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❖Es un manuscrito en el que el texto es complementado con la adición de decoración, tal como letras capitales decoradas, bordes y miniaturas. En la definición más estricta del término, un manuscrito ilustrado es únicamente aquel que ha sido decorado con oro o plata. Sin embargo, el concepto abarca ahora a cualquier manuscrito con ilustraciones o decoración de las tradiciones occidentales e islámicas.
• Las miniaturas tienen su origen en las pequeñas ilustraciones que se realizaban en los libros, cuya representación más antigua, se encuentra en el "Libro de los Muertos" en el 2000 a.C. en Egipto. • Era ideal que los monjes supieran leer y escribir con el fin de estudiar y meditar la palabra de Dios. Sin embargo, era necesario contar con los libros, pero en esos días no se había inventado todavía la impresión y los libros sólo podían ser copiados a mano. Y es por esto que en los monasterios, nacen los escribas y los miniaturistas o ilustradores.
❖el término miniatura deriva del MINIUM, un óxido de plomo de color rojo que se utilizaba como componente fundamental para fabricar la tinta. se comenzó a emplear para la iluminación de los códices manuscritos en letras capitales, márgenes y, posteriormente, con la evolución de la ilustración medieval, en representaciones de gran colorido y complejas composiciones.
❖El arte de decorar libros con pinturas tenía antecedentes gloriosos en la miniatura francesa de la época carolingia. Pareció amortiguarse su fantasía creadora en la época románica; los libros franceses ilustrados de los siglos XI y XII no permiten sospechar las magníficas obras que se producirán más tarde. La importancia de la miniatura gótica francesa desdice en cierto modo del tamaño de los manuscritos.
• Habitualmente, los libros con miniaturas de las escuelas carolingias eran códices monumentales, y las ilustraciones eran más bien cuadros pintados sobre pergamino que decoraciones de un texto. En la época gótica, el libró se reduce al tamaño que es más corriente en la actualidad, y la miniatura es realmente un enriquecimiento de un escrito. Forma ya parte del arte del artífice librero, no del pintor.
❖En la época de Felipe Augusto y San Luís los libros más característicos son los salterios. En ellos había dos tipos de miniaturas: uno que imita las formas de los ventanales o vidrieras, dividiendo la página por medio de círculos dentro de los cuales están representados los episodios narrativos; en el otro, las escenas se hallan encerradas por un marco con fondo de arquitectura: pináculos, rosetones, tejados y arcadas con contrafuertes.
❖El término scriptorium, literalmente «un lugar para escribir», se usa habitualmente para referirse a la habitación de los monasterios de la Europa medieval dedicada a la copia de manuscritos por los escribas monásticos.
❖. No obstante, múltiples indicios parecen indicar que tales habitaciones fueron muy poco frecuentes; la mayor parte de la escritura monástica se habría realizado en una especie de cubículos que existían en los claustros o en las propias celdas de los monjes. Por lo demás, las referencias especializadas suelen aludir en la actualidad con el término scriptoria a la producción escrita de un monasterio, y no a unas habitaciones.
De Casiodoro en Vivarium ❖El monasterio construido en el segundo cuarto del siglo VI bajo la indicación de Casiodoro en Vivarium, al sur de Italia, contenía un scriptorium construido expresamente, pues estaba interesado en coleccionar, copiar y preservar textos. ❖La descripción de Casiodoro sugiere que el scriptorium tendría lámparas de aceite autoalimentadas, un reloj de sol y una clepsidra. El scriptorium habría tenido también escritorios para el trabajo de copia de textos por parte de los monjes, así como los necesarios tinteros, navajas y plumas.
• Casiodoro estableció una biblioteca donde, al final del Imperio Romano, intentó hacer aprender griego a los lectores en latín y preservar textos tanto sagrados como profanos para las generaciones futuras. En tanto biblioteca no oficial, Casiodoro coleccionó tantos manuscritos como pudo y escribió tratados con la intención de instruir a sus monjes en el uso adecuado de los textos. Al final, sin embargo, la biblioteca de Vivarium fue dispersada y perdida, aunque estuvo activa hasta aproximadamente el año 630.
