Februar – März 2013 www.crescendo.de
Nils Mönkemeyer
„Meine wilde Phase kommt erst noch.“
Danae Dörken
Ist die junge Pianistin die Entdeckung des Jahres?
Mailand, New York, Bayreuth
jonas
kaufmann über die Vorzüge seiner internationalen Karriere B47837 Jahrgang 16 / 01_2013
heidelberger frühling 2013
16. März bis 20. April 2013 „PERSPEKTIVEN“ u.a.mit Igor Levit, Annette Dasch, Fazil Say, Jörg Widmann, dem NRD Sinfonieorchester und John Neumeiers Bundesjugendballett
www.deag.de
ROCK/POP | CLASSICS | SHOWS | EVENTS
Hamburger Symphoniker Norddeutscher Figuralchor Dirigent: Claudio Vandelli Werke u.a. von Mozart, Gounod, Donizetti und Gershwin
EXKLUSIV IN HAMBURG MIT EINEM BESONDEREN KONZERTABEND!
DI., 15.01.2013 | 20.00 UHR | LAEISZHALLE - HAMBURG Mit freundlicher Unterstützung von
KLAUS FLORIAN VOGT
LANG LANG Live in Concert!
LUDWIG VAN BEETHOVEN Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll, op. 37 SERGEJ PROKOFJEW Klavierkonzert Nr. 3 in C-Dur, op. 26 WÜRTTEMBERGISCHE PHILHARMONIE MANUEL LÓPEZ-GÓMEZ
HELDEN
07.04.2013
NORDWESTDEUTSCHE PHILHARMONIE | DIRIGENT: JULIEN SALEMKOUR WERKE U.A. VON WAGNER UND MOZART
Zürich Hallenstadion
"DIESER SÄNGER IST EIN GESCHENK"
FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG | 15.01.2012
MO. 04.02.2013 | KÖLN | PHILHARMONIE
The Classical Company Switzerland
SIMONE KERMES
FESTIVAL STRINGS LUCERNE
ORCHESTER TOURNEE 2013 15.04.2013 Stuttgart 17.04.2013 Köln
19.04.2013 Magdeburg
La Magnifica Comunità Enrico Casazza
22.04.2013 Berlin
Werke u.a von: Hasse, Pergolesi, Porpora
20.04.2013 Halle (Westf.)
24.04.2013 Nürnberg
26.04.2013 Düsseldorf 27.04.2013 Hannover 29.04.2013 Luzern
PHOTO: CHRISTOPHER DUNLOP
23.04.2013 Chemnitz
09.05.2013 HAMBURG | LAEISZHALLE 10.05.2013 DORTMUND | KONZERTHAUS 12.05.2013 MÜNCHEN | HERKULESSAAL *
Tickets unter www. .de, 01805 - 969 000 555 , sowie an allen bekannten VVK-Stellen Weitere Informationen unter www.deag.de | *(0,14€/Min. aus dem dt. Festnetz / max. 0,42€/Min. aus dem dt. Mobilfunknetz)
p r o l o g
„Gefällt mir“
winfried hanuschik Herausgeber
Liebe Leser, ein neues Jahr bedeutet immer auch neue Ideen, neue Impulse und bei crescendo die Präsenz auf einer neuen Informationsplattform: Unser Magazin ist mit dieser Ausgabe nun auch mit eigener Seite im sozialen Netzwerk facebook präsent. Ganz ehrlich: Wenn Sie mich vor vier Jahren gefragt hätten, ob ich crescendo in einem doch eher jugendlicheren Netz wie facebook sehen würde – ich hätte „nein“ gesagt. Doch die Entwicklung der vergangenen Jahre zeigt Erstaunliches: Die KlassikStars gehören zu den aktivsten Nutzern dieser Plattformen. Selbst in der Wahrnehmung eher konservative Institutionen wie die Berliner Philharmoniker betreiben den Umgang mit facebook, twitter und Co. unglaublich professionell. Die Berliner haben inzwischen weit mehr als 345.000 facebook-„Freunde“, ihre auf YouTube gestellten Videos sehen sich Millionen von Menschen weltweit an. Wie sich die Publikumsmagneten Anna Netrebko, Lang Lang und David Garrett neben den Berliner Philharmonikern im Internet schlagen, können Sie in unserem Vergleich auf Seite 8 nachlesen. Ich freue mich natürlich auch über jeden gedrückten „gefällt mir“-Button auf www.facebook.de/crescendomagazin. Hier erfahren Sie ganz aktuell und ganz nah, welche Künstler wir gerade getroffen haben, was die Klassikwelt gerade bewegt und die Anekdoten,
aus denen später Heftschwerpunkte entstehen. Was daraus geworden ist, lesen Sie journalistisch, editorisch und graphisch erlebbar sowohl in dieser crescendo Standard-Ausgabe als auch in der umfangreicheren PremiumAusgabe. Ich freue mich auch, dass wir für diese Ausgabe mit Deutschlands Klassik-Export Nummer eins, Jonas Kaufmann, ein umfangreiches Interview führen durften. Wir sprachen mit dem sympathischen Münchner unter anderem über seine Erlebnisse an der New Yorker Metropolitan Opera, an der er seit Anfang Januar bis Mitte März arbeitet. Kaufmann ist ein echter Star der Branche, doch im Gespräch gibt er sich angenehm unprätentiös. Warum er sich freut, wenn andere Tenöre auf dem gleichen (hohen) Niveau singen wie er, lesen Sie auf Seite 10. Ein Name, den Sie sich merken sollten: Danae Dörken. Die junge Pianistin aus Wuppertal mit deutschgriechischen Wurzeln überzeugt derzeit selbst harte Kritiker mit ihrem gefühlvollen Spiel. Wir haben uns die 21-Jährige bei einem Konzert in einem Autohaus angesehen und drücken auf ihrer facebook-Seite nun den „gefällt mir“-Button. Die Geschichte dazu finden Sie auf Seite 16. Viel Spaß beim Lesen, Herzlichst, Ihr
Fotos Titel: Mathias Bothor / DG, Felix Broede; Archiv Kurt Weill Gesellschaft
Winfried Hanuschik
wh@crescendo.de
Ihre Abo-CD? In der Premium-Ausgabe dieser Zeitschrift finden Sie an dieser Stelle die crescendo Abo-CD – eine exklusive Leistung unseres crescendo Premium-Abonnements. Darauf hören Sie die Musik zu den Artikeln, die im Heft rot gekennzeichnet sind. Eine Inspiration für Ihre Ohren! Mittlerweile ist bereits die 41. CD in dieser Premium-Edition erschienen. Haben wir Sie neugierig gemacht? Dann testen Sie crescendo Premium! Die erste Ausgabe schicken wir Ihnen kostenlos. Dazu die crescendo Abo-CD. Ganz ohne Kaufverpflichtung. Bestellen Sie per Telefon: +49-(0)89-85853 548, auf www.crescendo.de/abo. Info auf Seite 41.
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
3
P r o g r a mm
16 Ein Leben voller Kontraste Pianistin Danae Dörken spielt auf ihrem Debütalbum die Klavierwerke Janáčeks – und sah das Klavier einst als Rivale.
STandards
Künstler
03.... Prolog Der Herausgeber stellt die Ausgabe vor. 6...... Ouvertüre Ein Anruf bei Komponist Sven Helbig 18..... Nachrufe Über das Leben von Lisa della Casa. 21..... Impressum 34.... R ätsel des Alltags 50.... Die Letzte Seite Daniel Hope wünscht sich einen Auftritt im All.
10..... Jonas Kaufmann Wir plauderten mit dem Tenor über seine Karriere, Kollegengespräche und weibliche Fans. 14..... N ils Mönkemeyer Ein Gespräch über Bach, Backen und das Meer. 16..... Danae Dörken Kontraste bestimmen das Leben der ehemaligen Kämmerling-Schülerin.
Exklusiv nur in crescendo Premium Kaffee mit... Moderator und ÖkoBauer Dieter Moor. Ensemble Mit unseren Autoren hinter den Kulisssen. Blickfang So farbig war unser Blickfang noch nie.
4
Exklusiv nur in crescendo Premium Elisabeth Kulman Die Mezzosopranistin singt Kinderlieder – und entdeckt das Kind in sich. Gerhard Oppitz Der „stille Pianist“ wird 60 – und hat sich längst selbst gefunden.
28 Die Abenteuer des kleinen Flügels Als Pianist und Entertainer hat sich Joja Wendt einen Namen gemacht - jetzt hat er ein musikalisches Kinderbuch geschrieben.
hören & Sehen 19..... DIE WICHTIGSTEN EMPFEHLUNGEN DER REDAKTION 20.... Attilas Auswahl Unser Kolumnist beginnt das Jahr mit einer klingenden Weltreise. 28.... Bücher „Der kleine Flügel“: Eine Abenteuerreise durch die Welt der Musik. 30.... Ak ustik Ohrenschmuck: für ihr Design prämierte Audiogeräte. Exklusiv nur in crescendo Premium Living Stereo Heifetz, Rubinstein und Co. auf 60 CDs.
www.crescendo.de
Fotos: Olaf Heine, Martin Teschner, Christian Barz
6 Sinfonien für die Hosentasche Sven Helbig verpackt ganze Sinfonien ins Format von dreiminütigen Songs. Wie das geht, verriet er uns am Telefon.
—
Februar / März 2013
CC 72578
Raritäten von Hilliard Ensemble & Voces Intimae
ALEXANDER RASKATOV
Prayers and Praise The Hilliard Ensemble 36 Die Farben Der Musik D-Dur klingt blau, Kontrabässe lila und die Feuerwehrsirene grün. Unser Autor ergründete die „Synästhesie“.
38 Die Stadt der Liebe Im Dirigenten Fabien Gabel fand unser Autor die ideale Reisebegleitung. Ein musikalischer Spaziergang durch Paris.
44 Die Stadt, die Niemals Schläft Das Kurt Weill Fest Dessau macht in diesem Jahr einen musikalischen Ausflug auf den Broadway.
gesellschaft
Lebensart
erleben
Fotos: Klaus Eppele/Fotolia.com; Bob Coat;, Claudia Heysel
Exklusiv nur in crescendo Premium K lassik in Zahlen Lust auf Neues Wie die neue Musikergeneration die Klassikwelt umkrempeln möchte. Moderne Libretti Operntexte heute –frei nach dem Motto: Es gibt nichts, was man nicht darf. Georgien in Bayern Wie ein ganzes Orchester von Georgien nach Ingolstadt umsiedelt.
38.... Reise: Paris Eine musikalische Entdeckungsreise an die Seine. Exklusiv nur in crescendo Premium Reisenews Die internationalen Klassik-Termine. John Axelrod schreibt über den idealen Wein für die Winterzeit. Strauss für den Gaumen Ein Ort, drei Sterneköche. neue sichtweise Wieder in: Operngläser.
42.... m usikalischeperspektiven Der „Heidelberger Frühling“ mit Topstars und Meisterkursen. 44.... N ew York, New York Das Kurt Weill Fest Dessau schaut über den großen Teich. 46.... Vorschau Wichtige Termine für Februar und März.
CC 72571 (2CD)
32.... Kolumne Pascal Morché über das Sportliche in der Musik. 36.... M usik hören, Farben sehen Phänomen Synästhesie: Farben hören.
Herausragende zeitgenössische Vokalmusik! Die beiden eingespielten Werke ‘Obikhod’ und ‘Praise’ wurden vom russischen Komponisten Alexander Raskatov (*1953) für das Hilliard Ensemble geschrieben.
THÉODORE GOUVY
Piano Trios nos. 2, 3 & 4 Voces Intimae Die Renaissance des Théodore Gouvy 2013 steht die Wiederentdeckung des deutschfranzösischen Komponisten Théodore Gouvy an, mit Hilfe des “Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française”, die diese Aufnahme möglich machten.
Exklusiv für Abonnenten
Diese Musik ist auch bei iTunes verfügbar.
Hören Sie die Musik zu u nseren Texten auf der crescendo Abo-CD – exklusiv für Abonnenten. Infos auf den Seiten 3 & 41.
Downloaden Sie gratis die Challenge Classics app beim App Store.
5
Vertrieb für den deutschen Fachhandel: New Arts International - a Codaex & Challenge partnership Tel.: 0821-660 144 64 / Fax 0821-660 144 65 www.challengerecords.com Social media: facebook.com/ChallengeRecordsInt twitter.com/challengerec - youtube.com/ChallengeRecords
o u ve r t ü r e
„Mich inspirieren konkrete Anlässe“ Ein Anruf beim...Komponisten, Regisseur und Musikproduzenten Sven Helbig, der – mal wieder – mit einer neuen Art von Sinfonie für Aufregung sorgt.
Foto: Olaf Heine
Hallo, Herr Helbig, wobei stören wir Sie Die Pocket-Sinfonien tragen den Titel „Spaziergänge durch das Leben“. Was gerade? verbirgt sich dahinter? Beim Komponieren… Wie passend. Wir sind an Ihren neuen Mich inspirierten konkrete Anlässe, die ich „Pocket Symphonies“ interessiert. Was in eine Musikfantasiewelt übersetze. Die wein aller Welt darf man sich denn nun nig über mich erzählen, aber viel über die darunter vorstellen? Welt. Es ist keine Ego-Musik, ich möchte Ganz einfach: Es sind zwölf sinfonische nicht mit meinem kleinlichen Ungemach anMiniaturen, die jeweils nur vier Minuten dere belasten, sondern trachte eher nach der lang sind. emotionalen Verdichtung auf einem univerEs gibt unter den Sinfonien ja eine Unsellen Niveau. vollendete (Schubert), Phantastische Aha. Das erste Stück heißt Eisenhütten(Berlioz) und eine Dollar-Sinfonie stadt. Da sind Sie aufgewachsen, oder? (Atterberg)… Ja. Meine Oma ging mit 38 dorthin, weil es (Lachen) Ach ja? Wie die Dreidort Fernwärme gab und man groschenoper von Weill… nicht mit Kohle heizen musste. Oder so. Da passen Ihre „Pocket Eisenhüttenstadt wurde als PlanSven Helbig ist ein deutscher Konzeptkünstler aus Dresden, Symphonies“ doch gut rein. stadt in den 50ern gebaut und mit der sich als Regisseur und Komponist gerne an außergewöhnliche Musik-Projekte wagt. 2011 komponierte er z.B. eine Nur, wie viel Sinfonie kann in jungen Leuten bevölkert. Dort Inszenierung aus 150.000 Kerzen, 20.000 Schwimmkerzen einer Hosentasche drin sein? gab es keine Vergangenheit, keine und einer Fassadenillumination in der der Dresdner Altstadt. Unter dem Mikroskop erkennt alten Steine, mit denen man sich man die Verwandtschaft, das theauseinandersetzen konnte, keine matische Material, die Verknüpaktiven Orchester, kein Theater. fung der Motive, die Modulation. Auch der Popmusiksong wirkt auf Sie produzierten, komponierten und arrangierten bereits für die Struktur der Sinfonie. Zudem habe ich sehr komplex für ein Sym- Rammstein, Snoop Dog und andere aus diesem Genre. Nun für phonieorchester und ein Klavier-Quartett komponiert. „Symphonie“ das MDR-Orchester und das Fauré Quartett. Ziemlich bunte Mischung, fnden Sie nicht? ist hier mehr als Metapher gedacht. Immerhin sind Sie bekannt für Ihre skurrilen Projekte. In DresIn den USA kennt man den merkwürdigen europäischen Kunstbegriff den inszenierten Sie auch mal eine „Hochhaus-Symphonie“. von E- und U-Musik gar nicht. Auch deshalb habe ich 1996 die DresdJa, zum 800. Geburtstag von Dresden. Wir haben Dresdens Geschich- ner Sinfoniker gegründet, um die Musik zu machen, die uns Spaß te mit Eisensteins Stummfilmklassiker „Panzerkreuzer Potemkin“ macht, fernab der Diktatur der sogenannten Neuen Musik. Dann wünschen wir jetzt weiter viel Spaß beim Komponieren. verknüpft. Das Orchester stand auf den Balkonen eines Plattenbaus. Interview: TPR
Playlist Welche Werke hört Violinistin Catherine Manoukian auf ihrem iPod? Und warum? Hier sind ihre Top Five: Catherine Manoukians neues Album „Elgar“ ist gerade bei Berlin Classics erschienen.
1. Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 (Maurizio Pollini)
Ich muss zugeben: Ich habe Pianisten immer um dieses Konzert beneidet und liebe Pollinis Interpretation ganz besonders. 2. Glenn Gould: The Art of Fuge
Gut, um den Kopf frei zu kriegen oder sich zu konzentrieren – habe ich pausenlos gehört, als ich mich mit Philosophie befasste. 4. W.A. Mozart: Requiem (Sir Colin Davis)
Eines meiner Lieblingsstücke seit meiner Kindheit. Höre ich besonders gerne, wenn ich durch alte Städte laufe. 3. Robert Schumann: Cellokonzert (Jacqueline du Pré)
Ein Stück, das vor Enthusiasmus und Selbstvertrauen sprudelt. 5. Amy Winehouse: „You Know I'm No Good“
Die beiden ersten Alben von Amy Winehouse sind die einzigen nicht-klassichen Alben, die ich jemals gekauft habe. Dieser Track ist mein Favorit daraus.
+++ Zwei Kontinente, ein Konzert: Die Dresdner Sinfoniker nutzten den von den Maya für den 21.12.2012 prophezeiten Weltuntergang für eine gewitzte Veranstaltung, den „Codex Dresdensis. Konzert zum Ende der Zeit“. Per Live-Stream vernetzten sie sich mit Mexiko. Solisten und Orchester saßen in Dresden, einige Maya-Musiker wurden aus Südamerika zugeschaltet. +++ Angela Gheorghiu und Roberto Alagna wollen sich scheiden lassen. Sicher? In den vergangenen Jahren hieß es immer wieder: Sie lieben sich, sie streiten sich, sie trennen sich, sie finden wieder zueinander. Nach der ersten großen Trennung des Opernpaares 2011 folgte bald die rührende Versöhnung. +++ Das Mozart-Porträt ist eine Fälschung! Das entdeckten weiter auf S. 8
6
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
AKTUELLE NEUHEITEN BEI SONY CLASSICAL
KLAUS FLORIAN VOGT WAGNER Klaus Florian Vogt ist einer der besten und gefragtesten Wagner-Tenöre der Welt. Auf seiner neuen CD präsentiert er mit den Bamberger Symphonikern unter Jonathan Nott Arien aus Lohengrin, Parsifal, Die Meistersinger von Nürnberg, Rienzi, Götterdämmerung und Tristan und Isolde. www.klaus-florian-vogt.de
ALEXANDER KRICHEL FRÜHLINGSNACHT Der junge deutsche Pianist gilt als herausragendes Talent. Auf seiner Debüt-CD bei Sony Classical präsentiert er neben Franz Liszts Frühlingsnacht ein stimmungsvolles Programm mit Mendelssohns Liedern ohne Worte und Liedbearbeitungen von Schubert und Schumann. www.alexanderkrichel.de
Mit freundlicher Unterstützung von
RICHARD WAGNER GENIE UND WAHNSINN Das Beste aus Richard Wagners großem Werk in einem 3 CD-Set mit ausführlichem Essay. Mit Klaus Florian Vogt, Plácido Domingo, Christian Gerhaher, Waltraud Meier, Peter Hofmann, Leontyne Price, den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Metropolitan Opera Orchestra u.v.a.
TAL & GROETHUYSEN GÖTTERDÄMMERUNG Völlig neu erklingen Wagners berühmteste Opern in dieser Einspielung für zwei Klaviere. Eines der weltbesten Klavierduos Tal & Groethuysen interpretiert auf hervorragende Weise bekannte Werke aus Tannhäuser, Tristan und Isolde, Der fliegende Holländer und zwei Weltersteinspielungen aus Götterdämmerung. www.tal-groethuysen.de
WIENER PHILHARMONIKER NEUJAHRSKONZERT 2013 Wiener Neujahrsgrüße an die Welt: Im prächtig geschmückten Wiener Musikverein boten die Wiener Philharmoniker unter ihrem Dirigenten Franz WelserMöst mit Repertoire-Neuheiten und berühmten Walzern aus dem Hause Strauß ein abwechslungsreiches Konzert der besonderen Art. Erhältlich als CD, Download, DVD, Blu-ray-Disc & Vinyl-LP.
RICHARD WAGNER GREAT RECORDINGS Eine 40 CD Jubiläums-Edition zum Super-Preis. Mit großartigen Aufnahmen von Eileen Farrell, Lorin Maazel, Ben Heppner, Peter Hofmann, Herbert von Karajan, George Szell, Zubin Mehta, Leopold Stokowski, New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker u.v.a.
WWW.SONYMUSICCLASSICAL.DE
o u ve r t ü r e
Klassik-Gezwitscher Facebook-Fans
Was posten sie?
Youtube-Klicks
Was twittern sie?
berliner philhar moniker
345.000 Menschen gefallen die Philharmoniker, einige Posts werden bis zu 900-mal kommentiert – in Deutsch, Japanisch, Spanisch, Russisch, Türkisch und anderen Sprachen.
Was für ein überraschend professioneller Auftritt! Das Orchester postet Sir Simon Rattles Zukunftspläne, ausgewählte Konzertmitschnitte, Gewinnspiele, Umfragen und eigentlich auch nur ganz wenig Werbung.
Mehr als 440.000-mal wurde die 40. Sinfonie Mozarts schon abgerufen und absurde elf Millionen Mal die Rock-Performance „Wind of Change“. Den YoutubeKanal der Philharmoniker haben 40.000 Menschen abonniert.
Die Twitter-Präsenz wirkt reichlich steif und ideenlos. Viele Tweets sind lediglich Links zum digitalen Archiv, nur vereinzelt wird auf musikalische Jahrestage oder bevorstehende Konzerte hingewiesen. @BerlinPhil
anna netrebko
94.500 Fans hat die Netrebko, das Interesse ist groß: Neue Beiträge werden schon mal von 4000 Menschen „geliked“. Das passiert sonst nur bei Popstars.
Fans werden hier bei Laune gehalten: Private Bilder vom Neujahrsfest in Krasnodar, mit Partner Erwin Schrott, dazu ein bisschen Werbung für ihre Alben und jede Menge Infos zu Auftritten, Engagements und Interviews.
Auf einem eigenen Youtube-Kanal beantwortet Netrebko monatlich Fragen ihrer Fans („Treiben Sie Sport?“), 3000 Nutzer haben den Kanal abonniert. Wesentlich mehr wollen sie auf der Bühne sehen: Ihre Arie in Dvořáks „Rusalka“ wurde 1,3 Millionen Mal aufgerufen.
12.600 Fans folgen Netrebko bei Twitter, die meisten ihrer unregelmäßigen Tweets stammen allerdings nicht von ihr selbst. Themen: Anna auf dem roten Teppich, Anna in Manhattan, Anna in Ljubljana, Anna in Berlin. @AnnaNetrebko
Lang lang
55.000 Menschen gefällt Lang Lang, kommentiert wird auf der Seite allerdings nur wenig. Da Facebook in China verboten ist, gehen ihm hier aber zwei Mrd. potentielle Fans verloren.
Lang Lang ist ständig am „posten“. Fotos mit Königin Elisabeth und Barack Obama, mit Robert de Niro und Barbara Streisand: Seinen Facebook-Auftritt nutzt der Weltstar als persönliches Fotoalbum. Immerhin schreibt er seine Einträge alle selbst – sehr unterhaltsam.
Lang Lang und seine Interpretation von Liszts „Ungarischer Rhapsodie“ haben mehr als 570.000 Menschen abgerufen. Übertroffen wird das nur von Bugs Bunny: Der Cartoon des Hasen, der die Rhapsodie am Flügel spielt, wurde schon 1,2 Millionen Mal gesehen.
Mehr als 30.000 Fans lesen, was Lang Lang twittert. Kaum ein Tag vergeht ohne Eintrag, entweder gratuliert der Pianist seinem „Piano hero“ Franz Liszt zum Geburtstag oder er wünscht seinen Fans einfach alles Gute aus China. @lang_lang
david gArrett
Garrett ist auch bei Facebook ein Quotengigant, er hat mehr Fans als alle anderen Klassikstars zusammen: 611.000 Menschen gefällt der Geiger, kommentiert wird fast nur von Frauen.
Die reine Welt der klassischen Musik spielt bei Garrett keine so große Rolle, seine (zumeist weiblichen) Fans erfahren dafür von seinen Besuchen auf Kinderkrebsstationen, den vielen Fernsehauftritten und Preisverleihungen. Und sehen ihn ab und zu oben ohne.
Satte 8,3 Millionen Mal wurde Garretts BBC-Auftritt abgerufen, bei dem er mit Rimski-Korsakows Hummelflug einen bis 2010 gültigen Geschwindigkeitsrekord aufstellte. Knapp 19.000 Menschen haben den Youtube-Kanal des Geigers abonniert.
Schade: Garretts Auftritt bei Twitter ist lediglich Zweitverwertung seiner Facebook-Posts. Die Einträge gleichen sich bis aufs Wort. Trotzdem bringt er es auf 38.500 Follower. @david_garrett
„Der Russe ist ein typischer Opernmann: ein charismatischer Schlamper mit rätselhafter Zeichengebung. Er lässt sich bei Proben öfter durch Assistenten vertreten und fliegt manchmal erst im letzten Moment ein.“ Robert Braunmüller, Münchner Abendzeitung
G E L E S E N N O T I E R T Reaktionen zur (geplanten) Ernennung von Valery Gergiev zum neuen Dirigenten der Münchner Philharmoniker
„Die Verhandlungen waren ebenso geheim wie beim FC Bayern um den neuen Trainer geführt worden.“
„Dummerweise sind die Münchner Philharmoniker (aber) ein Konzertorchester und dafür ist Gergiev schlicht der falsche Mann“ Jörn Florian Fuchs, SWR
Helmut Mauro, Süddeutsche Zeitung
Wissenschaftler der Stiftung Mozarteum Salzburg bei den Vorbereitungen zu einer Bild-Ausstellung im Mozart-Wohnhaus. Das bekannte Porträt „Knabe mit dem Vogelnest“ bilde nicht, wie jahrelang behauptet, Mozart ab. Die Plakette mit Mozarts Namen sei dem Bild erst später hinzugefügt worden. So war es dem Mozarteum in den 30er-Jahren verkauft worden. +++ Das Met-Debüt der lettischen Sopranistin Kristine Opolais wurde vom Publikum dermaßen frenetisch gefeiert, dass ein Zuschauer der Sängerin beim Applaus versehentlich einen Blumenstrauß gegen den Kopf warf. +++ Das obligatorische Kosten-Update in Sachen Elbphilharmonie: Noch mal 200 Millionen teurer, Gesamtkosten also über eine halbe Milliarde Euro. Neuer Eröffnungstermin: voraussichtlich 2017.
8
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Fotos: Wilfried Hoesl; DG; Philip Glaser / DG
Auch crescendo geht mit der Zeit und eröffnet mit dieser Ausgabe eine eigene Facebook-Seite. Wie die Stars der Branche bisher mit dem Thema Social Media umgehen, steht in unserem gewohnten Vergleich.
Sichern Sie sich die nächsten drei Ausgaben mit 35% Preisvorteil und das praktische Kellnermesser gratis dazu!
6,90 € (D)
7,50 € (A/L)
13,50 CHF
E 11108 E
44. Jahrgang
12/2012
Das Magazin für Geschichte
6,90 € (D)
7,50 € (A/L)
13,50 CHF
E 11108 E
45. Jahrgang
+
1/2013
Die Die Bibe Bibel auf dem Prüfstand
Das Magazin für Geschichte
Rätsel des des Alte Alten Testamen taments Werbung in der DDR: Nur keine Nachf Nachfrage schaffen
Kaiser Joseph Joseph II.
Fernsehprem Fernseh premiere: Als die „Tagesscha agesschau“ Sendung auf ng ging auf Sendu ging
Anti ke Fi Antike Finanzkrise: anzkrise: Athen henische Ba Bauern in der Schu ldenfal alle le Schuldenf
6,90 € (D)
Der Der radik dikale Reformer eformer
Attentat auf Gandhi: Der Preis der Unabhängigkeit
7,50 € (A/L)
13,50 CHF
E 11108 E
45. Jahrgang
GRATIS für Sie!
2/2013
Das Magazin für Geschichte
Buchjournal: Neuerscheinungen des Jahres 2012
Kellnermesser & Flaschenstopfen, 2-tlg.
Die süße Revolution: Wettstreit der Zuckerproduzenten
Exklusives Set bestehend aus einem Kellnermesser und einem Flaschenstopfen. Das praktische Kellnermesser mit 3-in-1 Funktion vereint Korkenzieher, Folienschneider und Kapselheber miteinander.
Für Freiheit und Brot! Die Anfänge der Arbeiterbewegung Indianer-Protest: Das letzte Gefecht von Wounded Knee
Grenzland Masuren: Polnische Sprache, preußische Gesinnung
Keine Zuzahlung.
