DALÍ - Vida e loucuras by Bea Martins

Beatriz Martins, Erica Silveira e Lucas Klitzke

Dalí vida e loucuras

1ª edição

da e i c o s a est m i s s en a m m a , u u e n e sou in� o o ã ã t n e o ç de a a c a i d n e í i r c e s e O palh da ent o m g a o s j o o u monstr nte que joga a ra . e u i c c s u n o o l inc ra e d n o c s e melhor

ade nte e para

Àqueles a quem amei, Àqueles a quem não amei, Àqueles que não se encaixam no mundo, Àqueles que são de outro mundo, Àqueles a quem a sociedade cala, Àqueles que não se deixam calar!

O que é este livro? Este livro é uma biograﬁa não muito convencional, com um pouco da vida do artista assim como curiosidades interessantes. Tendo e vista que Dalí foi um importante pintor espanhol, amigo de vários pintores e ﬁguras famosas, a quem ele destinava várias cartas. Baseando-nos nestas cartas famosas, a ideia usa a textura de papel antigo, assim como uma fonte que remetesse a uma máquina de escrever, com a intenção de dar certa intimidade, dar a sensação de que o leitor está lendo um manusrito antigo, junto com as próprias anotações e rabiscos dos criadorese comentários do artista em azul.

As características do livro vêm da própria personalidade do artista, vemos isso desde a orientação dos textos, que são um pouco deslocados e não tão rígidos, até a disposição das imagens e outros pequenos detalhes de composição. Não há idade especíﬁca de leitores, uma vez que o livro apresenta curiosidades e a história de Dalí, este destina-se a todos. O livro traz o jeito ousado e sem medo de errar que o pintor tinha de levar a vida, com anotações do próprio Salvador Dalí nas páginas, fazendo comentários, e os mesmos são frases realmente ditas por Salvador Dalí em vida.

Fontes dos textos: Courier Regular TĂtulos: Courier Regular 5374 pt Corpo dos textos: Courier Regular 14 pt

SALVADOR DALÍ

ESTA NÃO É UMA BIOGRAFIA QUALQUER 10 a n ági

VIDA PESSOAL Página 21

POLÍTICA OBRAS SOBRE

R SONHOS

Página

Página 56

AV OU

Página 30

O DOM DE PINT

VENTURAS EM UTRAS MÍD IAS

Página 40

A I R Ó T E J A A R C T I T S Í T AR E TELA

Vida Pessoal A minha �nica diferença em relação a um homem louco é que eu n ão sou louco!

Capítulo 1

Dalí frequentou a Escola de Desenho Federal, onde iniciou a sua educação artística formal. Em 1916, durante umas férias de verão em Cadaquès, passadas com a família de Ramón Pichot, descobriu a pintura impressionista.[11] Pichot era um artista local que fazia viagens frequentes a Paris.[8] No ano seguinte, o pai de Dalí organizou uma exposição dos desenhos a carvão do ﬁlho na sua casa de família. A sua primeira exposição pública ocorreu no Teatro Municipal em Figueres em 1919.

Salvador Felip Jacint Dalí i Domènech nasceu às 8h45min da manhã de 11 de maio de 1904, no número vinte do carrer (rua) Monturiol da vila de Figueres, Catalunha, Espanha.O seu pai, Salvador Dalí i Cusí, era um advogado de classe-média, ﬁgura popular da cidade e senhor de um caráter irascível e dominador; a sua mãe, Felipa Domenech Ferrés, sempre incentivou os esforços artísticos do ﬁlho. Dalí também teve uma irmã, Ana Maria, que era três anos mais nova. Em 1949, ela publicou um livro sobre o seu irmão, “Dalí visto pela sua irmã”.

Em fevereiro de 1921, a sua mãe morreu de câncer da mama. Salvador Dali, então com dezesseis anos de idade, disse depois da morte da sua mãe: “foi o maior golpe que eu havia experimentado em minha vida. Eu adorava-a… eu não podia resignar-me a perda de um ser com quem eu contei para tornar invisíveis as inevitáveis manchas da minha alma”. Após a morte de Felipa Domenech Ferrés, o pai de Salvador Dali casou-se com a irmã da falecida esposa. Dalí não se ressentiu por este casamento, como alguns pensaram, pois ele tinha um grande amor e respeito por sua tia.

Em outubro de 1921, Dalí foi viver para Madrid, onde estudou na Academia de Artes de San Fernando. Já então Dalí chamava a atenção nas ruas com um excêntrico cabelo comprido, um grande laço ao pescoço, calças até ao joelho, meias altas e casacos compridos, imitando o modo de vestir de Oscar Wilde. O que lhe granjeou maior atenção por parte dos colegas foram os quadros onde fez experiências com o cubismo (embora na época destes primeiros trabalhos ele provavelmente não compreendesse por completo o movimento cubista, dado que tudo o que sabia dessa arte provinha de alguns artigos de revistas e de um catálogo que Ramon Pichot lhe oferecera, visto não haver artistas cubistas, neste tempo, em Madrid).

Fala universidades, Dali e Lorca.

Dali tornou-se amigo íntimo do poeta Federico García Lorca e de Luis Buñuel. A amizade com Lorca foi bastante profunda e homoerótica, a tal ponto que, por duas vezes, o poeta tentou possuir Dalí, facto admitido pelo próprio. Os dois foram apontados pela mídia e pela história como amigos e artistas parceiros, já que trabalharam muitas vezes juntos em criações do movimento surrealista. Até que, em 2013, um compilado de cartas de amor trocadas pelos artistas no período entre 1923 e 1936 foi divulgado no livro Querido Salvador, Querido Lorquito, do jornalista Víctor Fernández, e levantou a dúvida se aquilo se tratava apenas de uma amizade.

ade t s e p m e t a Você é um meu o d a s i c e pr ar d cristã que e t u o v o. Eu m s i n a g a p Será . r a m o a r der a cura pa n e c a s o m va inverno e o fogo.