De Casiodoro en Vivarium
De los benedictinos ❖El contemporáneo de Casiodoro, Benedicto de Nursia, también permitió a sus monjes leer las grandes obras paganas en el monasterio que fundó en Monte Cassino en 529. La creación de una biblioteca en ese monasterio inició la tradición de los scriptoria benedictinos, en donde la copia de los textos no solo proveía de materiales realmente necesarios para las rutinas de la comunidad y servía como trabajo para unas manos y unas mentes que de otra manera estarían ociosas, sino que producía un producto valioso. San Jerónimo mostró que los productos del scriptorium podrían ser una fuente de ingresos para la comunidad monástica, aunque Benedicto con cautela indicó que «si hay trabajadores expertos en el monasterio, déjeseles trabajar en su arte con toda humildad.
❖En los primitivos monasterios benedictinos, las habitaciones para escribir eran en realidad un corredor abierto al patio central del claustro. El espacio podía acoger, aproximadamente, a veinte monjes, que estaban protegidos de los elementos sólo por el muro trasero y por el abovedado de encima. Los monasterios construidos después en la Edad Media situaron el scriptorium en el interior, cerca de la entrada de la cocina o cerca de la calefacción. El calor de estos scriptoria sirvió como incentivo para que los monjes poco dispuestos trabajasen en la transcripción de textos (pues rara vez las zonas de residencia del monasterio eran calentadas). De los benedictinos
❖El benedictino Plano de San Galo es un diseño de un monasterio idealizado que data de entre 819 y 826, y que muestra al scriptorium y la biblioteca situados en la esquina noreste del cuerpo principal de la iglesia; las evidencia encontradas en los monasterios que han sobrevivido no reflejan esta disposición. Aunque el propósito del plano es desconocido, muestra con claridad la conveniencia de situar los scriptoria dentro de un gran cuerpo de estructuras monásticas a comienzos del siglo IX
De los benedictinos
De los cistercienses ❖Los scriptoria de los cistercienses parecen haber sido similares a los de los benedictinos. La casa generalicia en Cîteaux, con unos de los scriptoria mejor documentados de la alta Edad Media, desarrolló un severo estilo particular en la primera mitad del siglo XII que se extendió en paralelo a la misma orden cisterciense, a través de los prioratos de Burgundy y de otros más. En 1134, la orden cisterciense ordenó que los monjes se mantuviesen en silencio en el scriptorium como debían hacerlo en el claustro. Hay evidencias también de que, a finales del siglo XIII, los cistercienses habrían permitido a ciertos monjes llevar a cabo su trabajo en pequeñas celdas en las que no cabría más de una persona. Estas celdas fueron llamadas scriptoria por la labor de copiado que se realizaba en ellas, aun cuando su función primaria no hubiese sido la de una habitación para escribir.
scriptoria
De los cartujo ❖Los cartujos entendían su labor de copia de textos religiosos como su obra misionera para engrandecer a la Iglesia; la estricta soledad de los cartujos precisaba de que la labor manual de los monjes fuese practicada en el interior de sus celdas individuales; muchos monjes se dedicaron a esta tarea de transcripción de textos. De hecho, cada celda estaba equipada como habitación a tal efecto, con pergaminos, pluma, tintero y regla. Guigues du Pin, o Guigo, el arquitecto de la orden, recomendaba a los hermanos que fuesen cuidadosos con los libros que recibiesen de la biblioteca y que no los manchasen con humo o suciedad, y que los tratasen como si fuesen el alimento eterno de sus almas.
