y encontramos que para que funcione esta superstición, la pieza de madera tocada debe estar flotando. Por consecuencia buscamos hacer una mesa en donde el protagonista fuera la madera, haciendo que tuviera un aspecto de estar flotando. Esto genera que este material sea la pieza más importante de este mueble y también ayuda al usuario a tener buena suerte cada vez que lo necesite.

Banquito. Este banco está hecho con ensambles de silicón, esto con el propósito de brindar tributo a las propiedades de este árbol. Como este material natural también es extraído de la misma madera, intentamos encontrar una conexión entre ellos para el desarrollo de este producto. El resultado fue un banquito desensámblale que se puede armar y desarmar en cuestión de segundos lo cual facilita su transportación.

Diseño MX

Dedos Una mesa desensámblale; simple, funcional y sustentable. La historia detrás de esta mesa se explica por medio de sus ángulos y estructura que complementa su forma; la pieza invita al usuario a interactuar con la mesa y apreciar que la madera se mantiene libre de tornillos, clavos o cualquier otro tipo de contaminante, todo cumpliendo con una necesidad del usuario.

Proyecto I

DIN

INTERIORISMO

DIN interiorismo es una empresa especializada en el diseño de espacios y la arquitectura de interiores en México con 22 años de experiencia. Sus proyectos son el resultado de la adecuada combinación entre creatividad, funcionalidad, originalidad, innovación y calidad. El objetivo de DIN interiorismo es crear espacios estéticos y funcionales para la vida, el trabajo y los negocios de acuerdo con la personalidad y necesidades particulares que cada uno de ellos requiere. Estas premisas son las que dan sustento a las alternativas y soluciones que ofrecen a sus clientes. Cada proyecto es un reto en el que DIN interiorismo trabaja desde una óptica multidisciplinaria e integral.

Proyecto I

Aurelio Vázquez Durán director de DIN interiorismo nos platica como fueron los inicios de la empresa: Yo me fui a estudiar la carrera de diseño de interiores a Madrid, España. Regreso a México en el 1990 y abro mi primer despacho llamado en aquella época CIDD (Centro Integral de Diseño y Decoración). En sus inicios era un despacho y adicionalmente una comercializadora de productos para la decoración como iluminación, pisos cerámicos, tapices, telas y acabados en general. En el 98 dejamos la parte de comercialización y nos enfocamos directamente al proyecto y cambiamos de nombre a Diseño IN. En el 2006 nos dimos cuenta que la letra ñ no funciona muy bien en temas como la web y en general en las nuevas tecnologías por lo que hicimos una contracción y paso de Diseño IN a DIN y le agregamos la palabra interiorismo que es justamente lo que hacemos hoy día.

¿Qué dificultades han tenido que sortear? La más crítica fue la crisis del 94-95, que afecto mucho al sector de la construcción, así como cualquier tipo de financiamiento. Esto interrumpió el gran crecimiento que tuvimos del 90 al 94 llevándonos prácticamente a comenzar de cero en el 98. Esos fueron años muy duros pero de mucho aprendizaje. ¿Qué logros han tenido? Considero que habernos mantenido por más de 22 años con la misma pasión que siempre y unos cuantos reconocimientos, premios y publicaciones que te hacen pensar que no estamos haciendo tan mal las cosas. Platícanos sobre ¿cómo ven el mercado en México? Sigue en expansión, cada día más gente entiende lo que hacemos y reconoce que necesita de nuestra asesoría profesional para realizar sus proyectos, que esto del interiorismo es más importante de lo que se le consideraba. Cada día más universidades y

escuelas de diseño tienen la carrera, no solamente de interiores, si no de iluminación, textiles, paisajismo, etc., es decir se está especializando cada día más. Ya se están haciendo eventos relacionados con el diseño no solamente en D.F., Monterrey y Guadalajara, si no que se ve un gran dinamismo en este rubro en lugares como Puebla, Querétaro y el bajío en general, Mérida, y un largo etc. Cada día hay más premios, concursos, exposiciones, congresos y eventos de diseño y cada vez de mejor calidad. Por lo tanto soy muy optimista y creo que vamos bien, aunque falta un gran camino que recorrer para llegar a los niveles de países mucho más avanzados en estos ámbitos. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Mucha pasión, por cualquier cosa que decidan hacer. Y mucho, muchísimo trabajo, en esto del diseño, hay que ser diseñador de tiempo completo, 24 horas. También recomendaría que se prepararan en temas administrativos, ya que los creativos carecemos mucho de esta parte que es esencial para cualquier negocio.

