crescendo 6/2011, Premium Ausgabe Oktober / November 2011

Leonardo Vinci (1690-1730) „L’ernelinda“, se soffia irato il vento. Jakub Burzynski, La tempesta, on period instruments (cdx-70902-6 sAcd) Carl Reinecke (1824-1910) „Phantasiestück, op. 43“ nr. 3 Jahrmarkt, Molto vivace. rainer schmidt, saiko sasaki (cdx-29604) Giulio Caccini (ca. 1550-1618) „ch’io non t’ami cor mio“. roberta invernizzi, Accademia strumentale italiana (cdx-70202-6 sAcd) Cd Vol.32 4 Joseph Haydn (1732-1809) „streichquartett G-dur op. 77.1“ Hob. iii/81, i. Allegro moderato. Amati Quartett (cdx-25230-2) Lang Lang? 5 Azzolino della Ciaia (1671-1755) „sonata iii., op. 4“, i. toccata. stefano Molardi (cdx-75229-2) 6 Ludwig van Beethoven (1770-1827) „Klaviertrio es-dur, Woo 38“ i. Allegro moderato. Milander-Quartett (cdx-20704) unseres Wolfgang Korngold (1897-1957) „viel Lärm um nichts, op. 11“ nr. 1 Mädchen im e Leistung 7 Brautgemach. Bojidara Kouzmanova, Marialena Fernandes (cdx-21003-6 sAcd) ist eine exklusiv ments. 8 Claude Debussy (1862-1918) „six épigraphes antiques (1914) nr. 4“, Abo-CD o -Abonne aux crotales. ensemble Pyramide (cdx-21005) sechs Mal Pour la danseuse escendo Premium n 9 aktuelle Joseph Joachim Raff (1822-1882) „Klavierquartett nr. 2, op. 202“ ii. Allegro. n erhalten ium-Abonnentemit Werken der in der ensemble trittico & david Greenlees (cdx-20905-6 sAcd) CD 10 Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) „Préludes für cello solo, op. 100“ nr. 4, nr. 3 & nr. 10. r. ochwertige llten Künstle emil rovner (cdx-20606) nten Ausgabe vorgeste für Premium-Abonne o“. 11 Johann Sebastian Bach (1685-1750) „sonate es-dur für oboe und orgel“ BWv 1031, des crescend diesem siciliano. omar Zoboli, diego Faoslis (cdx-25227-2) Ihr „klingen ii. uch Sie von 48 oder(1890-1974) „streichquartett 1966/67“ iv. Allegretto leggero. 85 35 Martin 12 Frank n Sie ab sofort +49-(0)89-85 s. Genieße Amati Quartett (cdx-25231-2) , sondern Premium-Abo: unsere Abo-CD 13 Antonio Vivaldi „concerto für Blockflöte op. x, nr. 6, G-dur“ rv 437, ung. (1678-1741) ersönliches nicht nur Ausstatt conrad steinmann, ensemble 415 (cdx-70804-6 sAcd) darin tigen rs hochwer 14 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) „sonate für Klavier nr. 4, es-dur“ de Sie finden einer besonde Kv 282, iii. Allegro. Atsuko seki (cdx-25248-2) ünde hr Inhalt in und Hintergr 15 Anonymus (14. Jh.) „Filia Praeclara: surrexit christus hodie“ (Benedicamus-Lied 14. Jh.) Interviews gen, ensemble Peregrina (cdx-70603) ehr Reporta Welt der Klassik. 16 Nicola Porpora (1686-1768) „concerto v. e-Moll“ (aus: sinfonie da camera a tre aus der istromenti, op. ii) stefano Molardi, i virtuosi delle Muse (cdx-70602) FARAO. 17 Nicolò Castiglioni (1932-1996) „Grüezi“ für oboe solo, omar Zoboli (cdx-20802) Mastering: München, legno, da Bergamo (1791-1863) „suonatina F-dur“, Andrea Marcon (cdx-79606) GmbH, 18 PadreCol Davide Classics, von Port Media Challenge Classics) (1797-1828) „sonate für Arpeggione & Klavier a-Moll“ d 821, Oehms 19 Franz Schubert use only. ProduziertKlassik, Carpe Diem, Mundi, BR Harmonia i. Allegro moderato. esther nyffenegger, Gérard Wyss (cdx-55257-2 cello Jewels, 7 cd) Berlin Classics, Hänssler Classic, Genuin, 20 Antonio Vivaldi (1678-1741) „der Winter“ aus: „die vier Jahreszeiten“ op. 8 nr. 4, rv 297, , ECM, EMI, iii. Allegro. Giuliano carmignola, sonatori de la Gioiosa Marca (cdx-71004-6 sAcd) 1

2011 / OKTOBER SEPTEMBER 7,90 EURO www.crescendo.de

CD Vol.31

sostenuto, 05:02 (1770-1827) 2“ I. Adagio 27, Nr. Richard Tognetti Beethoven op. van 14 in cis-Moll, Orchestra, Nr. Chamber 7 Ludwig Australian ............................................................................................................................................ (1756-1791) „Klaviersonate 03:27 30511) Lazic´, Dejan Classics CCS SA mozart (Channel Marcon amadeus in Alba“ Andrea aus: „Ascanio Basel, 8 woLfgang ............................................................................................................................ „Ouvertüre“ 477 9445) 07:43 Barockorchester 00289 del Lago“ La CetraGrammophon (1792-1868) Donna „La (Deutsche rossini aus: Marc Minkowski momento“ Varsovia, in tal 9 gioachino affetti Sinfonia impetuoso, „Tanti 07:08 III. Allegro Julia Lezhneva, ............................................................................................................................................................................... Celibidache (1866-1924) 35a“ V 5221) op. Sergiu (Naïve Busoni und Orchester Philharmoniker, für GeigeBerliner 10 ferruccio „Konzert Borries, 07:50 Jan Kucera Siegfried .............................................................................................................................................................................. 21.406) Orchestra, Motiven, (Audite (1838-1920) Symphony Bruch nach keltischen Radio 56“ Czech 11 max op.

Premium

edition

Cd Vol.32

FRANCESCO

TRISTANO? unseres Leistung exklusive ist eine Mal sechs aktuellen Abo-CDPremium-Abonnements. erhalten der in der Die crescendo crescendo Werken Künstler. CD mit Premium-Abonnenten crescendo“. oder vorgestellten für Premium-Abonnenten 35 48 eine hochwertige Ausgabevon diesem Ihr „klingendes 85 sondern jährlich sofort +49-(0)89-85 Sie Sie ab auch Abo-CD, Ausstattung. GenießenPremium-Abo: Profitieren nur unsere Bonus. nicht hochwertigen persönliches darin kostenlosen Sie Ihr Sie findeneiner besonders in Bestellen und Hintergründe Inhalt mehr abo@crescendo.de Interviews FARAO. deutlich der Klassik. auch Mastering:Classics, Reportagen, Welt mehr München, Crystal aus der 60 % Records) GmbH,

Classics, Media TwoPianist von Port Classics, Channel Records, Produziert Berlin Preiser Audite, Naxos, use only. Naïve, Produktion, Mirare, (for promotionalArs Wir danken:Grammophon, Deutsche

12.08.2011

12:00:02

„Adagio, Kleinhapl, ..................................................................................................................................................... Friedrich ARS 38090) (Ars Produktion

PREMIUM AUSGABE

(*Weltersteinspielung)

crescendo_CD_0511.indd

inkl.

2 CD S

udwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, op. 27, Nr. 2“ I. Adagio sostenuto, ejan Lazic´, Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti

B47837 Jahrgang 14 / 02_2011

07:43

China:

07:08

14 AUSGABE

7,90 EUR

JAHRGANG

– DAS KLASSIKMAGAZIN

PREMIUM

CRESCENDO

03:27

07:50

WAS DENKT . . .

Die crescendo

Abo-CD ist eine exklusive Leistung crescendo Premium-Abonnements. unseres

Premium-Abonnenten jährlich eine hochwertige erhalten sechs Mal CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Profitieren auch Künstler. kostenlosen Bonus. Sie von diesem für Premium-Abonnenten Genießen Sie ab Bestellen Sie Ihr sofort Ihr „klingendes persönliches Premium-Abo: crescendo“. abo@crescendo.de +49-(0)89-85 85 Sie finden darin 35 48 oder auch deutlich mehr nicht nur unsere Abo-CD, sondern Inhalt in einer besonders hochwertigen Ausstattung. 60 % mehr Reportagen, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik.

PREMIUM EDITION

CD Vol.31

(for promotional use only. Produziert von Port Media Wir danken: Ars GmbH, München, Produktion, Audite, Mastering: FARAO. Berlin Classics, Deutsche Grammophon, Channel Classics, Mirare, Naïve, Naxos, Crystal Classics, Preiser Records, TwoPianist Records)

FRANCESCO TRISTANO?

Abo-CD

exklusiver mit Labelporträt

Premium klingendem

16.05.2011 16:13:36

Premium edition

60 % mehr Reportagen, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik.

Mastering: FARAO. (for promotional use only. Produziert von Port Media GmbH, München, Crystal Classics, Wir danken: Ars Produktion, Audite, Berlin Classics, Channel Classics, Records) Deutsche Grammophon, Mirare, Naïve, Naxos, Preiser Records, TwoPianist

Liszt:

Alben Die besten des zum Geburtstag Komponisten B47837 Jahrgang

7,90 Euro

Wie wichtig ist musikalische Erziehung für unsere Kinder?

und crescendo

Milliardenvolk? Wo übt das Superstar 07:50 Wie überlebt

200 Jahre Franz

MÄRZ – MAI 2011 www.crescendo.de

Ioan Holender Isabelle Faust Christian Gerhaher Renée Fleming Wilhelm Furtwängler Alfred Brendel & Daniel Hope

..................................................................................................

...............................................................................................................................................

Die crescendo Abo-CD ist eine exklusive Leistung unseres crescendo Premium-Abonnements. Premium-Abonnenten erhalten sechs Mal jährlich eine hochwertige CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Künstler. Profitieren auch Sie von diesem für Premium-Abonnenten kostenlosen Bonus. Genießen Sie ab sofort Ihr „klingendes crescendo“. Bestellen Sie Ihr persönliches Premium-Abo: +49-(0)89-85 85 35 48 oder abo@crescendo.de Sie finden darin nicht nur unsere Abo-CD, sondern auch deutlich mehr Inhalt in einer besonders hochwertigen Ausstattung.

Ars Produktion ARS 38090) .....................................................................................................................................................

*Weltersteinspielung)

14 CRESCENDO PREMIUM – DAS KLASSIKMAGAZIN JAHRGANG

7,90 EUR

Audite 21.406) ..............................................................................................................................................................................

Schwerpunkt max Bruch (1838-1920) Adagio, op. 56“ nach keltischen Motiven, riedrich Kleinhapl, Czech Radio Symphony Orchestra, Jan Kucera

AUSGABE 2/2011 MÄRZ BIS MAI 2011

(Naïve V 5221)

(*Weltersteinspielung)

03:27

2011

/ OKTOBER

5_2011 SEPTEMBER

00289 477 9445)

9 GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) „Tanti affetti in tal momento“ aus: Julia Lezhneva, Donna del Lago“ Sinfonia Varsovia, „La THEMA: Marc Minkowski

10 FERRUCCIO BUSONI (1866-1924) 07:43 „Konzert für Geige Siegfried Borries, und Orchester op. 35a“ III. Allegro Berliner Philharmoniker, impetuoso, (Audite 21.406) Sergiu Celibidache .............................................................................................................................. 11 MAX BRUCH ................07:08 (1838-1920) „Adagio, op. 56“ nach Friedrich Kleinhapl, keltischen Motiven, Czech Radio Symphony (Ars Produktion Orchestra, Jan ARS 38090) ........................................................................................................................ Kucera

crescendo_CD_0411.indd

der Der Tenor, liebt schnelle Autos

aïve V 5221) ...............................................................................................................................................................................

ferruccio Busoni (1866-1924) Konzert für Geige und Orchester op. 35a“ III. Allegro impetuoso, iegfried Borries, Berliner Philharmoniker, Sergiu Celibidache

MIT:

7 LUDWIG VAN BEETHOVEN „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, (1770-1827) Dejan Lazic´, Australian op. 27, Nr. Chamber Orchestra, 2“ I. Adagio sostenuto, (Channel Classics Richard Tognetti CCS SA 30511) ................................................................................................................ 8 WOLFGANG AMADEUS MOZART 05:02 „Ouvertüre“ aus: (1756-1791) „Ascanio La Cetra Barockorchester in Alba“ Basel, Andrea Marcon (Deutsche Grammophon

05:02

eutsche Grammophon 00289 477 9445) ............................................................................................................................

gioachino rossini (1792-1868) Lago“ Donna del Grigolo: Tanti affetti in tal momento“ aus: „LaVittorio ulia Lezhneva, Sinfonia Varsovia, Marc Minkowski

1.indd 2

(1770-1827)

hannel Classics CCS SA 30511) ............................................................................................................................................

woLfgang amadeus mozart (1756-1791) Ouvertüre“ aus: „Ascanio in Alba“ a Cetra Barockorchester Basel, Andrea Marcon

12.08.2011 12:00:02

14 / 05_2011

B47837 Jahrgang

14 / 02_2011

Oktober / November 2011 www.crescendo.de 7,90 Euro

04:02 04:48 02:27 07:11 03:38

n Premium editio 04.28

Cd Vol.33

Mit Beihefter tuell CLASS Ak

03:05

02:02 06:03

04:30 02:07

03:47

03:43 02:44 02:14 02:12 03:54 03:57 07:32 02:55

16.09.2011

17:47:56

crescendo sonderedition divox

(For promotional use only. Produziert von Divox, Schweiz)

cd_divox.indd 1

PREMIUM AUSGABE

16.09.2011 15:33:40

inkl.

2 CD s

Philippe Jaroussky: Der Countertenor erstmals im Sopranfach

Lorin MaAzel Der Maestro resümiert und zeigt sich entspannt

Ragna Schirmer Deutschlands beste Pianistin über kleine Konzerte, die sie groß machten Thema: Wenn Lampenfieber zur Auftrittsangst wird B47837 Jahrgang 14 / 06_2011 B47837 Jahrgang 14 / 02_2011

Highlight in Ludwigshafen am 27. November 2011 Georges Prêtre und das Royal Philharmonic Orchestra beim Festkonzert zum Jubiläum: 90 Jahre Kultur bei BASF

*Jean Tinguely: „Grosse Méta Maxi-Maxi Utopia“

www.br-klassik.de

Méta-Harmonie, 1987. 730 x 1700 x 700 cm. Schenkung Niki de Saint Phalle. Museum Tinguely, Basel / Foto: Christian Baur © VG Bild-Kunst

klassik inspiriert*

prolo g

Musiker auf Reisen

w i n f r i e d h a n u sc h i k Herausgeber

OKTOBER 2011 SEPTEMBER / 7,90 EURO www.crescendo.de

Ioan Holender Faust Isabelle Gerhaher Christian

Fleming Renée Furtwängler Wilhelm Brendel Alfred Hope & Daniel ist Wie wichtig musikalische Erziehung Kinder? für unsere

sostenuto, (1770-1827) I. Adagio 05:02 Nr. 2“ Tognetti Beethovenop. 27, Richard van in cis-Moll, Nr. 14 Chamber Orchestra, 7 Ludwig „Klaviersonate Australian ............................................................................................................................................ Lazic´, (1756-1791) 30511) Dejan CCS SA 03:27 mozart Classics (Channel amadeus in Alba“ Marcon aus: „Ascanio Basel, Andrea 8 woLfgang „Ouvertüre“ 9445) ............................................................................................................................ Barockorchester 00289 477 La Cetra Lago“ 07:43 Grammophon (1792-1868) Donna del (Deutsche rossini aus: „La Minkowski Marc tal momento“ 9 gioachino affetti in Sinfonia Varsovia, „Tanti impetuoso, Julia Lezhneva, ............................................................................................................................................................................... Allegro 07:08 V 5221) (1866-1924) 35a“ III. (Naïve Celibidache op. Busoni Sergiu und Orchester Philharmoniker, 10 ferruccio für Geige „Konzert Borries, Berliner Siegfried .............................................................................................................................................................................. 07:50 21.406) Jan Kucera (Audite Motiven, Orchestra, (1838-1920) Bruch nach keltischen Symphony Radio 11 max op. 56“ Czech „Adagio, Kleinhapl, Friedrich ARS 38090) .....................................................................................................................................................

mburg

Premium

edition

Cd Vol.32 12.08.2011

12:00:02

PREMIUM AUSGABE

inkl.

2 CD S

B47837 Jahrgang 14 / 02_2011

05:02

AUSGABE 2/2011 MÄRZ BIS MAI 2011

2011

SEPTEMBER / OKTOBER

9 gioachino rossini (1792-1868) „Tanti affetti in tal momento“ aus: „La Donna del Lago“ Grigolo: Vittorio Julia Lezhneva, Sinfonia Varsovia, Marc Minkowski

Der Tenor, der schnelle Autos liebt

(Naïve V 5221) ...............................................................................................................................................................................

10 ferruccio Busoni (1866-1924) „Konzert für Geige und Orchester op. 35a“ III. Allegro impetuoso, Siegfried Borries, Berliner Philharmoniker, Sergiu Celibidache AUSGABE 5_2011

(Audite 21.406) ..............................................................................................................................................................................

03:27

07:43

07:08

JAHRGANG 14

07:50

WAS DENKT . . .

Die crescendo Abo-CD ist eine exklusive crescendo Leistung unseres Premium-Abonnements. Premium-Abonnenten jährlich eine erhalten hochwertige CD mit Werken sechs Mal Ausgabe vorgestellten der in der Profitieren aktuellen auch Sie von Künstler. kostenlosen Bonus. Genießen diesem für Premium-Abonnenten Bestellen Sie Ihr persönliches Sie ab sofort Ihr abo@crescendo.de Premium-Abo: „klingendes crescendo“. Sie finden +49-(0)89-85 auch deutlich darin nicht 85 35 48 oder mehr Inhalt nur unsere in einer besonders Abo-CD, sondern hochwertigen 60 % mehr Ausstattung. Reportagen, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik. (for promotional

PREMIUM EDITION

CD Vol.31

Wir danken: use only. Produziert von Port Ars Produktion, Deutsche Audite, Berlin Media GmbH, München, Grammophon, Classics, Channel Mastering: Mirare, Naïve, Classics, Crystal FARAO. Naxos, Preiser Records, TwoPianist Classics, Records)

FRANCESCO TRISTANO?

Abo-CD exklusiver mit Labelporträt

Premium klingendem

16.05.2011

16:13:36

Premium edition

Cd Vol.32

Lang Lang?

– DAS KLASSIKMAGAZIN

(for promotional use only. Produziert von Port Media GmbH, München, Mastering: FARAO. Wir danken: Ars Produktion, Audite, Berlin Classics, Channel Classics, Crystal Classics, Deutsche Grammophon, Mirare, Naïve, Naxos, Preiser Records, TwoPianist Records)

CRESCENDO PREMIUM

crescendo_CD_0511.indd 2

Wie wichtig ist musikalische Erziehung für unsere Kinder?

und crescendo

Wo übt das Milliardenvolk? 07:50 Wie überlebt Superstar

(Ars Produktion ARS 38090) .....................................................................................................................................................

(*Weltersteinspielung)

CRESCENDO PREMIUM – DAS KLASSIKMAGAZIN JAHRGANG 14

7,90 EUR

(*Weltersteinspielung)

crescendo_CD_0411.indd

11 max Bruch (1838-1920) Schwerpunkt China: „Adagio, op. 56“ nach keltischen Motiven, Friedrich Kleinhapl, Czech Radio Symphony Orchestra, Jan Kucera

MÄRZ – MAI 2011 www.crescendo.de

7,90 Euro

MIT:

Ioan Holender Isabelle Faust Christian Gerhaher Renée Fleming Wilhelm Furtwängler Alfred Brendel & Daniel Hope

7 LUDWIG VAN BEETHOVEN „Klaviersonate Dejan Lazic Nr. 14 in cis-Moll, (1770-1827) ´, Australian op. 27, Nr. 2“ (Channel Chamber Classics CCS Orchestra, I. Adagio sostenuto, SA 30511) Richard Tognetti ................................................................................................................ 8 WOLFGANG AMADEUS „Ouvertüre“ MOZART aus: „Ascanio 05:02 (1756-1791) La Cetra Barockorchester in Alba“ (Deutsche Basel, Andrea Grammophon Marcon 00289 477 9445) .................................................................................................. 9 GIOACHINO ROSSINI „Tanti affetti in tal momento“(1792-1868) 03:27 Julia Lezhneva, aus: „La Donna Sinfonia Varsovia, (Naïve V 5221) del Lago“ THEMA: Marc ............................................................................................................................................... Minkowski 10 FERRUCCIO BUSONI „Konzert für (1866-1924) Geige und 07:43 Siegfried Borries, Orchester op. 35a“ III. Berliner Philharmoniker, (Audite 21.406) Allegro impetuoso, .............................................................................................................................................. Sergiu Celibidache 11 MAX BRUCH (1838-1920) „Adagio, op. 56“ nach keltischen 07:08 Friedrich Kleinhapl, Motiven, Czech Radio (Ars Produktion Symphony ARS 38090) ........................................................................................................................ Orchestra, Jan Kucera 7,90 EUR

(Channel Classics CCS SA 30511) ............................................................................................................................................

(Deutsche Grammophon 00289 477 9445) ............................................................................................................................

200 Jahre Franz Liszt:

Die besten Alben des zum Geburtstag Komponisten B47837 Jahrgang

12.08.2011 12:00:02

14 / 05_2011

B47837 Jahrgang

14 / 02_2011

Mit Beihefter CLASS Ak tuell

res usive Leistung unse -CD ist eine exkl . Die crescendo Abo ium-Abonnements crescendo Prem Mal s sech lten enten erha aktuellen Premium-Abonn Werken der in der wertige CD mit jährlich eine hoch llten Künstler. Ausgabe vorgeste ium-Abonnenten Prem für em dies o“. Sie von gendes crescend Profitieren auch ab sofort Ihr „klin oder us. Genießen Sie (0)89-85 85 35 48 kostenlosen Bon Premium-Abo: +49- Abo-CD, sondern ches önli pers Bestellen Sie Ihr nicht nur unsere Sie finden darin igen Ausstattung. abo@crescendo.de besonders hochwert r Inhalt in einer auch deutlich meh ergründe rviews und Hint Inte gen, orta 60 % mehr Rep Klassik. aus der Welt der

....................... 06:4

........................... 05:4

.............................. 06:3

Premium edition

Cd Vol.33

O. Mastering: FARA GmbH, München, von Port Media Col legno, Challenge Classics, use only. Produziert ics) k, Carpe Diem, (for promotional Mundi, Oehms Class Classics, BR Klassi Classic, Harmonia Wir danken: Berlin ler Hänss in, ECM, EMI, Genu Crystal Classics,

03:48

Fotos Titel: Bob Coat; Stephan Trierenberg; Filmmusiktage Sachsen-Anhalt

................................

CD Vol.31

Classics, München, GmbH, Classics, CrystalRecords) Media Channel von Port TwoPianist Records, Produziert Berlin Classics, Preiser use only. Audite, Naxos, Naïve, (for promotionalArs Produktion, Mirare, Wir danken:Grammophon, Deutsche

(*Weltersteinspielung)

7 Ludwig van Beethoven (1770-1827) „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, op. 27, Nr. 2“ I. Adagio sostenuto, Dejan Lazic´, Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti 8 woLfgang amadeus mozart (1756-1791) „Ouvertüre“ aus: „Ascanio in Alba“ La Cetra Barockorchester Basel, Andrea Marcon

..................... 04:2

gton

PREMIUM EDITION

FRANCESCO TRISTANO?

unseres Leistung exklusive ist eine Abo-CD sechs Mal Premium-Abonnements. erhalten der in der aktuellen Die crescendo crescendo Werken CD mit Premium-Abonnenten Künstler. crescendo“. Premium-Abonnenten eine hochwertigevorgestellten Ausgabe diesem für Ihr „klingendes 85 35 48 oder jährlich von sofort sondern auch Sie Sie ab +49-(0)89-85 Profitieren GenießenPremium-Abo: unsere Abo-CD, Ausstattung. Bonus. nur persönliches darin nicht hochwertigen kostenlosen Sie Ihr Sie findeneiner besonders Bestellen in abo@crescendo.de und Hintergründe mehr Inhalt Interviews auch deutlich FARAO. Reportagen,Welt der Klassik. Mastering: 60 % mehr aus der

(Ars Produktion

crescendo_CD_0511.indd

.................. 02:49

é Jacobs

Liebe Leser, Ein Haufen hübscher, bunter Steinchen bleibt ein Haufen hübscher bunter Steinchen – bis man sie zu einem Mosaik ordnet. Das unterscheidet guten Journalismus von Trefferlisten, die auch Maschinen wie Google herstellen können. Wie bei einem Mosaik treten dann zuweilen erst am Ende Motive stark in den Vordergrund, die man bei der Planung gar nicht so im Blick hatte. Das Thema Lampenfieber mal sorgfältig zu durchleuchten, hatten wir ja schon lange vor (S. 48). Aber dass bei Durchsicht vieler unserer Geschichten dieses Mal das Reisen so im Mittelpunkt stand, war doch überraschend. Musiker waren seit jeher eine besonders erlesene Spezies des reisenden Volkes – und sind es offenbar immer noch: Dirigent Charles Dutoit (Seite 24) zum Beispiel erzählte, er habe seinen Fuß bereits in alle 196 Staaten dieser Erde gesetzt – außer dem Süd-Sudan. Cellist Johannes Moser (Seite 26) erzählte von einem „ewig“ dauernden Trip, der ihn in diesem Sommer von Kuala Lumpur nach Rio de Janeiro brachte. Das Kuriose bei einem Musiker wie Moser: Er muss für jeden Flug einen eigenen Sitzplatz für sein Cello buchen. Bei einem Business Class Ticket bedeutet dies: zwei Mal den vollen Preis! Kolumnist Daniel Hope verbrachte gleich eine ganze Woche im Transportmittel, allerdings freiwillig. Er konzertierte gemeinsam mit ein paar Kollegen zwischen Stromboli und Sardinien auf einem Kreuzfahrtschiff. Ob solch ein Dampfer die Zukunft

6 16.09.2011 17:47:5

An dieser Stelle ist keine Abo-CD vorhanden? Sie sind Premium-Abonnent, aber die CD fehlt? Dann rufen Sie uns unter 089/85 85 35 48 an. Wir senden Ihnen Ihre Abo-CD gerne noch einmal zu.

des Konzerthauses ist, lesen Sie auf Seite 82. Auch unser Chefredakteur Robert Kittel begab sich für diese Ausgabe wieder ins Ausland. Er reiste in die Millionen-Metropole Istanbul und verliebte sich in eine Stadt, die nicht nur die Kontinente Europa und Asien verbindet, sondern auch deren Mentalitäten. Kittel besuchte das Borusan Orchester, eines der wenigen, komplett privat finanzierten Musikensembles der Welt (Seite 56). Im 21. Jahrhundert ist es eben nicht mehr der Adel, der sich den Luxus eines eigenen Klangkörpers gönnt, sondern erfolgreiche Unternehmer. Wenn nur alle Reichen ihr Vermögen in die Kultur investieren würden, müssten wir uns um die staatlich angedrohten Kürzungen weniger Sorgen machen. Auf den Spuren klassischer Musik, fuhr unsere Autorin Stefanie Paul von Berlin nach Sachsen, genauer ins kleine Städtchen Reinhartsgrimma und lauschte dem besonderen Klang einer echten Silbermann-Orgel. En passant erlebte sie dabei den musikalischen Geist des Musiklands Sachsen (Seite 60). Womit wir beim dritten Schwerpunkt wären: den Orgeln. Silbermann ist der Mozart unter den Orgelbauern. Kaum zu toppen, aber tot. Beim Mittagessen schwärmte uns Attila Csampai von einer anderen, besonderen Orgel vor, über die wir unbedingt eine Geschichte machen sollten. Eine ganzer Artikel über ein einzelnes Instrument? Bei einer Stradivari vielleicht, aber bei einer Orgel? Csampai überzeugte uns. Warum? Lesen Sie Seite 38. Über diesen – unbeabsichtigten – Orgelschwerpunkt, habe ich mich sehr gefreut, weil ich mich privat auch für eine Orgel engagiere, die Orgel von St. Michael in München (Seite 14). Sie gehört den Jesuiten, den Philosophen unter den Katholiken. Für die Jesuiten kann Musik all das ausdrücken, für das die Kraft der Worte nicht ausreicht. Viel Spaß beim Lesen, wünscht

Ihre Abo-CD In der Premium-Ausgabe finden Sie nicht nur doppelt soviel Inhalt: mehr Reportagen, Porträts, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik – in einer besonders hochwertigen Ausstattung,sondern auch unsere crescendo Abo-CD. Sie ist eine exklusive Leistung unseres c rescendo Premium-Abonnements. Premium-Abonnenten erhalten sechs Mal jährlich eine hochwertige CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Künstler. Mittlerweile ist bereits die 33. CD in dieser crescendo Premium-Edition erschienen.

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

NEUHEITEN BEI BERLIN CLASSICS

1 CD · 0016672BC

P r o g r a mm

SHARON KAM W. A. MOZART Klarinettenkonzert, KV 622 Klarinettenquintett, KV 581 Haydn Philharmonie van Keulen · Mathé · Jacobsen · Rivinius

10 Mit dem Lied aufs Land Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager erzählte uns am Telefon von einem neuen, ungewöhnlichen Konzertprojekt.

22 Philippe jaroussky Singt auch Sopran Der Countertenor hat sich unter Paavo Järvi an einen Sopran-Part gewagt – und wird in höchsten Tönen gelobt.

38 Versunkener Schatz – die Britannic-Orgel Auf dem Schwesterschiff der Titanic war das Instrument nie zu hören – auf einer neuen CD-Kollektion schon.

STandards

Künstler

hören & Sehen

03.... Prolog Zufall, aber verdient: die Königin der Instrumente als ein Heft-Schwerpunkt. 06.... Ensemble Hinter den Kulissen – unsere Autoren. 08.... Blickfang Das Teatro Regio: Carlo Mollino schuf einen runden Klassiker. 10..... Ouvertüre Ein Anruf bei Angelika Kirchschlager & die Playlist von Hélène Grimaud. 12..... Zauberflöte und Carmen: Die beiden OpernDauerbrenner im Detail. 13..... Schlechte Nachrichten: Was ist los in Bayreuth? 14 .... 1900 Paten für eine Orgel: St. Michael in München. 33.... Impressum 44.... KolumnE Pascal Morché fragt, ob früher wirklich alles besser war. 46.... R ätsel des Alltags 82.... Die Letzte Seite Daniel Hope musizierte auf Großer Fahrt.

16..... ein Espresso mit... ... Maestro Lorin Maazel 18..... Ragna Schirmer Deutschlands beste Pianistin über ihre vier Klaviere und die Faszination kleiner Konzert-Säle. 22.... StimmWunder Countertenor Philippe Jaroussky hat sich mit dem Fauré Requiem in ungeahnte Höhen gewagt. 24..... Charles Dutoit Der Dirigent hat schon alle Staaten der Erde bereist – bis auf einen! 26.... Johannes moser Der Cellist über seine neue Heimat New York und Auftritte mit den Berlinern Philharmonikern. 29.... Newcomer Das italienische Duo Gazzana erobert die Klas sikwelt – ohne Allüren. 30.... Personalien Jan Vogler gewinnt den Erich-Kästner-Preis. 30.... Nachrufe Trauer um Kurt Sanderling und Salvatore Licitra.

31..... DIE WICHTIGSTEN EMPFEHLUNGEN DER REDAKTION 32.... ATTILAS AUSWAHL 36.... britannic Orgel Auch das Schwesterschiff der Titanic sank. Die Orgel wurdegerettet – und klingt nun in der Schweiz. 37.... Wandelndes Stilkompendium Die Komponisten Gian Francesco Malipiero und Alfredo Casella im Porträt. 43.... Der Zeit voraus Mit seinem Schweizer Label Divox ist Wolfram Michael Burgert auf der Suche nach dem perfekten Klang.

RAGNA SCHIRMER FRANZ LISZT: Années de Pèlerinage (Gesamtaufnahme auf 3 CDs) Gesualdo · Marenzio: Madrigale amarcord, Gesang

1 CD · 0300270BC

Ragna Schirmer hat sich vor dieser Aufnahme selbst auf Liszts Spuren begeben. In ihrem Reisetagebuch teilt sie ihre Gedanken mit. Ihre Interpretationen werden mit Madrigalen ergänzt, um Liszts Bezüge zur Renaissance aufzuzeigen.

SEBASTIAN KNAUER BACH & SONS: Klavierkonzerte J.S. Bach: BWV 1052 & 1053 C.P.E. Bach: Wq 14 · J.C. Bach: op. 7/5 Züricher Kammerorchester Sir Roger Norrington Sebastian Knauer kombiniert Klavierkonzerte der BachFamilie am modernen Flügel mit Klarheit und Sinn für Feinheiten und Strukturen. Dabei musiziert er mit Spezialisten historischer Aufführungspraxis auf modernen Instrumenten.

Jetzt im Handel sowie als Download erhältlich. Weitere Informationen und den Katalog erhalten Sie bei: Edel Germany GmbH, Hamburg · Telefon (040) 89 08 53 13 www.edelclassics.de

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Fotos: Lucas Beck; Simon Fowler / Virgin Classics; LOC; Bob Coat; Christian Steiner; Museum für Musikautomaten Seewen, Schweiz;

3 CD · 0300121BC

Sharon Kam präsentiert das berühmte Mozart-Konzert und das -Quintett mit dem Instrument, für das sie eigentlich komponiert wurden – der Bassettklarinette – mal virtuos, mal gesanglich, immer aber überraschend neu.

Worte und Musik ist eine neue Reihe unseres Labels, die sich ausschließlich mit Collagen von Literatur, gelesen von bekannten Schauspielern und Musik, interpretiert von hochkarätigen Künstlern befasst. Wir präsentieren hochinteressante Projekte, die auf der Bühne große Erfolge feiern, jetzt auch auf CD und kreieren somit eine eigenständige Kombination beider Künste.

Ab Oktober im Buch- und Musikfachhandel erhältlich:

48 Die ANGST vor dem Auftritt Lampenfieber – schon die Callas war davon betroffen. Wie gestandene Musiker heute mit ihrer Bühnenangst umgehen.

60 In Sachsen spielt die Klassik Unsere Autorin begab sich auf musikalische Entdeckungsreise mit Albrecht Koch und Hartmut Haenchen als Reiseführer.

68 „Alles Liebe – Anne Sophie Mutter“ Der Star signiert – und die Fans stehen Schlange. Wer sind die Autogrammjäger, und was fasziniert sie an ihrem Idol?

Gesellschaft

Lebensart

erleben

47..... K lassik in Zahlen 48.... Lampenfieber Aufregung ist gut, Angst macht krank – Künstler mit zu starkem Lampenfieber brauchen Hilfe. 51..... Noch immer ein Tabuthema Prof. Dr. Eckart Altenmüller über Auftrittsangst. 52..... Vom Fürsten zum Volk Vor 200 Jahren schufen die Hoforchester das bürgerliche Konzertleben. 54.... N eue Serie: Wettbewerbe Musikalisches Kräfte messen – wir stellen Ihnen die wichtigsten klassischen Klavierpreise vor. 56.... Ein Orchester für die Familie Das Borusan Orchester in Istanbul ist (finanziell) eine Privatangelegenheit.

58.... LesensWERT „Klassische“ Literatur zur Frankfurter Buchmesse. 59..... Weinkolumne Dirigent John Axelrod über Rosé zu Ravel. 60.... Silbermanns HeimAt Eine musikalische Spurensuche in Sachsen. 64.... R ivalen der Bühne Gozo: Eine Insel, zwei Opernhäuser. 66.... Bitte Setzen! Bequeme Sitzmöbel für den Musikgenuss.

68.... M uttertag Zur Signierstunde bei der Grande Dame der Geigenszene. 70.... Das Schiff hupt Mit Markus Stockhausens Gruppen-Improvisation an der Ostseeküste. 72..... Feier im Feierabendhaus Das BASF-Kulturprogramm wird 90 Jahre alt. 74..... N icht nur für Cineasten Konzerte und Vorträge zur Filmmusik in Sachsen-Anhalt. 76..... VORSCHAU Wichtige BühnenErlebnisse des Herbstes. 78 ... Happy Birthday Sechs Festkonzerte zum Liszt-Geburtstag. 80.... Luxembourg Festival Der kleinste EU-Staat bietet ein großes Staraufgebot.

Exklusiv für Abonnenten Hören Sie die Musik zu u nseren Texten auf der crescendo Abo-CD – exklusiv für Abonnenten. Infos auf den Seiten 3 & 57.

2011 / OKTOBER SEPTEMBER 7,90 EURO www.crescendo.de

CD Vol.31

sostenuto, 05:02 (1770-1827) 2“ I. Adagio 27, Nr. Richard Tognetti Beethovenop. van 14 in cis-Moll, Orchestra, Nr. Chamber 7 Ludwig Australian ............................................................................................................................................ „Klaviersonate (1756-1791) Lazic´, 30511) 03:27 Dejan CCS SA mozart Classics (Channel amadeus Marcon in Alba“ Andrea aus: „Ascanio Basel, 8 woLfgang ............................................................................................................................ „Ouvertüre“ 477 9445) Barockorchester 07:43 La CetraGrammophon 00289 del Lago“ (1792-1868) Donna (Deutsche rossini aus: „La Minkowski Marc momento“ in tal Varsovia, 9 gioachino affetti Sinfonia „Tanti impetuoso, 07:08 Allegro Julia Lezhneva, ............................................................................................................................................................................... (1866-1924) 35a“ III. V 5221) Celibidache op. (Naïve Sergiu Busoni und Orchester Philharmoniker, für Geige 10 ferruccio „Konzert Borries, Berliner 07:50 Siegfried .............................................................................................................................................................................. Jan Kucera 21.406) (Audite Motiven, Orchestra, (1838-1920) Symphony Bruch nach keltischen Radio 11 max op. 56“ Czech „Adagio, Kleinhapl, ..................................................................................................................................................... Friedrich ARS 38090)

Premium

edition

Cd Vol.32

FRANCESCO

TRISTANO? unseres Leistung exklusive ist eine Mal Abo-CD sechs aktuellen Premium-Abonnements. erhalten der in der Die crescendo crescendo Werken CD mit Künstler. Premium-Abonnenten crescendo“. eine hochwertigevorgestellten für Premium-Abonnenten 48 oder Ausgabe diesem Ihr „klingendes 85 35 jährlich von sofort +49-(0)89-85 sondern auch Sie Sie ab Abo-CD, GenießenPremium-Abo: Ausstattung. Profitieren nur unsere Bonus. nicht hochwertigen persönliches darin kostenlosen Sie Ihr Sie findeneiner besonders Bestellen in Inhalt und Hintergründe abo@crescendo.de mehr Interviews FARAO. Klassik. auch deutlich Reportagen,Welt der Mastering:Classics, München, Crystal aus der 60 % mehr GmbH, Records)

Classics, Media TwoPianist von Port Classics, Channel Records, Produziert Berlin Preiser Audite, use only. Naxos, Naïve, Produktion, Mirare, (for promotionalArs Wir danken:Grammophon, Deutsche

12.08.2011

12:00:02

(Ars Produktion

PREMIUM AUSGABE

(*Weltersteinspielung)

32)

eL (1685-1759) Rich händ Jacobs pina“. GeoRG fRiedper amarti“ aus: „Agrip Berlin, René che für Alte Musik ................... 04:20 „Non ho cor a, Akademie ...................................... Pendatchansk ...................................... Alexandrina ) ...................................... (Harmonia Mundi

HMC 952088.90

(1714-1788)

bach Michael Rische 06:43 PP emanueL Allegro assai. ................................. 10 caRL PhiLirt d-Moll“ Wq.23, III. ...................................... ...................................... „Klavierkonze ...................................... CD 98.639) (Hänssler Classic

(1685-1750)

bach 1 a-Moll“ continuo Nr. SebaStian 11 Johann Oboe, Streicher und Basso Rainer „Konzert für .......... 05:45 Potsdam, Peter II. Andante. erakademie ...................................... BWV 1041, Quero, Kamm ...................................... ...................................... Ramón Ortega 11209) (Genuin GEN

......................................

(1685-1750)

bach . SebaStian 1053, III. Allegro Norrington 12 Johann rt Nr. 2 E-Dur“ BWV ster, Sir Roger ................ 06:32 „Klavierkonze , Zürcher Kammerorche ...................................... ...................................... Sebastian Knauer ...................................... (Berlin Classics

0300270BC)

...................

07) 213, GRieG (1843-19 Suite“ Welte Musikrolle 13 edvaRd . 03:48 „Peer Gynt ...................................... „Åses Tod“ aus: onie-Orgel ...................................... ...................................... Welte-Philharm (Oehms Classics

inkl.

2 CD S

B47837 Jahrgang 14 / 02_2011

7,90 EUR

CCS SA 30511)

2011

/ OKTOBER

SEPTEMBER

5_2011 14 AUSGABE

China:

AUSGABE 2/2011 MÄRZ BIS MAI 2011

CRESCENDO PREMIUM – DAS KLASSIKMAGAZIN JAHRGANG 14

7,90 EUR

(*Weltersteinspielung)

Der Tenor, derliebt schnelle Autos

Wie wichtig ist musikalische Erziehung für unsere Kinder?

07:50

WAS DENKT . . .

Die crescendo Abo-CD ist eine exklusive Leistung crescendo Premium-Abonnements. unseres Premium-Abonnenten jährlich eine erhalten sechs hochwertige Mal CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Profitieren auch Künstler. Sie von kostenlosen Bonus. Genießen diesem für Premium-Abonnenten Bestellen Sie Ihr persönliches Sie ab sofort Ihr „klingendes Premium-Abo: crescendo“. abo@crescendo.de +49-(0)89-85 Sie finden darin 85 35 48 oder auch deutlich nicht nur mehr Inhalt in einer besonders unsere Abo-CD, sondern hochwertigen Ausstattung. 60 % mehr Reportagen, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik.

PREMIUM EDITION

CD Vol.31

(for promotional use only. Produziert Wir danken: von Port Media Ars Produktion, GmbH, München, Audite, Berlin Deutsche Grammophon, Mastering: Classics, Channel Mirare, Naïve, Classics, Crystal FARAO. Naxos, Preiser Records, TwoPianist Classics, Records)

FRANCESCO TRISTANO?

Abo-CD

exklusiver mit Labelporträt

Premium klingendem

16.05.2011

16:13:36

und crescendo

Milliardenvolk? Wo übt das (Ars Produktion ARS 38090) ..................................................................................................................................................... 07:50 Superstar Wie überlebt (*Weltersteinspielung)

................................................................................................................

8 WOLFGANG AMADEUS „Ouvertüre“ 05:02 MOZART (1756-1791) aus: „Ascanio in Alba“ La Cetra Barockorchester Basel, Andrea (Deutsche Grammophon Marcon 00289 477 9445) .................................................................................................. 9 GIOACHINO ROSSINI (1792-1868) „Tanti affetti 03:27 in tal momento“ Julia Lezhneva, aus: Sinfonia Varsovia, „La Donna del Lago“ (Naïve V 5221) THEMA: Marc Minkowski ...............................................................................................................................................

10 FERRUCCIO BUSONI (1866-1924) „Konzert für 07:43 Geige Siegfried Borries, und Orchester op. 35a“ Berliner Philharmoniker, III. Allegro impetuoso, (Audite 21.406) .............................................................................................................................................. Sergiu Celibidache 11 MAX BRUCH (1838-1920) „Adagio, op. 07:08 56“ nach keltischen Friedrich Kleinhapl, Motiven, Czech Radio (Ars Produktion Symphony Orchestra, ARS 38090) ........................................................................................................................ Jan Kucera

crescendo_CD_0411.indd

(Deutsche Grammophon 00289 477 9445) ............................................................................................................................ 03:27

(Naïve V 5221) ............................................................................................................................................................................... 07:43

(Audite 21.406) .............................................................................................................................................................................. 07:08

crescendo_CD_0511.indd 2

MÄRZ – MAI 2011 www.crescendo.de

7,90 Euro

MIT:

Ioan Holender Isabelle Faust Christian Gerhaher Renée Fleming Wilhelm Furtwängler Alfred Brendel & Daniel Hope

7 LUDWIG VAN BEETHOVEN „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, (1770-1827) Dejan Lazic´, Australian Chamber op. 27, Nr. 2“ I. Adagio (Channel Classics sostenuto, Orchestra, Richard Tognetti

(Channel Classics CCS SA 30511) ............................................................................................................................................ 05:02

8 woLfgang amadeus mozart (1756-1791) „Ouvertüre“ aus: „Ascanio in Alba“ La Cetra Barockorchester Basel, Andrea Marcon

9 gioachino rossini (1792-1868) „Tanti affetti in tal momento“ aus: „La Donna del Grigolo: Lago“ Vittorio Julia Lezhneva, Sinfonia Varsovia, Marc Minkowski

JAHRGANG

CC72531) (Challenge Classics

crescendo_CD_0511.indd

7 Ludwig van Beethoven (1770-1827) „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, op. 27, Nr. 2“ I. Adagio sostenuto, Dejan Lazic´, Australian Chamber Orchestra, Richard Tognetti

10 ferruccio Busoni (1866-1924) „Konzert für Geige und Orchester op. 35a“ III. Allegro impetuoso, Siegfried Borries, Berliner Philharmoniker, Sergiu Celibidache

11 max Bruch (1838-1920) Schwerpunkt „Adagio, op. 56“ nach keltischen Motiven, Friedrich Kleinhapl, Czech Radio Symphony Orchestra, Jan Kucera

DAS KLASSIKMAGAZIN

R (1679-17 feRdecke er Hamburg tian Schie is Barockorchest ............ 02:49 Johann chRiS“, III. Aria. Adagio. Elbipol ......................................................... G-Dur ...................................... „Konzert in ......................................

PREMIUM –

CRESCENDO

Fotos: Christian Steiner; Otto Schröder; Ludwig Beck

Rainer Maria Rilke Duineser Elegien VI-X SM 155

Premium edition

Cd Vol.32

60 % mehr Reportagen, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik.

Lang Lang? 200 Jahre Franz

B47837 Jahrgang

Liszt:

Alben Die besten des zum Geburtstag Komponisten

12.08.2011 12:00:02

14 / 05_2011

B47837 Jahrgang

14 / 02_2011

Mit Beihefter CLASS Ak tuell

s Leistung unsere eine exklusive Abo-CD ist nts. m-Abonneme Die crescendo crescendo Premiu n erhalten sechs Mal aktuellen nnente n der in der Premium-Abo CD mit Werke er. hochwertige tellten Künstl n jährlich eine Ausgabe vorges für Premium-Abonnente do“. crescen diesem Sie von Ihr „klingendes Profitieren auch en Sie ab sofort +49-(0)89-85 85 35 48 oder : Bonus. Genieß D, sondern Premium-Abo kostenlosen Ihr persönliches darin nicht nur unsere Abo-CAusstattung. Bestellen Sie o.de Sie finden ers hochwertigen abo@crescend in einer besond ründe h mehr Inhalt auch deutlic ews und Hinterg Intervi agen, 60 % mehr Report der Welt der Klassik. aus : FARAO. München, Masteringlegno, Port Media GmbH, Classics, Col Produziert von Diem, Challenge nal use only. Oehms Classics) BR Klassik, Carpe (for promotio Harmonia Mundi, Berlin Classics, Hänssler Classic, Wir danken: ECM, EMI, Genuin, Crystal Classics,

n Premium editio

Cd Vol.33

Ulrich Reinthaller, Rezitation Stefan Matthias Lademann, Klavier Mehr als Bolero SM 158 Peter und Hendrikje Fitz, Lesung Sibylle Briner, Klavier

Casanova Meine Flucht aus den Bleidächern SM 164 Wolfram Berger, Sprecher Zürcher Barockorchester

Peter Horton Winterflüstern SM 163 Peter Horton, Sprecher, Gitarre

www.solo-musica.de www.worteundmusik.eu Vertrieb im Buchhandel durch Neptun Vertrieb im Musikfachhandel durch Naxos

16.09.2011

17:47:56

...................

OC 840) ...................

ndd 2

crescendo_CD_0611.i

5 Naxos Deutschland Musik & Video Vertriebs GmbH

E n s e m b l e

Hinter der Bühne Die Welt von crescendo lebt von den Mitarbeitern, die sie mit Leben füllen. Deshalb der gewohnte Blick hinter die Kulissen.

Daniel Hope Unser langjähriger Kolumnist gehört mit Sicherheit zu den vielreisenden Nomaden unter den Musikern. Wann immer wir ihn für seine Kolumne kontaktieren, bekommen wir eine Nachricht aus dem Ausland. Bei dieser Produktion sandte Hope jeden Tag eine E-Mail von einem anderen Ort, was uns etwas stutzig machte. Des Rätsels Lösung lesen Sie auf Seite 82: Hope nahm als Künstler an einer Kreuzfahrt teil – zum ersten Mal in seinem Leben. Was der Geiger mit Wohnsitz Wien dort erlebte, und welche anderen Kollegen er dort traf, erzählte er uns anschließend im Interview.

Stefanie Paul Als der eigentlich für die Reise durch das Musikland Sachsen vor gesehene Kollege erkrankte, sprang unsere Autorin Stefanie Paul aus Berlin ein – und entdeckte Neuland. In der Nähe von Stuttgart aufgewachsen, verband sie bislang mit dem Erzgebirge kaum mehr als die typischen Holzmännchen. Nun aber gerät die studierte Historikerin und Absolventin der Deutschen Journalistenschule richtig ins Schwärmen: „Das sollte man sich auf jeden Fall anschauen. Da gibt es nette Leute und wunderschöne Landschaften“ – und natürlich Sachsens heimlichen Helden Gottfried Silbermann und seine Orgeln. Hätten Sie gewusst, dass es nirgendwo in Deutschland mehr Orchester, Chöre und Opernhäuser gibt als in Sachsen? Die Reportage von Stefanie Paul beginnt auf Seite 60.

Anna Novák

ONYX 4068

Seit drei Jahren ist unsere neue Autorin an der Elbe zu Hause, doch für crescendo ließ die gebürtige Hessin das geliebte Hamburg hinter sich und kam nach München – und das auch noch zur Wiesn-Zeit! Für diese Ausgabe unterstützte sie uns bei der täglichen Arbeit in der Redaktion. In ihrer Wahlheimat schreibt die Musikwissenschaftlerin Konzertrezensionen für „Die Welt“ und arbeitet in der Redaktion der Musikhochschulzeitung „zwoelf “. Über den Interviewtermin mit dem Countertenor Philippe Jaroussky freute sich Anna Novák übrigens ganz besonders, schließlich singt sie auch selbst – im Frauengesangsquintett „Elbfräulein“. Das Porträt über den charmanten französischen Countertenor lesen Sie auf den Seiten 22 und 23.

Chen Reiss im KonzeRt 20.10.2011 Hamburg, Laeiszhalle: Liederabend, Klavier: Alexander Schmalcz

www.cHeNreiss.cOm www.ONYXclassics.cOm

Codaex deUTSCHLaNd Landsberger Strasse 492, 81241 München +49 (0) 89 82 00 02 34 http://blog.codaex.de www.facebook.com/codaex.deutschland

Klaus Härtel Beinahe wäre unser Autor Trompeter geworden. Aber dann hat der gebürtige Westfale doch noch in den Journalismus umgeschwenkt: Nach einem Studium der Publizistik- und Kommunikationswissenschaft, der Sportwissenschaft und der Geschichte, ist er seit 2002 im Kulturjournalismus zu Hause. Seine Reportage in dieser Ausgabe widmet sich dem Leistungsdruck unter Musikern. Härtel hat sich für uns mal unter Musikern und Wissenschaftlern umgehört: Wie viel Lampenfieber ist normal? Wann wird daraus eine Auftrittsangst? Wer leidet darunter? Und: Was kann man dagegen tun? Bei ihm selbst war es übrigens nicht der Grund, den Weg des Berufsmusikers auszuschlagen. Sein Grund ist profaner: „Ich hatte wohl nicht genug Talent.“ Seinen Text lesen Sie auf den Seiten 48 bis 51. 6

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Fotos: Torsten Kollmer; privat

Mit triumphalen Erfolgen feiert die Sopranistin Chen Reiss ihre internationalen Auftritte. Ein weiteres Highlight ihrer Gesangskunst gibt sie mit ihrer Debüt-CD bei Onyx. Sie singt Arien von Mozart, Haydn, Salieri und Cimarosa. Geheime Lebens- und Liebesbeziehungen auf der Bühne und versteckte und hochinteressante Beziehungen zwischen Komponisten werden hier aufgedeckt: Liaisons.

blickfa n g

WAS: Teatro Regio, Turin. WER: Carlo Mollino (1905 - 1973) Architekt, Designer und Fotograf aus Turin schuf diese brillante Schatztruhe. Ein Raum wie eine Höhle, komplett symmetrisch mit einem riesigen Kronleuchter, der sich bis in die letzte Spitze dimmen lässt. 1936 bis auf die Fassade niedergebrannt, zählt der 1940 von Mollino komplett erneuerte Bau noch immer zu den bedeutendsten Opernhäusern der Welt. WIE: Der Mensch ist nicht eckig, warum sollte Architektur eckig sein. Diesem Credo blieb Carlo Mollino auch in anderen Werken treu – er designte Rennwägen, Möbel und fotografierte die Rundungen nackter Frauen. WARUM DIESES BILD: ... weil anderenorts Star-Architekten mit hypermodernen Opernhäusern um Aufmerksamkeit heischen, Mollinos Bühnen-Architektur aber zeitlos gut ist. Das Münchner Haus der Kunst widmet ihm noch bis 8. Januar 2012 eine sehenswerte Ausstellung. Der Künstler Armin Linke hat zudem einen fotografischen Essay zu den insgesamt nur neun Mollino-Bauten und deren Erhaltungszustand erstellt.