Alter im antiken Rom: Wertschätzung von Jahren und Erfahrung
DAMALS schreibt Geschichte und bietet Ihnen Lesevergnügen und Information pur. Lassen Sie sich faszinieren von sorgfältig recherchierten Artikeln und grandiosen Bildstrecken zu unserer Vergangenheit. Mit aktuellen Infos zu Museen und Aus-stellungen, Sendungen in Hörfunk und TV sowie interessanten Buchneuerscheinungen.
Die faszinierendste Seite der Geschichte DAMALS Leserservice, Postfach 810580, 70522 Stuttgart; Phone 01805/72 725-208* Fax 01805/72 725-399* Online bestellen: www.direktabo.de/damals/angebote *0,14 €/Min. aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min. Bitte schicken Sie mir 3 Ausgaben von DAMALS mit 35 % Preisvorteil für nur 13,50 € (Ausland: 14,70 €; 26,40 CHF). Als Dankeschön erhalte ich gratis das Kellnermesser. Wenn ich anschließend das Magazin nicht weiter beziehen möchte, teile ich dies 10 Tage nach Erhalt der 3. Ausgabe mit. Andernfalls erhalte ich DAMALS monatlich (13 Ausgaben inkl. hochwertigem Sonderband) mit über 11 % Preisvorteil zum Jahrespreis von 88,80 € (Ausland 97,20 €; 147,60 CHF) und dem Recht, jederzeit zu kündigen. 20878AP Widerrufsrecht: Mir ist bekannt, dass ich die Bestellung innerhalb von 14 Tagen bei DAMALS Leserservice, Postfach 810580, 70522 Stuttgart schriftlich widerrufen kann. Die Frist beginnt mit Absendung der Bestellung (Poststempel).
NEU
Geburtsdatum
Straße, Nr.
PLZ
Ort
Phone / Fax
Durch Angabe Ihrer Telefonnummer und E-Mail-Adresse erklären Sie sich einverstanden, dass Ihre Daten gespeichert und zu Werbezwecken durch uns oder befreundete Dritte genutzt werden. Sollten Sie künftig keine Informationen und Angebote mehr erhalten wollen, können Sie jederzeit der Verwendung Ihrer Daten durch uns oder Dritte für Werbezwecke widersprechen.
Ich bezahle:
per Bankeinzug
BLZ
Verlag: Konradin Medien GmbH, Ernst-Mey-Str. 8, 70771 Leinfelden-Echterdingen, Geschäftsführer Peter Dilger, Amtsgericht Stuttgart HRB 222257 Abo-Vertrieb: Zenit Presseservice GmbH, Julius-Hölder-Str. 47, 70597 Stuttgart, Geschäftsführer Joachim John
• Jetzt auch als DIGITAL-Abo • Für nur 10,80 € statt 13,50 € • Top-Angebote auf direktabo.de
Vorname. Name
gegen Rechnung Konto-Nr.
Datum, Unterschrift
D I G I TA L jetzt bestellen
@
Zugangsdaten
@
Herunterladen
k ü n s t l e r
Der
Kaufmann von München
Jonas Kaufmann zählt weltweit zu den derzeit bedeutendsten Tenören. Die ganz großen Häuser reißen sich um den Bühnenstar – vor allem im Wagner- und Verdi-Jahr. Mit crescendo plauderte der Sänger über s eine Engagements, Kantinengespräche unter Kollegen und über seine Erfahrungen mit weiblichen Fans. von Rainer ASchemeier
gen gibt es diese typischen Kantinengespräche unter Künstlern crescendo: Herr Kaufmann, kürzlich hielt ich die DVD von kaum noch. Natürlich trifft man sich, tauscht sich dann aber nicht Monteverdis „Ulisse“ in Händen. In der Aufführung sangen Sie unmittelbar über Technik aus. Wenn mich mal jemand fragt, gebe 2002 den „Telemaco“ – eine Nebenrolle. Heute sind Sie in Maiich gerne preis, wie ich bestimmte Dinge mache. Meistens fragen land, weil Sie an der Scala den Lohengrin singen. Es hat sich aber keine Tenorkollegen, sondern Sänger aus anderen Fächern. schon was verändert in den letzten zehn Jahren, oder? Ich bin übrigens heilfroh über jeden Tenor, der auf dem gleichen Jonas Kaufmann: Naja, ich habe auch vor zehn Jahren schon an der Scala gesungen. 2004 hatte ich mein Debüt in London, 2006 in New Niveau wie ich arbeitet. Das ist wie bei einer Autofirma: Die träumt vielleicht davon, mit ihren Produkten den ganzen Weltmarkt York. In Deutschland singe ich in der Tat aber erst seit etwa vier bedienen zu können. Doch sie würde schnell merken, dass Jahren auch an den großen Häusern, wie München oder sie damit an Kapazitätsgrenzen stößt und die QuaBerlin. lität der Produkte sinkt, die dadurch in kürzester Gab es für Sie so etwas wie den „Ich bin übZeit bei den Kunden nicht mehr gefragt wären. „Durchbruchmoment“? Mein Debüt an der MET hat meine Karriere noch rigens heilfroh über So ist es auch bei mir: Wenn ich alles annehmen würde, was mir angeboten wird, und dann auch einmal sehr angeschoben. Das hat mich faszijeden Tenor, der auf noch versuchte, andere Kollegen auszustechen, niert, aber auch irritiert: Alle Welt schaut nach hätte ich in zwei Jahren stimmliche QualitätsNew York – und wer es da schafft, hat plötzlich dem gleichen Niveau probleme. Mehr noch als die Schädigung der auch in Europa einen anderen Stellenwert. Vor wie ich arbeitet.“ Stimme ist dann der geschädigte Ruf ein Probeinigen Jahren habe ich hier an der Scala in Bizets lem. Um eine schlechte Aufführung zu kompen„Carmen“ gesungen. Das war eine weltweite Livesieren, muss ich bestimmt fünf, sechs gute machen. Übertragung. Dass das hohe Wellen schlagen würde, Wenn dann die Stimme Probleme macht, kommt einem konnte ich mir vorstellen. Die Sache in New York war das wie eine Ewigkeit vor. aber eine ganz normale Repertoirevorstellung, ohne Fernsehen oder sonstige Liveberichterstattung. Und trotzdem hat es inter- Kommt man in Ihrer Position manchmal an einen Punkt, an national so viel bewirkt. Das finde ich nach wie vor besonders beein- dem das normale psychologische Rüstzeug nicht mehr ausreicht? druckend. Ach, das merkt man oft selber gar nicht. Ich bin im BühnenumTauscht man sich auf Ihrem Qualitätslevel im Kollegenkreis feld sehr nervenstark und habe keine Probleme mit Aufregung und untereinander aus, nach dem Motto: „Du, ich muss nächsten Druck. Vor einer Aufführung schließe ich mich nicht drei Stunden Monat den Florestan singen, und da gibt es ja diese schwierige in der Garderobe ein und bete mein Mantra. Lieber gehe ich, kurz Kerkerszene.“ Oder ist so etwas tabu? Dass es ein Tabu ist, würde ich nicht sagen. Aber die internationale bevor es losgeht, mit den Chorkollegen noch einen Kaffee trinken. Es kommt aber vor, dass man einige Tage nach einer großen BelasGarde der Sänger gehört ja keinen festen Ensembles an. Deswe10
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Foto: Decca/Petra Stadler
Tenor Jonas Kaufmann: „Alle Welt schaut nach New York.“
11
k ü n s t l e r
Foto: Decca/Ken Howard
Jonas Kaufmann als Siegmund in „Die Walküre“ an der Metropolitan Opera.
12
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Aufnahme die Sie erwähnen, hören Sie eine besondere Süffigkeit tung etwas reizbarer ist als sonst. Dann sucht sich wohl das unbeder Kontrabässe und Celli bei den melancholischen Stellen. Ich wusst eben doch stärker strapazierte Nervenkostüm ein Ventil. finde, das ist relativ eigenständig für das Mariinsky-Orchester. Es Wie so ein Kantinenbesuch aussehen kann, ist in einem Videogibt also auch noch das Lokalkolorit. clip auf Ihrer Webseite dokumentiert. Dort sitzen Sie im BühEs gibt Leute, die sagen, Wagners Musik sei immer dann am nenoutfit – üppig mit Kunstblut überströmt – zu Tisch und besten, wenn gerade keiner singt. essen Schnitzel oder so etwas. Oh, ich weiß, was Sie meinen. Diese Leute stören sich häufig an Das kommt vor. Vielleicht nicht gerade ein Schnitzel, weil das den langen Parlando-Stellen. Oder an Sängern, die mit aller Gewalt lange braucht, bis es verdaut ist und daher schnell ermüdet. Aber Kuchen oder etwas anderes, das einem schnell wieder Energie gibt, versuchen, ein viel zu lautes Orchester zu übertönen. Die Orchesterinstrumente haben sich seit Wagners Zeit deutlich weiterentwiwird gern genommen. Die Begebenheit, die Sie meinen, hat wohl ckelt. Unsere Stimmen aber nicht. Wenn also ein heutiger Musiker bei einer „Tosca“-Aufführung stattgefunden, bei der ich den Cavaradossi singe. Ich habe in dieser Oper immer Pause, nachdem ich auf der Bühne gefoltert und inhaftiert worden bin. Danach gehe ich gern einen Kaffee trinken oder eine Kleinigkeit essen und bin dann eben noch voller Theaterblut – was aber in der Opernkantine keinen stört. Sie sind ja nicht nur ein großartiger Tenor, sondern viele Frauen sehen in Ihnen auch einen attraktiven Mann. Kommt es vor, dass Damen vor der Garderobentür auflauern? Nein! (Räuspert sich) Es gibt natürlich Ausnahmen. Man kann niemals nie sagen. Aber eine Oper ist schon etwas anderes als ein alles aus seinem modernen Instrument herauskitzelt, wo in der Popkonzert, ganz generell gesprochen, auch was die Besucher der Partitur „ff “ steht, gibt es Probleme. Wenn er aber das BewusstVeranstaltung betrifft. Bei den Rockevents gibt es die Backstagesein dafür hat, dass ein Fortissimo für Richard Wagner etwas ganz Pässe, die Fans daran hindern sollen, vor der Höhle des Löwen auf anderes war als für uns heute, dann kann man einen wunderbaren und ab zu gehen. Bei uns ist es noch stringenter. Es gibt BackKlang erzielen, der die Sänger trägt. stagelisten, und wer da nicht drauf steht, kommt mit Sicherheit Plädieren Sie dafür, Wagner mit historischen Instrumenten zu auch nicht rein. Es hat aber schon Konzerte gegeben, nach denen spielen? ich mich in meine Garderobe geflüchtet und zugesperrt habe. Da Ich wäre eher dafür, dass man mit heutigen Instrumenten für waren der Gang und alle anderen Bereiche brechend voll mit Fans. eine vernünftige Balance zwischen Orchester und Sängern sorgt. Dem stelle ich mich gern draußen, wo etwas mehr Platz ist. Im Normalfall gibt es immer vier oder fünf Leute, die sich nach einem Ich gebe zu, dass ich den süffigen, vollen Klang eines modernen Orchesters zu sehr liebe, als dass ich darauf verzichten würde. Aber Auftritt mit mir unterhalten wollen. er darf einen Sänger nicht erschlagen oder zum Forcieren zwingen! 2013 ist Wagner- und Verdi-Jahr. Für Sie bedeutet das sicher Als Experiment wären historische Instrumente bei Wagner sicher Hochbetrieb? interessant. Da könnte man einmal hören, wo die maximalen MögAllerdings! Ich habe meinen Kalender ganz danach ausgerichtet. lichkeiten eines Orchesters von damals lagen. Bis auf eine Ausnahme habe ich bislang ausschließlich Verdi und Ihre neue Wagner-CD, die in diesem Frühjahr erscheint, ist Wagner auf der Agenda. etwas ganz besonderes geworden. Was halten Sie denn von dem Medienrummel, der um die JubiJa, wir haben Lohengrins Gralserzählung in der nur selten aufläen gemacht wird. Ist das nicht etwas inflationär geworden in geführten „Langfassung“ aufgenommen – mit der so genannten den letzten Jahren? zweiten Strophe, in der so viele Ich glaube nicht. Namen wie Verdi wichtige Handlungsbestandteile und Wagner haben zu den jeweiliJonas Kaufmann erklärt werden, dass sie eigentlich gen Jubiläen schon immer großartige Der Tenor wurde 1969 in München geboren, bein jedes Programmheft gehört. Und Sonderveranstaltungen hervorgerugann zunächst ein Studium der Mathematik, schloss wir haben die Wesendonck-Lieder fen. Es gibt andere Komponisten, wie dann aber an der Hochschule für Musik das Examen mit dabei. Die sind wirklich traumetwa Mahler, die erst in den letzten als Opern- und Konzertsänger ab. Seit einigen Jahhaft! Zwar hat Wagner sie „für eine Jahrzehnten so richtig von der breiten ren gehört Kaufmann zu den weltweit gefragtesten Frauenstimme“ bestimmt. Doch gibt Masse wahrgenommen wurden. Und Tenören der Gegenwart. Noch immer lebt er mit es im Text keinen einzigen Hinweis da finde ich es doch sehr legitim, wenn seiner Frau, der Mezzosopranistin Margarete Joswig auf das Geschlecht des „Erzähman in Fällen wie diesen Jubiläen auch und den drei Kindern in München. lers“, ganz im Gegensatz zu Schugroß feiert. manns „Frauenliebe und -leben“ Klingt Wagner in Russland eigentAktuelle Termine und Schuberts „Winterreise“. Und lich anders als hier? Einer Ihrer Kaufmanns Terminkalender liest sich nachdem Männer die „Frauenliebe“ neuen CDs ist ja ein Mitschnitt der wie unsere „Internationalen Termine“: und Frauen die „Winterreise“ aufge„Walküre“ aus dem St. Petersbur15.2. – 8.3. „Parsifal“, New York, MET nommen haben, sollte es doch kein ger Mariinsky-Theater. 24.2. Opernkonzert, Phoenix (Arizona) Sakrileg sein, wenn ein Mann die Im Spitzenbereich agieren die 28./31.3. und 4.4. „Parisfal“, Wien, Staatsoper „Wesendonck-Lieder“ singt, zumal Künstler weltweit. Valery Gergiev zum 6.4. „Winterreise“, Wien, Konzerthaus Wagner diese Texte ja teilweise auf Beispiel leitet nicht nur das Mari21.4. Opernkonzert, London, Royal Festival Hall sich bezogen hat. Zum Beispiel insky-Orchester sondern auch andere 4.5. – 18.5. „Don Carlo“, London, Royal Opera House beschreibt „Im Treibhaus“ Wagners internationale Ensembles. Daher hat 25.5. Wagner-Geburtstagskonzert, Dresden, SemSituation im Schweizer Exil. Wäre sich im Zuge der Globalisierung die peroper es da nicht nahe liegend, dass ein internationale Weltklasse interpretatoMann das singt? risch angenähert. Doch gerade bei der n Jonas Kaufmann: „Wagner“ (Decca), ab 15.2. im Handel
„Als Experiment wären historische Instrumente bei Wagner sicher interessant“
13
k ü n s t l e r
„Der Ausdruck ist das, worum es geht“ Erst als Jungstudent wechselte Nils Mönkemeyer von der Violine auf die Bratsche, mittlerweile zählt er zu den besten Instrumentalisten seines Fachs. Ein Gespräch über sein neues Album, seine Liebe zu Bach und das Meer.
Mönkemeyer: „Ich finde nichts langweiliger, als wenn man alles richtig macht.“
ir treffen Nils Mönkemeyer in einem kleinen Münchner Café. Der erste Eindruck: da sitzt ein gut gelaunter junger Mann. Er lacht viel und laut. 2012 sei ein gutes Jahr für ihn gewesen, erzählt der 34-jährige Bratscher. Mit großem Erfolg debütierte der gebürtige Bremer, der sich mittlerweile aber auch in München heimisch fühlt, bei den Berliner Philharmonikern und nahm im September ein neues Album auf – mit Werken von Bach, die ihm sehr am Herzen liegen. crescendo: Herr Mönkemeyer, Ihr neues Album heißt „Bach und mehr“. Ist Bach für Sie der Ausgangspunkt aller Musik? Nils Mönkemeyer: Er ist eher die Keimzelle. Der Moment, als ich Bach das erste Mal spielte, hat mich inspiriert, Musiker zu werden. Deswegen führt Bach mich zu den Wurzeln zurück. Bachs Musik ist derart komplex, dass sie mich mein ganzes Leben lang begleitet. Und sie wächst immer mit mir weiter. Andere Stücke bleiben gleich oder manche mag man irgendwann nicht mehr so gerne, aber Bachs Musik passt sich jeder Lebensphase an. Hat sich Ihr Bach-Verständnis im Laufe der Jahre verändert? Interpretieren Sie Bach heute anders als vor 15 Jahren? Komischerweise bemerke ich das bei Bach am wenigsten. Vielleicht weil es neben dem Jazz die erste Musik war, die ich gehört und geliebt habe. Ich erinnere mich noch genau an die Brandenburgischen Konzerte mit Harnoncourt. Die habe ich morgens heimlich gehört, obwohl ich den Plattenspieler noch gar nicht benutzen durfte. Das war die Musik, mit der ich aufgewachsen bin – übrigens 14
auch immer mit alten Instrumenten! Ich komme also nicht aus der romantischen Richtung und musste mein Spiel dann für den Barock entschlacken, sondern es war sowieso meine Art zu spielen. Intuitiv fühle ich mich in dieser Musik am wohlsten. Spielen Sie Barockmusik deshalb am liebsten? Diese Musik hat eigentlich sehr viele Regeln. Regeln, die bestimmen, wie der Ausdruck der Musik sein soll. Dadurch, dass ich aber nicht die Regeln zuerst gelernt habe, sondern die Art des Ausdrucks, ist das für mich keine Beengung. Ich fühle mich in der Barockmusik sogar besonders frei. Die Romantik habe ich erst später für mich entdeckt, und das war auch ein härterer Kampf, weil ich emotionaler werden und diese Selbstveräußerung der Romantik erst hinkriegen musste. Bei der Barockmusik hatte ich schon immer mehr Mut, zu experimentieren. In einer Rezension zu Ihrer CD „Folia“ habe ich gelesen: „Hier bürstet der Viola-Virtuose vieles herrlich gegen den Strich.“ Ecken Sie mit Ihren Barockinterpretationen gerne mal an? Na ja, ich versuche nicht in erster Linie, etwas komplett „anders“ zu machen. Aber wenn jemand sagt „Du darfst das nicht machen“, dann kommt in mir schon ein bisschen der Widerspruchsgeist raus und ich denke mir: „Warum eigentlich nicht?“ (lacht) Ich finde ehrlich gesagt nichts langweiliger, als wenn man alles richtig macht ... Sie würden also auch Spielfehler auf einer Aufnahme belassen? Absolut. Der Ausdruck ist das, worum es geht. Wenn mal eine Note nicht ganz perfekt kommt, aber der Ausdruck ansonsten perfekt stimmt und das Ergebnis genau richtig ist, dann lassen wir es www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Foto: Irène Zandel / Sony Classical
von Anna Novák
anders, deswegen habe ich mir eine Übertragung des Gefühls, das so. Bei Aufnahmen besteht immer ein bisschen die Gefahr, sich in man hat, wenn man Bach hört, auf die heutige Zeit gewünscht. den Wunsch, ein makelloses Ergebnis zu haben, zu verrennen. Diese Stücke haben also alle eine direkte Verbindung zu Bach? Ist das eine Tendenz unserer Zeit? Ja. Ich glaube, es ist so, weil wir die Möglichkeit haben, alles perfekt Ja, meist mit Verarbeitung des „B A C H“-Motivs oder mit Zitaten aus Kantaten. Drei der Stücke sind Auftragswerke, die extra für klingen zu lassen. Das ist wie mit Fotos: Da wird alles, was stömich entstanden sind. Eigentlich mache ich viel zeitgenössische ren könnte, einfach wegretuschiert. Ich finde: Schönheit hat auch Musik – es hat mich sehr befreit, Neue Musik zu machen, weil man Schmutz. Die Musik hat doch was mit unserem Leben zu tun. Wir leben in einer Zeit, die nicht nur schön ist – und die Musik soll das eine völlig neue Klangsprache entwickeln kann – und das inspiriert widerspiegeln. Bei einer glatten, perfekten Aufnahme kann ich mir dann auch das gesamte Musizieren. Lesen Sie Konzertkritiken? hinterher auf die Schulter klopfen – aber das war’s schon. Ich kann Hab ich früher und mache ich jetzt nur noch manchmal. Keiner alles richtig machen und da ist trotzdem keine Musik. Bach kann ist so streng mit mir wie ich selbst. Wenn ich das Konzert schlecht auf einem Xylophon genial klingen, auch wenn die Musik für diefand, hilft mir auch die gute Kritik nichts. Aber leider ist es ja so, ses Instrument nicht geschrieben ist. dass wir Menschen Negatives oft eher registrieren. Wenn ich bei Hatten Sie musikalisch auch eine „wilde Phase“? (lacht) Ja, ich hab mal mit einem Schauspieler vom Bremer Theater Amazon Kundenrezensionen lese und zwei davon sind gut und eine ist schlecht, dann glaube ich der schlechten. Diese Konditionierung in einer Band gespielt, in der Lieder von Rio Reiser gemacht wurfinde ich eigentlich schade. Und bei einer wirklich fiesen Kritik den. Übrigens glaube ich, dass meine wirklich wilde Zeit erst noch brauchte ich manchmal schon eine Woche, um sie zu verdauen. kommt! Denn ich fühle mich in der Musik immer freier. Früher Woran denken Sie, wenn Sie, wie auf dem Albumcover, auf die wollte ich es allen recht machen, und gerade bei Wettbewerben Weite des Meers hinausschauen? Sind Sie ein Meer-Mensch? musste man alle Geschmäcker bedienen. Mittlerweile ist es mir Auf jeden Fall! Das hat sicherlich auch damit zu tun, dass ich aus nicht mehr so wichtig, wenn Leute sagen: „Was macht der Mönkedem Norden komme. Das Meer bedeutet für mich Heimat. Wenn meyer denn jetzt schon wieder?“ Das musste ich erst lernen. Geben Sie diesbezüglich auch Ihren Schülern Ratschläge mit auf man am Meer steht, ist eigentlich alles andere unwichtig. Wenn man sich in dieser Unendlichkeit des Ozeans verliert, dann löst den Weg? Die kämpfen sicherlich mit den gleichen Problemen? man sich eigentlich auf und denkt gar nicht mehr daran, was man Das bringt mich zu der Frage, wie man als Lehrer sein muss. Der selbst ist oder will. Wie in der Musik von Bach, da ist es genauso. Lehrer sollte in der Lage sein, im ungehauenen Block die DavidSeit 2011 haben Sie eine Professur an der Münchner MusikhochStatue zu sehen, und wenn man es schafft, die spezielle musikalischule inne – Ihr ehemaliger Lehrer Hariolf Schlichtig ist nun sche Schönheit zu sehen, die der Schüler mitbringt, noch bevor er Ihr Kollege. Wie fühlt sich das an? selbst davon weiß, dann kann man ihm wahrscheinlich am besten Dass ich an die Hochschule zurückkehre, an der ich studiert habe, helfen. Der Schlüssel zum guten Spiel ist, dass man weiß, was man am besten kann. Wenn einem klar wird, wie etwas klingen soll und war schon ein wenig merkwürdig. Am schwierigsten war die Situawas man damit sagen will, hat man mehr Mut, auch zu dem zu ste- tion, in der ich mich für die Professur vorgestellt habe. Ich bin dort hingekommen und habe quasi gesagt: „Hallo, ich bin jetzt erwachhen – auch auf die Gefahr hin, dass es nicht ankommt. sen und möchte nun euer Kollege sein!“ Aber mein alter Lehrer Auf der CD spielen Sie drei Bachsche Cello-Suiten. Mussten Sie ist wirklich charmant, ein echter Gentleman und kein Platzhirsch. die Stücke für die Bratsche umarbeiten? Neben ihm zu arbeiten ist sehr schön – und er hält noch immer ein Den Notentext konnte ich eins zu eins übernehmen. Auf der bisschen seine schützende Hand über mich. Bratsche klingt es eben höher, aber es sind die gleichen Noten. Ich Ihre Backleidenschaft hat sich ja mittlerweile herumgesprochen. stelle jetzt mal die waghalsige Theorie auf, dass Bach die Stücke Auf Ihrer Homepage gibt es sogar einen Back-Blog, die „Bratauch auf der Viola ausprobiert hat... schenbäckerei“. Was haben Sie zuletzt gebacken? ...denn er spielte gar kein Cello. Zum Mittagessen gab es eine Rosenkohl-Quiche mit Gorgonzola. Genau. Und es funktioniert sehr gut. Allerdings nur dann, wenn Lecker. Und zu Weihnachten? man nicht an das Original denkt. Ich finde, die Suiten bekommen Da haben meine beste Freundin und ich einen Keksbacktag auf der Bratsche sehr viel Leichtigkeit. Auf dem Cello sprechen die gemacht und haben den ganzen Tag Sekt getrunken und gebacken. Saiten etwas schwerer an. Eigentlich wollte ich abschließend nach Ihrem aktuell liebsten Wie würden Sie denn Ihren eigenen Klang beschreiben? Bratschenwitz fragen, aber in einem Interview sagten Sie kürzIch finde es nicht so wichtig, dass der Klang schön ist. Obwohl mir das oft gesagt wird. Das finde ich manchmal etwas irritierend, denn lich, Bratschenwitze seien ab sofort out. Fragen wir also lieber nach dem schönsten Kompliment, das Sie jemals bekommen ich möchte, dass der Klang spricht. Dass er zum Stück passt und haben! dass es nicht einfach ein beliebiger Klang ist, der immer gleich ist. Bei den Bach-Suiten wünsche ich mir beispielsweise eine Mischung Dafür, dass ich Bratscher bin? Kann ich nicht lieber ’nen Bratschenwitz erzählen? (lacht) Okay, das schönste Kompliment: „Sie aus gesanglichem und tänzerischem Spiel. Mir fällt von Natur aus spielen so ein bisschen wie dieser David Garrett, den ich neulich das Gesangliche leichter, bei den tänzerischen Stücken brauche ich in der Talkshow gesehen habe. Nach viel mehr Zeit, bis es so klingt, wie ich ihm sind Sie meine Nummer zwei!“ es mir vorstelle. Nils Mönkemeyer live Und die skurrilste Frage, die ein Sprechen wir über das „mehr“ auf Im Februar/März 2013 ist Nils Mönkemeyer in einiJournalist oder Konzertbesucher „Bach und mehr“: Sie haben den gen deutschen Städten im Konzert zu erleben: mal gestellt hat? Suiten vier zeitgenössische Komposi10.2. Rathingen, 13.2. Ennetburgen, 22.2. MünImmer wieder gut: „Und welchen tionen beigestellt. chen, 24.2. Münster, 2.3. Bensheim, 12.3. Hameln, Job machen Sie am Vormittag?“ Mein Ansatzpunkt war der: Wenn für 14.3. Berlin, 15.3. Bad Salzuflen, 17.3. Bad OeynGibt es denn jemanden, mit dem mich als Interpret Bach eine derartige hausen, 19.3. Detmold, 20.3. PaderSie unbedingt noch spielen wollen? Konstante ist, muss das für Kompoborn, 21.3. Minden, 22.3. Herford, Mit Janine Jansen. Das wäre ein nisten doch auch so sein. Wir Musi28.3. Dresden Traum! Ich verehre sie still und ker verehren Bach, wir lieben ihn und heimlich. Wobei ... ab jetzt nicht fürchten ihn, weil er einfach größer „Bach und mehr“ Nils Mönkemeyer (Sony Classical), mehr ganz so heimlich ... (lacht) n ist als wir. Komponisten geht es nicht ab 15.2. im Handel 15
k ü n s t l e r
Das Piano als
Rivale
Danae Dörken wird von vielen Kritikern bereits in den Himmel gelobt. Unser Autor wollte sich ein eigenes Bild machen und wurde ebenfalls zum Fan – obwohl das Konzert in einem Autohaus stattfand.
