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Japan-Tournee Schostakowitsch-Zyklus Dirigierwerkstatt

> Jahrgang 7 > 2005 > www.crescendo-magazin.de

unter der Leitung von Roman Kofman

Beethoven Orchester Bonn

B47837

oktober / november

ausgabe 05/ 2005

2005

plus regional

Info:

www.beethoven-orchester.de Tel. +49-228-778 008

< spitzentĂśne

andreas scholl

renĂŠ jacobs < claudio cavina <

Beihefter CLASS aktuell <

apex Die neue Serie mit den schönsten Klassik-Highlights zum Spitzenpreis!

Brahms

Piano Concerto No.2 Two Rhapsodies Op.79

Rudolf Buchbinder Royal Concertgebouw Orchestra Nikolaus Harnoncourt

„…fabelhaft energiegeladene Concertgebouw Orchestra“ Klassik Heute

Telemann

Suite in A minor / Concerto for viola Concerto for recorder and flute Ouverture des Nations anciens et modernes

„…eine VorzeigeProduktion“ Penguin Guide

Chopin

Sumi Jo · Jochen Kowalski Zubin Mehta

Cyprien Katsaris

„…eindrucksvoll…

Bestleistungen…“ FonoForum

Mendelssohn

Waltraud Meier Siegfried Jerusalem Daniel Barenboim

Kurt Masur

Tristan und Isolde (highlights)

Symphonies No.3 ‘Scottish’ & No.4 ‘Italian’

André Rieu · Frans Brüggen

Orff

Carmina Burana

Wagner

Ballades & Scherzos

„In praller, saftiger, irdischer Klangpracht.“ Musikmarkt

Dvor˘ák

Symphony No.7 Romance for Violin „Carnival“ Overture

Thomas Zehetmair Eliahu Inbal · James Conlon

„…gewohnte Supertechnik, Sicherheit und Durchsichtigkeit – glänzend. “ Audio

apex

„Imponierend die Klangkultur.“ FonoForum

„…typischen Leipziger Schmelz…“ Penguin Guide

Rossini

L’Italiana in Algeri (highlights)

Marilyn Horne Samuel Ramey Kathleen Battle „Mit Witz, Charme und einem ungeheurem Koloraturfeuerwerk.“ Orpheus

Warner Music Group Germany • A Warner Music Group Company www.warnerclassics.com · www.warnerclassics.de

FOTO: CHRISTINE SCHNEIDER

Liebe Leserin, lieber Leser!

Inhalt EXPERIENCE THE PERFECTION OF PURITY

Oktober / November 2005 persönlich

Chefredakteur Klemens Hippel Ganz der Alten Musik gewidmet ist diese Ausgabe von crescendo! Einem Bereich der Klassik, der sich nicht nur durch die extrem schnelle Entwicklung in der musikalischen Interpretation auszeichnet, sondern auch durch exzellente Verkaufszahlen vieler CDs, die ein großes Publikumsinteresse an dieser Musik belegen. Mit Andreas Scholl, René Jacobs und Claudio Cavina stellen wir Ihnen drei herausragende Vertreter der Alten Musik vor, in der Hoffnung, den einen oder anderen von Ihnen dafür zu gewinnen, auch einmal Musik anzuhören, die vor Bach komponiert wurde.

Die Wagnerianer werden mich lynchen Der Dirigent René Jacobs

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Am Ende schreien alle Bravo Der Countertenor Andreas Scholl

6

Italienisch für Fortgeschrittene Der Madrigalspezialist Claudio Cavina

8

crescendo premium

9

gehört Neue CDs Kultur Spiegel Klassik Bestseller CD-/DVD-/SACD-Rezensionen

10 12 12

high fidelity

19

Es lohnt sich!

unterwegs

Übrigens – wenn Sie Lust haben, einige Künstler abseits

Reisetipps crescendo-Rätsel

vom Konzertpodium kennen zu lernen: bei den Klassik Tagen des Berliner KulturKaufhauses Dussmann haben Sie am 23.

gesehen

und 24. September Gelegenheit dazu (Eintritt frei!). An der

Auf einen Blick

crescendo-Lounge können Sie dort auch uns besuchen. Wir freuen uns auf Sie! Aber jetzt wünsche ich Ihnen erst einmal viel Vergnügen mit der aktuellen Ausgabe von crescendo!

24 25

26

vorschau plus regional Kulturachse Nord Berlin, Mecklenburg-Vorpommern, Brandenburg, Sachsen-Anhalt Hamburg, Bremen, Niedersachsen, Schleswig-Holstein

28 30

plus regional Kulturachse Mitte Hessen, Thüringen, Sachsen Das Beethoven Orchester Bonn in Japan NRW Rhein/Ruhr, Rheinland-Pfalz, Saarland, Luxemburg

Ihr Klemens Hippel

31 32 32

plus Tourneen

34

Impressum

34

Die große internationale Musikmesse Popkomm, die vom 14.-16. September in Berlin stattfindet, öffnet sich der Klassischen Musik! Zum ersten Mal lädt die Messe nicht nur die Pop-, sondern auch die Klassikbranche zu zahlreichen Veranstaltungen ein. Gäste sind u.a. Christian Kellersmann (Geschäftsführer Universal Classics & Jazz) und Vertreter der großen deutschen und europäischen Orchester und Festivals. crescendo ist mit der crescendo Klassik-Lounge dabei

Vorschau 06/2005 Das nächste crescendo erscheint am 15. Oktober.

Wir sprechen u.a. mit der Pianistin Gabriela Montero und über den Sänger Fritz Wunderlich, dessen 75. Geburtstag wir am 26. September feiern.

Anzeigenschluss: 19. September

(Halle 18). Als Branchentreff für Produzenten, Klassikfachhändler und Veranstalter werden wir die Messe begleiten und in der nächsten Ausgabe darüber berichten.

EDITORIAL

Beilagenhinweis: Diese Ausgabe enthält eine Beilage der C. Bechstein Pianofortefabrik.

Titelfoto Scholl: Decca, Titelfoto Kofman: Lefèbvre

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crescendo 05 2005

3

Für weitere Informationen zu unseren Produkten besuchen Sie unsere Internetseite unter www.marantz.de Marantz GmbH +49 54 14 04 66 30

persönlich

Der Dirigent René Jacobs. Von Klemens Hippel

enn René Jacobs eine Aufnahme davon gemacht hat, dann muss die Musik gut sein! Denken viele Fans und greifen zu, ob bei Keisers CroY A Ñ E Z

W

Die Wagnerianer werden mich lynchen

esus oder Scarlattis Griselda. Zu recht, denn die

A L V A R O

Entdeckungen des in Paris lebenden Spezialisten für Alte Musik lohnen immer, ganz zu schweigen von seinen Repertoire-Einspielungen, die nicht selten

F O T O :

Referenzcharakter haben. So zuletzt sein Nozze di Figaro, der weltweit praktisch alle Schallplattenpreise einheimste. In Innsbruck, wo Jacobs seit 1997 künstlerischer Leiter der Festwochen ist, gab es

und es keine Rezitative mehr gibt und keine Improvi-

– das können wir heute auch – sondern auch die Or-

dieses Jahr wieder eine Rarität zu entdecken: Fran-

sation, dann habe ich dazu keine Neigung. Obwohl

namentinstrumente wie Geige oder Harfe. Die haben

cesco Contis Don Chisciotte in Sierra Morena.

eine meiner Lieblingsopern Verdis Falstaff ist. Aber die

kleine episodische Kontrapunkte improvisiert. Ich habe

Improvisation ist für mich sehr wichtig in Verbindung

das einmal einem Geiger vorgeschlagen, aber der hat

mit dem Theatralischen.

gesagt: Das kann ich nicht. Natürlich wurde das da-

crescendo: Dieser Don Chisciotte ist so großartige Musik – warum denken alle immer nur an Händel, wenn von Barockoper die Rede ist?

Jacobs: Das frage ich mich auch! Warum gibt es von

crescendo: Warum fällt das Improvisieren heute vielen Künstlern so schwer?

jeder der über 40 Händelopern schon mindestens eine

Jacobs: Weil es nicht mehr gelernt wird. Und weil es für

Aufnahme? Ich gönne es ihm natürlich – er ist ein sehr

die symphonische Musik nicht notwendig ist.

guter Komponist. Aber andererseits hat er auch, mehr als andere Zeitgenossen, viele Ideen von Kollegen ge-

crescendo: Aber zum Beispiel bei Mozart ist dieses

klaut. Ich muss immer lachen, wenn die Musikologen

Element doch zentral!

das nicht „stehlen“ nennen, sondern „entlehnen“.

Jacobs: Natürlich – ein Pianist, der mit der richtigen

mals auch nicht ohne Proben gemacht. Monteverdi beschreibt eine Probenzeit von fünf Monaten für seine Arianna! Es wäre Luxus, auf diese Weise eine Oper zu machen. Davon kann man heute nur träumen.

crescendo: Nach welchen Kriterien suchen sie unbekannte Werke aus?

Jacobs: Das Kriterium ist nicht nur die Musik. Contis Don Chisciotte zum Beispiel hat mich zuerst als Libretto interessiert. Ich bin ja von Haus aus nicht nur Musiker

In der symphonischen Musik wurde alles festgelegt. In der Zeit vorher ist das Orchester viel mehr angewiesen auf die persönliche Initiative der Musiker, auf Phantasie und Improvisation.

sondern auch Altphilologe. Ich bin in einer Faksimilereihe auf den Titel „Don Quixote“ gestoßen, der mir auffiel, weil ich von keiner Barockoper zu diesem Stoff wusste. Dann habe ich das Libretto gelesen – und da-

crescendo: Mit Contis Oper widmen Sie sich wieder

Einstellung Beethoven oder Mozart spielen möchte,

nach musste ich natürlich schauen, ob die Musik auch gut ist. An erster Stelle bin ich eben Musiker.

einem Werk des frühen 18. Jahrhunderts – Sie be-

muss improvisieren können, weil beide Komponisten

wegen sich nicht wie andere Alte Musik-Spezialisten

geniale Improvisateure waren. Sie haben bestimmt

Richtung Bruckner?

mehr gespielt als in den Noten steht, nicht nur in

crescendo: Was lagert denn noch an Entdeckungen in

den Kadenzen. Aber wir werden niemals mehr das

Ihrem Keller?

Jacobs: Ich kann natürlich verstehen, dass man mit der Musikgeschichte mitwandern möchte. Ich mache das

erreichen, was die konnten. Und das Talent zu im-

Jacobs: Da gibt es noch einiges! Zum Beispiel Elena

auch, nur nicht so schnell. Ich dirigiere Mozartopern

provisieren war zu Mozarts Zeiten schon geringer

von Cavalli. Ein irrsinnig gutes Stück mit ziemlich

und jetzt auch Rossini und Haydn. Aber es ist nicht

als bei Monteverdi. Im frühen 17. Jahrhundert haben

vielen Ensembles. Das ist für mich ein Pluspunkt bei

so, dass ich sage: Ich will so rasch wie möglich bis

verschiedene Instrumente noch gleichzeitig auf einen

einem Stück, wenn es nicht nur aus Da-capo-Arien

Schönberg. Und wenn die Oper total symphonisch wird

Bass improvisiert. Nicht nur die Fundamentinstrumente

besteht, sondern auch Duette und Ensembles darin

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www.crescendo-magazin.de

EDITORIAL

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persönlich Y A Ñ E Z

realisieren, aber einen Koproduzenten zu finden ist sehr schwer. Für Conti habe ich in diesem Jahr keinen bekommen – er ist zu unbekannt. Es gibt bei vielen

crescendo: Sie gelten als ein Dirigent, mit dem vie-

A L V A R O

Ich kann das hier bei den Innsbrucker Festwochen

le Musiker gerne arbeiten – wie inspirieren Sie Ihre

F O T O :

sind. Aber so etwas aufzuführen ist immer kompliziert.

Jacobs: Eines ist sehr wichtig: zu wissen, was man

Partner?

will! Man darf nicht mit den Musikern zusammen die

Theatern eine Angst vor dem Unbekannten. Wäre es

kein Orchester, sondern ein Ensemble, das Montever-

Partitur entdecken, sondern die Musiker müssen von

um eine Alcina gegangen, hätten wir bestimmt einen

di selbst einfach ein „concerto d’instrumenti“ nennt

Anfang an fühlen: Der hat Ideen und ist so überzeugt

Koproduzenten gehabt.

– verschiedene Instrumente, die meisten davon Con-

davon, dass wir mitmachen müssen.

crescendo: Die Oper ist die einzige Gattung, deren Ge-

tinuo-Instrumente, die jeden Abend neu improvisieren.

Später nahm in der Oper immer wieder ein Element

schichte mit einem kaum wieder erreichten Niveau

Überhand. Im Barock wurde die Sängereitelkeit und

beginnt – haben Sie eine Idee, warum?

die Lust auf Gesangsleistung immer wichtiger. Da gab

Jacobs: Weil sie mit Monteverdi begonnen hat! Ich ver-

es Komponisten, die ein ganzes Leben lang Kilometer

gleiche gerne das Genie Monteverdis mit der antiken

von Koloraturen produzierten, um dem Publikum zu

griechischen Literatur, die auch mit einem Pauken-

gefallen. Johann Adolf Hasse ist für mich das Modell-

schlag begonnen hat: Homer. Dieses Niveau wurde

beispiel. In der Belcantooper wird das Belcanto ein Ziel

nie wieder erreicht. Die Geburt der Oper war eine

für sich – und bei Wagner dann das Orchester. Da kann

sehr glückliche: Bei Monteverdi ist alles im Gleich-

man sich fragen, ob das noch gutes Musiktheater ist!

gewicht. Es gibt keine Arienformen, die dominieren,

Man kann das bei Wagner fragen – die Wagnerianer

wenn man überhaupt von Arien sprechen kann. Es gibt

werden mich lynchen!

SONYBMG anz wunderlich cresc 5

31.08.2005

16:15 Uhr

AKTUELLE CD

Georg Friedrich Händel: Saul Joshua, Zazzo, Bell u.a., RIAS Kammerchor, Concerto Köln: Jacobs.

Harmonia mundi HMC 801877.78 Hybrid-SACD crescendo premium hält diese CD für Sie bereit.

Seite 1

FRITZ WUNDERLICH

Fritz Wunderlich, der herausragende lyrische Tenor des 20. Jahrhunderts, begann seine SchallplattenKarriere in den 1950er Jahren mit einem Vertrag beim Europäischen Phonoklub Stuttgart. Vier Opernquerschnitte sowie einige Arien, Operettenlieder und Canzonen von O sole mio bis Granada hatte er damals eingesungen – die einzigartige Stimme Wunderlichs wurde dort erstmals auf Tonträger dokumentiert.

Die Auswahl auf dieser CD dokumentiert in Verbindung mit dem ausführlichen Booklet die frühen Jahre und damit den Beginn einer einzigartigen Sängerkarriere.

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www.sonybmgmasterworks.de

Riccardo Mutis Scala-Produktion mit Maria Guleghina und José Cura!

Giacomo Puccini

Manon Lescaut

persönlich

PRÄSENTIERT

Am Ende schreien alle Der Countertenor Andreas Scholl von Klemens Hippel

Teatro alla Scala, 1998

Maria Guleghina José Cura Lucio Gallo Orchestra e Coro del Teatro alla Scala

RICCARDO MUTI Inszenierung: Liliana Cavani DVWW-OPMLES

Tschaikowsky

Schwanensee Teatro alla Scala, 2004

Choreographie: Vladimir Burmeister

A

sondern in ganz Europa Begeisterungsstürme aus-

rattert das einfach von Anfang bis Ende durch und am

Bellini

löste. Seine Arien sind Andreas Scholl wie auf den

Ende schreien alle Bravo. Aber der Rest konzentrier-

La Sonnambula

Leib geschrieben.

te sich auf die Expressivität. Senesinos Stärke lag im

Eva Mei

crescendo: Wir mussten eine ganze Weile warten auf

Svetlana Zakharova Roberto Bolle Corpo di Ballo ed Orchestra del Teatro alla Scala

JAMES TUGGLE DVWW-BLSL

rien für Senesino – so hat der bekanntes-

als die Geiger der damaligen Zeit spielten. Er war zwar

te Countertenor unserer Zeit sein neues

sehr virtuos, aber das Repertoire spiegelt diese Virtuo-

Album genannt. Senesino: Das war jener

sität nicht wieder. Er hatte durchaus in jeder Oper ein

legendäre Kastrat, der zu Beginn des 18.

Stück, wo man loslegen muss – bei einer Arie wie Vivi

Jahrhunderts nicht nur beim Londoner Publikum,

tiranno, da ist musikalisch nicht viel zu gestalten, da

Teatro Comunale, Florenz, 2004

José Bros · Giacomo Prestia Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

eine neue Scholl-CD...

Scholl: Na ja, es waren anderthalb Jahre, seit dem

Ausdruck, im Phrasieren bei den langsamen Arien.

crescendo: Sehen Sie in solchen leisen Tönen eine Stärke der Barockoper?

Arcadia-Programm. Davor habe ich jedes Jahr eine

Scholl: Das Publikum spürt darin vielleicht eine andere

Inszenierung: Federico Tiezzi

CD herausgebracht. Man sollte das nicht übertreiben,

Wahrhaftigkeit. Es gibt darin kein Geschrei, kein Ge-

DVWW-OPSON

sondern seine Kräfte lieber gut einteilen. Eine CD pro

brüll und kein Pathos. Im Vordergrund steht der Affekt,

Puccini

Jahr ist viel – es ist unmöglich, die nächsten 20 Jahre

gefragt sind Wahrhaftigkeit und Seele.

jährlich ein Soloprogramm einzustudieren!

DANIEL OREN

Turandot

Salzburger Festspiele 2002

Gabriele Schnaut Johan Botha Cristina Gallardo-Domâs

crescendo: Sie unterrichten inzwischen wie Ihre Lehrer

crescendo: Auf Ihrer neuen CD findet man neben Wer-

Richard Levitt und René Jacobs an der Schola Canto-

ken von Händel auch Unbekanntes von Lotti oder Al-

rum – wie geben Sie Ihre Erfahrungen weiter?

binoni. Wie kam Ihre Auswahl zustande?

Scholl: Also weitergeben in dem Sinne, dass ich etwas

VALERY GERGIEV

weil dieser eine wichtige Rolle in Senesinos Karriere

lich nichts. Ich glaube, dass man bei seinen Studenten

Inszenierung: David Pountny

spielte. Darüber hinaus ist es immer gut, neues Reper-

als Entdecker fungieren kann, man muss erkennen,

DV-OPTURSF

toire zu entdecken. Es sind einige tolle Sachen dabei

was in ihnen steckt. Aber ich komme mehr und mehr

– die Porpora-Arie Va‘ per le vene il sangue ist ein

zu der Überzeugung, dass das Potenzial auch vorbe-

Wiener Philharmoniker

Verdi

Scholl: Es musste auf jeden Fall Händel mit dabei sein,

gebe, und der Student nimmt es auf, kann ich eigent-

richtiger Hit. Es ist spannend, nicht einfach alle Hän-

stimmt ist. Es gibt schöne Stimmen, an denen sich

del-Opern und Oratorien abzugrasen, sondern auch

viele Lehrer aufgerieben haben, die mit großem Einsatz

Leo Nucci Vincenzo La Scola Alexandrina Pendatchanska

zu sehen, wie andere Komponisten für diesen Sänger

versucht haben, jemanden weiterzubringen, aber es

geschrieben haben.

hat einfach nicht funktioniert.