Proyecto I

¿Qué proyectos a un futuro cercano tiene DIN interiorismo? Tenemos varios, los proyectos en el estudio los dividimos en 4 áreas: residencial, corporativo, hotelería y servicios y comercial. Afortunadamente en este momento tenemos en puerta proyectos en las cuatro áreas. Ya en forma más personal: platícanos brevemente que influyo para que te dedicaras a esto: Vengo de una familia que siempre se dedicó a los muebles. Lo mío fue una evolución lógica, que adicionalmente me encantaba, es decir no fue una imposición familiar, sino por decisión propia. Casa A.P. La perfecta combinación entre calidez y

personalidad fue el reto que se debió cumplir en cada espacio de la casa A.P., además de satisfacer cada uno de los sencillos y sofisticados detalles que implica el diseño interior de un espacio en el que cohabitarán cinco personas. La familia es el eje rector de todo el proyecto interior y marcó la pauta para la interacción entre las áreas comunes y privadas. Largas pláticas con cada uno de los miembros de la familia nos permitieron conocer todas las necesidades para el diseño de las habitaciones, sus gustos, sus deseos e incluso sus sueños, fueron tomados en cuenta para la creación de espacios donde cada uno de los elementos responde a la forma y la función. Luz natural, diseño de iluminación, selección de colorido y acabados, también fueron seleccionados de acuerdo a las

necesidades de las áreas y las transiciones entre cada una de ellas. En la sala y bar el objetivo fue transmitir dinamismo por medio de mobiliario con elementos que se pueden mover, girar, abrir, para transformar los espacios según el evento o actividad deseada. El antecomedor y family room se comunican entre sí a través de un mueble de madera y cristal, que permite el paso y el reflejo de la luz, además de añadir amplitud al espacio. La zona de juegos es el área de la energía y el confort que se logró con una paleta de color en la que destacan los matices cítricos que se combinaron en muros, cojines y tapete. El mobiliario formado por módulos de distintos tamaños juega con las dimensiones para dar cabida a la televisión, videojuegos y todo lo necesario.

Casa A.P. destaca por sus espacios únicos en los que combina una gran variedad de maderas. En esta amplia selección se consideró el Maple para las recámaras, zebrano en la recámara principal y sala, y palisandro hindú en el comedor. La nobleza y calidez de la madera permitió una paleta de colores vivos para las recámaras de los niños y quemados para áreas comunes y recámara de los padres, resultando en un entorno familiar de alto diseño. Es una CasaHabitación de 690m2 de construcción aproximadamente. Distribuida en dos niveles en los que se localizan las siguientes áreas. Nivel superior: cuatro recámaras, área de TV y trabajo. Nivel inferior: sala/bar, comedor, ante comedor, family room y zona de juegos.

Proyecto I

AccesoLab por

usoarquitectura

soarquitectura dicho de la viva vos de sus creadores, es el proyecto profesional y de vida de los arquitectos Gabriel Salazar y Fernando Castañón desde hace siete años y para muchos más. Algunos de los objetivos principales de uso arquitectura son abordar cualquier proyecto sin preceptos, entender la arquitectura, el interiorismo y el diseño como un todo y generar arriesgadas propuestas que permitan que sus clientes usen la arquitectura. Los Arquitectos Gabriel y Fernando conociéndose desde hace más de diez años, en el 2006 juntaron sus talentos para concursar en un proyecto el cual terminaron ganado. De ahí decidieron fundar

usoarquitectura. Empezaron a trabajar en la sala de la casa de uno de ellos y afortunadamente en menos de dos meses ya tenían una oficina habilitada para darle forma a lo que deseában que fuera usoarquitectura. El Arq. Gabriel Salazar nos comenta que Vender ideas no es una tarea fácil, se requiere de talento para hacerlo; su profesión de entrada no ofrece un producto especifico, seduces a tu cliente con ideas, y si éstas se ajustan cabalmente a sus necesidades te ganarás su confianza. Lamentablemente para lograrlo se necesita de experiencia y de mucho trato con personas, ésto es por lo que se tienen que preocupar las nuevas generaciones al mismo tiempo que ejercitan el músculo de la creatividad.