Regla de San Ferréol ❖La vida monástica en la Edad Media estaba estrictamente centrada en la oración y en el trabajo manual. A comienzos de la Edad Media, hubo muchos intentos de establecer una organización y rutina para la vida monástica. Charles Forbes René de Montalembert cita un documento del siglo VI, la Regla de San Ferréol, que prescribe que aquel que no trabajase la tierra debería dedicarse al trabajo de copista. Esta indicación implica que la labor de un escriba se comparaba con la del ejercicio de la agricultura o de otro tipo de trabajo externo. Montalembert también señala que el trabajo del escriba es físicamente cansado.
Las «Instituciones» de Casiodoro ❖Aunque no se tratase de una regla monástica como tal, Casiodoro escribió sus Instituciones como una guía pedagógica para los monjes de Vivarium, el monasterio que había fundado al sudeste de Italia. Converso romano con una educación clásica, Casiodoro escribió extensamente sobre las prácticas de los escribas. Advierte a los escribas de que sean especialmente rigurosos en contrastar sus copias con los antiguos y más valiosos ejemplares, y de que tengan cuidado de no cambiar las palabras inspiradas de las Escrituras al intentar mejorar el texto desde un punto de vista gramatical o estilístico.
Regla de San Benito ❖El tratado monástico más famoso del siglo VII, la Regla de Benito de Nursia, no alude a la labor de transcripción por su nombre. Es importante notar, con todo, que la Regla de San Benito indica de forma explícita que los monjes deben tener acceso fácil a los libros durante dos horas diarias de lectura obligatoria y durante la Cuaresma, cuando cada monje debía leer un libro entero. Consecuentemente, cada monasterio tenía que tener una amplia colección de libros, guardada bien en armarios, bien en una biblioteca tradicional.
• No obstante, dado que la única manera de obtener una gran cantidad de libros en la Edad Media era a través de la copia, en la práctica esto implicaba que el monasterio tenía que tener una forma de transcribir los textos en otras colecciones. Es importante hacer constar también que una traducción alternativa de las estrictas normas de Benito acerca del uso del oratorio como lugar para el silencio, para la oración reverente, sugiere la posibilidad de que existiese un scriptorium.
El Elogio de los escribas de Trithemius ❖El abad Johannes Trithemius de Sponheim escribió una carta, De Laude Scriptorum (Elogio de los escribas), a Gerlach, Abad de Deutz en 1492 con el objeto de explicar a los monjes las virtudes de copiar textos. Trithemius defiende que la copia de textos es central para el modelo educativo monástico, argumentando que la transcripción posibilita al monje contemplar con mayor profundidad el texto y acceder a una mejor comprensión del mismo. Elogia luego a los escribas diciendo que aquel que es aplicado en su trabajo nunca deja de elogiar a Dios, da placer a los ángeles, consolida al justo, convierte a pecadores, elogia al humilde, confirma al bueno, confunde al orgulloso y reprende al obstinado.
❖La ilustración fue un complejo y frecuentemente costoso proceso. Fue
usualmente reservada para libros especiales: una Biblia de altar, por ejemplo. La gente rica a menudo tenía "Libros de Horas" ilustrados, que contenían plegarias apropiadas para distintos momentos del día litúrgico. ❖A principios de la Edad Media, la mayoría de los libros fueron elaborados en monasterios, para uso propio o para regalo. Sin embargo, el comercio de los textos comenzó a crecer en las grandes ciudades, especialmente en París, Italia y los Países Bajos, y hacia finales del siglo XIV había una significativa industria que producía estos manuscritos, con detalles de la heráldica del comprador, etcétera. Hacia el final de este período, muchos de los manuscritos ilustrados eran pintados por mujeres, principalmente en París.
❖En la elaboración de un manuscrito ilustrado, el texto solía ser las hojas de pergamino o vitelcrito primero. a eran cortadas en el tamaño que el autor consideraba apropiado. Después de que la configuración general de la página fuera planeada (por ejemplo: letra capital, bordes, etcétera), la página era tenuemente marcada con una varilla puntiaguda, y el amanuense comenzaba a trabajar con tinta y una pluma o plumín. La caligrafía dependió siempre de los gustos y costumbres locales.
