crescendo 5/2011, Premium Ausgabe September / Oktober 2011

Jean Sibelius (1865-1957) „Violinkonzert d-Moll, op. 47“ iii. Allegro, ma non tanto.

Frank Peter Zimmermann, Helsinki Philharmonic orchestra, John storgårds (ode 1147-2) Einojuhani Rautavaara (*1928) „Manhattan trilogy“ i. daydreams. Helsinki Philharmonic orchestra, Leif segerstam (ode 1090-5) CD Vol.31 3 Peter Tschaikowsky (1840-1893) „der nussknacker, op. 71“ 2. Akt, nr. 14 Pas de deux: intrada. Andante maestoso.

CO russian national orchestra, Mikhail Pletnev (ode 1180-2d) FRANCES ?

TRISTANO 4 Richard Strauss (1864-1949) „Vier letzte Lieder“ iii. Beim schlafengehen. unseres soile isokoski, rundfunk-sinfonieorchester Berlin, Marek Janowski (ode 982-2) e Leistung eine exklusiv ist 5 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) ments. o Abo-CD -Abonne „Les tendres Plaintes“ tzimon Barto (ode 1067-2) sechs Mal rescendo Premium n ten erhalten 6 aktuelle Kaija Saariaho (*1952) der mium-Abonnen mit Werken der in „Klarinettenkonzert d’om Le Vrai sens“ iV. Le toucher.

CD r.

Kari Kriikku, Finnish radio symphony orchestra, sakari oramo (ode 1173-2) hochwertige llten Künstle nten 7 Magnus Lindberg (*1958) Ausgabe vorgeste für Premium-Abonne o“. crescend Finnish radio symphony orchestra, sakari oramo (ode 1038-2 & ode 1110-2Q) des„chorale“ diesem Ihr „klingen8 Hector oder (1803-1869) auch Sie von 85 35 48Berlioz n Sie ab sofort +49-(0)89-85 „Harold in italien“ ii. Pilgermarsch. us. Genieße , sondern Premium-Abo: unsere Abo-CD david Aaronung. carpenter, Helsinki Philharmonic orchestra, Vladimir Ashkenazy (ode 1188-2) nur persönliches Ausstatt darin nicht tigenNicolò Paganini (1782-1840) rs hochwer9 „cantabile de Sie finden in d-dur, Ms109, op. 17“ Pekka Kuusisto, ismo eskelinen (ode 1142-2) in einer besonde ehr Inhalt 10 Ottorino ünde Respighi (1879-1936) und Hintergr„concerto in modo misolidio“ iii. Allegro energico (Passacaglia). s gen, Interview olli Mustonen, Finnish radio symphony orchestra, sakari oramo (ode 1165-2) mehr Reporta Welt der Klassik.

11 Uuno Klami (1900-1961) aus der FARAO. Mastering: „Kalevala-suite, op. 23“ ii. Frühlingserwachen.

München, Classics, GmbH, Helsinki Philharmonic orchestra, Leif segerstam (ode 1143-2) von Port Media Channel Classics, CrystalRecords) Produziert Classics, 12TwoPianist Camille Saint-Saëns (1835-1921) l use only. , Audite, Berlin Preiser Records, „sinfonie nr. 3 in c-Moll, op. 78 (‘orgelsinfonie’)“ iii. Maestoso – Allegro – Molto allegro – Pesante.

Ars Produktion Naïve, Naxos, n, Mirare, oliver Latry, The Philadelphia orchestra, christoph eschenbach (ode 1094-5) rammopho

September / Oktober 2011 www.crescendo.de 7,90 Euro

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14 B47837 Jahrgang

/ 02_2011

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7 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, op. 27, Nr. 2“ I. Adagio sostenuto, Dejan Lazic´, Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti

Renée Fleming Wilhelm Furtwängler Alfred Brendel & Daniel Hope

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2011 BIS MAI 2/2011 MÄRZ

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03:27 (Deutsche Grammophon 00289 477 9445) ..................................................................................................

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9 GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) „Tanti affetti in tal momento“ aus: „La Donna del Lago“ THEMA: Julia Lezhneva, Sinfonia Varsovia, Marc Minkowski

ist 07:43 Wie wichtig musikalische Erziehung 07:08 (Audite 21.406) ..............................................................................................................................................

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Mythos Stradivari:

Was macht diese alten Geigen so einzigartig?

Schwerpunkt China:

Eine Nation und 80 Millionen Schüler

Lang Lang über Heimat, strenge Väter und sein neues Album 200 Jahre Franz Liszt:

Die besten Alben zum Geburtstag des Komponisten B47837 Jahrgang 14 / 05_2011 B47837 Jahrgang 14 / 02_2011

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AlpenKLASSIK Bad Reichenhall

20. – 30. Oktober 2011 u.a. mit Isabelle Faust, VoglerQuartett, Giovanni Bellucci, GrauSchumacher Piano Duo, Arditti String Quartet, The Chamber Music Society of Lincoln Center

ER BEWEGT SEIN PUBLIKUM MIT DERSELBEN LEIDENSCHAFT, WIE WIR SEIN ORCHESTER. Der Dirigent des Leipziger Gewandhausorchesters Riccardo Chailly sorgt dafür, dass alles präzise funktioniert – auf die Zehntelsekunde genau. Deshalb hat er sich für DHL als Logistikpartner für die Tourneen entschieden. So erreicht das weltgrößte Orchester mit seinen unersetzlichen Instrumenten seine Ziele immer in Bestform. Das nennen wir: Excellence. Simply Delivered.

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Chinatown Liebe Leser, es ist immer wieder erstaunlich, welch großen Aufwand unsere Autoren und Mitarbeiter auf sich nehmen, um ihre Geschichten am Ende in 22 mal 30 Zentimeter zu quetschen. Nehmen wir diese Ausgabe: Kollege Burkhard Schäfer flog in Europas Kulturhauptstadt 2011, Tallinn, Estland. Carlo Mertens reiste mit dem Auryn Quartett ins italienische Veneto, Tobias Haberl traf den Pianisten Lang Lang in Wien, Autorin Julia Decker verbrachte ein paar schöne Tage bei der Schubertiade in Schwarzenberg, Martin Morgenstern saß zusammen mit der Dresdner Staatskapelle im Flieger nach China; der Dirigent und crescendo-Neukolumnist John Axelrod berichtet über Weinregionen in ganz Europa und Kalifornien. Von unserem schreibenden Starviolinisten Daniel Hope ganz zu schweigen, dessen Fotoreportage auf der letzten Seite sich in Santa Fe, New Mexico, ereignete. Ganz ehrlich: Die CO2-Bilanz der Redaktion ist für dieses Jahr ziemlich im Eimer.

R o b e rt K i tt e l Chefredakteur

Ich selbst hatte diesen Sommer das Vergnügen – neben einem Interview mit Pianistin Alice Sara Ott im von der Redaktion etwa zwölf Trambahn-Minuten entfernten München-Obermenzing – die Volksrepublik China zu besuchen. Was unter anderem dazu führte, dass wir das Reich der Mitte in dieser Ausgabe gleich zum Schwerpunktthema gemacht haben (Als Chefredakteur kann man sowas!).

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11 max Bruch (1838-1920) „Adagio, op. 56“ nach keltischen Motiven, Friedrich Kleinhapl, Czech Radio Symphony Orchestra, Jan Kucera

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7 LUDWIG VAN BEETHOVEN „Klaviersonate Dejan Lazic Nr. 14 in cis-Moll, (1770-1827) ´, Australian op. 27, Nr. 2“ (Channel Chamber Classics CCS Orchestra, I. Adagio sostenuto, SA 30511) Richard Tognetti ................................................................................................................

8 WOLFGANG AMADEUS „Ouvertüre“ MOZART aus: „Ascanio 05:02 (1756-1791) La Cetra Barockorchester in Alba“ (Deutsche Basel, Andrea Grammophon Marcon 00289 477 9445) ..................................................................................................

9 GIOACHINO ROSSINI „Tanti affetti in tal momento“(1792-1868) 03:27 Julia Lezhneva, aus: „La Donna Sinfonia Varsovia, (Naïve V 5221) del Lago“ THEMA: Marc ...............................................................................................................................................

Minkowski 10 FERRUCCIO BUSONI „Konzert für (1866-1924) Geige und 07:43 Siegfried Borries, Orchester op. 35a“ III. Berliner Philharmoniker, (Audite 21.406) Allegro impetuoso, ..............................................................................................................................................

Sergiu Celibidache 11 MAX BRUCH (1838-1920) „Adagio, op.

56“ nach keltischen 07:08 Friedrich Kleinhapl, Motiven, Czech Radio (Ars Produktion Symphony ARS 38090) ........................................................................................................................

Orchestra, Jan Kucera

03:27

Die Mozart-Stimme & über Kurt Masur 07:43 Helmut Kohl

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Wie wichtig ist musikalische Erziehung für unsere Kinder?

07:50

WAS DENKT . . .

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Was tut die die Klassik-Welt für 20- bis 50-Jährigen?

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2“ I. Adagio sostenuto, Dejan Lazic´, Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti 8 woLfgang amadeus mozart (1756-1791) „Ouvertüre“ aus: „Ascanio in Alba“ La Cetra Barockorchester Basel, Andrea Marcon

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05:15

06:28

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Fotos Titel: Bob Coat; Kur-GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain

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14 / 02_2011

musikfestuttgart

2011 27. August – 18. September thomas u.a. mit tan Dun, Rachlin, Quasthoff, Julian Annette Dasch,Vladimir Meyer, Ashkenazy, Sabine Scheps Heinrich Schiff, olga

1 12.08.2011 17:12:2

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China ist für uns Europäer eine ganz neue Erfahrung. Musikalisch, aber auch privat. Mein erster Eindruck von diesem Land: Der Riese mit den 1,3 Milliar­ den Einwohnern wirkt wie ein perfekt eingespieltes Mega-Orchester. Ich war in Shanghai. 19 Millionen Einwohner, tausend Hochhäuser, kaum noch Rikschas auf den Straßen. Man trifft viele Europäer in großartigen Hotels mit bestens ausgebildetem Personal. Aber ähnlich wie in chinesischen Restaurants bei uns, bleibt der Kontakt mit den Chinesen selbst eher distanziert. Man erlebt das Land durch eine Glasfront, deren Fenster zu jeder Tages- und Nachtzeit verschlossen bleiben. Man lernt bei organisierten Dinners ebenfalls ausländische Gäste kennen und besucht Köche, die einen auf deutsch begrüßen und im Anschluss ein amerikanisches Steak verbraten. Da die Welt schon immer auf persönlichen Beziehungen basierte, vermute ich, dass solche kleinen Details auch Auswirkungen auf Chinas Versuch haben, die europäische klassische Musik in ihre Kultur zu importieren. Und empfehle dazu gleich unser Interview mit dem ehemaligen Leiter des Pekinger Goethe-Instituts, Michael Kahn-Ackermann, den wir für Sie vor Ort getroffen haben (Seite 51).

Sehr lesenswert ist auch die dazugehörige Reportage über den chinesischen Klassik-Nachwuchs, die unser Kollege Hanno Kauz verfasst hat. Er ist immerhin die positive Ausnahme in diesem Heft: Kautz wohnt in Peking, er ist dort fester Korrespondent und beteiligte sich nicht an unserer katastrophalen Klimabilanz. Für die nächste Ausgabe geloben wir jedoch keine Besserung in Sachen Reisen – wir werden Sie weiterhin aus erster Hand mit Themen aus der großen Welt der Klassik beliefern.

Herzlichst,

Ihre Abo-CD

In der Premium-Ausgabe finden Sie nicht nur doppelt soviel Inhalt: mehr Reportagen, Porträts, Interviews und ­ Hintergründe aus der Welt der Klassik – in einer besonders hochwertigen Ausstattung,sondern auch unsere ­ crescendo Abo-CD. Sie ist eine exklusive Leistung unseres c­ rescendo Premium-Abonnements. Premium-Abonnenten erhalten sechs Mal jährlich eine hochwertige CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Künstler.

Mittlerweile ist bereits die 32. CD in dieser crescendo Premium-Edition erschienen.

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September / Ok tober 2011

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P r o g r a m m

„ S o s i n d d i e f a s z i n i e r e n d e n Te i l e d e s F i l m s jene, in denen man sieht und hör t, wie Musik entsteht – wie beim gemeinsamen Abhören im Studio oder Konzer tsaal der K lang mo difizier t wird … Wer den Film als Schule des Hörens begreift, wird kaum einen besseren finden. “ Wolfgang Sandner Frank fur ter Allgemeine Zeitung „ E i n u n g e m e i n s p a n n e n d e r, a b w e c h s l u n g s reicher Film der Leidenschaft, der Geduld und der horchenden Anteilnahme. “ Wolfram Schüt te

Ein Film von Peter Guyer und Norber t Wiedmer

sounds and s il e nc e Un t e r we g s mi t M a nf r e d Ei c h e r

M i t A r vo Pä r t , E l e n i K a r a i n d r o u , Ja n G a r b a r e k , D i n o S a l u z zi , A n j a L e c h n e r, A n o u a r B r a h e m , G i a n l u i g i Tr ove s i , M a r i l y n M a zu r, N i k B ä r t s c h , Kim Kashkashian J e t z t e r h ä l t l i c h a l s DV D u n d B l u _ r ay I m Ve r t r i e b vo n A r s e n a l / w w w. a r s e n a l f i l m . d e

Die CD „Sounds and Silence: Music for the Film “ e r s c h e i n t i m U n i v e r s a l Ve r t r i e b w w w. e c m _ s o u n d s . d e ECM 2250

CD 275 0080

ECM w w w. e c m r e c o r d s . c o m

12 FEstspiel-Zeit – Kritiker-Zeit Über den Salzburger Macbeth ließ sich genauso treffllich streiten wie über andere Aufführungen – eine Übersicht.

18 TITEL-HELD: LANG LANG – CHINA Ein Gespräch über Heimat, ­seinen strengen Vater und seine Rolle als Wegbereiter für klassische Musik.

35 Franz Liszt: Zum 200, einE CD-Auswahl Zum Geburtstag des AusnahmeKomponisten sind viele Alben erschienen – Attila Csampai hat die besten ausgesucht.

STandards

Künstler

hören & Sehen

03.... Prolog China kommt – Chefredakteur Robert Kittel zum Themen-Schwerpunkt.

06.... Ensemble Hinter den Kulissen – unsere Autoren.

08.... Blickfang Marcelo Gomes, BallettTänzer, schwebt zum eigenen Paganini.

10..... Ouvertüre Ein Anruf bei René ­Kollo, neuerdings KrimiAutor & die Playlist von Rolando Villazón.

12..... Wichtige Festspiele des Sommers im Vergleich der Kritiker.

13..... Harpa, das neue, spektakuläre Konzerthaus von Reykjavík.

14 .... Gut für die Ehre – und die Karriere: der ECHO Klassik.

31..... Impressum 44.... KolumnE Pascal Morché über Sommer-Hypes.

46.... R ätsel des Alltags 82.... Bei Anruf Hope Der Kolumnist in den USA.

16..... ein eis mit ... ... der Pianistin Alice Sara Ott. 18..... Brüder im GEiste Lang Lang über seine Seelenverwandtschaft mit Liszt.

22.... BEJUN METHA Er war kurz stumm, jetzt singt der Countertenor wieder – und wie!

24..... Newcomer Richard Siegals Choreographien sind Parties.

25.... Personalien Daniel Barenboim und seine Aussichten auf den Friedensnobelpreis.

26.... „arriveDERCI“ Vittorio Grigolo über schnelle Autos, Ave Maria und sein neues Album.

28.... Nachrufe

29.... DIE WICHTIGSTEN EMPFEHLUNGEN DER REDAKTION 30.... ATTILAS AUSWAHL 34.... K lassik, made in Finnland Das Label Ondine fördert Komponisten – nicht nur aus der eigenen Heimat.

35.... 122 Stunden Liszt Die besten, aktuellen Einspielungen.

38.... 35 Jahre Mutter auf 40 CD’s Zum Bühnenjubiläum der Weltklasse-Geigerin gibt es eine Deluxe-Collection.

41..... BÜCHER 42.... AKUSTIK Neue Geräte optimieren den Klang digitaler Musik.

4

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September / Ok tober 2011

60 Ein Volk der SÄNger – die ESTEN Erkki-Sven Tüür führte unseren Autor durch das klassische Tallinn, die Europäische ­Kulturhauptstadt 2011.

70 Unterwegs Mit dem Auryn-Quartett Leben und Spielen wie in einer Familie – wir begleiteten die Musiker bei ihrem Festival im Veneto.

Gesellschaft

Lebensart

erleben

47..... Schwerpunkt CHINA Klassik in Zahlen 48.... Acht Stunden üben – täglich Wie eine 82-jährige Klavierlehrerin die Chancen ihrer Talente beurteilt.

51..... ES Fehlen die sponsoren Michael KahnAckermann über die ­Herausforderungen für die klassische Musik in China.

52..... Die Zukunft liegt im Osten Europäische Orchester müssen umlernen, wenn sie in China Erfolg haben wollen.

54.... K lassik macht Gesund Wie Musik als Therapie eingesetzt wird.

56.... M ythos Stradivari Was die Violinen aus der Cremoneser GeigenDynastie so einzigartig macht.

58.... REsonanz Gute Noten für die Premium-Ausgabe

60.... REISE Ein Spaziergang durch Tallinn kurz vor der Uraufführung des Chorwerkes „Äkamine“ von Erkki-Sven Tüür.

64.... IN VINO MUSICAS Dirigent John Axelrod geht mit uns auf eine Reise durch Kompositionen und Weinregionen.

66.... Klassisch Leben Schöne Produkte rund um den guten Wein.

68.... Da s WohlfühlFestival Warum die Stars so gerne zur Schubertiade kommen.

70.... 30 Jahre AurynQuartett „Ehrlichkeit, Toleranz, Vertrauen - dann braucht es keinen Vertrag“.

72..... Morgens Natur, Abends Konzert Die AlpenKLASSIK konzentriert sich auf Kammermusik.

74..... Der Hauptstadt WÜRDIG 1600 Musiker, 40 Solisten, 24 Orchester beim musikfest berlin.

76..... VORSCHAU Wichtige Bühnen-Erlebnisse des Herbstes.

76 .... München spielt Schostakowitsch in einem Gesamtzyklus.

77..... A RD-Musik-wettbewerb Sieben Preisträger gewinnen auch den ECHO.

02_2011

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Symph „Adagio, op. apl, Czech Radio ............................................................................

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Hören Sie die Musik zu ­unseren Texten auf der ­crescendo Abo-CD – exklusiv für Abonnenten.

Infos auf den Seiten 3 & 59.

MIT:

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2011 MÄRZ – MAI www.crescendo.de

CRESCENDO

Fotos: Bob Coat; Archiv Berliner Philharmoniker; Jun Dangoy/Fotolia.com; Tourismus Salzburg

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50 Regortage: Yu He ist neun – und eines von Millionen Klaviertalenten in China.

Ein Besuch im neuen (Klassik)-Reich.

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n Premium editio

Cd Vol.32

ndd 2

THEATERSAISON 2012

Goethe-Theater Bad Lauchstädt Oper | Schauspiel| Operette | Ballett DIE FLEDERMAUS SCHWANENSEE DER HOFMEISTER DER BARBIER VON SEVILLA DIE HOCHZEIT DES FIGARO MARTHA oder DER MARKT ZU RICHMOND DER FREISCHÜTZ TRIUMPH DER LIEBE Fotos: Martin Krok | Lutz Edelhoff | Archiv Goethe-Theater

: FARAO. München, Mastering Port Media GmbH, Classics, Crystal Classics, Produziert von Classics, Channel nal use only.

TwoPianist Records) (for promotio n, Audite, Berlin Preiser Records, Ars Produktio Naïve, Naxos, Wir danken: hon, Mirare, Deutsche Grammop

lung) (*Weltersteinspie

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Historische Kuranlagen &

Goethe-Theater Bad Lauchstädt

Schwerpunkt

12.08.2011

12:00:02

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Historische Kuranlagen und Goethe-Theater Bad Lauchstädt GmbH Parkstraße 18 | 06246 Goethestadt Bad Lauchstädt Tel. 034635 782-16 | Fax 034635 782-22 www.goethe-theater.com

E n s e m b l e

Hinter der Bühne Die Welt von crescendo lebt von den Mitarbeitern, die es mit Leben füllen.

Deshalb der gewohnte Blick hinter die Kulissen.

John Axelrod Eine der Grundthesen des aus Texas stammenden Dirigenten lautet: „Eine gute Symphonie ist wie eine gute Flasche Wein.“ Dass die Weine eines Landes besonders gut zu dessen Komponisten ­passen, behauptet er ebenfalls. Deshalb hat er sich auf eine önologische Reise durch die Werke großer ­Komponisten gemacht und wird seine Erfahrungen mit den guten Tropfen von nun an regelmäßig in crescendo teilen. Wer John Axelrod nicht kennt? Er ist – unter anderem – Musikalischer Leiter des Orchestre National des Pays de la Loire. Seit 2000 hat Axelrod bereits mehr als 130 Orchester geleitet.

130, um bei der Zahl zu bleiben, gute Flaschen Wein trinke er doch bestimmt im Jahr, haben wir ihn gefragt. Es könnten sogar noch ein paar mehr sein, hat er darauf hin lachend geantwortet. Seine Expertise lesen Sie nun auf den Seiten 64 und 65.

Hanno Kautz Der gebürtige Westfale lebt seit gut zwei Jahren in Peking und schreibt als Korrespondent für die Bild. Bei den Kollegen des Boulevard muss er sich mit wenigen Zeilen begnügen, um China zu erklären. Umso mehr hat es ihn gefreut, dass er für unsere Reportage über den chinesischen KlassikNachwuchs mehr Platz bekam. Er hätte noch mehr gebrauchen können, denn alleine die 82-jährige Lehrerin der jungen Talente wäre eine eigene Geschichte wert gewesen: in Deutschland geboren, durch die Kulturrevolution gebeutelt, aufgrund einer Handverletzung fast die Karriere beendet, später in der Jury des Tschaikowsky-Wettbewerbs, den einst Lang Lang gewann. Die Reportage von Hanno Kautz: Seite 48.

Maria Nguyen-Nhu

PS: Für alle Münchner: Marias nächte „Klassik im Club“-Veranstaltung findet am 6.10. mit Julian Steckel (Cello) und Paul Rivinius (Klavier) statt. Bobbeaman Club, 20 Uhr.

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Julia Decker Schwarzenberg kennt und liebt Julia Decker schon lange. Zu gerne fährt unsere neue Autorin dorthin in den Urlaub.

Als die Münchnerin diesmal in den Westen Österreichs reiste, um dem Phänomen Schubertia­de nachzugehen, kam sie dem ganz großen Musik-Genuss näher als gedacht: Während des Interviews mit dem Intendanten spielte jemand unüberhörbar Klavier. Und beileibe nicht irgendjemand: Auf ihre Frage, ob da jemand übe, antwortete Intendant Gerd Nachbauer ganz selbstverständlich, das sei Alfred Brendel. Wenn Julia Decker nicht gerade in dem „Ort wie aus dem Bilderbuch“ weilt und über die viele Prominenz während der Schubertiade staunt, dort „wahnsinnig“ gut isst und die sattgrüne lieblich-alpine Landschaft genießt, schreibt sie hauptsächlich für das SZ-Magazin vor allem zu den Themen Musik, Kunst und Gesellschaft. Ihre Schubertiade-Erlebnisse schildert Julia Decker auf den Seiten 68 und 69.

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September / Ok tober 2011

Fotos: privat

Unsere neue Autorin, die ihre Wurzeln in Vietnam hat und in München lebt, ist selbst Konzertpianistin und Musikpädagogin. Sie hat es sich zur Aufgabe gemacht, ein neues Publikum für klassische Musik zu begeistern und ist Initiatorin und Veranstalterin der Münchner Eventreihe „Klassik im Club“, bei der wir sie auch kennenlernten. Als Pianistin gilt ihre Leidenschaft besonders der Kammermusik mit Streichern, durch die sie mit den Interpretationen Anne-Sophie Mutters in Berührung kam. Deshalb baten wir Maria, sich die Jubiläumsbox der Violinistin anzuhören und darüber zu urteilen. Ihren Text dazu finden Sie auf Seite 38.

KLASSIK-HIGHLIGHTS 2012

01.05.12 Frankfurt/M. // 02.05.12 Berlin 03.05.12 Hamburg // 05.05.12 Düsseldorf 07.05.12 Stuttgart // 08.05.12 Leipzig 09.05.12 München // 15.05.12 Köln

06.01.12 Hannover Kuppelsaal 09.01.12 Mannheim Rosengarten 23.01.12 Luzern (CH) KKL 26.01.12 Stuttgart Liederhalle Open Airs 02.06.12 Münster Schlossplatz 09.06.12 Wiesbaden Bowling Green 16.06.12 Hamburg Derby Park 10.04.12 Wien (A) // 12.04.12 Hamburg 13.04.12 Dortmund // 14.04.12 München 16.04.12 Nürnberg // 17.04.12 Leipzig 18.04.12 Hannover // 20.04.12 Halle (Westf.)

21.04.12 Düsseldorf // 22.04.12 Zürich (CH) 12.11.12 Basel (CH) // 13.11.12 Oberhausen 16.11.12 Köln // 17.11.12 Berlin 19.11.12 Frankfurt/M. // 24.11.12 Mannheim 25.11.12 Stuttgart // 27.11.12 Erfurt 28.11.12 Bremen Tickets unter www. .de, 01805 Weitere Informationen unter www.deag.de

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b l i c k f a n g

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September / Ok tober 2011

WAS: Caprice in a-Moll op. 1, Nr 24 von Niccolò Paganini WO: Joyce Theater, New York WER: Marcelo Gomes, brasilianischer Star des American Ballet Theatre (in der Luft), Charles Yang (auf dem Boden) WIE: Den Auftakt des Gastspiels von Cisne Nero, einer brasilianischen Tanz-Company, nutzt Gomes für die Weltpremiere seines eigenen Solos „Paganini“. Yang variiert auf der Bühne – und Gomes setzt jede Variation bis ins kleinste physiologische Detail in die Bewegungen und Stimmungen seiner eigenen Choreographie um.

WARUM: ... dieses Bild? Weil Gomes nicht nur über Yang zu schweben scheint! Als Tänzer sowieso, als Choreograph jetzt auch. Pina Bausch, Sasha Waltz – wer den Grand Jeté perfekt beherrscht, versucht irgendwann auch dramaturgisch den großen Satz.

Chapeau!

Foto: Matthew Murphy

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„Schreiben ist viel spannender als Singen“

zum ersten Mal in 100 Jahren beim Tenor und beim Chor SaHallo, Herr Kollo. Wobei stören wir Sie gerade? chen gestrichen worden sind. Das finde ich indiskutabel. Das Sie stören nicht. Meine Frau hat eine neue Wagner-Platte geist auch nicht modern, das ist einfach nur dummes Zeug. kauft mit Originalinstrumenten. Die haben wir gerade angehört. (Lacht und macht die Musik aus.)

Bei Ihren musikalischen Lesungen singen Sie Aus­ schnitte aus „Tannhäuser“. Wann sind Sie wieder in Respekt, Ihr Krimi ist richtig spannend ... einer kompletten Rolle zu hören?

Nett, dass Sie das sagen und Danke. Das finde ich auch.

Sie haben „Tannhäuser“ oft gesungen. Wie sind Ich habe 42 Jahre lang Opern gesungen – und stehe noch völlig im Saft, ich könnte das noch alles. Aber mit Sie auf die Idee gekommen, Elemente da­ im Herbst 74 Jahren wird man nicht mehr umraus in einen Krimi einfließen zu lassen? ringt von Intendanten. Das ist einfach so. Ich bieAuf die Idee bin ich bei der Beschäftigung dere mich auch nicht an. Aber wenn ein Intenmit „Tannhäuser“ gekommen. Vor 20 Jahdant anfragt, dann gerne. ren. Die Schilderungen über den Venusberg sind so wollüstig und blutrünstig, da „Musik war meine erste Liebe“, heißt ei­ habe ich mir damals schon gedacht: So viel nes Ihrer Alben. Ist die Literatur Ihre Blut – das schreit nach einem Krimi. Dass zweite? ich den einmal selbst schreiben würde, haJa, das ist sie wohl geworden. Aber die be ich damals allerdings nicht gedacht.

Musik ist immer noch die Nummer eins. Wobei ich schon wieder an einem Wie stellt man sich das vor: René Buch dran bin. Wobei ich dazu noch Kollo­am Schreibtisch und im Hinter­ nichts sagen kann. Ich gackere nicht über grund läuft die „Tannhäuser“-CD? ungelegte Eier. Ich finde das sehr spannend, Ich kenne den „Tannhäuser“ in- und ausGeschichten völlig neu zusammenbekomwendig. Ich muss ihn zur Inspiration nicht hömen zu müssen. Beim Schreiben habe ich ren – ich habe ihn auch nicht gehört. viel mehr Freiheit als beim Singen, da stehen Und die aktuelle „Tannhäuser“-Insze­ die Noten ja schon fest und ich muss sie nur nierung in Bayreuth? Haben Sie die be­ Wagner-Tenor René Kollo (73) schreibt nicht nachsingen. Schreiben ist da viel spannensucht? Da gab es ja heftige Buh-Rufe ... nur Krimis: 2010 veröffentlichte er „Ein Kaiserder. // Ich war selbst nicht drin. Aber ich habe geInterview: Ursula Quass schmarrn. Deutschland und die Habsburger“. hört und bin darüber ziemlich empört, dass

PL AY L I S T de r sta r s Rolando Villazón singt auf seiner neuen CD seine liebsten Lieder aus Filmen. Was aber hört der mexikanische Tenor auf seinem iPod? Und warum?

1. Tschaikowsky, Violinkonzert, 1. Satz

„Dies war das erste Stück klassischer Musik, das ich als kleiner Junge gehört habe, und ich habe es sofort geliebt. Es hat mir die Tür zu einer wunderschönen, mir bis dahin unbekannten Welt eröffnet.“

2. Brahms, Sinfonie No. 4

„Brahms Musik fühlt sich an wie ein erster Spaziergang im Wald nach einem langen Winter, wie Frühlings-Erwachen.“

3. Mozart, Don Giovanni, Finale 1. Akt

„Don Giovanni ist wahrscheinlich die beste Oper, die je geschrieben wurde. Wie Mozart in diesem Finale die verschiedenen Ebenen der Handlung musikalisch ausdrückt, mit verschiedenen Orchestern und allen Sängern, ist einfach genial.“

4. The Beatles, Abbey Road, Seite 2

„Die Beatles sind Klassiker – wie hier ein Song in den anderen übergeht und ein perfektes Ganzes bildet, ist immer wieder toll.“

5. Queen, Bohemian Rhapsody

„Popmusik, wie sie besser nicht klingen kann. Es zeigt auch, dass eine der größten Pop-Bands aller Zeiten von klassischer Musik gar nicht so weit entfernt war.“

Neue Webseite YSP virtuell mit großem Angebot Das Young Singers Project der Salzburger Festspiele hat seine Online-Plattform modernisiert. Auf www.ysp-zine.com gibt es jetzt viele moderne und übersichtliche Interviews, Podcasts, Videos und Fotostrecken. Neben dem Nachwuchs kommen darin auch Intendant Markus Hinterhäuser oder Gastdirigent Ivor Bolton zu Wort.

Die Beiträge sind natürlich auch über face­book, Twitter und Youtube vernetzt.

Beim Young Singers Project gibt es vier öffentliche Meisterklassen, geleitet von langjährigen Stars der Salzburger Festspiele wie Alfred Brendel, Matthias Goerne oder Michael Schade.

+++ Computer-Spiele sind Hochkultur für Jüngere! Sagt kein Jugendlicher, sondern Olaf Zimmermann, Geschäftsführer des Deutschen Kulturrates.

Die Oper müsse sich der Bildwelt der Videospiele anpassen, denn in 15 Jahren gingen jene in die Oper, die jetzt Computer spielen. Schneller und visueller müssten die Inszenierungen werden. +++ Carl Philipp Emanuel, der Sohn. Johann Ernst, der Neffe. Dazu Johann Christian, Johann Christoph Friedrich, Johann Christoph, Johann Ludwig, Johann Michael, Georg Christoph – BACH, allesamt. Kantaten und Motetten der komponierenden Großfamilie gibt es jetzt als „Geistliche Musik der Bach-Familie“ auf CD. +++ András Schiff spielt in München Mozarts B-Dur-Variationen KV 500 – und es pfeift. Er bricht ab, fängt weiter auf S. 12

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September bis Ok tober 2011

Foto: Promo

Ein Anruf bei René Kollo, der mit dem Roman „Die Morde des kleinen Tannhäuser“ kürzlich unter die Krimi-Autoren gegangen ist.

www.br-klassik.de

Foto: Carl Kleiner, Agent Bauer AB

*Carl Kleiner: „Lamp girl“

PS: Auch unser Kolumnist Pascal Morché befasst sich mit den Festspielen des Sommers: Seite 44.

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„Ideologisch kompostierte Gedankenreise“ Immer wieder bezeichnend und fantastisch: Die unterschiedlichen Meinungen der Tagespresse zu den Höhepunkten von Bayreuth, Bregenz und Salzburg – exklusiv in unserem Festspielvergleich!

ort

bayreuth

bregenz

salzburg

Aufführung

Regisseur/ Dirigent Nicht ganz unwichtiges Detail

Wer ließ sich blicken?

Skurrilste positive Kritik

Schonungslos schlechte Kritik

„André Chénier“

„Macbeth“

Sebastian Baumgarten (*1969) Thomas Hengelbrock (*1958)

Keith Warner (*1958) Ulf Schirmer (*1959)

Peter Stein (*1937) Riccardo Muti (*1941)

Wagners Oper „Tannhäuser“ im Jubiläumsjahr gleich mit zwei Bayreuth-Neulingen: Regisseur wie Dirigent waren zum ersten Mal mit einer Produktion am Grünen Hügel zu sehen.

Erstaufführung der Revolutionsoper „André Chénier“ von Umberto Giordano auf der Seebühne; Und erstmals diente mit „Der Tod des Marat“ ein historisches Gemälde als Vorlage für die Bühnenkulisse.

Die Neuproduktion der Oper Macbeth von Giuseppe Verdi war laut Magazin „News“ die letzte Oper, die Ricardo Muti nach 40-jähriger Tätigkeit in Salzburg dirigierte.

Viel Polit-Prominenz: Bundespräsident Heinz Fischer und Kanzler Werner Faymann, Landeshauptmann Herbert Sausgruber und gefühlt etwa 100 immens wichtige Landesräte, Obmänner und Magister.

Nicht sehr überraschend: viel Geldadel. Renate ThyssenHenne, Corinne Flick, Bettina Steigenberger und Renate Hirsch-Giacomuzzi, letztere wie immer perfekt gekleidet.

Eine „ebenso kryptische wie seltsame, gerade in ihrer intellektuellen Bockigkeit aber auch stellenweise faszinierende Inszenierung; Baumgarten beherrscht die rare Kunst, sein immer skeptischer zuschauendes, immer weniger kapierendes (...) Publikum abzuholen und auf seine irgendwie ideologisch kompostierte Gedankenreise mitzunehmen“. (Manuel Brug, Welt)

„Es gibt praktisch keine Stelle, wo das musikalische Geschehen wackelt, alles hat Hand und Fuß. Eine Meis­ terleistung.“ (Lucas Wiegelmann, „Welt“) In den Bühnenbauten von David Fielding „frappiert Keith Warners Regie durch präzise Agilität und außerordentliche Perfektion“; „packendes Musiktheater.“ (Gerhard R. Koch, FAZ)

Muti „animiert die Philharmoniker zu einem melancholischen Grundton, der als ‚Legatogesang‘ mit den Darstellern atmet oder als mit zurückgenommener Lautstärke zelebrierte Harmonie die Atmosphäre veredelt. Alles ist wohlorganisiert, voll kulinarischer Präsenz und auch in expressiven Momenten frei von kantigen Ideen“ (Ljubisa Tosic, „Der Standard“)

„Revoluzzerhaftes Chaos der unsortierten, nicht zu Ende gedachten Gedanken“; „altbackene, ärgerliche, überflüssige ‚Tannhäuser‘-Inszenierung“ (Eleonore Büning, „FAZ“)

Sänger klingen an manchen Stellen der Bühnenlandschaft „etwas hohl und topfig“ (Egbert Tholl, SZ) „Womöglich litten auch die Sänger an Temperaturschmerzen (es war kühl wie bei Herbstfestspielen)“ (Ljubisa Tosic, „Der Standard“)

Die Eröffnung traditionell bestens besetzt: Von Kanzlerin Angela Merkel, Landesvater Horst Seehofer bis Maria Furtwängler. Thomas Gottschalk allerdings fehlte.

Shanghai – New York

Stein „macht sich in diesem stilisierten, erstaunlichen, aber unfertigen, nach zuspitzender Hand verlangenden Werk klein, ja tumb“ (Manuel Brug, „Welt“) „Diese überraschend kasperletheater-naive und volkstümelnde Darbietung setzte einige Momente unfreiwilliger, dem Anlass gewiss unangemessener Heiterkeit frei“ (Eleonore Brüning, FAZ)

Fotos: Bayreuther Festspiele/Enrico Nawrath; Bregenzer Festspiele/ andereart; Silvia Lelli (2), CSU;

„Tannhäuser“

Internet-Tanz

Orchester werden Partner

Sasha Waltz launcht virtuellen Rundgang

Die Nachricht, dass die New Yorker Philharmoniker und das Shanghai Symphony Orchestra miteinander kooperieren wollen, fand sogar Pianist Lang Lang mitteilenswert: Flugs postete er den Link auf seiner persönlichen Facebook-Seite. Kein Wunder, schließlich trat dieser bereits im vergangenen Sommer bei einem gemeinsamen Konzert der beiden Orchester im Central Park auf. Neben gemeinsamen Auftritten der Orchester sieht die Kooperation vor allem die gemeinsame Nachwuchsförderung vor: Inspiriert von der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker sollen 20 bis 30 chinesische Studenten von New Yorker Musikern in Meisterklassen und anderen intensiven Trainingseinheiten geschult werden und zu Orchestermusikern ausgebildet werden.

Sasha Waltz, deutsche Choreographin, Tänzerin und Opernregisseurin brilliert derzeit in vielen Rollen – zuletzt am 27. August als sasha waltz & guests bei „Dido & Aeneas“ auf der Waldbühne. Auf ihrer neuen Homepage gelingt ihr jetzt auch noch eine zukunftsweisende Rückschau. Vor zwei Jahren ließ sie ihre Tänzer durch das leere Neue Museum Berlin kurz vor dessen Eröffnung in „Dialoge 09“ schweben. Jetzt zeigt sie in einem virtuellen Museums-Rundgang, wie ihre Perfomances im laufenden Betrieb auf das Publikum wirken. Eine Mischung aus Architektur, Tanz und Musik – verstörend, faszinierend, nachdenklich machend. www.sashawaltz.neuesmuseum.com

neu an. Es pfeift weiter, ein Hörgerät. Unruhe im Saal. Schiff spielt zu Ende – verlässt dann erst die Bühne, Nervenkraft schöpfen. Hat geholfen: Trotz der anfänglichen Störungen spielt er drei Stunden und zelebriert sogar zwei Zugaben +++ Angela Denoke, Salzburg-Star, legt Wert auf Wochen ohne Oper.

Das täte Ihrer Stimme genauso gut wie ihrer Persönlichkeit. Kollegin Edita Gruberova sieht´s anders: „Wenn ich nicht singe, brauche ich einen Psychiater“. +++ Bayreuth. Meistersinger. Pause, Spaziergang im Park. Er im Smoking, sie im Abendkleid – nur die beiden Terrier verblüffen. „Die kennen das, warten bei Wagner immer brav im Auto, bis die Pause kommt“, so die Erklärung. Wagner in Bayreuth sei besser als Wagner in Berlin. „Hier dauern die Pausen

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Abgebrannt

Mit dem Brand des Sony-Auslieferungslagers im Stadtteil Enfield hatten die Unruhen in London auch die Klassik-Branche getroffen. Über drei Stockwerke hoch lodernde Flammen, beißender Qualm und mittendrin hunderttausende geschmolzener CDs und DVDs von über 150 kleinen Platten-Labels. Gerade die kleineren Independent-Label bekamen Lieferschwierigkeiten und damit finanzielle Probleme.­ Blogger und Musikliebhaber gründeten ­daraufhin die Initiative Labellove, um die Labels mit Einahmen aus kleineren Veranstaltungen zu unterstützen. Knapp einen Monat zuvor schon hatte das Lager der Traditionsplattenfirma Membran in Hamburg gebrannt. Drei Millionen CDs wurden vernichtet. „LP 1“ von Joss Stone rettete wohl die Firma. Das neue Album der Soul-Sängerin stieg sofort in die Charts und sorgte für das dringend benötigte Kapital.

G E L E S E N N O T I E R T „Ich faulenze fortwährend. Das ist eine Arbeit, mit der man nie fertig wird.“ Gustav Mahler Komponist von neun Symphonien – unter anderem.

Bauwerke

Foto: Harpa

Sony verliert CDs in London

Große Architektur: Das neue Konzerthaus in ReykjavÍk.

Nach Eyjafjallajökull, jetzt Harpa, das Konzerthaus Der Finanzkrise zum Trotz haben das Isländische Sinfonieorchester und die Oper des ­Landes im Konzerthaus „Harpa“ eine neue Heimat gefunden. Mit dem 167 Millionen E ­ uro teuren Bau – letztendlich kostete er (natürlich) mehr als doppelt so viel wie geplant – sollte­ nicht nur eine Kulturstätte entstehen, sondern auch eine „visuelle Attraktion“ für ReykjavÍk. Und unübersehbar ist „Harpa“ in der Tat: 43 Meter ragt das inklusive Kongresszentrum 28.000 Quadratmeter große Gebäude am Gelände des Osthafens in die Höhe. Besonders auffällig ist die vom Lichtkünstler Olafur Eliasson gestaltete Glasfassade. Sie reflektiert das Licht und verändert je nach Tageszeit und Wetter ständig ihr Aussehen. Im Foyer werden kaleidos­kopartige Schatten an die Wände und den Boden geworfen. Sie sollen eine kristallin anmutende Oberfläche ergeben. Eine durchaus symbolbesetzte Gestaltungsvariante: „Harpa“ soll ein Ort sein, an dem „Ideen zu Formen kristallisieren, Töne in Gefühle, Gefühle in Aktionen und Aktionen zu Leben“. Auch der Name des Hauses hat einen Sinn: Darin steckt neben dem englischen „Harp“ (Harfe) auch die isländische Bezeichnung für den Sommer­ beginn im alten nordischen Kalender, ein Moment besonderer Bedeutung bis heute.

„Die Verführung für Künstler in ­Bayreuth aufzutreten, bleibt unwiderstehlich. ­Nirgends kriegt man so viel Aufmerksamkeit jenseits der eigentlichen Leistung.“ Nike Wagner über den Bayreuth-Mythos

„Thielemann ging und war nicht zu ersetzen.“ Kirsten Harms bilanziert ihre sieben Jahre ­Intendanz an der Deutschen Staatsoper Berlin.

„Händel ist der Ernste, mit dem man in den Himmel kommt, mit Vivaldi geht es manchmal schnurstracks in die Hölle“ Cecilia BArtoli über den Unterschied zwischen den Werken eines protestanischen (Händel) und eines katholischen Komponisten (Vivaldi).

eine Stunde, in Berlin nur 45 Minuten.“ +++ „Dr. Dee“ trägt den Untertitel „An British Opera“ und ward von einem echten Britpopper geboren.

Blur- und Gorillaz-Sänger Damon Albarn inszenierte in Manchester großes Musiktheater.