DALI E SUA

MUSA GALA

NO dia 08 de agosto de 1958, há 55 anos, no auge de sua fama, Dali resolveu casar no religioso quase escondido, de forma silenciosa – muito diferente de suas performances que sempre tentavam chocar uma elite econômica e cultural. A escolhida foi sua musa inspiradora, a russa Elena Ivanovna Diakonova, que ﬁcou conhecida pela vanguarda parisiense da década de 1920 como Gala. O que poderia ter sido um dos casamentos do século, exatamente pela enorme popularidade do pintor na época, acabou se tornando um evento anticelebridade, muito diferente das uniões de famosos que assistimos cada vez com mais frequência ultimamente. Sem convidarem amigos, sem paparazzi (sim, eles existiam já naquela época) ou festa de arromba, eles propositadamente escolheram uma pequena capela chamada Nuestra Señora de los Angeles, a alguns quilômetros de Girona, na Espanha, com uma bela vista para o mar da Costa Brava, na Catalunha.

No início dos anos 1930, Dalí começou a assinar seus quadros com seu nove e de Gala. Ele aﬁrmou que Gala atuou como seu agente, e ajudado a redirecionar seu foco. Gala é uma modela frequente na obra de Dalí, muitas vezes em papéis religiosos, como a Virgem Maria na pintura A Madona de Port Lligat. Suas pinturas mostram seu grande amor por ela, e algumas são, talvez, as representações mais carinhosas e sensuais de uma mulher de meia-idade na arte ocidental. Entre as pinturas em que ela serviu de modelo são: Monumento Imperial para a criança-mulher, Gala; Memória da mulher-criança, o Angelus de Gala; Gala e “O Angelus” de Millet antes da chegada iminente do Anamorphoses cónicas; Guilherme Tell e Gradiva; A Velhice de Guilherme Tell, A Descoberta da América por Cristóvão Colombo, O Concílio Ecumênico; Corpus Hypercubus; Galatea das Esferas.

Ă&#x2030; principalmente com o seu sangue , Gala, que eu pinto minhas imaďż˝ens

Salvador Dalí era considerado pelos pais como uma reencarnação do próprio irmão, falecido nove meses antes. Por isso, deram a ele o mesmo nome do irmão.

O pintor adorava grandes jantares. Ele e sua esposa faziam jantares elaborados e incomuns, nos quais convidados e amigos tinham que se vestir de modo a combinar com a temática do jantar.

Unt, aut dolupta turehent qui verepellanis natur re dolestiis dolo deruptatia senima ium sini te eatem ius sa et imetus, ent ideressit adi ut que nihil inciae mossim qui vide perroris res senimodi omnihil id estem qui ne odi cus susdaest eum velecab oreptatur re, to beaquunt, eturem es molorep elenda voluptia doloria aut elit re peraturia vit, sapidit labores et ariam re coresti debit hil eos dolecer fernat etur, cus esse ex erum fugitas nobit, qui

O term�metro do su�esso é apenas a inveja dos descontentes. Salvador Dalí chegou a criar diversas capas surrealistas para a revista internacional de moda Vogue.

Como mais uma de suas excentrecidades publicou um livro sobre seu bigode, em parceria com o fotógrafo Philippe Halsma Halsman.

Capítulo 2

Pintar é uma pa�e in�nitamente minuta da minha personalidade .

Política

A política desempenhou um papel signiﬁcativo na emergência de Dali como um artista. Ele foi por vezes retratado como um apoiante do autoritário Francisco Franco.[20][21] André Breton, líder do movimento surrealista, fez um grande esforço para dissociar o seu nome do surrealismo. A realidade é provavelmente um pouco mais complexa. Em qualquer caso, ele não era um anti-semita, pois era inclusive amigo do famoso arquiteto e designer Paulo László, que era judeu. Ele também proferiu grande admiração por Freud (a quem ele conheceu), e Einstein, ambos judeus. Em sua juventude, Dalí abraçou por um tempo tanto o anarquismo como o comunismo. Em seu livro, Dalí, em 1970, declara-se um anarquista e monarquista. Enquanto na cidade de Nova Iorque em 1942, ele denunciou o seu colega, o cineasta surrealista Luis Buñuel como ateu e comunista, o que levou Buñuel a ser despedido de sua posição no Museu de Arte Moderna e, posteriormente, constar na lista negra da indústria cinematográﬁca estadunidense.

e m a c i t í l A p� r e s a i c e r pa e u q r e � n um câ a e p m o r r o c poesia .

Com a eclosão da Guerra Civil Espanhola, Dalí fugiu e se recusou a alinhar-se a qualquer grupo. Após o seu regresso à Catalunha após a Segunda Guerra Mundial, Dalí se tornou mais próximo ao regime de Francisco Franco. Alguns declararam que Dalí apoiou o regime de Franco, felicitando-o por suas ações, em “limpar a Espanha de forças destrutivas”. Dizem que enviou uma mensagem a Franco, “elogiando-lhe por assinar a sentença de morte de presos políticos.” Dalí encontro Franco uma vez. Nem sequer reuniu-se pessoalmente com ele para pintar um retrato de sua neta. É impossível determinar se suas homenagens a Franco foram sinceras ou caprichosas, uma vez que ele também enviou um telegrama louvando o romeno Nicolae Ceauşescu, líder comunista. O jornal diário romeno “Scînteia” publicou-o, sem suspeitar seu aspecto de troça.

Capricho? Após o seu regresso à Catalunha após a Segunda Guerra Mundial, Salvador Dalí se tornou mais próximo do autoritarismo Franco regime. Algumas das demonstrações Dalí apoiou o regime de Franco, felicitando Franco para as suas acções visa “limpar a Espanha de forças destrutivas.” Dalí, tendo retornado à fé católica e se tornando cada vez mais religiosa tempo, continuou, pode ter sido referindo-se ao Os comunistas, socialistas e anarquistas que tinham matado quase 7.000 padres e freiras durante a Guerra Civil Espanhola.Dalí enviou telegramas para Franco, elogiando-o para assinar sentenças de morte para os presos.Ele ainda conheceu pessoalmente Francoe pintou um retrato da neta de Franco.

