CLASS: aktuell 2012 / Nr. 3

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CLASS : aktuell Association of Classical Independents in Germany

Martin Spangenberg mit Webers Klarinettenkonzerten

Utrecht String Quartet Kammermusik von Carlos Micháns

Meta4 und Minetti Quartett Gänsehautschönheit

Christian Zacharias Fulminanter Schlusspunkt

Frauke Hess Phantastischer Dialog

Michala Petri Preisgekrönte Nachtigall

Thomas Albertus Irnberger Ein unruhiger Geist

Echo Klassik 2012 mit großem Gewinnspiel

Sonntag, 14. Oktober 2012 Konzerthaus Berlin

Die ECHO Klassik-Verleihung wird am 14. Oktober 2012 um 22 Uhr im ZDF ausgestrahlt. www.echoklassik.de | www.facebook.com/ECHO.Klassik

EchoKlassik2012_Anzeige_Class.indd 1

28.08.2012 10:39:23 Uhr

CLASS : aktuell

CLASS: aktuell 3 /2012 Inhalt Musik ist älter als der Mensch. Bevor unsere Ur-Ur-Vorfahren zu singen und zu

Der Geiger Thomas Albertus Irnberger

musizieren begannen, hatte unsere Spezies nämlich unzählige Tausende von Jahren den Vögeln zugehört. Im Gesang der Vögel steckt schon alles, was wir als Musik empfinden:

Melodie, Rhythmus, Phrase, auch Improvisation, Duett und Mehrstimmigkeit. Weltweit erzählen Mythen und Legenden davon, dass die Menschen das Singen von den Vögeln

bis 16 Minuten lang und benutzen den gleichen Tonumfang wie ein Konzertflügel.

Schlemmen à la française mit dem Trio Parnassus

lernten. Auch den Buckelwalen haben manche Völker jahrtausendelang gelauscht. Die Lieder der Buckelwale besitzen Motive, Rhythmen und Form, dauern in der Regel fünf

Ein unruhiger Geist

Debüt: Martin Spangenberg mit Webers Klarinettenkonzerten

Preisgekrönte Nachtigall Michala Petri mit zeitgenössischen Entdeckungen

Die Ur-Lust, das Eigentliche

Kammermusik von Carlos Micháns mit dem Utrecht String Quartet

Was Musik diesen Tieren bedeutet, wissen wir nicht. Doch ebenso wenig wissen wir, warum uns Menschen Musik so sehr ergreift, warum sie uns traurig oder fröhlich stimmt,

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könnte anzeigen“, so war in der Zeitschrift „Science“ zu lesen, „dass die Wurzeln der 12 13 Irgendwann begannen unsere Ur-Ur-Vorfahren, sich intensiver mit Musik zu beschäftigen.

Herr und Frau Neandertaler und wussten erst nicht recht, wie sie ihr hochentwickeltes an einem langen Höhlenabend auf die Idee kam, einfach mal ohne Grund die Vogel-

Dieter Klöcker Praktizierte Musikgeschichte par excellence

Das geschah vermutlich, als es ihnen gelungen war, ihren Unterschlupf so gut zu sichern,

Warn- und Spür-Gehör überhaupt künftig beschäftigen sollten. Bis einer von ihnen

Fulminanter Schlusspunkt Zacharias’ Mozart-Edition

nunftbegabten Gehirnrinde.“ Musik – die pure Ur-Lust, der Schlüssel des Lebens?

dass kein Höhlenbär oder Säbelzahntiger sie mehr überraschen konnte. Da saßen nun

Phantastischer Dialog Frauke Hess spielt barocke Kammermusik

ist ein Rätsel, das noch niemand lösen konnte. „Diese undurchdringliche Unbestimmtheit Musik eher im alten Reptilgehirn zu suchen sind als in der vergleichsweise jüngeren ver-

Gänsehautschönheit Meta4 und Minetti Quartett

warum sie zu uns spricht, ohne etwas Bestimmtes zu sagen, und warum sie in unserem Gehirn dieselben Effekte hat wie eine Droge. Die Macht, die Musik über uns ausübt,

Weltenbürger mit Doppelstrategie

ECHO Klassik 2012 Die anderen Gewinner

Für Liebhaber und Profis Pressezentrum Musik

Lockpfeifen zu blasen und die Jagdrasseln zu betätigen. Und das machte so viel Spaß – Stichwort: Droge, siehe oben –, dass es zu immer neuen Entwicklungen führte. Wir

nennen sie heute Musikgeschichte.

Ham’ses auch ’ne Nummer kleiner? Vom Original zum Arrangement

Musik ist das Komplexeste und Anspruchsvollste, was unsere Ur-Ur-Vorfahren leisten konnten. Musik verlangt nämlich das kontrollierte Zusammenwirken von Motorik, Gefühl, Intellekt, Kreativität, Gedächtnis, Fantasie, Timing, Planung, Ausdauer und Zielstrebigkeit.

CLASS-Blickpunkte Neuheiten vorgestellt von CLASS: aktuell

Musik aktiviert, verknüpft und reorganisiert alle Teile unseres Gehirns, rechts und links, neu und alt. Musik hat letztlich den Menschen erst zum Menschen gemacht.

Impressum

Denn diese völlig nutzlose Beschäftigungs-Therapie für seinen Hörsinn stattete ihn mit

Herausgeber/Verlag: CLASS e.V. Association of Classical Independents in Germany Bachstraße 35, 32756 Detmold Tel. 05231- 938 922 class@class-germany.de

all den komplexen geistigen Fähigkeiten aus, die ihn heute auszeichnen. Und die es ihm leider auch ermöglichen, moderne Waffen zu bauen, Diktaturen zu organisieren oder Verbrechen zu planen. Widmen wir uns da doch lieber dem Eigentlichen: der Musik. Viel Spaß mit der Hör-Droge wünscht

Redakteur (v.i.S.d.P): Manfred Görgen Anzeigen: Gabriele Niederreiter Grafische Gestaltung: Ottilie Gaigl Druck: Westermann Druck, Braunschweig Druckauflage: 125.100 2. Quartal 2012 lt. IVW-Aufnahmeprüfung ISSN: 2195-0172

geprüfte Auflage

Hans-Jürgen Schaal Titelfoto: © Irène Zandel Alle Tonträger dieser Ausgabe finden Sie auch unter www.bielekat.de

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CLASS : aktuell

Ein unruhiger Geist Der Geiger Thomas Albertus Irnberger www.thomas-albertus-irnberger.com

Foto: © Irène Zandel

lle Menschen sind klug hieß es bereits bei Voltaire. Nur: Die einen vorher, die anderen nachher. Bei Thomas Albertus Irnberger wird man es während eines Interviews. Teresa Pieschacón Raphael besuchte den 27jährigen Geigenvirtuosen in Salzburg und sprach mit ihm über seinen beeindruckenden Werdegang, seine künstlerischen Visionen, seine Liebe zu Hammerklavieren und alten Porsches.

„Der denkende Geigen-Virtuose“ nennt Sie das Fono Forum Magazin, aber eigentlich passen Sie in kein Schema: Sie sammeln und restaurieren Hammerflügel… … die ich teils aus Privatbesitz erwerbe. Ich habe einige Instrumente sogar vor dem Sperrmüll bewahrt, da viele Erben sich nicht mehr dafür interessieren! Dann investiere ich in die Restaurierung, lasse die Mechanik regulieren, das mottenzerfressene Leder ersetzen. Ich interessiere mich sehr für den Klavierbau, kontrolliere und stimme meine Hammerflügel selbst. Ich möchte den Werken ihren ursprünglichen Klang zurückgeben, so nah an das Ideal herankommen, das den Komponisten vorgeschwebt hat. Hören Sie sich (fängt an zu spielen) die Papageno-Arie auf diesem Instrument von 1795 aus der Mozartzeit an, das noch sieben Pedale und den Janitscharenzug hat. Und jetzt auf einem Hammerklavier aus der Werkstatt Conrad Grafs von 1827, auf dem auch Beethoven gespielt haben könnte oder auf diesem Flügel, an dem der junge Liszt hätte sitzen können und jetzt auf einem modernen Steinway D-Flügel. Was für ein Unterschied!

Neben dem Sammeln hatten Sie vor wenigen Jahren eine Vision… … die Vision eines eigenen Tonstudios. Für Künstler ist es generell ein Problem, eine Oase der Ruhe zu finden, mit dem richtigen Instrumentarium, der richtigen Technik, Akustik und Aura, einen Saal, der obendrein bezahlbar ist, denn im Musikverein muss man schon mal vier- oder fünftausend Euro pro Tag hinlegen und auch noch Umgebungsgeräusche in Kauf nehmen. Obendrein wird man gegängelt durch ein festes Zeitraster, kann sich nicht künstlerisch entfalten. Es gibt aber viele Künstler, die fühlen sich erst um Mitternacht wohl und in expressiver Stimmung. Mit dem Erbe Ihrer Großmutter haben Sie dies dann realisiert… Geld allein macht nicht glücklich. Nach meiner ersten Aufnahme im Alter von 17, in der ich alle Probleme erlebte, die man als junger Künstler hat, etwa der Kampf um Sponsoren und das knappe Zeitbudget, war für mich klar, dass ich damit ein eigenes Tonstudio bauen wollte. 2008 habe ich das umgesetzt, ein großer Saal, in den auch ein Kammerorchester passt, und ein kleines Zimmer dazu mit ausgefeilter Technik, Mikrophonstecker mit 24 Eingängen, die unterirdisch verlaufen, einer Schnittkonsole auf dem neuesten Stand der Technik. Von hier aus kann man durch ein großes Fenster in den Saal blicken, denn der Augenkontakt zu den Künstlern ist sehr sehr wichtig. Wichtig ist auch die Aura des Saales, sie muss inspirierend sein. Ich habe Stuckaturen an den Wänden anbringen lassen, schaffe mit

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einem Dimmer Lichteffekte, die sich atmosphärisch der Stimmung der Werke anpassen. Was hat denn Ihre Großmutter gesagt? ‚Das Geld hast Du gut angelegt’. Meine Großmutter schenkte mir auch die erste Geige. Meine Eltern waren zunächst skeptisch: Mein Vater ist Arzt und künstlerisch sehr begabt, er malt, spielt Geige und hat lange im Salzburger Ärztequartett gespielt. Ich aber wusste lange nicht, dass er eine Violine hat! Er hatte wohl Angst, dass ich als wilder Junge seine Geige kaputtmache. Klassische Musik hörte ich zum ersten Mal im Autoradio, Mendelssohns Symphonie Nr. 1, und ich wollte gleich dazu tanzen. Mit meiner ersten Geige habe ich dann alle überrascht, weil ich auf Anhieb einen kratzfreien Ton hinbekam. Nach vier Monaten spielte ich schon das a-moll Violinkonzert von Vivaldi mit dem Schülerorchester. Für den Auftritt habe ich mir von meinem Vater eine Krawatte ausgeliehen, die bis zum Boden ging. Das sah lustig aus. Dann gewann ich erste Wettbewerbe, konzertierte… … was in der Schule auf wenig Akzeptanz stieß… Weniger seitens der Klassenkameraden, eher der Lehrer, besonders der Musiklehrerin. Mit elf Jahren lernten wir, was eine ganze Note ist, eine halbe Note usw., die Taktarten… mit einem Wort: die musikalischen Grundbegriffe. Die kannte ich schon seit meinem 5. Lebensjahr; obendrein war ich mit 11 Jahren bereits in der Hochbegabtenklasse des Mozarteums, setzte mich mit Fugentechnik auseinander und komponierte

selbst Fugen. Deshalb schrieb ich im Unterricht nie mit. Bei einer Heftkontrolle fiel mein leeres Heft auf. Meine Mutter wurde in die Schule bestellt. Ihr wurde unter Androhung, dass ich nachsitzen müsste, mitgeteilt, dass ich alles nachschreiben müsste. Meine Mutter meinte, dass ich nicht aus Böswilligkeit nicht mitgeschrieben hätte, sondern weil ich das alles schon könne – und dann kam der Satz der Professorin: „Das ist mir gleichgültig. Bei mir müssen alle Schüler das Gleiche tun und das Gleiche können.“ Die Musiklehrerin!? Zu Hause wollte ich mein Heft nicht nachschreiben und argumentierte mit einer Weisheit meiner Mutter, die lautete, „man solle seine Zeit nicht mit Sinnlosigkeiten vergeuden“, worauf sich meine Mutter geschlagen gab und mein Heft nachschrieb. Am folgenden Tag setzte die Professorin folgende Zeilen unter die nachgeschriebenen Seiten: „So soll es sein !“ Es folgte ein fünfjähriger Konfrontationskurs, bis ich ab der 9. Klasse beschloss, das Abitur abends per Fernstudium nachzumachen. Es gibt sehr unzufriedene Musiklehrer, die es nicht ertragen, dass ein Kind begabter ist, als sie, und die missmutig die klassische Musik vermitteln, als wäre die nur langweilig. Könnten Sie sich als Pädagoge vorstellen? Man sagt mir ein pädagogisches Talent nach, vielleicht ist das erblich bedingt; meine Mutter ist Lehrerin. Wie auch Ihr Wissensdrang? Ja. Meine Mutter hat einen unglaublichen Drang nach Bildung und eine rasche Auffassungsgabe, schafft es binnen kurzer Zeit komplexe Zusammenhänge zu erfassen. Leben Sie im falschen Jahrhundert? Ein bisschen. Ich bevorzuge das Fin de Siècle in Wien, weil es für mich die Symbiose der drei künstlerischen Säulen der abendländischen Kultur darstellt: Musik, Malerei und Literatur. Man muss die Wahrheit hinter den Noten lesen, die Briefe der Komponisten kennen, die Lebensumstände wissen, alte Traktate, Violinschulen etc. durcharbeiten, Note für Note begründen können. Ein Musiker muss sich wie ein Chamäleon anpassen, an den Stil, an die Zeit, an ihre Ästhetik. Kann es sein, dass Sie sich deshalb so gut verstehen mit Jörg Demus und Paul Badura-