01.10.– 30.11.2011 www.luxembourgfestival.lu Balé da Cidade de São Paulo – London Symphony Orchestra – Valery Gergiev – Zaz – Maria Schneider – «Le jardin des délices» / Bianca Li – The Cleveland Orchestra – Franz Welser-Möst – «Der Turm» / Claude Lenners – Souad Massi & Band – «Deca Dance» / Batsheva Ensemble – Christian Gerhaher – Orchestre Philharmonique du Luxembourg – Emmanuel Krivine – Joshua Redman / Brad Mehldau Duo – «Elektro Kif» / Bianca Li – Magdalena Kožená – Anoushka Shankar – Les Arts Florissants – William Christie – Daniel Hope – «Tue-Tête» / Judith Chemla – Cristina Branco – Emmanuel Pahud – «Gina» / Eugénie Rebetez – Anne Sofie von Otter – Truls Mørk

E V E N T S

Preis mit Zündstoff Am 2. Oktober wird in Berlin der ECHO Klassik verliehen. Die Veranstaltung hat sich etabliert, aber sorgt er auch für einen wachsenden Erfolg der Künstler? von Klaus Härtel

war Nachwuchs-Preisträger 2003 und vor der ECHOEs heißt, sie hüpfe in Hotelzimmern gerne auf Verleihung weitgehend unbekannt, wie sein Manadem Bett auf und ab. Und möglicherweise hat ger Winfried Roch bestätigt. Und jetzt? „Heute weiß sie das damals, im Herbst des Jahres 1999, als sie jeder­Veranstalter, wer er ist.“ Damit­spielt Roch auf einen­ECHO Klassik bekam, vor Freude auch geden wahren Wert eines ECHO ­Klassik an. „Ein ECHO tan. Sie war noch keine 20 Jahre alt, hatte gerade ist heute ungeheuer wichtig für die Künstler und deren­ ihr Musik­studium beendet, und nun bekam sie Management und natürlich für die Labels – denn die­ für ihre zweite Einspielung den begehrten Preis wollen ja CDs verkaufen.“ Und selbst wenn mancher als Nachwuchskünstlerin: die Violinistin Hilary Klassikfan heute keine genaue Vorstellung davon hat, Hahn. Für manchen Ausgezeichneten mag ein wie ein ECHO Klassik z­ ustande kommt, so ist dieECHO Bürde sein, aber vor allem ist er doch Anser Preis doch definitiv eine Würdigung der künstlesporn, Ehre und gute PR. rischen Leistung. „Man muss schon etwas können, Als Hahn vor zwölf Jahren den Preis gewill man in die engere Auswahl kommen“, ist sich wann, war sie zwar der Fachwelt schon ein BeWinfried­Roch sicher. griff – schließlich datiert ihr Orchesterdebüt Die ECHO-Verleihung am 2. Oktober im schon aus dem Jahre 1991 – doch als offiziell Konzerthaus Berlin wird sicherlich wieder geehrte­Nachwuchskünstlerin zündete die eine­großartiges, gigantisches und vor alViolinistin die nächste Stufe. Es folgten Auflem gelungenes Event. Nicht zuletzt ein nahmen von Bach, Mendelssohn, Brahms eloquenter Moderator Thomas­Gottschalk und Strawinsky­sowie Auftritte mit den verspricht hohe Einschaltquoten und hohe­ besten Orchestern der Welt. Und nicht zuPublikumswirksam­keit. Im vergangenen­ letzt wurde sie durch ihre Auftritte bei HaJahr schauten eindrucksvolle 2,33 Millionen­ rald Schmidt, bei Conan O‘Brien oder durch Menschen zu. Eindrucksvoll vor allem für Sonn­Reportagen in Magazinen wie Vogue und Matagabend, 22 Uhr, wenn für viele Fernsehzurie Claire einer breiten Öffentlichkeit bekannt schauer das Wochenende mit den schrillen – über die Klassikszene hinaus.

Klängen der Tatortmelodie beendet ist. Doch Die Frage ist jetzt natürlich, ob die nur mit Show ist das nicht zu machen – QuaKarriere von Hilary Hahn anders verlaufen lität muss also vorhanden sein. wäre,­hätte sie den ECHO Klassik nicht beIn diesem Jahr werden unter anderem die Nachkommen? Aber diese Frage ist rein hypothewuchskünstler Sebastian Manz, Ramón Ortega Quero tisch. Stellt man es richtig an, dürfte den meisoder Anna Vinnitskaya ausgezeichnet. Man wird ihre Namen ten Künstlern ein ECHO zumindest nicht schaden.­ wohl wieder hören. Außerdem wird als „Sängerin des Jahres“ die Auf der Namensliste der Nachwuchskünstler stehen zahlreiche Sopranis­tin Simone Kermes ausgezeichnet, „Sänger des Jahres“ ist Musiker, die es in die Klassikelite geschafft haben: ­Anna Gourari,­ Thomas Hampson. Weitere Preise geMagdalena Kožená, Martin Stadtfeld Der echo Klassik hen an Violinistin Lisa Batiashvili, Dioder Baiba Skride. Denn es gilt als werigent Andris Nelsons, an Sopranistin sentliches Ziel des ECHO Klassik,­nicht Die Ehrung wird seit dem Jahr 2002 von der Diana Damrau sowie an Countertenor nur Stars wie Anna Netrebko, Rolando Deutschen Phono-Akademie vergeben. In dieBejun Mehta. Und wer wird in einem Villazón oder David Garrett für ihre musem Jahr findet die Verleihung am 2. Oktober Berliner Hotelzimmer wieder auf einem sikalischen Leistungen auszuzeichnen, im Berliner Konzerthaus statt. Auch das ZDF Bett auf und ab hüpfen? Genau: Hilary­ sondern eben auch herausragende junge wird den ECHO Klassik wieder zeitversetzt am gleichen Abend übertragen, die ModeratiHahn. Sie nimmt mittlerweile ihren Talente. on übernimmt Thomas Gottschalk. sechsten ECHO Klassik entgegen. n Nehmen wir Gábor Boldoczki. Er 14

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Auf ein Eis mit ...

Fotos: Bob Coat

Alice Sara Ott

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München, Obermenzing. Wir treffen Alice Sara Ott ziemlich kurzfristig und spontan bei ihrem Hausitaliener – um die Ecke ihres Elternhauses. Erster Eindruck: Die junge Pianistin ist sehr agil, sie schnappt sich einen Kellner und sagt ihm, man wolle gerne einen bestimmten Tisch haben. Als der im Anschluss mit großem Aufwand seine circa drei Meter hohe Speisetafel herbeischleppt, winkt sie ab.

Sie möchte nur ein Eis. Schokolade, ohne Sahne. crescendo: Woher kommen Sie gerade?

Alice Sara Ott: Vom Moritzburg-Festival. Entschuldigung, aber ich bin etwas kaputt, wir haben die ganze Woche über nach den Konzerten ziemlich viel Zeit an der Hotel-Bar verbracht.

Hoffentlich liest das der Festival-Leiter Jan Vogler nicht ...

Da er als Gastgeber häufig selbst dabei war, sind wir da alle fein raus ... Außerdem vertrage ich Gott sei Dank einiges und falle deshalb nie aus der Rolle – vermutlich gute Gene.

Was trinken Sie? Wein oder Wodka-Typ? Ehrlich gesagt, bevorzuge ich eher die harten Sachen, am liebsten Whisky pur. Aber lassen Sie uns doch lieber mal zu den wirklich wichtigen Fragen des Lebens kommen ...

Absolut, schließlich sind wir ja hier auch beim Eis. Ziemlich klischeehaft: Sie als Frau essen Schokolade, ich als Mann Minze.

Glauben Sie, dass man bei Pianisten auch nur anhand des Zuhörens erkennen kann, ob ein Mann oder eine Frau gerade spielt?

Das ist eine viel diskutierte und nie wirklich beantwortete Frage.

Sie meinen, man sieht niemanden, sondern hört nur die Musik?

Ich glaube nicht, dass man unterscheiden kann, ob dort gerade ein Mann oder eine Frau sitzt, aber ich bin überzeugt, dass man sehr viel über die Persönlichkeit eines Menschen sagen kann, wenn man ihn spielen hört.

Fällt Ihnen dazu ein konkretes Beispiel ein?

Eher nicht, ich hatte das jetzt nicht so konkret gedacht. Aber Moment mal, ich erinnere mich an eine sehr lustige Episode: Ich stand einmal am Flughafen und neben mir ein Herr, der die ganze Zeit mit der Dame vom Business Class Schalter der Fluglinie über Flugzeugmotoren diskutierte. Er wusste jedes Detail! Und nach einer Weile dachte ich bei mir, das ist doch Grigory Sokolov. Und ich war überrascht, fand, dass er dann auch genau so war, wie ich ihn mir vorgestellt hatte.

Von ihm heißt es ja auch, er wolle immer die Seriennummer von jedem Flügel wissen und solche speziellen Sachen ...

Ja, das ist doch unglaublich, oder? Man nennt jemandem die Serien­nummer und derjenige weiß sofort, um welchen Flügel es sich handelt, wo er produziert wurde, und was noch alles ... Also, ich könnte das nicht ...

Was charakterisiert dann Sie? Angenommen, Sie möchten Freitag abend zusammen mit Ihrem Freund Abendessen gehen, wer ruft an und reserviert den Tisch?

Das werde vermutlich dann ich sein, ich bin hier wahrscheinlich eher der aktive Part. Wenn ich mir was in den Kopf gesetzt habe, dann möchte ich auch, dass es so passiert. Und da verlasse ich mich am liebsten auf mich selbst und eher weniger auf andere. Das spiegelt sich – hoffentlich – auch in meinem Klavierspiel wider.

Im Moment sind Sie mit Beethoven-Sonaten in den CD-Regalen vertreten. Wie hat man sich das vorzustellen, bei einem eigenen Album: Wie lange arbeitet man daran?

In der Regel setze ich mich etwa ein Jahr zuvor mit meiner Platten­ firma zusammen, dann besprechen wir, welches Thema, also welche­Stücke auf das Album kommen sollen. Dann bereite ich mich intensiv darauf vor, gehe die einzelnen Stücke noch einmal ganz genau durch, nehme sie in meine Konzertprogramme auf, und dann geht es meistens für etwa eine Woche ins Studio, und die CD wird aufgenommen.

Waren Sie dieses Mal sofort zufrieden mit dem Ergebnis?

Bei einigen Stücken haben wir beschlossen, noch einmal nachzu-

bessern, aber wenn der Aufnahmeprozess erst einmal in Fluss gekommen ist, dann läuft es fast von selbst ...

Wie im richtigen Leben. Wenn die Energie einmal stimmt, dann fließt alles. Wir sprachen vorhin von Ihrem Freund. Sind Sie richtig verliebt gerade?

Auch da gibt es bei mir nur „ganz oder gar nicht“.

Sind Sie da auch der aktive Part?

Ich würde sagen, ja, aber vielleicht müssten Sie das eher meinen Freund fragen?

Es gibt bestimmt viele Fans, die sagen, dass Alice Sara Ott nicht nur eine gute Pianistin, sondern auch sehr „attraktiv“ ist. Wie wichtig ist Ihnen diese „Attraktivität“ auf der Bühne?

Mir ist eines hier vor allem wichtig: Ich möchte in erster Linie als Musikerin wahrgenommen werden, und dabei sollte die äußere Erscheinung eher eine untergeordnete Rolle spielen. Wenn aber auch das stimmt, freue ich mich natürlich auch über Komplimente über mein Auftreten – wer täte das nicht?

Suchen Sie Ihre Kleider für die Bühne selbst aus?

Meistens schon. Ich kaufe einfach auch gerne Kleider. Neulich war Die Deutsch-Japanerin Alice ich in Paris und habe mir einen Sara Ott (23) gilt als eine der Mantel in einem ganz kleinen Latalentiertesten Pianistinnen. den in einer Seitenstraße gekauft –­ so ein Patchwork-Teil für 60 Euro und das Beste daran ist: Alle denken erst einmal, es wäre von Missoni. Aber eigentlich sollte es wirklich keine dominierende Rolle spielen, was ein Künstler auf der Bühne trägt, so etwas darf bei uns einfach nie im Vordergrund stehen. Allerdings würde ich gern irgendwann einmal meine Kleider­ für die Bühne selbst entwerfen, das wäre so ein ganz privater Traum von mir .

Sie könnten ja Herrn Otto fragen, ob er für Ihre Kollektion nicht einen Buchstaben in seinem Logo streichen mag.

Stimmt! Sozusagen Kleider aus dem Ott-Versand (lacht). Ich werde mal darüber nachdenken ...

Was machen Sie jetzt noch mit dem angefangenen Sonntag Abend?

Erst einmal in aller Ruhe nach Hause spazieren, dann wahrscheinlich mit meiner Familie drei Stunden am Küchentisch sitzen und über Gott und die Welt reden ... und später fahre ich dann wohl wieder mit meiner Schwester zu einem späten „Nachtimbiss“ ...

Klingt jetzt nicht gerade glamourös ...

Ich weiß, aber das ist auch einfach nur so eine schöne, liebgewonnene Gewohnheit von früher.

Spielt Ihre Schwester auch Klavier?

Ja, und zwar sehr gut! Sie ist drei Jahre jünger als ich und studiert gerade in Würzburg.

Also eine heranwachsende Konkurrentin?

Nein, überhaupt nicht. Sie ist und bleibt ja in erster Linie meine Schwester. Sie spielt auch ganz anders als ich, und das Wort Konkurrenz gibt es bei uns in der Familie nicht.

Interview: Robert Kittel n Alice Sara Ott, Beethoven (Deutsche Grammophon).

Tour-Termine: 8./9. September - Prag; 20. September - Pisa; 24. September - Bad Wörishofen; 28. September - Bielefeld; 29. September - Münster.

Weitere Termine unter www.alicesaraott.com 17

k ü n s t l e r Schwerpunkt

China

„Ich bin kein Kind Ein Gespräch mit dem Pianisten Lang Lang, der in der österreichischen Hauptstadt mit Dirigent Valery Gergiev, den Wiener Philharmonikern und uns seine neue CD aufnahm. von Tobias Haberl

Wiener Musikverein, Aufzug, noch im Parterre. Ein amerikanisches Pärchen, Mitte 60, ist auf der Suche nach dem Großen Saal, sie finden sich schwer zurecht im verwinkelten Altbau. Man gibt ihnen einen Tipp, der Saal sei unwichtig im Moment, denn unten, im Keller übe gerade ein Superstar, der Chinese Lang Lang. Man bietet sogar an, sie könnten mitkommen, aber das Pärchen nickt nur freundlich – und winkt ab.

Sie wollen lieber den Saal sehen, lassen sie wissen. Ist Lang Lang nicht mehr wichtig?

Unten im Übungsraum, ein schwarzer Steinway, Lang Langs persönlicher Flügel. Das noble Instrument reist mit dem Star um die Welt als wäre es leichtes Handgepäck. Heute Wien, morgen Sydney. Der Künstler, geboren 14. Juni 1982 in Shenyang, übt ein paar Läufe. Während er sich einspielt, begrüßt er die Musiker der Wiener Philharmoniker, Valery Gergiev kommt dazu, jetzt wird es herzlich, man umarmt sich, Gergiev stellt sich in die Mitte und beginnt, ein paar LisztStücke zu dirigieren. Lang Lang, in blauem T-Shirt, schwarzer Hose, tropft sich noch kurz ein wenig Flüssigkeit in seine trockenen Augen, und spielt. Es ist der Ort, an dem er sich am wohlsten fühlt. Sitzend, am Klavier.

Zuvor hatten wir ihn mit ein paar Fragen zu seinem Lieblingskomponisten gelöchert. crescendo: Angenommen, Sie hätten im 19. Jahrhundert gelebt, hätten Liszt und Sie Freunde werden können?

Lang Lang: Wir hätten uns schon verstanden, aber Freunde, schwierig, er war so wahnsinnig gut. Vielleicht hätte ich mich gar nicht für eine Solokarriere entschieden, wenn ich ihn live erlebt hätte. Aber im Ernst, das 19. Jahrhundert wäre nichts für mich gewesen, ich gehöre ins 21. Jahrhundert.

Gibt es Gemeinsamkeiten zwischen ihm und Ihnen, er war ja – genau wie Sie heute – ein internationales Phänomen?

Er war international sehr erfolgreich, und er war viel auf Reisen,­ das stimmt. Wissen Sie, was uns beide wirklich verbindet? Zuerst hat ihn sein Vater auf den Konzertreisen begleitet, später seine Mutter, genau wie bei mir.

Ihre Mutter begleitet Sie? 18

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September / Ok tober 2011

mehr“

Fotos: Bob Coat

Zwei Takte mehr oder einfach nur „Victory“? Lang Lang diskutiert noch, Valery Gergiev beäugt es gelassen.

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k ü n s t l e r

Heimatstadt Philadelphia – am 22. Oktober, dem Geburtstag von Ja, sie ist auch jetzt in Wien dabei, was nicht heißt, dass sie ständig Franz Liszt. neben mir herläuft, ich bin kein Kind mehr, aber sie ist da, wenn Sind Sie nicht inzwischen nach New York umgezogen? ich sie brauche und sie geht in jedes Konzert. Ich bin nicht gern alDoch, vor ein paar Jahren, aber Philadelphia ist irgendwie immer lein. Ich genieße es, wenn ein Teil der Familie bei mir ist. noch meine Stadt. Ich habe zehn Jahre da gelebt, das prägt. Ich lieSie könnten Ihre eigene Familie gründen, oder haben Sie zu wenig­ be diese Stadt, tolle Schulen, ein hervorragendes Bildungssystem, Zeit, sich zu verlieben? ein bisschen wie New York, nur kleiner und übersichtlicher. Ich Zeit schon, aber eine Mutter ist was anderes als eine Freundin. musste nur immer wieder für Termine nach New York fahren, also ­Eine Mutter, das hat Bestand, die ist immer da, ein Leben lang, die bin ich vor vier Jahren nach Manhattan gezogen, das war einfacher.

Liebe ist unbeständig und wechselhaft. Früher, als Kind, hat mein Wie viele Tage im Jahr sind Vater meine Karriere angeschoSie da? ben, er hat mich gefördert und Vielleicht 20, meistens steht das zum Üben animiert, heute ist er Appartement leer. zu alt, um durch die Welt zu flieIhre Liszt-CD trägt den Untergen. Also begleitet mich meine titel „My Piano Hero“. Warum Mutter. ist er Ihr Klavierheld?

Sind Sie Ihrem Vater im NachWeil er klaviertechnisch besser hinein eigentlich dankbar, dass war als jeder andere. Aber nur er ziemlich streng mit Ihnen klaviertechnisch. Bach war ein war? musikalischer Held, ein Genie, Was heißt hier ziemlich, er aber Liszt konnte besser Klavier war sehr streng, manchmal spielen. zu streng. Das war teilweise Würde man in der Wiener Fußhart, aber heute­verstehen wir gängerzone die Menschen nach uns sehr gut. Ich weiß, dass in Ih­rem Lieblingskomponisten Deutschland viel über Amy fra­ gen, sagen sicher alle MoChua, die Tiger Mum, diskutiert zart, Beethoven oder Schubert. wurde. Erziehung ist ein schwieWarum nicht Liszt? riges Thema, es geht um die golWeil er fast nur für das Klavier dene Mitte. Kinder sind alle komponiert hat. Die anderen, gleich, sie wollen Spaß haben, besonders Mozart, haben alaber Üben und Lernen macht les gemacht: Sinfonien, Streichnicht immer­nur Spaß, und da quartette, Opern. Im Übrigen sind die Eltern gefragt, die richbeschreiben Sie ein europäisches tigen Moti­vationsmethoden Phänomen. Fragen Sie mal in zu finden. Sie müssen ihren China die Menschen nach Ihrem Kindern helfen, sie unterstütLieblingskomponisten: Sie werzen und manchmal eben auch den oft den Namen Liszt hören. streng sein, aber nicht zu streng.

In China kennen viel mehr MenZurück zu Liszt – noch eine schen Liszt als Richard Wagner.

Gemeinsamkeit?

Ein sehr normales Musikerleben: Lang Lang, entspannt Wie würden Sie die AtmoEs stimmt schon, was Sie sagen. und übend bei den Proben für seine neue CD. sphäre von Liszt-Musik einem Er war ein Star. Er hat die klasMenschen beschreiben, der sie sische Musik aus der elitären noch nie gehört hat?

Schublade geholt, man kann schon sagen, dass er die klassische Genau für solche Menschen ist Liszt-Musik ideal.

Musik zum großen Ding seiner Zeit gemacht hat. Liszt war mehr Warum? als ein Komponist und Pianist, Liszt war ein Popstar.

Weil jeder sie versteht. Auch Leute, die überhaupt keine Ahnung Inwiefern? von klassischer Musik haben. Wer „La Campanella“ hört oder die Er hat Frauen dazu gebracht, ihre Männer zu verlassen, und zwar „Ungarische Rhapsodie“, der weiß, was gemeint ist. Liszt hat sehr die Frauen von Herzögen. Er war der Michael Jackson des 19. Jahruniversale Musik geschrieben. Diese Musik ist warm, die Emotiohunderts. nen, die sie hervorruft, sind warm, es ist ehrliche, direkte Musik, Und Lang Lang ist der Michael Jackson des 21. Jahrhunderts. Es nach dem Motto: Hier ist mein Herz, nimm es oder lass es bleiben. heißt, in China lernen 40 Millionen Kinder Klavier – dank Ihnen.

Mögen Sie lieber melancholische oder fröhliche Melodien?

Sie füllen Stadien, haben Werbeverträge mit Mode- und UhrenWir brauchen beides. Es ist wie im Kino, man kann nicht immer firmen. Sie führen die Menschen hin zur klassischen Musik. nur Komödien anschauen, das wird langweilig. Und schaut Ich versuche es, sagen wir so. man eine Tragödie nach der anderen, will man sich irLiszt wurde vor 200 Jahren geboren. Haben Sie sich gendwann aus dem Fenster stürzen. Es geht um die anlässlich dieses Jubiläums ausführlicher mit seiBalance. Wir haben auch beim neuen Album darnem Werk und seiner Biografie beschäftigt? auf geachtet, es gibt dunkle, aber auch sehr glänDas kann man wohl sagen. Ich habe viel gelesen zende Momente. und im letzten Herbst damit begonnen, mich Ihre Agentin hat uns erzählt, dass Sie neulich auf dieses Jubiläumsjahr vorzubereiten. Ich haeinen Original-­Liszt-Flügel geschenkt bekombe Liszt-Stücke geübt und einstudiert, besonders men haben. die für mein neues Album. Ich spiele Liszt das Stimmt, einen Flügel aus seinen Anfangsjahren. ganze Jahr über, im Sommer in Salzburg, in LonInsgesamt gibt es drei aus dieser Zeit. Der, der mir don auf der Last Night of the Proms und in meiner 20

„Was heißt hier ziemlich?

Mein Vater war sehr streng, manchmal zu streng.“

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September / Ok tober 2011

Klang-Experte Günther Nubert mit nuPro A-10

Wie ist sie, die LISZT-CD? Lang Langs Liszt-CD verspricht vor allem eines: viel Abwechslung beim Hören. Selbst direkt hintereinander wechseln die Stimmungen, besonders frappierend zwischen Track 7 und 8, wenn auf das ruhige, fast schon schwebende „Un sospiro“ aus Liszts „Konzertetüden“ der mitreißende „Rákóczy Marsch“ aus den „Ungarischen Rhapsodien“ folgt. Neben zehn Solostücken spielt Lang Lang dreimal mit den Wiener Philharmonikern unter Valery Gergiev – man hört, dass sie sich verstehen und schätzen. Als Bonus gewährt eine Kurz-DVD Einblicke in Lang Langs Künstlerleben und das Making-of der CD.

geschenkt wurde, stand im Haus des Komponisten Ludwig Spohr, der ihn dann später Liszt mit auf Konzertreise gegeben hat.

Wer hat Ihnen den Flügel geschenkt?

Eine Familie aus Essen, aber eigentlich hat sie ihn gar nicht mir, sondern der Klavierschule geschenkt, die ich gegründet habe.

Was ist das für eine Schule?

Eigentlich sind es zwei Musikschulen, eine im Süden Chinas, in Shenzhen, die andere im Südwesten, sehr modern, sehr gut, auf jeder von ihnen können 300 Schülerinnern und Schüler Klavier lernen.

Aber Sie unterrichten nicht selbst, oder?

Nicht regelmäßig, aber von Zeit zu Zeit schon. Ich werde Masterkurse geben und ab und an von unterwegs via Skype eine Vorlesung halten. Ich sitze auch in der Jury bei der Aufnahmeprüfung, nicht in der ersten Runde, die gerade stattfindet, aber in der zweiten und dann im Finale. Allein aus meiner kleinen Heimatstadt in China haben sich 2000 Jungen und Mädchen beworben. Im September geht es los.

Klingt so, als würden bald alle internationalen Orchester zur Hälfte aus Chinesen bestehen.

Es werden mehr werden, ganz klar, aber so radikal wird es nicht sein. Nur weil viele junge Chinesen ein Instrument lernen und Spaß an der Musik haben, heißt das ja nicht, dass alle Profimusiker werden wollen. Viele wollen einfach nur auf einem gewissen Niveau Musik machen.

Trotzdem kann man schon sagen, dass sich die jungen Menschen in China mehr für klassische Musik interessieren als Europäer und auf jeden Fall mehr als Amerikaner.

Wie oft sind Sie in China?

Im Jahr verbringe ich vielleicht zwei Monate dort.

Treffen Sie alte Schulfreunde? Besuchen Sie die Stätten Ihrer Kindheit?

Im Grunde bin ich eher wegen Konzerten und beruflicher Termine da. Mit meiner Familie und Freunden bin ich das ganze Jahr über in Kontakt, das geht ja heute alles, mit Chat und Skype. Manchmal mache ich ein paar Tage Urlaub in China, aber nicht in Peking, sondern auf dem Land, in irgendeinem Dorf, wo den Menschen egal ist, dass ich Lang Lang bin.

Reisen, Konzerte, Interviews, Werbeaufnahmen – wann üben Sie eigentlich?

Ich muss nicht mehr so viel üben wie früher, zwei Stunden am Tag reichen völlig. Dazu kommt, dass ich die Musik, mit der ich mich gerade beschäftige, ständig mit mir herumtrage und in verschiedenen Versionen anhöre, das bringt mich im Verständnis der Stücke auch weiter.

Sie meinen auf dem iPod? Nein, so was Ähnliches, nicht von Apple, von Sony.

Sie scheinen die Möglichkeiten der digitalen Welt zu lieben, vor ein paar Jahren haben Sie sogar ein Konzert in der virtuellen Internet-Parallelwelt Second Life gegeben.

Stimmt, da ist heute kein Mensch mehr, aber ich hab’s gemacht, warum denn nicht? Jetzt mache ich einen Liszt-Videoblog auf meiner Homepage, in China gibt es auch so etwas ähnliches wie Twitter, da folgen mir mittlerweile sieben Millionen Menschen, da muss man schon aufpassen, was man schreibt. n

„Ich werde Masterkurse geben und ab und an von unterwegs via Skype eine Vorlesung halten.“

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Ehrliche Lautsprecher

k ü n s t l e r

Die Stimme aus Mitte Auch oder trotz des großen Nachnamens: Bejun Mehta, dessen Vater ein Cousin von Zubin Mehta ist, hat sich zum herausragenden Countertenor gesungen. Wir haben ihn in seinem Apartment in Berlins schickstem Stadtteil besucht. von Carolin Pirich

Eineinhalb Jahre lang sang Bejun Mehta keine Note mehr.

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Foto: Marco Borggreve

„Ich blieb total stumm.“

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September / Ok tober 2011

Foto: Markus Kettner

wortet. Jacky ist ihr Spitzname. Mehta schiebt den Anruf mehrmals An diesem Spätnachmittag, wie er da so sitzt auf einem schicken, hinaus. Als er sich traut, muss er hören, was er befürchtet hat. „Du aber bequemen Sofa, einen Arm auf der Lehne abgelegt, die Beine bist kein Sänger“, sagt Jacky am Telefon zu ihm. übereinander geschlagen, fühlt sich Bejun Mehta, 43, in der BlüBejun Mehta, der schon als Kind und Jugendlicher für die te seiner Kraft: seiner künstlerischen und seiner körperlichen. Er Musik, die er machte, bewundert wurde, er, dessen gesamte Famibenennt es mit den Worten: „Auf Englisch sagen wir: Es ist die lie aus Musikern besteht und der nichts anderes kennengelernt hat, Filet-Zeit.“ scheitert zum ersten Mal. Eineinhalb Jahre lang singt Bejun Mehta Das war aber nicht immer so. keine Note mehr. „Ich blieb total stumm.“ Mehta wiegt den kantigen Kopf ein wenig und versucht, die Die Abendsonne fällt auf den Holzboden, während Bejun Verlegenheit, die aufblitzt, mit einem lauten Lachen zu verscheuMehtas Manager von der Plattenfirma Fotos vom Gespräch macht, chen. „Doch, ich will meine Arbeit immer tiefer machen und beser mag Gesprächssituationen: der ser“, fügt er noch hinzu, sein Deutsch Countertenor im warmen Licht, das ist fließend mit federndem, amerikaDunkelblau des modischen Zippers nischen Akzent. „Es geht immer weibetont die Helligkeit seiner Augen. ter, es gibt keine Plateaus.“ Mit sich Die Klicks und Blitze der Kamera bilselbst zufrieden zu sein, das scheint den ein rhythmisches Muster unter sogar weniger schwer zu sein, als es Mehtas Worten, bis der Manager aufschließlich auch zuzugeben. steht und still in der Küche hinter den Die Kritiker teilen Bejun Mehtas schönen Glasflügeltüren verschwinZufriedenheit. Sie lieben den Coundet. Mehta atmet tief aus. Jetzt betertenor. „Wohl das Nonplusultra unginnt der Teil der Geschichte, den er ter den Countertenören“, jauchzt die immer wieder gern erzählt. Der angeFrankfurter Allgemeine Zeitung, er nehmere Teil. schaffe es „eindrucksvoll, gegen mancrescendo-Autorin Carolin Pirich und Damals, als Bejun Mehta kein chen Firlefanz der Regie anzusingen.“ Bejun Mehta in dessen Wohnung in Berlin.

Musiker mehr ist, aber auch nicht Und die Süddeutsche Zeitung frohweiß, was sonst aus ihm werden Die mehta-Familie lockt: „Der seit längerer Zeit beeinsoll, liest er ein Interview mit dem druckendste, stimmlich und darstelBejun Mehta entstammt einer Musikerfamilie: Sein Counter­ tenor David Daniels. „Das lerisch überzeugendste Countertenor Vater Dady ist Pianist, seine Mutter Martha Soprahabe ich einfach versucht“, sagt er, weltweit“, und: „ein gleichermaßen nistin. Bejuns Onkel Zubin ist als Dirigent weltbe„und dann habe ich wieder angefannaturstimmliches und technisches rühmt. Schon dessen Vater Mehli war ein promigen.“ Einfach so? „Ja, einfach so. Ich Phänomen.“ Mehr berufliche Anernenter Konzertgeiger, Geigenlehrer und Dirigent. habe mir damals die schwierigsten kennung kann da nicht kommen.

Im Oktober 2011 wird gleich zwei FamilienmitglieFragen gestellt: Wäre ich auch ohne Oder doch? dern der ECHO Klassik verliehen: Bejun Mehta für die Operneinspielung des Jahres (Händel: „Ombra meine Familie Musiker geworden?

Der Erfolg als Countertenor Cara“), Zubin Mehta für sein Lebenswerk.

Bin ich Musiker? Kann ich ohne Muist Bejun Mehta zugeflogen. Aber sik leben?“ Zwei mal ja, einmal nein: für sein Selbstbewusstsein als MusiBejun mehta auf CD & DVD Mehta hat für sich alle Fragen beantker hat er hart kämpfen müssen. ZuBejun Mehta: „Down by the salley wortet. „Heute geht es mir so gut, weil nächst verläuft alles nach Plan gardens“, Julius Drake (harmonia ­ ich weiß, wer ich wirklich bin“, sagt er. für einen jungen Menschen, der mundi) + Georg Friedrich Händel: Er singt inzwischen die Helden aus einer bekannten Musikerfa„Agrippina“, Bejun Mehta u.a., in Opern, strahlende und finstere. Er milie stammt. Der Vater Pianist, Akademie für Alte Musik Berlin, ­René gibt Liederabende, bringt CDs heraus die Mutter Sängerin, der Onkel Jacobs, (3 CDs, harmonia ­mundi, mit Musik, die ihn interessiert. Alles als Dirigent weltberühmt: Zubin ­erscheint im Oktober) + Georg gelingt ihm gleichermaßen mit beMehta. Der kleine Bejun, 1968 ­Friedrich Händel:­„Belshazzar“ Bejun Mehta, u.a., rührender Intensität. Im September in North Carolina geboren, singt im RIAS Kammerchor, Akademie für Alte Musik Berlin, erscheint wieder eine neue CD, diesKnabenchor und fällt dort sehr bald René Jacobs (2 DVDs, harmonia mundi) mal mit britischem Renaissance-Reauf. Schon als Knabensopran nimmt pertoire. Die Terminkalender für die er Platten auf und gibt Konzerte in nächsten fünf Jahre hat er gefüllt, bis dahin weiß er genau, was er den USA und in Europa. Als er mit dem Stimmbruch seine Stimmachen wird. me verliert, geben ihm die Eltern ein Cello. Er nimmt es und spielt Diesen Sommer über wohnt Bejun Mehta in Berlin-Mitte, nicht ohne gewissen Erfolg. „Aber das Cello ist ein beschränktes in einer schnieken Altbauwohnung mit zeitgenössischer Kunst an Instrument“, sagt Mehta, „für mich jedenfalls. Ich liebe Texte und den Wänden. Die Bilder allerdings hängen nur auf Probe, er wird Wörter. Ich musiziere mit Wörtern.“ sie wieder zurückbringen. „Sie drücken nichts aus“, sagt er. Selten Aber als Bejun Mehta wieder zu singen beginnt, bricht die ist er so viele Tage in einer Stadt. Eine zweite Wohnung hat Mehta Zeit an, die er heute auf dem Designer-Sofa in Berlin Mitte als „die in New York, aber zuhause fühle er sich ohnehin nirgendwo. Die schwierigste meines Lebens“ bezeichnet. Er ist ins Bariton-Fach Wände werfen wieder das Echo seines Lachens in den Raum zugewechselt und arbeitet damals gleichzeitig als Tontechniker. Aber rück. „Das ist das Schicksal eines Musikers“, sagt er. Er will auch die Plattenindustrie bricht zum ersten Mal stark ein. Er verliert seiniemand anderes mehr sein. nen Job, und mit dem Singen klappt es auch nicht richtig. Deshalb n will er eine gute Freundin danach fragen, wie sie ihn wirklich als Track Auf der crescendo Abo-CD: Bejun Mehta mit 3 „Down by the salley gardens“ von Ivor Gurney Sänger findet, eine Freundin, von der er weiß, dass sie ehrlich ant23

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Die groSSe Party

Fotos: Sergej Horovitz; Dennis Zyche

Der aufstrebende Tanz-Choreograf Richard Siegal stellt in seinen Darbietungen viele Fragen. In erster Linie vermengt er aber Bühne und Publikum.

Künstler Richard Siegal (rechts), tanzende „Schwuhplattler“: tanzen, trinken, reden.

Aber bei „©oPirates“ spielt nicht nur der Spaß eine Rolle, son­ Richard Siegal, das ist der gelenkige Junge mit der Wollmütze dern auch der Umgang mit geistigem und körperlichem Eigen­ auf dem Kopf, der denken und tanzen gleichzeitig kann. Bis zum tum. Die Party ist eine vielstimmige Körper-Raubkopie: Es werden Podiums­gespräch. Da ist das Markenzeichen auf seinem Kopf weg, paten­tierte Breakdance-Grundschritte in einer stets wachsenden die Haare darunter auch. Es setzt sich ein Mann hinters Mikro, Phalanx getanzt, Posen von Lady Gaga bis Nijinsky durchexerziert, der immer noch jung, aber gefühlte 20 Jahre älter als sein Bühnen­ playback Songs von den Fantastischen Vier bis zu den Tiger Li­ pendant wirkt. Lässiges Jackett, weißes, gut sitzendes Hemd – llies verheizt. Wie ein Deus ex Machina wird zwischenzeitlich die Worte­sitzen genauso gut. Die Ausstrahlung des gebür­ tigen ­US-Amerikaners ist gewinnend: warmherzig, diskret, Newcomer eine Bühne hereingerollt, auf der die Thematik, die ohnehin durch den Raum groovt, noch einmal in Groß erscheint. interessiert.

Das Zeitgeistphänomen der Piraterie steht nicht nur In diesen zwei Facetten war der virtuose Mann bis im Titel, sondern ist durchkonjugiertes Thema dieser Motto­ letztes Jahr vor allem einem Spezialisten-Publikum des expe­ party. In persönlichen Gesprächen wird überlegt, was und wer auf rimentellen Tanzes­bekannt. Nach seiner Zeit als Star in William der Copyrightliste unserer so genannten Individualität aufgeführt Forsythes Ballett­Frankfurt hatte er sich oft selbst choreographiert werden müsste. Und: Muss ein Satz, eine Bewegung, ein musika­ und viel über unterschiedlichste Bezugssysteme des Tänzers nach­ lisches Motiv tatsächlich als Eigentum deklariert werden? Ist die gedacht, von Musik bis zu einem selbst entwickelten virtuellen Praxis, die unseren neoliberalen Wirtschaftskreislauf in Gang hält, Motion Capture­Programm. Dann wurde es anders: Als Artist in tatsächlich auch ein Motor für das künstlerische Schaffen? Oder Residence des Münchner Muffatwerks choreographierte Siegal ein ist sie letztendlich die extremste Verknöcherung des Materialis­ Stück, in dem bis zu mehrere hundert Tänzer und Nichttänzer vor­ mus in unseren Köpfen und einem längst von Misstrauen zerfres­ kommen. Das Stück heißt „©oPirates“, und es ist eine Party. senen Geniebegriff des 19. Jahrhunderts verhaftet? Die Menschen, Eine Party? Ja, eine philosophische! Das geht. Eine Büh­ die mit Siegal­arbeiten, haben sich diesem Fragenkomplex alle auf ne gibt es dabei nur partiell. Erst einmal befremdlich: Man kauft ihre Art gestellt. Party heißt hier, sich austauschen zu können, zu­ ein Ticket für eine „Aufführung“ und dann tanzen, trinken und sammen zu denken, sich zu bewegen, nicht nur äußerlich, sondern reden alle durcheinander wie das bei einer Party so üblich ist. auch im Innern. Nach „©oPirates“ kann nun mit großer Spannung Wer nicht gleich geht, merkt aber schnell: Siegal ist mit einem auf das nächste Stück „Civic Mimic“ geblickt werden, das Ende Schlingensief ’schen Sammlerinstinkt durch das gesellschaftliche September in Dresden-Hellerau Premiere feiert. Es wird die nächs­ Kuriosienkabinett u ­ nterwegs gewesen: Unter den Gruppierun­ te Etappe auf Siegals jüngst eingeschlagenem Weg als Choreograph gen auf der Tanz­fläche sind Schwuhplattler (die schwule Variante­ von Gesellschaftsfragen sein. der Schuhplattler), Frauen in ungarischen Folklorekostümen und Astrid Kaminski die Jungs von der Piratenpartei – also sozusagen Politiker – in Tourneedaten Civic Mimic: 21.-25.9. Hellerau; 11.-12.10. Mufffathalle, München; 15.-17.12. Chaillot, Paris; 7.-8.3.12 Nürnberg.

Schwärmen­ auszumachen.

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September / Ok tober 2011

p e r s o n a l i e n

Über 15.000 Euro Preisgeld kann sich der Lette Ainars Rubikis freuen. Der 33-Jäh­ rige erhielt bei den Salzburger Festspielen den „Young Conductors Award“ als vielver­ sprechendster Jungdirigent. Rubikis setzte sich gegen 49 Mitbewerber durch. Der In­ tendant der Salzburger Festspiele, Markus Hinterhäuser, der auch Jury-Mitglied war, sagte, die Entscheidung für Rubikis sei intensiv diskutiert worden, dann aber ein­ hellig gefallen. „Rubikis hat durch Technik, Musikalität, Ökonomie und Psychologie ­ in der Probe sowie Charisma überzeugt.“ Neben Geld winkte dem Preisträger auch ein Auftritt bei den Festspielen, den Rubi­ kis mit dem Gustav Mahler Jugend­orches­ ter meisterte. Der „Young Conductors Award“ wurde in diesem Jahr zum zweiten Mal vergeben. 2010 hatte David Afkham gewonnen. UQ

Im Bereich „Klaviermusik“ stach der bra­ silianische Pianist Nelson Freire heraus: Rechtzeitig zum Liszt-Jahr hatte er sein Programm „Harmonies du soir“ veröffent­ licht, das prompt gewann. Insgesamt ver­ gab die Jury 41 Auszeichnungen. UQ

Anna Netrebko Die Sopranistin Anna Netrebko wappnet­ sich für ein Leben nach der Musik: ­Gemeinsam mit ihrem Lebensgefährten, dem Bariton Erwin Schrott, will sie ein ­Restaurant eröffnen. „Es soll etwas ganz Modernes, Interessantes sein“, sagte sie

Foto: Dario Acosta

Der argentinisch-israelische Dirigent macht sich immer mehr als Friedensstifter­ einen Namen: Nun ist er sogar für den Friedensnobelpreis im Gespräch. Namhaf­ te Unterstützer, darunter die Leiterin der Bayreuther Festspiele, Eva Wagner-Pas­ quier, und Litera­turnobelpreisträger Mario­ Vargas Llosa, machen sich für ihn stark. Im September soll der Vorschlag dem Nobelpreis-Komitee überreicht werden.

Mit seinem israelisch-arabischen WestEastern Divan Orchestra leistet Barenboim seit 1999 einen Beitrag zur Völkerverstän­ digung. ­Einen besonders symbolträchtigen Auftritt absolvierten sie im August: an der Grenze zwischen den verfeindeten Bruder­ ländern Süd- und Nordkorea. Auch sonst hat der 68-Jährige große Pläne: Für die kommenden Jahre ist die Gründung ­eines West-Eastern-Divan-Institute in ­ Berlin geplant, das die langjährige Arbeit des Orchesters in einer ständigen Einrich­ tung fortsetzen­und erweitern soll. Star-­ Architekt Frank Gehry will beim Umbau­ des bisherigen Magazins der Staatsoper Unter den Linden mitwirken. Zudem träumt Baren­boim von einer Konzertreise im Nahen ­Osten mit Auftritten im GazaStreifen und auf dem Tahrir-Platz in Kairo. „Musik kann Konflikte nicht lösen, aber Musik kann bei Menschen für Interes­ se und Begeisterung für die selbe Sache ­sorgen“, ist Barenboim überzeugt. Wer zu­ sammen Musik mache, könne einander nicht hassen. Für den Auftritt an der waf­ fenstarrenden innerkoreanischen Grenze wählte Barenboim Beethovens 9. Sinfonie.

Vielleicht lassen sich mit Musik ja wirk­ lich Grenzen einreißen. Eine Annäherung der beiden Staaten wäre jedenfalls sicher nicht nur für den Dirigenten ­eine Ode an die Freude. UQ

Ainars Rubikis

Julia Fischer Rund 140 Journalisten hören sich Quar­ tal für Quartal durch die Vielzahl der Neu­ aufnahmen. Nun haben sie erneut gewählt, um für die Vierteljahrespreise der Deut­ schen Schallplattenkritik die Aufnahmen zu küren, die durch besondere künstleri­ sche Qualitäte den ohnehin hohen Stan­ dard internationalen Musizierens über­ schreiten. In der Sparte „Konzerte“ mach­ te die Geigerin Julia Fischer das Rennen: Sie erhält den Vierteljahrespreis für ihr Programm „Poème“ mit Aufnahmen von Chausson, Respighi, Suk und VaughanWilliams. In der Kategorie „Kammer­ musik“ konnte der Geiger Gidon Kremer mit seiner Einspielung der Klaviertrios ­ von Tschaikowsky und Kissine punkten.

dem Magazin „Stern“. „Wir gehen im Mo­ ment oft in Sternerestaurants, um heraus­ zufinden, was es alles gibt. Wir haben auch schon einen Koch im Auge.“ Sie wolle nicht ausschließlich in der Welt der Musik le­ ben, sagte Netrebko. „Irgendwann habe ich verstanden, dass ich mich nicht weiterent­ wickle, wenn sich mein ganzes Leben im­ mer nur um die Musik dreht.“ Ihre Parade­ rolle „La Traviata“ kann die Sängerin nach eigenem Bekunden „nicht mehr hören“.