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

NELLO SANTI

crescendo: Was war denn das Besondere an Senesino?

Scholl: Es gibt einige Quellen, die Senesinos Kunst

crescendo: Worum geht es dann beim Unterrichten?

Scholl: Es geht vor allem darum, die Studenten zu for-

Inszenierung: Werner Düggelin

beschreiben. Man weiß, dass er relativ wenig verziert

dern. So habe ich das selbst bei René Jacobs erlebt: Da

DV-OPIDF

hat. Und er konnte schneller artikulieren und singen

musste man von sich aus eine Interpretation anbieten.

I due Foscari

Teatro di San Carlo, Neapel, 2000

Vertrieb in Deutschland:

www.tdk-music.com

6

www.crescendo-magazin.de

EDITORIAL

PERSÖNLICH

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persönlich xxxxxxxxxxx xxxxxxxxxxxxxx

nie getraut. Da müsste man eigentlich sagen: „Danke-

F O T O :

D E C C A

schön, komm wieder, wenn Du es gelernt hast.“

crescendo: Ist es eigentlich beim Unterrichten auch so wie auf der Bühne: dass die Frauen oft besser singen als die Männer?

F O T O :

D E C C A

Bravo

Konzerttermine: 31. Oktober: Essen, Philharmonie 15. November: Berlin, Konzerthaus 21. November: Wien, Konzerthaus 23. November: München, Herkulessaal 25. November: Baden-Baden, Festspielhaus

Scholl: Ja – es sind irgendwie auch die besseren Und dann hat er gesagt: „o.k., wovon singst Du hier?

Menschen, habe ich langsam das Gefühl. Für den

– probier es mal so...“. Dann singt man das nach und

Sängerberuf sind sie auf jeden Fall die kompletteren

in der Imitation stellt man fest: „Aha, jetzt weiß ich,

Menschen, in Bezug auf Sensibilität, Gefühl, Emotion

wie der das meint“ – und dann entwickle ich vielleicht

– das sind ja nicht unbedingt Eigenschaften, die man

meine eigenen Ideen und distanziere mich von der

mit Maskulinität assoziiert. Im Mittelalter war das so,

Interpretation des Lehrers. Aber es ärgert mich, wenn

dass der Ritter auch Gedichte schreiben und Instru-

Studenten in den Unterricht kommen, etwas schlecht

mente spielen können musste. Heute müssen sich

vom Blatt singen und dann die Interpretation dazu von

die Männer schon sehr anstrengen, um sich dafür zu

mir haben wollen. Das hätte ich mich bei René Jacobs

öffnen.

Fleming-Az_220x130_Cresc

26.08.2005

11:05 Uhr

Seite 1

Renée Fleming

The Beautiful Voice Sacred Songs Renée Fleming singt die schönsten geistlichen Arien von Bach bis Bernstein CD 475 692-5

Richard Strauss: Daphne Renée Fleming, Johan Botha, Michael Schade u. a.

WDR Sinfonieorchester Köln Dirigent: Semyon Bychkov 2 CDs 475 692-6

Renée Fleming Die Biografie Ab sofort im Buchhandel erhältlich! Henschel, ISBN 3-89487-515-1

Renée Fleming verwöhnt ihre Fans 2005 mit dem ganzen Spektrum ihres Könnens: als ideale Daphne in der langerwarteten Neueinspielung von Richard Strauss’ bukolischer Tragödie, als „The Beautiful Voice“ mit den schönsten geistlichen Arien von Barock bis Bernstein sowie als umjubelte Konzertsängerin in Claudio Abbados Liveaufnahme mit Musik von Alban Berg und Gustav Mahler. (Veröffentlichung auf Deutsche Grammophon am 12.09.)

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AKTUELLE CD

Arias for Senesino Andreas Scholl Decca 475 656 9 ET: 10. Oktober 2005 Diese CD ist unser Begrüßungsgeschenk für neue crescendo premium-Teilnehmer.

persönlich

Italienisch für Fortgeschrittene Der Madrigalspezialist Claudio Cavina von Klemens Hippel

S

eine Welt ist das Madrigal – italienische Dichtung, vertont von den bedeutendsten Komponisten des 16. und 17. Jahrhunderts. Für dieses Repertoire gelten Claudio

Cavina und sein Ensemble La Venexiana als eine der besten Adressen weltweit.

crescendo: Ich habe gelesen, dass Sie eher Schumann, Miles Davis und Billie Holiday als Alte Musik auf die M U S I K V E R T R I E B

einsame Insel mitnehmen würden. Stimmt das?

Cavina: Ja! Ich mag keine Alte Musik. Ich meine: Ich höre nicht gerne Alte Musik auf CD. Ich habe auch gar nicht so viele Alte-Musik-CDs. Ich führe Alte Musik auf, aber wenn ich anderen zuhöre, mag ich lieber andere

F O T O : N O T E

1

Musik. Vor allem Jazz. Ist das so seltsam?

crescendo: Warum gerade Jazz?

Cavina: Für einen Sänger ist es sehr wichtig, sich diese Musik mit ihren fantastischen Sängern anzuhören.

Wenn ich unsere Musik aufführe, fordere ich die Mu-

tion. Aber es ist klar, dass nicht alle Menschen dieses

Restaurant ausprobieren wollen, aber der Koch ist kein

siker auf, auf diese Art zu singen, das richtige Tempo

Gefühl teilen. Ich kann sie nicht überzeugen. Auch

Inder? Wenn ich eine Pizza essen will, aber der Koch

zu finden und seine große Freiheit zu nutzen. In der

wenn wir in Italien singen, ist das Publikum nicht

ist ein Afrikaner – wie soll das eine italienische Pizza

klassischen Musik ist dagegen alles vorgeschrieben.

darauf vorbereitet. Vivaldi ist viel einfacher zu hören,

werden?

crescendo: Sie beschränken sich mit Ihren Konzerten

Bach auch.

crescendo: Stimmt es, dass Sie nicht aus der Parti-

auf ungefähr 100 Jahre italienische Musik – ist das

crescendo: Nach Ihrem Monteverdi-Projekt wenden

tur singen, sondern nur mit den originalen Stimmen

genug für ein Künstlerleben?

Sie sich jetzt einer Gesamtaufnahme von Gesualdos

arbeiten?

Cavina: Ich glaube schon, weil wir es gar nicht schaf-

Madrigalen zu – warum gerade Gesualdo?

Cavina: Nein. Wir haben das mal ausprobiert am An-

fen, all diese Musik zu machen. Bald haben wir Mon-

Cavina: Gesualdo ist interessanter für ein modernes

fang. Wir wollten es genauso wie damals machen, als

teverdi vollständig, aber dann kommt Gesualdo. Bei

Publikum. Damals haben alle anderen Komponisten

jeder Musiker nur seine Stimme vor sich hatte. Das ist

Marenzio ist es schon unmöglich, alle Madrigalbücher

zunächst Dichtung geschrieben und sie dann vertont.

eine ganz eigenartige Erfahrung, weil ich nur meine

aufzunehmen, und dann gibt es noch Vorschläge Marco

Gesualdo denkt dagegen zuerst an die Musik. Er nutzt

Linie habe und singe. Ich kann nicht nachlesen, was

da Gagliano aufzunehmen oder Michelangelo Rossi

nicht, wie Monteverdi, Musik für die Worte, sondern

die anderen machen, nur hören, wie sie atmen und

– jeder ist sehr interessant.

Worte für die Musik.

phrasieren. Aber das ist sehr kompliziert, im Konzert

crescendo: Können Sie erklären, was Sie an diesem

crescendo: Wie steht es mit deutschem Repertoire der

Repertoire fasziniert?

Zeit – Rosenmüller oder Schütz?

Affekte sehen, die ich in anderer Musik nicht finde.

zialisieren. Nicht nur in der Musik. Man kann Bach,

Ich liebe Bach, aber wenn ich Monteverdi singe, fühle

Schütz, Beethoven, Mahler und Monteverdi machen

Cavina: Ich kann in diese Musik schauen und alle

Cavina: Nein. Ich finde es gut, sich im Leben zu spe-

oder in der Probe kann man das nicht machen.

AKTUELLE CD

ich mehr. Bei Bach beeindruckt die großartige musi-

wie viele Ensembles. Aber ich kaufe keine Mahler-CD

kalische Konstruktion. Bei Monteverdi gibt es wenig

von einem Monteverdi-Dirigenten! Es ist unmöglich,

Claudio Monteverdi: 6. Madrigalbuch. La Venexiana

davon, aber dafür große Gefühle. Wenn er „grausam“

jede Musik zu kennen. Wir sind heute keine Renais-

Glossa 920926 / Note 1

schreibt, wird die Harmonie genau so. Seine Musik ist

sancegelehrten mehr. Deswegen machen wir keine

einfach und großartig. Für mich ist das reine Emotion.

deutsche, englische oder französische Musik, nur

Mit zwei oder drei Noten bildet Monteverdi eine Emo-

italienische. Was denken Sie, wenn Sie ein indisches

8

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lag bestellen. Weitere Details entnehmen Sie bitte dem

PLZ/ Ort

und zeigt dabei, welch ausgezeichnete Spielkultur es

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grüßung.

Die türkische Badekultur reicht 800 Jahre zurück und

Diesmal: Arias for Sene-

hat ihren Ursprung in Mittelanatolien und Istanbul, wo

sino. Andreas Scholl,

heute noch die schönsten Bäder zu finden sind. Das

zusätzlich die CD zur

Accademia Bizantina: Dantone.

türkische Dampfbad Hamam aus der Zeit der Osmanen

Decca 4756569 / Universal

erfreut sich als neuer Wellnesstrend großer Beliebtheit.

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gehört

kurz vorgestellt Neue CDs im Überblick

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7

8

9

10

> 1 GIPFELTREFFEN holen können. Von Dvorˇák über Strauß bis hin zum National

sikalischen Strömungen in der neuen Musik machen – was

Anthem. Das Konzert ist vom ersten bis zum allerletzten Ton

gefällt, kann zum Midprice-Niveau dann in Gänze erworben

zu hören. Ob diese CD allerdings ein Ersatz für das Spektakel

werden. Wärmstens empfohlen!

Last Night of the Proms ist, das wage ich zu bezweifeln,

Universal 476 742 3

schließlich liefert die Musik nicht die Bilder der traumhaften Hutkreationen.

KHo

Pünktlich zum Abschied von Herbert Blomstedt als 18.

Gewandhauskapellmeister erscheinen zwei Hommagen an

> 3 VON BACH ZU MOZART

den in den USA geborenen Dirigenten: Querstand bringt

Seine erste CD mit Bachs Goldbergvariationen machte ihn

eine Reihe von fünf CDs mit Liveaufnahmen u.a. von Bruck-

von Heute auf Morgen zu einem Star, inzwischen ist aus

ner-, Brahms- und Mendelssohnwerken heraus und bietet so

dem Newcomer Martin Stadtfeld einer der erfolgreichsten

einen Überblick über die Ära Blomstedt. Bei BMG erscheint

Pianisten seiner Generation geworden. Zusammen mit

der Livemitschnitt von Mendelssohns Elias auf den Mendels-

dem Sinfonieorchester des NDR und dem Dirigenten Bruno

sohnfesttagen 2003 – einem Konzert, das als ein Höhepunkt

Weil begibt er sich jetzt in die Klanggefilde von zwei der

von Blomstedts Schaffen gilt.

ausdrucksstärksten Klavierkonzerte Mozarts. Darunter das

BMG/RCA Red S. 2CD 82876657932

berühmte in d-moll KV 466 mit der verzweifelt-trauernden

VKJK0507

Stimmung zu Anfang. Für das c-moll-Konzert KV 491 hat der

und Güte steht, und dem Düsternis und Gewalt verkörpernden

Jungstar sogar seine eigene Kadenz komponiert.

Kaschtschej spielt Strawinskys klangfarben- und effektrei-

Sony 82876722982

ches Werk Der Feuervogel, das schon bei der Uraufführung

EH

1919 mit den Ballets russes ein sensationeller Erfolg war

> 4, 5, 6 HERZLICHEN GLÜCKWUNSCH, ARVO PÄRT!

und auch beim Konzert im Dezember 2004 mit dem Sym-

Wenn der wohl populärste lebende Komponist 70 wird, muss

phonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Leitung

man das feiern! Zum Beispiel mit „Arvo Pärt: A Tribute“, einer

von Mariss Jansons vom Publikum begeistert aufgenommen

CD, die sein Freund Paul Hillier, einst Begründer des Hilliard-

wurde. Ebenfalls bei diesem Konzert wurde das virtuose

Ensembles, zusammengestellt hat. Oder mit „Arvo Pärt: A

fünfte Klavierkonzert von Rodion Shchedrin mitgeschnitten,

Portrait“ des Pärt-Spezialisten Nick Kimberley. Erstere CD

am Klavier: der 20jährige russische Nachwuchspianist Denis

stellt vor allem die viel gespielten Werke der 90er Jahre vor,

Matsuev. Dessen von bravurös dahingedonnertem Virtuo-

während letztere das gesamte Schaffen Pärts beleuchtet,

senrepertoire nur so strotzendes Erstlingsalbum weltweit

von den seriellen Anfängen der 60er bis zur Gegenwart. Wer

Aufmerksamkeit erregt hat. Mit seinem zweiten Album wagt

Pärts Werk noch nicht kennt: zugreifen! Das gilt auch für eine

er sich nun an der Seite von Mariss Jansons erfolgreich auf

CD mit ganz neuen Kompositionen Pärts, die ECM gerade

das Terrain eines Konzertinterpreten.

herausbringt: Sie stellt Da pacem von 2004 und Lamentate

EH

Sony 9263081

aus dem Jahre 2002 vor.

> 2 THE LAST NIGHT The Last Night of the Proms: Ein Spektakel, das auch in Deutschland vor den Fernsehern gern und manchmal auch

> 10 BRUCKNER IN SCHLESWIG-HOLSTEIN

H E N N C H / B M G

Zwischen den beiden Polen des Feuervogels, der für Anmut

KH

K L A U S

Mariss Jansons

> 8, 9 MENDELSSOHNS NACHFOLGER

F O T O :

F O T O :

S O N Y

B M G

M A S T E R W O R K S

Warner Classics 2564 61 956 - 2

KH

KH

Harmonia mundi, HMU 907407

Er war einer der letzten großen deutschen Kapellmeister, der

Naxos 8.558182-83

2002 verstorbene Günter Wand. Nach zahlreichen CD-Editio-

ECM 1930 / Universal

nen ist seine Arbeit jetzt auch im Bild zu bewundern – TDK veröffentlicht eine Reihe mit Konzerten Wands. Zu Beginn

laut singend mitverfolgt wird. Haben Sie jetzt noch die be-

> 7 MOMU - MEISTERWERKE DES 20. JAHRHUNDERTS

malten Gesichter der Engländer im Kopf, wie sie sich im

Trotz aller Unkenrufe: Es gibt sie noch, die ambitionierten

nien 5, 6, 8 und 9 bei den Schleswig-Holstein-Festpielen

letzten September zu ihrer Hymne bei der Last Night of the

Projekte großer Plattenfirmen, die mit Sachkenntnis und

1996-2001 mit dem NDR-Sinfonieorchester. Ein schöner

Proms 2004 im Takt wiegten? Die BBC hat das Konzert mit

Liebe zur Musik gemacht werden! Das zeigt MoMu, ein

Beginn dieser Edition – hatte Wand doch gerade mit seiner

dem BBC Symphony Orchestra und den BBC Singers auf

klug zusammengestellter Sampler aus 50 CDs mit Werken

Bruckner-Interpretation seine späte internationale Karriere

einer wunderbaren Doppel-CD festgehalten, mit der Sie sich

meist völlig unbekannter Komponisten. Hier kann man sich

begonnen.

nun das Konzert aus dem letzten Jahr in die Wohnzimmer

zum Budgetpreis einen Überblick der verschiedensten mu-

TDK DV-COWANDBOX1

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EDITORIAL PERSÖNLICH

GEHÖRT

auf vier DVDs seine Bruckner-Interpretationen der Sympho-

HIGH FIDELITY GESEHEN VORSCHAU PREMIUM REISE

KH

SIR SIMON RATTLE

BERLINER PHILHARMONIKER

Dvorˇák:" ... Auch klanglich trafen die Berliner den Märchenton.

Da glänzten zarte Blechbläserfarben auf, schmeichelten sanft verklärte Streichersounds dem Ohr - mehr kann man aus dem "Goldenen Spinnrad" wirklich nicht herausholen."

Badische Neueste Nachrichten

Debussy:" ... Eine atemberaubende Interpretation von "La Mer": so energiegeladen, so phänomenal vital, dass man mit beiden Händen hineingreifen wollte in diese aufschäumende akustische Gischt!" Tagesspiegel

DVORÁK

Foto: Sheila Rock

Sinfonische Dichtungen 2CDs 5 58019 2 Live-Mitschnitt aus der Berliner Philharmonie

Weitere Informationen zu Sir Simon Rattle finden Sie unter www.emiclassics.de & www.simon-rattle.de

DEBUSSY La Mer u.a.

CD 5 58045 2 Live-Mitschnitt aus der Berliner Philharmonie

gehört

Klassik Bestseller 1 1

Anna Netrebko: Sempre libera

2 4

Anna Netrebko

3 -

Glenn Gould

4 5

Lang Lang

5 2

Lang Lang

6 -

Domingo

7 3

Ludovico Einaudi

8 -

Sir Simon Rattle

9 -

Sir Simon Rattle

10 9

Rolando Villazón

Franz Schubert: Der Tod und d. Mädchen (arr. Mahler) / Mahler: Adagietto Locker und leicht wie ein Streichquartett, aber mit dem vollen Klang eines Streichorchesters erklingt Mahlers geniale Orchestrierung von Schuberts Quartett hier.

Roman Kofmans Interpretation besticht einerseits durch die perfekte Gestaltung der Dynamik, andererseits durch wunderbar gelungene Übergänge. Das leidenschaftliche und dennoch schwebende Adagietto lässt dann hoffen, dass Kofman KH sich bald einmal einer ganzen Mahler-Symphonie auf CD annimmt!

Kiew Chamber Orchestra: Kofman. MDG 601 1315-2 / Codaex

Claudio Abbado Deutsche Grammophon Wiener Philharmoniker Opera Arias Deutsche Grammophon

Rachmaninow: 2. Klavierkonzert Deutsche Grammophon Wagner: Tristan und Isolde EMI Una mattina Decca

Silvesterkonzert 2004 Orff: Carmina Burana EMI Dvorˇák: Sinfonische Dichtungen EMI Französische Opernarien Virgin Classics

Die Klassik-Charts wurden ermittelt durch Mediacontrol im Auftrag des Bundesverbandes der phonographischen Wirtschaft e.V. Graue Rangnummer = Platzierung vorige Ausgabe

The 1955 Goldberg Variations Sony Classical Live at Carnegie Hall Deutsche Grammophon

Orchester

CD-/DVD-/SACD-Rezensionen finden Sie auf den folgenden Seiten – alphabetisch nach Komponisten geordnet. Jeweils in der Kopfleiste präsentieren wir Ihnen einen Tipp der Redaktion. Viel Spaß beim Stöbern!