Felix Mendelssohn-Bartholdy Konzert für Violine, Hammerflügel u. Orchester Konzert für Violine u. Orchester d-Moll MWV O3 Variations Concertantes op.17 Lied ohne Worte D-Dur op.109 Thomas Albertus Irnberger, Violine Edoardo Torbianelli, Hammerflügel (Bösendorfer 1845) Israel Chamber Orchestra, Roberto Paternostro GRAMOLA SACD 98942

Skoda, die ja fast Ihre Urgroßväter sein könnten? Vielleicht. Zunächst habe ich von Ivry Gitlis unendlich viel gelernt. Mit sechzehn bin ich jedes Wochenende neben meinem Abendgymnasium mit dem Nacht-Orientexpress nach Paris gefahren, wir haben von morgens bis abends gearbeitet. Er hat mir viel erzählt aus seiner Kindheit, seiner Zeit mit George Ensecu oder Jacques Thibaud. Er spielte so anders als die Geiger heute, er war stets er selbst. Von ihm lernte ich eine sehr feine Bogenhaltung. Und von dem Pianisten Jörg Demus, dem Sie mit 19 Jahren begegneten? Wir spielen seit unserer Mozart-Sonaten Einspielung von 2005 miteinander und entwickelten neben einer beglückenden musikalischen Partnerschaft auch eine wahre Freundschaft. Er weckte in mir die Liebe zum Hammerflügel, und doch musste ich mich als Geiger an den Klang gewöhnen und lernen, noch leiser zu spielen. Doch sein Musizieren, aber auch das von Paul Badura Skoda, das ich von den Platten meiner Eltern kannte, war für mich immer wie eine Offenbarung. Jörg Demus brachte mich auch zum Gesang. Gesang? Ja, das ist sehr wichtig, für jeden Instrumentalisten, nicht nur bei Schubert, der ja vom Lied kommt. Phrasierung, Atemtechnik, all dies lernt man beim Singen. Ich nahm Unterricht bei Ruthilde Boesch, der Lehrerin von Edita Gruberova. Der Gesang hat mein Spiel nachhaltig beeinflusst. Gerade erschien Ihre SACD mit dem Violinkonzert von Felix Mendelssohn-Bartholdy; als nächstes wird eine CD mit Werken von Pauline Viardot-Garcia u.a. erscheinen – die meisten Ihrer CDs werden glänzend rezensiert und fast alle sind in Ihrem Tonstudio aufgenommen. Meine künstlerische Entwicklung bildet sich an meiner Diskographie ab, daher auch mein breites Repertoire, das sich vom Standardrepertoire Mozart, Schubert, Beethoven, Schumann, Brahms bis hin zu einer Suite von AUSGABE 2012 / 3

Karl Goldmark oder dem Violinkonzert von Hans Gál erstreckt. Ich bin froh, dass ich mit Richard Winter, dem Chef des Labels Gramola, so viele SACDs machen kann. Ich möchte ferner auch mein Studio anderen Künstler zur Verfügung stellen, und ich werde garantiert nicht mit der Stoppuhr danebenstehen. Was ist für Sie eine gelungene Interpretation? Drei Dinge müssen zusammenkommen: eine fundierte historische Vorbereitung. Dazu: handwerkliche und technische Präzision – konzentriert eine Stunde geübt ist besser als kopflos über sechs Stunden. Und ganz entscheidend: Die Kommunikation untereinander muss stimmen. Ist Perfektion für Sie ein Problem? Perfektion hat heute einen hohen Stellenwert, das muss man akzeptieren. Wir schneiden aber unsere SACDs nicht zu Tode, andernfalls hätte ich in den wenigen Jahren nicht 20 CDs produzieren können. Ich spiele das Stück dreimal durch und nehme das Beste. Alles muss im Fluss bleiben. Man darf mit einer CD nicht eine Scheinrealität vorgaukeln oder eine „benchmark“ schaffen, die man nicht überbieten kann. Haben Sie, der stundenlang kenntnisreich über ein gelungenes Vibrato referieren könnte, noch ein „normales“ Hobby für einen jungen Mann? Aber ja! Alte Autos. Porsche. Aber nur die alten. Warum? Da kann man noch soviel selbst machen, bei den modernen Modellen ist man Sklave der Elektronik. Nur schnell müssen die Autos sein. Ich kann Sie also beruhigen; ein typisches Hobby für einen Mann. ©2012 Teresa Pieschacón Raphael

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Schlemmen à la française Das Trio Parnassus präsentiert Kammermusik von Léon Boëllmann

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www.trioparnssus.com

Foto: © Karl Krenkler

Werke hat Léon Boëllmann nach kurzem Leben hinterlassen, doch nur die grandiose „Suite Gothique“ für Orgel konnte sich bis heute im Konzertbetrieb behaupten. Dabei gibt es unschätzbare Kostbarkeiten zu entdecken: Das Trio Parnassus präsentiert, unterstützt von Gérard Caussé an der Viola, drei Kammermusikwerke des französischen Spätromantikers, die sich hinter den Schöpfungen seiner Freunde Saint-Saëns oder Fauré nicht zu

verstecken brauchen und bezeichnend für den romantisch eleganten Tonfall im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts sind. 1862 im Elsass geboren, wuchs Boëllmann im politischen wie kulturellen Spannungsfeld zwischen dem sich gerade konstituierenden Deutschen Reich und der Grande Nation auf. Auch wenn sich die elterliche Familie für die französische Seite entschied, sind die Einflüsse der deutschen Nachbarn in seiner Musik unüberhörbar, die Romantiker haben deutliche und wohltuend schwelgerische Spuren hinterlassen. Aber auch der französische Esprit lässt sich nicht verleugnen, was die Pariser Zeitgenossen vor allem zu schätzen wussten: Das klanglich ungemein reizvolle Klaviertrio op. 19, rhythmisch raffiniert und von überraschend individueller Form, wurde von der Société des Compositeurs ausgezeichnet; ebenso das groß angelegte Klavierquartett, das in seinen ersten drei Sätzen einen gewaltigen emotionalen Bogen spannt, der von einem energiegeladenen Finale gekrönt wird. Eine hübsche Zugabe sind die beiden im Todesjahr 1896 entstandenen Stücke für Cello und Klavier op. 31, bei denen das virtuose Element völlig zurücktritt zu Gunsten einer klangselig dahinschmelzenden Melancholie. Es ist beeindruckend, mit welcher Treffsicherheit das Trio Parnassus an der Seite von MDG immer wieder mit neuen Trouvaillen überrascht. Gerne erinnern wir uns an die Aufnahmen der Trios von Benjamin Godard, Ernest Chausson, Gabriel Fauré und der Mouton’schen Trioversion von Debussys Pelléas und Mélisande, um einmal nur dem französischen Repertoire des Ensembles nachzuspüren. Auch mit dieser Einspielung sind den kammermusikalischen Raritätenjägern wieder faszinierende Entdeckungen gelungen, die dazu noch in einem äußerst süffigen und beinahe kulinarischen Klangbild daher kommen. Bon appétit! Lisa Eranos

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Léon Boëllmann (1862-1897) Klaviertrio op. 19 Klavierquartett op. 10 Zwei Trios aus „Heures mystiques“ Zwei Stücke für Violoncello und Klavier op. 31 Trio Parnassus Gérard Caussé, Viola MDG 303 1755-2

Weitere Einspielungen: Benjamin Godard (1849-1895) Klaviertrios op. 32 & 72 Berceuse de Jocelyn MDG 303 1615-2

Französische Klaviertrios Ernest Chausson: Trio op. 3 Gabriel Fauré: Trio op. 120 Claude Debussy /Hubert Mouton: Pelléas et Mélisande MDG 303 1711-2

Niels Wilhelm Gade Sämtliche Klaviertrios Scherzo für Klavierquartett Trio Parnassus Thomas Selditz, Viola MDG 303 1665-2

Erich Wolfgang Korngold Trio op. 1 Suite op. 23 für 2 Violinen, Violoncello und Klavier Trio Parnassus Matthias Wollong, Violine MDG 303 1463-2

Foto: © FotoSchiko

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Orchester M18

Martin Spangenberg

„ist das ganze Orchester des Teufels…“ Martin Spangenberg debütiert mit Webers Klarinettenkonzerten bei MDG

Das Concertino stellt eine Mini-Oper vor, ild poltert Rübezahl durchs Riesengebirge, wie ein Windhauch huschen mit Ouvertüre, erzählenden Rezitativen und die Elfen in Oberons Gefolge: Auf dem glamourösen Arien. Der Vorstellungskraft des Höhepunkt der Romantik komponiert Hörers wird reichlich Nahrung gegeben; auch Carl Maria von Weber Bilder von suggestiver wenn kein „Programm“ hinter den Noten zu Wirkungskraft. Dass nicht nur die Opernouver- entdecken ist, so entsteht unmittelbar in der empfänglichen Phantasie eine faszinietüren, sondern auch die „reine“ Instrurende Geschichte: Romantik pur! mentalmusik seiner Klarinettenkon„Seid ich für Bärmann das zerte emotionale Spannung von Concertino componirt habe, ist höchster Dichte erzeugen kann, das ganze Orchester des Teuführt Martin Spangenberg bei fels und will Concerte von seinem Debüt mit dem mir haben…“ WidmungsOrchester M 18 eindrucksträger der Klarinettenwerke voll vor Ohren. Und das ist Webers Freund, der Klaim 3D-Klang der 2+2+2rinettist Heinrich Joseph Wiedergabe: ein virtuoses Baermann, dessen Sohn Carl Klangfest für die Sinne. dann nicht nur eine bis heute Schon der Anfang von wegbereitende KlarinettenWebers erstem Klarinettenschule verfasste, sondern konzert verbreitet eine märerst durch eine praktische chenhafte Stimmung: In düsNotenausgabe den Konzerterem f-Moll tupfen die Celli Carl Maria von Weber ten zur Weltgeltung verhalf. ihr mysteriöses Thema über repetierten Achteln der Streicher, kommentiert Dass er dabei vielleicht allzu sorglos, quasi von kecken Trillern der zweiten(!) Violinen, bevor zu „virtuos“ mit dem „Urtext“ umging, wissen sich urplötzlich in einem gewaltigen Fortissimo- wir heute, und so ist es ein Glück, dass Martin Schlag des gesamten Orchesters die aufgestaute Spangenberg hier die revidierte Fassung der Energie entlädt. Im zweiten Satz bildet die Solo- Weber-Gesamtausgabe einspielte, die daher klarinette mit drei gedämpften Hörnern ein her- manche klangliche Überraschung zu bieten hat. Dank überragender Spieltechnik, gepaart vorragend gelauntes Quartett. Hochachtung vor mit sensiblem Gespür für die emotionalen der Horngruppe von M 18, die sich dieser Herausforderung annehmen und mit Bravour meistern! Momente und seiner „sprechenden“ Spielweise AUSGABE 2012 / 3

Carl Maria von Weber (1786-1826) Klarinettenkonzerte Nr. 1 & 2 Concertino für Klarinette und Orchester Ouvertüre zu „Beherrscher der Geister“ und „Oberon“ Martin Spangenberg, Klarinette Orchester M 18 MDG 901 1754-6 (Hybrid-SACD)

gelingt es Martin Spangenberg, Webers Klarinettenkonzerte aus der Schublade des Virtuosenfutters zu befreien und die wahre Kostbarkeit dieser Musik frei zu legen. Nicht zuletzt die differenzierte Beachtung der vom Komponisten vorgeschlagenen Tempi, die häufig überraschend zurückhaltend gewählt sind, lassen völlig neue Aspekte dieser großartigen Musik in den Vordergrund treten. Lisa Eranos

CLASS : aktuell

Preisgekrönte Nachtigall Sie ist die herausragende künstlerische Repräsentantin ihres Instrumentes – der Name Michala Petri ist mit der Blockflöte aufs Engste verknüpft. Im November 2011 erschien bei ihrem Label OUR Recordings unter dem Titel „The Nightingale“ eine CD mit vier Ersteinspielungen zeitgenössischer nordischer Musik für die seltene Kombination Blockflöte und Chor. Als „Weltersteinspielung des Jahres“ wurde „The Nightingale“ für 2012 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet, der im Oktober verliehen wird.