Fotos: Martin Teschner
von rainer aschemeier
Newcomer Koblenz, Dreikönigstag. Man mogelt sich an einer Luxuslimousine und einem Mittelklassewagen vorbei. Etwa 300 Plastikgartenstühle sind schon zu drei Vierteln besetzt, denn hier soll gleich Danae Dörken eine Matinee geben – jene Pianistin, die soeben eine ausgedehnte China-Tournee absolviert hat, als 10-Jährige Yehudi Menuhin begeisterte, von der Deutschen Stiftung Musikleben ausgewählt wurde, um für Bundespräsident Gauck zu konzertieren, und die im Juni 2013 beim äußerst renommierten Heimbacher Kammermusikfestival „Spannungen“ auftreten wird. Heute, hier in den Ausstellungsräumen einer Nobel-Automobilmarke, wird sie für den Katholischen Leseverein Koblenz spielen. Es ist eine Zeit der Kontraste für Danae Dörken. Bewundernswert, wie souverän sie damit umgeht. Das Konzert gerät zum großen Erfolg: Einige der 400 Gäste müssen stehen, weil die Gar16
Junge Dame mit deutsch-griechischen Wurzeln: Danae Dörken (21).
tenstühle nicht ausreichen. Und alle erleben ein großartiges Kammermusikprogramm, das Dörken zusammen mit dem Cellisten Benedict Klöckner und dessen Schwester, der Sopranistin Melanie Klöckner, auf die Bühne bringt. Nach dem Auftritt vergehen kaum 10 Minuten, und schon bittet Frau Dörken zum Gespräch. Der erste Eindruck: Überraschend klein und zierlich ist sie. Auf der Bühne wirkt das anders. Sie sagt, dass sie den riesigen Konzertflügel zunächst auch einschüchternd fand. Heute aber könne sie ihn „bändigen“. Das klingt nicht, als ob man über einen Freund redet. Betrachtet sie das Klavier etwa als Rivalen? „Es ist beides“, sagt die junge Dame. „Ohne die Spannung zwischen Instrument und Künstler entsteht keine Emotion.“ Damit ist der auffälligste Aspekt von Dörkens Vortragskunst angesprochen: Kritiker überschlagen sich und ringen nach Worten, www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
wenn die Sprache auf ihre Fähigkeit zum lyrischen Ausdruck kommt. Schon in diesen jungen Jahren ist sie eine Pianistin mit starker eigener Persönlichkeit. Sie ragt heraus aus der Masse – und das weniger durch technische Kabinettstückchen als vielmehr durch Tiefgang. Ihr Weg: Zehn Jahre lang war sie Schülerin des renommierten Klavierprofessors Karl-Heinz Kämmerling – bis zu dessen Tod. Heute wird sie von Starpianist Lars Vogt gecoacht. Da stellt sich die nächste Frage wie von selbst: Wie darf man sich eine Stunde bei Vogt vorstellen? „Meistens sind zwei Konzertflügel im Zimmer. Ich sitze an meinem und Lars Vogt ist... (sie überlegt) ...überall! Er dirigiert und läuft durchs Zimmer, sitzt mal an seinem Flügel, mal an meinem. Er ist ständig in Bewegung.“ Gut gefällt ihr das, sagt sie. Vielen erscheint die gebürtige Wuppertalerin nicht nur wegen ihrer pianistischen Qualitäten interessant. Es findet sich kaum ein Bericht, kaum ein Interview ohne einen mehr oder weniger geschmackvoll eingestreuten Hinweis auf das bestechende Aussehen der hübschen Frau. Als die Spra-
sein scheint, behauptet sich hier eine Künstlerin, die auf Persönlichkeit setzt: „Heute geht es in hohem Maß um Perfektion. Ich glaube, früher war das weniger stark ausgeprägt. Höre ich ältere Aufnahmen, habe ich häufig das Gefühl, dass es den Interpreten da noch ernsthaft um etwas ging, etwa um die Frage: ‚Was mache ich aus diesem Stück?‘. Zugunsten der Interpretation wurde dann auch mal ein Spielfehler auf der Aufnahme behalten. Heute ist das fast undenkbar. Das finde ich sehr schade.“ Eine beachtliche Aussage aus dem Mund einer Künstlerin, deren Paradestück auf der Bühne die technisch anspruchsvolle Rigoletto-Paraphrase von Franz Liszt ist, die sie in atemberaubender Perfektion darzubieten versteht. Geht Technik heute vor Persönlichkeit? Dörken überlegt: „Oft ist es wohl leider so. Ich kenne viele Pianisten, die sind einfach total perfekt. Aber ihr Spiel berührt mich nicht. Ich kann damit nichts anfangen.“ Mit dieser selbstbewussten Einstellung geht die Künstlerin in das neue Jahr – mit einem besonderen Eintrag in ihrem Terminkalender: „Ein Höhepunkt für mich wird 2013 das fünfte Beethoven-Klavierkonzert sein, das ich bei den Bad Zwestener MeisWer ihre Debut-CD von Leoš Janáček terkonzerten zum allerersten Mal live mit der anhört, wird bestätigen, dass sie ihr Philharmonie der Natio„Optik-Ass“ nicht auszuspielen braucht. nen spielen werde. Eine große Sache!“ Einen „Riesenspaß“ macht ihr nach che darauf kommt, rollt Dörken mit den eigener Aussage auch die Kammermusik. Augen. Also: ehrliche Antwort bitte, wie Mit dem Cellisten Benedict Klöckner, der sehr nervt es? „Wenn überall sozusagen unter anderem schon mit Gidon Kremer ‚lobend‘ erwähnt wird, wie gut ich aussehe, und Anne-Sophie Mutter aufgetreten ist, finde ich das komisch. Es hat ja nichts mit und mit ihrer Schwester, der Pianistin Kiveli der Musik zu tun – also mit dem, wofür ich Dörken, möchte sie in diesem Jahr gern eigentlich auf der Bühne bin. Ich finde es öfter zusammenarbeiten. Kleiner Szenenwechsel: Das Interview irrelevant, bin mir aber darüber im Klaren, dass es in der heutigen Szene von Vorteil ist beendet. Wir treten aus dem Büroraum, in dem am Tag zuvor noch Auto-Kaufversein kann.“ Wer die Debüt-CD Dörkens mit Kla- träge unterzeichnet worden sind. „Jetzt viermusik von Leoš Janáček anhört, wird geht’s zum Essen!“, freut sich die Musikerin. bestätigen, dass sie ihr „Optik-Ass“ nicht In einem Punkt unterscheiden sich Pianisauszuspielen braucht. Ihr reif und eigen- tinnen scheinbar nicht von Hochleistungssportlern: „Am Abend vor einem Konzert ständig klingender Vortrag spricht für sich. Aber: Ausgerechnet die hintergrün- und direkt danach gibt es für mich nur einen dige Musik Janáčeks! Wie kommt eine Gedanken: Kohlenhydrate!“ Sie mischt sich 21-Jährige dazu, sich diese bodenlos melan- unters Publikum und stellt sich brav beim cholischen Werke auszusuchen? Dörken: Büffet an. Ein paar Tage später wird sie in „Es ist merkwürdig, aber diese Musik hat der prunkvollen Hamburger Laeiszhalle mich sofort in ihren Bann gezogen. Es gab hofiert werden. Kontraste – sie sind im Leben Danae einige, die mir abgeraten und mir empfohlen haben, eher etwas Extrovertierteres, Dörkens zurzeit allgegenwärtig. n Virtuoses aufzunehmen. Einfach, damit Leos Janáček: „Pianoworks“ Danae Dörken man gleich beim Debüt zeigt, was man so (Ars Produktion) alles kann. Ich aber war davon überzeugt, Track 3 auf der crescendo Abo-CD: dass Janáček genau die richtige Wahl für „Unsere Abende“ aus: mich ist.“ „Auf verwachsenem Pfade I“ In einer Zeit, in der Technik alles zu 17
Bewegende Biografie
Moritz von Bredow Rebellische Pianistin Das Leben der Grete Sultan zwischen Berlin und New York 368 Seiten, 60 Abbildungen ISBN 978-3-7957-0800-9 ED 21350 · € 29,99 [D]
• Die erste Biografie über Grete Sultan • Mit einem Vorwort von Alfred Brendel • Muse des Komponisten John Cage
p e r s o n a l i e n
Sir Simon Rattle
Foto: Stephan Rabold
Rundfunks. In der Begründung der Auszeichnung heißt es, Jansons sei eine „der herausragenden Dirigentenpersönlichkeiten unserer Zeit“, die „bei allem Pultmagiertum und Genie fernab jeder Starallüre“ seine Ehrlichkeit nie preisgegeben habe und stets am Wesentlichen, dem „TiefMenschlichen der Kunst“ festgehalten habe.
Im Jahr 2018 wird Sir Simon Rattle 16 Jahre lang Chefdirigent der Berliner Philharmoniker gewesen sein. Für ihn Grund genug, seinen Vertrag nicht zu verlängern, das gab er nach Informationen der Zeitung „Die Welt“ bekannt. Rattle feiert 2018 seinen 64. Geburtstag, und nach eigenen Angaben könne er als „Liverpudlian“ diesen Ehrentag nicht begehen, ohne sich – frei nach den Beatles – zu fragen: „Will you still need me, when I’m 64?“ – „Aber natürlich“, werden seine Anhänger womöglich laut ausrufen mögen, doch der Maestro hat seine Entscheidung fest getroffen: „Ich liebe das Orchester. [...] Ich bin mir sicher, dass es dann an der Zeit ist, dass jemand anderes die große und großartige Herausforderung übernehmen sollte, die Berliner Philharmoniker heißt“, so Rattle weiter. Fünf Jahre werden Philharmoniker-Intendant Martin
Hoffmann und sein Team nun Zeit haben, die großen Fußspuren Rattles neu zu besetzen – bis zu seinem Abschied sind freilich noch einige eindrucksvolle Konzerte geplant.
Ma riss Janso ns Kann es ein schöneres Geburtstagsgeschenk geben? Pünktlich zu seinem 70. erhält Dirigent Mariss Jansons den Ernst von Siemens Musikpreis. Jansons ist nach Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Nikolaus Harnoncourt, Daniel Barenboim und Michael Gielen bereits der siebte Dirigent, der mit der Auszeichnung, die als der „Nobelpreis der Musik“ gilt und mit 250.000 Euro dotiert ist, ausgezeichnet wird. Derzeit leitet Mariss Jansons als Chefdirigent zwei Orchester von Weltrang: das Concertgebouw Orchester und seit 2003 das Symphonieorchester des Bayerischen
Foto: HfMTM Hannover
Simon Rattle
L ars Vog t Der Pianist Lars Vogt hat den Ruf auf eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover angenommen. Der 32-Jährige tritt damit in die Fußstapfen von Karl-Heinz Kämmerling, seines im Juni 2012 verstorbenen Lehrers. „Nach vielen Jahren der engen Verbindung mit der HfMTM, speziell über meine
Zusammenarbeit und später auch tiefe Freundschaft mit meinem so hochgeschätzten und geliebten Lehrer Karl-Heinz Kämmerling, ist es für mich eine große Ehre und Freude, nun an dieser renommierten Institution zu lehren“, sagte Vogt.
G e s t o r b e n
Ga li na Wischnews kaja
14. Sinfonie für sie. Die Oper „Galina“ des Franzosen Marcel Landowski ist ebenfalls für die Russin entstanden. Galina Wischnewskaja starb im Dezember im Alter von 86 Jahren in Moskau. Erst 1990, nach der politischen Wende, hatte sie in Russland wieder auftreten dürfen.
Sie war die erste russische Operndiva, die es zu Weltruhm brachte. Ihre glanzvolle Sopranstimme brachte ihr zeitlebens den Beinamen „Maria Callas der Sowjetunion“ ein – und das, obwohl sie und ihr dritter Mann, der bekannte Cellist Mstislaw Rostropowitsch, bewusst gegen den Kommunismus kämpften. „Die Kleine wird eines Tages meine Arabella Ihren Durchbruch feierte Wischnewskaja sein“, schwärmte Komponist Richard Strauss, in den Fünfzigerjahren am berühmten als er Lisa della Casa singen hörte. Er behielt Bolschoi-Theater. Ihre Karriere führte sie recht: Nach ihrem Strauss-Debüt bei den schließlich aber auch an die MetropoliSalzburger Festspielen 1947 machte sie sich tan Opera New York und an die Mailänder besonders als Strauss- und MozartsängeScala. Einige Komponisten des 20. Jahrhunrin einen Namen. Fans bezeichneten sie gar derts waren von der Diva dermaßen angetan, als ihre „Arabellissima“. Della Casa starb dass sie ihr ganze Werke widmeten: Benjaim Dezember mit 93 Jahren in Münsterlinmin Britten bedachte sie mit dem Soprangen am Bodensee. Die Schweizerin hatte in Part des „War Requiem“, Dmitrij Schostaden vergangenen Jahren zurückgezogen in kowitsch schrieb die Sopranstimme seiner einem Schloss in Gottlieben gelebt.
Foto: Capitol Records Inc.
Lisa della Casa
18
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
hören & sehen •
Die besten CDs & DVDs des Monats von Oper über Jazz bis Tanz Attila Csampai über seine neuen Favoriten (Seite 20) Ohrschmuck: Preisgekrönte Audio-Abspielgeräte (Seite 30)
•
Jazz
Lisa Bassenge
Auf Wolke 8 Hinter Wolke 7 liegt noch eine! Es ist eine noch schönere, lustigere, erwachsenere und gleichzeitig kindertauglichere, jazzverliebte und trotzdem poppige Gesangswolke mit dem schlichten Namen Wolke 8. Lisa Bassenge hat sie entdeckt, und gemeinsam mit ihren beiden begnadeten Co-Produzenten, ihrer bestens ausgerüsteten Band und ihrem Co-Autoren Thomas Melle zeigt sie uns auf ihrem neuen Album, was für Schätze man auf dieser Wolke heben kann. Man möchte das Album seinen besten Freundinnen vorsingen, mindestens jede zweite Textzeile zitieren – von „Lass die Schweinehunde heulen“ über „Dummes Herz“ bis zu poetischen Balladen wie „Staub im Regal“. Immer schon neugierig wie umtriebig, stimmlich einzigartig wie musikalisch originell, hat Lisa Bassenge mit diesem Album ihr Meisterstück aufgelegt. Große Klasse! gb
Foto: Jürgen Schabes
„Wolke 8“ Lisa Bassenge (Minor Music)
19
h ö r e n & s e h e n
Die wichtigsten CDs des Monats, ausgewählt von Attila Csampai
Eine klingende Weltreise Das Jahr 2013 beginnt mit andalusischen Nächten, einer russischen Kinderstube, Dvořák in Kuala Lumpur und Wagner auf der Schiffsorgel.
M
eine Sprache versteht man durch die ganze Welt“, soll der alte Haydn zu Mozart gesagt haben, als der befürchtete, Haydn könne sich im fernen London nicht verständigen. Und tatsächlich ist Musik, und vor allem große, die Weltsprache schlechthin, deren Botschaft jeder versteht, der dafür empfänglich ist – selbst da, wo sie ein fremdes Idiom emotional ausleuchtet. Modest Mussorgsky: „Kinderstube“ Elisabeth Kulman, Kirill Gerstein (Preiser Records)
Man muss also nicht unbedingt des Russischen mächtig sein, um sich anstecken zu lassen von der Intimität, dem psychologischen Raffinement, der ganz eigenständigen Fantasiewelt und dem Zauber, den Modest Mussorgsky, selbst ewig das „enfant terrible“ der russischen Musikszene, in seinem Liedzyklus „Kinderstube“ auf engstem Raum eingefangen hat. Diese sieben Miniaturen bergen die Essenz seiner revolutionären musikalischen Ästhetik, und sie sind zugleich die schönste, liebevollste Manifestation einer von der Erwachsenenwelt losgelösten eigenen Lebenswirklichkeit. Österreichs Mezzo-Star Elisabeth Kulman hat diese entzückenden Mini-Szenen jetzt mit dem russischen Pianisten Kirill Gerstein neu interpretiert und wie schon auf ihrer ersten Mussorgsky-CD mit unwiderstehlicher Intensität und fesselnder gestalterischer Souveränität eine neue Referenzmarke gesetzt. Doch damit nicht genug. Auf der freien Rückseite dieser Charity-Edition (für die St. Anna Kinderkrebsforschung) haben sich tausend Wiener Schulkinder künstlerisch verewigt. Das heißt, jeder Käufer dieser CD erhält ein Unikat und spendet für einen guten Zweck: Eine überzeugendere Aktualisierung der humanen Botschaft dieser Musik lässt sich kaum vorstellen. Ludwig van Beethoven: „Klavierkonzerte Nr. 2 B-dur & Nr. 4 G-dur“ Ingrid Jacoby, Sinfonia Varsovia, Jacek Kaspszyk (ICA Classics)
Hohe gestalterische Kompetenz verrät auch die neue CD der in London lebenden amerikanischen Pianistin Ingrid Jacoby. Mit der hellwa20
chen Sinfonia Varsovia unter Jacek Kaspszyk hat sie Beethovens Klavierkonzerte Nr. 2 und Nr. 4 so fulminant, so intelligent und energisch wiederbelebt, dass da alle prominenten Konkurrenten im Nu verblassen. Ihre Beethoven-Kompetenz hat historische Wurzeln, stammt sie doch in direkter Linie von dem Preußenprinzen Louis Ferdinand ab, dem Beethoven sein drittes Konzert widmete. Jacobys Ansatz ist aufklärerisch und empfindsam zugleich: Es gelingt ihr, den strukturellen Kontext von innen heraus zu beleben, und so auch den emotionalen Subtext beider Werke zum Leuchten zu bringen, so dass der in Klang gehüllte Menschheitsappell Beethovens spürbar wird. Diese Pianistin verfügt über geheimes Wissen. Jenny Lin: „Get happy - Virtuoso show tunes for piano“ Jenny Lin (Steinway & Sons)
Der künstlerische Weg der Pianistin Jenny Lin führte von Taiwan über Wien ins weltoffene New York, wo sie durch ihre extravaganten Programme schnell Karriere machte. Jetzt hat sie ein ganzes Album mit berühmten Broadway-Songs bestückt: Alle großen Songwriter von Gershwin, über Porter, Berlin, Rodgers bis Sondheim sind vertreten und bieten den thematischen Grundstoff für hochvirtuose Klavierarrangements aus der Feder von zwölf renommierten Virtuosen, die Jenny Lin teilweise neu beauftragt hat, so auch Marc-André Hamelin (mit Raskins „Laura“) oder Greg Anderson (mit Porters „So in love“). Zu den Höhepunkten zählen Earls Wilds unspielbare „Virtuoso Etudes after Gershwin“ oder die unglaublich komplexe Bearbeitung eines Rodgers-Songs durch den Incognito-Jazzer Alexis Weissenberg (der als „Mr. Nobody“ in Paris einige Jazztitel aufnahm). Jenny Lin meistert diese „Tour de force“ mit leichter, klarer Hand und tänzerischer Anmut und verliert nie den Blick für das Wesentliche – die wärmende melodische Linie. Antonin Dvořák: „Sinfonie Nr. 9 e-moll“, „Tschechische Suite“, „Mein Heim“ Malaysian Philharmonic Orchestra, Claus Peter Flor (BIS) Track 1 auf der crescendo Abo-CD: „Allegro con fuoco“ aus der „Sinfonie Nr. 9“
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Impressum Und wie klingt Dvořák in Kuala Lumpur? Leidenschaftlich, glühend, überwältigend. Die besondere Affinität des 1998 gegründeten Malaysian Philharmonic Orchestra (MPO) für tschechische Musik verdankt sich auch dem derzeitigen Chefdirigenten Claus Peter Flor, einem in der DDR ausgebildeten Masur-Schüler. Nach zwei großartigen, ausdrucksstarken Einspielungen der Sinfonien Nr. 7 und Nr. 8 hat der gebürtige Leipziger jetzt im neuen Petronas-Konzertsaal auch die populäre Neunte aufgenommen, und wieder glänzt der bunt zusammengewürfelte malaysische Klangkörper durch seine verblüffend hohe Spielkultur und durch seine „authentischen“ böhmisch-kernigen Tonfälle, die mit Leidenschaft und Schärfe den ins Welthafte gesteigerten Charakter dieses späten Meisterwerks beschwören: Auf der sinfonischen Weltkarte gibt es also eine neue leuchtende Metropole. Manuel de Falla: „Nächte in Spanischen Gärten“, „Der Dreispitz“ u.a. Concerts Lamoureux, Igor Markevitch, Teresa Berganza, Orchestre de la Suisse Romande, Ernest Ansermet (Praga Digitals)
Meine historische Empfehlung gilt dem Vater der spanischen Moderne, Manuel de Falla und zwei legendären Aufnahmen bedeutender Werke, die jetzt auf einer hervorragend restaurierten Stereo-SACD wieder aufgelegt worden sind: 1961 dirigierte Ernest Ansermet in London eine Modell-Einspielung des „Dreispitz“-Balletts in audiophiler Klangqualität. Diese farbenfrohe, rhythmisch prägnante Interpretation des damals 77-Jährigen mit dem Orchestre de la Suisse Romande und der jungen Teresa Berganza ist bis heute der Maßstab geblieben: Hatte er doch selber 42 Jahre zuvor, 1919, die Londoner Premiere des Balletts für Diaghilevs Truppe geleitet, mit Léonide Massine in der Titelrolle und in Picassos Bühnenbildern. Die heitere Dreiecksgeschichte um den verliebten Corregidor und die schöne Müllerin inspirierte de Falla zu einer einzigartigen Revue altspanischer Tänze, fernab aller Postkarten-Folklore. Und als Zugabe gibt es die im Oktober 1960 produzierte Kultaufnahme der „Nächte in spanischen Gärten“ mit Clara Haskil als Klaviersolistin und Igor Markevitch am Pult des Lamoureux-Orchesters. Nur wenige Wochen später starb die große rumänische Pianistin an den Folgen eines tragischen Unfalls. „The BritaNnic Organ Vol. 5 – Wagner on Welte“ Diverse Organisten (Oehms Classics)
Und zur festlichen Einstimmung aufs WagnerJahr empfehle ich noch eine extravagante Kompilation von Wagner-Hits auf der Orgel: In der aktuellen Folge 5 der CD-Edition „The Britannic Organ“, die die reichen Bestände historischer Musikrollen des Schweizerischen „Museums für Musikautomaten“ akustisch wieder zum Leben erweckt, hat Museumsdirektor Christoph Hänggi ein 150-minütiges Wagner-Programm mit Rollen-Aufnahmen aus den Jahren 1913–1925 zusammengestellt, das von großen Organisten der Zeit für die berühmten Welte-Philharmonie-Orgeln eingespielt wurde. Sein Museum in Seewen beherbergt heute die prächtigste jener riesigen Automatenorgeln, die vor hundert Jahren sogar in das Schwesterschiff der „Titanic“, die „Britannic“ eingebaut werden sollte, um das feine Publikum des Luxusliners gepflegt zu unterhalten. Und so gewährt uns die elegische Auswahl nicht nur authentische Einblicke in die spätromantische Wagner-Rezeption, sondern vermittelt auch die religiös angehauchte Andachtshaltung, die man Wagner schon damals entgegenbrachte: Der metaphysische Zauber von Orgelklängen verwandelt Wagners Musik dann vollends in eine Art kultischer Handlung. Das dürfte selbst Wagner-Skeptiker beeindrucken. n
Verlag Port Media GmbH, Senefelderstraße 14, 80336 München Telefon: +49-(0)89-741509-0, Fax: -11 info@crescendo.de, www.crescendo.de Port Media ist Mitglied im Verband Deutscher Zeitschriftenverleger und im AKS Arbeitskreis Kultursponsoring
Herausgeber Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de
Verlagsleitung Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de
Chefredakteur Robert Kittel (RK, verantwortlich)
Art director Stefan Steitz
REdaktion Anna Novák (AN)
schlussREdaktion Edigna Hackelsberger
Autoren Tobias Haberl, Teresa Pieschacón Raphael (TPR), Christoph Schlüren (CS)
Kolumnisten Pascal Morché, Attila Csampai, Daniel Hope, John Axelrod
Mitarbeiter dieser Ausgabe Martin Morgenstern (MM), Antoinette Schmelter de Escobar (SDE), Angelika Rahm (AR), Uwe Schneider (US), Klaus Härtel (HÄ), Malve Gradinger (GRA), Stefanie Paul, Götz Bühler (GB), Clemens Matuschek (CM), Rainer Aschemeier, Johanna Härtel (JH), Maximilian Stössel (STÖ) & Bob Coat.
Projektleitung plus regional Liselotte Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de
Verlagsrepräsentanten Tonträger: Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Kulturbetriebe: L. Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de Hifi & Marke: Heinz Mannsdorff | mannsdorff@crescendo.de Marke: Dirk Struwe | d.struwe@crescendo.de Verlage: Hans-Peter Reiter | reiter@crescendo.de
Auftragsmanagement Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Anna Hermann | hermann@crescendo.de
Gültige Anzeigenpreisliste Nr. 15 vom 01.09.2011
Druck Westermann Druck, Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig
Erscheinungsweise crescendo ist im Zeitschriftenhandel, bei Opern- und Konzerthäusern, im Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich. Copyright für alle Beiträge bei Port Media GmbH. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des Verfassers, nicht unbedingt die der Redaktion wieder. Nachdruck und Vervielfältigung, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen.
Abonnement Das crescendo premium-Abo umfasst sieben Ausgaben, inklusive„crescendo Festspiel-Guide“ und zusätzlich sechs exklusive heftbegleitende premium-CDs und kostet 49,90 EUR pro Jahr inkl. MwSt. und Versand (Stand: 1.1.2012) Versand ins Europ. Ausland: zzgl. EUR 3,- je Ausgabe Bank-/Portospesen Zahlung per Rechnung: zzgl. EUR 5,- Bearbeitungsgebühr. Kündigung: nach Ablauf des ersten Bezugsjahres, jederzeit fristlos. Abo-Service crescendo, Postfach 13 63, 82034 Deisenhofen Telefon: +49-89-8585-3548, Fax: -362452, abo@crescendo.de Verbreitete Auflage: 70.127 (laut IVW-Meldung 4/2012) ISSN: 1436-5529 geprüfte Auflage
Beilagenhinweis: Diese Ausgabe enthält (Teil-)Beilagen von Theatersommer Goethe-Theater Bad Lauchstädt, RSD Reiseservice, Wissenschaftliche Buchgesellschaft (WBG)
Das nächste crescendo erscheint Am 15.03.2013
21
Foto: Mila Pavan
h ö r e n & s e h e n
Orlando di Lasso: „Hymnus“ Die Singphoniker (cpo)
Die Singphoniker
Wie warmbuntes Licht „Audi!“ – voll weicher Fulminanz leuchtet schon das erste gesungene Wort im Klangfarbenspiel der Sänger, spannt sich wohlklingend auf in weiten kontrapunktischen Bögen. „Höre!“ – das fromme Flehen um Gebetserhörung klingt dabei wie warmbuntes Licht, das durch prächtige Kirchenfenster strömt. Die Singphoniker aus München präsentieren auf ihrem neuen Album „Hymnus“ geistliche Musik von Orlando di Lasso (1532 – 1594), der lange Jahre als Hofkapellmeister in der Heimatstadt des Vokalensembles wirkte. Die vier- bis sechsstimmigen
Savall, Koopman, Maurette
Motetten und Hymnen sind musikalisch und textlich wohl durchdacht zusammengestellt. Orlando di Lasso deutet in seinen kontrapunktischen Geflechten immer wieder kunstvoll und hochdifferenziert die geistlichen Textvorlagen, unterstreicht durch rhythmische und harmonische Akzente zentrale Begriffe. Feinsinng herausgearbeitet, lupenrein intoniert und klangschön machen die Singphoniker diese Musik zu einem Hörerlebnis. Jedem Orlando-di-Lasso-Fan – und auch allen anderen – möchte man da nur empfehlen: „Audi!“ STÖ
Alte Musik
Dominique Visse
In Brokat und Seide
Leise Verzweiflung
Nach und nach erscheinen bei Jordi Savalls Edel-Label AliaVox sämtliche seiner klassischen Aufnahmen für Astrée (heute Naïve), und die vorliegenden Suiten Nr. 1 und 3 aus Jean-Philippe Rameaus Pièces de violes von 1728 waren tatsächlich das Debüt der legendären Astrée. Das luxuriöse Booklet beinhaltet denn auch eine ausführliche Schilderung des damaligen Produzenten Michel Bernstein. Savall spielt 1975 im Trio mit Ton Koopman (Clavecin) und Ariane Maurette (Bassgambe), und diese Pioniertat verzaubert mit äußerst getragenen Tempi, wie sie heute kaum noch irgendwo anzutreffen sind, und einer prachtvollen Tonentfaltung, die zugleich das Fragile nicht vermissen lässt. Die Musik erstrahlt vielfarbig dunkel getönt in Brokat- und Seidengewändern, und die geringe kadenzierende Stringenz wird durch improvisatorische Elastizität kompensiert. Höhepunkte: die langsamen Sätze, allen voran Pompe funèbre. CS
Zugegeben: Die englische Sprache ist nicht gerade Dominique Visses Stärke. Seine Diktion ist dermaßen französisch gefärbt, dass man sich beim Hören laufend fragen muss: Ist das charmant oder störend? Letztlich muss das jeder Hörer selbst entscheiden. Sieht man über die Aussprache-Eigenheiten dieses Albums hinweg, ist die Aufnahme siebzehn dramaturgisch passend ausgewählter Dowland-Lieder, gut gelungen. Visses zarter und leicht ansprechender Countertenor eignet sich gut für John Dowlands Musik, die oft kokett, mal tragisch, leise verzweifelnd, trauernd, nicht selten fein und intim, dann wieder überschwänglich und fordernd ist. Die kleinen Geschichten des Lebens und der Liebe, die der Renaissance-Komponist so ansprechend zu vertonen wusste, sind ein Lied-Repertoire, was man – generell und in ansprechenden Interpretationen wie dieser sowieso – rauf und runter hören kann. AN
Francois Couperin: „Pieces de violes - 1728“ Jordi Savall, Ton Koopman, Ariane Maurette (AliaVox) Track 6 auf der crescendo Abo-CD: „Prelude“ aus der„Première Suite“ 22
„John Dowland: Tunes of sad despaire“ Dominique Visse (Satirino)
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
h ö r e n & s e h e n
Solo Tobias Koch
Olga Pasichnyk
Die Entdeckung des verlorenen Klangs
Klingendes Liebesgeheimnis?