Arcadia Blockflöte ist zwar leicht zu lernen, aber es gibt Stücke für sie, die verteufelt schwer zu spielen sind. Wahrscheinlich schaut deshalb die rotblond gelockte Lucrezia Borgia so schräg auf dem Cover als hätte sie Zweifel, ob Sven Schwannberger die Flötensoli der frühbarocken Sonaten und Canzonen wohl meistern wird.

Doch Schwannberger erweist sich als Meister seines Instruments. In den Stücken von Frescobaldi, Castello, Fontana, Uccellini und anderen präsentiert er die Blockflötenstimme mit stupender Virtuosität und einem Einfallsreichtum, der das Instrument von immer neuen Seiten zeigt.

Vorbei das Klischee, die Blockflöte sei harmlos und langweilig, bei Schwannberger jubiliert und klagt sie, lockt und verführt.

Die Continuogruppe sorgt für lebendige Rhythmik, ohne der Diva Blockflöte zu nahe zu treten. Ein akustisches Arkadien, NL nicht nur für Flötenliebhaber.

Sven Schwannberger u.a.

Bella Musica CTH 2508 / Klassik Center Kassel Cecilia Bartoli: Opera proibita Was tun, wenn der Papst wieder einmal die Oper verboten hat?

Kein Problem für die Komponisten und Textdichter des 17. und 18. Jh., da wurde einfach opernhaft glanzvolle, emotionale Musik auf geistliche Texte gesetzt – die Schönen und Reichen trafen sich dann halt in Oratorienaufführungen statt in der Oper. Eine Auswahl von Arien aus solchen Oratorien stellt Cecilia Bartoli vor.

Statt der Liebe triumphieren in den Stücken von Scarlatti oder Händel Tugenden wie die Unschuld, die Keuschheit oder auch einfach die Zeit, die an der Schönheit nagt. Fulminant begleitet von Marc Minkowski und den Musiciens du Louvre, die jeder Arie eine charakteristische Rhythmik und einen Hauch französischen Prunks verleihen, lässt Cecilia Bartoli die Koloraturen rollen. Am schönsten sind freilich die ruhigen, melancholischen Klagen wie Scarlattis Mentre io godo in dolce oblio oder Händels Lascia la spina. Hier präsentiert sich die Sängerin nicht als Turbo-Virtuosin, sondern als einfühlsame, NL ebenso schön wie differenziert singende Künstlerin.

Les Musiciens du Louvre: Minkowski. Decca 475 7029 Claude Debussy: Orchesterwerke Schon allein für die brillante Soloflöte von Emmanuel Pahud im Prélude à l‘après-midi d‘un faune lohnt diese Aufnahme!

Vor allem aber für ein unbekannteres Werk Debussys: La boite

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a jouyoux, das von André Caplet fertig instrumentierte Ballett, das die Berliner Philharmoniker unter Sir Simon Rattle in seiner ganzen Farbigkeit und Ausgelassenheit lebendig werden lassen. Ganz ungewohnt ist der Klang von drei durch Colin Matthews instrumentierten Préludes Debussys, bei denen sich die Berliner lustvoll ins Orchestergetümmel stürzen, dazu eine souveräne La Mer, wie man sie von Rattle KH erwartet.

Berliner Philharmoniker: Rattle 2004. EMI 5580452 Gershwin, Copland, Bernstein: America for Two Wenn Amerika immer noch als Chiffre für unbegrenzte Möglichkeiten dient, dann gewinnt der Titel dieser Platte eine neue Bedeutung. Denn „für zwei“ Klaviere eröffnen sich in der Tat ungeahnte musikalische Möglichkeiten – Aglika Genova und Liuben Dimitrov stellen dies unter Beweis. Fast ausschließlich arrangierte Orchesterwerke der amerikanischen Moderne haben sie eingespielt. Die rhythmische Präzision und die Transparenz des Zusammenspiels verleihen den Stücken zugleich Spritzigkeit und voluminösen Klang. SV Genova & Dimitrov. cpo 777039-2 / jpc Georg Friedrich Händel: Teseo Bei der Uraufführung 1713 war die Zauberoper Teseo am Londoner Haymarket Theatre ein grandioser Erfolg. Ebenso im Jahr 2003, als die Berliner Lautten Compagney damit in die kleinen, feinen Theater von Bad Lauchstädt, Herrenhausen, Schwetzingen und Bayreuth reiste. Auf zwar schlichter, aber sehr phantasieanregender Bühne gibt es Lichtfeuerwerk, turbulentes Ballett und vor allem ein vorzügliches Sängerensemble. Mit gleich drei spielbegabten und stimmfeinen Countern, Erzkomödiantinnen wie Belcantistinnen sind Sharon Rostorf-Zamir als drangsalierte Agilea und Maria Riccarda Wesseling als wütende Medea. Axel Köhler hat das an Emotionen und Affekten reiche Verwirrspiel mit Schalk und Ironie inszeniert – ohne die Verabredungen und die Üppigkeiten des Barock zu beschneiden. Vier Standkameras halten die Szenen mit Sorgfalt und Theatergespür fest und vermitteln in musikalisch-dramaturgisch sinnmachenden Perspektiven und Schnitten ein Bühnenereignis von faszinierender Vitalität samt Zauberklängen von historischen Instrumenten: Seismografisch erspüren Wolfgang Katschner und seine Lautten Compagney das Innenleben der Figuren und ER geben emphatisch und sensibel Stimmungen wieder.

Wölfel, Wesseling, Laszczkowski, Rostorf-Zamir u.a., Lautten Compagney: Katschner. Arthaus 100 708 / Naxos

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Konzerttermine

Der Spiegel schrieb über Martin Stadtfelds Bach-Interpretation: „Eine Irritation vom Feinsten.“ Nun widmet sich Stadtfeld den beiden „Moll-Klavierkonzerten“ Mozarts und hat für eines davon gleich eine eigene Kadenz geschrieben.

Zusammen mit dem NDR Sinfonieorchester unter der Leitung des Mozartspezialisten Bruno Weil ist ihm wieder eine ganz besondere Aufnahme gelungen.

13.10.

14.10.

15.10.

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17.10.

19.10.

20.10.

21.10.

23.10.

Wiesbaden: Kurhaus Nürnberg: Meistersingerhalle Frankfurt: Alte Oper Würzburg: CCW Stuttgart: Liederhalle Mannheim: Rosengarten Viersen: Stadthalle Aachen: Eurogress Essen: Philharmonie

„Talent der Sonderklasse“ (Die Zeit)

gehört

mit Mozart Klavierkonzerten

Martin Stadtfeld

Thomas Hampson: Arien von Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert Nachdem er mittlerweile sein Betätigungsfeld im großen Verdi-Fach gefunden hat, kehrt Thomas Hampson bei seiner neuen Einspielung mit Nikolaus Harnoncourt zu seinen Anfängen zurück und singt Mozart, Haydn, Beethoven und Schubert. Bei nahezu allen der zwölf Beispiele handelt es sich um Alternativ- oder Einlagearien, die die Komponisten für Werke anderer schrieben. So ist vor allem die Arie des Guglielmo interessant, die Mozart später durch eine weniger bravouröse ersetzte; dagegen weist die Alternativfassung von Graf Almavivas Rachearie mit ihrem umgearbeiteten Schlussteil auf die brillante Höhe eines Interpreten hin. Beides sind gute Beispiele für Hampson, um die Geschmeidigkeit und Gelenkigkeit seiner Stimme vorzuführen, die im Lauf der Zeit schwerer und dunkler geworden ist, und deren kämpferischen Zugriff er im Kriegslied Ich möchte wohl der Kaiser sein ausspielen kann. Zarte, verführerische Töne stimmt er in Un bacio di mano an sowie in den beiden lyrischen und stimmungsreichen Gesängen aus Schuberts Alfonso und Estrella. Durchgehend anregend von Nikolaus Harnoncourt und dem Concentus Musicus Wien RF begleitet, ist dies ein unkonventionelles und originelles Recital geworden.

Hampson, Concentus Musicus Wien: Harnoncourt. Warner Classics 2564 62257-2 Manuel Hidalgo: Nuut, Gran Nada, Introduktion und Fuge Für den aus Andalusien stammenden Manuel Hidalgo spielt der Klangwert die zentrale und bestimmende Rolle in seinen Kompositionen. Einen guten und gut nachvollziehbaren Eindruck davon bekommt man bei seiner Instrumentierung des letzten Satzes aus Beethovens Hammerklaviersonate, Introduktion und Fuge. Das wohlbekannte Werk funkelt in verblüffenden Farbschattierungen, eine kreative Bearbeitung, die bisher ungehörte Schichten selbst eines Meisterwerks aufzuzeigen vermag. Die Besetzung für Akkordeon und Orchester teilen auch die beiden dieses Werk einrahmenden Stücke. Nuut und Gran Nada enthalten ein weiteres wichtiges Element: Hidalgo spielt mit (Hör-)Erwartungshaltungen, die er stets enttäuscht. Daher gehört das Gefühl einer gewissen anti-expressiven Grundhaltung zum Ausdrucksmoment dieser Kompositionen.

Die Idee, sich Instrumentierung und originale Werke gegenseitig erklären zu lassen, funktioniert ausgezeichnet. Die Klangmischung von Akkordeon und Orchester ist perfekt komponiert und DK ebenso umgesetzt, das Klangbild ist transparent und gut durchhörbar.

Anzelotti, WDR Sinfonieorchester: Rundel. Winter & Winter 910117-2 Franz Liszt, Richard Strauss, Alban Berg: Lieder Violeta Urmana gehört gegenwärtig zu den interessantesten Sängerinnen. Das beweist sie nicht nur auf den Opernbühnen, sondern auch auf ihrer CD, mit einer wohl abgestimmten und von Jan Philip Schulze bestens begleiteten Auswahl von Liedern der Spät- und Spätestromantik. Die drei Lieder von Franz Liszt lassen die Romantik abendrötlich leuchten und Urmanas dunkel grundierten Sopran zart verhalten glühen. Bei den elf Liedern von Richard Strauss blüht die Stimme in satten Farben auf. Zwar verfügt Urmana nicht über den typischen glockenhellen Strauss-Sopran, zeichnet sich aber aufgrund ihrer Mezzo-Herkunft durch ein samtenes Fundament aus, das ihrer Interpretation melancholische Authentizität verleiht. Von ihrer üppigen vokalen Farbenpracht und Ausducksintensität profitiert auch die Präsentation der nachttraumartigen Sieben HGV Frühen Lieder Alban Bergs.

Violeta Urmana, Jan Philip Schulze 2005. Farao classics B 108022 Gustav Mahler: Symphonie Nr. 6 Claudio Abbados erstes Konzert als Nicht-Mehr-Chefdirigent der Berliner Philharmoniker im Juni 2004 wurde von seinen vielen Fans mit besonderer Spannung erwartet. Abbado widmete sich Mahlers 6. Symphonie, die er mit einer verblüffenden Gelassenheit dirigiert – eine höchst ungewöhnliche Form von Altersweisheit. Abbado verzichtet auf expressive Dramatik, dirigiert in flüssigen und transparenten Tempi und beweist, dass man auch in Mahlers tragischster

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Alfonso Ferrabosco: Psalm 103, Motetten, Madrigale Ganz warm und weich ist der Klang, den das Huelgas Ensemble den geistlichen Werken Alfonso Ferraboscos verleiht. Statt die Lust an der Dissonanz zu suchen, werden seine teils erstaunlichen harmonischen Verbindungen so stets in den Fluss

Symphonie optimistische Züge entdecken kann. Das Konzept ist schlüssig, wozu auch die hervorragende Orchesterleistung beiträgt – wuchtig, aber nicht lärmend zu spielen ist eine Kunst, die den Berliner Philharmonikern kein anderes OrchesTR ter streitig machen kann.

Berliner Philharmoniker: Abbado 2004. DG 477 5573 Frank Martin: In Terra Pax, Pilate, Golgotha Der Schweizer Frank Martin (1890-1974) ist hierzulande immer noch ein etwas vernachlässigter Tondichter. Dabei hat er eine intensive und ausgesprochen klangschöne Musiksprache, eine Symbiose aus impressionistischer Klangmalerei und innovativem Umgang mit der Reihentechnik, die er in den 30er Jahren des vorigen Jahrhunderts entwickelte. Diese 3er CD fasst Martins drei bekannteste Oratorien zusammen: In Terra Pax (1944), Golgotha (1945-48) und Pilate (1964). Es handelt sich um Live-Aufnahmen der Konzertreihe „Paradisi Gloria“ des Münchner Rundfunkorchesters mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks. Dessen Anfang des Jahres verstorbener Chefdirigent Marcello Viotti erzeugt in den beiden früheren Werken eine große atmosphärische Dichte, bei Pilate DK arbeitet Ulf Schirmer sehr schön die Konturen heraus.

Münchner Rundfunkorchester, Chor des BR: Viotti, Schirmer 2000/2002. Profil PH04037 / Naxos Wolfgang Amadeus Mozart: Davide penitente / Johann Michael Haydn: Requiem Eine Mozart-Matinee der Salzburger Festspiele 2004 mit einem nicht alltäglichen Programm: Mozarts Davide penitente, eine Kantate für zwei Soprane, Tenor, Bass, Chor und Orchester, ist eine im besten Sinne des Wortes Gelegenheitsarbeit, für die MSDW_Az_220/100_Cres 24.08.2005 18:25 Uhr sich der Komponist aus Teilen seiner Messe c-moll bedient hat,

gehört

gehört

Alte Musik

der Musik integriert. Es entsteht ein ebenmäßiges, ausgeglichenes Klangbild, das erklärt, warum Komponisten wie Byrd oder Tallis den in England wirkenden Italiener so sehr geschätzt haben. KH Huelgas Ensemble: van Nevel.

Harmonia mundi HMC 901874

ergänzt um weitere effektvolle Arien. Verglichen mit Mozarts Werk ist Johann Michael Haydns Requiem (1771) wesentlich dunkler in der Grundstimmung und wird seinem Anlass als Totenmesse für den Salzburger Erzbischof Sigismund würdevoll gerecht.

Beide Kompositionen werden von Ivor Bolton und dem Mozarteum Orchester mit leichtem Gestus und zügigem Tempo umgesetzt. Vielleicht hätte man sich manche schroffere Konturen und Kontraste vorstellen können. Eher hell HGV und leicht sind auch die Solisten timbriert.

Martinez, Bonitatibus, Strehl, Pisaroni, Mozarteum Orchester Salzburg, Salzburger Bachchor: Ivor Bolton 2005.

Oehms Classics OC 536 / Codaex Giacomo Puccini: La Bohème Ergänzend zu den zahlreichen DVD-Einspielungen der Bohème bietet nun auch TDK einen Mitschnitt an, der die legendäre Zeffirelli-Inszenierung aus der Scala in sehr guter Bild- und Tonqualität wiedergibt. Allerdings versteht es Bruno Bartoletti nicht, der Aufführung orchestral einen persönlichen Stil zu verleihen, zu schwammig und anonym klingen viele Passagen, zu spannungsarm geraten manche Ohrwürmer. An Karajan, der 1963 Zeffirellis Produktion erstmals dirigierte, oder an Kleiber darf man da nicht denken. Die Besetzung ist insgesamt auf gutem Niveau, vor allem der Rodolfo des Marcelo Álvarez besticht durch klare Linienführung, ausgeglichene Register und mühelosen Tenorglanz. Cristina Gallardo-Domás ist eine anrührende Mimi, deren Stimme es leider etwas an Seite persönlicher1 Farbe fehlt, die aber sicher phrasiert und intensiv

gestaltet. Roberto Servile ist ein Marcello mit ausladendem, etwas unelegantem Bariton, der aber als Typ überzeugen kann.

Dagegen erweist sich die Musetta der Hei-Kyung Hong als Fehlgriff, da sie weder stimmlich noch darstellerisch ihre Partie erfüllen kann. Schade! Denn mit Natale de Carolis, Giovanni Battista Parodi und Angelo Romero sind auch die Nebenrollen gut besetzt. Für Álvarez-Fans ist die Aufnahme ein Muss! ME Gallardo, Álvarez, Servile, Carolis, Parodi, Fraschina, La Scala Orchestra: Bartoletti 2003. TDK 2771564 Robert Schumann: Streichquartette / Klavierquintett Auch Schumann, der Träumer, konnte sehr bürgerlich denken.

So nahm er vor der Druckfassung seine drei Streichquartette, die als geschlossener Zyklus konzipiert waren, wieder auseinander und kappte auch sonst einige wuchernd phantasierende Takte. Das Quartett, welches sich seinen Namen gegeben hat, lässt nun erstmals die HandschriftenUrfassung hören – weniger straff, weniger klassizistisch, in gewisser Weise also tatsächlich „schumannscher“. Leider erfährt man auch im Booklet nicht, ob die geänderte Werk-Reihenfolge auf der CD (2-3-1) ebenfalls der ursprünglichen Konzeption entspricht oder nur produktionstechnisch bedingt ist. Aber wie auch immer: Wir erleben einen gut geerdeten, eher sinnlich direkten als intellektuell pointierten Schumann – sozusagen in Freud und Leid stets dem Moment hingegeben. Spontaneität mündet hier schneller in schwelgerisches Sich-Ausbreiten als in blitzende Energieströme, wodurch freilich die Architektonik noch lockerer gefügt scheint als von Schumann ohnehin schon gedacht. Im quasi zugegebenen Quintett erscheint die Pianistin GF ein ganzes Stück zu zaghaft und matt.

Ana-Marija Markovina, Robert-Schumann-Quartett 2005.

Sony SK 94230

Selected Orchestral Recordings II „Mit den zehn Silberscheiben der ersten Folge der Serie Musik… Sprache der Welt konzentrierte sich die Deutsche Grammophon auf Orchesteraufnahmen des Archivs aus den Jahren 1953 bis 1956 – und legte damit zugleich eine der hinreißendsten Editionen der letzten Jahre vor. Allein die Aufmachung der Box ist eine Augenweide. Die Cover der Original-Monos zieren nun auch die CDs, im Inneren findet sich eine Abbildung des jeweiligen Aufnahmeprotokolls. Das Booklet der Edition ist ebenfalls ein Volltreffer was Inhalt und Styling angeht: Eine schönere Hommage an

die Schallplattenwelt der 50er Jahre ist kaum denkbar.“ (Das Opernglas) Dieser zweite Teil von Musik…

Sprache der Welt bietet eine weitere Anzahl maßstabsetzender Aufnahmen aus dem unvergleichlich reichhaltigen Archiv der Deutschen Grammophon.

Zahlreiche Aufnahmen liegen hier nun erstmals auf CD vor: alle Aufnahmen mit Lehmann, Suitner und Konwitschny, Jochums Höller-Einspielung und nicht zuletzt Tschaikowskys Vierte Symphonie mit Fricsay.