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Foto: Cavalli

o u vert ü re

„Danach sollen alle das Lied lieben!“

Hallo, Frau Kirchschlager. Wobei stören wir Schon, aber wir wollen den Saal in Wien mit Leuten füllen, die sonst keine Möglichkeit haben, eiSie gerade? nen Liederabend zu sehen: Frauenhäuser, CariIch bin unterwegs, ich komme just in diesem tas, Kinderheime, Obdachlosenunterkünfte … Moment aus einem Geschäft hier in Bamberg raus und laufe zu Fuß zurück zum Theater. Was bekommen die „Leute“ denn zu hören? Um drei Uhr geht’s weiter mit den Proben. Ach, es sind lauter klassische Lieder, die oft schon zu Volksliedern übergegangen sind. Ihre letzten drei CDs waren Lied-AufnahDie ich schon gekannt habe, bevor ich Gesang men. Apropos Lied: Uns ist zu Ohren gestudiert habe. „Das Wandern ist des Müllers kommen, Sie planen ein schönes Projekt? Lust“ oder „Am Brunnen vor dem Tore“. Ja! Das ist das erste Projekt, das auf meinem eigenen Mist gewachsen ist. Die Idee hat sich Also Sie holen die Menschen da ab, wo sie steaus einem Benefizkonzert entwickelt, das hen und gehen mit Ihnen noch ein paar am Stadtrand von Salzburg stattgefunSchritte? den hat. Da waren ungefähr 300 LandGenau. Wir gehen den Weg noch ein wirte da. Es waren Lieder von Strauss Stück weiter, zu Mahler oder Richard und Mahler. Sie sind danach zu mir Strauss. Und meine Liebe zur Musik gekommen und haben gesagt: „Mein und meine Liebe zu den Menschen, Gott, ich hätte ja gar nicht gedacht, die da zuhören, nehme ich mit. Ich Angelika Kirchschlager (45) wohnt in Wien und dass mir Strauss gefällt!“ Da dachte freue mich wahnsinnig darauf, vor studiert gerade mit jungen Sängern der Sommer ich: Das könnte man doch auch woanMenschen zu singen, von denen ich oper Bamberg die „Hochzeit des Figaro“ ein. ders machen und hab dann diese Tourannehmen kann, dass sie zum Großnee zusammengestellt. In jedem österteil noch nie einen Liederabend gehört reichischen Bundesland gebe ich einen Liederabend, um den Leuhaben. Das ist eigentlich eine große Verantwortung – sie sollen daten zu zeigen, dass das klassische Lied gar nicht so weit von ihrem nach ja auch alle das Lied lieben! (lacht) Leben weg ist. Gibt es schon erste Reaktionen in ihrem Umfeld? Klar. Alle wollen mitmachen: Die einen wollen eine Doku maWie haben Sie die Orte ausgewählt? chen oder einen Videoblog. Einer will ein Buch schreiben. Neulich Das sind alles nur winzige Punkte auf der Landkarte. Der bekannhat mich jemand angemailt: „Ich spiel Posaune, darf ich mitspieteste ist sicher Kitzbühel in Tirol. Das kennen Sie bestimmt von len?“ Ich hab schon einen Stapel Visitenkarten von Presseleuten zu den Ski-Rennen und den Promis. Aber das ist bisher eine LiederHause liegen, die gesagt haben: „Melden Sie sich unbedingt, wenn abend-freie Zone! Der Abschluss wird in Wien im Konzerthaus es losgeht!“ Diese Resonanz hat mich geflasht! Nächstes Jahr, am stattfinden. 9. Juni, geht’s los. Interview: Anna Novák In Wien? Hat es da nicht schon genug Hochkultur?

PLAY L I S T de r sta r s Hélène Grimaud spielt auf ihrer neuen CD nur Wolfgang Amadeus Mozart. Was aber hört die französische Pianistin auf ihrem iPod? Und warum?

1. Sting, Desert Rose

„Wegen der Stimmfarben und der leicht arabisch angehauchten Klänge.“

2. George Michael, Praying for Time

„Ich liebe ja vor allem den Text dieses Liedes.“

3. Phil Collins, Another Day in Paradise

„Auch wegen des Textes, denn wir vergessen zu oft, wie viel Glück wir im Leben haben.“

4. Schostakowitsch, Symphonie Nr. 15, unter Kurt Sanderling

„Einer der größten Dirigenten, Künstler und Menschen, die es wohl jemals gab.“

5. Bach, Partita Nr. 6, gespielt von Glenn Gould

„Wagnerianische Intensität passt genau zu diesem wunderbaren Werk: absolute Romantik.“

Million für Muti Dirigent bekommt Nilsson-Preis Am 13. Oktober überreicht das schwedische Königspaar dem italienischen Dirigenten Riccardo Muti (70) den BirgitNilsson-Preis. Der mit einer Million Dollar dotierte Preis wird in diesem Jahr zum zweiten Mal verliehen. Er würdigt „herausragende Arbeit, Hingabe und Leidenschaft für die Musik über viele Jahrzehnte“. Die Auszeichnung wird alle zwei bis drei Jahre an einen aktiven Sänger oder Dirigenten vergeben. 2009 war Plácido Domingo Preisträger – von der 2005 verstorbenen Stifterin noch selbst ausgewählt.

+++ Eine Oper aus nervigen Handygesprächen schreibt gerade der Elektronikkünstler Karl Heinz Jeron. Jahrelang hat er sich auf Bahnfahrten über die lauten und sinnlosen Gespräche seiner Sitznachbarn geärgert. Jetzt rächt er sich: Er schrieb mit, zwei Notizbücher sind schon voll. Den Text will er in seiner Oper übrigens von Robotern aufsagen lassen. +++ Dirigent James Levine hat sich erneut eine Rückenverletzung zugezogen. Levine stürzte in seinen Ferien in Vermont, wo er sich noch von einer früheren Rückenoperation erholte. Somit fällt Levine auch in diesem Herbst als Dirigent an der Metro politan Opera aus. Fabio Luisi, designierter GMD des Opernhaus Zürich, springt für ihn ein. +++ Michael Sanderling übernimmt eine Stuhlpatenschaft im weiter auf S. 12

www.crescendo.de

Ok tober / November 2011

Foto: Nikolaus Karlinsky

Ein Anruf bei Angelika Kirchschlager, die ein engagiertes Projekt in österreichischen Dörfern plant.

(John Cage)

Neue Töne aus den USA des 20. Jahrhunderts 20.10. – 30.11.2011

Tickets: T 02 01 81 22-200

Im Rahmen von „Entdeckungen“ im Netzwerk Neue Musik.

o u vert ü re

„Eine unglaubliche Farce“ Die Opern-Saison beginnt nicht überraschend: Über 30 Inszenierungen von „Zauberflöte“ und „Carmen“ stehen an. Was macht die beiden Opern so besonders? Ein Vergleich.

Musik

Carmen Georges Bizet (1838 – 1875)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Wichtigste Termine

München: 27. und 29.12.2011 sowie 1.1.2012. Inszenierung von August Everding aus dem Jahr 1983, Neueinstudierung v. Helmut Lehberger. Wien: 11., 14., 16. und 19.10.; 17., 20. und 22.12. Inszenierung: Marco Arturo Marelli. Berlin: 1. und 19.11., 7. und 10.12.2011, 15., 24. und 28.1.2012 Inszenierung: Günter Krämer, Wiederaufnahme aus dem Jahr 1991 Dresden: 7., 8. und 12.1.2012; 5. und 11.2.; 17., 22. und 29.3. Inszenierung: Achim Freyer

München: 9., 12., 15., 18. und 21.10. Inszenierung von Lina Wertmüller Berlin, Deutsche Oper: 3., 11.11., 5., 8., 11.2.2012 Inszenierung von Peter Beauvais aus dem Jahr 1979, Überarbeitete Wiederaufnahme von Søren Schuhmacher. Berlin, Komische Oper: 27.11.; 6., 18., 26., 29.12.2011; 4., 7., 13., 21., 27.1.2012, Inszenierung: Sebastian Baumgarten Düsseldorf: 4., 13., 17., 25. und 28.12., 8.1. und 18.1.2012 Inszenierung: Carlos Wagner (Premiere: Januar 2011, Nancy)

Entstehung

Uraufführung: 30. September 1791 in Wien. Emanuel Schikaneder, Intendant eines Wiener Vorstadttheaters, trat mit dem Wunsch an Mozart heran, er möge für ihn eine Oper „ganz im Geschmack des heutigen Wiener Publikums“ schreiben, die sowohl den „Kennern“ als auch den „niedrigen Menschen aller Stände“ etwas zu bieten habe.

Uraufführung: 3. März 1875 in der Opéra Comique in Paris Den Auftrag zur Vertonung des „Carmen“-Stoffes (Vorlage für die Oper war die „Carmen“-Novelle des französischen Novellisten Prosper Mérimée) bekam Goerges Bizet vermutlich von Camille Du Locle, damals einer der Direktoren der Pariser Opéra Comique.

Prominenteste Kritik

„Die Musik und die Dekorationen sind hübsch, der Rest ist eine unglaubliche Farce.“ (Nikolaus Graf von Zinzendorf, lutherisch-pietistischer Theologe im Jahr 1791)

„Die Trockenheit der Luft in Carmen, ihre afrikanische Heiterkeit, ihre südlichere, bräunere, verbranntere Sensibilität bieten Erholung vom feuchten Norden, von allem Wasserdampf des Wagnerschen Ideals.“ (Friedrich Nietzsche im Jahr 1888).

Original/ Autographen

1814 erscheint beim Simrock-Verlag in Bonn die erste vollständige Druckfassung der „Zauberflöten“-Partitur. 1977 erhält die Deutsche Demokratische Republik von Polen eine Reihe im Zweiten Weltkrieg nach Polen ausgelagerter Autographen zurück, darunter das vollständige Manuskript der „Zauberflöte“, das später in den Besitz der Deutschen Staatsbibliothek in Ost-Berlin übergeht. 1979 erscheint in Leipzig die erste vollständige Faksimile-Ausgabe der „Zauberflöten“-Partitur.

Für die „Carmen“-Partitur erhielt Bizet 25.000 Francs. Im Mai schloss Bizet mit der Wiener Hofoper einen Vertrag ab, der eine Umarbeitung vorsah: Die Oper sollte gekürzt und die Prosadialoge sollten vertont werden. Nach Bizets Tod übernahm sein Freund Ernest Guiraud die Vertonung der Dialoge und fügte eine Balletteinlage aus werkfremden Stücken von Bizet ein. Diese von Bizet nicht autorisierte Fassung ebnete der Oper in den folgenden Jahren den großen Erfolg in aller Welt.

Wichtigste Interpretation

Setzten Schikaneder und Mozart – sie gehörten selbst den Freimaurern an – mit der „Zauberflöte“ dem Gründer der Wiener Freimaurer-Loge, Ignaz von Born, heimlich ein Denkmal? Nach dieser Lesart steht Tamino für Kaiser Joseph II., Pamina für das österreichische Volk, Sarastro für Ignaz von Born, die sternflammende Königin für Kaiserin Theresia und der Mohr Monostatos für ein Zerrbild des katholischen Klerus.

crescendo-Autor Attila Csampai und Dietmar Holland stellen in ihrem „Opernführer“ die Frage: „Rührte Carmens Wirkung am Ende doch von ihrer Verworfenheit her, ihrer Promiskuität, ihrer bedrohlichen Sexualität, dann kann sich seit Bizets Zeiten nicht so viel geändert haben an den Bedürfnissen und Phantasien einer nach wie vor von Männern beherrschten Gesellschaft.“

Das Interesse an Klassik wächst

„Kulturbarometer“: 44 Prozent der Deutschen gehen in klassische Musikaufführungen 44 Prozent der Deutschen gingen in der vergangenen Saison mindestens einmal in eine klassische Musikaufführung. Das hat das „Kulturbarometer“ der Deutschen Orchestervereinigung (DOV) in einer repräsentativen Umfrage herausgefunden. In der Saison 2004/05 waren es nur 42 Prozent. Somit lässt sich ein Zuwachs des klassischen Publikums feststellen – allerdings hauptsächlich bei den

Besuchern über 65 Jahre. Bei denen unter 25 Jahre sank das Interesse weiterhin. Welche Folgen die vermehrte Musikvermittlungsarbeit und Jugendförderung für das Konzertpublikum hat, wird sich erst in den kommenden Jahren zeigen. Ein gefördertes Grundschulkind werde erst in zehn oder fünfzehn Jahren ein potenzieller Konzertbesucher, sagte DOV-Geschäftsführer Gerald Mertens.

Berliner Konzerthaus. Der renommierte Dirigent und Cellist hat sich einen ganz besonderen Platz ausgesucht: Zentral in der 1. Reihe am Mittelgang. „Es ist mir ein Vergnügen, mir nicht nur auf, sondern auch vor der Bühne des Konzerthauses Berlin einen Platz zu sichern“, freut sich der stolze Pate. +++ Neuste Panne bei der Elbphilharmonie: Man vergaß, eine Vorrichtung für den Fensterputz-Wagen anzubringen. Nun müssen große Teile der bereits angebrach ten Glasfassade wieder abmontiert werden. Die Stadt Hamburg rechnet mit Mehrkosten von bis zu 10 Millionen Euro. +++ Das Glastonbury Festival für Musik und darstellende Kunst ist für 2012 abgesagt. Grund: Es gibt nicht mehr genügend Toilettenhäuschen. Die sind alle für die zeitgleich stattfindenden

www.crescendo.de

Ok tober / November 2011

Fotos: Monika Rittershaus / Staatsoper Berlin; Aalto Theater Essen

Zauberflöte

o u vert ü re

Neuer „Köchel“ Ludwig von Köchel schloss im Jahr 1862 die Arbeit an seinem Maßstäbe setzenden Werkverzeichnis ab. Chronologisch hatte er alle Werke Wolfgang Amadeus Mozarts aufgelistet und benannt: „KV 626“ bildet den letzten Eintrag. Es ist Mozarts Requiem. Im kommenden Jahr feiert „der Köchel“ sein 150-Jubiläum. Rechtzeitig legt Neal Zaslaw von der Cornell University seine grundlegend revidierte Fassung des Köchel-Verzeichnisses vor. Der Verlag Breitkopf & Härtel und die Stiftung Mozarteum Salzburg veröffentlichen das Verzeichnis in völlig neuer Form: Die Druckausgabe erscheint in deutscher Sprache, zusätzlich wird eine umfassende digitale Version auf Englisch online – und jeweils aktualisiert – abrufbar sein.

G E L E S E N N O T I E R T „Wenn Kunst die Nabelschnur zum Göttlichen ist: Der hängt an dieser Nabelschnur!“ Klaus König, Oboist an der Bayerischen Staatsoper, über den 2004 gestorbenen Dirigenten Carlos Kleiber.

„Musik muss aufgeführt werden, sonst existiert sie, anders als die bildende Kunst, anders als Gemälde oder Skulpturen, nicht, sonst ist sie einfach weg!“ Bruno Weil über die Zukunft der Kultur in Deutschland.

Foto: Pressestelle Stadt Bayreuth

Mozart-Werkverzeichnis auch digital

Unruhige Zeiten auf dem Grünen Hügel: Siemens fällt als Hauptsponsor aus

Bayreuths viele Baustellen Ausgerechnet im 100. Aufführungsjahr der Festspiele reißt der Ärger in Bayreuth nicht ab. Den Wegfall von Siemens als Hauptsponsor werten Insider nicht nur als finanziellen Verlust, sondern auch als Zeichen miserabler Kundenbetreuung. Siemens hatte in den vergangenen Jahren vor allem das Public Viewing mit geschätzt über einer Million Euro finanziert. Dazu kommt großer Ärger um die Festspielkarten. Die positive Nachricht, dass die begehrten Tickets nun erstmals online geordert werden können, wird von Ermittlungen hinter den Kulissen überlagert. Nachdem bereits der Bundesrechnungshof kritisiert hatte, dass zu wenige Karten in den freien Verkauf gelangen, ist das Thema inzwischen ein Fall für die Staatsanwaltschaft. Es geht um den Verdacht der Untreue. Gleichzeitig hat ausgerechnet die letzte Spielzeit der von KatharinaWagner persönlich inszenierten „Meistersinger“ gezeigt, dass Karten in Bayreuth nicht automatisch Mangelware sind. Mancher Platz blieb leer. Auch die Premiere des „Tannhäuser“ fiel in den Kritiken durch. „Bayreuth braucht ein Gesicht“, forderte die FAZ. Immerhin: Die „Ring“-Inszenierung im Wagner-Jahr 2013 ist gesichert. Ein Ergebnis der Gespräche mit Regisseur Frank Castorf steht aus. Bleibt abzuwarten, ob sich bis 9. Dezember etwas bewegt: Dann steht Katharina Wagners erster Auftritt als Gastmoderatorin der Kultur sendung „Aspekte“ an. Wie das ZDF mitteilte, soll sie auch darin eigene Schwerpunkte setzen.

,,Die besten Geheimtipps aus dem Internet!” Brigitte

Das Web-Adressbuch hat die Perlen aus dem Internet geﬁscht und präsentiert die besten Web-Seiten, die jeder kennen sollte. Darunter auch viele Geheimtipps, die bei den Suchmaschinen im Netz nicht so einfach zu ﬁnden sind. Neu: Ein aktuelles Special mit den besten Web-Seiten rund ums Wohnen! jetzt

„Ich bin Sängerin. Basta!“ Waltraud Meier auf die Frage, welche Stimmlage sie denn jetzt eigentlich singe.

„Ich mache nur – quasi mechanisch – meine Arbeit.“ John Cage ließ sich bei seinen Kompositionen nicht von Gefühlen leiten, ließ sich aber vom Buddhismus ebenso inspirieren wie von der Mathematik.

Olympischen Spiele in London verplant. +++ Das Boston Symphony Orchestra hat im Sommer beim Tanglewood Festival eine Auffüh rung von Beethovens Neunter absagen müssen. Schuld: Hurricane „Irene“.

„Finden statt googeln.“ WESTFÄLISCHE NACHRICHTEN „Unverzichtbares Standardwerk.“ MÜNCHNER MERKUR „Eine Alternative für alle, die von GoogleSuchergebnissen frustriert sind.“ COMPUTER BILD „Das besondere an den Web-Adressen ist, dass es oft solche sind, die man bei Google nicht ganz oben auf der ersten Seite der Suchergebnisse ﬁndet.“ BILD.de „Nie wieder zielloses Treiben im Internet: Das WebAdressbuch bringt Ordnung in den Datendschungel. Auch routinierte Surfer können noch manchen Geheimtipp entdecken.“ HAMBURGER ABENDBLATT „Lotse im Meer der Trefferlisten. »Das Web-Adressbuch« bietet Orientierung für den, der endlose Trefferlisten eher verwirrend ﬁndet.“ THÜRINGISCHE LANDESZEITUNG

Überall im Buch- und Zeitschriftenhandel erhältlich • 768 Seiten • 15. Auﬂage • ISBN 978-3-934517-14-1 • € 16,90 • www.web-adressbuch.de

KLASSIK HIGHLIGHTS 2011 | 2012

01.05.12 Frankfurt/Main | 02.05.12 Berlin 03.05.12 Hamburg | 05.05.12 Düsseldorf 07.05.12 Stuttgart | 08.05.12 Leipzig 09.05.12 München |15.05.12 Köln

06.01.2012 09.01.2012 23.01.2012 26.01.2012

HANNOVER MANNHEIM LUZERN STUTTGART

| KUPPELSAAL | ROSENGARTEN | KKL | LIEDERHALLE

02.06.2012 09.06.2012 12.06.2012 16.06.2012

MÜNSTER WIESBADEN KOPENHAGEN HAMBURG

| SCHLOSSPLATZ | BOWLING GREEN | KONCERTHUSET | DERBY PARK

Simone Kermes Tournee 2012

La Magniﬁca Comunità Enrico Casazza Werke u.a von Hasse, Pergolesi, Porpora 06.10.2012 Hamburg | 11.10.2012 Dortmund 14.10.2012 München | 19.10.2012 Frankfurt 23.10.2012 Berlin

C ANDIDE

Leonard Bernstein 15./18.03.2012 Deutsche Oper Berlin unter anderem mit: Simone Kermes, Toby Spence, Grace Bumbry, Ben Becker mit Texten von Loriot Tickets unter www. .de, 01805 Weitere Informationen unter www.deag.de

- 969 000 555*, sowie an allen bekannten VVK-Stellen *(0,14€/Min.

aus dem dt. Festnetz / max. 0,42€/Min. aus dem dt. Mobilfunknetz)

O u v e r t ü r e

Orgel der GemeinschafT

Fotos: Walter Glück; Marcus Schlaf (2)

Ein beispielhaftes bürgerliches Engagement: 1900 Paten tragen zur Erneuerung der Münchener St. Michaels Orgel bei.

Erstrahlt nach zwei Jahre langer Feinarbeit und Überarbeitung aller Register – auch klanglich – in neuem Glanz: die St. Michaels Orgel in München.

repräsentieren das Kunstwerk Orgel: Ein Motor bläst Luft in BlaseWann Peter Kofler erstmals gespürt hat, dass es klappen würde? bälge, in denen Winddruck stabilisiert und reguliert wird, der dann Vielleicht, als diese Oma vor ihm stand. Sie habe sechs Enkel, sechs Pfeifen sollten es sein, „sechs Tausender hat sie dafür hingeblättert“. über die Orgel-Klaviatur, die Manuale, ventilgesteuert jetzt mehr als 5000 Pfeifen anspielt. Diese, nun aufgereiht in 75 Registern, bilOder der Moment, als er, der Organist, unbedingt mit nach oben musste, dieser jungen Frau vorspielen. Die wollte einen ganz be- den in ihrer jeweils unterschiedlichen Komposition Klangfarben, stimmten Ton, konnte ihn aber nicht beschreiben. Kofler impro- die zum Teil Orchester-Instrumenten nachempfunden sind: Flöte 8', steht auf den Registerknöpfen vor Koflers Sitz oder Viola 16'. Die visierte, spielte einen Dreiklang in D-Dur. Ja, genau, das musste Ziffer beschreibt die Größe der tiefsten Pfeife eines Registers in Fuß. es sein – wieder drei Patenschaften à 100 Euro. Für eine weitere Wenn der Organist das Flötenregister zieht, kommen die Töne aus Frau kamen nur vier andere Töne in Frage: B-A-C-H. Geschichten aus der Mitte einer Gemeinschaft, in der die „Verbindung von Li- bis zu 2,40 Meter großen Holzpfeifen, wenn er die „Viola“ spielt, erklingt eine 5 Meter große Pfeife aus Zinn und Blei. turgie und Musik schon immer besondere Bedeutung hatte“, wie Die Orgel und das neue deutsch-romantische Schwellwerk an Kofler stolz betont. Geschichten, die nun auch ein besonderes bürder Seite ist jetzt das Instrument von 1900 Paten, es ist das Instrugerschaftliches Engagement beschreiben: Fast 600.000 Euro kamen ment einer Gemeinschaft. St. Michael ist keine Kirche mit eigener über Pfeifen-Patenschaften für die Überarbeitung der St. Michaels Pfarrgemeinde. St. Michael ist Institutionskirche der Jesuiten - ofOrgel in München zusammen – mehr als die Hälfte der Kosten. fen für jeden. Liturgie und Kirchenmusik sollen gerade auch kirLicht durchflutet das neue „Seitenwerk“ der Orgel. Es ist dem Klangideal des einstigen Hofkapellmeisters Rheinberger nachemp- chenferne Menschen ansprechen. Und der riesigen Michaels-Orgel kommt dabei zentrale Bedeutung zu. Die ursprüngliche Sandtnerfunden. Peter Kofler hat mit einem Schwelltritt am Spieltisch die Orgel war noch nicht alt. 30 Jahre knapp. Aber sie repräsentierte Schwellklappen geöffnet – bis zu sechs Zentimeklassische Orgel-Geschichte. Ihr Klang war eher barock: „sehr klar, ter dicke Hölzer, teils mit Sand gefüllt, sehr transparent, nach oben spitz, aber zu wenig Grundtönigkeit – damit der Klang leiser wird. Plötzlich wie in einem Orchester, in dem Celli und Bässe unterbesetzt sind“, klingen die Improvisationen des junvergleicht der Michaelsorganist. Es gen, dynamischen Organisten volufehlte die symphonische Fülle der minös und orchestral. So soll es sein. Münchner Orgelherbst Romantik. „Hier oben kommt der Ton von der u. a.: „Orgelsymphonie“, Peter Kofler, Orches Die klanglichen EinschränkunSeite“,sagt der Organist. Unten, im riesigen ter St. Michael, Ltg. Frank Höndgen, Eröff gen hatten den Ausschlag für eine Langraum der früheren Hofkirche der Witnungskonzert am 30. Oktober, 16 Uhr schwierige Entscheidung gegeben: telsbacher mitten in Münchens FußgängerDer Kerzenruß hatte die Pfeifen der zone, werde man den Klang wahrnehmen, „Orgelkonzert“, Olivier Latry, Notre- Dame, Paris, 4. November, 16 Uhr. alten Orgel stark verschmutzt, ihre als komme er von hinten. Technik war nicht mehr zeitgemäß, Als komme er von der Hauptorgel „Mozart-Requiem“, Peter Kofler, Soli, Chor es gab Brandschutz-Beanstandunmit ihren riesigen 18 blankgewienerten und Orchester St. Michael, Ltg. Frank Höndgen. gen. Reparatur und Reinigung wären Prospekt- Pfeifen – den Prinzipalen. Sie www.muenchner-orgelherbst.de 14

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

REQVIEM Ein Meisterwerk von

Johann Christian Bach

Lenneke Ruiten, Sopran Ruth Sandhoff, Alt Colin Balzer, Tenor Thomas E. Bauer, Bass RIAS KAMMERCHOR AKADEMIE FÜR ALTE MUSIK BERLIN HANS-CHRISTOPH RADEMANN

CD HMC 902098

extrem teuer geworden, eine neue Orgel hätte „über 2 Millionen Euro“gekostet. Pater Hermann Breulmann, der damalige Kirchenrektor von St. Michael, Organist Kofler sowie sein Kollege und Chordirektor Frank Höndgen entschieden sich für den betriebswirtschaftlichen Mittelweg der Neukonzipierung und Erweiterung. Sechs Orgelbauer wurden geladen, jeder angehört, wie das Klangspektrum breiter werden könne. Den Zuschlag erhielt die österreichische Orgelbaufirma Rieger. Veranschlagte Kosten: 900.000 Euro. Ein Grundstock an Spenden war vorhanden, Organisationen wie die Bayerische Landesstiftung, aber auch Privatpersonen sagten Hilfe zu. Die Idee, den Rest über Pfeifen-Patenschaften zu finanzieren, ist im Orgelbau nicht neu. Überwältigend neu war die Resonanz. Pater Breulmann hatte schon beim Benefizkonzert gespürt, „hier liegt eine besondere Stimmung in der Luft“. Wir machen mit, hatten ihm die langen Schlangen vor den extra aufgebauten Computer-Terminals signalisiert. Die Firmen-Patenschaften à 10.000 Euro für eine der großen Prospekt-Pfeifen – schnell vergeben. Die 1000 Euro-Patenschaften für die mehr als 200 anderen sichtbaren Pfeifen und Bassregister – bald ausverkauft. Allein dadurch konnte sich St. Michael das Seitwerk leisten. Weitere 1700 Paten übernahmen 100-Euro-Patenschaften für einen Ton aus dem Hintergrund. Mag jeder einzelne an die eigenen Nachfahren gedacht haben; die Gemeinschaft hat etwas für die Nachwelt geschaffen. Entscheidend, glaubt Kofler, seien die Ideen des Projekteams um Werbe-, Marketing- und Kommunikations-Experten wie Annette Reisinger, Walter Glück, Conny Thalheim und crescendo- Verleger Winfried Hanuschik gewesen. Der Orgelplan unter der Orgelempore, in dem jeder sein Patenkind finden kann, die Danke schön-Urkunde, der Eintrag ins Orgelbuch. All das schuf persönliche Beziehungen bei der Realisierung des gemeinsamen Traums. Selbst die obligatorische Kostensteigerung auf 1,1 Millionen Euro konnte so bewältigt werden. Unter dem neuen Seitwerk musste der Boden mit einem Stahlträger verstärkt werden; alte Prospekt-Pfeifen waren so gestaucht, dass sie aufwendig repariert werden mussten. Aufgrund einer gegenüberliegenden Baustelle konnte nur in teurer Nachtarbeit intoniert werden. Überhaupt, die Intonation: Zu dritt sind sie durch Deutschland gereist: Kofler, Rieger-Geschäftsführer Wendelin Eberle und dessen Klang-Experte Michel Garnier. Sie waren in Regensburg, in Essen, haben sich in Dresden die 250 Jahre alte Silbermann-Orgel angehört, ein „unglaubliches Instrument“, wie es Kofler nennt. Immer auf der Suche nach dem richtigen Klang für die eigene Orgel. Nach diesem Klangkonzept wurden die Pfeifen vorintoniert. Die Fein arbeit geschieht seit Wochen vor Ort – per Hand. Pfeife für Pfeife wird gelötet, nachgeschnitten, einjustiert, bis sie im Register und im Kirchenraum ihre Klangrolle erfüllt. „Die Register müssen als Solist bestehen, sollen aber auch im Orchester gut klingen.“ Jetzt sitzt der Michaelsorganist vor seinen Manualen und Registerzügen und schwärmt. Von „diesem unglaublich schmeichelnden Klang, von diesem Charme“. Er zieht Praestant 16', Hauptwerk. „Ein Register, das man eigentlich nimmt, damit der Klang mehr Fundament bekommt. Spiele ich das auf dieser Orgel nur eine Oktave höher, dann wirkt es auch allein sehr schön.“ Koflers Finger wirbeln, seine Augen leuchten: „Jetzt hat das Register was, es erzählt was, es hat keinen statischen Klang mehr – es hat Charakter“. Dieses ganz eigene klangliche Bild ziehe sich durch alle neuen Register. Jetzt sei auf dieser Orgel jedes Stück klanglich authentisch, ob nun Klassik, Barock oder Romantik, selbst die Moderne. So schließt die Pfeifenpatenschaft den Kreis gesellschaftlichen Engagements in St. Michael. Fanny Rheinberger, Frau des Hof-Organisten Rheinberger, hatte in ihrem Testament 1891 verfügt, dass von ihrem Erbe „die beste Orgel Münchens“ gebaut werde. Gut 120 Jahre später werden sich die Münchner im Eröffnungskonzert des Orgelherbstes davon überzeugen können, ob die neue St. Michaels Orgel diesem Anspruch gerecht wird. n Hans -Jürgen Kuntze

Miserere B-Dur Nach seiner vielbeachteten Einspielung der Trauermusik von Johann Ludwig Bach setzt Hans-Christoph Rademann nun seine spannende Erkundung der berühmtesten aller Musikerfamilien fort. Der „Londoner Bach“, geboren 1735, war der jüngste von Johann Sebastians Söhnen. Bis zum 19. Lebensjahr scheint er nicht aus dem Schatten seines Vaters hervorgetreten zu sein. Doch dann machte er sich auf den Weg nach Italien, unter anderem, um beim berühmten Padre Martini zu studieren, den auch sein (zukünftiger) Freund Mozart einige Jahre später aufsuchen sollte. In Mailand schrieb Johann Christian denn auch die zwei hier aufgenommenen Werke, darunter das erstaunliche Requiem mit seinem völlig unerwarteten formalen Aufbau. In Fragen des Stils aber hatte der 22-jährige Komponist bereits den Grundstein zu seinen späteren Werken gelegt.

harmoniamundi.com

Auch auf Ihrem Smart- und iPhone

k ü n s t l e r

Ein Espresso mit...

Fotos: Bob Coat

Lorin Maazel

Maestro Lorin Maazel (81) auf der Terrasse des Münchner Gasteigs.

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

crescendo: München hat Sie wieder, Maestro Maazel. Hat sich die Stadt verändert, seitdem Sie 2002 beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks aufgehört haben? Lorin Maazel: Sie ist noch gemütlicher geworden, dabei war sie vor zehn Jahren schon wundervoll. Meine Kinder gingen hier zur Schule, und ich sah die Stadt vor allem aus der Perspektive eines Vaters. Manche Ecken finde ich heute sogar noch entzückender. Welche denn? Wir haben damals in der Nähe der Prinzregentenstraße gewohnt, da gibt es wunderbare Spazierstrecken, kilometerlang, ruhig und hübsch. München ist sehr viel entspannter als New York... ...wo Sie anschließend hingegangen sind. Ja, zu den Philharmonikern. In New York kann von Entspannung keine Rede sein. Die Stadt ist faszinierend, man kann alles da finden, aber diese hektische, hochgespannte Atmosphäre ist einfach nicht das Richtige für mich. Sind Sie deswegen nach Virginia aufs Land gezogen? „Wenn ich Ja, in Virginia habe ich meine Ruhe gefunein paar gute den. Wir leben da auf einer Ranch mit vielen Kühe, Pferde, Lamas, Emus, sogar Noten aufgeschrie- Tieren; Kamele laufen da herum. ben habe, bin ich Wer kümmert sich um die Tiere? Allein für die Münchner Philharmoniker sind Sie ja glücklich“ mehr als drei Monate im Jahr weg. Wir leben da ja nicht allein, sondern werden von Farmern unterstützt. Außerdem versuche ich so oft wie möglich vor Ort zu sein, im Sommer bin ich ohnehin da, für mein Festival in Castleton, das im Juni vorbereitet wird und im Juli stattfindet. Sie komponieren, dirigieren, sprechen mehrere Sprachen, haben Mathematik studiert. Früh galten Sie als das Wunderkind Little Maazel. Was ist Ihr größtes Talent? Ich habe seit vier Jahren nichts mehr geschrieben, aber ich glaube, dass ich ganz gut komponieren kann. Wenn ich heute, also mit etwas Abstand, meine Musik hören und anschauen kann, bin ich schon ein bisschen stolz, besonders auf meine Oper 1984 nach dem Roman von George Orwell. Ich glaube, die Zeit für diese Musik wird kommen, die Sachen sind wirklich nicht schlecht. Wissen Sie, ich hatte das Glück, ein reiches, intensives Leben führen zu dürfen. Meine Erlebnisse und Empfindungen stecken alle in meiner Musik. Warum haben Sie vier Jahre lang keine Musik geschrieben? Weil ich vom Stoff zu 1984 so getroffen und erschüttert war, dass ich nach der Niederschrift der Oper am Ende war. Inzwischen habe ich mich erholt, muss aber so viel dirigieren, dass ich nicht dazu komme. Früher bin ich um 4.30 Uhr aufgestanden, um vor der Orchesterprobe noch ungestört komponieren zu können. Das schaffe ich heute nicht mehr. Sie sind ja auch 81 Jahre alt. Irgendwelche Beschwerden? Komischerweise nicht. Ich bin noch nie operiert worden und habe das Glück, dass ich alles noch ziemlich mühelos bewältigen kann – nur beim Tennis, wenn einer meiner Söhne einen Lob spielt, komme ich nicht mehr hinterher. Sie spielen noch Tennis? Nicht mehr regelmäßig, aber ab und an. Früher war ich ein richtiger Angreifer, heute spiele ich nicht mehr um Punkte. Ich weiß doch wie das ist, kaum fängt man damit an, will man gewinnen und ist niedergeschlagen, wenn man als Verlierer vom Platz schleicht. Ioan Holender hat uns mal erzählt, er spiele nur, um zu gewinnen. Mein Vater, der ein fantastischer Schachspieler war, hat immer gesagt: „Also für mich ist Gewinnen total uninteressant, aber verlieren will ich auch nicht.“ Denken Sie mal drüber nach, ist gar nicht so platt wie es klingt.

Sie haben mit sieben Jahren Ihr erstes Orchester geleitet. Wie kommt man als kleiner Junge zu so einer Ehre? Da müssen Sie meinen Lehrer fragen. Er war Dirigent und überzeugt davon, dass ich Talent hatte. Er bemerkte mein absolutes Gehör, mein gutes Gedächtnis und wollte mich unterstützen. Und stimmt, mit sieben habe ich den Slawischen Marsch von Tschaikowsky dirigiert, dabei hatte ich vorher noch nie ein Orchester gesehen. Also doch Little Maazel, das Genie. Aber nein, ich war eben begabt. Rimbaud hat mit elf Jahren Gedichte geschrieben, Bobby Fischer war mit 15 Jahren Schachgroßmeister. So ungewöhnlich ist das alles nicht. Wenn man Musiker werden will und nicht schon als Kind seine Begabung klar zeigen kann, sollte man vielleicht einen anderen Beruf anstreben. Mit 11 wurden Sie von Toscanini zum Dirigieren eingeladen. Erinnern Sie sich? Natürlich weiß ich das noch, obwohl ich damals nicht die geringste Ahnung hatte, was für ein berühmter Mann vor mir stand. Dirigieren war für mich wie Schwimmen, Laufen oder Spaghetti essen, sehr natürlich und selbstverständlich, dabei wollte ich ursprünglich gar nicht Musiker, sondern Schriftsteller werden. Deshalb studierte ich ja auch Sprachen und Creative Writing. Haben Sie noch alte Romanmanuskripte in der Schublade? Nein, aber Geschichten und Gedichte. Ich liebe Poesie. Noch heute schreibe ich jede Woche ein Sonett. Ich mache das seit Jahren und bin so geübt, dass ich nur zehn Minuten brauche. Dürfen wir eines lesen? Die darf niemand lesen. Ich mache das nur für mich, die sollen nicht veröffentlicht werden. Aber als Künstler will man seine Werke doch vorgetragen wissen. Ich nicht. Bei mir kommt das Vergnügen beim Schreiben und Komponieren. Wenn ich ein paar gute Noten aufgeschrieben habe, bin ich glücklich. Komponieren Sie am Klavier? Nein, ich sitze am Schreibtisch. Das haben viele Komponisten so gemacht. Nicht, dass ich mich mit ihnen vergleichen möchte, aber Strauss komponierte am Küchentisch, während die Kinder herumtollten, Brahms hat seine Sinfonien beim Spazierengehen im Kopf geschrieben. 2008 haben Sie ein Konzert in Nordkorea dirigiert. Wie kam es dazu? Ich war mit den New Yorker Philharmonikern in China auf Tour, da wurden wir von Nordkorea eingeladen. Und Sie haben einfach so zugesagt? Nein, wir stellten eine Bedingung, nämlich, dass das Konzert keine Privatveranstaltung für die Regierung sein dürfe, sondern für das ganze Volk gegeben werden müsse. Am Ende wurde es von CNN übertragen und 250 Millionen Menschen auf der ganzen Welt haben zugehört. Haben Sie Kim Jong Il kennen gelernt? Nein, er war nicht mal im Konzert. Anschließend wurde ich in einem Interview gefragt, ob ich sauer sei, dass er nicht da gewesen sei. Ich antwortete, dass das schon okay sei, weil Präsident Bush auch nie zu mir ins Konzert komme. Damals waren einige Leute in Amerika ganz schön sauer auf mich. Vor ein paar Monaten haben Sie in einem Interview gesagt, dass Sie es jetzt langsamer angehen lassen. Das hatte ich eigentlich auch vor, aber jetzt kriege ich es doch wieder nicht hin. Ich habe unglaublich viele Termine, mein Engagement in München, mein Festival in Virginia, je eine Koproduktion in Peking und Bari, mit den Wiener Philharmonikern gehe ich auf Welttournee, mit den Londonern... Okay, wir haben verstanden, Sie können es nicht lassen. n Interview: Tobias Haberl 17

k ü n s t l e r

„Ich bin eine Dienerin der komponisten“ Ragna Schirmer über ihre Liebe zum Klavier, den Vorteil strenger Ausbildung und die Faszination kleiner Konzertsäle v on R o b e r t K i t t e l

Wenn man mit anderen Klassik-Autoren über Ragna Schirmer spricht, geraten die meisten ins Schwärmen. „Ich habe alle Platten von ihr zu Hause“ ist kein seltener Satz. Die Kämmerling-Schülerin hat sich in den vergangenen Jahren – eher still, als laut – in die Riege der gefragtesten und besten Pianisten gespielt. Wir treffen sie im Steinway-Haus in München, wo wir sie auch für das Cover dieser Ausgabe fotografieren. Der erste Eindruck: Sie ist sehr locker, sehr freundlich und auf Anhieb sympathisch. Ein Fototermin ist nicht ihre Lieblingsbeschäftigung, aber wenn das Umfeld stimmt, findet sie auch daran Gefallen. crescendo: Frau Schirmer, verstehen Sie mich nicht falsch, aber es fühlt sich an, als würde jeder Pianist in diesem Jahr eine LisztCD einspielen. Gibt es keine Alternativen mehr? Ragna Schirmer: Sie haben schon Recht. Es sieht tatsächlich so aus, als ob Musiker heutzutage an Jubilaren nicht vorbeikämen, und als orientierte sich der Musikmarkt an Daten. Im Falle des Komponisten Franz Liszt bin ich darüber aber sehr froh, und darum habe ich seine Pilgerjahre aufgenommen: Liszt genießt einen sehr einseitigen Ruf, war aber einer der vielschichtigsten Komponisten. Dass gerade seine stillen, seine zweifelnden, seine harmonisch ins zwanzigste Jahrhundert weisenden Kompositionen jetzt gespielt und verstärkt aufgenommen werden, das erweitert das Bild dieses Meisters in wichtiger Weise. Er war eben nicht nur ein donnernder Klaviervirtuose. Das würde ja bedeuten, dass man als Komponist erst ein wichtiges Jubiläum braucht, um richtig „entdeckt“ und interpretiert zu werden. Wissen wir also über Johann SebastianBach zum Beispiel auch noch nicht alles? Ich glaube nicht, dass die meisten Komponisten erst durch Jubiläen bekannt werden. Auch im Falle Liszts ist es ja eine Erweiterung des Wissens um ihn, bekannt war er vorher schon. Aber es ist schon erstaunlich, dass es im nächsten Jahr tatsächlich noch Uraufführungen neu entdeckter Werke Liszts geben wird! Was Bach betrifft: Meine Verehrung für ihn ist so groß, ich halte ihn für den genialsten aller Komponisten. Ihn wird man wahrscheinlich niemals vollständig entdecken können. Sie haben kürzlich bei den Merseburger Orgeltagen ein Liszt-Rezital auf einem Original-Flügel von 1850 gegeben. Ist das nicht schwierig in einer Zeit voller Modernisierungen? Das Interessante ist ja, dass man beim Spielen dieser Instrumente versteht, wie damals Klangvorstellung und Klaviertechnik waren. Diese Flügel gehen sehr leicht und die Tasten viel weniger tief. Deshalb sind die ganzen Raffinessen, Repetitionen und schnellen Läufe viel leichter zu bewältigen als auf modernen Konzertflügeln. Man spielt viel lockerer, entspannter. Auch der Klang ist intimer, das hat einen großen Reiz. Ich habe mich in dieses Instrument so verliebt, dass ich meiner ohnehin schon umfangreichen Sammlung an Kla-

vieren unbedingt ein Instrument aus dieser Zeit hinzufügen möchte. Und ich halte es für wichtig, auch Schüler mit diesen authentischen Erfahrungen zu konfrontieren. Was heißt das konkret: „ … Sammlung an Klavieren“. Wie viele Pianos haben Sie denn? Ich besitze ein Yamaha-Klavier, was ich als Dreizehnjährige bei einem internationalen Wettbewerb gewann, den Grotrian-SteinwegFlügel, auf dem ich in meiner Jugend geschätzte 50.000 Stunden geübt habe, und der recht durchgespielt ist, einen Steinway-Flügel und ein altes Klavier. Ich genieße es einfach, auf unterschiedlichen Instrumenten zu üben, das erhält die Flexibilität, denn wir Pianisten werden ja in jedem Saal mit einem anderen Flügel konfrontiert. Man ertastet sich die Seele eines Instrumentes, seine Stärken, seine Schwächen. Das ist ein sehr sinnlicher Prozess. Was war für Sie das interessanteste Klavier bisher? Also zumindest das Extremste, was mir in dieser Hinsicht widerfahren ist, erlebte ich im Januar: ich spielte auf dem Original-ClaraSchumann-Flügel in Frankfurt. Zu Beginn des Konzerts war dieser noch recht blechern. Ich habe versucht, ihn so zart wie möglich zu spielen, seine Farben zu entdecken und auszuloten. Plötzlich, und dieser Moment war im Publikum auch zu spüren, begann dieses Instrument, zu singen und zu blühen. So, als würde das alte Holz nach 150 Jahren wieder schwingen und schweben. Ich habe kaum noch die Finger bewegt, es geschehen lassen. Diesen Moment werde ich nicht vergessen. Sie werden im nächsten Jahr 40 Jahre alt. Zu welcher Generation fühlen Sie sich nun in der Mitte Ihres Lebens zugehörig? Den jüngeren Pianistinnen oder schon denen mit großer Erfahrung? Das ist eine interessante Frage. Man wird in diesem Beruf ziemlich lange als „Nachwuchs“ bezeichnet, und irgendwann ist man dann „erfahren“. Ich persönlich habe das Gefühl, ich kann und darf noch sehr viel lernen, bin aber auch dankbar, schon so viel erfahren zu haben. Das Wissen, was ich habe, weiterzugeben, ist nun auch eine Verpflichtung für mich. Vielleicht ist das diese „Mitte“. Gefällt Ihnen dieses „Weitergeben“? Sie waren ja bereits acht Jahre als Professorin in Mannheim tätig. Die Erfahrungen, die ich dort machte, zeigen mir, dass es bei Studienanfängern oft an Grundlagenwissen und technischer Solidität fehlt, die im Teenager- oder gar Kindesalter ausgebildet werden müssten. In anderen Ländern ist man da in der Nachwuchsausbildung der Jugendlichen konsequenter. Deshalb habe ich mich dann entschlossen, meine pädagogische Erfahrung und Energie eben Kindern, die talentiert sind, zukommen zu lassen. Das Prinzipder Spezialschule, so wie sie im Osten existierte, bietet da die besten Möglichkeiten zur Begabtenförderung. Dass ich in meiner Lieb-

„Ich halte Bach für den genialsten Komponisten.“

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Fotos: Bob Coat

Pianistin Ragna Schirmer vor einem Gem채lde des am Klavier spielenden Wladimir Horowitz.

