Introducción Este trabajo tiene el propósito de presentar a los estudiantes de la Universidad Tecnológica de El Salvador, como las personas sin un grado de conocimiento sobre diseño grafico, pueden crear tipografías con un sello de originalidad y todo esto por la forma de crear y muchas veces la forma de llamar la atención de los clientes. Además conocerán como estas son capaces de diseñas tipografías de toda clase, con sus formas, tamaños, estilos y colores, como lo veremos en las fotografías que se han tomado. Pero siempre existe el problema de redacción, falta de conocimiento de ortografía y la forma incorrecta de utilizar la gama de colores en cada
una sus piezas graficas. Además conoceremos las técnicas que ellos utilizan como lo que son papel bond y pilot, o muchas veces la pintura con unos cuantos moldes. Así mismo verán como al utilizar estos carteles publicitarios se convertirán en verdaderas piezas graficas con el objetivo de hacer ver al estudiante que tomando esta tipografía original y metiéndola en programas de diseños pueden ser utilizadas en una publicidad más seria, y esto para demostrar el verdadero uso que se le puede dar a la tipografías que se crean en nuestro país
Objetivo General Conocer de cerca cómo se realizan los carteles publicitarios que las personas elaboran y concientizar de alguna manera las formas correctas de como redactarlos. Así mismo brindar el conociento que el diseñador grafico tiene para ayudar de alguna manera a las personas que no conocen de estos temas. Como las reglas ortográficas, la elección correcta de la tipografías, la gama de colores que puede utilizar para tener una mejor publicidad.
Objetivo especifico Encontrar los problemas que se dan a las personas a la hora de elaborar los carteles publicitarios. Encontrar la forma adecuada de hacer saber a las personas los errores que cometen al redactar sus carteles.
Mostrar mediante fotografías los diferentes estilos tipográficos en El Salvador. Principales limitaciones
-Imposibilidad de acceso fuentes primarias para recabar información: debido a la falta de educación, las perDeterminar la falta de inte- sonas que conocen una base rés de cómo poder hacer un de tipografía, esto nos dificulta ya que el encontrar persocartel más agradable. nas que si sepan y elaboren tipografía en nuestro país son Identificar las diferentes co- muy pocas rrientes del desarrollo de los estilos tipográficos. -Disponibilidad financiera: no contamos con recursos para Conocer las diferentes cultu- ir por el país o aun en la caras que han aportado al de- pital a buscar a algunos tipógrafos sarrollo de estas técnicas. Enumerar los diferentes autores que han contribuido con su aporte al desarrollo de este arte.
-Disponibilidad de tiempo: el tiempo de investigación es algo que está en contra de nosotros, algo a lo que se le tiene dedicar tiempo y por ocupaciones personales no se puede llevar a cabo
Planteamiento del problema
Con esta investigación podremos conocer lo siguiente ¿hay problemas de aprendizajes de las reglas ortográficas?, ¿en qué tiempo se podrá concientizar a las personas?, de esta forma podemos darnos cuenta cuales serian las limitantes y los problemas que se le presentan a las personas a la hora de hacer una buena redacción en sus diferentes piezas graficas. ¿se podrá utilizar la tipografía
que ellos utilizan en una pieza grafica de mayor intención ¿ todo esto se resolverá con la investigación plateada y haciendo conciencia a los tipógrafos del país en las fallas que podrían estar cometiendo a la hora de crear tipografías.
Justificación Se puede decir que la tipografía es uno de los pilares más importantes de las piezas graficas, y eso porque una buena tipografía hace que se llame más la atención de las demás personas, de manera que hay que orientar a las personas que lo elaboran para concientizarlas y enseñarles que hay mas formas de cómo hacer una pieza grafica más atractiva con colores adecuados y una tipografía que vaya acorde a la publicidad. Y esto haciéndolo siempre con la forma tradicional que ellos lo hacen con las técnicas que ellos utilizan.
MARCO TEORICO El arte ha sido y sigue siendo hasta la fecha, el instrumento básico para que la conciencia humana se desarrolle. Creo que es necesario para la vida, para reflejar aspectos esenciales de la vida en los que se debe reflexionar; por medio de las artes el hombre ha podido comprender la esencia y naturaleza de las cosas, además del poder desarrollar sus sentidos sensoriales y mostrarlos.