Welt-Ersteinspielung des Jahres

The Nightingale mit Stephen Layton Danish National Vocal Ensemble OUR Recordings 6.220605

Foto: © Tom Barnard

eit ihrem triumphalen Debüt als musikalisches Wunderkind, das 1969 in der Tivoli Concert Hall stattfand, tritt die dänische Blockflötistin regelmäßig in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auf und zeigt ihrem Publikum, dass die noch immer unterschätzte und ehemals als „Anfängerinstrument“ belächelte Blockflöte in ihren Händen zu einem Instrument für höchsten musikalischen Ausdruck und erstaunliche Virtuosität wird. Mit ihrer tadellosen Technik überwindet Michala Petri alle expressiven Begrenzungen, um sich ganz der Interpretation widmen zu können. Bemerkenswert an der langen und erfolgreichen Karriere von Michala Petri ist jedoch nicht nur die Vielseitigkeit ihres Repertoires, das alle großen Werke für Blockflöte und Streicher oder Blockflöte und Kammerorchester von Barock bis in die Gegenwart umfasst. Von Anfang an hat sie mit Kompositionsaufträgen auch maßgeblich zur Erweiterung des Blockflötenrepertoires beigetragen und im Laufe der letzten Jahrzehnte zahlreiche neue Werke uraufgeführt und als Ersteinspielungen auf CD veröffentlicht. Auch das Ansehen der Blockflöte selbst hat sich durch Michala Petri grundlegend gewandelt: Die Gestaltungsvielfalt und der Reichtum an solistischen Aus-

der Musik und trägt so dazu bei, dass die gegenseitig fremden Elemente eine neue, überzeugende Einheit bilden. Dieser „Dialog“ spiegelt sich auch in ihrer CD „Dialogue – East meets West“ wider, die von der Kritik auf das Höchste gelobt wurde. Ihre CD mit chinesischen Blockflötenkonzerten wurde mit einer Grammy-Nominierung belohnt. Die Veröffentlichung mit zeitgenössischen englischen Blockflötenkonzerten enthält – wie zahlreiche andere ihrer CDs, eine Weltersteinspielung und viele Werke, die zwei Generationen von englischen Komponisten für Michala Petri geschrieben haben. Im November 2011 erschien bei OUR Recordings unter dem Titel „The Nightingale“ eine CD mit vier weiteren Ersteinspielungen zeitgenössischer nordischer Musik für die seltene Kombination Blockflöte und Chor. Diese CD offenbart einmal mehr, dass zeitgenössische Musik für die Blockflötistin eine Herzensangelegenheit ist. Michala Petri und das Danish National Vocal Ensemble nehmen den Hörer mit auf musikalische Nordlandreise. Die vier Werke, entstanden zwischen 2006 und 2011, offenbaren geheimnisvolle Klanglandschaften, die eins gemeinsam haben: ihre Verehrung der Natur und der Humanität. Als „Weltersteinspielung des Jahres“ Dialogue – East Meets West wurde „The Nightingale“ mit Chen Yue für 2012 mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet. OUR Recordings 6.220600 Veronika Lindenmayr

drucksmöglichkeiten, die Michala Petri ihrem Instrument in der Zusammenarbeit mit den weltweit gefragtesten Orchestern und Dirigenten abgewinnen kann, hat zu einer Etablierung der Blockflöte als vollwertiges Soloinstrument im Zusammenspiel mit einem Sinfonieorchester geführt. Mit ihrem langjährigen Duo-Partner, dem Lautenisten und Gitarristen Lars Hannibal, hat Michala Petri im Jahre 2006 das CD-Label OUR Recordings gegründet. Dieses Label, bei dem mittlerweile bereits mehr als ein Dutzend Tonträger erschienen sind, gibt ihr die Möglichkeit, ihren vielfältigen eigenen musikalischen Ideen und Interessen zu folgen. Petri widmet sich in ihrer musikalischen Arbeit beispielsweise auch dem kulturellen Austausch und untersucht die musikalischen Nahtstellen besonders zwischen China und Europa. In der Zusammenarbeit mit einigen der besten Musiker und Komponisten aus dem Reich der Mitte ergründet sie die universelle Sprache

Englische Blockflötenkonzerte mit Jean Threl City Chamber Orchestra of Hong Kong OUR Recordings 6.220606

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CLASS : aktuell

Weltenbürger mit Doppelstrategie Das Utrecht String Quartet mit Kammermusik von Carlos Micháns

Lex van Delden: Sämtl. Streichquartette MDG 603 1436-2

Peter Iljitsch Tschaikowsky: Sämtl. Streichquartette Vol. 1 op. 11 + 22

fahrer haben ihre Spuren auch in der Musik hinterlassen – Globalisierung vor Hunderten von Jahren! Das Utrecht String Quartet hat sich für seine neueste Produktion enge Freunde eingeladen: Die Oboistin Pauline Oostenrijk, der Pianist Severin von Eckardstein und das Ruysdael Quartet erweitern den Kreis um die vier umtriebigen Niederländer, die die Diskografie wieder einmal mit echten Entdeckungen bereichert haben. Hochinteressant! Klaus Friedrich

www.severin-eckardstein.de

MDG 603 1388-2

www.utrechtstringquartet.com

www.paulineoostenrijk.nl

Streichoktett gibt das erweiterte as Utrecht String Quartet Utrecht String Quartet eine kurzweihat bei MDG offenbar lige kammermusikalische Visiteneine Doppelstrategie: Da karte des umtriebigen Komponisten. liegen auf der einen Seite Südindien hat es Micháns bedie gewichtigen Gesamteinspielunsonders angetan. Volkslieder, Ragas gen der russischen Komponisten und Tempelgesänge der dravidischen Glasunow und Gretschaninow vor – Kultur überträgt er in westliche Noeine andere Vorliebe hat das holläntenschrift und gewinnt daraus Madische Quartett dankenswerterweise Carlos Micháns terial für seine „Dravidian Moods“. für Musik seiner nächsten UmgeFür Micháns typisch werden die bung. So präsentierten sie das bis dahin kaum beachtete Streichquartettwerk von Vorlagen nicht einfach zitiert, vielmehr überRobert de Roos und Lex van Delden, die beide trägt er die Atmosphäre in eine nach westlichem eine ebenso überraschende wie hochwillkom- Vorbild abstrakte Komposition, die für die Oboismene Ergänzung des Kammermusikrepertoires tin Pauline Oostenrijk und das Utrecht String des 20. Jahrhunderts sind. Und offenbar geht Quartet geschrieben wurde. Auch das Divertimento Nr. 3 beruht auf die Spurenlese weiter … Carlos Micháns mit der Wahlheimat in den Motiven aus Südindien. Ein christliches tamiliNiederlanden ist ein wahrer Weltbürger: geboren sches Lied wird in westlicher Tradition variiert. in Argentinien, reist der Komponist mit fami- Interessant: Das Lied selbst weist bereits liären Wurzeln in Großbritannien, dem Basken- europäische Einflüsse auf, Missionare und Seeland und den USA immer wieder durch die Welt. Und völlig undogmatisch fügt er die unterschiedlichsten Einflüsse zu einem sehr indivi- Weitere Einspielungen: duellen Personalstil von großer emotionaler Alexander Gretschaninow: Streichquartette Vol. 2 Ausdruckskraft zusammen. Mit dem Oboen-, op. 74 und op. 124 dem Klavierquintett und dem Divertimento für

MDG 903 1575-6 (Hybrid-SACD)

Carlos Micháns (*1950): Dravidian Moods für Oboe und Streichquartett Divertimento für acht Streicher Klavierquintett Utrecht String Quartet Pauline Oostenrijk, Oboe Severin von Eckardstein, Klavier Ruysdael Quartet

Robert de Roos: Streichquartette Nr. II (1942), III (1944-45), V (1951) & VII (Quartettino, 1971) MDG 603 1613-2

Alexander Glasunow: Sämtl. Streichquartette Vol. 5 Streichquartett Nr. 1 op. 1 D-Dur und Nr. 7 op. 107 C-Dur MDG 603 1736-2

MDG 603 1752-2

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www.ruysdaelkwartet.nl

Foto: © Stefan Bremer

Foto: © Irène Zandel

CLASS : aktuell

www.minettiquartett.at

Gänsehautschönheit www.meta4.fi

Meta4 und Minetti Quartett

as der Streichquartett-Gemeinde an aufregenden jungen Vierer-Formationen in den vergangenen Jahren angeboten wurde, ist beachtlich. Vorbei scheinen die Zeiten der honorigen Amadeus-, Alban-Berg- und Melos-Heroen, die Zeiten fordern eine Neu-Eroberung des irgendwie obsolet gewordenen Quartettspiels alten Zuschnitts. Das ist mehr als Kosmetik, mehr als gestylte Cover und das jugendliche Spreizen bunter Federn. Gekonntes Quartettspiel lässt sich nicht durch gekonntes Marketing ersetzen. Zwei dieser jungen, aufregenden Quartette sind mit ihren Produktionen bei Hänssler Classic untergekommen, das ohnehin immer wieder auffällt durch das Herauspicken ingeniöser Musiker in einem frühen Stadium ihrer Karriere. Bereits 2009 sind die Debüt-CDs des finnischen Ensembles Meta4 und des österreichischen Minetti Quartetts erschienen, drei Jahre und viele Konzerte später wurden nun die Folge-Alben veröffentlicht. Und in beiden Fällen darf man von einem großen Wurf sprechen. Im Haydn-Jahr 2009 war es geradezu zwangsläufig ein Haydn-Programm, mit dem sich beide Formationen vorstellten. Zudem waren die Quartette Preisträger des Internationalen Joseph Haydn Wettbewerbs Wien, Grund genug also, ihre Haydn-Auffassungen via CD vorzustellen. Für seine Aufnahme konnte Meta4 2010 dann auch den Echo-Klassik-Preis in Empfang nehmen. Musikalisch stehen beide Haydn-Interpretationen auf höchstem Niveau, sind hinsichtlich der Spielfantasie, des feinen Esprits und des ausbalancierten Ensembleklangs vorbildlich. Mit den beiden neuen, soeben erschienenen Aufnahmen gehen die Quartette nun unterschied-

liche Wege: Das Minetti Quartett knüpft zeitlich mit den frühen Mendelssohn-Werken op. 12 und op. 13 an Haydn an, während Meta4 sich mit den Schostakowitsch-Quartetten Nr. 3, 4 und 7 als erstrangiger Gestalter von Werken des 20. Jahrhunderts zu erkennen gibt. Überhaupt finden sich in den Meta4-Programmen viele zeitgenössische Werke, das Minetti Quartett pflegt eher die Klassiker des Genres bis in die frühe Moderne. Die beiden neuen Aufnahmen machen den Hörer sprachlos angesichts der Vielzahl gestalterischer Abstufungen, des extrem hohen instrumentaltechnischen Levels, der Sicherheit, mit der die Werke aufgefasst und dargeboten werden. Denn wenn auch die Programmatik mancher neuer Streichquartett-Formation mutiger ist als vor 20, 30 Jahren, so bleiben die Werke doch dieselben. Das eigentlich Bezwingende – und das, was diese Ensembles zukunftsfähig macht – liegt in dem Vermögen, die Vielzahl der in diesen Kompositionen vorhandenen Aspekte wendig und scharfsinnig auszuleuchten und zugleich die Substanz der Werke aufzuschließen. Seit elf Jahren spielt Meta4 nun zusammen, neun sind es beim Minetti Quartett. Auszeichnungen, Preise und Unterstützung haben beide Ensembles von vielen Seiten erfahren: Die Österreicher zählten in der Saison 2008/09 zu den „Rising Stars“ der großen europäischen Konzerthäuser, die Finnen waren u.a. „New Generation Artists“ der BBC von 2008 bis 2010. Die inneren und äußeren Voraussetzungen für herausragendes Quartettspiel stimmen also. Das Tüpfelchen auf dem i jedoch, das, was den Hörer glücklich macht, sind die Instrumente! Den Musikern von Meta4 und vom Minetti Quar-