Tobias Koch ist ein Virtuose auf historischen Tasteninstrumenten. Nun widmet er sich Frédéric Chopin, Ferdinand Hiller und Franz Liszt, die in Paris Freunde wurden. Der heutzutage fast unbekannte Deutsche Ferdinand Hiller stand dort gemeinsam mit Liszt und Chopin als gleichrangiger Künstler und musikalischer Partner im Rampenlicht. So verwundert es nicht, dass seine Werke im Zentrum dieser Aufnahme stehen, darunter auch das Impromptu „Zur Guitarre“, das Clara Schumann bevorzugt als Zugabe spielte. Mit den „Ghazeles op. 54“ übertrug Hiller eine arabische Gedichtform auf das Klavier, und die brillanten „Mésurees variées“ erinnern an die „Variations sérieuses“ von Mendelssohn. Umrahmt werden die Werke von drei Chopin-Nocturnes und von Liszts „Apparitions“ und „Harmonies poétiques et religieuses“. Koch spielt auf einem Pariser Erard-Flügel von 1842 – Symbol für Chopin, Hiller und Liszt, die vielfach auf ErardFlügeln konzertierten. MNN
„Trois amis à Paris: Chopin, Hiller, Liszt“ Tobias Koch (Geniun) Track 9 auf der crescendo Abo-CD: „Andante espressivo“ aus: „Rhythmische Studien op. 52“ von Hiller
Wolfgang Amadeus Mozart: „Bella mia fiamma. Konzertarien“ Olga Pasichnyk, NFM Wrocław Baroque Orchestra, Jarosław Thiel (CD accord) Track 8 auf der crescendo Abo-CD: „Chi sà, chi sà qual sia“ Andy Miles & Dirk Schultheis
Daniel Müller-Schott
Missverständnis mit Klarinetten
In Slawas Fußstapfen Er ist fraglos einer der bedeutendsten Cellisten aller Zeiten: Mstislaw Rostropowitsch. Zu den weit über 100 Werken, die ihm die größten Komponisten auf die schier unfehlbaren Finger schrieben, zählen auch zwei ungewöhnliche und daher selten zu hörende Konzertstücke: Prokofjews „Symphonisches Konzert“ und Brittens „Cello-Symphonie“. Diese Titel mögen eine gewisse Ausgeglichenheit zwischen Solo und Tutti suggerieren; doch gehen beide in ihrem technischen Anspruch und Show-Effekt locker als Cellokonzerte der Kategorie „extradicker Brocken“ durch. Nun hat Daniel Müller-Schott, einer der Begnadetsten der an Überfliegern wahrlich nicht armen jüngeren Cello-Fraktion, die beiden Exoten auf einer CD vereint. Und wie! Kraftvoll strömt sein Ton; seine Phrasen sind intelligent modelliert. Der Vergleich mit dem Original verrät, was Müller-Schott einst im Unterricht von „Slawa“ gelernt hat – und dass er sich endgültig anschickt, dessen musikalische Fußstapfen auszufüllen. CM
„Britten, Prokofiev: Cello Symphonies“ Daniel-MüllerSchott, WDR Sinfonieorchester, JukkaPekka Saraste (Orfeo)
Diese feine CD bietet acht Konzertarien von Wolfgang Amadeus Mozart auf. Solche „Kofferarien“ genannten Einschübsel zogen reisende Gesangssternchen sozusagen aus ihrem Gepäck, sie wurden – um Probenzeit zu sparen, aber eben auch, weil sie vom Komponisten auf die sängerischen Talente der Widmungsträgerin hin optimiert waren – geschickt in das jeweils vor Ort aufgeführte Opernrepertoire eingestrickt. Ein ganz besonderer Diamant ist darunter: „Ch‘io mi scordi di te?“, also: „Dass ich dich vergessen sollte?“ Mozart schrieb die Arie für das Abschiedskonzert seiner ersten „Susanna“, Nancy Storace. Der Clou: die Komposition ist ein kaum verhülltes Liebesspiel zwischen der Sängerin (zauberhaft: Olga Pasichnyk) und einem Soloklavier; am Instrument saß natürlich: der Komponist. Das Wrocławer Barockorchester begleitet ganz anmutig; schade nur, dass das verwendete Soloinstrument übel verstimmt ist. MM
Schöne Musik, zweifellos. Aber muss denn alles nahezu gleich klingen? Mozart, Mendelssohn, Rossini, Ponchielli? Andy Miles und Dirk Schultheis, beide Klarinettisten des WDR Rundfunkorchesters, sind mit ihren Kölner Orchesterkollegen mit Werken für zwei Klarinetten bzw. Bassetthorn in Aufnahmen der Jahre 1999 bis 2009 zu hören. Beide sicherlich exzellente Musiker, technisch souverän auf ihren Instrumenten, und doch ist ihr vollmundiger, anschmiegsamer Ton im Klangbett des stilistischen Gleichmaßes des von Helmuth Froschauer geleiteten Klangkörpers ohne Brillanz. Die kammermusikalische Klarheit und der kecke Witz in Mendelssohns beiden Konzertstücken fehlt ebenso wie das überschäumende Sprudeln der Stimmen im bieder dirigierten Rossini. Man höre nur den mit „ Allegro grazioso” überschriebenen Satz Mendelssohns, der zu dick, zu undifferenziert und ohne jegliche Leichtigkeit daherkommt. Das titelgebende Arrangement von Ponchiellis „ Divertimento” mag da mit seinem romantischen Klangbild noch am gelungensten sein. US
Daniel Müller-Schott (Foto: Christine Schneider)
„il convegno. Mendelssohn, Mozart, Rossini, Ponchielli“ Andy Miles, Dirk Schultheis (telos music) Track 2 auf der crescendo AboCD: „Allegro“ aus „Il convegno“ von Ponchielli 23
h ö r e n & s e h e n
Sergiu Celibidache
Ekstase und Clarté
der Gesamtgestaltung, der Abstimmung und im Wechselspiel der Gruppen – aber das war überall so, wo Celibidache hinkam. Der gestaltende Grundzug ist derselbe wie in seinen späteren Stuttgarter und Münchner Konzerten, freilich jugendlicher, dramaturgisch gestraffter, und dabei von erfüllender Kantabilität, sozusagen als glückliche Kreuzung deutscher Ekstase und romanischer Clarté. Ein Dokument zeitloser Größe. CS
Track 11 auf der crescendo Abo-CD: „Adagio. Allegro non troppo ma con brio“
Foto: Andreas Balon
Johannes Brahms: „Symphony No. 1“ Wiener Symphoniker, Sergiu Celibidache (Wiener Symphoniker)
Insgesamt vier Konzertprogramme leitete Sergiu Celibidache zwischen 1949 und 1955 bei den Wiener Symphonikern, und glücklicherweise wurde das Konzert vom 30. Oktober 1952 aufgezeichnet, woraus nun Johannes Brahms 1. Sinfonie als erster historischer Beitrag auf dem orchestereigenen Label erschienen ist (hoffentlich folgen noch die Stücke vor der Pause: Liszts Les Préludes und Ravels Konzert für die linke Hand mit Casadesus). Offen gestanden habe ich die Wiener Sinfoniker noch nie so hochklassig gehört: in
Orchester
Irnberger & Moser
Jan Willem de Vriend
Tomasz Stanko
Errettung nötig?
Auf Augenhöhe
Wisława
„Uns ist es ein echtes Anliegen zu untermauern, dass es sehr wohl Werke von Komponistinnen gibt, die mit dem Schaffen ihrer männlichen Kollegen problemlos mithalten können.“ So beginnt der Booklettext einer CD, die Kompositionen von Ethel Smyth, Louise Farrenc, Pauline Viardot-Garcia und Lili Boulanger enthält. Deren heldenhafte Erretter sind Thomas Albertus Irnberger (Violine) und Barbara Moser (Klavier). Man darf sich wundern, gehören die vier genannten Komponistinnen doch discographisch und musikwissenschaftlich längst zu den etablierten Vertreter(inne)n der Zunft. Die vorgestellten Sonaten und Piecen spielen Moser und Irnberger dann auch leider etwas zu wenig romantisch beseelt, mehr als Salonmusik denn als große Entdeckungen. Letzteres sind sie freilich auch nicht, denn jede der genannten Komponistinnen hat Bedeutenderes geschaffen als die netten Kammermusikstücke der Auswahl. Vielleicht ist das Geschlecht des Künstlers ja doch kein Kriterium? Wenigstens im 21. Jahrhundert. US
Wer wie Mendelssohn um 1830/40 seine Sinfonien schrieb, hatte es schwer: Folgenreich wirkte Beethovens Vermächtnis nach. Das Publikum des 19. Jh. hielt es für fast unmöglich, dass es je wieder einen anderen universalgültigen Sinfoniker geben könnte. Jan Willem de Vriend – jener Dirigent, der ausgerechnet mit Beethoven-Sinfonien für Furore gesorgt hat – zeigt uns mit der ersten Folge seines neuen Mendelssohn-Zyklus, dass wir das heute differenzierter sehen müssen. De Vriend tauchte wieder tief in die Originalquellen des 19. Jh. ab, studierte gar die historischen Fingersätze der Gewandhausmusiker! Das Ergebnis ist erneut sensationell – auch dank des vorzüglichen Netherlands Symphony Orchestra und bester Gesangssolisten. Die „Lobgesang“-Sinfonie erklingt hier in atemberaubender Pracht. Sie zeigt Mendelssohn auf Augenhöhe – mit Beethoven? Vielleicht. Mit den Sinfonikern seiner Zeit? Unbedingt! RA
Vier Jahre nach dem der polnische Jazztrompeter und Komponist Tomasz Stanko nach New York zog, ist er dort anscheinend richtig angekommen. Mit seinem jungen „New York Quartet“ mit dem kubanischen Pianisten David Virelles, dem Bassisten Thomas Morgan und Drummer Gerald Cleaver spielt er eine derart kraftvolle und sensible Jazzmusik, dass man ständig an die Binsenweisheit „In der Ruhe liegt die Kraft“ denken muss. „Nach einer Aufnahme fühle ich mich immer so leicht, so leicht wie ... eine Blume“, sagt Stanko in einem kurzen Film zu dieser Produktion und verrät, dass der Albumtitel auch die Inspiration birgt: Es waren die Gedichte der Nobelpreisträgerin Wisława Szymborska, mit der Stanko schon vor geraumer Zeit zusammengearbeitet hatte, die ihn „inspiriert und ihm die Kraft gegeben haben, dieses neue New York Album aufzunehmen“. Die Ballade „Wislawa“ beginnt und beschließt diese gut einhundert Minuten nagelneuer Musik auf zwei CDs – ein Tribut an die Stadt, in der der Jazz von Charlie Parker und Miles Davis geboren wurde, wie Stanko sagt. Aber weit mehr als nur eine Nachlassverwaltung. So kann Jazz leben! GB
„Den Männern ebenbürtig. Smyth, Farrenc, Viardot-Garcia, Boulanger“ Thomas Albertus Irnberger, Barbara Moser (Gramola) Track 4 auf der crescendo Abo-CD: „Tarantelle“ aus „Six morceaux“ von Viardot-Garcia 24
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Sinfonie Nr. 2 ‘Lobgesang’“ The Netherlands Symphony Orchestra, Consensus Vocalis, Jan Willem de Vriend Track 10 auf der crescendo Abo-CD: „Sinfonia. Allegretto un poco agitato“
Jazz
„Wislawa“ Tomasz Stanko, New York Quartet (ECM) www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Rodion Shchedrin
h ö r e n & s e h e n
Die Dokumentation von WOLF SEESEMANN über den preisgekrönten russischen Komponisten RODION SHCHEDRIN.
Jazz
Archivmaterial, Live-Mitschnitte und zahlreiche Interviews mit Musikern wie Martha Agerich, Valery Gergiev, oder Lorin Maazel bieten einen faszinierenden Einblick in das Leben und die Arbeit des Mitglieds der Berliner Akademie der Künste und international gefeierten Musikers Shchedrin.
Foto: Taavetti Alin
101663 RODION SHCHEDRIN
„Finding the Way“ Maratone Quintet (Prophone)
Maratone Quintet
Finde den Weg! Der „nordische Sound“ ist ein Mythos. Dass er sich ausgerechnet durch viele der Veröffentlichungen von ECM am Leben hält, dessen Produzent Manfred Eicher sich beharrlich dagegen sträubt, dass sein Label überhaupt einen Sound hätte, spricht Bände. Dennoch: Sobald eine Band aus skandinavischen Regionen kommt, meinen Viele, den Klang der Fjorde zu vernehmen. So auch beim Maratone Quintet, das 2004 in Helsinki gegründet wurde und seitdem ab und zu in Finnland unterwegs ist und 2010 sogar auf Festivals in Spanien und Norwegen spielte. Auf ihrem zweiten Album „Finding The Way“ zeigen die fünf Finnen, wie gut sie komponieren und spielen: Handfeste Improvisationen des Trompeters Martti Vesala und des Gitarristen Markus Tiiro, die auch die meisten der Eigenkompositionen beisteuern, dominieren den hard-boppenden Modern Jazz des Ensembles. Besonders schön zu hören in dem Titelstück, dem Kenny-Wheeler-Tribut „Wheels For Ken“ oder in „Undercurrent“, vielleicht dem spannendsten Stück dieses Albums. Dessen titelgebende Unterströmung könnte wohl auch in einem Fjord vorkommen. Aber auch in jedem anderen Gewässer vom Hudson bis zum Rhein. Selten klang Internationalität so beliebig. GB Schindl, Gröbner, Trisko, Philipp
Perkussiver Gershwin Jazz und Klassik zu kombinieren, vielleicht sogar zu vereinen, ist nach wie vor ein gern gewagtes Experiment. Schade eigentlich, wo es doch so selten gelingt. Auf Anhieb fallen diesem Rezensenten neben den wenigen Ausnahmen, die die Regel bestätigen (etwa Ellington und Strayhorns „Peer Gynt Suite“), nur Negativbeispiele ein. „George Gershwins Tragödie war nicht, dass er es nicht geschafft hat, die Genregrenzen zu überwinden“, meinte Leonard Bernstein einmal über den Autoren der Werke auf dieser CD, die sich bewusst aus dem Jazz als „amerikanischer Folk-Music“ bedienten. „Sondern eher, dass er es tat und dass er, sobald er in seiner neuen Umgebung angekommen war, nicht die Chance bekam, in dieser neuen Muttererde Wurzeln zu schlagen.“ An anderer Stelle meinte Bernstein, Gershwin sei „der vielleicht inspirierteste Melodienschreiber seit Tschaikowski“, aber wenn es ums Komponieren gehe, sei das ein ganz anderes Thema. Dieses Dilemma können auch die beiden Pianistinnen Johanna Gröbner und Veronika Trisko, Preisträgerinnen des ARD-Klavierduowettbewerbs 2010, gemeinsam mit Friedrich Philipp-Pesendorfer (alias Flip Philipp) und Thomas Schindl, den beiden Schlagwerkern der Wiener Symphoniker, nicht überwinden. So virtuos die Vier auch musizieren, das Ergebnis klingt bestenfalls nach Frühstücksfernsehklassik und im schlimmsten Fall nach gehobener Zirkusmusik. GB
Ebenfalls erhältlich: 101477: RODION SHCHEDRIN DIE MÖWE - BALLETT IN ZWEI AKTEN
„Piano meets percussion. Gershwin“ Schindl, Gröbner, Trisko, Philipp (Preiser Records)
25
h ö r e n & s e h e n
Les Sacqueboutiers
Film
Foto: DCM
„Quartett“ Dustin Hoffman (Regie), Maggie Smith, Tom Courtenay, Dame Gwyneth Jones (deutschlandweit im Kino)
Dustin Hoffman
Verdi im Altersheim Mit „Quartett“ gelingt es Hollywood-Regisseur Dustin Hoffman in seinem Regie-Debüt eine unterhaltsame Komödie mit klassischer Musik zu beseelen. Mit viel Humor bringt er die Eigenheiten des Lebens im Alter auf die Kinoleinwand. Das macht diesen Film so besonders. Senioren spielen die Hauptrollen, und eine Seniorenresidenz für reiche pensionierte Musiker ist der Schauplatz. Tragik und Witz treffen aufeinander, denn die Lebensläufe mancher Senioren kreuzen sich in der Seniorenresidenz „Beecham House“ – übrigens tatsächlich von Verdi gegründet! – nicht zum ersten Mal. So trifft die Opernsängerin Jean Horton (Maggie Smith) auf ihren Exmann Reginald (Tom Courtenay). Alte Gefühle und Konflikte leben wieder auf und die turbulente Wiederbegegnung der beiden bringt das ganze Wohnheim durcheinander. Das Schlimmste: Das alljährliche Konzert der Bewohner zu Ehren des Geburtstags von Giuseppe Verdi droht ins Wasser zu fallen. Dieser Film lohnt einen Besuch: Er ist großartig besetzt, musikalisch, lustig und anrührend – und eine gute Einstimmung auf das Verdi-Jahr! JH
Mittelalter-Crossover Das Ziel sei nicht etwa gewesen, schreibt ZinkSpieler des Ensembles „Les Sacqueboutiers“, Jean-Pierre Canihac im Booklet, „irgendein unangemessenes Crossover“ von Jazz-Standards mit Alter Musik zu fabrizieren. Zugegeben, das war der erste Gedanke des Rezensenten beim Anblick dieser CD. Schon wieder? Was haben denn diese beiden zeitlich weit entfernten Genres miteinander zu schaffen? Und genau das ist das entscheidende Wörtchen: zeitlich. Denn die beiden haben vermutlich mehr gemein, als man meint. Improvisation etwa ist ein zentrales Thema beider musikalischer Traditionen. Spannend ist die Instrumentenauswahl. Renaissance-Posaune und Zink auf der einen, Trompete und Posaune auf der anderen Seite, rhythmisch unterstützt von Orgel und Percussion respektive Piano, Bass und Schlagzeug. Spannend, wie Jazz-Instrumente die Grundlagen des Mittelalters und der Renaissance hervorheben – und umgekehrt. HÄ
„Le Jazz et la Pavane“ Les Sacqueboutiers. Ortiz, Vasquez, Rossi, Merula, Falconiero, Schütz, Flecha (Flora)
Tanz Ursula Kaufmann
Klaus Florian Vogt
Die Puppen tanzen lassen
Verrätselte Ästhetik
Heldenhaft Vol. 2
Pina Bauschs Tanztheater, ein liebevoll-ironischer Spiegel zwischenmenschlicher Tragik und Komik – Ursula Kaufmann hat es eingefangen mit ihrem Tiefenblick für die immer wunderbar verrätselte Bildtheatralik der Bausch: ein süffisant verlockendes Sirenenlächeln über einer kokett gehobenen Schulter. Ein Herr, der seiner Tanzpartnerin mit seinen Zeigefingern hinterrücks Hörner aufsetzt. Eine Dame, die ihren Freund, zornentbrannt, mit einem Stuhl bedroht. In diesen Fotografien vibriert aber auch Bauschs aus dem Alltag heraus entwickelte gestische Sprache: die skurrilen kleinen, eng um den Körper herumstreichenden Arme und Hände; die noch im flatternden Kleid und fliegendem Haar weit ausschwingende freie tänzerische Bewegung. Wie Alice im Wunderland taumelt man staunend hinein in diese poetischen, geradezu gemäldehaften Momentaufnahmen – welche die Kunst der 2009 verstorbenen Tanztheaterlegende unmittelbar sinnlich wieder wachrufen. GRA
Seit einigen Jahren schon in den Feuilletons als zurzeit bester Heldentenor der Welt gefeiert, hat Klaus Florian Vogt für seine zweite CD ausschließlich Wagner-Arien ausgewählt, von „Am stillen Herd in Winterszeit“ aus den „Meistersingern“ über „Mein lieber Schwan“ („Lohengrin“) bis hin zu „Brünnhilde! Heil'ge Braut“ („Götterdämmerung“). Zugegeben: Überdurchschnittliches Volumen im Brustregister ist nicht Vogts Markenzeichen. Umso überzeugender die Wehmut, mit der er Lohengrin von Elsa Abschied nehmen lässt, oder auch die Empfindsamkeit im Liebesgeflüster Tristans mit Isolde („O sink hernieder, Nacht der Liebe“). Vogts Stimme – stets unangestrengt, hell, schlank – trägt problemlos über die ausgezeichnete Begleitung durch die Bamberger Symphoniker (Leitung: Jonathan Nott) und harmoniert auch gut mit Camilla Nylunds knackfrischem Sopran. Weiteres Plus: die hervorragende Textverständlichkeit. Har
Allerliebst ist dieses „Nussknacker“-Ballett nach E.T. A. Hoffmanns „Nussknacker und der Mäusekönig“. Obgleich Tschaikowskys Musik und die Handlung gerafft sind, bleibt das Märchen bei Regisseur Klaus Gmeiner dicht am Original. Die feiernde Weihnachtsgesellschaft, Fritz und Schwester Klara, in deren Traum sich Onkel Drosselmeiers Nussknacker-Geschenk in einen Prinzen verwandelt – alles da. Und alle Marionetten, wunderhübsch von Kopf bis Kostüm, auf Spitze und Schlittschuh – dazu Mäuse, Vögel, Rohrflöten, Schneemänner – tanzen und trippeln, samt Arabesken, Pirouetten und weit-hohen Sprüngen (Choreographie: Leonard Salaz). Phänomenal die Leistung der elf nicht sichtbaren Puppenspieler. Eine DVD zum Schwärmen und Lernen: Im Booklet findet der kleine Leser in der linken Spalte die Handlungsbeschreibung, in der rechten, wie die Musik die Handlung spiegelt. Plus Notenbeispiele zum Selberspielen oder Mitsingen. GRA
„Der Nussknacker“ Salzburger Marionettentheater (BelAir)
26
Solo
Salzburger Marionettentheater
„Wagner“ Klaus Florian Vogt, Bamberger Symphoniker, Jonathan Nott (Sony Classical)
„Pina Bausch und das Tanztheater Wuppertal“ Ursula Kaufmann (Edition Panorama)
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
maggie smith
h ö r e n & s e h e n
Neue Welten
tom courtenay
pauline collins
Amsterdam Sinfonietta
Britten-Highlight
billy connolly und
michael gambon
Diese CD ist das reinste Vergnügen. Der herrlich transparente, lebendige und zwischen zahlreichen Schattierungen changierende Ton der Amsterdam Sinfonietta erweckt Klassiker des Jubilars Benjamin Britten mit solcher klanglichen Feinheit zum Leben, dass man davon kaum genug bekommen kann. In der Serenade op. 31 entführt James Gilchrist mit seinem lyrisch-leuchtenden Tenor in die Stimmungen des Nachtstücks, das von Jasper de Waals sehnsüchtig versonnenen Hornklängen veredelt wird. Barbara Hannigan offeriert mit ihrem ungemein differenzierten und verblüffend schönen Sopran den enigmatischen Impressionismus der „Illuminations“ technisch ebenso brillant wie atmosphärisch beherrscht. Die Bridge-Variationen werden zum singenden, tänzelnden und marschierenden Showpiece. Candida Thompson versteht es, mit ihrem Kammerorchester die raffiniert abgemischten Klangfarben Brittens zu erwecken, Struktur und Ausdruck ins rechte Maß zu setzen und Britten als unverzichtbaren Klassiker der Moderne zu feiern. US
„Britten“ Barbara Hannigan, James Gilchrist, Jasper de Waal, Amsterdam Sinfonietta, Candida Thompson (Channel Classics) Eleni Karaindrou
Herbstnebelklänge, abends Es dämmert bereits. Eine einsame Bordunquinte steht am Horizont, zwei Saxofonlichter tasten sich auf einer gewundenen Straße durch die abgeernteten Tonfelder. Streichernebel, langsam wird es dunkler. Und dann steigt, verschwommen und blass, ein orangeroter Bratschenmond aus den schwarzen Wäldern auf. Das zehnte ECM-Album der griechischen Komponistin Eleni Karaindrou, aufgenommen mit den alten musikalischen Bekannten aus den letzten Filmen von Theo Angelopoulos (Kim Kashkashian, Viola; Jan Garbarek, Saxofon; Vangelis Christopoulos, Oboe), ist ein Live-Mitschnitt eines knapp einstündigen Konzerts in Athen. Achtung: auf keinen Fall allein an düsteren Winterabenden hören, es besteht akute Lebensgefahr! Wer dagegen auf Angelopoulos‘ Charaktere – „Rückkehrer aus dem Exil, Regisseure ohne Inspiration, sterbende Schriftsteller“ (SZ) abfährt und in Erinnerungen schwelgen will – zugreifen. MM
Eleni Karaindrou „Concert in Athens“ Jan Garbarek, Kim Kashkashian, Vangelis Christopoulos (ECM)