Como dice Herbert Read (1954), el arte no intenta representar toda la realidad como un todo, ni todas las apariencias, al contrario, recoge lo significativo de las experiencias humanas para proyectar sentimientos en distintos niveles por medio de formas significativas y de símbolos y se apoya en la teoría de Fiedler, donde menciona que el arte ha sido arte, y es
todavía, el instrumento esencial en el desarrollo de la conciencia humana. El tema de las misceláneas se ha trabajado en esta tesis, con un esbozo teórico aplicado a la producción artística. Así, la producción artística tiene como motivador principal este tema, el cual se replanteó para transmitirlo sin dejar de pensar en sus características básicas (línea, color, forma).
Los mercados, así como los tendejones o miscelánea son los lugares que hay que visitar para sentir y percibir como la historia de nuestro país ha estado unida siempre a estos lugares, de charla, de regateo, de compra, de venta, donde se funde el pasado y el presente, porque cada mercado y estanquillo son un trozo de México y de su cultura, su gente y sus raíces lo cual como mexicano hay que apoyar siempre, evitando el malinchismo. Por esto en esta obra se muestran los diversos tipos de estanquillos o misce-
láneas en las fachadas de barro, las cuales son iconos de las misceláneas que existen en la calle. Se recrea una composición por medio de fragmentos de fachadas en barro que en su conjunto forman a toda una miscelánea madre, compuesta por cuerpo s más pequeños. Esto con el fin de percibir a 83 estas tiendas como parte de nuestro entorno sociocultural, resaltándolo para que no pasen desapercibidas
todas las personas que colaboran en estas misceláneas como medio de supervivencia, dentro de un país en donde tenemos grandes desigualdades sociales. Con los así llamados “contenedores misceláneos”, se pretende que la gente perciba directamente algunos de los productos que encontramos en estas tiendas, que huela, e incluso que toque algunos objetos e interactúe con ellos evocando el trueque comer-
cial. Uno de los objetivos ha sido mostrar en esta obra un índice en la conciencia del espectador que lo remita a pensar en la miscelánea en la que va durante el día o fue en algún omento de su vida, dándole importancia a aspectos de la vida, que pasan inadvertidos. También se han crea do nuevos dibujos en el grabado con papel hecho de objetos que encontramos en las misceláneas, partiendo siempre de los elementos básicos que tienen en sus fachadas; elementos de color,
forma, contenido esencial, líneas, entre otros; todo con el fin de mostrar de manera estética, objetos que a la gente le son indiferentes o incluso poco atractivos visualmente.
Cada una de ellas forma parte del paisaje que se observa en las calles. Hay una diversidad
de modelos, aunque la mayoría poseen símbolos espeHemos visto a las misceláneas cíficos similares. En la actualicomo formas de comercio dad parece estar ocurriendo informal, que se han estable- que, sobre todo en algunas cido en México desde varios zonas años atrás y que se han consolidado como lugares don- populares de la ciudad de de la gente puede encontrar Puebla, por ser zonas excludiversos productos para satis- sivas, las misceláneas se han facer algunas de sus necesi- ido opacando por la aparición de comercios más grandades. des.
La producción artística que ha resultado de la necesidad vital que de transmitir, se fue dando mediante un proceso junto con la resolución de problemas en cuanto se iban presentando. Las técnicas que he aplicado durante el proceso de creación plástica, han sido una acumulación de experiencias y 84 conocimientos sobre materiales como el barro, la gráfica y la resolución de problemas para el montaje de la obra.