AUSGABE 2012 / 3

Dimitri Schostakowitsch (1906–1975) Streichquartett Nr. 3 F-Dur op. 73 Streichquartett Nr. 4 D-Dur op. 83 Streichquartett Nr. 7 fis-Moll op. 108 Meta4 hänssler CLASSIC 98.644

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Streichquartette op. 12 und op. 13 Minetti Quartett hänssler CLASSIC 98.645

tett stehen ausgezeichnete Instrumente zur Verfügung, die Spielfreude und Ensemblekultur erst in die Fülle des Wohllauts verwandeln, die man bei diesen Einspielungen rückhaltlos bewundern muss und die einfach Gänsehaut verursacht. Ernst Oder

CLASS : aktuell

www.covielloclassics.de

Die Viola da gamba im phantastischen Dialog

Foto: © Elisa Meyer

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ie allerfreieste und ungebundenste Setz-, Sing- und Spiel-Art“ nannte Johann Mattheson 1739 den so genannten Stylus Phantasticus, und damit ist das Wesentliche gesagt: Den ursprünglich aus der Improvisationspraxis der norddeutschen Orgelschule stammenden Stil zeichnen dramatische Effekte, schnell wechselnde Figuren, chromatische Komplexität und rasende Läufe auf engem Raum aus. Viel Freiheit bot er also für virtuose Solisten – nicht nur auf der Orgel, denn um 1700 wurde der Stylus Phantasticus auch auf die Kammermusik übertragen. Da spielte die Gambe eine wichtige Rolle: Das vielseitige Instrument war sowohl solistisch in den verschiedensten Kombinationen wie auch als Teil der Continuogruppe gefragt; berühmte Virtuosen wie August Kühnel nutzten die Freiheit, die Gambe in eigenen Kompositionen bestens in Szene zu setzen. Der berühmte Dietrich Buxtehude schrieb nicht nur Orgelwerke, für die er heute vor allem bekannt ist, sondern auch Triosonaten, in denen ausdrücklich eine Gambe als zweite Solostimme im Dialog mit der Violine vorgeschrieben ist. Schließlich setzte sie Johann Sebastian Bach effektvoll in seiner Matthäuspassion ein – auch

hier sind eindeutige Merkmale des Stylus Phantasticus unverkennbar. Frauke Hess und ihre illustren Mitstreiter entfalten mit ihrer Neueinspielung die ganze Farbenpracht und Stilvielfalt barocker Gambenmusik. Thomas Jakobi

Komm Süsses Kreuz! Barocke Kammermusik für Viola da gamba Werke von Kühnel, Buxtehude und J.S. Bach Frauke Hess, Josh Cheatham, Gambe Andreas Arend, Chitarrone, Barocklaute Veronika Skuplik, Violine Torsten Johann, Orgel Dominik Wörner, Bass Coviello CLASSICS – COV 21211 (Vertrieb: Note 1)

AUSGABE 2012 / 3

CLASS : aktuell

Fulminanter Schlusspunkt! Zacharias’ Mozart-Edition ist abgeschlossen

Orchestre de Chambre de Lausanne und Christian Zacharias (rechts oben) | www.ocl.ch | www.pressezentrum-musik.com

Foto OCL: © Eddy Mottaz; Foto Zacharias: © Nicole Chuard

enn das kein Abschluss ist: Mit dem prachtvollen „Krönungskonzert“ KV 537 setzt Christian Zacharias den fulminanten Schlusspunkt hinter die jetzt schon mit unzähligen internationalen Preisen überhäufte Gesamteinspielung sämtlicher Klavierkonzerte von Wolfgang Amadeus Mozart. Von Anfang an mit dabei: Das Orchestre de Chambre de Lausanne, dem Zacharias seit 12 Jahren als Chefdirigent vorsteht. Wie innig Pianist und Orchester in dieser Zeit zusammengewachsen sind, lässt sich Takt für Takt neu erleben. Da sitzt jeder Übergang, solistische Freiheiten werden vom Orchester mit wacher Selbstverständlichkeit aufgefangen, und gemeinsam finden die Musiker immerwährend zu bezaubernden Klangmischungen und intimen Dialogen. Dazu kommt Zacharias’ unnachahmliche Delikatesse im Anschlag und sein untrügliches Gespür für natürliches musikalisches Fliessen. Pauken und Trompeten sorgen in festlichem D-Dur für die feierliche Ausstrahlung des „Krönungskonzerts“. Den Solopart hat Mozart nur skizziert. In der Erstausgabe findet sich eine vollständige Stimme von fremder Hand, die aber nur das absolut Notwendige enthält. Christian Zacharias gestaltet seine eigene Version, die in der Kadenz des ersten Satzes dazu noch eine ganz besondere Überraschung bereithält… Die Gesamteinspielung sämtlicher Klavierkonzerte von Mozart setzt auch aufnahmetechnische Maßstäbe. So war die Veröffentlichung des Konzerts KV 503 die weltweit erste seriengefertigte DVD-Audio in hochauflösendem Mehrkanalklang. Und mehrere der Super-Audio-CDs (SACDs)

der Serie, selbstverständlich in makellosem 2+2+2-Sound für das ultimative dreidimensionale Klangvergnügen, wurden bereits mit dem ECHO-Klassik-Preis ausgezeichnet, u.a. als beste Surroundeinspielung des Jahres. Gratulation zu einer in jeder Hinsicht hörenswerten Edition! Lisa Eranos

W. A. Mozart (1756-1791) Klavierkonzerte Volume 9 Konzert KV 414 A-Dur Konzert KV 537 D-Dur Christian Zacharias, Klavier + Leitung Orchestre de Chambre de Lausanne MDG 940 1759-6 (Hybrid-SACD)

Bereits erschienen: Volume 8 Konzert Nr. 24, KV 491; Konzert Nr. 25, KV 503 MDG 940 1737-6 (Hybrid-SACD)

Volume 7 Konzert Nr. 6, KV 238; Konzert Nr. 13, KV 415 Konzert Nr. 16, KV 451 MDG 940 1667-6 (Hybrid-SACD)

Volume 6 Konzert Nr. 14, KV 449; Konzert Nr. 15, KV 450 Konzert Nr. 21, KV 467 MDG 940 1646-6 (Hybrid-SACD)

Volume 5 Konzert Nr. 5, KV 175; Konzert Nr. 8, KV 246 Konzert Nr. 23, KV 488 MDG 940 1562-6 (Hybrid-SACD)

Volume 4 Konzert Nr. 19, KV 459; Konzert Nr. 20, KV 466 MDG 940 1529-6 (Hybrid-SACD)

Volume 3 Konzert Nr. 17, KV 453; Konzert Nr. 18, KV 456 MDG 940 1488-6 (Hybrid-SACD)

Volume 2 Konzert Nr. 11, KV 413; Konzert Nr. 9, KV 271 MDG 340 1298-2

Volume 1 Konzert Nr. 22, KV 482; Konzert Nr. 27, KV 595 MDG 340 1182-2

AUSGABE 2012 / 3

CLASS : aktuell Serenade für Dieter Klöcker (1936-2011) Dieter Klöcker, Klarinette – Consortium Classicum The Czech Philharmonic Chamber Orchestra MDG 301 1775-2 ( 7 CDs )

Praktizierte Musikgeschichte par excellence Dieter Klöcker (1936-2011)

rchäologe war ein früher Berufswunsch Klöckers. Angeregt durch seine Klarinettenlehrer Karl Kroll in seiner Heimatstadt Wuppertal und Jost Michaels in Detmold erkennt er sehr schnell, dass er seinen Forscherdrang auch als Musiker ausleben kann. Vor dem ersten Weltkrieg war Kroll Soloklarinettist des St. Petersburger Hoforchesters. Angesichts der reich bestückten St. Petersburger Musikbibliothek wurde er vom musikalischen Schatzgräberfieber befallen. Sein Sohn Oskar, fällt im 2. Weltkrieg, und Klöcker wird wie ein Sohn im Hause Kroll aufgenommen. Seine Klarinetten und ein umfangreiches Musikarchiv vermacht Kroll seinem Ziehsohn. 1957 setzt Klöcker sein Klarinettenstudium an der Nordwestdeutschen Musikakademie Detmold fort. Dort wächst unter den Professoren Jost Michaels (Klarinette), Albert Hennige (Fagott) und Helmut Winschermann (Oboe) eine neue Musikergeneration heran, die von dem Gedanken der gemeinsam aufzuführenden Kammermusik fasziniert ist. Mit dem von Michaels geleiteten Detmolder Bläserkreis absolviert Klöcker seine ersten Konzertreisen und Rundfunkaufnahmen. 1962 enden Klöckers Detmolder Jahre. Die ambitionierten Mitglieder des Detmolder Bläserkreises verschlägt es zunächst in alle Himmelsrichtungen. Man besetzt wichtige Positionen in Orchestern, verliert einander aber nicht aus den Augen. Klöcker nutzt die Ferien, um in Musikbibliotheken vergessene Werke wiederzuentdecken. Um die gehobenen Schätze auch zum Klingen zu bringen, kommt es mit seinen Freunden zu ersten Auftritten unter dem Namen „Rheinisches Bläsersextett“, später umbenannt in Consortium Classicum, da das Ensemble mit Streichern und Klavier für die Aufführung von gemischt besetzten Werken erweitert wurde. 1968 verlässt Klöcker den sicheren Schoß des Orchesters, um sich ganz dem Ensemble und seiner Solistenkarriere zu widmen. Was folgt, ist eine Erfolgsstory. Das Ensemble absolviert weltweite Tourneen und beginnt seine umfangreiche Aufnahmetätigkeit. Der Durchbruch

auf dem Schallplattensektor erfolgt 1972 mit einer auf 10 Doppelalben ausgelegten Serie „Bayerns Schlösser und Residenzen“. Die Musikwelt staunt über Namen wie Cannabich, Lachner, Nisle, von Winter und Witt, deren Musik gar nicht so verstaubt klingt, wie die Fundorte der Manuskripte vermuten lassen. Klöcker kann nun seine Ernte einfahren: Es erscheinen umfangreiche LP-Kassetten mit Titeln wie „Haydn – seine Freunde und Schüler“, „Mozart – Original oder Fälschung“, „Mozart – seine Freunde und Schüler“ und als ein Höhepunkt 1977 in Zusammenarbeit mit der Academy of St. Martin-in-theFields die Einspielung von 10 konzertanten Sinfonien. Durch die jahrzehntelange kontinuierlich und konsequent betriebene Ensemblearbeit hat sich das Consortium Classicum einen technisch-musikalischen Standard erarbeitet, der seinesgleichen sucht. Immer mischt sich Bewunderung über hochvirtuoses, kammermusikalisches Spiel mit Begeisterung über das Entdecken unbekannter Musik und ihrer Klangfarben. So bleibt es nicht aus, dass auch zeitgenössische Komponisten auf das Ensemble aufmerksam werden. Gürsching, Hellmann, Niehaus, Jörns, Pflüger und zahlreiche außereuropäische Komponisten widmen dem Consortium Classicum Werke, die mit Erfolg uraufgeführt werden. Neben der in den ersten 20 Jahren ungemein dynamisch vorangetriebenen Entwicklung des Consortium Classicum bewegt sich Klöckers Solistenkarriere zunächst in ruhigerem Fahrwasser. Konzerteinspielungen im Rahmen der „Bayerns Schlösser und Residenzen“-Edition und der konzertanten Sinfonien mit der Academy of St. Martinin-the-Fields sowie Aufnahmen von Mozarts Klarinettenkonzert und der Bläserkonzertanten mit dem Mozarteum-Orchester Salzburg unter Leopold Hager (1977) sind erste eindrucksvolle Belege seiner Solistenlaufbahn. So richtig in Fahrt kommt der Konzertsolist erst ab 1990. Konzerte von über 30 Komponisten werden in den Folgejahren aufgenommen, überwiegend Ersteinspielungen, aber auch die Konzerte C. M. v. Webers und zwei weitere Versionen von Mozarts KV 622. Von 1976 bis 2001 hat Klöcker eine Professur für Klarinette und Bläserkammermusik an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg/Br. inne. 2000 wird ihm das Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland verliehen. Dieter Klöcker stirbt am 21. Mai 2011 kurz nach seinem 75. Geburtstag. Dank seiner gehobenen Schätze und wunderbaren Aufnahmen werden wir ihn nicht vergessen. Es lebe der Archäologe! Holger Arnold