7 MUSIK… SPRACHE DER WELT 10 CD-Set im Schuber mit Booklet (477 5494)

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Cristobal de Morales: Polyphone Musik aus dem Codex 25 Mit dem kristallklaren Klang britischer Formationen interpretiert das Ensemble plus ultra bisher unbekannte, in Toledo komponierte liturgische Musik Cristobal de Morales’. Ein interessanter Einblick in die äußerst vielfältigen Formen dieser Gattung im Spanien des 16. Jahrhunderts – und schon allein wegen der fantastischen Fassung der Vesperhymne Ave maris stella zu empfehlen. KH Ensemble plus ultra: Noone. Glossa GCD 922001 / Note 1

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Alte Musik

Alexander Scriabin: Préludes, Sonaten Nr. 3, Nr. 8 Auf dieser Platte scheint der Pianist einen Schritt weiter zu sein als der Komponist. Während Alexander Scriabin zeitlebens neue tonale Möglichkeiten suchte, hat Severin von Eckardstein sie bereits gefunden: eine mitreißende Art, Scriabin zu spielen. Den Reichtum der musikalischen Farben in den Preludes kostet von Eckardstein ebenso aus wie die klangmalerischen Dimensionen der Sonate Nr. 3. Ihren Sog gewinnt die Aufnahme besonders durch die dynamische Spannbreite, die sich von dominanten Quartsprüngen bis zu SV gleichsam gehauchten Verzierungen erstreckt.

Severin von Eckardstein. MDG 604 1318-2 / Codaex Guiseppe Verdi: Requiem Nikolaus Harnoncourts quellenkritische Einspielung von Verdis Requiem vermeidet jede opernhafte, pompöse Äußerlichkeit, bevorzugt vielmehr einen introvertierten Gestus, mit pianissimoKultur und ruhigen Tempi. Entsprechend ist auch das Solistenquartett mit eher lyrisch leichten als hochdramatischen Stimmen besetzt. Das geht freilich etwas auf Kosten der dramatischeren Teile des Requiems, in denen sich das musikalische Geschehen zwischen Himmel und Hölle abspielt. Harnoncourts Interpretation mit den gepflegt spielenden Wiener Philharmonikern und dem Arnold Schoenberg Chor ist HGV vielleicht etwas zu routiniert.

Mei, Fink, Schade, D’Arcangelo, A. Schoenberg Chor, Wiener Phil.: Harnoncourt 2005. RCA 82876 61244 2 / Sony BMG Richard Wagner: Tristan und Isolde Zum Jahresereignis stilisiert präsentiert EMI den „Domingo-Tristan“. Mühelos meistert Plácido Domingo alle Höhen und Anstrengungen seiner Partie, ein idealer Tristan ist er aber nicht: Er singt durchgängig schön, leider auch mit Akzent, ziemlich unbeeindruckt von jeder tieferen Bedeutung des Textes.

Es mag auch an A. Pappanos auf lyrischen Schönklang angelegter Interpretation und den kultiviert und dynamisch abgestuft spielenden Musikern von Covent Garden liegen, dass die Tristan-Tragik zu kurz kommt und selbst R. Papes Marke bloß schön, aber nicht erschütternd klingt. Auch O. Bärs hell und klar klingender Kurwenal und M. Fujimuras schön singende Brangäne bleiben einiges von der Zwielichtigkeit ihrer Figuren schuldig. Dem luxuriösen Hochglanz-Stil entspricht auch die verschwenderisch prominente Besetzung der Mini-Rollen mit R. Villazón (Junger Seemann) und Ian Bostridge (Hirte). Die eigentliche Sensation aber ist Nina Stemmes Isolde: ausdrucksstark, warm timbriert und HGV zudem sehr textverständlich.

Domingo, Stemme, Fujimura, Pape, Bär, Holt, Bostridge, Rose, Villazón. Orchestra of Covent Garden: Pappano 2005.

EMI 5 58006 2

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Richard Wagner: Die Walküre Pünktlich zu Harry Kupfers 70. Geburtstag bildet Die Walküre den Auftakt zur DVD-Veröffentlichung des Bayreuther Rings unter Barenboim und bietet damit ein beeindruckendes Dokument eines der Regisseure, der zu den bemerkenswertesten und ernsthaftesten des deutschen Opernbetriebs gehört. Repräsentativ ist dieser Mitschnitt aus dem Sommer 1992, da er auf Kupfers intensive Personenregie aufmerksam macht, deren Stringenz sich erst in den kleinen Gesten und Nebenbei-Akzenten auf der DVD erweist und in einem großen Gesamtentwurf mündet. Insofern ist diese Walküre ein in den Einzelmomenten faszinierend und aufschlussreich ausgeleuchtetes Kammerspiel, in dem sich Götter und Menschen lauernd umkreisen. Spannender noch als bei den Menschen, wo Nadine Secunde eine matronenhafte Sieglinde gibt und Poul Elming ein routinierter Siegmund mit Instanz-Leidenschaft ist, geht es bei den Göttern zu. John Tomlinson mag stimmlich nie die Idealbesetzung eines Wotan gewesen sein, doch hier ist zu erleben, weshalb er als großer Sängerdarsteller in dieser Partie zu recht bewundert wurde.

Seine beiden Landsmänninnen, die neutrale Anne Evans und die mulmig und völlig textunverständlich singende Linda Finnie als Fricka, können diesem Giganten nicht das Wasser reichen.

Barenboim entwickelt das Wälsungen-Drama überraschend RF zahm, läuft dann aber zu bemerkenswerter Form auf.

Elming, Secunde, Hölle, Tomlinson, Evans, Finnie u.a., Orchester der Bayreuther Festspiele: Barenboim. 2 DVD Warner classics 2564 62319-2 Alexander von Zemlinsky: 2. Streichquartett op. 15 / Claude Debussy: Streichquartett op. 10 Das spanische Cuarteto Casals studierte hauptsächlich bei Mitgliedern des La Salle String Quartet und des Alban Berg Quartetts. Vielleicht deshalb scheint sich das junge Ensemble in der expressionistischen Klangwelt von Zemlinskys gigantischem Streichquartett mehr zu Hause zu fühlen als in Debussys zerbrechlichem Werk.

Ihre sehr direkte Tongebung beleuchtet die Musik des Franzosen mit einem – für mich – zu hellen Licht. Die mehrfachen Stimmungswechsel in dem einzigen, 37minütigen Satz, aus dem Zemlinskys 1914 entstandenes Quartett besteht – sehr CMS überzeugend realisiert.

Cuarteto Casals. Harmonia Mundi HMI 987057

DIE CRESCENDO-REDAKTION HÖRT MUSIK MIT: Lautsprechern von B&W: 2 CDM 9NT, 4 CDM 1NT, 1 CDM CNT, 1 ASW 2500 Denon Receiver AVR3803 / DVD-Player DVD3300, Sony SACD-Player XA-333 S

Lieblings-CDs W

er kennt den Musikmarkt mindestens so genau wie ein Rezensent? Gute Tonträger-Händler!

Deswegen bitten wir für unsere Kolumne kompetente Tonträger-Händler, Ihnen einmal ihre ganz subjektive Auswahl ans Herz zu legen. Dieses Mal nannten uns die Klassikspezialisten des KulturKaufhauses DUSSMANN ihre aktuellen Highlights. Schauen Sie doch einmal bei ihnen oder einem ihrer Kollegen vorbei. Denn die erste Empfehlung ist wie immer: besser nicht ohne vorheriges Anhören kaufen!

Herzlich willkommen bei den crescendo premium-Partnern, den besten Klassik-Fachhändlern in Deutschland, die wir Ihnen in jeder Ausgabe vorstellen. Hier finden Sie kompetente Beratung, eine breite und tiefe Auswahl Klassischer Musik und die Gelegenheit, in viele der bei crescendo besprochenen CDs auch einmal „hineinzuhören“, Ihre Ohren entscheiden zu lassen! > Aktivissimo CD-Shop im Konzerthaus Brückstraße 21, 44135 Dortmund Tel. +49-231-950 86 87

> Ludwig Beck am Rathauseck Marienplatz 11, 80331 München Tel. +49-89-236 91-442, www.ludwigbeck.de

> Buchhandlung Reuffel Löhrstraße 92, 56068 Koblenz Tel. +49-261-30 30 70, www.reuffel.de

> musica records & books Neustädter Kirchenplatz 2, 91054 Erlangen Tel. +49-9131-81 61 30, www.musica.de

Wienand Arndt: „Vorsicht, Gänsehaut-Attacke: ‚The Art of Pilar Lorengar’! Frau Lorengars Stimme ist von so entrückender Schönheit und Intensität, dass man meint, es wären Mimi und Marietta persönlich.“ (Decca 4733172)

> DUSSMANN Das KulturKaufhaus Friedrichstraße 90, 10117 Berlin Tel. +49-30-20 25-11 11, www.kulturkaufhaus.de

> Musik Hieber am Dom Liebfrauenstraße 1, 80331 München Tel. +49-89-29 00 80 20, www.musikhieber.de

> EINKLANG Klassik, Jazz & more Christophstraße 7, 70178 Stuttgart Tel. +49-711-234 87 71, www.einklang.de

> Opus 61 – Das Fachgeschäft für Klassik & Jazz Wallstraße 17-19, 01067 Dresden Tel. +49-351-486 17 48, www.opus61.de

Inna Prokopetz: „Gibt es wahre geistliche Musik? Falls ja, kommt ‚The Tallis Scholars’ von Peter Philips ihr sehr nahe.

Beim Anhören denke ich immer, ich gehe über eine Brücke zwischen dieser und einer anderen Welt.“ (Gimell GIM 0339)

> HANSE CD im Hanse Viertel – CD + DVD Klassik, Jazz, Pop, Spielfilme. Große Bleichen 36, 20354 Hamburg Tel. +49-40-34 05 61, www.hanse-cd.de

> Opus 61 – Das Fachgeschäft für Klassik & Jazz Nikolaistraße 19-21, 04109 Leipzig Tel. +49-341-913 76 10, www.opus61.de

> La Musica – Der Klassikladen Ellenbogengasse 3-7, 65183 Wiesbaden Tel. +49-611-360 56 67, www.lamusica24.de

> Rondo in der Philharmonie Huyssenallee 53, 45128 Essen Tel. + 49-201-847 79 40

Michael Neumann: „‚For The Stars’ von Anne Sofie von Otter und Elvis Costello ist seit Jahren ein Dauerbrenner in meinem CD-Player. Von Otter ist unglaublich vielseitig und berührend.

Eine Platte für Glück und Unglück – und alles dazwischen.“ (DG 469 53 02)

crescendo5.05.neu

01.09.2005

10:03 Uhr

Seite 1

KONZERTE DER BUNDESSTADT BONN

Susanne Stetzuhn: „Müder Kopf? Stress? Ich empfehle Carbonellis Sonaten für Violine und Continuo. Die Kabinettstückchen des Londoner Theaterdirektors, Händel-Musikers und späteren Weinhändlers entspannen dank der Klangintensität von Hélène Schmitt wie eine Sommererfrischung.“ (alpha 046)

B ORCHESTER B EETHOVEN

ONN

Michael Aigner: „‚La Scala: Concert’ von Ludovico Einaudi ist entspannende Klaviermusik, die mich sehr an Satie erinnert. Einfühlsam und perfekt gespielt vom Komponisten selbst.“ (Sony BMG 828 765 765 12) Uli Gräbe: „Bayreuther Festspiele, 1953: Dieser Ring ist ein Muss! Denn heute kann man von einer so brillianten Besetzung bis in die kleinste Rolle nur noch träumen. Das Dirigat von Joseph Keilberth hat einen Impetus, der unglaublich ist.“ (Andromeda 5000) Hugues Mousseau: „Beethovens Symhonie Nr. 3: Kein Orchesterwerk hat die (Musik-)Geschichte so verändert und geprägt wie die ‚Eroica’. Und nie hat dieser Everest der Symphonik so klassisch, so subversiv, so gefährlich geklungen, wie bei dem kroatischen Dirigenten Lovro von Matacic.“ (Supraphon SU 3803-2)

Dirigentenwerkstatt mit Prof. Roman Kofman 1. bis 3. März 2006

„Klarheit und Ausdruck” Bewerbungsschluss 1. Dezember 2005

Interessierte junge Dirigenten können ihre Bewerbung mit einem Lebenslauf, einem Empfehlungsschreiben und Zeugnissen senden an:

Teilnahmegebühren

crescendo 05 2005

17

Aktive Teilnahme: 400,- EUR (inkl. Hotel+Verpflegung) Passive Teilnahme: 200,- EUR (ohne Hotel+Verpflegung)

Beethoven Orchester Bonn Julia von Schubert Wachsbleiche 1 . 53111 Bonn Telefon 0228 - 45 49 315 Fax 0228 - 45 49 325 julia.vonschubert@bonn.de

Unter dem Motto „Klarheit und Ausdruck“ lädt Prof. Roman Kofman, GMD des Beethoven Orchesters Bonn, zu einer Dirigentenwerkstatt ein. Kofman arbeitet mit den Teilnehmern zunächst „trocken” ohne Orchester nur mit zwei Pianistinnen. Im Anschluss erhalten die Teilnehmer die Möglichkeit, bei einer öffentlichen Probe eigene Erfahrungen mit dem Beethoven Orchester Bonn zu sammeln.

Sie erhalten Nachricht ob Sie zur Werkstatt zugelassen sind.

Mit freundlicher Unterstützung der Familie Hella und Carl Richard Montag

CD 82876698352

In Best-Besetzung

2SACDH 82876612442

Bachs grandiose Goldbergvariationen in der legendären Einspielung des 23-jährigen Glenn Gould wurde nie wieder erreicht. Diese limitierte Schmuckedition würdigt die Aufnahme angemessen: im Look der Original-LP, klanglich überarbeitet, mit bisher unveröffentlichten Bonustracks und mit einem 160-seitigen Begleitbuch, das die Entstehung der Legende Glenn Gould nachzeichnet. „…wird nie aufhören, uns zu bewegen!“ (WAZ) „Herausragend“ (Audio) „CD des Monats“ (Stereo)

CD SK94497

Die Live-Aufzeichnung einer musikalischen Sternstunde: Giuseppe Verdis Messa da Requiem mit den Wiener Philharmonikern unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt und mit vielen hochkarätigen Solisten. Überragend.

82876730142

Frank Peter Zimmermann, einer der besten Geiger unserer Zeit, widmet sich auf seiner neuesten CD zwei Violin-Raritäten des italienischen Spätromantikers Ferruccio Busoni: seinem heiter-spielerischen Violinkonzert und der großen zweiten Violinsonate. „Klug zirkulierte Sinnlichkeit“ (Welt am Sonntag)

The Secret of Dvorˇák’s Cello Concerto hat Jan Vogler diese CD genannt, und in der Tat: Indem er das so populäre Cellokonzert (gespielt mit den New Yorker Philharmonikern unter David Robertson) mit Liedern und Zigeunerweisen Antonin Dvorˇáks kombiniert, erhellen sich enge Beziehungen musikalischer wie emotionaler Art auf bislang unerhörte Weise. Dabei gehen Angelika Kirchschlagers Mezzosopran und Jan Voglers Celloton, begleitet von Helmut Deutsch, eine wunderbare, tiefgründige Liaison ein.

www.sonyclassical.de www.bmgclassics.de

high fidelity Aus Freude am Hören!

HIFI

crescendo präsentiert an dieser Stelle einen ständigen HiFi-Sonderteil und informiert über wichtige Neuheiten rund um die Themen Stereo und Mehrkanal. Jede crescendo-Ausgabe setzt einen eigenen Schwerpunkt. Diese steht ganz im Zeichen der Internationalen Funkausstellung (IFA) in Berlin (02. bis 07. September), wo die meisten der hier vorgestellten Neuheiten ihre Markteinführung feierten.

Am Ende zählt die Musik CD-Spieler Harman Kardon HD 970

B

evor der Autor näher auf den eigentlichen

man sich vor lauter Euphorie nicht, überlies diesen lieber

stabiler Stromversorgung – dank üppig dimensioniertem

Gegenstand dieses Berichts eingeht, möge

den Hardware-Herstellern. Wie es deren schöne Tradition ist,

Ringkerntrafo. Auch die digitale Datenverarbeitung befindet

ihm der geneigte Leser einen kleinen

verstrickten sie sich aber in heillose Systemstreitereien.

sich beim Harman HD 970 auf hohem Niveau. Sie erfolgt

der aufzeigt, warum es heute, im Zeitalter von SACD

Zur Lösung des Formatkriegs präsentierte die Hardware-

thing“-Technologie (RLS). Diese rechnet alle ankommenden

und DVD-Audio, mehr Sinn denn je macht, sich einen

Industrie schließlich hybride Abspielgeräte, sogenannte

Daten mittels zweier potenter digitaler Signalprozessoren

schlichten 400-Euro-Player zuzulegen, gerade als

Universal-Player, die sowohl SACD als auch DVD und CD

auf 384 Kilohertz und 24 Bit (Abtastratenkonverter). Diese

anspruchsvoller Klassikhörer.

wiedergeben können. In der Theorie klingt das überzeugend.

Ausgangsauflösung erlaubt den Einsatz von puristischen

Schlenker erlauben – einen Schlenker,

traditionell mittels hauseigener „Real-time-Linear-Smoo-

Filtern und vermeidet klangmindernde digitale Artefakte.

Dass sich all die Mühen lohnen, die Harman unternimmt, befanden übrigens auch die Tester der HiFi-Fachzeitschrift stereoplay. In der Ausgabe 09/2005 Zunächst zu Sidney Harman, dem legendären Gründervater

In der Praxis aber setzten Uni-Spieler ein beträchtliches

heißt es dazu: „Schon im Messlabor heimste der Harman

des Harman-Konzerns. Dieser schrieb Vertretern des Soft- und

technisches Know-How sowie entsprechende Erfahrungen

mit extrem wenig Jitter und Rauschen Bestnoten ein. Im

Hardware-Business einst folgende bedenkenswerte Sätze ins

voraus. Sicherlich können auch fernöstliche Billighersteller

Hörraum erwies er sich als Meister in räumlicher Wieder-

Stammbuch: „Die Musikindustrie hat es bis heute nicht ver-

Player mit Wandlerbausteinen ausstatten, die beide Formate

gabe. Seine Prioritäten lagen im Herausarbeiten dreidimen-

standen, mit den unglaublichen technischen Möglichkeiten

abspielen – nur wie klingen solche Produkte, fragt man sich

sionaler Strukturen, aber auch in rhythmischer, unter die

Geschäfte zu machen. Als vor 40 Jahren die ersten Transistoren

bang als audiophiler Klassikhörer.

Haut gehender Spielweise. Damit war der Harman der klare

aufkamen, haben die HiFi-Hersteller diese Bauteile da einge-

Favorit im Testfeld. Mit seinen externen Eingängen für alle

setzt, wo früher die Röhren saßen – statt die neuen Chancen zu

Meist mäßig. Die Umwandlung von DSD- und PCM-Signalen

gängigen Samplingraten und der Wiedergabe MP3-bespiel-

nutzen. Entsprechend grotesk sahen die Geräte aus. So ähnlich

(für SACD, respektive DVD-Audio und CD) erfordert unter-

ter CDs steht der Harman für 400 Euro in der Praxis sowieso

verhält sich die Plattenbranche heute.“

schiedliche analoge Pfade, die, um wirklich guten Klang zu

konkurrenzlos da.“

erzielen, analoge Komponenten hoher Qualität verlangen.