Las técnicas aplicadas a la obra durante su proceso de producción fueron: la fotografía, con la que se documentaron a las misceláneas para obtener mayor información visual; la transferencia de estas imágenes a tela, para armar con estas una imagen abstracta; el arte objeto, con la acumulación de los productos en contenedores “Miscelaneicos” para obtener patrones estéticos; la
cerámica con la creación de relieves a partir de imágenes reales, en los cuales se resaltaban con esmaltes los colores mayormente
da vida al objeto y hasta nuevos significados, manipulándolo con su propia actividad interior. El proceso por el cual se le da un concepto a una obra, es a partir de la expePercibidos en las misceláneas; riencia del artista con diferenla gráfica mixta, con la que se tes significados que genera experimentó con pigmentos, nuevas experiencias, y por lo texturas, técnicas gráficas e tanto nuevos textos o conimágenes, para abstraer los ceptos más ricamente trabaíconos y símbolos más visibles. jados. Estos conceptos repreDe esta manera la creación sentan por medio de formas de la obra artística plástica le
plásticas nuestra propia percepción de la realidad.
seremos más con sientes de la realidad en que vivimos, para preguntarnos en que mundo El análisis semiótico de una nos movemos, y por qué hafoto grafía de la “Miscelánea cemos las cosas de la maneLa Merced”, nos ayuda a en- ra en que las hacemos. tender más sobre la simbología que pasa desapercibida, Finalmente, se han mostrado porque con este análisis nos tres exposiciones preliminares, concientizamos de los men- en las cuales se ha adquirido sajes que nos quieren trans- cierta experiencia, lo que mitir los emisores de mensajes será de mucha utilidad para con sus formas, colores, líneas la exposición final de esta tey contenidos simbólicos sobre sis. la fachada de esta miscelánea. De esta forma deduci- El arte va evolucionando al remos los mensajes que están mismo tiempo y coherente en otras fachadas similares, y al tiempo que vive la raza humana se adapta a las necesidades de cada generación logrando tener distintas
expresiones de arte durante el tiempo y dejando grandes maestros en cada una de esas etapas pero queda claro también que no hay que ser un gran artista para generar arte si lo vemos del punto de vista de que todo lo que nos rodea es arte hasta un simple dibujo de un niño es arte porque es una manera de expresar un sentimiento. El concepto de cultura es aún más genérico, e incluye todas las actividades humanas (desde la gastronomía hasta todas las manifestaciones del folclore, las tradiciones populares, las tendencias de la moda y las propuestas de
todo tipo de subculturas -formas de ocio, tribus urbanas-). Los aspectos ideológicos inseparables en el tratamiento del arte y la cultura hacen que en los estudios sobre ellas se refieran sistemáticamente a la religión, las doctrinas políticas económicas, la ciencia y tecnología y todo tipo de relaciones sociales. En el transcurso del siglo XIX la especialización del sistema de fábricas, dividió la comunicación gráfica en dos partes diferentes, diseño y producción. Se expandió la escala de medidas tipográficas y el estilo de los tipos de letras. La
adicional era la profundidad del sombreado. Cuando los diseñadores se dieron cuenta que cada recurso (perspectiva, contornos, inversiones, ensanchamientos, reducciones) podía multiplicar cada estilo, dentro de un caleidoscopio Este siglo dinámico, exube- de posibilidades de diseño, rante y a menudo caótico, los estilos proliferaron sin límipresenció un desfile vertigi- tes. noso de nuevas tecnologías y de formas imaginativas y A principios del año 1800 la expandió las aplicaciones del tercera innovación tipográfica más importante era el tipo diseño gráfico. sans-serif, cuya característica En el año 1815, Figgins exhibió más obvia fue la ausencia modelos que proyectaban de patines, razón que vala ilusión de tres dimensiones lió su modesta aparición en y semejaban objetos volu- un muestrario del año 1816. minosos más que signos bidimensionales. Una variante invención de la tipografía y, más tarde, la de los medios para imprimir imágenes fotográficas ensancharon el significado de la documentación visual y de la información pictórica.
Se parecía mucho a la letra egipcia, pero sin patines. El valor de la alta velocidad en la impresión accionada con energía de vapor se habría restringido si no se hubiera dispuesto de una provisión económica y abundante de papel. Nicolás Louis Robert, joven empleado de la fábrica de papel Didot, en Francia desarrolló en el año 1798 el prototipo de una máquina para hacer papel, pero disturbios políticos en Francia evitaron que la perfeccionara. Pero en el año de 1803, en
Frogmore Inglaterra, estaba en operación la primera máquina para producir papel. Con papel fabricado a máquina, impreso a alta velocidad en prensas accionadas por vapor, se inició una nueva era de conocimiento y educación. Hubo una amplia difusión de palabras y grabados; así llegó la época de las comunicaciones masivas.