Es sei zwar „wunderbare Musik, aber du kannst nicht die eine Rolle dein ganzes Le­ ben lang wieder und wieder spielen“. UQ

Vortreff liches Orchester Weltmeister Japan hin oder her. Das leidenschaftlichste Frauenfußball-Team sind die „Ballküren“ des Bayerischen Staatsorchesters. Mit hauchdünnem Vorsprung ha­ ben sie sich diesen Titel – und ein neues Auto – bei einem Wettbewerb von Brigitte Redaktion und Hyundai erkämpft. Entscheidend dürfte das witzige V ­ ideo gewesen sein, in dem sich die Münchener Damen wandlungsfähig zeigen: eben noch ver­ schwitzt auf dem Fußball-Feld, dann im schwarzen Abendkleid vor dem Auftritt. Und damit sich die Fußballdamen ihre Tri­ kots in Zukunft nicht mehr von den Herren leihen müssen, gibt es nun auch eigene – crescendo stiftet welche! RK Foto: Christiane Arnold

Foto: Felix Broede/DG

Daniel Barenboim

(Video auf www.crescendo.de/blog/ das-finale/11731).

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abgefahren!

Vittorio Grigolos Gesang erinnert zwar an eine romantische Kutsche, der Italiener selbst sieht sich mehr in der Rolle des Rennfahrers. Ein skurriles Gespräch über Autos, das „Ave Maria“ und sein neues Album „Arrivederci“. von martin morgenstern

Vittorio Grigolo in seinem selbst umgebauten Porsche.

Foto: Jeff Dunas 2011

Lieber Herr Grigolo, was ist das bitte für ein Renner, der hier vor Ihrer Haustüre steht? Gehört der Ihnen?

Klar, das ist mein aktuelles Auto. Der Clou ist, dass ich es quasi komplett selbst zusammengebaut habe. Ist ein Porsche, aber „frisiert“. Jetzt ist es ein Saugmotor mit einer Turbo-Nachrüstung. Dafür musste ich auch an der Elektronik ein bisschen herummogeln.

Sorry, ich kenne mich da nicht so aus ...

Ich erklär es Ihnen kurz. Man muss den Zentralcomputer überlisten, damit die vom Motor angesaugte Luftmenge größer wird. So ist es möglich, den Turbolader richtig auszunutzen. Leider kommen wir da schnell an Temperaturgrenzen, die den Motor beschädigen würden. Sie müssen also die Luft, die aus dem Turbolader 26

kommt, erst mal kühlen, bevor sie dem Motor wieder zugeführt wird und das nennt sich Ladeluftkühler. Ich hab meinen übrigens selbst designt, und ... ... nur kurz: Wir sind ein Magazin für klassische Musik ... ... bin gleich fertig. Also der Ladeluftkühler ist jetzt dort, wo die Porsche-Leute sonst das Verdeck verstauen. Das ist natürlich jetzt nicht mehr möglich. Aber ich hatte da eine Idee und verstaue es jetzt manuell hinter den Sitzen. Sie müssen sich das insgesamt vorstellen wie beim Porsche Boxster Spyder, aber ich hatte die Idee vier Jahre eher als Porsche! Außerdem habe ich die Front verändert, die Türen, viel Karbon insgesamt, das Auto hat jetzt eine bessere Aerodynamik. Ich habe auch sogenannte Domstreben eingewww.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

über die Arbeit nachdenken. baut, um das Kurvenverhalten zu verbessern. Es ist jetzt ein echtes Ihre Arbeit nennt sich im Moment „Arrivederci“. Ist dieser Titel­ „muscle car“, fährt sich so ähnlich wie ein Lamborghini.

Ihrer neuen Platte ein Winken in den Rückspiegel beim Davon­ Warum sind Sie nicht gleich Rennfahrer geworden? stieben?

Ich bin als Kind Rennen gefahren. Ich liebte Autos! Mein „LaboDas ist eher so gemeint: „Arrivederci“ ist eine Hommage an die ratorium“ war eine große Garage. Das Basteln begeistert mich bis Musik,­an das vergangene musikalische Jahrhundert, an die Werheute, auch wenn ich mich nach einem Unfall entschieden habe, te einer italienischen Gesangstradition. „Arrivederci“ – ‚bis bald‘ lieber Sänger zu werden. Ich hab aber zum Beispiel kürzlich mit – das heißt vielleicht auch, die Leute­ Lachgas-Einspritzungen experimenhören mich auf der CD, verlieben tiert, aber ich habe relativ rasch den sich, und schütteln mir später bei eiMotor gekillt. Also jetzt bin ich wieder Vittorio Grigolo nem Konzert die Hand. Es ist auch ein beim Turbo gelandet. Das Auto heißt bisschen Wehmut dabei. Heute lieDer Tenor wurde 1977 im italienischen Arezzo übrigens „Vigor Proto Ex“, es hat mein (Toskana) geboren und wuchs in Rom auf. Als er ben wir anders, wir kommunizieren Logo auf dem Lenkrad. im Akter von 13 Jahren bei „Tosca“ mitsang, wurde anders. In der Oper bitte ich darum, Wie schnell fährt denn dieser ­Luciano Pavarotti auf ihn aufmerksam, und Grigolo­ die Hand eines schönen Mädchens zu ominöse „Vigor Proto Ex“ genau? studierte fünf Jahre an der Musikschule der Sixtinehmen, ihm in die Augen sehen zu Nach wie vor 280 km/h. Wie schnell nischen Kapelle. Sein Debut an der Mailänder Scala dürfen.­Heute gehen Songs direkt bis ein Auto fährt, hängt von der Getriebe­ feierte er 2003, es folgten Engagements an großen zur Schamgrenze, es geht nur noch übersetzung ab, und die habe ich ja Opernhäusern, inzwischen zählt Grigolo zu den um „Pussys“ und „Poppen“. nicht verändert. Der Witz ist, dass die gerfagtesten Tenören der Gegenwart.

Nicht nur die Musik hat sich Kraft schneller da ist. Man will ja nicht geändert. Sie sind Italiener. stundenlang Höchstgeschwindigkeit Wie ist seine neue CD? Schauen Sie mal in die Politik. fahren, sondern auf kurvigen Straßen Ach was, Bunga-Bunga ist doch kein mehr Beschleunigung haben. Sie wisErster Eindruck: unglaublich seichte Schmusemusik. Grigolo singt Klassiker wie Verdis „Rigoletto“,­ italienisches Phänomen. Alle sind sen schon, dort wo keine Blitzer sind, Mozarts „Così fan tutte“ und „Il duca d´Alba“ von heute Bunga-Bunga. Ich denke, das einfach das Auto ein bisschen genieDonizetti. Damen fließen bei diesen sanften Tönen gesamte Fühlen und Denken­ist heute­ ßen. Von null auf hundert bin ich in allerdings bestimmt dahin. Zweiter Eindruck nach auf Höchstgeschwindigkeit. Der all4,3 Sekunden, das ist fast so schnell vollständigem Anhören im Wohngemeine Lebens­stil hat sich geändert. wie der Carrera GT! zimmer: Grigolo schafft es, seinen Das hat ja auch interessante Seiten.

Puh. Ihr „Ave Maria“, das Sie letz­ Zuhörer selbst bei hohen TempeMit „Arrivederci“ wollte ich zeigen, tes Jahr in der Dresdner Frauen­ raturen in eine wohlige Wolldecke wo ich herkomme, und ich wollte zeikirche sangen, bekommt ja jetzt einzuwickeln. gen, was sich seit Caruso geändert hat. einen neuen Dreh. „Heilige Mut­ Eigentlich planten Sie, im Septem­ ter Gottes, bitte für uns Sünder“ ...

Vittorio Grigolo: „Arrivederci“, ab 16.9. im ber und Oktober in London auf der Höher, schneller, weiter – das wolHandel (Sony Music) Bühne zu stehen ... len doch alle. Wir leben in einer Ja, ich singe den „Faust“ in der Royal Ära der Geschwindigkeit. Dieses Opera. Meine Seele verkaufen ... HeKribbeln, wenn sie ein Mädchen auf he, das passt doch. ein Date ausführen. Und dann heiraten sie, und dann ist das aus, Ihnen ist doch aber klar, dass spätestens nach diesem Interview oder wie? Ich denke, das Gefühl sollte man sich so lange wie mögEnrique und Eros bei Ihnen auf der Matte stehen werden, und lich erhalten. In Deutschland habt ihr wenigstens Straßen, wo man Sie die nächsten Monate erst einmal mit Autobauen für promi­ solche Autos auch mal ausfahren kann. nente Kunden beschäftigt sein werden?

In der Tat. Um den Bogen zu bekommen: Hören Sie Musik beim Ganz ehrlich, das würde mich interessieren, und es wäre noch viel Autofahren oder ist das Ding zu laut, um überhaupt irgend toller, wenn mich Porsche offiziell mit einem Entwurf beauftragen etwas zu verstehen? würde. Wenn die mich mal einladen, würde ich gern über mein Naja, da haben Sie schon Recht, Musikhören ist da schwierig. Aber Auto berichten, und vielleicht gibt es den „Vigor“ ja wirklich in eiich benutze die Kopfhörer meines Telefons, ner kleinen Auflage? da kann ich dann auch Anrufe bekomWir werden mal ein crescendo-Exemplar nach Zuffenhausen men und so weiter. Und dann die schicken. Aber, jetzt, da wir wieder bei den Autos sind: Sieht es Serpentinen runter, einen wunnicht so aus, als ob der Trend momentan von röhrenden Benzi­ derschönen Sonnenuntergang nern in Richtung Elektro geht? sehen ...

Also, da muss ich Ihnen was erzählen: Seit ich denken kann, spiele Und da muss es die Callas ich mit Modellhubschraubern herum, früher mit Benzin, aber sosein? bald es Batterien gab, habe ich gewechselt. Dieser 918 Spyder, das Nein, nein. Eher Elton John, ist einer der besten Hybride, die ich kenne. Der Vorteil ist, dass Sie George Michael, Enrique Igdas Drehmoment ohne Umwege direkt auf die Straße kriegen! Wir lesias, Eros Ramazzotti, Coldmüssen nur noch die Reichweite und die Wiederaufladezeit in den play, Madonna ... Aber auch Griff bekommen, und so die Energie schneller ...

Blues, Jazz, wirklich quer durch.

Danke, Herr Grigolo. Wir wünschen Ihnen auf jeden Fall noch Keine Oper? eine gute Fahrt.

Nie. Beim Autofahren will ich nicht n

„Ich denke, das gesamte Fühlen und Denken ist heute auf Höchstgeschwindigkeit.“

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n a c h r u f e

Gestorben Diese Künstler werden wir vermissen

M ic h ae l B re nne r Mit gerade einmal 59 Jahren ist der bekannte Musical-Produzent und Konzert-Veranstalter Michael Brenner am 21. Mai bei einem Verkehrsunfall in der Pfalz ums Leben gekommen. Der Gründer und geschäftsführende Gesellschafter von BB Promotion wurde beim Radfahrern mit seiner Frau von einem Motorradfahrer erfasst. Brenner produzierte unter anderem das Queen-Musical „We will rock you“ und brachte mit „Tanguera“ das weltweit erste Tango-Musical auf die Bühne. Zuletzt verantwortete er die Organisation des Sommerfestivals in der Kölner Philharmonie.

Jo sef Suk

„Sie hören das Rundfunk-Orchester unter der Leitung von Emmerich Smola.“ Für die Generation der Radiohörer gehört dieser Satz zum Radiohören wie der Empfänger selbst. Für den langjährigen Intendanten der ARD, Peter Voß, war Smola sogar die Inkarnation der Radiokultur. Insofern ist der Tod des bedeutenden Dirigenten und kreativen Programm-Machers ein doppelter Verlust.

Smola kam 1946 als Kontrabassist nach Kaiserslautern, wo er zwei Jahre später das Rundfunkorchester des damaligen Südwestfunks übernahm. Nicht weniger als 18.000 Titel – von Oper bis Jazz – spielte er bis zu seinem Abgang 1987 ein – ein weltweit einmaliger Rekord.

Der bescheidene „böhmische Erzmusikant“ gilt als Förderer unzähliger Musiker und Entdecker junger Sänger­talente wie ­Erika Köth, Lucia Popp und Fritz Wunderlich. Als Programm-Chef holte er Weltstars wie Zarah Leander in die Pfalz. Hier, in seiner Wahlheimat Kaiserslautern verstarb er auch: Der allseits hochverehrte Smola wurde 89 Jahre alt. Nicht nur für die Radio-Genera­ tion ein Verlust.

Roland Peti t Ballett war Roland Petits Leben. Mit neun Jahren begann der Franzose zu tanzen, mit 16 Jahren schuf er seine erste Choreo­ graphie und mit 24 Jahren gründete er seine eigene Kompanie.

Aus dieser Zeit stammt seine bekannteste Arbeit „Carmen“. Die Tänzerin der Titelrolle, Renée Jeanmaire, heiratete Petit später.

Auch als Festival- und Theaterleiter bewährte sich der Tänzer, zuletzt leitete er das 1972 von ihm gegründete Ballet de Marseille.

Bis ins hohe Alter war Roland Petit international erfolgreich und feierte noch 2009 mit seiner Ballettversion der „Fledermaus“ an der Wiener Staatsoper einen großen Premieren-Erfolg. Er starb im Alter von 87 Jahren in Genf.

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Den tschechischen Geiger Josef Suk auf seine Familie zu reduzieren – er war Urenkel des Komponisten Antonin Dvořák und ­Enkel des Komponisten Josef Suk – würde ihm nicht gerecht ­werden, schließlich war Suk einer der vielseitigsten Violinisten des ­20. Jahrhunderts. Dennoch stand der am 6. Juli im Alter von ­ 81 Jahren Gestorbene zeitlebens unter besonderer Beobachtung, wie er in einem Interview einmal sagte. Und so musizierte­der Gründer des Suk Trio und Suk Chamber Orchestra lieber,­denn „um ein Komponist nach Dvořák und Suk zu sein, hätte­ich ­sensationell sein müssen“. Ob als Solo-Musiker oder im Ensemble,­ Suk feierte große Erfolge.

Seine musikalische Karriere hatte­er früh begonnen. Mit ­ elf Jahren wurde er 1940 als Wunderkind g­ efeiert, später genoss er das Privileg, als einer der wenigen M ­ usiker während des ­Kommunismus ausreisen zu dürfen. 1999 mit dem höchsten tschechichen Verdienstorden ausgezeichnet, verkörperte er wie kein anderer als Botschafter die Musik seines Landes. Auch nach seinem offiziellen Karriereende 2004 ließ Suk aufhorchen: 2010 nahm er mit Vladimir Ashkenazy das Album „Songs My GreatGrandfather Taught Me“ auf.

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September / Ok tober 2011

Fotos: Wunderlich Medien; Supraphon

E mmeri ch Sm o la

hören & sehen CDs und DVDs von Oper über Jazz bis Tanz

• Die besten Liszt-Alben • Wie ist die Jubiläumsbox von Anne-Sophie Mutter?

Jazz Rebekka Bakken

Die norwegische Jazz-Dame mit Faible für Patchworkdecken (siehe Foto) bringt nach zwei Jahren endlich ein neues Album auf den Markt. Allerdings strapaziert Bakken mit dieser CD den Begriff „Jazz“ ein wenig – nicht zuletzt aufgrund von einigen Coverversionen bekannter Popsongs.

Ihre Stimme aber bringt jede noch so schwache Lautsprecherbox zum Vibrieren. Am Ende wirken die Lieder wie eine Mischung aus Norah Jones und leisem Country. Im Sommer noch etwas zu leise, für den hereinbrechenden Winter aber eine schöne Sonntagnachmittags-HintergrundPlätzchen-„Backen“-Musik. RK

Rebekka Bakken: „September“ (Universal)

Foto: Uli Weber / Sony Classical International

Leise Töne

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h ö r e n & s e h e n

Die wichtigsten CD`s des Monats, ausgewählt von Attila Csampai

Radikal, Schutzlos, bedeutend & Monumental Unser Rezensions-Guru hörte diesmal Werke, die endlich richtig interpretiert wurden

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eethovens Musik kennt kein Verfallsdatum: Auch 200 Jahre nach ihrer Niederschrift erschüttert sie uns mit ihren unbequemen Wahrheiten, ihren Eruptivkräften des Humanen, die keinerlei Abstriche dulden – nur, man muss den Mut haben, diese konzessionslose Radikalität erkennbar in Klang zu setzen in Zeiten, die auch im Musikbetrieb allzu oft von Dresscodes und Sicherheitsdenken bestimmt werden.

Beethoven: „Klaviersonaten Vol. 9“ Michael Korstick (Oehms Classics) Track

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Auf der crescendo Abo-CD: „Adagio cantabile“ aus: „Sonate Nr. 24“

Der heute 56-jährige Michael Korstick dürfte der derzeit radikalste Beethoven-Pianist auf diesem Planeten sein: Schon seit Jahren überrascht er uns mit jeder neuen Folge seines vorbildlichen SonatenZyklus durch seine rigorose Notengenauigkeit, seine unerbittliche Strenge, seine entfesselte Dynamik, seine extremen Tempi. So auch in der aktuellen Folge 9, in der er wieder mit unbestechlicher Gedankenklarheit die verstörende Komplexität der späteren fünf Sonaten op. 78 bis 101 ausleuchtet. Bereits die kurze, zweisätzige, oft unterschätzte Fis-Dur-Sonate (op. 78) entpuppt sich da als Meisterstück experimenteller Kompaktheit und Korsticks elektrisierender intellektueller Furor befreit und entrümpelt auch die großen Nachfolger („Les Adieux“, op. 90 und 101) von aller alten Patina und den Beschaulichkeiten einer romantisierenden Tradition: Hier wird bis zum letzten Takt Klartext gesprochen und hundertprozentige Aufmerksamkeit gefordert – ohne Kompromisse.

Beethoven: „works for solo piano“ Ronald Brautigam (BIS) Track

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Auf der crescendo Abo-CD: „Andante, ma non troppo“ der „Bagatelle Nr. 11“

Nicht ganz so radikal und unerbittlich, wenngleich ähnlich furios und aufklärerisch gestaltete­ der holländische Fortepiano-Experte Ronald Brautigam seinen kurz zuvor abgeschlossenen Beethoven-Sonaten-­ Zyklus auf historischen Instrumenten. Brautigam verwendete zwei von Paul McNulty nachgebaute Kopien von zwei Beethoven-­ 30

Flügeln, die erheblich mehr aushalten als Museumsstücke, und so konnte er seinen frischen, temperamentvollen, durchaus modernen Zugriff auch in den „Bagatellen“, die er jetzt komplett als Folge 10 hinzufügte, uneingeschränkt umsetzen. Dabei lässt der 56-jährige Amsterdamer von den ersten, albumblatt-ähnlichen Bagatellen (op. 33) keinerlei Zweifel aufkommen, dass er auch diese „Kleinigkeiten“ für große Musik hält, für Beethovens „geheimes“ Experimentierfeld, der hier, im musikalischen Aphorismus, den idealen Gegenpol fand zu seinen großformatigen, komplex gearbeiteten Sonaten. Hier konnte er seinem Humor, seinen spontanen Geistesblitzen, „freien Lauf “ lassen, und genau diesen Grundzug des sensiblen bis sarkastischen Experiments arbeitet Brautigam mit kongenialem Gespür für die Farbenpracht, die weite Anschlagspalette und das erstaunliche Klangpotenzial der beiden Fortepiani von 1805 und 1820 spannungsreich und energisch heraus, so dass sein „historischer“ Beethoven moderner, subversiver, und zugleich empfindsamer klingt als bei den meisten Steinway-Pianisten. schubert: „Späte klavierstücke“ William Youn (Ars Produktion) Track

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Auf der crescendo Abo-CD: „Nr. 1 es-Moll“ aus: „Drei Klavierstücke D 946“

Beethovens Schatten lastete lange auf den nachfolgenden Komponistengenerationen: Selbst Schubert konnte sich erst spät davon befreien und seinen „eigenen Weg“ einschlagen als eigentlicher Brückenbauer zur Romantik. Dennoch fällt es Pianisten bis heute schwer, Schuberts eigenen, schutzlosen Ton zu treffen. Der 28 Jahre alte Koreaner William Youn, der in München lebt, ist ein solches seltenes poetisches Talent, das mühelos in die lyrischen Traumwelten Schuberts einzudringen vermag: Sein drittes Album hat er späten Klavierstücken gewidmet, in denen sich Schubert von Beethovens Formensprache, aber auch von dessen schroffem Ton gelöst hatte und Youn trifft da mit traumwandlerischer Sensibilität den ganz anderen, leicht verschatteten, zwischen Aufbruch und Depression schwankenden Ton des späten Schubert. Dabei geht es ihm darum, die unterschiedlichen Satzcharaktere der drei nachgelassenen Klavierstücke D 946 und der späten Impromptus D 935 plastisch und suggestiv herauszumodellieren, und sie nicht als „verkappte“ Sonaten auszuweisen. So staunt man über die orchestrale Kraft und das www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Impressum Zukunftspotenzial, das Youn diesen späten Miniaturen mit druckvollen Tempi abtrotzt, und sie so auch nachdrücklich vom Hauch des Todes befreit. schubert: „Symphony No. 9 ‚The Great‘“ Royal Flemish Philharmonic, Philippe Herreweghe (Pentatone)

Als Vorbote seines nahen Todes wurde infolge einer Fehldatierung auch lange die große CDur-Symphonie Schuberts angesehen: Erst seit wenigen Jahren steht fest, dass es sich um die „Gasteiner“ Symphonie aus dem Jahr 1825 handelt, und das hat auch die meisten Dirigenten umgestimmt. Originalklang-Pionier Philippe Herreweghe hat jetzt mit dem auf modernen Instrumenten spielenden Royal Flemish Philharmonic, das er seit 1998 in verschiedenen Positionen leitet, eine ungemein energische, bodenständig-druckvolle, impulsiv-drängende Interpretation des zuvor oft weichgespülten und langatmigen Werks vorgelegt, die nun auch im symphonischen Bereich Schuberts Emanzipation von Beethoven als souveränen Akt der Selbstfindung und als Manifest einer Neuorientierung ausweist.

Dabei leuchtet der erfahrene Kontrapunktiker Herreweghe auch das feinmaschige Innenleben von Schuberts flächiger Kompositionstechnik in extremer polyphoner Transparenz aus: Selten verbreitete diese großartige letzte „vollendete“ Symphonie Schuberts eine solche erregte Aufbruchsstimmung, ein solches Zukunftspotenzial.

Elgar: „Enigma Variations“ RSO Stuttgart des SWR, Roger Norrington (Hänssler Classic) Track

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Auf der crescendo Abo-CD: „Nr. 9 Nimrod.

Adagio“ aus: „Enigma Variations op. 36“

Der größte britische Romantiker, Edward Elgar, ist hierzulande in Konzertprogrammen immer noch ein seltener Gast: Dabei hat er neben der englischen Ersatzhymne („Land of Hope and Glory“) auch einige bedeutende Chorund Instrumentalwerke geschrieben, aus denen seine drei Symphonien und vor allem seine rätselhaften „Enigma-Varia­tionen“ herausragen. Klar ist nur, dass Elgar in dem Zyklus seine Frau, elf Freunde und sich selbst porträtiert hat – und diesen sehr persönlichen, bisweilen skurril-intimen Subtext lässt der noch immer hellwache Sir Roger Norrington mit seinen in vibratoloser Prägnanz aufspielenden Stuttgarter SWR-Sinfonikern mit feinem britischen Humor und trockenem Understatement geheimnisvoll durchschimmern. Er verweist aber zugleich auf die objektiven, strukturellen Qualitäten Elgars, der sich hier als würdiger Nachfahr von Brahms und seiner „fließenden“ Variationstechnik entpuppt. Zwei weitere unterschätzte Orchesterwerke des 1934 gestorbenen Autodidakten („In The South“ und „Introduction and Allegro“) runden die Scheibe zu einem eindrucksvollen Elgar-Plädoyer ab. mahler: „Symphonie Nr. 3“ Kölner RSO, Dmitri Mitropoulos (ICA Classics)

Mit einem sensationellen historischen Juwel im Ozean der Mahler-Neuerscheinungen will ich schließen: Bislang gab es von Dmitri Mitropoulos’ legendärem letzten Konzert, das er zwei Tage­vor seinem Tod im Oktober 1960 in Köln Mahlers monumentaler Dritter widmete, nur mangelhafte­ Piratenpressungen. Jetzt hat der WDR die exzellenten MonoBänder­zum ersten Mal offiziell freigegeben, und so kann man sich endlich einen Eindruck verschaffen von Mitropoulos’ Ausdrucksfanatismus und seinem glühenden, bis an die Grenzen seiner Existenz gehenden Herzenseinsatz für Mahlers „Schöpfungssymphonie“.­ Gegen diese Magie, dieses Charisma wirken die heutigen MahlerDirigenten wie blasse Technokraten. n

Verlag Port Media GmbH, Senefelderstraße 14, 80336 München Telefon: +49-(0)89-741509-0, Fax: -11 info@crescendo.de, www.crescendo.de Port Media ist Mitglied im Verband Deutscher Zeitschriftenverleger und im AKS Arbeitskreis Kultursponsoring

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Geschäftsführung Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de Hans-Jürgen Kuntze | kuntze@crescendo.de

Verlagsleitung Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de

Chefredakteur Robert Kittel (verantwortlich)

Art direKtor Stefan Steitz

Chef vom Dienst Michaela Wurstbauer

Autoren Tobias Haberl, Teresa Pieschacón ­Raphael, Christoph Schlüren

Kolumnisten Pascal Morché, Attila Csampai, Daniel Hope, John Axelrod

Mitarbeiter dieser Ausgabe Martin Morgenstern (MM), Burkhard Schäfer (BS), Antoinette Schmelter de Escobar (SDE), Uwe Schneider (US), Bob Coat, Annette Zerpner, Fridemann Leipold, Julia Decker, Ralf Dombrowski (RDO), Malve Gradinger (MG), Carolin Pirich, Mehmet Toprak, Lilian Breuch, Carlo Mertens, Hanno Kautz, Keith Bedford, Astrid Kaminski, Ursula Quass (UQ), Joseph Scheppach, Klaus Härtel, Maria Nguyen-Nhu, Stefanie Paul, Sibylle Schäfer (SIB)

Projektleitung plus regional Liselotte Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de

Verlagsrepräsentanten Tonträger: Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Kulturbetriebe: L. Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de Hifi & Marke: Heinz Mannsdorff | mannsdorff@crescendo.de Marke: Aida Heinemann | heinemann@crescendo.de Marke: Assen Saraiwanow | saraiwanow@crescendo.de Verlage: Hans-Peter Reiter | reiter@crescendo.de

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Gültige Anzeigenpreisliste Nr. 14 vom 01.09.2010

Druck Westermann Druck Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig

Erscheinungsweise crescendo ist im Zeitschriftenhandel, bei Opern- und Konzert­häusern, im Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich.

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Abonnement Das crescendo premium-Abo umfasst sieben Ausgaben, inklusive­„crescendo Festspiel-Guide“ und zusätzlich sechs exklusive heftbegleitende premium-CDs und kostet 49,90 EUR pro Jahr inkl. MwSt. und Versand (Stand: 1.1.2011) Versand ins Europ. Ausland: zzgl. EUR 10,- Bank-/Portospesen Zahlung per Rechnung: zzgl. EUR 5,- Bearbeitungsgebühr.

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Beilagenhinweis: Diese Ausgabe enthält (Teil-)Beilagen von ArtCom, Credit Suisse, Hapag Lloyd Kreuzfahrten, Goethe Theater Bad Lauchstädt

Das nächste crescendo erscheint am 11. Oktober 2011

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h ö r e n & s e h e n

Foto: Uli Weber / Sony Classical International

Solo

Nino Machaidze

Ist das die Jolie?

Uneingeweihte mögen sich wundern: Nanu, Angelina Jolie auf einem Klassik-CD-Cover?

Klar, das muss eine dieser aalglatten DebütCDs sein, die alternde Schickeria-„Insider“ gut sichtbar auf ihrem Couchtisch liegen haben. Sperrt man jedoch neben den Augen auch die Ohren auf, kann die atemberaubend hübsche Nino Machaidze eben auch mit einer voll entwickelten und wandelbaren Sopranstimme aufwarten. Vor drei Jahren sprang die Georgierin in Salzburg ein und begeistert seitdem Opernfans von Los Angeles

bis Wien, von Mailand bis zur Met, von Paris bis Abu Dhabi. Dass „Romantic Arias“ dann doch nicht durchgängig vom Hocker reißt, liegt an der manchmal zu demütigen Begleitung durch Orchester und Chor des Thea­ ters von Bologna unter Michele Mariotti.

Machaidze selbt singt bisweilen eine winzige Spur zu hoch. Egal, für Couchtisch-Besitzer trotzdem ein Muss – jetzt, wo die Netrebko vergeben ist ...

MM

Nino Machaidze: „Romantic Arias“ (Sony Classical)

Paul Lewis

András Schiff

Voll souveräner Emphase

Kunst für höchste Ansprüche

Paul Lewis hat eine der gelungensten Gesamteinspielungen der 32 Klavier­ sonaten Ludwig van Beethovens vorgelegt, und seine Aufnahme der fünf Klavierkonzerte mit dem BBC Symphony Orchestra unter dem hinreißend feinsinnigen JiřÍ Bělohlávek darf als die überzeugendste der letzten Jahre gelten. Nun erklimmt Lewis mit den Diabelli-Variationen einen weiteren Beethoven-Olymp – eine schroff gezackte Gebirgswelt zwischen Sforzato-Rhythmen und querständigem Kontrapunkt, wie Beethoven sie nur in seiner Großen Fuge für Streichquartett überboten hat. Paul Lewis agiert meisterhaft, mit souveräner Emphase, Kraft und Sanglichkeit.

Lediglich die Dominanz der tiefen Register hätte generell bewussteren­ Ausgleichens bedurft. Die tiefschürfend langsamen, feinziselierten Variatio­nen und die Fuge sind besonders mitreißend gestaltet. Großartig. Trotzdem, die Frage bleibt bestehen, ob es überhaupt möglich ist, dieses wilde Mosaik zu einem großen Spannungsbogen zu vereinen. CS

Der Ungar András Schiff, einer der unbestrittenen Klaviergötter unserer Zeit, ist mit der Musik Robert Schumanns vertraut wie nur wenige seiner Zunft. Er verfügt über das technisch-klangliche und analytische Rückgrat, um jede seiner Vorstellungen bis ins feinste Detail zu verwirklichen. Die musikalische Struktur wird mit charakteristischer Entschiedenheit und kontrollierter Innerlichkeit ausgeleuchtet und spricht suggestiv zum Hörer, auch wenn ich noch mehr metrische Kontinuität bei nicht minderer Verfeinerung bevorzuge.

Schiff bietet vom Finale der Fantasie op. 17 sowohl die Früh- als auch die Endfassung, verzaubert in den Miniaturen der „Kinder-“ und „Waldszenen“ und errichtet weite Bögen in der fis-Moll-Sonate. In den nachgelassenen, gänzlich weltentrückten „Geister-Variationen“ ist er zuhause wie sonst kaum jemand. Große Kunst für höchste Ansprüche.

CS

Ludwig van Beethoven: „Diabelli-Variationen“ Paul Lewis (harmonia mundi) Track

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Robert Schumann: „Geistervariationen“ András Schiff (ECM)

Auf der crescendo Abo-CD: Var. 30 der Diabelli-Variationen

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September / Ok tober 2011

David Witten

Glücksmomente

Solo

Nikolai Tcherepnin (1873-1945) zählt zu den feinsten Meistern der russischen Schule in der Nachfolge von Rimsky-Korsakov und Mussorgsky, und man muss sich wundern, dass seine vielseitig dramatisch-­lyrische, farbenreiche, auch virtuose, pianistisch sehr dankbare Musik immer noch kaum bekannt ist. Nicht zu fassen, dass sämtliche hier zu hören­ den Klavierstücke erstmals eingespielt sind – von David Witten in fein ausgehörten, ansprechenden Darbietungen. Die drei Stücke op. 24­ setzen die große romantische Tradition in zauberhaftester Weise fort.

Der Rest ist märchenhafte Programm-Musik kostbarster Faktur: die ­ 14 Skizzen auf Alexander Benois’ Bilderbuch zum russischen Alphabet op. 38 und Puschkins Geschichte vom Fischer und dem Fisch – man wird in jeder dieser Miniaturen hinein genommen in eine unerschöpfliche Welt der Fantasie, die Kindern wie Kennern einen Glücksmoment nach dem anderen schenkt.

CS

Nikolai Tcherepnin: „Piano Music“ David Witten (Toccata Classics)

Pervez Mody

Rauschhafte Ekstase

Alexander Scriabins visionäres Schaffen zwischen chromatischer Ekstase und okkultem Mysterium gehört zum Großartigsten am Beginn der Moderne, und bei Pianisten ist seine komplexe Musik Kult. Der Inder Pervez Mody schafft einen eigenen Kult um sich, und seine erste Scriabin-Folge hat er mit einer Bonus-CD geschmückt, auf welcher alle Stücke mit akustischen Spektakeln von der Gladiatoren-Arena bis zur Weltraumfahrt cineastisch befrachtet werden. In Folge 2 bleibt die Musik im Mittelpunkt, und die Sonaten Nr. 1 und 9 („Schwarze Messe“) sowie die 10 Mazurken op. 3 werden in schillernden Farben und mit Sinn für die polyphone Zerfaserung mitreißend dargeboten. Grenzen zeigen sich wie üblich im Pianissimo und in der nicht immer vermittelbaren rhythmischen Struktur. Nahrung für Freunde rauschhafter Ekstase.

CS

„Pervez Mody plays Scriabin“ Vol. 2 (Thorofon)

Sharon Kam

Erfrischend spritzig

William Alwyn

Very british

Orchester

An Mozarts letztem vollendeten Werk, dem Klarinettenkonzert A-Dur, kommt kein Klassikhörer vorbei. Wie in Trance summt man die eingängige Solomelodie des ätherischen Adagios mit, wenn es wieder mal die Bierwerbung untermalt. Auch die reizvolle Kombination mit dem ­Klarinettenquintett derselben Tonart ist auf gut einem Dutzend Tonträgern bereits weidlich dokumentiert; Was braucht es da weitere? Die israelische Klarinettistin Sharon Kam liefert gute Argumente: Sie spielt beide Werke auf dem originalen Widmungsinstrument, einer Bassett­ klarinette, die in der Tiefe ein paar Halbtöne mehr bietet. Für das ­Konzert hat sie sich die Haydn Philharmonie ausgeborgt, die auch ohne Gründer und Dirigent Adam Fischer souverän musiziert. Noch frischer, spritziger begleitet die Klarinettistin jedoch ein Streichquartett aus gestandenen Musikern, ­etwa dem ehemaligen Artemis-Bratscher Volker ­Jacobsen.

MM

Hört man dieses betörend schöne Violinkonzert des englischen Komponisten William Alwyn, dann mag man nicht glauben, dass der Komponist es in der hier eingespielten Version sein Leben lang nie zu hören bekam.

Nachdem es 1940 in einer reduzierten Fassung für Violine und Klavier gespielt wurde, verschwand es für mehr als 50 Jahre in den Archiven, wurde vergessen – und erst 1993 das erste Mal auf Platte eingespielt. Man kann Naxos nicht dankbar genug sein, dass es das rhapsodisch weitschweifende, sehr britische Konzert jetzt noch ein zweites Mal auf CD geb(r)annt hat. Doch nicht nur das Konzert selbst, auch die beiden „Zugaben“ („Miss Julie Suite“ und „Fanfare for a Joyful Occasion“) sind akustische Delikatessen. Wer ein großartiges Violinkonzert des 20. Jahrhunderts kennenlernen will, darf an dieser CD keinesfalls vorbeigehen. BS

William Alwyn: „Violin Concerto“ Lorraine McAslan, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, David Lloyd Jones (Naxos) Track

Sharon Kam: „Mozart“ (Berlin Classics) Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Allegro mode-

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11 rato alla marcia“ aus dem Violinkonzert

Auf der crescendo Abo-CD: „Adagio“ aus dem Klarinettenkonzert KV 622

Valery Gergiev/Hector Berlioz

Wegschauen und genießen

Foto: CMajor

Oper

Eine Oper, die in ihrer überbordenden Vielfalt, Farbenpracht und Länge mehr Inspiration für eine spektakuläre Inszenierung böte als Hector Berlioz’ megalomanischer Fünfakter „Les Troyens“, lässt sich kaum vorstellen. Daran gemessen, war es doch eher ambitioniert billig, was sich Carlus Padrissa in Valencia einfallen ließ, und man kann die feuilletonistische Häme einigermaßen verstehen, die sich über seine Truppe ergoss. Das liegt nicht an den sehr soliden Solisten, unter denen kein Franzose ist. Bühnenbilder wie aus einer missglückten Star Wars-Persiflage, holprige Bewegung der Chormassen, das trojanische Pferd zum Computerviren-Schmuggler umgedeutet, Äneas im Raumschiff usw. Lächerlich! Dafür die Musik umso überzeugender: Valery Gergiev animiert das Orchester zu grandioser, im Lyrischen wie Furiosen fesselnder Umsetzung. Einfach wegschauen und genießen!

CS

Hector Berlioz: „Les Troyens“ Orquestra de la Comunitat Valenciana, Valery Gergiev, La Fura dels Baus (2 DVDs, CMajor) 33

h ö r e n & s e h e n

Made in Finland Von Helsinki aus hat Reijo Kiilunen sein Musiklabel Ondine zum weltweiten Qualitätsbegriff gemacht.

Foto: Heikki Tuuli

sich als Erfolgsstory erwiesen.

Uuno Klami, Aarre Merikanto, Zusammen mit den DownloadErkki Melartin, Väinö Raitio, Angeboten sind bei Ondine akPaavo Heininen?! Selbst für die tuell rund 500 Titel verfügbar. meisten Klassikfans völlig unbeFür die gern beschworene CDkannte Namen. Dabei verbergen Krise hat Kiilunen denn auch sich dahinter entdeckenswerte nur ein Schulterzucken übrig: Komponisten aus Finnland. Um „Totgesagte leben länger.“ seinen Landsleuten auch inter„Du musst verrückt sein, national Gehör zu verschaffen, neben ‚Finlandia‘ ist kein Platz gründete Reijo Kiilunen vor gut für ein weiteres finnisches La25 Jahren sein Label Ondine. bel,“ hätten ihn Freunde anfangs Studiert hatte er an der berühmgewarnt. Aber Konkurrenz beten Sibelius Academy in Helsinki­ lebt das Geschäft, so auch im Musikpädagogik mit SchwerReijo Kiilunen Fall von Ondine. Weil die finnipunkt Klavier. Pianist wollte er schen Traditionsorchester noch aber nie werden, so ging er ins bei Finlandia unter Vertrag waKonzertmanagement und stieg ren, musste Kiilunen auf den internationalen Markt ausweichen. beim renommierten Kuhmo Chamber Music Festival ein.

Heute basiert die Ondine-Kalkulation trotz des Kostendrucks zu Und da Kiilunen schon früh ein Plattenfreak war, sich die 90 Prozent auf Symphonik. Den jüngsten Coup verdankt er der Klassik auf diese Weise aneignete, brachte er 1985 sein erstes AlKooperation mit dem National Symphony Orchestra in Washingbum mit Live-Mitschnitten vom Kuhmo Festival heraus – die Geton und seinem neuen Chef Christoph Eschenbach, mit dem Kiiburtsstunde von Ondine. Mit der kapriziösen Wassernixe Ondine lunen schon in Philadelphia zusammenarbeitete. aus Ravels „Gaspard de la Nuit“ war der passende Name gefunden, Inzwischen gibt es Finlandia gar nicht mehr, und Ondine schließlich ist Kiilunen Ravel-Fan, und Helsinki liegt am Finnihat sich als starke Stimme des Nordens behaupschen Meerbusen. tet; Naxos­sorgt für den weltweiten Vertrieb. Die Zunächst war nur an Koproduktionen mit dem ­aktuellen Neuheiten spiegeln die längst vollzogene Festival gedacht. Doch bereits mit seinem vierten AlAusweitung der heimischen Künstler- und Kombum ging Kiilunen andere Wege: Die Aufzeichnung ponistenszene. So bringt der finnische Klarinettist der Oper „Thomas“ von dem finnischen KlangmysKari Kriikku das neue Konzert von Starkompotiker Einojuhani Rautavaara mit Jorma Hynninen nistin ­Kaija Saariaho auf CD heraus, die finnische­ in der Titelrolle machte auch international Furore.

Sopranistin Soile Isokoski ein weiteres Strauss-­ „Mittlerweile ist Rautavaara Kult – und unser HausAlbum. Zugleich stellt der Wiener Geiger Benjamin­ komponist, wir haben fast alles von ihm produziert Schmid das monströse Reger-Konzert vor, und der und die Option auf alle neuen Werke von ihm“, erNew Yorker Jungstar David Aaron Carpenter, e­ ine zählt Kiilunen.

Hinweis: Ondine-Entdeckung, sogar eine Weltpremiere: Ondine nahm Fahrt auf, Kiilunen widmete Exklusiv für crescendodie Ersteinspielung dreier Violakonzerte von dem sich ausschließlich der CD-Produktion, aus der One Käufer liegt dieser Ausgabe deutsch-schwedischen Mozart-Zeitgenossen Joseph Man Company wurde ein international operierendes zusätzlich eine CD von OnMartin Kraus.

Team. „Ich war Musikfan, aber kein Businessman“, dine bei. Sie finden sie auf sagt Kiilunen, „da war Learning by Doing gefragt.“ der letzten Seite.

Das qualitätsbewusste Label „Made in Finland“ hat Fridemann Leipold Jean Sibelius (1865-1957) „Violinkonzert d-Moll, op. 47“ iii. Allegro, ma non tanto.

Frank Peter Zimmermann, Helsinki Philharmonic orchestra, John storgårds (ode 1147-2) Einojuhani Rautavaara (*1928) „Manhattan trilogy“ i. daydreams. Helsinki Philharmonic orchestra, Leif segerstam (ode 1090-5) Peter Tschaikowsky (1840-1893) „der nussknacker, op. 71“ 2. Akt, nr. 14 Pas de deux: intrada. Andante maestoso. russian national orchestra, Mikhail Pletnev (ode 1180-2d) 4 Richard Strauss (1864-1949) „Vier letzte Lieder“ iii. Beim schlafengehen. soile isokoski, rundfunk-sinfonieorchester Berlin, Marek Janowski (ode 982-2) 5 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) „Les tendres Plaintes“ tzimon Barto (ode 1067-2) 6 Kaija Saariaho (*1952) „Klarinettenkonzert d’om Le Vrai sens“ iV. Le toucher.

Kari Kriikku, Finnish radio symphony orchestra, sakari oramo (ode 1173-2) 7 Magnus Lindberg (*1958) „chorale“ Finnish radio symphony orchestra, sakari oramo (ode 1038-2 & ode 1110-2Q) 8 Hector Berlioz (1803-1869) „Harold in italien“ ii. Pilgermarsch. david Aaron carpenter, Helsinki Philharmonic orchestra, Vladimir Ashkenazy (ode 1188-2) 9 Nicolò Paganini (1782-1840) „cantabile in d-dur, Ms109, op. 17“ Pekka Kuusisto, ismo eskelinen (ode 1142-2) 10 Ottorino Respighi (1879-1936) „concerto in modo misolidio“ iii. Allegro energico (Passacaglia). olli Mustonen, Finnish radio symphony orchestra, sakari oramo (ode 1165-2) 11 Uuno Klami (1900-1961) „Kalevala-suite, op. 23“ ii. Frühlingserwachen.

Helsinki Philharmonic orchestra, Leif segerstam (ode 1143-2) 12 Camille Saint-Saëns (1835-1921) „sinfonie nr. 3 in c-Moll, op. 78 (‘orgelsinfonie’)“ iii. Maestoso – Allegro – Molto allegro – Pesante. oliver Latry, The Philadelphia orchestra, christoph eschenbach (ode 1094-5) 1

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Liszt

Die besten zum zweihundertsten Von den vielen neuen Veröffentlichungen zum Liszt-Jubiläum 2011 treffen nur wenige den Ton. Deshalb empfehlen wir an dieser Stelle die Ausnahmen. gendem Schwierigkeitsgrad“, den leidenschaftlich beschwörenden Zielpunkt bilden von dieser zutiefst poetischen, klug zusammengestellten, ungemein suggestiven Kompilation. Zuvor hat Freire einen wunderbaren erzählerischen Bogen gespannt vom pittoresken Zauber seiner berühmten Konzertetüde „Waldesrauschen“ über das leidenschaftliche Pathos des zweiten Petrarca-Sonetts und die Abgründe der h-Moll-­ Ballade bis zu der inneren Schönheit und „tröstlichen“ Seelentiefe der sechs „Consolations“, die den besinnlichen Höhepunkt dieser empfindsamen, immer auf das Sangliche, auf den emotionalen Kern der Musik ausgerichteten Liszt-Meditation bilden.