Was Mister Harman auf der Internationalen Funkausstellung

Diese wiederum kosten richtig Geld, da beißt die Maus nun

Was lernen Klassikfreunde aus dem Urteil der erfahrenen

2003 der Branche ins Gewissen redete, ist heute aktueller

mal keinen Faden ab.

Testredakteure? Dass Geräte, die selbst erstklassige Formate wie SACD und DVD-Audio unterstützen, nicht automatisch

denn je: Dem Musikbusiness geht es schlecht – und zwar so schlecht, dass neuerdings sogar DVD-Video-Scheiben in den

Vor diesem Hintergrund werden „reine“, konsequent auf-

über entsprechende akustische Qualitäten verfügen. Was

Hitparaden geführt werden. Die Gründe für die anhaltende

gebaute CD-Spieler wie der Harman Kardon HD 970 wieder

am Ende zählt, ist die Musik – egal, von welchem Daten-

Malaise sind banal: Zu lange hatte sich die Industrie am

interessant: So glänzt der Harman mit einer analogen Aus-

träger sie stammt. Und in punkto Musik ist der Harman für

Goldesel CD erfreut. Um einen Nachfolgestandard kümmerte

gangsstufe mit hochwertigem Class-A-Schaltkreis sowie

vergleichsweise kleines Geld ein Großer.

EDITORIAL PERSÖNLICH GEHÖRT

HIGH FIDELITY

GESEHEN VORSCHAU PREMIUM REISE

crescendo 05 2005

19

high fidelity >Neuinszenierung Kleiner, aber feiner Marantz-Verstärker Marantz, seit den Anfangsjahren der Schallplatte einer der großen Namen im Verstärkerbau, hat trotz verstärktem Engagement in Sachen DVD und Heimkino stets ein goldenes Händchen,

ORIENT TRIFFT OKZIDENT...

wenn es um die Kreation kleiner, feiner Stereo-Amps geht. Das dem noch immer so ist, stellt

Nach dem Riesenerfolg von Mozart in Ägypten 1 folgt nun Volume 2

der Hersteller einst bahnbrechender Röhren-Endstufen mit dem neuen PM 7001 unter Beweis.

”Der erste ‚Mozart in Ägypten' war eine Wette, in gewisser Weise eine Herausforderung, denn kein Mensch wusste, was dabei herauskommen würde. Der Erfolg dieser CD war eine Überraschung und Offenbarung: Diese erste Reise Mozarts auf einem fliegenden Teppich zwischen Orient und Okzident brachte unzählige neue Bilder und Empfindungen hervor. ... Wir hatten immer noch Hunger...

Daher sind diesmal die Partituren Mozarts mit größerer Kühnheit ‚orientalisiert' worden, und die Musiker aus jedem der beiden ‚Lager' haben häufiger die Schuhe der anderen angezogen.” Hughes de Courson

Der elegante 7001er folgt auf den in großen Stückzahlen verkauften PM 7200; ihn als dessen Nachfolger zu bezeichnen, würde dem Neuling aber nicht gerecht: Marantz‘ Neuinszenierung in Sachen „bezahlbarer Vollverstärker“ hebt sich in punkto Wertigkeit deutlich vom „Vorläufer“ ab – bei einem Preis von unverändert 500 Euro. Zu den Neuerungen des PM 7001 gehören ein eleganteres, weil flacheres Gehäuse, vor allem aber ein aufwändigeres Verstärkerkonzept, das auf die Stromkopplungs-Technologie der viel teureren „Premium-Serie“ zurückgreift. Da der PM 7001 über einen vollwertigen Phono-Eingang verfügt, kommen sogar Liebhaber der Schwarzen Scheibe auf ihre Kosten – heutzutage eine Seltenheit.

Infos: Tel. +49-541-404 660, www.marantz.de

>Universalgenie CD-/DVD-/SACD-Player von Denon In punkto Digitaltechnologie war Denon stets ein Vorreiter. Bereits in den 1970er-Jahren beglückten die Japaner Klassikfreunde mit LPs, die von (digitalen) „PCM“-Bändern geschnitten wurden. Anno 2005 lauten die Insignien des Fortschritts nicht mehr „digital“ und „PCM“, sondern „HDTV“ und „HDMI“: Das eine Kürzel steht für hochauflösendes TV, das andere für die erste volldigitale Schnittstelle, die von der Filmindustrie, ebenso von praktisch allen

HUGHES DE COURSON MOZART IN ÄGYPTEN 2 Bulgarian Symphony Orchestra Dirigent: Deyan Pavlov Ensemble du Caire Leitung: Khaled Dagher CD Digipack 5 45732 2 CD Jewelcase 3 35936 2 Bestellen Sie unseren kostenlosen Newsletter unter www.emiclassics.de

Herstellern von Unterhaltungselektronik unterstützt wird. Denon‘s aktuell preisgünstigster Universal-Player, der DVD-1920, beherrscht die neuen Standards für Audio/Video in höchster Auflösung. SACDs spielt er ebenso wie DVDs und „klassische“ CDs. Trotz kommoden 350 Euro verfügt er über hochwertige Videoverarbeitung (von Faraoudja), was für knackscharfe Vollbilder sorgt. Darüber hinaus überrascht der Heimkino-taugliche DVD-1920 mit einem separaten Stereo-Ausgang, dem Denon einen 24 Bit/192 Kilohertz D/A-Wandler vorschaltete – für CD-Klang höchster Güte.

Infos: Tel. +49-2157-12 080, www.denon.de

20

www.crescendo-magazin.de

high fidelity

Magazin Neue Geräte, Trends und Tipps: Hier stellen wir in jeder Ausgabe interessante neue HiFiund Surroundkomponenten vor, greifen Trend-Themen auf, informieren über spannende Musik- oder HiFi-Events und sagen, mit welchen Anlagen Musiker zu Hause gerne hören.

>Missionsarbeit

Stereo-/Mehrkanal-Vorverstärker für 2.700 Euro, den LinnHändler mittels eines cleveren Einbausatzes (Preis: 1.500

Umrüstfähiger Vorverstärker von Linn

Euro) zum digitalen Mehrkanal-Vorverstärker mit acht Audio-

Nichts ist ärgerlicher als teure HiFi-Geräte, die schon Mor-

Name für das zukunftssichere Upgrade-Produkt – entwickelt

gen „Schnee von gestern“ sind. Wer bei der technischen

Linn übrigens speziell für Audiopuristen, die mit üblichen

Eingängen umfunktionieren können. Den Exotik+DA – so der

Entwicklung mithalten möchte, dem helfen ein dickes Konto,

Audio/Video-Geräten nur wenig anfangen, sich aber dennoch

oder aber nachrüstbare Produkte von Linn. Dass gerade

eine moderne Multikanal-Signalquelle zulegen möchten.

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wesentlich stilsicherer ist. Audiophil veranlagte Männer, die ihrer besseren Hälfte beweisen möchten, dass sie sowohl

>Kunst am Bau

etwas vom guten Ton als auch von dezenter Inneneinrichtung verstehen, dürften von den Wandeinbaulautsprechern Elac IW 1230 (Preis: 400 Euro) entzückt sein. Nach Angaben

Wandeinbaulautsprecher von Elac

der Kieler Traditionsfirma wurden diese speziell für geho-

Wenn es um die Anschaffung technischer Gerätschaften

Dass es den Kielern damit ernst ist, zeigt die erstklassige

Schotten ein Problem damit haben dürften, Jahr für Jahr

geht, treffen zumeist Männer die Entscheidung, was in die

Chassisbestückung mit antriebsstarken JET-Hochtönern

neues HiFi-Equipment zu kaufen, nur um „up to date“ zu

gute Stube kommt. Bei HiFi-Geräten ist das nicht anders.

und hochbelastbaren Aluminium-Bässen. Erfreulich auch:

sein, mag einer der Gründe sein, warum die High-Ender aus

In punkto Klang mag das tradierte Rollenverhalten gerade

Das pfiffige „Plug-and-Play“-Zubehör für schnelle Montage

Glasgow mit schöner Regelmäßigkeit nachrüstbare Produkte

noch zu begrüßen sein (Männer lesen ja Testberichte!) – in

gehört zum Lieferumfang.

auf den Markt bringt. So auch im Falle der Exotik, einem

punkto Optik beweisen Frauen aber oft ein Händchen, das

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bene HiFi/Stereo- und Heimkino-Anwendungen konzipiert.

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Viele Musikfreunde sind überrascht, wenn sie zum ersten Mal erleben, was bisher fehlte. Denn wirklich authentischer Klang beeindruckt durch seine erschreckende Normalität: Es hört sich einfach richtig an. Diese Erfahrung ist so tiefgreifend, als ob ein ganz neuer Sinn geboren wird. Und dann verstehen Sie auch die bekannteste Wahrheit zum Thema Klang: Dänen lügen nicht. Überzeugen Sie sich davon bei einem autorisierten Dynaudio Fachhändler, oder wenden Sie sich für weitere Informationen direkt an: Dynaudio International GmbH, Ohepark 2, D-21224 Rosengarten, Telefon: 04108 - 4180 - 0, Fax: 04108 - 4180 - 10, E-Mail: info@dynaudio.de

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high fidelity >Hauptstadt-News Neue Rondo-Serie von Burmester Burmester, Deutschlands bekanntester High-Ender, hat seine erfolgreiche „Einsteiger-Serie“ Rondo überarbeitet. Zu den bisher der Öffentlichkeit vorgestellten Geräten zählen der Vollverstärker 051 und der Tuner 053. Von den Vorgängermodellen 991 und 993 unterscheiden sich diese unter anderem durch verchromte, runde Displays, höhere Ausgangsleistung und die Möglichkeit zur Integration in eine Mehrkanal-Anlage (gilt für den Vollverstärker 051), ferner die wahlweise Umschaltung zwischen RDS und Frequenzanzeige (gilt für den FM-Tuner 053).

Last but not least gönnten die Berliner ihren wie stets von Hand gefertigten Geräten eine

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Ferneinschaltung sowie das neue Burmester-Link-System. Dieses ermöglicht mittels RS 232und USB-Schnittstellen die externe Steuerung der Rondo-Geräte für diverse Multiroom- oder Heimkino-Anwendungen. Die Rondos sind im Design harmonisch aufeinander abgestimmt und wiederholen jeweils das gleiche Designelement des runden Displays. Diese Wiederkehr war übrigens auch für die Namensgebung ausschlaggebend. Die Preise für den neuen Verstärker und den neuen Tuner stehen bislang noch nicht fest, ebenso wenig das genaue Erscheinungsdatum des geplanten Universal-Players 052.

Infos: +49-30-78 79 689, www.burmester.de

>Erlkönig Neue Q-Serie von KEF Infos sind noch etwas rar, fest steht aber, dass der englische Hersteller KEF seine überaus erfolgreiche Boxen-Serie „Q“ durch die neuen, stark verbesserten „iQ“-Modelle ablösen wird. Der erste Schallwandler, den crescendo jüngst erspähen konnte, ist die brandneue iQ7, ein kompakter Bassreflex-Standlaut-

Der Mitschnitt des Amtseinführungskonzertes auf CD! Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie-Kantate „Lobgesang“ (Uraufführungsfassung von 1840) Ein Sommernachtstraum - Ouvertüre (Originalfassung von 1826) Gewandhausorchester Dirigent: Riccardo Chailly Decca CD 475 693-9 www.deccaclassics.com/artists/chailly/

sprecher mit Koaxialtreiber für 1.000 Euro Paarpreis. Obwohl die Vorgängerin Q7 beileibe keinen schwindsüchtigen Eindruck hinterlassen hatte, entschied KEF, das Gehäuse der iQ7 nochmals zu verstärken. Wichtiger dürfte für Musikfans aber die Tatsache sein, dass die Engländer ihre sensationell dynamisch und räumlich klingenden Koaxialtreiber von Grund auf neu überarbeitet haben. Um die Basswiedergabe ihrer „Einpunktschallquellen“ zu verbessern, hat KEF den Membranen verbesserte Randaufhängungen spendiert, die einen größeren Hub erlauben. Ein kupferbeschichtetes Aluminiumband – hochkant gewickelt – treibt die Belastbarkeit der KEF-Uni-Q-Treiber weiter nach oben. Zudem erhöht sich so der Wirkungsgrad, was das Zusammenspiel der iQ7 auch mit kleinen Verstärkern erleichtert. Das Abstrahlverhalten des Hochtöners konnte der englische Boxenhersteller durch eine elliptische Formgebung der Kalotte ebenfalls optimieren.

Infos: +49-231-98 60 320, www.kefaudio.de

Abonnieren Sie unser kostenloses Magazin KlassikAkzente! Schreiben oder faxen Sie bitte an: Universal Classics, „Klassikakzente“, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin, Fax: 030-52007-2244 www.klassikakzente.de

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high fidelity >La donna è mobile MP3/Handy-Kopfhörer von Sennheiser Wem Musik wichtiger ist als akademische Diskussionen über Klangqualitäten verschiedener Tonformate, der hat sicher kein Problem damit, unterwegs mit dem Handy in die weite Welt der Klassik abzutauchen. Bekanntermaßen ist ein Mobiltelefon heutzutage längst mehr als ein Mobiltelefon: Es ist MP3-Player, Radio, Digitalkamera und vieles mehr. Doch was nutzt der beste MP3-Player im Handy, wenn dessen Klangpotenzial durch minderwertige Kopfhörer vernachlässigt wird? Genau hier setzt Sennheiser an. Pünktlich zur IFA präsentierten die Köpfhörer-Spezialisten drei neue Modelle (MM10, MM30 und MM50), die als „In-Ear“-Lösung oder als Nackenband-Modell auch den hohen Ansprüchen kritischer Musikliebhaber gerecht werden sollen. Alle drei Neuen verfügen über kabelgebundene Spezialstecker für Nokia- und SonyEricsson-Handys, sowie über einen 2,5-Millimeter-Klinken-Anschluss für andere Hersteller von Mobiltelefonen. Der Preis für den MM10 liegt bei 30 Euro. Die Modelle MM30 und MM50 belaufen sich auf 50 Euro, respektive 60 Euro.

Infos: Tel. +49-5130-6000, www.sennheiser.com

>Lieder eines fahrenden Gesellen Portables Radio von Tivoli Audio Das Model One von Tivoli Audio ist schlicht Kult. Für den rauen Einsatz in Küche und Bad oder aber auf Reisen ist das schnuckelige Tischradio mit den schicken Holzwangen aber einfach viel zu schade.

Das muss sich auch der deutsche Tivoli-Vertrieb gesagt haben, denn dieser präsentiert mit dem SongBook (Preis: 250 Euro) nun ein Gerät, das bereits rein äußerlich erkennen lässt, dass es sich draußen ebenso wohl fühlt wie in den eigenen vier Wänden.

Auch das SongBook ist „nur“ ein Radio, dafür aber ein besonders empfangsstarkes, denn der Tuner des Tivoli SongBook wurde gegenüber dem Model One aufgewertet, was für besseren Empfang und Klang, selbst unter schwierigen Bedingungen sorgen soll. Zur Ausstattung des Tivoli-Geräts gehören neben dem Radio eine Weckfunktion, Stationstasten sowie eine Vorrichtung für Wandmontage. Das SongBook präsentiert sich in sieben frischen Farben als attraktive Outdoor-Alternative zum Model One. Infos: Tel. +49-9945-902 707, www.tad-audiovertrieb.de

crescendo 05 2005

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Reisetipps

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Auf den Spuren der Klassik

����������������������������������� ����������������������������������� ��� ������������������������ ��� ������������������������ FOTO: FRANK SEIFERT/TOURISMUS+CONGRESS GMBH FRANKFURT A.M.

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K

lassik – gerade im Schillerjahr 2005 denkt man da nicht nur an Musik, sondern auch an die Weimarer Klassiker. Aber wussten

Die Alte Oper in Frankfurt

>Meiningen

Sie, dass von diesen gerade Schiller eine

Als Bibliothekar in Meiningen erlebte Schiller eine produktive

große Affinität zur Musik hatte? Schon sein Reisebe-

Zeit. Hier arbeitete er an seinen Schauspielen „Luise Miller“

gleiter auf der Flucht von Stuttgart war ein Musiker:

und „Don Carlos“, die später Verdi zu großen Opern inspirier-

der später als Klavierbauer berühmt gewordene An-

ten. Das wundervolle Theater stand damals noch nicht – es

dreas Streicher. Und mit Christian Gottfried Körner

wurde 1909 mit Schillers „Wallenstein“ eröffnet – über ein

war einer der wichtigsten Musikästhetiker der Zeit

reiches Kulturleben verfügte Meiningen dennoch, denn die

einer seiner Freunde.

Meininger Herzöge waren bekannt für ihre Theaterbegeis-

>Frankfurt

terung. Eine Tradition, die das Städtchen bis heute aufrecht erhält – in der kommenden Saison gibt es u.a. Webers Freischütz und Lehars Graf von Luxemburg zu sehen.

1782 kam Schiller mit Andreas Streicher nach Frankfurt,

Tickets: +49-3693-451 222

„leer in Börse und Hoffnung“. Zu seiner Freude, fand er he-

www.das-meininger-theater.de G M B H

raus, dass seine „Räuber“ bereits in fünf Buchläden vergriffen waren, einige Jahre später wurde hier „Kabale und

T O U R I S M U S

Liebe“ uraufgeführt. Bei der Eröffnung der Alten Oper 1880 hätte er dann sicher seine Freude gehabt mit Mozarts Don Giovanni. Hierin sah Goethe Schillers Idee der Oper als

U N D

„Trauerspiel in einer edlern Gestalt“ realisiert. In der kommenden Saison kann man in der Alten Oper u.a. das Cham-

M Ü N C H / D R E S D E N - W E R B U N G

ber Orchestra of Europe (21.09.) und das Royal Philharmonic Orchestra (02.10.) erleben.

Tickets: +49-69-13 40 400, www.alte-oper.de

>Kassel

Nach Kassel führte Schillers Weg zwar nicht, doch Sie soll-

C H R I S T O P H

ten den Umweg einplanen für eine Aufführung von Schillers „Don Carlos“ im Theater. Darüber hinaus können Sie hier die Kasseler Musiktage entdecken, die sich vom 26. - 30. Oktober mit dem Thema Klangfarben beschäftigen.

26.-30.10.: Kasseler Musiktage Tickets: +49-561-98 83 930, www.kasseler-musiktage.de

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www.crescendo-magazin.de

Die Frauenkirche in Dresden

F O T O :

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reise

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EDITORIAL PERSÖNLICH GEHÖRT HIGH FIDELITY GESEHEN VORSCHAU

reise M O T H E S

crescendo-Preisrätsel

Riccardo Chailly

Am 17. März 1804 herrschte im Weimarer Theater eine unglaubliche Drängelei, alle wollten die Uraufführung von

F O T O :

G E R T

>Weimar

Gewinnen Sie... > ...

Wissen Sie es...?