CUERPO DE TRABAJO Arte El arte surge como un medio de expresión estética su propia definición no es unánime tiene un concepto abierto a muchas probabilidades y a tenido distintas definiciones a lo largo de los siglos como por ejemplo «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio) y así ha ido cambiando todo el tiempo.
mano de comunicar el cual se evidencia de las pinturas rupestres hasta el arte moderno que paso de ser simplemente para comunicar a ser parte de algo mas estilizado y dar distintos tipos de arte que ahora se encuentra en todo lo que nos rodea .
El arte va evolucionando al mismo tiempo y coherente al tiempo que vive la raza humana se adapta a las necesidades de cada generación logrando tener distintas expresiones de arte durante el tiempo y dejando grandes maestros en cada una de esas etapas pero queda claro también que no hay que ser un gran artista para generar arte si lo vemos del punto de vista de que todo lo que nos rodea es arte hasta un simple dibujo de un niño es El arte existe básicamente arte porque es una manera por la necesidad del ser hu- de expresar un sentimiento.
ARTE Y CULTURA Son conceptos muy habitualmente emparejados para referirse a los productos artísticos y culturales que definen los rasgos más importantes de una civilización, pero también en lo que define su forma de vida y su manera de entender a sí misma y al mundo (cosmovisión, ideología).
El concepto de cultura es aún más genérico, e incluye todas las actividades humanas (desde la gastronomía hasta todas las manifestaciones del folclore, las tradiciones populares, las tendencias de la moda y las propuestas de todo tipo de subculturas -formas de ocio, tribus urbanas-).
Mientras que el uso más habitual del término “arte” es mayoritariamente restringido en su uso bibliográfico a las denominadas tradicionalmente artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), las bellas artes clásicas incluyen también la danza, la música y la literatura.
Los aspectos ideológicos inseparables en el tratamiento del arte y la cultura hacen que en los estudios sobre ellas se refieran sistemáticamente a la religión, las doctrinas políticas económicas, la ciencia y tecnología y todo tipo de relaciones sociales.
LA TIPOGRAFÍA PARA UNA ÉPOCA INDUSTRIAL Con el surgimiento de la Revolución Industrial un gran número de personas dejaron de laborar las tierras y buscaron empleos en las fábricas y gracias a esto las ciudades crecieron rápidamente y hubo una distribución más amplia de la riqueza. La inversión de capital en máquinas, para la fabricación masiva, llegó a ser la base del cambio industrial y del desarrollo. Se estableció un ciclo de producción en espiral. La demanda de una población urbana que crecía rápidamente y poseía gran poder de compra, estimuló las mejoras tecnológicas. Esta circunstancia facilitó la producción
en masa, lo que produjo un incremento en la presencia de productos disponibles en el mercado, y la reducción de costos. El progreso vertiginoso de la Revolución Industrial no se realizó sin costo social. Esta enorme fuerza de trabajo de hombres, mujeres y niños, a menudo era fuertemente recortada; algunas de las causas que provocaron esta situación eran la sobreproducción anticipada (con el consecuente almacenamiento de mercancía o la saturación del mercado), el incremento desmesurado en os costos de la materia prima y la incapacidad o la avaricia de los patrones para comprarla, las crisis comerciales,
el fracaso en los negocios, los errores de los bancos y la pérdida de la fuente de trabajo, ocasionada por el desplazamiento de la mano de obra humana por nuevos adelantos técnicos. Sin embargo, en lo que cabe, el nivel de vida de las personas en Europa y América mejoró notablemente durante el siglo XIX. Los críticos de la nueva era industrial pensaban que la civilización estaba cambiando los valores humanos por el interés económico. El grado más alto de igualdad que se inició a partir de las revoluciones francesas y americana, trajo consigo un mejoramiento en la educación pública y, por tanto, la posibilidad de leer y escribir, por lo que el público lector, consecuentemente, aumentó. Este periodo inestable con continuos cambios se caracterizó por una mayor trascendencia y disponibilidad de la comunicación gráfica.