Proyecto I

¿Cómo ven el mercado en México? Afortunadamente la economía se está reactivando en algunos sectores y además se están construyendo miles de metros cuadrados para intervenir. Las empresas de arquitectura y diseño con experiencia se están especializando en diferentes líneas de negocio y sin duda alguna habrá trabajo para los que no le temen a tocar las puertas de las empresas o de los clientes. ¿Qué consejos les pueden dar a personas que están empezando en su negocio? Que antes de fundarlo trabajen en varios despachos, que descubran como funcionan y que aprendan todo lo que la universidad no les ha dado y a partir de ese punto, que decidan cuál es el camino que desean andar como arquitectos o diseñadores. Salir de la universidad y creer que los grandes proyectos caerán del cielo y que inmediatamente se convertirán en “rockstars” del diseño es una fantasía, que cuesta muchas horas de vuelo.

¿Qué proyectos a un futuro cercano tiene usoarquitectura? Mejorar nuestro espacio de trabajo y fortalecer a nuestro equipo de colaboradores y aumentarlo en un corto plazo, además de seguir atendiendo a nuestros clientes recurrentes y seguir buscando a otros nuevos. ¿Que influyo para que te dedicaras a esto? Fernando: Mi padre es arquitecto y desde pequeño viví muy de cerca la arquitectura, por eso no dude en formarme como arquitecto, porque yo deseaba ser como él. Gabriel: Los juegos infantiles que más disfrutaba siempre se trataban de construcciones, remodelaciones o invenciones, por lo que al momento de decidir la arquitectura era el medio ideal para encausarme.

Accesolab es una empresa con 20 años de experiencia en la comercialización de sofisticados equipos para laboratorios de investigación. Para el diseño de sus nuevas oficinas corporativas en Santa Fe, se apoyaron en usoarquitectura para desarrollar en equipo un proyecto en el que destaca el liderazgo de esta empresa. En una planta de 1,000 m2 se planteó un programa arquitectónico muy sencillo que se adaptó a las características del espacio. La confianza de los clientes en el proyecto, se transformó en un espacio central cuadrangular para la zona operativa y los privados se ubicaron en las fachadas con ventanas. Para incrementar la privacidad en el área de dirección, se dispuso un bloque de servicios, que contiene a las asistentes, el site y áreas de almacenamiento. Próximo al núcleo de elevadores del edificio se ubicaron las áreas de atención a visitantes tales como: sala de capacitación, showroom, salas de reunión y recepción, dando como resultado un espacio funcional y flexible en el que se respira una contagiosa vitalidad.

Proyecto I

Se seleccionó una paleta de color de 14 tonos de gris -tanto fríos como cálidos- que se combinaron con acentos en tonos: amarillo cadmio, plata y blanco. Cualquier recelo que hubiera causado la selección del color gris, como el elemento central de la paleta, se ve minimizado con el patrón lineal seleccionado para la alfombra y que combina elegantemente con las carpinterías en encino americano entintado en gris rata y laminados plásticos en gris y blanco. El círculo de éste proyecto se cierra con la iluminación en la que se emplearon varias temperaturas de lámparas para acentuar la paleta de grises. En el área operativa se utilizaron instalaciones aparentes con luminarios de suspensión de emisión directa, dispuestos de manera lineal que se enmarcan con las galerías aleatorias que indican las rutas de evacuación y añaden una personalidad diferente al típico frente de los privados.

Proyecto A

Casa Tierra El plan maestro de Cumbres de Santa Fe fue desarrollado bajo la premisa de que la arquitectura del paisaje es la más moderna de las profesiones urbanas del diseño y representa una síntesis del arte, la ciencia y la filosofía cuyo objetivo es cuidar los paisajes de la Tierra de una manera verdaderamente holística, creativa y sostenible.