Wer auf „Werktreue“ und Vollständigkeit bedacht ist, dem empfehle ich Louis Lorties komplette Einspielung der für Liszt zentralen „Années de pèlerinages“, an denen er 40 Jahre lang arbeitete, und die vielleicht mehr als jedes andere Werk seine eigene Entwicklung vom jugendlichen VirtuosenzumabgeklärtenGottes­sucher widerspiegeln. Bei diesem zweieinhalbstündigen Wechselbad stärkster Gefühlskontraste aber achtet Lortie immer darauf, Liszt am Klavier, illustriert sich weder im virtuosen Inferno von János Jankó, 1873 noch in purer Schönheit zu verlieren, sondern behält den Läuterungsgedanken dieser Pilgerreise zu den Heiligtümern der Kunst und der Natur fest im Auge: Hier dient Virtuosität, ganz im Sinne Liszts, einem höheren Ziel.

Ausgerechnet ein Engländer hatte den Mut, sogar das Unmögliche zu ­wagen, nämlich die komplette Klaviermusik Liszts einzuspielen. Dr. Leslie Howard benötigte dafür 14 Jahre, lieferte über 300 Premieren, und bekam einen Eintrag ins GuinnessBuch der Rekorde. Herauskamen 1464 Tracks auf 99 CDs mit über 122 Stunden Spielzeit, und dieses wahrlich monumentale Projekt ist jetzt, zum LisztJahr, endlich komplett erschienen: Musikalisch auf erstaunlich hohem Niveau ist es nicht nur ein Meilenstein der Schallplattengeschichte, sondern eine unerschöpfliche Fundgrube für jeden ambitionierten Musikfreund. Attila Csampai

Abbildung: Klassik Stiftung Weimar

Die diskographische Ausbeute zum 200. Geburtstag Franz Liszts ist bislang eher spärlich ausgefallen: Kaum eine Neuproduktion, die uns vom Hocker riss. Und da die meisten Pianisten sich nur auf die h-Moll-Sonate stürzen oder uns mit privaten Kompilationen langweilen, bleibt sein gigantisches Klavierwerk (und ebenso auch sein Vokal- und Orchesterschaffen) weiterhin im Dunkeln. Liszt, der große Unbekannte, der entwurzelte Virtuose und musikalische Utopist des 19. Jahrhunderts.

Wer also ein wenig nachschmecken, nachfühlen will, welch unerhörte Ausdrucksregionen und neue Klangfarben er dem welthaft gewordenen Konzertflügel genialisch abtrotzte, der muss zu den alten Tastenmagiern greifen: Die vorbildliche 4-CDEdition „Horowitz plays Liszt“ entlarvt den größten Pyro­techniker des 20. Jahrhunderts als musikalischen Snob, der sein Leben lang immer nur die gleichen Stücke von Liszt spielte,­da aber bedeutsame Entwicklungen vollzog. Horowitz war jedoch nicht nur der größte Hexenmeister der halsbrecherischen Miniatur, sondern „der“ Entdecker der h-Moll-Sonate, und sowohl der virtuos-krachende Livemitschnitt von 1949 als auch die späte dunkel-­abgründige Studioversion von 1977 zählen zu den Referenzen des überquellenden Katalogs.

Da hat es der größte Virtuose der Gegenwart, der noch immer unterschätzte Kanadier Marc-André Hamelin, nicht leicht, mit seiner deutlich sachlicheren, intelligent durchgeformten, erzählerisch schlüssigen Interpretation der einsätzigen Sonate Horowitz’ ­Höllenfeuer zu trotzen. Sein kluges Vorprogramm vermittelt uns aber charakteristische Einblicke in den weitgespannten philosophisch-literarischen Background des „idealen Romantikers“ Liszt, und verweist auch auf dessen kompositorische Vielfalt.

Liszts oft verkannte poetische Größe beschwört dagegen Brasiliens führender Pianist Nelson Freire. „Harmonies du soir“ lautet der Titel seiner einstündigen Traumreise durch die lyrischen Innenwelten von Liszts überbordender Phantasie, wobei die großartigen, orchestral imposanten „Abendklänge“, die vorletzte seiner „Etüden mit aufstei-

„Horowitz plays Liszt“ (4 CDs, Sony Classical) Franz Liszt: „Piano Sonata“ Marc-André Hamelin (Hyperion) Franz Liszt: „Harmonies du soir“ Nelson Freire (Decca) „Louis Lortie plays Liszt“ The Complete Années de Pèlerinage (Chandos) „The Complete Liszt Piano Music“ Leslie Howard (99 CDs, Hyperion) Track

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Auf der crescendo Abo-CD: Marc-André Hamelin mit der „Gondoliera“ von Franz Liszt

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Tanz

Foto: Bernd Uhlig

Szene aus der DVD-Box von Sasha Waltz: Bei „Plates“ wird mit Tellern getanzt

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Sasha Waltz

Ausgiebige Körper-Recherche In den 90er Jahren choreographierte sich Sasha Waltz mit skurrilen, originell bewegungs-beschleunigten Alltagsgeschichten wie „Allee der Kosmonauten“ in die erste Liga­der deutschen zeitgenössischen Tanzschöpfer. Als sie 2000, mit Regisseur ­Thomas ­Ostermeier, die Co-Leitung der Berliner Schaubühne übernahm, begann für sie mit der Trilogie „Körper“, „S“ und „noBody“ eine neue Schaffensphase. Der menschliche Körper: seine biologische Beschaffenheit, von der Hautoberfläche bis zu seinen inneren Organen und Säften, von seiner Energie, seinen Trieben bis zu ­seiner gesellschaftlichen Einbindung und Konditionierung und schließlich bis hin zu seiner Auflösung, zum Tod – das ist das Thema der damals „neuen“ Waltz. Der Zuschauer muss für diese ausgiebige Körper-Recherche einen langen Atem, auch einen Sinn für gelegentlich tanzleere, große schöne Raumbilder mitbringen. Denn Waltz, die zuvor eher für kleine Bühnen choreographierte, versucht in ihrem Einstand, diese geradezu einschüchternde „Beton-Kathedrale“ der Schaubühne in Besitz zu nehmen. Zwischen abstraktem Körpertheater, paradiesischer Streichel-Unschuld in „S“ (soll für „Sex“, „Sinnlichkeit“ und weitere frei zu assoziierende „S“-Wörter­stehen) und finaler Ent-Körperlichung gibt e­ s Längen, die man durch Vor- und Rückzappen leicht überspringen kann, um sich der Waltz‘schen Bilder-Fülle hin­zugeben: den Skulpturen aus nackten Tänzern und Tänzerinnen, den medizinischen Leibesvermessungen, den schweißtreibenden physischen Selbstausbeutungen und surreal-poetischen Bildern, wie der Rapunzeldame, auf deren langen Haarsträhnen andere Tänzer Geige spielen. Aufschlussreich die diversen Interviews im Bonus-Teil. MG

Sasha Waltz: „Körper/S/noBody“ (3 DVD-Box, Arthaus)

Johannes Moser CELLIST CHARISMA CE ELLIST T mit CH Zweifacher Preisträger des renommierten ECHO KLASSIK!

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CD-Nr.: 93.276 Cello Konzerte von Martinu, Hindemith, Honegger Johannes Moser und die Deutsche Radio Philharmonie dirigiert von Christoph Poppen

EIN MUSS für alle BACH-FANS! Der komplette BACH Alle Orchesterwerke, Kantaten, Passionen und Oratorien, Chorwerke, Kammermusik...und vieles mehr...

Mehr als 175 Stunden erstklassige Aufnahmen mit weltbekannten Künstlern: Helmuth Rilling, Thomas Quasthoff, Dietrich Fischer-Dieskau, Juliane Banse, Bach-Collegium Stuttgart, Gächinger Kantorei Limitierter Sonder-Nachdruck der eleganten Deluxe-Version – 172 CDs und 1 CD-ROM, 2 Booklets

Rudolf Nurejew

Auf jede Note ein Schritt Der russische Tänzer Rudolf Nurejew (1938-93), der sich 1961 in den Westen absetzte, war nach Waslaw Nijinsky zweifellos der charismatischste Ballettstar des 20. Jahrhunderts. Darüber hinaus war er ein Meister von Klassiker-Neuinszenierungen, unter ­anderem von „La Bayadère“/ Minkus, „Dornröschen“/Tschaikowsky und „Raymonda“/ Glasunow. Jetzt bieten François Roussillons Dokumentationen dieser drei auf Marius Petipas Originalchoreographien (1877, 1890 und 1898) basierenden Ballette sowie von Nurejews „Romeo und Julia“ zur Prokofjew-Partitur von 1940 nicht nur ein hochästhetisches Erlebnis. In diesen kompakten viereinhalb Stunden mit Vorstellungsausschnitten, Proben, Interviews mit Ballettmeistern und Tänzern des Balletts der Pariser Oper, gewinnt man auch ein vertieftes Verständnis von der Arbeit Nurejews, der dieses Pariser Elite-Ensemble ab 1983 als künstlerischer Leiter zu noch größerem Ruhm führte. „Auf jede Note einen Schritt“, dafür war Nurejews choreographischer Stil bekannt. Bei aller Originaltreue sind bei ihm die Petipa-Klassiker schrittdichter, komplexer– für Tänzer anspruchsvoller, folglich für den Zuschauer tänzerisch hochspannend. Vor allem die Männer, im 19. Jahrhundert eher nur Ballerinen-Halter, dürfen bei Nurejew­ wunderbar knifflige Variationen tanzen. Da, wo ­Petipa Folkore zu farbigen Charaktertänzen modellierte, webt Nurejew freie moderne Bewegungen ein. Zum Beispiel in den Tanz des Sarazenenfürs­ten Abderachman in „Raymonda“. Und sein ­„ Romeo und Julia“ ist ganz einer modern fließenden neo­ klassischen Sprache verpflichtet. – Ballettklassik­ in geschliffener Tanztechnik, historische FilmRückblenden,­atemberaubende Ausstattungen – diese DVD-Box lohnt sich.

MG

„Dancer‘s Dream – die großen Ballette von Rudolf Nurejev“, „Raymonda”, „Romeo & Juliet“, „Sleeping Beauty“, „La Bayadère“ (4 DVD-Box, Arthaus)

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HÄNSSLER VERLAG im SCM-Verlag GmbH & Co. KG Max-Eyth-Str. 41 D-71088 Holzgerlingen Tel.: 07031-7414-0 www.haenssler-classic.de classic@haenssler.de Vertrieb Schweiz: MusiKontakt Forchstr. 136, CH-8032 Zürich Tel.: +41 (0) 443 810 295 Fax: +41 (0) 443 810 265 www.musikontakt.ch info@musikontakt.ch

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35 Jahre mutter

Es ist ein Phänomen: Wenn Auftritte wurden immer zahlAnne-Sophie Mutter spielt, kann reicher, wobei sie mit Dirigenman nicht anders als zuhören. ten wie Daniel Barenboim, James Ihr reiner, unbeugsamer, vibra­ Levine und Kurt Masur arbeitete. toreicher Ton und ihr leidenInzwischen zur Stargeischaftliches Spiel ziehen einen gerin avanciert, engagierte sie in den Bann. Sie hat ihren eigesich bald für den musikalischen nen unverwechselbaren Stil, dem Nachwuchs. Mit 22 Jahren untersie immer treu geblieben ist. Die richtete sie an der Londoner RoKarriere der glamourösen, arisyal Academy of Music zunächst tokratisch wirkenden Weltklasse­ als Gastdozentin, später dann geigerin ist einzigartig­und in der als Professorin. Zur Förderung deutschen Nachkriegszeit beijunger Streicher gründete sie die spiellos. Das war auch einer der Rudolf-Eberle-Stiftung und den Gründe des Labels Deutsche „Freundeskreis Anne-Sophie Grammophon (DG),­anlässlich Mutter Stiftung”. ihres 35-jährigen BühnenjubiläDie 40-CD-Box wurde vom ums eine limitierte Deluxe-Box Designer James Bernard und der mit 40 CDs ihrer gesamten DGKünstlerin selbst gestaltet und Aufnahmen zu veröffentlichen. enthält außerdem ein umfang35 Jahre ist eine lange Zeit, vor reiches Begleitbuch. Bis auf zwei allem, wenn man noch so jung Bonus-CDs sind die CDs chroist wie Anne-Sophie Mutter. nologisch geordnet.

Anne-Sophie Mutter, 1979 Doch bereits als 5-Jährige wusste Wie perfekt Mutter bereits sie, was sie wollte, als sie bei ihin jungen Jahren brillierte, doren Eltern den Wunsch durchsetzte, Violine zu lernen. Eigentlich kumentieren die frühen Aufnahmen mit Karajan und den Berlisollte Anne-Sophie, die 1963 im badischen Rheinfelden geboren ner Philharmonikern, wie z.B. Mozarts Violinkonzerte 3 und 5, die wurde, Klavier spielen, was sie zunächst auch tat. Doch als sie eine Violinkonzerte von Beethoven, Brahms, Bruch und Mendelssohn.

Mozartaufnahme mit Yehudi Menuhin hörte, verliebte sie sich in Die Edition gewährt auch tiefen Einblick in ihre einzigartigen Fädie Violine. higkeiten als Interpretin zeitgenössischer Musik. Für diese hat Nach nur einem halben Jahr Unterricht gewann sie als die Virtuosin ein besonderes Faible, weil sie der Geige eine neue jüngste­Teilnehmerin den nationalen Musikwettbewerb „Jugend Klangsprache und Sinnlichkeit entlocken kann. Ihre gewaltige musiziert” und galt seitdem als Wunderkind. Bis zum zehnten Ausdruckskraft sorgt zum Beispiel in Sofia Gubaidulinas „In temLebensjahr hatte sie bei Erna Honigberger Unterricht. Nach depus praesens” für Gänsehaut. Das Werk ist der Künstlerin selbst ren Tod wechselte sie ans Konservatorium in Winterthur zu Aida gewidmet, wie etliche weitere von Krzysztof Penderecki, Wolfgang Stucki, welche sie technisch und interpretatorisch in den entscheiRihm und anderen auch. denden Jahren beeinflusste. 1976 legte sie den Grundstein für ihre Dass sie nicht nur als Solistin, sondern auch als KammerWeltkarriere: Sie trat als 13-Jährige bei den Festspiemusikerin exzellent ist, belegen die Aufnahmen der Beetlen in Luzern auf und spielte im gleichen Jahr dem hoven-Streichtrios mit Bruno Giuranna (Viola) und damals bereits legendären Herbert von Karajan vor.

Mstislaw Rostropowitsch (Cello), ebenso die gesamten Der Maestro bezeichnete sie als „größte musikaliMozart- und Beethoven-Sonaten mit ihrem langjährische Frühbegabung seit dem jungen Menuhin” und gen Pianisten Lambert Orkis. Auf den Bonus-CDs finnahm die Geigerin unter seine Fittiche. Daraus entden sich Überraschungen und bisher Unveröffentlichstand eine fruchtbare Zusammenarbeit, die dreites, wie das „Jugend musiziert”-Konzert von 1974 oder zehn Jahre bis zu Karajans Tod 1989 andauerte und das Warschauer Gedenkkonzert für Witold Lutosławski die Künstlerin maßgeblich prägte. von 1994. Alles in allem zeigt die Sonderedition die GeMit Karajan als Mentor gelang ihr der komesamtentwicklung der Virtuosin und ihre herausragende tenhafte Aufstieg: Ein Jahr nachdem sie ihm vorgeFähigkeit, unterschiedlichste Stile und Stimmungen abspielt hatte, debütierte sie bei den Salzburger Pfingstzudecken: Von Bach über Brahms bis hin zu Gershwin konzerten unter seiner Leitung mit Mozarts G-Durund Zeitgenössischem. Es ist das Porträt einer AusnahKonzert. Es folgten Auftritte und Aufnahmen mit mekünstlerin, die als eine von wenigen noch der „Alten ihm und den Berliner Philharmonikern. Dann erSchule” angehört: Eine Erbin Karajans. n oberte sie die Podien der berühmtesten Konzertsäle Anne-Sophie Mutter: „ASM35” – The complete musician (Deutsche Grammophon) Europas, daraufhin auch in Amerika und Asien. Ihre­ 38

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Foto: Susesch Bayat / DG

Die Geigerin feiert ihr Bühnenjubiläum mit einer großen Edition.

Maria Nguyen-Nhu hat sich die umfangreiche Box für uns angehört.

Foto: Motéma

Jazz

Monty Alexander

Bob Marley im Smoking Endlich doch noch ein bisschen Sommer! An seinen gemütlich durch die Jazzlande schnaufenden „Harlem-Kingston Express“ hat der Pianist­ und Melodika-Spieler Monty Alexander verschiedene Wagen angekoppelt. Im Salon mit den Ledersesseln servieren die Musiker köstliche Jazztrio-Häppchen („Sweet Georgia Brown“). Ab und zu weht ein bisschen ­Cannabisgeruch zum Fenster herein: weiter vorn fährt ein rostig klappernder Speisewagen, dessen Koch das Kofferradio offenkundig auf eine­ lokale Reggae-Station eingestellt hat ... Aufgenommen wurden die elf

Songs 2006-2010, bei Live-Konzerten in Jamaica, Deutschland, Frankreich, Holland und in den Staaten. Wer sich „No Woman No Cry“ in einer vorwärtsdrängenden Jazzfassung für Klavier, Bass und Schlagzeug nur schwer vorstellen kann – bitteschön, letzter Wagen. So zuckelt ­ ­­Alexander lächelnd durch den verregneten Sommer und macht die Stereo­anlage zum Gute-Laune-Stilmixer.

MM

John Coltrane

Nils Landgren

Der Veränderer

Nachtgedanken

Inzwischen gibt es kaum einen anderen Musiker, dessen Arbeit ähnlich­ ausführlich erforscht, ediert und mystifiziert wurde, wie den Saxofonisten und Komponisten John Coltrane. Eben erst zeichnete beispielsweise der Hagiograph Karl Lippegaus mit einer Biographie die Lebenslinien des Künstlers nach. Nahezu zeitgleich ließ Stefan Sprang den Saxo­fonisten zum großen Inspirator seines Romanhelden Fred ­Kemper werden. Und ebenfalls nur wenige Wochen später erscheint mit „John Coltrane – Evolution: The Road To Giant Steps“ eine 4CD-Box, die die Entwicklung des Künstlers von den Jahren mit Miles Davis bis zu ­seinem ersten Manifest der Eigenheit, dem Album „Giant Steps“ 1959 ­dokumentiert. Die Zusammenstellung ist klug gewählt, fasst exemplarisch die Arbeiten für Prestige, Blue Note, Columbia und frühe ­Atlantic zusammen, einschließlich einiger Klassiker von „Tenor Madness“ und „Blue Trane“ bis „So What“. Spannend für Historiker sind vier der raren Interviews mit John Coltrane, die als Bonus der Box hinzugefügt ­wurden und die ausführlichen Linernotes mit Originaltönen abrunden.

So empfiehlt sich „The Road To Giant Steps“ als kompetente Heranführung an die Arbeit eines Workaholics, der nicht anders konnte, als den Jazz zu verändern. rdo

Schade nur, dass Nils Landgren seine Posaune so oft zur Seite legt. Denn sie ist seine eigentliche Stimme, ein Instrument, mit dem er eine gestalterische Eigenständigkeit an den Tag legen kann, die sonst nur wenigen Kollegen seiner Generation gelingt. Inzwischen jedoch konzentriert sich der agile Schwede, der unter anderem auch als Leiter des Jazzfests Berlin in den vergangenen Jahren Akzente setzte, auf den Gesang. „The Moon, The Stars And You“ ist die klangliche Fortsetzung seines erfolgreichen Balladenalbums „Sentimental Journey“ und klar darauf ausgerichtet, sich sanft und elegant ans Gemüt des Zuhörers zu schmiegen. Mit zarter Stimme singt Nils Landgren in verschiedenen Besetzungen vom Quartett bis zum Symphonieorchester Lieder von Cat Stevens bis Henry Mancini, ergänzt um zwei eigene Kompositionen. Brillante Kollegen wie die Pianisten Michael Wollny und Joe Sample, die ­Gitarristen João Bosco und Johan ­Norberg oder auch die Gesangspartnerinnen Caecilie Norby und Viktoria Tolstoy stehen ihm dabei zur Seite und sogar Altmeister Steve Gadd trommelt bei drei Liedern mit. Das führt zu einem rundum perfekt klingenden Album, dem aber ein wenig der Biss des früheren Landgren fehlt. Das ist schade, aber der Lauf der Dinge. Es gibt ja auch noch Trombone Shorty. rdo

John Coltrane: „Evolution: The Road To Giant Steps“ (4 CDs, ChromeDreams) / Karl Lippegaus: John Coltrane – ­Biographie (Edel: Vita Verlag) / Stefan Sprang: Fred Kemper und die Magie­des Jazz (Henselowsky, Boschmann Verlag)

Monty Alexander: „Harlem-Kingston Express – Live!“ (Motéma)

Nils Landgren: „The Moon, The Stars And You” (Act)

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MärchenHafte Minidramen Reisetagebuch des norwegischen Folkloristen Geirr Tveitt Neue Welten Die Holzbauweise nordischer Häuser birgt Risiken, um die

Foto: Gyri Tveitt / Simax Classics

Nun ist mit dem vorzüglichen Ensemble Fragaria Vesca erstwir uns kaum Gedanken machen. Mit dem Dänen Franz mals ein Kammermusik-Album erschienen, das die wenigen erSyberg (1904-55) und dem Esten Kuldar Sink (1942-95) sind haltenen Werke zusammenstellt. Tveitts Musik besticht mit imzwei bedeutende Komponisten in ihrem Eigenheim verbrannt. menser Leichtigkeit und Flexibilität, mit einer unendlichen VielGeirr Tveitt (1908-81) hingegen war nicht zuhause, als sein Haus falt von Farben und Stimmungen, mit einprägsamen melodischen am westnorwegischen Hardangerfjord 1970 bis auf Wendungen, die in geschmeidigster Weise motivisch die Grundmauern niederbrannte. Dabei wurde der zusammengehalten sind. Der Ton ist irrational märGroßteil seines über 300 Werke zählenden musikachenhaft. Stets wird eine Geschichte mit rein musilischen Œuvres vernichtet. kalischen Mitteln erzählt, oftmals nostalgisch, dann Tveitt genoss eine geradezu kosmopolitische wieder in entfesselt tänzerischer Rhythmik, und musikalische Ausbildung. Als zwanzigjähriger Piavoll zauberhaft magischer Momente. Die Sprache nist kam er ans Leipziger Konservatorium. Anschlieist durchweg tonal und unmittelbar verständlich, ßend genoss er in Paris und Wien die Mentorenschaft sei es in den ornamentischen Mittelmeer-Impressio­ von Komponisten wie Florent Schmitt, Arthur Honnen des Streichquartetts „Aus einem Reisetagebuch“, egger, Heitor Villa-Lobos und der österreichischen in zwei Septett-Arrangements von eigenen Liedern Impressionisten Joseph Marx und Egon Wellesz. Daoder in dem einzig umfangreicheren, quasi symphodurch erfuhr sein Schaffen eine dezidiert französinischen Satz aus der Ballettmusik „Husguden’“, die sche Note, die den Kontrapunkt zum folkloristischen faszinierend die Idee heidnischer (ursprüngliche) Grundton seines Schaffens bildet. In der Erforschung und christlicher (zivilisierte) Welt des Nordens überGeirr Tveitt und schöpferischen Verarbeitung der heimatlichen einander blendet. WunderMusik, zumal der Gesangs- und Fiedelweisen aus der Hardangerbar inspirierte Minidramen aus einer Welt Region, war er der eigentliche Nachfolger des späten Edvard Grieg. jenseits der Strenge der mitteleuropäischen Tveitts Folklore-Bearbeitungen erinnern in der archaischen HarModerne.

Christoph Schlüren monik durchaus an Bartók, die imaginative Orchestration jedoch Geirr Tveitt: „From a Travel Diary” Fragaria Vesca verweist auf die impressionistischen Einflüsse, was besonders in (Simax Classics) seinen berühmten Hardanger-Volksweisen zu hören ist.

Maintz & Schmidt

Kammermusik

Aaron Copland und andere

Alexander Glazunov

Heißes Cello Duello

Saxophon-Träume

„Cello ist ein vornehmes Instrument der Könige“, behauptet der Cellist Mischa Maisky, und in diesem Sinn hat sich das Duo „Cello­ Duello“ mit Jens Peter Maintz und Wolfgang Emanuel Schmidt zu seinem 20-jährigen Bestehen ein passendes Geschenk gemacht: Eine ­herausragende CD, die den Hörer mit der seltenen Kombination zweier Violoncelli durch die Jahrhunderte der Musikgeschichte führt.

Eigene Arrangements wie die der „Passacaglia“ von Händel-Halvorsen oder die „Mosesfantasie“ von Niccolò Paganini­stehen gleichberechtigt neben neuzeitlichen Klängen wie der „Sonate für zwei Violoncelli“ (1994) von Jan Müller-Wieland. Das Duo besticht durch sein diffiziles, bis auf den letzten Takt harmonisch ausgelotetes Zusammenspiel. Das Arrangement der Filmmusik „Harmonica“ von Ennio Morricone zeigt , welche Bandbreite das Duo beherrscht. Ein Tipp für alle, die musikalische Vielfalt und Spielwitz lieben.

Sib

Achtung liebe Saxophon-Fans, Amerika-Begeisterte, Cineasten und Freunde exzentrischer Kammermusik! Hier ist eine CD, die sich mit schlafwandlerischer Sicherheit auf der Grenze von Klassik, Jazz und Filmmusik bewegt und dabei teils betörende, teils irrwitzige Bläser-Sounds bietet, denen man sich nicht entziehen kann. Allein schon die Welt­ ersteinspielung von Aaron Coplands „Quiet City“ in der Original-Instrumentierung lohnt die Anschaffung dieser inspirierenden CD. Aber auch die übrigen Werke von Robert ­Aldridge, Lawson Lunde und anderen amerikanischen Komponisten – allesamt Ersteinspielungen – sind Kostbarkeiten, die man sich am besten spät nachts allein oder in Gesellschaft gleichgesinnter Musikfreunde auf dem Trommelfell „zergehen“ lässt. Ein gepflegter Bourbon Whiskey, pur oder on the rocks, ist der ideale Begleiter zu diesem „American Way of Music“.

Sib

Russische Quartettkunst

„Cello Duello“: Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt (Solo Musica) 40

Die Streichquartette von Alexander Glazunov genießen hierzulande leider immer noch nicht die Aufmerksamkeit, die ihnen gebührt. Angesichts ihrer über alle Zweifel erhabenen Qualitäten ist das ein Jammer. Und so ist es ein Segen, dass das Label MDG mit den „Noveletten“ und dem wahrhaft monumentalen 6. Quartett jetzt zwei echte Glanzlichter aus Glazunovs Feder präsentiert, die alles haben, was das Kammermusikherz höher schlagen lässt: Leidenschaft, Größe und innigen ­Gesang der Seele. Das Utrecht String Quartet nimmt die Werke von ihrer kultivierten Seite­und vermeidet alle Extreme. Und so entsteht eine sehr ausgewogene, ja geradezu klassizistische Deutung dieser Meisterwerke.

Das Klangbild lässt keine Wünsche offen. Wer ein Faible für die russische (Kammer-)Musik hat, kommt an dieser CD nicht vorbei.

BS

Alexander Glazunov: „Complete String Quartets“ vol. 4., Utrecht String Quartet (MDG) Auf der crescendo Abo-

Track

10 CD: 4. Satz aus dem

Streichquartett Nr. 6

Aaron Copland: „Quiet City“ Christopher Brellochs (Sono Luminus) www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

POUL RUDERS

Bücher Ruth Berghaus

Ungeschönte Erinnerungen Als besserwisserische Perfektionistin galt die 1927 in Dresden geborene Regisseurin ­ Ruth Berghaus ihren künstlerischen Mitstreitern. Ihre cholerischen Wutausbrüche waren legendär. Irene Bazinger fasst in ihrem Buch „Regie: Ruth Berghaus“ die ungeschönten ­Erinnerungen von Berghaus‘ ehemaligen Kollegen zusammen. Ganz unterschiedlich kommen die Inhalte daher, kaum Nostalgisches ist darunter. Ein kurzer Text von Jenny Erpenbeck bleibt blutleer; dagegen geht die Mitschrift eines bewegenden Gesprächs mit der Schauspielerin und Sängerin Christine Gloger ungemein zu Herzen. Durch viele Stimmen erzählt, entsteht das Bild einer klugen, auch arroganten Frau, die mit 27 den gut dreißig Jahre älteren Komponisten Paul Dessau heiratete und in der Folge­ zeit das Regietheater in der DDR, aber auch darüber hinaus entscheidend prägte. Nicht nur für Opernkenner: manchmal trocken, aber nahrhaft.

MM

Irene Bazinger (Hrsg.): „Regie: Ruth Berghaus: Geschichten aus der Produktion“ (Rotbuch Verlag)

SELMA JEZKOVÁ

Die neue Oper nach Lars von Triers Dancer in the Dark jetzt auf DVD! Ylva Kihlberg, Palle Knudsen, Gert Henning-Jensen, Hanne Fischer u.a.

The Royal Danish Orchestra unter der Leitung von Michael Schønwandt dacapo dvd 2.110410 Sprache: Englisch Untertitel: Englisch, Deutsch, Dänisch

Herbert Wernicke

Hommage an einen Bildpoeten Als Herbert Wernicke 2002 im Alter von nur 56 Jahren verstarb, verlor die Bühne nicht nur einen kritischen Regisseur, sondern auch einen ihrer größten Bildpoeten. Er hatte wie kaum ein Zweiter das Musiktheater mit der Magie seiner Bühne verzaubert und verstört.

Mit Scherz, Satire, Ironie – und immer wieder – tieferer Bedeutung, brachte er Musikthea­ ter auf den Punkt, zeigte ein gesellschaftliches Panorama von den Verfolgten der Barockoper bis zu den prügelnden Spießbürgern der „Meistersinger“. Der ihm nun zu ­Ehren erschienene Bild- und Textband ist eine Hommage an eines der einflussreichsten Theatergenies des letzten Jahrhunderts. In einer schier unendlichen Fülle von Szenenfotos und Skizzen entsteht das Theater des Magiers, der den Kern der Stücke so virtuos in Bild- und Körpersprache umsetzen konnte, noch einmal. Ein Erinnerungsband? Sicherlich. Vor allem aber eine faszinierende Dokumentation, ­ die kulturgeschichtlich von der Überwindung einer falsch verstandener Werktreue, die sich unter dem Schutzmantel ­des Realismus verbirgt, durch Fantasie, Suggestivkraft und visuelle Faszination erzählt.

US

„Triumphal dramatisch, ergreifend und dicht!“ (international record review)

Christian Fluri: „Herbert Wernicke. Regisseur, Bühnenbilner, Kostümbildner“ (Schwabe Verlag)

Herbert Rosendorfer

Kritik an Wagner Feige, eitel bis zur Selbstvergötzung und ein ungeschickter und sorgloser Dramatiker: Der große Meister bekommt in Herbert Rosendorfers „Richard Wagner für Fortgeschrittene“ ordentlich sein Fett weg. Und nicht nur er: Winifred sei „kein intellektuelles Kirchenlicht“ gewesen, Richard hätte es – wie der Vater – besser bleiben lassen, seine Texte selbst zu schreiben. Die Kritik sitzt, ist erfrischend unehrfürchtig und provokant: Teile des „Otello“ und später auch „Falstaff“ seien „der beste Wagner, den es gibt“, schreibt der Corine-Preisträger Rosendorfer – beide Werke sind wohlgemerkt von Wagners ­Konkurrent Giuseppe­Verdi. Und noch eine durchaus gewagte These stellt der Autor auf: Zwar ­gehörten Wagners Werke unzweifelhaft zu den wesentlichen Schätzen der abendländischen Musik. Es sei aber zu bezweifeln, ob die Werke diesen Stellenwert heute einnehmen würden, „wenn nicht die Festspiele ihn in so unvergleichlicher Weise stützten“. Dass auf Lob sofort bisweilen vernichtende Kritik folgt, zieht sich durch das nicht immer einfach ­zu lesende Buch. Gleichzeitig bettet der Autor die Entstehung der Werke geschickt in die Geschichte der damaligen Zeit und vor allem Wagners privates Leben ein. Dabei setzt er viel Wissen über den Musiker und seine Werke voraus – Wagner für Fortgeschrittene eben. ­UQ

Herbert Rosendorfer: „Richard Wagner für Fortgeschrittene“ (dtv) 41 Vertrieb: NAXOS Deutschland GmbH - www.naxos.com

a k u s t i k

Beste Klassik von der Festplatte Bisher war die Qualität von digitaler Musik mangelhaft.

Das ändert sich jetzt – dank neuer Wundergeräte. v o n M e h m e t To p r a k

HiFi

Naim HDX

Das Highend-Gerät Der Harddisk-Server HDX der britischen Nobel-Schmiede Naim gehört sicher zu den allerbesten Musikspielern, die man für (viel) Geld kaufen kann. Liest CDs ein und rippt diese auf die Festplatte. Holt sich automatisch Albumcover und Trackinfos aus dem Internet. Das Wichtigste ist aber der Klang, der auch verwöhnte Ohren erfreuen dürfte.

Preis: 6500,– Euro, www.naimaudio.com

Bei den digitalen Systemen kommt die Musik nicht mehr von HiFi-Anlagen mit Festplatte und digital komprimierter Musik (z.B. der CD, sondern von der Festplatte. Aber erst einmal ein Schritt von iTunes) hatten bei audiophilen Musikliebhabern bislang keizurück. Die Frage ist ja: Wie kommt die Musik auf die Festplatte? nen guten Ruf. Technikspielzeug für Computerfreaks, so lauteDieser Vorgang heißt in der Fachsprache „Rippen“. Dabei te die abfällige Meinung. Inzwischen hat sich aber die Erkenntnis wird die Audio-CD digitalisiert und Bit für Bit auf die Festplatdurchgesetzt, dass die Musik von der Festplatte enorme Vorteile te kopiert. Sie wird in ein beliebiges Audioformat umgewandelt. bietet. Dazu gehören nicht nur Komfort und Flexibilität, sondern Anders als beim CD-Player, bei dem Kratzer auf der CD sich auf gerade auch der Klang. Die neuen Systeme sind der klassischen Hidie Klangqualität auswirken können, landet beim Rippen eine exFi-Anlage in punkto Klangqualität absolut ebenbürtig. Inzwischen akte Kopie der Originaldaten auf der Festplatte. Highend-Fans bieten alle renommierten Hersteller, darunter Branchengrößen wie schwören deshalb, dass Musik von Denon, NAD, Pioneer, Rotel, Yamaha oder der Festplatte im Zweifelsfall besser Marantz, für jeden Geldbeutel und jeden Denon CEOL klingt als von der CD. Das funktioAnspruch eine passende Anlage. niert aber nur, wenn man beim Rippen auch das richtige Audioformat wählt. Zu den bekanntesten FormaDenons kompaktes Netzwerk-Musik-System ist ten gehören WAV, WMA, MP3 und auf den ersten Blick eine klassische Mini-Anlage mit FLAC. Für Klassik oder Jazz, überUKW-Tuner und CD-Player. Durch WLAN und haupt jede Art von anspruchsvoller Ethernet-Kabel holt sich das System aber auch Musik und ebenso anspruchsvolle Musik von der Festplatte oder von Internet-Radio­ Hörer, sind die verlustfreien Formasendern. USB-Stick und iPod lassen sich ebenfalls te WAV oder FLAC das Richtige. Das anschließen. Ideal für Büro, Appartment oder als datenkomprimierte MP3 ist hier nur Einsteigersystem. zweite Wahl, da es je nach Kodierung und Komplexität des Signals, mehr Preis: 809,– Euro, www.denon.de

Komplettsystem für Einsteiger

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www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Yamaha NP-S2000 Fernbedienung. Und: Da oder weniger hörbare Aballe Musikstücke gesamweichungen zum Original melt in einem Speicher liegen, einkalkuliert, um schlichtweg Speikann man die Abspielreihenfolge cherplatz zu sparen.

Hinter der puristisch anmutenden Gehäusefront verbirgt sich beliebig festlegen. So könnte man Für das Rippen der CDs gibt ein auf optimalen Klang getrimmter Netzwerkspieler. Der NP-S2000 soll durch aufwändige Elektronik, zwei getrennte über das Touchscreen-Display sines eine­eigene Gerätekategorie. DieNetzteile und ein massives Gehäuse Highend-Flair zaubern. nige Interpretationsvergleiche anse nennt sich RIP-Server. Die BeBeherrscht alle wichtigen Audioformate wie FLAC, MP3, stellen. Dann ertönt beispielsweidienung ist sehr sehr einfach: Nach WAV oder WMA. Anschluss ans Netzwerk erfolgt übers se der erste Satz aus Beethovens dem Einlegen der CD wird sie in Ethernet-Kabel. „Waldsteinsonate“ nacheinander wenigen Minuten auf die Festplatte von fünf Pianisten gespielt: Schnaübertragen. Ein weiterer Clou ist der Preis: circa 1500,– Euro, www.yamaha.com bel, Kempff, Brendel, Pollini, Arrau Internetanschluss der RIP-Server. im Vergleich. Über WLAN oder Netzwerk-Kabel Hat diese Technik Nachteile? nimmt das Gerät Verbindung zum Internet auf und sucht MusikJa. Einen kleinen Haken gibt es: Jede Silberscheibe muss eindatenbanken im Web wie All Music Guide (AMG) oder FreeDB zeln eingelesen werden, so dauert der Aufbau einer Musikbiblioauf. Von dort holt sich der RIP-Server das Albumcover sowie Anthek ziemlich lange. Selbst, wer nur eine bescheidene Sammlung gaben wie Titel, Namen der Künstler und Komponisten. Letztlich von 500 CDs sein Eigen nennt, schafft das nicht übers Wochenensind die RIP-Server hoch spezialisierte kleine PCs ohne Monitor, de. Es bleibt nur die Möglichkeit, sich die Musik Maus und Tastatur. nach und nach zu kopieren oder den entWie kommt die Musik nun in die Stereoanlage? sprechenden RIP-Service zu nutzen, Als Bindeglied zwischen RIP-Server und Stereoanlage dieden einige Hersteller anbieten. nen die so genannten Streaming Clients, auch Netzwerk-Player geUnd: Um den highfidelen nannt. Sie holen sich via Netzwerk-Kabel oder WLAN die Musik Klang genießen zu können, bevom RIP-Server und leiten diese an die Stereoanlage weiter. Aber darf es natürlich auch einer die Netzwerk-Player können noch mehr. Viele Netzwerk-Player hochwertigen Stereo­anlage. verfügen auch über einen eigenen klassischen UKW-Tuner oder Sprich: gute Verstärker und das digitale DAB +. Sie spielen auch digitale Musik vom USB-Stick Lautsprecher sind auch hier ab oder auch vom iPod. Sie suchen sogar nach Radiostationen im erforderlich. Für altgedienInternet. Auf diese Weise kommen Tausende von Radiostationen te Digital-Skeptiker mag das ins Wohnzimmer. Allerdings sollte man sich beim Webradio keine sogar ein Trost sein. Um die Wunder von der Klangqualität erwarten. digitale Musik zum Leben Ein weiterer Vorteil: die Bedienung. Die meisten Anlagen zu erwecken, muss am Ende lassen sich sehr bequem über Fernbedienung mit Touchscreendann doch wieder die alte AnaDisplay steuern. Auf dem Display blättert man bequem durch die logtechnik ran.

Alben, ganz wie mit Apples iTunes-Bibliothek zum Beispiel. Die meisten Systeme akzeptieren übrigens auch iPhone oder iPad als

Player mit Anspruch

RIP-Server AVA Media RS3 2200

Pioneer VSX-921

Großer Speicher

Mächtiger Receiver

Ein schlichter RIP-Server, der sich auf das Einlesen von CDs spezialisiert. Zwei interne Festplatten, von denen eine als Sicherung dient. Die Musik wird in zwei Formaten gespeichert: als MP3 mit 320 kBit pro Sekunde und gleichzeitig in einem verlustfreien Format wie WMA Lossless, FLAC oder Apple Lossless. Passt durch das HiFi-Design gut ins Wohnzimmer.

Preis: 2200,– Euro, www.ava-media.com

Ein voll ausgestatteter 7.1-Kanal-Receiver mit NetzwerkTalenten. Greift über Ethernet oder WLAN (optional) aufs Heimnetzwerk zu. Erlaubt Musik-Streaming der iTunesMusik­bibliothek mit Apple-Airplay. Spielt sowohl MP3 als auch verlustfreie Formate wie Apple Lossless, FLAC oder WAV ab. Daneben holt sich der Pioneer auch Musik von ­Internet-Radios oder vom USB-Stick. Der integrierte ­Verstärker mit 150 Watt pro Kanal schickt die Musik dann gleich an die Boxen weiter.

Preis: 499,– Euro, www.pioneer.eu

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k o l u m n e

Hier schreibt pascal morché

„Same procedure as every Year? Nicht ganz!“ Unser Kolumnist resumiert einen amüsanten Festspielsommer, verliebt sich am Ende aber doch eher in die begleitende Literatur.

Juli, August – die Festspielmonate sind vorbei: Der Champagner ist getrunken, die Bratwürste in Bayreuth („Zwa in an Weckla“­ zu 4,50 Euro!) gegessen, das Geklacker der Louboutin-, Manolo-Blahnik- und JimmyChoo-Highheels in der Salzburger Hofstallgasse verklungen. Vom Festspielwahn- und -sinn wird hier gleich zu lesen sein.

Doch zunächst: Der wichtigste Beitrag zur Opernkunst in Deutschland fand diesen Sommer auf keiner Festspielbühne statt, sondern hatte im Juli auf 285 Buchseiten Premiere: „Walküre in Detmold“ heißt das Buch (Klett-Cotta Verlag, Stuttgart, 19,95 Euro) und ist eine­ „Entdeckungsreise durch die deutsche Provinz.“ Sein Autor, Ralph Bollmann, hat diese Reise fast zwölf Jahre lang gemacht und dabei alle (!) 84 deutschen Opernhäuser in 81 Städten besucht. Er scheute vor keinem „Tannhäuser“ in Neustrelitz und vor keiner „Macht des Schicksals“ in Oldenburg zurück; Bollmann sah und hörte Cavallis „La Calisto“ in Pforzheim und in Ra-

debeul Donizettis „Don Pasquale“. Resultat: Der Leser von „Walküre in Detmold“ blickt in ein bunt variierendes Kaleidoskop der deutschen subventionierten Kulturprovinz von Aachen bis Görlitz und von Stralsund bis Freiburg und erkennt dabei, dass „unser kulturföderalistisches Deutschland keine bornierte Rentnerpromenade“ ist.

Bollmann bewundert (zu recht!) was Provinztheater „mit knappem Geld, hoher Effizienz und kulturellem Bürgersinn“ alljährlich auf ihre kleinen und kleinsten Bühnen bringen. Dazu beschreibt er klug den historisch gewachsenen Hintergrund der einzelnen Opernstandorte, die kultur-politischen Verflechtungen der jeweiligen Städte und wundert sich regelmäßig über die Probleme einer adäquaten Nahrungsaufnahme vor oder nach dem Kunstgenuss.

Probleme, die Publikum und Künstler gemeinsam haben, wenn sie nachts hungrig durch deutsche Nachkriegsfußgängerzonen irren – weshalb Bollmann die Sängerin der Isolde in Kassel beim Burger King wieder-

„Bayreuth?

Wallfahrtsort mit Walhall!“

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trifft, wenn sie nach dem Liebestod in einen Doppel-Whopper beißt. Also, unbedingt lesen! Schließlich hat Deutschland beinahe so viele Opernhäuser wie der gesamte Rest der Welt zusammen. Bei uns gibt es jährlich 6000 Opernabende. Das heißt: Jahr für Jahr strömen in deutsche Musiktheater soviele Zuschauer wie in sämtliche Stadien der Bundesliga: rund 10 Millionen Menschen.

Fazit des Buch-Autors: „Die Bundesrepublik ist reich, aber unfähig, sich dieses Reichtums zu erfreuen.“ Da hat Ralph Bollmann wohl wirklich recht. Leider.