Ragna Schirmer durch den Spiegel des Flügels und spielend im Rubinstein-Saal des Steinway-Hauses in München.

lingsstadt Halle nun an einer solchen Institution arbeiten darf, Konzerte mit Orchester in großen Sälen sind natürlich eine Freude. Aber ich spiele genauso gern in kleinem Rahmen. Die Salonkonzerte macht mich doppelt glücklich. Also befürworten Sie die harte Schule des Ostens inklusive Russ- waren die Form der Konzerte, so wie sie üblich waren zu Zeiten der Kompositionen aus dem 18. und 19. Jahrhundert. Man kommuniland oder China? Das muss man differenziert sehen: „Harte Schule“ impliziert ja, dass zierte mit dem Publikum, redend und spielend. Ich versuche, diese ein Kind nur technisch gedrillt wird, und die Weiten des Lebens ver- Tradition wiederzubeleben in meinen Recitals. Ich konstruiere Pronachlässigt werden. So etwas ist dann hörbar, auch in Interpretatio- gramme mit rotem Faden, die sich um ein Thema ranken, und dann nen. Es muss nicht Drill sein, den ein Kind erfährt, aber gegen För- erzähle ich auf der Bühne, was mir an diesen Werken wichtig ist und derung und auch gegen ein gesundes Maß an Leistungsbereitschaft warum ich sie so ausgewählt habe. Dabei gehe ich sogar auf den jeist meiner Meinung nach nichts einzuwenden. Ich erlebe mit meinen weiligen Ort ein. In Bonn habe ich dem Publikum sagen können, Schülern, wie glücklich sie sind, wenn sie ein gelungenes Konzert er- dass direkt unter der Bühne die Manuskripte der Werke Beethovens leben und Menschen ihnen begeistert zuhören. Dass dazu eine Men- liegen, die ich an dem Abend zu Gehör brachte. So etwas ist ein sehr ge Fleiß gehört, ist klar. In Russland oder Asien ist die Ausbildung des erhebender Moment. musikalischen Nachwuchses gleichwertig mit der Hochschulbildung. Können Sie sich noch für andere Musikrichtungen begeistern? Klar. Ich habe eine große Vinyl-Sammlung zu Hause. Seit dem letzDas ist ein Punkt, den man hierzulande noch verbessern könnte. Lang Lang wäre ein aktuelles Beispiel aus der Schmiede Chinas. ten Jahr lasse ich mich durch kluge Beraterauch in die Welt des Jazz einführen. Das ist meiner Meinung nach eine ganz eigene Musik Hätten Sie gerne seine Stellung in der Klassik-Szene? welt, über die ich noch viel lernen Ich weiß nicht, ob ich mit ihm taukann und möchte. schen wollen würde. Ganz ehrlich: Ragna Schirmer Oh. Gibt es vielleicht mal eine JazzEher nicht. Einspielung von Ragna Schirmer? Sie wirken ja auch vom Typ her doch Die Pianistin wurde 1972 in Hildesheim geboren Das wäre interessant. etwas anders … und lebt im Moment in Halle an der Saale. Als bislang Ob ich selbst jemals in der Lage sein Danke. einzige Pianistin gewann sie zweimal beim Internatiowerde, Jazz zu spielen, kann ich jetzt Haben Sie einmal darüber nachgenalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb in noch nicht sagen. Ich habe mir eindacht, was Ihre persönliche Aufgabe Leipzig (1992 und 1998). mal eine Jazz-Kadenz für ein Mozartals Pianistin ist? Konzert komponieren lassen. Das hat Ich habe einen wunderschönen BeIhre neue Liszt-CD Spaß gemacht und dem Publikum ruf, der mich jeden Tag mit Musik zuKein Ton ohne das passende Bild vor Augen: Für ihre sehr gefallen. Ich denke, Mozart hätte sammenbringt. Ich darf für Menschen Gesamteinspielung der „Années de Pèlerinage“ hat geschmunzelt ... spielen und ihnen Freude bringen. sich die Pianistin Ragna Schirmer selbst auf Pilger Und was hört die Privatperson Dabei verstehe ich mich als Dienerin reise begeben. Bevor sie ins Studio ging, klapperte Ragna Schirmer am liebsten? der Komponisten, denn meine Aufsie die Orte ab, die Liszt einst besuchte und ließ die Wenn ich, was selten ist, wirklich Zeit gabe als Interpretin ist es, die IntentiKunst und Literatur seiner Zeit auf sich wirken. Dank habe, dann genieße ich Ruhe. Ich fahon und das Erbe derer, die uns Musik ihres mit zahlreichen Fotos versehenen Tagebuchs, re in ein Dorf in Nordvorpommern, hinterlassen haben, durch Hörbarmadas Eingang ins CD-Beiheft gefunden hat, kann man in dem es nur wenige Häuser gibt, chen lebendig zu halten. beim Hören die Wege der beiden nachvollziehen – und möchte nichts hören, nur die Und möchten Sie das lieber in kleieine höchst persönliche und emotionale Annäherung an Schirmer wie Liszt. Als i-Tüpfelchen Ruhegenießen. Ich bin in einer Fußnen oder großen Konzertsälen tun? hat das Vokalensemble amarcord Renaisgängerzone aufgewachsen, da weiß Natürlich bin ich ausgesprochen sance-Madrigalevon Carlo Gesualdo und man, wie schön Ruhe sein kann.“ n stolz, dass ich im letzten Jahr in eiLuca Merenzio eingesungen. ner ausverkauften Berliner PhilharTrack Auf der crescendo Abo-CD: 6 Ragna Schirmer mit „Le mal du pays“ monie spielen durfte und standing Ragna Schirmer: „Années de Pèlerinage“ (Berlin Classics) von Franz Liszt ovations bekam. Und die großen 20

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

DIE BESTEN GUTEN KLASSIK-CDs 30 herausragende Klassik-CDs in Schmuck-Verpackungen, ausgewählt von der SPIEGEL-Redaktion

Limited Edition

zum Sonderpreis

DIE 30 EINZEL-CDs SIND AUCH IN ZWEI 15-CD-BOXEN (+ BONUS-CD) ERHÄLTLICH!

k ü n s t l e r

Lob für höchste Töne Countertenor Philippe Jaroussky verzückt seine Hörer mit der derzeit besten Stimme seines Fachs. Wie er das selbst sieht, und warum er eine Auszeit plant, verriet er uns im Gespräch. v on A nna N o v á k

Sänger Philippe Jaroussky: „Ich bin eher ein süßer Typ.“

In der Musikwelt hat Jaroussky gerade besonderes Aufsehen erregt. Er hat als erster Countertenor überhaupt Gabriel Faurés Requiem eingesungen – den Sopranpart. Das hat ihn sogar selbst überrascht: „Das war kein Traum von mir, sondern ich habe es nicht mal zu träumen gewagt“, gibt er zu. Als der estnische Dirigent Paavo Järvi ihn gefragt hat, ob er mitmachen will, hatte Jaroussky erst gezögert. Warum? „Weil es so viele tolle Aufnahmen davon gibt. Erst gestern Abend habe ich mir ein paar bei Youtube angehört. Die sind teilweise fantastisch.“ Am Ende hat er dann doch zugesagt. „Ich dachte mir, ich könnte ein interessantes Spannungsfeld erzeugen: Meine 22

Stimme hat die Farbe einer Knabenstimme, aber ich singe mit der Reife eines Erwachsenen.“ Philippe Jaroussky ist im Moment so etwas wie ein Held unter den hohen Männerstimmen. Kollegen geraten ins Schwärmen, wenn man ihn erwähnt: „Er hat keine Angst, an Grenzen zu gehen und neue Wege auszuloten“, beschreibt ihn Christina Pluhar, die Leiterin des gefeierten Barock-Ensembles L‘Arpeggiata. Sie kennt Jaroussky seit seinen sängerischen Anfängen. Mit Jaroussky entstehe immer eine besondere Energie. In ihren Projekten hat man ihn auch schon auf der Bühne tanzen sehen. „Er ist immer darauf www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

NACHTMUSIK DER MODERNE 11|12

sogar ein bisschen besessen. Ich bin bedacht, mit jedem einzelnen Muständig auf der Suche nach neuen Nosiker in Dialog zu treten, inspiriert MÜNCHENER KAMMERORCHESTER ten.“ Ein Phänomen, das auch Paavo alle Mitwirkenden, lässt sich selber Järvi bestätigt. Philippe atme den auch mitreißen und ist stets zu kreganzen Tag nur Musik. ativen Veränderungen bereit.“ Pluhar In den vergangenen Jahren hat scheint dem Charme des Franzosen er seine Konzerte und CDs unbeerlegen: „Er ist einer der nettesten kannteren Komponisten wie dem und intelligentesten Menschen, die Italiener Antonio Caldara gewidich kenne“. met. „Jetzt wo meine Stimme reifer Auch Dirigent Paavo Järvi lobt ist, möchte ich gerne auch berühmte den 33-jährigen Jungstar im wahrsten Opern singen.“ Der Franzose träumt Sinne in „höchsten Tönen“:„Philippe weiter, aber manche Wünsche sollen hat dieses Gespür für Klangfarben Träume bleiben, findet er. „Meine und Texte, und – noch viel wichtiger Lieblingsoper von Händel ist ‚Ario – er hat ein Gespür für das richtige dante’. Wahrscheinlich werde ich die Timing.“ Titelrolle niemals auf der Bühne sinJaroussky wächst in einem hübgen können.“ Die Partie sei einfach schen Vorort von Paris auf, Maisonszu mächtig für seine Stimme. Zu Laffitte, Département Yvelines. Die 22.10.2011 | SÁNDOR VERESS Mächtig? „Ja. Ich glaube ich bin eher Seine fließt durch das Städtchen. Er 04.02.2012 | BEAT FURRER ein süßer Typ“, kokettiert er lachend, lernt Violine und Klavier, malt Bil16.06.2012 | KRZYSZTOF PENDERECKI „also im Sinne von: Ich habe einfach der und komponiert. Im Alter von eine sanfte, süße Stimme. Das kann 18 Jahren hört er einen Countertenor Einführungsgespräch jeweils um 21 Uhr ich am besten. Das passt einfach gut singen, er heißt Fabrice di Falco. JaKonzertbeginn jeweils um 22 Uhr, zu meinem Wesen.“ roussky ist so gebannt von der hoRotunde in der Pinakothek der Moderne Da ist er vielleicht etwas behen Stimme, dass er nach dem Konscheiden. Er singt schließlich auch zert dessen Lehrerin Nicole Fallien Kartenvorverkauf unter T (089) 46 13 64-30 und ticket@m-k-o.eu, www.m-k-o.eu die lauten Parts und wirbelt virtuos aufsucht und um Gesangsunterricht durch die Koloraturen. Gewollt? Klar. bittet. Er sagt ihr, er wolle ebenfalls Er wolle schließlich ein vollkommeCountertenor werden. Sie zögert. Seiner Künstler sein. Wenn man es gene Stimme sei klein, sie wüsste nicht, nau nimmt, sind es aber jene Moob er das Zeug zum Sänger hätte, mente größter Entrücktheit, wenn doch Jaroussky widerspricht: „Doch, der Franzose mit schier endlosem ich werde Countertenor sein. Vertrauen Sie mir“ – mit 30 Jahren gewinnt er als erster Countertenor Atem, im kaum hörbarem Pianissimo, zu langen Phrasen ansetzt, die den Sänger von seinen Counter-Kollegen unterscheiden. Wer einen ECHO Klassik. Die Irritation über Männer, die „wie Frauen singen“, ist beim den Franzosen schon einmal live im Konzert erlebt hat, kennt diePublikum einer besonderen Faszination für die ungewöhnliche sen Moment voller Magie, in dem sich niemand mehr bewegt, nieStimmlage gewichen. Trotzdem „hasst oder liebt man Counter- mand atmet, aus Angst ein Lufthauch könnte den himmlischen Klang davonwehen. tenöre“, meint Jaroussky. Einmal haBei den kommenden Salzburger be ein junges Mädchen schallend anPhilippe Jaroussky LIVE Pfingstfestspielen singt Jaroussky in gefangen zu lachen, als er bei einem Mit dem Freiburger Barockorchester und einem ProHändels „Giulio Cesare“ – in absoKonzert die ersten Töne gesungen gramm mit barocken Händel-Arien kommt Philippe luter Starbesetzung mit Cecilia Barhatte. „Es war wirklich ernste Musik, Jaroussky nach Freiburg (24.11.), Halle (26.11.), Hamtoli, Andreas Scholl und Anne Sofie und sie saß da und lachte.“ Anscheiburg (28.11.) und Berlin (30.11.). Anfang 2012 gastiert von Otter. Wieder ein Traum? „Allernend hatte sie diesehohe Stimmebei er mit seinem französischen Liedprogramm „Opium“ dings“, freut sich Jaroussky. Für das einem Mann nicht erwartet. Keine in München, Neuss und Berlin. Jahr 2013, verrät er, plant er jedoch ungewöhnliche Reaktion, wenn eine achtmonatige Pause. „Dann bin man das Counter-Fach nicht kennt. Wie sind seine 2 neuen CDs? ich 35 und möchte mal reisen, ohne PhilippeJaroussky stört das nicht. Fauré-Requiem: Himmlische KlänKonzerte zu geben.“ Er möchte neue Im Gegenteil: Solche Momente gäge – zurücklehnen und von Jarousskys Länder entdecken, in denen er bisher ben ihm noch mehr Energie, ersanft-leidender Counter-Stimme in unkeine Auftritte hatte. Jaroussky fühlt zählt er. Dann versuche er, die Zugehörter Sopran-Lage und Faurés insich als moderner Nomade: „Wenn hörer zu überzeugen, sich ganz der tensiver Musik betören lassen! Duetti: ich zu Hause bin, will ich nach drei Musik, der Stimmfarbe und dem Das Duett-Album mit Jarousskys CounTagen wieder weg.“ Die Pause möchStimmumfang hinzugeben und tertenor-Kollegen Max-Emanuel Cencic ist eine konte er nutzen, um etwas Ruhe zu finnicht bei dieser ersten Reaktionzu geniale Kombination: Jarousskys weiche Stimme erden, Freunde treffen, zurückblicken bleiben. Sein Credo ist: „Wenn die gänzt sich mit dem dunkleren Timbre Cencics perund nachdenken, wie es weitergehen Zweifler nach der Pause noch da sind, fekt. Unter William Christie und seinem Ensemble soll. „Ich kann wirklich schwer ‚Nein‘ habe ich es geschafft.“ Les Arts Florissants singen sie aus dem fast vergessagen, habe deswegen immer so viele Auch jenseits der Bühne ist seine senen Repertoire der barocken Kammerduette. Projekte. Vielleicht schaffe ich es, ein Stimme hell und charmant. Über MuPhilippe Jaroussky/Paavo Järvi: „Fauré Requiem“ (Virgin Classics) bisschen weniger zu machen – dafür sik spricht er gerne und viel. „Ich bin Philippe Jaroussky/Max Emanuel Cencic: „Duetti“, ab 4.11. im Hanalles noch ein bisschen besser.“ verrückt nach Musik. Vielleicht bin ich n del (Virgin Classics).

Foto: Simon Fowler / Virgin Classics

In freundlicher Zusammenarbeit mit

k ü n s t l e r

Monsieur Travail Philadelphia-Orchestra-Dirigent Charles Dutoit über die Insolvenz seines Ensembles, die Rente mit 67 und seine unglaubliche Reiselust. v on M a r t i n M o r g e n s t e r n

Charles Dutoit, Ihre Kollegen wie Blomstedt, Haitink, Masur, Abbado, Boulez oder Harnoncourt wurden alle in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts geboren. Sie selbst sind nur ein klein bisschen jünger. Was hält Dirigenten eigentlich davon ab, mit – sagen wir mal 75 Jahren – den Stab hinzulegen und ihreLorbeeren auf der Finca zu genießen? Wissen Sie, nicht jeder interessiert sich für die Pensionierung. Schließlich lernt man als Dirigent jeden Tag dazu, das ist so span nend, da kann man nicht einfach aufhören. Rente mit 65 oder 67? Da kann ich nur lachen. Als Dirigent reift man langsam, und erst mit einem gewissen Alter kann man die Früchte seiner Erfahrung pflücken. Und heute leben wir so viel länger, sollen wir da herum sitzen und unseren Hobbies nachge hen? Nein, nein. Obwohl ich zugeben muss: Karrieren verlaufen heute so unglaublich viel schneller als früher. Gucken Sie mal die ganzen jungen Dirigenten an, die jetzt ans Pult stürmen. Denen müssen wir sicher lich bald mal Platz machen. Das Philadelphia Orchestra erregte weltweit Aufsehen, weil es als erstes großes Orchester Insolvenz anmelden musste. Ist Insolvenz eigentlich das richtige Wort? So richtig ist das nicht mein Gebiet. Aber was ich mitbekommen habe: Begriffe wie Insolvenz oder Bankrott haben in Amerika eine weichere Auslegung. Niemand wird bei uns vorbeikommen und die Möbel mitnehmen. Offiziell hat die Orchesterleitung im April Gläubigerschutz nach „Chapter 11“ des amerikanischen Insolvenz rechts beantragt. Das ist im Prinzip ein Werkzeug, um Verträge neu verhandeln zu können. Ein Richter entscheidet dann, was ge schieht. Es rumort, aber nur hinter der Bühne. Für das Orchester ist das keine einfache Zeit. Was waren die Ursachen dafür, den Gläubigerschutz in Anspruch nehmen zu müssen? Es lag an zu knappen Budgets. Amerikanische Orchester werden meist als Stiftungen geführt, sie sind von privaten Geldgebern ab hängig, nicht vom Staat, wie etwa in Deutschland. Manchmal habe ich das Gefühl, die ganze Wirtschaftswelt ist dieser Tage völlig auf den Kopf gestellt. Die privaten Geldgeber litten und leiden eben unter der Wirtschaftslage, und so sind nicht nur wir, sondern viele andere Orchester momentan in großen Schwierigkeiten. Kann man das amerikanische Wirtschaftsrecht denn so einfach auf einen Klangkörper übertragen? Nicht wirklich. Chrysler ist zwei Mal auf diese Art zu Boden ge gangen. Man strukturiert dann irgendetwas um und kommt zu rück. Aber in der Musik läuft es nicht so einfach wie im Autobau, sie können ja nicht einfach ein paar Leute feuern und zurück

„Ich war bereits in allen 196 Staaten der Erde“

buchen, wenn es dem Unternehmen besser geht. Momentan er halten alle meine Musiker ein Gehalt – auf der Basis der Verträge vom letzten Jahr. Haben diese Probleme Einfluss auf die künstlerische Qualität des Orchesters gehabt? Nicht im Geringsten. Im Gegenteil, die Musiker wollen zeigen, was sie können und wer sie sind. Sie spielen superb. Etwas besorgt bin ich allerdings, dass wir aufgrund der unsicheren Lage gute Solisten an andere Orchester verlieren könnten. Wir sind da im Moment inmitten der Verhandlungen. Ende des Jahres sollte fest stehen, wie es weitergeht. Am Pult des Philadelphia Orchestra debütierten Sie 1980. Wie verändert sich der Umgang mit einem Orchester über so eine lange Zeit? Ich kann mich noch erinnern: Mein Debüt war am französischen Nationalfeiertag ... Über die Jahre hat sich eine ganz innige Bezie hung hergestellt. Die großen Orchester wurden früher von ein zelnen Musikdirektoren wesentlich geprägt. Stokowski leitete das Philadelphia ab 1912, und dann leitete es Eugene Ormandy über vierzig Jahre lang! Dasselbe mit Willem Mengelberg, der das Con certgebouw fünfzig Jahre leitete. Oder denken Sie an Furtwängler und Karajan bei den Berlinern. Aber die Zeiten haben sich leider geändert. Es ist schwierig geworden, die Persönlichkeit eines Or chesters langfristig zu entwickeln. Eine internationale Aufnahme industrie erfordert einen "internationalen Sound". Sehr schade. Was macht den Klang des Philadelphia Orchestra heute aus? Man sagt, dass es einen sehr reichen, dichten Streicherklang hat. Mein Ziel ist es, diese Klangtradition zu erhalten. Ich hörte das Orchester das erste Mal in den fünfziger Jahren, das war in der Schweiz. Die Balance der Stimmen war phänomenal, und das versuche ich zu pflegen. Inzwischen habe ich diesen Klang richtig im Magen, ich muss dem Orchester auch nicht mehr viel in dieser Richtung signalisieren. Ich komme auf die Bühne, wende mich dem Orchester zu, und mir kommt dieser Sound entgegen. Tja, was wird aus Orchestern wie diesem werden? Ja, gute Frage! Ab der nächsten Spielzeit wird Yannick Nézet- Séguin Ihren Posten übernehmen. Aber die Idee mit der Finca war nichts für Sie, habe ich das richtig verstanden? Also, mein Terminkalender ist bis 2015 erstmal komplett ausge bucht. Mit dem Londoner Royal Philharmonic Orchestra werde ich eine Menge Tourneen absolvieren. Und dann wären da noch die Klangkörper von Boston, New York, Chicago ... Sicherlich, ein bisschen kürzertreten werde ich allmählich. Aber so richtig als Rentner fühle ich mich nicht. Ich liebe es zu malen, zu lesen, be schäftige mich mit Politik und Wirtschaftsfragen. Ich liebe es zu reisen – wissen Sie, dass ich bereits in allen 196 Staaten der Erde war? Naja, der Süd-Sudan fehlt mir noch, den gibt es ja erst seit Juli 2011. Und nicht zuletzt wird meine Familie mich etwas öfter sehen. n www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Charles Dutoit

Foto: Chris Lee

Charles Édouard Dutoit wurde 1936 im schweizerischen Lausanne gebo ren. Nach seiner umfassenden mu sikalischen Ausbildung an den Kon servatorien in Genf, Siena, Venedig und Boston leitete er verschiedene Chöre und Orchester, darunter 25 Jahre lang das Symphonieorchester von Montréal. Mit dem Philadelphia Orchestra ist er seit Jahrzehnten eng verbunden, allerdings geriet das Or chester im Sommer 2011 in finan zielle Schwierigkeiten. Ab der nächs ten Spielzeit übernimmt dort Yannick Nézet-Séguin seinen Posten.

k 端 n s t l e r

Johannes Moser beim crescendo-Fotoshooting im Innenhof der M端nchner Residenz.

„Als hätte man Den gral gefunden“ Cellist Johannes Moser (32) über sein neues Zuhause New York, Konzerte mit den Berliner Philharmonikern und erste Begegnungen mit dem E-Cello. von Tobias Haberl

Johannes Moser ist ein Typ, den man auf Anhieb mag. Er strahlt wenig Arroganz, dafür angenehme Gelassenheit aus. Wir treffen ihn nach einem für ihn bestimmt anstrengenden Termin, aber von Müdigkeit ist nichts zu sehen. Er bestellt Wasser und Wiener Schnitzel und schon ist man mittendrin. In einem Gespräch, das wie ein Rezital beginnt. Es gibt da so einen Spruch: Zweitklassige Geiger verkaufen immer noch besser als erstklassige Cellisten. Das ist ein ziemlich reißerisches Zitat, trotzdem stehen Geiger und Pianisten natürlich mehr im Mittelpunkt als wir Cellisten, das stimmt schon. Leiden Sie darunter? Nein, wir haben in den letzten 20 Jahren stark aufgeholt, auf jeden Fall kann sich ein Cellist keinen zweitklassigen Auftritt erlauben. Ich kann mich nicht beklagen, mein Terminkalender ist voll, die Konzerte finden statt und die Leute kommen. Haben Sie als Junge gleich mit dem Cello angefangen? Nein, zuerst habe ich zwei Jahre Geige gespielt, dann bin ich umgestiegen. Ich liebe den Klang eines Cellos. Wenn ich aus dem Urlaub komme und diese tiefen Frequenzen wieder spüre, macht mich das glücklich. Cellospielen ist eine körperliche Erfahrung. Man fühlt, wie das Instrument vibriert und die Schwingungen einen durchströmen. Wie im Club, wenn der Beat einen zum Tanzen bringt? Ja genau, das ist ein physisches Erlebnis. Ich gehe übrigens ganz gern in Clubs, wo elektronische Musik gespielt wird, da kann ich wunderbar abschalten. Dann sind Sie ja jetzt in der richtigen Stadt. Sie sind vor ein paar Wochen nach New York gezogen. Ja, meine Freundin wohnt da und ich wollte schon immer mal in New York leben. Jetzt habe ich den Schritt gewagt, ich bin noch jung und habe keine Kinder, jetzt passt es. Wir wohnen im Norden Manhattans in Washington Heights, da ist es nicht ganz so teuer wie im Süden. Ich liebe die flirrende Atmosphäre der Stadt, die Menschen haben ein unverkrampftes Verhältnis zu Leistung, man muss sein Licht nicht unter den Scheffel stellen wie manchmal in Deutschland. Die Energie dieser Stadt lädt mich so auf, dass ich noch davon zehre, obwohl ich schon wieder unterwegs bin. Wie oft können Sie die Stadt genießen? Viel zu selten. Ich bin 250 Tage im Jahr auf Reisen. Fühlen Sie sich einsam, wenn Sie in Japan oder, wie kürzlich, in Südamerika auf Tour sind?

Ich bin keiner, der den ganzen Tag im Hotelzimmer sitzt und fernsieht. Ich versuche jedes Mal, mit den Menschen vor Ort in Kontakt zu kommen. Das ist wichtig, sonst ist man als Musiker nur noch ein Abspielgerät, eine Musikmaschine. Ich laufe durch die Straßen, setze mich in Cafés, gehe in Museen, gebe Kurse, besuche Schulen, unterrichte Meisterschüler. Wenn dieses Interview erscheint, haben sie es schon hinter sich: Ende September geben Sie ihr Debüt mit den Berliner Philharmonikern. Zubin Mehta hat Sie persönlich eingeladen, richtig? Ja, das war eine große Ehre. Ich hatte ihm mal 2004 vorgespielt, nachdem ich den Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau gewonnen hatte. In der Zeit danach hat er mich immer mal wieder eingeladen, um mit einem seiner Orchester, dem Israel PhilharmonicOrchestra oder dem Maggio Musicale in Florenz, zu spielen. Vor zwei Jahren kam dann der Anruf, ob ich Lust hätte, mit ihm und den Berlinern sein 50-jähriges Bühnenjubiläum zu feiern. Was bedeutet Ihnen diese Einladung? Es ist wie im Sport. Es gibt Deutsche Meisterschaften und es gibt die Olympiade. Die Konzerte mit den Berliner Philharmonikern sind meine Olympiade. Ich bin mit ihren Platten aufgewachsen und habe sie während meiner Studienzeit in Berlin im Konzert erlebt. Für einen Musiker sind die Berliner eine ganz besondere Station, historisch und künstlerisch, es ist, als hätte man den Heiligen Gral gefunden. Sind Sie nervös? Auf jeden Fall. Ich habe Respekt und sogar ein bisschen Angst. Wie kommt’s? Wir werden das Cello-Konzert von Schumann spielen und ganz ehrlich, am Anfang habe ich mich damit schwer getan. Ich habe eine Weile gebraucht, um mir das Stück zu erschließen, um es zu verstehen und zu lieben. Aber jetzt haben Sie es drauf? Ja, ich habe es zwei Jahre lang immer wieder geübt und an verschiedenen Orten aufgeführt. Das war eine aufregende Reise, während mir diese Musik sehr ans Herz gewachsen ist. Jetzt bin ich soweit, dass ich mich nur noch darauf freue. Spielen Sie das Konzert heute anders als vor zwei Jahren? Auf jeden Fall. Ich glaube, heute kann ich es mit einer ehrlicheren Leidenschaft spielen. Man kann das ruhig mit einer Freundschaft oder Beziehung vergleichen: Es gibt Liebe und Sympathie auf den ersten Blick, aber es kommt eben auch vor, dass man jemanden erst nach und nach kennen lernen muss, um ihn zu schätzen, zu verstehen oder zu lieben.

Foto: Bob Coat

„Es kommt vor, dass man jemanden erst nach und nach kennen lernen muss, um ihn zu schätzen.“

k ü n s t l e r

Foto: Bob Coat

Sie spielen auch E-Cello. Ist das ernsthafte Musik oder eher was Klingt so ein Konzert immer gleich, wenn man es an mehreren zum Abreagieren? Abenden hintereinander spielt? Als ich vor zehn Jahren zum ersten Mal auf einem E-Cello gespielt Nein. Wenn man ein Stück viermal spielt, ist das eine Chance, habe, habe ich im Keller richtig losgerockt. Damals war das eine es jedes Mal unter anderen Gesichtspunkten zu beleuchten. Das Spielwiese auf der ich mich austoben konnte, ohne sofort bewertet bringt zwar dem Publikum nichts – die meisten hören es ja nur zu werden. Inzwischen spiele ich sehr ernsthaft damit. Der mexieinmal – aber die Musik bleibt lebendig. Mir geht es vor allem dakanische Komponist Enrico Chapela hat sogar eigens ein E-Cellorum, etwas für einen ganz bestimmten Moment zu kreieren und Konzert für mich komponiert. nicht nur ein Programm abzuspulen. Aber Sie könnten doch auch traditionelle Musik auf dem Was machen Sie unmittelbar vor dem Auftritt? E-Cello neu interpretieren. Ganz wichtig ist der Mittagsschlaf. Oft Könnte ich, aber das ist nicht der bin ich nach der Generalprobe sogar so Sinn der Sache. Wirklich auf das erschöpft, dass ich ohnehin ein wenig Instrument eingehen, auf seine Stäreinnicke. Danach lese ich mir nochmal ken und Besonderheiten, können die Noten durch, gehe spazieren, esse nur zeitgenössische Komponisten. einen Teller Pasta. Dann kommen die Es geht nicht darum, Musik für ein ersten Adrenalinschübe. verstärktes Cello zu komponieren, es Ist das angenehm oder unangenehm? geht um Musik, die für ein E-Cello Früher hatte ich große Probleme dageschrieben wurde, das ist was andemit, in dieser Aufregung zu versinken. res. Es ist doch ein Wahnsinn, dass Irgendwann aber habe ich festgestellt, Komponisten heute immer noch für dass die Aufregung mein Freund ist, ein Instrumentarium schreiben, das dass sie mir hilft und mich pusht. Seitsich seit Gustav Mahler nicht verändem kann ich damit umgehen, sie ist dert hat. meine Droge, sie verleiht mir die nötige Was reizt Sie an neuen Körperspannung. Klangwelten? Äußerlichkeiten werden in der klassiDass sie ergebnisoffen sind. Naschen Musik immer wichtiger. Ihnen türlich ist da ab und zu Mist dabei, selbst wurde mal geraten, nur noch aber manchmal eben auch wunderin roten Socken aufzutreten, damit johannes moser bare Musik. Wenn ich das DvořákSie zur wiedererkennbaren Marke Konzert zum tausendsten Mal spiele, werden. Der Cellist wurde 1979 in München geboren und gibt es einen Katalog an Emotionen, Stimmt, ich habe aber abgelehnt. Sie stammt aus einer Musikerfamilie: Seine Mutter ist der abgerufen und erwartet wird, das haben Recht, Schönheit wird auch Sängerin, sein Vater Cellist, der Bruder Konzert Ergebnis steht fest, bei Neuer Musik bei uns immer wichtiger, trotzdem pianist. 2002 gewann Moser beim Tschaikowskyist das nicht so. gibt es viele Künstler, die sich dem Wettbewerb den zweiten Preis sowie einen SonderSie haben überhaupt keine Berüherfolgreich entziehen. Ich persönliche preis für die beste Interpretation der „Rokoko-Varirungsängste mit Neuer Musik? finde es okay, wenn man sich hübsch ationen“. Seitdem konzertiert er mit den führenden Orchestern und Dirigenten. Er ist zweifacher ECHO Ich habe eine ziemlich andere Ermacht, ein Konzert ist ein Erlebnis, da Klassik-Preisträger. Im September 2011 debütierte wartungshaltung als ein Musikliebgeht es auch um Schauen und Wirken. er unter Zubin Mehta bei den Berliner Philharmonihaber, der ab und zu ins Konzert Aber das Visuelle darf immer nur eine kern. Mosers Leidenschaft für Neue Musik – und das geht. Der Liebhaber sucht in der Stufe sein, von der man sich abstößt, E-Cello – kombiniert er mit großem Interesse für Musik nach Harmonie, nach einem um in die Musik einzutauchen. Wenn Kammermusik. Weiterhin engagiert er sich für die Happy End. Ich weiß, dass im Laufe Äußerlichkeiten zum Selbstzweck musikalische Jugend. eines Konzerts, also für ein bis zwei werden, wenn es in Interviews nur Stunden, Klang stattfinden wird. noch um Kleider und Schmuck geht, Moser Live Das ist meine einzige Erwartung, dann haben Musiker ihre Berufung alles andere lasse ich auf mich zuverfehlt. Dann stimmt irgendwas nicht. Im November ist Moser viermal bei den kommen. Ich habe da eine Kollegin, die schlägt Los Angeles Philharmonic zu Gast. Unter Gustavo Dudamel spielt er die Uraufführung eines Konzerts Im Moment findet Neue Musik mit ihrer Schönheit alle in den Bann, von Enrico Chapela für E-Cello. Im November noch nicht so viele Anhänger. aber, und das darf man nicht vergesgastiert der Cellist aber wieder in Deutschland: Schönberg hat einmal gesagt: In 50 sen, sie spielt eben auch sehr gut Cello. Mit den Bamberger Symphonikern und Hindemiths Jahren werden sie meine Melodien Sie meinen Sol Gabetta? Cello-Konzert von 1940 (11.,12.11.: Sinfonie an von den Dächern pfeifen. Das ist in (schmunzelnd) Vielleicht. Sol Gabetta der Regnitz). der Tat noch nicht so. jedenfalls ist eine tolle Cellospielerin. Woran liegt es? Gibt es noch andere Musiker, die Sie Das Problem liegt in der Ausbildung. Es gibt immer noch zu viele besonders faszinieren? Musiker und Lehrer, für die die Musikgeschichte bei SchostakoGrößten Respekt habe ich vor Leuten, die bei sich angekommen witsch aufhört. Dass ein zeitgenössischer Komponist aber am Lesind. Gidon Kremer zum Beispiel, der lässt sich – das vermute ich ben ist, dass er im Jahr 2011 Musik schreiben kann, ist für viele ein jetzt einfach mal – vor einem Auftritt nicht beraten, was er anzieabstrakter Gedanke. Dazu kommt, dass auch viele Orchester nur hen soll. Außerdem vertritt er eine künstlerische Aussage, die auch widerwillig Neue Musik spielen und sich manchmal sogar darüber mal unbequem sein kann, aber spätestens beim zweiten Mal süchlustig machen. Natürlich ist nicht alles Neue automatisch gut, aber tig macht, mir geht es auf jeden Fall so. Und was Valery Gergiev an man muss die guten Sachen eben finden. manchen Tagen macht, das ist mehr als Musik, das ist pure Enern gie, die verteilt wird. 28

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Italienische Blüten Die Schwestern Raffaella und Natascia Gazzana erobern angenehm bescheiden mit Geige und Klavier die Klassik-Welt

Newcomer

Die Auswahl der Stücke ihrer CD „Five Pieces“ ist ungewöhnlich für ein Debüt. Die Schwestern Natascia und Raffaella Gazzana aus Sora in der Nähe von Rom haben sich für das 20. und 21. Jahrhundert entschieden: Takemitsu, Hindemith, Janáček und Silvestrov – nichts Gängiges oder allzu Bekanntes. Es war den beiden Italie nerinnen ein Anliegen, eine CD einzuspielen, die nicht nur etwas über ihren Geschmack aussagt, sondern auch etwas über die Zeit, in der wir leben. „Wir wollen unsere Gefühle ausdrücken und teilen, und weil wir ja in der Gegenwart leben, funktioniert es besser mit zeitgenössischen Klängen.“ Zwar lebt tatsächlich nur noch einer der Komponisten, Silvestrov, doch in der klassischen Musik hinkt die Zeitrechnung ein wenig hinterher. Der CD-Titel „Five Pieces“ ist der Name eines Stückes von Valentin Silvestrov, dem letzten auf der CD. Die musikalische Tradition der Schwestern erklärt Raffaellaso: „Ich mag die Idee des Musikkritikers Wolfgang Sandner: Die blaue Blume ist noch nicht gefunden worden, und wir machen uns weiter auf die Suche, mit der Schubert schon begonnen hat.“ Seit ihrer Kindheit musizieren sie zusammen. Raffaella am Klavier, Natascia an der Geige. Der Vater liebte Kammermusik und konnte nahezu jedes Instrument spielen, ohne je eine Ausbildung genossen zu haben. Das hat die Töchter geprägt. Sie gewinnen seit Jahren Preise mit ihren Instrumenten. Sie wollen viel von ihrem Leben. Beide Frauen haben auch noch ein Studium abgeschlossen, das nichts mit Musik zu tun hat. Raffaella, die Ältere der beiden, in italienischer Literatur, Natascia in bildender Kunst. Und sie reisen viel. Gerade haben sie einen Meisterkurs in Schweden gegeben. Das Musizieren mit einem Laien-Orchester hat ihnen gefallen: „Der Unterschied zu mancher Zusammenarbeit mit einem Profi: Keine Eitelkeit oder Konkurrenz war zu spüren, den

Menschen ging es wirklich nur um die Musik – und das hat uns so große Freude gemacht“, sagt Raffaella. Demnächst machen sie sich wieder auf den Weg, sie geben Konzerte in Korea und Vietnam. Asien ist ihnen ans Herz gewachsen. Vor drei Jahren machten sie auf Einladung der Regierung eine Reise nach Japan. Und weil es für die Gazzanas selbstverständlich ist, sich auch mit der Kultur des Gastgebers zu beschäftigen, spielten sie Takemitsu. Und haben seitdem nicht mehr aufgehört, ihn zu spielen. Gleich das erste Stück auf der CD „Distance de fée“ ist von ihm. Und die roten Blüten auf dem Cover könnten gut japanische Kirschblüten sein. Wie angenehm und sympathisch, dass man nicht die beiden hübschen Frauen aufs Cover genommen hat. Ist ja kein Geheimnis mehr, dass schöne Menschen auf dem Cover die Verkaufszahlen in die Höhe treiben können. Sagen diese feinen Blüten vor dem hellblauen Himmel mit Wolken nicht viel mehr über die Schwestern aus als ihr Foto? „Wir wollen den Westen und den Osten verbinden“ sagt Raffaella über die Wahl der Stücke. Deshalb: ein Japaner, ein Deutscher, ein Tscheche und ein Russe. Aber nicht nur diese formale Idee, sondern vor allem ihre Interpretation verbindet Entlegenes mit Unmittelbarem, das Fremde mit dem Wohlbekannten im Kopf des Zuhörers. Mutig könnte man das jetzt alles nennen: die Auswahl der Stücke, der Verzicht auf Porträtfotos, diese schnörkellose Intensität. Aber der Mut kommt bei den Gazzanas ganz selbstverständlich daher und angenehm bescheiden – ihre schlichte Eleganz hat etwas unglaublich Erfrischendes! Julia Decker n Track

Auf der crescendo Abo-CD: Duo Gazzana mit „Sonata für Geige und Klavier“ von Leos Janáček

Foto: Evandro Inetti / ECM Records

Sonnige Gemüter: Die Schwestern Raffaella und Natascia Gazzana aus Sora in der Nähe von Rom

p e r s o n a l i e n

Jan Vogler mit Dr. Wilhelm Zörgiebel, Alt-Bundespräsident Horst Köhler und Dieter Hoefer

Ja n V og ler Über den renommierten Erich-KästnerPreis des Presseclubs Dresden kann sich der Cellist Jan Vogler freuen. Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wird jährlich an einen Preisträger verliehen, der sich in besonderer Weise für Toleranz, Humanität und Völkerverständigung verdient gemacht und im öffentlichen Leben Maßstäbe gesetzt hat. Am 4. September wurde der Preis auf Schloss Albrechtsberg in Dresden an den Cellisten verliehen. „Jan Vogler ist ein Mutmacher mit großer Leidenschaft für Dresden“, sagte der ehemalige Bundespräsident Horst Köhler in seiner Laudatio. Jan Vogler stiftet sein Preisgeld dem Moritzburg Festival. Der 47-Jährige ist seit dem Jahr 2001 künstlerischer Leiter dieses sächsischen Musikfestivals.

Der gebürtige Lette Mariss Jansons leitet als Chefdirigent gleich zwei Orchester von Weltrang: das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und das Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam. Vor seinem 70. Geburtstag im Jahr 2013 will sich der Dirigent, der im vergangenen Jahr immer wieder mit Krankheiten zu kämpfen hatte, eine Auszeit gönnen. Er plant für 2012 ein Sabbatical. Ein ganzes Jahr ohne Musik? „Oh nein“, verriet er in der Süddeutschen Zeitung, „als Chefdirigent zweier Orchester kann ich mich nicht völlig aus

A l isa W eil erst ein Einmal jährlich vergibt die amerikanische MacArthur Foundation ein besonderes Stipendium: 20 bis 40 Preisträger aus allen beruflichen Disziplinen werden über fünf Jahre mit einer halben Million Dollar in ihren Projekten gefördert. So wurde in diesem Jahr die Cellistin Alisa Weilerstein (29) mit dem „Genius Grant“, wie der Preis auch genannt wird, ausgezeichnet. In der Begründung hieß es, dass sie „technische Präzision mit leidenschaftlicher Musikalität“ verbinde und das Cello-Repertoire „mit Aufträgen an zeitgenössische Komponisten“ erweitere. Die Preisträger bewerben sich übrigens nicht – sie erfahren durch einen Telefonanruf von ihrem Glück.

Mariss Jansons

Foto: Symphonieorchester des BR / Markus Dlouhy

Foto: Ralf U. Heinrich

Maris s Janso n s

der Verantwortung stehlen. Ich mache aber jeweils nur fünfzig Prozent. Auf Tourneen verzichte ich ganz.“ Nach Auszeit klingt das nicht. Aber Hauptsache ein halbes Sabbatical, immerhin plant Jansons seine „freien“ Monate schon seit fünf Jahren.

Sa lvato re Lic i tra

Kurt S and erl ing

Seinen Durchbruch feierte der italienische Tenor Salvatore Licitra im Jahr 2002, als er für Luciano Pavarotti an der New Yorker Met einsprang. Zwei Jahre vorher hatte er bereits unter Riccardo Muti die Titelrolle in Verdis „Trovatore“ gesungen, zur Eröffnung der Opernsaison an der Mailänder Scala. Das dramatische Tenor-Repertoire war seine Spezialität, und die italienischen Medien handelten ihn schon als den „neuen Pavarotti“. Am 27. August hatte Salvatore Licitra einen Unfall mit seinem Motorroller in der Nähe von Ragusa in Italien. Nach Tagen im Koma erlag Licitra am 5. September seinen schweren Kopfverletzungen. Bei dem Unfall hatte er keinen Helm getragen. Licitra wurde 43 Jahre alt.

Kurt Sanderling als ostdeutsche Dirigentenlegende zu bezeichnen, greift zu kurz: Er dirigierte schon als 29-Jähriger die Leningrader Philharmonie, übernahm 1960 – nach seiner Rückkehr aus Russland – das Berliner Sinfonie-Orchester, später auch die

Dresdner Staatskapelle und startete mit 65 Jahren eine dritte, internationale Karriere, die ihn nach London, in die USA und nach Japan führte. Nebenbei war er Kuratoriumsmitglied des Berliner Schauspielhauses. An den diesjährigen Schostakowitsch-Tagen im sächsischen Gohrisch hatteer nicht mehr teilgenommen. Kurz vor dem Abschlusskonzert die traurige Nachricht: Der Schirmherr ist kurz vor seinem 99. Geburtstag gestorben. Die „Fünfzehnte“, die letzte Sinfonie seines Freundes Dmitri Schostakowitsch, die Sanderling einst mit den Berliner Philharmonikern im Gedenken an Yehudi Menuhin so plastisch musizierte – sie war an diesem Tag seinem Andenken gewidmet.

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Foto: Friederike Kübler, Internationale Schostakowitsch Tage Gohrisch

G e s t o r b e n

hören & sehen •

Die besten CDs & DVDs des Monats von Oper über Jazz bis Tanz Plus: Attila Csampai über die Edition der Britannic-Orgel (Seite 36) Labelporträt: Der Mann hinter Divox (Seite 43).

Jazz Youn Sun Nah

Coltranesk Wer wie Youn Sun Nah mit 23 als Sängerin mit einem Sinfonieorchester debutierte und seine Wurzeln im Musical hat, darf als Multitalent bezeichnet werden. Auch auf ihrer neuen CD zeigt die Koreanerin mit Wohnsitz in Paris die unglaubliche Wandlungsfähigkeit ihrer Stimme – quietschen, scatten, von pianissimo bis fortissimo ist alles drin. Und trotz der kruden Mischung von Standards aus dem All American Songbook, französischen Chansons, Popsongs, Rocksongs und Eigenkompositionen schafft sie es mit den Musikern Ulf Wakenius, Lars Danielsson und Xavier Desandre Navarre allen Stücken ihren Stempel aufzudrücken. Eine ruhige Platte, man sollte ihr Zeit geben und sich darauf einlassen. AH

Youn Sun Nah: „Same Girl“ (ACT)

Foto: Sung Yull Nah

•

h ö ren & sehen

Die wichtigsten CDs des Monats, ausgewählt von Attila Csampai

Herbstzeitlos Viel Historisches und ein neuer Stern am Geigerhimmel: Diese CDs haben das sensible Gehör unseres Kolumnisten diesen Monat überzeugt

in Barockorchester aus Moskau? Das hört sich exotisch an, da die russische Musik doch erst im 19. Jahrhundert Weltgeltung erreichte. Dennoch ist die historische Aufführungspraxis auch im vormals sozialistischen Osten Europas nicht mehr aufzuhalten. Das 2003 vom Barock-Cellisten Pavel Serbin gegründete „Pratum Integrum Orchestra“ war die erste komplett mit historischen Instrumenten operierende Originalklang-Truppe Russlands und von Anfang an „die“ Adresse für Russlands beste Barockmusiker. Ihren unverzärtelt geradlinigen, lustvoll-energischen Musizierstil dokumentieren mittlerweile fast 20 exzellente Super-Audio-CD-Produktionen, die sie beim audiophilen Moskauer Label „Caro Mitis“ (und unter der Regie solcher Tonmeistercracks wie Erdo Groot) veröffentlicht und dabei auch vergessenen Klassiker wie Joseph Wölfl, Antonio Rosetti oder Anton Ferdinand Tietz wiederbelebt haben. telemann: „Alle orchestersuiten – Vol. 4“

Beethoven: „Die neun Symphonien“

Georg Philipp Telemann: „Complete Orchestral Suites“ Pratum Integrum Orchestra (CaroMitis)

Ludwig van Beethoven: „Complete Sinfonies“ Le Chambre Philharmonique, Emmanuel Krivine (Naive)

Ihr neues Großprojekt gilt dem umfangreichen Suiten-Schaffen des deutschen Barockmeisters Georg Philipp Telemann: Die aktuelle Folge 4 präsentiert sechs Orchester-Suiten aus dem Bestand der weltberühmten Dresdner Hofkapelle Augusts des Starken, darunter zwei bislang unveröffentlichte Manuskripte und die berühmte Ouvertüre „La Bourse“, in der Telemann den Pariser Börsenkrach von 1720 musikalisch persifliert. Schon diese kleine Auswahl gibt einen Eindruck von der unglaublichen stilistischen Bandbreite des „Europäers“ Telemann und belegt zugleich das Weltklasseniveau des aus Topsolisten zusammengesetzten Moskauer Ensembles. „Mendelssohn, Klavierkonzert a-moll“ Felix Mendelssohn: „Double Concerto for Violin and Piano. Piano Concerto in A-Minor.“ Bezuidenhout, von der Goltz, Freiburger Barockorchester (harmonia mundi)

Das „Freiburger Barockorchester“, Deutschlands Markenzeichen in Sachen Historismus, unternimmt derweil einen Ausflug in die Frühromantik und en32

gagierte dazu den derzeit angesagtesten Fortepiano-Spieler, den Südafrikaner Kristian Bezuidenhout. Zwei frühe Konzerte des Teenagers Mendelssohn zieren ihre neue CD und schon das frühe Klavierkonzert in a-Moll verrät die genialische Frühreife des 13-jährigen Felix. Praktisch ohne Vorbild komponiert der 14-Jährige dann sein Doppelkonzert für Violine, Klavier und großes Orchester in der dunklen Tonart d-Moll, das die vielfältigen Möglichkeiten einer solchen Besetzung sensibel ausschöpft. Der mitreissend spielfreudige Bezuidenhout (auf seinem Conrad-Graf-Flügel von 1824) und der vornehm feinsinnige Violinsolist Gottfried von der Goltz gehen neben aller Präzision mit einem Herzens-Enthusiasmus zu Werke, der mit Nachdruck den hohen musikalischen Rang dieser jugendlichen Meisterwerke herausstellt: Hier wird ein lange verschmähter Komponist glänzend rehabilitiert.

Dass historisch orientiertes Musizieren heute aufregender klingen kann als der geblähte Breitwandsound moderner Orchester, das demonstriert das von Emmanuel Krivine vor sieben Jahren gegründete „La Chambre Philharmonique“-Orchester. Es hat jetzt einen Komplettzyklus aller Beethoven-Symphonien in ungemein suggestiven LiveMitschnitten (aus fünf verschiedenen Konzertsälen) aufgelegt, der sogar Paavo Järvis Bremer Referenz an revolutionärem Elan und entfesselter Spielfreude noch übertrifft. Offenbar wollte der 64-jährige vormalige ViolinvirtuoseKrivine die ursprüngliche Brisanz und die erregte Aufbruchstimmung von Beethovens revolutionärem „Neungestirn“ neu entfachen. So treibt er seine hochmotivierten Musiker aus ganz Europa – darunter 33 exzellente Streicher – zu einer ungemein spannenden, geradezu elektrisierenden Synthese aus kammermusikalischer Präzision, sogartigem Drive und orchestraler Wucht an – eben zu Kammermusik und Philharmonie, wie der Name der bunten Truppe schon verheißt. Wir erleben einen fünfstündigen fröhlichen „Sturm auf die Bastille“ und wundern uns am Ende über den entspannten, spielerisch-lockeren Ausklang in der unpathetischen Neunten. www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Impressum Verlag Port Media GmbH, Senefelderstraße 14, 80336 München Telefon: +49-(0)89-741509-0, Fax: -11 info@crescendo.de, www.crescendo.de Port Media ist Mitglied im Verband Deutscher Zeitschriftenverleger und im AKS Arbeitskreis Kultursponsoring

Charlie Siem: „Wieniawski, Bruch, Bull“ Charlie Siem: „Bruch, Wieniawski, Bull“ London Symphony Orchestra, Andrew Gourlay (Warner)

Als neuer, aufgehender Stern in Englands bunter Musikszene wird der 25-jährige Geiger Charlie Siem gehandelt, der mit lässiger, modischer Attitüde und stupender Virtuosität kometenhaft vor allem die Herzen der jüngeren weiblichen Klassikfans erobern konnte und jetzt schon topgestylt und wie ein unwiderstehlicher Beau die Erfolgsleiter eines perfekt vermarkteten Popstars hinaufklettert. Sein enormes geigerisches Potenzial, seine stilistische Reife verheißen ihm glänzende Aussichten: Nach seinem herzerweichenden CD-Debüt mit „altmodischen“ virtuosen Schmonzetten im Stil Michael Rabins erschien jetzt seine erste Orchesterproduktion mit dem unspielbar schweren ersten Violinkonzert Wieniawskis und dem g-Moll-Konzert Bruchs, beide wieder mit blitzsauberer Intonation, perfektem Timing und ausdrucksstark vorgetragen. Lediglich sein etwas fleischloser, britischer Ton scheint mir optimierbar. Dennoch: Ein charismatisches Riesentalent – und hoffentlich das seriöse Gegenstück zu David Garrett. Arthur Rubinstein: „The Liszt Album“ „Rubinstein: The Liszt Album“ Arthur Rubinstein (RCA)

Als Nachtrag zum Liszt-Jahr 2011 erschien bei RCA „The Liszt Album“ der 1982 verstorbenen Klavier-Ikone Arthur Rubinstein, das auf zwei CDs die wichtigsten Liszt-Aufnahmen dieses stets noblen, mit offenen Karten spielenden Klavier-Aristokraten zusammenfasst: Vor allem das 1956 mit dem hauseigenen RCA Symphony Orchestra produzierte Es-Dur-Konzert und die erstaunlich sachliche, schnörkellos klare h -Moll-Sonate von 1961 enthüllen die unsentimentale Noblesse, die emotionale Tiefe und die uneitle, natürliche Musikalität dieses Ausnahmepianisten, der mehr als sieben Jahrzehnte lang das Publikum verzauberte. Mahler: „Symphonie Nr.6“

Kirill Kondrashin conducts Gustav Mahler: „Symphony Nr. 6“ SWR Sinfonieorchester BadenBaden und Freiburg (hänssler classic)

Und auch das mit wenig Sensationellem aufwartende Mahler-Jahr 2011 bescherte uns doch noch einen bedeutenden historischen Fund, der 30 Jahre lang in den Archiven des SWR schlummerte. Im Januar 1981 dirigierte der große russische Dirigent Kirill Kondrashin in Baden-Baden als Gast des SWR Sinfonieorchesters eine entfesselt aggressive, geradezu unbequeme Deutung von Mahlers „tragischer“ sechster Symphonie, die eben auch die politischen Dimensionen dieses visionären Meisterwerks, also Mahlers Vorahnung der über Europa hereinbrechenden Katastrophe, gnadenlos ausleuchtet und so eine Gedankenlinie zu Schostakowitschs Musiksprache freilegt. Selten klang Mahler so ungeschminkt realistisch, so unausweichlich, so zwingend logisch und unerbittlich. Nach dieser MahlerSternstunde hatte der 1914 geborene Kondraschin nur noch Wochen zu leben: Am 7. März dirigierte er in Amsterdam eineähnlich furiose Aufführung von Mahlers Erster, und starb noch am selben Tag an einer Herzattacke. Allein diese beiden Aufnahmen unterstreichen seinen Rang, einer der größten Mahler-Interpreten des 20. Jahrhunderts gewesen zu sein. n

Herausgeber Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de

Geschäftsführung Winfried Hanuschik | hanuschik@crescendo.de Hans-Jürgen Kuntze | kuntze@crescendo.de

Verlagsleitung Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de

Chefredakteur Robert Kittel (verantwortlich)

Art direKtor Stefan Steitz

Chef vom Dienst Michaela Wurstbauer

Autoren Tobias Haberl, Teresa Pieschacón Raphael, Christoph Schlüren

Kolumnisten Pascal Morché, Attila Csampai, Daniel Hope, John Axelrod

Mitarbeiter dieser Ausgabe Martin Morgenstern (MM), Burkhard Schäfer (BS), Antoinette Schmelter de Escobar (SDE), Uwe Schneider (US), Bob Coat, Fridemann Leipold, Julia Decker, Ralf Dombrowski (RDO), Malve Gradinger (MG), Carolin Pirich, Lilian Breuch, Ursula Quass (UQ), Klaus Härtel, Maria Nguyen-Nhu, Stefanie Paul, Anna Novák

Projektleitung plus regional Liselotte Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de

Verlagsrepräsentanten Tonträger: Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Kulturbetriebe: L. Richter-Lux | richter-lux@crescendo.de Hifi & Marke: Heinz Mannsdorff | mannsdorff@crescendo.de Marke: Aida Heinemann | heinemann@crescendo.de Marke: Assen Saraiwanow | saraiwanow@crescendo.de Verlage: Hans-Peter Reiter | reiter@crescendo.de

Auftragsmanagement Petra Lettenmeier | lettenmeier@crescendo.de Anna Hermann | hermann@crescendo.de

Gültige Anzeigenpreisliste Nr. 14 vom 01.09.2010

Druck Westermann Druck Georg-Westermann-Allee 66, 38104 Braunschweig

Erscheinungsweise crescendo ist im Zeitschriftenhandel, bei Opern- und Konzerthäusern, im Kartenvorkauf und im Hifi- und Tonträgerhandel erhältlich. Copyright für alle Beiträge bei Port Media GmbH. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben die Meinung des Verfassers, nicht unbedingt die der Redaktion wieder. Nachdruck und Vervielfältigung, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Für unverlangt eingesandte Manuskripte und Fotos wird keine Gewähr übernommen.

Abonnement Das crescendo premium-Abo umfasst sieben Ausgaben, inklusive„crescendo Festspiel-Guide“ und zusätzlich sechs exklusive heftbegleitende premium-CDs und kostet 49,90 EUR pro Jahr inkl. MwSt. und Versand (Stand: 1.1.2011) Versand ins Europ. Ausland: zzgl. EUR 10,- Bank-/Portospesen Zahlung per Rechnung: zzgl. EUR 5,- Bearbeitungsgebühr. Kündigung: nach Ablauf des ersten Bezugsjahres, jederzeit fristlos. Abo-Service crescendo, Postfach 13 63, 82034 Deisenhofen Telefon: +49-89-8585-3548, Fax: -362452, abo@crescendo.de Verbreitete Auflage: 70.191 (laut IVW-Meldung 2/11) ISSN: 1436-5529 geprüfte Auflage

Beilagenhinweis: Diese Ausgabe enthält (Teil-)Beilagen von ArtCom, Weltkunst, Kissinger Winterzauber, Bayerischem Staatsorchester sowie das Themenspecial HighFidelity.