Las artesanías desaparecieron casi por completo. La unidad de diseño y producción que tenía un artesano llego a su fin. En el transcurso del siglo XIX la especialización del sistema de fábricas, dividió la comunicación gráfica en dos partes diferentes, diseño y producción. Se expandió la escala de medidas tipográficas y el estilo de los tipos de letras. La invención de la tipografía y, más tarde, la de los medios para imprimir imágenes fotográficas ensancharon el significado de la documentación visual y de la información pictórica. Este siglo dinámico, exuberante y a menudo caótico, presenció un desfile vertiginoso de nuevas tecnologías y de formas imaginativas y expandió las aplicaciones del diseño gráfico.
INNOVACIONES EN LA TIPOGRAFÍA Como en muchos otros aspectos de la Revolución Industrial, Inglaterra tuvo un papel fundamental. Los fundidores de letras londinenses lograron diseños innovadores.
La idea de las letras más grandes y gruesas fue adoptada por otros fundidores y durante la década los tipos se hicieron progresivamente más pesados. Esto llevó a la invención de letras gruesas, William Calson fue el abuelo una categoría importante en de esta revolución. Además ediseñote tipos, modificadas de sus herederos, dos de sus por Robert Thorne (muerto anteriores aprendices Joseph en 1820), alumno y sucesor Jackson (1733-1792) y Thomas de Cotterell, quien las exhibió Cotterell (muerto en 1785), lle- por primera vez en el año de garon a ser prósperos diseña- 1803. dores de letras y fundidores. Aparentemente Cotterell inició la tendencia a fundir, en moldes de arena, toscas letras negritas, a principios del año 1765.
VicentFiggins (1766-1844) estableció su propia fábrica de fundición de tipos de imprenta y rápidamente se hizo de una buena reputación por la calidad de sus diseños tipográficos y por los materiales de matemáticas, astronomía y otros de carácter simbólico, contándose por cientos los diseños tipográficos. A finales del siglo, Figgins había diseñado y fundido toda una serie completa de letras romanas y había comenzado a producir caracteres tipográficos eruditos y extranjeros.
Su muestrario de tipos del año 1815 presentó una gama completa de estilos modernos. También presentó tipos antiguos (egipcios), que son la segunda innovación más importante en diseño de letras del siglo XIX y numerosos caracteres comerciales, incluyendo los caracteres “tridimensionales”. El sentido mecánico de estas letras antiguas se caracteriza por patines rectangulares gruesos, uniformidad de peso en todo su formato y trazos ascendentes y descendentes cortos.
Después del año 1830 se inventó una variante del tipo egipcio, caracterizada por patines con pequeños corchetes y mayor contraste entre los trazos gruesos y delgados, llamada jónica.
minosos más que signos bidimensionales. Una variante adicional era la profundidad del sombreado. Cuando los diseñadores se dieron cuenta que cada recurso (perspectiva, contornos, inversiones, ensanchamientos, reducciones) El libro de tipos de Figgins, del podía multiplicar cada estilo, año 18815, presentó la prime- dentro de un caleidoscopio ra versión de letras Toscazas. de posibilidades de diseño, Durante el siglo XIX este esti- los estilos proliferaron sin límilo, caracterizado por patines tes. curvados y extendidos, quedó sujeto a una asombrosa A principios del año 1800 la serie de variantes a menudo tercera innovación tipográficon trazos convexos y cónca- ca más importante era el tipo vos y también adornos. sans-serif, cuya característica más obvia fue la ausencia En el año 1815, Figgins exhibió de patines, razón que vamodelos que proyectaban lió su modesta aparición en la ilusión de tres dimensiones un muestrario del año 1816. y semejaban objetos volu- Se parecía mucho a la letra egipcia, pero sin patines.