AB
24.1. IM KINO!
Das Regiedebüt von
Dustin Hoffman
Lavinia Meijer
Willkommene Alternative Wellnessbehandlungen sind etwas Herrliches – wenn nur diese einfallslos-austauschbare Meditationsmusik nicht immer und überall zum Einsatz käme. Ohne Philip Glass herabwürdigen zu wollen, wäre die Transkription und Aufnahme seiner Werke „Opening Piece from ‚Glassworks’“, „Metamorphosis 1-5“ und Filmusik zu „The Hours“ durch die Harfenistin Lavinia Meijer eine willkommene Alternative. Denn mit ihren minimalistischen Melodien und repetitiven Strukturen wirken sie einerseits entspannend, verleihen andererseits den Gedanken des Zuhörers Flügel. Glass selbst kommentierte das Saiten-Spiel der gebürtigen Koreanerin mit „Das klingt wunderbar!“. Und lobte, dass Meijers Harfe andere Dinge seiner Musik in einer Farbe hervorhebe, die es zuvor noch nicht gegeben habe (Channel Classics). SDE
Philip Glass: „Metamorphosis / The Hours“ Lavinia Meijer (Channel Classics) Track 5 auf der crescendo Abo-CD: „I‘m going to make a cake“ 27
www.quartett-derfilm.de
h ö r e n & s e h e n
Bücher
Joja Wendt & Kester Schlenz
Ein Flügel auf Abenteuerreise
28
Nelly, die die Lust am Klavierspiel verloren hat, weil ihre Klavierlehrerin Frau Billerbeck arg streng und antiquiert ist. Die Klavierlehrerin im Buch ist sehr verknöchert und unzufrieden mit ihrem Leben. Sie versucht, all ihr Scheitern am Kind zu kompensieren. Erst als Nelly die Geschichte des kleinen Flügels gehört hat, hat sie den Mut, aufzustehen und zu sagen „So möchte ich das nicht“. Das zeigt doch, wie wichtig und sensibel diese Schüler-Lehrer-Beziehung ist. Zerstört denn liebloser Klavierunterricht die Lust eines Kindes, das Instrument zu lernen? Es gibt diesen Spruch: Wenn du willst, dass dein Sohn ein Schiff baut, steck ihn nicht in eine Werft, sondern entPianist Joja Wendt fache in ihm die Sehnsucht, zur See zu fahren. Richtig gute Pädagogen können das. Musiklernen ist nur das Mittel zum Zweck – um die eigentliche Sehnsucht zur Musik zu entfachen. Ich hatte Glück: Meine Lehrer konnten das. Zurück zur Handlung: Wieso ist die Orgel die Böse? Es musste natürlich einen Antagonisten geben. Natürlich ist die Orgel ein wunderbares Instrument, mit mannigfaltigen Möglichkeiten. Ich habe sie ausgesucht, weil Mozart mal gesagt hat: „Die Orgel ist die Königin der Instrumente“. Sie kann länger Töne aushalten als alle anderen, sie kann so viele Töne gleichzeitig spielen. Sie hat in der Musik eine echte Machtposition. Ich habe sie für unsere Geschichte bewusst als böse Gegenspielerin des Klaviers ausgesucht. Und es ist wahrscheinlich auch kein Zufall, dass all die „coolen“ Jazz-Instrumente auf der guten Seite stehen? Sampler, Moog... Die kennt gar nicht jeder. Das sind die Instrumente aus den 70ern – das war meine Welt, als ich noch in Bands gespielt habe (lacht). Sie sind die Gegenpole zu klassischen Instrumenten, von denen es aber ja auch ein paar „gute“ im Buch gibt: die Tuba, die Flöte... Das Cembalo dagegen ist ein Bösewicht und die Geige auch. Was war denn Ihr erstes Kinderbuch? Das erste, das mich begeistert hat, war „Die grüne Wolke“. Es ist ein antiautoritäres Buch über einen englischen Lehrer, der den Schülern im Unterricht Geschichten erzählt – auch Abenteuer- und Krimigeschichten. Ist deswegen auch Ihr eigenes Buch eine Abenteuergeschichte geworden? Im Grunde kommt es auf die Kraft einer Geschichte an. Es geht darum, dass man etwas zu erzählen hat. Und wenn es nur die eigene Lebensgeschichte ist! Das unterscheidet uns Menschen von Robotern: Wir haben Fantasie, wir haben Träume, Sehnsüchte. All das spiegelt sich in der Welt der Musik wider. AN Foto: Christian Barz
Er reiste schon „mit 88 Tasten um die Welt“ und ist auch in seinen Konzertprogrammen ein Fan der Abenteuergeschichten. Nun hat der Hamburger Pianist Joja Wendt ein Buch geschrieben, gemeinsam mit seinem Freund und Kollegen, dem Schriftsteller Kester Schlenz. Zum Über-sich-selbstschreiben sei es doch noch viel zu früh, sagt der Musiker, deswegen ist es ein Kinderbuch geworden – eins, das sich auch für Erwachsene eignet. crescendo: In Ihrem Buch geht es hauptsächlich um die Abenteuer, die ein kleiner Flügel im magischen Land der Musik erlebt. Wie kamen Sie denn auf diese Idee? Joja Wendt: Die Idee hatte ich schon lange im Kopf. In der Musik liegen so viele Geschichten, so viele Abenteuer verborgen und hinter den Instrumenten verstecken sich so verschiedene Charaktere – da bot es sich doch an, darüber ein Buch zu schreiben! Ich habe mich schon immer gewundert, wieso Pixar oder Walt Disney noch nie einen Film mit Musikinstrumenten gemacht haben. Aber Ihren Co-Autor Kester Schlenz hatten Sie schnell von der Idee überzeugt? Ich musste fünf Minuten von der Geschichte erzählen, da sagte er schon: „Das machen wir!“ Wie ist die Geschichte aufgebaut? Es sollte eine klassische Heldengeschichte werden. Mit all den Unterplots und Kniffen, die eine solche Erzählform hat. Da war es ein Glücksfall, dass ich mit Kester zusammenarbeiten konnte – wenn ich das Buch komplett selbst geschrieben hätte, dann würde es eher nach einer Regie-Anweisung klingen und wäre nicht so spannend und pfiffig erzählt, wie es jetzt ist. Ein paar Kapitel habe ich allerdings selbst geschrieben – das waren die Passagen, in denen es viel um Musik ging. Da habe ich versucht, seinen Stil zu treffen. Für wen haben Sie das Buch geschrieben? Für allzu kleine Kinder ist es ja nicht geeignet, oder? Prinzipiell ist es für jeden geeignet. Eine Freundin hat es neulich ihrer sechsjährigen Tochter vorgelesen. Dann erklärt man eben, was „Arpeggien“ oder „Pralltriller“ sind. Das Buch hat ein bisschen pädagogischen Ansatz: So lernt man en passent ziemlich viele musikalische Begriffe. Das ist doch auch für ältere Leser schön! Sie haben selbst Kinder. Wie fanden die das Buch? Die haben es natürlich gelesen und waren ihrem Papa gegenüber höchst kritisch (lacht). Sie fragten: Wieso heißt das Kind Nelly? Und wieso heißt das Kind Nelly? Der Hund meiner Schwester heißt Nelly, der Name bot sich also irgendwie an. Am Anfang des Buchs steht die Geschichte von eben dieser
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
h ö r e n & s e h e n
High End erschwinglich:
Jörg Handstein
Feuerzauber, Weltenbrand Tief in die Welt Richard Wagners (ver-)führt Jörg Handsteins Hörbiografie „Feuerzauber, Weltenbrand“. Wobei „Hörbiografie“ ein viel zu trockener Begriff ist für dieses pralle, gut vierstündige Kaleidoskop für die Ohren. Pointiert, mit beeindruckendem Wissen sowie mitreißendem Schwung skizziert der Autor Leben und Werk des Komponisten zwischen Erhabenem und Banalem, zwischen Gesamtkunstwerk, Erlösungsgedanken und rosa Höschen. Dass er dieses Porträt vor den politischen und kulturgeschichtlichen Hintergrund stellt, sich dabei einen stets wachen, kritischen Blick auf die Vielschichtigkeit von Person und Charakter Wagners bewahrt, das zeichnet Jörg Handstein ebenso aus wie sein Musikverständnis und seine meisterhafte Erzählkunst. All das wurde bei der Produktion präzise und liebevoll umgesetzt: Wie in einem Hörspiel begegnen uns – durch die auf eine erstklassige Sprecherriege verteilten Zitate – der mehr oder weniger sanft sächselnde Richard Wagner, seine beiden Ehefrauen Minna und Cosima, König Ludwig II. (amüsant, wie er und Wagner sich brieflich gegenseitig anhimmeln!), diverse weibliche Musen und weitere prominente oder unbekannte Zeitgenossen, vorgeführt und kommentiert von einem Erzähler (souverän: Udo Wachtveitl). Dass die Musik, vor allem von Wagner, aber auch von ihn beeinflussenden Komponisten, innerhalb dieses spannenden Hörvergnügens eine eigenständige Rolle spielt, liegt auf der Hand, und dankenswerterweise sind alle Musikbeispiele im Booklet penibel aufgelistet. Als Sahnehäubchen obendrauf gibt es zum knapp 80 Minuten langen, rückhaltlosen Versinken in Wagner-Klangwelten Opernausschnitte mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons. Fazit: ein rundum geglückter Beitrag zum Wagner-Jubiläum 2013. AR
nuVero ...setzt Maßtäbe: • wahre Klangperfektion • vollendete Technik • profiliertes Design
nuVero 14 ›Boxenskulptur der Superlative... High-End-Klasse‹ 1/09
Testsieger ›Referenzklasse‹
„Richard Wagner: Feuerzauber - Weltenbrand (Eine Hörbiografie)“ Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariss Jansons (BR Klassik)
3/10
›Absolute Spitzenklasse‹
Haide Tenner
10/08
Emotionaler Briefwechsel
›Masterpiece‹
Er, der Meister der Zwölftonmusik. Sie, die Femme fatale des frühen 20. Jahrhunderts – Arnold Schönberg und Alma Mahler. Der Komponist und die von vielen als herrschsüchtige und sexbesessene Grande Dame hegten 40 Jahre lang eine besondere Freundschaft, die mit dem kürzlich erschienenen Buch „Alma Mahler – Arnold Schönberg. „Ich möchte so lange leben, als ich Ihnen dankbar sein kann“ von Haide Tenner, erstmals intensiv beleuchtet wurde. Ein Buch, das sich nicht nur aus wissenschaftlicher Sicht lohnt, zu lesen. In diesem, von Haide Tenner erstmals erschlossenen Briefwechsel zeigen sich Alma Mahlers und Arnold Schönberg von einer ganz anderen Seite – eine unbekannte Alma Mahler und eine innige Freundschaft, die im Laufe der Zeit immer mehr an emotionaler Tiefe gewinnt. Die Musikwissenschaftlerin und Kulturmanagerin Haide Tenner fügt dem zum Teil sehr emotionalen Dialog Alma Mahlers und Arnold Schönbergs Kommentare bei, die auflockernd und keineswegs störend wirken. JB
1/10
600/440 W, 52 kg, 142 cm. 1940,- €/Box Made in Germany.
Mocca, Perlweiß, Anthrazit. inkl. 19% MwSt zzgl. Versand
„Alma Mahler – Arnold Schönberg. Ich möchte so lange leben, als ich Ihnen dankbar sein kann“ Haide Tenner (Hrsg.), Residenz Verlag.
Bettina Stöß, Klaus Kieser
Bunt bis zeitgenössisch Als verwöhnter Kultur-Konsument macht man es sich ja gar nicht so bewusst: aber Ballett heute ist enorm vielfältig. Was Bettina Stöß mit ihren von Klaus Kieser jeweils eingeführten neunzehn Fotostrecken sehr schön dokumentiert. Ihr Bildband umfasst mit „Dornröschen“ und „Schwanensee“ die Tradition der Märchenklassiker des 19. Jahrhunderts, mit John Crankos „Onegin“ und John Neumeiers „Kameliendame“ die großartige Renaissance des Handlungsballetts in den 1960er/70er-Jahren. Und bebildert die moderne und schließlich zeitgenössische Entwicklung dieser ursprünglich höfischen Tanzkunst mit Beispielen von dem Neoklassiker George Balanchine, dem postmodernen Neoklassiker William Forsythe, dem neoklassisch-modernen Jiri Kylián und mit Pina Bauschs vor ihrer Tanztheaterzeit kreiertem frei und wild bewegten „Frühlingsopfer“. Dazu eine Reihe aktueller an deutschen Theatern erfolgreich wirkender Tanzschöpfer. GRA
Machen Sie Ihren nuVero Klangtest!
Ehrliche Lautsprecher
„Ballett heute“ Bettina Stöß, Klaus Kieser (Reclam) 29
Günstig, weil direkt vom Hersteller ■ 4 Wochen Rückgaberecht ■ Direktverkauf und HiFi-/Heimkino-Studios: D-73525 Schwäbisch Gmünd und D-73430 Aalen ■ Bestell-Hotline mit Profi-Beratung kostenlos in Deutschland 0 8 0 0 -6 8 2 3 7 8 0
A k u s t i k
A k u s t i k
1
2
3
4
5
6
7
8
9
Audio-Design: Triumpf der klaren Linie Kreise und Kugeln, Würfel und Quader – das preisgekrönte Design der Hifi-Geräte ist geprägt von eindeutigen Formen. Dabei lässt sich ein gewisser Retro-Trend nicht verleugnen. Er korrespondiert mit der Herausforderung an die Konstrukteure, moderne Technologien in traditionelle Geräte zu integrieren. 10
30
11
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Ohrschmuck Form, Funktion, Material und Verarbeitung, aber vor allem kreative Phantasie definieren gutes Design. Und verschiedene Jurys prämieren die besten und schönsten Produktdesigns mit Awards. Hier eine Auswahl preisgekrönter Audio-Geräte für kleine und große Portemonnaies. 1) Welche Farbe darf's denn sein?
6) iPhone wird zum Grammophon
Ein Lautsprechersystem ohne Lautsprecherkabel! Im Inneren des Loewe AirSpeaker erklingen je zwei Hoch-/Mitteltöner und Subwoofer. Musik empfängt er kabellos per WLAN, AirPlay beherrscht er auch. Die Jurys lobten Design, Verarbeitung und insbesondere die individuelle Farbgebung. Schließlich ist der AirSpeaker mit Abdeckungen in vielen Farben erhältlich. Auf Wunsch lackiert ihn Loewe auch gern in jedem RAL-Ton.
Auch einfach kann genial sein, vor allem wenn das Produkt witzig ist. Der Lautsprecher Arkcanary II fürs iPhone 4 ist aus Kunststoff gefertigt und in acht Farben verfügbar. Die iF design-Jury verlieh dem Produkt sogar Gold und begeisterte sich: „Benutzer schieben ihr iPhone 4 einfach in den Arkcanary II. Das war’s schon!“
Loewe AirSpeaker – Preis: ca. 750 Euro Ausgezeichnet mit dem red dot design award 2012 und dem iF productdesign Award 2012. Info: www.loewe.de
2) Schön und schön bequem Der Kopfhörer Luxa2 BT-X3 legt Wert auf Bequemlichkeit: Bügel und Ohrmuscheln sind weich gepolstert, Bluetooth-Funk ersetzt das lästige Kabel und wichtige Bedienknöpfe befinden sich direkt an der Ohrmuschel. Die Design-Jury begrüßte die „frische Gestaltung“ und die „einheitliche Farbgebung“. Luxa2 BT-X3 – Preis: ca. 70 Euro Ausgezeichnet mit dem red dot design award 2012. Info: www.luxa2.de
3) HighEnd in schlichtem Outfit Der HighEnd-Vollverstärker Soulution 530 überzeugte die Jury durch seine „klare Formensprache, die eine Vorstufe mit einer leistungsstarken Endstufe in einem Gehäuse vereint“. Aus der HighEnd-„Serie 5“ des Herstellers sind ein Vor- und Monoverstärker, ein CD-Player und ein so genannter „USB-Konverter“ erhältlich. Soulution 530 – ca. 35.000 Euro Ausgezeichnet mit dem red dot design award 2012. Info: www.soulution-audio.com und www.taurus.net
4) Präzisions- und Wertarbeit Bei diesem Plattenspieler besteht das Laufwerkchassis aus Aluminium, Panzerholz und ca. 100.000 kleinen Metallkugeln, die Resonanzen absorbieren. Der Plattenteller ist aus Aluminium. Dieser hohe Fertigungsaufwand beeindruckte auch die red dot-Jury, die die „Auswahl und Kombination der Materialien“ und die „hohe Wertigkeit“ des Produkts hervorhob. Clearaudio Ovation – Preis: ca. 4.800 Euro Ausgezeichnet mit dem red dot design award 2012 und nominiert für den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland 2012. www.clearaudio.de
5) Der kugelrunde Lautsprecher Hier erklärt schon die Form die Funktion: Der Kugellautsprecher Sony SRS-BTV25 strahlt den Klang rundherum in alle Richtungen ab. Die Verbindung zur Musikquelle erfolgt kabellos per Bluetooth-Funk. Der Design-Jury gefielen insbesondere die sichtbaren Diffusoren und die matte Oberfläche. Sony SRS-BTV25 – Preis: ab ca. 150 Euro Ausgezeichnet mit dem iF product design award 2012. www.sony.de.
Arkcanary II – Preis: ab ca. 10 Euro Ausgezeichnet mit dem iF product design award 2012 Gold. www.arkwhat.com, erhältlich auch bei de.dawanda.com
7) Ein Teller auf drei Beinen Eine Zielscheibe? Eine Satellitenschüssel? Das Soundsystem BeoPlay A9 bietet Raum für Assoziationen. Doch obwohl seine Beine an die Möbel der 50er-Jahre erinnern, schlummert in ihm moderne Technik: Es spielt per Airplay oder WiFi gestreamte Musik ab. Bang & Olufsen BeoPlay A9 – Preis: ca. 2.000 Euro Erhält 2013 den iF product design award und den CES International Innovations Design and Engineering Award. Info: www.bang-olufsen.com
8) Heimathafen für das iPhone Dockingstationen für das iPhone und den iPod gibt es ja viele. Aber beim VISO 1 von NAD scheint das Abspielgerät vor dem Lautsprecher zu schweben. Es kann drahtlos per Bluetooth mit der Musik anderer Geräte versorgt werden. NAD VISO 1 – Preis: ca. 450 Euro Ausgezeichnet mit dem Good Design Award 2011. Info: www.nad.de
9) Der singende Wolkenkratzer Das Universalradio Revo K2 wirkt, als hätte es der Designer einer Skyline entrissen. Diese „eigenwillige Formgebung“ überzeugte die Jury. Universell ist das (Internet-)Radio, weil es Musik per UKW, DAB, DAB+ und WLAN empfängt und ein iPod-Dock besitzt. Revo K2 – Preis: ca. 360 Euro Ausgezeichnet mit dem red dot design award 2012. www.revo.co.uk.
10) Die Wiederbelebungsmaßnahme „Der BeoLit 12 lässt die Ära der tragbaren Radios“ aufleben, sagte die Jury. Tatsächlich erinnert der Airplay-Lautsprecher an ein Kofferradio und ist auch in etwa so groß. Aber er klingt viel besser. Bang & Olufsen BeoLit 12 – Preis: ca. 700 Euro Erhielt den red dot design award 2012. www.bang-olufsen.com
11) Feinmechanik für Vinyl-Fans „Der Tonarm zeigt eindrucksvoll, wie innovative Technologien die Wiedergabe vermeintlich veralteter Medien revolutionieren“, lobte die Jury. Gefertigt aus Holz, Edelstahl und Aluminium, ist er in verschiedenen Farb- und Holzvarianten erhältlich. Reed 3P – Preis: ab ca. 3.300 Euro red dot design award 2012. www.reed.it und www.ultraaudio.de
31
k o l u m n e
Hier schreibt pascal morché
Höher, schneller, weiter Die Kunst verfällt dem olympischen Motto! Oder warum stehen plötzlich 1400 Musiker auf der Bühne, wird der Hummelflug in 60 Sekunden gegeigt oder der komplette „Ring“ gar in 24 Stunden aufgeführt?
wörtlich und versammelte für deren Aufer für Felix Baumgartners Taten nur ein „Hier gilt’s der Kunst“. Zum Wagnerjahr führung auf der Bühne des Teatro Teresa desinteressiertes Schulterzucken übrig hat: 2013 lassen wir diesen zentralen Satz der Carreno neben den Los Angeles Philhar„Meistersinger“ (2. Aufzug/4. Szene) ein- Höher! Schneller! Weiter! Größer! Das monic und dem Simón Bolívar Symphony macht Eindruck. Auch in der Musik. Mit mal ganz beiseite und schreiben: „Hier gilt’s Orchestra noch mehrere Chöre. Summa dem Attribut „größer“ wucherten schon dem Sport“. Denn auf den beiden Seiten dieser Kolumne geht es rein um das Artis- die Fischer-Chöre und der Beiname „Sin- Summarum: 1.400 Musiker. Mordsspektafonie der Tausend“ für Gustav Mahlers 8. kel! Und, sind wir ehrlich: die Faszination tische, Circensische – um das Sportliche in Sinfonie könnte von einer Marketingab- für Richard Wagner’ „Ring des Nibelunder Musik. Es geht also um Rekorde und gen“ besteht auch zu einem Gutteil aus der Sensationen. Deshalb: Nicht Bühne, son- teilung gar nicht besser erfunden sein. So raunt es denn stets ehrfürchtig durchs Pub- Monumentalität dieses Mammutwerks: 16 dern „Manege frei!“. Natürlich wollen wir Stunden zusammenhängende Musik! Zwar uns hier nicht (nur) darüber mokieren, likum über „tausend Mitwirkende“ und portioniert auf vier Abende – aber auch diemeint den symphonischen Rekordversuch dass zur Zeit die beliebteste Requisite in der ses Werk lässt sich noch sportlicher Opernregie der Karabinerhaken ist; (und eben spektakulärer) gestalten: ja, dass selbst von den schlechtesten Bei den Festspielen im Tiroler Erl Epigonen der „La Fura dels Baus“Würde das dreigestrichene F fehlen, hat Gustav Kuhn den „Ring“ schon Regietruppe noch Artistik und Mozarts Werk wäre weder besser mal in 24 Stunden durchgepeitscht. Trapezkunst am Schnürboden der noch schlechter – das Publikum aber Pausen wurden da eher zum BoxenTheater geboten werden, dass man stopp wie bei einem 24-Stundenglauben möchte, eher einer Zirkusfühlte sich betrogen. Rennen. Gala denn einer Opernaufführung Nun, Superlative, Rekorde beizuwohnen. Auch Opernregie mehr als die monströse Partitur der Ach- gehören zur Musik, was diese aber weder unterliegt den Moden und deshalb wird zur besser, noch inhaltlich gar größer – meint: ten, die übrigens in der Regel mit einem Zeit viel geturnt und am Seil gehangelt – auf „nur“ 350-köpfigen Chor auskommt. Den- künstlerisch wertvoller – macht. Den Musiund vor allem über der Bühne. noch: Spektakel! Spektakel! Monumental- ker aber lassen Superlative und Rekorde Aber wir wollen das Thema hier ja spektakel! In Caracas nahm der junge Diri- zum Virtuosen werden und als dieser ist er weiter fassen. Wo es um Sport geht, da geht es eben stets auch um Rekorde, um Super- gent Gustavo Dudamel unlängst den Beina- dann eben dem Sportler doch verdammt nahe. Das dreigestrichene F der Könimen der Achten von Gustav Mahler, jener lative. Und der Superlativ beeindruckt den gin der Nacht in der „Zauberflöte“ ist der Menschen immer und selbst dann, wenn „symbolischen Riesenschwarte“ (Adorno) 32
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
höchste Ton für Frauenstimme in der Oper – würde er fehlen, wäre Mozarts Werk zwar weder besser noch schlechter – das Publikum fühlte sich aber doch um einen Virtuosenmoment, um einen sportlichen Akzent betrogen. Das Publikum will eben nicht nur den Sänger, es will auch (!) den Stimmakrobaten – Countertenöre und Koloratursängerinnen mit ihren geläufigen Gurgeln bedienen diesen Wunsch zweifellos am besten. Dennoch bewerben sich für das Guinessbuch der Opern-Rekorde analog auch die tiefsten Männerstimmen: Osmin in der „Entführung aus dem Serail“ (D) oder das tiefe C vom Ochs auf Lerchenau am Ende des 2. Akts „Rosenkavalier“. Der längste Sologesang wäre Brünnhildes Schlussszene in der „Götterdämmerung“ (gut 20 Minuten); die am schnellsten komponierte Oper: Rossinis „Barbier“ (13 Tage); die männerloseste Oper: Puccinis „Suor Angelica“ (14 Solopartien für Frauen); die frauenloseste Oper: Benjamin Brittens Seestück „Billy Budd“ (17 Männer plus Männerchöre)... Man kann den Blödsinn weitertreiben. Wollen wir aber nicht. Deshalb: weg von der Oper und „zurück vom Ring“. Ohnehin können Instrumentalisten noch viel mehr als Virtuosen vor staunendem Publikum glänzen, indem sie mittels Technik „atemberaubend“ zu nennende Geschwindigkeitsrekorde aufstellen und multimedial zu vermarktende Zirkusnummern abziehen. Besonders die Geiger unter den Speedjunkies haben da dem Komponisten Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow und dessen Werk „Hummelflug“ zu danken, einem Musikstück, das bei normalem prestissimo schon klingt wie eine Nähmaschine auf Ecstasy. Erinnert sich übrigens noch jemand an Vanessa Mae? Richtig: Das war jenes geigende Girlie, das in den frühen 90er-Jahren von ihrer Plattenfirma mit Violine in die Meeresbrandung gestellt wurde, als müsse sie sich für einen Wet-T-Shirt-Contest bewerben. Im nassen Hemdchen spielte auch sie höllisch schnell den „Hummelflug“. Irgendwann dann ging Vanessa unter in der medialen PR-Brandung, der Jagd nach Rekorden blieb sie aber treu: Bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi will sie nun im Slalom und Riesenslalom für Thailand starten. So bleibt
nachdem er siebenmal (!) nacheinander man im Gespräch, denn andere lassen jetzt den Preis für den schnellsten Klassikpiaauf der Geige PR-trächtig die Rampensau nisten gewonnen hatte. 6000 Noten konnte raus, drücken aufs Tempo und geben dem Liberace in nur zwei Minuten korrekt in die Affen mächtig Zucker. Lange galt David Garrett als der Tasten hauen; zur Zeit ist ein ungarischer Pianist namens Balázs Havasi amtierender schnellste Geiger der Welt. Mit einer Klavier-Weltmeister und steht somit stolz Geschwindigkeit von 13 Noten pro Sekunde im Guinness-Buch der Rekorde. Das Pubfiedelte er den Hummelflug („fehlerfrei und wiedererkennbar“) – in nur 66,56 Sekun- likum will eben den Elefantenmenschen, es möchte staunen; es sucht die Zirkusden. Das brachte den Mann von 2008 bis nummer und Jahrmarktattraktion auch auf 2010 für zwei Jahre als „schnellster Geiger der Welt“ ins Guinness-Buch der Rekorde, Bühne und Podium. Das Zurschaustellen von Wunderkinwobei David Garrett sogar seinen eigenen dern trug dem schon immer Rechnung und Rekord um 1,3 Sekunden unterbot und dass schöne Schwestern, am besten Zwilam 20. Dezember auf eine sagenhafte Zeit von 65,26 Sekunden kam. Diese persön- linge als Pianistenduos brillieren, gehört zwangsläufig ebenfalls dazu. Jetzt aber bitte liche Bestleistung wurde aber am 7. April Ihren Kolumnisten an dieser Stelle nicht 2010 von dem jungen Violinisten Ben Lee falsch verstehen: Die Labèque-Sisters, die geschlagen: Lee brauchte 64,21 Sekunden schönen Twins Güher und Süher Pekinel für dasselbe Stück. Jetzt ist er der schnellste oder Ferhan und Ferzan Önder sind alleGeiger. samt ganz außerordentliche, absolut ernstNun, mit Kunst hat das alles ziemlich hafte und über jeden Krawall erhabene wenig zu tun, mit Zirkusnummern oder Künstlerinnen – und doch ist ihre enge einSportwettkämpfen hingegen viel. Nur, dass eiige verwandtschaftliche Bindung der Versich niemand in Fangzäunen, im Kiesbett marktung von CDs und Konzertauftritten oder an Leitplanken wiederfindet, so er sich im Geschwindigkeitsrausch auf sei- durchaus nicht abträglich. Genau wie eben jene fragwürdige Faszination dem Abverner Geige verhaspelt. Und bevor wir kurz die Speedfinger auf den Klaviertasten wür- kauf von Tonträgern und Tickets nicht schadet, die von reinen Hochgeschwindigdigen, sei der Leser beruhigt. Es geht auch keitskünstlern wie Garrett, Liberace oder anders und zwar völlig entschleunigt: Das Havasi ausgeht. langsamste Musikstück der Welt stammt Nur: Mit Kunst hat die schnelle von John Cage. ASLSP (As Slow As Possible) heisst das Werk. Bei seiner Urauf- „Bedienung“ eines Musikinstruments nichts zu tun. „Es ist unstreitig ein Vorurtführung 1989 brauchte der Organist dafür heil, als wenn die Stärcke eines Clavieristen schlappe 29 Minuten. Aber das ist natürlich in der blossen Geschwindigkeit bestände nicht so slow wie’s möglich wäre. Deshalb wird ASLSP seit 2001 auf der Orgel in der [sic]“, schreibt Carl Philipp Emanuel Bach Burchardikirche in Halberstadt aufgeführt. in seinem „Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen“ und Bach ergänzt: „Die Das Werk wird 639 Jahre dauern – einmal in eineinhalb Jahren ändert sich ein Ton. Erfahrung lehret es mehr als zu oft, wie die Treffer und geschwinden Spieler von ProDas ist in etwa so meditativ, suggestiv und faszinierend wie der „Rheingold“-Anfang, feßion die nichts weniger als diese EigenLigetis „Atmosphères“ oder eine Perfor- schaften besitzen, wie sie zwar durch die mance von Marina Abramovic – nur dau- Finger das Gesicht in Verwunderung setzen, der empfindlichen Seele eines Zuhöern diese Darbietungen nicht alle bis zum Jahr 2640. Das ist in jedem Fall für Musik- rers aber gar nichts zu thun geben. Sie fans von Vorteil, sofern sie den Schlussap- überraschen das Ohr, ohne es zu vergnügen, und betäuben den Verstand, ohne plaus noch erleben wollen. ihm genug zu tun. [sic]“ Kann man’s schöNein, man kann nicht sagen, dass der Organist von Cages ASLSP ein Mr. Speed- ner sagen? Nein! Und deshalb nun: schnell finger ist. Als dieser galt übrigens der US- Schluss! n Pianist Liberace in den 1950er Jahren, 33
r e s o n a n z
Rätsel des klassischen alltags Was verbirgt sich hinter diesem Text? Mal ehrlich? Müssen wir ernsthaft darüber reden? Besteht da wirklich noch Diskussionsbedarf? Aber gut: wie Sie wollen. Ich sage nur eines und das ein einziges Mal: Zu laut! Einfach zu laut! Einfach. Viel. Zu. Laut! Und da gibt es auch nichts mehr zu rütteln oder zu diskutieren. Es ist eine unumstößliche Wahrheit. Es ist ein Gesetz. Es gibt eben nur diese eine Lautstärke, und die ist: laut. Piano, mezzoforte, crescendo, decrescendo – ach, das kann man doch alles vergessen. Verschenkte Druckerschwärze ist das. Schade ums Papier. Lautstärkenangaben werden grundsätzlich ignoriert. Laut muss es bei uns sein. Brachial. Laut. Ein gewaltiges Gedröhn. Erst dann fühlen wir uns richtig wohl. Tröööööt. Tröt. Tröööt. Das klingt wie das absaufende Nebelhorn der Titanic. Und klingt das etwa schön? Nein, es klingt nicht schön. Aber wir sind unbelehrbar. Dabei geht es doch auch um die Gemeinschaft. Man muss sich doch auch mal in den Dienst für andere stellen können. Sich selbst sozusagen unterordnen. Aber das ist ja gar nicht so einfach. Wir thronen sozusagen über allen anderen. Das kommt ja noch hinzu. Gerade deshalb sollten wir uns mäßigen. Tinnitus ahoi! Aber vielleicht sollte man auch ein bisschen Verständnis zeigen. Schließlich werden wir ja nicht besonders gefordert. Sitzen
die meiste Zeit nur da und warten. Manchmal gehen wir auch zwischendrin einfach raus. Wer kann sich das schon erlauben, wenn er in der ersten Reihe sitzt!? Vielleicht ist da also auch ein bisschen Neid im Spiel. Auf jeden Fall, wenn wir dann mal etwas zu tun haben und nicht mehr nur wie belämmert herumsitzen, dann wird losgelegt. Aber so richtig. Mit Schmackes. Und dann ist es eben da, dieses Gedröhn. Ja, vielleicht wollen wir unsere Sache auch einfach nur richtig gut machen. Und schießen dabei über das Ziel hinaus. Wer weiß es schon. Grundsätzlich scheinen wir ohnehin mehr Spaß zu haben. Trinkfestigkeit sagt man uns nach, HA! Das hat wohl etwas mit unserer Vergangenheit zu tun. Humba humba-täterä! Und in dieser Vergangenheit liegt auch schon der Hund begraben. Klar, dass sich das mit anderen Kulturkreisen nicht so gut verträgt. Und mal ehrlich: Leute, die sich mit Bratschen verstehen, sind doch ohnehin verdächtig. Falls Sie einmal ein so sonderbares Exemplar in Freiheit sehen wollen, dann müssen Sie im Frühjahr und Sommer einfach an einem beliebigen Samstag in eine Kirche gehen. Wahlweise trifft man uns auch auf einem Friedhof an. In diesem Sinne: Ruhe in Frieden, tröööt.
rätsel lösen – und Die Erasmus-Edition gewinnen Wenn Sie die Antwort kennen, dann schreiben Sie Ihre Lösung unter dem Stichwort „Alltags-Rätsel“ an die crescendo- Redaktion, Senefelderstraße 14, 80336 München oder per E-Mail an redaktion@crescendo.de. Unter allen richtigen Einsendungen verlosenwir das Buch „Erasmus van Rotterdam: Éloge de la Folie“ inkl. 6 CDs mit La Capella Reial de Catalunya und Hespèrion XXI unter Jordi Savall (Alia Vox). Einsendeschluss: 1 5. Februar 2013. Viel Glück! Die Gewinnerin unseres letzten Alltagsrätsels ist Marianne Geiß aus Frankfurt. Herzlichen Glückwunsch! Die richtige Lösung hieß „Der Dreiklang“.
leserbriefe Die wichtigsten Anmerkungen und Anregungen zur vergangenen Ausgabe Betreff: Wagner- und Verdikarte I Mit Verwunderung mussten wir feststellen, dass das Anhaltische Theater in Dessau, auch als Bayreuth des Nordens bezeichnet, auf Ihrer Landkarte gar nicht auftaucht. Das ist sehr schade. Unser Theater – eines der größten Bühnenhäuser Europas und kultureller Leuchtturm in Sachsen-Anhalt, kann auf eine über 150-jährige Wagner-Tradition zurückblicken, die 2015 mit der ersten zyklischen Aufführung Wagners „Der Ring des Nibelungen“ seit einem halbem Jahrhundert seine Fortsetzung findet. Nach einer international beachteten „Götterdämmerung“ 2012 gestaltet unser Wagner-erfahrenes Sängerensemble mit renommierten Gästen 2013 „Siegfried“ (Regie: André Bücker), Premiere am 30. März 2013. Franziska Blech, per E-Mail.