Erfreuen will man sich hierzulande viel und immer mehr am medienwirksamen, publicity-trächtigen, kulturgeschwängerten Event: am Festspiel-Hype. Von ihm wollen alle profitieren. Das ist die Erklärung dafür, warum auch weiterhin Festspiele von Posemuckel bis Kleinklunkersdorf epidemisch aus dem Boden schießen – und grundsätzlich nicht versäumt wird, das jeweilige Spektakel mit den Worten „vor atemberaubender Kulisse“ zu bewerben.

Doch schauen wir auf die drei großen Renommee-Festivals München, Bayreuth, Salzburg, so lässt sich erfreulicherweise www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

feststellen, dass eben dieser Festspiel-Hype auch ein wenig nachlässt. Der Kunst ist das nicht unbedingt abträglich. München eröffnete seine Opern-Festspiele mit Olivier­ Messiaens „Saint FranÇois d’Assise“. Das muss man sich erstmal trauen! Eine Oper ist das nicht. Ein Oratorium ist das auch nicht. Eher monumentaler, katholischer Kunstgewerbekitsch mit fantastischen Klangfarben, die besser wären, würde man das Werk um zwei Stunden kürzen. Die Musikjournalistenschickeria gerät bei der bloßen Nennung des Namens Messiaen grundsätzlich in Entzückung.

Kent Nagano, die höflichste PRFigur der Klassikszene, stand am Pult des Münchner Nationaltheaters und genoss (wie immer bei Werken der Moderne), dass hinter ihm 2101 Menschen sitzen, die schwerlich beurteilen können, ob der Messiaen nun gut oder schlecht dirigiert ist. Bei „Aida“ oder „Tosca“ könnten sie es, aber vielleicht dirigiert der Maes­tro diese Opern auch genau aus diesem Grund nicht. Handwerklich vollkommen hilflos führte Hermann Nitsch Regie bzw.

Nichtregie. Jawohl, jener österreichische Schlachtermeister, der sich und sein Werk in den vergangenen vierzig Jahren keinen Schritt weiterentwickelte und dessen Blutschüttbilder inzwischen bei jeder zweiten Unternehmersgattin überm Sofa hängen.

Nitsch lieferte Videofilmchen seiner sattsam bekannten Schlachtungen und Lichtprojektionen, die an Dilettantismus einer niederbayerischen Dorfdisko Ehre gemacht hätten. Die Münchner Oper aber war voll und nach der letzten Vorstellung (einem von Nagano ausgezeichnet (!) und erstmals ohne angezogene Wagner-­ Handbremse dirigiertem „Tristan“) verkündete Intendant Nikolaus Bachler eine „Rekordplatzausnutzung“ der Münchner Opernfestspiele von 99,6 Prozent. Also:­Man bekommt ein Haus auch mit sperrigen Werken voll – wenn man es denn klug anstellt. Bachler ist nicht nur klug, sondern auch clever.

So verpflichtete er Thomas Gottschalk, den man in Bayreuth bei der „Tannhäuser“-Premiere schmerzlich vermisste, die auf dem Max-Joseph-Platz übertragene Oper für alle-„Fidelio“-Vorstellung zu moderieren.

Und das hat allemal mehr Atmosphäre als der faule Bayreuther Zauber.

Ach ja, Bayreuth! Wallfahrtsort mit Walhall, weshalb man zu diesen Festspielen ja auch „pilgert“, während man überall sonst nur hinfährt. Und tatsächlich liegt eine ebenso spürbare Aura von Oberammergau über dem Grünen Hügel, diesem hehrsten „Ort suggestiven Schwindels“ (Thomas

Mann), wie man in den Blumenrabatten stiegene Bratwurstpreis; neu war, dass bei vor dem Festspielhaus einen wertekonser- diesen Festspielen Gottschalk, Guttenberg vativen Hauch von Bad Pyrmont einatmen und Roberto Blanco­fehlten; dass Veronica kann. Kurpark-Muschel meets „mystischen Ferres, Karin Seehofer und Maria FurtwängAbgrund“ (wie der verdeckte Orchester- ler allesamt rot gewandet den roten Teppich graben auch gerne genannt wird), aus dem betraten und dass vor allem die mindestens keine profanen Opern, sondern Bühnen- zwanzig fehlenden Kilos von Festspiel-Coweihfestspiele emporsteigen. In Bayreuth, Leiterin und Richard-Wagner-Urenkelin Kain Wagnerland, ist letztlich jedes Jahr alles tharina Wagner Gesprächsthema waren.

Neu war auch der „Tannhäuser“ in der beim Alten: In Wahnfried, neben dem Grab des Meisters haben dessen Hunde ihre ewige­ Regie von Sebastian Baumgarten und seinem Ruhe gefunden. Neben Wauwau „Russ“ liegt Bühnenbildner Joep van Lieshout. Die beiden auch, wenig beachtet unter einer Hecke, stellten eine Maschine auf die Bühne, in der Exkrementen Biogas und Alkohol produWagners „KönigJuli11 Marke“ begraben.

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20.07.2011aus10: ziert werden. Das Gebräu des „Alkoholators“ sollte wohl die Wartburg-GesellAnzeige schaft beleben. Wer das Regie­elend nicht sehen mochte, schloss die Augen oder machte es wie jener ältere Herr in ReiNEU he 26, der sich demonstrativ eine Schlafmaske aufsetzte. Vielleicht gibt es nächstes Jahr mit dem neuen „Ring“ nach dem diesjährigen „Alkoholator“ einen „Terminator“ (Siegfried); oder irgendwann den „Sperminator“ (Tristan). Kurz und hart: Man musste Bayreuth nicht besuchen. Es ist derzeit weder künstlerisch noch gesellschaftlich ein Ereignis.

Vielleicht ändert sich das nächstes Jahr, so die Intendanten-Wagnerschwestern dann endlich einen „Ring“-Regisseur gefunden haben, den sie nicht nach in Vorbereitung namedropping auswählten. „ … eine klingende Schatztruhe …“ Wie anders Salzburg! Diese sinn»Ohnehin ist man der Zusammenstellung schon liche Melange aus österreichischem nach wenigen Minuten derart verfallen, dass man aus dem Staunen, Forschen und Mitfiebern gar Charme und Schmäh; aus Kultur und nicht mehr herauskommt. Das liegt neben den Musik. Da scheint das Publikum aus wertvollen Aufnahmen auch am aufwendigen Begleitbuch – Booklet wäre eine maßlose Unterden teuren Trachtenläden von Lanz, treibung –, das mit zahlreichen Bilddokumenten Gössl und Stassny direkt in die Festund hochinteressanten Beiträgen verschiedener, namhafter Autoren ausgestattet ist. Schon hier spielhäuser zu strömen (nie sah man versinkt man augenblicklich im Schmökern.« (Klassik.com) dort mehr Tracht); da wird auf der Terrasse vom Café „Bazar“ von Christian Erhältlich im Fachhandel Semperoper Edition Thielemanns grandiosem „Frau ohne Schatten“-Dirigat geschwärmt (geProfil Medien GmbH Profil Hänssler Edition Günter Hänssler wiss der absolute künstlerische Höhewww.haensslerprofil.de punkt der Salzburger Festspiele); da Vertrieb: halten Anna und Erwin Netrebko im NAXOS DEUTSCHLAND GmbH www.naxos.de Beisl „Triangel“ Hof; da erlebt man eine fantastische Angela Denoke in Janačeks „Sache Makropoulus“ bei erwarteter Marthaler-Tristesse und kann Oberhalb des Festspielhauses ist der Eingang sich nach Verdis „Macbeth“ im Stiftskeller zum „Kleingartenverein Bayreuth“, daran St. Peter beim Fiakergulasch davon überzeugen, dass am Nebentisch die Gattin des grenzt der Parkplatz des Opernhauses.

Auch hier jedes Jahr dasselbe Spiel: Vor Dirigenten Riccardo Muti ein Fußfesselder Schrebergarten-Siedlung parken Hard- Tattoo trägt. Das alles zu erleben, macht ja core-Wagnerianer ihre Wohnmobile. Und (auch) Spaß. Und der muss und darf doch wenn ein weißes „Womo“ dann ab 15 Uhr sein; sogar in der hehren Hochkultur und leicht zu wackeln beginnt, so nur deshalb, dort zu Festspielen allemal.

Braver wird es jetzt ohnehin, wenn weil Mann und Frau da­rin zu Wagner-Klängen aus dem CD-Player nichts Schlimmeres die Saison beginnt und an allen, von Ralph tun als Smoking und Abendkleid anzuzie- Bollmann besuchten 84 deutschen Opernhen. Also: „The same procedure as every ye- häusern wieder der Vorhang über dem – ar“? Fast! Neu war bei den diesjährigen, 100. Gott und den Subventionen sei’s gedankt – Bayreuther Festspielen der auf 4,50 Euro ge- „normalen“ Opernalltag aufgeht. n Edition Günter

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reso n a n z

Rätsel des klassischen alltags Was verbirgt sich hinter diesem Text?

Ich bin einer – und doch bin ich viele. Aber keine Angst: Ich bin nicht schizophren. Jeder macht mit mir, was er will. Dirigenten, Orchester, Chorleiter – alle machen es, jeder wie es ihm gefällt, ungeniert und rücksichtslos. Der große Herbert von Karajan zum Beispiel mochte mich besonders hochtourig, wie man unter Musikern so schön sagt. Dabei nannte mich die Baltimore Sun einmal unerschütterlich, unveränderlich - gar unzerstörbar! Von wegen. In New York bin ich ein anderer als in Boston. Von der Schweiz brauchen wir gar nicht zu reden. Immerhin, in Deutschland und in Österreich bin ich mal ich selbst, aber doch halt auch wieder nicht so richtig.

Ehrlich gesagt, ich bin ein Spielball der Musikgeschichte und dabei doch eigentlich genau definiert, zumindest seit 1939. Aber zugegeben, damals war viel los und vielleicht ging ich da einfach ein bisschen unter.

Dabei bin ich bedeutend, um nicht zu sagen: existenziell. Ohne mich geht nichts. Alles wäre ein großes Chaos, ein wildes Durcheinander. Also, mal ein bisschen Respekt. Ich bin schließlich eine Referenz! Man bekommt mich eigentlich ganz leicht, ich bin quasi käuflich. Dank John Store. Ach, der gute Mann, ein Militärtrompeter.­

Er wusste mich zu schätzen und das schon 1711.

In Österreich gab es für mich sogar einmal beim Bundesamt für Eich- und Vermessungswesen eine eigene Service-Nummer. Wohlgemerkt, gab.

Wahrscheinlich haben dann doch nicht so viele angerufen. Aber das Telefon ist immer noch mein Metier. Wenn das Freizeichen erscheint, dann bin ich in der Leitung.

Michael Preatorius war übrigens einer der Ersten, der sich so seine Gedanken gemacht hat, ­also über mich und Musik und so. Aber was macht der so genannte Musiktheoretiker? Er unterscheidet mich: hier der Chor, da die Instrumente. Es gab schon Zeiten, da lag zwischen mir selbst fast eine Quarte, je nachdem wo man sich befand und zu welcher Zeit. Wenigstens im 16. und 17. Jahrhundert gab es ein bisschen Einheitlichkeit: Dank des Zinks, der Nürnberger und ­Venezier. Alle drei waren damals buchstäblich Ton angebend. Auch für Johann Sebastian Bach und seine Orgeln. Aber ob die Königin der Nacht und ich jemals noch einmal wieder Freunde werden? So wie damals bei Mozart hat man sie schon lange nicht mehr gehört.

Freunde? Das kann man schwer sagen, denn dafür müsste ich mich ändern. Wiederum: Das mach ich doch ständig. n

rätsel lösen – und eine 3-CD-Kollektion gewinnen Wenn S­ ie die Antwort kennen, dann schreiben Sie Ihre Lösung unter dem Stichwort „Alltags-Rätsel“ an die crescendo-­ Redaktion, Senefelderstraße 14, 80336 München oder per E-Mail an redaktion@crescendo.de. Unter allen richtigen ­Einsendungen verlosen wir je eine CD-Kollektion von „Beliebte Opernarien“ u.a. von Mozart, Verdi und Puccini oder ­ „Die Operetten-Kollektion“ u.a. mit dem „Zigeunerbaron“ und „Orpheus aus der Unterwelt“ (jeweils von Berlin Classics).

Einsendeschluss: 19. September 2011. Viel Glück! Der Gewinner unseres letzten Alltagsrätsels (Lösung: Takstock) ist Jan Ackermann ( Berlin). Herzlichen Glückwunsch und viel Freude an dem hochwertigen PAL Outdoor-Radio von Tivoli!

leserbriefe Erfreuliche Meinungen zum Relaunch, aber auch Kritik, die wir gerne annehmen Ein wunderbares Magazin haben Sie geschaffen, inhaltlich, gestalterisch und haptisch! Modern ist es geworden, interessant und relevant. Hut ab.

Christian M. Rauch, Geschäftsführer von Montblanc per Mail zu crescendo Premium

PREMIUMA USGABE 2011 JUnI BIS AUGUSt www.crescend o.de 7,90 EURo

inkl.

zwei CD s EDDA MOSER:

Die Mozart-Stimme über Kurt Masur & Helmut Kohl NACHWUCHS:

Wer sind die nachfolger von netrebko & co.?

z.B. Anna Prohaska?

crescendo habe ich in einer Bahnhofsbuchhandlung entdeckt. Für mich ist zu viel Gesellschaft drin und zu wenig Musik.

Aber interessant fand ich den Spaziergang durch Rom und die Komponistin Canat de Chizy. Die kannte ich noch nicht.

Adelheid Kremzow, frau und kultur eV., Celle, per Brief zu unserer Leserumfrage THEMA:

Was tut die Klassik-Welt für die 20- bis 50-Jährigen?

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B47837 Jahrgang 14

/ 04_2011

B47837 Jahrgang 14

/ 02_2011

Mit Beihefter ClASS Aktuell

musikfestuttgart

2011 27. August – 18. September u.a. mit tan Dun, thomas Quasthoff, Julian Rachlin, Annette Dasch,Vladimir Meyer, Ashkenazy, Sabine Scheps Heinrich Schiff, olga

Bin begeistert von dem neuen Kauftitel von crescendo, eine sehr hochwertige Aufmachung, informativ, macht einfach Spaß darin zu lesen. Alles sehr gelungen. Ich wünsche viel Erfolg Anke Kienitz-Kirk, Kulturmanagement, Vaterstetten, per Mail zum crescendo Relaunch

Herrschaften, wie wäre es mit der Unterscheidung von launisch (launenhaft) und launig (humorvoll). Letzteres war doch wohl gemeint. Launenhaftigkeit kann ich jedenfalls an keiner Stelle finden. Üben!“ Eberhard Hoos, Trier, per Brief zu unserer Überschrift zum Gerhaher-Artikel in der Ausgabe 2/2011

Liebes crescendo-Team, ein sonniger Sonntag mit dem neuen crescendo: das passt!

Sehr schöne und vielseitige Ausgabe.

Glückwunsch!

Christian Kellersmann, Managing Director Universal Classics & Jazz, Berlin, per E-Mail zur Premium-Ausgabe Mit Ihrem crescendo in den Händen wird mir erst klar, welche Kostbarkeit wir seit Jahren einem Freund als Abo schenken. Ihre Premium-Ausgabe hat mich fasziniert, viele Infos – und ein aussagekräftiger Leitfaden im Dschungel der vielen Musik-CD’s. Da ist für mich ein erklärendes Hinführen sehr wichtig. Daher freue ich mich auch über die beiliegenden CD᾿s.

Renate Zembsch, Erlangen, per Brief zu crescendo Premium

www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

gesellschaft Schwerpunkt China: Wie lernt die Großmacht Klassik?

Schwerpunkt

China

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Wieviel Heilung steckt in Mozart?

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Mythos Stradivari

Jahr, in dem die Berliner Philharmoniker erstmals mit Karajan nach Peking reisten und nach der Kulturrevolution (1966-76) eine Ära neuen kulturellen Austauschs einläuteten:

1979 Klassik in Zahlen

Zahl der Bewerber, als das zentrale Konservatorium in Peking 1978 wiedereröffnete: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18.000 Zahl der Bewerber für die herausragenden Musik-Konservatorien pro Jahr heute: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200.000 Einwohnerzahl Chinas: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.300.000.000 Anzahl chinesischer Kinder, die ein Musikinstrument lernen: . . . . . . . . . . 80.000.000 Einwohnerzahl Deutschlands: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82.000.000 Anzahl deutscher Kinder, die ein Musikinstrument lernen: . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.000.000 Anteil musizierender Kinder an der Gesamtbevölkerung in China: . . . . . . . . . . . . . . 6,2 % Anteil musizierender Kinder an der Gesamtbevölkerung in Deutschland: . . . . 1,2 % Anzahl der chinesischen Musikinstrumente-Fabriken im Jahr 2007: . . . . . . . . . . . 142 Jahresproduktion der 2007 dort hergestellten Pianos: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 470.000 Jahresproduktion der 2007 dort hergestellten Violinen: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1.000.000 Jahresproduktion der 2007 dort hergestellten Gitarren: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6.000.000 Anzahl öffentlicher Rundfunk-, Theater- und Konzertorchester in Deutschland: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126 Anzahl nationaler Sinfonieorchester westlicher Prägung in China: . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Kosten der Ausstellung „Kunst der Aufklärung“ im chinesischen Nationalmuseum – für den deutschen Steuerzahler: . . . . . . . . 10.000.000 Euro

Foto: ebraxas/Fotolia.com

Preis einer Karte für die China-Tour der Staatskapelle Dresden: . . . . . . . . 280 Euro Monatseinkommen eines Pekinger Angestellten im Schnitt: . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280 Euro

Quellen: Bundesverband Musikindustrie, Verband deutscher Musikschulen, Deutsche Orchestervereinigung, Wu Promotion, Prof. Desheng Zhang, Meng-Shan Wu, Deutsche Presseagentur, Deutsch-Chinesisches Kulturnetzwerk DECN, Chinese Musician Association

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g e s e l l s c h a f t

Schwerpunkt

China

„50 Millionen

Konkurrenten“

Die Großmacht China produziert nicht nur unglaubliche Megastädte, sondern auch eine Vielzahl ambitionierter, klassischer Musiker. Ein Blick hinter die Kulissen zeigt, unter welch harten Bedingungen der Nachwuchs übt.

ian Yu He lässt Haydn klingen. Mal spielerisch leicht, mal bedeutungsschwanger, immer mit viel Gefühl. Wer nicht hinschaut, könnte meinen, hier greift ein Erwachsener in die Tasten. Doch dieser Anschlag gehört einem kleinen Kind mit Bürstenhaarschnitt und untersetztem Körper, das in schwarzen Basketballshorts und gelbem T-Shirt mit Comicaufdruck steckt. Yu He ist neun Jahre alt. Vor einer Woche hat er bei der Aufnahmeprüfung zum Musik-Konservatorium in Peking den zweiten Platz belegt.

Yu He ist jung. Yu He ist gut. Aber Yu He ist einer von Millionen. Klavierspielen zählt in China inzwischen zum guten Ton. Einmal, weil Musik in der von Höchstleistung besessenen Erziehung der chinesischen Einzelkinder eine immer wichtigere Rolle spielt. Und dann, weil Chinas Ausnahme-Pianist Lang Lang vorexerziert hat, wie man mit Musik Geld und Karriere macht.

Wer in China Klavier spielt, kann sich sein Leistungs­niveau in landesweiten Tests bestätigen lassen. Das hilft auch bei der 48

Uni-Wahl. Denn die Ergebnisse werden angerechnet. In den 90er Jahren waren es nur wenige hundert Studenten, die sich dem Test stellten. Inzwischen sind es 200.000 pro Jahr. Bis zu 50 Millionen junge Klavierspieler soll es in China insgesamt geben. Am Pekinger Musikkonservatorium studieren die besten von ihnen, 100 insgesamt.

Lang Lang war einer davon.

Diese Hochschule war erst sein Ziel und dann sein Sprungbrett. Seine Geschichte kennt jeder, der hier anfängt. Auch Yu He. Ein Vorbild würde der Grundschüler den weltberühmten Konzertpianisten deswegen trotzdem nicht nennen. Zumal seine­ Mutter ihm dann ins Wort fällt. Shelley Zhang ist immer da, wenn er spielt. Beim Üben. Und selbst beim Unterricht. „Dann lernt er besser“, sagt sie. Shelley Zhang ist nicht Hausfrau. Sie ist Klavierfrau. Ihr 9-jähriges Kind übt acht Stunden am Tag. Und sie mit. „Das ist auch für mich ein Fulltime-Job“, sagt sie. So wie Lang Lang soll ihr Sohn trotzdem nicht werden, hat die Mutter beschlossen. Nicht so „geschäftssüchtig“. „Wir wollen, dass er ein www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Foto: AP, Keith Bedford, Bob Coat

Q

von Hanno Kautz

Pianisten bei einem Massen-Vorspiel in Hangzhou, Lehrerin Zhou Guangren in Peking, Skyline der chinesischen Mega-Metropole Shanghai: „Ihr müsst einfach fleissig sein.“

wahrhafter Musiker wird“, sagt sie. Shelley Zhangs E-Mail-Adresse beginnt nicht mit ihrem Namen, sondern mit „gothinktrade@....“, was so viel heißt wie: „Gehe hin, denke nach und mache Geschäfte“.

Mutter und Sohn sind zu Besuch bei Zhou Guangren, einer Legende unter den Klavierlehrern dieser Hochschule. Zhou ist 82 Jahre alt. Sie nimmt keine neuen Schüler mehr. Aber sie hat sich angehört, wie der Neunjährige spielt, ihn dann einem Kollegen empfohlen. „Ein guter Junge“, hat sie gesagt. Dieses Wort hat Gewicht.

Zhou hatte es in ihrem Leben nicht so leicht wie Chinas aktueller Klavier-Nachwuchs. Sie stammt noch aus einer Generation, die Maos Kulturrevolution zerstörte. Statt ihre Klavier-Karriere weiter zu verfolgen, musste Zhou aufs Land. Ihr Mann geriet ins Visier der Roten Garden, nahm sich das Leben. Und als der Horror dann endlich ein Ende hatte, fiel der Konzertpianistin beim Bühnenumbau ein Flügel auf die Hand, kappte die Kuppe ihres rechten Ringfingers. Doch Zhou ließ sich auch dadurch nicht stoppen. Sie gründete die erste chinesische Klavierschule für Kinder, übte trotz schmerzender Fingerkuppe weiter, kam sogar als Konzertpianistin zurück. Von Verbissenheit ist bei ihr trotzdem nichts zu spüren.

Zhous Augen sind schnell, ihr Geist ist wach, ihre schwarz gefärbten Haare passen zu ihrer inneren Jugendlichkeit. „Ich bin ein sehr optimistischer Mensch“, sagt sie. Neid empfinde sie nicht gegenüber ihren Schülern. Nur Verantwortung, ihnen zu vermitteln, wie

viel Glück sie haben. Das sei Verpflichtung, sagt sie dann gutmütig. „Ihr müsst fleißig sein.“ Zhou kennt Lang Lang noch, als der ein kleiner Junge war.

Als er sich seinen Platz im Konservatorium erspielte. Und als er dann beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Japan 1995 seinen ersten Durchbruch feierte. Zhou saß damals in der Jury, gab gute Noten. „Er war grandios“, sagt sie. Und ein Flackern in ihren Augen verrät heute noch, wie Lang Lang damals im Zusammenspiel mit den Moskauer Philharmonikern in der Finalrunde begeisterte. „Ich entdeckte eine Poesie der Einsamkeit, die ich noch nie zuvor beim Spielen empfunden hatte“, schreibt Lang Lang über diesen Moment in seiner Autobiographie. „Es war, als ob mir Flügel wüchsen.“ Für die Klavierlehrerin Zhou ist Lang Langs Erfolg Fluch und Segen zugleich. Fluch, weil zu viele chinesische Eltern ihre Kinder überschätzen, sie bedingungslos antreiben, die gleiche Karriere zu machen. Segen, weil Musiker in China jetzt als guter Beruf gilt. „Es gibt viele Talente“, sagt Zhou. „Aber die Konkurrenz ist hart.“ Eines dieser Talente ist Zhous Schülerin Jin Yuan. Yuan ist 25 Jahre alt, steht ein Jahr vor dem Abschluss ihrer Hochschulkarriere. Jetzt sitzt sie mit kurzem rosa Kleid und gleich farbigen Pumps an einem schwarzen Steinway-Flügel im zehnten Stock der Hochschule und spielt sich mit einem BeethovenKonzert in Begleitung eines befreundeten Pianisten durch die 49

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„Ich hatte die Pflicht, alles zu tun, um gut zu sein.“ Pianistin Yuan (25)

Abschlussprüfung­vor der Sommerpause. In 15 Stuhlreihen vor ihr lümmeln vereinzelt Professoren. Der eine tippt Kurznachrichten ins Handy, eine andere macht Notizen im Bewertungsbogen, die dritte schaut auf die Uhr. Ein undefinierbarer Laut lässt Yuan mitten im Stück innehalten. „Schon vorbei?“, fragt sie. Die Professoren nicken.

Nach dem Examen steht Yuan neben einer Chopin-Büste vor dem Prüfungsraum. Sie ordnet ihren strengen Pferdeschwanz, tupft mit einem kleinen pinkfarbenen Frotteetuch den Schweiß vom Gesicht. Yuan ist zufrieden. „Gut gelaufen“, meint sie. Angst vor Prüfungen hat sie ohnehin nicht mehr. Das bringt die Erfahrung mit sich. Aber auch die veränderten Ansprüche.

Denn den Traum vom Star hat sich das Mädchen aus Chinas nördlichster Provinz Heilong Jiang schon lange abgeschminkt.

Als ihre Eltern vor 14 Jahren für die Musikkarriere ihres Kindes nach Peking gingen, merkte sie schnell, wie schwer es wird, bis ganz an die Spitze zu kommen. Und diese Erwartung hatte sie.

Genauso wie ihre Eltern, beides Musiker – die Mutter Pianistin, der Vater Komponist. „Ich hatte die Pflicht, alles zu tun, um gut zu sein“, sagt Yuan.

Doch der Alltag war hart im Konservatorium. Die Schüler­ lernen Musizieren parallel zum normalen Fächerkanon: in den letzten drei Jahren der Grundschule, sechs Jahre in der Mittelschule,­vier Jahre in der Hochschule und drei Jahre im Graduierten-­ Programm. „Der Druck ist enorm“, sagt Yuan. „Dieses­System tötet Talente.“ 50

Aber es bringt auch genauso viele hervor. Es ist längst nicht mehr nur Lang Lang, der als chinesischer Pianist international reüssiert. Chinas neue Wunderkinder heißen Niu Niu, Sham Haiou Zhang, Ching-Toa und Qin Yunyi. Und jedes Jahr kommen neue dazu. Die Karrieren verlaufen alle ähnlich: mit vier Jahren angefangen, früh Wettbewerbe gewonnen, erste Konzerte als Teenie.

Mit der Zahl der Stars steigt die Zahl der Zuhörer. Für klassische Musik war China lange eine Brache. Inzwischen gilt die Volksrepublik auch in diesem Bereich als Zukunfts-Markt. Die aufstrebende Mittelschicht schmückt sich gerne mit klassischen Klängen. Sichtbares Zeichen: das National Center of Performing Arts in Peking, ein moderner Musiktempel, der seit den Olympischen Spielen wie ein durchsichtiges Riesen-Ei in einem Wasserbett südlich der Verbotenen Stadt liegt. Jeden Tag klassische Musik, jeden Tag ausgebucht. Das Interesse ist da. Noch fehlt das Wissen. „Sie hören nicht, sie schauen Musik“, sagt Klavierlehrerin Zhou Guangren über ihre Landsleute.

Yu Hens Mutter hat ausgeplaudert. Jetzt erzählt ihr Sohn über Zukunft. Davon, dass er nicht weiß, ob es klappt mit der MusikerKarriere. Davon, dass er auf diese ganzen Wettbewerbe eigentlich keine Lust hat. Und davon, was dieser Weg sonst von ihm abverlangt. Yu Hen nestelt mit erstaunlich dicken Fingern an seinem gelben Shirt. Ob er glücklich ist wegen der Aufnahmeprüfung? Er versteht nicht ganz. „Das war nur der erste Schritt auf einem langen Weg“, sagt er dann. „Es wird immer schwieriger, je weiter ich komme.“ n www.crescendo.de

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Foto: Bob Coat, Keith Bedford

Gleiche Herkunft, gleiches Instrument, verschiedene Welten: Chinas Superstar Lang Lang, Pianistin Yuan aus der Provinz Heilong Jiang.

Schwerpunkt

China

„Es gibt hier kein Mäzenatentum“ Michael Kahn-Ackermann, ehemaliger Leiter des Goethe-Instituts in Peking, über die Entwicklung einer klassischen Konzertkultur in China

tionen einzunehmen, es beginnt crescendo: Michael Kahn– was sehr spannend ist – eine Ackermann, die WahrnehWiederentdeckung der eigenen mung westeuropäischer KulTradition. Daneben hat sich ein tur in China hat in den letzten Publikum für klassische Musik zwanzig Jahren große Schritentwickelt. Es ist zunehmend te, teilweise Riesensprünge sachverständig. Die Zeiten, wo gemacht. Wo steht das Land regelmäßig zwischen den Sätheute? zen geklatscht wurde, sind langMichael Kahn-Ackermann: Michael Kahn-Ackermann studierte ab 1975 an der sam vorbei.

Tat­sache ist, dass wir auf der Pekinger Universität und war 1988 an der Gründung des Abgesehen von den Gastspieeinen Seite den Ausbau giganGoethe-Instituts Peking beteiligt, das er über 20 Jahre leitete. len – wie viel klassische Musik tischer kultureller Infrastruktubieten einheimische Musiker? ren in den Städten haben. Es entstehen überall riesige neue KonEs sind in China selber in den letzten zwanzig Jahren sicherlich zerthallen, Theater, Museen. Und weniger klar ist oft, was da eizweihundert, dreihundert Orchester entstanden – mit natürlich gentlich passieren soll. Die Erfahrung, dass es letztlich leichter entsprechend unterschiedlichem Niveau. Wir haben Erfahrungen ist, ein millionenschweres Gebäude zu bauen als es hinterher mit gemacht, indem wir außerhalb Pekings mit lokalen Orchestern geLeben zu erfüllen, ist eine Erfahrung, die allmählich erst gemacht arbeitet haben. Das ist wirklich Basisarbeit. Immerhin, die Provinwird. Die andere Entwicklung: Wir haben eine rapide Kommerziazen unterhalten diese Orchester – und offenbar fangen die an, ihr lisierung des kulturellen Lebens. Der Staat, der neben der ideologiPublikum zu finden. Und da wäre es richtig gut, wenn man es nicht schen Kontrolle die Finanzierung innehatte, überlässt die Entwickimmer nur auf Peking und Shanghai reduziert, sondern versucht, lungen dem Markt – ohne die ideologische Kontrolle aufzugeben. im Rahmen von Städtepartnerschaften konzentriert und langfrisDas ist ein Widerspruch. tig mit Ensembles außerhalb zu arbeiten. Die Zukunft des Landes Wie vertraut sind die Chinesen mit der klassischen entscheidet sich nicht in Peking und Schanghai! westeuropäischen Musikkultur?

Wie sehen Sie die Perspektiven deutscher Ensembles auf dem In den achtziger Jahren hat sich das Interesse an westlicher Kultur chinesischen Markt? Wird es über kurz oder lang gelingen, sprunghaft entwickelt – ein Produkt der Kulturrevolution und der Tourneen ohne Sponsoren durchzuführen, ohne die ChinakonIsolationsjahre. Zumindest in Städten wie Shanghai oder Peking zerte durch Konzerte in den besser entwickelten Märkten Japan ist man in der Rezeption erheblich weiter. In Chongqing würden oder Hongkong querzufinanzieren? sie eher Schwierigkeiten haben, wenn sie nicht ein gängiges ReperDie chinesische kulturelle Szene ist inzwischen ähnlich ausdiffetoire anbieten. Was in Peking relativ alltäglich ist – wir haben hier renziert wie die Szenen in Berlin, Paris, Los Angeles. Hier in Pedas größte internationale Musikfestival der Welt – ist außerhalb king besonders stark und erfolgreich ist beispielsweise die Szene immer noch ungewöhnlich und nicht ganz einfach zu vermitteln. der zeitgenössischen Kunst – die Stadt gehört heute zu den KunstAber auch in den großen drei Städten – Peking, Shanghai, Gumetropolen der Welt. Am stärksten sind diese Szenen dort, wo angzhou – ist die Rezeption klassischer Musik auf einen relativ sie nicht auf staatliche Subventionen angewiesen sind. Aber ein kleinen Kreis beschränkt, oder?

Musik­ensemble ist eine teure Angelegenheit und wird nur in weniAuf jeden Fall. Dagegen hat man im Bereich der populären Kultur gen Fällen ohne staatliche Subventionen arbeiten können. Es gibt schon vieles aus dem Westen importiert – von der Fernsehserie hier kein Mäzenatentum, keine Sponsoren, kein Verständnis für über Talkshows usw., und daraus eine eigene Ästhetik entwickelt. diese Art Privatengagement. Es müsste jetzt von der reinen HardIm Bereich der Hochkultur gab es in den achtziger Jahren ein extreware aus in die Software investiert werden, in ein funktionierenmes Interesse des Bildungspublikums am Westen. Man übernahm des Musikleben, angefangen von der Musikerziehung bis hin zu und eignete sich skrupellos an. Diese unkritische Rezeptions­phase Musik­wettbewerben. ist vorbei. Es ist heute schick, anti-westlich zu sein, kritische Posin 51

Foto: Goethe-Institut Peking

Vo n M a r t i n M o r g e n s t e r n

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Schwerpunkt

China

Menu Fernost (sehr Scharf) In der Hoffnung, im Zukunftsmarkt China CDs zu verklaufen, reisen viele westliche Orchester nach Asien. Die Trips sind nicht problemlos.

Foto: Bob Coat für crescendo

von Martin Morgenstern

Die 1,3 Milliarden Einwohner Chinas sind nicht zuletzt auch gute Konsumenten.

S

pätestens seit dem „Trip to Asia“ der Berliner Philharmoniker im Jahre 2005 ist der östlichste Kontinent als potenzieller Tourneemarkt im Bewusstsein deutscher Orchester fest verankert. „Wir haben entschieden, dass dort die Zukunft ist,“ argumentierte Sir Simon Rattle; und die meisten seiner Kollegen teilen wohl seine Meinung.

Jan Nast, der Orchesterdirektor der Sächsischen Staatskapelle­ Dresden, formulierte das vor kurzem so: „Japan und Korea sind mit die größten CD-Märkte, die es momentan gibt. Darum ist es für deutsche Orchester ganz wichtig, dort präsent zu sein. Viele Jahre waren beispielsweise Gastspiele in Japan auch finanziell so interessant, dass man einen Teil seines Budgets in Europa damit finanziert hat. Heute ist es so, dass wir versuchen, unsere Auftritte­

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in Japan immer häufiger mit Korea zu kombinieren, teilweise auch mit Taiwan oder mit China, um neue Märkte und ein neues Publikum zu erschließen.“ Laut einer Prognose der Beratungsgesellschaft PricewaterhouseCoopers*, wird China bereits 2011 mit einem Branchenumsatz von voraussichtlich fast 95 Milliarden US-Dollar zum drittgrößten Medienmarkt hinter den USA (446 Milliarden US-Dollar) und Japan (171 Milliarden US-Dollar) aufsteigen und Deutschland (92 Milliarden US-Dollar) auf den vierten Rang verweisen. Zu den analysierten Marktsegmenten zählten dabei Werbeeinnahmen im Internet, der Tonträgerverkauf, MusikDownloads und andere Sparten.

Mit wem man momentan auch spricht: Es wird deutlich, dass die Volksrepublik China in Zukunft ein Markt sein könnte, in dem www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Auch die Staatskapelle Dresden wurde im Frühjahr 2011 in China begrüßt.

es sich auch für deutsche Orchester lohnt, präsent zu sein. Deutlich wird aber auch, dass diese Präsenz vor Ort im Moment noch durch rentablere Tourneestationen in anderen asiatischen Ländern querfinanziert werden muss. Nach Einschätzung des Geschäftsführers der Deutschen Orchestervereinigung, Gerald Mertens, ist das Land nach wie vor ein schwieriger und schwer zu durchschauender Markt. „Die Wirtschafts- und Zahlungskraft des Publikums sowie das allgemeine Interesse für westliche klassische Musik ist im Vergleich etwa zu Japan geringer,“ sagt Mertens. Auch seien Konzertklima und Publikumsverhalten in einzelnen Regionen Chinas aus europäischer Sicht immer noch ein wenig gewöhnungsbedürftig. Da das Land aber als riesiger Exportmarkt für die deutsche Wirtschaft sehr interessant ist und deutsche Musikkultur auch das Qualitätsimage für deutsche Wertarbeit transportieren kann, lägen gerade in dieser Kombination auch Chancen für Tournee-Sponsoring durch deutsche Exportunternehmen. „Im Bereich der deutschen Spitzenorchester in Verbindung mit deutschen Logistik- bzw. Exportunternehmen als Sponsoren ist hier also eine gemeinsame Markterschließung durchaus realistisch,“ bewertet Mertens die Lage.

Aus der Sicht westlicher Besucher befindet sich China in einem wütend-rasenden Galopp, in dem der Hunger nach der westlichen Kultur vorerst unstillbar zu sein scheint. In den Metro­ polen schießen Konzerthäuser für Opern- und Konzertaufführungen in einem Tempo und in einer Vielzahl hervor, auf die Westler nur neidisch sein können.

An der Bespielung dieser Häuser hakt es jedoch oft, und oft grundsätzlich. Das futuristische Opernhaus in der Drei-Millionen-Metropole Guang­zhou etwa:­von Zaha Hadid entworfen, prangt es wie ein leuchtender Riesendiamant inmitten von Wolken­kratzern. Man ahnt die fantastische Vision der Architektin, und ist dann ob der Bauausführung schier entsetzt: Offenbar haben hier völlig unfähige Bauarbeiter unter Zeitdruck etwas in die Höhe getrieben, was sie schlicht nicht verstanden haben. Nach einem verheerenden Feuer noch während der Bauphase müssen nun, nach der Fertigstellung im letzten Jahr, bereits die ersten Fassadenteile erneuert werden.

Der Saal selbst ist ein Traum in düsterem Mokka, mit einer Decke, die dem Konzertbesucher den Eindruck geben soll, direkt unterm Sternenhimmel zu sitzen. Die Sphärenharmonie ist jedoch während des Konzerts schnell zunichte. Eine gestrenge Stimme erinnert die Besucher überlaut an die Hausordnung: Turnschuhe, Kaugummikauen und vor allem Fotografieren sind hier verboten!

Was jedoch nur durchgesetzt werden kann, indem Dutzende jugendliche Ordner mit Laserpointern die Gesetzesbrecher anleuchten und notfalls schon mal lautstark Saalverweise aussprechen, während sich der Solist auf der Bühne wacker durch die Kadenz schlägt ... Audience Development, „Publikumsentwicklung“, ist hier noch reiner Kostenfaktor.

Rein wirtschaftlich gesehen, lässt sich eine China-Tournee nämlich auch für die bekannteren deutschen Sinfonieorchester derzeit kaum positiv darstellen. Chinesische Veranstalter lassen die deutschen Partner die An- und Abreise per Flugzeug oft selbst finanzieren und übernehmen nur die Kosten „ab Flughafen“, wie

es Alan Wang von der „Asian Arts Connection“ formuliert. „In China­gibt es zwei unterschiedliche Märkte,“ erklärt Wang weiter: „Wenn Konzerte in großen Städten wie Shanghai oder Peking stattfinden, kann man professionelle Programme spielen. Aber in kleineren Städten sind populäre Musikstücke beliebter. Denn die klassischen Konzerte in China sind momentan noch im Gewöhnungsprozess. Die meisten sind Education-Programme, um dem Publikum in China die klassische Musik näherzubringen.“ Und die sind mitnichten kostendeckend, wie Wang es in einer jüngst von der Staatskapelle Dresden in Auftrag gegebenen Befragung vorrechnete. „Geben Sie dem chinesischen Publikum etwas Zeit,“ sagt dazu der Generalmanager einer nationalen chinesischen Kulturagentur, Jiatong Wu. Er kennt das chinesische Klassikpublikum wohl zur Zeit wie kein Zweiter. Im letzten Jahr hat er das Gürzenich Orchester nach Shanghai geholt; der komplette „Ring“ war dort jeweils zwei Abende lang restlos ausverkauft. Auch Wu sieht die Kluft zwischen kultureller „Hardware“ und „Software“, und plädiert für nachhaltigere Austauschprojekte. „Ohne Sponsoren wird es aber in China in nächster Zeit nicht gehen,“ prophezeit er. (siehe auch Interview S. 54) Schon die erste Begegnung neuerer Zeit mit der westlichen Kultur stand unter keinem guten Stern, erinnert sich Professor Desheng Zhang. Er war vor dreißig Jahren in die Organisation der ersten Tournee der Berliner Philharmoniker nach China eingebunden. Zhang schildert den missglückten Beginn: Da keine ausreichend lange Gangway existierte, zimmerten Arbeiter rasch einen Aufbau, der jedoch unter den Tritten zweier Philharmoniker zerbarst. Die Unglücklichen fielen sechs Meter tief und erlitten Knochenbrüche; „Karajan war fürchterlich wütend, als er von dem Unglück erfuhr, und ließ den Botschafter beim Empfang einfach stehen.“ Sicher, seitdem hat sich unglaublich viel getan. Heute erscheint China europäischen Kulturbotschaftern als ein ungeheuer wissbegieriger Riese, der in seinen noch ungelenken Pfoten dann doch unabsichtlich vieles zerbricht, was man ihm reicht. Die ­große Unsicherheit im Umgang mit Besuchern, aber auch mit dem eigenen Volk – sie ist den Funktionären allerorts und jederzeit anzumerken. In einer unheiligen Mischung aus tief verwurzeltem Hierarchiedenken und der steten Notwendigkeit, unter allen Umständen das Gesicht zu wahren, führt sie zu grotesken Überreaktionen.

Auch die in China ansässigen Konzertagenturen müssen Einiges an Widersprüchen und an Willkür erdulden. „Das Programm jedes Ensembles, das über fünfzig Mitwirkende hat, muss von staatlichen Stellen genehmigt werden,“ erklärt Jiatong Wu das übliche Procedere. Und da wird schon einmal Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe als vermeintlich subversiver Stoff von den Behörden abgelehnt. Wer in China sein Publikum finden will, muss einen langen Atem haben – und kann sich nur mit gestandenen Partnern vor Ort gegen die vielen kulturpolitischen und finanziellen Fallstricke eines Engagements absichern. n

Aus der Sicht westlicher Besucher befindet sich China in einem wütend-rasenden Galopp

* veröffentlicht im „Global Entertainment and Media Outlook: 2010 - 2014“

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Mozart heilt Dass klassische Musik eine beruhigende Wirkung hat, ist bekannt. Immer mehr Studien belegen nun, dass sie auch bei ernsthaften Krankheiten hilft. v o n J os e p h S c h e p p a c h Spintge, brauche man bei den Eingriffen. Und auch nach den OpeBehutsam schiebt Maria Biehl ihren Rollator ins Musikzimmer­ rationen treten weniger Komplikationen auf. der Münchner Paracelsus-Klinik. Die betagte Patientin leidet an Dabei war es lange Zeit strittig, ob eher die Lieblingsmusik schwerem Rheuma – und bekämpft ihre Krankheit mit klassischer erklingen sollte oder klassische Stücke, die aufgrund ihrer musikaMusik. In diesem „singenden Krankenhaus“ intoniert sie unter lischen Struktur auf die meisten Menschen eine beruhigende und fachkundiger Anleitung klassische Lieder. Seither hat sie weniger pulssenkende Wirkung zeigen. Eine Studie des Musikpsychologen Schmerzen und kann ihre Medikamentendosis reduzieren.