Das nächste crescendo erscheint am 22. November 2011

h ö ren & sehen

Foto: Julien Mignot / Virgin Classics

Kammermusik

Quatuor Ebène

Mozart präzise – und dissonant Was für eine geniale Einleitung! Die berühmten Anfangstakte von Mozarts „Dissonanzen“-Quartett – der Titel stammt übrigens nicht von Mozart – haben auch knapp 230 Jahre nach ihrer Entstehung nichts, aber auch rein gar nichts von ihrer bestürzenden Modernität verloren. Ob Mozart selbst sie auch als „dissonant“ empfunden hat? Wir werden es nie wissen. Wenn sie aber so intensiv, dabei so präzise und – ja – auch innig gespielt werden wie hier vom Quatuor Ebène, dann weiß man, dass eine Top-Aufnahme entstanden ist. Tatsächlich: Die vier jungen Franzosen interpretieren die Werke mit einer gerade-

Auf der crescendo Abo-CD: „Andante“ aus dem „Streichquartett Nr. 15 d-Moll“

Ramón Ortega Quero

Schlaflose

Silberhelles Wundertier

Barocke Oboen-Konzerte

Wer könnte dieser silberhell-glänzenden Sopranstimme widerstehen? Das „Wundertier“ Lucia Popp, wie niemand geringeres als die gestrenge Elisabeth Schwarzkopf die Slowakin einst voller Begeisterung nannte, ist unvergessen. Ihr früher Tod 1993 hat sie nicht aus dem Olymp des Gesanges reißen können. Unvergessen ihre Rosalinde, ihre Sophie, und ihre Figaro-Gräfin. Glücklicherweise existieren zahlreiche Aufnahmen der Ausnahmekünstlerin, die auf der Bühne immer auch mit ihrer Darstellung faszinierte. Der Bayerische Rundfunk macht nun frühe Live- Aufnahmen zugänglich, die die Vielfältigkeit der Popp in grandiosen Interpretationen zeigt und die von einer körpervollen, elegant phrasierten Stimmkunst gekrönt werden. Sie konnte alles: vom kecken Singspielton Webers und Lortzings, über groß aufblühende Operettenweisen, prickelnde, koloraturelegante Rossini- und Donizetti-Nummern bis hin zu einem unvergleichlich einfühlsamen Mozart. Wer außergewöhnliche Stimmen liebt, wird diese CD mehrmals hören. US

Hört man diese wundervolle CD, kann man nur bedauern, dass es vergleichsweise wenig Originalkompositionen für die Oboe gibt. Umso erfreulicher, dass der spanische Oboist und mehrfache Preisträger Ramón Ortega Quero und die Kammerakademie Potsdam unter ihrem Konzertmeister Peter Rainer sich dieser Kostbarkeiten angenommen haben. Hier darf und muss man uneingeschränkt von einer Referenzaufnahme sprechen. Denn nicht nur der Solist beherrscht sein Ins trument auf eine geradezu atemberaubende Weise, sondern er hat mit den „Potsdamern“ auch seine idealen Begleiter gefunden. Dabei ist die Aufnahme allesandere als weichgespült, im Gegenteil. Dynamikwechsel und Kontraste werden lustvoll ausgespielt und verschwiemeln nicht in einem pseudo-barocken Wohlklangeinheitsbrei. Ganz klar: Oboen-Liebhaber müssen und Barock-Freunde sollten diese CD auf jeden Fall besitzen. BS

Great Singers Live: „Lucia Popp“, Münchner Rundfunkorchester, Kurt Eichhorn u.a. (BR-Klassik)

Bo Skovhus: „Nacht der Träume“ Orchesterlieder, WDR Rundfunkorchester Köln, Stefan Blunier (Crystal Classics)

Track

Lucia Popp

Was sich hier unter dem kitschigen Titel „Nacht der Träume“ versammelt, sind vierundzwanzig Klavierlieder, die nachträglich – teilweise hundertfünfzig Jahre nach ihrer Entstehung – orchestriert wurden. Spannend ist es zu entdecken, wie sich die stilistischen Vorstellungen der ebenfalls namhaften Arrangeure – unter anderem Max Reger, Günter Raphael oder Igor Strawinski – da mit den Kompositionsideen von Louis Spohr, Beethoven, Hugo Wolf oder Richard Strauss verflechten. Das von Leif Segerstam schroff bummernde „Aus banger Brust“ – hätte das Jean Sibelius überhaupt noch wiedererkannt? Gekonntes Orchestrieren ist eben nicht nur die Umwandlung von Tastenarpeggien in dudelnde Klarinetten: Mit etwas Glück öffnet sich eine ganz neue Welt. Bo Skovhus schwebt mühelos über dem WDR Rundfunkorchester Köln, das sich unter Stefan Blunier musikantisch ins Zeug legt. Gelungen – nicht nur für schlaflose Nächte. MM

Wolfgang Amadeus Mozart: „Dissonances“ Quatuor Ebène (Virgin)

Bo Skovhus

Solo Nicht nur für

Track

zu altmeisterlichen Reife und Tongebung – hoch konzentriert, uneitel und ganz im Dienst der Sache. Sicherlich gibt es extravagantere Einspielungen dieser Kammermusik-Klassiker, schwerlich aber überzeugendere. Eine tolle CD, der ein Ehrenplatz in jedem Klassik-Sortiment gebührt. BS

Auf der crescendo Abo-CD: Das „Gebet“ von Hugo Wolf

Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Deh vieni, non tardar“ aus „Figaro“

Ramón Ortega Quero: „Oboenkonzerte von J.S. Bach, G.F. Telemann und C.P. E. Bach“ (Genuin) Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Andante“

11 aus „Konzert für Oboe Nr.1 a-Moll“ www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

René Jacobs

Vokal-akrobatischer Politthriller

Oper

Wer nicht genug bekommen kann von den derzeit im Monatstakt erscheinenden Händelopern ist hier genau richtig. Klangzauberer René Jacobs und die trotzig federnde, farbbrillant und rotzfrech aufspielende Akademie für Alte Musik präsentieren mit „Agrippina“ ein Barockfeuerwerk aus dem antiken Opern-Rom. Das Intrigenspiel wird angeführt von Bejun Mehtas lyrisch grundiertem Counter, dessen enorme Expressionskraft und Virtuosität Fixpunkt eines mitreißenden Ensembles ist. Alles, was die Faszination am historisch informierter Barocksound ausmacht, bekommt man hier geboten: waghalsige Vokalakrobatik, knackige Orchestereffekte und weit gespannte Andante-Landschaften. Alexandrina Pendachanskas Agrippina ist hinterlistig, berauschend in der Fülle ihres Soprans und unberechenbar in ihren Ausbrüchen. Jennifer Riveras zwischentonreiche Bravour, die zarte Lyrik Sunhae Ims, Marco Finks Ironie und Dominique Visses subtile Verschwörer studie setzen Maßstäbe. Nach Gardiners zwanzig Jahre alter Aufnahme ist das erneut eine Referenz-Einspielung, die in keiner Händel-Sammlung fehlen darf. US

Georg Friedrich Händel: „Agrippina“ Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs (harmonia mundi) Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Non ho cor che per amarti“ mit Alexandrina Pendatchanska

Marc Minkowski

Foto: Wiener Staatsoper / Michael Poehn

Barocke Liebeswirren Als eines der letzten großen Häuser hat nun auch die Wiener Staatsoper bemerkt, dass Händels Opern alles andere als langweilig sind. Mit einer zwischen barockem Pastell und knallbunten Bildern wechselnden Theater-auf-dem-TheaterInszenierung von Shakespeare-Spezialist Adrian Noble holte das Haus 2010 nach, was andernorts längst gefeiert wird. Mit Marc Minkowskis glutvoll zupackenden, dann wieder historisch tänzelnden Musiciens du Louvre und einer Allstars Besetzung wird Händels erotisches Arien-Spiel zum raffinierten Liebesreigen. Die pyrotechnisch inspirierten Koloraturen Vesselina Kasarovas, die ornamentreichen Zaubertöne VeronicaC angemis und die berauschend agile Soprangewalt Kristina Hammarströms sind etwas für Stimmliebhaber. Und was Anja Harteros als Alcinaan purer Stimmschönheit, fragilen Piani, halsbrecherischen Vokalausbrüchen oder einfühlsam fließenden Melodien hervorzaubert, ist schlichtweg sensationell. Wer die Barockoper noch immer nicht für sich entdeckt haben sollte, wird dieser Sternstunde nicht widerstehen können. US

Georg Friedrich Händel: „Alcina“ Vesselina Kasarova, Anja Harteros, Kristina Hammerström, Les Musiciens du Louvre, Mark Minkowski (Arthaus) Anna Netrebko

New York, New York „Irgendwann habe ich verstanden, dass ich mich nicht weiterentwickele, wenn sich mein ganzes Leben immer nur um die Musik dreht. Man kommt dann an einen Punkt, an dem es auch etwas anderes im Leben gibt.“ Das sagte Anna Netrebko kürzlich dem Stern. Insofern könnte man die neue CD, die Live-Mitschnitte ihrer Auftritte an der Met aus den letzten acht Jahren versammelt, als Angstblüte eines Labels verstehen, dessen beliebtester Künstler gerade dabei ist, von Bord zu gehen. Unnütz ist dieses Sammelsurium, das nicht chronologisch präsentiert wird, da der früheste der Mitschnitte bei weitem nicht der beste ist, dennoch nicht. Man versteht, welchen stimmlichen Weg Anna Netrebko in diesen Jahren ging, und ist perplex, wie sich ihre Stimme ins Glutvolle weiterentwickelt hat. Für ihre Fans eine schöne Kollektion – und für die, die gern ein bisschen an ihr herumkritteln, reichlich Diskussionsstoff.

Anna Netrebko – Live at The Metropolitan Opera (DG)

h ö ren & sehen

roße Orgeln findet man heutzutage nur noch in Kir- wener Museums, aber erst die Entdeckung ihres maritimen Mythos, chen oder Konzertsälen, und sie verströmen eine ihrer durch und durch fiktiven See-Existenz, und die Nähe zu histoAura der Andacht, der religiösen Einkehr, und einer risch bedeutsamen Untergangsszenarien, verleiht dem nun aufwenmeist verhallten „himmlischen“ Klangmystik. Vor dig restaurierten und neu eingekleideten Instrument Welthaftigkeit hundert Jahren, als die Schallplatte noch in den Kin- und das nötige mystische Flair, das Schiffe und Orgeln seit jeher verderschuhen steckte, dienten sie auch profaneren Zwecken, bindet: So mag es geklungen haben, wenn Captain Nemo auf waren etwa als selbstspielende „mechanische“ Under Nautilus Orgel spielte. getüme neben den rollengesteuerten KlavierauNicht hoch genug einzuschätzen ist aber tomaten und den kleineren Orchestrions die auch der wissenschaftliche Wert der Seewener Die original gigantischen Vorläufer der musikalischen „Britannic-Orgel“. Denn sie dient in erster LiWelte-Orgel Reproduktion und beim Publikum genie als Abspielgerät für die weltweit größnauso beliebt wie heute CD-Player oder te Sammlung an historischen OrgelroliPods. Nur konnten sich die wenigsten len, die das Museum seit einigen Jahren Menschen ein solches, schier unbeebenfalls sein eigen nennt. Beim überzahlbares Monstrum privat leisten. Der wiegenden Teil handelt es sich um soFreiburger Automatenbauer„Welte & genannte Masterrollen aus dem Bestand Söhne“ hatte 1905 das „Welte-Mignon“der untergegangenen Firma Welte, von Reproduktionsklavier entwickelt, denen damals die kommerziellen Kopiund so konnte die Kunst groen gezogen wurden: Sie bieten eine ver“ itannic „ S .S . B r ßer Pianisten zum ersten Mal blüffende, ja, sensationelle Klangqualität, auf gestanzten Papierrollen die bislang nur den Besuchern des Musefestgehalten und reproduziert ums vorbehalten war. Jetzt kann man diese werden. 1911 wurde die Techaber, dank einer gerade erschienenen, vorzügnik auch auf eine große Orlichen CD-Edition, auch in den gel, die „Welte-Philharmonieheimischen vier Wänden in auOrgel“ übertragen, und bald diophiler Klangqualität erleben. konnte man solche riesigen Weitaus die meisten Rollen wurOrgelautomaten in Millionärsden zwischen 1910 und 1930, alvillen, in Schulen, Nobelhotels so auf dem Höhepunkt der Auund sogar in Kaufhäusern und tomaten-Ära, von den bedeuEdelbordellen bestaunen und tendsten Organisten der Zeit auf Das „Museum für Musikautomaten“ in sich die aktuellen Hits oder einer speziellen Aufnahmeorgel Seewen präsentiert die Schiffsorgel der schmissige Opern-Potpourris in Freiburg eingespielt. Sie veranhören. mitteln uns wertvolle Einblicke Britannic – des Schwesterschiffs der Titanic. Eines der größten Exemin eine von der Schallplatte noch plare dieser „Philharmonienicht erfasste frühe InterpretaOrgel“ – ein 16-Fuß-Ungetüm mit über 2000 Pfeifen – wurde 1914 tionsphase zu Beginn des letzten Jahrhunderts. Noch spektakuläsogar in den Ozeanriesen „Britannic“, das Schwesterschiff der legen- rer aber sind die von unbekannten Interpreten (und Rollentechnidären, zwei Jahre zuvor gesunkenen „Titanic“ eingebaut, doch kam kern) produzierten Unterhaltungsprogramme, die zumeist populäsie da vermutlich nie zum Einsatz: Nach Ausbruch des 1. Weltkriegs re Opern-Potpourris oder Ouvertüren in faszinierendem Sound für wurde die „Britannic“ von der britischen Marine beschlagnahmt das breite Publikum aufbereiteten. Diese hundert Jahre alten, teilund zum Lazarettschiff umgebaut. So wurde auch die Orgel noch weise hochvirtuosen Orgelarrangements von Hits von Mozart, Wagvor der Jungfernfahrt des Luxusliners wieder ausgebaut und einge- ner oder auch Ferdinand Hérolds „Zampa“-Ouvertüre belegen nicht mottet. Der „Britannic“ selbst war kein günstiges Schicksal beschie- nur die hohe handwerkliche Qualität der alten Stanzmuster und die den. Als englisches Lazarettschiff lief sie bereits wenige Monate spä- fantastische Präzision der rein mechanischen, uralten Welte-Techter in der Ägäis auf eine deutsche Seemine und sank, ohne auch nur nik, sondern empfehlen sich dank der unglaublichen, hautnahen einen zivilen Passagier befördert zu haben. Die ausgebaute Schiffs- Präsenz des Klangbildes auch als ideale Testscheiben für hochwerorgel überlebte und wurde nach Ende des Krieges, so schätzt man tige Stereoanlagen. zumindest, von der Firma Welte zurückgekauft, die sie dann einem Auf einer zweiten CD demonstriert der australische OrgaPrivatmann, einem deutschen Industriellen, weiterverkaufte. nist David Rumsey, der derzeitige „Hüter“ des Instruments, an 17 Die gleichermaßen sensationelle wie mysteriöse Vorgeschich- aktuell produzierten, „von Menschenhand“ eingespielten Beispiete der größten jemals gebauten mechanischen Schiffsorgel kam erst len, die faszinierende Registervielfalt und den Klangfarben-Reichvor wenigen Jahren, 2007, ans Tageslicht, als Techniker des „Mu- tum seines einzigartigen Instruments, und diese zweieinhalbstünseums für Musikautomaten“ im Schweizerischen Seewen, das die dige Traumreise verwandelt selbst den eingefleischtesten OrgelOrgel seit 40 Jahren beherbergt, im Zuge von Restaurierungsarbei- muffel in einen Süchtigen. Wer weiß, wo das Prachtstück heute läge, ten an einer unzugänglichen Stelle den mehrfach ins wenn die britische Admiralität es damals nicht „geHolz eingestanzten Hinweis „Britanik“ entdeckten. rettet“ hätte. n Atilla Csampai Eine Abbildung der Orgel im Katalog der Firma Wel„The Britannic Organ Vol. 1 – Die Welte-Philharmoniete aus dem Jahr 1914 mit dem Zusatz „auf S. S. BriOrgel im Museum für Musikautomaten Seewen“ tannic der White Star Line“ bestätigte dann vollends CD 1: Frühe Welte-Philharmonie-Rollen die Vermutung, dass die Orgel auf dem Schiff bereits CD 2: David Rumney spielt auf der Britannic-Orgel in installiert war. Seewen (Oehms Classics) Natürlich war die „Welte-Philharmonie-Orgel“ Track Auf der crescendo Abo-CD: „Åses Tod“ aus schon vorher das Herzstück des von einem fanati13 „Peer Gynt Suite“ von Edvard Grieg schen Automatensammler ins Leben gerufenen See-

Fotos: Museum für Musikautomaten Seewen, Schweiz

Captain Nemos Geisterorgel

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Alfredo und Gian Francesco Grandiose Orchesterkunst und ein Vater der italienischen Moderne: Über die Komponisten Casella und Malipiero

chste ! ngrei umfa haikovsky d n u c e von T gartig Einzi der Werke n io it d E

unglaublichstark, treffsicher und authentisch empfunden. Wieder eine ganz andere Welt wird in „Notte di Maggio“ und mehr noch in der Protestmusik gegen den sinnlosen Kriegstod „Elegia eroica“ beschworen: die existenziell verdichtete Flagge des Expressionismus wird gehisst. Am stärksten ist Casella in den unendlichen Schattierungen eines erzählerischen Impressionismus wie in der zutiefst persönlichen Tondichtung „A notte alta“, die mit höchster Raffinesse der instrumentalen Kombinationen vom ersten bis zum letzten Klang verzaubert. Die 3. Symphonie von 1939/40 zeigt ihn als souveränen Architekten der emotional ausgeglichenen großen Form. Der Venezianer Gian Francesco Malipiero (1882-1973) hat, wie Respighi und Casella, intensiv die alten italienischen Meister studiert, die subtilen Reize des Impressionismus und den Aufschrei des Expressionismus inhaliert und mitgeprägt, und wurde in seiner kargen, autarken, augenzwinkernd komödiantischen Tonsprache zum eigentlichen Vater der italienischen Moderne nach dem II. Weltkrieg erwählt. Francesco La Vecchia und das Orchestra Sinfonica di Romahaben die lange überfällige Ersteinspielung sämtlicher Zyklen seiner frühen „Impressioni dal Vero“ und „Pause del silenzio“ (entstanden 1910-26) vorgelegt – ein fünfteiliger Reigen unendlich einfallsreicher, überraschender, rätselhaft verführerischer Kleinodien, der uns in entlegene Klanglandschaften von mediterraner Heiterkeit entführt. Christoph Schlüren Foto: Library of Congress

Die instrumentale italienische Musikkultur, einst so glänzend repräsentiert von Corelli, Vivaldi, Tartini, Boccherini oder Cherubini, war im 19. Jahrhundert unter der Allgegenwart der Opern-Euphorie fast gänzlich zum Erliegen gekommen. Der Liszt-Schüler Giovanni Sgambati und vor allem der Symphoniker Giuseppe Martucci waren dann die Pioniere einer Erneuerung. Doch erst die Generation des Umbruchs in die Moderne in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts brachte die Renaissance der Instrumentalmusik in vollem Umfang nach Italien: Ottorino Respighi, Ildebrando Pizzetti, Malipiero und Casella, alle um 1880 Alfredo geboren, schufen ein Fundament, auf dem Casella künftige Generationen aufbauen konnten. Ihre Musik besticht vor allem mit grandioser Orchestrationskunst und unerschöpflichem Farbspektrum. Der Turiner Alfredo Casella (1883-1947) studierte in Paris, wo er als Schüler Gabriel Faurés mit den Größen seiner Generation (Ravel, Strawinsky, Enescu oder Casals) freundschaftlich verkehrte. Casella durchlief unterschiedlichste Phasen – von der hemmungslosen Bewunderung Gustav Mahlers über Folklorismus, Impressio nismus, bilderstürmerischen Expressionismus, Neoklassizismus und Neoromantik. Er war sozusagen ein wandelndes Stilkompendium der klassischen Moderne. Heute entdeckt man sein Schaffen wieder und das Orchestra Sinfonica di Roma unter Francesco La Vecchia spielt (nach Abschluss einer Martucci-Anthologie) sein umfängliches und sinnlich betörendes orchestrales Œuvre ein. Die 1. Symphonie des knapp 23-Jährigen ist ein hymnischer Abschluss des Studiums der großen Vergangenheit. Die 1910 uraufgeführte Zweite schlägt einen ganz anderen Ton an: ein vibrierendes Drama von epischer Dimension, offenkundig angeregt von Gustav Mahlers2. Symphonie und in Bezug auf die orchestralen Finessen

G. F. Malipiero: „Impressioni dal Vero“ & „Pause del silenzio“ Orchestra Sinfonica di Roma, Francesco La Vecchia & A. Casella: „Symphony Nr. 1, 2, 3“ Orchestra Sinfonica di Roma, Francesco La Vecchia. 3 CDs (Naxos)

Nun gibt es erstmalig die Gelegenheit, Tchaikovskys Musik umfassend kennenzulernen: Als Spezialist für enzyklopädische CD-Editionen veröffentlicht Brilliant Classics als erste Plattenfirma überhaupt mit der Tchaikovsky Edition eine (nahezu) vollständige Gesamteinspielung aller Werke des populärsten russischen Komponisten aller Zeiten. Nahezu all seine Opern, darunter viele selten aufgeführte und eingespielte Frühwerke, die quasi unbekannten geistlichen und weltlichen Chorwerke, die komplette Kammermusik, sämtliche Kompositionen für Klavier, seine Lieder und natürlich die vollständigen Orchesterwerke machen aus der Tchaikovsky Edition eine Bereicherung für jeden Musikliebhaber.

Mehr Info unter www.brilliantclassics.com und www.tchaikovsky-edition.de

Das Handbuch für eine erfolgreiche Musikerkarriere

h ö ren & sehen

Tanz Jean-Christophe Maillot

Temporeiche Feen-Träume

»Dieses Buch sollte in keinem

„Ein Sommernachtstraum“ gehört, neben „Romeo und Julia“, zu den meist vertanzten Shakespeare-Stücken. Mit „Le Songe“ („Der Traum“) hat Jean-Christophe Maillot, seit 1993 erfolgreicher Choreograph-Intendant der Ballets de Monte-Carlo, hier als sein eigener Film-Regisseur eine Version geschaffen, die in ihrer zeitgemäßen Dynamik und ihrer schlanken modernen Ballett- und Bühnen-Ästhetik ein breites Publikum ansprechen müsste. Ein paar Säulen deuten Theseus‘ Athener Palast an, hoch oben schwebende Nordlichtähnliche Gebilde den Zauberwald (Szenographie: Ernest PignonErnste), wo ein quirliger Puck auf einer riesigen rollenden Blüte als Schabernack-Regisseur kurzzeitig Herzensneigungen und erotische Anziehungen neu mischt: zwischen Hermia/Lysander, Helena/Demetrius und dem Feen-Herrscherpaar Oberon/Titania. Trotz sich überlagernder Aktionen, inklusive umhertänzelnder Elfen, Kobolde und – dies ein Abstrich – humorlos-derb inszenierter Handwerker, trotz neoklassisch-akrobatischer Schrittdichte in hohemTanztempo (verstärkt noch durch die filmische Aufnahme),wird die Geschichte zu Mendelssohn Bartholdys Bühnenmusik, zeitgenössischen (Traum-)Klängen und Geräusch-Effekten von Daniel Teruggi und Bertrand Maillot klar und komödiantisch unterhaltsam erzählt. MG

Buchregal eines nach Professionalität strebenden Musikers und Musiklehrers fehlen.« Clavier Companion

Les Ballets de Monte-Carlo: „Le Songe“ Choreographie & Film Jean-Christophe Maillot (Arthaus)

Yvette Chauviré

Traumschön schwerelos

Gerald Klickstein

„Giselle“, 1841 von den Choreographen Jean Coralli und Jules Perrot zur Musik von Adolphe Adam an der Pariser Oper uraufgeführt, gilt zu Recht als Apotheose des romantischen Balletts. Die Geschichte (Libretto:Jules-Henri Vernoy de Saint Georges und Théophile Gauthier) des einfachen Winzermädchens Giselle, das von einem jungen Adligen in der Liebe getäuscht wird und an gebrochenem Herzen stirbt, mag aus der Zeit gefallen sein. In seiner Märchen-Metaphorik hat das Ballett jedoch eine logische Geschlossenheit: Nach ihrem Tod aufgenommen ins Reich der Wilis – jener Geister jung verstorbener Bräute, die zu nächtlicher Stunde ihre ungetreuen Verlobten unerbittlich zu Tode tanzen –, vermag jedoch Giselles verzeihende Liebe ihren Albrecht vor diesem Schicksal zu bewahren. Darüber hinaus ist dieser 2. Akt mit seinen vielfältigen Formationen des W ilis-Corps – traditionell in langen weißen, weich schwingenden Tüllröcken – formal ein Meisterwerk. Und wenn die Titelpartie von e iner so überragenden Ballerina wie SvetlanaZakharova vom Moskauer Bolschoi getanzt wird, dann sind wir auch heute noch tief berührt. In dieser von Yvette Chauviré – eine der großen Giselle-Interpretinnen – inszenierten Produktion der Mailänder Scala ist die hochgewachsene, technisch exquisite Zakharova – mit Scala-Star Roberto Bolle als Albrecht – ganz jungmädchenhafte Anmut in Akt I und eine traumschön schwereloslyrische Wilis in Akt II. MG

Beruf: Musiker Ein Handbuch für die Praxis 352 Seiten · Broschur 51 Abbildungen und 58 Notenbeispiele 17 x 24 cm

Foto: Mauro Brescia

ISBN 978-3-7957-0758-3 / ED 21059 € 24,99

• Der erste umfassende Guide für eine musikalische Karriere • Leicht verständlich und lösungsorientiert

MA 3067-01 · 09/11

• Mit Checklisten und bebilderten Anleitungen

Adolphe Adam: „Giselle“ Corpo di Ballo ed Orchestra del Teatro alla Scala, Jean Coralli, Jules Perrot (Arthaus) 38

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Alexei Ratmansky

Foto: Marie Laure Briane

Verschlankte Akte

Alte Musik

Neue Welten

Plastisches Hören

Johann Christian Schieferdecker: „Musicalische Concerte“ Elbipolis Barockorchester Hamburg (Challenge Classics)

The Bolschoi Ballet: „The Flames of Paris“ Alexei Ratmansky (BelAir)

Johann Christian Schieferdecker

Ein Rezensent schrieb seinerzeit (Zitat), „daß alle diejenige/ welche das Vergnügen haben werden/ die hier mitgetheilte Musicalische Concerte in ihrer Vollkommenheit zu hören/ dieses bekandte und wahre Sprichwort ausruffen sollen: Das Werck rühmet seinen Meister.“ Was würde derselbe Rezensent wohl heute schreiben, wenn er die Möglichkeit hätte, die sechs auf dieser CD versammelten „Concerte“ in perfekter Akustik und bester Interpretation zu hören? Vermutlich würde er vor Vergnügen in die Hände klatschen. Wir können es ihm nachtun, denn was das fantastisch aufspielende Elbipolis Barockorchester Hamburg hier an Barock-Sound abliefert, hat Hörspielqualitäten, so plastisch und mit Händen zu greifen wird hier eine längst vergangene Zeit wieder lebendig. Man kann diese Musik pur oder auch als „Soundtrack“ für üppige Festivitäten bei Fackel- und Kerzenschein hören, sie macht immer Laune. BS

Track

Wassili Wainonens „Die Flamme von Paris“ (Libretto: Nikolai Wolkow/ Wladimir Dimitriew), eine Hommage an die französische Revolution, war ein Sowjet-Klassiker. Sie wurdeuraufgeführt in Leningrad am 6. November 1932, dem 15. Jahrestag der Oktoberrevolution. Alexei Ratmansky, ehemaliger BolschoiBallettchef, hat die vier Akte zu Boris Assafjews Original-Arrangement von Lully, Grétry, Gluck, Revolutionsliedern und Tänzen dynamisch-frisch auf zwei Akte verschlankt (Libretto: Belinsky/Ratmansky). Verwoben mit Revolutions-bewegtenund siegestrunkenen Volksszenen sind zwei Liebesbeziehungen: zwischen dem Marseiller Revolutionsanführer Philippe und seiner Jeanne, brillant feurig getanzt von dem Bolschoi-Brio-Paar Iwan Wasiliew und Natalia Osipowa; und zwischen Jeannes Bruder Jérôme und der adeligen Adeline. Glanzpunkte auch die in reizvollem Kontrast zueinander stehenden barock-geziert zelebrierten Tänze des Hofes wie Sarabande und Chaconne und dynamische Volkstänze wie Farandole und Carmagnole. MG

Auf der crescendo Abo-CD: „Aria. Adagio“ aus „Konzert in G-Dur“

Michel Godard

High End erschwinglich nuVero setzt Maßstäbe • Wahre Klangperfektion, • Innovative, kompro-

misslose Technik,

• Profiliertes Design • Made in Germany

2x Standbox des Jahres! Platz 1* bei den Leserwahlen 2010 und 2011 bei Audio und Stereoplay: nuVero 11 „Dürfte so schnell kaum zu toppen sein“ Stereoplay Highlight 5/09 Klangtipp/Referenzklasse HiFi Test 6/09 520/360 Watt 1345,– €/Box Erhältlich in Mocca, Anthrazit, Perlweiß

Monteverdi heute Zugegeben: Es gibt Stellen auf Michel Godards Monteverdi-Neuinterpretation „a trace of grace“, über die man stolpert. Zum Beispiel, wenn sich der von ihm komponierte Titel „L’Abbesse“ fast nur auf knarzenden Kehlkopf gesang von Gavino Murgia beschränkt. Oder wenn in „Prelude in F“ auch Dissonanzen anklingen. Ansonsten aber ist man erstaunt, wie gut Alte, zeitgenössische Musik und Jazz gemeinsame Sache machen. Denn bei diesem Crossover-Projekt wird kein Stil dem anderen übergestülpt. Stattdessen ging es um gegenseitigen Respekt und eine behutsame Begegnung zwischen Frühbarock und Gegenwart. Theorbe, Saxophon, Violine, seltener Serpent und Bass sprechen dabei eine gemeinsame Sprache, in die der sensible Mezzosopran von Guillemette Laurens einstimmt. Ein Hörabenteuer, mit dem Michel Godard in Begleitung fünf befreundeter Musiker Monteverdi ins Hier und Heute holt. SdE

Preis inkl. 19% MwSt., zzgl. Versandkosten mehr : www.nubert.de/AGB.htm *Kategorie Standlautsprecher bis 3000 Euro

Machen Sie Ihren nuVero Klangtest! 4 Wochen in Ruhe zu Hause, mit Geld-zurück-Garantie Webshop, Bestell-Hotline mit Profi-Beratung, Deutschland 0800-6823780 (kostenlos), von außerhalb Deutschlands +49 7171 9269018 Günstig, weil direkt vom Hersteller Nubert electronic GmbH, 73525 Schwäbisch Gmünd, Goethestraße 69 Direktverkauf, HiFi- und Heimkino-Studios: D-73525 Schwäbisch Gmünd und D-73430 Aalen

Michel Godard: „Monteverdi. A trace of grace“ (Carpe Diem) Track

Auf der crescendo Abo-CD: „A trace of grace“ von Michel Godard

Ehrliche Lautsprecher

h ö ren & sehen

Epochen

▲

Ereignisse

▲

Menschen

Orchester

Sergiu Celibidache

Was für ein Zauber Die Melodie der Klarinetten, kontrapunktiert von den Kontrabässen im Mittelteil des Largo aus Dvořáks Symphonie aus der Neuen Welt, und danach die Streicher mit derselben Melodie – alleine diese Passage genügt, diese Aufnahme im DVD-Olymp zu verewigen. Was für ein Zauber, eine Entrückung, und zugleich was für eine Energie unablässig artikulierten Strömens, welche Würde und Größe! Sergiu Celibidache und die Münchner Philharmoniker sind hier in zwei großartigen Dokumenten zu hören und zu sehen: einem Konzert mit Dvořáks 9. Symphonie und Probenmitschnitt und Aufführung von Prokofjews „Symphonie classique“. Letztere ist geprägt von singulärer Präsenz und Treffsicherheit, Flexibilität und Witz, Transparenz und Verfeinerung. Auch bei Dvořák spielen subtiler Humor und Leichtigkeit einezentrale Rolle, doch hervorstechender Zug ist eine epische Dramaturgie, die das Werk in all seiner entschlüsselten Vielfalt aus einem Guss erstehen lässt. CS

„Sergiu Celibidache in Rehearsal and Performance“ Münchner Philharmoniker (Euroarts) Peter Iljitsch Tschaikowsky

Smartes Paket Jeden Monat NEU! Das Magazin G/GESCHICHTE • Erzählt Weltgeschichte als spannende, lebendige Reportagen mit umfassendem Hintergrundwissen. • Renommierte Fachautoren erläutern Ereignisse und Zusammenhänge in Politik und Gesellschaft. • Authentische Bilder lassen Sie Geschichte und Persönlichkeiten hautnah erleben.

Jetzt 3x G/GESCHICHTE mit über 33% Ersparnis testen! 0180 / 52 601 35

•Tel.: •Fax: 0180 / 52 601 36

(Nur 14 Cent/Min. Festnetz; maximal 42 Cent/Min. Mobilfunk) Bitte geben Sie den Bestell-Code 8547 an.

•E-Mail: abo.geschichte@guell.de •Internet: www.g-geschichte.de Ihre Vorzugs-Garantie: Sie bestellen 3 Ausgaben von G/GESCHICHTE für nur € 9,80 statt € 14,70. Wenn Sie danach weiterlesen möchten, müssen Sie nichts weiter tun. Sie erhalten dann G/GESCHICHTE jeden Monat für zur Zeit nur € 4,40 pro Heft (12 Ausgaben im Jahr) frei Haus. Sie können den Bezug nach 3 Ausgaben jederzeit beenden. Dieses Angebot gilt nur in Deutschland. Vertragspartner: Bayard Media GmbH & Co. KG, Böheimstraße 8, 86153 Augsburg, HRA 15029 Augsburg. Geschäftsführung: Horst Ohligschläger. Wir nutzen nur Ihre anlässlich von Bestellungen anfallenden Daten für die Bestellabwicklung und für Werbezwecke. Sie können der Nutzung oder Übermittlung Ihrer Daten für Zwecke der Werbung oder der Markt- oder Meinungsforschung jederzeit widersprechen.

Ach, wieder mal eine dieser billig zusammengeschusterten Papp-Boxen von der Lizenz-Resterampe? Mitnichten! Das niederländische Label „Brilliant Classics“ präsentiert ein modernes, musikalisch ‚aufgeklärtes‘ Tschaikowsky-Bild und stellt ihm auch einige historische Deutungen bei. Die Kammermusik übernimmt das Endellion String Quartet. Für selten aufgeführte Opern wie „Der Opritschnik“ existieren weltweit sowieso nur abzählbare Aufnahmen; hier ist die jüngste und beste unter Gennadi Roschdestwenskij enthalten. Die Lied-Interpretationen der russischen Sopranistin Ljubow Kazarnovskaya, die in Salzburg, London, Wien und an der Met sang, dürften als einzigartige Referenz für dieses Repertoire gelten. Und auch die Künstler, deren Namen vielleicht nicht sofort bei jedem Assoziationen wecken, liefern ausgezeichnete Interpretationen ab: etwa der Tschaikowsky-Wettbewerbsgewinner und jetzige Professor am Moskauer Konservatorium Alexander Rudin, der Cellowerke und -bearbeitungen herrlich frisch und luftig auf einem phänomenal klingenden Montagnana spielt. Aber auch wer gern in Archiven gräbt, wird hier abgeholt: Vom 1. Klavierkonzert sind Aufnahmen von Lev Oborin (1948), Emil Gilels (1949), dem Horowitz-Schüler Byron Janis (1960), Swjatoslaw Richter (1968) und sogar eine von Oktav-Stolperern etwas eingetrübte Live-Aufnahme des fünfzehnjährigen Evgenij Kissin (1987) enthalten. Den letzten Schliff gibt ein auf fast zweihundert A4-Seiten klug sich ausbreitendes Beiheft auf CD-ROM (leider nur englisch) und mehrsprachig abgedruckte Gesangstexte. So viel angenehme Überraschungen zum kleinen Preis! Dieses smartePaket hätte nur noch eine etwas ansprechendere Verpackung verdient. MM

„Tschaikowsky-Edition“ 60 CD-Box (Brilliant Classics) 40

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Sebastian Knauer

Gustav Kuhn

Im Bach-Rausch

Schumann – entschlackt

Überrascht und gefesselt ist man bereits bei den ersten Klängen. Die CD ist eine gelungene Zusammenstellung der beiden Klavierkonzerte in d-Moll und E-Dur J.S. Bachs und zweier Klavierkonzerte seiner Söhne Carl Philipp Emanuel und Johann Christian, die schon in Mozarts Richtung weisen. Sebastian Knauer versucht im Gegensatz zu vielen Bach-Interpreten nicht das Cembalo zu imitieren, sondern schöpft mit seiner enormen Ausdruckskraft das gesamte Klangspektrum des modernen Konzertfügels aus und verleiht den Stücken eine neue farbenreiche Lebendigkeit und Wärme. Die Tempi sind perfekt ausgewogen, mal mitreißend-tänzerisch, mal ruhig-pulsierend. Die Aufnahme beweist zudem, dass der Klang des heutigen Steinway-Flügels exzellent mit der historischen Aufführungspraxis des Zürcher Kammerorchesters unter Sir Roger Norrington harmoniert. Nicht nur für BachFans berauschend! MNN

Noch eine Gesamteinspielung der Sinfonien Robert Schumanns. Braucht man die wirklich? „Man“ vielleicht nicht, aber sicherlich alle Klassik-Begeisterten, die sich für die großen Sinfonien der Musikgeschichte interessieren. Schumannianer kommen an dieser Doppel-CD ohnehin nicht vorbei. Warum? Weil sie einen neuen Blick auf einen der bedeutendsten deutschen Romantiker eröffnet und trotz der vielen Konkurrenz-Einspielungen aufhorchen lässt. Denn die Besetzung des ausgezeichnet disponierten HaydnOrchesters von Bozen und Trient entspricht den Proportionen, die Schumann bei seinen Kompositionen vorschwebte. Und so ist hier eine ungemein transparente, ja geradezu entschlackte Gesamteinspielung entstanden, die vielleicht nicht das Pathos einiger älterer Aufnahmen hat, dafür aber Strukturen offenlegt, die „man“ so noch nicht gehört hat – und Schumannianer bestimmt auch noch nicht. BS

Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach & Johann Christian Bach: „Piano Concertos“ Sebastian Knauer, Zürcher Kammerorchester, Sir Roger Norrington (Berlin Classics)

Robert Schumann: „The 4 Symphonies“ Haydn Orchestra of Bolzano and Trento, Gustav Kuhn (Col legno)

Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Allegro“ aus dem

12 „Klavierkonzert Nr. 2, E-Dur“ von J. S. Bach

Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Adagio espressivo“ aus der „Sinfonie Nr. 2, C-Dur“

Michael Rische

Fantasievolle Raritäten

Foto: faccinetto photography

Zu seiner Zeit berühmter als sein großer Vater Johann Sebastian, war Carl Philipp Emanuel Bach der innovative Wegbereiter für die Wiener Klassik. Umsoverwunderlicher ist es, dass seine Werke in den Konzertsälen unterrepräsentiert sind. Michael Rische hat eine Vorliebe für solche Raritäten und macht uns mit drei von über 50 Klavierkonzerten C.P.E. Bachs bekannt. Die fantasievollen und virtuosen Werke stecken voller überraschender Wendungen und rhythmischer Energie. Rische spielt erfrischend kontrastreich, mal sprudelnd-virtuos, mal gesanglich-sensibel, begleitet vom Leipziger Kammerorchester unter Morton SchuldtJensen: Eine Freudefür Kenner, Raritäten-Sammler und diejenigen, die den noch fremden Meister entdecken wollen. MNN

Das Musikkollegium Winterthur

Heinz Holliger

Interessante Verschlimmbesserung Wer diese CD anhört, ohne zuvor das Beiheft studiert zu haben, dem fallen zu Beginn des siebten Tracks vor Überraschung die Ohren ab. Im zweiten Satz der „Italienischen Sinfonie“ von Felix Mendelssohn Bartholdy klingt die Klage vom „König in Thule“ ohne Verzierungen und mit leichten Melodieveränderungen auf einmal mittelalterlich streng; Querflöten werfen dissonante Floskeln dazu. Die Erklärung: die Partitur der „Italienischen“ verblieb am Uraufführungsort London, während sich Mendelssohn an eine Überarbeitung der einzelnen Sätze setzte. Aus Zeitgründen musste der erste Satz in Ursprungsform verbleiben; später verwarf Mendelssohn seine Skizzen, in denen einige Stellen den Eindruck einer Verschlimmbesserung machen. Das Musikkollegium Winterthur spielt trotzdem diese 2001 von John Michael Cooper herausgegebene Hybridfassung. Interessant; aber nun bitte wieder wie gewohnt. MM

Felix Mendelssohn Bartholdy: „Symphonies“ Musikkollegium Winterthur, Heinz Holliger (MDG)

Carl Philipp Emanuel Bach: „Piano Concertos“ Michael Rische, Leipziger Kammerorchester, Morten Schuldt-Jensen (hänssler classic) Track

Auf der crescendo Abo-CD: „Allegro assai“ aus

10 dem „Klavierkonzert d-Moll“ Simon Rattle

Gefahr, Angst, Katastrophe

Arnold Schönbergs Orchestration von Johannes Brahms Klavierquartett g-Moll ist eine Meisterleistung, die in der Grellheit stilistisch übers Ziel hinausschießt. Simon Rattle gelingt mit auf allen Positionen grandios besetzten Berliner Philharmonikern die freimütigste, feinnuancierteste Aufnahme dieses in Mode gekommenen, musikalischen Bastards. Dann Schönberg pur: die „Begleitmusik zu einer Lichtspielszene“ von 1930, die zwölftönig expressionistisch „drohende Gefahr, Angst und Katastrophe“ schildert – künstlerischer Widerhall der Weltwirtschaftskrise und darin aktueller denn je. Zum Schluss Schönbergs zeitlos fesselnde Erste Kammersymphonie in der balancierteren Fassung für großes Orchester: ein „gefundenes Fressen“für das aus superben Solisten bestehende Spitzenorchester, welches das fortwährende Prickeln des Moments feiert. CS

Arnold Schönberg: „Kammersymphonie Nr. 1 op. 9, u.a.“ Berliner Philharmoniker, Simon Rattle (EMI) 41

h ö ren & sehen

Foto: Augusta Quirk

Jazz

K t N 101578 // Kat.-Nr. 108030 (Blu-ray)

Weltersteinspielung auf DVD + Blu-ray

Giovanni Simone Mayr: Medea in Corinto Live aus dem Nationaltheater München

NADJA MICHAEL, RAMÓN VARGAS BAYERISCHES STAATSORCHESTER // IVOR BOLTON // HANS NEUENFELS

„… die allererstaunlichste Opernentdeckung seit Jahrzehnten.“ FAZ Corea & Bollani / Mehldau & Hays

Kat.-Nr. Kat Nr 101589

Beflügelte Kommunikation

W. A. Mozart: Le nozze di Figaro Live aus der Mailänder Scala

DIANA DAMRAU, ILDEBRANDO D’ARCANGELO TEATRO ALLA SCALA // GÉRARD KORSTEN // GIORGIO STREHLER

„… Diana Damrau mit einem atemberaubenden Debüt …“ Corriere della Sera

Das Klavierduo ist ein Kind der Siebziger. Damals kam der Kammerjazz in Mode, ein Trend zu Verinnerlichung und Klangdifferenzierung im Anschluss an die freien und rockigen Eruptionen der vorangegangenen Jahre. Aufsehen erregte vor allem das Duo von Chick Corea und Herbie Hancock und wurde prägend für die Art und Weise, wie an zwei Flügeln kommuniziert werden konnte. Tatsächlich ist es bis heute so dominant, dass auch eine Wiederaufnahme der Idee mit dem Album „Orvieto“ in dessen Erblinie steht. Diesmal konzertiert Corea mit seinem italienischen Kollegen Stefano Bollani, aufgenommen live beim Umbria Jazz Winter 2010. Und wieder lassen die Künstler die Musik fließen, weitgehend ohne vorherige Absprache. Entsprechend redundant ist das Resultat. Momente des Überflusses stehen humorvollen Dialogen gegenüber, Romantizismen der Wucht der Virtuosen. Unterm Strich aber dominiert das Lustvolle des gemeinsamen Musizierens und da beide Pianisten tief in ihrem Inneren auch Clowns sind, haben nicht nur sie, sondern auch die Hörer ihren Spaß. Die Kollegen Brad Mehldau und Kevin Hays hingegen präsentieren mit „Modern Music“ das Alternativmodell. Ihr Programm an zwei Klavieren widmet sich Kompositionen und Arrangements des New Yorker Komponisten Patrick Zimmerli, einem Adepten des amerikanischen Minimalismus à la Steve Reich und Philip Glass. Auch hier schwingt sich der Flügelklang zur Opulenz auf, verharrt aber klar im Rahmen einer festgelegten Struktur. „Modern Music“ hat mehr Schwere als „Orvieto“ und ist gerade deshalb ein passendes Gegenstück zu Corea & Bollani. Zweimal Klavierduo in einem Herbst mit vier Weltmeistern an den Instrumenten – das hat etwas von Luxus. RDo

Brad Mehldau & Kevin Hays: „Modern Music“ (Nonesuch) und Chick Corea & Stefano Bollani: „Orvieto“ (ECM) radio.string.quartet.vienna

Kat.-Nr. Kat -Nr 101 101574 5744

Kampf den Chimären!

W. A. Mozart: Don Giovanni Live aus der Deutschen Oper Berlin Eröffnungsvorstellung, 24.09.1961

DIETRICH FISCHER-DIESKAU, ELISABETH GRÜMMER, PILAR LORENGAR, WALTER BERRY, ERIKA KÖTH DEUTSCHE OPER BERLIN // FERENC FRICSAY // CARL EBERT

DER NEUE ARTHAUS MUSIK DVD-KATALOG IST DA! BITTE FRAGEN SIE IHREN HÄNDLER. www.arthaus-musik.com Im Vertrieb von Naxos Deutschland // www.naxos.com Arthaus und das Arthaus-Logo sind eingetragene Marken der Kinowelt-Gruppe, Deutschland

„Ihr naht euch wieder, schwankende Gestalten, die früh sich einst dem trüben Blick gezeigt. Versuch ich wohl, euch diesmal festzuhalten?“ Warum nicht, dachten sich der Geiger Bernie Mallinger und das radio. string.quartet.vienna. Sie überwanden den einst von Goethe formulierten grundlegenden Zweifel des Künstlerischen und widmen nun dem Traum ein ganzes Album. „Radiodream“ heißt das Programm und führt die Stil-Jongleure von Liszt bis Radiohead und Billie Holiday bis Henry Mancini, eingefasst mit eigenen Soundvorstellungen. Die Idee dahinter ist der musikalische Nachvollzug der verschiedenen Traumphasen einer Nacht, die vom wild Emotionalen bis zur Entspannung, von

der Rapid Bow Phase bis zum entschwindenden Klang eines geahnten, versöhnlichen Gershwins führen. Und da das radio.string.quartet.vienna gar nicht erst versucht, den Feingeist kammermusikalischer Kollegen einzufangen, sondern mit kollektiver, stellenweise rockinspirierter Kraft den Mythos des Befrackten schreddert, gelingt dem Ensemble ein großer, fest gespannter musikalischer Bogen, der den motivischen Chimären ihrer Zunft mit einer hellwachen ästhetischen Aussage begegnet: Vergesst, was euch beschränkt! Kampf den Traumgestalten! RDo

radio.string.quartet.vienna: „Radiodream“ (Act) www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Der Klang-fLüsterer Mit seinem audiophilen Schweizer Label Divox veröffentlicht Wolfram Michael Burgert „Liebeserklärungen an die Kammermusik“.