34
Betreff: Wagner- und Verdikarte II Lieben Dank für diese wunderbare, doppelseitige Karte der Wagner- und VerdiAufführungen! Als Wagnerianer habe ich in diesem Jahr eine gesunde Aufstellung der Aufführungen vermisst. Auch wenn sich mein Heimatort Reutlingen nicht auf dem Opus befindet, weiß ich zumindest nun, in welche Stadt ich mich begeben muss, um den passenden „Ring“ zu finden. Auch den Vergleich der beiden Komponisten fand ich erfrischend, auch wenn ich als Wagnerianer da denke wie Ihr Kolumnist Pascal Morché: die beiden Herren sollte man eigentlich getrennt voneinander ruhen lassen. Karl-Heinz Brasch, per E-Mail.
Betreff: Schokolade Ich vermisse in Ihrem Bericht der vergangenen Ausgabe Hinweise darüber, ob der Kakao fair gehandelt wird und/oder ob Kinderarbeit eine Rolle spielt? Leider kann man sich nicht darauf verlassen, dass höhere Preise „saubere“ Ware garantieren. Ich empfehle dazu die Reportage „Schmutzige Schokolade“ (ARD Mediathek von Montag, 17.12.2012). Ihr appetitanregender Bericht braucht auch die gesellschaftspolitische Recherche, damit wir die Schokolade wirklich genießen können. Alke Buddensiek auf www.crescendo.de.
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
crescendo hat jetzt eine eigene facebook-Seite. Dr端cken Sie und bleiben Sie informiert. www.facebook.com/crescendomagazin
g e s e l l s c h a f t
Die
Farben der Musik Einige Musiker behaupten, sie würden individuelle Instrumente als Farben wahrnehmen. Sind sie verrückt oder leiden sie an Synästhesie? vo n m a rt i n m o rg e n s t e r n
E
s tickt, und wenn es runterfällt, ist es gelb.“ Was für die einen klingt wie eine witzige Denkaufgabe, ist für einige unter uns auf rätselhafte Weise Teil ihrer alltäglichen Wahrnehmung. Unbewusst, ungewollt haben sie beim Hören von Geräuschen, von Tönen und ganzen Musikstücken lebhafte Farbvorstellungen, die sich wie eine Art innerer Filter über ihre Höreindrücke legen. Diesen Effekt, „Synästhesie“ genannt (vom griechischen σύν (syn), das „zusammen, zugleich“, und von αἴσθησις (aisthēsis), was „Eindruck“ bedeutet), genau zu beschreiben, tun sich die „Betroffenen“ mitunter schwer. Es kann ja auch verwirrend bis verstörend sein, wenn niemand anders die eigenen Wahrnehmungen teilen kann oder sogar verheerend andere Eindrücke empfindet. So zitiert etwa der Neurologe Oliver Sacks einen Synästhetiker, der beim Lesen einer Passage seines kurzweiligen Buches „Der einarmige Pianist“, in der D-Dur als „blau“ bezeichnet wird, einen Übelkeitsanfall bekam. Für den farbhörenden Leser war bis dahin sonnenklar gewesen, dass D-Dur ausschließlich und für alle Menschen dieser Welt zinnoberrot sein müsse! „Farbenfrohe, formlose optische Wahrnehmungen“ – so umschrieb der Wissenschaftsjournalist und Komponist Robert Jourdain diese Sinnesempfindungen in seinem 1998 erstmals erschienenen Bestseller „Das wohltemperierte Gehirn“. Photismus lautet der Fachausdruck für das Phänomen, wenn Farbvorstellungen durch Töne und Musik hervorgerufen werden. Psychologen und 36
Musikforscher widmeten sich diesem Gebiet allerdings nur zögerlich. Wie sollte man auch Effekte, bei denen man ausschließlich auf subjektive Erlebnisberichte einzelner Synästhetiker angewiesen ist, wissenschaftlich untersuchen? Nachprüfbar oder verallgemeinbar schien hier lange Zeit so gar nichts zu sein. Immerhin, in den letzten Jahren interessiert sich die Hirnforschung für das Phänomen des Farbenhörens – beziehungsweise des Tönesehens. Wie das „Neue Handbuch Musikpsychologie“ übersichtlich für uns zusammenfasst, ist es legitim, von Synästhesie zu sprechen, wenn die betreffenden Erlebnisse unwillkürlich auftreten, räumlich, einprägsam und emotional sind - und vor allem: beständig! Über Jahre stabil nämlich sind die Wahrnehmungskopplungen meistens, auch wenn die Zusammenhänge für einen Nicht-Synästhetiker auf den ersten Blick völlig unlogisch oder geradezu widersprüchlich erscheinen. Etwa, wenn Evelin Moga, eine Synästhetikerin aus meinem „Musikpsychologie“-Seminar, erzählt, dass für sie Blechbläser hellblau klingen oder die Feuerwehr, mit der wohl die meisten Erdenbewohner ein knalliges Rot verbinden würden, in ihr stets hellgrüne Empfindungen auslöst. Wenn Evelin Moga versucht zu beschreiben, was sie sieht, wenn sie bestimmte Musik hört, fallen Formulierungen wie „Hundebellen klingt dunkelblau“ oder „eine 64 sieht rot aus, und etwas gelb“. Alle Tonarten haben für die Studentin festgelegte Farben, wie auch Wochentage, Studienfächer, menschliche Stimmen oder die Songs, die sie im Radio hört. Und auch sie kennt das maue Gefühl, wenn Farben und Töne in der Realität anders gekoppelt sind als in ihrem www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Die Orchesterstimmgruppen, wie Evelin Moga sie hört:
eigenen synästhetischen Kosmos: Wenn der Lichttechniker während des Livekonzerts ein bestimmtes Schmuselied rot ausleuchtet, während sie „blau, blau, blau!“ hört. Ähnlich unangenehm sei das wie die Reizüberflutungen, die wir alle aus großen Kaufhäusern kennen. Klaus-Ernst Behne, der Autor des Synästhesie-Artikels im erwähnten Handbuch, hat dem Phänomen des Farbenhörens schon viele Forscherjahre gewidmet. Unklar bleibt für ihn bis heute, ob und gegebenenfalls welche Ereignisse der Kindheit bei der Genese individueller Synästhesien eine Rolle gespielt haben. So könnte man beispielsweise vermuten, dass sich bei Farbenhörern bestimmte Wahrnehmungskopplungen beim Lesen von illustrierten Kinderbüchern oder beim frühen Instrumentalunterricht mit farbigen Notenabbildungen o.ä. verfestigt haben – und sie sich im späteren Leben an die Ursache der Kopplung einfach nicht mehr erinnern. 2005 beschrieben drei Forscher in der Zeitschrift „Nature“ unter dem Titel „Synästhesie: wenn farbige Klänge süß schmecken“ erstmals den außergewöhnlichen Fall einer Musikerin, die beim Hören unterschiedlicher Intervalle verschiedene Geschmacksrichtungen auf ihrer Zunge spürte. Wie verbreitet sind synästhetische Fähigkeiten nun eigentlich allgemein? Darüber – und auch, ob mehr Frauen als Männer synästhetisch veranlagt sind, besteht bis heute Unklarheit. Sicher ist nur, dass die Fähigkeit jedoch familiär gehäuft auftritt. Eine aktuelle Schätzung lautet auf vier Prozent der Bevölkerung; diese Zahl könnte jedoch durch Auswahl der befragten Personen, ihr Alter, ihren Beruf etc. beeinflusst sein. Unter den fünfzig Studenten mei-
nes Seminars waren immerhin zwei, die sich als starke Synästhetiker bezeichneten, und einige mehr, die zum Beispiel Wochentage oder Ziffern sofort mit Farbeindrücken in Zusammenhang brachten. Bei einer Untersuchung im Jahr 1989 wollte gar ein knappes Viertel (!) der mehreren hundert Befragten einer Kunstschule bei sich selbst synästhetische Fähigkeiten ausgemacht haben. 2010 versuchten zwei Schweizer Psychologen, über einen Farb-Zuordnungstest den Anteil von Synästheten unter Kunststudenten genauer zu bestimmen. Ihr Ergebnis: sieben der neunundneunzig Teilnehmer wurden entsprechend eingeordnet, im Vergleich zu nur 2 Prozent einer Kontrollgruppe. Die Gründe für den Unterschied bleiben jedoch nach wie vor im Dunkeln. Also bitte, liebe „crescendo“-Leser, starten wir doch mal unseren eigenen Feldversuch. Ist Ihre Hausnummer eine gerade Zahl? Dann backen Sie bitte ab sofort für Ihre Kinder Geburtstagskuchen mit folgenden Marzipan-Farbkodierungen: eine dicke rote „Eins“ zum ersten, eine süße hellblaue „Zwei“ zum zweiten und eine festlich kanariengelbe „Drei“ zum dritten Geburtstag – und singen „Happy Birthday to you“ am ersten Geburtstag ihres Sprößlings in F-, am zweiten in A- und am dritten in C-Dur. Wohnen Sie in einem Haus mit ungerader Nummer, backen sie bitte eine satt-dunkelblaue Eins, eine knallorange Zwei und eine quietschgrüne Drei, und singen in B-, G- und Es-Dur. Ich verspreche Ihnen: in zehn Jahren kippt Klaus-Ernst Behne beim Auswerten seiner jüngsten Forschungsdaten die Kinnlade herunter – und ihm entfährt ein wohlklingender Ausruf des Erstaunens in veilchenlila. n 37
Fotos: alephcomo1/Fotolia.com; Juli Sonne/Fotolia.com; Henry Schmitt/Fotolia.com; Klaus Eppele/Fotolia.com
Violinen: orange-rot-gelb Blechbläser: hellblau Schlagzeug: braun bis dunkelblau Kontrabässe: lila Harfe: hellblau und pink Querflöten: dunkelgrün Fagott: grün Klavier: türkis Orgel: orange bis braun
l e b e n s a r t
Pariser Lektion eins: Wenn tausende Touristen den Eifelturm besichtigen, fehlen sie zumindest an einer anderen Attraktion.
Paris ... aus der Sicht eines Musikers Der perfekte Guide: Dirigent Fabien Gabel, geboren, aufgewachsen und wohnhaft in Paris, verriet uns die wichtigsten Tipps für einen klassischen Aufenthalt an der Seine. Von Robert Kittel
38
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
39
Fotos: Bob Coat; Serge Ramelli - Fotolia.com
E
pel? 12.000 Quadratmeter „Wohnraum“ misst in Morgen im 8. Arrondissement, es insgesamt, das Haus, also praktisch eine Art leichter Nebel, dunkle Wolken musikalischer Vatikan. Gabel sagt, wer keine über dem Eiffelturm: Der Dirigent Karten für eine Aufführung bekomme, könne Fabien Gabel, geboren 1978, Sohn auch „nur“ eine der Ausstellungen in der Bibvon Françoise D. Gabel, Harfeliothek im Obergeschoss bestaunen. Angebnistin und Bernard C. Gabel, pensionierter lich vermissen die Pariser auch immer noch Trompeter des Orchesters der Pariser Oper, den Deutsch-Schweizer Rolf Liebermann, der wartet bereits im Café Zimmer. Und drinnen, dem honorigen Haus von 1973 bis 1980 als im großen Saal des Café Zimmer, bekommt Intendant vorstand. Die Oper hat sich seither man gleich den richtigen Eindruck, wohin eher zu einem Aufführungsort großer Ballettdiese Reise gehen soll: Das Paris des Fabien Darbietungen entwickelt. Das ist gut für den Gabel ist ein Mekka der prunkvollen Klassik. Tourismus, für das Pariser PubliGabel ist ein wohlerzogener kum aber zu wenig bedeutend. Franzose, sein Haar sitzt akkurat, das Gabel selbst dirigiert oft am Hemd ist gebügelt. Wäre er nicht Dirikleineren, aber nicht weniger hübgent, man würde ihm auch den Beruf schen Théâtre du Châtelet. Châtedes Schauspielers für Rosamundelet bedeutet übersetzt zwar SchlössPilcher-Stoffe abnehmen. Trotz seichen, aber das Haus ist eher ein nes für Dirigenten jungen Alters aber Schloss, ein sehr imposantes natürist er ein gefragter Mann: Seit ein lich, nur eben kein weiterer Barockpaar Wochen leitet er das Quebec tempel, sondern eher im Art-NouSymphony Orchestra in Kanada und veau-Stil. Der kulinarische Vorteil in Paris zählt er seit mehreren Jahren des Chatelet: Man kann sich vor zu den prominentesten Nachwuchsund nach dem Konzert hier im Café stars am Pult. Er tritt an den großen Zimmer stärken, zusammen mit Konzerthäusern auf, was nach dem den Musikern plaudern und Fabien Eintreffen des ersten Café au lait Gabel treffen, wenn er nicht schon auch gleich die erste Frage aufwirft: ins ebenfalls benachbarte L’Affriolé Welches ist denn nun das schönste in der Rue Malar übersiedelt ist. Das Restaurant Musikhaus an der Seine? ist ein unscheinbares Feinschmeckerparadies, das Gabel muss da nicht lange überlegen. Und vor allem bei Künstlern und Musikern beliebt es ist wahrscheinlich nicht falsch, wenn man jetzt ist. Man speist das Menü für 35 Euro und denkt verrät, dass er schon bei der Nennung ins Schwärim Anschluss: Feines Essen zu einem für Paris men gerät: das Palais Garnier, das bedeutende anständigen Preis ist eine sehr gute Kombination, Opernhaus am Place de l’Opéra, sei nach wie vor die man gerne weiterempfehlen kann. die musikalische und architektonische AttrakUm die Liste der Bauten zu vervollständigen, tion von Paris. Das Opernhaus wurde von 1861 erzählt der Franzose, der seit einem Jahr mit einer bis 1875 vom damals noch sehr jungen ArchiNew Yorkerin verheiratet ist, noch vom Théâtre tekt Charles Garnier im Auftrag von Napoléon III. des Champs-Elysées, ein ebenfalls musikalisch erbaut. Gabel erzählt, dass der Anlass für den NeuUND architektonisch sehr empfehlenswertes bau ein eher tragischer gewesen sei: Ein gescheiterHaus, das in den nächsten Monaten so tes Attentat auf Napoléon am 14. Januar schöne Dirigentennamen wie Mariss 1858, als er zusammen mit der KaiseJansons oder Georges Prêtre begrüßt. rin die damalige Oper Salle de la rue Le Tenor Joseph Calleja singt, und wenn Peletier besucht hatte. man ihn treffen will, könnte man im Le Beim späteren Besuch im tradiDevez gute Chancen haben, denn das tionsreichen Haus wird einem dann Restaurant, das nicht weit vom Musikauch bewusst, von was der Dirigent da haus entfernt liegt, genießt bei Parisern erzählt: Allein die 30 verschiedenen den Ruf, ein sehr gutes zu sein. Marmorsorten im Foyer beeindrucken. Und tagsüber? Spaziert man mit Und das Treppenhaus gehört wohl zum den täglich gefühlt eine Million Touschönsten, was man an weltweiten Trepristen durch das Künstlerviertel Montpenhäusern so kennt. Marc Chagall verzierte im Jahr 1963 noch die Decke mit Dirigent Fabien Gabel, das Café Zimmer, in dem sich Mu- martre, auf der Suche nach dem Wohnseiner Malkunst. Wer hat schon 100 siker ihren Café au lait gönnen, das Opernhaus Palais Gar- haus Erik Saties, der von diesem täglich nier und dessen Architekt Garnier. in sein etwas ruhigeres Arbeitsdomizil Quadratmeter Chagall in seiner Kup-
l e b e n s a r t
bleibt denn auch das große Geheimnis dieser Stadt, die sehr viele in Arcueil, einem Vorort im Süden von Paris, wanderte? Oder soll Menschen zu ihren liebsten zählen. Der große Ernest Hemingway man in die berühmte Rue du Rome, einer Straße, die als Mekka des Bogenbaus gilt? Gabel nippt am Kaffee, und sagt: „Der Montmar- schrieb ja schon: „Wenn Du das Glück hattest, als junger Mensch in tre ist ein Disneyland, da kann man keinen wirklich guten Gewis- Paris zu leben, dann trägst Du die Stadt für den Rest Deines Lebens in Dir, wohin Du auch gehen sens hinsenden.“ Aber wer magst, denn Paris ist ein Fest sich für Musikinstrumente fürs Leben.“ interessiere, der sei in der Wenn man dann, nach Rue du Rome gut aufgehoherzlicher Verabschiedung ben, schließlich könne man seines Guides, zurückkehrt noch immer die traditioin sein flauschiges Zimmer nelle Arbeit der Handwerker in einem der wahrscheinlich vor Ort bestaunen. schönsten Hotels weltweit, Nein, sagt Gabel und weiß man diesen Satz umso bestellt die „L’Addition“. Auf mehr zu schätzen. Alleine den Spuren der großen Perdie Fassade des Hotel Lansönlichkeiten spaziere man caster in der kleinen Rue de an solch einem romantisch Berri 7 wird kein Designbewölkten Nachmittag liehotel jemals toppen könber über den Friedhof Père nen. Drinnen verbrachte Lachaise. Ein Taxi bringt Marlene Dietrich drei ganze uns in den Osten der Stadt Jahre in ihrer eigenen Suite, und hält an der Métro-Staweil sie – so die Erinnerung tion, die nach dem Friedhof ihrer Tochter Maria Riva – benannt ist. Warum auch Häuser mit Geschichte: Im Hotel Lancaster bewohnte die „überdimensionierten immer: Paris scheint die Marlene Dietrich drei Jahre lang ihre eigene Suite. Baccarat-Lüster, die brokateinzige Stadt zu sein, in der bezogenen Sessel, die üppigen Deckenornamente an den hohen man freiwillig einen Park mit Gräbern besucht. Aber die Namen sind natürlich schon beeindruckend: Georges Bizet, Maria Callas, Stuckdecken und die schweren Taftvorhänge liebte. Noch heute Frédéric Chopin, Honoré de Balzac, Claude Chabrol und Char- kann man die Suite (Nummer 45) als ganz normaler Gast buchen, der lie Chaplin sind hier begraben. Warum es in Paris ein Vergnü- originale Konzertflügel der Dietrich steht noch immer bespielbar gen ist, bei einsetzendem Regen über tote Menschen zu plaudern, an seinem Platz. n
Paris für Klassik-Liebhaber Die wichtigsten Tipps rund um die französische Hauptstadt
Restaurants
Sehen & Machen: Unter den ca. eine Million Sehenswürdigkeiten kann man guten Gewissens einen Besuch in der Rue du Rome empfehlen. Dort sind seit Generationen die Musikinstrumente zuhause. Es gibt auch alte Plattenläden (zum Beispiel das „La Dame blanche“). Im Sommer empfiehlt es sich – neben einem Besuch in den drei im Text genannten Konzert- und Opernhäusern – im Parc de Bagatelle am Bois de Boulogne das jährlich stattfindende Kammermusik-Festival zu bestaunen. Infos über www.de.parisinfo.com. Wer Fabien Gabel hören mag: am 3. Februar spielt er in der Salle Pleyel.
Fabien Gabel empfiehlt die Restaurants L'Affriolé, Café Zimmer und Le Dévez. Die Adressen dazu: L'Affriolé, 17 Rue Malar, eine kleinenSeitenstraße südlich des Pont de l'Alma. Le Devez, Place Alma, www.restaurantdevez.com. Café Zimmer, 1 Place du Châtelet, www.lezimmer.com, direkt gegenüber vom Théâtre du Châtelet.
40
Wer es stilvoll mag, sollte im Hotel Lancaster einchecken. Es gehört zu den wenigen Häusern in Paris, die 5-Sterne-Niveau mit sehr zurückhaltendem Ambiente anbieten. Kein Prunk und Sehen und Gesehenwerden in der Halle, dafür eines der am besten sortierten Frühstücksbuffets (im gemütlichen Speisesaal eines Sternerestaurants) und wunderschöne, stuckverzierte Zimmer, ruhig in einer Seitenstraße gelegen. Adresse: Hotel Lancaster, Rue de Berri 7, buchbar über Leading Hotels of the World (www.lhw.com).
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Fotos: Fotolia, Bob Coat.
Wo übernachten?
»Ich lese crescendo« Elisabeth Kulman, Mezzosopranistin
Abonnieren Sie crescendo premium mit 60 % mehr Inhalt für 49,90 EUR*: sechs Ausgaben inkl. Abo-CDs + Festspiel-Guide + Prämie + Geschenk-CD Prämie auswählen: 1. Ich möchte so lange leben, als ich Ihnen dankbar sein kann. Alma Mahler - Arnold Schönberg. Der Briefwechsel (Residenz) 2. Dieter Moor, Lieber einmal mehr als mehrmals weniger, Autorenlesung (Deutsche Grammophon) 3. Hallfríður Ólafsdóttir und Thórarinn Már Baldursson Maximus Musikus rettet das Ballett (Schott)
Geschenk-CD sichern:
Sie möchten die nächste Ausgabe gratis testen? Geben Sie uns 10 Tage nach Erhalt des Heftes keine gegenteilige Nachricht, sind Sie mit der regelmäßigen Weiterbelieferung* einverstanden. In diesem Fall erhalten Sie kostenlos die Geschenk-CD „Johannes Brahms: 1. Sinfonie. Wiener Symphoniker, Sergiu Celibidache“ (WS)
Bei Bestellung eines Abonnements erhalten Sie gratis die Geschenk-CD „Johannes Brahms: 1. Sinfonie. Wiener Symphoniker, Sergiu Celibidache“ (WS)
Abo oder Probeheft unkompliziert bestellen unter (bitte Code CSPAE0113 angeben) www.crescendo.de/abo, telefonisch unter 089/ 85 85-35 48, per Email an abo@crescendo.de, per Fax an 089/741509-11 oder per Post: Port Media GmbH, Vertrieb, Senefelderstr. 14, 80336 München
*) Abo-Preis Inland bei Zahlung per Bankeinzug. Sollten Sie Bezahlung per Rechnung wünschen, fallen zusätzlich 5 EUR Bearbeitungsgebühr an. Versand ins Ausland gegen Gebühr. Das Abo läuft zunächst für ein Jahr und kann dann gekündigt werden. Das Angebot ist nur in Deutschland, der Schweiz und im EU-Ausland verfügbar und nicht wiederholbar. Geschenk-CD und Prämien: Solange der Vorrat reicht. Widerrufsrecht: Die Bestellung kann ich innerhalb der folgenden zwei Wochen ohne Begründung bei Abo-Service crescendo in Textform (z.B. per Mail oder Brief) oder durch Rücksendung der Zeitschrift widerrufen. Zur Fristwahrung genügt die rechtzeitige Absendung.
e r l e b e n
Malerisch am Neckar gelegen: Heidelberg.
Neue Perspektiven Beim Heidelberger Frühling treffen musikalische Sternstunden auf echte Herzensprojekte, Konzerte auf Workshops und Neugier auf innovative Ideen. Von Kl aus Härtel
„Der Neckar rauscht aus grünen Hallen, Und giebt am Fels ein freu- nehmen. Der Wandel der Rezeption von Komponisten wie Schudig Schallen, Die Stadt streckt sich den Fluß hinunter, Mit viel bert und Schostakowitsch in den Zeitläuften wird uns dabei ebenso Geräusch und lärmt ganz munter ...“ Schon Anfang des 19. Jahr- beschäftigen wie die heutigen Möglichkeiten, den Rahmen und die hunderts wusste der Schriftsteller Clemens Brentano die akusti- Formate von Konzerten kreativ zu inszenieren und so dem Publischen Highlights der Stadt Heidelberg zu würdigen. Zwar hat der kum neue Perspektiven auf bekannte Werke zu eröffnen und die Hauptvertreter der sogenannten Heidelberger Romantik sicher Schwelle für interessierte Neulinge zu senken.“ Doch vor allem soll noch nicht an das internationale Musikfestival „Heidelberger Früh- nicht nur „ein anregender intellektueller Austausch“ stattfinden, ling“ gedacht – zumal „Geräusch“ und „Lärm“ keine Attribute dieses wie Schmidt betont, „sondern auch musikalische Sternstunden, die Ereignisses sind –, doch die Atmosphäre in der ehemaligen kurpfäl- lange nachwirken werden“. Für diese musikalischen Sternstunden sind (auch) die Topzischen Residenzstadt war offenbar schon damals bemerkenswert. Im Jahr 2013 geht der „Heidelberger Frühling“ in seine 17. Saison. stars der Szene zuständig. Dass Heidelberg ein beliebtes Ziel für Das Programm bietet 138 Veranstaltungen. Clemens Brentano hätte große Interpreten ist, hat schon die Vergangenheit gezeigt. Und auch in diesem Jahr liest sich das Line-up wie das „Who is Who“ der seine helle Freude daran gehabt. Klassikszene. Mit von der Partie sind der GeiDie diesjährige Ausgabe des „Heidelberger Daniel Hope mit dem Pianisten Sebastian ger Frühling“ firmiert unter dem Motto „PerHeidelberger Frühling 16. März bis 20. April 2013 Knauer, die Mezzosopranistin Elina Garanča, spektiven“. Was es damit auf sich hat, erklärt das Enfant terrible an der Orgel Cameron der Intendant Thorsten Schmidt: „Neue StandInformationen und Kartenservice: Carpenter, der Geiger Joshua Bell, der Pianist punkte wagen, alte Einschätzungen infrage Tel.: +49-(0)6221-584 00 44 Grigory Sokolov, das NDR Sinfonieorchester, stellen, Kontexte bewusst machen – beim HeiFax: +49-(0)6221-584 64 00 49 der Pianist Fazil Say, die Sopranistin Annette delberger Frühling laden wir Sie herzlich ein, www.heidelberger-fruehling.de karten-fruehling@heidelberg.de Dasch – um nur einige zu nennen. Musik aus verschiedenen Perspektiven wahrzu42
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Fotos: SSG, A. Mende; Harald Hoffmann / DG (2); D. Pasche / Sony BMG; M. Hart
Igor Levit; Daniel Hope; Annette Dasch; Elina Garanča; Cameron Carpenter
Ein fast schon alter Bekannter und weiterer großer Name ist der Pianist Igor Levit. „Dieser junge Mann hat nicht nur das Zeug, einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden. Er ist es schon“, schrieb vor kurzem die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Und obwohl Schauplätze wie die Wigmore Hall in London, die Philharmonie in Berlin, die Tonhalle in Zürich, das Concertgebouw in Amsterdam oder der Musikverein in Wien sein Konzertleben bestimmen, hat der 25-jährige russisch-deutsche Künstler in Heidelberg so etwas wie seine musikalische Heimat gefunden. Nicht nur, dass er zum wiederholten Male als Künstler in die Tasten greift (das natürlich auch). Nein, der Eigensinn in seinen Interpretationen und seine intelligenten Programme eröffnen den Zuhörern ganz neue Perspektiven. Kann es da einen besseren „Artist in Residence“ zum diesjährigen Motto geben? Eben. Und darüber hinaus hat man ihn zum Künstlerischen Leiter der Kammermusik Akademie ernannt. „Kammermusik ist für mich im wahrsten und direktesten Sinne des Wortes notwendig. Darum ist es auch eine ganz besondere Freude für mich, gefragt worden zu sein, ob ich Künstlerischer Leiter der Kammermusik Akademie des Heidelberger Frühling sein möchte. Natürlich! Gerade die Workshops und öffentlichen Kurse werden ganz wunderbar zeigen, was Kammermusik im Innersten zusammenhält.“ Igor Levit schwärmt. Gemeinsam mit dem renommierten Klarinettisten und Komponisten Jörg Widmann hat Levit Ideen geschmiedet, die einige Neuerungen mit sich bringen. Die Programme der Lunch- und Abendkonzerte werden um öffentliche Kurse und Workshops des Musikwissenschaftlers Markus Fein ergänzt. Und beim Akademie-Frühstück mit wechselnden Referenten wird ein Treffpunkt geschaffen, der für Teilnehmer und Publikum den Tag mit Konversationen über Musik einläutet.