Wolfram Goertz mit Herzkatheter-Patienten spricht für den EinEine ganz neue Wissenschaft – die Neuromusikologie – setzt satz von Mozart und Bach – auch bei denjenigen Patien­ten, die bei vielen psychischen und körperlichen Krankheiten auf den gesonst lieber Rockmusik hören. Derlei Forschungsergebnisse werzielten Einsatz von Musik – mit erstaunlichen Heilerfolgen. „Musik den auch durch einen weiteren besonders verblüffenhat zweifellos günstige Effekte bei Ängsten, Depresden Effekt der Klassik gestützt, den Kinderärzte sionen und Erkrankungen des Herz-Kreislaufim Tel Aviv Sourasky Medical Center­entdeckSystems“, schreibt Mediziner und Profi-Geiger ten. Dort liegen in Brutkästen Frühchen. Eine Hans-Joachim Trappe in der „Deutschen Medi­ dieser Frühgeburten war beispielsweise mit eizinischen Wochenschrift“. Klassische Musik­steinem Gewicht von weniger als 400 Gramm auf die gert zudem Konzentration, Gedächtnis, Krea­ Welt gekommen. Normalerweise gelten solche Babys tivität und Tatkraft und beeinflusst das nicht als lebensfähig. Das Baby durfte täglich 30 Immunsystem positiv. Auch bei SchmerMinuten lang Mozart hören – und überlebte. zen, Stress und Schlafstörungen ist Dieser Fall ist nur einer von 20 gesunden sie hilfreich. Das „Arioso aus der Frühchen, die der Kinderarzt Dror Mandel für Kantate Nr. 156“ von Johann eine Studie in zwei Gruppen teilte: Die eine­ Sebastian Bach wirkt zudem bekam jeden Tag eine halbe Stunde lang nachweislich gegen Nervosität.

Mozart-­Sonaten vorgespielt, die zweite lag Doch damit nicht genug. einfach ohne Musik ruhig im Bett. Der VerMusik wirkt auf vielen Ebenen. gleich des Energieverbrauchs der Kinder vor So lässt sich mit dem Vorspielen­ und nach dem Konzert ergab ein klares Bild: von Sonaten der GesundheitszuWenn die Kleinen der Musik gelauscht hatstand von Parkinson-Kranken verbessern. ten, nahmen sie schneller zu. Dies macht die Verschiedene Untersuchungen haben gezeigt, Babys offenbar robuster und schützt sie vor dass sich die meist stark reduzierte SchrittInfektio­ nen und Entwicklungsstörungen. länge der Kranken vergrößert und die GehgeNun wollen die Forscher herausfinden, ob schwindigkeit steigert, wenn die Patien­ten ihre andere Komponisten eine ähnliche Wirkung Bewegungen auf einen akustischen Taktgeber erzielen. abstimmen.

Dass Mozarts Musik etwas ganz BesonDer Chicagoer Neurologe John Hughes deres ist, wurde bereits seit 1993 vermutet. wiederum hat bei Epilepsie-Patienten festgeDamals ging eine Meldung durch stellt, dass eine bestimmte Sonadie Presse, die weltweit für Furote für zwei Klaviere von Mozart Musik heilt. Auch die Deutsche Herzstiftung hat unter dem Titel re sorgte. Ein US-Forscherteam nicht allein die im EEG gemessene „Herztöne – Musik für die Gesundheit“ eine Orgel-CD herausgehatte festgestellt, dass man eine Hirnstromaktivität normalisieren geben, die kranken Menschen helfen soll (www.herzstiftung.de). verbesserte Gehirnleistung erziekann, sondern tatsächlich auch len kann, wenn man sich ausgiedie Zahl der Anfälle senkt. big Musik von Mozart und klassische Stücke im Allgemeinen anMitreißende Opernmusik wie Puccinis „Nessun Dorma“ erhört. Besonders die Mozart Sonate in D-Dur, KV 448 erbrachte weist sich als ideal für die Rehabilitation nach einem Schlaganeine deutliche Leistungssteigerung bei der Raumvorstellung. Die fall. Diese nämlich senkt Herzschlag und Blutdruck, fand Luciano Sonate­wirkte sogar im Tierversuch: Ratten, die damit beschallt Bernardi von der Universität Pavia heraus. wurden, meisterten ein Labyrinth schneller als Ratten, die andere „Sogar Koma-Patienten kann geholfen werden“, schwärmt oder keine Musik zu hören bekamen.

Dominik Traub vom Schweizerischen Fachverband für MusiktheDieser „Mozart-Effekt“ schlug Wellen sogar bis hinauf in die rapie. Wenn er den Kranken etwas vorsingt, reagieren manche mit Politik: 1998 veranlasste der Gouverneur von Georgia, dass jede rhythmischen Bewegungen. Diese Nervenstimulation könne die Mutter eines Neugeborenen im US-Bundesstaat eine Klassik-CD Rehabilitation der Hirnverletzten fördern. erhielt, um die Intelligenz ihres Kindes zu steigern. Die Studie zog Wie vielfältig sich Musik einsetzen lässt, zeigt sich im Sportzahlreiche Untersuchungen nach sich, doch der behauptete Mokrankenhaus Hellersen in Lüdenscheid. Dort erhalten Patienten zart-Effekt bestätigte sich nur manchmal. Und so bleibt der Streit, vor einer Operation einen Kopfhörer, um Musik zu hören. Bis zu ob Mozart wirklich intelligent macht, bis heute unentschieden. n 50 Prozent weniger Beruhigungsmittel, so der Anästhesist Ralph 54

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September / Ok tober 2011

BESONDERE

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LANG LANG LISZT: MY PIANO HERO Die neue CD mit Werken von Franz Liszt: La Campanella, Liebestraum, Ungarische Rhapsodie Nr. 2, Ave Maria von Schubert/Liszt, Isoldes Liebestod sowie das Klavierkonzert Nr. 1, eingespielt unter Valery Gergiev und den Wiener Philharmonikern.

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Die Entdeckung des Jahres singt auf ihrem Debüt-Album populäre Arien und Raritäten von Donizetti, Rossini, Verdi, Offenbach u.a.

Mit dem Münchner Rundfunkorchester unter der Leitung von Miguel-Gómez Martínez.

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SOL GABETTA IL PROGETTO VIVALDI 2 Sol Gabettas erste CD mit ihrem Ensemble Cappella Gabetta: Cellokonzerte von Antonio Vivaldi, reizvoll ergänzt durch zwei Konzerte von Leonardo Leo und Giovanni Platti (als Weltersteinspielung).

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VITTORIO GRIGOLO ARRIVEDERCI Der Echo-Gewinner 2011 interpretiert auf seiner neuen CD berühmte Arien von Verdi, Puccini, und Mozart sowie italienische Evergreens wie Arrivederci Roma, Caruso, Torna a Surriento u.a.

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g e s e l l sc h a f t

Antonio Stradivari um 1700 in seinem Atelier in Cremona.

der ewige mythos Preise bis zu elf Millionen Euro pro Stück und auch nach über 300 Jahren noch unvergleichlich: Eine echte Stradivari bleibt für viele Musiker das Maß aller Dinge. Warum? von Annette Zerpner

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enn die Instrumente der Schweizer Stradivari-­ Stiftung Habisreutinger in Berlin eintreffen, ist das für Matthew Hunter, Bratscher bei den Berliner­ Philharmonikern und Organisator der „Philhar­ monischen Stradivari-Solisten“, wie der lang­ erwartete Besuch eines seltenen Gastes. Er platziert das für ihn vorgesehene Leih-Exemplar auf seiner Ledercouch, rückt sich einen Sessel heran, trinkt ein gutes Glas Wein auf das Wiedersehen und denkt, was sie ihm wohl alles erzählen könnte, diese echte Stradivari.­ Hunter sagt, „eine Strad bringt immer das beste im Künstler und das schlechteste im Menschen hervor.“ Eine Viola wie die „Mahler“­ oder die „Gibson“ zu spielen, ihre Vibration zu spüren und ihre Klangfarben hervorzurufen, das sei ein Kick, der jeden Aufwand rechtfertige.

Die Instrumente des Antonio Stradivari, Geigenbauer aus dem italienischen Städtchen Cremona (1648 - 1737), sind noch immer unvergleichliche Meisterwerke, umhüllt vom Mythos der damaligen Zeit. Viele seiner Instrumente wurden nach mächtigen Auftraggebern benannt, auch nach reichen Sammlern oder einigen der größten Musiker überhaupt – „Zarin Katharina von Russland“, „Medici“, „Lady Blunt“, „Paganini“, „Feuerbach“, „Menuhin“, „Du

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Pré“. Einige tragen Titel, die das Staunen vergangener Epochen angesichts scheinbar überirdischer Klangschönheit widerspiegeln: „Messiah“, „Golden Bell“, „L‘Alouette“, „Sunrise“, „Chant du Cygne“.­ Die 600 bis 650 Streichinstrumente aus der Hand des Cremoneser Meisters sind Instrumenten-Persönlichkeiten mit tief in der abendländischen (Musik-)Geschichte verwurzelten Biographien.

Neben den berühmten Geigen existieren acht oder neun Bratschen und 50 Celli. Weil sich Experten nicht einig sind, ob manche stark restaurierten oder umgebauten Instrumente (sogenannte­ „composites“ oder „hybrids“) noch zu den echten Stradivaris gezählt werden sollen, schwanken die Zahlen der sich im Umlauf befindlichen Exemplare. Bei einigen ist auch umstritten, wie viel daran der bis ins hohe Alter tätige Antonio selbst gefertigt hat oder ob sie weitgehend aus den Händen seiner Söhne Francesco und Omobono stammen.

Doch würden die Stradivaris der Söhne gleich schlechter klingen? Keineswegs, meint zumindest Jost Thöne. Der Kölner Experte für seltene, alte Streichinstrumente und Verleger von Standardwerken­ zu italienischen Meistergeigen hat 2010 gemeinsam mit Fotograf Jan Röhrmann eine aufwändige vierbändige Luxus-Edition mit lebensgroßen Fotos von 148 Stradivari-Instrumenten verwirklicht. www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Die Geigen in dieser Edition sind insgesamt immerhin 600 Millio„Lady Blunt“ aus dem Jahr 1721 getrennt. Laut Pressemeldung der nen Euro wert. Thöne sagt, eine Meistergeige von Stradivaris ZeitFoundation gilt sie unter Experten als am besten erhaltene Violine genosse Giuseppe Guarneri del Gesù sei auch nicht schlechter als Stradivaris überhaupt. Wurde sie 1971 für den damaligen Rekordeine vergleichbare Stradivari. „So mancher Spitzengeiger würde preis von 84.000 Pfund versteigert, lag das siegreiche Gebot eines ihr sogar den Vorzug geben. Aber Menschen suchen Mythen, und nicht genannten Bieters der aktuellen Londoner Auktion bei 9,8 das ist in diesem Fall nun einmal der Mythos Antonio Stradivari.“ Millionen Pfund, also gut elf Millionen Euro. Wann und unter wesUnd der befeuert die Phantasie von Streichern, Instrumentenbausen Bogenstrich die zuvor regelmäßig unentgeltlich an große Viomeistern, Händlern und Konzertpublikum seit gut 300 Jahren und linisten verliehene „Lady Blunt“ wieder auf einem Konzertpodium wird vom bis heute nicht imitierbaren erklingen wird, ist nun allerdings Klang sowie einer Fülle dramatischer unklar.

Die Besonderheiten Geschichten über Verlust und Rettung Während der Erlös der „Lady­ der modernen Stradivari der fragilen Raritäten gespeist. Es geht Blunt“-Auktion immerhin komum Schlachten, Schiffsuntergänge, verplett darauf verwandt wird, eine Die heute im aktiven Gebrauch stehenden Instrugessliche Musiker in Taxis und einem humanitäre Großkatastrophe zu mente sind üblicherweise im späteren 19. Jahrhundert auf die sogenannte „moderne“ Bauform umgeBeinahe-Umbau eines gestohlenen lindern, ist der gestiegene Preis der staltet worden: Höherer Steg, längere Mensur (länCellos zum CD-Regal.

Instrumente ansonsten vor allem gerer Hals), steilerer Anstellwinkel, längerer BassWarum aber ist es gerade bei Strafür Musiker ein riesiges Problem. balken, höherer Stimmstock. Außerdem spielt man divari so interessant? Thönes Theo­rie: Matthew Hunter, der Bratschist heute natürlich völlig andere Saiten (metallumspon„Jeder Geigenbauer dichtet Stradivavon den Berliner Philharmonikern, nene Kunststoffkerne) in einer erheblich höheren ri etwas an. Der eine macht den Lack sagt: „Stradivaris sind unübertreffStimmung. Das sind alles Maßnahmen, die den Klang verantwortlich, der nächste das Holz, liche Werkzeuge, um Werke vom lauter, heller und durchsetzungsfähiger machen, um ein dritter die Grundierung. Und erBarock bis zur Romantik aufzuder modernen großen Konzertsaalsituation gerecht klärt dann gern seiner Kundschaft, er führen und inzwischen einfach zu werden. Original sind an einem heutigen „alten“ sei hinter das Geheimnis gekommen.“ nicht mehr erschwinglich. So weit Instrument nur Decke, Boden, Zargen und Schnecke.

Stradivari Senior war laut Thöne­sohätte es nicht kommen dürfen.“ Das führt zu einer lustigen Situation: Die „originalen“ wohl als Geigenbauer als auch als Für ihn sind sie Teil des kulturelalten Instrumente (sofern es wertvolle, „große“ InKaufmann genial. Es gelang ihm, len Erbes der Menschheit: „Einige strumente sind) sind heute eigentlich durchweg „moschon damals, im 17. Jahrhundert, seiInstrumente sind sicher nicht wedern“ aufgesetzt. Auch wenn ein Alte-Musik-Ensemble auf „Originalinstrumenten“ spielt, d.h. in der „alnen Namen als Marke zu etablieren. niger wertvoll als die Sixtinische ten Art“ montiert (flacher Stiefelhals, niedriger Steg, Außerdem begann er sehr jung, erKapelle. Aber sie gehören nicht in niedriger Stimmstock, nicht umsponnene Darmsaiten reichte schnell meisterhaftes Niveau Museen, sie müssen leben und geetc.) handelt es sich meist nicht um „originale Instruund baute fleißig in jedem Jahr seines spielt werden.“ Glücklicherweise mente“, sondern um Nachbauten in der „alten Art“. langen Lebens vergleichsweise viele­ sind sich Konsortien, Stiftungen Instrumente. „Er hat mit enormem und Mäzene­ihrer Verantwortung Weitblick Innovationen eingeführt, die künftigen mubewusst und im Gegensatz zu manch sammelnsikalischen Entwicklungen Rechnung trugen: Die im dem Oligarchen genau daran interessiert.

Vergleich zu älteren Instrumenten flachere Wölbung Wer eine „Strad“ verleiht, hat unter des Korpus etwa. „In den neuen großen Konzertden Streichern unserer Zeit freie Aussälen des 19. Jahrhunderts hat das den Klang dann wahl. Die zwölf Berliner Stradivari-­ phantastisch bis in die letzte Reihe getragen.“ Dass Solisten genießen seit ihrer Gründung ein exponierter Geigenvirtuo­se mit seinem kleinen 1993 das Vertrauen der Stiftung HaHolzkasten ein Symphonie­orchester mühelos überbisreutinger. Sie empfangen aus tönt, bleibt ein epochenübergreifendes Faszinosum. der Schweiz alle zwei Jahre ein „Unsere Erklärungen nehmen diesen Instrumenten Konvolut von zwei Violinen, aber nichts von ihrem Zauber,“ ist sich Jost Thöne zwei Violen und zwei Viosicher. loncelli für Konzerte in BerNach dem Tod des großen Meisters wurden­ lin und Japan. Das Ensemble Stradivaris schnell zu begehrten Spielzeugen der vereint „möglicherweise“ die Reichen und Mächtigen. Alte italienische Meister-­ höchste Zahl gemeinsam erklinStreichinstrumente sind transportabel, wertbestängender, sorgfältig ausgewählter Indig und prestigeträchtig, was sie zu perfekten Anlage­strumente des Meisters. Da die Instruobjekten macht. Potente Investoren sowie stark mente immer nur kurze Zeit bleiben, hat gestiegene Händlermargen haben­dazu gesich Matthew Hunter die „Gibson“-Vioführt, dass die Kaufpreise für „Strads“ la von 1734 mit ihrer kleineren Mensur seit den 1970er Jahren stetig in die Hövor einiger Zeit zum Üben nachbauen he gehen. Erst am 20. Juni ging die lassen. Und? Der Philharmoniker blickt „Hammer“-Stradivarius, benannt nach verschmitzt durch die runde Brille und einem schwedischen Geiger für 2,65 schüttelt dann den Kopf. Auch seinem InstruMillionen Euro an einen neuen Besitzer. mentenbauer ist es nicht gelungen, Die Nippon Music Foundation, bisher neben den speziellen Abmesim Besitz von 21 Meister-­Instrumenten aus sungen den besonderen Klang Cremona, hat sich gerade zugunsten der japades Originals zu kopieren. nischen Erdbeben- und Tsunamiopfer von der Die Schnecke der „Sunrise“ von 1677, fotografiert von Jan Röhrmann.

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(1,86/1,78) und den Veranstaltungsteil Erleben (2,15/2,08). Acht von Die „Neuen“ waren neu – und damit die interessanteste Geschichte zehn Lesern empfinden diese Inhalte als „gut“ oder „sehr gut“. der vergangenen Ausgabe, meinten fast 24 Prozent der Leser, die crescendo steht für Freude an Oper und klassischer Musik. sich bei der großen crescendo-Umfrage beteiligt hatten. Fast 300 Unser Magazin möchte Menschen für klassische Musik begeistern.

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Unsere Biographie-Ana(s. Foto): Reinhard Wersig, Klar, dass damit auch das lyse zum 200. Geburtstag von Bad Bergzabern Preis-/Leistungsverhältnis von Liszt, Pascal Morche᾽s Kolum2. Preis: Ulrich Schreiber: „Opernführer für Fortgecrescendo-Premium-Lesern ne über Festival-Kleidung, der schrittene“: Heinz Alfons, besser beurteilt wird. Den Preis Spaziergang durch das „klasWeidenberg von 7,90 Euro im Einzelverkauf sische Rom“, die Würdigung 3. Preis: Oliver Bellamy: und 49,90 Euro im Abo bewerten Sergiu Celibidaches, das Ge„Martha Argerich. Die Löwin am Klavier“: Josef Röhrner, Ottobrunn fast 75 Prozent der Käufer der spräch mit Edda Moser, der 4. – 8. Preis: Berlin Classics: „Die berühmten Ouvertüren“: Marina Premium-Ausgabe „gut“ oder Bayreuth-Salzburg-Vergleich.

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Tallinn ... aus der Sicht eines Musikers Unser Autor spazierte mit Erkki-Sven Tüür, dem neben Arvo Pärt berühmtesten Komponisten E ­ stlands, durch Europas Kulturhauptstadt 2011 von Burkhard Schäfer

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September / Ok tober 2011

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as klang mehr als verlockend: Tallinn als Musikstadt zu porträtieren. Der Trip in eine der nördlichsten Metropolen Europas ließ sich sogar mit dem Besuch der Uraufführung von Erkki-Sven Tüürs neuem Chorwerk „Ärkamine“ verbinden.

Außerdem versprach der Komponist einen gemeinsamen Spaziergang durch die Stadt. Dass schon der Anflug auf Tallinn und Riga, wo alle Maschinen Richtung Estland zwischenlanden, die perfekte Einstimmung brachte, war die erste große Überraschung der Reise: Das Baltikum zeigt sich an diesem grauen Tag in avantgardistischer Schwarz/Weiß-Optik, mit Landschaften wie man sie von ECM-Plattencovern kennt, also genau dem Label, bei dem die meisten von Tüürs CDs erschienen sind.

Die Kulturhauptstadt Europas 2011, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde, ist zum einen die älteste Hauptstadt Nordeuropas, zum anderen vereint sie die alte und neue A ­ rchitektur auf besondeDer Marktplatz in Tallinn re Weise. Erki-Sven Tüür entpuppt sich sofort als freundlicher Gastbeger und schlägt, ohne Zeit zu verlieren, zielstrebig den Weg Richtung Estnisches Theater- und Musik­ museum ein – nebenbei deutet er auf die „Ratsapotheke“, die mit zu den ältesten Apotheken Europas zählt und eine der vielen­Sehenswürdigkeiten Tallinns darstellt. „Viele Besucher interessieren sich für unsere Hauptstadt und das musikalische Leben in Tallinn ist außergewöhnlich vielfältig“, erzählt er. „Eigentlich ist es immer besonders schwierig sich zu entscheiden, wo man hingeht.

Und dieses Jahr, in dem Tallinn Kulturhauptstadt ist, ist es beinahe unmöglich“, lacht Tüür. Das Estnische Theater- und Musik­museum führt den Musikinteressierten zurück ins 19. Jahrhundert, beherbergt es doch im oberen Stockwerk phantastische Musikautomaten und Instrumente wie Klaviere, Heimorgeln und Volksinstrumente. „Wir haben in Tallinn ein CD-Geschäft, das für Musikliebhaber eine Oase, und ein richtiger Tipp für Kenner ist. Interessiert?“ Na, klar! Tatsächlich erweist sich das „Do-Re-Mi Mussikaäri“ in der „Nunne 1“ für Klassik-Freunde­als eine wahre Fundgrube estnischer Musik. Noten und CDs estnischer Komponisten füllen die Regale. Nur das heimatliche Folklore­instrument „Kannel“ sucht man in Tallinn vergebens. Dieses Zither-ähnliche Instrument muss man bei einem Instrumentenbauer auf Hiiumaa, der Heimatinsel von Erkki-Sven Tüür, bestellen. So viel Zeit wie möglich verbringt

der Komponist auf dieser abgeschiedenen, kaum bewohnten Insel, um sich inmitten der Natur seinen Kompositionen zu widmen.

Im „Do-Re-Mi Musikaäri“ hingegen scheint die mittelalterliche Atmosphäre der Altstadt noch eine besondere Bleibe gefunden zu haben. Der Laden ist ein Juwel – besonders angesichts wachsender CD-Discounter. Klein, persönlich und überraschend umfassend sortiert. Die freundliche Besitzerin kann selbst noch unbekannte baltische Komponisten in ihrem Sortiment vorweisen. „Jetzt gehen wir zu einem wichtigen Arbeitsplatz estnischer Musiker, die Estonian Concert Hall.“ Der Spaziergang durch Tallinn macht die Besonderheit des Ortes noch einmal deutlich. Die Stadt schreit ihre Schönheit nicht heraus. Das Ensemble der mittel­ alterlichen Gebäude ist so selbstverständlich, dass man das Staunen vergisst. Nichts drängt sich auf, man muss selber hinschauen. Die alten Gebäude sind voller Leben. Hier ist nichts um des schönen Scheins willen entkernt. Armdicke Heizrohre und zentnerschwere sowjetische Radiatoren existieren ganz selbstverständlich neben Hotspots und neuester multimedialer Technik.

Derweil erzählt ErkkiSven Tüür von seiner neuen Komposition „Ärkamine“: „Dieses Werk wurde von der Kulturhauptstadt bei mir in Auftrag gegeben und steht dieses Jahr für das kulturelle Programm ‚Tallinn 2011’ im Zentrum.“ Auf dem Weg zur Estonian Concert Hall weist der Künstler auf die Nikolaikirche hin, deren herausragende Orgel mittlerweile schon Berühmtheit erlangt hat und deretwegen in dieser Kirche gerne klassische Konzerte stattfinden. „Der Sonntagmorgen ist der beste Zeitpunkt für Liebhaber von Kirchenmusik“, erklärt Tüür, „während viele Hotelgäste noch beim Frühstück sitzen, strömen die Tallinner in die verschiedenen Kirchen der Stadt. Wer sich aufmacht, kann innerhalb weniger Gehminuten russischem Gesang oder protestantischen Psalmen lauschen, mit etwas Glück Andres Uibo an der Orgel ­hören oder sich einfach nur dem innigen, kraftvollen Gesang der Esten hingeben.“ Vor der Estonian Concert Hall wird es langsam Zeit, sich vorerst zu verabschieden. Der Komponist hat einen Termin, verspricht aber, am nächsten Morgen noch weitere sehenswerte Plätze­seiner Heimat zu zeigen. Abends ist die Welturaufführung von „Ärkamine“ – ein rauschender Erfolg. Sogar der Staatspräsident von Estland, Toomas Hendrik Ilves, den Tüür zu seinen Freunden rechnen darf, sitzt im Konzert. Donnernder Applaus belohnt den Kreati61

Fotos: Allan Alajaan/Tallinn Tourism Board; Jaak Nilson; Schander/Edition Peters

Komponist und Reiseleiter: Erkki-Sven Tüür.

l e b e n s a r t

Fotos: Toomas Volmer/ Tallinn Tourism Board

Das Opernhaus in Tallinn

ven und der Titel „Ärkamine“, zu Deutsch „Erwachen“, hat sich auch für Tallinn in vielfältiger Weise bewahrheitet. Diese Stadt ist nicht nur erwacht, sie ist förmlich erblüht. Und so ist es umso erfreulicher, dass Tüür, trotz seiner vielen Verpflichtungen und Anfragen nach dem Konzert, sein Versprechen hält und am nächsten Morgen Punkt 10 Uhr auf Tallinns Sängerfestplatz erscheint. Wie konnten die Esten Jahrhunderte der Besetzung durch die Dänen, den Deutschen Orden, die Schweden, die Russen und schließlich die Sowjetunion überstehen? „Die Musik hat wesentlich dazu beigetragen. Nirgendwo sonst hat der Gesang eine so große Macht wie gerade hier. Das alle fünf Jahre stattfindende Sänger- und Tanzfest auf dem Sängerfestplatz lockt Tausende von Künstler auf die riesige Freilichtbühne, und Hunderttausende hören zu und singen mit“,

berichtet Tüür. Man stelle sich vor, wie viele Millionen Deutsche mitsingen müssten, um ein ähnliches Verhältnis zur Einwohnerzahl zu erlangen! Die Esten haben sich ihre Unabhängigkeit von der Sowjetunion regelrecht ersungen. Und jeder kennt und liebt den Komponisten Veljo Tormis, der diese Tradition im modernen estnischen Gesang fortführt. Auf der 1959 erbauten Bühne haben auch Pop- und Rockstars wie Madonna, Michael Jackson, die Rolling Stones, Tina Turner oder Elton John Konzerte gegeben.

Nicht nur mit der Rock- und Popmusik hat Tallinn auch eine moderne Seite. Zwischen dem Hafen und der Altstadt findet sich das Rotermann-Viertel. Hier erwartet den Besucher zeitgenössische Architektur. Das Alte im Neuen, das Neue auf dem Alten.­ ­Beides ist so typisch für Tallinn und nirgendwo so deutlich sichtbar wie in der Architektur des Rotermann-Viertels. Hier standen die Fabriken der industriellen Revolution. In ihren Ruinen drehte Andrej Tarkovskij Teile seines berühmten Films „Stalker“. Während die unteren Fabriketagen heute Boutiquen, Restaurants, ­Museen und Galerien beherbergen, wurden auf den Industriedenkmälern neue Etagen mit Wohnungen gebaut. Hier hat auch Erkki-Sven Tüür seine hauptstädtische Residenz gefunden. Und hier endet der musikalische Spaziergang mit Estlands berühmtem zeitgenössischen Komponisten. Nach einer herzlichen Verabschiedung verschwindet seine drahtige Gestalt langsam zwischen den baltischen Häuserblocks.

Anders als wir Mitteleuropäer hatte Tallinn dieses Jahr einen schönen Sommer. Tüür sagt, Tallinns Kultur- und Musikleben wird nun bestimmt auch im Winter ein strahlendes Highlight. n

tallinn für klassik-liebhaber Die wichtigsten Festivals und Informationen für Besucher der Kulturhauptstadt 2011 Konzerte mit klassischer Musik:

Wo übernachten?

Tallinn Kammermusik Festival 14. – 24.09.2011. Klassische Konzerte, bei denen sich die besten klassischen Solo- und Ensemblemusiker die Klinke in die Hand geben. Alle Konzerte finden in Kirchen und historischen Konzerthallen statt. www.plmf.ee/chambermusicfestival.html bzw. www.concert.ee

Wer beruflich in Sachen Musik unterwegs ist, wird gerne im Hotel ­Telegraaf absteigen. Hier ist man nahe der Oper und des Konzerthauses, aber mit allem versorgt, was das professionelle Herz begehrt (www.telegraafhotel.com).

Für den privatreisenden Musikfreund empfiehlt sich das historische St. Olav Hotel (www.galahotels.com) oder das kleine Privathotel Imperial (www.imperial.ee) zu Füßen des Domberges. Alle Hotels liegen in historischen Gebäuden der Altstadt und verströmen den echten Geist Tallinns.

Internationales Festival für Neue Musik NYYD 2011 „Zukunftssinfonien“ 20. – 28.10.2011. Moderne Klassische Musik. Konzertsäle von Tallinn. Erkki-Sven Tüür ist einer der künstlerischen Leiter dieses Festivals. Weltberühmte Dirigenten und Komponisten leiten ihre Werke. www.concert.ee Kirchenmusik findet regelmäßig in verschiedenen ­Kirchen statt. Zum Beispiel in der „Holy Spirit Church“, der „St. Charles Church“ oder der „St. ­Nicholas Church“.

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Essen?

Alle fünf Jahre versammeln sich Zehntausende Esten zum „Sänger- und Tanzfest“.

Das Restaurant Olde Hansa, gleich hinter dem Rathaus gelegen, bietet mittelalterliches Flair bei Kerzenschein und auserwählten Gerichten. Wer ein modernes, stilvolles Restaurant sucht, findet mit dem Ribe (Vene 7) eines der besten Restaurants in Tallinn (www.oldehansa.ee).

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September / Ok tober 2011

Foto: Tavi Grepp/Tallinn Tourism Board

Wer um fast jeden Preis echte mittelalterliche Atmosphäre genießen will, sollte das The three sisters wählen. Das Hotel ist beliebtes Fotomotiv und Luxushotel zugleich, in dem auch schon mancher Star gesichtet wurde (www.threesistershotel.com).

16. Internationales Festival der Alten Musik „Orient und Okzident“ in Tartu 05. – 09.10.2011. Das 16. Festival legt den Schwerpunkt auf Troubadour-Lieder und Klassische Musik aus Persien und Indien. Ebenso werden Musikstücke aus der Zeit des Antiken Griechenlands bis heute dargeboten. Seminare und Lesungen ergänzen das musikalische Programm. www.festivitas.ee

Romantik in den Bergen

Foto: Salzburger Hof

Die schönsten Festspiel-Herbergen liegen meist etwas versteckt – so wie der Salzburger Hof in Zell am See

Der Garten im Salzburger Hof in Zell am See. Die Übernachtung mit Vollpension gibt es ab 125 EUR pro Person. www.salzburgerhof.at

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Auch mit ihren 84 Jahren steht Gisela Holleis noch immer jeden Tag im Unternehmen und kümmert sich um das Wohl ihrer Gäste.

Sie ist die Eigentümerin des „Salzburger Hofs“ in Zell am See/Österreich, und sie hält die Zügel nach wie vor fest in der Hand. Aus einer kleinen Pension auf Leibrente entwickelte sie gemeinsam mit ihrem Mann in den letzten 40 Jahren das einzige 5-Sterne-Haus und Vorzeigehotel der gesamten Region.

Ihr Erfolgsmodell: Premium – für die Gäste nur das Beste.

Da kennt sie keine Kompromisse. Wenn die Bauern aus der Region die frischen Lebensmittel anliefern, steht sie oft persönlich dabei. Aus diesen Zutaten zaubert Küchenchef Marcel Schneider Gaumenfreuden, für die die Gourmetexperten von Gault Millau 2 Hauben (und 16 Punkte) vergaben. In deutschen Restaurants zahlt man für diese Qualität ein kleines Vermögen, im Salzburger Hof ist

Wallis-Bayern Das Verbier-Festival Orchester kommt wieder ins Schloss Elmau

Foto: Schloss Elmau

Schon zum dritten Mal wird das Kammerorchester des Verbier Festivals zu Gast in Schloss Elmau sein. Und unter den Solisten, die sich in diesem Herbst in die bayerische Idylle bei Garmisch wagen, sind solch illustre Namen wie Maxim Vengerov – er ist zum ersten Mal als Dirigent auf Schloss Elmau – sowie Pianistin Martha Argerich. Weitere Topstars: David Aaron Carpenter, Valery Sokolov und Simone Dinnerstein stehen ebenfalls auf der Bühne des – sehr exklusiven – Festspielsaales.

Kleiner Tipp: Mieten Sie sich ein Zimmer! Die Karten für die Konzerte sind in erster Linie den Gästen des Hotels vorbehalten. Informationen zum Verbier Festival und dem Programm auf Schloss Elmau finden Sie unter www.verbierfestival. com und www.schlosselmau.de

sie selbstverständlich Bestandteil der Halbpension. Schon vor zehn Jahren, als viele noch nicht wussten, was „Wellness“ sein soll, baute sie zum großen Erstaunen der anderen Hoteliers auf drei Etagen das „Wellness-Schlössl“ mit allein zehn Saunen und Dampfbädern – exklusiv für Hotelgäste. Das Aufguss-Repertoire umfasst 140 verschiedene Aromen, die täglich aufs Neue und abgestimmt auf die Tageslaune der Gäste kombiniert werden.

Darum kommen wohl auch so viele Festspiel-Besucher hierher, um dem Rummel Salzburgs zu entfliehen, sich verwöhnen zu lassen und die traumhafte Bergwelt zu genießen. Aber auch hier spielt die „Hochkultur“: In der Ski-Region „Zell am See-Kaprun“ finden während der Sommermonate Konzerte in luftiger Höhe statt – von Klassik bis Blasmusik, aber immer auf hohem Niveau.

Der Eintritt ist frei und die Atmosphäre allein schon ein Erlebnis.

für globetrotter Die internationalen Höhepunkte im Herbst Wien

9.9. Mit Giuseppe Verdis „Messa da

Requiem“ kehrt Rolando Villazón an die Wiener Staatsoper zurück. Das Gastspiel des Teatro alla Scala wird dirigiert von Daniel Barenboim. Mit dabei sind auch Ekaterina Gubanova, Violeta Urmana und Kwangchul Youn. Karten gibt es (hoffentlich noch) unter www.wiener-staatsoper.at

Kopenhagen

10.9. Mit einer Gala-Aufführung

von Giacomo Puccinis „Tosca“ startet die Königlich Dänische Nationaloper unter ihrem neuen Operndirektor Keith Warner in die Saison. In die Titelrolle schlüpfen Gitta-Maria Sjöberg beziehungsweise Anne Margrethe Dahl, die Rolle des Cavaradossi übernimmt Jean-Pierre Furlan. Es dirigiert Giuliano Carella. Karten unter http://kglteater.dk

New York

26.9. Die Saison an der

Met startet glanzvoll: Anna Netrebko verkörpert in der Oper „Anna Bolena“ die Rolle der von Eifersucht über die Untreue ihres Mannes (Ildar Abdrazakov) geplagten Königin.

Die Rolle ihrer Rivalin singt die omnipräsente Ekaterina Gubanova, es dirigiert Marco Armiliato. Wenige Karten unter www.metoperafamily.org

Termine

Budapest

11.10. Cecilia Bartoli zollt mit ih-

rem „Sacrificium“-Konzert den Kastraten Tribut – und erobert damit im Herbst Osteuropa. Los geht es in Budapest, am 13.10. geht es nach Bratislava und am 16.10. nach Prag. Tickets für den Auftritt in Budapest gibt es unter www.mupa.hu

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Fotos: Alain Proust, Weingut Juris Axel Stiegelmar (2), Richard Sprang

l ebe n sar t

Weingüter Grenouilles im Burgund und der Keller des Weingutes Juris im Burgenland: „Der physiologische Effekt dieser Weine gleicht dem der Musik“.

Château Moll

Dirigent John Axelrod liebt klassische Musik und Wein – hier verrät er, welch intime Verbindung zwischen diesen beiden Welten besteht.

E

ine schöne Symphonie ist wie eine kostbare Flasche Wein, sagt man: Beide werden mit dem Alter besser.

Die Symphonie, die Flasche Wein – beides sollte man daher ohne Unterbrechung bis zum Ende genießen.­ Klassische Musik und Weine werden schließlich mit den gleichen Worten beschrieben: ausgewogen, harmonisch, klangvoll, strukturiert, tiefgründig, strahlend, würzig, süß, trocken, exotisch, intensiv, traditionell und modern.

Die Musik, wie der Wein, gründet auf einer anthropologischen Basis, die untrennbar mit ihrem Erleben verbunden ist. Wer in verschiedenen Ländern Musik machen will, muss die jeweilige Kultur des Landes verstehen. Und den Zugang zur Kultur eines Landes findet man auch über das Verkosten seiner Weine. Schauen wir deshalb einmal genauer hin:

Die französische Musik und die großen Châteaux Die tiefgründigen Bordeaux-Weine passen hervorragend zur Intensität der intellektuellen, vielschichtigen und gleichermaßen exzessiven wie außerordentlich fantasievollen Musik von Hector Berlioz.

Die fünf Rebsorten, aus denen der Bordeaux-Cuvée gekeltert wird, heißen Cabernet Sauvignon (mit edler Struktur), Merlot (elegant), Cabernet Franc (zurückhaltend, jedoch aromatisch), Malbec (fruchtig-würziger Körper) und Petit Verdot (dunkle Farbe).

In der „Symphonie Fantastique“ von Berlioz bilden die fünf Sätze eine Synthese von Gedanken, die in einem Werk verschmelzen. Das musikalische Motiv, das im Leitmotiv der „idée fixe“ auftritt, wird in erstaunliche Höhen gesteigert, so dass diese Phrase am Ende zur Verherrlichung des Werkes wird. Wenn Sie dieses Erlebnis perfekt nachempfinden wollen, genießen Sie diese künstlerische Fantasie mit einem Château Margaux, der Crème de la Crème der Bordeaux Cuvées. Eine weniger kostspieliger, jedoch ebenso intensiver Bordeaux ist der unverwechselbare Alter Ego – ebenfalls ein Château Margaux, der aber nur ein Viertel des Preises seines „großen Bruders” kostet.

Der physiologische Effekt dieser Weine gleicht dem der Musik:­Es braucht Zeit und Hingabe, um das Zusammenspiel aller Elemente wahrnehmen zu können. Das Blut gerät in Wallung, der 64

Abgang klingt nach wie die Töne der Symphonie – und die Nase dieses Weines ist so komplex wie bei einem Zaubertrank. Beides zusammen ist Musik für die Seele – so, wie es Berlioz haben wollte.

Wein- und Eine andere Seite der Musikkenner: französischen WeinkulDirigent John tur, in ihrer geschmeidiAxelrod gen Weichheit vergleich(Fotomontage) bar mit der Romantik von Saint Saëns und Gounod, ist an der Côte d’Or Burgunds zu finden – im üppigen Grand Cru Château Grenouilles Chablis oder dem graziösen Vosne Romannée von Joseph Drouhin. Der Chardonnay mag bekannter sein. Aber der Pinot Noir veredelt die Konturen der Burgunderweine und verschafft ihnen eine Fruchtigkeit, die im Abgang lange­ nachklingt. Die Orgelsinfonie von Saint Saëns oder Gounods „Juwelenlied“ aus „Faust“ sind wunderbare Beispiele von Symphonien, die zu solchen Weinen passen. Mit ausholenden Notenlinien und gehaltvollen Zwischenräumen, mit Phrasen, die die Taktgrenzen überschreiten. Eben so, wie die Weine aus dem Burgund die Grenzen ihres fruchtbaren, humiden Landstriches sprengen.

Weitere Optionen für Pinot Noir und Chardonnay sind der Faiveley Mercurey Clos du Roy und Clos Devant Chassagne Montrachet von Domaine Lequin-Colin, die beide bei etwa 30 Euro pro Flasche liegen. Diese Weine sind äußerst kultiviert. Sie sollten auf einer eher geistigen Ebene genossen werden. Wenn man sich klar macht, wie strukturiert und plastisch die dazugehörige Musik ist, dann verdient der Wein für seine Ausgewogenheit am Gaumen das gleiche mentale Bewusstsein.

Die Exotik der französischen Musik des 20. Jahrhunderts vom Impressionismus Debussys bis hin zum Expressionismus Messiaens harmonisiert schließlich besonders mit den schweren, tiefgründigen und natürlichen Weinen des Südens. Wer „La Mer“ und „Turangalîla“ hören will, sollte einen Vieux Telegraph Châteauneufwww.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

du-Pape Syrah Cuvée öffnen – diese königliche Anmutung, diese eklektische Verschmelzung der Harmonien, diese Erotik und Intensität. Die Weine aus dem Süden erwecken unsere Seele. Jeder Schluck erinnert uns daran, weshalb wir dort Urlaub machen. Die Wirkung dieser Weine auf unsere Körper ist nicht weniger stark als die der Sommerhitze in der Provence. Eine Alternative, die keine Schwindsucht in Ihrem Portemonnaie verursacht, ist der Châteauneuf-du-Pape von Domaine de la Roncière (30 Euro).

Der deutsch-österreichische Klang und deutsch/österreichische Weine Das Vorurteil, dass unter den deutschen und österreichischen Weinen nur süßliche Rieslinge oder der Gewürztraminer wirklich zu genießen sind, ist längst ausreichend entkräftet. Tatsächlich sind im Burgenland und der Thermenregion einige sehr tiefgründige St. Laurent-Rotweine entstanden, die gut zur Symmetrie, Reinheit und Ausgewogenheit des österreichischen Klassizismus von Haydn über Mozart und Beethoven bis hin zu Schubert passen. Schuberts Liederzyklen, seine „Winterreise“ und „Die schöne Müllerin“ sind in Verbindung mit dem Holzspur St. Laurent ein wunderbarer Genuss – samtig und luxuriös, oft missverstanden, immer von tiefgründigem Charakter und melodisch am Gaumen, viel besser als erwartet und längst noch nicht angemessen gewürdigt. Einmal stieß ich auch auf den köstlichen St. Laurent Juris Reserve des Weinguts Juris, der gerade mal so viel kostete wie ein gutes Wiener Schnitzel. Der St. Laurent vermittelt ein wohlig vertrautes Gefühl, wie die Klassische Schule, getragen von seiner sorgfältigen Erzeugung. Man nimmt die Frucht wahr, aber auch viel gesunden Menschenverstand.

Es ist jedoch Wagner, der die österreichisch-deutsche Musikwelt beherrscht. Hören Sie den Ringzyklus von Richard Wagner, während Sie eine Kiste Deutschen Riesling von J.J. Prüm Gracher Himmelreich von der Mosel genießen. Dann bemerken Sie sofort dessen rundes, fruchtiges Naturell, bei der sich eine Seite als zugänglich, die andere aber mehr von Sturm und Drang beeinflusst zeigt. Dieser Wein hat Charakter.

Er ist dynamisch und sehr ausdrucksstark. Er wird aber oft unterschätzt und überkonsumiert. Wie Wagner sind die Weine aus dem Moselgebiet oder dem Elsass auf der Zunge frisch, jedoch kantig; mit tiefer Herz-, aber leichter Kopfnote. Es dauert seine Zeit, einen guten Riesling zu genießen. Die Gefahr liegt darin, ihn zu schnell zu konsumieren. Ziemlich genau dasselbe lässt sich von Wagner sagen. Noch mehr Gültigkeit hat dies für den Gunderloch Jean Baptiste Riesling, der um einiges kostengünstiger ist und ein perfekter Begleiter für ein Bayreuth-Picknick.

Italienische Draufgänger, spanische Zauberer und die Rotweine des Südens Es braucht kaum mehr als die Würze, das Tannin und den Duft tiefgründiger Tempranillos, um einen Bezug zur spanischen Musik zu finden. De Fallas „Liebeszauber“ fängt den tiefgründigen, vollen, berauschenden und hohen Alkoholgehalt dieser Weine ein.

Versuchen Sie mal, beim „Feuertanz“ still zu sitzen, während Sie einen Rioja Riserva von Marqués de Cáceres (oder ein Glas des weniger kostspieligen, jedoch ebenso erfreulichen Crianza) trinken.

Wie der Flamenco selbst wird auch Ihre Zunge diesen Tanz voller­ Schönheit, Anmut und Leidenschaft vollführen. Rioja-Weine sind ein umwerfendes Geschmackserlebnis und steigen schwer zu Kopf. Es ist leicht, sich von einem solchen Wein berauschen zu lassen, genauso leicht wie uns die spanischen Rhythmen verführen.

Der Barolo aus dem Piemont in Italien, der Brunello aus der Toskana oder mein Favorit, der Amarone aus dem Veneto, erzählen alle vom theatralischen Naturell der italienischen Oper von Verdi bis Puccini. „La Traviata“ wurde am La Fenice in Venedig uraufgeführt. Was könnte also besser geeignet sein, das „Libiamo“ zu zelebrieren als mit einem Amarone Riserva von Giuseppe Quintarelli. Den kennzeichnet ein hoher Zuckergehalt und ein dramatisches Aroma. Aber auch ein Amarone von Masi wird diese Arie zu einem Erlebnis machen. Zucker ist der Hauptverantwortliche für den hohen Alkoholgehalt dieser Weine. Aber Vorsicht: Er macht sich nicht nur an den Geschmacksknospen, sondern auch auf den Hüften bemerkbar!