Ele também já enviou um telegrama louvando o Conducător, líder comunista romeno Nicolae Ceausescu, a sua adopção de um cetro como parte de sua indumentária. O jornal diário romeno Scînteia publicada, sem suspeitar seu aspecto zombeteiro. Um dos poucos de Dalí bits possíveis de desobediência aberta foi o seu louvor contínuo de Federico García Lorca , mesmo nos anos em que as obras de Lorca foram proibidos..

FASCÍNIO POR HITLER

Entretanto, um dos maiores artistas desse movimento ia contra a corrente: Salvador Dalí, que era estranhamente fascinado por Hitler.

Sua obra dessa vertente que chama mais atenção é O Enigma de Hitler, de 1938, que mostra uma pequena fotograﬁa do ditador em um prato vazio, repleto de imagens simbólicas em volta. Em 1958, Dalí pintaria “A metamorfose do rosto de Hitler em uma paisagem enluarada com acompanhamento”. Ao virar a pintura de lado, é possível ver uma representação do nariz e bigode do ditador. Comentando sobre ela, o autor diria que “muitas vezes sonhava com Hitler como outros homens sonhavam com mulheres”.

Na primeira metade do século 20, quando o Nazismo passou a realizar ações abomináveis, artistas e intelectuais ao redor do mundo foram exprimindo grande aversão ao regime de Hitler. E não foi diferente no Movimento Surrealista, que surgiu entre as vanguardas modernistas de Paris após a Primeira Guerra Mundial.

DALÍ E BABOU

CHUPA CHUPS

O logotipo da Chupa Chups foi desenhado em 1969 pelo artista surrealista Salvador Dalí. A sua primeira campanha de marketing foi o logótipo com o slogan “Es redondo y dura mucho, Chupa Chups”, que se traduz do espanhol como “É redondo e duradouro”. Mais tarde, celebridades como Madonna foram contratadas para anunciar o produto.

Dalí adquiriu sua jaguatirica chamada de Babou, na década de 1960 (supostamente do Chefe de Estado colombiano), e por um tempo ela foi vista acompanhando-o, em uma coleira e coleira cravejada de pedras, em quase todos os lugares que ele ia.

DALÍ ENGANOU YOKO ONO

Lennon, Yoko e Dalí em New York, amiga íntima e musa, lembra como ele uma vez enganou Yoko Ono, vendendo a ela uma folha ﬁna de mato por US $ 10.000. parentemente, Ono pediu a Dalí que lhe vendesse uma mecha do seu famoso bigode.

Como ele não quis recusar o cheque, usou a sua criatividade. “Dalí achava que Yoko Ono era uma bruxa e poderia usar o bigode em um feitiço. Ele não queria enviar a ela um item pessoal, muito menos um dos seus cabelos”, explicou Lear. “Então ele foi ao jardim para procurar uma folha seca de grama e enviou-a em uma caixa soﬁsticada para adicionar valor à venda.

mil 0 1 u o g a p A idiota rsrs o l i u q a r o dólares p

Ele sempre estava pronto para uma brincadeira. Alguns até consideravam Dalí um pouco trapaceiro.

TRAJETÓRIA ARTÍSTICA

ando u q s o n a 6 Tinha isa�em a p a s s e i e t pin ostal p o ã rt a c num

Capítulo 3 Salvador Dalí começou a sua jornada artística com apenas 10 anos, pintando quadros e desenhos despretensiosamente, sua família sendo abastada, ele teve o privilégio de terem apoiado sua arte desde cedo. Quando completou 13 anos, teve a oportunidade de frequentar a Escola Municipal de Desenho da sua cidade, entrando de vez para o mundo das artes.

Inﬂuenciado pelo classicismo, Dalí encontrou na arte uma forma diferente de expressão, ainda que de maneira bem distinta da realidade que o movimento classicista apresenta. Nesse sentido, o artista desenvolveu um método diferenciado de pintura, evitando a representação da realidade tal como ela é e buscando uma forma de apresentá-la por meio dos seus sentimentos e emoções.

Vale lembrar que desde novo Dalí já causava burburinhos entre a comunidade artística, pois alguns pintores acreditavam que suas obras eram dignas de serem agraciadas, enquanto outros achavam uma afronta aos grandes quadros do momento.

É justamente por isso que seus quadros apresentam diversos elementos, cores e ﬁguras que, em um primeiro momento, não fazem sentido para o público. No entanto, ao olhar para as obras e se entregar para o sentimento que ela transparece, é possível compreender o que levou Dalí a utilizar aquela estratégia de manifestação artística.

Com o passar do tempo, ele foi caminhando por diversos movimentos, como o realismo, o cubismo e o dadaísmo, muitas vezes juntando as vertentes e criando obras interessantes e muito diferentes de tudo que já tinha se visto antes.

Eu vivo em permanente estado de ereção intelectual 31

Acontece que, embora ele não demonstrasse nenhuma importância com o que os outros falavam do seu trabalho, Dalí teve sérios desentendimentos com a Academia de Belas Artes por acreditar saber mais sobre as técnicas de pintura do que a sua banca avaliadora, sendo expulso antes de completar a graduação.

Paris Assim, mudou-se para e deu início a uma nova caminhada profissional, encontrando grandes nomes como Pablo Picasso e Joan Miró. Ambos influenciaram sua forma de pensar e fazer arte, estimulando-o a dar continuidade no desenvolvimento da sua técnica singular. Após ganhar mais reconhecimento, ele entrou no movimento surrealista, destacando-se como o principal autor da primeira corrente surreal. Até o fim da sua vida, Salvador Dalí continuou pintando e divulgando a sua forma de enxergar a realidade a partir dos seus sentimentos e emoções, ficando conhecido no mundo todo como o rosto do surrealismo.