Die Festival Akademie wird komplettiert durch die Akademie Junger Komponisten und die Lied Akademie. Matthias Pintscher bringt als Künstlerischer Leiter der Akademie Junger Komponisten Mitglieder des „Ensemble Intercontemporain“, des vielleicht renommiertesten Klangkörpers für Neue Musik mit nach Heidelberg. Ein Höhepunkt wird die Uraufführung der „2. Hymne an die Nacht“ von Ulrich Alexander Kreppein. Auch dieses Jahr werden ein Publikums- und ein Jurypreis unter den vier jungen Tonsetzern aus vier verschiedenen Ländern ausgelobt, die als Stipendiaten zur Akademie anreisen. Die Lied Akademie steht unter der Leitung von Thomas Hampson. Die Neugier, Unverkrampftheit und Freude, mit denen sich die international ausgewählten Stipendiaten der Gattung Lied in Heidelberg zuwenden, übertragen sich unmittelbar auf alle, die den Kursen mit den Großen der Zunft beiwohnen. „Balladen“ ist 2013 das Thema der Lied Akademie, bei der Thomas Hampson diesmal als weitere Dozenten unter anderem sein Klavierpartner Wolfram Rieger und der Bariton Thomas Quasthoff zur Seite stehen. Natürlich kann man beim „Heidelberger Frühling“ die Weltelite der Klassik-Szene bei großen Konzertabenden in festlichem Ambiente erleben. Das Herz des Festivals aber schlägt in Projekten wie der Festival Akademie. Bei diesen Veranstaltungen wird die Distanz zwischen Akteuren und Publikum abgebaut, man kommt miteinander ins Gespräch, tauscht Erfahrungen aus. Festivalleiter Thorsten Schmidt legt großen Wert darauf, dass sich der „Heidelberger Frühling“ sowohl an den Kenner als auch an den interessierten Neuling richtet: „Mit einer Vielzahl von Vermittlungsangeboten möchten wir Brücken bauen für alle, die wenige Vorkenntnisse, aber viel Neugier mitbringen.“ Igor Levit bringt es auf den Punkt: „Am Ende gibt es nichts Wunderbareres als das Erleben.“ n 43
e r l e b e n
In diesem Jahr geht's thematisch an den Broadway, die Wiederaufnahme „Hotel Montparnasse“ führt die Zuschauer aber nochmal nach Paris.
Das war seine Stadt Beim 21. Kurt Weill Fest in Dessau dreht sich alles um New York, „die Stadt, die niemals schläft“. Verschlafen sollte man auch nicht das große Angebot an Konzerten, Filmen und Ausstellungen. Von Anders Winter
„Egal zu welcher Jahreszeit – für ihn war das immer noch eine Dark“ oder „One Touch of Venus“ entstanden für die New Yorker Stadt, die in Schwarzweiß-Optik existierte und zu den großarti- Musikmeile und prägten unter anderem die Blütezeit der amerigen Stücken von George Gershwin pulsierte ... Ähhh. Nochmal ... kanischen Bühnen. Mehr als 50 Veranstaltungen, von klassischen Konzerten New York war seine Stadt, und würde es immer sein!“ Mit diesen Worten aus dem Off – und zu den Klängen der „Rhapsody in Blue“ über Jazz bis zu Filmen, szenischen Produktionen und einer Aus– beginnt einer der schönsten Filme von Woody Allen. 1979 kam stellung bieten in diesem Jahrgang an 17 Spielstätten in Dessau, „Manhattan“ in die Kinos und beschrieb das chaotische Leben von Bitterfeld und Wittenberg ein facettenreiches Programm. Der Intendant des Kurt Weill Festes, Professor Michael KaufAllens Alter Ego Isaac Davis. Eigentlich aber drehte sich alles um New York, die Stadt der Träume, die Heimat des Broadway, „Mel- mann, will mit seiner Programmauswahl dem Wunsch von Weill gerecht werden, die Trennung von „U“- und „E“-Musik zu überting Pot“ und Zufluchtsort, Heimat und Moloch. Einen klingenden Städte-Dreisprung beschließt das 21. Kurt winden. „Dass unser Podium junger Künstler das Fest zudem zu Weill Fest in guten zwei Wochen mit dem Thema „New York“. einem internationalen Hot Spot der Nachwuchsförderung macht, Nach „Berlin im Licht“ und „Hommage à Paris“ widmet sich das verstärkt unseren Wunsch, dem Werk Kurt Weills in Zukunft zu mehr Beachtung zu verhelfen“, so Kaufmann. Festival im kommenden Frühling der ameriDer diesjährige „Artist in Residence“, kanischen Metropole. Auch für den in Dessau 21. Kurt Weill Fest Dessau James Holmes, kann bereits auf eine breite geborenen Komponisten Weill war die Über22. Februar bis 10. März und sehr vielseitige Karriere als Dirigent, Piafahrt von Frankreich in die USA 1935 ein AufInformationen und Kartenservice: Tel.: +49-(0)341-14 990 900 nist und Arrangeur zurückblicken. Im Musikbruch in das Land der unbegrenzten MöglichFax: +49-(0)341-21 24 682 theater machte er sich speziell mit der Musik keiten. Schon bald war er ein echter Broadwaywww.kurt-weill.de Kurt Weills einen Namen. Zusammen mit der Star und feierte bis zu seinem Tod im Jahre karten@kurt-weill-fest.de Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland1950 Riesenerfolge. Werke wie „Lady in the 44
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Fotos: Claudia Heysel; Manu Theobald; Hardy Müller; Ben Zweig; Fluhrer
Das Ensemble Modern konzertiert, der Weill-Evergreen „Die Dreigroschenoper“ wird in Weills Heimatstadt als Kinder- und Jugendproduktion aufgeführt, die Sopranistin Ute Gfrerer gibt einen amerikanischen Liederabend und Artist in Residence ist in diesem Jahr Pianist James Holmes.
Pfalz eröffnet er das 21. Kurt Weill Fest mit einem Broadway-Galakonzert, das die Zuhörer von Anfang an in die glitzernde Metropole New York entführt. Ergänzt werden die Aufführungen des InResidence-Künstlers mit einer Broadway-Show, einem Gespräch mit MDR Figaro im „Festivalcafé“ und einem Song-Abend „A Little Night Music“, der zusammen mit der In-Residence-Sopranistin des vergangenen Kurt Weill Festes, Ute Gfrerer, die Evergreens der New Yorker Musikmeile zu Gehör bringen wird. Mit „Down in the Valley“ leitet Holmes außerdem die Wiederaufführung einer der erfolgreichsten Weillschen Volksopern. Am selben Abend erklingen als Uraufführung „Five Songs from Huckleberry Finn“, einem unvollendet gebliebenen Musical Weills. Singen, spielen, tanzen – sich ganz in einen Titel oder ein Werk hineinzubegeben, das müssen die Teilnehmer der „Lotte Lenya Competition“ unter Beweis stellen, wenn sie einen der begehrten Preise erringen wollen. Jährlich wählt eine hochkarätige Jury die Preisträger aus – die Kurt Weill Foundation for Music hat für das diesjährige Kurt Weill Fest aus den Gewinnern mehrerer Wettbewerbe wiederum die Besten zu einem Ensemble für die Dessauer Festspiele zusammengestellt. Nicht nur im Eröffnungskonzert sind die jungen Künstler zu erleben; drei Sängerinnen und Sänger werden außerdem die Show „Wouldn’t You Like to Be on Broadway?“ gestalten. Da wäre zuerst Analisa Leaming: Ursprünglich aus Nashville, lebt die Amerikanerin nun in New York City und debütierte im Herbst am Broadway, im Musical „Rebecca“. Der zweite Preisträger James Benjamin Rodgers pflegt neben seiner Liebe für Oper und Musical auch eine Leidenschaft für Neue
Musik und das Kunstlied. Sein besonderes Faible für Kurt Weill zeigt seine neueste CD: „Exiled – The Extrication of Kurt Weill“. Und auch Bariton Jacob Lewis Smith, der neben seiner Gesangskarriere Songs mit Kanye West und Jay-Z aufgenommen und mitkomponiert hat, ist als Kurt Weill-Interpret kein Unbekannter. Einen weiteren Höhepunkt des Festivals stellt die europäische Erstaufführung „Die Verheißung“ nach dem Oratorium „Der Weg der Verheißung“ von Kurt Weill dar. Max Reinhardt, Regisseur und Mitbegründer der Salzburger Festspiele, hatte dafür den Dichter Franz Werfel und den Komponisten Kurt Weill zusammengebracht, um ein religiöses Massenspiel zu schaffen, das die Geschichte des jüdischen Volkes darstellt. Entstanden ist ein gigantisches Opus mit einer Spieldauer von drei bis sechs Stunden und über 200 Akteuren. Dass das fast unspielbare Werk nun doch seinen Weg auf die Bühne findet, ist der Kurt Weill Foundation zu verdanken, die den amerikanischen Komponisten Ed Harsh beauftragte, eine gekürzte oratorische Fassung des Werkes zu schaffen – eine Fassung, die beim kommenden Kurt Weill Fest ihre erste Aufführung erlebt. In Kooperation mit dem Dessauer Kiez e.V. stehen beim Kurt Weill Fest neben dem vielfältigen Musikprogramm auch Filmklassiker aus Amerika auf dem Programm. „Citizen Kane“ etwa oder „Casablanca“. Nur leider nicht das anfangs erwähnte Meisterwerk Woody Allens. Statt des neurotischen Intellektuellen Isaac Davis erobert im Dessauer „Kiez“ ein sympathischer Frosch die Stadt, gemeinsam mit einer Schweinedame, einem schwedischen Chefkoch, einem Krümelmonster – und jeder Menge Kollegen. n 45
e r l e b e n
Februar / März Diese Termine sollten Sie nicht versäumen
Premieren 1.2.
12. Februar bis 14. April, Mannheim, Frankfurt/M., Freiburg, Baden-Baden, Köln, München
Wuppertal/Opernhaus
Rough Cut/P. Bausch (Ballett) 2.2. Chemnitz/Theater Vasco de Gama (Die Afrikanerin, EA der revidierten Fassung)/G. Meyerbeer 2.2. Dortmund/Theater Il Trovatore - Der Troubadour/G. Verdi 2.2. Erfurt/Theater Die Frauen der Toten/A. Bröder (UA)
Immenses Tempo
Gießen/Stadttheater
2.2.
Fosca/A. C. Gomes (DE)
2.2. Krefeld/Theater Die Hochzeit des Figaro/W. A. Mozart
Mannheim/Nationaltheater Don Carlo/G. Verdi 2.2. St. Gallen/Theater (CH) 2.2.
La finta giardiniera/W. A. Mozart 3.2.
Aachen/Theater
Ariodante/G. F. Händel
Braunschweig/Staatstheater Traumnovelle/A. Nowitz (UA) 3.2. Zürich/Opernhaus (CH) 3.2.
Rigoletto/G. Verdi 5.2.
Berlin/Neuköllner Oper
7.2.
Erfurt/Theater
Opera Aliens Lab III/D. Rebgetz(UA) Der Ring des Nibelungen (an einem Abend)/R. Wagner (Puppenspiel) 7.2. Klagenfurt/Stadttheater (A) Idomeneo/W. A. Mozart 7.2. Ludwigshafen/Theater im Pfalzbau Dreigroschenoper/K. Weill 7.2. Ulm/Theater
Dialogues des Carmélites/F. Poulenc 8.2. Gera/Theater Lady Macbeth von Mzensk/D. Schostakowitsch 8.2.
Hannover/Opernhaus
8.2.
Heidelberg/Theater
8.2.
Nordhausen/Theater
Orest/M. Trojahn (Deutsche EA) Dionysos/W. Rihm
Kameliendame/J. Ebnother (Ballett) 8.2. Strasbourg/Opéra National du Rhin Das schlaue Füchs-
lein/Leos Janáček 8.2.
Wolfsburg/Theater
„Fluch der Karibik“ läuft als Film, dazu die Filmmusik live vom Orchester gespielt. Filmmusik-Komponist Hans Zimmer ist begeistert: „Was mich an diesem Orchesterprojekt fesselt“, so der Oscar-Preisträger, „ist der Live-Charakter. Ein derartiges Projekt ist ‚gefährlich‘ in dem Sinne, dass es in jedem Moment die Gefahr des Scheiterns in sich trägt. Das macht es besonders spannend. Das Orchester hat keine ruhige Sekunde und durch das immense Tempo keine Zeit zum Luftholen.“ Der gebürtige Frankfurter und in Hollywood arbeitende Komponist kann das nachvollziehen – denn die Musik zu „Fluch der Karibik“ stammt von ihm. Im vergangenen Jahr eroberte „Fluch der Karibik – Disney live in Concert“ Konzertsäle der Republik. Nun folgt die Fortsetzung. Die Location: ein klassischer Konzertsaal. Kein Popcornknistern, keine
Hope am Jakobsplatz Am 15. Februar veröffentlicht die Deutsche Grammophon das neue Album „Spheres“ des Stargeigers Daniel Hope. Hope widmet sich darauf der Idee der klingenden Himmelskörper. Dafür vereint er Kompositionen, die auf ihre individuelle Weise die faszinierende Sphärenmusik vertonen. Mit diesem Tonträger im Gepäck gastiert der 39-Jährige beim Orchester Jakobsplatz in München. Ebenfalls dort auf dem Programm steht „Vivaldi Recomposed“ von Max Richter. München, Hubert-Burda-Saal im Jüdischen Zentrum am Jakobsplatz, 18.3., www.orchester-jakobsplatz.org
46
Werbung, dafür aber ausgeklügelte Technik, eine 65 qm große Leinwand, ein vielfach Filmmusik-erprobtes Orchester und ein Dirigent, der alle Fäden in der Hand hält. Denn die Musik kommt diesmal von vorne, mit vollem Einsatz aller Beteiligten. In sechs deutschen Städten werden „The Sound of Hollywood Symphony Orchestra & Voices“ unter der Leitung von Helmut Imig Jack den Captain Jack Sparrow und Elizabeth Swann imposant zum Leben erwecken. Mannheim, Rosengarten Mozartsaal,12./13.2.; Frankfurt/M., Alte Oper; 14./15.2.; Freiburg, Konzerthaus, 16.2.; Baden- Baden, Festspielhaus, 17.2.; Köln, Philharmonie, 31.3. und 1.4.; München, Philharmonie, 13./14.4. www.fluch-der-karibik-live.de und www.muenchenevent.de
Komik und Poesie „Das Füchslein mache ich so, wie wenn der Teufel Fliegen fängt – wenn er nichts Besseres vorhat. Ich habe das Füchslein für den Wald und für die Trauer meiner späten Jahre geschrieben“, so schrieb Leos Janáček einmal. Doch seine Oper „Das schlaue Füchslein“ – nun in einer Neuinszenierung in der Opéra National du Rhin in Strasbourg – ist nicht etwa der melancholische Lebensrückblick eines alten Mannes, dem der Tod näher ist als das Leben. Der Komponist schuf ein Werk voller Komik und Poesie. Die musikalische Leitung der Oper in drei Akten liegt bei Friedemann Layer, die Inszenierung stammt von Robert Carsen. Bereits vor der ersten Aufführung kommt es bei frei-
em Eintritt zu einer „Begegnung“ mit den beiden Verantwortlichen in der Opéra (7. Februar 18.30 Uhr). Strasbourg, Opéra National du Rhin, 8.2. (Premiere), 10.2., 12.2., 14.2., 16.2. www.operanationaldurhin.eu
Die Narren tanzen klassisch Mit Walzerklängen à la Wiener Opernball werden am Rosenmontag Tanzbegeisterte den Münchner Fasching kurz vor Schluss genießen können. Der „Bal Classique” bietet seit Jahren in Münchner Tradition den Freunden symphonischer Tanzmusik eine lange, elegante Ballnacht im Deutschen Theater. Eine große symphonische Besetzung der Jungen Münchner
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Symphoniker unter der Leitung von Bernhard Koch, konzertante Einlagen und hochkarätige Sänger sorgen für eine stimmungsvolle Veranstaltung. München, im großen Zelt des Deutschen Theaters in Fröttmaning, 11. 2. www.bal-classique.de
UnMenschliche Musik Allein der Titel zwingt einen geradezu, sich dies einmal anzuhören: „Unmenschliche Musik“. Das muss entweder besonders gut oder besonders suboptimal sein, denkt man. Es ist aber vor allem: wortwörtlich gemeint. Denn im Berliner Haus der Kulturen der Welt werden tatsächlich MusikKompositionen „von Maschinen, Tieren und Zufällen“ präsentiert. Das Festival ermöglicht den Zugang zu aktuellen Themen wie Kreativität, geistiges Eigentum und künstliche Intelligenz und beinhaltet Performances, Diskussionen, Quizshows, Konzerte sowie die Präsentation von Musikrobotern. Berlin, Haus der Kulturen der Welt, 21. - 24.2. www.hkw.de
Premiere in Gera Dmitri Schostakowitschs Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ ist ein Schlüsselwerk des 20. Jahrhunderts. Jetzt ist es erstmals in der Originalversion Theater & Philharmonie Thüringen in Gera zu erleben. Die 1934 in Leningrad uraufgeführte, nach einer Milieunovelle des russischen Klassikers Nikolai Leskow geschaffene „Lady Macbeth von Mzensk“ brachte Schostakowitsch den Unwillen der kommunistischen Kunstdiktatoren ein (Prawda: „Chaos statt Musik“). In der westlichen Welt (mit Ausnahme HitlerDeutschlands) wurde sie als Meisterwerk angesehen und überaus beifällig aufgenommen. Es spielt das Philharmonische Orchester Altenburg-Gera, die musikalische Leitung hat Peter Aderhold, inszeniert hat Kay Kuntze. Bühnen der Stadt Gera - Großes Haus, ab 8.2. (Premiere), www.tpthueringen.de
„Let my people go!“ Wie zeitgemäß ist die Bibel? Das ist eine Frage, die Michael Kunze und Dieter Falk mit ihrem neuen Musical „Moses – Die 10 Gebote“ im Theater St. Gallen beantworten wollen. Das Musical erzählt die biblische Geschichte des Auszugs der Israeliten aus Ägypten auf eine neue und unkon-
Macbeth/G. Verdi
ropäische EA)
9.2.
Essen/Aalto TheaterOthello/
28.2.
Graz/Opernhaus (A)
9.2.
Freiburg/Theater
28.2.
München/Deutsches The-
9.2.
Heilbronn/Theater
1.3.
D. Untila, M. Yamamoto (Ballett, UA) King Arthur/H. Purcell
ater Anything Goes/Porter (Musical) Meiningen/Südthüringisches Staatstheater Tristan und
Saul/G. F. Händel 13.2.
München/Nationaltheater
14.2.
Berlin/Tischlerei
Boris Godunow/M. Mussorgsky
Karlsruhe/Staatstheater
Der Sieg von Zeit und Wahrheit/ Oratorium G.F. Händel 16.2.
Isolde/R. Wagner 2.3.
Dresden/Semperoper
2.3.
Hagen/Theater
Manon Lescaut/G. Puccini.
Irgendwie anders/J. Klein 16.2.
Gasparone/C. Millöcker
Leipzig/Oper
Die Feen/ R. Wagner
Der Wildschütz/A. Lortzing 2.3. Kaiserslautern/Pfalztheater Wozzeck/A. Berg 2.3. Lüneburg/Theater
Madame Butterfly/G. Puccini
16.2.
Osnabrück/Theater am Domhof Corpo d’anima/M. de
2.3.
Münster/Stadttheater
Candia (Ballett, UA)
2.3.
Nürnberg/Staatstheater Im
2.3.
Oldenburg/Staatstheater
16.2.
Neues vom Tage/P. Hindemith
Weißen Rössl/Benatzky (Operette)
Pforzheim/Theater
La Cenerentola/G. Rossini
Weimar/Deutsches Nationaltheater
16.2.
Bèatrice et Bènèdict/ H. Berlioz 16.2.
Wien/Kammeroper (A)
17.2.
Hamburg/Staatsoper
17.2.
Köln/Palladium
Le Comte Ory/G. Rossini
Der Barbier von Sevilla/G. Rossini 2.3. Plauen/ThV Tristan-Isolde/ Tanzstück von Torsten Händler 2.3. Schwerin/E-Werk Der arme Matrose/Milhaud, Death knocks/Jost 3.3. Berlin/Staatsoper im Schillertheater Götterdämmerung/R.
La Traviata/G. Verdi
Wagner
Anna Bolena/G. Donizetti
3.3.
Heilbronn/Theater
22.2.
Lübeck/Theater
Minsk/Musik: Ian Wilson, Text: Lavinia Greenlaw (UA)
23.2.
Dortmund/Theater
7.3.
23.2.
Halle/Opernhaus
Ludwigshafen/Theater im Pfalzbau Nabucco/G. Verdi 7.3. Wuppertal/Opernhaus
23.2.
Hildesheim/Theater
8.3.
23.2.
Kassel/Staatstheater
Five Songs from Huckleberry Finn/ Musik: Kurt Weill, Text: Maxwell Anderson (Musical, UA)
23.2.
Koblenz/Theater
8.3.
23.2.
St.Gallen/Theater
24.2.
Berlin/Komische Oper
Idomeneo/W. A. Mozart
Le Nozze di Figaro/W. A. Mozart Götterdämmerung/R. Wagner
Kontakthof/P. Bausch (Ballett)
Zum Sterben schön/M. Schubring & W. Adenberg (Musical, UA) Golddigger/J. Wieland (Ballett, UA) Hänsel und Gretel/E. Humperdinck
Stuttgart/Staatstheater
Nabucco/G. Verdi 24.2.
Wuppertal/Opernhaus
Ein Maskenball/G. Verdi 27.2.
St. Gallen/Theater (CH)
28.2.
Dessau/Anhaltisches The-
Un ballo in maschera/G. Verdi
ater Die Verheißung/Kurt Weill (eu-
9.3.
Krefeld/Theater
Rienzi/R. Wagner
9.3. Leipzig/Oper Lend me a tenor!/B. Carroll (Deutsche EA) 9.3. Salzburg/Landestheater (A) Werther/J. Massenet 9.3. Stralsund/Theater Kleider
machen Leute/Zemlinsky (Musical) 9.3.
Wiesbaden/Staatstheater
Ariadne auf Naxos/R. Strauss 10.3.
Berlin/Deutsche Oper
14.3.
Düsseldorf/Opernhaus
Der Ring: Next Generation/R. Wagner, A. Holtsch Die Prinzessin auf der Erbse/E.Toch Saarbrücken/ChristkönigKirche Petite Messe Solennelle/
15.3.
Gioacchino Rossini
Berlin/Staatsoper im Schillertheater Vanitas - Natura
15.3.
morta in un atto/S. Sciarrino
Konzerte 1.2. Hannover/Großer Sendesaal The Hilliard Ensemble: Love
among the ruins
1.2. Luxembourg/Philharmonie (L) Royal Concertgebouw Orchestra,
Ltg. Maris Jansons: Richard Strauss & Anton Bruckner 2.2. Berlin/Konzerthaus Academy of St. Martin in the fields, Ltg. & Violine Janine Jansen: W. A. Mozart & B. Bartók Augsburg/Theater
Düsseldorf/Opernhaus
3.2.
München/Künstlerhaus
8.3.
Hof/Theater
4.2.
Berlin/Philharmonie
9.3.
Augsburg/Theater
9.3.
Bielefeld/Stadttheater
4.2.
Hamburg/Laeiszhalle
9.3.
Darmstadt/Staatstheater
4.2.
Köln/Philharmonie
9.3.
Freiburg/Theater
SehnSuchtMEER/H. Oehring (UA)
Elektra/R. Strauss
Mazeppa/P. I. Tschaikowsky
Kiel/Theater
Don Giovanni/W. A. Mozart
3.2.
Die tote Stadt/E. W. Korngold
Moses - Die 10 Gebotel/Michael Kunze (Musical, Weltpremiere) 24.2.
Dessau/Musiktheater in der Marienkirche
9.3.
Eugen Onegin/P. I. Tschaikowsky Die Trojaner/H. Berlioz
Pique Dame/P. I. Tschaikowsky 9.3. Halberstadt/Nordharzer Städtebundtheater
Der Rosenkavalier/R. Strauss
Augsburger Philharmoniker, Ltg. Dirk Kaftan: Brecht und die Musik (Familienkonzert) Verdandi-Trio: Musik in Farben
Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Ltg. James Conlon; Joyce Yang: L. Bernstein & D. Schostakowitsch David Fray: J. S. Bach Klaus Florian Vogt
6.2. Bremen/Glocke Glenn Miller Orchestra, Ltg. Wil Salden (Jazz) 6.2. Jena/Volkshaus Jenaer Philharmonie, Ltg. Marc Tardue; Christian Götz: Berlioz, Bartók & Brahms
ForumUsh_30.01.2013_Creszendo_90x61_Layout 1 14.01.13 15:23 Seite 1 Anzeigen
29. März - 7. April 2013
Symphoniekonzert Wagner & Friends Matinéen, Geistliches Konzert, Festkonzert, Jazz www.osterfestival.de
SPIELZEIT 2012/2013
19. BAYREUTHER OSTERFESTIVAL
KULTUR IN UNTERSCHLEISSHEIM
Sonntag, 10. März 2012, 19 Uhr
DUO SALISBURGO: STEPHANIE SCHWARZ [Harfe] UND JANINE SCHÖLLHORN [Flöte] Mit Werken von Fauré, Debussy, Glinka, Chopin, Godard, Bach u. a. Donnerstag, 21. März 2013, 20 Uhr
FORUM UNTERSCHLEISSHEIM
FESTLICHE EVENTS IN MARKGRÄFLICHEN BAUWERKEN
DAS DIKNU SCHNEEBERGER TRIO THE SPIRIT OF DJANGO Bürgerhaus Unterschleißheim Rathausplatz 1 [direkt an der S 1 Haltestelle Unterschleißheim] Karten: 089/54 81 81 81 oder 089/310 09 200 www.forum-unterschleissheim.de
47
e r l e b e n
Philharmoniker, Ltg. Manfred Honeck; Anne-Sophie Mutter: A. Dvořák
7.2.
Düsseldorf/Tonhalle
L‘Orchestre de Contrebasses:Best Of 7.2. Frankfurt/Alte Oper hr-Sinfonieorchester, Ltg. Paavo Järvi; Rudolf Buchbinder: Brahms& Bruckner 7.2.
Hamburg/Laeiszhalle
7.2.
Luxembourg/Philharmonie
Fatoumata Diawara (Weltmusik) (L) Isabelle Druet; Anne Le Bozec:
Shakespeare Songs
8.2.
Tübingen/Universität
Apollon Quartett Prag; Giampiero Sobrino: X. Richter, W. A. Mozart & L. Janacek Baden-Baden/Festspielhaus Giora Feidman & Gershwin
9.2.
Quartett: PanAmericana (Jazz)
9.2.
Eisenach/Landestheater
Landeskapelle Eisenach, Ltg. GMD Carlos Domínguez-Nieto; Rahanas Quartett: Gitarrissimo! 10.2. Berlin/Philharmonie Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Rundfunkchor Berlin, Ltg. Marek Janowski: M. Reger, I. Strawinsky & A. Berg 10.2.
Hamburg/Laeiszhalle
sche Mitternachtsveranstaltung am und um den Todestag von Wagner
Ltg. Marcus Bosch; Alexander Melnikow: Tschaikowsky &Schostakowitsch
Mannheim/Rosengarten Mozartsaal The Sound of
15.2.
12./13.2.