Erfolg und brachte ihm endlich Ruhm und Geld ein. Ob es

Eintrittskarten für zwei Personen zum Großen Concert

Beethovens Vertonung von Schillers „Ode an die Freude“

in dieser Saison einen ähnlichen Andrang gibt, wenn Verdis

am 25. November 2005 im Gewandhaus mit dem Gewand-

kennt heute jeder. Doch Beethoven war nicht der Einzige,

Nabucco inszeniert wird? Aber natürlich kann man im The-

hausorchester unter Riccardo Chailly. Auf dem Programm:

der dieses Gedicht vertonte. Wenn Sie einen anderen Kom-

Schillers „Wilhelm Tell“ unter der künstlerischen Leitung Goethes sehen. Für Schiller war der Abend ein unglaublicher

ponisten wissen, der Schillers Text in Musik setzte, dann

Tickets: +49-3643-755 334

brauchen Sie nur noch eine email, Postkarte oder ein Fax mit

www.nationaltheater-weimar.de

Ihrer Lösung an folgende Adresse zu schicken:

FOTO: RANEISSANCE HOTEL

ater auch Schillers „Kabale und Liebe“ sehen.

>Dresden

Die Verbindung zwischen Schiller und der Musik ist nirgendwo so greifbar wie in Dresden. Hier wohnte Schiller im Sommerhaus seines musikalischen Freundes Christian Gottfried

Port Media GmbH, Team crescendo Senefelderstraße 14, 80336 München Fax: +49-89-74 15 09-11; email: crescendo@portmedia.de Einsendeschluss ist der 30. September 2005.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen!

Körner. Dass er im heute Schillerhäuschen genannten Haus

Brahms‘ 2. Klavierkonzert (mit Nelson Freire), Pärts Cantus in

Auflösung aus crescendo 04/2005

seine „Ode an die Freude“ geschrieben habe, die Beethoven

memoriam Benjamin Britten und Prokofjews 3. Symphonie.

Im letzten crescendo fragten wir nach Mozart. Zwei Karten für

zum Schlusssatz seiner 9. Symphonie inspirierte, ist aller-

Dazu eine Übernachtung im Doppelzimmer mit Frühstück

das Abschlusskonzert des Sommerfestivals AlpenKLASSIK hat

dings wohl eine Legende. Aber dafür ist der Dichter auch in

vom 25. auf den 26. November im Renaissance Hotel.

gewonnen: C. Röser aus Nürnberg. Herzlichen Glückwunsch!

der Semperoper zu finden – neben Goethe und Shakespeare an der Fassade des Gebäudes – wo in dieser Spielzeit Verdis Macbeth Premiere feiern wird.

Tickets: +49-351-49 11 705, www.semperoper.de

>Leipzig

Seinen Hauptwohnsitz hatte Körner in Leipzig – und auch

Gidon Kremer & Friends Mikhail Pletnev, Mischa Maisky Benefizkonzert zu Gunsten der Kremerata Baltica

hier wohnte Schiller zwischen 1785 und 1787 in dessen Haus. Schon damals konnte er Konzerte zweier traditionsreicher Institutionen besuchen: die der Leipziger Oper und des Leipziger Gewandhauses. Die Oper, bereits 1693 als drittes deutsches Opernhaus eingeweiht, nahm sich schon damals der Mozartopern an, und einer der Väter des deutschen Singspiels, Johann Adam Hiller, der Begründer des Gewandhausorchesters, übergab zu dieser Zeit gerade den Taktstock an Johann Gottfried Schicht. 16 weitere Gewandhauskapellmeister hat die Stadt seitdem erlebt – jetzt übernimmt Riccardo Chailly dieses Amt. Mit ihm werden in der kommenden Saison zahlreiche Konzerte stattfinden, außerdem gilt es bei den Mendelssohnfesttagen vom 30. Oktober bis 6. November Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn-Bartholdy zu entdecken.

Gewandhaus und Mendelssohn-Festtage: Tickets: +49-341-12 70 280, www.gewandhaus.de

10. Oktober 2005, 20:30 Uhr BASF Feierabendhaus Ludwigshafen Tickets: 0621 60 - 9 99 11

Oper: Tickets: +49-341-12 61 261, www.oper-leipzig.de

PREMIUM

REISE

crescendo 05 2005

25

In Zusammenarbeit mit dem

Internationalen Kammermusikfest Lockenhaus

gesehen

Auf einen Blick

> Verbier > München > Erl

Ein knapper Rückblick auf Festivals der letzten zwei Monate

> Schwetzingen > Baden-Baden > Bregenz

Verbier

Evgeny Kissin

Münchner Opern-Festspiele 2005 Uneingeschränktes Stimmenglück bereitete im Prinzregententheater die Barockoper. Händels Alcina wurde zum Sängerinnen-Fest. In der Titelpartie der liebeshungrigen Zauberin bezauberte Anja Harteros mit berückendem Sopran. Vesselina Kasarova (Ruggiero) faszinierte mit facettenreichem Mezzo. Auch Veronica Cangemi (Morgana) und Sonia Prina (Bradamante) begeisterten mit Schöngesang und Spielfreude.

Die Inszenierung Christof Loys, nach einer Produktion der Hamburger Staatsoper (Bühne und Kostüme: Herbert Murauer), zeigte, dass man Barockoper nicht unbedingt mit Slapstick und Pop aufpeppen muss.

26

www.crescendo-magazin.de

F O T O :

V E R B I E R

F E S T I V A L

Erler „Ring“-Marathon Wo sind Fafner und Fasolt keine Riesen, sondern ein Footballer und ein Doorkeeper mit dick gepolstertem Wadenschutz? Wo ist Brünnhild ein schlankes, rankes, kleines, blondes Biest? Wo Alberich ein bisschen kasperlhaft, aber glänzend bei Stimme? Und wo Siegmund ein smarter Latin Lover, der mit zarten Piani den Winterstürmen trotzt, aber kernige Wälse-Rufe produziert? In Erl! Hier wagte Festspielchef Gustav Kuhn das Undenkbare: Wagners Tetralogie binnen 24 Stunden.

Für ein Publikum, das Kuhn nicht nur versteht, sondern auch liebt. „Gustav, was wagtest du!“, hätten eigentlich Hagens Mannen singen und dabei durch den Gazevorhang zum nimmermüden Dirigenten zurückblicken müssen, der dahinter agierte, konzentriert auf das blendend besetzte, die Bühnenrückwand beherrschende Orchester der Tiroler Festspiele. Aus ihm holte Kuhn, der auch für die Regie verantwortlich zeichnet, das Bestmögliche an frappierend sinnlicher Klangwirkung heraus. Der Jubel, den die Musiker insbesondere nach der Götterdämmerung empfingen, war wohlverdient. Nicht weniger der Beifall, der Kraft-

L A R L R U P E R T

Loy nimmt die Figuren ernst und vermag auch ohne pseudomoderne Verrenkungen Gefühle und Konflikte zu aktualisieren. An Verdis schwierig-grandioser La forza del destino hat sich David Alden dagegen die Zähne ausgebissen. Einmal mehr bemühte er sattsam bekannte Mittel (flexible Stellwände und Türen) und abgenutzte Bilder (Kasernierung und Deportation von Kriegsgefangenen), ließ den Chor schematisch oder pantomimisch agieren. Gegen die belanglose Inszenierung dirigierte Fabio Luisi mit furioser Gestik an, ohne aber der Musik zu ihrem natürlichen Atem und Recht zu verhelfen. Interesse für ihre Figuren weckten die hochdramatisch aufblühende Violeta Urmana (Leonora) und der stets zuverlässige, sonore Kurt Moll (Padre Guardiano). Die zwielichtige, buffoneske Gestalt des Fra Melitone war bei Franz-Josef Kapellmann gut aufgehoben.

HGV

protz Kuhn für dieses aparte Marathon-Experiment einhellig entgegenschlug. In Erl setzte man wieder vor allem auf erlesene Sänger-Frische und Stimm-Qualität. Ein jugendliches Wälsungenpaar (G. Ottenthal, A. Brunsdon) und der eminent balsamisch-unprätentiöse Wotan des mehrfach gefeierten, durchhaltefähigen D. Dal Monte machten die Walküre zum Ereignis. Im Rheingold vernahm man aus Erdas Tiefen eine profunde Svetlana Sidorova. Siegfried war bei Jürgen Müller in zupackenden Händen, während sich sein Götterdämmerungs-Pendant (G. Zampieri) mit baritonalem Wohlklang vorstellte. Brünnhilde (E. Comotti D`Adda) war schrill, aber sportiv bis keck. Monika Waeckerles Waltraute steigerte sich merklich im spannend vorgetragenen Monolog.

HG

Duccio Dal Monte als Der Wanderer

Schwetzinger Festspiele Die Schwetzinger Festspiele setzten dieses Jahr auf Opern mit einem magischen Touch. In Alessandro Scarlattis Telemaco begegnet der Sohn auf der Suche nach Papa Odysseus dessen verlassener Geliebter, der Nymphe Calipso. Die verliebt sich prompt in den jungen Mann, der sie so an Odysseus erinnert. Doch Telemaco interessiert sich für Antiope... Ausdrucksvoll und klangschön brachte das Solistenensemble die Arien von Liebe, Tod und Leidenschaft zur Geltung, das Balthasar-Neumann-Ensemble musizierte Scarlattis farbenreich differenzierte Musik mit Verve und Esprit, und Jane Joyets Bühnenbild deutete wandlungsfähig die schnell wechselnden Schauplätze an. Im Zentrum der Aufführung stand jedoch nicht der Titelheld, sondern die fulminant singende Johanna Stojkovic als zauberkundige, aber der Liebe entsagende Calipso.

Die Handlung einer Barockoper mag komplex bis verwirrend sein, ist aber einem handlungsfreien Musiktheater wie dem uraufgeführten Stück Zaubern allemal vorzuziehen. Eigentlich wollte auch Fredrik Zeller die

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GESEHEN

VORSCHAU PREMIUM REISE

F O T O :

Anja Harteros (Alcina), Vesselina Kasarova (Ruggiero)

F O T O :

W I L F R I E D

H Ö S L

Über allen Gipfeln ist Ruh. Über allen Gipfeln? Ein kleiner Wintersportort hoch in den Schweizer Alpen leistet Widerstand gegen zuviel sommerliche Ruhe.

Verbier lockt dann mit einem hochkarätig besetzten Musikfestival. Evgeny Kissin gehört zu den Musikern, die in Verbier Auftritte mit Urlaub verbinden. Darin liegt der Charme dieses Festivals: Es geht locker, entspannt und familiär zu. Als Konzertsaal fungiert ein riesiges Luxus-Festzelt mit Bühne und Sitzplätzen für 1500 Zuhörer, als intimer Rahmen für Solorecitals steht die Kirche zur Verfügung. Das Programm des 17-tägigen Festivals ist üppig. Morgens kann man mit dem Besuch eines Meisterkurses anfangen, sollte darüber aber nicht die Matinée in der Kirche verpassen. Nach dem Mittagessen tobt der Kampf um einen der Sitzplätze im spannenden Meisterkurs von Thomas Quasthoff. Dann die Konzerteinführung, das Konzert – dass das Publikum überhaupt noch zum Essen kommt, ist erstaunlich. Nichts lenkt ab von der Musik, die so manchen überraschenden Glücksmoment beschert wie das fulminante Spiel des chinesischen Cellisten Jian Wang oder Lynn Harrells amüsanter Auftritt als Erzähler in Saint-Saens’ Karneval der Tiere.

NL

gesehen

Herausragende Neuveröffentlichungen bei NAXOS...

Start der Gesamt-Einspielung sämtlicher Klaviertrios von Beethoven mit dem Xyrion-Trio

CD: 8.557723 Lisa bestehen kann. Die Gegensätze zwischen Onegin und Pique Dame wurden auch im Orchesterkonzert mit den im jeweiligen Umfeld entstandenen vierten RF und fünften Symphonien unterstrichen.

unterschiedlichen Seiten der Liebe beleuchten, er tat das jedoch so abstrakt, dass er die meisten Zuschauer ratlos zurück ließ. In einem Eisenkäfig saß und kletterte ein namenloser Magier, der keinen Einfluss nehmen konnte auf die Abstrusitäten um ihn herum.

Märchenfiguren mit überdimensionalen Köpfen, eine durchgeknallte Talkshow, ein bindenumwickelter Lazarus am Tropf und ein Sängerpärchen in Unterwäsche bevölkerten Zaubern. Zellers ausgeklügelt komponierte Partitur aus Musikern und Elektronik klang ausgesprochen apart, konnte aber das magiefreie Zaubern auf der Bühne nicht tragen. Doch wenn man auf einem NL Festival nicht experimentieren darf, wo dann?

Feuer der Leidenschaft am Bodensee Mit Verdis Troubadour hat die Leitung der Bregenzer Festspiele eine glückliche Hand bewiesen. R. Carsen baute mit dem Bühnenbildner P. Steinberg eine riesige

Tschaikowsky-Festival in Baden-Baden

F O T O :

A N D R E A

K R E M P E R

Irina Mataeva als Tatjana in Eugen Onegin

H O F M E I S T E R

CD: 8.557595

B E R N D F O T O :

Für seine beste Oper hielt Tschaikowsky seine Zauberin, was der heutige Betrachter kaum bestätigen wird. Die Oper ist ein Anachronismus, eine verspätete russische Grand Opéra mit Volksszenen und vagabundierenden Mönchen, die Tschaikowskys virtuosen Duktus zeigt, doch ansonsten völlig undramatisch die Geschichte der Wirtin Nastasja erzählt, zu der Fürst Nikita in Liebe entbrennt. Nastasja weist ihn ab, weil sie seinen Sohn Juri liebt. Die enttäuschte Fürstengattin vergiftet die Rivalin und der Vater tötet seinen Sohn.

Eine schauerliche Geschichte aus dem 15. Jahrhundert, die David Pountney zu einer Familientragödie im edel geschliffenen Ambiente eines aristokratischen Empiresalons stilisierte. Valery Gergiev setzte die Oper mit durchgehend auf Hochtouren laufender Intensität um, wobei vor allem der leuchtende Mezzosopran der Olga Savova als Fürstin beeindruckte. Wahrhaftig erschien Gergievs Darstellung des Eugen Onegin, den er mit großer Bedächtigkeit in luftige lyrische Bilder überführte. Typgenau besetzt waren Tatjana mit Irina Mataeva und Onegin mit Vladimir Moroz. In der bereits in Baden-Baden gezeigten Pique Dame ließ Gergiev dann im Gegensatz zum zart und delikat ausformulierten Onegin ein brodelndes und ungemein dramatisches Bild entstehen, in dem nach wie vor Vladimir Galuzin als überragender Hermann dominiert, neben dem die filigrane, doch energische Olga Guriakova als

WELTERSTEINSPIELUNG des Violinkonzertes!

Verdis Troubadour auf der Seebühne

giftigrote Raffinerieburg auf die Seebühne, die vielerlei Assoziationen aufwarten kann und mit imposanten Feuereffekten beeindruckt. Doch auch die musikalische Seite findet große Befriedigung: Z. Michailov nimmt die Titelpartie mehr von der sportlichen Seite, während A. Portilla zu einem differenzierten Rollenporträt findet. Der elementare Alt von L. Diadkova begeistert, während M. Cornetti die Azucena allein durch ihre Bühnenpräsenz zur Zentralfigur macht. Fabio Luisi am Pult der großartigen Wiener Symphoniker lässt den Sängereitelkeiten manches durchgehen und setzt sehr auf Tempounterschiede. Der Bregenzer Festspielchor und der Kammerchor Moskau begeistern durch ihre Präsenz, Statisterie und Dancers sorgen für tolle optische Effekte. Im Theater am Kornmarkt nahm man sich der Strauß-Rarität Der lustige Krieg an, einem Werk mit bestechender musikalischer Fülle. In der etwas postmodernen Ausstattung von A. Donhauser und R. Martin findet der Regisseur M. Sturminger zu einer gekonnten, sehr lustigen Personenregie, unterstützt durch eine hinreißende Choreographie von C. R. Horwood. Leider verliert er zwischendurch den Handlungsfaden und macht sich durch plattes Aufzeigen einer durchaus richtigen Finalbotschaft einiges kaputt.

Die Besetzung ist durch die Bank weg hervorragend ausgesucht, großes Lob an die auch szenisch sehr präsenten Chöre und das Symphonieorchester Vorarlberg unter der wirklich walzerseligen Leitung des MF erfahrenen Dietfried Bernet.

crescendo 05 2005

27

CD: 8.557645

Auch in den neuen hochauflösenden Audio-Formaten mit Sourround-Sound erhältlich:

SACD: 6.110101 DVD-A: 5.110101

SINFONISCHE ENTDECKUNGEN des 18. Jahrhunderts!

CD: 8.557132

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CDs und den aktuellen Katalog erhalten Sie im Handel, den Katalog auch direkt von: NAXOS DEUTSCHLAND GmbH Abt. N28, Wienburgstr. 171a, 48147 Münster e-mail: info@naxos.de

vorschau

plus regional

Kulturachse Nord

>Berlin >Mecklenburg-Vorpommern >Brandenburg >Sachsen-Anhalt Emanuel Schmidt) mit Orchester (Hambur-

gleitet den kleinen Prinzen auf der Suche

ger Symphoniker) fungiert am Pult Johan-

nach Freundschaft, Mitmenschlichkeit und

nes Moesus.

Liebe. Dabei begegnen sie geheimnisvollen

Musiktage Salzgitter (23.09.-07.10.)

Salzgitter, diverse Spielstätten Karten und Info: Tel. +49-5341-16 230 www.salzgitter.de

Menschen und Tieren und kehren am Ende zum Planeten des Prinzen und seiner Liebe zurück.

29. September (Pre., 19.30 Uhr) Karten und Info: Tel. +49-340-25 11 333 Dessau, Anhaltisches Theater, Großes Haus www.anhaltisches-theater.de

>Oper

>Konzerte

Dante als Rockstar Ein antikes Thema wählte sich die weltbeJ O S T E N

kannte Elektronik-Rockgruppe Tangerine Dream für ihre neue Performance Paradiso.

zwölfstimmigen Chor und Gesangssolisten

Ohne Kitsch >Festival

aus dem Rock-Popbereich wird diese neue

Madame Butterfly

KlassikTage

effekten aufgeführt.

Die bezaubernde Geisha Cio-Cio-San, ge-

Bin ich normal, wenn ich mich im Konzert

nannt Madame Butterfly, und der junge U.S.

langweile? Das fragt sich mancher – eine

Marineleutnant Pinkerton sind ein Liebes-

Antwort verspricht die Lesung von Christiane

paar. Doch schon kurz nach der Hochzeits-

Tewinkel während der Dussmann Klassik-

nacht segelt er wieder in die Heimat. So

Tage. Hier ist die Wahrscheinlichkeit, sich

bleibt der Verlassenen nur das Warten und

während der zahlreichen Konzerte und

das gemeinsame Kind. Sie lässt sich die

Podiumsgespräche mit Künstlern wie der

Hoffnung auf die Rückkehr des Geliebten

Akademie für Alte Musik, dem Flötisten

nicht nehmen und flüchtet sich in Träume.

Emmanuel Pahud oder der Geigerin Sarah

Obwohl diese Handlung dazu verleiten

Chang zu langweilen, allerdings äußerst

könnte: Madame Butterfly wurde von Puc-

gering!

cini keinesfalls als ein folkloristisches Ge-

Dussmann KlassikTage (23./24.09.)

Berlin, KulturKaufhaus Dussmann Info:+49-30-20 252 423 Der Eintritt ist frei www.kulturkaufhaus.de

schichtchen in Japan-Ambiente gesehen.