AUTORETRATO COM L´HUMANITÉ.1923. Independentemente da opinião alheia, Salvador Dalí deu continuidade aos seus trabalhos, desenvolvendo sua forma singular de manifestação e aprimorando cada vez mais as novas técnicas que ele criou.

Em 1927 se instala em Paris e torna-se membro oﬁcial do movimento Surrealista, liderado pelo poeta André Breton, que surgiu como reação ao racionalismo e ao materiali smo da sociedade ocidental. Usar o potencial do subconsciente c omo fonte de imagens fantásticas e de sonhos era o objetivo do grupo. Em 1929 volta à Espanha. Produz Jogo Lúgubre (1929).

JOGO LÚGUBRE.1929.

AUTORETRATO COM L´HUMANITÉ.1923. Em 1925, Salvador Dalí realizou sua primeira mostra individual na Galeria Dalmau, em Barcelona. Em 1926, foi expulso da Academia de Artes por se desentender com um professor e declarar que ninguém ali era capaz de avaliá-lo. Nesse mesmo ano, viaja para Paris e se encontra com Picasso. Faz uma segunda mostra na Galeria Dalmau.

Dalí chamava atenção com um ﬁgurino que mostrava sua personalidade excêntrica: com cabelos longos, gravata desproporcionalmente grande e uma capa que ia até os pés. Nessa época, realizava pinturas que passavam do realismo para composições cubistas como o Au torretrato com L’Humanité (1923). Dalí chamava atenção com um ﬁgurino que mostrava sua personalidade excêntrica: com cabelos longos, gravata desproporcionalmente grande e uma capa que ia até os pés. Nessa época, realizava pinturas que passavam do realismo para composições cubistas como o Autorretrato com L’Humanité (1923).

r sere t , s o men o l e p e�� a r i e u o q de lism de a d i Surrea a dar prova l i r este r a a d p l o a ç�es d a ot z � vi i t o a ã ntaç utom e a m e i r d erem e s t p a e v d i t e a ent ais e das t o lon�e dem alit�ot � a id sistem falta l m terem a u ot � a ea zido a u ç i d smo u i n g x o e c o r r p a eu p je , a s o o H a . . . ual t o m a a ri r a a d g gico ó a che l c � i c n i c s é t ado p c e. ﬁ d i a n d g l i s u no a fac d o ã ç utiliza Ainda em 1929, Dalí faz sua primeira mostra individual em Paris, época em que se torna realmente um pintor surrealista. Nessa época, Gala (Helena Ivanovna Diakonova) entrou na vida de Dalí, depois de deixar o poeta Paul Éluard. Em 1930 muda-se com Gala para o sul da França e depois para Cadaqués, na Espanha, onde compra uma casa.

Em 1931 realiza a segunda mostra individual na Galeria Pierre Colle, em Paris. Na mostra, entre outras obras, Dalí apresenta a tela Persistência da Memória (1931). A obra, adquirida por um colecionador particular, em 1934, foi doada ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque.

PERSISTÊNCIA DA MEMÓRIA. 1931.

Sua pintura desconexa está bem representada na tela Composição Surrealista com Figuras Invisíveis (1936), onde no centro de uma paisagem desolada, uma cama e uma poltrona surgem vazias, mas conservam os contornos dos corpos ausentes.

Na década de 30, Dalí produziu o melhor de sua obra: telas nas quais pessoas, animais, objetos e paisagens se fundem em composições insólitas.

COMPOSIÇÃO SURREALISTA COM FIGURAS INVISÍVEIS. 1936.

ma m e s a i c Inteli��n ro a s s á p m u bição é sem asas.

Em 1938, em uma visita a Londres, Salvador Dalí encontra-se com Sigmund Freud, a quem apresenta o quadro Metamorfose de Narciso (1937). Em 1939, o escritor André Breton o expulsou do grupo surrealista e criou um anagrama com o nome do artista para denunciar seu apetite por dinheiro: “Avida Dollars”. Com o início da Segunda Guerra, Dalí refugia-se nos Estados Unidos acompanhado de Gala, onde permanecem por oito anos. Em 1941, termina a autobiograﬁa “Vida Secreta de Salvador Dalí”, publicada em 1942.

METAMORFOSE DE NARCISO. 1937.

De volta à Espanha, em 1948, inicia a obra de ampliação de sua casa de Port Lligat. Em 1949, pinta a primeira versão da obra A Madona de Port Lligat, que é apresentada ao papa Pio XII. Nos anos 50, Dalí se apresenta como um pintor católico, com obras como a segunda versão da Madona de Port Lligat (1950), com mais de 3 metros de altura, que o próprio autor a considera como a sua obra-prima máxima, a Cabeça Rafaelesca Arrebentada (1951), que tem a mesma estrutura da cúpula do Pantheon e A Última Ceia (1955).

MADONA DE PORT LLIGAT. 1950.

Em 1974 inaugurou o Teatro-Museu Dalí, em sua cidade natal, Figueres. Salvador Dali faleceu em Figueres, Espanha, no dia 23 de janeiro de 1989.Morreu de pneumonia e falha cardíaca e foi sepultado no átrio principal de seu teatro-museu.

CABEÇA RAFAELESCA. 1951.

A ÚLTIMA CEIA. 1955.