errano Monjaraz Arquitectos lo conforman el arquitecto Juan Pablo Serrano Orozco y el arquitecto Rafael Monjaraz Fuentes, junto con un equipo interdisciplinario encabezado por un grupo de arquitectos jóvenes, apoyo de oficina y asesores especialistas en todos los diferentes temas que requiere cada proyecto. Son una firma especializada en el diseño arquitectónico con más de 20 años de experiencia. Su objetivo es el desarrollo de espacios en los que la calidad se logra

por el adecuado uso de materiales y la luz como elemento creativo. Desarrollando un mejor contexto urbano, ya que el correcto diseño de los espacios es el único medio para desarrollar mejores ciudades. Serrano Monjaraz Arquitectos considera que en los últimos 20 años han visto como crece una de las mayores ciudades del mundo: México DF. Y tienen la fortuna de haber formado parte de muchos de estos importantes cambios. Creen en el espacio público

como el ingrediente para lograr homogenizar socialmente a las ciudades que son de todos y por medio de un diseño digno y ejecutado con excelencia dar una mejor calidad de vida. Además son miembros del Green Building Council, capítulo México y SUME (Sustentabilidad para México) para fortalecer su contribución en el panorama arquitectónico con el diseño de edificios que cuenten con un alto desempeño energético.

Proyecto A

El arquitecto Juan Pablo Serrano nos platica que en los últimos años han pasado por una época de crisis debida a la situación mundial que afectó, entre muchas otras, a la industria de la construcción, pero afortunadamente no han dejado de trabajar y ahora estan en una época buena, con mayor madurez y listos para empezar hacer grandes proyectos para nuestro país. El despacho de Arquitectura ha tenido reconocimientos nacionales e internacionales por su trabajo, han sido invitados a trabajar por otros despachos en México y el extranjero y también

estan conformando equipos internacionales para trabajar en proyectos en el futuro mediato. ¿cómo ven el mercado en México? Es fácil decir que el mercado está inquieto en el tema del diseño, de la arquitectura y de la infraestructura, por lo que auguro muy buenos años para México. Infortunadamente es algo que sabes de afuera y no se ha sabido difundir en nuestro país para crear confianza y crecimiento.

¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que tengan confianza en toda su educación, estamos al nivel de otros países y ¡que se pongan trabajar! ¿Qué proyectos a un futuro cercano tiene Serrano Monjaraz Arquitectos? Estamos trabajando en muchos conjuntos, planes maestros, proyectos de transporte y proyectos para la ciudad. Tenemos que hacer de cada zona de cada ciudad de México un mejor lugar para vivir y mostrárselo al mundo.

Cumbres de Santa Fe es un desarrollo ubicado en un terreno de 80 hectáreas en el occidente de la Ciudad de México, rodeado por tres arroyos (Helechos, Atzoyapan, y Arroyo Puerta Grande) que se tomaron en consideración para concebir el proyecto con el compromiso de tener un total respeto por estas zonas ecológicas protegidas y de incorporarlas al diseño del conjunto del paisaje. Incorporando todos los elementos que caracterizan a la urbanización del desarrollo como son: piedras naturales, concreto aparente en tonalidades gris, negra y blanca, así como una importante integración con la jardinería y naturaleza circundante.

El sistema de construcción de la casa fue seleccionado con la asesoría de expertos de Colorado, EUA, quienes hicieron un muestreo in situm y con base en los resultados obtenidos de las pruebas de laboratorio calcularon las proporciones finales de acuerdo con las características específicas del lugar y su entorno. El sistema se denomina Bloques de Tierra Prensados identificado internacionalmente por sus siglas en inglés PEB. Este proceso utiliza el tepetate del terreno que tiene una gran calidad estética, así como un correcto balance entre el costo y la eficiencia energética en su producción.

Proyecto A

Mediante un estudio realizado de la temperatura del terreno, se determinó que a una profundidad de 4 m de la superficie regular del terreno hay una temperatura constante de 17°. En este nivel subterráneo se instalaron 200 metros lineales de tuberías para un sistema de intercambio de calor para mantener la temperatura interior de la casa con energía renovable eficiente. Además se instaló un colector solar para calentar el 100% del agua necesaria para las actividades diarias del hogar y la familia. Así mismo se incorporaron al proyecto paneles fotovoltaicos para reducir el consumo energético en un 30%, Los muros y techos cuentan con aislante térmico para mantener una temperatura constante en el interior de la casa. Una azotea verde será incorporada para incrementar el aislamiento exterior, además de transminar aire limpio y oxigenado al interior de la casa. También cuenta con un sistema colector de agua de lluvia que se utiliza para los sanitarios en combinación con un sistema de tratamiento de aguas residuales para el mantenimiento de los jardines y áreas exteriores.