Foto: Bob Coat

Burgert ein halber Italiener. Die Den Mann aktiv zu nennen, Aufnahme von Vivaldis „Quattro wäreuntertrieben. Wolfram MiStagioni“ mit dem Barockgeichael Burgert hatte eine Gärtner ger Giuliano Carmignola und lehre absolviert, bevor er auf Marcons Sonatori de la Gioiosa dem zweiten Bildungsweg zum Marca wurde zum Dauerbren„musikverrückten“ Medizinstuner – demnächst wird Burgert denten mutierte; sein Diplom die preisgekrönte Kult-Scheibe machte er dann in Psychologie. von 1993 als SACD neu auflegen. Jede Menge Fingerspitzengefühl Dass die Alte Musik in der Folbraucht er auch für seine Tätigge zu einem Hauptstandbein von keit als Produzent, den er vor alDivox wurde, ergab sich dann lem als „Öl im Getriebe“ beim Wolfram Michael Burgert fast von selbst. Aufnahmeprozess zwischen Mu120 handverlesene Titel siker, Tonmeister und sich selbst verzeichnet der Divox-Katalog versteht. 1984 startete Divox, die „digitale Stimme“, als reines Vertriebs- aktuell;Naxos sorgt für den weltweiten Vertrieb. Zu den Herbst-Neuheiten zählen Klavierquartette von Beethoven mit Milana Chernyavslabel. Für das japanische HiFi-Label Denon hatte Burgert zuvor schon im Nebenjob LPs vertrieben. „Bereits damals war mir klar“, kas Milander Quartett, koproduziert von BR-Klassik. Und das russische Cello-Klavier-Duo Emil Rovner und Alla Ivanzhina p räsentiert erzählt der agile 60-Jährige, „dass da eine digitale Revolution auf uns zukommt.“ Burgert sollte recht behalten, denn er ist nicht nur Werkevon Boris Tschaikowsky und Mieczysław Weinberg, dessen expressive Musik derzeit eine spektakuläre Renaissance erlebt. Musikfan, sondern auch Klang-Fetischist und damit zwangsläufig Über die Jahre wurden die Divox-Produktionen mit einer einTechnikfreak: „Ich bin meiner Zeit ständig voraus.“ drücklichen Vielzahl von internationalen Auszeichnungen bedacht, Erst nachdem sich Burgert ein Netzwerk aufgebaut und darunter auch ECHO Klassik und Midem Award. Drittlabels lizensiert hatte, wagte er sich auch an EiUm für die Kammermusik ein effektives Netzwerk genproduktionen. Die Homebase von Divox liegt im aufzubauen,das ideelle und ökonomische VorzüBasler Land, dort macht Burger alles Wesentliche in ge vereint, entwickelte Burgert Divox Origami, eine Eigenregie mit seiner Partnerin Isabelle Stump, die Art Teilhaber-Modell nach Aktionärs-Vorbild. Aber auch für die Corporate Identity der liebevoll gestaltedas eigentliche Steckenpferd von Burgert ist die unten CD-Cover zuständig ist. ermüdliche Suche nach dem natürlichen Klang. DesEine erste Produktionsserie mit dem Schweizer halb liegt für ihn die Zukunft in der dreidimensioAmati Quartett gab die Marschrichtung vor: Seither nalen „Aurophonie“, nach Stereophonie und Surbetreibt Divox „Liebeserklärungen an die Kammerroundsystem sozusagen das olympische Gold. Bei musik“. Trouvaillen aus dem Nachlass des Klaviergudiesem Verfahren, das Burgert bereits seit 2001 einrus Arturo Benedetti Michelangeli gaben dem noch Hinweis: setzt, wird dem Raumklang zusätzlich die vertikale jungen Unternehmen einen weiteren Schub. Exklusiv für crescendoDie Begegnung mit dem italienischen Original- Käufer liegt dieser Ausgabe Achse erschlossen. Für seinen Optimismus, dass sich die neue Technik via BluRay langfristig durchsetklang-Musiker Andrea Marcon an der Basler Schola zusätzlich eine CD von zen wird, hat der Pionier ein schlagendes Argument: Cantorum führte zu etlichen gemeinsamen CD-Pro- Divox bei. Sie finden sie auf „Wirklich gut ist das Natürliche.“ Fridemann Leipold der letzten Seite. jekten – schließlich ist der im Tessin aufgewachsene 1 2 3 4 5 6 7 8

11 12

15 16

17 18 19 20

Leonardo Vinci (1690-1730) „L’ernelinda“, se soffia irato il vento. Jakub Burzynski, La tempesta, on period instruments (cdx-70902-6 sAcd) Carl Reinecke (1824-1910) „Phantasiestück, op. 43“ nr. 3 Jahrmarkt, Molto vivace. rainer schmidt, saiko sasaki (cdx-29604) Giulio Caccini (ca. 1550-1618) „ch’io non t’ami cor mio“. roberta invernizzi, Accademia strumentale italiana (cdx-70202-6 sAcd) Joseph Haydn (1732-1809) „streichquartett G-dur op. 77.1“ Hob. iii/81, i. Allegro moderato. Amati Quartett (cdx-25230-2) Azzolino della Ciaia (1671-1755) „sonata iii., op. 4“, i. toccata. stefano Molardi (cdx-75229-2) Ludwig van Beethoven (1770-1827) „Klaviertrio es-dur, Woo 38“ i. Allegro moderato. Milander-Quartett (cdx-20704) Wolfgang Korngold (1897-1957) „viel Lärm um nichts, op. 11“ nr. 1 Mädchen im Brautgemach. Bojidara Kouzmanova, Marialena Fernandes (cdx-21003-6 sAcd) Claude Debussy (1862-1918) „six épigraphes antiques (1914) nr. 4“, Pour la danseuse aux crotales. ensemble Pyramide (cdx-21005) Joseph Joachim Raff (1822-1882) „Klavierquartett nr. 2, op. 202“ ii. Allegro. ensemble trittico & david Greenlees (cdx-20905-6 sAcd) Mieczyslaw Weinberg (1919-1996) „Préludes für cello solo, op. 100“ nr. 4, nr. 3 & nr. 10. emil rovner (cdx-20606) Johann Sebastian Bach (1685-1750) „sonate es-dur für oboe und orgel“ BWv 1031, ii. siciliano. omar Zoboli, diego Faoslis (cdx-25227-2) Frank Martin (1890-1974) „streichquartett 1966/67“ iv. Allegretto leggero. Amati Quartett (cdx-25231-2) Antonio Vivaldi (1678-1741) „concerto für Blockflöte op. x, nr. 6, G-dur“ rv 437, conrad steinmann, ensemble 415 (cdx-70804-6 sAcd) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) „sonate für Klavier nr. 4, es-dur“ Kv 282, iii. Allegro. Atsuko seki (cdx-25248-2) Anonymus (14. Jh.) „Filia Praeclara: surrexit christus hodie“ (Benedicamus-Lied 14. Jh.) ensemble Peregrina (cdx-70603) Nicola Porpora (1686-1768) „concerto v. e-Moll“ (aus: sinfonie da camera a tre istromenti, op. ii) stefano Molardi, i virtuosi delle Muse (cdx-70602) Nicolò Castiglioni (1932-1996) „Grüezi“ für oboe solo, omar Zoboli (cdx-20802) Padre Davide da Bergamo (1791-1863) „suonatina F-dur“, Andrea Marcon (cdx-79606) Franz Schubert (1797-1828) „sonate für Arpeggione & Klavier a-Moll“ d 821, i. Allegro moderato. esther nyffenegger, Gérard Wyss (cdx-55257-2 cello Jewels, 7 cd) Antonio Vivaldi (1678-1741) „der Winter“ aus: „die vier Jahreszeiten“ op. 8 nr. 4, rv 297, iii. Allegro. Giuliano carmignola, sonatori de la Gioiosa Marca (cdx-71004-6 sAcd)

04:02 04:48 02:27 07:11 03:38 04.28 03:05

02:02 06:03

04:30 02:07 03:47

03:43

02:44 02:14 02:12 03:54 03:57 07:32

02:55

crescendo sonderedition divox

(For promotional use only. Produziert von Divox, Schweiz)

cd_divox.indd 1

16.09.2011 15:33:40

k o l u m n e

Hier schreibt pascal morché

Morgen ist heute schon wieder gestern Warum nur war früher alles besser? Unser Kolumnist analysiert, und kommt zu einem „zeitgemäßen“ Ergebnis.

recht verständnislos an und meinte‚ das sei liefert ohnehin der Schriftsteller Michael Früher war alles besser. Da musste man Klonovsky: „Früher hat die Salome gran- auch „so ein Joachim-Kaiser-Satz“. nicht immer von früher reden. Recht hat der Mann! Denn wahrdios gesungen und man fürchtete den MoBesonders aber in der Welt der Klassik ment, wenn sie sich in der Tanzszene aus- scheinlich ist der Blick und das Horchen und Oper war früher alles besser: Alberich „zurück“ doch immer sehr eng verbunden schlurfte nicht mit Aldi-Tüte über die Büh- zog. Heute ist es umgekehrt.“ Das „goldene Zeitalter“, es war im- mit der überwältigenden „ersten“ Begegne; die Königin der Nacht trug keine Sonnung, die man mit einem Kunstwerk erlebt: mer gestern. Dass diese Sehnsucht nach nenbrille, und Scarpia war vom Regisseur Wer Beethovens Klaviersonaten erstmals dem früher, nach der vermeintlich besseren nicht als Nazi „angelegt“. Außerdem kamen von Edwin Fischer und Chopins Mazurken Orchester-Intendanten nicht vom TV-Sen- Zeit eine fragwürdige Chimäre ist, zeigte der Sat1, bevor sie die Berliner Philharmo- soeben Woody Allens neuester Film „Mid- von Alfred Cortot hörte, wird sich schwerniker leiteten; Regisseure konnten Partitu- night in Paris“. Ja, gerade der konservati- lich noch von Martin Stadtfeld oder Lang Lang beeindrucken lassen (wollen). Schade! ren lesen, Dirigenten machten nicht Karri- ve Mensch ist es, der’s gerne bitte „so“ wie Wer mit Alfred Brendel und Maurizio Polfrüher will. Gerade er blickt verzückt und ere, weil sie sich clever in den Medien mit verklärend zurück – und wer würde be- lini „aufwuchs“, wird diesen Künstlern treu Surfbrett vermarkten ließen – sondern sie bleiben – und Alice Sara Ott erstmal keine streiten, dass sich unter Opern-Fans und hatten Symphonien und Chance geben. Ebenfalls schade! Wessen Opern in der Provinz „Liebhabern“ klassischer Musik nicht ganz „Nach gründlich als Korre- besonders viele konservative Seelen fin- erste „Elektra“ Birgit Nilsson hieß, der wird petitor kennenge- den? Sie blicken nicht nur zurück; sie hö- über Iréne Theorin nur milde lächeln. Und Flimm kommt auch das ist nicht nur schade, sondern vor ren auch zurück. Wir wollen hier jetzt nicht lernt; ja, und vor nun Alexander allem der Gegenwart gegenüber ungerecht – allem hielten Sän- die knarzende, knisternde Einspielung der aber es ist so! „Gralserzählung“ aus „Lohengrin“ von Leo gerstimmen länPereira, und man Und weil das so ist, trauert in der Welt Slezak aus dem Jahre 1907 mit jener von ger, von denen es schimpft bereits klassischer Musik jede Generation stets der auch viel mehr gab. Jonas Kaufmann oder Klaus Florian Vogt im Jahr 2011 vergleichen – zumal der Au- vorhergewesenen hinterher. So gut wird’s Machte ein Tristan jetzt“ auf der Bühne schlapp, tor dieser Zeilen selbst sein Alter hat: Be- nie wieder und so schön auch nicht! Das gilt ebenfalls für Intendanzen. Die verganrauscht von Christian Thielemanns „Frau dann hatte der Intendant gene Ästhetik war immer die bessere. Man ohne Schatten“-Dirigat taumelte er diesen noch drei andere Tenöre in der Kantine sitzen quasi als Auswechsel Sommer in den Pausen über die Salzbur- kann dieses Phänomen deutlich an der ässpieler. Ach, was waren das für seelig tö- ger Hofstallgasse und sagte einem freund- thetischen Ausrichtung der Salzburger Festspiele erleben: Als dort Gérard Mortier die lichen, (jüngeren!) Menschen „das hab’ ich nende und klingende Zeiten, nicht derart von PR, Event und vor allem von Optik do- noch unter Sawallisch mit Nilsson, Bjoner, Festspiele übernahm, weinte man Karajan nach und sah den nahen Untergang aller Varnay gehört“. Dieser sah einen daraufhin miniert wie heute. Das beste Bonmot dazu 44

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

aber hören und sehen wir weg. holdseligen Kunst an der Salzach aufziehen. wie das Schöne häufig – birgt es auch die „Neue Gedanken werden von unseren Als Peter Ruzicka den Job machte, sehn- Gefahr der Sackgasse. Es wird das Gestern automatischen Gehirnen nicht gerne aufgete man sich nach Mortier zurück. Auf Ru- nicht nur geliebt und verehrt; es wird auch nommen.“ Der Satz klingt neu und wurde häufig unkritisch verklärt. Einigen wir uns zicka folgte Jürgen Flimm, und gleich war doch lieber darauf, dass früher auf Opern- schon im Jahr 1912 geschrieben – nicht von man sich einig, dass der Intendant zuvor das bessere Konzept gehabt und die inter- bühne und Konzertpodium nicht alles bes- einem Musiker, sondern von einem Dichter: von August Strindberg. „Neue Gedanser, sondern dass es anders war. Vielleicht essantere Kunst gemacht hatte – und nach ken“, das heißt eben immer neuer Stil. Und auch: anders besser. Selbstkritisch sollten Flimm kommt nun Alexander Pereira und so wäre auch Richard Wagners bekanntes man schimpft jetzt bereits, nennt die Perso- wir uns eingestehen: Oft ist es verdammt Diktum „Kinder, schafft Neues!“ zu verstenalie einen Rückschritt und hätteam liebs- bequem zu lieben und – zu verklären. hen. Gut gepredigt, nur leider tauben OhDenn der Mensch ist feige. Auch (und ten wieder Flimm. Die, von der Marschallin ren: Wir Menschen sind Gewohnheitstiere im 1. Akt „Rosenkavalier“ so schön formu- gerade!) in seiner Kunstrezeption. Wenn wir und gehen lieber auf Nummer sicher; Klasdas Neue von uns aus wollen, freuen wir uns lierte Zeile „Jedes Ding hat seine Zeit“, hört BP_AZ_74x147_Layout 1 13.09.11 16:29 Seite 1 sikkunden allemal! Wobei Künstler auch darauf. Wird uns das Neue aber von außen der Klassikfan zwar gerne, und am liebsten gerne selbst das Neue (und die Neuvon Elisabeth Schwarzkopf, nur leiAnzeige en) beoder verhindern. Furtwängler der will er sie nicht wahrhaben. versuchte Karajan, „den kleinen K.“, Der Grund für diese Abstinenz, in seiner Karriere zu behindern; Kazumindest für das deutliche Misstraurajan wiederum versuchte Harnonen am Neuen ist vielschichtig und wie court zu verhindern (in Salzburg), immer, wenn Gefühle im Spiel sind, usw. Dem Neuen offen gegenüber zu irrational: Der Klassikkonsument ist stehen, ist also nicht nur eine Frage in diesem beschworenen „Früher“ des Intellekts, des guten Willens, soneinmal als Hörer und Zuschauer mit dern auch des Charakters ... Früher den Künstlern eine Symbiose eingewar eben alles besser. Und am allergangen. Er hat mit ihnen, mit „seinen“ besten ist, was tot ist, denn dann lasKünstlern gemeinsam, den höchst inSIR SIMON RATTLE sen sich mit den großen Gefühlen der timen Akt vollzogen, ein Kunstwerk Liebe, Verehrung und Verklärung zu erleben. Nicht wenige KlassikhöEIN FILM VON MICHAEL BEYER auch noch prima Geschäfte machen. rer und besonders „Opernfans“ haben „Tod und Verklärung“ heißt so in der Musik eine ganz eigenartige GUSTAV MAHLER nicht nur eine Tondichtung von RiForm von Heimat gefunden. Warum? SYMPHONY NO. 1 chard Strauss; Tod und Verklärung Da sind natürlich zunächst die SERGEI RACHMANINOV ist nicht nur verankert in Ohren und Werke, mit denen ein passionierter SYMPHONIC DANCES, OP. 45 Seelen von Klassikhörern. Tod und Operngänger oder Konzertbesucher Verklärung ist auch eine Zauberforseit vielen Jahren „lebt“. Eine nicht mel, um das Alte immer wieder cleweniger intensive, eben heimatliche ver neu zu verpacken. Um CD-Alben, Beziehung baut er aber auch zu jenen Compilations, Sonder-Editionen, GeKünstlern auf, die er über die Jahrdenk- und Verschenk-Boxen, DVDs zehnte begleitet und von denen er sich und Bücher grabsteinweise zu errichin seiner Musikliebe begleitet „fühlt“. ten und vermeintlich „ErinnerunZwar kennt er die Dirigenten, Sänger, gen“ unters Klassikvolk zu schaufeln: Pianisten, Geiger meist nicht persön„Gebt uns einen Anlass! Nennt uns lich, aber er kennt sie von der Büheinen Aufhänger – und wir hängen ne, vom Podium und hat mit ihnen uns dran und inszenieren das große manchmal unzählige Opernabende Memorial.“ Wir wollten auch vom oder Konzerte erlebt. Gustav-Mahler-Jahr profitieren; Das verbindet! Über viele, viele www.berlinerphilharmoniker3d-derfilm.de wollen auch am Liszt-Jahr verdienen Jahre ist man mit „denen da oben“ geund 2013 das Wagner-Jahr so richmeinsam alt geworden, ist mit ihnen tig kommerziell ausschlachten. Und Vorstellung für Vorstellung eine BeAB 20. OKTOBER IM KINO dann: Domingos 50. Bühnenjubiläziehung eingegangen, wenn auch eine ERSTMALS IN 3D um soeben gefeiert und schon wird recht abstrakte. Und fährt man dann Martha Argerichs 70. Geburtstag bein eine andere Stadt und liest in New gangen; Alfred Brendels 80. nicht vergesdiktiert oder kommt es, ohne dass wir uns York oder Wien, in Paris oder in Hamburg das Programm der Oper oder der Sympho- ihm entziehen können, macht es uns miss- sen und da ist ja auch noch Anne-Sophie nieorchester, so findet man gleich wieder je- trauisch und erschreckt. Ob gegen Eisen- Mutter 35 Jahre „on stage“; und so nebention, Bau- bei der 45. Todestag von Fritz Wunderlich ne Namen, die einem nicht nur so bekannt, bahn, Jugendstil, Genmanipula und, und, und ... sondern die einem seit Jahrzehnten buch- haus oder Rechtschreibreform: Zunächst Egal, welcher „Anlass“, egal weseinmal hagelt es immer Protest gegen das stäblich auch „lieb“ geworden sind. Klingt theatralisch? Warum auch nicht. Neue. Ob gegen neue Lesarten von Regis- sen Geburts- oder Todestag, oder welSo entsteht Heimat. Und so wächst diese ei- seuren, neue Interpretationen von Dirigen- ches Jubiläum auch immer: Es wird gefeiten oder Solisten, neue Konzepte von Inten- ert, verehrt, verklärt und – verdient. Mit gentümliche Art von Liebesgemeinschaft lebenslänglich; eine Künstler-Hörer-Bezie- danten und sogar gegenüber neuen Künst- dem Gestern und mit dem großen Gefühl schrecklich gern in ihrer Erinnerung lelern – bestenfalls legen wir unsere Stirn erst hung, die irgendwann von „historischem bender Klassikhörer. einmal kritisch in Falten. Schlimmstenfalls Edelrost überzogen“ ist. Das ist schön – aber n

BERLINER PHILHARMONIKER IN SINGAPUR A MUSICAL JOURNEY IN 3D

resonan z

Rätsel des klassischen alltags Was verbirgt sich hinter diesem Text? Mein Leben ist ein ständiges Auf und Ab. Mal geht es steil aufwärts, und mal geht es langsam wieder abwärts – und oft ist es aber auch genau andersherum. Aber dieses Auf und Ab, es gehört zu meinem Leben einfach dazu. Es macht mich erst zu dem, was ich bin. Es ist sozusagen, auch wenn es ein bisschen pathetisch klingen mag, meine Bestimmung, mein ganzer Lebensinhalt. Doch dabei bin ich nicht gänzlich frei. Ich muss tun, was andere zu Papier gebracht haben. Jene geben mir den Rhythmus vor, bestimmen wo es lang- und hingeht und vor allem, wo es mit mir endet – zum Beispiel an der Spitze. Aber bei dem, was ich tue, bin ich besonders effektvoll. Ein Stick-slip-Effekt wird mir nachgesagt. Und die, die das sagen, müssenes wohl wissen. Mit ihm bringe ich mein Gegenüber in Wallung, in Aufruhr, sorge sozusagen für die „good vibrations“. Wo ich bin, spielt die Musik. Giovanni Battista Viotti machte mir deshalb einst auch ein wunderbares Kompliment. Er sagte: „Le violon, c’est l’archet.“ Das heißt soviel wie, ohne mich sind alle nichts. Denn durch mich werden die ersten Reihen des Orchesters überhaupt erst lebendig. Eine Masse, die hin- und herwogt. Durch mich bekommt die Musik erst ihr Leben!

Doch bei all meiner Bescheidenheit: Ich bin auch noch tierlieb. Ich habe ein Pferd, genauer: einen Schimmel. Gut, zugegeben, Sie haben mich ertappt: Ich trage nur seine Haare. Aber die werden von mir dann auch gehegt und gepflegt, mit Kolophonium beispielsweise. Zudem besitze ich auch noch einen Frosch. Gerade zu Zeiten des Barocks war der noch besonders sprunghaft. Aber das ist ja schon lange her. Im Lauf der Zeit begegnete ich immer wieder höchst interessanten Männern. Diese nahmen sich meineran, tüftelten an mir herum, bogen mich hierhin und dorthin und gaben mir zu guter Letzt auch noch ein exotisches Kleid aus Fernambuk beispielsweise. Einer von ihnen war François Xavier Tourte, ein gelernter Uhrmacher und begnadeter Mathematiker. Aber auch der gute John Dodd kreuzte meinen Weg. Er erbettelte Austernschalen, um daraus für mich Perlmutt zu machen. Ein gebürtiger Schotte war er und gelernter Büchsenschlosser dazu. Nicht einmal für 1000 Pfund Sterling wollte er mein Geheimnis verraten, und auch keinem seiner Lehrlinge hat er es anvertraut. Doch all sein Ruhm, er nutzte ihm nichts, denn er endete völlig verarmt im Armenhaus von Richmond. n

rätsel lösen – und „Anna Nicole“ gewinnen Wenn S ie die Antwort kennen, dann schreiben Sie Ihre Lösung unter dem Stichwort „Alltags-Rätsel“ an die crescendo-Redaktion, Senefelderstraße 14, 80336 München oder per E-Mail an redaktion@crescendo.de. Unter allen richtigen Einsendungen verlosen wir dreimal je eine DVD von „Anna Nicole“ – das turbulente und tragische Leben der Anna Nicole Smith als unterhaltsame und tief bewegende Oper von Mark-Anthony Turnage und Richard Thomas, aufgenommen am Royal Opera House in London (Opus Arte). Einsendeschluss: 15. November 2011. Viel Glück! Der Gewinner unseres letzten Alltagsrätsels (Lösung: Kammerton) ist Karl Meyer aus Bayreuth. Herzlichen Glückwunsch und viel Freude an der CD-Kollektion „Beliebte Opernarien“!

leserbriefe

2011 SEPTEMBER / OKTOBEREURO 7,90 www.crescend o.de

Betreff: Vittorio Grigolo Seltsam, dass crescendo so ein vollkommen sinnfreies Interview mit Herrn Grigolo veröffentlicht (und es ist wirklich völlig ohne Sinn!), aber für einen Nachruf für Salvatore Licitra offenbar keine Zeit und kein Platz ist. Scarabeus, via crescendo.de Anm. d. Red.: Lieber Herr „Scarabeus“, Salvatore Licitras Unfall ereignete sich erst nach Drucklegung des Magazins, in dieser Ausgabe erweisen wir ihm aber selbstverständlich Reverenz.

14 / 02_2011 Jahrgang

B47837

MIT:

Ioan Holender Faust Isabelle Gerhaher Christian

Fleming Renée Furtwängler Wilhelm Brendel Alfred Hope & Daniel

05:02

7,90 EUR

................................................................................................................

2011 BIS MAI

ist Wie wichtig musikalische Erziehung Kinder? für unsere

MÄRZ

(Naïve V 5221)

2/2011

AUSGABE

(Audite 21.406)

07:08

.............................................................................................................................................. (1838-1920)

11 MAX BRUCH nach keltischen Motiven, Kucera Orchestra, Jan „Adagio, op. 56“ Czech Radio Symphony Friedrich Kleinhapl, 14

JAHRGANG

07:50

ARS 38090) ........................................................................................................................

WAS DENKT

KLASSIKMAGAZIN – DAS

(*Weltersteinspielung)

PREMIUM

(Ars Produktion

PREMIUM EDITION

unseres exklusive Leistung Abo-CD ist eine Die crescendo Mal crescendo Premium-Abonnements. erhalten sechs Premium-Abonnenten der in der aktuellen CD mit Werken jährlich eine hochwertigevorgestellten Künstler. Ausgabe für Premium-Abonnenten crescendo“. Sie von diesem Profitieren auch sofort Ihr „klingendes 85 35 48 oder Genießen Sie ab +49-(0)89-85 kostenlosen Bonus. Abo-CD, sondern persönliches Premium-Abo: nicht nur unsere Bestellen Sie Ihr Ausstattung. Sie finden darin abo@crescendo.de besonders hochwertigen Inhalt in einer auch deutlich mehr Hintergründe Interviews und 60 % mehr Reportagen,Welt der Klassik. aus der

07:43

...............................................................................................................................................

BUSONI (1866-1924) Allegro impetuoso, 10 FERRUCCIO und Orchester op. 35a“ III. Sergiu Celibidache „Konzert für Geige Berliner Philharmoniker, Siegfried Borries,

CRESCENDO

...

CD Vol.31

Mastering: FARAO. GmbH, München, von Port Media Crystal Classics, use only. Produziert Berlin Classics, Channel Classics, Records) (for promotional Records, TwoPianist Produktion, Audite, Naxos, Preiser Wir danken: Ars Mirare, Naïve, Deutsche Grammophon,

FRANCESCO TRISTANO?

Abo-CD

16.05.2011 16:13:36

exklusiver mit Labelporträt Premium klingendem

und crescendo

Premium

edition

Cd Vol.32 12.08.2011

12:00:02

PREMIUM AUSGABE

inkl.

2 CD S

SEPTEMBER / OKTOBER

2011

7,90 EUR

Betreff: Chinatown Ihr Schwerpunkt-Thema über das Großreich China hat mir Lang Lang? sehr gefallen. Mein Mann und ich waren in den vergangenen Jahren zwei Mal in China und haben ähnliche Eindrücke aus diesem Land mitgenommen. Es ist erstaunlich, wie schnell dieses bisher unbekannte Land seine eigene Kultur der westlichen Welt angepasst hat. Dass es dennoch Schwierigkeiten vor allem in der Entwicklung und Darbietung klassischer Musik gibt, haben auch wir so erlebt. Es ist eben schon ein Unterschied, ob man Verdi in Mailand hört oder in Shanghai. Ute Barsch, Berlin per mail Vittorio Grigolo:

AUSGABE 5_2011

Der Tenor, der schnelle Autos liebt Schwerpunkt China:

IN JAHRGANG 14

mit dem Orchestre de Paris unter Leitung von Paavo Järvibestach durch die Virtuosität und brillante musikalische Leistung der Musiker und des Dirigenten im Wolkenturm Grafenegg. Reinhard Wersig, Bad Bergzabern

7,90 Euro

CCS SA 30511)

(Deutsche Grammophon

ROSSINI (1792-1868) del Lago“ 9 GIOACHINOtal momento“ aus: „La Donna THEMA: Minkowski Marc „Tanti affetti in Sinfonia Varsovia, Julia Lezhneva,

crescendo_CD_0411.indd

München, GmbH, Classics, Crystal Media Records) Channel von Port TwoPianist Produziert Berlin Classics, Records, Preiser use only. Audite, Naxos, Naïve, (for promotionalArs Produktion, Mirare, Wir danken:Grammophon, Deutsche

(*Weltersteinspielung)

– DAS KLASSIKMAGAZ

Betreff: Umfrage An dieser Stelle möchte ich mich noch einmal recht herzlich für die Einladung zum Grafenegg Musikfestival 2011 bedanken. Die Veranstaltung am 27. August. „Hector Berlioz – Das Leben eines Künstlers“ war ein komplexes, interessantes und hervorragend inszeniertes GesamterlebGewinner Reinhard nis mit dem TonkünstlerWersig mit Rudolf Orchester Niederösterreich, dem Tschechischen Buchbinder Philharmonischen Chor Brünn sowie den Künstlern Michael Schade, Adrian Eröd und Robert Stadtlober. Das Konzert am 28. August mit Strawinskis „Petruschka“ und Bartóks Konzert für Orchester

(Channel Classics

(1756-1791) AMADEUS MOZART 8 WOLFGANG „Ascanio in Alba“ 03:27 „Ouvertüre“ aus: Basel, Andrea Marcon La Cetra Barockorchester .................................................................................................. 00289 477 9445)

unseres Leistung exklusive ist eine Abo-CD sechs Mal Premium-Abonnements. erhalten der in der aktuellen Die crescendo crescendo Werken CD mit Premium-Abonnenten Künstler. crescendo“. eine hochwertigevorgestellten Premium-Abonnenten oder Ausgabe diesem für jährlich Ihr „klingendes 85 35 48 von auch Sie sondern Sie ab sofort +49-(0)89-85 Profitieren Abo-CD, Genießen Premium-Abo: Bonus. Ausstattung. nur unsere kostenlosen Ihr persönliches darin nicht hochwertigen Sie Sie findeneiner besonders Bestellen in abo@crescendo.de mehr Inhalt und Hintergründe Interviews auch deutlich Reportagen,Welt der Klassik. FARAO. Mastering: 60 % mehr aus der Classics,

(Ars Produktion

crescendo_CD_0511.indd

CRESCENDO PREMIUM

Foto: Ernst Süss

Ein zufriedener Gewinner und zwei Anmerkungen, die über das Internet kamen

2011 – MAI MÄRZ www.crescendo.de

(1770-1827) Adagio sostenuto, VAN BEETHOVEN op. 27, Nr. 2“ I. 7 LUDWIG Nr. 14 in cis-Moll, Richard Tognetti „Klaviersonate Chamber Orchestra, Dejan Lazic´, Australian

sostenuto, (1770-1827) Adagio 05:02 Nr. 2“ I. Tognetti op. 27, Richard van Beethoven in cis-Moll, Nr. 14 Chamber Orchestra, 7 Ludwig „Klaviersonate ............................................................................................................................................ Lazic´, Australian 30511) (1756-1791) Dejan CCS SA Classics mozart 03:27 (Channel amadeus in Alba“ Marcon aus: „Ascanio Basel, Andrea 8 woLfgang „Ouvertüre“ 9445) ............................................................................................................................ Barockorchester 00289 477 La Cetra Grammophon del Lago“ 07:43 (1792-1868) (Deutsche .................................. rossini aus: „La Donna Marc Minkowski tal momento“ 9 gioachino affetti in Sinfonia Varsovia, „Tanti impetuoso, Julia Lezhneva, ............................................................................................................................................. 07:08 V 5221) (1866-1924) 35a“ III. Allegro (Naïve Celibidache ................................. op. Busoni Sergiu und Orchester Philharmoniker, 10 ferruccio für Geige „Konzert Borries, Berliner Siegfried ............................................................................................................................................. 21.406) ........ 07:50 Jan Kucera (Audite Motiven, Orchestra, (1838-1920) keltischen Symphony Bruch 11 max op. 56“ nachCzech Radio „Adagio, Kleinhapl, Friedrich ARS 38090) .............................................................................................................................................

www.crescendo.de

—

envolk? Wo übt das Milliard ar Wie überlebt Superst

200 Jahre Franz Liszt:

Die besten Alben zum Geburtstag des Komponisten B47837 Jahrgang 14

/ 05_2011

B47837 Jahrgang 14

/ 02_2011

Mit Beihefter CLASS Ak tuell

Ok tober / November 2011

gesellschaft •

Wie Musiker mit Lampenfieber umgehen (Seite 48) Die wichtigsten Klavierwettbewerbe (Seite 54) Warum sich eine Familie in Istanbul ihr eigenes Orchester leistet (Seite 56)

Anteil der Opern von Mozart an den Gesamtaufführungen 2008 / 2009 in Deutschland:

19 % Klassik in Zahlen

Opernaufführungen in Deutschland in 2008 / 2009: ……………………………………… 6.473 Lebende Komponisten in Deutschland 2009: …………………………………………………… 3.449 Anteil lebender Komponisten an den 30 meistgespielten Opern:…………………… 0 % Anteil der Musiker, die Lampenfieber haben: ……………………………………………………… 80 % Anteil der Musiker, die Medikamente dagegen einnehmen: …………………………… 39 % Erste Publikation zur Medizin für Musiker: ……………………………………………………… 1832 Erste medizinische Einrichtung zur Behandlung von Musikern: ……………… 1923 Erste medizinische Einrichtung zur Behandlung von Lampenfieber:……… 2010 Freiberuflich Sozialversicherte im Bereich Musik im Jahr 1991: …………… 11.994 Freiberuflich Sozialversicherte im Bereich Musik im Jahr 2010: …………… 46.129

Monats-Einkommen angestellter Orchestermusiker im Schnitt: ………………………………………………………………………………………… 1.900 bis 4.200 Euro Monats-Einkommen freiberuflicher Orchestermusiker im Schnitt:…………………………………………………………………………………………………………………… 770 Euro

Foto: ebraxas/Fotolia.com

Arbeitslosenquote in Deutschland 2009: ……………………………………………………………… 7,4 % Arbeitslosenquote unter Musikern 2009:…………………………………………………………………… 8 % Arbeitslosenquote unter darstellenden Musikern und Sängern 2009: ……… 20 %

Quellen: Bundesagentur für Arbeit, Künstlersozialkasse, Kulturpolitische Mitteilungen II/2009, Wikipedia, Deutscher Musikrat, Deutscher Bühnenverein

g e s e l l s c h a f t

Die Angst Die Callas litt darunter wie ein Hund, Nachwuchsmusiker fürchten es mehr als den Kritiker. Was aber kann man tun, wenn Leistungsdruck und Lampenfieber zu akuter Auftrittsangst wird? v on K l a u s H ä r t e l

Die Sopranistin Maria Callas, so heißt es, hat sich vor jedem Auftritt übergeben müssen. Sie war dann dermaßen nervös, dass sie meinte, nicht singen zu können, ihre Stimme sei völlig weg. Auch der Pianist Vladimir Horowitz litt unter ständigem Lampenfieber. So weiß ein Ohrenzeuge über ein Konzert in Berlin zu berichten, dass er enttäuscht war: „Diese Fehlgriffe, diese Patzer. Die drei ScarlattiSonaten gelangen noch sehr gut, aber dann diese Kreisleriana,diese Valse-Caprice aus den Soirées de Vienne ... diese spieltechnischen Unsicherheiten. Möglicherweise war Horowitz leicht indisponiert, vielleicht hatte er einfach nur Lampenfieber …“ Lampenfieber ist ein Problem. Zumindest kann es zum Problem werden. Und es ist weit verbreitet. Es gibt zwar keine wirklich verlässlichen Zahlen, aber man schätzt, dass etwa jeder zweite Berufsmusiker vom Lampenfieber gepeinigt wird. Und doch muss man LamVla dimir penfieber in der Begriffserklärung deutlich abgrenzen von der Auftrittsangst. Allein im Wort Lampenfieber liegt viel Positives, während man hinter dem Wort Auftrittsangst dunkle Wolken spürt. Fieber kann auf einen Höchstgenuss hindeuten, bei der Angst ist der Genuss schon bedenklicher. Mit Lampenfieber geht man um, „es gehört dazu“, erzählt der Hornist der Berliner Philharmoniker, Stefan Dohr. „Vor dem Auftritt steigt mit der Anspannung auch die Grundnervosität und der Blutdruck.“ Auch Martina Beck, Bassklarinettistin im Bayerischen Staatsorchester in München, bestätigt, ab und an nervös zu sein. Zuletzt war das bei der Aufführung von

„Tristan und Isolde“ der Fall, die für die Bassklarinette ein großes Solo bereithält. „Und wenn man das dann zum ersten Mal spielt, darf man ruhig mal nervös sein“, findet die Musikerin. Selbst Sabine Meyer meint, dass „zum künstlerischen Beruf eine gewisse Spannung, eine positive Nervosität dazugehört. Natürlich muss man lernen, damit umzugehen. Wenn man so nervös ist, dass man nicht mehr frei spielen kann, wird es zum Problem.“ Und damit spricht es die Weltklasseklarinettistin an. Bei manchen wird es eben zum Problem. Nach dem Yerks-Dodson-Gesetz wird ab einem gewissen Punkt aus Lampenfieber Auftrittsangst: Die emotionale Erregung ist zunächst leistungsfördernd, schlägt aber irgendwann in eine Leistungsbehinderung um. „Das ist ein heikles Thema“, erklärt der Oboist der Berliner Philharmoniker, Christoph Hartmann. „Darüber spricht man nicht.“ Prof. Dr. Eckart AltenHorow itz müller, ein anerkannter Experte auf diesem Gebiet, diagnostiziert bei vielen Musikern zudem immer noch die Angst, „mit einem offenen Umgang mit dem Lampenfieber das Problem zu verstärken und zusätzlich Mitmusiker zu verunsichern. Man will andere nicht mit hineinziehen.“ Lampenfieber und Auftrittsangst stellen sich indes nicht erst mit dem Ergattern der begehrten Orchesterstelle ein. Schon in der Ausbildung an den Hochschulen wird ein System des Leistungsdrucks installiert, nach dem nur die Besten durchkommen. „Es herrscht ein ständiger Vergleich“, meint Martina Beck. Es gibt wö-

„Diese Fehlgriffe, diese Patzer.“

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Foto: Desmond O‘Neill

Wenn das Lächeln zur Maske gefriert: Maria Callas soll vor jedem Auftritt so nervös gewesen sein, dass sie meinte, nicht singen zu können

g e s e l l s c h a f t

Das beste Mittel gegen Auftrittsangst sei immer noch das Üben, lautet lapidar die Meinung vieler Musiker. Wenn die Sicherheit da sei, dann passe das schon. Doch das verkennt das Problem. Zu Hause klappt alles wunderbar – in der Öffentlichkeit hakt’s. Die bloße Auftrittsangst kann letztendlich Karrieren ruinieren. „Wenn der Musiker zum 26. Mal beim Probespiel gescheitert ist, halte ich es für durchaus legitim, die Angst medikamentös zu bekämpfen“, meint Eckart Altenmüller. Natürlich bevorzugt der Arzt und Musiker zunächst einmal andere Methoden. Entspannungs- oder Atemübungen oder autogenes Training helfen. „Ich laufe vor wichtigen Konzerten“, so Martina Beck. Dann sei sie fitter und entspannter. „Wenn der Körper ausgeglichen ist, ist es auch die Psyche“, schlägt Hartmann in die gleiche Kerbe. An sonstigen „Mittelchen“ gibt es harmlose Varianten wie Baldrian, Johanniskraut, Schokolade, aber eben auch Betablocker, Psycho pharmaka oder Alkohol. Studien sagen, dass 39 Prozent der Orchestermusiker zur Beruhigung Alkohol konsumieren oder Betablocker einnehmen. „Alkohol wirkt sicherlich angstlösend“, meint Eckart Altenmüller. „Doch er stört die sensomotorische Feinmotorik, weshalb ich glaube, dass Alkohol in Orchestern diesbezüglich keine große Rolle spielt.“ Hilfe finden viele Betroffene am Universitätsklinikum Bonn. Dort gab es deutschlandweit die erste Lampenfieberambulanz speziell für Musiker. Denn die Ursache der Angst sei für alle gleich, weiß Dr. Déirdre Ha rtmann Mahkorn, Oberärztin an der Bonner Universitätsklinik für Psychiatrie und Psychotherapie: „Musiker sind leistungsorientierte Perfektionisten mit hohem Ehrgeiz. Sie sind mit sich selbst zu streng und hadern im Rückblick über jeden Fehler.“ „Wir wollen betroffenen Musikern helfen, diesen Teufelskreis zu durchbrechen“, sagt ihr Kollege Martin Landsberg. In einem seiner Orchester, erzählt Christoph Hartmann noch, habe das Credo vorgeherrscht: „Angst ist ein gutes Mittel, gute Musik zu machen!“ Oder eben keine. n Foto: Frank Luger/EMI Classics

chentliche Probevorspiele, in denen man sich beweisen will und muss. Es liegt nun hauptsächlich am Studierenden, ob er dem Druck standhält oder nicht. „Ein gewisses Maß an Konkurrenzkampf in der Klasse halte ich für motivierend und förderlich“, findet Beck. Und natürlich müsse ein Lehrer streng sein. „Aber er darf keine Angst machen“, findet Hartmann. Wohl dem, der vor dem Druck gefeit ist. Nach der Uni ist das System Leistungsdruck ja noch nicht geschlossen. Dann geht es ja erst richtig los: Vorspiele, Wettbewerbe, Probejahr. Von den Studenten können sich die wenigsten Hoffnung auf eine Orchesterstelle machen. Und im Orchester angekommen, kann sich der Musiker keinesfalls zurücklehnen. Denn auch hier gehört der Leistungsdruck dazu. Diesen erzeugt zum einen der Musiker selbst, denn als Profimusiker „ist man nie zu 100 Prozent zufrieden“, wie Walter Voglmayr, Soloposaunist der Wiener Symphoniker erklärt. Ein Musiker wolle die Perfektion. Wobei auch das wieder ein Problem verursacht. Schon der Maler Salvador Dalí wusste: „Habe keine Angst vor der Perfektion: Du wirst sie nie erreichen!“ Ein Teufelskreis. Der Psychoanalytiker Peter Schneider erklärt das Phänomen der Auftrittsangst folgendermaßen: „Es ist nicht einfach nur die Angst vor Publikum. Sondern es ist die Angst davor, was das Publikum mit einem machen kann. Es ist die Angst, dem Publikum nicht gefallen zu können und dadurch beschämt zu werden.“ Wobei die Angst vor den eigenen Kollegen ofChristoph fenbar eine größere Rolle spielt. „Die Ohren der Kollegen sind die Ohren, denen ich gefallen will“, meint Martina Beck. „Ich bin mir meiner Verantwortung für das Orchester, für das ganze Haus bewusst.“ Die Kollegen sind die „hauptkorrektive Instanz“, findet auch Christoph Hartmann. „Denn vor den Kollegen möchte man sich nicht blamieren.“ Eine nicht unwesentliche Rolle spielt hier natürlich der Dirigent. „Ein Dirigent kann einen Musiker fertig machen“, weiß der Oboist. „Und das muss er noch nicht einmal bewusst tun.“

„Angst ist ein gutes Mittel, gute Musik zu machen.“

DIAGNOSE: DYSTONIE Die Diagnose lautete: „Fokale Dystonie“ – eine Störung, die gerade bei häufig praktizierten, exakt eingeübten Bewegungsabläufen in Erscheinung treten kann. Eine ganz bestimmte feinmotorische Routine wird da mit einem Mal durch Zucken, Zittern oder Krampfen durchkreuzt – und ist danach womöglich für immer verloren. Man kennt solche tätigkeitsspezifischen Kontrollverluste auch bei Vielschreibern („Schreibkrampf“), bei Golfspielern („Yips“), bei Uhrmachern, Zahnärzten oder Chirurgen. Am weitaus häufigsten jedoch treten sie im Berufsstand der Musiker auf: Immerhin einer von 100 bis 200 Musikern erkrankt an einer so genannten „Musikerdystonie“. Rund 80 Prozent der

frisch Betroffenen sind klassische Musiker auf Solisten-Niveau, männlich und unter 40. Den Neurologen zufolge ist die Störung in den Basalganglien des Gehirns, also Kernen beziehungsweise Kerngebieten unterhalb der Großhirnrinde, zu lokalisieren. Wodurch die Musikerdystonie genau ausgelöst wird, ist unklar. Fest steht jedoch, dass es sich nicht um eine Erkrankung oder Ermüdung von Muskeln, Sehnen oder Knochen handelt, sondern um eine Störung im Zusammenwirken von Muskel und Gehirn. Es kommt dabei zu „Fehlverschaltungen“. Das heißt: Zuständigkeiten im Gehirn beginnen sich zu überlappen und Muskeln werden aktiviert, die nicht „gemeint“ sind. Doch auch

der umgekehrte Weg ist denkbar: Möglicherweise senden die feinmotorischen Muskeln selbst häufig eine falsche „Rückmeldung“ ans Gehirn und begründen so die Störung. Grund dafür kann eine Überlastung sein (zum Beispiel durch extensives, stundenlanges Üben), aber auch handfester Schmerz (der kann auch im Nacken oder in den Schultern sitzen) oder der Versuch einer Schmerzvermeidung (etwa nach einer Verletzung). Es fällt jedenfalls auf, dass Musiker, die an einer fokalen Dystonie erkranken, häufig ausgesprochene Perfektionisten und Viel-Über sind – musikalische Leistungssportler, die sich selbst, getrieben von Ehrgeiz oder Versagensangst, wirkliche Strapazen zumuten.

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

„Ein Tabuthema – mit abnehmender Tendenz“ Prof. Dr. Eckart Altenmüller, Direktor des „Instituts für Musikphysiologie und Musikermedizin“ der Universität Hannover, über die Probleme und Lösungen im Umgang mit Leistungsdruck und Lampenfieber. Kann ich mit meinem Studium eine angemessene Berufslaufbahn einschlagen. Von 100 Klavier-Studenten können sich später vielleicht vier oder fünf aussuchen, wann und wo sie konzertieren und können davon gut leben. Die anderen schlagen sich mit Unterrichten, kleineren Auftritten, Kammermusik durch. Was kann man gegen diese Angst tun? Wir sollten wirklich nur den Kindern und Jugendlichen den Musikberuf ans Herz legen, die wirklich von sich überzeugt sind und für die Musik brennen. Die leisesten Zweifel sollten wir ernst nehmen. Gerne Musik zu machen reicht für ein Konzertlaufbahn leider nicht – man muss auch gerne vorspielen wollen. Wir sind hier an der Hochschule breit aufgestellt. Es gibt Vorspieltraining, bei dem die Frage „Wie gehe ich mit meinen Ängsten um?“ dazugehört. Dann gibt es natürlich Entspannungs- oder Atemübungen oder autogenes Training. Sollten Musiker wirklich Medikamente nehmen? Ich bin einer medikamentösen Behandlung von Lampenfieber nicht grundsätzlich abgeneigt. Denn Beta-Rezeptoren-Blocker können die körperlichen Symptome der Angst verbessern und so den Teufelskreis zwischen Versagen in der Vorspielsituation und daraufhin verstärkter Vorspielangst unterbrechen. Natürlich können diese Medikamente die Angstgedanken nicht beseitigen, doch das Wohlfühlen wirkt sich dann auch seelisch positiv aus. Eine langfristige Lösung sind sie meistens nicht. „Tavor“ ist ein anderes sehr effizientes angstlösendes Mittel, das allerdings verschreibungspflichtig ist und sorgfältig ärztlich begleitet werden muss, weil es eine gewisse Suchtgefahr birgt. Allerdings geht es ja bei diesen angstbesetzten Vorspielen oft um wichtige Weichen in der Lebensplanung, um ganze Karrieren. Und wenn ein Musiker zum 26. Mal beim Probespiel gescheitert ist, halte ich es für durchaus legitim, die Angst medikamentös zu bekämpfen. Und ich weise entschieden zurück, dass es sich dabei um Doping handelt. Denn Doping im Sport ist eine künstliche Steigerung der Leistungsfähigkeit, während M edikamente in der Musik lediglich den Zugriff auf die mühsam erarbeiteten Leistungen ermöglichen. n Foto: privat

crescendo: Sind Lampenfieber und vor allem Auftrittsangst mittlerweile Themen geworden? Prof. Dr. Eckart Altenmüller: Ich arbeite seit 15 Jahren mit Musikern, und das Thema Lampenfieber wird immer noch tabuisiert. Es herrscht bei betroffenen Musikern immer noch die Angst, dass sie durch einen offenen Umgang mit dem Lampenfieber das Problem noch verstärken und vor allem zusätzlich Mitmusiker verunsichern. Man will andere nicht mit hineinziehen. Allerdings gibt es in vielen Städten schon die Möglichkeit, etwas dagegen zu tun: An den Musikhochschulen in Berlin, Detmold, Dresden, Freiburg, Hannover, Köln und seit Neuestem auch in der Uniklinik Bonn gibt es Lampenfieberambulanzen … Lampenfieber ist zwar immer noch ein Tabuthema – allerdings mit abnehmender Tendenz. Ab wann wird denn Lampenfieber zum Problem? In der Musikerpsychologie bzw. der Musikermedizin unterscheidet man tatsächlich zwischen dem positiven Lampenfieber und der negativen Auftrittsangst. Lampenfieber zu haben bedeutet den besonderen „Kick“, gerade noch die Leistung zu bringen. Alles was danach kommt, äußert sich in unangenehmen körperlichen Symptomen: bei Bläsern der trockene Mund, bei Streichern die feuchten, zittrigen, kalten Finger, bei Sängern der Kloß im Hals – und dann wird Lampenfieber zum Problem. Woraus resultiert die Angst? In der klassischen Musik finden wir ein klassisches Belohnungs- Bestrafungs-System vor. Wenn man gut spielt, ist das günstig, wenn nicht, dann wirkt es sich ungünstig aus. Gerade in der ernsten Musik haben wir ja das Phänomen, dass es richtige und falsche Noten gibt – das ist bei improvisierter Musik, im Jazz, teilweise auch im Rock/Popbereich anders. Stellen Sie sich das doch einmal vor: Sie spielen im Herkulessaal ein Mozartklavierkonzert – Joachim Kaiser und viele andere Musikfreunde hören jeden falschen Ton. Der Leistungsdruck ist auch so hoch, weil das Niveau heute so unglaublich hoch ist. Natürlich hat diese Angst auch mit Zukunftsangst zu tun:

„Wir sollten wirklich nur den Kindern und Jugendlichen den Musikberuf ans Herz legen, die wirklich von sich überzeugt sind.“

g e s e l l s c h a f t

Das heutige Bayerische Staatsorchester mit Dirigent Kent Nagano

Einst für den Fürsten, heut für das Volk Die Musikalische Akademie München feiert 200. Geburtstag – wie mehrere Orchester, die sich vor zwei Jahrhunderten aus dem höfischen Musikleben lösten Das bislang Unerhörte begibt sich im Jahre des Herrn 1811. Das Bay- zwar ein regelmäßiges Einkommen, leiden jedoch unter der stilistischen Willkür des Fürsten. Der Beginn des 19. Jahrhunderts bracherische Königliche Hoforchester betritt – die Perücken wie stets fein gepudert – die Bühne. Der Konzertmeister erhebt sich, der Kam- te hier eine gesellschaftliche Wende – und einen Wandel in der Orchester-Tradition: Der Wunsch nach merton, damals noch ein wenig tiefer, einem bürgerlichen und von den Orerklingt. Alles ist wie immer in den chestern selbst gestalteten Konzertletzten drei Jahrhunderten. Und leben wurde immer stärker. doch ist alles anders, denn einer Eine schöne Anekdote über fehlt: der König. Dafür sind anJoseph Haydns Sinfonie mit dem dere da: das Volk. Die Musiker Beinamen „Der Abschied“ passt in haben sich durchgesetzt und den diese Zeit: Haydn war bei der FamiWeg geebnet für das heutige Baylie Esterházy in Eisenstadt als Hoferische Staatsorchester. Den Weg Fraenzi Moralt von Winter komponist angestellt. Er komponierte weg vom rein höfischen Musikleben hin zur bürgerlichen Konzertkultur. Eine künstlerische Befreiung, die Sinfonie, um das Orchester davor zu bewahren, gestrichen zu werden. Bei der Uraufführung für den Fürsten verließen die Muderen Jubiläum derzeit mehrere Orchester feiern können. siker die Bühne, statt,wie in der Partitur vorgesehen, nur nacheinWo heute Klassikinteressierte sitzen, klatschte zu Beginn des 19. Jahrhunderts tatsächlich oft nur ein Fürst. Denn vor 200 Jah- ander ihr Spiel zu beenden. Die Provokation hatte Erfolg, der Fürst ren kämpften die Musiker der Hoforchester mit den Gegebenhei- verstand die Nachricht – und das Orchester durfte bleiben. Das Orchester in München wollte nun ebenfalls entscheiden, ten ihrer Zeit: Konzerte sind dem Adel vorbehalten, kulturelles was es spielt, wie es spielt und und vor allem: für wen es spielt. So Leben passiert an den Höfen. So ist kaum verwunderlich, dass in gründen der Münchner Hofkapellmeister Peter von Winter, der der Frühklassik das hauseigene Hoforchester samt Hofkomponist Musikdirektor Ferdinand Fraenzi und der Konzertmeister Josef in Mode kommt. Die Musiker sind dem Hofherrn unterstellt und Moralt im Jahr 1811 die Musikalische Akademie – eine neue Art haben lediglich den Status eines Kammerdieners. So verdienen sie 52

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

KONZERTVORSCHAU! Montag, 10. Oktober 2011, Dienstag, 11. Oktober 2011, jeweils 20 Uhr 1. Akademiekonzert der Musikalischen Akademie des Bayerischen Staatsorchesters Das Bayerische Staatsorchester spielt Kompositionen von Haydn, Dvořák, Bach, Elgar und Ravel – ohne Dirigenten! Dirigent Bruno Walter 1913 mit der Musikalischen Akademie

Fotos: Wilfried Hösl, Musikalische Akademie

von Orchester, die neben der Opern-Tätigkeit für den König eige- derts wie Richard Strauss, Felix Mottl, Bruno Walter oder Wolfgang ne Konzerte organisiert. „Diese Entwicklung kam allein von innen Sawallisch prägten das Repertoire. In den 70er Jahren des verganheraus“, schwärmt Felix Gargerle, heute Erster Geiger des Staatsor- genen Jahrhunderts kämpfte die Musikalische Akademie mit financhesters und ehemaliger Vorstand dieser Musikalischen Akademie, ziellen Schwierigkeiten und wurde schließlich von der Bayerischen „manchmal reiben wir uns noch heute verwundert die Augen“. Staatsoper übernommen. Der Wille zur künstlerischen MitbestimDie künstlerische und organisatorische Planung übernahm mung blieb. Gemeinsam versuchten Musiker und Verwalter eine jetzt gänzlich das Orchester. Die Musiker gründeten einen Verein, lebendige Weiterentwicklung zu einem modernen – aber erinnernveranstalteten eigene sinfonische Orchesterkonzerte und stimmten den – Orchesterklang. demokratisch ab. Einnahmen aus Konzerten wurden gerecht unter Der Aufbruchsgedanke von damals ist immer noch da. Der den Musikern aufgeteilt. Es wurde sogar ein Fonds für in Not ge- Gedanke, Musik auch in Gesellschaftsschichten zu bringen, in deratene Mitglieder der Akademie eingerichtet. Endlich durfte auch nen sie sonst nicht erklingt, ist zum Leitfaden der Akademie gedas Bürgertum hochwertige Konzerworden. Vor 200 Jahren hieß te erleben – und das Interesse an den das: Konzerte für die Bürger. Weitere Orchester, „Akademiekonzerten“ war überwältiHeute heißt es: Junge Leute die am Hof begannen: gend. Gleich im ersten Jahr nach der für klassische Musik begeisKönigliche Oper Stockholm Gründung verkaufte die Musikalitern. Das Jugendorchester „Atsche Akademie 462 Konzertabonnetaca“ des Bayerischen StaatsorDas Orchester der Königlichen Oper Stockholm feiert in ments. chesters erhält in diesem Jahr diesem Jahr zwar kein rundes Jubiläum, ist aber ein ehemaliges Hoforchester mit einer besonders skurrilen Ge200 Jahre später sitzen auf den den ECHO Klassik Sonderschichte: König Gustav III. von Schweden, Erbauer und Stühlen andere Musiker, aber die preis für Nachwuchsförderung – Dienstherr der Königlichen Oper, fand am 16. März 1792 Identität des Orchesters ist dieselbe. ein schönes „Geburtstagsgeden Tod – bei einem Maskenball in seinem eigenen OpernGargerle ist „mit dem Klang des Laschenk“ für die Musikalische haus. „Guten Tag, schöne Larve“, begrüßte ihn ein Graf abdens aufgewachsen“. Schon sein VaAkademie, die Träger des Profällig – das Stichwort für einen beauftragten Meuchelmörter war Musiker des Staatsorchesters jekts ist. der, dem König in den Rücken zu schießen. Er sackte tot und hat seinem Sohn Stil und LesUnd auch die Akademiezusammen. Sein Orchester aber gibt es bis heute. art seines Orchesters weitergegeben. Konzerte gibt es noch. Heute Wenn heute ein neuer Musiker das treten Kent Nagano, Zubin MehBadische Staatskapelle Karlsruhe Probespiel absolviert, geschieht dies ta oder Kirill Petrenko ans Pult Die Badische Staatskapelle Karlsruhe feiert im kommenbasisdemokratisch: Stets entscheidet des ehemaligen Hoforchesters. den Jahr sogar ihr 350-jähriges Bestehen. Wie die andedie Mehrheit des Orchesters über die „Es ist ein Geben und Nehmen. ren ehemaligen Hofkapellen auch, pflegt sie ein Repertoire Aufnahme, auch der Dirigent hat nur Die Dirigenten geben gute Imaus Symphonik und Oper – schließlich mussten die Hofeine Stimme. Damit reiht sich jeder pulse. Wir aber spielen, wie wir musiker einst flexibel sein und sich den künstlerisch-stilisNeuling in eine lange Klanglinie ein, spielen“, beschreibt Gargerle die tischen Wünschen ihres Markgrafen von Baden-Durlach „aber jeder, der dazukommt, fügt seiSymbiose zwischen Traditionsbeugen. ne eigene Linie hinzu“, betont Garorchester und Dirigenten. gerle. Die Mitglieder des Bayerischen Beim ersten AkademieMeininger Hofkapelle Staatsorchesters seien kein „nostalgikonzert in der Jubiläumssaison Die Meininger Hofkapelle ist eines der ganz wenigen ehescher Haufen“, sondern arbeiten im spielt das Bayerische Staatsormaligen Hoforchester, das den Namen „Hofkapelle“ auch Spannungsfeld zwischen Tradition chester ohne Dirigenten. Die heute noch trägt – die meisten Orchester benannten und Moderne. Aufmerksamkeit liegt allein auf sich im Lauf der Zeit aufgrund ihrer neuen Ausrichtung Sie spielten Uraufführungen dem Orchester. Alles, was muin „Staatskapelle“ um. Die Meininger blicken auf 300 Jahder bedeutendsten Werke Richard sikalisch passiert, geschieht von re Orchestertradition zurück, vor genau 135 Jahren engaWagners. Große Dirigentenpersöninnen heraus – wie erstmals vor gierte Richard Wagner ein Gros des Orchesters für sein Festspielorchester bei den Bayreuther Festspielen. lichkeiten des 19. und 20. Jahrhun200 Jahren. Anna Novák 53

g e s e l l s c h a f t

Wettbewerbs-Vorteil Preise und Ehrungen gelten in der klassischen Musik als Qualitätsmerkmal. In unserer neuen Serie stellen wir Ihnen die wichtigsten vor. v on C a r o l i n P i r i c h

ie Karriere des Pianisten Ivo Pogorelich begann mit einem Wettbewerb, den er nicht gewann. Als die Jury des internationalen Chopin-Wettbewerbs, dem wohl berühmtesten und ältesten Klavierwettbewerb überhaupt, ihn 1980 nicht zum Sieger kürte, sprang die Jurorin Martha Argerich auf und verließ wütend den Saal. Sie war hingerissen von Pogorelichs Spiel, denn der junge Kroate hatte

In dieser Anekdote zeigen sich beide Seiten der musikalischen Wettbewerbe, die schöne und die schale. Einerseits bekommen junge Musiker mit Wettbewerben die Chance, sich einer Öffentlichkeit zu zeigen und ihr Talent entdecken zu lassen. Andererseits kann das Urteil einer Wettbewerbsjury eben oft so aussagekräftig für die Karriere eines Musikers sein wie die Wettervorhersage für den nächsten Monat. Während das gepriesene Sternchen ebenso schnell

Der Chopin wettbewerb

Klavierwettbewerb Franz Liszt

TschaikowskyWettbewerb

Van Cliburn Klavierwettbewerb

Gründung

1927 in Warschau. Zählt zu den wichtigsten und angesehensten Musikwettbewerben überhaupt.