Hollywood Symphony Orchestra & Voices, Ltg. Helmut Imig: Fluch der Karibik, Kinofilm mit Live-Orchester Bad Elster/König Albert Theater Chorsächsische Streicher13.2.
solisten: Sonate für Richard Wagner
13.2.
Bayreuth/Stadthalle
13.2.
Dortmund/Konzerthaus
Trio Parnassus: Kammermusik zum 130. Todestag von Wagner Trio Widmann - Tamestit - Piemontesi: M. Bruch, G. Kurtág, R. Schumann, J. Widmann & W. A. Mozart 13.2.
Dresden/Semperoper
Staatskapelle Dresden, Sächsischer Staatsopernchor Dresden, Ltg. Christian Thielemann; Genia Kühmeier; Christa Mayer; Daniel Behle; Alastair Miles: W. A. Mozart 13.2.
Gera/Konzertsaal
Reussisches Kammerorchester, Kammerchor der Dresdner Frauenkirche, Ltg: Matthias Grünert; Ute Selbig; Jana Reiner; Eric Stoklossa; Andreas Scheibner: Kyrie Eleison! 13.2. Meiningen/Südthüringisches Staatstheater Meininger
Hofkapelle, Ltg. Kaspar Zehnder: Wagner ohne Worte
Hamburger Symphoniker & Vocalconsort Berlin, Ltg: Peter Ruzicka; Ryu Goto; Marius Vlad: P. Ruzicka, L. van Beethoven & G. Enescu
14.2.
Heide/Museumsinsel Lüttenheid Mariani Klavierquartett 10.2. Neustrelitz/Landestheater Neubrandenburger Philharmo-
14./15.2.
10.2.
nie, Ltg. Russell Harris; Pawel Kowalski: Paderewski & Schumann 11.2. Aue/Kulturhaus Erzgebirgische Philharmonie, Ltg. GMD Naoshi Takahashi; Prof. Peter Rösel: F. Schubert & L. van Beethoven 11.2. Lausanne/Salle Métropole (CH) Orchestre de Chambre de
Lausanne, Ltg. Heinz Holliger; Isabelle Faust: R. Schumann, F. Schubert & L. van Beethoven
Erfurt/Theater
Philharmonisches Orchester Erfurt, Ltg: Ira Levin; Isang Enders: B. Britten, E. Elgar & R. Schumann Frankfurt am Main/Alte
Oper The Sound of Hollywood
Symphony Orchestra & Voices, Ltg. Helmut Imig: Fluch der Karibik, Kinofilm mit Live-Orchester 15.2.
Dresden/Frauenkirche
Konzert im Gedenken an die Zerstörung Dresdens 1945 15.2.
Karlsruhe/Konzerthaus
Deutsche Händel-Solisten, Ltg. Holger Speck; Reinhold Friedrich: Trompetengala 15.2.
München/Philharmonie
12.2.
Cameron Carpenter: Theatre of the Organ
fried Mauser: musikalisch-literari-
15.2. Nürnberg/Meistersingerhalle Staatsphilharmonie Nürnberg,
Bayreuth/Steingraeber Haus Amélie Sandmann und Sieg-
ventionelle Art. Im Mittelpunkt steht Moses, ein Mann auf der Suche nach Gerechtigkeit und Freiheit. Zweifel plagen ihn, doch schließlich gelingt es Moses, sein Volk ins Gelobte Land zu führen und so dem Auftrag Gottes gerecht zu werden. In der musikalischen Umsetzung setzt Falk auf eingängige Melodien und auf heutige Sounds, ohne sich alleine an kurzlebigen Trends zu orientieren. Rock und Pop mischen sich mit sinfonischen Elementen und einer starken Einbeziehung der Gospeltradition. Theater St. Gallen, 23.2. (Weltpremiere) bis 8.6. www.theatersg.ch
Die Musik von morgen Ein Wochenende lang dreht sich beim fünften Musik 21 Nachwuchsfestival in Lüneburg alles rund um Musik von heute zum Thema „Ohr und
48
Trier/Theater
Philharmonisches Orchester der Stadt Trier, Ltg. GMD Victor Puhl: Classic meets Cuba - Sinfonic Salsa 16.2.
Freiburg/Konzerthaus
The Sound of Hollywood Symphony Orchestra & Voices, Ltg. Helmut Imig: Fluch der Karibik, Kinofilm mit Live-Orchester 16.2. Potsdam/Nikolaisaal Kammerakademie Potsdam, Ltg. Antonello Manacorda; Alessio Allegrini: Mozart, Britten, Panfili & Schubert Sondershausen/Haus der Kunst Loh-Orchester Sondershau-
16.2.
Bremen/Glocke Verdi Quartett; Matthias Kirschnereit: Beethoven, Schostakowitsch & Schumann
19.2.
19.2.
Schleswig/Theater
Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester, Flensburger Bach-Chor, Ltg. Matthias Janz: G. F. Händel Annaberg-Buchholz/Eduard-von-Winterstein-Theater
20.2.
Erzgebirgische Philharmonie, Ltg. GMD Naoshi Takahashi; Prof. Peter Rösel: Schubert & Beethoven 20.2.
Duisburg/Mercatorhalle
20.2.
München/Philharmonie
21.2.
Aachen/Eurocongress
Duisburger Philharmoniker, Ltg: Leif Segerstam: J. Sibelius, L. Segerstam & A. Skrjabin
17.2. Baden-Baden/Festspielhaus The Sound of Hollywood Sym-
Münchner Philharmoniker, Philharmonischer Chor München, Ltg. Zubin Mehta; Angel Blue; Mihoko Fujimura: G. Mahler
Bamberg/Konzerthalle
WDR Sinfonieorchester Köln, Ltg. Andris Nelsons; Christian Gerhaher: A. Webern, G. Mahler & F. Schubert
sen, Ltg: Markus L. Frank; Silke Avenhaus: Romantische Fantasien
phony Orchestra & Voices, Ltg. Helmut Imig: Fluch der Karibik, Kinofilm mit Live-Orchester
17.2.
Berganza-Quartett: K. Höller, R. Vaughan Williams & C. Debussy 17.2. Bonn/Beethovenhalle Beethoven Orchester Bonn, Ltg. Vladimir Fedoseyev: G. Verdi & R. SWagner 17.2. Wien/Musikverein(A) Wiener Virtuosen & Thomas Hampson: Schönberg, Mahler, Dvořák & Bizet 17.2. Zwickau/Robert Schumann-Haus Mizuka Kano: Schu-
mann Plus II
18.2. Erlangen/Heinrich-LadesHalle l’arte del mondo, Ltg. Werner
Ehrhardt; Viktoria Mullova: J. S. Bach, J. C. F. Bach & W. F. Bach
Ludwigshafen/BASF-Feierabendhaus Sinfonia Varsovia,
18.2.
Ltg. Michael Francis; Anne-Sophie Mutter: W. Lutosławski, B. Britten, A. Pärt & P. I. Tschaikowsky 18./19.2.
Augsburg/Theater
Augsburger Philharmoniker, Ltg. Dirk Kaftan; am Klavier Kit Armstrong: W. A. Mozart, O. Messiaen 19.2. Berlin/Konzerthaus Staatsballett Berlin, Deutsches Filmorchester Babelsberg, Ltg: Robert Reimer: Rund um die „Ballets Russe“
21.2.
Bochum/Planetarium
21.2.
Leipzig/Gewandhaus
Duo Akkordeon & Gitarre: Meditationen und Kontroverse Gewandhausorchester, Ltg: Riccardo Chailly; Lars Vogt: Grieg & Mahler München/Prinzregententheater Münchener Kammeror21.2.
chester, Ltg. Esther Hoppe; Nicolas Altstaedt: F. Martin, C. P. E. Bach & L. Janáček
21.2.
Berlin/Neues Museum
Lautten Compagney Berlin, Calmus Ensemble, Ltg. Wolfgang Katschner: Bacharkaden 22.2.
Hamburg/Laeiszhalle
Deutsche Kammerphilharmonie Bremen & Hilliard Ensemble, Ltg. Paavo Järvi: G. de Machaut, I. Strawinsky, E.-S. Tüür & F. Mendelssohn Bartholdy 22.2.
München/Herkulessaal
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Ltg: Emilio Pomarico; Nicolas Hodges: M. Andre, I. Mundry & K. A. Hartmann 23.2.
Bamberg/Konzerthalle
Bamberger Symphoniker, Ltg: Jonathan Nott; Alina Pogostkina: W. A.
Auge“. Es bietet eine Plattform für Austausch und Begegnung zwischen Kindern, Jugendlichen, jungen Erwachsenen, etablierten Musikerinnen und Musikern, Komponistinnen und Komponisten und dem Publikum vor Ort. Wie kreativ ist die Musik der Generation von morgen? Wie hört sie sich an? Wie spricht sie Ohr und Auge an? Das ist bei den öffentlichen Konzerten und Workshops zu erleben. Das Nomos-Quartett etwa spielt Werke von Sofia Gubaidulina, Anton Webern, Agnes Dorwarth, das Abschlusskonzert gestalten Nikola Milo (Akkordeon), das Jugendensemble baUsTeLLe Kunstraum Tosterglope und die Kompositionsklasse L’Art pour l‘Art. Musikschule der Hansestadt Lüneburg, 16./17.2. www.musik21niedersachsen.de
LUX Aeterna Auf die Suche nach dem „ewigen Licht“ begeben sich die Elbphilharmonie-Konzerte im Februar und März in einem Festival für geistliche
Mozart & G. Mahler Essen/Philharmonie MCO Academy: Mahler Chamber Orchestra, Studierende des Orchesterzentrums NRW, Ltg. Pablo Heras-Casado; Andreas Brantelid: Dutilleux, Berlioz
23.2.
23.2. München/Prinzregententheater Die 12 Cellisten der Berli-
ner Philharmoniker: Fleur de Paris 23.2.
Dresden/Frauenkirche
MDR Rundfunkchor, Ltg: Sir Roger Norrington; Max Hilpert 23.2. München/Schloss Nymphenburg Verdi Nacht 23.2. Bad Reichenhall/Theater
Bad Reichenhaller Philharmonie,Ltg. Christoph Adt; Andrea Lieberknecht: Kraus, Reinecke & Beethoven 24.2. Bremen/Glocke Bremer Philharmoniker, Ltg: Markus Poschner; Herbert Feuerstein: G. Mahler 24.2.
Hamburg/Laeiszhalle
25.2.
Bonn/Villa Prieger
25.2.
Dortmund/Konzerthaus
Philharmoniker Hamburg & NDR Chor, Ltg: Simone Young; Genia Kühmeier; Bettina Ranch; Dovlet Nurgeldiyev; Jongmin Park: W. A. Mozart & A. Bruckner Il Solisti Bonna: J. Françaix, S. Barber, K. Pilss & D. Milhaud Dortmunder Philharmoniker, Ltg. Lancelot Fuhry; Jan Golebiowski: I. J. Holzbauer, W. A. Mozart & J. Haydn Ludwigshafen/Theater im Pfalzbau Deutsche Staatsphilhar-
25.2.
monie Rheinland-Pfalz, Ltg. James Holmes: New York - New York
25.2.
Reutlingen/Stadthalle
26.2.
München/Herkulessaal
26.2.
Salzburg/Mozarteum (A)
Württembergische Philharmonie Reutlingen, Ltg. Marc Piollet; Daniel Müller-Schott: C. M. von Weber, A. Dvořák & J. Brahms Gabriela Montero: J. Brahms, F. Chopin, E. Lecuona, A. Ginastera, E. Nazareth & M. Moleiro Cuarteto Casals: F. Schubert
Wuppertal/Historische Stadthalle Alexander Krichel mit
27.2.
Werken von F. Schubert, C. Schumann & R. Schumann
Musik. Musik war zu allen Zeiten und in allen Kulturen der Welt das naheliegendste Ausdrucksmittel spiritueller Empfindungen – und das intuitiv verständlichste. In unserer heutigen Zeit suchen viele Menschen nach Möglichkeiten der Einkehr, Ruhe und Besinnung, nach „Naherholungsgebieten für die gestresste Seele“. Die Konzerte spannen einen Bogen von Monteverdis „Marienvesper“ bis zu Haydns „Die sieben letzten Worte“. Das offizielle Abschlusskonzert am 2. März gestalten die Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter Ton Koopman. Auf dem Programm: Kantaten des ehemaligen Hamburger Musikdirektors Georg Philipp Telemann, unter anderem „Zwei Lamentationes auf einen Hamburger Bürgermeister“. Hamburg, verschiedene Orte, 2.2.–4.3. www.elbphilharmonie.de www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Fotos: Aymeric Giraudel; Jo Neander; Jo Titze; VG Bild-Kunst, Bonn 2012; Gert Kiermeyer; Harald Hoffmann/DG; Danny Otto; Paul LaRaia; promo
6.2. Saarbrücken/Funkhaus Halberg Kraus Frink Percussion 7.2. Berlin/Philharmonie Berliner
15. Februar bis 3. März, Karlsruhe, Staatstheater
Vielversprechend!
28.2. Berlin/Konzerthaus Kleiner Saal Ensemble Modern und
Berliner Jugendlichen: Steve Reich - Open your Ears 28.2. Hameln/Theater Benefizkonzert für den neuen Konzertflügel des Hamelner Theaters 28.2.
Köln/Philharmonie
WDR Sinfonieorchester Köln, Ltg. Howard Griffiths; Compagnie Bodecker & Neander: L. Boccherini, I. Strawinski & G. Bizet 28.2.
München/Philharmonie
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Ltg. Zubin Mehta; Yefim Bronfman: Liszt, Bartók,Tschaikowsky 28.2.
Stuttgart/Liederhalle
Foto: Betty Freeman
Midori, Özgür Aydin: J. S. Bach, L. van Beethoven & J. Brahms
Gerald Berry Nach mehr als 30 Jahren Händel-Festspiele könnte man meinen – so groß das Oeuvre Händels auch sein mag –, alle Oratorien seien irgendwann einmal ge spielt. Dem ist nicht so. Auch die 36. Auflage der Händel-Festspiele an der Badischen Staatsoper wartet noch mit Neuem auf. Im Mittelpunkt nämlich wird ein Stück stehen, das hier bisher noch nicht auf der Bühne zu sehen war: „Der Sieg von Zeit und Wahrheit“ (Premiere am 16.2.). Es ist die dritte Version von Händels Oratorium, das er zum ersten Mal mit 22 Jahren in Rom unter dem Titel „Il trionfo del Tempo e del Disinganno“ komponierte, zum letzten Mal aber mit 72 Jahren in englischer Sprache als „The Triumph of Time and Truth“ aufgeführt hatte. Dieses kirchliche Moralspiel, in dem der Schönheit beigebracht wird, dass sie lieber an das Ende und ein tugendreiches Leben denken soll, ist heute ein wenig anachronistisch geworden. Das hat den irischen Komponisten Gerald Barry veranlasst, eine moderne Fortsetzung zu komponieren, in der die im Barockzeitalter siegreichen Allegorien Zeit und Wahrheit auf die Jugend von heute treffen – und unterliegen. Seine Oper heißt daher „Der Sieg von Schönheit und Täuschung“. Vielversprechend ist nun die Kombination beider Stücke. Händel-Festspiele Karlsruhe, 15.2. - 3.3. www.staatstheater.karlsruhe.de
1.3. Ludwigshafen/BASF-Feierabendhaus Murray Perahia 2.3. Karlsruhe/Konzerthaus
SWR Sinfonieorchester, Ltg: Emilio Pomàrico; Roger Muraro: F. Busoni, W. A. Mozart & A. Bruckner
Hamburg/Hauptkirche St. Michaelis Amsterdam Baroque Or-
2.3.
chestra & Choir, Ltg. Ton Koopman; Lenneke Ruiten; Maarten Engeltjes; Tilman Lichdi; Klaus Mertens; Jasper Schweppe: G. P. Telemann
2./3.3. München/Gasteig CarlOrff-Saal Stefan Mickisch inter-
pretiert und erläutert am Flügel Wagners Opernwerk: Das Rheingold - Aufbau und Mythos und Die Walküre - Liebe und Feuer
3.3.
Köln/Philharmonie
Gürzenich-Orchester Köln, Ltg. Lionel Bringuier; Nelson Freire: Messiaen, Chopin, Dutilleux & Ravel 3.3.
Osnabrück/Hoher Dom
Osnabrücker Symphonieorchester, Ltg. Daniel Inbal; Kinan Azmeh; Dima Orsho; Mark Hamman: A.Schönberg, K. Azmeh & G. Verdi 5.3.
Augsburg/Parktheater
7.3.
Berlin/Philharmonie Berliner
Rebekka Baken (Jazz)
Philharmoniker, Ltg. Andris Nelsons: Mozart, Wagner & Schostakowitsch
Berlin/Konzerthaus Kleiner Saal Jean Muller: Chopin Recital 7.3. Dresden/Semperoper 7.3.
Staatskapelle Dresden, Ltg: Sir Colin Davis; Emanuel Ax: L. van Beethoven & E. Elgar 7.3.
Hannover/Kuppelsaal
Tonhalle Orchester Zürich, Ltg: Da-
vid Zinman; Rafal Blechacz: H. Berlioz, L. van Beethoven & J. Brahms 8.3. Berlin/Philharmonie Rundfunkchor Berlin & Berliner Schulchöre, Ltg: Nicolas Fink: Liederbörse 8.3.
Salzburg/Mozarteum (A)
Camerata Salzburg, Ltg & Violine: Alexander Janiczek: J. Haydn, J. S. Bach & L. van Beethoven 9.3. Neubrandenburg/Konzertkirche Neubrandenburger
Philharmonie & junge norddeutsche philharmonie, Ltg: Stefan Malzew: Happy Birthday: Wagner & Verdi 10.3.
München/Gasteig
Matze mit der blauen Tatze (Jazz für Kinder) 10.3. Unterschleißheim/Bürgerhaus Duo Salisburgo: Fauré, Debus-
sy, Glinka, Chopin, Godard, Pierné, J. S. Bach & C. Ph. E. Bach
10.3.
Weimar/Weimarhalle
Staatskapelle Weimar, Ltg: Stefan Solyom; Olga Scheps: L. van Beethoven & P. I. Tschaikowsky 11.3.
Wolfsburg/Theater
12.3.
Leverkusen/Forum
Staatliche Philharmonie Košice, Ltg. Zbyněk Müller; Cristina Gómez Godoy: Kodály, Mozart & Beethoven Camerata Salzburg, Ltg: Peter Ruzicka; Valentin Radutiu: R. Schumann, P. Ruzicka & F. Schubert 13.3.
Bonn/Kanzlerbungalow
Sharon Kam & Itamar Golan: Klarinettenperspektiven 13.3.
München/Philharmonie
Münchner Symphoniker, Ltg: Georg Schmöhe; Mikhail Simonyan: Smetana, Tschaikowsky & Beethoven 14.3.
Düsseldorf/Tonhalle
Zehetmair Quartett: R. Schumann, P. Hindemith & F. Schubert 14.3. Würzburg/Hochschule für Musik Hofstallstraße Phil-
harmonisches Orchester Würzburg: H. Wolf, A. Dvořák & A. Bruckner
14.3.
Hamburg/Laeiszhalle
Jewgenij Kissin: J. Haydn, L. van Beethoven, F. Schubert & F. Liszt Arnstadt/Johann-Sebastian-Bach-Kirche Francesco Trista-
15.3.
no spielt D. Buxtehude, J. S. Bach & Tristano (Francesco Tristano)
Gruber, Schostakowitsch & R.Strauss Nürnberg/Meistersingerhalle Staatsphilharmonie Nürnberg,
15.3.
Ltg: Pedro Halffter; Trio Wanderer: Berg, Beethoven & Bruckner
München/Gasteig CarlOrff-Saal Stefan Mickisch inter-
16./17.3.
pretiert und erläutert am Flügel Wagners Opernwerk: Siegfried Heldenproblematik und Götterdämmerung - Ende und Neubeginn
17.3. Frankfurt am Main/Alte Oper Jean Muller: Chopin Recital 17.3. Regensburg/Auditorium maximum Mittelbayerisches Duett
mit den Regensburger Domspatzen, 2. Mitsing-Konzert für die ganze Familie
Festspiele
Salzburg (A) Mozartwoche Augsburg Brecht-Festival 1. - 10.2. Oldenburg PLATTart 2.2. - 4.3. Hamburg Lux aeterna 7. - 10.2. Stuttgart Eclat Festival 13.2. - 23.3. Köln Hommage à - 3.2.
1. - 10.2.
Horatiu Radulescu 15. - 17.2.
Lüneburg Musik 21
Nachwuchsfestival 15.2. - 3.3.
Karlsruhe
36. Händel-Festspiele 22.2. - 10.3.
Dessau
21. Kurt Weill Fest 23.2. - 18.4.
Interlaken (CH)
Interlaken Classics 12. - 17.3.
Burghausen
20.- 23.3.
Frankfurt am Main
23.3.- 1.4.
Baden-Baden
44. Internationale Jazzwoche 15. - 24.3. Arnstadt 9. Bach-Festival 15. - 24.3. Berlin MaerzMusik 15. - 24.3. Rügen Festspielfrühling d. Festspiele Mecklenburg-Vorpommern 16.3. - 20.4. Heidelberg Internationales Musikfest Heidelberger Frühling mit Festival Akademie 17. - 24.3. Stuttgart Bachwoche Internationaler Schumann Kammermusikpreis Osterfestspiele
15.3.
spiele
23.3.- 1.4.
Salzburg (A) Osterfest-
Staatsorchester Frankfurt, Ltg: Howard Griffiths; Anna Fedorova; Giuliano Sommerhalder: J. Strauß/ H.K.
29.3.- 7.4.
Bayreuth
Frankfurt (Oder)/Konzerthalle Brandenburgisches
19. Osterfestival
Anzeigen
Sinfonisches Kraftwerk Das Grand Auditorium der Philharmonie Luxembourg bildet den angemessenen Rahmen für ein Konzert der Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Zubin Mehta. Auf dem Programm steht nur ein Werk, aber das hat es in sich: Bruckners Achte. Beim Hören dieses sinfonischen Kraftwerks der 8. Sinfonie wird noch einmal der gnadenlose Unverstand deutlich, unter dem Bruckner zu leben, zu leiden, zu schaffen hatte. Allerdings – kleinlich war Bruckner mit den Ansprüchen an seine Interpreten nie. Er reizte ihr Können bis zur Erschöpfung aus. Einer, der gerade bei diesem Werk mit unglaublicher Kontrolle dem Orchester vorsteht, ist der Dirigent: Zubin Mehta. Philharmonie Luxembourg, 13.3., www.philharmonie.lu
49
d i e
l e t z t e
s e i t e
Geiger & crescendo Kolumnist DANIEL HOPE
Ab ins all Unser Kolumnist veröffentlicht im nächsten Monat sein neues Album „Spheres“ und verrät auf diese Weise nun auch seine astrologische Seite.
50
oder zumindest bekannt sind ... Ludovico Einaudi, Max Richter ... Neben Barockmeister wie Bach und Westhoff wollte ich unbedingt neu in Auftrag gegebene Stücke in Beziehung setzen. So traf ich Alex Baranowski und Aleksey Igudes-
CD. Darauf hatte ich natürlich gehofft: neu komponierte Werke, die sich nahtlos in die Dramaturgie dieses Albums einfügen. Haben Sie eher Angst davor, dass das Album nicht gut verkauft wird, oder freuen Sie sich, dass es fertig ist ... Eine CD zu produzieren ist eine Mischung aus „blood, sweat and tears“, wie wir Engländer sagen! Die Zeit im Studio ist so intensiv. Wenn es dann vorbei ist, kann man es noch nicht glauben. Man schickt sozusagen ein „Kind“ in die Welt hinaus und ist sehr gespannt, wie es seinen Weg macht. Gehen Sie mit dem Album nun auf Tournee? Ich werde sehr viele Konzerte zum Thema „Spheres“ in den nächsten zwei Jahren spielen. In Februar gibt es sogar Auftritte in Planetarien, die in England stattfinden. In München werde ich das Programm am 18. März mit dem Orchester Jakobsplatz und in Berlin am 30. April spielen. Bei den Meraner Musikwochen im September 2013 darf ich sogar eine ganze Woche zum Thema „Spheres“ gestalten. Eigentlich sprechen wir hier immer über Ihre Reisen. Wo geht es in diesem Jahr hin? Die ganze Welt! 2013 werde ich mehrmals Amerika und Asien besuchen, aber natürlich bin ich in ganz Europa auch ständig unterwegs. Es sei denn, Sir Richard Branson ruft tatsächlich an ... n Foto: privat
crescendo: Warum in aller Welt der Name „Spheres“ für eine CD? Ist Ihnen die Erde nicht mehr genug? Hope: Seit der Mensch den nächtlichen Sternenhimmel betrachtet und den Lauf der Planeten verfolgt, ist seine Fantasie dadurch angefacht. Im Altertum sprachen die Menschen von Sphärenmusik, von geisterhaften Klängen, die bei der Begegnung einander passierender Planeten entstünden. Die Musik, die die Planeten erzeugten, sei ätherisch und – in ganz wörtlichem Sinn – nicht von dieser Welt. Diese Vorstellung der Sphärenmusik fasziniert mich schon seit Langem, ebenso wie die Philosophen, Mathematiker und Musiker, die diese Idee im Laufe der Jahrhunderte entwickelt haben. Wenn Unternehmer Richard Branson Sie fragen würde, ob Sie in naher Zukunft als Solist mit ins All kämen, würden Sie mitfliegen? Hope: Sofort! Vor zwei Jahren habe ich sogar zusammen mit einem amerikanischen Radiosender einen Aprilscherz mitgemacht. Es ging um das erste Konzerte im All, mit mir als Solist. Wir haben echte Experten von der NASA dazu befragt und eine ganze Sendung dazu aufwändig produziert. Die Meldung ging um die Welt, und sogar renommierte Journalisten und führende Zeitungen sind darauf reingefallen. Es gab auch empörte EMails: Warum denn die NASA so viel Geld ausgeben würde, nur um „einen Musiker“ ins All zu schicken. Herrlich! Aus den vergangenen Gesprächen mit Ihnen weiß man, dass Sie mit einigen der Komponisten des Albums befreundet
Daniel Hope mit Gabriel Prokofiev
man, der in Wien zum Beispiel mein Nachbar ist. Es gibt fünf Ersteinspielungen bei „Spheres“, aber auch Werke von lebenden Komponisten, zu denen ich einen besonderen Draht habe, wie Philip Glass, Lera Auerbach, oder Elena Kats-Chernin. Es ist auch ein Stück von Gabriel Prokofiev, dem Enkel Sergej Prokofievs dabei. Spürt man noch die Gene des großen Komponisten? Gabriel ist ein sehr spannender Komponist, der seinen eigenen Weg geht, trotz seinem berühmten Namen. Ich liebe seine Musik, gerade weil sie ganz neue Elemente miteinbezieht. Sein Stück, das sogar „Spheres“ heißt, gab mir eigentlich den Titel der
Daniel Hope: „Spheres“. (Deutsche Grammophon)
www.crescendo.de
—
Februar / März 2013
Entdecken Sie das echte Italien und Frankreich! n ital ie m ag az in nr. 1
ht ie wic nr.1 d
igsten
tO U R i s
t
AdRes tiPPs, ischen
VieLe sen &
extRA
s
Tolletipps ubs la r U as
für d Jahr e ganz
2012 - 20 Winter 13
Reisenss&en Genie
TRAUMZIEL ATLANTIKKÜSTE • • •
ataly empel E ischeR T UmbriEn R a n li u • RoemRRslikche RezepTmeaatuEsn aus dem süden • h eTRockneTe to us TRienT • GeineR Grappa a F
•
Tropisches Paradies Martinique
izilien rohes s FarbenF
RAGUSA
eimnis Das Geh sen von s a G r De
GENUA
✦
rspo Winte
rt
hen zWisc
alpen
Bordeaux Vendée Aquitanien
olo unD D
miten
✦
GEMÜTLICHES LOTHRINGEN DIE SECHS BESTEN WINTERSPORTORTE
Rezepte für Genießer
Das Frankreich Magazin sowie das Italien Magazin bringen Ihnen mit Reportagen und vielen nützlichen Reisetipps das ganze mediterrane Lebensgefühl nahe. Die Magazine berichten von Städten voller Lebenslust und einer reichen Kultur, von überwältigenden Landschaften und rustikalen Dörfern und natürlich von den beliebten Landesküchen. In jeder Ausgabe gibt es zudem zahlreiche Tipps, inspirierende Empfehlungen und Adressen für einen unvergesslichen Urlaub in Frankreich und Italien.
für nu
€
20
Ein Abo des Frankreich Magazins bzw. des Italien Magazins für die Leser von Crescendo jetzt zum Sonderpreis! Nur €20 für 1 Jahr (4 Ausgaben) statt €24. Senden Sie eine E-Mail mit dem Betreff ‚Crescendo‘ und Ihrer Anschrift an abo@frankreichmagazin.org bzw. abo@italienmagazin.com. Dieses Angebot gilt nur für Adressen in Deutschland, europäisches Ausland zzgl. €6 Versandkosten.
www.italienmagazin.com | www.frankreichmagazin.org Creditsmedia
r