Proyecto A

Proyecto: CASA TIERRA Lugar: México D.F. Diseño Arquitectónico: Serrano Monjaraz Arquitectos Equipo De Diseño: Arq. Juan Pablo Serrano O. Arq. Rafael Monjaraz F. Arq. Mayra Díaz Martínez Arq. Edgar Velasco Fotógrafo: Pedro Hiriart Constructora: CONVEA Diseño Estructural: Ing. Humberto Girón Materiales: Tierra compactada, madera, metal, piedra, cristal, celdas solares, equipos ahorradores de energía. Terreno: 676.64 m2 Construidos: 900 m2 Iluminación: Luis Lozoya Brimare Starco/Magg Interiores: Juan Pablo Serrano O. Stuarr, Roma Muebles de Baño: Campobella Agustin y Julian Bernardo: Solución energética y de agua Marmol y Granito: ARCA

Proyecto A

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-001 Taller de Arquitectura más allá de ser un despacho de diseño, busca que sea un equipo de trabajo de personas creativas a las que les apasiona la arquitectura. Les gusta pensar en la oficina, como un lugar donde las ideas constantemente están sucediendo; aunque no tengan muy claro en qué nueva locura derivarán. El Arquitecto Eduardo Gorozpe tan solo un año después de obtener su titulo profesional se aventuro

a crear A-001 Taller de Arquitectura en el año 2003. Nos comenta como inicio el proyecto: Hace 10 años decidimos apostar todos nuestros ahorros en este proyecto, compramos un par de sillas, unos escritorios y unas computadoras y nos pusimos a tocar puertas. Al principio fue muy difícil, sin embargo hoy, estaría dispuesto a volverlo hacer las veces que fueran necesario, ha sido una gran aventura de vida.

Proyecto A

Eduardo Gorozpe nos platica cuál es el objetivo de su empresa: Para mí, la arquitectura tiene la capacidad de ser agente de cambio, a través de ella podemos moldear la vida de las ciudades y traer el bienestar para sus habitantes. Los arquitectos tenemos que dejar de ser efecto para convertirnos en causa. El objetivo de A-001 taller de Arquitectura es que cada proyecto trascienda en las vidas sus usuarios. En el 2010 fuimos premiados como la mejor firma emergente en el ramo de la arquitectura en México, también en 2012 fuimos seleccionados como uno de los 100 arquitectos mundiales invitados a participar en la propuesta para el Museo Nacional de Afganistán en Kabúl. ¿Como ven el mercado en México? El mercado del diseño arquitectónico está sumamente subvaluado en México, aunado a que como gremio no existe un punto de acuerdo al que hayamos llegado, es decir, no estamos organizados y eso es nuestra peor debilidad. En México tenemos creativos muy talentosos en todas las ramas y aunque esta cultura poco a poco va cambiando tenemos que ayudar a las personas a comprender que el proceso de diseño no es otra cosa que un proceso de planeación. Principalmente les recomendaría que nunca tengan miedo de no lograr lo que se proponen, si no lo intentan nunca sabrán si son capaces. Los sueños de las personas son lo único que mueve al mundo. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Actual mente estamos diseñando varios proyectos de casa habitación, corporativo y comerciales para particulares, sin embargo buscamos en el futuro cercano abrir nuevas oportunidades dentro de la rama de cultura y sector público comunitario en algunas comunidades de algunos estados. ¿Que influyo para que te dedicaras a la Arquitectura? Desde chico pase mucho tiempo jugando con elementos que me permitieran construir mis imaginarios, casi cualquier cosa con lo que pudiera construir algo me llamaba mucho la atención. Aunque siempre tuve muy claro que quería ser arquitecto, creo que esa necesidad de expresar las ideas, fue lo que me llevo a dedicarme a la arquitectura.