AUSGABE 2012 / 3

Alle

BRUCKNER SINFONIEN im

Surround-Erlebnis

„EIN ERREGENDES HÖRERLEBNIS.“ Kulturspiegel

„DIE AUFNAHME GEHÖRT IN JEDE BRUCKNER-DISKOGRAFIE.“ Klassik.com

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CLASS : aktuell ECHO KLASSIK - GEWINNER 2012

ECHO Klassik – das Echo der Klassik

m 14. Oktober wird in Berlin im Konzerthaus am Gendarmenmarkt der deutsche Musikpreis ECHO Klassik verliehen. Er zählt zu den bedeutendsten und international bekanntesten Musikpreisen. Er ist einzigartig, denn sein Reglement umfasst 21 Kategorien mit verschiedenen Unterkategorien und wird dadurch annähernd der Vielfalt in der „Klassik“ gerecht. In diesem Jahr wurden 340 Einspielungen nominiert, von denen die Jury des ECHO Klassik 54 Künstler für ihre herausragenden Neueinspielungen auszeichnet. Und wieder geht die Hälfte der Trophäen an KünstlerInnen, die bei kleinen unabhängigen Klassiklabels und damit abseits des Mainstream im hochinteressanten Neuland des Repertoires beheimatet sind. Die ECHO Klassik-Gala des ZDF braucht Mainstream, Glamour und klingende Namen, damit man die Quote, also Sie, die Klassikhörer erreicht. Aber ist das wirklich so? Uns würde interessieren, welche Künstler Sie gerne einmal auf der Bühne des Konzerthauses erleben würden. Tendieren Sie zu den Stars von heute oder geben Sie denen von morgen eine Chance? Helfen Sie den Verantwortlichen des ZDF bei der zukünftigen Programmgestaltung. Unter dem Link: www.echoklassik.de finden Sie alle diesjährigen ECHO Klassik-Preisträger. Wen würden Sie zur Sendung einladen? Seien Sie vielfältig, nennen Sie gerne bis zu 15 Namen – wir sind gespannt. CLASS reicht Ihre Wünsche an das ZDF weiter und verlost zum Dank für Ihre Rückmeldung Eintrittskarten zur ECHO Klassik-Gala und 20 ECHO Klassik-Alben 2012. Treffen Sie Ihre Wahl. Nehmen Sie teil an der ECHO Klassik-Gala des ZDF am Sonntag den 14. Oktober im Konzerthaus in Berlin, und treffen Sie Ihre Künstler beim anschließenden Empfang. Einsendeschluss für die Konzertkarten ist der 5. Oktober, für das ECHO Klassik-Album der 15. November.

CLASS : aktuell

Ich möchte gerne folgenden Künstler in der ECHO Klassik-Gala sehen:

Bitte beantworten Sie uns noch die folgende Frage: Meine CLASS aktuell-Ausgabe lag folgender Zeitschrift bei:

Sie können uns Ihre Lösung wie folgt zusenden: per Mail an: class@class-germany.de | per Post an: CLASS e.V., Bachstr. 35, 32756 Detmold | per Fax an: 05231-26186 | Absender: (bitte in Druckbuchstaben)

Name, Vorname

Musik für Klarinette Solo Werke von Jörg Widmann, Toshio Hosokawa, Luciano Berio, Aribert Reimann, Edison Denisov, Arthur Vincent Lourié, Alexander Goehr, Henri Pousseur, Hans Ulrich Lehmann, Fabio Nieder, André Jolivet Eduard Brunner, Klarinette Naxos 8.572470

Im Hinblick auf seine künstlerischen Fähigkeiten und die Ausweitung des Repertoires ist der gebürtige Schweizer Klarinettist Eduard Brunner eine Klasse für sich. Auf die Entwicklung des modernen Repertoires für sein Instrument hat Brunner einen enormen Einfluss gehabt. Zahlreiche neue Werke wurden durch den in Deutschland lebenden Künstler bei weltweit führenden Komponisten in Auftrag gegeben und uraufgeführt.

Abenteuerlustig in neue Klangwelten Ohne die emotionale Tiefe aus den Augen zu verlieren, überzeugt Brunner durch eine phänomenale Technik, deren „Facetten- und Farbenreichtum“ vom Preis der deutschen Schallplattenkritik zu Recht als „atemberaubend“ bezeichnet wurde. Die fast überirdische Schönheit seines Tones und die abenteuerlustige Herangehensweise an neue Werke entführen den Hörer in bislang unerforschte Klangwelten. Überschwänglich oder nach innen gekehrt, verspielt oder hypnotisch – die Werke auf dieser CD erschließen dem entdeckungsfreudigen Hörer lohnende und unvergessliche musikalische Territorien. Brunner selbst sagt: „Es freut mich, dass eine CD mit ausschließlich zeitgenössischer Musik diesen Preis erhalten hat. Dafür möchte ich auch NAXOS meine Anerkennung aus sprechen.“

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Orgelwerke Vol. 1 Fantasia à 4 (a1/b-a-c-h) Erbarm dich mein o Herre Gott Toccatas, Allemanda etc. + Registervorführungen Harald Vogel, Schwalbennestorgel St. Marien, Lemgo MDG 914 1690-6 (Hybrid-SACD)

Der Niederländer Jan Pieterszoon Sweelinck hat wie kein anderer Musiker den nordeuropäischen Orgelstil des 17. Jahrhunderts geprägt. Seine besondere Klangwelt ist jetzt wieder erlebbar: In der Marienkirche in Lemgo hat eine 400-jährige Schwalbennest-Orgel aus der Renaissance-Zeit überlebt, deren wenige fehlende Pfeifen exakt nach den historischen Vorlagen rekonstruiert wurden. Harald Vogel präsentiert dieses einzigartige Instrument von europäischem Rang mit einer farbigen Folge von Sweelinck-Werken, die zum Teil erstmals eingespielt wurden. Toccaten, Choral- und Psalmvariationen, eine Echo-Fantasie, das Capriccio sowie Liedvariationen und die große B-A-C-HFantasie… Die Einspielung stellt ein breites Spektrum von Sweelincks Kompositionen für Tasteninstrumente vor. Das Booklet verzeichnet akribisch die jeweilige Registrierung. Vor allem aber überrascht die akustisch hervorragende Mehrkanal-Produktion im 2+2+2 Recording mit einer kurzweiligen Orgelführung als Bonus.

Straße / Nr. PLZ / Ort Telefon

E-Mail

Es gilt das Datum des Poststempels, bzw. des Eingangs. Die Gewinner werden telefonisch benachrichtigt. Eine finanzielle Vergütung des Gewinns ist nicht möglich. CLASS garantiert eine ordnungsgemäße Verlosung. CLASS-Mitglieder, deren Mitarbeiter und der Rechtsweg sind ausgeschlossen.

Instrumentalist des Jahres / Klarinette

AUSGABE 2012 /3

Instrumentalist des Jahres / Orgel

CLASS : aktuell ECHO KLASSIK - GEWINNER 2012

Das Lieben bringt groß Freud! Deutsche Volkslieder von Friedrich Silcher, Max Reger, Moritz Kässmeyer amarcord Leipziger Streichquartett

Baroque Oriental Monteverdi, Ufki, Caccini, Çelebi Valer Barna-Sabadus, Countertenor Pera Ensemble · Mehmet Yesilçay

Edward Elgar Enigma Variationen Radio-Sinfonieorchester Stuttgart Roger Norrington

BERLIN Classics 0300275BC

MDG 307 1679-2

„Orient und Okzident / Sind nicht mehr zu trennen.“ Diese Zeilen von Goethe sind quasi das Motto des Pera Ensembles, das sie auf europäischen und türkischen Instrumenten in faszinierende Musik übersetzt: Orientalische Düfte umgeben barocke Melodien, italienische Ornamentik umarmt osmanische Melismen – so sinnlich können sich zwei Kulturen begegnen. Auf dem Album Baroque oriental spielt das Pera Ensemble neben vielfältiger Musik des Frühbarock auch traditionelle osmanische Musik. So entsteht ein faszinierend schimmerndes, farbenfrohes Tableau an Idiomen und Stilen, wie es früher im östlichen Mittelmeerraum wahrscheinlich zum Alltag gehörte. In den Handelszentren der Levante kam es nämlich sicher nicht nur zu einem Austausch von Gewürzen, Kaffee und anderen Gütern, sondern auch zwischen den Kulturen selbst, die sich auf den Straßen begegneten und einander durchdrangen. Musik konnte dabei damals wie heute ein universeller Vermittler sein: „Wir reden miteinander ohne zu sprechen. Musik wird zu einer gemeinsamen Sprache, denn Gefühle haben keine Nationalität und Religion“, schreibt Mehmet C. Yesilçay, Leiter des Pera Ensembles, im Begleittext der CD. Unterstützt wird das Ensemble von einem brandaktuellen Shootingstar der Alten-Musik-Szene, dem Countertenor Valer Barna-Sabadus, der diesen gemeinsamen Gefühlen mit seiner Stimme Ausdruck verleiht.

SWRmusic / hänssler CLASSIC 93.191

Zwei Schwergewichte der Musikstadt Leipzig machen gemeinsame Sache. Das in sämtlichen polyphonen a-cappellaWerken geschulte Ensemble amarcord und das normalerweise im höchsten klassischen Repertoire schwelgende Leipziger Streichquartett präsentieren das Deutsche Volkslied in höchster künstlerischer Vollendung. Friedrich Silcher, der Anfang des 19. Jahrhunderts im Schwäbischen als Kirchenmusiker wirkte, arrangierte traditionelle Volksweisen auf einfache Art, so dass sie leicht nachgesungen werden konnten. Auch Schuberts „Lindenbaum“ gelang erst durch Silchers leicht fassbare und vor allem nachzusingende Version seine weite Verbreitung. Fast 100 Jahre nach Silcher beschäftigte sich Max Reger mit Volksliedern. Während eines Genesungsurlaubs in seiner oberpfälzischen Heimat griff der Komponist überlieferte Vorlagen, darunter „Der Tod als Schnitter“ und „Wenn ich ein Vöglein wär“, auf und bearbeitete sie. Moritz Kässmeyer verfolgte Mitte des 19. Jahrhunderts in Wien einen instrumentalen Ansatz: Er nahm schlichte Volkslieder oder Gassenhauer wie „O du lieber Augustin“ und formte daraus virtuose Späße für geschickte Instrumentalisten… Die sind hier zweifelsfrei vorhanden, und so macht das Zuhören sehr viel Spaß!

Ensemble des Jahres / Vokal-Musik

„Enigma“, das griechische Wort für „Rätsel“, schrieb Edward Elgar als Titel über seine „Variationen über ein eigenes Thema“ op. 36. Einer jeden Variation steht ein Name oder eine Abkürzung als Rätsel voran, das auf die vom Komponisten in diesem Stück charakterisierte Person hinweist – inzwischen sind diese „Rätsel“ freilich alle gelöst. Nach ihrer Uraufführung 1899 traten die „EnigmaVariationen“ einen Siegeszug um die ganze Welt an: Sie haben Elgar den internationalen Durchbruch beschert und sind bis heute seine berühmteste Komposition geblieben.