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Capítulo 4

Esta Naturaleza muerta é particularmente significativa por várias razões, entre elas, o facto de ter feito parte da conceituada Exposição da Sociedade de Artistas Ibéricos de Maio e Junho de 1925 no Palácio de Exposições do Retiro em Madrid. Mas a razão mais marcante é que a pintura foi um presente de Salvador Dalí a Federico García Lorca, que a manteve com ele até sua morte. Prova disso é uma famosa fotografia em que Lorca está em seu quarto na Residência de Estudantes, sentado em frente ao quadro, que está pendurado na parede. Naturaleza muerta, mais conhecida como Sifón y botella de ron (Sifão e Garrafa de Rum), é uma das obras que mostra mais claramente a influência que os vários movimentos artísticos europeus tiveram nos primeiros trabalhos de Dalí, antes de o artista encontrar o seu estilo maduro em o contexto do surrealismo. Nesse caso particular, coexistem na pintura lições aprendidas do cubismo e da metafísica italiana, a que Dalí e Lorca tiveram acesso por meio da revista Valori Plastici, lida regularmente por ambos na Residencia de Estudiantes.

eu e u q s a i d s H� algun de r e r r o m o s s o penso que p ção a f s i t a s e d overdose

STILL LIFE (SYPHON AND BOTTLE OF RUM).1924.

O GRANDE MASTURBADOR. 1929.

O Grande Masturbador (1929) é um óleo sobre tela de Salvador Dalí e faz parte do período surrealista do artista. A pintura tem 110 cm x 150 cm e faz parte da galeria do Museu Nacional Centro de Arte Moderna e Contemporânea Reina Sofia, em Madrid. A porção central da pintura possui um perfil de uma cabeça humana, com aspecto entorpecido voltada para baixo, trata-se de um autorretrato de Dalí[1]. Um perfil similar, é visto em A Persistência da Memória, de 1931. Ambos os rostos representados não possuem boca.

Na obra é possível reparar que os elementos com consistência de pele são fundidos com textura de pedra, agravando a percepção lógica do observador em identiﬁcar o que é sólido e o que tem consistência ﬂuida. Essa ambiguidade é associada à transformação do sujeito, que se culpa por sentir desejo, o reprimindo, resultando e um congelamento das emoções e vontades.

CABARET SCENE. 1951. Cabaret Scene foi um experimento cubista único que surgiu entre o trabalho impressionista inicial de Dalí e a técnica surrealista clássica que ele desenvolveria mais tarde. Dalí se inspirou em Pablo Pi-

casso depois de ser expulso da Escola de Belas Artes da Espanha. Sua inspiração estava em suas pinturas, como esta.

eu pegaria vislumbres de seus traseiros pesados e seus cabelos desgrenhados como crinas; e do calor e da confusão que se erguia do conglomerado de mulheres suadas, uvas espalhadas, óleo fervente , pele arrancada das axilas de coelhos, tesouras salpicadas de maionese , rins e o gorjeio de canários.

cadas de maionese , rins e o gorjeio de canários. De todo aquele conglomerado, a fragrância imponderável e inaugural da refeição que se aproximava foi soprada para mim, misturada com uma espécie de cheiro acre de cavalo. Atrás da porta da cozinha entreaberta eu ouviria a pressa daquelas mulheres bestiais de mãos vermelhas,

Atrás da porta entreaberta da cozinha, eu ouvia a correria daquelas mulheres bestiais de mãos vermelhas, tinha vislumbres de suas nádegas pesadas e seus cabelos despenteados como crinas; e do calor e da confusão que se erguia do conglomerado de mulheres suadas, uvas espalhadas, óleo fervente , pele arrancada das axilas de coelhos, tesouras salpi-

A cauda da andorinha - série de catástrofes (francês: La queue d’aronde - Série des catastrophes) foi a última pintura de Salvador Dalí. Foi concluído em maio de 1983, como a parte final de uma série baseada na teoria matemática da catástrofe de René Thom. Thom sugeriu que em fenômenos quadridimensionais, há sete superfícies de equilíbrio possíveis e, portanto, sete descontinuidades possíveis, ou “catástrofes elementares”: dobra, cúspide, rabo de andorinha, borboleta, umbilical hiperbólico, umbilical elíptico e umbilical parabólico. [1] “A forma da cauda da andorinha de Dalí é tirada diretamente do gráfico quadridimensional de Thom com o mesmo título, combinado com um segundo gráfico de catástrofe, a curva em s que Thom apelidou de ‘cúspide’. O modelo de Thom é apresentado ao

lado das curvas elegantes de um violoncelo e dos orifícios em f do instrumento, que, especialmente por não possuírem os pequenos cortes laterais pontiagudos de um orifício em f tradicional, igualmente conotam o símbolo matemático de uma integral em cálculo: ∫ atastrophe teoria de René Thom.

THE SWALLOW´S TAIL.

1983.

stée a i r o bela te s i a m A undo m o d tica

O dom de pintar SONHOS

CapĂtulo 5

O Surrealismo contestava a neutralidade da cultura burguesa dominante na Europa no início do século XX e propunha uma revolução nas artes a partir do desejo. Foi o escritor e psiquiatra André Breton que lançou as bases do movimento, definidas a partir de uma livre interpretação da obra de Freud. Os surrealistas entendiam os sonhos a partir da perspectiva freudiana, segundo a qual eles seriam a principal forma de acesso ao nosso inconsciente. Freud acreditava que as pessoas sabiam o significado dos sonhos que tinham, mas não tinham consciência de que sabiam, porque uma espécie de auto-censura as impedia de admitir isso para si mesmas. Os sonhos seriam a distorção do verdadeiro desejo, e isso explicaria a aparição das coisas mais absurdas neles. Salvador

Dalí inventou outro truque: dormia sentado em uma cadeira, segurando uma colher pesada, tendo a seus pés um prato de metal. Quando adormecia, seus dedos relaxavam e a colher caía sobre o prato. O barulho o fazia despertar, então ele pintava imediatamente o que viu no sonho. Hoje sabe-se que o método funcionava porque no momento em que estamos começando a dormir passamos por um curto estágio de sono parecido com a fase do sono REM, em que ocorrem muitas imagens mentais. Como resultado dos seus sonhos, Dalí pintava cenários distorcidos, paisagens absurdas, alegorias e todo tipo de representação do que ele entendia ser seu inconsciente. A tela mais famosa do artista é “A persistência da memória”, em que são retratados relógios derretendo. O quadro faz referência às preocupações do ser humano com o tempo e a memória.