Bevorzugt man einen leichteren, jedoch noch tanninhaltigeren Wein, kann man mit Weinen aus Kampanien im sonnigen Süden Italiens das filigrane Wesen Rossinis heraufbeschwören. Nippen Sie an einem Taurasi Riserva von Mastroberardino oder am preiswerteren, jedoch ebenso feurigen Feudi di San Gregorio, und der vulkanische Funke der Aglianico-Rebe wird Ihre Zunge in Bewegung versetzen – genauso wie es Figaros „Largo al factotum“ aus dem „Barbier von Sevilla“ vermag.

Amerikanische Verwegenheit und Wohlfühl-Weine Kalifornische Weine aus dem Napa oder Sonoma Valley lassen sich am besten als ausgewogen, virtuos, fruchtig, optimistisch und energiegeladen beschreiben. Amerikanische Weine sind, wie amerikanische Musik, Paradebeispiele für Wohlfühl-Kultur.

Hört man Copland oder Bernstein, können die amerikanischen Weine mit ihrer Verwegenheit, ihrem Freiheitsdrang und ihrer Bereitschaft, an die Grenzen zu gehen, mit ihnen gleichziehen. Robert Mondavis Weine lassen sich durchaus mit den großen französischen Weinen vergleichen. Ihr größter Verdienst jedoch war, dass Amerika durch sie einen Platz im Weinatlas der Welt gefunden hat. Dasselbe ist den amerikanischen Komponisten des Ein paar von Axelrods Empfehlungen: St. Laurent Juris Reserve, Rioja Riserva von ­Marqués de Cáceres, Grand Cru Château ­Grenouilles Chablis und Cabernet Sauvignon ­Reserve von Robert Mondavi.

20. Jahrhunderts gelungen. Physiologisch bringen sie das Gefühl von Freude­und Optimismus. Vor allem, wenn sie den Körper dazu verleiten, mehr und mehr aufzunehmen. Die Frucht, Struktur, Nase­und Qualität dieser Weine ist mit denen ihrer europäischen Kollegen durchaus vergleichbar, wobei sie zwar auch traditionell, aber dennoch innoviationsfreudiger sind. Legen Sie Bernsteins „Prelude, Fugue and Riffs“ ein und versetzen Sie Ihre Sinne in Schwingung mit einem nicht allzu teuren, jedoch herrlich energiegeladenen Jack London Kenwood Red Zinfandel. Wenn Sie die Freiheit der amerikanischen Landschaft in ihrer ganzen Schönheit nachempfinden möchten, versuchen Sie zum Schluss den Cabernet Sauvignon Reserve von Robert Mondavi (schon die normalen Cabernets von Robert Mondavi sind inspirierend), während Sie den rustikalen, aber volltönenden Rhythmen von Coplands offenen Harmonien in seinem „Appalachian Spring“ lauschen.

Musik und Wein – das sind gleichberechtigte Partner, die sich gegenüberstehen, um gemeinsam ein Fest der Freude zu feiern. Mögen die unterschiedlichen Kulturen an Grenzen gebunden sein; die Freude an Musik und Wein kennt keine Grenzen. n 65

L e b e n s a r t

HerbstZeit = Wein(Lese)Zeit Mit diesen Klassikern kommen Sie geschmackvoll durch den Après-Sommer Weintour nach Nova Scotia

Weinschätzchen in Kanada Besser ein kühler Wein als ein kühler Sommer

Neopren-Karaffen Schwüle Luft streicht durch Ihr Haar, ein kaltes Glas Weiß­ wein auf dem Tisch, Lounge-Musik. Klingt schön, aber et­ was fehlt? Stimmt. Der Sommer. Denn der ließ uns ja im Regen stehen. Machen Sie es doch wie unsere Redakteu­ rinnen und tun Sie, was alle Frauen bei solch einem Elend tun: Shoppen. Und damit auch der Schoppen danach Spaß macht, hier eine Empfehlung für Sie: Die Weinkaraffen der dänischen Designlinie EVA SOLO. In Neopren-Bezüge ein­ gehüllt, halten sie dank ihrer Gummipelle die Kühle des Weißweins auch dort, wo sie hingehört – in den Flaschen.

Es gäbe dort einen der besten Malt Whiskys der Welt! Das fällt Vielreisenden und Connaisseuren zur kanadischen Region Nova Scotia ein. Dabei sind vor allem Önologen von dieser kanadischen Landschaft entzückt. Zwischen der Atlantikküs­ te und den Seenlandschaften „L‘Acadie Blanc“ und „Marechal Foche“ existieren zwei Wein­ schätzchen, die man nun auch auf einer acht­ tägigen Rundreise entdecken kann – natürlich mit vielen Weinproben, Gourmetgenüssen und Begegnungen mit den Kreateuren des guten Geschmacks.

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Klingende Kur

Barock-Beeren

Atmen, immer Atmen!

Im März 2011 spielten die Londoner Philharmoniker Mozarts 40. Sinfonie exklusiv für über 100 Geranien und Fuchsien! Ein Feldversuch, der die Wachstumskraft von Pflanzen unter dem Einfluss klassischer Musik testen sollte. Was Wissenschaftler hier­ zulande bezweifeln, steht für die Winzer Wendy und Hyltan Appel­ baum aus Südafrika außer Frage: Seit sieben Jahren gönnen sie ihren Reben auf dem Weingut DeMorgezon bei Stellenbosch statt Dünger ei­ ne klingende Kur mit Haydn, Händel und Bach. Preisgekröntes Ergebnis: der DeMorgezon DMZ Syrah 2009.

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Rund eine Stunde soll ein Rotwein vor dem Ge­ nuss Zeit haben, um in einem Dekantierer sei­ ne ganze Blüte zu entfalten. Schön gesagt, doch die Praxis sieht oft anders aus. Bekann­ te klingeln, wollen nur mal schnell vorbei sehen, und schon ist auch die Lust auf ein „klitzekleines“ Glas vom guten Roten da, der in der Küche schlummert. Vinturi hat hierfür ein eigenes ­Accessoire kreiert: den Weinbelüfter. Dieser wird einfach übers Glas gestülpt und der Wein darüber einge­ gossen. Eine Idee, die Glas für Glas wirklich ein schönes Bouquet beschert.

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Komponist Schuhbeck Vino-Klassik – dazu lädt Starkoch Alfons Schuh­ beck ab Oktober in der Barocken Hofkapelle der Residenz München ein. Sein Menüvorschlag: ­europäische Köstlichkeiten von Bach, Vival­ di, Händel und Mozart, aufgetischt von einigen der besten Residenz-Solisten Münchens. Danach ein regionales Schmankerl, das unter Fackellicht durch die Altstadt zum Haus des Komponisten Orlando die ­L asso führt. Zur Auflockerung dazwischen eine Weinprobe mit Weinakademiker Thomas Riedel. Und zum Dessert? Har­ monierende Gourmetkreationen natürlich, von Schuhbeck im Orlando komponiert.

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praktisch, schick

Kalt gestellt Sind Sie ein Fan von futuristi­ schem High-Tech? Voilà – der Weinkühlschrank von Klarstein.

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September / Ok tober 2011

FÜR ALLE DIE WISSEN, DASS ES GUTEN „JAZZ“ NICHT NUR AUF FESTIVALS GIBT.

CHARLES LLOYD & MARIA FARANTOURI "ATHENS CONCERT" Ein großartiges Konzert mit Kompositionen von Ch. Lloyd, Karaindrou, Theodorakis und traditioneller griechischer Musik.

IDA SAND "THE GOSPEL TRUTH" Die vielleicht beste weiße europäische Soulstimme u.a., mit Joe Sample, N. Landgren, St. Gadd, Paul Midon

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KLASSIK JAZZ LOUNGE.

NILS LANDGREN "THE MOON, THE STARS AND YOU" N. Landgren als "Mondsüchtiger" mit einem neuen Balladenalbum

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e r l e b e n

Die „Innenstadt“ von Schwarzenberg

Alle Jahre wieder Die Schubertiade in Schwarzenberg gehört zu den erfolgreichsten Festivals.

Warum ist das so? Ein Reisebericht aus dem Bregenzerwald.

Von Julia Decker

Im Kartenvorverkaufsbüro an einem Donnerstagvormittag hört man Alfred Brendel spielen. Der 80-Jährige übt. Die Töne durchdringen alle Räume des Konzertgebäudes in Schwarzenberg, das tief im Bregenzerwald, dem westlichsten Punkt Österreichs liegt.

Alfred Brendel gibt ja keine Konzerte mehr, aber er hält noch Vorträge, dafür muss er sich vorbereiten. Er hat unzählige Male auf der Schubertiade gespielt, und er kommt immer wieder. Das ist das ungeschriebene Gesetz der Schubertiade, einem Festival mit Schubert-Liederrepertoire als Schwerpunkt: Wer einmal da war, kommt wieder. Das gilt für große Künstler und für das Publikum.

Dieses Festival wirkt auf den ersten Blick, als ob die knapp 2000 Dorfbewohner mit den Gästen ein paar schöne Ferientage verbringen: Im Hotel sieht man Thomas Quasthoff beim Frühstücken oder man trifft Angelika Kirchschlager beim Spazierengehen.

Aber was ist das Geheimnis der Schubertiade? „Wenn alles zusammenstimmt und sich alle wohlfühlen, dann kommen alle wieder,“ sagt Gerd Nachbauer, der seit 36 Jahren die Schubertiade leitet, der dienstälteste Intendant in Europa. „Alles“ bedeutet: die Umgebung des Konzertsaales, eingebettet zwischen Bergen und Wiesen, das hübsche Ortsbild mit alten Höfen, eine hervorragende Hotellerie mit feinen, kleinen Gasthäusern. Auch der Konzertsaal mit seiner guten Akustik spielt eine Rolle und vor allem: die namhaften Künstler, die über die Jahrzehnte bei dem Festival mitgewirkt haben: Fischer-Dieskau und 68

Damrau, Fassbaender und Kožená, Kasarova und von Otter, Pogorelich und Schiff, die CapuÇon Brüder – die komplette Liste füllt Seiten.

Anders als noch vor ein paar Jahrzehnten ist der Liederabend aus den Programmen der großen Konzerthäuser fast verschwunden. Gute Liedsänger widmen sich der Oper – ihre Terminkalender lassen es nicht mehr zu, dass sie regelmäßig mit Liederzyklen auf Tournee gehen. Heute ist Schwarzenberg eine Oase für Lieder geworden.

Die Geschichte der Schubertiade ist schnell erzählt. Als Gerd Nachbauer, noch Student, in den Siebzigern für die „Mozart­ gemeinde Vorarlberg“ den Sänger Hermann Prey gewinnen ­wollte, hatte der die Idee, sämtliche Schubertwerke in chronologischer Reihenfolge aufzuführen. Als das aber aus Kostengründen nicht möglich war, sprang Prey wieder ab. Gerd Nachbauer machte a­ lleine weiter. Im Mai 1976 konnte man die erste Schubertiade ­besuchen.

Damals nur in dem nicht weit entfernten Ort Hohenems, seit 1994 auch in Schwarzenberg. Seit 1984 wird übrigens auch Kammer­ musik anderer Komponisten gespielt – die besten Künstler hatten nicht jedes Jahr Schubert im Repertoire und Nachbauer wollte immer nur die Besten.

Das Publikum reist aus der ganzen Welt an, die meisten aus dem deutschsprachigen Raum, aber auch aus Australien, Südafrika und Japan kommen Besucher. Und ab und zu entdeckt man einen www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Der Festspiel-Saal

Das Festspielhaus

Fotos: Alois Metzler; Bernd Hofmeister/VOL; Schubertiade GmbH (2)

Der Intendant Gerd Nachbauer

hörer, denn irgendwann kommen alle in ihrem Käseladen vorbei, Einheimischen. Alles Liebhaber. Deshalb wird nie aus Versehen um sich ein Stück des berühmten Bregenzerwälder Bergkäses zu zwischen den Lied-Blöcken applaudiert, nicht einmal gehustet. kaufen. Sie will gerade für die Mittagspause schließen, als ein BeDas Publikum ist zum großen Teil über Sechzig. Die Älteren kannter den Laden betritt. Der ältere Herr aus Remscheid kauft sind es, die Zeit und Muße haben, um in den malerischen Ort zu noch schnell eine paar Dinge fürs Mittagessen. „Seit über 15 Jahren reisen und sich Lieder anzuhören. Aber das Publikum lässt sich komme ich.“ erzählt er, „einmal im Jahr miete ich mit meiner Frau nicht einlullen von den Annehmlichkeiten. Es urteilt streng, da für die zwei Wochen der Schubertiade eine Wohnung.“ Fragt man wird jeder Schnaufer der Künstler in der Pause diskutiert. In den ihn nach den Höhepunkten, antwortet er: „Ich höre mir nicht alles großen Feuilletons dagegen werden die Abende selten besprochen, an, aber ich habe hier nur Höhepunkte!“ Sagt er lachend und meint sie ähneln sich jedes Jahr zu sehr. es ernst. „Ich genieße hier jeden Moment“.

Dem Erfolg schadet das nicht. Die Schubertiade finanziert In der Abenddämmerung nach der letzten Zugabe schwärmt sich selbst, es gibt weder Subventionen, noch Sponsoren. So stört das Publikum vom Konzertsaal aus und nimmt unter den Bäumen kein Werbebanner, kein Logo auf Gläsern und Aschenbechern die in den Gastgärten Platz. Man grüßt sich über die Tische hinweg.

Idylle mit den Stehtischen auf der Wiese vor dem Konzertsaal.

Die Gäste kennen sich: Die Schubertiade verkauft 40.000 Karten Dem Festival hilft, dass Schuberts Kernrepertoire nur kleine im Jahr, aber es sind nur 8000 Gäste. Wer hierher kommt, besucht Besetzungen braucht, die vergleichsweise wenig Geld kosten. Und immer mehrere Konzerte. Die Musiker besuchen auch Konzerte weil seit Jahrzehnten ein Stammpublikum angesprochen wird, sind ihrer Kollegen, dazu kommen sie übers Jahr in den großen Städauch die Werbekosten minimal. Erfüllt die finanzielle Unabhänten nicht. gigkeit Gerd Nachbauer mit Stolz? „Stolz ist nicht so meine Sache“, Es ist kurz nach zehn, als der letzte Gast an wimmelt er ab. Er bleibt gern im Hintergrund, diesem Abend den Kastaniengarten des Gastganz bescheiden. Auch Künstleranekdoten zu schubertiade im Herbst Schwarzenberg: bis 11. September hofs „Adler“ betritt. Der Sänger Ian Bostridge. erzählen, liegt ihm nicht. Die Künstler schätHohenems: 2. bis 9. Oktober Manche Gäste erheben sich von ihren Plätzen, zen seine Diskretion. Er sitzt immer im PubliInformationen und Kartenservice: bedanken sich für den gelungenen Abend, leise kum und geht jeden Tag mit den Künstlern esTel.: +43-(0)5576-72091 und dezent. An einem Tisch neben der Treppe sen: „Ich gehe mit allen Künstlern Essen, jeden Fax: +43-(0)5576-75450 www.schubertiade.at warten der Pianist Julius Drake und Intendant Abend, ich möchte alle gleich behandeln!“ Gerd Nachbauer.

Ob sich der Charakter des Intendanten auf Ein Gast am Nachbartisch spricht kurz mit der Chefin des Redas Festival auswirkt? Seine freundliche, konzentrierte und unaufstaurants. Ob sie ihm noch einen guten Rotwein empfehlen könne, geregte Art? Die Vermutung drängt sich auf. Vielleicht hat er sich „zum Abschluss unseres wunderbaren Schubertiade Besuches.“ aber auch dem angenehmen Ort angepasst.

Langsam leeren sich die Tische, man winkt sich, nur kurz. Sie seMaria Vögel hat einen Käseladen unweit der Kirche, sie hat hen sich ja alle bald wieder, am nächsten Tag, beim Frühstück, auf sich gefreut als das Festival nach Schwarzenberg kam, nicht nur den Wanderwegen am Nachmittag, abends im Konzert oder auch weil hier im Ort alle, die etwas verkaufen oder etwas liefern vom im Herbst, zur nächsten Schubertiade, Bregenzwerwald, tief im Festival profitieren. „Das sind alles feine Leut“, bemerkt sie lachend Westen Österreichs. im „Wälder“-Dialekt. Sie kennt die Mitwirkenden und viele Zun

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Das perfekte Konzert Mit dem Auryn Quartett im Veneto.

Es gibt schlimmere Termine.

Fotos: Carlo Mertens

von carlo mertens

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enetien ist traumhaft und Este ein verträumtes Städtchen. Sonntags ist hier die Welt noch in Ordnung. Man fühlt sich sofort in eine andere, vielleicht sogar schönere Zeit zurück versetzt. Eine Zeit, in der die Familien noch gemeinsam auf der Piazza speisten, die älteren Herren im Anzug, manche sogar Hut. Ein Urlaub in Este ist wie eine Reise in ein vergangenes Italien. Die klassischen Touristen sind – Gott lob – woanders.

Die Schönheit dieses Provinznests hat auch das Auryn Quartett für sich entdeckt. Seit nunmehr fünf Jahren haben sie hier ihr eigenes, mehrtägiges Festival. Sie musizieren in gotischen Kirchen, die Räume werden alleine durch Mund-zu-Mund-Propaganda gefüllt, es gibt Pappardelle al ragù vor dem Konzert und Mascato danach. Das Auryn Quartett, bestehend aus Matthias Lingenfelder, Jens Oppermann, Stewart Eaton und Andreas Arndt, feiert in diesem Jahr seinen 30. Geburtstag. Zeit für ein Gespräch, vor allem in diesem wunderschönen Ambiente. „Auryn“. Schon der Name ist mystisch. Es ist das Wunsch­ amulett in der „Unendlichen Geschichte“. Auf seiner Innenseite­ steht: „Tu, was du willst“. Bezogen auf das Quartett hätte das Anfang der Achtziger aber keiner der vier behauptet. Jens Oppermann erzählt, man habe einmal nach mehreren Wettbewerben, die sie gewonnen hatten, während der Fahrt von Bordeaux zu-

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Die Musiker des Auryn Quartetts bei ihrer Probe im malerischen Este zwischen Verona und Venedig.

rück nach Köln, an einer Tankstelle gesessen. „Da haben wir festgestellt, dass wir nur noch zehn Mark in der Tasche haben. Und da hat dann Matthias gesagt: ‚So kann das nicht weitergehen!‘ Er spielte beim WDR-Orchester vor und wurde sofort engagiert. Die anderen haben beim Gürzenich-Orchester und dem Chamber­ Orchestra of Europe­angeheuert.“ Lingenfelder: „Das mussten wir tun, um uns über Wasser zu halten.“ Doch dann wurde glücklicherweise ein Manager auf das unkonventionelle Quartett aufmerksam, und alle konnten sich wieder mit ganzer Kraft dem Projekt­„Auryn“ widmen.

Von strategischer Karriereplanung waren sie da aber wieder meilenweit entfernt. Lingenfelder wollte partout keine Aufnahmen machen, „das Ensemble hätte sich in seiner Interpretation festlegen müssen“, sagen sie heute. Inzwischen, klar, hat sich das geändert.

Sie haben einen ECHO Klassik im Schrank und stehen auf der Liste für den „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik“. Ausgezeichnet wird die Gesamteinspielung der Haydn-Quartette.

Bei hausgemachter Pasta resumieren die Herren munter weiter. „In den Achtzigern waren wir wie eine Band“, wirft der Cellist Andreas Arndt lebhaft ein. „Wir waren voll drauf – haben unsere­ www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Zum Jubiläumsjahr von Franz Liszt 2011

das auryn quartett:

Ein aufwendiges Porträt Liszts und eine eindrucksvolle Reise in das Rom des 19. Jahrhunderts

Neben seiner besonderen Spielweise zeichnet sich das Auryn ­Quartett durch sein breites Repertoire aus: Es hat nahezu die gesamte Quartett­ literatur bis in die Moderne hinein erarbeitet. Alles andere als alltäglich sind auch die Instrumente, auf denen die Musiker spielen: jedes davon war frü­ her schon in berühmten Streichquartett-Formationen zu hören. Seit 2003 geben die vier ihre Erfahrungen als Professoren an der Detmolder Musik­ hochschule weiter. Zusammen mit Christian Altenbur­ ger an der Bratsche und dem Cellisten Patrick Demenga haben sie unlängst das Streichsextett A-Dur, op. 48 und zwei Terzetti von AntonÍn Dvořák eingespielt (Tacet).

Am 11.9. spielt das Quartett in Darmstadt, am 4.10. in Wien, am 9.10. in Dippoldiswalde (Sachsen) und am 14.10 im niederländischen Breda.

Stammkneipe in Köln gehabt, und bei manchen Matineen konnte man das riechen.“ Den sonst üblichen Rotwein lassen sie beim Essen jetzt weg. In wenigen Stunden wird das Quartett sein diesjähriges Abschlusskonzert in Este geben.

Strawinsky, Mozart und Brahms stehen auf dem Programm. Für das Brahmssche Klavierquintett werden „Gli Auryn“ von der britischen Pianistin Kathryn Stott begleitet. Lingenfelder lehnt sich zurück: „Wir haben am Anfang auch mal überlegt, ob wir einen Quartett-Vertrag abschließen. Wir lasen ihn Punkt für Punkt durch, bis zu „Todesfall“ und dann haben wir gesagt: Nee, das machen wir nicht!“ Arndt grinst und sagt: „Der Anwalt meinte, das sei sehr gefährlich und dann haben wir gedacht: na und, dann ist es eben gefährlich! Das Wichtigste beim Quartettspiel sind doch Ehrlichkeit, Toleranz und Vertrauen.“ Alle Mitglieder sind sich einig, dass für gute Quartette der Zukunft eine Art Stipendium geschaffen werden müsste. Es sollte Ensembles die Möglichkeit geben, sich konzentriert ein breiteres Repertoire zu erarbeiten. Denn viele Quartette würden deshalb nicht alt, weil sie der Konzertbetrieb mit einem Mini-Repertoire „verheize“, so Lingenfelder.

Später, gen Abend, senkt sich die Dämmerung über die Piazza Maggiore.­In der Kirche „San Martino“ sind alle Plätze besetzt. Mit ihren gotischen Wandmale­ reien, Renaissancealtären und Gedenktafeln aus dem 18. Jahrhundert hat sie den Charme eines Adelssalons. Nur die Akustik ist viel besser: Selbst das Klicken von Fotokameras ist unerträglich laut. Unter tosendem Beifall tritt das Quartett auf die Bühne. Sie setzen sich, die Bratsche ist rechts außen: Stewart Eaton fühlt sich so exponierter, wie er am Morgen bei der Probe sagte. Nach einer Abstimmung blieb es bei der neuen Ordnung. Jetzt heben sie die Bögen für den Strawinsky. Wer heute Morgen dabei war, meint, ein anderes Quartett zu hören: Nichts mehr von verkaterter Missmutigkeit: Die drei kurzen Stücke Strawinskys leuchten und „grooven“­ so, als spiele sie das Quartett zum ersten Mal. Auf diese Spontanität wird viel Wert gelegt, niemals wird eine perfekt einstudierte Interpretation „abgespult“.

Das wäre allerdings auch schwierig bei einem Repertoire von über hundert Werken.

Draußen, auf der erleuchteten Piazza, stehen­ für die Pause zwei Tische mit vielen Leckereien, Moscato und Bowle. Hier kommt man mühelos mit anderen Konzertteilnehmern ins Gespräch. Es stellt sich heraus: Es wurde wieder einmal kaum Werbung gemacht, die Besucher kommen wie von alleine. Nicht nur aus Este, sondern aus dem gesamten Veneto. Langsam strömen die Zuhörer wieder in die Kirche. Nun kommt der Brahms. Kein Mensch käme auf die Idee, dass Stott und das Quartett zum ersten Mal miteinander auftreten.

Da machen fünf Musiker aus Begeisterung Musik: Die Klangwogen des Scherzos glitzern in einer atemberaubenden Weise. Am Schluss gibt es Standing Ovations.

Der Name des Quartetts hat sich wieder bewahrheitet: „Auryn“ ist bei Michael Ende auch schlicht „der Glanz“. n

Inkl. CD mit Interpretationen von Alfred Brendel

Ernst Burger Franz Liszt Die Jahre in Rom und Tivoli 232 Seiten mit CD, 379 Abbildungen ISBN 978-3-7957-0715-6 € 49,95

»Orakel einer aufgewühlten Zukunft« DER SPIEGEL

„Auryn“ ist bei Michael Ende auch schlicht „der Glanz“.

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Auf der crescendo Abo-CD: Das Auryn Quartett mit dem 2. Satz aus Johannes Brahms’ Klavierquintett f-Moll, op. 34 MA 3063-06 · 08/11

Track

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e r l e b e n

Klaus Lauer

Das prachtvolle Foyer des Königlichen Kurhauses

Nicolas Altstaedt

Ohne Firlefanz Das Festival AlpenKLASSIK in Bad Reichenhall konzentriert sich mit Erfolg auf den Kern der Kammermusik V o n A N t o i n e t t e S c h m e l t e r d e Es c o b a r

dass Klassikfans unmöglich alles wahrnehmen können und selbst Schlangestehen, Massenveranstaltungen, Starrummel? Drei Mal mit einer begrenzten Auswahl schwer in Aktion sind. Im Herbst Fehlanzeige im Fall der AlpenKLASSIK. Konzentriert auf Kammerwird es deutlich ruhiger. Hinzu kommt, dass man zu dieser Jahmusik, zeichnet sich das kleine, feine Festival durch andere Dinge reszeit einerseits wieder Lust auf Veranstaltungen in geschlosseaus: ausreichende Kartenkontingente, Konzerte in überschaubarnen Räumen hat, statt an lauen Abenden im Biergarten zu sitzen, stimmungsvollem Rahmen wie dem Königlichen Kurhaus und inandererseits hier untertags bei schönem Wetter wunderbar wanteressante Interpreten ohne Berührungsängste, die sich nach jedem dern kann.“ Konzert unter ihre Zuhörer mischen. Dazu ein Programm, das beGenau dieses Kombination macht nämlich ein weiteres wusst die Brücke zwischen Vergangenheit und Moderne schlägt, Allein­ stellungsmerkmal der AlpenKLASSIK aus: Das Gros der und die Einbettung in ein traditionsreiches AlpenSole-Mineralheil­Besucher kommt nicht nur wegen der Konzerte oder des Rahmenbad zu Füßen der oberbayerischen Bergwelt – fertig ist ein Event, programms, sondern bleibt mehrere Tage in Bad Reichenhall, um dessen Eigenheit sich mit jedem Jahr seit seiner Gründung 2004 zusätzlich in die imposante Umgebung von Predigtstuhl bis Alpen-­ stärker herauskristallisiert.

Nationalpark auszuschwärmen – frei nach der Devise „Morgens ein „Bei einem Klassikfestival spielt nicht nur die Musik eine Vortrag, nachmittags Natur pur, abends Musikgenuss“ mit „sehr Rolle“,­erklärt Intendant Klaus Lauer. „Vielmehr ist es die Komguten Solisten und Ensembles“, wie Klaus Lauer betont. Kontakte bination aus vielen Komponenten, die einen unverwechselbaren zu Letzteren knüpft er bereits seit Anfang der Siebziger. Denn seiner Charakter braucht, um sich aus dem Wust der ständig wachsenArbeit für AlpenKLASSIK gingen 34 Jahre voraus, in denen er als den Angebote abzuheben.“ Seit seinem Amtsantritt 2008 distanImpressario die Römerbad-Musiktage in seinem eigenen Hotel in ziert er sich deshalb von sehr breit aufgestellten Angeboten „aus Badenweiler durchführte. Neben dem Faible für allen Bereichen der Musik sowie SchauspieleKammermusik wuchs dabei auch kontinuierrei“ und konzentriert sich statt dessen auf „thealpenklassik lich das Interesse an einem Klang-Spektrum von matische Zusammenfassungen“, um Interesvom 20. bis 30. Oktober 2011 Informationen und Kartenservice: „Monteverdi bis Boulez. Man kann schließlich sierten einen Überblick über eine Epoche oder Tel.: +49-(0)8651-606 0 nicht im Heute leben und sagen, dass nur Werke einen Komponisten zu geben. Zweites Novum Fax: +49-(0)8651-606 133 hörenswert sind, die 100 Jahre oder älter sind“, ist die Terminverlegung von August auf Ende vorverkauf@bad-reichenhall.de so Lauer. Entsprechend viel Wert legt er auch Oktober.­„Im Sommer ist das Angebot so groß, www.alpenklassik.com 72

www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

Bad Reichenhaller Philharmonie

GrauSchumacher Piano Duo

bei AlpenKLASSIK auf die Vermittlung Neuer Musik, zum Beispiel 2008 mit Jörg Widmann als „composer in residence“, 2011 in Form einer Hommage an den Ungarn György Ligeti, 2012 im Rahmen eines Schwerpunkts zum 60. Geburtstag von Wolfgang Rihm, mit dem Lauer so eng befreundet ist, dass der Komponist Patenonkel seiner Tochter wurde. Trotz aller „modernen Ambition“ soll aber auch der „klassische Unterbau“ nicht zu kurz kommen.

Nicht umsonst nennt sich eine weitere Programmschiene der AlpenKLASSIK in diesem Jahr „Gebäude der Erinnerung“: Pianist Giovanni Bellucci sowie das Vogler Quartett spielen dabei Beethoven, François-Frédéric Guy interpretiert Liszts „Harmonies poétiques et religieuses“ und das Prazák-Quartett in der Kirche­ St. Nikolaus neben Janáček „Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz“ von Joseph Haydn. Auf ganz andere Art leuchten

Fotos: Kur-GmbH Bad Reichenhall/Bayerisch Gmain; Dietmar Scholz; Fürmann

Vogler Quartett

die drei letzten Konzerte 2011 das „Gebäude der Erinnerung“ aus: „New York zu Gast“ stellt europäische Tradition versus amerikanische Moderne, wenn The Chamber Music Society of Lincoln Center Crumb mit Beethoven, Gershwin mit Schumann oder Carter mit Dvořak kontrastiert – kurzum die „Kunst der Dialektik“. Und dann wäre da noch eine Besonderheit, mit der die AlpenKLASSIK aufzuwarten hat: das Gastspiel der ortsansässigen Philharmonie, die sich Bad Reichenhall seit fast 150 Jahren leistet. „Für ein Festival wie uns wäre es aus finanziellen Gründen unmöglich, ein ähnlich großes Orchester von außerhalb einzuladen,“ so Klaus Lauer. „Durch die räumliche Nähe zu dieser lokalen Institution ist die Kooperation aber kein Problem und bereichert unser Programm als nachbarschaftliche Geste“ – 2011 mit einem Dreiklang aus Mozart, Liszt und einer Uraufführung von Jan Masanetz. n

Christoph Adt, neuer Leiter der Bad Reichenhaller Philharmonie

Foto: C. Adt

Kirchenmusik-Orchesterleitung an der Münchner Musikhochschule und Die Bad Reichenhaller Philharmonie, das einzige deutsche KulturorchesVizepräsident der Hochschule. Er hat sich dem Klangkörper zunächst für ter im Alpenraum, wird ab Dezember unter einem neuen Chefdirigenten ein Jahr verpflichtet, da die Auswahl eines künstlerischen Leiters Aufgaspielen. Das Traditionsorchester konnte unter seinem bisherigen Leiter be der Orchestermusiker ist und die Autonomie des Orchesters in Thomas J. Mandl in knapp einem Jahrzehnt seinen Status erheblich anhekünstlerischen Fragen obersten Rang genießt. Christoph Adt beschreibt ben und gilt nicht mehr wie früher als ein Kurorchester, das auch symphosich selbst als Musiker, der „hörend leitet“ und „evolutionische Konzerte gibt, sondern hat sich als ernstzunehmennär, nicht revolutionär“ wirkt. Bei seiner offiziellen Vorstelde philharmonische Kraft im äußersten Südosten des Lanlung kündigte Adt an, dass die Bad Reichenhaller Philhardes etabliert, ungeachtet der prominenten Nähe Salzburgs. monie als künstlerischen Schwerpunkt der kommenden Unter Mandl bewies man, dass man auch Werke wie Saison mit Werken der Wiener Klassik vor allem eine ihrer Symphonien Bruckners und Brahms’ oder Strawinskys „Kernkompetenzen“ ausspielen wird. Außerdem gehe es „Sacre du printemps“ auf respektgebietend kultiviertem um die „behutsame Einbindung zeitgenössischer Musik, die Level zu spielen versteht. Man spielt heute großes symphoPflege der „KurparkClassics“-Konzerte und die „Belebung nisches Abonnement, thematisch ausgerichtete Sonderder Unterhaltungskonzerte“. konzerte, symphonische Konzerte mit jungen Solisten und Seit längerem ist es auch ein besonderes Signum dieangehenden Dirigenten, die unter dem Titel „KurparkClasses Orchesters, dass man sich zugleich als Ausbildungssics“ firmierenden Kurkonzerte, sogenannte Berg-ErlebChristoph Adt stätte versteht. Von dieser Verbindung von Kunst und Päniskonzerte, und gibt gelegentliche Gastspiele. dagogik, so Adt, „profitieren Publikum, Studenten und das Orchester.

Der neue musikalische Leiter, der auch die Programmdramaturgie Stardirigenten und Solisten der Zukunft können sich in Bad Reichenhall sofort mit Amtsantritt voll verantwortet, heißt Christoph Adt. Adt, auserste Sporen verdienen.“ www.bad-reichenhaller-philharmonie.de gebildet in Stuttgart und Salzburg, wirkt seit 13 Jahren als Professor für

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e r l e b e n

Berliner Philharmoniker

Leila Josefowicz

Berlin pulsiert wieder Die Berliner Festspiele reihen eine Saison lang Höhepunkte an Höhepunkte.

Von Uwe Schneider

klasse im Berliner Pogramm. Auch das Liszt-Jahr schlägt mit Vir­ In diesen Tagen beginnt das Konzertleben der pulsierenden Metro­ tuosen wie András Schiff, Tzimon Barto, Pierre-Laurent Aimard pole Berlin wieder zu erwachen. Nach der musikalischen Dürre oder Maurizio Pollini noch einmal einen kräftigen Akkord an. des Sommers merkt man das zuverlässig jedes Jahr an den High­ Noch bis zum 20. September fällt die Wahl in diesem haupt­ lights, mit denen das „musikfest berlin“ die Konzertsaison eröff­ stadtwürdigen Programm schwer, doch das Festival-Finale ist auf net. Dieser Jahrgang ist mit 1600 Musikern, darunter 40 Solisten jeden Fall eine Reise wert: Mahlers monumentale Achte Sympho­ und 24 Orchester, einer der Superlative. Neben Berliner Orches­ nie mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir tern werden unter anderem das Pittsburgh Symphony Orchestra Simon Rattle und einem hochkarätigen Solistenensemble (15., 17., (11.9.), die Sächsische Staatskapelle Dresden (12.9.) oder das Ge­ 18.9.) wäre da zu nennen. Und natürlich Luigi Nonos Meilenstein sualdo Consort Amsterdam (14.9.) zu erleben sein. Am Pult ste­ der Modernen Musik, „Prometeo – Tragedia dell’ascolto“. Die „Tra­ hen Dirigenten­wie Charles Dutoit, Christian Thielemann, Daniel gödie des Hörens“ von 1984 wird in zwei raren Aufführungen, ­Barenboim, Sir Simon Rattle oder Esa-Pekka Salonen. die stets ein besonderes Erlebnis für die Zuhörer sind, zu erleben Letzterer wird mit dem Philharmonia Orchestra London nicht nur sein (16./17.9.). Diese Produktion mit dem Ensemble Modern, der das vokalsymphonische „Kullervo“ seines finnischen Landsmanns Schola Heidelberg, dem Konzerthausorchester Berlin und dem Ex­ Sibelius mitbringen,­sondern auch die deutsche Erstaufführung perimentalstudio des SWR unter der Leitung des Nono-Schülers seines eigenen Vio­linkonzerts leiten. Die Violine spielt dabei die Arturo Tamayo ist dazu angetan im Kammermusiksaal der Phil­ Uraufführungssolistin, die Kanadierin Leila Josefowicz, deren En­ harmonie (in dem Luigi Nono 1988 selbst der deutschen Erstauf­ gagement für zeitgenössische Musik bemerkenswert ist. Ihre cha­ führung beiwohnte) zu verblüffen, zu faszinieren und mit seinen rismatische Persönlichkeit, die sie mit packenden Interpretationen, transparenten Klanglandschaften ein Theater deren charakteristischsten Merkmale vielleicht im Kopf entstehen zu lassen, das seinesgleichen die rhythmische Präzision und die Schönheit musikfest berlin sucht. Man muss sich einlassen auf diese zwei­ ihres Tons sind, unterstreicht, macht sie zu ei­ bis 20. September 2011 Informationen und Kartenservice: einhalb Stunden Wundermusik, auf die Stille, ner der faszinierendsten Virtuosinnen ihrer Ge­ Tel.: +49-(0)30-254 89-100 die schwebenden Chöre, die mystischen Echos neration. Wer davon nicht genug bekommt: mit Fax: +49-(0)30-254 89-230 kosmischer Weiten. Wolfgang Rihm schrieb da­ Anne-Sophie Mutter und Tabea Zimmermann ticketinfo@berlinerfestspiele.de mals, die Bedeutung von N ­ onos Opus summum stehen zwei weiter Streicherinnen der Extra­ www.musikfestberlin.de 74

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September / Ok tober 2011

Anna Prohaska

Luigi Nono

Fotos: Promo; Henry Fair; Manu Theobald; Monika Rittershaus; Venezia, Archivio Luigi Nono

Ensemble Modern

GLAUBENSTROST UND LEBENSLUST Bad Köstritz | Dresden | Weißenfels

7. – 16. Oktober 2011 Informationen und Tickets:

www.schütz-musikfest.de

für die Entwicklung des Musiktheaters der Gegenwart mit Nietz­ sches Schöpfungsvokabular herausstellend: „Diese Perspektiven rühren an eine Art ‚Geburt’ des Theaters ‚aus dem Geist der Musik’“.

Und tatsächlich: Nonos „Prometeo“ ist bis heute eines der einfluss­ reichsten Werke der letzen 30 Jahre geworden.

Aber auch der Zitierte selbst spielt eine gewichtige Rolle beim musikfest berlin, stehen doch 13 Werke aus Wolfgang Rihms Feder auf dem Programm. Unter anderem ein Rihm-Porträtkon­ zert mit Solistin Anna Prohaska und der musikFabrik (9.9.)

Die Berliner Festspiele sind jedoch weit mehr, als die Septem­ berwochen des musikfestes. In der aktuellen Saison 2011/12 feiert man das 60-jährige Jubiläum dieser weitsichtigen Nachkriegsgrün­ dung, die bis heute an die Tradition Berlins als weltoffene Kunst-, Musik- und Theaterstadt anknüpft. Heute, im wiedervereinten Berlin, 22 Jahre nach dem Mauerfall, ist eine Vision­zur Wirklich­ keit geworden, die global denkt und wirkt. Die Programmreihe­ „spielzeit’europa 11|12“ etwa präsentiert einen weiten theatra­ lischen Spannungsbogen der Kulturen (Oktober bis Januar), das renommierte internationale „literaturfestival“ präsentiert auch in diesem Jahr wieder die literarische Vielfalt zeitgenössischer Prosa und L ­ yrik aus aller Welt. Der hierzulande kaum bekannte Litera­ turraum Asien-Pazifik bildet dabei einen besondern Schwerpunkt (7.-17.9). Das „JazzFest“ vereint bereits seit mehr als 40 Jahren Größen der Szene, diesmal mit einem Schwerpunkt auf der JazzNation Polen, Krysztof­Komeda und dem Italiener Nino Rota, den Filmkomponisten Polanskis und Fellins, gelten musikalische Hommagen (2.-6.11.). Und ein Fixpunkt im Kalender der Festi­ vals mit zeitgenössischer Musik ist alljährlich die „MaerzMusik“ (16.-25.3.2012), die sich in mannigfaltigen Ansätzen den aktuellen Fragestellungen der Avantgarde ebenso stellt wie den Bausteinen der Moderne. n

© Graf Harrach’sche Familiensammlung, A-2471 Schloss Rohrau, NÖ

Tickethotline: (0351) 86 27 390

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WORKSHOPS und Meisterkurse AUSSTELLUNG 29./30.10.

23. – 31. Oktober 2011

Der Liederdichter Paul Eber www.wittenberger-renaissancemusik.de | T: 0700 . 20 08 20 17 (12 ct/min)

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september / Oktober Diese Termine sollten Sie nicht versäumen

Dirigent Valery Gergiev

Premieren München/Deutsches Thea­ ter Die Csárdásfürstin/E. Kálmán

6.9.

Meiningen/Kammerspiele

9.9.

Wien/Volksoper (A)

Cottbus/Großes Haus

24.9.

Eisenach/Theater

24.9.

Kiel/Großes Haus

24.9.

Lüneburg/Theater

24.9.

Pforzheim/Theater

Orpheus in der Unterwelt/ J. Offenbach

(Operette) 9.9.

24.9.

Der Wildschütz/A. Lortzing

Die Hochzeit des Figaro/ W. A. Mozart

Die Lombarden/G. Verdi

Wiener Blut/J. Strauß (Operette) 10.9.

Flensburg/Großes Haus

Tosca/G. Puccini

10.9.

Kassel/Opernhaus

La Traviata/G. Verdi

10.9.

Wiesbaden/Großes Haus

14.9.

Basel/Theater (CH)

14.9.

Wien/Theater a.d. Wien (A)

25.9.

Aachen/Theater

16.9.

Köln/Opernhaus

25.9.

Bielefeld/Stadttheater

16.9.

Zwickau/Gewandhaus

25.9.

Bonn/Theater

25.9.

Würzburg/Großes Haus

26.9.

Bremen/Theater

26.9.

Erfurt/Theater

30.9.

Dessau/Großes Haus

30.9.

Dresden/Semperoper

München, Philharmonie

30.9.

Duisburg/Großes Haus

GerGIEVS Schostakowitsch

30.9.

Eisenach/Theater

Der Freischütz/C. M. von Weber

Regensburg/Theater am Bismarckplatz Turandot/G. Puccini 24.9. Rostock/Theaterzelt

La Bohème/G. Puccini

24.9.

Fidelio/L. van Beethoven

1st Danceworks with Orchestra/ B. Roznos (Ballett)

Aida/G. Verdi

Die Fledermaus/J. Strauß (Operette)

The turn of the screw/B. Britten

Chess - Das Musical/B. Andersson, T. Rice, B. Ulvaeus (Musical)

Krieg und Frieden/S. Prokofjew My Fair Lady/F. Loewe (Musical) 17.9.

Manon Lescaut/G. Puccini

Hannover/Staatsoper

La Traviata/G. Verdi 17.9.

L‘Africaine/G. Meyerbeer

Kaiserslautern/Pfalztheater

17.9.

Foto: Marco Borggreve

Madama Butterfly/G. Puccini

Koblenz/Großes Haus

Hoffmanns Erzählungen/J. Offenbach 17.9.

Linz/Landestheater (A)

La Bohème/G. Puccini 17.9.

Magdeburg/Oper

17.9.

Plauen/Vogtlandtheater

17.9.

St. Gallen/Theater (CH)

17.9.

Zürich/Oper (CH)

18.9.

Berlin/Neuköllner Oper

La Cenerentola/G. Rossini

Sweet Charity/C. Coleman, N. Simon & D. Fields (Musical) Der Tod und das Mädchen/A.K. Zwicker Die Nase/D. Schostakowitsch Das Ding aus dem Sumpf/Matthias Herrmann (UA) 18.9.

Hamburg/Staatsoper

18.9.

Karlsruhe/Großes Haus

18.9.

Salzburg/Landestheater (A)

Don Giovanni/W. A. Mozart La Traviata/G. Verdi

Musica Speranza/W. A. Mozart 22.9.

Ulm/Großes Haus

Madama Butterfly/G. Puccini 23.9.

Halle/Theater

Die Walküre/R. Wagner 23.9.

Hof/Großes Haus

Tosca/G. Puccini 24.9.

Basel/Theater (CH)

One of a kind/J. Kylián (Ballett) Braunschweig/Großes Haus Der Vogelhändler/C. Zeller

24.9.