„Stuttgart Sound“ für Elgar Die preisgekrönte Aufnahme des Werks ist die jüngste Frucht der außerordentlichen Partnerschaft von Sir Roger Norrington und dem Radio-Sinfonieorchester Stuttgart. Sir Roger, von 1998 bis 2011 Chefdirigent und seit September 2011 Ehrendirigent auf Lebenszeit beim RSO Stuttgart, hat Einzigartiges geleistet: Er versöhnte die historisch informierte Aufführungspraxis mit dem klassischromantischen Repertoire seines modernen Orchester und schuf so den weltweit berühmten „Stuttgart Sound“. Elgar hat Sir Roger Norrington und dem RSO Stuttgart schon einmal Glück gebracht: 2001 wurde ihre Einspielung der ersten Sinfonie des englischen Spätromantikers mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet.

Klassik-ohne-Grenzen-Preis

AUSGABE 2012 /3

Sinfonische Einspielung des Jahres / 19. Jh.

W. A. Mozart (1756-1791) Klavierkonzerte Vol. 7 Konzert Nr. 6, KV 238 Konzert Nr. 13, KV 415 Konzert Nr. 16, KV 451 Christian Zacharias, Klavier + Leitung Orchestre de Chambre de Lausanne MDG 940 1667-6 (Hybrid-SACD)

Pauken und Trompeten, paarweise eingesetzte Oboen, Fagotte und Hörner: Mozart hat seine Klavierkonzerte in den Jahren 1782-1784 reichlich ausgestattet. Dem Kaiser und dem Rest des Wiener Publikums hat es gefallen. In Vol. 7 von Christian Zacharias’ Gesamtaufnahme umrahmen groß besetzte Werke (KV 415 und KV 451) das bescheidenere, doch nicht minder reizvolle B-DurKonzert (KV 238) aus dem Jahr 1776. KV 415 ist eines der Virtuosenstücke, deren Wirkung auf das Wiener Publikum sich Mozart sehr wohl bewusst war, wie er seinem Vater per Brief vom 28. Dezember 1782 erklärte: „Die Concerten sind das Mittelding zwischen zu schwer und zu leicht – sind sehr Brillant – angenehm in die Ohren… doch so – dass auch die Nichtkenner damit zufrieden seyn müssen, ohne zu wissen warum.“ Der Erfolg gab ihm recht: Innerhalb kürzester Zeit durfte Mozart das Werk mehrmals aufführen, es wurde gedruckt und trat seinen Siegeszug in die Konzertsäle der Welt an. Mozart muss hervorragende Orchestermusiker gehabt haben, denn in KV 451 entwickelt sich stilistisch etwas Neues: Wir erleben einen so engen Dialog zwischen Solisten und Orchester, dass die Brillanz des Solisten zum elementaren Bestandteil der sinfonischen Anlage wird. Was für ein Glück, dass Christian Zacharias in der Personalunion von Solist und Dirigent seines Orchesters den permanent sprühenden musikalischen Reigen nahtlos auf das Ensemble zu übertragen weiß.

Konzerteinspielung d. J. inkl. 18. Jh. / Klavier

CLASS : aktuell ECHO KLASSIK - GEWINNER 2012

Amilcare Ponchielli (1834-1886) Konzerte für Trompete op. 123, 146 & 198 Gran Capriccio für Oboe op. 80 Konzert für Euphonium op. 155 Giuliano Sommerhalder, Trompete Simone Sommerhalder, Oboe Roland Fröscher, Euphonium Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin; Matthias Foremny, Ltg. MDG 901 1642-6 (Hybrid-SACD)

Seine Bläserkonzerte gehören zu den virtuosesten Werken der Romantik. Amilcare Ponchielli hat sich Mitte des 19. Jahrhunderts mit erfolgreichen Stücken für konzertierende Bläser profiliert, und man hört in jedem Takt, dass sich der Italiener eigentlich zum Musikdramatiker berufen fühlte. Die Mecklenburgische Staatskapelle Schwerin und die Solisten Giuliano Sommerhalder, Roland Fröscher und Simone Sommerhalder präsentieren uns in einem atemberaubenden Parforceritt die Konzerte für Trompete, Euphonium und Oboe. Die Oboe hatte bereits in der Barockzeit ein Höchstmaß an Virtuosität erreicht. Der Trompete gelang das erst später mit der Erfindung der Ventile, die fortan eine spektakuläre Beweglichkeit ermöglichten. Was für atemberaubende Koloraturen und rasante Stretta-Wirkungen konnte Ponchielli diesem Instrument auf den Leib komponieren! Erst 1844 wurde in Wien das Euphonium patentiert: Auch für dieses neuartige Blasinstrument in Tenorlage komponierte Ponchielli ein Konzert, das vom Solisten höchste technische und klangliche Wendigkeit verlangt. Egal, ob für Trompete, für Oboe oder für Euphonium: Diese Musik im feinsten 2+2+2 Sound ist ein Fest für jeden Klangfanatiker mit einem Hang zur großen Oper.

Konzerteinspielung d. J. 19. Jh. / Bläser

Francis Poulenc (1899-1963) Konzert für zwei Klaviere Suite Française Concert Champêtre Jos van Immerseel Anima Eterna Brügge

Franz Schreker (1878-1934) Irrelohe, Oper in drei Akten Solisten Chor und Extrachor des Theater Bonn Beethoven Orchester Bonn Stefan Blunier, Ltg.

Zig Zag Territoires ZZT 110403 DDD, 2008

MDG 937 1687-6 (3 Hybrid-SACDs)

Francis Poulenc ist zusammen mit Darius Milhaud und Artur Honegger der bekannteste Vertreter der sogenannten Groupe de Six, welche die französische Musik vom Schwulst der Spätromantik befreien wollte. Der Musik Poulencs begegnete Jos van Immerseel bereits während seiner Studienzeit, wobei man tatsächlich von Liebe auf den ersten Blick sprechen kann.

Ewige Jugend Seine Hommage an Poulenc mit dessen nonchalanten, neoklassizistisch angehauchten Werken aus den 1920er und 1930er Jahren (darunter das bekannte Konzert für zwei Klaviere sowie das Concert champêtre für die Pionierin der Cembalo-Renaissance, Wanda Landowska) überzeugt nicht zuletzt deswegen, weil Immerseel und seine Musiker von Anima Eterna Brügge die scheinbar so unbekümmerten und leichten Werke wirklich ernst nehmen und uns auf ihre vielen Schönheiten hinweisen. So wirkt Poulencs Musik hier zwar stets jugendlich frisch, aber dennoch nie oberflächlich.

Konzerteinspielung d. J. 20. / 21. Jh. / Klavier

Mit der Oper „Irrelohe“ von Franz Schreker präsentiert uns das Beethoven Orchester Bonn unter der Leitung von Stefan Blunier ein Schlüsselwerk der Moderne. Ein gewaltig mit sechs Schlagwerkern auftrumpfendes Orchester schwelgt in Leidenschaft und ungebremster Dynamik. Unter sicherlich nicht einfachen Rahmenbedingungen des Bonner Opernhauses ist den Technikern von MDG ein faszinierender Live-Mitschnitt gelungen. Schreker, der auch sein eigener Librettist ist, fand den Titel „im Halbschlaf“ auf einer Bahnfahrt: Irrelohe heißt eine verwunschene Station irgendwo zwischen Dresden und Nürnberg, die absolut gar nichts mit der erfundenen Geschichte zu tun hat. Aber beschreibt Irrelohe nicht perfekt Zustand zwischen Wahn und Feuerreigen, welcher der schier unglaublichen Geschichte zu Grunde liegt, von verrückten Grafen, unsäglicher Leidenschaft, Vergewaltigung, kirchlicher Hochzeit, Fluch, unbändiger Liebe und Brandstiftung? Farbig und eruptiv sind dann auch die Bühnenanweisungen, wenn etwa der Brautzug im 3. Akt mit Fernorchester, Chor, Orgelmusik und alles überragendem Glockengeläut sämtliche Register der Dreidimensionalität des 2+2+2Recordings zieht. Das ist überwältigend. Und die Musik entfaltet eine solche Sogwirkung, dass einem die drei SACDs zu keinem Zeitpunkt dieser zu lang erscheinen. Fazit: Ein viel zu selten gehörtes, aber hoch spannendes Werk in einer Wiedergabe, zu der man das Bonner Publikum (und natürlich die Musiker) nur beglückwünschen kann.

Operneinspielung des Jahres / 20. / 21. Jh.

AUSGABE 2012 /3

El canto quiere ser luz Das Lied will Licht sein Kubanische Chormusik Werke von Valera, Hernández, Cal, Brouwer, Silva etc. Coro Nacional de Cuba Kammerchor Entrevoces Digna Guerra, Ltg. MDG 602 1704-2

Chormusik auf Kuba – und auch noch a cappella? Tatsächlich präsentiert sich der Kubanische Nationalchor unter der Leitung von Digna Guerra in absoluter Topform: Vibratoloses Singen, traumwandlerisch sichere Intonation, feinste südamerikanische Rhythmen und ein Chorklang voller Dynamik, der absolut fasziniert.

Cubata pur Die CD gibt ein überaus farbiges Abbild des klassischen kubanischen Chorgesangs. Die 14 überwiegend kubanischen Komponisten dieser Aufnahme greifen die traditionellen musikalischen Wurzeln ihrer Heimat auf und lassen auch europäische Einflüsse deutlich werden. So reicht ihr großer stilistischer Bogen von der klassischen Fuge und Kontrapunktik über das Madrigal zum gekonnt servierten kubanischen Son und Bolero. Digna Guerra, heute die „Grande Dame“ der südamerikanischen Chormusik, wurde in Berlin zur Chorleiterin ausgebildet. Unter ihrer Leitung entwickelte sich der 1960 gegründete Kubanische Nationalchor zu einem sehr gefragten und viele Genres beherrschenden Klangkörper. Man höre nur mal den „Chan-Chan“ des Trova-Musikers „Compay Segundo“. Dieser Chor ist eine absolute Entdeckung!

Chorwerk-Einspielung des Jahres / 20. - 21. Jh.

CLASS : aktuell ECHO KLASSIK - GEWINNER 2012

White Joseph Haydn: Streichquartett op. 50, Nr. 5 „Der Traum“ Streichquartett op. 74, Nr. 3 „Reiterquartett“ Anton Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op. 5 Amaryllis Quartett

Wolfgang Amadeus Mozart: Quintett Es-Dur KV 452 Ludwig van Beethoven: Quintett Es-Dur op. 16 Sebastian Manz, Klarinette Ramón Ortega Quero, Oboe David Fernández Alonso, Horn Marc Trénel, Fagott Herbert Schuch, Klavier

Johannes Brahms (1833-1897) Trio für Waldhorn, Violine und Klavier Es-Dur, op. 40 György Ligeti (1923-2006) Trio für Violine, Horn und Klavier Charles Koechlin (1867-1950) Quatre petites pièces pour piano, violon et cor Münchner Horntrio

Genuin GEN 11218

Indésens INDE039

FARAO classics B 108037

Gerade einmal vier Jahre gibt es das deutsch-schweizerische, von Walter Levin ausgebildete Amaryllis Quartett, und es befindet sich bereits auf Erfolgskurs: Kürzlich erhielt das Quartett den hoch dotierten Kammermusikpreis der JürgenPonto-Stiftung, im vergangenen Jahr gewann es kurz nacheinander zwei der wichtigsten internationalen Kammermusik-Wettbewerbe. Mit der Ausgrabung heute vergessener Meisterwerke hat sich das noch junge Streichquartett bereits einen Namen gemacht. So beginnt die neueste Einspielung White, wohl ein Appell an die Klarheit und Transparenz der ausgewählten Stücke, mit einem unbekannteren Haydn „Der Traum“. Dessen einprägsame Thematik wird vom Quartett schwungvoll und dennoch fein nuanciert umgesetzt. Weberns aphoristische Fünf Sätze passen in ihrer Homogenität und rhythmischen Prägnanz sowohl im Aufbau wie in der Durchsichtigkeit der Stücke gut zu Haydns klassischen Streichquartett-Kompostionen. Das Quartett versteht es fesselnd, die gedankenklare, jugendliche Lebensfreude von Haydns Werken um Weberns innige, atonale Bekenntnisse zu winden. Eine reizvolle Zusammenstellung im kontrastreichen Spannungsfeld der Wiener Klassik und der Neuen Wiener Schule! Die exzellente Aufnahmequalität dieser großartigen Einspielung macht diese CD zu einem Muss.