Die Inszenierung des Katalanen Calixto Bieito (in deutscher Sprache) versucht, das Stück jenseits gängiger Überzuckerungen

Rockoper mit farbenprächtigem Bühnenbild mit Projektionen, Licht- und Spiegel23. September (20.00 Uhr, UA) Brandenburg, Theater Karten und Info: Tel. +49-338-511 111 www.brandenburgertheater.de

Der ungarische Pianist Dénes Várjon gilt als eine der wichtigsten ungarischen Musikerpersönlichkeiten seiner Generation.

T H E A T E R

Beethovens Les Adieux und Leoš Janácˇeks darbieten.

21. Oktober (20.00 Uhr) Berlin, Bechsteinzentrum Karten und Info: Tel. +49-30-31 515 200 www.bechsteincenter-berlin.de

>Ballett Raum für Illusion

Themen wie dem modernen Sextourismus

„Klassik für Jedermann“ gibt es auf den

Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“

in der Dritten Welt und erzählt von der In-

18. Musiktagen Salzgitter. Zum Abschluss

So erklärt es uns Antoine de Saint-Exu-

dustrie der falschen Träume der westlichen

(07.10.) steht ein sehr beliebtes Werk Jo-

pérys kleiner Prinz. In Dessau wird ver-

Konsumgesellschaft.

hannes Brahms´ auf dem Programm: sein

sucht, dieses Wesentliche auf der Bühne

25. September (Pre., 19.00 Uhr) Berlin, Komische Oper Karten und Info: Tel. +49-30-47 997 400 www.komische-oper-berlin.de

Doppelkonzert. Brahms hat darin ein Streit-

zu zeigen, wo es noch Raum für Träume

gespräch zwischen seinem Freund, dem

und Illusionen gibt. Die Ballettinszenierung

Geiger Joseph Joachim, und sich selbst

Der kleine Prinz mit Musik von Hugues Le

angedeutet. Als Schiedsrichter des musi-

Bars, Johann Sebastian Bach und Eric Satie

kalischen Streit-Dialogs zwischen Geige

führt den Zuschauer durch die Unendlich-

(Indira Koch) und Violoncello (Wolfgang

keit von Saint-Exupérys Phantasie und be-

www.crescendo-magazin.de

Für Klavier

geheimnisvollen Klavierzyklus Im Nebel

Schiedsrichter

28

Dénes Várjon

Bei seinem Konzert wird er unter anderem

Tangerine Dream

zu zeigen. Er aktualisiert die Handlung mit

crescendo premium lädt 2 x 2 Teilnehmer zu Madame Butterfly am 22.10. ein

C .

Leitung von GMD Michael Helmrath, einem

Madame Butterfly

F O T O :

der Brandenburger Symphoniker unter

F O T O : B R A N D E N B .

F O T O :

H A N N S

tes „Göttlicher Komödie“. Unter Mitwirkung

B E C H S T E I N

Es ist der dritte Teil der Vertonung von Dan-

„Man sieht nur mit dem Herzen gut, das

crescendo premium lädt 3 x 2 Teilnehmer zum Klavierabend am 21.10. ein.

Weitere Termine 24.09.-08.10.: Usedomer Musikfestival Usedom, diverse Spielstätten Tel. +49-38 378-34 647 02.10.: Athenäum-Quartett Berlin, Philharmonie Tel.: +49-30-25 488 999 17.-23.10.: Gran Torso - H. Lachenmann Berlin, Konzerthaus Tel. +49-30-203 092 101 15.10.: Cinderella (Ballettpremiere) Rostock, Volkstheater Tel. +49-381-38 14 700 02.-06.11.: Jazzfest Berlin Berlin, diverse Spielstätten Tel +49-30-25 489 100

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VORSCHAU

PREMIUM REISE

Leidenschaft bringt Talent zum Klingen.

Ein grossartiges Orchester lebt von Talent. Ebenso wichtig wie die individuelle Begabung jedes Einzelnen ist jedoch das Zusammenspiel aller. Als Gründer und Hauptpartner des UBS Verbier Festival Orchestra geben wir diesen jungen Musikern aus aller Welt mit Stolz die Gelegenheit, ihre Virtuosität in den bedeutendsten Konzertsälen Europas und Lateinamerikas erklingen zu lassen. Denn als ein global führender Finanzdienstleister engagieren auch wir uns mit vereinter Leidenschaft und Präzision für ein gemeinsames Ziel: Ihren finanziellen Erfolg. In Partnerschaft mit Ihnen machen wir das Aussergewöhnliche möglich.

Auf Tournee in Europa und Lateinamerika: 6. –16. November: Bern, Paris, Rom, Hamburg, Lausanne, Zürich 21. – 28. November: Buenos Aires, Rio de Janeiro, São Paulo, Mexico City

© UBS 2005. Alle Rechte vorbehalten.

vorschau

plus regional

Kulturachse Nord >Hamburg >Bremen >Niedersachsen >Schleswig-Holstein

>Oper

>Konzert

ausgeht, dass Zeit und Raum diskontinu-

Zwei Mal 20. Jahrhundert

Bewaffnet mit Saiten und Bogen

ierliche Gebilde seien und damit in jegli-

Leoš Janácˇeks 1921 in Brünn uraufgeführ-

Kanonendonner, Säbelrasseln und Sie-

cher Hinsicht relativ. In dem Stück, das in

te Oper Katja Kabanova feiert am Theater in

geshymnen meisterhaft präsentiert auf

einer Koproduktion mit dem „Einstein-Jahr

Bremen Premiere.

historischen Instrumenten. Battaglien – ba-

2005“ entsteht, debattieren acht Personen

08. Oktober (Pre., 19.30 Uhr) Bremen, Theater Karten und Info: Tel. +49-421-36 53 333 www.bremertheater.com

rocke Schlachtengemälde – hat sich das

ten. Gleich in der neuen Spielzeit steht die „zeitoper“ AS TIME GOES BY auf dem

P I C T U R E - A L L I A N C E - D P A

Programm, die von der These Einsteins

über Fragen wie „Kann der Einzelne über das Vergehen der Zeit selbst entscheiden?

Ensemble Bell‘Arte Salzburg zusammen mit der Barocktrompeterin Anna Freeman

Und wenn ja – welche Konsequenzen er-

als Thema für das Konzert gesetzt. Mit der In Hamburg steht unter der Leitung der

Battaglia erhielt das Geräusch Einzug in

Zeit verschwendet?“ Schließlich verwan-

neuen Opernintendantin Simone Young mit

die Musik, sie gehörte im Barock zu den

Zeitoper

delt sich die Debatte in ein musikalisches

Paul Hindemiths Mathis der Maler eben-

beliebtesten musikalischen Gattungen. Für

Tableau mit polyphonem Gesang. Aus

falls Musiktheater des 20. Jahrhunderts auf

den Komponisten bedeutete das Schreiben

dem wahllosen Diskutieren über Alles und

dem Programm.

solcher Werke den Spaß an derben Laut-

Relativitätstheorie gesungen

Nichts ist ein scheinbar unendlicher, musi-

spielereien ausleben und neue Klangmittel

Bevor Michael Klügl 2006 neuer Chef der

29. September (19.30 Uhr)

25. September (Pre., 18.00 Uhr) Hamburg, Staatsoper Karten und Info: Tel. +49-40-356 868 www.hamburgische-staatsoper.de

Albert Einstein

F O T O :

warten denjenigen, der mit Bedacht die

kalischer Dialog erwachsen.

Hannover, Staatsoper Staatsoper Hannover wird, gilt es noch Cresendo_92x136_4c 02.09.2005 Uhr Seite Karten und15:49 Info: Tel. +49-511-99 991 111 1 einige Premieren im Hause vorzubereiwww.staatstheater-hannover.de

unkonventionell einsetzen zu dürfen. Auf dem Programm stehen unter anderem Heinrich von Bibers Battalia à 10, François

>Festival

Couperins La Steinquerque oder Johann Paul von Westhoffs La Guerre.

Niedersächsische Musiktage (04.09.-02.10.)

16. September (20.00 Uhr) Meppen, Gymnasialkirche Karten und Info: Tel. +49-511-36 03 333 www.musiktage.de

Den Nerv getroffen Euphorisch klingen die bisherigen Zahlen, die das ClassixFestival mit einer Auslastung von 92% meldet. Von den insgesamt 50 Konzerten, die mit dem Motto „Klassik für alle“ den Nerv des Publikums getroffen zu haben scheinen, werden im November

Bernd Glemser, Klavier

12.12. Klazz Brothers & Cuba Percussion Classic meets Cuba

13.12. Schwanensee · Ballett in drei Akten 14.12. Hanna Schygulla · Tango, Borges und ich 15.12. Friedrich von Thun · Die Buddenbrooks

Werke von Chopin, Liszt, Debussy

29.12. Salonorchester Weimar Hommage an Heinz Rühmann

1.1. Berliner Symphoniker

Neujahrskonzert Werke von Strauß und Lehár

Faszinierendes Spektrum Hélène Grimaud, Gidon Kremer und Daniel Hope – um nur einige Künstler zu nennen – kommen in die Hansestadt, um Teil eines

3.1. Thomas Holtzmann · Das Parfum

faszinierenden Spektrums musikalischer

4.1. Annette Frank singt Edith Piaf

Ereignisse zu werden. Das Musikfest Bremen greift aktuellste Entwicklungen in

17.12. Lateinamerikanische Weihnacht

5.1. Mozartband & Prager Kammerorchester

18.12. Jacek Laszczkowski · La Tempesta

6.1. Oni Wytars & Unicorn Vienna

Barocke Feste und symphonische Pracht

21.12. Blechschaden

7.1. Giuliano Carmignola, Violine Venice Baroque Orchestra

16.12. Hille Perl und Lee Santana Ludwigs Traum- und Tanzmusik

16.12. Quadro Nuevo · Mocca Flor Ensemble Nelegatti · Pablo Santana, Tenor Farinelli-Arien

Das besondere Weihnachtskonzert

Werke nach Wolfgang Amadeus Mozart Musikal. Reise von Europa nach Palästina

Werke von Vivaldi, Tartini, Galoppi

23.12. Gerd Fitz · Die Heilige Nacht Kostenlosen Prospekt anfordern Bayer. Staatsbad Bad Kissingen GmbH Am Kurgarten 1 · 97688 Bad Kissingen · Ticket-Tel. 0971 8048-444 Fax 0971 8048-445 · kissingen-ticket@badkissingen.de

30

www.crescendo-magazin.de

verschiedenen Genres und Epochen auf. gehören ebenso selbstverständlich dazu wie das Herangehen an vielleicht noch unbekannte Klänge.

Musikfest Bremen (03.-24.September) Tel. +49-421-336 699 www.musikfest-bremen.de

/ F A I R

Italienische Opernarien um 1700

28.12. Ewa Kupiec, Klavier

H E N R Y

10.12. Prager Symphoniker

27.12. Maite Beaumont Lautten Compagney

J .

Tango aus Russland

F O T O :

9.12. Efim Jourist Quartett

Braunschweig ClassixFestival (06.- 26.11.)

Braunschweig, Stadthalle Karten und Info: Tel. +49-531-222 111 www.braunschweigclassixfestival.de

D G

noch zwölf geboten.

Hélène Grimaud

Weitere Termine 10.09.-25.09.: Domkonzerte Königslutter Königslutter, Dom Tel. +49-5353-5264 19.09.: Symphoniekonzert des Staatsorch.

Braunschweig, Stadthalle Tel. +49-531-12 34 567 9.10.: Requiem (Ballett) Hamburg, Felsenreitschule Tel. +49-40-356 868

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Kulturachse Mitte

vorschau

plus regional

FOTO: MENDELSSOHN-ARCHIV/NATIONALGALERIE

Felix und Fanny Mendelssohn

Zierde

>Konzert

>Oper

Endlich

Die Mischung machts

Lange hat es gedauert, aber nun kommt

Eine Flöte und ein Glockenspiel helfen, die

Marcelo Álvarez endlich nach Frankfurt in

Gefahren zu bannen und die Läuterungs-

die Alte Oper zu seinem versprochenen

prüfung zu überstehen – dazu kommen

Konzert, das er im Juni wegen stimmlicher

noch wunderbar eingängige, volksliedartige

Indisposition verschieben musste. Der aus

Melodien und eine höchst anspruchsvolle

Cordoba stammende Argentinier, der seit

Koloraturarie für die Königin der Nacht, das

seinem umjubelten Debüt an der New Yorker

alles sind die Ingredienzien für Mozarts

lima, die der Komponist selbst spielen wird.

Met als einer der bedeutendsten lyrischen

Zauberflöte, die 1791 im „Theater auf der

Mit dabei sind sowohl Cellostars wie David

Tenöre der heutigen Zeit gilt, singt in Frank-

Wieden“ mit großem Erfolg uraufgeführt

Felix´ und Fannys Musik

Geringas, Julius Berger und Mischa Mais-

furt ein Programm mit leidenschaftlich dra-

wurde. Letztlich war es die Zauberflöte, die

ky, als auch Nachwuchskünstler, darunter

matischen Arien aus Opern wie Giacomo

vor allem dazu beigetragen hat, Mozarts

„Die Musik wird für Deinen Bruder Felix

Claudio Bohórquez und Danjulo Ishizaka.

Puccinis La Bohème, Madame Butterfly

Werk in der ganzen Welt bekannt zu ma-

vielleicht zum Beruf, während sie für Dich

Kronberg Cello-Festival (11.-18. September) Kronberg, div. Spielstätten / Frankfurt, Alte Oper Karten und Info: Tel. +49-6173–783 377 www.kronbergacademy.de

und Tosca. Begleitet wird er von der Nord-

chen. All diese Zutaten werden in Erfurt zu

stets nur Zierde, niemals Grundbass Deines Seins und Thuns werden kann und soll ...“, seine vierzehnjährige Tochter Fanny. Der Rest ist bekannt, während Felix Mendels-

Farben gehört

sohn Bartholdy berühmter Komponist und

Sie sind eines der ältesten Musikfeste

erfolgreicher Gewandhauskapellmeister

Europas, die Kasseler Musiktage mit ihrer

wurde, veröffentlichte Fanny erst kurz vor

mehr als 60jährigen Tradition. In diesem

ihrem Tod einige ihrer mehr als 400 Kom-

Jahr nähert man sich in den Veranstal-

positionen. Zu Ehren ihres 200. Geburts-

tungen experimentell dem Thema „Klang-

tages widmet sich das Mendelssohn Fest

farben-Farbklänge“. Aspekte von Klang

2005 auch der Musik und dem Leben Fanny

und Farbe, von Hören und Sehen werden

Hensels zwischen Gesellschaftszwang und

kontrastiert. So zeigen fünf Komposi-

dem Wunsch nach künstlerischer Freiheit.

tionsaufträge (30.10.) die Klang-Farbideen

Mendelssohn Festtage (30.10. - 06.11.)

Leipzig, Mendelssohn-/Schumann-Haus, Thomaskirche Karten und Info: +49-341-12 70 280 www.gewandhaus.de

junger Künstler, für junge Zuschauer findet weiterer Höhepunkt wird der Auftritt des

F O T O :

Kasseler Musiktage (26.-30. Oktober) Kassel, diverse Spielstätten Karten und Info: Tel. +49-561-98 83 930 www.kasseler-musiktage.de

Cello über alles „Wollte Gott zu den Menschen in Musik sprechen, so täte er es mit den Werken Haydns; doch wenn er selbst Musik hören wollte, so würde er sich für Boccherini entscheiden“, steht im Vorwort einer Violinschule von 1798 zu lesen. Anlässlich des 200. Todestages des italienischen Komponisten widmet sich das Kronberg C C M

anderem auch mit der Uraufführung Hommage à Luigi Boccherini von Giovanni Sol-

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Danjulo Ishizaka

VORSCHAU

PREMIUM REISE

im Oktober dem Publikum präsentiert.

27. Oktober (20.00 Uhr) Frankfurt, Alte Oper Karten u. Info: Tel. +49-1805-332 433 (12 Ct/Min) www.deag.de

15. Oktober (Pre., 19.30 Uhr) Erfurt, Theater, Großes Haus Karten und Info: Tel. +49-361-22 33 155 www.theater-erfurt.de

A R C H I V

Jaques Loussier Trios (29.10.).

Cello-Festival dessen Kompositionen, unter

einer neuen Inszenierung abgemischt und

Leitung von Angelo Cavallaro.

T H E A T E R

ein Malprojekt zu Musik statt (30.10.), ein

>Festival

westdeutschen Philharmonie unter der

E R F U R T

schrieb Abraham Mendelssohn 1820 an

F O T O :

F O T O : S TA AT S B I B L I O T H E K P R E U S S . K U LT U R B E S I T Z

>Hessen >Thüringen >Sachsen

Theater Erfurt

Weitere Termine

01.10.: Nabucco (Pre) Weimar, Nationaltheater Tel. +49-3643-755 334

23.09.-09.10.: Heinrich-Schütz-Tage Bad Köstritz/Dresden/Weißenfels Tel. +49-36 605-36 198

01.-08.10.: Tage der zeitgen. Musik Dresden, diverse Aufführungsstätten Tel. +49-351-48 66 666

23.09.: Die lustigen Weiber von Windsor Leipzig, Haus Dreilinden Tel. +49-341-12 61 261

03.10.: Macbeth (Pre.) Dresden, Semperoper Tel. +49-351-49 11 705

24.09.: Tschaikowsky (Ballett-Pre.) Eisenach, Landestheater Tel. +49-3691-256 232

03.10.-26.11.: Jazzmeile Thüringen Thüringen, diverse Spielstätten www.jazzmeile.org

25.09.: Philh. Kammerorchester Dresden Schloß Albrechtsberg, Kronensaal Tel. +49-0351-48 66 306

22.10.: Choonhyangjeon (koreanische Oper) Frankfurt, Alte Oper Tel. +49-69-13 40 400

crescendo 05 2005

31

vorschau

plus regional

Kulturachse Süd Mitte >Bayern >NRW Rhein/Ruhr >Rheinland-Pfalz >Saarland >Luxemburg

>Festival

Das Beethoven Orchester Bonn auf Tournee

Zischlaute

bewegt und lebendig ist.

Schumann, Schubert und der Schnee –

Highlight in diesem Jahr: Die wiederent-

Die romantische Bewegung vor dem Hin-

deckte, fragmentarisch erhaltene Oper

F O T O S :

K L E M E N S

H I P P E L

Mit Beethoven in Japan

Roman Kofman beim Konzert in Japan

dabei aber gleichzeitig musikalische Traditionen und tritt damit seit nunmehr 15 Jahren den Beweis an, dass Kultur sich

tergrund der sich formierenden Industrie-

Motezuma von Antonio Vivaldi. Rechts-

gesellschaft wird von Ausnahmeregisseur

streitigkeiten, ob die Oper aufgeführt wer-

Hans Neuenfels zur „Oper mit Klavier“.

den darf, wurden im Vorfeld gelöst, sodass

Schubert und Schumann, die sich in der

nun in Düsseldorf Aztekische Schutzgötter,

Realität niemals begegnet sind, treffen sich

rauschhafte Träume, Menschenopfer und

in dieser Oper und tauschen sich aus. Die-

Dämonen ein nichtklassisches Bühnenbild

ses Werk wurde für den Lied- und Opern-

bevölkern werden, das viel mit Video-Sze-

sänger Olaf Bär, der den Robert Schumann

nografien arbeitet.

singen wird, konzipiert.