Dalí, pintor surrealista, chegava a afirmar que o sonho é a origem mais legítima da arte, porque no universo onírico as imagens não têm nenhum compromisso com a realidade, não são limitadas por ela. Dalí as chamava de imagens “super-reais”. Para obter essas imagens super-reais o pintor desenvolveu seus próprios métodos. Um deles consistia em passar muito tempo sem dormir, para induzir a ocorrência de alucinações. Para sonhar e acordar a tempo de lembrar do que viu,

alí atribuiu à teoria do automatismo de Breton, em que um artista sufoca o controle consciente sobre o processo criativo, permitindo que a mente e a intuição inconscientes guiem o trabalho. No entanto, no início da década de 1930, Dalí levou esse conceito um passo adiante ao criar seu próprio Método Crítico Paranóico, no qual um artista podia acessar seu subconsciente através de um pensamento irracional sistemático e de um estado paranoico auto-induzido. Depois de emergir de um estado paranóico, Dalí criaria “fotografias de sonhos pintadas à mão” do que ele havia testemunhado, muitas vezes culminando em obras de objetos vastamente não relacionados, mas realisticamente pintados (que às vezes eram intensificados por técnicas de ilusão de ótica).

Ele acreditava que os espectadores encontrariam uma conexão intuitiva com seu trabalho porque a linguagem subconsciente era universal e que “falava com o vocabulário das grandes constantes vitais, instinto sexual, sensação de morte, noção física do enigma do espaço – essas características vitais e constantes são universalmente ecoadas em todos os humanos”. Ele usaria esse método a vida inteira, mais notoriamente visto em pinturas como The Persistence of Memory (1931) e Soft Construction with Boiled Beans (Premonição da Guerra Civil) (1936). Nos anos seguintes, as pinturas de Dalí ilustraram notavelmente suas teorias sobre o estado psicológico da paranóia e sua importância como assunto. Ele pintou corpos, ossos e objetos simbólicos que refletiam medos sexualizados de figuras paternas e impotência, bem como símbolos que se referiam à ansiedade sobre o passar do tempo. Muitas das pinturas mais famosas de Dalí são desse período altamente criativo.

n i p a d o t n e m mo o n , o m s e m u e s a i r p � O fato de r p s a h n mi r e d n e � r p m o c s n e � a tura , não m i s a s s e ue q a c ﬁ i n g i s o ã eu s , o ima�ens, n i r á r t n o c o l ; pe o d i t n e s m a h n co, o não te x e l � m o c , o d un � r p o ã t é o d a e s i l � n a signiﬁc a a p a esc e u q o i r á t n u l � erente e inv ca i g ó l o ã ç i u t n i a mais sim�les d

AVENTURA EM Bs OUTRAS MÍDIAS

O dom de

Capítulo 6

Dalí foi um artista versátil, e não limitou-se apenas a pintura artística. Algumas de suas obras artísticas mais populares são esculturas e outros objetos, e ele também é conhecido pelas suas contribuições ao teatro, moda, fotografia, entre outras áreas.

e d o p e s e u é q a o r u m t i l n u í c s e Om a m . u a a x e r m e s pedi o ã n a l e e qu

encontra-se no Tate Gallery, o segundo pode ser encontrada no museu alemão Museum für Kommunikation Frankfurt, em Frankfurt am Main; o terceiro pertence à Fundação Edward James; e o quarto está na National Gallery of Australia.[40] “A madeira e cetim” e Sofá-lábios de Mae West foram moldada após Dalí observar os lábios da atriz Mae West, a que achou fascinante. West foi anteriormente objeto de Dalí em 1935 para pintura o rosto de Mae West. A obra está atualmente em Brighton e ocasionalmente em museus da Inglaterra. Durante os anos entre 1941 e 1970 Dalí também foi responsável pela criação de um impressionante conjunto de joias, 39 no total. As joias são criações intrincados e algumas contêm partes móveis. A mais famosa joia criada por Dalí foi “The Royal Heart”. Foi trabalhada com ouro e incrustada com qua-

turas

Escul

Dois dos mais populares objetos do surrealismo foram os Telefone Lagosta e o Sofá-lábios de Mae West, completados por Dalí em 1936 e 1937, respectivamente. O artista surrealista e patrono Edward James encomendou esses dois tipos de peças de Dalí; James herdou aos cinco anos uma grande número de imóveis em West Dean, West Sussex, e foi um dos principais apoiantes dos surrealists na década de 1930.[40] “Lagostas e telefones tiveram forte conotação sexual para [Dalí] “, de acordo com a exibição da legenda para o “Telefone-lagosta”, a que ele chamou de estreita analogia entre alimentos e sexo”.[41] O telefone foi funcionais, e James comprou quatro, um deles de Dalí para substituir os telefones em seu retiro casa. Uma figura

renta e seis rubis, quarenta e dois diamantes e quatro esmeraldas, criado de forma a que o centro “batidas” assemelham-se a um verdadeiro coração. A coleção pode ser vista no Teatro Museu-Dalí em Figueres, Catalunha, Espanha, onde está em exposição permanente. Durante o verão, em sua casa em Port Lligat, na Catalunha, ele aproveitava o horário do almoço para ir para o sol e, com a cera amolecida pelo calor, esculpia as obras-primas que integram a exposição. As esculturas têm temas variados, que vão da mitologia clássica (Ícaro, Mercúrio, Apolo…) à iconografia cristã (Cristo de São João da Cruz, São Sebastião, São João Batista, São Narciso das Moscas, São Jorge). Há também peças cuja temática se espalha por toda a obra de Dalí (Gala, Dom Quixote, Trajano,

Cavalo) e temáticas novas, nas quais o artista obtém, a partir do surrealismo, um resultado simbólico importante (Tripas e Cabeça, Broche de Okinawa, Elefante Cósmico).