1994 von der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Gehört zu den jüngeren, kleineren Klavierwettbewerben. Wird in Weimar und Bayreuth ausgetragen.

1958 in Moskau für die Fächer Klavier und Geige, später auch für Gesang und Cello. Gehört zu den angesehensten Wettbewerben im Fach Klavier. Alle vier Jahre, zuletzt im Sommer 2011 in St. Petersburg und Moskau.

1962 in Fort Worth, Texas, nachdem der Pianist Van Cliburn 1958 den ersten TschaikowskyWettbewerb in Moskau gewonnen hatte. Beflügelt von seinem Erfolg gründete er daraufhin selbst einen Wettbewerb.

Dotierung

30.000 Euro erhielt die letzte Siegerin, die 25-jährige Russin Yulianna Avdeeva, je 25.000 die beiden Zweitplatzierten.

Der 1. Preis ist mit 10.000 Euro ausgelobt, der 2. mit 6000 und der 3. Platz mit 4000 Euro.

Fünf Preise, von 20.000 Euro (1. Preis) bis 3000 Euro (5. Preis). Zusätzlich ein „Grand Prize“ der Jury über 10.000 Euro.

20.000 Euro. Dazu Unterstützung in der Karriereplanung und im Management.

Bedingungen

Zugelassen sind ausschließlich Werke von Frédérik Chopin und junge Pianisten zwischen 17 und 28 Jahren. Wird nur alle fünf Jahre ausgerichtet, fand zuletzt vom 30. September bis zum 23. Oktober statt.

Die Pianisten dürfen nicht älter als 31 Jahre sein. Findet alle drei Jahre statt, aber aktuell, da sich der Geburtstag des Namenspatrons Franz Liszt zum 200. Mal jährt, gibt es eine Ausschreibung außer der Reihe, vom 20. bis zum 30. Oktober.

Drei Runden: Recital, Auftragswerk und Kammermusik, zum Schluss Auftritt mit einem Symphonieorchester. Zugelassen sind Instrumentalisten zwischen 16 und 30 Jahren.

Pflicht: bisher zwei zeitgenössische Auftragskompositionen, ansonsten freie Wahl der Werke. Alle vier Jahre spielen die Pianisten zwei Wochen lang gegeneinander an, zum nächsten Mal 2013.

Gewinner

Viele mit internationaler Konzertkarriere, darunter Vladimir Ashkenazy aus Russland, der Pole Krystian Zimerman, der Italiener Maurizio Pollini und die Argentinierin Martha Argerich.

In den ersten Jahrgängen wurde jeweils einer der Plätze nicht besetzt, als gehöre dies zum Konzept eines anspruchsvollen Wettbewerbs. Im letzten Jahr allerdings wurden alle vergeben: an Gabór Farkas aus Ungarn, an Alex Poliykov aus der Ukraine und Li Zin Pan aus China.

Im Fach Klavier zuletzt Daniil Trifonov. Weitere namhafte Sieger sind u.a. Vladimir Ashkenazy (1962) und Ayako Uehara (2002).

Zu den aktuellen Gewinnern zählen erstmals zwei Asiaten: der chinesische Pianist Haochen Zhang und Nobuyuki Tsujii, ein junger Mann aus Japan, der von Geburt an blind ist. Mit den Konzerten, die er mit dem Preis gewann, tourt er zurzeit durch die ganze Welt.

die wichtigsten klavierwett bewerbe

versucht, interpretatorisches Neuland in der Chopinschen Klaviermusik zu erkunden. „Er ist genial!“, befand Martha Argerich. Als eher exzentrisch dagegen befand das die Mehrheit der Jury und gab lieber dem Vietnamesen Dang Thai Son den ersten Preis, der heute mit 30.000 Euro dotiert ist. Aber diese Niederlage war das Beste, das Ivo Pogorelich passieren konnte: Durch die Diskussionen um die Jury-Entscheidung wurde er mit einem Mal bekannter als der Sieger. Nur wenige Monate später schon spielte Ivo Pogorelich, damals gerade mal 22 Jahre alt, in einem ruhmreichen Konzertsaal, der Carnegie Hall in New York. 54

verglühen kann wie es aufgestiegen ist, starten manche Karrieren erst dann richtig durch, wenn das mit den Wettbewerben nicht so richtig klappen will. Aber die Welt liebt Wettbewerbe. In der Antike wurden Musik wettbewerbe sogar innerhalb von Gottesdiensten ausgetragen. Der Beste galt als göttlich inspiriert, und auch noch Jahrhunderte späterbehielt der Sieger eines musikalischen Wettbewerbs etwas ungemein Anziehendes. Ein Vater vertraute ihm gern die geliebte Tochter an, wie etwa Veit Pogner in Richard Wagners Oper „Die Meistersinger von Nürnberg“. Selbst wenn der Sieger eigentlich ein www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

tern im Studio Aufnahmen machen können. Aber selbst wenn ein Unbekannter und Außenseiter war: Der Erfolg im musikalischen Musiker nicht weit kommt, könne er von einem Wettbewerb profiWettstreit adelte ihn. Und die Welt liebt solche Geschichten wie die von Paul Potts, tieren, sagt Mauser. „Er sammelt Erfahrung und Kontakte. Außerdem kann er sich mit anderen messen und herausfinden, was ihm der in der Casting Show „Britain's Got Talent“ als unscheinbarer noch fehlt, woran er arbeiten kann.“ Dicker mit schlechten Zähnen den Mund öffnete und sich in Manche lehnen Wettbewerbe trotzdem generell ab, die Herzen seiner Zuhörer sang. Dies sind Geschichten, Komponisten zum Beispiel, die in der Tradition von die sich ins kollektive Gedächtnis schreiben. Es gibt FaKonzeptkünstlern wie John Cage stehen. Für den ösvoriten und Außenseiter, es gibt den Jubel auf der einen terreichischen Komponisten und Dirigenten Rupert A. Seite und die Enttäuschung auf der anderen. In WettHuber ersticken die Standards, die Wettbewerbe festlebewerben gibt es all das, und manchmal gibt es auch gen wollen, die Entwicklung von jedem künstlerischen Wunderliches. Die Welt liebt Wunder. Wettbewerbe Keim. Wenn man ihn danach fragt, hört man, wie er Es gibt so viele Wettbewerbe für klassische Musik, sich bei dem bloßen Gedanken daran schüttelt. Auch undass eine unabhängige Organisation sie zeitlich zu koorter jungen und äußerst begabten Musikern gibt es welche, dinieren und aufeinander abzustimmen versucht und sogar Rankings festlegt. Sie hat, wie so viele internationale Organisatio- die sich Wettbewerben verweigern, obwohl es kaum noch mögnen, ihren Sitz in Genf: die World Federation of International Mu- lich ist, anders auf sich aufmerksam zu machen. Aber sie wollen sich nicht der vermuteten Willkür einer Jury aussetzen, nicht den sic Competitions. Sie allein zählt 128 musikalische Wettbewerbe. Es Lobby-Interessen oder Rangeleien, die sich auch unter ehrenwerten sind so viele, dass Siegfried Mauser, Pianist, Musikwissenschaftler Jurymitgliedern nicht vermeiden lassen. und derzeit Präsident der Hochschule für Musik und Theater in Das größte Problem eines Musikwettbewerbs ist wie bei allen München, befürchtet, dass sie sich gegenseitig entwerten. „Es gibt künstlerischen Wettbewerben der Maßstab: Was sagen sie über die inzwischen so viele Preisträger“, sagt er, „dass der Sieger eines sehr Qualität der Musiker aus? Musikalische Qualität lässt sich auf eialten und traditionsreichen Wettbewerbs nicht mehr lange von der nem allgemein hohen Niveau der Teilnehmer nicht messen wie ein Auszeichnung zehren kann“. Die meisten Wettbewerbe haben einen sportlichen Charakter: Sprint. Es gibt auch keine Tore, die man zählen könnte. Dennoch Der Bessere sticht den Schlechteren aus. Das bringt dem Kandida- könne man gewisse objektive Kriterien festmachen, sagt Siegfried ten zwar neben der kurzfristigen Ehre, im Rampenlicht zu stehen, Mauser: Die Beherrschung des Instruments, die Musikalität, die auch mitunter ein sattes Preisgeld, aber „wichtiger für einen jun- Präsenz. „Ich habe noch nie erlebt, dass trotz aller Querelen, die es in einer Jury geben kann, das Genie durchrutscht, wenn eines dabei gen Musiker ist der Aspekt der Förderung“, sagt Mauser, der selbst ist.“ Selbst Ivo Pogorelich ging beim Chopin-Wettbewerb in Warschon zahlreichen Jurys beigewohnt hat. Wettbewerbe also, die schau 1980 nicht leer aus. Er besetzte immerhin den zweiten Platz, nicht in erster Linie mit Geld dotiert sind, sondern deren Gewinner Konzerte spielen dürfen oder anschließend mit Rundfunkorches- und, wie gesagt, geschadet hat es ihm nicht. n

Serie

DIE VERNEIGUNG VOR EINER SOUND-PHILOSOPHIE Die Decca Ingenieure waren Pioniere in der Stereo-Aufnahmetechnik, und der besondere Decca Sound ist unter Kennern nach wie vor hoch geschätzt. Zur Würdigung der künstlerischen Leistungen wie auch der technischen Errungenschaften des Labels erscheint eine 50-CD Sammleredition mit legendären Alben im Decca Stereo-Sound. Album-Klassiker in unvergleichlicher Soundqualität.

THE

DECCA SOUND • Limited Deluxe-Edition • Alle CDs im Original-Cover-Design • 200-seitiges Booklet mit zahlreichen Fotos und Informationen zu den Künstlern, der Aufnahmetechnik und zur Geschichte der Decca Decca 50-CD 478 2826

www.klassikakzente.de

g e s e l l s c h a f t

Beethoven am Bosporus

Fotos: Bob Coat

Weil die Stadt lieber in Fußballstadien investiert, leistet sich eine vermögende Familie in Istanbul ein eigenes Orchester

Links Europa, rechts Asien: Istanbul vereint nicht nur zwei Kontinente

Goetzel passt in diese fremde Welt, er hat hier eine Spielwiese emjenigen, der noch nie in Istanbul war, sei geraten: Reisen Sie hin, es lohnt sich. 18 Millionen Men- gefunden, auf der er sich austoben kann. Sein Chef, Borusan-Boss schen bewohnen zwei Kontinente, sie lassen sich von Ahmet Kocabiyik, möchte das Orchester als Marke aufbauen, eine 18.000 gelben Taxen durch enge Gassen chauffieren, zweite CD mit Werken von Ravel und Prokofjew, aber auch mit eiund die Abendsonne hüllt die historischen Gebäu- nem Bonus-Track des türkischen Komponisten Ulvi Cemal Erkin. Die Familie von Ahmet Kocabiyik nutzt den jugendlichen Elan des de in gleißend gelbes Licht. Mittendrin, in der Fußgängermeile des Österreichers, der im Schnitt zwei Mal im Monat eingeflogen wird vom Trubel gezeichneten Stadtteils Taksim, leuchtet allabendlich ein und sich aus einem Pool von etwa 100 Musikern bedienen darf. GeRaum mit Lichtinstallationen eines Künstlers. Der ist fast leer, nur ein Flügel steht in der Mitte. Das Gebäude gehört einer sehr vermö- probt wurde in den vergangenen Jahren zwar noch in einem leeren genden Familie, deren Kapital aus der Borusan-Holding resultiert. Raum einer zum Konzern gehörenden BMW-Werkstatt, aber die Borusan ist ein Konglomerat, die Firma macht drei Milliarden Um- Klassik-Wüste Istanbul hat mit dem Engagement der Familie zusatz im Jahr; Geschäftsbereiche: Autos, Stahl, Röhren, Telekommu- mindest eine Wasserstelle. Goetzel führt jetzt durch die Etagen des Kunsthauses. Borusan hat nikation, Energie. Ganz nebenbei betreibt die Holding auch ein eidas alte Geschäftshaus vor ein paar Jahren erworben und komplett umgenes Orchester: das Borusan Istanbul Filarmoni Orkestrasi (kurz: bauen lassen. Es wirkt wie ein geschrumpftes Museum of Modern Art. Bifo). Die Familie ist sehr kulturinteressiert. Im Haus mit dem Piano in der Mitte steht der Wiener Sascha Auf den einzelnen Etagen wurden Proberäume für junge Musiker eingerichtet, in der Mitte finden kleinere Konzerte statt. Nicht nur Klassik, Goetzel, Jahrgang 1970. Goetzel absolvierte seine Ausbildung an gerne auch Jazz. Das der Juillard School in Credo: Wenn die türNew York und wurde kischen Kulturbeaufvon Dirigenten wie tragten sich nicht um Zubin Mehta oder den Nachwuchs kümRiccardoMuti untermern, macht es die richtet. Sein Vater geFamilie eben selbst. hört „seit einer halAm Abend dann, ben Ewigkeit“ zu den das Konzert im Lütfi Wiener PhilharmoniKirdar Convention kern. Goetzel Junior Center. Das Haus erschaffte es vor zwei innert ein wenig an Jahren an die Spitze einen Schulsaal, nur des türkischen Borugrößer natürlich. Die san Orchesters. Ein Borusan Filharmoni Dirigent Goetzel, Kulturraum: „Eine Stadt voller Energie.“ Besucher sind keine Wiener Dirigent in Klassik-Freaks, sie der 18-Millionen Metragen weder Smoking noch Abendkleid. Dafür sind sie deutlich jüntropole, die über drei erstklassige Fußballvereine verfügt? „Ja“, sagt ger als der Schnitt in Wien oder München. Ab und zu passiert es noch, Goetzel, das sei ja gerade das spannende hier. Diese unglaubliche Energie dieser Stadt wolle er nutzen, für seine eigenen Vorstellun- dass an falschen Stellen geklatscht wird, aber, so Götzel, „wir haben hier einen sehr professionellen Anspruch.“ Das Orchester soll in den nächsgen von einem Orchester. Denn Goetzel ist ein Emphat. Auf der ten Jahren konstant wachsen und international zum Einsatz kommen. Bühne wie im Leben. Er bewegt sich am Pult wie einst Leonard Eigentlich muss es das nicht: Wenn es irgendwann einen adäquaten Bernstein, manchmal hat man das Gefühl, er würde am liebsten in Konzertsaal gibt, sollte man es in Istanbul besuchen. Robert Kittel n ein Instrument seines Orchesters hineinkriechen. 56

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

ist

Klassik Lesen Sie das neue crescendo Premium! r 2011 OktOber / NOvembe eurO 7,90 www.cresc endo.de

1 2011

edition

Cd Vol.32

PREMIUM AUSGABE inkl.

2 CD S

PREMIUM EDITION

05:02

CD Vol.31 FRANCESCO TRISTANO?

............................................................................................................................................

7,90 EUR

unseres exklusive Leistung Abo-CD ist eine Die crescendo Mal crescendo Premium-Abonnements. erhalten sechs Premium-Abonnenten der in der aktuellen CD mit Werken jährlich eine hochwertigevorgestellten Künstler. Ausgabe für Premium-Abonnenten crescendo“. Sie von diesem Profitieren auch sofort Ihr „klingendes85 35 48 oder Genießen Sie ab +49-(0)89-85 kostenlosen Bonus. Abo-CD, sondern persönliches Premium-Abo: nicht nur unsere Bestellen Sie Ihr Ausstattung. Sie finden darin abo@crescendo.de besonders hochwertigen Inhalt in einer auch deutlich mehr Hintergründe Interviews und 60 % mehr Reportagen,Welt der Klassik. aus der

2011

07:43

07:08

Schwerpunkt

das Milliardenvolk? 07:50 Wo übt Superstar Wie überlebt

14 AUSGABE

Premium edition

Cd Vol.32

Lang Lang?

KLASSIKMAGAZIN

JAHRGANG

ARS 38090) .....................................................................................................................................................

12.08.2011 12:00:02

– DAS

200 Jahre PREMIUM

CRESCENDO

Franz Liszt:

Alben des Die besten zum Geburtstag Komponisten B47837

Jahrgang

B47837

14 / 05_2011

Jahrgang

14 / 02_2011

Mit Beihefter Ak tuell CLASS

„suonatina Mastering: 17 Nicolò 821, legno, da Bergamo (1791-1863) Klavier a-Moll“ d München, PadreCol Davide für Arpeggione & Jewels, 7 cd) 18 GmbH, Classics, Classics) (1797-1828) „sonate Gérard Wyss (cdx-55257-2 cello Media Schubert Challenge19 Franz Oehms 8 nr. 4, rv 297, von Port esther nyffenegger, Diem, Mundi, vier Jahreszeiten“ op. Carpe i. Allegro moderato. Produziert Winter“ aus: „die Marca (cdx-71004-6 sAcd) Harmonia (1678-1741) „der use only. BR Klassik, Classic, de la Gioiosa 20 Antonio Vivaldi Classics, carmignola, sonatori Hänssler (for promotional Berlin iii. Allegro. Giuliano Genuin, Wir danken: ECM, EMI, Classics, Crystal von Divox, Schweiz) use only. Produziert (For promotional

Classics

cd_divox.indd 1

crescendo_CD_0611.indd

06:03

04:30

02:07

03:47

03:43

02:44 02:14 02:12 03:54 03:57 07:32 02:55

16.09.2011

17:47:56

crescendo

sonderedit

ion

divox

PREMIU M AUSGA BE

......................................................................... Welte-Philharmonie-Orgel OC 840)

crescendo Premium-Abo sofort bestellen:

16.09.2011 15:33:40

inkl.

2 CD s

Sie erhalten jährlich sechs Ausgaben crescendo Premium mit Abo-CD und den Festspiel-Guide für 49,90 EUR.*

7,90 eur

Johann Christian sChieferdeCker (1679-1732) „Konzert in G-Dur“, III. Aria. Adagio. Elbipolis Barockorchester Hamburg

SEPTEMBER / OKTOBER 2011 www.crescendo.de 7,90 EURO

(Challenge Classics CC72531) ................................................................................................................................................. 02:49

ausgabe 6_2011

r Der Counterteno fach erstmals im Sopran

– das KlassiKma

14 gazin Jahrgang

Lorin maazeL

iert Der Maestro resum nnt und zeigt sich entspa

(Naïve V 5221)

(Audite 21.406)

(1838-1920)

(Ars Produktion

b47837 Jahrgang 14

/ 06_2011

B47837 Jahrgang 14

/ 02_2011

Leistung unseres eine exklusive Abo-CD ist Die crescendo Mal Premium-Abonnements. crescendo erhalten sechs der aktuellen der in Premium-Abonnenten CD mit Werken Künstler. hochwertige jährlich eine Ausgabe vorgestellten Premium-Abonnenten crescendo“. diesem für Ihr „klingendes85 35 48 oder auch Sie von Sie ab sofort Profitieren Bonus. GenießenPremium-Abo: +49-(0)89-85 Abo-CD, sondern kostenlosen Ihr persönliches darin nicht nur unsere Ausstattung. Bestellen Sie hochwertigen Sie finden abo@crescendo.de Inhalt in einer besonders mehr auch deutlich und Hintergründe Interviews Reportagen, der Klassik. 60 % mehr aus der Welt FARAO.

Premium edition

Cd Vol.32

Mastering: GmbH, München, Crystal Classics, von Port Media Channel Classics, Records) use only. Produziert Berlin Classics, Records, TwoPianist (for promotional Produktion, Audite, Naxos, Preiser Ars Mirare, Naïve, Wir danken: Grammophon, Deutsche

12.08.2011

12:00:02

PREMIUM AUSGABE inkl.

5221) ...............................................................................................................................................................................

crescendo_CD_0511.indd

Der Tenor, der schnelle Autos liebt

02_2011

MÄRZ – MAI 2011 www.crescendo.de

7,90 Euro

MIT:

Ioan Holender

7 LUDWIG

Isabelle Faust Christian Gerhaher Renée Fleming

VAN „Klaviersonate BEETHOVEN Dejan Lazic´, Nr. 14 in cis-Moll, (1770-1827) Australian (Channel Classics Chamber op. 27, Nr. CCS SA 8 WOLFGANG Orchestra, 2“ I. Adagio 30511) ................................................................................................................ sostenuto, Richard „Ouvertüre“ AMADEUS Tognetti aus: „Ascanio La Cetra MOZART Barockorchester in Alba“ (Deutsche (1756-1791) Grammophon 05:02 Basel, Andrea 9 GIOACHINO 00289 477 Marcon 9445) .................................................................................................. „Tanti ROSSINI affetti Julia Lezhneva,in tal momento“(1792-1868) (Naïve Sinfonia aus: V 5221) Varsovia, „La Donna 03:27 ............................................................................................................................................... 10 FERRUCCIO THEMA:del Lago“ Marc Minkowski „Konzert BUSONI Siegfried für Geige und (1866-1924) Borries, Orchester (Audite Berliner 21.406) op. 35a“ 07:43 .............................................................................................................................................. Philharmoniker, III. Allegro 11 MAX impetuoso, BRUCH Sergiu Celibidache „Adagio, (1838-1920) Friedrich op. 56“ nach Kleinhapl, keltischen (Ars Produktion Motiven, Czech 07:08 ARS 38090) Radio Symphony ........................................................................................................................ Orchestra, Jan Kucera (*Weltersteinspielung)

crescendo_CD_0411.indd 2

Wilhelm Furtwängler Alfred Brendel & Daniel Hope

Wie wichtig ist musikalische Erziehung für unsere Kinder?

07:50

WAS DENKT

...

Die crescendo Abo-CD crescendo ist eine exklusive Premium-Abonnements. jährlich Premium-Abonnenten Leistung eine hochwertige unseres erhalten Ausgabe CD mit Profi Werken sechs Mal vorgestellten kostenlosentieren auch der Bonus. Sie von diesem Bestellen Künstler. in der aktuellen Genießen Sie Ihr für Premium-Abonnenten abo@crescendo.de persönliches Sie ab sofort auch deutlich Sie finden Premium-Abo:Ihr „klingendes mehr Inhalt darin +49-(0)89-85 crescendo“. in einer nicht nur unsere 85 besonders 60 % mehr Abo-CD, 35 48 oder hochwertigen sondern Reportagen, Ausstattung. Interviews aus

PREMIUM

EDITION

CD Vol.31

der Welt (for promotional und der Klassik. Hintergründe Wir danken: use only. Produziert Deutsche Ars Produktion, von Port Grammophon, Audite, Media GmbH, Berlin Mirare, Classics, München, Naïve, Channel Mastering: Naxos, Classics, Preiser Crystal FARAO. Records, TwoPianist Classics, Records)

FRANCESCO TRISTANO?

Abo-CD mit exklusiver Labelporträt Premium klingendem crescendo und

Die crescendo Abo-CD ist eine exklusive crescendo Premium-Abonnements. Leistung unseres Premium-Abonnenten jährlich eine erhalten sechs hochwertige Mal CD mit Werken der in der aktuellen Ausgabe vorgestellten Profitieren auch Künstler. Sie von kostenlosen Bonus. Genießen diesem für Premium-Abonnenten Bestellen Sie Ihr persönliches Sie ab sofort Ihr „klingendes abo@crescendo.de Premium-Abo: crescendo“. +49-(0)89-85 Sie 16.05.2011

16:13:36

85 35 48 oder darin nicht nur Wo übt das Milliardenvolk?auch deutlich mehr Inhaltfinden in einer besonders unsere Abo-CD, sondern hochwertigen Ausstattung. 07:50 Wie überlebt Superstar 60 % mehr Reportagen,

Lang Lang?

Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik.

Premium edition

Cd Vol.32

03:48

Zudem erhalten Sie unsere Geschenk-CD, zum Beispiel Bayerisches Staats orchester unter Kent Nagano: „Bruckners 7. Symphonie“ (Sony) oder Werke von „Schumann/Wagner/Strauss“ (Farao).

200 Jahre Franz Liszt:

Die besten Alben zum Geburtstag des Komponisten B47837 Jahrgang 14 / 05_2011 B47837 Jahrgang 14 / 02_2011

Mit Beihefter CLASS Ak tuell

(Genuin GEN 11209) .................................................................................................................................................................. 05:45

crescendo_CD_0611.indd 2

r zur

Wenn Lampenfiebe Auftrittsangst wird

07:50

2 CD S

12.08.2011

12:00:02

Premium edition

Cd Vol.33

60 % mehr Reportagen, Interviews und Hintergründe aus der Welt der Klassik.

(Berlin Classics 0300270BC) ..................................................................................................................................................... 06:32

Thema:

07:08

Kucera

.....................................................................................................................................................

(*Weltersteinspielung)

12 Johann seBastian BaCh (1685-1750) „Klavierkonzert Nr. 2 E-Dur“ BWV 1053, III. Allegro. Sebastian Knauer, Zürcher Kammerorchester, Sir Roger Norrington

(Oehms Classics OC 840) .........................................................................................................................................................

ARS 38090)

(*Weltersteinspielung)

10 ferruccio Busoni (1866-1924) „Konzert für 07:43 Geige Siegfried Borries, und Orchester op. 35a“ Berliner Philharmoniker, III. Allegro impetuoso, (Audite 21.406) .............................................................................................................................................................................. Sergiu Celibidache 11 max Bruch (1838-1920) „Adagio, op. 07:08 56“ nach keltischen Schwerpunkt China: Friedrich Kleinhapl, Motiven, Czech Radio (Ars Produktion Symphony Orchestra, ARS 38090) ..................................................................................................................................................... Jan Kucera

(Hänssler Classic CD 98.639) ................................................................................................................................................... 06:43

13 edvard GrieG (1843-1907) „Åses Tod“ aus: „Peer Gynt Suite“ Welte Musikrolle 213, Welte-Philharmonie-Orgel

FRANCESCO TRISTANO?

07:43

..............................................................................................................................................................................

Motiven, Jan Bruch 11 max op. 56“ nach keltischen Symphony Orchestra, „Adagio, Czech Radio Friedrich Kleinhapl,

(Harmonia Mundi HMC 952088.90) ..................................................................................................................................... 04:20

11 Johann seBastian BaCh (1685-1750) „Konzert für Oboe, Streicher und Basso continuo Nr. 1 a-Moll“ BWV 1041, II. Andante. Ramón Ortega Quero, Kammerakademie Potsdam, Peter Rainer

in Deutschlands beste Pianist die sie groß machten über kleine Konzerte,

CD Vol.31

05:02

............................................................................................................................................ (1756-1791)

00289

...............................................................................................................................................................................

(1866-1924) Allegro impetuoso, Busoni op. 35a“ III. Celibidache Orchester 10 ferruccio Geige und Philharmoniker, Sergiu „Konzert für Berliner Siegfried Borries,

GeorG friedriCh händel (1685-1759) „Non ho cor che per amarti“ aus: „Agrippina“. Alexandrina Pendatchanska, Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs

10 Carl PhiliPP emanuel BaCh (1714-1788) „Klavierkonzert d-Moll“ Wq.23, III. Allegro assai. Michael Rische

ragna schirmer

SA 30511)

(Deutsche Grammophon

(1792-1868) rossini aus: „La Donna del Lago“ 9 gioachino in tal momento“ Marc Minkowski „Tanti affetti Sinfonia Varsovia, Julia Lezhneva,

crescendo_CD_0511.indd

B47837 Jahrgang 14 /

Classics CCS

(Channel mozart amadeus 03:27 in Alba“ 8 woLfgang aus: „AscanioBasel, Andrea Marcon „Ouvertüre“ La Cetra Barockorchester 477 9445) ............................................................................................................................

7,90 EUR

ussky:

PhiLiPPe Jaro

(1770-1827) I. Adagio sostenuto, van Beethovenop. 27, Nr. 2“ Tognetti 7 Ludwig Nr. 14 in cis-Moll, Orchestra, Richard Chamber „Klaviersonate ´, Australian Dejan Lazic

7 Ludwig van Beethoven „Klaviersonate Nr. 14 in cis-Moll, (1770-1827) Dejan Lazic´, Australian Chamber op. 27, Nr. 2“ I. Adagio (Channel Classics sostenuto, Orchestra, Richard CCS SA 30511) ............................................................................................................................................ Tognetti

8 woLfgang amadeus „Ouvertüre“ 05:02 mozart aus: „Ascanio (1756-1791) in Alba“ La Cetra Barockorchester Basel, Andrea (Deutsche Grammophon Marcon 00289 477 9445) ............................................................................................................................ 9 gioachino rossini (1792-1868) „Tanti affetti 03:27 in tal Julia Lezhneva, momento“ aus: „La Donna Sinfonia Varsovia, del Grigolo: Lago“ Vittorio (Naïve V Marc Minkowski

7,90 EUR

2011 oKtober / november

crescend o premium

(Oehms

edition

Cd Vol.33

Premium

2/2011 MÄRZ BIS MAI 2011

AUSGABE

(*Weltersteinspielung)

(1838-1920)

(Ars Produktion

JAHRGANG

/ OKTOBER

der Der Tenor, Autos liebt schnelle

..............................................................................................................................................................................

5_2011

(Audite 21.406)

11 max Bruch nach keltischen Motiven, Kucera Orchestra, Jan „Adagio, op. 56“ Czech Radio Symphony Friedrich Kleinhapl,

PREMIUM – DAS KLASSIKMAGAZIN

00289

...............................................................................................................................................................................

SEPTEMBER

(Naïve V 5221)

Busoni (1866-1924) 35a“ III. Allegro impetuoso, op. 10 ferruccio und Orchester Sergiu Celibidache „Konzert für Geige Berliner Philharmoniker, Siegfried Borries, China:

crescendo_CD_0511.indd

CRESCENDO

CCS SA 30511)

(Deutsche Grammophon

rossini (1792-1868) Donna del Grigolo: Lago“ 9 gioachino momento“ aus: „La Vittorio tal Marc Minkowski „Tanti affetti in Sinfonia Varsovia, Julia Lezhneva,

Fernandes unseres 7 Wolfgang Korngold Kouzmanova, Marialena antiques (1914) nr. 4“, Brautgemach. Bojidara Leistung épigraphes (1862-1918) „six (cdx-21005) exklusive 8 Claude Debussyaux crotales. ensemble Pyramide ist eine nr. 2, op. 202“ ii. Allegro. Pour la danseuse Abo-CD (1822-1882) „KlavierquartettsAcd) sechs Mal Joseph Joachim Raff (cdx-20905-6 nr. 3 & nr. 10. Premium-Abonnements. & david Greenlees solo, op. 100“ nr. 4, erhalten der in der9 aktuellen Die crescendo ensemble trittico „Préludes für cello crescendo Weinberg (1919-1996) Werken 10 Mieczyslaw (cdx-20606) orgel“ BWv 1031, es-dur für oboe und CD mit emil rovner Premium-Abonnenten Künstler. (1685-1750) „sonate Sebastian Bach diego Faoslis (cdx-25227-2) 11 Johann eine hochwertigevorgestellten iv. Allegretto leggero. omar Zoboli, Premium-Abonnenten siciliano.oder ii.crescendo“. „streichquartett 1966/67“ Ausgabe diesem für jährlich Martin (1890-1974) Ihr „klingendes 85 35 48 von 12 Frank G-dur“ rv 437, Quartett (cdx-25231-2) „concerto für Blockflöte op. x, nr. 6, auch Sie Sie ab sofort +49-(0)89-85Amatisondern (1678-1741) sAcd) Profitieren Genießen Abo-CD, 13 Antonio Vivaldi ensemble 415 (cdx-70804-6 nr. 4, es-dur“ Premium-Abo: steinmann, Bonus. Ausstattung. „sonate für Klavier conrad nur unsere Mozart (1756-1791) kostenlosen Ihr persönliches darin nicht 14. Jh.) hochwertigen 14 Wolfgang Amadeus Atsuko seki (cdx-25248-2) (Benedicamus-Lied Sie Kv 282, iii. Allegro. Sie findeneiner besonders surrexit christus hodie“ Bestellen Jh.) „Filia Praeclara: in 15 Anonymus (14. (cdx-70603) da camera a tre und Hintergründe abo@crescendo.de v. e-Moll“ (aus: sinfonie ensemble Peregrina mehr Inhalt Interviews (cdx-70602) (1686-1768) „concerto i virtuosi delle Muse 16 Nicola Porpora (cdx-20802) auch deutlich Reportagen,Welt der Klassik. op. ii) stefano Molardi, solo, omar Zoboli istromenti, FARAO. (cdx-79606) „Grüezi“ für oboe 60 % mehr aus der F-dur“, Andrea Marcon Castiglioni (1932-1996)

CRESCENDO PREMIUM – DAS KLASSIKMAGAZIN JAHRGANG 14 AUSGABE 5_2011 SEPTEMBER / OKTOBER 2011

(Channel Classics

(1756-1791) amadeus mozart 8 woLfgang „Ascanio in Alba“ 03:27 Marcon „Ouvertüre“ aus: Basel, Andrea La Cetra Barockorchester 477 9445) ............................................................................................................................

Jakub Burzynski, 04:02 se soffia irato il vento. (1690-1730) „L’ernelinda“, sAcd) Leonardo Vinciperiod 04:48 instruments (cdx-70902-6 43“ nr. 3 Jahrmarkt, Molto vivace. op. La tempesta, on (1824-1910) „Phantasiestück, Carl Reinecke saiko 02:27 sasaki (cdx-29604) rainer schmidt, non t’ami cor mio“. sAcd) 1550-1618) „ch’io Giulio Caccini (ca.Accademia strumentale italiana (cdx-70202-6 07:11 op. 77.1“ Hob. iii/81, roberta invernizzi, „streichquartett G-dur 03:38 Joseph Haydn (1732-1809) Molardi (cdx-75229-2) Amati Quartett (cdx-25230-2) i. toccata. stefano i. Allegro moderato. „sonata iii., op. 4“, 04.28 Ciaia (1671-1755) es-dur, Woo 38“ 5 Azzolino della (1770-1827) „Klaviertrio (cdx-20704) im 6 Ludwig van Beethoven 03:05 Milander-Quartett op. 11“ nr. 1 Mädchen i. Allegro moderato. Lärm um nichts, (cdx-21003-6 sAcd) (1897-1957) „viel 02:02

/ OKTOBER EURO 7,90 SEPTEMBER www.crescendo.de

Premium

(1770-1827) van Beethovenop. 27, Nr. 2“ I. Adagio sostenuto, 7 Ludwig Nr. 14 in cis-Moll, Richard Tognetti „Klaviersonate Chamber Orchestra, Dejan Lazic´, Australian

Hamburg 02:49 Barockorchester SchiefeRdeckeR Elbipolis ........................................................................ Adagio. chRiStian III. Aria. Johann in G-Dur“, ......................................................................... „Konzert CC72531) (1685-1759) René Jacobs 04:20 Classics händeL Berlin, (Challenge Musik aus: „Agrippina“. fRiedRich für Alte ............................................................ GeoRGcor che per amarti“ Akademie „Non ho Pendatchanska, ......................................................................... . 06:43 Rische (1714-1788) Alexandrina HMC 952088.90) bach Mundi assai. Michael (Harmonia emanueL III. Allegro ......................................................................... PhiLiPPd-Moll“ Wq.23, 10 caRL ......................................................................... „Klavierkonzert CD 98.639) (1685-1750) Nr. 1 a-Moll“ Classic bach (Hänssler Basso continuo 05:45 SebaStian und ................ Peter Rainer Streicher Potsdam, 11 Johann für Oboe, „Konzert II. Andante. Kammerakademie ......................................................................... Quero, BWV 1041, Ortega Ramón 11209) ......................................................................... (1685-1750) GEN bach ... 06:32 III. Allegro. Norrington (Genuin Sir Roger BWV 1053, SebaStian Nr. 2 E-Dur“ Kammerorchester, ......................................................................... 12 Johann Zürcher „Klavierkonzert Knauer, Sebastian 0300270BC) ......................................................................... 213, Classics ....... 03:48 (Berlin (1843-1907) Welte Musikrolle GRieG Gynt Suite“ ......................................................................... aus: „Peer 13 edvaRd „Åses Tod“ (1679-1732)

Klassik lesen & hören

(for promotional use only. Produziert von Port Media GmbH, München, Mastering: FARAO. Wir danken: Berlin Classics, BR Klassik, Carpe Diem, Challenge Classics, Col legno, Crystal Classics, ECM, EMI, Genuin, Hänssler Classic, Harmonia Mundi, Oehms Classics)

20.09.2011 13:57:42

Hafen HigHligHt in ludwigs 2011

am 27. November das Georges Prêtre und Orchestra royal Philharmonic beim Festkonzert zum Jubiläum: bASF 90 Jahre kultur bei

Sofort-Besteller wählen außerdem eine dieser attraktiven Prämien: „Die Oper kocht“ von Evelyn Rillé und Johannes Ifkovits (Opera Rifko Verlag)

Ein Kultur-Mini-Abo, bestehend aus drei Ausgaben, von „Weltkunst: Die Zeitschrift für Kunst und Antiquitäten“

Das Praxis-Handbuch „Beruf: Musiker“ von Gerald Klickstein mit vielen Tipps zum Üben, Proben, Auftreten und Gesundbleiben (Schott)

crescendo Premium gratis testen: Wenn Sie crescendo Premium unverbindlich probelesen möchten, erhalten Sie die aktuelle Ausgabe inklusive Abo-CD einmal gratis. Sollten Sie sich dann für ein Abo entscheiden, erhalten Sie ebenfalls unsere Geschenk-CD. (Nicht wiederholbar.)

crescendo Premium-Abo sofort bestellen: + sieben Ausgaben jährlich inklusive Festspiel-Guide + Abo-CD zu jeder Ausgabe + Geschenk-CD + für 49,90 EUR pro Jahr.* Ich wähle folgende Geschenk-CD: „Bruckner, Symphonie 7“ oder

Vorname/Name

„Schumann/Wagner/Strauss“

Ich wähle folgende Prämie:

Telefon-Nr. Straße

Entweder „Die Oper kocht“ (Opera Rifko Verlag) oder ein Kultur-Mini-Abo von „Weltkunst“

PLZ/Ort Geburtsdatum

oder „Beruf: Musiker“ von Gerald Klickstein (Schott)

crescendo Premium gratis testen:

Ort, Datum Unterschrift

Ich erhalte die aktuelle Ausgabe inklusive Abo-CD einmal gratis. Wenn ich mich dann für ein Abo entscheide, erhalte ich ebenfalls die aktuelle Geschenk-CD. (Nicht wiederholbar.)

E-Mail-Adresse CPPAE1011

Ja, ich möchte von weiteren Vorteilen profitieren. Ich bin damit einverstanden, dass mich crescendo per Post, Telefon oder E-Mail über interessante Klassik-News, Gewinnspiele oder Medien-Angebote informiert.

Bitte senden Sie diesen Coupon an Abo-Service crescendo, Postfach 1363, 82034 Deisenhofen, per Fax an 089/8585-362452 oder senden Sie eine Email an abo@crescendo.de *) Abo-Preis Inland bei Bankeinzug. Rechnungsstellung/Versand ins Ausland gegen Gebühr. Das Abo läuft zunächst für ein Jahr und kann dann gekündigt werden. Das Angebot ist nur in Deutschland, der Schweiz und im EU-Ausland verfügbar und nicht wiederholbar. Geschenk-CD und Prämien: Solange der Vorrat reicht. Eine große Auswahl an CDs und Büchern steht zur Wahl. Widerrufsrecht: Die Bestellung kann ich innerhalb der folgenden zwei Wochen ohne Begründung bei Abo-Service crescendo, Deisenhofen in Textform (z.B. per Mail oder Brief) oder durch Rücksendung der Zeitschrift widerrufen. Zur Fristwahrung genügt die rechtzeitige Absendung.

l e b e n s a r t

Text statt Noten Musik ist Leidenschaft, Liebe, Krankheit, Tod – das volle Gefühlsrepertoire eben. Das lässt sich nicht nur anhören, sondern wurde pünktlich zur Frankfurter Buchmesse auch zwischen zwei Buchdeckel gepackt. Wir stellen die interessantesten Werke vor. v on T e r e s a P i e s c h a c ó n R a p h a e l

Opfer für die Musik

Verschüttete Erinnerungen „Wo Sprache aufhört fängt Musik an“, schrieb einst E.T.A. Hoff mann, als hätte er Paola Cap riolos Roman „Der stumme Pianist“ vorausgeahnt: Eine Krankenschwester trifft im winterlichen Kent am Strand auf einen Mann im Frack oh ne Sprache und Identität. Auf ei nem Stück Papier zeichnet er ihr ein Klavier auf; und am Klavier ih res Krankenhauses wird er virtuos musizieren und verschüttete Er innerungen bei den Patienten we Musik war wohl auch die Rettung für vie le Straßenkinder aus Caracas, deren Weg cken. Ein ergreifender Roman über Michael Kaufmann und Stefan Piendl in die Wirkung der Musik und deren „Das Wunder von Caracas: Wie José Anto heilende Kraft. nio Abreu und El Sistema die Welt begeis Paola Capriolo: Der stumme Pianist tern“ nachgehen. Mitte der 1970er Jahre (Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann) hatte der venezolanische Musiker, Ökonom und Politiker José Anto nio Abreu die Orchester bewegung El Sistema ge gründet, um Kinder von der Straße zu holen, nach „Aus vollem Herzen“ schöpft José Carreras der Devise: Klassik ge in seiner gleichnamigen Biographie, die er gen Kriminalität. Begeis mit dem Publizisten Màrius Carol schrieb. tert äußerte sich Daniel Wie kaum ein zweiter weiß Car Barenboim. „Ich schät reras um „das Geschenk des Le ze Abreu wie nur wenige bens und die Kraft der Musik“, Menschen auf der Erde. Bei der Arbeit von wie es im Untertitel heißt, er El Sistema wird deutlich, was Musik wirk krankte er doch auf dem Höhe lich bewirken kann.“ punkt seiner Karriere 1987 an Michael Kaufmann, Stefan Piendl: Das Wunder von Caracas Leukämie. Mit anrührender (Irisiana) Offenheit spricht er über sei nen Kampf gegen den Krebs und sein En gagement für seine Stiftung.

Klassik gegen Kriminalität

Anrührende Offenheit

José Carreras, Màrius Carol: Aus vollem Herzen (Siedler) 58

Für den Titelhelden in Richard Harvells Bestsellerroman „Der Kastrat“ ist die Mu sik Fluch und größ ter Segen zugleich. Erzählt wird die Ge schichte des Moses Froben, der zu Beginn des 18. Jahrhunderts als uneheliches Kind geboren und von seinem Vater in ei nen Sturzbach gestoßen wird; auf wunder same Art gerettet und in der Abtei St. Gal len zum Meistersänger des Chores ausgebil det wird. Seine Engelsstimme beschert ihm große Erfolge auf den Bühnen der Welt, doch der Preis, den er dafür zahlt, ist hoch: Er wurde dafür entmannt. Richard Harvell: Der Kastrat (Dumont Buchverlag)

Im Liebesdreieck Um bedingungslose Liebe, Ei fersucht und die große Kunst geht es auch in Mary Bauer meisters „Ich hänge im Triolen gitter“. Die Bildhauerin, deren Werke in deutschen und ameri kanischen Museen hängen, war einst Muse und Geliebte des Komponisten Karlheinz Stockhausen, lebte mit ihm und seiner ers ten Ehefrau Doris in einer ménage à trois, bevor Stockhausen sie 1967 heiratete. Jetzt blickt sie zurück auf ihreZeit mit dem gro ßen Musiker. Mary Bauermeister: Ich hänge im Triolengitter (Edition Elke Heidenreich bei C. Bertelsmann) www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Loriot und die Oper Liebend gerne hätte Loriot alias Vicco von Bülow die Kunst des Singens beherrscht; und so entwickelte er sie über die Sprache, besonders wenn es darum ging, das deutsche (Bildungs)-Bürgertum aufs Korn zu nehmen. Legendär sein „Kleiner Opernführer“. Nichts für Opern-Puristen, Wagnerianer, Mozart-Fans, überhaupt für die Hüter des Geistes. Köstlich, wie er die Banalität mancher Libretti vorführt, wie hier in Verdis „Don Carlos“: „‚Sie hat mich nie geliebt’, klagt der König von Spanien. Er meint Elisabeth, die Verlobte seines Sohnes, der seinerseits eine Prinzessin Eboli nie ge liebt hat, die ihn jedoch liebt, wohl weil der König sie nie geliebt hat. Kommt hinzu, daß Elisabeth Frau Eboli nicht liebt und weder Don Carlos vom Vater noch der Vater vom Sohn geliebt wird.“ Vicco von Bülow: Loriots kleiner Opernführer (Diogenes)

Pianist, Komponist, Weltbürger

Schlüsselmomente Sie liebt die Musik und ist eine der einfluss reichsten Frauen der deutschen Wirtschaft und Gesellschaft: Liz Mohn. In „Schlüs selmomente“ blickt sie auf ihre Geschich te zurück, von ihrer Kindheit in Wieden brück über die Jahre an der Seite von Rein hard Mohn, der 2009 verstarb, bis hin an die Spitze des Medien unternehmens als Vorsit zende der BertelsmannVerwaltungsgesellschaft (BVG). Liz Mohn: Schlüsselmomente (C. Bertelsmann)

Vergnüglicher Streifzug Ein solches Medien-Imperium aufzubau en wäre gar nicht möglich gewesen ohne den „Bücherwurm“. In Hektor Haarköt ters vergnüglichem Streif zug findet sich allerlei Bü cher fressendes Getier, aber auch der klassische Bü chernarr auf zwei Beinen. Hektor Haarkötter: Der Bücherwurm (Primus Verlag WBG)

Er spricht die Sprache der Welt, die Sprache der Musik: Fazil Say, international gefeierter Pianist und Komponist, Brückenbauer zwi schen Orient und Okzident; ein Künstler, Als Kind gehörloser Eltern wuchs Hel der sich gerne in gesellschaftliche Debatten mut Oehring ohne Spra mischt. In seinem Porträt spürt der Musik che auf. In „Mit anderen autor Jürgen Otten dem Phänomen Fazil Augen“ erzählt er seine Say nach: in intensiven Gesprächen mit Geschichte,vom ahnungs dem Künstler, seiner Familie und Wegge losen Auto didakten zum fährten. erfolgreichen und eigen Jürgen Otten: Fazil Say (Henschel Verlag) willigen Komponisten, Meisterschüler und Aka demie-Mitglied. Man lacht, man weint, man staunt.

Ohne Sprache

Eine sinnliche Verschmelzung von Poesie & Klassik

Sprache war in ihren Ohren Musik, ob bei Goethe, Eichendorff, Schiller, Ringelnatz, Kästner, Rilke oder Heine. In „Poetica“ werden nun ihre schönsten Gedichte von den besten Schauspielern des Landes vor getragen, darunter Martina Gedeck, Ulrich Tukur, Hannelore Hoger, Ul rich Mühe oder Suzanne von Borsody. Poetica (Sony)

Helmuth Oehring: Mit anderen Augen (btb) Willemsens Musikwoche 2012

Für jede Woche Und last but not least: Willemsens Musikwoche 2012, ein Kalender mit zahlreichen Abbildungen: jede Woche ein musikali scher Genuss. Willemsens Musikwoche 2012, Musikalischer Wochenkalender (Arche Kalenderverlag)

Ravel? Rosé! AXELRODS WEINKOLUMNE Diesmal konzentriert sich meine Kolumne auf „Tzigane“ von Maurice Ravel. Warum ich über „Tzigane“ schreibe? Ich habe es mit Rachel Kolly d’Alba und dem Orchestre National des Pays de la Loire für ihre neue CD „French Impressions“ auf genommen. „Tzigane“ ist Ravels Ausdruck des fol kloristischen Zigeunerstils. Der Komponist hat die Konzert-Rhapsodie der ungarischen Geigerin Jelly d’Arányi, eine Nichte des großen Joseph Joachim, gewidmet. Ich könnte einen traditionellen ungari schen Tokajer empfehlen, aber es gibt einen an deren Wein und Ort, der heute den „Tzigane“Sound wahrlich verkörpert. Wenn man be denkt, dass Ravel Franzose war und halber Baske, müssen wir näher an Spanien heran – und kom men nach Saintes Maries de la Mer, in der Ca margue in Südfrankreich. Der Legende nach flo hen im Jahr 42 nach Christus Maria Magdalena, Maria Salome und Maria Jakob mit Lazarus. Ihre ägyptische Dienstmagd, Sarah, ist die Glaubenspa tronin der Roma. Manche vermuteten sogar, dass Sarah die Tochter von Maria Magdalena und Jesus war. Wegen ihrer Sehnsucht nach einem Noma denleben, die Maria in die Flucht ins Exil getrie ben hat, und Sarah dazu gebracht hat, um Almo sen zu bitten, wurde der Ort zur Pilgerstätte für die Roma der Welt. Jedes Jahr am 24. Mai machen sich Zigeunergruppen nach Saintes Maries de la Mer auf und erzählen ihre Geschichte mit Musik. Tatsächlich kommt die berühmteste dieser Grup pen, die Gypsy Kings, aus Arles und Montpellier und nicht aus Spanien. Der Festwein dieser Region gehört zu den einfachsten und zugleich würzigsten: der Listel Rosé aus der Camargue, der nahe Aigues-Mortes wächst. Er ist nicht zu verwechseln mit dem Tavel Rosé „Gris de Gris“, dem etwas bekannteren und teureren Bruder. Den köstlichen Listel Rosé, her gestellt aus Grenache Noir, Cinsault und Carignan, gibt es schon für 15 Euro. Anstelle der oft tinti gen, dunklen Beschaffenheit, die andere Weine aus dem Languedoc auszeichnet, bringt der vor sichtige Einsatz von Traubenschalen in Kombina tion mit einem höheren Zuckeranteil einen extrem trinkbaren Wein hervor. Diese Kombination aus Würzigkeit, weicher Textur und einer kühlen Fri sche macht ihn zu einem Wein, der wie ein Roter schmeckt - sich aber anfühlt wie ein Weißer. Alles was noch fehlt, ist das blaue Meer. „Tziganes“ virtuose und schillernde Entfaltung von Doppelgriffen, Pizzicati und wirbelnden Me lodien hat dieselbe Wirkung wie der Listel Rosé: schwindelerregend und dennoch köstlich. 15 Mi nuten Spielzeit, weniger als 15 Euro für diesen Trinkgenuss: Es ist immer noch Sommer.

Der Dirigent John Axelrod hat mehr als 130 Orchester in der ganzen Welt dirigiert, Bernsteins „Candide“ uraufgeführt, ist mit Jazz-Gigant Herbie Hancock oder dem Pianisten Lang Lang auf Tournee gegangen und ein absoluter Weinexperte.

l e b e n s a r t

Sachsen ... aus der Sicht zweier Musiker Unsere Autorin tauchte in die Tiefen sächsischer Provinzen und entdeckte neben einer imposanten Orgel beeindruckende Kulturstätten V on S t e f a n i e P a u l

Kaum zu glauben, aber wahr: Das ist Sachsen, etwas östlich von Dresden.