Proyecto A

Demasiado tiempo hemos aceptado la gravedad como un imperativo. El peso de una manzana no tiene por qué atar la arquitectura al piso; aquello que nos hace humanos consiste en trascender lo que parece natural. Block House materializa la libertad que el crear otorga al hombre. Asombra a partir del uso formal de dos prismas rectangulares; uno transversal construido en concreto aparente sobre él cual se sostiene el segundo, en un equilibrio perfecto. Un bloque negro que flota sobre el jardín, apenas sostenido por unos cuantos tubos de metal. Los interiores se abren al exterior, adueñandose del aire tanto como del terreno; su volumen abraza cada centímetro cúbico de espacio. Se antoja prolongar la caminata de sala sobre el vacio hacia el jardín; el exterior se fusiona con lo interior. Un ligero desfase del prisma superior da lugar al elemento central de diseño de toda la casa, un espejo

de agua o un carril de nado, depende de la ocasión. Visible desde casi todos los espacios de la casa, funge como el núcleo del que se deprenden e integran todos los demás espacios. Al interior, recorremos espacios amplios; transiciones sutiles nos guían de un ambiente al siguiente. Tres plantas conectadas por un núcleo de escaleras que a manera de columna vertebral las une. Una subterránea de servicios y el gimnasio, la del nivel de calle como planta pública y la superior para los espacios semi-públicos y los privados. Materiales en tonos neutros que oscilan entre los grises y beige, dan vida al mobiliario cuidadosamente seleccionado. Los colores aparecen repentinamente como pincelados de un cuadro, como elementos decorativos y ornamentales. Block House, un desafío a la gravedad; como metáfora del reto humano de poder volar…

Proyecto A

MAYAN PARADE

Block House Casa Habitación Proyecto: A-001 Taller de Arquitectura Arq Eduardo Gorozpe Fernández Ubicación: Ciudad de México Terreno: 645.00 M2 Superficie: 470.00 M2 Creditos Fotográficos: Jaime Navarro Soto

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Arte y Artistas

Iván Juárez

x-studio Iván Juárez, ha desarrollado una gran variedad de proyectos en diversos países tales como Italia, España, Francia, Senegal, Austria, Suiza, Brasil, Noruega, Perú, Estados Unidos, Portugal y México. Proyectos realizados en diferentes escalas y contextos, desde proyectos urbanos, arquitectónicos, intervenciones en el espacio público, en el paisaje, espacios efímeros, hasta creación de objetos y de vestuario. Sus proyectos se originan en función de un contexto físico y no podrían ser realizados en otro sitio que no sea en el de su concepción y realización.

Arte y Artistas

La intervención urbana Pasaje, hojas de luz concebida específicamente para el callejón de la fachada lateral del Museo de Arte Contemporáneo, consiste en reflexionar sobre la función y significado anterior del edificio como espacio de correos. Lugar de encuentros, esperanzas, ilusiones, desilusiones. Historias en papel sobre los habitantes de la ciudad.

-studio, un espacio multidisciplinar que se sitúa entre las disciplinas artísticas, como la escultura e instalación y las más funcionales como la arquitectura, el paisajismo y el diseño. En el estudio colaboran principalmente profesionales de diferentes disciplinas de la arquitectura, el arte, el paisajismo y el diseño. Actualmente colaboran tres profesionistas y paralelamente durante el año tienen un convenio con algunas

Universidades de Paisajismo en Europa como la Ecole Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage en Blois, Francia, en el que estudiantes de Paisajismo realizan sus prácticas profesionales durante un semestre en el estudio. Iván Juárez nos platica los inicios del estudio: Después de 10 años de vivir y establecer un estudio de manera colaborativa en la

ciudad de Barcelona, decidí regresar a México en el año 2009, principalmente por el interés de conformar de manera individual mi propio estudio x-studio. Al mismo tiempo me interesaba el integrar mi trabajo profesional con la academia y a partir de ese año, colaboro como profesor de proyectos en las carreras de Arquitectura y Diseño Urbano y del Paisaje en una de las universidades públicas más importantes en México, la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

¿Qué logros han tenido? Principalmente el poder aportar mi visión en diferentes contextos y países. Un reconocimiento que valoro mucho es el que recientemente he recibido por el Consejo Nacional de las Artes en M é x i c o ( C O N A C U LTA ) c o m o Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, en el que se reconoce la trayectoria y aportación profesional en la disciplina. De carácter internacional, el Premio como uno de los 10 estudios emergentes del año a nivel mundial por la revista Architectural Record/Design Vanguard de Nueva York y el Premio Young Architects Prize otorgado por The Architectural League de Nueva York.