UNA REVOLUCIÓN EN TIPOGRAFÍA Era inevitable que el progreso de la Revolución Industrial modificará radicalmente la imprenta. Para mejorar su eficiencia y el tamaño de las impresiones los inventores procuraban aplicar teorías mecánicas y partes metálicas a la prensa manual. En el año 1800 varias mejoras en la prensa manual, culminaron con la invención de Lord Stanhope de una máquina impresora construida completamente de partes de hierro fundido que la hicieron más fuerte y más eficiente. La prensa de Stanhope permitía el uso de una hoja de papel de impresión del doble de tamaño. El siguiente paso era
transformar la imprenta enana operación febril de alta velocidad. Koenig obtuvo la patente para su prensa en marzo de 1810. en abril del año 1811 fabricó su primera producción de prueba: 3 000 hojas del Annual Register. Esta prensa imprimía 400 hojas por hora, en comparación con la producción de 250 hojas por hora de la prensa manual de Stanhope. Otras innovaciones incluyeron un método de entintado de los caracteres por medio de rodillos. El movimiento horizontal de la forma de los tipos en la cama de la máquina y el movimiento del tímpano y la frasqueta eran automáticos.
con energía de vapor se habría restringido si no se hubiera dispuesto de una provisión económica y abundante de papel. Nicolás Louis Robert, joven empleado de la fábrica de papel Didot, en Francia desarrolló en el año 1798 el prototipo de una máquina para hacer papel, pero disLa Revolución Industrial se turbios políticos en Francia había emparejado con el im- evitaron que la perfeccionapresor. La prensa accionada ra. Peo en el año de 1803, en por vapor, de cilindros múlti- Frogmore Inglaterra, estaba ples de Applegath y Cowper, en operación la primera máproducía 32 impresiones por quina para producir papel. cada una que imprimía la prensa manual de Sthanho- Con papel fabricado a máquina, impreso a alta velocipe. dad en prensas accionadas En la década de los años por vapor, se inició una nue1830, la imprenta comenzó su va era de conocimiento y increíble desarrollo, pues los educación. Hubo una amplia periódicos, libros y pequeños difusión de palabras y grabados; así llegó la época de las impresores se multiplicaron. comunicaciones masivas. El valor de la alta velocidad en la impresión accionada En el año 1815, William Cowper obtuvo la patente para una máquina impresora que utilizaba placas curvas iguales, dobladas alrededor de un cilindro. Esta prensa lograba 2 400 impresiones por hora y podía ser usada para imprimir 1 200 hojas por ambos lados.
LA BAUHAUS Y LA NUEVA TIPOGRAFÍA
ducción mecánica. Hermann La bauhaus era la conse- Muthesius (1861-1927), argüía cuencia lógica de la inquie- apasionadamente a favor de tud alemana por mejorar el la estandarización y del valor diseño dentro de una socie- de la máquina con fines de dad industrial que vio sus orí- diseño. Veía que la simplicigenes en el principio del siglo. dad y la exactitud eran tanto una demanda funcional Mientras el movimiento inglés de la fabricación mecánica de Artes y Oficios creía que la como un aspecto simbólico artesanía era superior a la pro- de la eficiencia y del poder industrial del siglo XX. Henri van de Velde también ejerció una influencia importante. Durante la década del año 1890, él declaró que el ingeniero era el nuevo arquitecto e hizo un llamado al diseño lógico para emplear tecnologías nuevas y materiales científicos: hormigón armado, acero, aluminio y linóleu.
Conclusiones Con este trabajo nos dimos cuenta como es en realidad el arte de la tipografía y que a pesar de que muchas personas no sepan cual es el objetivo principal de esta tratan de ir innovando sus técnicas, y muchas veces ir mejorando la forma de presentación de sus piezas para tener una mejor aceptación departe de la sociedad.
Si utilizamos las tipografías que los tipógrafos salvadoreños crean, nosotros los diseñadores podemos editarlas en programas de diseño y colocarlas en una campaña publicitaria de acuerdo a la tipografía que se ha creado por parte del tipógrafo.
Fuente POPULARTIP Dise帽ada por: Noeydi del Carmen Calder贸n Aguirre
Fuente MOOL Dise単ada por: Patricia del Pilar Ayala Molina
Fuente LOOSE Dise単ada por: Lissette Abigail Quijano Cruz
Fuente WOOD BOLD Diseñada por: Carlos Benjamín Ramos Pérez
Fuente NANA Dise単ada por: Claudia Mariana Marquez Arana