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Experten Albrecht Koch und Hartmut Haenchen

Fotos: Frank Richter; Detlev Müller; Albrecht Koch; Elisabeth Heinemann

ir müssen warten, sagt der Mann am Mikrofon. hardtsgrimma, aber auch in Forchheim, Annaberg, Schwarzenberg oder Lichtenwalde. Die größte und vielleicht auch schönste steht Fünf Minuten – nur. Also still halten, stumm bleiben, die Nachrichten abwarten. Die sind ge- aber im Freiberger Dom St. Marien. „So etwas wie hier hat Silberrade noch im Radio zu hören, bis fünf nach acht. mann nie wieder gemacht“, erklärt Koch. Und dabei hatte der junUnd dann – drei, zwei, eins – sind wir auf Sen- ge Instrumentenbauer erst eine Orgel gebaut, bevor er den Auftrag für den Freiberger Dom bekam. Kraftvoll seien seine Orgeln, meint dung: das Eröffnungskonzert der Silbermann-Tage 2011 in der Koch, und sie würden das Ohr eben nicht überfordern. „Man kann Dorfkirche von Reinhardtsgrimma, live im Radio. Die Zuhörer in stundenlang nur eine Flöte spielen, und es wird trotzdem nicht der Kirche beeindruckt all das aber wenig, sowohl die Wartezeit als auch die Live-Sendung. Stoisch nehmen sie es hin, sich dessen ge- langweilig“, sagt der junge Domkantor. Silbermann, das ist einer von ihnen. Ein echter Erzgebirgwiss, dass noch etwas Großes, vielleicht sogar Wunderbares auf sie wartet. Denn man fährt nicht einfach mal so in dieses Reinhardts- ler, geboren 1683 in Kleinbobritzsch. Nach seiner Schreinerlehre grimma – in ein Dorf, das zwar nicht am Ende der Welt, aber ge- geht er nach Straßburg, sein Bruder Andreas ist dort schon ein bekannter und gefragter Orgelbauer. Doch Gottfried zieht es wieder fühlt kurz davor liegt. Etwa 3000 Seelen leben hier, am Nordhang zurück in die Heimat – und ihr wird er auch ein Leben lang treu des Osterzgebirges, rund 20 Kilometer südlich von Dresden. bleiben. „Silbermann ist herausragend, ja vielGregori, Händel und Vivaldi, sie alle steleicht sogar einmalig“, schwärmt Koch über den hen auf dem Programm des Eröffnungskonberühmtesten sächsischen Orgelbauer der Bazertes. Und doch sind sie nur Vorgeplänkel rockzeit. Ein silberner Klang wird seinen Instfür die Eine: die Silbermann-Orgel. Als sie errumenten nachgesagt. Und eine besondere Roklingt, geht ein leichtes Raunen durch das Pubustheit. Koch kommt aus dem Schwärmen gar blikum. Denn da ist er, dieser unverwechselnicht mehr heraus: Das sei wie bei der Jacobsbare Klang. Er scheint die ohnehin schon hell Krönung und dem Tchibo-Kaffee. Der Kenner erleuchtete Kirche noch heller, noch strahlenschmecke einfach den Unterschied. der zu machen. Viele Zuhörer haben die AuWer Silbermann und seine Orgeln erleben gen geschlossen, sie huldigen, still und verwill, der erlebt unweigerlich auch das Erzgebirge: sunken, einem musikalischen Nationalhelden bodenständig, verwurzelt, hier wird nicht laSachsens: Gottfried Silbermann. mentiert, hier wird einfach gemacht. Und kaum Einen Abend später sitzt Albrecht Koch eine Stadt steht so sehr für diese Region wie im Freiberger Dom, er ist der Mann vom Mieben Freiberg – das Tor zum Erzgebirge, genau krofon und Präsident der Gottfried-Silberzwischen Chemnitz und Dresden. Nur wenimann-Gesellschaft. Bis vor wenigen Minuten ge Schritte vom Dom entfernt, am Obermarkt, war er zudem noch Teil der Jury des Gottsteht das Café Hartmann. Inbegriff der sächsifried-Silbermann-Orgelwettbewerbs. Jetzt lauschen Kaffeehauskultur. Natur, Musik, Kunst, fen um ihn herum die letzten VorbereitunLorenzi Ghielmi vor der SilbermannEssen, Trinken – all das gehört in Sachsen ungen für das Orgelkonzert am Abend. Das KirOrgel in Reinhardtsgrimma trennbar zusammen. Nur bei der Eierschecke chenschiff ist noch dämmrig, gedämpft schalwird es kurz gefährlich. „Dresdner oder Freiberger“, fragt die Kelllen die Geräusche durch die spätgotische Hallenkirche. Albrecht Koch sitzt in einer der Bänke aus massivem Holz, die orangefar- nerin, es klingt herausfordernd, als ginge es plötzlich um alles. Freiberger, natürlich!? Die Kellnerin lächelt breit, alles richtig gemacht. bene Krawatte vom Vorabend hat er gegen ein rotkariertes Hemd Rund 50 Kilometer entfernt, an der Elbe in Dresden, sitzt dergetauscht. „Das ist das Wunder dieser Region“, sagt er und meint damit: so viele kleine Ortschaften mit einem solch großartigen Ins- weil Hartmut Haenchen. Am Abend zuvor hat er noch in Brüssel dirigiert. Haenchen, der berühmte Dirigent, ist Dresdner von Geburt trument in ihrer Dorfkirche. Diese Region, das Erzgebirge, diese mystische Landschaft, zwi- an – und aus Überzeugung. Musik und Landschaft, das ist auch für schen dunklen Wäldern und Schluchten und verschlungenen Stra- ihn eins. Das eine bedingt das andere und beides sei in Sachsen eng ßen, die manchmal ins Nichts zu führen scheinen. Eine Landschaft, miteinander verwoben, viel dichter als anderswo. Die Wolfsschlucht geprägt vom Handwerk, vor allem aber vom Bergbau. Und ausge- aus Carl Maria von Webers „Der Freischütz“ fand im Elbsandsteingebirge ihr natürliches Vorbild. „Wenn man aus der Stadt rausgeht, rechnet hier in den Dörfern, die manchmal aus nicht viel mehr als einer kleinen Kirche und einer Kuhweide zu bestehen scheinen, erschließen sich einem Spielstätten, die traumhaft schön und auch extrem unterschiedlich sind“, sagt Haenchen. Sei es die Weingegend wird Hochkultur betrieben. „Wenn das also kein Wunder ist“, sagt um Meißen, das Seenland um Moritzburg oder eben das Erzgebirge. der gebürtige Dresdner Koch. In Dresden selbst gibt es für Hartmut Haenchen gleich zwei 50 Orgeln hat Gottfried Silbermann im Laufe seines Lebens gebaut, 29 sind bis heute erhalten geblieben. Zum Beispiel in Rein- musikalisch herausragende Orte. „Das ist natürlich: die Semper

l e b e n s a r t

oper“, sagt der 68-Jährige unumwunden. Ein „musikalisches Klein- wird. Den Orchestern der Elbe-Stadt bescheinigen Experten einen besonders warmen Klang. „Das hat was mit der Geschichte zu tun“, od von Weltrang“. Doch zugegeben, die Semperoper sei zwar ein erklärt Hartmut Haenchen. Denn in der DDR kamen ja keine oder hervorragendes Opernhaus, doch für reine Konzerte akustisch nicht ganz optimal. Seit Jahren kämpft Haenchen deshalb mit vie- nur sehr wenige auswärtige Musiker ins Orchester. Das war eine einheitliche Klangschule, „die Dresden momentan in der Welt noch len anderen Kollegen für ein neues Konzerthaus. „Es gibt in der herausragend macht“. Stadt vier Orchester, zwei davon sind Viele Jahre hat der Freistaat für Weltklasse. Aber es gibt kein richtiges sich als sogenanntes „Musikland“ geKonzerthaus“, sagt Haenchen und wirkt worben. Doch was bei anderen nach fast ein bisschen resigniert. hohlen Versprechungen klingt, ist in Drei Mal wurde das Opernhaus in Sachsen eine Art Glaubensbekenntnis. seiner Geschichte wiederaufgebaut, imNirgendwo in Deutschland ist die Dichmer nach denselben Plänen desselben te an Orchestern, Chören und OpernArchitekten. Nach der Zerstörung im häusern höher. Quasi in „Sichtweite“ Zweiten Weltkrieg konnte das Haus erst zur Semperoper steht das geschichts1985 wieder eröffnet werden. Und was trächtige Gewandhaus in Leipzig. Leiphätte anderes auf dem Spielplan stehen Semperoper in Dresden zig bleibt für viele die Stadt Johann Sekönnen, als Webers „Der Freischütz“. bastian Bachs, und Johann Wolfgang Vor der Semperoper haben sich die Reivon Goethe soll im Auerbachs Keller segruppen postiert, so wie eigentlich jeden Faust verinnerlicht haben. Beide Orte sind noch immer volden Tag. Schnell werden ein paar Erinnerungsfotos gemacht, dann ler Geschichte, sie wurden in den vergangenen Jahren aufwändig ziehen sie weiter. Abseits vom Touristentrubel, fast ein bisschen vergessen, steht am Dresdner Altmarkt die Kreuzkirche. 3500 Men- restauriert. Ganz nebenbei kann man in Auerbachs Keller auch schen passen in eine der größten evangelischen Kirchen Deutsch- noch sehr gut speisen – davon haben sich bereits viele Präsidenten und Dirigenten überzeugt. Überhaupt Leipzig: Die Stadt musste lands, einer der ältesten Knabenchöre der Welt singt hier. „Wenn die Kirche voll ist, hat sie einen wunderbaren Klang“, schwärmt Ha- im Schatten von Dresden erst kämpfen, um ihre eigene Identität zu finden. Jetzt trägt sie die Früchte jahrelanger Umbauarbeiten. enchen. Das neue Museum der bildenden Künste in der Innenstadt gibt die Wer durch Dresden spaziert, hört es klingen. Ja, die Stadt habe Richtung vor. Leipzig ist reif, als echte Kulturstadt wahrgenommen schon ihren eigenen Klang, meint der Dirigent vielsagend. Auf den Straßen wird musiziert, Studenten der Musikhochschule sind es oft. zu werden. Sogar der Dresdner Kreuzchor findet sein Pendant im Leipziger Thomanerchor. Dresden ist eine Stadt, die mit und durch die Musik erst lebendig n

Sachsen für Klassik-Liebhaber

Die wichtigsten Festivals und Tipps rund um das musikalische Bundesland

Wer die Silbermann-Tage oder das MoritzburgFestival (s. Foto unten) – mit hochkarätigen Künstlern und kreativen Programmen eines der bedeutendsten Kammermusikfestivals überhaupt - in diesem Jahr verpasst hat, braucht dennoch nicht traurig zu sein. Dresden bietet auch im Herbst eine Reihe klassischer Konzerte: So spielt die Sächsische Staatskapelle in der Semperoper Konzerte „Aus der Alten und der Neuen Welt“. Auf dem Programm stehen Werke von Schnittke, Mozart und Dvořák. Ab Anfang Dezember dirigiert ChristianThielemann in der Frauenkirche Bachs Weihnachts-Oratorium. Georges Prêtre, der Grandseigneur, feiert in diesem Jahr zudem sein zehnjähriges Dienstjubiläum bei der Staats kapelle. Er legt Franz Schuberts „Unvollendete“ auf, dazu gibt es Gustav Mahlers Symphonie Nr. 1 D-Dur. In der Dresdner Kreuzkirche steht währenddessen Johannes Brahms im Programmheft. Am 23. November leitet Kreuzkantor Roderich Kreile „Ein deutsches Requiem“. Es singt der Dresdner Kreuzchor mit der Sopranistin Ruth Ziesak.

Wohin vor oder nach dem Konzert? Wer Freiberg besucht, sollte im Café Hartmann am Obermarkt zwingend ein „Schälchen Heeßen“, wie der Kaffee mundartlich genannt wird, zu sich nehmen. Das Café hütet seit 1911 die Reste sächsischer Kaffeehauskultur (www.café-hartmann.de). Am Abend lässt sich in den Gassen Freibergs in der Stadtwirtschaft in der Burgstraße (www.stadtwirtschaft.de) sächsische Gemütlichkeit entdecken. Mit Tafelspitz und Perlhuhn wartet das à-la-Carte-Restaurant Salon Heinrich (s. Foto rechts) in Schloss Freudenstein auf – Vinothek und Rauchersalon inklusive (www.genuss-im-schloss.de). In Auerbachs Keller von Leipzig (www.auerbachs-keller-leipzig.de) freut sich Hausherr Bernhard Rothenberger (s. Foto oben) auf Ihren Besuch. Achtung: Er tarnt sich oft als Platzanweiser, deshalb sollten Sie schon hier freundlich sein.

Wo übernachten? Allein die Übernachtung kann in Dresden ein Erlebnis fürstlicher Provenienz sein: Das auf dem Elbhang thronende und im Tudorstil erbaute Schloss Eckberg bietet neben allem Komfort vor allem einen grandiosen Blick über die Stadt (www.schloss-eckberg.de). Und das barocke Taschenbergpalais im Zentrum baute August der Starke einst für eine seiner Mätressen. In dem vis-à-vis zu Residenzschloss und Zwinger gelegenen Grandhotel hat schon Barack Obama übernachtet, es gilt nicht umsonst als erste Adresse Dresdens (www.kempinski.com/de/dresden). www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Fotos: v.o.: Matthias Creutziger, Bob Coat, Martin Schlösser, Gabriele Hilsky, Schloss Eckberg Hotel und Restaurant Betriebs-GmbH

Konzerte mit klassischer Musik:

für globetrotter Die internationalen Höhepunkte im Herbst Parma

Bis 28.10. huldigt

Parma dem berühmtesten Sohn der Stadt, Giuseppe Verdi, mit einem Festival. Von „Ein Maskenball“ über Verdis Requiem bis zu „Falstaff “ bringt das Orchestra del TeatroRegio di Parma einen Monat lang Verdis Hauptwerke auf die Bühne. Karten: www.teatroregioparma.org

Termine

Helsinki

29.10. Eine gute Gelegenheit, das

neue Konzerthaus mit dem lustigen Namen Musiikkitalo kennenzulernen, bietet ein Abend mit dem Finnischen Kammerorchester und dem Pianisten Radu Lupu. Gegeben wird Beethoven, Jukka-Pekka Saraste dirigiert. Und wo sonst auf der Welt findet man schon drei Saunen in einem Konzerthaus? Karten unter: www.musiikkitalo.fi

Wien

16.10. Pannen und Katastrophen

die

gibt es auch in der Musik reichlich. In seinem musikalischen Vortrag „Toi, toi, toi!“ im Konzerthaus in Wien geht Geiger (und crescendoKolumnist) Daniel Hope mit einem Augenzwinkern genau diesen nach. Unterstützt wird er von Sebastian Knauer am Klavier. Karten unter: http://konzerthaus.at

D d a s

eutsChland T r a u m s c h i f f

all Getränke e siv inClu r barkarte aus de s logbucH Humboldt

Zürich

21.-23.10. Im vergangenen Jahr

hatten Opernregisseur Christoph Hagel und die Breakdance-Gruppe Flying Steps für ihre Inszenierung „Flying Bach“ einen ECHO Klassik- Sonderpreis eingeheimst, nun geht die Performance auf Europa-Tournee und macht im Schiffbau in Zürich Station. Kombiniert werden zwölf Kompositionen aus Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ mit Tanztechniken der Hip-Hop-Szene. Karten unter: www.flying-steps.de

panama und tiefblaue karibikküsten ClassiC meets ja

Klassik am Pool

396 panama  havanna 16.03.  03.04.2012

Das Antalya Piano Festival eröffnet im schönen Designhotel Hillside Su.

lan

uts

Havanna/ Kuba

Cienfuegos/Kuba Playa del Carmen/ Mexiko

Nueva Gerona/ Kuba George Town/ Cayman Inseln

Belize City/ Belize

Roatán Island/Honduras

Port Antonio/Jamaika Montego Bay/ Jamaika

Puerto Cortés/ Honduras

hla

De Puerto Limón/ Costa Rica

Panama City/Panama

erleben Sie saBine meyer & friends

Foto: Hillside Su

Baden und Musizieren im Hillside Su Hotel

Bereits seit zwölf Jahren lockt die türkische Stadt Antalya im November und Dezember Klassikfans zum International Piano Festival. Dieses Jahr wird das dreiwöchige Musikfestival von 25. November bis 17. Dezember stattfinden, zum wiederholten Mal unter der Leitung des türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say (siehe auch Seite 59). 2011 werden unter anderem der Klassik- und Jazzpianist Michel Camilo, das russisch-koreanische Duo Igudesman & Joo und Nobuyuki Tsujii, der blinde Pianist aus Japan, auftreten. Unser Tipp: Buchen Sie sich im traumhaft gelegenen Designhotel Hillside Su ein, dort findet das Eröffnungskonzert statt, und alle Musiker werden während des Festivals hier nächtigen. Weitere Informationen gibt es auf den Webseiten http://12.antalyapiyanofestivali.com und www.hillsidesu.com n

as Traumschiff entführt Sie in die Welt der Maya zu den schönsten Küsten der Karibik. Reiseziele wie Panama, Honduras, Belize, Mexiko und Kuba sind Garanten für eine mitreißende Kreuzfahrt mit viel Spaß und karibischem Flair. Die Weltklasse-Klarinettistin Sabine Meyer wird Sie auf dieser exklusiven Kreuzfahrt begleiten, wie auch das Trio Di Clarone und Peter Lehel. inkl. Flüge ab/an Deutschland

18 Tage, 2-BeTT-kaBine pro pers o n a B €

5.995,-

Weitere informationen und beratung in ihrem reisebüro.

reederei peter deilmann Gmbh

am holm 25, 23730 neustadt in holstein, tel.: 0 45 61/396-100 e-mail: traumschiff@deilmann.de, www.msdeutschland.de

AZ-DEU_396_Crescendo.indd 1

27.09.11 07:49

l e b e n s a r t

Eine Insel, Zwei Opern Auf Gozo, einer Schwesterinsel Maltas, leben nur 30.000 Menschen, aber die Hauptstadt Victoria leistet sich zwei Opernhäuser: Astra und Aurora. Seit Generationen herrscht zwischen beiden ein skurriler Wettstreit. v on L i l i a n B R e u c h

Gozos Hauptstadt und das Opernhaus Astra: „Es wird modern, aber nicht zu modern.“

Musik-Geschichte. Diese zum Beispiel ist sehr interessant: Im Jahr uf der Piazza Indipendenza in Victoria mischen sich an diesem Nachmittag Einwohner und Touristen. 1863, soll es auf Gozo im Konzerthaus zu tropfenden Kerzenleuchtern gekommen sein, ein Faux-Pas, der den Stolz der Musiker anAuf dem Marktplatz, der auch den etwas eigenartigen maltesischen Namen „it-Tokk“ trägt, buhlen Händ- griff. Wutentbrannt gründeten fünf von ihnen daraufhin eine weiler um Kunden. Stoffkostüme von Malteser-Rittern, tere philharmonische Gesellschaft und suchten ein Gebäude für ein zweites Opernhaus. die hier im 16. Jahrhundert die christlichen Werte auf Gozo einFakt ist: Victoria, die Hauptstadt von Gozo, hat tatpflanzten, baumeln im Wind. Rosenkränze stapeln sich sächlich zwei sich bekriegende Opernhäuser: das Auneben Heiligenfiguren. Schräg gegenüber stolpert rora und das Astra. Jeden Herbst tobt hier wäheine Reisegruppe die Stufen zur Zitadelle hinauf. rend des Mediterrana-Festivals im Oktober ein „Ist das hoch“, ächzt eine Frau und hält ihren Bühnen- Wettkampf um die schönste AuffühReiseführer umklammert. Doch was tut man rung und die besten Stars. Der Streit ist für nicht alles, um einmal von oben den schönsBesucher deutlich sichtbar. Auf einem Transten Blick über die Insel zu erhaschen, durch parent flattert dieser Tage der Name „Norma“ die engen Gassen dieser Stadt zu spazieren und lädt für den Oktober zum gewagten Belund einen Hauch Geschichte einzuatmen. canto-Spiel ins Opernhaus Astra. Das Aurora. Gozo, das ist europäische Geschichte, und – nur 200 Meter entfernt, lässt sich nicht lumpen eine kleine Insel im Mittelmeer, die zu Malta Der Innenraum des und lockt die Besucher mit „Tosca“. gehört, von Osmanen, Piraten und schließlich Astra-Theaters Der Kulturstaatsminister ist hier nur Bedem britischen Empire geprägt. Alleine der Naobachter, denn das Volk finanziert den Krieg der me der Hauptstadt Victoria erinnert an die britische Opern selbst. Hausfrauen, Priester und Kneipiers, die ihQueen, die den Inselzwerg lange unter ihren Rock packre Einnahmen opfern, helfen, dass finanziell nichts ins Stocken te und ihm die britische Lebensart überstülpte. gerät und selbst Stars von der New Yorker Met zu den HauptAls die einzelnen militärischen Formationen der Besatzer dann aus den Städten Gozosund Maltas abzogen, haben sie tradi- rollen nicht Nein sagen können. Den Intendanten renommiertionell als Geschenk die Blasinstrumente ihrer Kapelle hinterlas- ter Opernhäuser dürfte angesichts der Gagen schummerig werden! Dazu sorgen 100 Freiwillige pro Haus dafür, dass diese einzisen. So kam es, dass Malta und Gozo sich zu wahren Kulturinseln entwickelten und die Liebe zur klassischen Musik für sich ent- ge Inszenierung pro Jahr tadellos über die Bühne geht. Eigentlich ist die gesamte Insel mit der Aufführung beschäftigt: Polizisten, Fideckten. Viele Mythen und Anekdoten kursieren zur maltesischen 64

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Fotos: MTA/Clive Vella, Lilian Breuch

Gozos malerische Küste, Opernhaus Aurora: „Wir waren zuerst da.“

scher, Anwälte, die nach ihrem Job bis in die Nacht an der nächsten gar nicht für Opern gemacht. Es ist ein kleines Theater“, behauptet Aufführung feilen. Sie sind Laien-Chorsänger, -Bühnenbildner, -Be- er. Dass der maltesische Startenor Joseph Calleja 2007 im „kleinen“ leuchter, beseelt von ihrer Opernversessenheit! Natürlich sind die Astra unter den Augen von 1500 Zuschauern in Verdis „Macbeth“ debütierte, verschweigt er natürlich keck. Doch klar, dass auch bei Mitarbeiter strikt nach Opernhaus aufgeteilt. Alles entscheidend ist ihm noch eine Wunde nicht verheilt ist. Monatelang hatten er und auf Gozo nämlich die eigene Glaubensfrage. Denn jedes Haus gehört hier zu einer eigenen Kirchengemeinde. Das Aurora zur Kathedra- Musikdirektor Joseph Debrincat im Jahre 1999 alles getan, um die le der Heiligen Maria, das Astra zur Saint-George-Basilika. Umspielt Aufführung von Verdis Ägyptenepos „Aida“ geheim zu halten. Das von den Philharmonischen Gesellschaften Leone und La Stella, die Astra bekam trotzdem Wind davon und konterte: natürlich auch mit „Aida“. Nur zwei Wochen später, 200 Meter weiter aufgeführt. diese eben seit 1843 getrennt mit Pauken und Trompeten befeiern und ihnen zu Ehren die Opernhäuser überhaupt erst ins Leben riefen. „Das muss man sich mal vorstellen“, wettert Joseph Apap und atmet In den Kellern des Astra bereitet Grafiker Joseph derweil den 12 Jahre später noch so schwer, dass selbst sein Ringelshirt in Wallung gerät. nächsten Coup vor – das Bühnenbild für „Norma“. Kaum erspäht Dass das Astra 2003 plötzlich abbrannte und man wenigser jemanden, schiebt er seine Entwürfe eilig weg. Und wie wird die tens einmal konkurrenzlos mit „Nabucco“ davonzog, erfüllte ihn Aufführung? Joseph blickt auf und sagt: „Nun, es wird modern, aber da schon mit Schadenfreude. Die währte aber nicht lange: Denn nicht zu modern. Es wird klassisch, aber nicht zu klassisch.“ Mit ausgerechnet Peter Howard, Set-Designer des Oscar-Blockbusters diesen sibyllinischen Worten entlässt er einen dann auch wieder und widmet sich scheinheilig dem Heiligen George, den er jetzt 15 „Gladiator“, entwarf den Logensaal für das Astra damals neu, packte Meter hoch für die nächste Festa drapiert. Kein Wunder, immer- Gozos Erde und Felsen ins Szenario und öffnete sogar den Sternenhin weiß er, dass man später auch im Aurora zu Besuch sein wird. himmel fürs Opernpublikum! Den frenetischen Beifall der Besucher hörte man am Ende in ganz Victoria. Und dass seine Idee dort verraten wird, wäre für ihn schlimmer als Mit der „Tosca“ habe das Aurora aber in diesem Jahr sicher wiejede Tragödie, die man hier je auf der Bühne sah! Zu tief sitzt auder die Nase vorn. Davon ist Joseph Apap überzeugt. Mit welchen ßerdem noch die Schmach, die das Aurora ihm und dem heiligen Sängern? Wissen wir noch nicht, lacht er. Doch diese Risikolust ist George schon einmal zufügte. Als das Astra-Team gerade eine neue man im Aurora gewöhnt. Kommen werden sie schon, die Stars von Bronzetür für die Basilika einweihte, störte die Aurora-Band Leone der Met und Scala. Immerhin habe man ja auch Elena Zelenskaya stundenlang trötend die Zeremonie. oder Carmen Sylvie Brunet hierher gelockt. Wir lassen uns gerne Signore Apap, Sekretär und seit über 40 Jahren gute Seele des Theaters Aurora, hat natürlich seine eigene Meinung zum Arien überraschen. Im Oktober. Wenn es wieder an beiden Häusern heißt: krieg. „Wir waren schließlich zuerst da. Außerdem ist das Astra „Vorhang auf “. n 65

l e b e n s a r t

Bitte setzen! Jetzt, da die Tage kürzer werden und der Abend zuhause wieder mehr an Bedeutung gewinnt, haben wir für Sie die schönsten Liege- Trends für die kalte Jahreszeit herausgesucht. Denn was gibt es schöneres, als die neuen Liszt-Einspielungen zu seinem 200. Geburtstag

auf einem kuscheligen Sessel zu genießen? Ein Versprechen können wir Ihnen schon jetzt geben: Jedes unserer Möbelstücke ist bequemer als ein Konzertstuhl. Und gut ausgeruht macht der nächste Konzert- oder Opernbesuch noch viel mehr Spaß.

Gediegener Zufluchtsort Wegweisendes Design

Ein moderner Klassiker „Warum“, fragte sich einst Charles Eames, „machen wir nicht eine zeitgemäße Version des altenenglischen Clubsessels?“ Herausgekommen ist der Eames LoungeChair: einer der bedeutendsten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts und bis heute heiß begehrt. Neben den klassichen Maßen 84 mal 84 mal 85 Zentimetern und gepolstert mit klassisch-schwarzem Leder gibt es die Schalenkonstruktion aus Formsperrholz nun auch größer und mit weißem Leder, jeweils mit passendem Ottomanen.

Ab 5600 Euro, www.vitra.com

Mit Schwung

Ein Sessel wie ein Ballkleid Mit seiner zarten Gestalt und dennoch dick gepolstert, lädt der Sessel „Archibald“ des italienischen Designer-Labels Poltrona Frau zum Sitzen geradezu ein. Seine fein gefältelte Rückenlehne erinnert an ein Ballkleid – und in einem solchen könnte man auch gut darauf sitzen – immer schön aufrecht. 80 Zentimeter tief, 83 Zentimeter breit und 75 Zentimeter hoch, passt der Sessel mit seinen vier aus Aluminium gegossenen Füßen und einem Rohrgestell aus Stahl theoretisch auch ins kleinste Wohnzimmer.

Zum Versinken Wuchtig kommt der Sessel „Oxford“ von Kare im klassisch, englischen Stil daher. Mit seinen dicken Armlehnen und der charakteristischen Rückenlehne mit nach Chesterfield-Art in Rautenform gelegtem und mit Knöpfen befestigtem Leder macht er Lust, sich in seine einladend geschwungenen Formen sinken zu lassen, in der einen Hand ein Glas Wein, in der anderen eine Zigarre oder eine gute Lektüre. 0,76 mal 1,15 mal 0,95 Meter groß, passt er neben jedes gut gefüllte Bücher- und CD-Regal.

Ab 1098 Euro, www.kare-design.com

Design-Klassiker

Klassische Chaiselongue – modern interpretiert Zugegeben, wirklich bequem sieht die Corbusier-Liege LC4 nicht aus. Wer einmal auf ihr gelegen hat, schwört aber darauf. Und der Erfolg gibt der geschwungenen Stahlrahmenkonstruktion mit Leder- oder Fell auflage und Nackenrolle recht. Seit die verstellbare, 1,60 Meter lange und 56,4 Zentimeter breite Chaiselongue 1965 auf den Markt gekommen ist, erfreut sie sich ungebrochener Beliebtheit und ist längst zum Design-Klassiker avanciert.

Ab 2725 Euro, www.cassina.it

Nummer sicher

Ein Sofa für alle Stile Stoffbezug, Polster, Seitenlehnen, Metallaufbau. Das Sofa „Ray“ von B&B Italia passt sich jedem Stil an. Ob in der Altbauwohnung oder im Designer-Loft: Schlicht, zeitlos und dennoch gemütlich ist das Möbelstück ein echter Allrounder. In der 2,75 mal 1,07 mal 0,63 Meter großen Variante bietet das von Antonio Citterio designte Sofa genügend Platz für geselliges NebeneinanderHören.

Ab 6000 Euro, www.bebitalia.it

Ab 3240 Euro, www.poltronafrau.it

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

FÜR ALLE DIE WISSEN, DASS ES BEI MUSIKALISCHEN LECKERBISSEN GERNE MAL EINE „SCHEIBE“ MEHR SEIN DARF.

THE LISZT LEGACY "Arrau, de Larocha, Petri, Moiseiwitsch, Lewenthal" 5 große Virtuosen, alle sog. Liszt-Erben spielen Beethoven, Chopin, Scriabin u.a.m. 10 CD-Box EUR 44,99

THE DECCA SOUND "Legendäre Decca Stereo-Aufnahmen" Pavarotti, Sutherland, Bartoli, Solti, Ashkenazy u.a. 200 Seiten Booklet, alle Alben im Original-Artwork!

LUMIÈRES "Musik der Aufklärung - 18. Jhdt." Eine Übersicht der musikalischen Revolution zwischen Ende des Barockzeitalters und dem Beginn der Romantik.

50 CD-Box EUR 89,99

30 CD-Box EUR 44,99

KLASSIK JAZZ LOUNGE. Musik für den gehobenen Anspruch. Jetzt in Ihrem SATURN Theresienhöhe, München.

e r l e b e n

Anne-Sophie Mutter signiert zur Freude ihrer Fans bei Ludwig Beck in München.

Muttertag Welche Menschen kommen eigentlich zu einer Signierstunde, was erwarten sie, und wie gut kennen sie den Künstler? Unsere Autorin hat sich unauffällig unter die Besucher von Anne-Sophie Mutter gemischt. jetzt habe ich mir die CD mit den Werken von Wolfgang Rihm geKaufhaus Beck am Rathauseck des Münchner Marienplatzes, 18.30 kauft. Ich habe eben schon reingehört, das gefällt mir gut.“ Und Uhr. Ein Montag. Aufgeregtes Getuschel unter den Besuchern im dann verrät er doch noch ein kleines Fan-Geheimnis: „Vor acht Jah5. Stock, dann ein kleiner Applaus. Anne-Sophie Mutter spaziert elegant gekleidet in den Raum. Ohne Geigenkasten, dafür in bun- ren hätte ich mich fast bei ihr als Assistent beworben. Sie hatte eine Stellenanzeige in der Zeitung aufgegeben. Aber ich hab mich nicht ter Bluse mit dunkel gekleideten Bodyguards. Signierstunde für getraut“, lächelt er und wird sogar ein bisschen rot dabei. die Fans, die sich schon fein säuberlich in einer extra abgetrennten Weiter hinten in der Schlange wartet Elfriede Linzi, eher auf Warteschlangeaufgereiht haben. Das Bild ist skurril: Nur ein Stockdie 70 Jahre zugehend. Auch sie ist schon lange Fan der Geigerin: werk tiefer probieren Kunden Pullis an – hier nimmt gerade ein „Ach, ich kenn sie schon ewig – wahrscheinlich seit es sie gibt“, lacht Weltstar Platz. Die Mutter lächelt gewinnend und zückt den Stift. Die Grande Dame der Geige lädt nicht oft zu einer Signier- sie. „Frau Mutter ist die Superausgabe von einem Star, finde ich. Sie spielt sehr engagiert und emotional. Und sie ist den Fans gegenstunde, deshalb muss der treue Fan die Chance nutzen, sie einmal über sehr aufgeschlossen.“ Ob Anne-Sophie Mutter eine besondere live und hautnah zu erleben. So nah, dass der dunkle Bodyguard im anthrazitfarbenen Anzug höflich, aber bestimmt „Ähm, entschul- Widmung auf die CD schreiben soll? „Nein, nur den Namen. Sie digen Sie!“ sagt. Ein bisschen Distanz erhält sich Anne-Sophie Mut- soll doch ihre Hände nicht beanspruchen!“ Josef Braun, ebenfalls in der Schlange wartend, hat seinen ter immer. Im Kaufhaus wie im Konzert. achtjährigen Enkel Felix mitgebracht. „Momentan hört er natürLangsam schiebt sich die Schlange von mehr als 100 Personen lich noch andere Musik, aber ich lasse die CDs trotzdem für meine vorwärts. Keiner drängelt. Die zu signierenden CDs oder Karten in Enkelkinder signieren, damit sie später was davon haben“, erklärt der Hand, die Kamera liegt griffbereit oben auf der Tasche – könnte er. Natürlich ist er selbst auch Mutter-Fan, seit 15 Jahren, gibt er zu. ja sein, dass sich die Geigerin Zeit für ein Foto nimmt. Da ist zum Beispiel Christian Wammel aus Freiburg. Er ist „Es ist einfach ihre Perfektion und das Persönliche, das sie hineinnicht extra wegen der Geigerin in München, aber als er die An- legt, was sie so besonders macht. Und sie liebt Musik, das merkt man!“ kündigung für die Signierstunde gelesen hat, da hat er es sich nicht Die richtigen Autogrammjäger reihen sich auch in der Warte nehmen lassen, vorbeizuschauen. „Ich kenne Anne-Sophie Mutter schon seit bestimmt 40 Jahren“, erzählt er und gibt gleich zu: „Ehr- schlange ein: Christian und Sabine Leiminger und Linda Krasnig haben schon ein dickes Buch mit Unterschriften von Prominenten lich gesagt mochte ich ihr Pathos am Anfang nicht so gerne. Aber 68

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

me Zeit in der Chanel-Boutique. Philipp Hauers, circa 28 Jahre alt, ist eine kleine Ausnahme unter den Autogrammjägern: Er gehört mit seinem Alter eigentlich zur Zielgruppe der Klassikverweigerer. Aber er ist ein großer Fan, „seit 20 Jahren“, sagt er. „Also eigentlich, seit ich denken kann.“ Er sei ein großer Musikliebhaber, erzählt er, leider spieleer selbst nicht Geige – „ich musste einfach feststellen: Ich habe keine musikalische „Ihr Klang folgt ei- Begabung. Schade. Ich ner ganz bestimmten hab’s probiert!“ DaArt von Ästhetik und für hört er sich AnneSophie Mutters Geieiner Perfektion, die genspiel umso häufiich sehr mag.“ ger an. Seine knappe Expertise zur Künstlerin: „Ihr Klang folgt einer ganz bestimmten Art von Ästhetik und einer Perfektion,die ich sehr mag.“ Plötzlich wird es noch jünger: Die 12-jährige Maria und die 14-jährige Emma kehren mit einem Autogramm von der „mütterlichen“ Audienz zurück. Ganz beseelt, denn sie machen beide auch Musik, und „Anne-Sophie die Geigerin hat sich kurz Zeit geMutter ist un- nommen mit ihnen zu sprechen. Emma lernt Klavier, Maria Geiser Vorbild.“ ge. Sehr gesprächig aber sind sie nicht, die beiden: „Anne-Sophie Mutter spielt so schön. Sie ist unser Vorbild“, sagt Emma. Dann drücken sie stolz ihre signierten CDs an sich und machen sich auf den Weg nach Hause. Sie wollen üben. Und Anne-Sophie Mutter? Sitzt auf dem Stuhl und schreibt und schreibt. Ihren Namen, kleine Widmungen, wieder ihren Namen. Sie ist ein Profi, das merkt man an jeder Geste, jedem Lächeln. Hier nimmt sie sich Zeit für ein kurzes Foto, da für einen Plausch. Sie freut sich über die Blumen, die ihr ein Fan mitgebracht hat. Plötzlich läuft ein kleines Mädchen im pinkfarbenen Rock auf die Geigerin zu. „Hallo“, sagt sie schüchtern. Anne-Sophie Mutter schaut auf, lächelt – ein echtes, warmes, überraschtes Lachen – lässt den Stift fallen und stürmt auf „Sie hat am die Kleine zu. „Hal23.8.1976 ihr erstes lo mein Schätzchen“, ruft sie, wirbelt das Konzert gegeben. Mädchen durch die Das war mein 30. Luft, „was macht ihr Geburtstag.“ denn hier?“ Sie dreht sich zum dazugehörigen Papa um. Wahrscheinlich alte Bekannte. „Sehen wir uns nachher noch?“ Der Mann nickt. Sie freut sich, herzt das Mädchen noch einmal und setzt sich wieder an ihren Autogrammtisch. Bewundernd schaut der Fan, den sie eben einfach hat stehen lassen, sein Idol an. „Entschuldigung“, sagt sie. Anne-Sophie Mutter lächelt. Ihr Fan-Lächeln. Das ist nicht weniger herzlich, nur ein bisschen weniger echt. Anna Novák n 69

Fotos: Anna Novák; Ludwig Beck

gefüllt. Richtige Fans des Geigenstars sind sie nicht: „Naja, wir sind hauptsächlich gekommen, um sie live zu sehen“ – und um das Autogramm zu ergattern. Das Buch ist dick, Frau Mutter ist hier nur eine von sehr, sehr vielen. Auch das Ehepaar Hutter hat ein Auogrammbuch dabei. Dieses ist aber mit größerer Begeisterung für Anne-Sophie Mutter verbunden. Es klebt sogar ein Foto von ihr drin. „Sie spielt einfach so ausdrucksstark. Das ist ihr Stil, das kann nur sie“, schwärmt Waltraud Hutter. Und ihr Ehemann Franz fügt beachtliches Fanwissen hinzu: „Sie hat am 23.8.1976 ihr erstes Konzert gegeben.“ Er grinst schelmisch: „Das war mein 30. Geburtstag.“ Die beiden wollen warten, bis sich der erste Ansturm gelegt hat: „Dann hat Frau Mutter eher Zeit für ein kleines Schwätzchen.“ Die Hutters sind Taktiker. Ein paar Minuten mit dem Idol sprechen, sie ansehen, diesen Moment festhalten und eventuell ein Erinnerungsfoto ergattern, dafür braucht man wohl etwas Geduld. Die Fan-Schlange erstreckt sich nach einer halben Stunde bis ins Treppenhaus. „Bitte stellen Sie sich hinten an“, ermahnen die Sicherheitsbeauftragten. Langsam unterhalten sich auch die Wartenden untereinander: Geigenmusik sei ihr Leben, sagt eine ältere Dame zum Pärchen hinter sich. Dabei dreht sie nicht den Kopf, sondern ihren ganzen Oberkörper wie man es bei älteren Menschen oft sieht. An einem „Meine kleine TochCD-Regal sitzt ein Mädter ist immer in ihre chen etwas genervt dreinblickend mit einem Bündel Umkleide gerannt! Einkaufstüten auf einem Aber Frau Mutter Stuhl. Sie wartet auf ihre war so lieb mit eigene Mutter – die wiedemeinen Kindern.“ rum wartet auf Anne-Sophie Mutter. Muttertag bei Ludwig Beck. Eine ältere Frau hat das Warten schon hinter sich. Stolz zeigt sie die Signatur auf der CD. „Im Jahr '79 hat sie mir schon mal ein Autogramm gegeben, das habe ich hier auch dabei. Mich verbindet noch mehr mit ihr: Wir kommen beide aus dem Schwarzwald.“ Dann spaziert sie zur Rolltreppe, die auch die Autogrammjäger zurück in die normale Kaufhauswelt befördert. Ein Autogramm hat nun auch eine rothaarige Dame, die ihre Wurzeln in Irland hat. Sie heißt Isolde Semm, und auch sie hat ihre eigene persönliche Geschichte mit der Mutter: „Als meine Kinder noch klein waren, habe ich Frau Mutter mal in einer Chanel-Boutique getroffen. Sie hatte ein wunderschönes Kleid an, und meine kleine Tochter ist immer in ihre Umkleide gerannt! Ich dachte, das gibt großen Ärger, aber Frau Mutter war ganz lieb mit meinen Kindern.“ Die Widmung auf der CD nimmt Isolde Semm nun für ihre Kinder mit – als Erinnerung an die gemeinsa-

g e s e l l s c h a f t

Selbst Das schiff hupte mit An der Küste von Cuxhaven inszenierte Markus Stockhausen mit 600 Mitwirkenden eine Gruppen-Improvisation. V O N C h r i s t o p h Sc h l ü r e n

Die Organisatoren der Niedersächsischen Musiktage unter ihrem Intendanten Markus Fein hatten sich zu ihrem 25-jährigen Bestehen im Rahmen des Festivalmottos „Die Zeit“ etwas Besonderes ausgedacht. Sie engagierten Markus Stockhausen, den Trompetensolisten, Jazz-Improvisator, Komponisten und – nicht ganz unwichtig – Sohn des allseits bekannten Karlheinz Stockhausen. Stockhausen junior ist ja dafür bekannt, in einem großen Rahmen allgemeinverständliche, im Grundton heitere und für Amateurkräfte bewältigbare Stücke zu schreiben, zu leiten und mit makellosen solistischen Improvisationen zu bekrönen. Circa 600 Sänger, Bläser und Akkordeonisten aus der Region standen ihm als „Manövriermasse“ am Strand vor dem Deich zur Verfügung, und bangen musste man nur um günstiges Wetter, das sich dann schließlich auch noch einstellte. Solche Bedingungen lassen natürlich keine Akzente auf Virtuosität und Komplexität zu und so bestand die Kunst darin, das Einfache sowohl kurzweilig als auch über die Zeit einer knappen Stunde tragfähig erscheinen zu lassen. Ein Freilicht-Werk, das meist in breiten Tempi eingängige Melodien in wohlklingender Harmonie transportierte, gelegentlich in moderaten Tempi Tänzerisches einflocht und an Übergängen aleatorische Gruppenimprovisation dazwischen schaltete. Die Musiker marschierten musizierend auf und postierten sich vor der Meerkulisse, den auf dem Deich lauschenden Zuhörern zugewandt. Erhöht stand auf einem Podest der Komponist, sekundiert von zwei Assistenten, die beim Wechsel von Stück zu Stück Schilder hochhielten, um die Musikanten zu erinnern, wer als nächstes dran sei. Stockhausen dirigierte mit ausladender Geste, und sah dabei aus wie ein moderner Sagenheld Siegfried. Freilich musste er sich keinem Drachen stellen, stattdessen antwortete plötzlich in der Generalpause das draußen vor Anker 70

liegende Feuerschiff Elbe 1 mit seinem tiefen, unreinen, langgezogenen Typhon-Signal, und mehrfach traten so Heeresund Marinekorps in tönende Wechselbeziehung. Markus Stockhausen hatte nicht nur die zwischen plagal Hymnischem, pittoresk Improvisatorischem und Blue-Note-Blüten changierende Musik geschrieben, sondern auch die Texte mit pantheistisch ganzheitlicher Botschaft: „… Allein im Jetzt ist Leben. Es wird nie anderes geben, auch wenn es uns so scheint.“ Das Publikum und seine Mitstreiter dankten es ihm bei sanfter Brise. Ein solches Projekt ist natürlich nicht ohne massive finanzielle Unterstützung möglich, und so sind die Niedersächsischen Musiktage mit ihren 72 Konzerten an 66 Spielstätten getragen von einem großzügigen Budget der Niedersächsischen Sparkassenstiftung. Ein weiteres symbolträchtiges Medienereignis des Festivals zum Thema Zeit war die Performance von György Ligetis „Poème symphonique“ in der Physikalisch-Technischen Bundesanstalt in Braunschweig, wo die Atomuhr CS2 installiert ist, die mit einer Abweichung von einer Millionstelsekunde pro Jahr unsere gesetzliche Zeit vorgibt. Das „Instrumentarium“ des Werkes, bestehend aus 100 Metronomen, wurde per Ausschreibung von Konzertbesuchern eingesammelt, die für das Ausleihen eine zehnprozentige Ermäßigung auf den Eintritt erhielten. Lokale Kräfte traten im Wechsel mit Weltstars auf wie beispielsweise beim Schubertfest „Lebenszeit“ mit Alfred Brendel in der Galerie Herrenhausen oder Gilles Apaps „Neuentdeckung“ von Vivaldis Jahreszeiten in Soltau. Als Nachfolgerin von Intendant Markus Fein, der als Leiter von Programmplanung und Dramaturgie zu den Berliner Philharmonikern geht, wurde Katrin Zagrosek verpflichtet, der bereits die Verantwortung für die Musiktage 2012 obliegt, die dem Motto „Freiheit“ huldigen werden. n www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Foto: Helge Krückeberg

Stockhausen in Cuxhaven: „Pittoreske Improvisation.“

CD-NEUHEITEN BEI SONY CLASSICAL

SOL GABETTA IL PROGETTO VIVALDI 2 „Schon mit ihrem ersten Progetto Vivaldi vor einigen Jahren hat Sol Gabetta die Musikwelt begeistert […] Ein Album, das besticht. Nicht nur durch Sol Gabettas Verve und spieltechnische Meisterschaft, durch ihren silbernen Klang, für den man sie so lobt, sondern auch durch die inspirierende Begleitung der Cappella Gabetta und eine Werkauswahl, die schon jetzt neugierig macht auf das nächste Projekt.“ hr2 Kultur www.solgabetta.de

VITTORIO GRIGOLO ARRIVEDERCI Die MET, die Mailänder Scala, das Royal Opera House London, wo immer der italienische Star-Tenor auftritt, jubeln Presse und Publikum. Auf seiner neuen CD beweist Vittorio Grigolo erneut seine Sonderklasse – mit berühmte Arien von Verdi, Puccini und Donizetti und italienischen Evergreens wie Arrivederci Roma, Torna a Surriento u.a. www.vittoriogrigolo.com

LIMITIERTE DELUXE-EDITION

MARTIN STADTFELD BACH: KLAVIERKONZERTE VOL. II Martin Stadtfeld präsentiert auf seiner neuen CD mit dem philharmonischen Kammerorchester München 3 Klavierkonzerte von Bach, reizvoll ergänzt durch die Weltersteinspielung acht kleiner Orgelwerke, von ihm selbst für Klavier arrangiert. „Diese Aufnahme ist wirklich rundherum überzeugend, lebendig, spritzig – so muss man Bach heute auf einem modernen Flügel spielen. Und auch der Klang der Aufnahme – wirklich großartig!" Piano News Erhältlich ab 14.10.2011

Alle Konzerte und Hörbeispiele unter www.martinstadtfeld.de

WWW.SONYMUSICCLASSICAL.DE

e r l e b e n

Christina Brabetz

„Körper“ von Sasha Waltz

Nareh Arghamanyan

Durch Kultur verbinden 90 Jahre Kultur werden bei der BASF in Ludwigshafen mit einem großen Jubiläumsprogramm gefeiert. V on U w e S c h n e i d e r

Das Kulturprogramm der BASF wird 90 Jahre alt! Eine bemerkens- so ist das auch ein Verweis auf die Historie der Institution, denn bereits 1936 war Sir Thomas Beecham, der Gründer des Londoner werte Tradition, die im Jubiläumsjahrgang im legendären, frisch renovierten und nun wieder in neuem Glanz erstrahlenden BASF- Orchesters zu Gast. Es war ein musikgeschichtlich ganz besonderes Ereignis, ist es doch das erste Konzert weltweit gewesen, das auf Feierabendhaus in Ludwigshafen gefeiert wird. Es ist einer jener Tonband festgehalten wurde. geschichtsträchtigen Orte der Bildung und Kultur, die bis in unsere An diesen Meilenstein der Tonaufzeichnung erinnert das Gegenwart hinein modellgebend und maßstabsetzend mitdefiniert haben, wie erfolgreiche Kulturförderung aussehen und funktionie- Jubiläumskonzert, wenn mit Georges Prêtre einer der bedeutendsten Dirigenten der letzten Jahrzehnte mit Beethovens „Eroica“ und ren kann. Brahms Erster Sinfonie, beides selbst Meilensteine der MusikgeSchon früh war das Feierabendhaus Anziehungspunkt schichte, mit seiner ihm typischen Sensibilität und Kraft zur Deufür außergewöhnliche Künstler. Die Liste vom dirigierenden KomponistenRichard Strauss und Wunderkind Yehudi Menuhin, tung die Saison eröffnen wird. Der legendäre Franzose, der mit dem über die Kammermusikvirtuosen Adolf Busch und Rudolf Serkin, britischen Royal Philharmonic in Ludwigshafen einen der führenden Klangkörper Europas leitet, ist ein gelungenes Sinnbild für die Philozu Carl Orff und Hans Werner Henze, zu Sergiu Celibidache und Claudio Abbado liest sich wie ein Who`s Who der neueren Mu- sophie des BASF-Kulturprogramms, in dem es darum geht, Botschafter zu präsentieren, die Menschen durch Kultur verbinden und eine sikgeschichte. In diesem Qualitätsbewusstsein werden bis heute Spitzeninterpreten eingeladen und eine Nachwuchsförderung be- erste Reminiszenz an die vergangenen „Sternstunden“ des Kultur trieben, die Künstlerkarrieren nachhaltig begleitet. Auch die Hin- programms, die in dieser Saison wieder auf dem Spielplan stehen. Stars von morgen kann man in der wendung zu den Fragestellungen der ModerReihe „Junge Pianisten“ erleben. Zuerst ne ist fester Bestandteil des Konzeptes, das mit BASF Kulturprogramm Saison 2011/2012 die Armenierin Nareh Arghamanyan, Namen wie Pierre Boulez, Wolfgang Rihm oder Informationen und Kartenservice: die, von Mitsuko Uchida gefördert, den Philip Glass auftrumpfen kann. Tel.: +49-(0)621-60 999 11 deutschen romantischen Ton ebenso Wenn nun am 27. November das Royal Fax: +49-(0)6341-68 93 42 beherrscht wie die russische Tradition Philharmonic Orchestra unter der Leitung von www.basf.de/kultur (16. Oktober). Die Chinesin Ran Jia, vom Altmeister Georges Prêtre das frisch sanierte Kulturblog der BASF: Komponisten Tan Dun als „Poetin am Feierabendhaus mit einem Festkonzert eröffnet, http://backstagediaries.wordpress.com 72

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

MUSIKTHEATER IM REVIER GELSENKIRCHEN Das BASF Feierabendhaus im Jahr 1913

Royal Philharmonic London

Fotos: Grunau Musikmanagement; Bernd Uhlig; Marco Borggreve; Stephan Trierenberg; BASF-Unternehmensarchiv; Royal Philharmonic London

Georges Prêtre

MERLIN

Klavier“ bezeichnet, folgt mit Bach, Ravel und Schubert (6. November), und zum Programm des Hamburgers Alexander Krichel, der Gefühl und Analyse meisterhaft zu vereinen versteht, zählen Beethoven, Liszt und Vasks (4. Dezember). Peteris Vasks gilt es aber nicht nur in diesem Konzert zu entdecken. In der Reihe „Abenteuer hören“ laden bis Februar vier Konzerte zu einem Porträt des lettischen Komponisten. Unter anderem erklingt Vasks „Musica Dolorosa“ mit Gidon Kremer und der Kremerata Baltica. Auch untertags bieten schon die ersten Matineen der Saison Besonderes. Die spanische Klarinettistin Laura Ruiz Ferreres verführt mit ihrem sinnlichen Ton und Temperament in Werken der Romantik und Moderne (23. Oktober). Die 19-jährige, in Afrika geborene und in Detmold ausgebildete Geigerin Christina Brabetz widmet sich am 13. November klassischem Repertoire ihres Instruments, unter den Werken die spektakuläre „Teufelstrillersonate“ von Tartini. Auch die Tanztheater-Reihe beginnt mit einem Klassiker: Sasha Waltz & Guests präsentieren mit „Körper“ einen modernen Tanzklassiker, in dem es der gefeierten Choreografin gelingt, die menschliche Anatomie mit minimalen Mitteln zu versinnlichen. Das Tanztheater Wuppertal wird im Januar die Reihe mit einem Stück von Pina Bausch fortsetzen. Selbstverständlich zählen auch Jazz-Highlights zur Jubiläumssaison, schon der Beginn ist exquisit. Mit der Barrelhouse Jazzband wird am 20. Oktober unter dem Motto „New York meets New Orleans“der gute alte Jazz-Ton zwischen Blues und Boogie-Woogie heraufbeschworen. Und bis 18. November wird im Jazz-Festival „Enjoy Jazz“ die Jazz-Elite zu Gast in Ludwigshafen sein. Das Colin Vallon Trio (29. Oktober) lotet traditionelle Jazz Pattern aus, sprengt Traditionen und präsentiert ungenierten Jazz unserer Zeit. Gitarrist Pat Metheny vereint am 1. November meisterhaft unterschiedlichste Einflüsse aus Filmmusik, Standards und Free Jazz mit seiner Trio formation. Und mit dem über 80-jährigen Saxophonisten Sonny Rollins, wohl einem der einflussreichsten Jazzer seiner Generation, steht am 18. November eine der Legenden des amerikanischen Jazz auf der Bühne des Pfalzbaus. n

Oper von Isaac Albéniz Deutsche Erstaufführung

Termine 14., 20. und 30. Oktober 2011 4., 6., 19. und 25. November 2011 11. und 22. Dezember 2011 WWW.MUSIKTHEATER-IM-REVIER.DE KARTENTELEFON 0209.4097-200

e r l e b e n

Staatskapelle Halle unter Bernd Ruf

„Psycho“: Ein Meilenstein für Film und Film-Musik

Ein Forum für Filmmusik Die Filmmusiktage Sachsen-Anhalt geben der Filmmusik ein Zuhause und spüren in Konzert und Kongress der Psychologie und Verkäuflichkeit der Musik nach. V on A n t o i n e t t e S c h m e l t e r d e Es c o b a r

auch die Einbeziehung des lokalen Potenzials wie Prof. Dr. Georg Sehr zart und zurückhaltend kann sie sein, so dass man sie kaum wahrnimmt. Genauso gut ist opulent-orchestraler Klang möglich. Maas von der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, der beOder aber ein Wiedererkennungs-Effekt, wenn sie Hits von bereits zahlreiche Schriften zur Symbiose von Film und Musik publiziert hat und der mit dem Institut für Musik die FMT tatkräftig kannt bis brandneu aufgreift. Kein Zweifel: Filmmusik ist ebenso vielseitig wie omnipräsent. Denn egal ob im Kino oder Fernsehen – unterstützt. Schließlich sei neben dem Wunsch, ein Forum für Filmin beiden Bereichen bedient man sich permanent dieses akusti- musik allgemein zu schaffen, ein wichtiges Anliegen der FMT, „die Medienwirtschaft in Sachsen-Anhalt und Halle zu stärken, die zwar schen Instruments, um visuelle Eindrücke zu untermalen oder zu noch als Newcomer gilt, aber bereits mit großen Film-Produktionen verstärken. Um diesen Prozess stärker ins Bewusstsein zu rücken und en detail unter die Lupe zu nehmen wurden 2008 die Film- wie ‚Luther‘ von sich reden gemacht hat“, so Steffen stolz. Im Rahmen des zweitägigen Fachkongresses, der im Mitteldeutschen Multimusiktage Sachsen-Anhalt (FMT) aus der Taufe gehoben. „Bei der mediazentrum stattfindet und dessen Teilnehmerzahl sich von rund Vorbereitung waren wir sehr überrascht, dass es hierzulande noch keine Veranstaltung dieses Namens gab“, erinnert sich ihr künstleri- 40 zu Beginn auf circa 100 momentan mehr als verdoppelt hat, finden daher auch Begegnungen unter dem Motto „Culture meets Busischer Leiter Markus Steffen an die Anfänge. „Entsprechend gut war ness“ statt, die „Beteiligte aus politischen, wirtschaftlichen und kreadas Echo auf unsere Einladungen.“ Gleich beim ersten Mal habe man Experten wie die Regisseu- tiven Bereichen noch besser miteinander vernetzen“ sollen. Inhaltlich hat sich der FMT-Event in den vergangenen vier rin Hermine Huntgeburt („Der Hahn ist tot“) oder den KomponisJahren immer stärker spezialisiert. Ging es bei ten Biber Gullatz („Emil und die Detektive“) der Premiere2008 noch generell um das Thema als Referenten für den Fachkongress gewin4. filmmusiktage „Die Ohren sehen mit“, das heißt die Entwicknen können, denen bis heute bereitwillig ansachsen-anhalt 27. bis 29. Oktober lung der Film musik vom Kino pianisten der dere renommierte Branchen-Kollegen von Kartenreservierung Galakonzert: Stummfilmzeit hin zum Sounddesigner der GeKlaus Doldinger über Jo Baier bis Eva Mattes Tel.: +49-(0)345-51 10 777 genwart, blickte die zweite Ausgabe auf 80 Jahre und ganz aktuell Sönke Wortmann folgten. Fax: +49-(0)345-51 10 781 deutscher Tonfilm zurück, während die dritte Genauso wichtig wie die Präsenz überregioInformationen & Kongressanmeldung: die Veränderung der Filmmusik von Richard naler Referenten war und ist für Steffen aber www.filmmusiktage.de 74

www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Platzmangel ? Hier die Lösung !