Es ist immer wieder ein Erlebnis, die „Geburt“ eines neuen Ensembles mitzuerleben. Um den Pianisten Herbert Schuch hat sich eine besondere Gruppe junger, hochkarätiger Bläser zusammengefunden, welche allesamt erste Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbes der ARD in München sind. Das Ensemble fand erstmals im Januar 2011 zu einer Arbeitsphase zusammen, welche in zwei gefeierten Konzerten, u. a im Herkulessaal München, und in der im Oktober 2011 vom französischen Label Indésens initiierten CD-Aufnahme endete. Produzent Benoît d’Hau, der schon einige Aufnahmen mit dem Fagottisten Marc Trénel in Paris gemacht hatte, wollte daraufhin mit diesem aus exquisiten Solisten bestehenden Ensemble zusammen arbeiten.

Brahms’ Horntrio op. 40, 1865 komponiert, gehört zu den wichtigsten Kammermusik-Werken seines Schaffens und wird vom Münchner Horntrio exakt so eingespielt, wie Brahms es damals hören wollte: auf historischen Instrumenten aus der Zeit der Komposition! Julian Riem spielt auf einem perfekt restaurierten Bechstein-Flügel von 1862, Johannes Dengler greift zu einem Nachbau eines Halari-Naturhorns von 1803 und Markus Wolf verfügt über eine Stradivari aus dem Jahre 1722.

Kammermusik-Einspielung d. J. / 17.-18. Jh. / Streicher

Quintette für Bläser und Klavier Das Label Indésens hat seinen Schwerpunkt in Musik mit Bläsern. Es versteht sich als Forum für junge, hochtalentierte Holz- und Blechbläser. Es machte daher in diesem Kontext ganz besonderen Sinn, diese solitären Meisterwerke von Beethoven und Mozart, die bisher selten eingespielt wurden, mit jungen – aber schon renommierten Topbläsern aufzunehmen. Die mit ganz besonderer, nachhörbarer Freude diese Interpretationen lieferten. Herbert Schuch, der eine besondere Affinität zu den Werken Beethovens und Mozarts hat, ist dabei der ideale Klavierpartner.

Naturtöne und „romantische“ Gestik Die Besonderheit des Naturhorns ist seine ganz eigene, bei jedem Ton der Skala unterschiedliche Klangfärbung. Genau diese klanglichen Besonderheiten benützend schrieb Brahms sein Werk, gegen dessen Aufführung mit einem modernen Ventilhorn er sich selbst zeitlebens wehrte. Bereits nach wenigen Takten wird deutlich, wie besonders die originalen Klangfarben der „alten“ Instrumente mit der Komposition harmonieren. Dass Brahms’ Horntrio kein Werk sui generis blieb, ist vor allem Ligetis Beitrag von 1982 zu verdanken. Sein Werk entstand zu den Feierlichkeiten der Stadt Hamburg zum 150. Brahms-Jubiläum und ist als Hommage à Brahms betitelt. Die „Quatre petites pièces“ von Koechlin ist ein zwar kurzes, aber im besten Sinne romantisch-impressionistisch, hauchzartes Musikstück.

Kammermusik-Einspielung d. J. / 17.-18. Jh. / Bläser

AUSGABE 2012 /3

Kammermusik-Einspielung d. J. / 19. Jh. / Bläser

Birth Of The Violin Rebekka Hartmann Solo Musica SM 151

Unter dem Titel „The Birth Of The Violin“ stellt Rebekka Hartmann die Anfänge der Solo-Literatur ihres Instrumentes vor und unternimmt einen geigerischen Ausflug in die Zeit vor Bach, aber auch zu dessen weitgehend vergessenen Zeitgenossen. Zwischen Johann Paul von Westhoff (1656-1705), Johann Georg Pisendel (1687-1755) und Friedrich Wilhelm Rust (1739-1796) nimmt sich Heinrich Ignaz Franz Biber (1644-1704), der Schöpfer der „Rosenkranzsonaten“, fast wie ein alter Bekannter aus. Die eingespielten barocken Werke deutscher, italienischer und französischer Komponisten sind bis auf wenige Ausnahmen Weltersteinspielungen. Rebekka Hartmann: „Dieses CDProjekt war für mich eine der interessantesten Aufgaben meines bisherigen Musikerlebens.“ Musikwissenschaftlich wurde das Projekt vom Dirigenten und Violinisten Reinhard Goebel begleitet, der auch den Booklettext geschrieben hat. Im Umgang mit den frühbarocken Meisterwerken beweist die Münchnerin nicht nur geigerische Delikatesse, sondern auch feines stilistisches Gespür. Das unterstreicht auch ihr gezielter Einsatz des Barock-Bogens und zweier unterschiedlicher Geigen: Auf ihrer Stradivari aus dem Jahr 1675 interpretiert Rebekka Hartmann Pisendels Sonate, Geminianis (1680-1762) „Etüde“ und die Partite von Friedrich Wilhelm Rust. Den obertonreichen, farbigen Ton der Amati („The Rethi“) von 1669 nutzt sie für die frühen Kompositionen von Westhoff, Biber, Matteis (ca. 1650-1713), aber auch für Guillemains (1705-1770) „La Furstemberg“. So hebt Rebekka Hartmann noch einmal die Eigenheiten und Unterschiede der in der Früh- und Hochzeit des Barock entstandenen Violin-Raritäten hervor.

Solistische Einspielung des Jahres / 17.-18. Jh. / Violine

CLASS : aktuell ECHO KLASSIK - GEWINNER 2012

Ludwig van Beethoven: Sonate f-Moll op. 57 Carl Czerny: La Ricordanza op. 33 Franz Schubert: Sonate D 958 Jin Ju, Klavier MDG 947 1698-6 (Hybrid-SACD)

Selten hat man eine so klare, unprätentiöse Virtuosin gehört, die mit enormem Klangsinn auch die verstecktesten musikalischen Botschaften freizulegen und zu deuten weiß. Beethovens Appassionata fordert äußerste Virtuosität und musikalische Stringenz geradezu heraus, Czernys Ricordanza-Variationen geizen nicht mit raffiniert platzierter, perlender Figuration und Schuberts c-Moll-Sonate schwelgt in sehr auf Kantabilität setzende Schreibweise. Dass diese Werke nahezu zeitgleich innerhalb von 20 Jahren entstanden, erhöht den Reiz dieser Einspielung umso mehr. Beethovens Klaviersonate op. 57 gehört zu den bekanntesten Werken des Komponisten und gilt als Inbegriff romantischsolistischer Virtuosität. Eine Virtuosität aber, die nie vordergründig ins Extrem geführt wird, sondern völlig konsequent als Mittel des Ausdrucks, der Leidenschaft eingesetzt ist. Kein Wunder, dass das so unglaublich energiegeladene Werk später den Beinahmen „Appassionata“ nicht wiederablegen konnte. Welch andere Welt entsteht nur wenige Jahre später in Schuberts c-Moll-Sonate, die in seinem Todesjahr 1828 entstand. Wer mit dem Namen Czerny nur die Strapazen der Übung eigener Fingerfertigkeiten im Klavierunterricht verbindet, sollte sich einmal mit den Werken des brillanten Pianisten beschäftigen. Allein die Raffinesse, mit der Czerny die fünfte Variation erst in eine virtuose Kadenz, dann in das furiose Presto münden lässt, überrascht. Wenn das dann auch noch mit der augenzwinkernden Nonchalance so brillant wie hier im kolossalen Steinway-Mehrkanal-Sound serviert wird, ist der Wunsch, die Wiederholungstaste zu drücken, unmittelbar gegeben.

Solistische Einspielung d. Jahres / 19. Jh. / Klavier

W. A. Mozart (1756-1791) Sämtliche Clavierwerke Vol. 12 Allegro KV 400 (372d) Fragment 8 Variationen KV 352 (374c) Allegro molto KV 7, 1 u.a. Siegbert Rampe, Cembalo, Clavichord, Hammerklavier und Tangentenflügel MDG 341 1312-2

Erstmals sind sämtliche Clavierwerke Mozarts in zeitgenössischem Klang eingespielt. Und immer wieder sind Siegbert Rampe Überraschungen gelungen. Seit mehr als 200 Jahren gibt es die Clavierfassung des Rondeau KV 382, doch niemals zuvor ist sie aufgenommen worden. Als Ersteinspielung auf historischen Instrumenten präsentiert Rampe überdies fünf Mozart-Originale, die erst 2005 in einer oberösterreichischen Clavierhandschrift aus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts aufgetaucht sind. Was für ein grandioses Finale dieser einzigartigen Edition! So vielfältig wie die Musik sind die bei dieser Aufnahme eingesetzten Instrumente. Da ist das mit Crescendo ausgestattete Original-Cembalo von Burkat Shudi aus dem Jahr 1771 zu hören, das im Museum des Landes Glarus in der Schweiz gehütet wird. Da ist ein Hammerklavier, das Rampe in der Arizona State University in Tempe aufgespürt hat. Erstmals zu hören ist zudem ein OriginalTangentenflügel, der Ende des 18. Jahrhunderts im nord- oder mitteldeutschen Raum gebaut wurde. Mit Siegbert Rampe haben wir den seltenen Fall einer ausgeprägten Mehrfachbegabung. Er ist nicht nur ein hoch geachteter Musikwissenschaftler, der eine Vielzahl von Noten und Büchern veröffentlicht hat, nein, er ist auch ein feuriger Interpret mit einem feinen Gespür für die klanglichen Valeurs von Instrumenten, dem musikalisch, musikantisch und technisch keine Grenzen gesetzt zu sein scheinen.

Editorische Leistung des Jahres

American Stringbook David Diamond: Rounds for String Orchestra (1944) Arthur Foote: Suite in E op. 63 Samuel Barber: Serenade op. 1, Adagio op. 11 William Schuman: Sinfonie Nr. 5 do.gma chamber orchestra Mikhail Gurewitsch Audiomax / Berthold Records 912 1717-6 (Hybrid-SACD)

Samuel Barber wusste bereits mit sieben Jahren, dass er Komponist werden wollte. Mit 19 war die Serenade Nr. 1 fertig – ein Werk mit enormer stilistischer Vielfalt. Sein bekanntestes Stück „Adagio for Strings“ veröffentlichte Barber 1936 ursprünglich als Teil eines Streichquartetts. Erst mit 20 entbrannte bei William Schuman der Enthusiasmus für Musik. Nach einem Konzert mit Toscanini beschloss er am nächsten Tag spontan, Komponist zu werden. Er hatte Glück, denn der einflussreiche Dirigent Serge Koussevitzky förderte den Hochbegabten, und er gab auch die „Symphony for Strings“ in Auftrag. David Diamond prägte in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts das amerikanische Musikleben. Sein bekanntestes Stück „Rounds for String Orchestra“ hatte er schon 1944 geschrieben. Den drei Sätzen legte er „Rounds“ zugrunde, die im England des 16. Jahrhunderts so beliebten Kanon-Formen. Einflüsse des Jazz und zeitgenössischer Folksongs sind ebenfalls zu erkennen. Das junge do.gma chamber orchestra wird geleitet von Mikhail Gurewitsch und beweist mit dem Album „American Stringbook“ seine hohe Klangkultur gemixt mit ungebremster Spielfreude. Noch dazu kommt die Aufnahme im besten 3-D-Sound des 2+2+2 Recording daher in einer klanglichen Frische, die schlicht begeistert.