Inner forest consiste en una aproximación al contexto natural del paisaje noruego, en el que la relación con el entorno constituye la esencia de la obra. Una pieza que surge del propio paisaje para definir un nuevo lugar invitando a la fijación del instante ante la percepción del entorno. Desde el interior de la pieza, la percepción del paisaje cambia, el usuario se aísla visualmente del bosque, levanta la mirada para dirigirla hacia un fragmento del paisaje que enmarca el cielo y las líneas de los

Arte y Artistas

Platícanos sobre ¿como ven el mercado en México? (aplicado a tu profesión) México en un país donde existe una gran riqueza cultural, creatividad y dinamismo, pero sobre todo donde existe el gran reto de generar proyectos que fomenten la sensibilización de la sociedad por su propio paisaje natural y cultural. Del paisaje depende el bienestar y calidad de vida de las personas, y en lo particular me interesa las emociones estéticas, sensoriales y emotivas que produce así como su valor patrimonial como trasmisor de

identidad cultural y territorial. En los últimos años, de manera positiva, ha existido una revalorización del paisaje y son cada vez más los profesionistas que de manera interdisciplinar proponen nuevas alternativas y dinámicas para su conservación, valoración, gestión y planeación. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para tu estudio? En 2014 realizaremos una serie de intervenciones en diferentes países. En diciembre estaremos desarrollando el proyecto por el cual resultamos

finalistas: el Orange County Crime Victims' Memorial en el William R. Mason Regional Park en California. En enero estaremos trabajando en Taipei, Taiwan, desarrollando una instalación que integra al arte y la luz para el Lantern Festival en la Artist Village de Taipei. En mayo, en colaboración con Architekturnetzwerk Niederösterreich realizaremos una intervención en el paisaje vitivinícola del río Danubio y en verano en la ciudad de Cleveland realizaremos una intervención para el jardín de la Biblioteca Pública dentro del Festival Internacional de luz AHA.

La intervención Baixa-mar, espelhos do céu, consiste en generar un dialogo con la naturaleza a partir del ciclo de transformación del mar. Una serie de escenarios realizados en la duna durante la marea baja, se proponen como lugares íntimos o pequeños oasis para contemplar el paisaje en transformación que ofrece la isla desde la costa: el horizonte de la bahía, los perfiles de las islas de Maré y Dos Frades y el perfil de la ciudad de Salvador. Observar a los pescadores en sus barcas y a los recolectores de almejas a lo largo de la duna. Pero sobre todo, contemplar el espectáculo natural que ofrece el mar durante el día con el movimiento de la marea. Al atardecer, cuando vuelve a subir la marea, la duna y sus escenarios desaparecen bajo el mar, para que al siguiente día, nuevamente con la baja mar, se vuelvan a descubrir los pequeños oasis, pero esta vez a manera de espejos del cielo.

Lo Verde

Eclock es una excelente propuesta dedicada al desarrollo de relojes elaborados en madera (mdf, nogal y encino). Los relojes estรกn ensamblados artesanalmente por manos mexicanas que se preocupan por que cada reloj tenga la mejor calidad, Cuentan con un acabado que sirve de impermeabilizante para la humedad tanto del medio ambiente como del usuario

Lo Verde

dgar Torres Gutiérrez es un joven diseñador industrial el cual a principios de este año decidió emprender un proyecto de relojes sustentables. Muchas veces una necesidad te puede llevar a desarrollar un buen producto y de ahí a comercializarlo. Esto precisamente le paso a Edgar. Edgar trabaja como diseñador y operador de una maquina de corte láser para un estudio de diseño industrial. Lo relojes de madera surgen simplemente de la necesidad de regalarle algun detalle original a su novia. Gracias a su conocimiento de materiales y maquinaria, Edgar Torres empezó a experimentar hasta lograr su primer prototipo. Por ser un producto diferenciado de buen diseño y calidad se empezó a vender entre amistades y familiares. Edgar empezó a tomar más en serio el negocio y desarrollo la identidad de la marca.