CD/DVD und Plattenregale aus Metall zum Beispiel

576CD/300DVD - pro Regal: 136 *

Mísia, die „Königin des Fado“

Fotos: Cinetext Bildarchiv, Gert Kiermeyer, Youssef Nabil/Universal AZ

1152CD/550DVD - pro Regal: 250 * 600LP

- pro Regal: 200 * *Lieferung Frei Haus (DE)

www.cd-rek.nl

92x129_dia11_Layout 1 05.09.11 11:46 Seite 1

DIALOGE POSITIONEN 30.11. – 04.12.2011

Dialoge

www.mozarteum.at

Konzerte Wissenschaft Museen

Wagner bis Oscar-Preisträger Hans Zimmer diskutierte.2011 kreist die Veranstaltung vom 27. bis 29. Oktober um die Verknüpfung von Psychologie und Musik – inspiriert von Alfred Hitchcocks Gänsehaut-Klassiker „Psycho“ mit dem legendären Mord unter der Dusche, der nicht zuletzt wegen der Nerven zerreißenden StreicherKlänge von Bernard Herrmannzu einer der meist zitierten Szenen der Filmgeschichte wurde. „UnserTeam ist zwar mittlerweile eingespielt“, resümiert Markus Steffen.„Dennoch bleibt die Organisation der Filmmusiktage eine Herausforderung, weil unsereThemen immer spezifischer werden und alles vom Vortrag bis zum Gala konzert dazu passen soll.“ Letzteres hat sich seit dem FMT-Debut 2008 zum Publikumsliebling entwickelt. Explizit auf eine breite Öffentlichkeit ausgerichtet, geht es alljährlich unter der Leitung von Moderator sowie Dirigent Bernd Ruf und intoniert von der Staatskapelle Halle in der Oper der Händel-Stadt über die Bühne. Und das mit einem Potpourri von Klassikern wie Marilyn Monroe-Medleys bis zu Auftragskompositionen wie 2010 einem Gemeinschaftswerk von MarcAurel Floros und Elke Heidenreich. Um den großen Gefühlen des „Psycho“-Mottos 2011 gerecht zu werden, wurde für das Gala konzert am 29. Oktober Mísia eingeladen: Als Special Guest präsentiert die „Königin des Fado“ ihr Programm „Paixao“ (Leidenschaft). Außerdem stehen Filmmusiken von Charlie Chaplin, Nino Rota und anderen Hochkarätern auf dem Programm, das auch vom MDR als bewährtem Partner übertragen wird. 2012 möchte Markus Steffen einen nächsten „großen Schritt“ weiter gehen, der allerdings noch „nicht spruchreif “ sei. Was aber feststeht, ist die Zukunft der Filmmusiktage Sachsen-Anhalt. Und das mit einer absehbaren Begriffserweiterung, weil Musik in den Medien nicht mehr nur in Filmen eine große Rolle spielt. Sondern auch in elektronischen Medien vom Computerspiel bis zum Internet immer wichtiger wird. n

Klavier

. Klavierkammermusik . Dirigieren vom Klavier 12. - 19. Juli 2012

Attraktive Preise, Auftrittsmöglichkeiten mit der Meininger Hofkapelle, renommierte Juroren und die sympathische Musikstadt Meiningen erwarten die Wettbewerbsteilnehmer. Altersbegrenzung: Gruppe Junioren: geboren nach dem 19.07.1994 | Gruppe Profis: geboren nach dem 19.07.1980 | Gruppe Amateure: geboren vor dem 19.07.1977 Anmeldeschluss ist der 15. März 2012. Veranstalter: Internationale Hans-von-Bülow-Gesellschaft e.V. | Tel: 03672 477940 info@buelow-wettbewerb-meiningen.de | www.buelow-wettbewerb-meiningen.de

INTERNATIONALER WETTBEWERB HANS VON BÜLOW IN MEININGEN

e r l e b e n

Oktober / November Diese Termine sollten Sie nicht versäumen

Premieren 14.10.

Hamburg/Opernloft

14.10.

Zwickau/Gewandhaus

15.10.

Braunschweig/Großes

Diana Damrau

Haus Tristan und Isolde/R. Wagner Duisburg/Großes Haus

(Ballett, UA)

Hannover/Staatsoper

15.10.

Nürnberg/Großes Haus-

Die Meistersinger von Nürnberg/ R. Wagner

Weimar/Deutsches Nationaltheater Faust/C. Gounod 15.10. Wien/Volksoper (A)

Foto: John Palmer

Cabaret/J. Kander (Musical)

Augsburg/Großes Haus

23.10. Salzburg/Landestheater (A) The Sound of Music/

O. Hammerstein (Musical) 26.10.

Hamburg/Kammeroper

Der Vampyr/H. Marschner

26.10. Heidelberg/Zwinger Las cartas de Frida/M. Rodrigeuez, Text: F. Kahlo (Kammeroper, UA) 26.10. Wien/Staatsoper (A) La Sylphide/J.-M. Schneitzhoeffer (Ballett) 28.10.

Mannheim/Nationalthea-

ter Das Rheingold/R. Wagner 28.10. München/Staatstheater a. Gärtnerplatz Blackout (Ballett) 29.10. Dresden/Semperoper

Alcina/G. F. Händel 29.10.

Kassel/Opernhaus

Lady Macbeth von Mzensk/ D. Schostakowitsch 76

Stuttgart/Opernhaus

31.10.

München/Nationaltheater

4.11.

Gera/Großes Haus

5.11.

Freiburg/Großes Haus

Basel/Theater (CH) Zehn Jahre Ballett Basel mit R. Wherlock 6.11. Bonn/Theater La Finta Giardiniera/W. A. Mozart 6.11.

6.11.

Bremen/Theater

6.11.

Giessen/TiL-Studiobühne

Mazeppa/P. I. Tschaikowsky

Carmen/G. Bizet

Berlin/Deutsche Oper

30.10.

humaine/F. J. M. Poulenc

Wien/Theater a.d. Wien (A) Serse/G. F. Händel 20.10. Zürich/Oper Otello/G. Verdi 21.10. Dresden/Staatsoperette 16.10.

Don Carlo/G. Verdi

Münster/großes Haus

5.11. Regensburg/Theater am Bismarckplatz La Traviata/G.Verdi 6.11. Aachen/Theater La voix

Darmstadt/Großes Haus

Götterdämmerung/R. Wagner

23.10.

30.10.

Das grosse Welttheater/P. Calderón de la Barca & C. Santos

Salome/R. Strauss

Eisenach/Theater Die Kunst der Fuge/J. S. Bach (Ballett) 22.10. Essen/AaltoTheater Hoffmanns Erzählungen/J. Offenbach

Köln/Palladium

Freaks/S. Schröder (Ballett, UA)

15.10.

22.10.

30.10.

Hoffmanns Erzählungen/J. Offenbach 3.11. Ulm/Großes Haus Orpheus in der Unterwelt/J. Offenbach

Zauberlehrling/A. Grenz (Ballett)

22.10.

Frankfurt/Oper

Fausts Verdammnis/H. Berlioz 31.10. Erfurt/Theater Der leuch tende Fluss/J. Doderer

Les Troyens/H. Berlioz

16.10.

30.10.

La Traviata/G. Verdi

Lady in the dark/K. Weill (Musical) Leipzig/Oper Tosca/G. Verdi Lüneburg/Theater Der

Berlin/Komische Oper

Messa da Requiem/G. Verdi

Gelsenkirchen/Musiktheater i. Revier Goldfisch-Variationen

15.10.

30.10.

Siegfried/R. Wagner

Carmen/G. Bizet

15.10.

Linz/Landestheater (A)

Mikropolis/C. Jost

15.10.

Karlsruhe/Staatstheater

29.10.

Gräfin Mariza/E. Kálmán (Operette)

Tosca/G. Verdi

15.10.

Koblenz/Großes Haus

La Navarraise/J. Massenet, Les Boulingrin/G. Aperghi (deutsche EA)

Der Zauberflöte zweiter Teil/ P. von Winter

15.10.

29.10.

31. Oktober 2011, München, Nationaltheater

HoffmannS Erzählungen Vier Frauen in einer: Stella, Olympia, Antonia und Giulietta – sie alle singt Diana Damrau am 31. Oktober in der Premiere von Jacques Offenbachs „Les Contes d’Hoffmann“ in der Bayerischen Staatsoper. Zuletzt sah man sie im Nationaltheater als Aminta in „Die schweigsame Frau“, wo die fantastische Sängerin – hochschwanger – das bayerische Publikum in ihren Bann zog. Die Opéra fantastique als erste Premiere der neuen Opernsaison ist prominent besetzt, denn neben der erfolgreichen Sopranistin singen Rolando Villazón und der kanadische Bass-Bariton John Relyea. Am Pult steht der Grieche Constantinos Carydis. Offenbachs Kom-

position ist eine Sammlung aus unterschiedlichen musikalischen Gattungen und Traditionen, in die der Komponist seine Musik kleidet und sie immer zwischen Ernst und Ironie schwanken lässt. Offenbach erzählt nicht nur die fantastischen Geschichten E.T.A. Hoffmanns – der Autor selbst ist Protagonist dieser Oper. Den Handlungsrahmen bilden indes Hoffmanns „Sandmann“, sein „Rat Crespel“ und „Die Geschichte vom verlorenen Spiegelbild“. Hier verschmelzen Fantasie und Realität. Erzähler und Erzählter verschwimmen ineinander, wie im Märchen. München, Nationaltheater, 31.10. www.bayerische.staatsoper.de

Acis und Galatea/G. F. Händel

Karlsruhe/Badisches Staatstheater Rigoletto/G. Verdi 09./10.11. Duisburg/Philharmonie Mercatorhalle Grand Concerto 4 6.11.

Tubas/J. Stevens (UA)

10.11.

Cottbus/Großes Haus

Harlekin/G. Madia (Ballett/UA)

10.11. Neubrandenburg/Schauspielhaus Cinderella passt was

nicht/T. Zaufke (Musical)

12.11.

Dessau/Großes Haus

La Bohème/G. Puccini

12.11. Gelsenkirchen/Musikthe-

ater im Revier Im weißen Rössl/ R. Benatzky (Operette)

12.11. Osnabrück/Theater am Domhof Cry Love/N. Linning

(Ballett) 12.11.

Pforzheim/Theater Hänsel

12.11.

Würzburg/Großes Haus

18.11.

Berlin/Deutsche Oper

und Gretel/E. Humperdinck

Die lustige Witwe/F. Lehár

Peer Gynt/H. Spoerli (Ballett) www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Ingolstadt, Salzburg, Berlin, Dresden, München

Jazz im Herbst

Foto: Luciano Rossetti / ECM Records

Tomasz Stánko

Foto: Monika Rittershaus

Konzert im Kinosessel „Und … Action!“ heißt es am 20. Oktober am Pult von Sir Simon Rattle. Genauso plastisch wie im Konzertsaal und nah dran wie bei einer Fernsehübertragung sind die Berliner Philharmoniker nach „A Trip to Asia“ erneut im Kino zu erleben: „Berliner Philharmoniker in Singapur – A Musical Journey in 3D“ heißt der neue Musikfilm von Michael Bayer. Der Regisseur hat das Spitzenorchester auf dessen Reise nach Singapur begleitet und mit seinem Team das Konzert in der Esplanade Hall mit modernster Filmtechnik aufgezeichnet. Der Kinobesucher kann sich nun im Kinosessel zurücklehnen und in ungewohnter Perspektive auf das Orchester Mahlers Erste Symphonie und Rachmaninows „Symphonische Tänze“ genießen. Vor der be-

um, hat aber immer noch das gleiche Ziel: Qualität und Professionalität, Emotion, Spaß und Begeisterung am Jazz an das wachsende Publikum weiterzugeben. Berlin: Auch die Jazz-Szene der Hauptstadt horcht wieder auf. Für das JazzFest Berlin vom 2. bis 6. November hat der künstlerische Leiter und Jazzstar Nils Landgren renommierte Kollegen der jungen Jazz-Szene eingeladen. Im Brennpunkt des Festivals steht die Jazznation Polen mit Künstlern wie Tomasz Stańko. Der Pionier des europäischen Jazz präsentiert unter anderem Musik seines Landsmanns Krzysztof Komeda – mit einem cineastischen Seitenblick auf dessen berühmte Filmmusiken für Roman Polanski. München: Am 12. November feiert „Ocean meets Jazz“ Premiere in der Münchener BMW Welt. Was sich dahinter verbirgt? Ein wissenschaftlich-musikalisches „Crossover“-Projekt von Wissenschaftsautor Joachim Bublath und dessen Sohn, Jazzpianist Matthias Bublath: Auf Forschungsreisen entstandene atemberaubende Bilder der Weltmeere kombinieren die beiden mit Jazzmusik und würzen mit spannenden Geschichten der Ozeane. www.audi.de/forum / www.salzburgerjazzherbst.at / www.jazztage-dresden.de / www.berlinerfestspiele.de / www.joachimbublath.de

eindruckenden Kulisse der Millionenmetropole Singapur lässt Michael Bayer seine Zuschauer auch hinter die Kulissen blicken: So liefert der Film nicht nur Musik, sondern auch Impressionen der asiatischen Stadt und ihrer Menschen. deutschlandweit, im Kino, ab dem 20.10. www.berliner-philharmoniker.de

Russischer Rheinländer Er ist eines der jungen und vielversprechenden Klaviertalente: Nikolai Tokarev. Mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Jiří Bĕlohlávek gastiert er in der Kölner Philharmonie – die nur einen Steinwurf über den Rhein von Tokarevs zweitem Zuhause in Düsseldorf entfernt ist: Wenn er gerade nicht in Deutschland ist, wohnt er in seiner Heimatstadt Moskau. Der russische Pianist reiht sich in die lange Liste der Liszt-Interpreten in diesem Jahr ein und spielt sein 2. Klavierkonzert in A-Dur.

Foto:: Felix Broede

Wenn es draußen wieder kalt wird, wenn es nieselt und der Himmel grau ist, kann man sich zu Hause auf dem Sofa einmummeln – oder man groovt sich warm! Und womit ginge das besser als mit stimmungsvollhitzigem Jazz? Ingolstadt: Der Jazz im Audi-Forum Ingolstadt startet in die neue Saison. Traditionell eröffnete das „Munich Swing Orchestra“. Bis Weihnachten sind noch die „All Star Celebration of Lionel Hampton“ (20.10.), „Bill Allred and his United Europeans“ (10.11.) sowie das „Wine and Roses Swing Orchestra“ (8.12.) zu Gast. Salzburg: Die musikalischen Geschichtenerzähler stehen im Mittelpunkt des 16. Salzburger Jazz-Herbsts: Paul Anka und Dionne Warwick, Bettye LaVette, Ryan Shaw oder China Moses – sie stehen für Soul und Rhythm & Blues. Aber auch der österreichische Jazz hat in Salzburg immer seinen Platz, im Konzert wie in einer gleichnamigen Ausstellung. Dresden: Am 2. November eröffnen die „Klazz Brothers“ die Dresdner Jazztage. Vor zehn Jahren legten sie schon den Grundstein für das Festival. Damals feierte der Dresdner Stadtteil Unkendorf mit einem Konzert der Jazzband sein 650-jähriges Jubiläum – noch während des Auftritts keimte die Idee eines ganzen Festivals auf. Das zog schließlich von der Unkendorfer Kirche in größere Spielstätten rund um Dresden

Das BBC Symphony Orchestra bereichert das Programm mit der sinfonischen Dichtung „Das goldene Spinnrad“ von Antonín Dvořák und Schostakowitschs Sinfonie Nr. 15. Köln, 23.11., www.koelner-philharmonie.de

Neue Musik für Klassikmuffel Jeder muss einen Besucher mitbringen, der mit klassischer Musik rein gar nichts am Hut hat. So lautet die besondere Herausforderung, die der Workshop „Neue Musik für Klassik muffel“ an alle teilnehmenden Profimusiker stellt: In einem gemeinsamen künstlerischen Dialog soll bei allen Teilnehmenden – ob klassikerfahren oder nicht – die Lust auf neue, unbekannte Musik geweckt werden. Im Netzwerk „ON – Neue Musik Köln“ arbeiten große

Foto: Ali Schafler

e r l e b e n

Arcadi Volodos

Raiding, Weimar, Bayreuth, Bad Reichenhall, Wien, Berlin

Höhepunkte rund um Liszts Geburtstag Der „große Tag“ im Liszt-Jahr: der 22. Oktober – der Geburtstag des meisterhaften Komponisten. An diesem Tag huldigen Musiker in ganz Europa dem Klavierwunder. Wir haben sechs Festkonzerte herausgesucht, die einen Besuch lohnen: Dort, wo vor 200 Jahren alles begann, in Franz Liszts Geburtsstadt Raiding spielt der russische Pianist Arcadi Volodos Liszts Sonate in h-Moll. Am selben Abend feiern die drei Weimarer Liszt-Institutionen gemeinsam mit Werken von Liszt und Wagner in einem großen Festkonzert. Christian Thielemann dirigiert das Projektorchester aus Staatskapellisten, Professoren und Studierenden. Das Konzert wird einen Tag später in Bayreuth wiederholt. Auch bei der AlpenKLASSIK in Bad Reichenhall dreht sich alles um das Geburtstagskind: Im Königlichen Kurhaus spielt der Pianist Francois-Frédéric Guy am 20. Oktober die „Harmonies poétiques et religieuses“. Zu-

Weimar stehen auf dem Programm, ebenso Kammermusik- und Liederabende, unter anderem mit dem Tenor Markus Schäfer. Unter Leitung von Patrik Ringborg feiert außerdem Schostakowitschs aufwühlende Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ am 2. November Premiere in der nordhessischen Stadt. Kasseler Musiktage, 28.10.–13.11. www.kasseler-musiktage.de

Kölner Institutionen und Klangkörper mit freien Künstlern als gleichberechtigte Partner zusammen. Gemeinsam kreieren sie kreative Programme, um ihrer Stadt die Neue Musik näher zu bringen. Köln, musikFabrik, 21.–23.10., www.on-cologne.de

Hessisches Highlight

Berliner Märchentage

Foto: Berliner Märchentage

„Im Atem der Zeit“ – Die Kasseler Musiktage thematisieren unter diesem Motto in ihren 21 Veranstaltungen der diesjährigen Festspielzeit vielfältige Spannungsverhältnisse: Hier pulsiert das Leben, trifft Jugend auf Alter, Neues auf Bewährtes, Meisterliches und Vorbildhaftes. Im Zentrum stehen junge Künstler wie Hyeyoon Park, Martina Filjak oder Daniela Hlinková, die sich als „Artists in Residence“ großen Werken der Musikliteratur auf ganz unterschiedliche Weise nähern. Auch Orchesterkonzerte mit dem hr-Sinfonieorchester und der Staatskapelle

sätzlich spricht am 26. Oktober Wagner-Urenkelin Nike Wagner in einem persönlichen Vortrag über „ihren Liszt“. Im Wiener Schottenstift wird am 22. Oktober das Liszt-Jahr feierlich beschlossen. Mit einer Uraufführung von „Werke von Franz Liszt für zwei Klaviere und Orgel“, komponiert von Ernst Wally als Geburtstagsgeschenk für den großen Meister. Wer will, kann den ganzen 22. Oktober im Schottenstift verbringen und bei einer historischen Führung Liszts ehemalige Wohnung besichtigen. Für alle Liszt-Fans in Berlin steht ein Besuch in der Osterkirche Wedding an. Die Björn Schulz Stiftung veranstaltet zu Liszts Ehrentag ein Benefizkonzert mit ausgewählten Liedern und Klavierwerken. www.lisztfestival.at / www.hfm-weimar.de/liszt2011 /www.liszt.bayreuth.de / www.alpenklassik.com /www.schottenstift.at / www.bjoern-schulz-stiftung.de

Es war einmal im Jahr 1990, da gründeten einige Märchenfreunde im Geburtshaus von Hans Christian Andersen die Berliner Märchentage. Über 22 Jahre hinweg entführten sie ihre großen und kleinen Besucher in ein märchenhaftes fremdes Land und erzählten ihnen span-

nende Geschichten und Bräuche von dort. In diesem Jahr berichten die Märchenerzähler von den USA: vom Wilden Westen, den Ureinwohnern, von Disney-Figuren und Comic-Helden. Berlin, verschiedene Orte, 10.–27.11. www.maerchenland-ev.de

Der Fürst lädt zum Ball In einer ehemaligen Scheune findet sich das Fes tivalbüro des Wittenberger Renaissance Festivals. Hier hatte Thomas Höhne 2006 die Idee, in der Lutherstadt ein Festival für Alte Musik zu etablieren. Mittlerweile schauen die Wittenberger auf fünf erfolgreiche Spielzeiten zurück. Jedes Jahr stecken die Organisatoren einen neuen inhaltlichen Rahmen mit Bezug zur Renaissance – diesmal um den Liederdichter Paul Eber. Damit locken die Wittenberger auch die Stars der Alten Musik: Die Lautten Compagney Berlin gastiert am 29.10. in der Schlosskirche. www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Berlin/Staatsoper im Schillertheater Die verkaufte

19.11.

Braut/B. Smetana 19.11.

Flensburg/Großes Haus

19.11.

Karlsruhe/Bad. Staatsthe-

Mignon/C.-L.-A. Thomas

ater Siegfried/P. Breuer (UA, Ballett) München/Staatstheater am Gärtnerplatz Der Mikado

19.11.

oder Die Stadt Titipu/A. Sullivan (Operette)

20.11. Gelsenkirchen/Musikthe-

ater im Revier Das Kind und der König/Carsten Kirchmeier, Musik von Verdi u.a. (Kinderoper)

Konzert 11.10. München/Jüdisches Zentrum Jakobsplatz Orchester Ja-

kobsplatz, Ltg. Daniel Grossmann: Neujahrskonzert 5772 13.10.

Hamburg/Elbphilharmo-

nie Krakowczyk Trio (Jazz) 13.10. Trier/Grosses Haus Phil-

harmonisches Orchester der Stadt Trier, Ltg. Valtteri Rauhalammi: W. A. Mozart, I. Strawinsky, J. Haydn, J. Ibert 14.10. Düsseldorf/Tonhalle Evgeni Bozhanov: Beethoven & Chopin 14.10.

Wien/Musikverein (A)

Wiener Symphoniker, Jasminka Stancul, Ltg. Fabio Luisi: W. A. Mozart & G. Mahler

Neuss/Zeughaus Evgeni

München/Allerheiligen Hofkirche taschenphilharmonie:

J. Rosenmüller, J. Scheiffelhut, J. A. Bäntz & J. G. Rauch

Koroliov spielt J. S. Bach

an spielt J. S. Bach, R. Schumann, P. Tschaikowski & S. Rachmaninow

16.10.

F. Schubert & P. Stangel

16.10.

Unterföhring/Bürgerhaus

Streichquintett Fünf Jahreszeiten 17.10. Bremen/Glocke Bremer Philharmoniker, Ltg. & Violine Thomas Zehetmair: Mendelssohn Bar tholdy, J. S. Bach & P.I.Tschaikowsky 17.10.

Karlsruhe/Konzerthaus

Olli Mustonen spielt J. S. Bach, Schostakowitsch & Rachmaninow 17.10. Leverkusen/Forum l’arte del mondo, Yair Dalal & Friends, Tölzer Knabenchor, Yaniv d’Or, Ltg. Werner Ehrhardt: Israel in Egypt 18.10.

Krefeld/Seidenweber-

haus Niederrheinische Sinfoniker,

Ltg. Graham Jackson: L. van Beethoven & R. Strauss 19.10. Luzern/KKL (CH) Luzerner Sinfonieorchester LSO, Renaud Capuçon, Ltg. James Gaffigan: K. Goldmark, W. Rihm & J. Brahms 19.10. München/Prinzregenten theater Münchner Rundfunkorches-

ter, Ltg. Marko Letonja: Serenaden von W. A. Mozart, J. Brahms, A. Dvořák & P. I. Tschaikowsky

19.10. Wien/Arnold Schönberg Center ensemble reconsil wien:

15.10.

Dresden/Frauenkirche

A. Schönberg, D. Müller-Siemens, J. Purgina, J. Varga & M. Hayes

15.10.

Hamburg/Thalia Theater

20.10. Neubeuern,

15.10.

München/Cuvilliés Thea-

20.10.

Regensburger Domspatzen

Ensemble Resonanz: Faust – eine deutsche Volkssage, Stummfilmkonzert ter Finale des Internationalen

Gesangswettbewerbs Vokal genial

16.10.

Bremen/Dom

16.10.

Dortmund/Konzerthaus

Jan Garbarek. Hilliard Ensemble: Officium Novum WDR Sinfonieorchester Köln, Kristine Opolais, Ltg. Andris Nelsons: G. Puccini, M. Ravel & L. Beethoven 16.10.

Hamburg/Laeiszhalle

Christian Tetzlaff, Sharon Kam, Lars Vogt & Freunde

Foto: Marc Mitchell

16.10. Ludwigshafen/BASF-Gesellschaftshaus Nareh Arghamany-

Moderne Münchener Kammerorchester, Ltg. Alexander Liebreich, Yaara Tal & Andreas Groethuysen: Komponistenporträt Sándor Veress

16.10.

Auers Live Bühne „Into the Deep“: Martina

Eisenreich & Andreas Hinterseher

Nürnberg/Meistersingerhalle Academy of St Martin in the

Fields, Gabriela Montero, Ltg. Patrick Lange: S. Prokofjew, A. Piazolla, G. Montero & L.. Beethoven 21.10.

Darmstadt/Jazzinstitut

21.10.

Unterhaching/Kubiz Don

Rudi Mahall Trio (Jazz)

Quijote/L. Minkus (Ballett)

22.10. Baden-Baden/Festspielhaus Bamberger Symphoniker, Ltg.

Jonathan Nott: G. Mahler

22.10.

München/Pinakothek der

14. Oktober 2011, Wien, Konzerthaus

Spanisches Temperament

23.10. Berlin/Musikinstrumente museum Ensemble Fluidi Montes:

24.10.

München/Künstlerhaus

25.10.

Kempten/Stadttheater

26.10.

Heilbronn/Harmonie

26.10.

Kiel/Schloss

Jacques Bono solo

Württembergische Philharmonie Reutlingen, Ltg. Zsolt Hamar, Dagmar Peckova: mit Werken von B. Smetana, G. Mahler & B. Martinu Württembergisches Kammerorchester, Ltg. Ruben Gazarian, Nelson Freire: W. A. Mozart Roy Frank Orchestra (Jazz) Berlin/Philharmonie Berliner Philharmoniker & Rundfunkchor Berlin, Ltg. Nikolaus Harnoncourt: Beethoven

27.10.

José Carreras

Brandenburg/Theater

Brandenburger Symphoniker, Ltg. Michael Helmrath, Ana-Marija Markovina: A. Zabegaeva, C. Wieck & R. Schumann 28.10. Unterschleißheim/Bürgerhaus Cabaret/J. Kander (Musical) 28.10. Erlangen/PM II Bamberger

Symphoniker – Bayerische Staatsphilharmonie, Ltg. Sir Neville Marriner, Lise de la Salle: W. A. Mozart & L. Beethoven 28.10. Essen/Philharmonie Essener Philharmoniker, Ltg. Ariel Zuckermann, Alice Sara Ott: J. Haydn, S. Rachmaninow & S. Prokofjew 28.10. Leipzig/Gewandhaus Leipziger Streichquartett: G. Mahler, A. Schnittke, A. Reimann, O. Messiaen & J. M. Hauer 28.10.

München/Philharmonie

28.10.

München/Herkulessaal

Münchner Philharmoniker, Ltg. Ton Koopman, Lorenz Nasturica-Herschcovici, Michael Martin Kofler, Ulrich Becker, Florian Klingler: C. P. E. Bach, J. S. Bach & W. A. Mozart Synergy Vocals, Symphonieorchester des BR, Ltg. David Robertson: J. Cage (UA), H. Pousseur, L. Berio & C. Ives

Liebe, Leidenschaft, Romantik – die Tugenden eines feurigen Südeuropäers? Auf jeden Fall die Ziele, nach denen eine große lyrische Opernpartie in der Regel strebt. Der begnadete Tenor José Carreras hat sich zwar von der Opernbühne zurückgezogen, kommt aber nun mit einem nicht minder leidenschaftlichen Programm ins Wiener Konzerthaus. In der Zwischenzeit hat er gemeinsam mit dem Journalisten Màrius Carol seine Autobiographie geschrieben, die am 17. Oktober unter dem Titel „Aus vollem Herzen. Über das Geschenk des Lebens und die Kraft der Musik“ erscheint. Aus voller Kehle wird der spanische Tenor am 14. Oktober Ausschnitte aus Zarzuelas seiner Heimat singen: spanisches Musiktheater, das aus alten spanischen Volksliedern und einigen Neukompositio nen zusammengestellt ist. Die feurige Liedauswahl trifft auf der Bühne auf gebündeltes spanisches Temperament: An Carreras Seite singt seine junge Landsfrau Sylvia Schwartz. Die Sopranistin ist für das österreichische Publikum keine Unbekannte: Gerade feierte sie an der Wiener Staatsoper ihr Rollendebüt als Nanetta in Verdis „Falstaff“. Wien, Konzerthaus, 14.10., www.konzerthaus.at

Neben weiteren historischen Konzerten und Workshops gibt es auch (ebenfalls am 29.10.) einen Renaissancetanzball: „Kurfürst Friedrich der Weise lädt zum Ball“. Wittenberg, verschiedene Orte, 23.–31.10. www.wittenberger-renaissancemusik.de

der britische Stargeiger im November auf Deutschlandtour. 22 Städte in 30 Tagen: viele Gelegenheiten bei diesem ganz besonderen Geigen-Live-Erlebnis dabei zu sein. Los geht es am 1. November in Leipzig. deutschlandweit, 1.–30.11., www.nigelkennedy.de

22 Konzerte in 30 Tagen

Spezialist für Chopin

Er provoziert und polarisiert: Mit seiner feschen Punk-Frisur und seiner überschäumenden Energie ist Nigel Kennedy ein Unikum in der klassischen Geigenszene. Seine Einspielung der „Vier Jahreszeiten“ von Vivaldi ist das meistverkaufte Klassikalbum aller Zeiten. Und genau mit diesem Programm – ergänzt durch Kennedys Neukomposition „The Four Elements“ – geht

Foto: Peter Jönsson

Schwerin/Großes Haus

Madama Butterfly/G. Puccini

Mit elf Jahren, also erst vergleichsweise spät, begann der polnisch-israelische Pianist Amir Katz das Klavierspiel. Mittlerweile hat sich Katz zu einem renommierten Interpreten gemausert. Sein musikalischer Schwerpunkt liegt auf der romantischen Literatur, in den letzten Jahren besonders auf dem Klavierwerk Frederik Chopins. Die „21 Nocturne“ des großen Meisters spielte er auf CD ein – nun macht er sich an die Aufnahmen der Walzer, Balladen und Impromptus. Genau mit diesem Programm ist er im Chopin-Jahr auf Tour in einigen deut-

schen Städten unterwegs. Bis Jahresende gastiert Amir Katz in Leipzig, München, Berlin und Wien. ab 22.10., www.musikerlebnis.de

Ferdinand, der Stier

Foto: mini.musik

18.11.

Hier gibt’s „große Musik für kleine Menschen“ – bei „mini.musik“: Der Münchner Verein veranstaltet jährlich Konzerte und Konzertgeschichten für Vorschulkinder. Zum Jahresabschluss kann am 6. November Ferdinand, der kleine Stier, die Herzen der Kleinen erobern, wenn er seine Besucher in einem Kammerkonzert unter dem Namen „Wackelschanz und Katzentanz“ mit auf eine schwungvolle Reise nach Spanien nimmt. Als Reisebegleiter dabei: das Nürnberger Papiertheater. München, Gasteig, 6.11. www.mini-musik.de

e r l e b e n

bis 30. November 2011, Luxemburg, verschiedene Orte

Foto: Sebastien Grebille

Vielfalt in Luxemburg

Kammermusiksaal der Philharmonie Luxembourg

Der kleinste Mitgliedsstaat der EU wartet mit einem großen Festival auf: Zum fünften Mal bietet das Luxembourg Festival im Oktober und November ein faszinierend vielseitiges und innovatives Programm aus Oper, Konzert, Tanz und Theater. Renommierte Klassikkünstler wie Julia Fischer und Lang Lang eröffneten das Festival Anfang Oktober – bis Ende November bietet jeder Konzertabend ein anderes Highlight: Liederabende mit Christian Gerhaher am 23. Oktober und mit Magdalena Kožená am 19. November. Mendelssohns „Schottische“ und Stravinskys Ballett „Agon“ mit dem Cleveland Orchestra unter Franz WelserMöst am 27. Oktober. Eine musikalische Reise von Indien nach Spanien auf den Spuren der Roma, Sinti und Calé mit Anoushka Shankar, der Schwester von Norah Jones, am 19. November. Und für Freunde des

jungen Jazz ist das kongeniale Duo Joshua Redman und Brad Mehldau am 20. November definitiv einen Besuch in der Luxemburger Philharmonie wert. Für die Opernliebhaber stehen noch Francesco Cavallis Renaissance-Oper „La Didone“ und Henry Purcells „The Fairy Queen“ auf dem Spielplan. Purcells Oper reiht sich konzeptionell in das Festivalprogramm ein, ist sie doch nicht bloß pure Oper, sondern vereint Elemente von Schauspiel, Oper und Tanz – ein barockes Fest voller Poesie und Witz. Aber das Luxembourg Festival bietet auch Platz für Neues: Die MahlerHommage „Ich bin der Welt abhanden gekommen – Gustav Mahler in seinen Liedern und Briefen“, verpackt als Musik-Theater, feiert am 27. Oktober mit der Mezzosopranistin Manou Walesch ihre Uraufführung. Luxemburg, verschiedene Orte, bis 30.11., www.luxembourgfestival.lu

Rule Britannia!

Mit Potenzial

Viele junge Musiker und Sänger finden sich Ende Oktober im Herkulessaal der Münchner Residenz zusammen, um eines der schönsten und berührendsten Chorwerke der Romantik aufzuführen. Die Messe Nr. 3 in f-Moll von Anton Bruckner ist bereits das fünfte chorsymphonische Werk, das der Chor der Bayerischen Philharmonie gemeinsam mit dem Kammerorchester der Bayerischen Philharmonie, der Jungen Münchner Philharmonie und dem Münchner Jugendorchester auf die Bühne bringt. Ursprünglich hatte Bruckner diese Messe übrigens für die Wiener Hofburgkapelle geschrieben. Diese wollte das Werk dann aber schließlich nicht spielen: Es sei unspielbar, klagten die Musiker. Von wegen! München, Herkulessaal der Residenz, 31.10. www.bayerische-philharmonie.de

Viele Briten schmettern jährlich im September „Rule Britannia“, wenn wieder das größte Klassikfestival Londons ansteht: Die Last Night of the Proms hat im September wieder Zigtausend Klassikbegeisterte gelockt. Die Dortmunder Philharmoniker holen im November mit ihrem 3. Philharmonischen Konzert nun ein bisschen Londoner Prom-Flair ins Ruhrgebiet. Auf dem Programm stehen Kompositionen von drei großen Briten: Edward Elgar, Frederick Delius und Gustav Holst. Solistin ist die britische Cellistin Natalie Clein. Am Pult grüßt mit Dirigent Nicholas Milton das Commonwealth. Dortmund, Konzerthaus, 22.11. www.konzerthaus-dortmund.de

Den aufstrebenden Nachwuchskünstlern eine Bühne geben, auf der sie sich einem begeisterten und interessierten Publikum präsentieren können – das ist das Ziel der Fränkischen Musiktage Alzenau. Mit ihrer Konzertreihe „Rising Stars“ stellen sie junge Künstler mit großem Potenzial vor. So am 6.11. die Geigerin Mayuko Kamio und den Pianisten Miroslav Kultyshev, beide Preisträger des Tschaikowsky-Wettbewerbs. In einem moderierten Gespräch nach dem Konzert gibt die Geigerin Einblicke in ihr Musikerleben. Fränkische Musiktage, 14.10.-20.11. www.fraenkische-musiktage.de

Foto: Linnet

Bruckners Messe Nr. 3 f-Moll

Insektenoper „Mikropolis“ Das Leben in der Großstadt ist herrlich, vor allem für Ameisen und Tausendfüßler. Das Futter liegt auf der Straße, immer ist was los, und www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

29.10.

Bad Lauchstädt/Goethe-Theater

Pique Dame - musikalisch-literarisches Programm um die Novelle von Alexander Puschkin 29.10. Halle/Oper Galakonzert mit der Staatskapelle der Oper Halle 29.10. München/Herkulessaal Münchner Brahms-Chor, Münchner Kammerphilharmonie, Ltg. Georg Liener: G. Puccini & G. Fauré 30.10. Mainz/Rheingoldhalle Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Ltg. KarlHeinz Steffens; Maximilian Hornung: W. A. Mozart, C. Debussy & C. Saint-Saëns 30.10.

Wuppertal/Historische Stadthalle

Kammerphilharmonie Europa, Ltg. Fred Buttkewitz, Natalia Ehwald: E. Elgar, R. Schumann & F. Mendelssohn Bartholdy 31.10.

Nürnberg/Hochschule für Musik

Bayerischer Landesjugendchor, Landesjugendjazzorchester Bayern 1.11. Baden-Baden/Festspielhaus Münchener Bach-Chor & Münchener Bach-Orchester, Ltg. Hansjörg Albrecht: W. A. Mozart 1.11. Landsberg/Stadttheater Charles Lloyd New Quartet, Maria Farantouri & Socratis Sinopoulos (Jazz) 2.11. München/Philharmonie Münchner Philharmoniker, Ltg. Valery Gergiev: Schostakowitsch Symphonien 1 und 4 5.11. Rheinsberg/Schlosstheater Lange Nacht der Künste in Rheinsberg 6.11. Berlin/Konzerthaus Baustelle Mussorgsky: Klavierabend, Rock-Kino & Live Jazz 6.11. Bonn/Beethovenhalle Kinderkonzert: Ma mère l‘oye, Jeux d’enfants 6.11. Köln/Philharmonie Gürzenich Orchester Köln, Ltg. Markus Stenz, Thomas Zehetmair: C. Ives, B. Bartók & J. Haydn Duisburg/Philharmonie Mercatorhalle Duisburger Philharmoniker, Ltg. Carl

9.11.

St. Clair, Melton Tuba Quartett: E. Satie, C. Debussy,J. Stevens, M. Ravel & I. Strawinsky 9.11.

Berlin/Staatsoper im Schillertheater

Bejun Mehta, Julius Drake: Down by the Salley Gardens - An Evening of English Romantic Song 10.11.

Tübingen/Festsaal der Universität

Philharmonie Kiew, Ltg. Mykolo Diadiura: S. Rachmaninow & J. Brahms 11.11. Berlin/Konzerthaus Konzerthausorchester Berlin, Ltg. Oleg Caetani, Katharina Kammerloher: W. Egk, A. Webern, J. S. Bach, F. Schubert & P. Dessau 11.11. Ludwigsburg/Forum Landesjugendorchester Baden-Württemberg, Ltg. Christoph Wyneken: Rachmaninow & Schostakowitsch 14.11. München/Deutsches Theater Guitarissimo XL: S. Schwab & P. Horton

16.11.

Köln/Philharmonie The Solo Concert

17.11.

Kaiserslautern/Fruchthalle Giora

von Ludovico Einaudi

Feidman Trio (Klezmer)

Karlsruhe/Konzerthaus Deutsche R adio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Ltg. Pietari Inkinen, Alison Balsom: R. Wagner, J. N. Hummel & D. Schostakowitsch 20.11. Dresden/Semperoper Sächsische Staatskapelle Dresden, Ltg. Charles Dutoit, Martha Argerich: C. M. von Weber, L. van Beethoven, C. Debussy & O. Respighi 21.11. Berlin/Konzerthaus Ingolf Wunder spielt W. A. Mozart, F. Liszt & F. Chopin 19.11.

26.11.

Halle/G.-F.-Händel-Halle

Galakonzert mit Philippe Jaroussky

Festivals

Festival International Echternach (L) - 26.10. Liszt Festival Raiding (A) - 31.10. Franz Liszt. Ein Europäer in Weimar - 31.10.

- 5.1.12

Kempten/bigBOX

Konzertsaison KlassikBOX - 14.10. Ascona(CH) Settimane Musicali - 12.10. Sommer Oper Bamberg - 15.10. Usedomer Musikfestival - 16.10. Schwetzinger Mozartfest - 30.11. Luxembourg Festival (L) Bad Köstritz/Dresden/Weißenfels Heinrich Schütz Musikfest

Internationales Orgelfestival in St. Michael So. 30.10.2011 „ORGELSYMPHONIE“ 16:00 Uhr - 10 € Peter Kofler, Orgel Orchester St. Michael Frank Höndgen, Leitung

- 16.10.

Festival MúsicaMallorca (E) 10. - 15.10. Bad Hindelang Ein Ort wird Musik 14. - 16.10. Donaueschinger Musiktage 14. - 16.10. Murnau grenzenlos Weltmusikfestival 14.10. - 20.11. Fränkische Musiktage Alzenau 16.10. - 06.11. Ingolstädter Jazztage 20. - 30.10. Bad Reichenhall AlpenKLASSIK 23. - 31.10 Wittenberger Renaissance Musikfestival 25.10. - 6.11. Salzburger Jazz-Herbst (A) 27. - 29.10. Filmmusiktage Sachsen-Anhalt 27.10. - 13.11. Kasseler Musiktage 30.10. - 13.11. Münchner Orgelherbst 2 . - 6.11. Jazzfest Berlin 2 . - 15.11. Dresdner Jazztage 3. - 5.11. Berlin/Ballhaus Naunynstr. OKSUS 10. - 13.11. Tage Alter Musik in Herne 10. - 27.11. Berliner Märchentage - 6.11.

13. - 20.11.

Osnabrück

YEAH! Young EARopean Award 18.11. - 4.12. München Spielart 21. - 27.11. LUCERNE FESTIVAL am Piano (CH)

der schönste Sport für coole Jungs wie Stubenfliege Kostas und Bremse Erdal ist Rückspiegelsurfen. Nur Gesine, die Grille vom Lande, bringt alles durcheinander. Christian Josts humorvolle Musik groovt im Rhythmus der Großstadt, durch den der „Eintagsfliegen-Blues“ weht. Am 30. Oktober feiert die abenteuerliche Insektenoper „Mikropolis“, als Auftragswerk der Komischen Oper Berlin, Premiere. Berlin, Komische Oper, 30.10., www.komische-oper-berlin.de

Des Pudels Kern Das kleine Sommertheater von Bad Lauchstädt ist das einzige heute noch erhaltene Theater, in dem Johann Wolfgang von Goethe selbst als Intendant gewirkt hat. Im diesjährigen 209. Theatersommer steht aber Wolfgang Amadeus Mozart als Schwerpunkt auf dem Spielplan: Gleich fünf der Mozartschen „Meister opern“ erklingen, zusätzlich Beethovens „Fidelio“ sowie Rossinis „Der Barbier von Sevilla“. Goethe gibt es auch: „Faust“ zweimal (als Theater und als romantische Oper von Louis Spohr) und „Die Leiden des jungen Werther“. Bad Lauchstädt, bis 19.11., www.goethe-theater.com

Fr. 04.11.2011 20:00 Uhr - 5 €

ORGELKONZERT Olivier Latry, Paris

So. 06.11.2011 IMPROVISATIONSKONZERT Wolfgang Seifen, Berlin 16:00 Uhr - 5 € Mi. 09.11.2011 „DEM LIEBEN GOTT“ 20:00 Uhr - 10 € Münchener Bach-Chor Bläser des Münchener Bach-Orchesters Hansjörg Albrecht, Orgel und Leitung Fr. 11.11.2011 20:00 Uhr - 5 €

ORGELKONZERT Harald Feller, München

So. 13.11.2011 „MOZART - REQUIEM“ 16:00 Uhr - 10 € Peter Kofler, Orgel Soli, Chor und Orchester St. Michael Frank Höndgen, Leitung Schirmherrschaft: S.D. Erbprinz Alois und I.K.H. Erbprinzessin Sophie von und zu Liechtenstein

Weitere Informationen über die Künstler, Karten und das Konzertprogramm finden Sie im Internet unter www.muenchner-orgelherbst.de Wir danken unseren Sponsoren für die großzügige Unterstützung.

www.kk-druck.de

Jesuitenkirche St. Michael Neuhauser Straße 6 (Fußgängerzone) | 80331 München

d i e

l e t z t e

s e i t e

Geiger & crescendo Kolumnist DANIEL HOPE

Bordkonzert

Fotos: Daniel Hope; Hapag-Lloyd

(1)

Beim Ocean Sun Festival musizieren Klassikstars an Deck eines Kreuzfahrtdampfers. Auch unser Kolumnist wagte sich aufs Schiff und entdeckte die Nachteile des Seegangs.

Hopes persönliche Eindrücke: Pianist Justus Zeyen und Tenor Michael Schade, die ebenfalls mit an Bord waren, und Landgang in Pompeji.

Mr. Hope, ist das wahr? Sie weilten gerade auf einem Kreuzfahrtschiff? Ja, unglaublich, oder? Wenn man mich vor ein paar Jahren gefragt hätte, dann hätte ich gesagt, niemals gehe ich auf ein Kreuzfahrtschiff. Aber ehrlich gesagt: Es ist es sehr schön, es gibt Kreuzfahrtschiffe, und dann gibt es die MS Europa. Wie ist so eine Reise aus Sicht eines Künstlers? Traumhaft. Ich weiß noch, wie Pianist Pierre-Laurent Aimard eines Morgens zum Sonnenaufgang ein Rezital mit Werken von Franz Liszt auf dem Deck spielte. Ich glaube, er selbst war genauso angetan von dieser Stimmung wie das Publikum. Ich selbst übrigens auch. Pierre-Laurent Aimard zum Sonnenaufgang, nicht schlecht. Welche Künstler waren noch mit an Bord? Die Fahrt findet im Rahmen des Ocean Sun Festivals statt, da sind seit Jahren viele Künstler an Bord. Mein Freund und Kompagnon bei vielen Konzerten, Pianist Sebastian Knauer, war dabei, dann das Casal Quartett aus Zürich, Gabriela Montero und der Tenor Michael Schade, den ich auch sehr schätze, und Los Romeros. Auch 82

Thomas Quasthoff sollte mit an Bord kommen, musste aber leider aus gesundheitlichen Gründen absagen. Ist es nicht schwierig, auf einem Schiff konzentriert zu musizieren? Eigentlich nicht, aber bei meinem Konzert mit Sebastian Knauer gab es heftigen Seegang. Ich hatte wirklich Schwierigkeiten, die Balance zu halten. Ich selbst stehe ja immer, hatte es also wesentlich schwerer als der Pianist, der sitzen kann. Es ist schon ein eigenartiges Gefühl, spielend zu schwanken, aber der Kapitän hat uns doch sicher und sanft weitergeführt. Wie war die Route? Die gesamte Kreuzfahrt führte von Barcelona quer durch das Mittelmeer zurück nach Nizza. Ich bin erst auf Malta zugestiegen, dann sind wir über Sizilien, Sorrent, Pompeji nach Sardinien gefahren. Zufälligerweise traf ich auch Herrn und Frau Adler an Bord, die legendären Konzertagenten von Karajan, Menuhin, Barenboim und vielen anderen, die ich seit meinem achten Lebensjahr kenne. Was hat Ihnen am besten gefallen? Wir hatten eine Situation, die werde ich nie vergessen: Unsere Reise führte ja auch nach

Stromboli, der Vulkaninsel nahe N eapel. Als wir Nachts bei Vollmond vorbeifuhren, kam es zum Vulkanausbruch, wir waren quasi live dabei, ein Naturspektakel, das unvergleichbar ist. Ich stand gerade mit PierreLaurent Aimard oben an der Reling, und wir waren einfach nur fasziniert. Sie spielen angeblich auf einer neuen Geige.Um welches Exemplar handelt es sich und war es mit an Bord? Selbstverständlich war sie mit an Bord. Eine schöne „Taufe“, oder? Die Violine nennt sich „Ex- Lipinski“, sie hat ihren Namen vom weltberühmten Geiger Karol Lipinski, der auf ihr schon mit Niccolò Paganini, Franz Liszt, Robert Schumann und Fréderic Chopin zusammen gespielt hat. Sie stammt aus der Manufaktur des italienischen Geigenbaumeisters Guarneri del Gesù, Jahrgang 1742. Gehen Sie bald wieder auf Kreuzfahrt? Ja, tatsächlich nehme ich meinen Urlaub über Weihnachten und Silvester und spiele wieder auf der MS Europa, diesmal in Mittelamerika, wir fahren durch den Pana makanal, Costa Rica, und nach Mexiko. Nach der Erfahrung vergangene Woche freue mich schon darauf. Jetzt kriege ich einfach nicht genug davon! www.crescendo.de

—

Ok tober / November 2011

Wir sind ganz Chor! 7. bis 10. Juni 2012

BARENBOIM-BOULEZ

PIERRE-LAURENT AIMARD

ALFRED BRENDEL

THE LISZT CONCERTOS Daniel Barenboim, Klavier Staatskapelle Berlin Dirigent: Pierre Boulez DG CD 477 9521

THE LISZT PROJECT Bartók/Berg/Messiaen/Ravel/ Scriabin/Stroppa/Wagner Pierre-Laurent Aimard, Klavier DG 2 CD 477 9439

ARTIST’S CHOICE: LISZT Alfred Brendel, Klavier London Philharmonic Orchestra Dirigent: Bernhard Haitink Decca CD 478 2825

Gipfeltreffen zweier großer Legenden! Zum ersten Mal in ihrer Karriere LIVE aufgenommen: Die beiden Klavierkonzerte von Liszt.

Aimard widmet dem Jubilar ein faszinierendes Konzeptalbum, indem er Liszts Klavierwerken Kompositionen von Zeitgenossen und musikalischen Nachfolgern gegenüberstellt.

The Artist’s Choice - Die Hommage eines der größten Pianisten unserer Zeit an einen der größten Komponisten aller Zeiten.