La Bohème/G. Puccini West Side Story/ L. Bernstein (Musical)

Un ballo in maschera/G. Verdi

Ein nicht nur für Valery Gergiev „ehrgeiziges und einmaliges Projekt“ steht in der neuen Konzertsaion in München auf dem Programm: Dort werden erstmals sämtliche 15 Symphonien Dmitri Schostakowitschs in einem Gesamt-Zyklus aufgeführt. Unter der Leitung des russischen Stardirigenten und Schostakowitsch-Experten musizieren abwechselnd die Münchner Philharmoniker und das Orchester des Mariinski-Theaters St. Petersburg, das Gergiev seit 1988 als künstlerischer Leiter führt. Denn bislang, davon ist Gergiev überzeugt, werde mit Schostakowitsch einer der „größten und spannendsten Künstlerpersönlichkeiten, die Russland je her-

Dialogues des Carmélites/F. Poulenc

vorgebracht hat“, in den europäischen Konzertsälen nicht immer die Bedeutung zuteil, die der letzte große Symphoniker des 20. Jahrhunderts eigentlich verdient hätte.­Dass München dies nun ändern will, „spricht für die Musik­ metropole“, freut sich Gergiev. Den Auftakt machen die Münchner Philharmoniker mit den Symphonien 1 und 4.

Bis Juli 2012 stehen insgesamt sieben Abende auf dem Veranstaltungskalender: Für sechs Symphonien steht Gergiev am Pult der Münchner Philharmoniker, für neun Symphonien dirigiert er die St. Petersburger Musiker.

München, Philharmonie, 2.11. www.gergievs-schostakowitsch.de

Cabaret/J. Kander (Musical) München/Staatstheater am Gärtnerplatz

30.9.

Der Freischütz/C. M. von Weber 30.9.

Schwerin/Großes Haus

1.10.

Mönchengladbach/Theater

2.10.

Berlin/Komische Oper

2.10.

Darmstadt/Großes Haus

2.10.

Dortmund/Theater

2.10.

Frankfurt/Oper

Ein Sommernachtstraum/ W. Shakespeare (Schauspiel) Die Hochzeit des Figaro/ W. A. Mozart

Das schlaue Füchslein/L. Janáček Siegfried/R. Wagner

Der fliegende Holländer/R. Wagner L’Étoile/E. Chabrier

Berlin/Staatsoper i. Schiller­ theater Aus einem Totenhaus/

3.10.

L. Janáček 7.10.

(Operette) 76

Der Rosenkavalier/R. Strauss

Gera/Großes Haus

Die Dreigroschenoper/K. Weill www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

bis 16. September 2011, München, verschiedene Orte

60. ARD-MusikwettbeWERB Fotos: Sigi Müller; Bayerischer Rundfunk/Ulrike Kreufzer-Schertler

Die Preisträger 2010

Axel Linstädt Der ARD-Musikwettbewerb gilt als der größte Wettbewerb für klassische Musik weltweit. Für viele Künstler wie Sebastian Manz war er das Sprungbrett zur internationalen Karriere: „Die großen Sachen kamen alle durch den Gewinn beim ARD-Musikwettbewerb“, freut sich der Klarinettist, der für den Mitschnitt des Preisträgerkonzertes in diesem Jahr einen ECHO Klassik bekommt, im Gespräch mit crescendo. „Der Gewinn war ein Drehund Angelpunkt.“ In diesem Jahr feiert der Wettbewerb sein 60. Jubiläum. crescendo sprach mit dem künstlerischen Leiter, Axel Linstädt, über Neuerungen und Highlights.

60 Jahre Musikwettbewerb: Was bedeutet das für Sie? Das ist eine runde, eine schöne Zahl. Mit 60 Jahren ist der Wettbewerb auch nicht alt, sondern höchst lebendig und nach wie vor attraktiv – für die Musiker wie für die Juroren.

Gibt es im Jubiläumsjahr etwas Besonderes oder läuft alles wie immer?

Seit zwölf Jahren ist die Orgel wieder als Wettbewerbsfach dabei. Beim Jubiläum darf die Königin der Instrumente nicht fehlen. Wir machen auch erstmals eine Exkursion – nach Ottobeuren, zur Prüfung an einer historischen Orgel.

Foto: Nadin Hanzig

Klanggenuss und EinBlicke Außergewöhnliche Dirigenten stehen im Mittelpunkt der Nordic Concerts in Hamburg.

Den Auftakt der fünfteiligen Reihe macht der Kanadier Yannick Nézet-Séguin. Der desig­ nierte Chef des Philadelphia Orchestra kommt mit seinem Orchester aus Rotterdam in die Laeiszhalle. Mit Veronika Eberle an der Violine stehen Mozart und Bruckner auf dem Programm. Doch auch schon vor dem 28.

September lohnt ein Besuch an der Elbe: Am dritten September­ wochenende wird das erste Elbphilharmonie­ Open Air ausgetragen. Neben viel Musik von

Wie erklären Sie sich die anhaltende Popularität des Wettbewerbs?

Das Besondere ist, dass der ARD-Musikwettbewerb kein Spezialwettbewerb ist. Die gibt es wie Sand am Meer. Bei uns gibt es mit den verschiedenen Fächern vier gleichzeitig stattfindende Wettbewerbe. Die Kombinationen werden jedes Jahr neu zugewiesen. Damit ist immer wieder spannend, was der Wettbewerb Neues bringt.

Allein in diesem Jahr haben sieben ehemalige Preisträger auch den ECHO Klassik gewonnen …

Das ist eine tolle Geschichte und bestätigt uns voll und ganz mit der ­Linie des Wettbewerbs.

Wenn Sie sonst zurückblicken: Welche Highlights fallen ­Ihnen ein?

Natürlich die ganz großen Entdeckungen wie Jessye Norman, Heinz Hollinger oder Maurice André. Es müssen aber nicht die ganz großen Namen sein. Zum Beispiel Ramón Ortega Quero: Das war sensationell, was er gespielt hat. Oder Sebastian Manz: Das war großartig.

Dass er nun den ECHO Klassik gewonnen hat, freut uns natürlich ganz besonders.

München, verschiedene Orte, bis 16.9. www.br-online.de/br-klassik/ard-musikwettbewerb

Klassik über Elektronischer Musik bis Jazz lockt eine Besichtigung auf Europas größter Kulturbaustelle.

Hamburg, HafenCity, Laeiszhalle, 17.-18. bzw. 28.9. www.elbphilharmonie.de

Musikalische Funken Gustav Mahler war einst elektrisiert von seinem Urlaubsdomizil Toblach. „Hier ist es wunderherrlich und repariert ganz sicher Leib und Seele“, schwärmte er 1909. Nach der erfolgreichen Premiere der Südtiroler Festspiele im Vorjahr hoffen die Organisatoren, dass der musikalische Funke auch in diesem Jahr wieder auf das Publikum überspringt. Neben den Mahler‘schen Eckpfeilern 9. Symphonie und „Lied von der Erde“ sowie Höhepunkten des Belcanto versprechen sie viel Raum für Zeitgenössisches und wiederentdeckte Raritäten. Ein

weiterer Schwerpunkt liegt auf der Musik von Johannes Brahms, für den das „Von-der-Naturergriffen-Sein“ eine ähnlich starke musikalische Inspiration darstellte wie für Mahler.

Toblach, Kulturzentrum Grand Hotel, 16.-25.9. www.festspiele-suedtirol.it

Nahrung für die Seele Musik von Liszt und Bach sowie Instrumentalund Vokalstars: Das Angebot bei „Musik in der Frauenkirche“ ist auch im Herbst vielfältig. Vom feurig vorgetragenen Barock Simone Kermes’ über die Fortsetzung der höfisch-sächsischen Trompeter- und Paukistenkunst bis zu sakraler­ Vokalmusik der Regensburger Domspatzen reicht das Spektrum. Ein weiterer Höhepunkt ist der Auftritt der japanischen GeigenVirtuosin­Sayaka Shoji. Und auch der Austragungsort all dieser Konzerte, die Frauenkirche,

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8.10.

Freiburg/Großes Haus

8.10.

Giessen/Großes Haus

Simone Kermes; Le Musiche Nove Konzerte und Arien von Scarlatti, Caldara, Hasse, Pergolesi, Broschi, Bononcini u.a.

8.10.

Krefeld/Theater

10.9. Oberschleißheim/Schloß Schleißheim Großes Opern-Finale

Galileo meets Kopernikus/T. Assam (Ballett) Fado, Bolero/R. North (Ballett, UA) 8.10. München/Staatstheater am Gärtnerplatz Die verkaufte

Braut/F. Smetana

Osnabrück/Theater am Domhof Don Giovanni/ 8.10.

W. A. Mozart 8.10.

Wiesbaden/Großes Haus

9.10.

Lübeck/Theater

9.10.

Wien/Staatsoper (A)

Der Vogelhändler/C. Zeller (Operette) La Traviata/G. Verdi La Traviata/G. Verdi

10.9.

Das Beste von Verdi, Puccini, Mozart u.a.

10.9.

6.9.

Essen/Philharmonie

Sächsische Staatskapelle Dresden; Ltg: Christian Thielemann; mit Anton­ Bruckners Sinfonie Nr. 8 c-Moll Duisburg/Philharmonie Mercatorhalle Duisburger Phil-

7.9.

harmoniker; Ltg: Giordano Bellincampi; Serge Zimmermann mit Werken von Debussy, Barber, Webern & Schumann

8.9.

Leipzig/ Gewandhaus

Gewandhausorchester; Ltg: Riccardo Chailly mit Werken von Wagner und Bruckner 9.9.

Frankfurt/Alte Oper

9.9.

Schwerin/Schelfkirche

hr-Sinfonieorchester; Ltg: Paavo Järvi;­Komponistenporträt George Benjamin Emerson String Quartet mit Streichquartetten von Haydn, ­Mozart & Beethoven 10.9.

Berlin/Waldbühne

13. großes Berliner Taschenlampenkonzert - nicht nur für Familien 10.9.

Bremen/Glocke

musica viva orchester und chor; Festliches Eröffnungskonzert der Saison

Rastatt/Schloss

Kristi Anna Isene; Tibor Brouwer; Matthias Alteheld; Liederabend mit Werken aus der Romantik 10.9. Stuttgart/Römerkastell Phoenixhalle

Tan Dun, Artist in Residence des Musikfests Stuttgart mit Kompositio­nen aus Klängen, die mittels Papier, Ton, Wasser erzeugt werden 10.9.

Konzert

Dresden/Frauenkirche

Wien/Musikverein (A)

Wiener Mozart Orchester spielt W. A. Mozart, J. Strauß (Vater) und J. Strauß (Sohn) 11.9. Berlin/Musikinstrumente­ museum Wiener Glasharmoniker

Duo - Christa Schönfeldinger, Glasharmonika; Gerald Schönfeldinger, Verrophon; Der gläserne Klang

11.9. Bremen/St. Matthäuskirche Mellen Bremer Philharmoniker &

Norddeutscher Figuralchor; Ltg: Jörg Straube; Johanna Winkel; Tilman Lichdi; Tobias Schabel; Joseph Haydn: Die Schöpfung

11.9.

Elmau/Schloss Elmau

Ilija Trojanow. EisTau; Trio des Münchner Ensembles „cosi facciamo“ mit Antoinette Lohmann; ­Michaela Reingruber; Hans Huyssen, Autorenlesung und Konzert 11.9.

Luzern/KKL (CH)

London Philharmonic Orchestra; Ltg: Vladimir Jurowski; Julia Fischer mit Werken von Beethoven, Pintscher (UA), Liszt & Skrjabin 11.9.

Luzern/Theater (CH)

Petra Besa; Reiko Koi; Bernd Haag; Anne-Christine Vandevalle; Leó ­Weiner spielen das Streichtrio ­g-Moll op. 6; J­ohannes Brahms und das Klavierquartett Nr. 1 g-Moll ­ op. 25

kann bei einer von Orgelmusik untermalten Kirchenführung erkundet werden. Viel Musik als Nahrung für die Seele.

Dresden, Frauenkirche, 10.9.-15.10. www.frauenkirche-dresden.de

Foto: Michael Herdlein/VISUM

Nächtlicher Musik-Marathon Eine Nacht lang soll der Kurort Bad Kissingen nur so klingen: Zum ersten Mal öffnet der ehrwürdige Regentenbau zu einem Musik-Marathon zu später Stunde seine Pforten – und soll gerade diejenigen anlocken, die sich sonst nicht unbedingt in die hehren Hallen wagen. „Power & Emotion“ versprechen die Veranstalter sowie außergewöhnliche Klangerlebnisse – von Martin Grubingers

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Das ehemalige Heizkraftwerk in der Köpenicker Straße in Berlin

22. September 2011, Berlin, Trafo

Klang und Stille So ungewöhnlich wie der Veranstaltungsort ist die Musikmischung, die Besucher beim Kammerkonzert im ehemaligen Heizkraftwerk in der Köpenicker Straße in Berlin erwartet. Mit Werken von Gustav Mahler, Wolfgang Rihm, Gregorio Allegri, Olivier Messiaen und Sergej Rachmaninoff

Percussion-Künsten bis zur Kombination von barocken Orchesterklängen und Elektro.

Bad Kissingen, Regentenbau, 1.10. www.badkissingen.de

Unvergleichliche Stimmen „Gerhild Romberger singt und die Zeit bleibt stehen“, brachte die „SZ“ einmal die Faszination großer Stimmen zum Ausdruck. Ein Bann, dem sich die Organisatoren der Herbstlichen Musiktage Bad Urach seit 31 Jahren nicht entziehen können. So lange schon stellen sie mit ihrem Festival die menschliche Stimme in den Vordergrund. 2011 stehen die Musiktage unter dem Motto „William Shakespeare und die Musik“ – neben einem Shakespeare-Liederabend und Shakespeare-Vertonungen aus vier Jahrhunderten darf sein „Sommernachtstraum“ auch im Herbst nicht fehlen.

Bad Urach, Metzingen, 1.-8.10. www.herbstliche-musiktage.de

Foto: Deutsches Theater

Die Zauberflöte/W. A. Mozart

spannt sich der Bogen vom Spätromantiker an der Schwelle zur Neuen Musik bis zum oft als „der letzte Romantiker“ bezeichneten Komponisten. Unter der Leitung von Hans-Christoph Rademann will der RIAS Kammerchor ein „ganzes Klanguniversum“ schaffen und den monumentalen Bau in

Operetten und Hits Die „Csárdásfürstin“ und Hits wie der „Jailhouse Rock“ haben auf den ers­ ten Blick nicht viel gemein. Auf den zweiten durchaus: Sowohl bei der Operette von Leo Stein und Béla Jenbach mit der Musik von Emmerich Kálmán als auch bei den beiden Abenden „Movie meets Musical“ holt das Deutsche Theater in München unvergessliche Melodien auf die Bühne.

München, Deutsches Theater, 6.-24.9 bzw. 15.-16.9. www.deutsches-theater.de

die Zukunft ist jung Einmal singen wie die international bekannte Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, davon träumen wohl viele Nachwuchssänger. Die besten 15 aus 380 Bewerbern kommen diesem www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

11.9.

Neustrelitz/Landestheater

Neubrandenburger Philharmonie; Ltg: Romely Pfund. Auf dem Programm: Rossini, Campagnoli & Mendelssohn Bartholdy 13.9.

Dortmund/Konzerthaus

Dortmunder Philharmoniker; Ltg: Jac van Stehen; Alexander Prushinskiy mit Werken von Strauss, Lutosławski & Beethoven 14.9.

Heilbronn/Harmonie

Das Württembergische Kammerorchester unter Leitung von Ruben Gazarian spielt Schubert, Wagner & Bruckner 14. - 16.9.

München/diverse Orte

Preisträgerkonzerte des ARD-Musikwettbewerbs 15.9.

Berlin/Philharmonie

Sir Simon Rattle, die Berliner Philharmoniker und der Rundfunkchor Berlin: Tallis, Lotti & Mahler 15.9.

München/Philharmonie

RIAS Kammerchor

Fotos: fineart berlin; Matthias Heyde

Münchner Philharmoniker; Ltg: Lorin Maazel; Sol Gabetta: Tschaikowsky, Schostakowitsch, Skrjabin 15.9.

16.9.

Berlin/Philharmonie

Prometeo. Tragödie des Hörens im Rahmen des musikfests berlin Brandenburg/Großes Haus Brandenburger Symphoniker;

16.9.

Ltg: Michael Helmrath; Susanne Maria Pietrowski, Sophia Whitson; mit Werken von Mozart & Beethoven 16.9.

einem Wechselspiel von Klang und Stille erschließen.

Geplant ist ein Wandelkonzert, um die vielen Ebenen, Gänge, Galerien und Treppenaufgänge des Gebäudes zu erschließen: Gemeinsam mit dem Publikum ziehen die Musiker durch den Industriebau, um diesen an immer anderen Stellen zum Klingen zu bringen.

Berlin, Trafo, 22.9. www.roc-berlin.de

Trier/Europahalle

Philharmonisches Orchester der Stadt Trier; Ltg: Victor Puhl mit Werken von von Weber, Reinecke & Prokofjew

Kaiserslautern/Fruchthalle

Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken; Ltg: Karel Mark Chichon; Sergej Krylov spielen Tschaikowsky Wuppertal/Historische Stadthalle Das Trio Hufeisen mit

16.9.

barocker Musik und Kompositionen des Flötisten Hans-Jürgen Hufeisen

17.9.

Berlin/Konzerthaus

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin; Ltg: Marek Janowski; Wolfgang Emanuel Schmidt; Gergely Boganyi; mit Werken von Dvořák & Szymanowski 17.9.

Köln/Halle Zehn

Foto: Theater Hagen

Ensemble Garage (Neue Musik)

17.9. Frankfurt a. M./hr-Sende­ saal Zehn Jahre Kammerkonzerte

– ein Jubiläumsfest der Kammermusiker des hr-Sinfonieorchesters 18.9.

Frankfurt/Alte Oper

David Garrett mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester; ­Sebastian Weigle am Pult: Grieg, Bruch & Tschaikowsky 18.9.

Karlsruhe/Großes Haus

Badische Staatskapelle; Ltg: Kevin Griffiths; Isabelle van Keulen mit Werken von Berlioz, Strauss & Liszt 18.9.

Mainz/Rheingoldhalle

Staatsorchester Rheinische Philharmonie; Ltg: Daniel Raiskin; Konstantin Scherbakov: Liszt, Rachmaninow und Tschaikowski Mönchengladbach/Thea­ ter Niederrheinische Sinfoniker; Ltg:

18.9.

Andreas Fellner: Dvořák, R. Strauss 18.9.

Unterhaching/Rathausfoyer

Diogenes Quartett spielt Mozart, Ravel & Mendelssohn Bartholdy 18.9. Weimar/DNT Staatskapelle Weimar; Ltg: Stefan Solyom. auf dem Programm: Dvořák & Brahms Duisburg/Philharmonie Mercatorhalle Duisburger Phil-

22.9.

harmoniker; Ltg: Jonathan Darlington; Christoph Prégardien mit Werken von Mahler

23.9.

Germering/Stadthalle

23.9.

München/Sankt Peter

Prager Bläseroktett spielt Mozart, Haydn & Prokofjew Münchner Bachchor; Hansjörg ­Albrecht; Ltg: Frank Höndgen gestalten Johann Sebastian Bach: ­Orgelmesse, Dritter Teil der ClavierÜbung, Die großen Choralbearbeitungen, Choräle­& die Motette ­„Lobet den Herrn, alle Heiden“ 24.9.

Basel/Stadtcasino (CH)

24.9.

Köln/Philharmonie

Kammerorchester Basel; Ltg: Jérémie Rhorer & Vlad Stanculeasa mit Mozart, Kagel & Brahms Gürzenich Orchester Köln; Ltg: Markus Stenz; Gustav Mahler: Sinfonie der Tausend 25.9.

Bremen/Glocke

Bremer Philharmoniker & Norddeutscher Figuralchor; Ltg: Markus

Ziel bei der Sommer Oper Bamberg ein großes Stück näher. Unter der Anleitung von Kirchschlager, dem künstlerischen und musikalischen Leiter der Sommer Oper, Till Fabian Weser, sowie dem Intendanten des Mainfranken Theaters Würzburg, Hermann Schneider, studieren sie die Mozart-Oper „Le nozze di Figaro“ ein.

Zudem gestalten sie eigenständig ein Kammerkonzert.

Bamberg, E.T.A.-Hoffmann-Theater, 11.9.-12.10. www.sommer-oper-bamberg.de

nige der Fragen, die beantwortet werden sollen – kurzweilig, humorvoll und mit viel Musik von Jazz bis Country. Dass all diese Ansprüche unter einen Hut zu bekommen sind, soll auch Loriots „Ring an einem Abend“ in der Hagener Erstaufführung beweisen. Wer ein Stück Theaterflair für zu Hause erstehen will: Bei der Theaternacht am 7. Oktober werden Kostüme versteigert.

Hagen, Festzelt am Theaterplatz, 5.-9.10. www.theater-hagen.de

100 Jahre Theater Hagen

Russische Musik in Hamburg

Blicke zurück und nach vorne will das Theater­ Hagen anlässlich seines 100-jährigen Bestehens werfen. Was wurde wann gespielt und wohin muss sich das Theater in den kommenden 100 Jahren entwickeln, sind nur ei-

Hamburg ist Russland nicht nur mit der Partnerstadt St. Petersburg verbunden, sondern seit 2010 auch durch das Russische Kammermusikfest. Bei der Neuauflage in diesem Jahr steht der Komponist Samuil Feinberg im Fokus des Festivals. Die Interpreten wie David Geringas, Jascha Nemtsov, Tanja Becker-Bender und Lilya Zilberstein eint ein Ziel: einen Ein-

Poschner spielen Mahlers „Auferstehungssymphonie“ 25.9.

Frankfurt/Alte Oper

Chamber Orchestra of Europe; Ltg & Cello: Gautier Capuçon mit Werken von Britten, Haydn, Tschaikowsky & Dvořák Nürnberg/Meistersinger­ halle Rotterdam Philharmonic; Ltg:

25.9.

Yannick Nézet-Séguin; Veronika Eberle; spielen Mozart & Bruckner 25.9.

Weimar/Foyer 1

Kammermusik-Matinee der Staatskapelle Weimar mit Werken von Weigl, Glinka, Goepfart, Franz und Karl Doppler Wuppertal/Historische Stadthalle Sinfonieorchester

25.9.

­ uppertal; Ltg: Toshiyuki Kamioka; W Karine Babajanyan; Stefanie Irányi; Andrew Sritheran; Kay Stiefermann; Verdi: Messa da Requiem 26.9.

Hamburg/Laeiszhalle

Philharmoniker Hamburg; Ltg: Simone Young; Lars Vogt; mit Werken von Bartók und Brahms 26.9. Paderborn/Audienzsaal Schloß Neuhaus Ensemble Hori-

zonte; Isang Yun; Kontrapunkte: Bach und die Moderne

27.9.

Hamburg/Laeiszhalle

28.9.

Berlin/Deutsche Oper

28.9.

Köln/artclub

29.9.

Leverkusen/Forum

Ensemble Resonanz; Ludwig v. Beethoven: Streichquartett op. 130 (Streichorchesterfassung) Ballettgala zur Spielzeiteröffnung „KLANGWELTEN - WELTKLÄNGE“ mit Eva Pöpplein; Pascal Schumacher & Jens Düppe im Rahmen der Konzertreihe „Kommunikation 9“ Nationale Jugendphilharmonie der Türkei; Ltg: Cem Mansur & Bernd Glemser mit Werken von Tüzün, Liszt & Hindemith Reutlingen/FriedrichLiszt-Halle Württembergische Phil-

29.9.

harmonie unter Leitung von Ola Rudner; Michala Petri; Grieg, Vivaldi, Sibelius & Parker 30.9.

Senden/Steverhalle

Barbara Dennerlein (Jazz)

druck des vielfältigen, hierzulande aber weniger geläufigen kammermusikalischen Repertoires des russischen beziehungsweise ehemals sowjetischen Kulturraumes zu vermitteln.

Hamburg, verschiedene Orte, 7.-18.9. www.russisches-kammermusikfest.de

Eine Laus wird 90 20 Uraufführungen mit Komponisten aus 16 Nationen stehen auf dem Programm der Donaueschinger Musiktage – und das in gerade einmal drei Tagen. Schließlich gibt es ordentlich etwas zu feiern: Seit 90 Jahren hat sich das Festival dem Anspruch verschrieben, Laboratorium für neue Klänge und Präsentationsformen, eben die „Laus im Pelz der Musikkultur“ zu sein. Erstmals gibt es eine eigenständige Fortbildungsreihe, die Music Academy Donau­ eschingen.

Donaueschingen, verschiedene Orte, 14.-16.10. www.swr.de/donaueschingen

79

e r l e b e n

19. August bis 11. September 2011, Weimar, verschiedene Orte

Foto: Ulli Weiss

PÈlerinages Kunstfest Weimar

Pina Bauschs Tanztheater Wuppertal

In Weimar verbrachte der vor 200 Jahren geborene Franz Liszt seine schöpferischsten Jahre. Was läge im Liszt-Jahr also näher, als dem großen Musiker beim Kunstfest Weimar zu huldigen? Doch mit einer ­Würdigung allein, ist es den Veranstaltern nicht getan: Sie wollen an ­Liszts Visionen für eine neue Musik wie für ein neues Weimar teilnehmen und selbst neue, zukunftsweisende Wege beschreiten – etwa mit der Aufführung von Liszts kompletten „Wanderjahren“ an einem einzigen Abend oder sieben Auftragskompositionen zu Ehren Liszts. Als

Ein Jubiläum steht beim Festival Alte Musik Knechtsteden an: Zum 20. Mal werden in diesem Jahr die Festlichen Tage in der romanischen Klosterbasilika bei Köln veranstaltet. Unter dem Motto „Zeitgenossen“ kommen Werke von Monteverdi, Melani, Purcell, Händel, Bach, Schubert, Brahms und Schönberg zur Aufführung. Während Henry Purcell noch heute als „Vater der englischen Musik“ aufgeführt wird, sind Alessandro Melanis Werke so gut wie vergessen. Neben solchen Raritäten wollen die Veranstalter auch einen anderen guten Brauch wiederbeleben: Wie bei der Uraufführung von Purcells „The Fairy Queen“ auf der Grundlage von Shakespeares „Sommernachtstraum“ können die Besucher einen Nachmittag lang nicht nur Szenen daraus an verschiedenen Orten des

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Kloster­areals erleben, sondern sich wie anno dazumal zwischendurch mit Speisen und Getränken stärken.

Kloster Knechtsteden, Kreismuseum Zons,16.-24.9. www.knechtsteden-altemusik.de

im Allgäu, sondern auch auf internationalen Konzertbühnen.­Es lohnt sich also, sich Namen wie den des 15-jährigen türkischen Pianisten Mertol Demirelli zu merken.

Bad Wörishofen, verschiedene Orte, 23.9.-2.10. www.festivaldernationen.de

Stars und junge Weltelite David Garrett, Diana Damrau, Maxim Vengerov, Alice Sara Ott, Gábor Boldoczki: Es sind klingende Namen, die das Festival der Nationen­ in Bad Wörishofen im Allgäu versammelt. Und noch ein Name hat einen großen Bekanntheitsgrad: Gudrun Landgrebe. Gemeinsam mit dem Konzertpianisten Sebastian Knauer gestaltet sie einen musikalisch-literarischen Abend. ­Dabei sind es nicht nur die ganz großen ­Namen, die Aufmerksamkeit verdienen – im Gegenteil. Schließlich hat sich das Festival längst als Sprungbrett zur internationalen Musikkarriere etabliert. Boldoczki ist dafür das beste ­Beispiel: Selbst einst als „Klassik-Star von m ­ orgen“ vorgestellt, hat er inzwischen den Sprung ins Heute geschafft – und begeistert nicht nur

Drei berühmte „S“

Foto: Stephan Walzl

Foto: Joachim Kühn

20 Jahre Alte Musik

„Artist in Residence“ bringt Pierre-Laurent Aimard Liszt am Klavier zum Ausdruck. Doch nicht nur mit dem Hören, auch mit dem ­Sehen ­haben Visio­nen im wahrsten Sinn des Wortes etwas zu tun – sei es in der Kunstausstellung von ZMK Karlsruhe und Peter Weibel oder im Tanztheater. In Sachen Tanz huldigen die Veranstalter der zweiten ­Visionärin neben Lizst: der jüngst verstorbenen Choreographin Pina Bausch.

Weimar, verschiedene Orte, 19.8.-11.9. www.kunstfest-weimar.de

Das Schaffen der als „beste drey Komponisten“ im 17.

Jahrhundert „berühmten S“, Heinrich Schütz, Johann Hermann Schein und Samuel Scheidt, steht im Mittelpunkt des diesjährigen Heinrich-Schütz-Musikfestes.

Unter dem Motto „Glaubenslust und Lebenstrost“ lädt das Drei-LänderFestival ein, die von ihnen geprägte musikalische Sprache bei Kirchenmusik wie unterhaltenden Werken zu entdecken. Einen Höhepunkt stellen die Aufführungen des Figuren-Musik-Thea­ ters „Dafne-Fantasien“ dar, die am 7. Oktober in

www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

1.9. bis 10.10.2011, Frankfurt, Alte Oper

„auftakt“

30.9.

Ingolstadt/Festsaal

Audi Jugendchorakademie und das Georgische Kammerorchester; Ltg: Martin Steidler; Benefizkonzert zugunsten der Erdbebenopfer in Japan mit Werken von Bruckner München/Prinzregen­ tentheater Ensemble Intercontem-

30.9.

Fotos: Klaus Rudolph; Michael Tammaro/Virgin Classics

porain, Ltg: Pierre Boulez & Barbara Hannigan spielen Pierre Boulez

1.10.

Berlin/Friedrichstadtkirche

Calmus Ensemble; Leipzig Zeitlos – 500 Jahre Musik aus der Bachstadt Leipzig; Benefizkonzert für Brot für die Welt

1.10. Berlin/Kaiser-WilhelmGedächtniskirche 20 Jahre Berli-

ner Bach Akademie: Bach: Kantate 191 „Gloria in excelsis Deo” Hindemith: Mathis Sinfonie (Orgelversion von Heribert Breuer, UA), B. Britten: The Company of Heaven

1.10.

George Benjamin

Gautier Capuçon

Ein Komponistenporträt, ein Interpretenporträt und eine Vielzahl von Gastspielen bedeutender Solisten und Interpreten: Das ist das Erfolgsrezept, mit dem die Alte Oper Frankfurt bei „Auftakt“ in ihre neue Konzertsaison geht. Im Zentrum stehen diesmal der britische Komponist George Benjamin und der französische Cellist Gautier Capuçon. Benjamin sei „einer der bedeutendsten Komponisten der Gegenwart“, begründet Intendant Michael Hocks im Gespräch mit crescendo die Auswahl. Grund genug, ihm auch ein wissenschaftliches Symposium zu widmen, das sich mit seinem Schaffen auseinandersetzt.

Der Cellist Capuçon mache wiederum „seit einigen Jahren international auf sich aufmerksam“. Wie Benjamin sei auch Capuçon der Alten Oper seit vielen Jahren eng verbunden. Und nicht nur er: In Kammermusikabenden musiziert Capuçon mit seinem Bruder Renaud – ebenfalls kein Unbekannter in Frankfurt.

Frankfurt, Alte Oper, Auftakt 1.9.-10.10. www.alteoper.de

2.10.

Eine Reise ins Morgenland Die Musik des Vorderen Orients, in diesem Jahr speziell der Türkei will das Morgenland Festival Osnabrück seinen Besuchern näherbringen. Eröffnet vom syrischen Ensemble Hewar – übersetzt heißt Hewar so viel wie Dialog – und dem festivaleigenen Morgenland Chamber Orchestra wollen die Veranstalter auch die Grenzen zwischen den Genres ausloten. Ob die Verbindung von traditioneller arabischer Musik mit Jazz, Scat und klassischer Musik, oder die Kombination von Balkan und Elektro: Es gibt viel zu entdecken, vom armenischen Flöten-Virtuosen Jivan Gasparyan bis zur bulgarischen Sängerin Yildiz Ibrahimova, die mit dem Izmir State Opera Orchestra das Abschlusskonzert gestalten wird.

Osnabrück, verschiedene Orte, 7.-11.11. www.morgenland-festival.com

Bonn/Beethovenhalle

Beethovenorchester Bonn; Limburger Domsingknaben; Anna Larsson; Ltg: Stefan Blunier mit Werken von Wagner & Liszt Ottobrunn bei München/ Wolf Ferrari Haus

2.10.

Deutschlands einziges Impro OpernEnsemble

8.10.

Baden-Baden/Festspielh.

9.10.

Dresden/Semperoper

Fließende Welten; Choreogr.: John Neumeier (Ballett) 8.10. München/Ampere KlassikJazzLounge Katia und Marielle Labèque und die Sächsische Staatskapelle Dresden unter Leitung von Manfred ­Honeck haben Schnittke, Mozart & Dvořák auf dem Programm 9.10. Garmisch-Partenkirchen/ Kongresshaus Orchester Jakobs-

platz; Ltg: Daniel Grossmann; Neujahrskonzert 5772

9.10.

Krefeld/Theater

Trios der Romantik mit Werken von Reger & Brahms München/Prinzregenten­ theater Münchner Rundfunkorches-

9.10.

ter mit Ulf Schirmer; Wolf-Ferrari: Die neugierigen Frauen (konzertant) 9.10.

Saarbrücken/Ludwigskirche

Regensburger Domspatzen

festspiele/ Festivals

Badi Assad zu Gast bei den Otto­ brunner Konzerten

- 7.9.

Düsseldorf/Tonhalle

- 10.9.

Bühne Baden (A)

- 11.9.

Mittelfranken Fränkischer

3.10.

English Chamber Orchestra, Tanja Becker-Bender unter Leitung von Stephanie Gonley: Elgar, Mozart, Rossini & Haydn: 3.10.

München/Künstlerhaus

4.10.

Berlin/Konzerthaus

Wolf Projekt (Jazz)

Zafraan Ensemble Berlin spielt ­Murail, Daurat, Bertrand, Boulez, Bell, Hurel München/Prinzregenten­ theater Münchner Symphoniker;

Musik-Festival Grafenegg (A)

Sommerarena

Sommer Musica Franconia - 11.9. Festspiele Mecklenburg-Vorpommern - 11.9.

Pörtschach (A)

Int. Johannes Brahms Wettbewerb - 11.9. Schubertiade Schwarzenberg (A) - 11.9. „pèlerinages“ Kunstfest Weimar Wuppertal/Historische Stadthalle Internationaler Orgel-

4.10.

- 11.9.

Ltg: Georg Schmöhe spielen Mendelssohn Bartholdy

wettbewerb im Rahmen des Wuppertaler Musiksommers 2011 - 17.9. Musikfest Bremen - 18.9. LUCERNE FESTIVAL im Sommer (CH) - 18.9. Musikfest Stuttgart - 18.9. Domkonzerte Königslutter - 20.9. Musikfest Berlin

6.10.

Gera Premiere feiern. Mit Mitteln des Figurentheaters sowie Musik von Schütz und Jacopo Peri will sich Regisseurin Astrid Griesbach zeitgemäß an die „Tragicomedia von der Dafne“ nach dem Libretto von Martin Opitz annähern.

Bad Köstritz, Batzdorf, Dresden, Gera und Weißenfels, 7.-16.10. www.schuetz-musikfest.de

Dortmund/Konzerthaus

Rotterdam Philharmonic Orchestra; Ltg: Yannick Nézet-Séguin; Veronika Eberle mit Mozart & Bruckner

7.10. Unterschleißheim/Bürger­ haus Lass dich eropern! La Triviata

Baden-Baden/Festspielh.

Claudio Abbado und das Lucerne Festival Orchestra mit Werken von Mozart & Bruckner 6.10.

Berlin/Konzerthaus

6.10.

Gotha/Stadthalle

Konzerthausorchester Berlin; Ltg: Iván Fischer Überraschungskonzert Thüringen Philharmonie Gotha; Ltg: Stefanos Tsialis; Dimitri Ashkenazy mit Werken von Mendelssohn Bartholdy, Françaix & Brahms München/Instituto Cer­ vantes Hommage an Antonio Jimé6.10.

nez Manjón (UA)

München/Prinzregenten­ theater Münchener Kammerorches6.10.

ter; Ltg: Alexander Liebreich; Fazil Say mit Werken von Tulve, Mozart & Brahms 7.10.

Erlangen/Redoutensaal

7.10.

Osnabrück/St. Marien

Minguet-Quartett mit Werken von Ruzicka, Mahler, Rihm & von Webern Eröffnungskonzert des Morgenland Festivals Osnabrück mit dem Ensemble Hewar

- 25.9. Garmisch-Partenkirchen/­ diverse Orte Kultursommer

Ottobeurer Konzerte Klosterkonzerte Maulbronn - 2.10. Passionsspiele Thiersee (A) - 2.10. Niedersächsische Musiktage - 3.10. Bernkastel-Kues Mosel Musik­festival - 9.10. Ruhrgebiet Ruhrtriennale - 14.10. Ascona (CH) Settimane Musicali - 25.9.

- 2.10.

- 15.10.

deutschlandweit/10 Orte

Konzertreihe Grundton D - 26.10. Liszt Festival Raiding (A) - 31.10. Festival International Echternach (L) - 31.10. Franz Liszt. Ein Europäer in Weimar

- 27.12.

Dresden/Frauenkirche

- 5.1.12

Kempten/bigBOX

Musik in der Frauenkirche - 31.12. Bayreuth Franz-Liszt-Jubiläum Konzertsaison KlassikBOX - 31.5.12 PartiTouren Niedersachsen 7. - 18.9. Freiberg Gottfried-Silbermann-Tage 7.- 18.9. Hamburg Russisches Kammermusikfest 8. - 18.9. Eisenstadt (A) Internationale Haydntage 8. - 24.9. Schwaz (A) Klangspuren 9. - 11.9. Bad Reichenhall JohannStrauß-Tage 9. - 18.9. St. Veit/Glan (A) Trigonale - Festival der Alten Musik 9. - 9.10. Beethovenfest Bonn 10. - 15.9.

Hellerau/Festspielhaus

Hellerauer Akademie für experimentelles Musiktheater 10.9. - 2.10. Nachsommer Schweinfurt 11.9. - 12.10. Sommer Oper Bamberg 14.9. - 3.10. Düsseldorf Altstadtherbst 15. - 25.9. Rheingau Literatur Festival „Weinlese2011“ 16. - 24.9. 20. Festival Alter Musik Knechtsteden 17.9.

Berlin/Kulturbrauerei

Dichter Dran - Das große Berliner Lyrikfest 17. - 25.9. Schlosskonzerte Neuschwan­stein 17. - 26.9.

St. Moritz (CH)

Kulturkreuzfahrt Graubünden 22. - 25.9. Jazzfestival Viersen Bad Wörishofen

23.9. - 2.10.

Festival der Nationen 23.9. - 9.10. Festival Musica sacra Paderborn 23.9. - 9.10. Thüringen GÜLDENER HERBST 24.9. - 15.10. Usedomer Musikfestival 28.9. - 1.10. Darmstadt/diverse Orte 12. Darmstädter Jazzforum 30.9. - 16.10.

1.10.

Schwetzinger Mozartfest

Bad Kissingen

POWER & emotion 1. - 8.10. Herbstliche Musiktage Bad Urach 1.10. - 30.11. Luxembourg Festival (L) 2. - 9.10. Benediktbeuern Vocale 2.- 9.10. Schubertiade Hohenems (A) 6. - 9.10. Neuburger Barockkonzerte 7. - 9.10. Morgenland Festival Osnabrück 7. - 16.10. Bad Köstritz/Dresden/ Weißenfels Heinrich Schütz

Musik­fest

8.10. - 6.11.

Palma de Mallorca (E)

10. - 15.10.

Bad Hindelang

Festival MúsicaMallorca Ein Ort wird Musik

10. - 20.10. München OktoberMusikFest der Bayerischen Staatsoper 14. - 16.10. Donaueschinger Musiktage 18. - 23.10.

Winterthur (CH)

20. - 30.10.

Bad Reichenhall

Internationales Festival der U-Musik Kammermusikfestival AlpenKLASSIK 25.10. - 6.11. Salzburger Jazz-Herbst (A)

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d i e

l e t z t e

s e i t e

Geiger & crescendo Kolumnist DANIEL HOPE

heiSSe Tage in Santa Fe Unser Kolumnist reiste in diesem Sommer zu einem sehr individuellen Festival in die USA und entpuppte sich ganz nebenbei als talentierter Fotograf.

8

1 6

3

5 2

9

4

7

oben links: (1) Das Auto, das Daniel Hope gerne gemietet hätte (aber nicht bekam), (2) Der Geiger in traditioneller Tracht, (3) Santa Fe Busstation, (4) das lokale Orchester beim Einsatz, (5) Gebäude des Santa Fe Music Festival, (6) die Kolleginnen Silvana und Carla-Maria mit Sonnenuntergang, (7) Hope beim morgendlichen Einkauf, (8) auf dem Weg von Aspen nach Santa Fe, (9) Festivalchef Marc Neikrug.

Ihre Bilder sehen nach Mexiko aus …

Fast. Ich bin diesen Sommer in Santa Fe beim dortigen Kammermusikfestival gewesen. Man fühlt sich dort in der Tat fast wie in Mexiko. Extrem trocken, Sandstürme, gelbe Wüstenlandschaften.

Und mittendrin ein Musikfestival? Wie kommt das?

Marc Neikrug, ein amerikanischer Pianist und Komponist, hat dort vor über 20 Jahren eine Frau kennen- und lieben gelernt und dachte sich, man müsste diesen magischen Ort mit Musik füllen. Das Lustige ist: Ich kenne Marc seit ich 10 Jahre alt bin, ich habe damals schon die Noten für ihn beim Menuhin Festival in Gstaad umgeblättert. Er hat mich jetzt zum zweiten Mal nach Santa Fe eingeladen, und ich hatte fünf Auftritte dort.

Wie muss man sich das vorstellen. Wie ist das Publikum in Santa Fe? 82

Absolut musikbegeistert und sehr offen! ­Neben dem Festival gibt es auch ein sehr renommiertes Opernhaus in Sante Fe, wo nahmhafte Sänger und Regisseure gefeierte Opernproduktionen präsentieren. Das Publikum ist also ziemlich verwöhnt.

Waren Sie noch woanders in den USA? Ja, zuvor war ich in Colorado beim „Aspen Music Festival & School“, übrigens auch e­ ine sehr empfehlenswerte Veranstaltung. Von dort sind wir mit dem Auto die ­wunderschöne Strecke über die Rocky Mountains nach ­Santa Fe gefahren. Danach hatte ich noch einen Auftritt beim Music@Menlo im Silicon Valley,­in der Nähe von San Francisco.

Welche Erfahrungen können sie nach Deutschland importieren? Sie sind schließlich künstlerischer Direktor bei den Festpielen Mecklenburg-Vorpommern ...

Ganz viele. Auf jedem Festival schnappt man

neue Ideen auf, lernt viele neue Musiker­kennen. Marc Neikrug hat zum Beispiel ein Werk für mich komponiert, das wir am 8. September in Meck-Pomm aufführen werden, ein Musiktheaterstück für Schauspieler und Kammermusikensemble.

Am 10. September veranstalten Sie im Rahmen des Festivals auch ein Gedenk-Konzert für die Opfer von 9/11. Was dürfen wir erwarten?

Ich habe im zweiten Jahr in Folge einen Austausch mit Musikern von der New Yorker Carnegie Hall sowie vom Lincoln Center initiiert, sie werden mit mir am Vorabend des 11. September im Schweriner Dom ein Gedenkkonzert geben. Wir spielen unter anderem Aaron Copland und Richard Strauss.

Dr. Gary Smith, Präsident der American Academy in Berlin hält eine Rede. Darauf freue ich mich sehr. n www.crescendo.de

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September / Ok tober 2011

SO VIEL PERFEKTION bekommt Beifallsstürme.

BENEDIKT LIKA und sein Augsburger Orchester haben eine große Fangemeinde. Ihre „Roll and Walk“-Konzerte begeistern wirklich jeden. Sogar diejenigen, die sonst eigentlich keine Klassik mögen. Kaum zu glauben? Mehr erfahren Sie unter www.aktion-mensch.de

ALICE SARA OTT BEET HOVEN © Esther Haase / DG · * Journal Frankfurt

„Jung und beherzt.

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