Teatro No teatro, Dalí é lembrado pela construção do cenário da peça de 1927 Mariana Pineda, de García Lorca .[42] Para Bacchanale (1939), baseado em um balé e definido com uma música de Richard Wagner, de 1845 da ópera Tannhäuser, Dalí forneceu tanto o conjunto de design quanto o libretto.

Eu vou ser tão breve que na verdade j� terminei .

Conotado como um dos expoentes máximos do movimento surrealista e da pintura como modalidade artística, Salvador Dalí foi um dos mais irreverentes e inovadores artistas do século XX. Porém, a sua influência direta e indireta não se delimitou à tela e ao pincel, ganhando movimento e dimensão na sétima arte. Influenciando e referenciado por vários cineastas em diversos trabalhos destes, o primeiro passo desta estreita relação foi dado com o também espanhol Luis Buñuel. Na partilha de ideais criativos similares, nasceu a animada e celebrada orla de cinema com um cunho surreal. No auge da excentricidade imaginativa e expressiva do pintor espanhol, Salvador Dalí não hesitou em pincelar constituintes das obras mais vanguardistas do século XX, em particular no cinema. O seu apreço por este começou ainda na sua infância, enquanto assistia regularmente aos domingos a vários trabalhos. A era que acompanhava então era caraterizada essencialmente pelo cinema mudo, no qual se recorria frequentemente a desenhos feitos à mão ou por outros métodos de criação emergentes. Após uma itinerância entre Ma-

Cinema

uma drid e Paris, Dalí conheceu expedécada de 20 propensa ao à marimentalismo artístico e e ponifestação multinível dess e no tencial criativo. Assim, o, cofinal desse período de temp curlaborou com Luis Buñuel na 929), ta “Un Chien Andalou” (1 e na no qual foi preponderant filme. redação do roteiro do viaEste trabalho conhece uma muigem pela dimensão do sonho, resto comum no trabalho dos stas. tantes artistas surreali croSem um enredo e sem ordem a exnológica, a primazia é entupressão de cenas que ev rtir almente se relacionam a pa basede uma associação livre ados ada nas teorias e postul bitas de Sigmund Freud. As sú nário mudanças de cena e de ce o do permitiam ajustar a direçã e da filme à dinâmica do sonho ojesua multiplicação. Este pr cena to ficou notabilizado pela sgado em que um olho humano é ra ando por uma tesoura, apresent ardesde já um vigor visual reta rojado. De uma forma disc eramas com uma notável consid lista ção dentro do seio surrea ñuel e independente, Dalí e Bu anstornaram-se pioneiros na tr modaposição surreal para uma a colidade artística que aind

nhecia posições quase irreais. Na continuação desta união, surgiu “L’Age d’Or” (1930), trabalho de 63 minutos no qual se explanam os detalhes insanos da existência humana e da vida, a hipocrisia da moral sexual na burguesia e se critica o sistema de valores da Igreja Católica Romana. Este retrato satírico acabou banido após uma oposição feroz efetuada por grupos fascistas e anti-semitas, incluindo uma invasão ao Studio 28, cinema de Paris, no qual causaram mossa com bombas de mau cheiro e atirando tinta. Porém, é impossível de descartar o cariz revolucionário da obra assente num discurso visual implacável e intenso que percorre a vida de um casal da época. Um episódio curioso sucedeu-se já em 1936, na estreia da também curta “Rose Hobart”, realizado pelo norte-americano Joseph Cornell. Nessa sessão, e de forma intempestiva, Dalí expressou a sua raiva quando arremessou um projetor, alegando que o que estava a ver parecia ser roubado dos seus sonhos e que era essa a ideia a partir da qual construiria um filme. Assinale-se que essa sessão decorria de forma simultânea à pri-

meira exposição surrealista no Museu de Arte Moderna da cidade nova-iorquina. Nos anos 40, e continuando a escrever alguns cenários para realizadores experimentalistas, publicou a sua autobiografia denominada “The Secret Life of Salvador Dalí” (1942). Na mesma, expõe as razões pelas quais se afastou do seu ex-parceiro de trabalho Luis Buñuel, alegando este ser comunista e ateu, colocando em maus lençóis o futuro do cineasta em terras norte-americanas. Futuramente, o pintor tentaria retomar os laços que outrora possuíam mas sem sucesso. Seguidamente, colaborou com Alfred Hitchcock, especialmente numa cena que se tornou célebre de “Spellbound” (1945). Num filme em que a tónica é posta na emergência das práticas psicanalistas e no retrato de um asilo mental, Dalí tornou-se no realizador da cena, viajando por uma vasta gama de experiência até que uma das reprimidas desvendasse a neurose. Hitchcock confiou ao espanhol a criação do cenário que expusesse fielmente essa viagem e este não o desiludiu, decorando com símbolos como tesouras, olhos, cortinas e outros

Aqueles que não querem imitar nada , não produ�em nada .

No entanto, a cena que fora realizada estendia-se demasiado, pelo que teve de ser cortada e até descomplicada de forma a transmitir a mensagem adequada. Nesse período, concebeu também com Walt Disney uma curta que só viria a público em 2003, após a iniciativa de Baker Bloodworth e do neto de Disney Roy E. a dinamizar, editar e lançar. De nome “Destino“, o registo não se dispersa da normal surrealidade veiculada pelo espírito artístico do pintor e baseia-se na música do mexicano Armando Dominguez. Os oito meses de intenso trabalho de Disney e de Dalí não foram suficientes para a conclusão do trabalho, sendo condicionados pelas dificuldades financeiras em que incorreram.