Surround-Einspielung des Jahres

AUSGABE 2012 /3

Die kleine Meerjungfrau Musik Lera Auerbach Choreographie John Neumeier San Francisco Ballet San Francisco Symphony Orchestra, Martin West C-Major 708608

Es sind besonders die tragischen Liebesgeschichten wie Andersens Märchen von der kleinen Meerjungfrau, die immer wieder neue Inspirationen hervorbringen. Anlässlich des 200. Geburtstages des Dänischen Dichters im Jahre 2005 schuf John Neumeier eine Choreographie zur Musik der russisch-amerikanischen Komponistin Lera Auerbach. Andersens Märchen um die Seejungfrau, die einen Prinzen vor dem Ertrinken rettet und sich unsterblich, aber unglücklich in ihn verliebt, wird in dieser modernen, aber wunderbar berührenden Produktion zu einem prächtigen und unkonventionellen Gesamtkunstwerk. In Neumeiers Version gibt er seiner, von der zauberhaften Yuan Yuan Tan getanzten Titelfigur mit dem „Poeten“ Andersens Alter Ego an die Hand, der das tragische Geschehen kommentiert und die Meerjungfrau in ihrer Verzweiflung begleitet. Die DVD, die 2010 bei der AmerikaPremiere des San Francisco Balletts im War Memorial Opera House aufgezeichnet wurde, erlaubt es dem Zuschauer, die zahlreichen Kommunikationsformen der differenziert gestalteten Charaktere genauestens mit zu verfolgen und so die breitgefächerte Palette an künstlerischen Möglichkeiten und die zutiefst berührende Geschichte in allen ihren Facetten zu genießen. Weitere Einblicke eröffnet der 30-minütige Bonus durch Interviews mit John Neumeier und Mitgliedern des Balletts. John Neumeier, der auch für Bühnenbild, Kostüme und Licht verantwortlich zeichnet, zeigt auch auf diesen Gebieten seine unverwechselbare Kreativität und Geschmackssicherheit.

Musik-DVD-Produktion d. J. / Live-Aufnahme

CLASS : aktuell

Richard Wagner Der Ring des Nibelungen Heidemann, Müller, Patterson, Sritheran, Haller, Ammann, Quinn, Decker, Yang, Pickering, Teem u.v.a. Chor und Extrachor des Theater Lübeck Philharmonisches Orchester der Hansestadt Lübeck Roman Brogli-Sacher Regie: Anthony Pilavachi

Für Liebhaber und Profis

Im Rahmen des Projekts „Wagner trifft Mann“ entstand zwischen 2007 und 2010 ein neuer „Ring“ am Theater Lübeck, der Publikum wie Kritik zunehmend begeisterte und verblüffte. Ohne Übertreibung kann man feststellen, dass dies eine der wichtigsten, erfolgreichsten und besten „Ring“-Produktionen der letzten Jahre ist. Unter der Regie von Anthony Pilavachi entstand eine entschlackte, streckenweise an ein Kammerspiel erinnernde Erzählung. Erzählt von einem Sängerteam, das den Vergleich mit Bayreuth nicht zu scheuen hat. Wobei immer wieder verblüffende Parallelen der Geisteswelten von Thomas Mann und Richard Wagner deutlich werden. Auf Musicaphon liegt diese Produktion auf sieben DVDs vor, aufgenommen im Bild von Favo-Film unter der Bildregie von Marcus Richardt und im Ton von Ingo Schmidt-Lucas (Cybele AVStudios) im Mehrkanalformat. Diese Edition wurde 2011 bereits mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet.

Musik-DVD-Produktion des Jahres / Oper

Foto: © Tom Klewe

Musicaphon M56929 (7 DVDs)

Ein Gespräch mit Virginia Tutila, der Gründerin des Pressezentrums Musik

ür den Klassik- und Jazz-Hörer, der an qualifizierten und anspruchsvollen Informationen interessiert ist, gibt es im Web ein neues Forum. Auf dem Portal Pressezentrum Musik stellen Musiker und Musikschaffende ihre neuesten Projekte vor. Sie sprechen in Interviews, Podcasts, Videos und Web-TV-Sendungen über ihre CD-Einspielungen und ihre künstlerischen Ideen. Die hier veröffentlichten Informationen dienen der Presse als Quelle für Recherche und Berichterstattung.

Virginia Tutila www.pressezentrum-musik.de

offiziellen Terminen sind die Informationen für das interessierte Publikum sichtbar.

Was ist das Pressezentrum Musik? Das Pressezentrum Musik ist die erste Promotion-Plattform für die spezifischen Bedürfnisse des Klassik- und Jazz-Marktes. Hier stellen sich Plattenfirmen, Verlage, Institutionen aber auch einzelne Ensembles und Solisten der deutschsprachigen Fachpresse mit professionellen Presseinformationen vor.

Wer kann sich im Pressezentrum Musik präsentieren? Eine Mitgliedschaft im Pressezentrum Musik eignet sich sowohl für einzelne Solisten und Ensembles, um ihre Medienkommunikation zu professionalisieren als auch für Plattenfirmen, Verlage, Institutionen, Festivals, Veranstalter und Agenturen, die ihre Pressearbeit verstärken wollen. Insbesondere die Independent Labels können vom Pressezentrum Musik profitieren, um junge Künstler und interessante Projekte mit Hintergrundinformationen den Medien und dem Publikum vorzustellen.

Wie funktioniert das Pressezentrum Musik? Das Herzstück des Portals ist der exklusive Presseraum, in dem Pressematerialien wie Informationen über CD-, Buch- oder DVD-Veröffentlichungen, Festivals, Events oder Tourneen mehrere Wochen vor den offiziellen Terminen vorgestellt werden. So haben Redaktionen und Journalisten ausreichend Zeit ihre Sendungen oder Rezensionsstrecken zu planen. Nach den

Wie kann eine Präsentation konkret aussehen? Die Präsentationsformen sind vielfältig, dank des modularen Aufbaus der Leistungspakete. Hinweise in der Themenvorschau, Veröffentlichung von Pressemitteilungen oder CD-Ankündigungen sind ebenso möglich wie aufwendige Vorstellungen in digitalen Pressemappen, PR-Interviews, Podcasts, Videos bis hin zu Web-TV-Sendungen.

AUSGABE 2012 / 3

NEUHEITEN SEPTEMBER CHANNEL CLASSICS

ZUM 60.STEN GEBURTSTAG

HYPERION

ARABELLA STEINBACHER

GUSTAV MAHLER Lieder aus “Des Knaben Wunderhorn” Wolfgang Holzmair / Charles Spencer Onyx • ONYX 4100 • 1 CD

GUSTAV MAHLER Sinfonie Nr. 1 Ivan Fischer Budapest Festival Orchestra Channel Classics CCS 33112 • 1 SACD

Ivan Fischer, der neue Chefdirigent des Konzerthausorchesters Berlin, präsentiert eine frische und glasklar geschliffene Interpretation von Mahlers Sinfonie Nr. 1.

WISPELWEY 50!

OKTOBER NEUHEITEN - ERHÄLTLICH AB MITTE OKTOBER ALINA IBRAGIMAOVA

ANNE SCHWANEWILMS

SERGEI PROKOFIEV Violin Conertos Nos. 1 & 2 Solo Sonata Arabella Steinbacher Russian National Orchestra Vasily Petrenko PENTATONE • PTC 5186395 • 1SACD

OTTORINO RESPIGHI Violinsonaten / Cinque Pezzi / u.a. Tanja Becker-Bender / Peter Nagy Hyperion • CDA 67930 • 1 CD

DEBÜT-ALBUM JAN DISMAS ZELENKA Sonaten Monica Huggett / Ensemble Marsyas Linn • CKD 415 • 1 SACD

Arabella Steinbacher & Vasily Petrenko – ein Märchen wird wahr!

PENTATONE CLASSICS

FELIX MENDELSSOHN Die Violinkonzerte Alina Ibragimaova Hyperion • CDA 67795 • 1 CD

LISZT/MAHLER Lieder Anne Schwanewilms / Charles Spencer Onyx • ONYX 4103 • 1 CD

NEUHEITEN MIT GROSSARTIGEN KÜNSTLERN

FRANZ LISZT Klavierkonzerte Nr. 1 & 2/ Hungarian Fantasy ROBERT SCHUMANN The Romantic Violin Concerto Vol.13 Nareh Arghamanyan / RSO Berlin Marwood / Douglas Boyd / BBC SSO PentaTone • PTC 5186397 • 1 SACD Hyperion • CDA 67847 • 1 CD

JOHANN SEBASTIAN BACH Suiten für Violoncello Solo & Dokumetation Pieter Wispelwey EPR-Classic • EPRC 012 • 2 CDS & 1 DVD

DAS GESAMTE KLAVIERWERK VON BOULEZ PIERRE BOULEZ Pierre Boulez und das Klavier Pierre Boulez / Mirjam Wiesemann Dimitri Vassilakis Cybele • CYBKIG 004 • 3 SACDS

Für diese Aufnahme ließ sich Pieter Wispelwey von den Gedanken der Bachforscher Laurence Dreyfus und John Butt inspirieren. Er spielt in einer viel niedrigeren Stimmung als üblich. In Kombination mit den Darmsaiten und seinem (kurzen) Bogen produziert er einen außergewöhnlich voluminösen Klang. Neben der Doppel-CD enthält die Box eine Bonus-DVD mit dem Dokumentarfilm „392“.

VOL.13 DER ERFOLGREICHEN SERIE

MAHLER-ZYKLUS GUSTAV MAHLER Sinfonien Nr. 1-10 / Totenfeier / Das Lied von der Erde / u.a. Harding / Jansons / Fischer / Maazel / Boulez / Haitink / Royal Concertgebouw Orchestra / u.a. RCO Live • RCO 12101 • 10 DVDs RCO Live • RCO 12102 • 10 BLURAY DISCs

JAN DISMAS ZELENKA Magnificat in C-Dur ZWV 107 Missa Nativitatis Domini in D-Dur ZWV 8 / u.a. Sojková / Cukrová /Kral /Stryncl / Musica Florea Supraphon • SU 4111 • 1 CD

JAN DISMAS ZELENKA Melodrama de Sancto Wenceslao Stryncl / Musica Florea / Musica Aeterna / Ensemble Philidor Supraphon • SU 4113 • 2 CDs

CLAUDE DEBUSSY Children’s Corner / Suite bergamasque / Deux Arabesques u.a. Angela Hewitt Hyperion • CDA 67898 • 1 CD

NEUHEITEN HYPERION

WILLIAM BYRD The Great Service The Cardinall’s Musick Hyperion • CDA 67937 • 1 CD

TRISTAN IN VORZÜGLICHER BESETZUNG

FRANZ LISZT Sämtliche Lieder Vol. 2 Angelika Kirchschlager / Julius Drake Hyperion • CDA 67934 • 1 CD

JOHANNES BRAHMS The Songs of Brahms Vol.4 Robert Holl / Graham Johnson Hyperion • CDJ 33124 • 1 CD

ARCANGELO CORELLI Concerti Grossi op. 6 Avison Ensemble Linn • CKD 411 • 2 SACDS

JOHANN SEBASTIAN BACH Cembalokonzerte Matthew Halls Retrospect Ensemble Linn Records • CKD 410 • 1 SACD

ROBERT SCHUMANN Klavierkonzert in a-Moll unten angegeben Angela Hewitt / Hannu Lintu DSO Berlin Hyperion • CDA 67885 • 1 CD

ETCETERA RECORDS ALPHONS DIEPENBROCK 150th Anniversary Box Pregardien / Chailly Gronostay / Haitink Niederländischer Kammerchor Etcetera • KTC 1435 • 8 CDs + DVD

Diepenbrock – der umfangreichste Überblick über das Werk dieses Komponisten, der eine Inspiration für Strauss und Mahler und Erfinder des Orchesterlieds war.

Diese beeindruckende Box mit 11 DVDs (oder Blu Ray Discs) ist das Ergebnis des Mahler-Zyklus`, den das Royal Concertgebouw Orchestra in den Mahler Jahren 2010 & 2011 zur Aufführung brachte. Unter der Leitung von nicht weniger als acht verschiedenen Weltklasse-Dirigenten ein wahres Denkmal. RICHARDWAGNER Tristan und Isolde Stemme / Gould / Reuter / Janowski / RSO Berlin PentaTone • PTC 5186404 • 4 SACDS

CODAEX DEUTSCHLAND Landsberger Strasse 492, 81241 München +49 (0) 89 82 00 02 34 http://blog.codaex.de www.facebook.com/codaex.deutschland

JEAN MOUTON Missa Dictes moy toutes voz pensées The Tallis Scholars Gimell • GIM 0047 • 1 CD

ENGELBERT HUMPERDINCK Hänsel und Gretel (GA in deutscher Sprache) Coote / Teuscher / Vilsmaier / Ticciati / LPO / u.a. Glyndebourne • GFO 01510 • 2 CDs