Lo Verde

Impulso Joven con Visi贸n sustentable

Para nosotros es importate conocer la visión de un joven emprendedor como Edgar torres, así que le preguntamos como ve el diseño en México: Desgraciadamente el diseño en México esta por los suelos y muy menospreciado pero con un buen producto a un precio accesible puedes darte a conocer. ¿Qué concejos les puedes dar a personas que están

empezando en su negocio? Que no se dejen caer por críticas, que mejor las vean como pautas. Que pueden modificar y perfeccionar su negocio y producto. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes? Me gustaría empezar mi propio estudio de diseño industrial y adquirir una maquina de corte láser.

Yo Empresario

AMOATO estudio Expresi贸n de Arte y Dise帽o.

Desde el 2011 hemos tenido el propósito de transformar las ideas de nuestros clientes en propuestas de diseño originales dónde nuestra principal herramienta es la creatividad y la imaginación. Desarrollamos proyectos en diseño de producto, mobiliario, interiores y escaparate dónde buscamos crear experiencias únicas.

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moATO Studio se funda en el 2011 bajo la dirección de los diseñadores industriales Melissa Falcón, Raymundo Botello y Saraí Noguez con el fin de realizar propuestas de diseño que transmitan una experiencia llena de creatividad y pasión. El estudio se enfoca en desarrollar proyectos en diferentes áreas como diseño de producto, diseño de mobiliario, diseño de escaparate e interiores; pero ha obtenido un gran reconocimiento por sus diseños e instalaciones en papel, los cuales han marcado una tendencia en México, misma que se conoce internacionalmente como Paper Art.

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Algunos de los proyectos en los que ha colaborado han sido en la exhibición Bijoux: Fantasías en Joyería y Moda en el Museo Franz Mayer (2011); en la presentación de la colección 2011 de Swarovski Wings of Fantasy; en el evento Mexican Masquerade de Casa Dragones durante el Art Basel Miami Beach 2011; en la colección Otoño Invierno 2012 de Pineda Covalin durante el MBFW México; Day of the Dead Festival 2012 en Melbourne Australia; en el proyecto 20 Talentos unidos por la vida para Calle Veinte 2012; en el Pabellón Tendencias 2013 de Comex en Habitat Expo. Han impartido conferencias en el Tecnológico de Monterrey

Campus Toluca (2011), Campus Santa Fé (2012) y Campus Estado de México (2013); Universidad Anáhuac del Sur (2012); ENADII 2012 en el panel “Diseñadores Todo Terreno”; ENADII 2013 “Versus, una confrontación entre los creativos y sus ideas”; Habitat Expo 2013 “El negocio del interiorismo”; Design Fest 2013; entre otras. Han colaborado también con empresas mexicanas como Casa Palacio, Diez, Grupo Julio, Martínez & Sordo, Tanya Moss y Gramos de Conciencia. Además de presentar su primera colección de mobiliario durante el W Happening organizado por el Hotel W en la Ciudad de México en el 2012.

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Tessella esta inspirada en el trabajo en papel que el estudio ha realizado a lo largo de su carrera. Es una colecciĂłn que presenta muebles de estilo contemporĂĄneo en donde la mezcla de materiales y acabados juega un papel importante. Superficies con cambios en los planos y detalles geomĂŠtricos nos recuerdan los dobleces del papel. Se busco mantener la cualidad de modularidad en algunas de las piezas, lo que permite personalizarlas de acuerdo a las necesidades de los clientes.

NAVIDAD para casa Palacio Amoato estudio colaboró con Casa Palacio para la decoración de la temporada Navidad 2013. El concepto de su propuesta se basó en la exploración de un concepto navideño digital, en donde la geometría juega un papel importante. Los pixeles, superficies facetadas, geometrías constructivas y efectos

ópticos son la base de la interpretación del estudio de esta Navidad. Por primera vez el estudio decidió experimentar con el uso de impresiones en el papel, jugando y alterando imágenes tradicionales generando anáglifos en donde el color juega un papel muy importante. La mezcla de estos

acabados con los papeles de colores da una nueva vida a las esculturas en papel. Animales invernales como los pingüinos, venados y osos polares son construidos a partir de superficies geométricas, como si fueran habitantes de un ártico digital.

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Diciembre 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

PAPEL Expresión de Arte y Diseño.

CASA TIERRA Proyecto holístico, creativo y sostenible.