Altstadtherbst Kulturfestival (15.09.-02.10.)

Düsseldorf, diverse Spielstätten Karten und Info: Tel. +49-211-61 70 617 www.altstadtherbst.de

Ruhrtriennale (20. August - 15. Oktober) 07. Oktober (UA, 19.30 Uhr) Bochum, Jahrhunderthalle Karten u. Info: Tel. +49-700-200 23 456 (12 Ct/Min) www.ruhrtriennale.de

In Japan ist alles anders! Pünktliche Züge,

wirklich aus Kindern jeder Größe. Vom

freundliches Personal, 600 Jahre alte Gär-

Säugling übers Krabbelkind bis zum Kin-

ten – und eine Begeisterung für Kultur!

dergartenalter ist alles vertreten – und er-

Genau das richtige Land für ein Orchester,

zeugt einen fröhlichen Lärm, der die Musik

das sich mit Beethovens Namen schmückt,

stellenweise übertönt. Was dem Vergnügen

Nubisches Liebeslied

dachte das Beethoven Orchester Bonn und

keinen Abbruch tut. Zwar können die Mu-

Jean-Yves Thibaudet und das Beethoven

Fantasy

beschloss, eine Japan-Tournee zu unter-

siker zum Teil nur schwer hören, was ihre

Orchester Bonn spielen unter der Leitung

Eine nicht alltägliche Doppelpremiere steht

nehmen. Ausverkaufte Häuser und ein be-

Kollegen gerade spielen, aber den Müttern,

von Roman Kofman das Klavierkonzert Nr. 5

in Hagen ins Haus. Gezeigt wird eine Fan-

geistertes Publikum zeigten, dass das eine

(wenigen) Vätern und Kindern hat es Spaß

von Camille Saint-Saëns, das den verhei-

tasyoper in neun Szenen Where the wild

gute Idee war. Auch wenn man schon ein

gemacht. Und das Orchester nimmt es mit

ßungsvollen Untertitel Afrika trägt. Einge-

Things are. Danach wird die selten gespiel-

paar Überraschungen erleben konnte.

Humor: In Baby Orchester Bonn möchte

arbeitet ist darin ein nubisches Liebeslied,

te Märchenoper Ravels L‘Enfant et les Sor-

Die Kinderkonzerte zum Beispiel. Wenn

Roman Kofman seinen Klangkörper um-

das Saint-Saëns von Fischern auf dem Nil

tilèges um ein trotziges Kind die Phantasie

die Japaner zu so etwas einladen, dann

taufen...

singen hörte.

der Zuschauer anregen.

meinen sie nicht, was man in Deutschland

Natürlich sind die beiden Kinderkonzerte

erwarten würde: ein spezielles Programm

nicht die einzigen auf der ersten Japan-

für Kinder in einem normalen Konzertam-

Tournee des Beethoven Orchesters. Zu

17. September (19.30 Uhr, Pre.) Hagen, Theater Karten und Info: Tel. +49-2331-20 73 218 www.theater.hagen.de

biente... Nein, das Publikum besteht hier

Konzerten in Osaka, Kyoto, Nagoya, Yoko-

Beethovenfest Bonn (08.09.-02.10. ) 30. September (20.00 Uhr) Bonn, Beethovenhalle Karten u. Info: Tel. +49-180-50 01 812 (12 Ct/Min) www.beethovenfest.de

>Oper

hama und Tokyo haben sie mit Beethovens Pastorale und seinem Tripelkonzert ein gewichtiges Programm mitgebracht, das

nationale Volkspartei erwirkte, dass bereits

mitgereist, die in der berühmten Suntory

die zweite Vorstellung von Bert Brechts und

Hall in Tokyo heimatliche Klänge genießen

Kurt Weills Oper Aufstieg und Fall der Stadt

will.

Mahagonny abgesetzt wurde. Heute hat

zu tun: Schostakowitsch-Zyklus und Schulkonzerte, Dirigierwerkstatt und Beethoven-

Szenenbild Motezuma

fest... Damit Beethoven auch in Bonn nicht in Vergessenheit gerät!

Beethoven Orchester Bonn Bonn, Beethovenhalle Karten und Info: Tel +49-228–778 008 www.beethoven-orchester.de

www.crescendo-magazin.de

F OTO : PAO L O AT Z O RI

Jahr 1930 war ein Erlebnis, die Deutsch-

geistert – aus Bonn ist eine Fan-Delegation

Aber jetzt gibt es erst einmal zu Hause viel

32

Schon die skandalumwitterte Premiere im

nicht nur die japanischen Klassikfans be-

Nächstes Jahr wird man wieder kommen.

Für manchen ist der Weg ins Konzert noch mühsam - gut, wenn die große Schwester den Wag bahnt!

Kapitalistische Utopie

Vivaldi-Videoclips

der Provokationsfaktor von Brechts Stücken zwar stark nachgelassen, Stoff zum Nachdenken über Absurditäten – auch in unserem Leben – liefert die Oper aber allemal. Denn, was in der Theorie wie ein

Ob Avantgarde-Zirkus oder Alphornklän-

Paradies aussieht – eine idyllische Stadt, in

ge, Hip-Hop, Klassik oder einheizende

der alles geregelt ist und alle Bedürfnisse

rumänische Folklore: Beim Altstadtherbst

erfüllt werden – erweist sich in der Reali-

Kulturfestival Düsseldorf sucht man neue

tät als unbefriedigend. Ein neu erlassenes

künstlerische Ausdrucksmittel, präsentiert

Gesetz: Du darfst alles! wendet sich zuletzt

EDITORIAL PERSÖNLICH GEHÖRT HIGH FIDELITY GESEHEN

VORSCHAU

PREMIUM REISE

zwar alles – aber nur, wenn man es bezahlen kann!

und Wölfe ist, sondern auch Tastenlöwen

hen drei Choreografien für Ballett – darunter

ideale Lebensbedingungen dort vorfinden,

eine Uraufführung – von Gregor Zöllig, des

weiß man durch Pianisten wie Glenn Gould.

neuen Chefchoreographen und Leiters des

Bei der Pianistin Catherine Vickers gehen

Tanztheaters Bielefeld.

ihre kanadischen Wurzeln eine Symbiose

14. Oktober (19.30 Uhr) Bielefeld,Theaterlabor im Tor 6 (Premiere) Karten und Info: Tel.+49-521-515 454 www.theater-bielefeld.de

mit den verschiedensten Einflüssen ihrer

>Konzerte Bewundernde Blicke begleiten sein wunderbares Instrument, wo er es auch immer

>Tanz

dien gelobte Klangkultur sowohl aus der lisztschen Tradition, als auch von Godowsky

Klingendes Edelholz

12. November (Pre., 19.30 Uhr) Saarbrücken, Saarländisches Staatstheater Karten und Info: Tel. +49-681-32 204 www.theater-saarbruecken.de

Lehrer ein. So kann sie ihre von den Me-

auspackt: Renaud Capuçon spielt eine Stradivari von 1721, die früher im Besitz der Geigenlegende Fritz Kreisler war. Aller-

und Schnabel speisen.

14. Oktober (20.00 Uhr) Düsseldorf, C. Bechstein Centrum Karten und Info: Tel. +49-211-86 228 200 www.bechstein-duesseldorf.de

>Jazz

Schuberts Liederzyklus Die Winterreise

wie „Rising Star 2000“ und zahlreiche Kon-

Woman´s night...

steht nun für ein Ballett Pate. Die von Hans

zerteinladungen bescheinigen sein großes

...heißt es am 04. November bei den Le-

Zender komponierte Interpretation der

Talent und Können. Mit der Staatsphilhar-

verkusener Jazztagen. Mit einem Quartett

Winterreise transformiert Schuberts Kla-

monie Rheinland Pfalz unter Shao-Chia Lü

von vier großen Frauen des Jazz. Während

spielt er Mendelssohns Violinkonzert.

Marianne Faithfull mit As tears go by bereits

24. Oktober (20.00 Uhr) Ludwigshafen, BASF-Feierabendhaus Karten und Info: Tel. +49-621-50 42 558 www.staatsphilharmonie.de

in den 60 Jahren im Musikbusiness Furore

Überbleibsel

Öffentlichkeit bekannt. Ebenso faszinie-

Seit März 2003 dient die ehemalige engli-

Jopek und die Exzentrikerin von der Elfen-

R O T H W E I L E R

beinküste Cécile Verny mit ihrer vielseitigen Leverkusener Jazztage (03.-12. November) Leverkusen, Sensenfabrik Karten und Info: Tel. +49-221-2801 www.leverkusener-jazztage.de

Weitere Termine

dings ist es nicht nur die Geige, mit der er

machte, wurde Rebekka Bakken, mit ihrer schlanken, glasklaren Stimme erst 1995 mit dem Album Daily Mirror einer breiteren rend: die polnischstämmige Anna-Maria

01.10.: Tanzfestival Iphigenie auf Tauris Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein Tel. +49-211-89 25 211 13.10.: Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Tovey, Anderszewski Luxemburg, Philharmonie Tel. +352-26 322 632 16.10.: Freiburger Barockorchester Dortmund Philharmonie Tel. +49-1805-448 044 31.10.: Accademia Bizantina, A. Scholl Essen, Philharmonie Alfried Krupp Saal Tel. +49-201-81 22 200 06./07.11.: Sinfonieorch. Wuppertal Wuppertal, Historische Stadthalle Tel. +49-202-56 94 444

sche Garnisonskirche am Friedenspark als Ort für Kulturbegegnungen und lockt auch

S O N J A F O T O :

Rebekka Bakken

und wandlungsfähigen Art zu singen. crescendo premium lädt 3 x 2 Teilnehmer zum Klavierabend am 14.10. ein

Sinnsuche

beeindruckt: klangvolle Auszeichnungen

C LY N E

Dass Kanada nicht nur das Land der Bären

heute bestimmen. Hinter diesem Satz ste-

K O R G

vorschau gegen den, der es erließ. Merke: Man darf

Kanadisch

Satz Gestern werde ich das Morgen für

N E I L S O N

Renaud Capuçon

Umständlich und verwirrend scheint der

F O T O :

F O T O :

S I M O N

F O W L E R

Verwirrend

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Starensembles wie Musica Antiqua Köln in die Barockstadt.

Ballett des Theaters Koblenz vierpart in ein Instrumentalkonzert. Der

10. November (19.30 Uhr) Münster, Friedenskapelle Karten und Info: Tel. +49-25-696 207 www.friedenskapelle-amfriedenspark.de

Choreograph beschreibt das Geschehen als eine Sinnsuche des Individuums im Strudel einer sich verändernden Welt.

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festivals Viersen, denn in gerade einmal 30 Stunden finden hier elf Liveacts statt.

crescendo premium lädt 3 x 2 Teilnehmer zur Ballettpremiere am 22.10. ein

19. Jazz Festival Viersen (23.-24.09.)

Viersen, Festhalle Karten und Info.: Tel. +49-21 62-101 466 www.jazzbox.com

VORSCHAU

PREMIUM REISE

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Dichtgepackt ist das Programm des Jazz-

22. Oktober (19.30 Uhr, UA) Koblenz, Theater, Großes Haus Karten und Info: Tel. +49-26-12 92 840 www.theater-koblenz.de

EDITORIAL PERSÖNLICH GEHÖRT HIGH FIDELITY GESEHEN

Nur 30 Stunden

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crescendo 05 2005

33

vorschau

plus Tourneen

Impressum

www.crescendo-magazin.de

Verlag:

New York Philharmonic Ganz Europa war begeistert, als 1930 ein amerikanisches Orchester einen Monat lang durch 15 Städte reiste, am Pult dirigierte der legendäre Toscanini. Bis heute ist das Orchester in 416 Städten in 57 Ländern auf fünf Kontinenten aufgetreten.

2005 kommt es im Andenken an seine

rigent Lorin Maazel. Im Gepäck befinden sich Richard Strauss´ Tod und Verklärung sowie Wagners Präludium und Liebestod aus Tristan und Isolde, die schon 1930 auf

C H R I S

auch dieses Mal ein großer Star: Chefdi-

F O T O :

nach Deutschland. Das Zepter schwingt

L E E

erste Europatournee vor 75 Jahren auch

Lorin Maazel

Christy Moore

ter Leitung von Vladimir Ashkenazy ehrt

13.11.: Düsseldorf, Tonhalle 14.11.: L-Luxembourg, Salle de Concerts GrandeDuchesse, Joséphine-Charlotte 17.-19.11.: Dresden, Frauenkirche 20.11.: München, Philharmonie am Gasteig Karten u. Info für Dresden: Tel. +49-351-49 11 766 www.kdschmid.de

Christy Moore ist einer von den ganz Gro-

gleichzeitig den 80. Geburtstag des re-

ßen der Folkszene, seit über 40 Jahren

nommiertesten Orchesters Japans und den

macht er vielseitige, wandelbare Musik.

100. Geburtstag von Schostakowitsch.

An der irischen Südwestküste sammelt der

11.10.: Berlin, Philharmonie 12./13.10.: Wien, Musikverein Karten und Info (Berlin): Tel. +49-30-82 64 727 www.artefakt-berlin.de

Jan Garbarek & Hil iard Ensemble

wird er müde, über die irische Gesellschaft

Jan Garbarek und das Hilliard Ensemble

weit über die grüne Insel hinaus. Sicher

Quadro Nuevo

entführen ihre Zuhörer in flirrende Zwi-

wird dieser begnadete Beobachter auch

Nostalgie, Rhythmus und Charme – die

schenwelten, irgendwo zwischen Jazz und

Eindrücke von seinen Deutschlandkonzer-

Band Quadro Nuevo verzaubert mit den

Klassik, Heiligem und Profanem, Altertum

ten musikalisch verarbeiten...

orientalisch inspirierten Liedern ihres Pro-

und Neuzeit. Ein überirdisches Erlebnis.

25.10.: Hamburg, Laeiszhalle 27.10.: Berlin,Tempodrom Karten und Info: Tel. +49-40-41 32 260 www.karsten-jahnke.de

gramms Mocca flor.

dem Programm standen.

08.10.: Eberbach, Kloster 09.10.: Berlin, Dom zu Berlin 13.10.: Bremen, Dom 14.10.: Braunschweig, Dom 20.10.: Regensburg, Dominikanerkirche 23.10.: Halle, Marktkirche St. Marien 25.10.: Hamburg, St. Michaelis 29.10.: A-Salzburg, St. Andrä Karten und Info: +49-62 21-25 672 www.bremme-hohensee.de

fast 60jährige Perfektionist mit der prägnanten Stimme seine Inspirationen. Nie zu schreiben, findet Themen aber auch

NHK Symphony Orchestra Tokyo Auch eine weitere Europatournee wird dem Publikum die grauen Herbsttage erhellen.

Das NHK Symphony Orchestra Tokyo un-

Terminauswahl: 16.09.: Berlin, Popcomm, Kulturbrauerei 17.09.: Dresden, Gare de la lune 21.09.: Köln, Tanzbrunnen 24.09.: Tegernsee, Schloßfest 10.10.: Regensburg, Velodrom 15.10.: A-Kufstein, Kulturverein Wunderlich 31.10.: Osnabrück, Blue Note/Cinema Arthouse 08.11.: Stuttgart, A T Buch Julius Musikpodium 09.11.: Augsburg, Spectrum Info: Tel. +49-8054-9303 www.quadronuevo.de

Tap Dogs Wenn die australischen Tanzderwische anfangen, mit ihren Schuhen zu klappern,

F O T O : G E R T

K R A U T B A U E R

geht die Post ab. Sie steppen im Wasser,

Tap Dogs

34

www.crescendo-magazin.de

mit Basketbällen und kopfüber. Damit bringen sie Bretter und Fans zum Beben.

05.10.-09.10.: Berlin, Schillertheater 10.10./17.10./07.11.: Köln, Musical Dome 26.10.-30.10.: München, Circus Krone 31.10.-01.11.: Stuttgart, Liederhalle 03.11.-06.11.: Bremen, Musical Theater Karten u. Info: Tel. +49-180-51 52 530 (12 Ct/Min) www.bb-promotion.de

Port Media GmbH, Senefelderstraße 14, 80336 München Telefon: +49-89-74 15 09-0, Fax: -11 email: info@portmedia.de www.portmedia.de Herausgeber: Winfried Hanuschik, email: hanuschik@portmedia.de Chefredakteur: Dr. Klemens Hippel (KH) (verantwortlich) email: hippel@portmedia.de Redaktion: Erika Habenicht (EH) email: crescendo@portmedia.de plus regional: Projektleitung: Liselotte Richter-Lux email: richter-lux@portmedia.de Redaktion: Erika Habenicht (EH) (verantwortlich) email: crescendo-regional@portmedia.de Schlussredaktion: Michaela Wurstbauer Weitere Mitarbeiter dieser Ausgabe: Dr. Martin Essinger (ME), Dr. Rolf Fath (RF), Martin Freitag (MF), Claudia Großkopf (CG), Gerald Felber (GF), Hans Gärtner (HG), Katharina Honke (KHo), Detlef Krenge (DK), Nike Luber (NL), Dr. Tom Reinhold (TR), Erika Rossner (ER), Carlos Maria Solare (CMS), Prof. Dr. Dr. Heinz-Günter Vester (HGV), Stefan Voges (SV) Auftragsmanagement: Petra Lettenmeier (verantwortlich) Telefon: +49-89-74 15 09-20 email: lettenmeier@portmedia.de Verlagsrepräsentanten: Tonträger & Hifi: Barbara Wunderlich email: wunderlich@portmedia.de Kulturbetriebe & Markenartikel: L. Richter-Lux email: richter-lux@portmedia.de Österreich & Schweiz: Petra Lettenmeier email: lettenmeier@portmedia.de Gültige Anzeigenpreisliste: Nr. 6 vom 01.01.2004 Layout & Artwork: Stefan Steitz (verantwortlich) email: crescendo-layout@portmedia.de Druck: Westermann Druck GmbH Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig Erscheinungsweise: crescendo erscheint mit sechs Ausgaben pro Jahr und zusätzlichen crescendo-themenspecials. crescendo ist bei Opern- und Konzerthäusern, im Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich.

Copyright für alle Beiträge bei Port Media GmbH. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des Verfassers, nicht unbedingt die der Redaktion wieder. Nachdruck und Vervielfältigung, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen.

Angabe der Beteiligungsverhältnisse: Gesellschafter der Port Media GmbH: 100 % Winfried Hanuschik (Werbekaufmann), München Abonnement-Preis: crescendo premium inkl. sechs Premium-CDs: Inland: EUR 29,– pro Jahr inkl. 7% Mwst.

Bei Bezahlung per Rechnung fallen zusätzlich EUR 5,– Bearbeitungsgebühr an.

Europ. Ausland: zzgl. EUR 10,– Bank-/Portospesen Kündigung: jederzeit zum Ende des Kalenderjahres Verbreitete Auflage: 104.303 (laut IVW-Meldung II/05) ISSN: 1436-5529 geprüfte Auflage

© Frank Ockenfels

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