A peculiaridade desta obra, para além dos arranjos cénicos e do desenrolar onírico das circunstâncias, passa pelo contacto entre as personagens criadas pelo cineasta e pelas reproduções do pintor. Já nos anos 70, Salvador Dalí completou o seu único trabalho em exclusivo de nome “Upper Mongolia” (1975), no qual narra uma expedição que procura encontrar cogumelos alucinogénos gigantes. A imagética do filme foi baseada em manchas de ácido úrico microscópicas numa faixa de bronze de uma caneta esferográfica, para a qual o espanhol vinha urinando há várias semanas. De seguida, o cineasta Alejandro Jodorowsky convidou-o para interpretar a personagem de Padishah Emperor no filme “Dune”, baseado na obra de Frank Herbert. Todavia, o pintor exigiu ser o ator mais bem pago de Hollywood, condição acatada pelo realizador, apesar deste condicionar a sua participação a meros minutos. Por fim, o filme não chegou a público, aca-

a , sem audi�nci Sem uma ctadoa de espe a presenç iriam j�ias não res, essas para a a função cumprir ectador, �ei . O esp qual ans a�ista . o melhor então, é

bando por ser transposto para o grande ecrã por David Lynch em 1986, abordando-o de forma sui generis. O seu futuro no cinema estaria indissociável a várias referências contextuais (p.e. “Midnight in Paris“, de 2011, de Woody Allen) ou até para a sua representação biográfica (“Little Ashes“, de 2008, de Paul Morrison). À luz da teoria do cinema, Salvador Dalí visualizava duas dimensões que o constituíam, sendo estas “as coisas em si“, isto é os factos apresentados pelas câmaras; e “a imaginação fotográfica“, que correspondia ao modo como as mesmas exibiam as imagens e o grau de criatividade e de imaginação que essa apresentação trazia. Foi com base nesta perspetiva que o espanhol desenvolveu a sua contribuição cinematográfica, tentando dar forma e dimensão ao sonho e à sua configuração. Foi ao lado de Luis Buñuel que abriu as portas para uma nova forma de se produzir cinema, dando a chance de muitos outros percorrerem caminhos nunca antes calcorreados. A espontaneidade criativa consolidada pelo génio singular permitia redescobrir o cinema como método de expressão do sentido, do dito, do discursado, do pensado e do amado. Uma linha vanguardista mas com vista à explicação minuciosa da existência e graciosa da essência. Para além da pintura, Dalí impulsionou uma nova vaga dos descobrimentos, uma na qual se induz a realidade a partir da mais subjetiva atividade.

Metido até na MODA Dalí construiu um repertório em indústrias da mo da e da fotografia. Na moda, a sua cooperação com a estili sta italiana Elsa Schiaparelli é bem conhecida, onde Dalí foi contratado pela Schiaparel li para produzir um vestido branco. Além deste, Dalí a fe z incluir um sapato em forma de chapéu e uma rosa para um cint o com fivela no formato de lábios . Também participou na criaçã o de desenhos têxteis e de fras cos para perfumes. Com Christ ian Dior, em 1950, Dalí cria a peça “fantasia para o an o 2045.”[43] Fotógrafos com qu em colaborou incluem Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, e Phil ippe Halsman.

Um verdadeiro a�ista não é aquele que é inspirado, mas aquele que inspira os outros.

Virou ﬁlme

O filme Little Ashes, que foi lançado em 2009, é baseado na sua vida e obra. Robert Pattinson interpreta o papel de Dali no filme cuja história se passa na Espanha em 1922, logo após a 1ª Guerra Mundial.[45]

Referências VIDA PESSOAL Paginas 11 - 12: Blog Colunas Tortas. Biografia de Um louco. Disponivel em: https://colunastortas.com.br/salvador-dali-biografia-e-obras/ Páginas 13 - 14: Blog Fala Universidade. SALVADOR DALÍ E GARCÍA LORCA: UM AMOR TRÁGICO E ERÓTICO. Disponivel em: https://falauniversidades.com.br/ salvador-dali-e-garcia-lorca-um-amor-tragico-e-erotico/ Páginas 15 - 18: Site Virgula, Salvador Dali e Gala o Casamento. Disponivel em: https://www. virgula.com.br/famosos/ha-55-anos-salvador-dali-e-sua-musa-gala Páginas 19 - 20: Blog Todo Estudo, Sslvador Dali. Disponivel em: https://www.todoestudo.com. br/artes/salvador-dali POLÍTICA Páginas 23 - 26: Blog Salvador Dali, Politica e Personalidade. Disponivel em: https://pintorsalvadordali.wordpress.com/politica-e-personalidade-de-salvador-dali/

TRAJETÓRIA ARTÍSTICA Páginas 29-38: Site E Biografia,Salvador Dalí, 2019. Disponível em: https://www. ebiografia.com/salvador_dali/#:~:text=Salvador%20Dal%C3%AD%20(1904%2D1989),11%20 de%20maio%20de%201904. OBRAS EM TELA Páginas 41-42: Site do Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Disponível em: https://www.museoreinasofia.es/ en/collection/artwork/naturaleza-muerta-still-life-10 Páginas 43-44: Site Wikipedia, 2009. Disponível em: https:// pt.wikipedia.org/wiki/O_Grande_Masturbador Páginas 45-46: Site Salvador Dali- Paintings, Biography and Quotes.Disponível em: https://www.dalipaintings.com/ cabaret-scene.jsp Páginas 47-48: Site Wikipedia,2020.Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/ The_Swallow%27s_Tail

DOM DE PINTAR SONHOS Pรกginas 51-54 https://www.webartigos.com/ artigos/o-surrealismo-e-os-sonhos/93529#: ~:text=Como%20resultado%20 dos%20seus% 20sonhos,que%20s%C3%A3o%20retratados% 20rel%C3%B3gios%20derretendo. https://euquedesenhei.com/salvadordali-o-pintor-de-sonhos/ AVENTURA EM OUTRAS Mร DIAS Pรกginas 57-70 https://pt.wikipedia.org/wiki/ Salvador_Dal%C3%AD#Esculturas http://objetosim.com.br/salvador-dali-esculturas/ https://www.comunidadeculturaearte.com/a-influencia-de-salvador-dali-no-cinema/

ĂŠ o s s e ďż˝ u s o d o r t e m ďż˝ m r O te s o d a j e v n i apenas a . s e t n e t n o c des