• El pergamino • Destinado a la confección de libros y documentos se fabricaba con pieles de animales jóvenes (cordero, ternero o cabrito) porque los individuos adultos proporcionaban una membrana recia y basta que dificultaba el cosido de los cuadernos. De las tres partes que componen una piel, el pergamino se fabrica solo con la dermis, debiendo eliminar la epidermis y la hipodermis durante el proceso de manufactura.
• Para facilitar su separación, las pieles se sumergen en una solución de cal que permitirá efectuar el pelado y el descarnado. A continuación, se tensan en un caballete para su estiramiento y acabado, mientras con la ayuda de piedra pómez se frota la superficie resultante a fin de eliminar las últimas impurezas y pulir la superficie de escritura. • El pergamino de mayor calidad era la vitela, fabricada con pieles de animales nonatos o recién nacidos que se reservaba para los códices más lujosos. En cambio, el pergamino más basto se suele utilizar para hacer tambores, panderetas o similar.
• La caída del Imperio Romano no solo supuso una fractura de la una cultura uniforme. En este sentido es interesante destacar la amplia producción de manuscritos durante el bajo imperio, debido a la elevada demanda en los circuitos del comercio. Un signo de ese demanda es la estandarización de los tipos caligráficos, que hacia el siglo IV había dado lugar a dos tipos de letra principales: La uncial caligrafiada, usada preferentemente para los códices, y a la semiuncial, una letra minúscula cursiva que ya desde el siglo III se utilizaba para cartas y documentos, pero no todavía en los códices.
• Pero ya en el siglo V la escritura semiuncial se había generalizado, y su uso se prolongó hasta el siglo VIII. Respecto a la uncial caligrafiada, parece que desde el siglo VII se reservó para los títulos. En ese período los manuscritos ya no tenían la difusión que habían llegado a tener en el Bajo Imperio debido a la decadencia comercial, y se habían convertido en productos de consumo interno para los monasterios y escuelas catedralicias. Esto no quiere decir que no circulasen, y de hecho, esta atestiguado que se prestaban o intercambiaban con frecuencia, pero sólo en el ámbito reducido de la Iglesia.
• Un manuscrito ilustrado del siglo XIII, el más antiguo dibujo conocido del asesinato de Tomás Becket. • El 29 de diciembre de 1170, cuatro de sus barones hicieron irrupción en la catedral de Canterbury, donde Tomás Becket celebraba un oficio, y lo asesinaron al pie del altar. La indignación en Inglaterra, donde Becket era tenido por santo, fue tal, que Enrique II se vio obligado, dos años después, a hacer penitencia sobre la tumba de su viejo amigo, haciéndose azotar por los monjes, hasta que brotase sangre.
• Cuando el texto estaba completo, el ilustrador se ponía manos a la obra. Diseños complejos eran planeados, probablemente sobre tablas de cera, que eran los cuadernos de bosquejos de la época. El diseño era entonces trazado o dibujado sobre vitela (posiblemente con la ayuda de alfileres u otras marcas, como en el caso de los Evangelios de Lindisfarne). Muchos manuscritos incompletos supervivientes de la mayoría de los períodos, nos dan una idea de cuáles eran los métodos que se usaban para elaborarlos.
• El auge de estas representaciones pictóricas se centró durante los siglos XI al XV; agrupando varios estilos artísticos a los que se fue adaptando variando los temas de las composiciones, así encontramos miniaturas durante el periodo románico, gótico e incluso durante el Renacimiento o la Edad Moderna.
❖A principios de la Edad Media, los manuscritos tendían a ser libros con numerosas ilustraciones, o manuscritos para estudiosos, con la mayor parte de sus iniciales decoradas. En el período Románico había muchos manuscritos decorados o iniciales historiadas, y manuscritos esencialmente para estudio que a menudo contenían algunas imágenes, pero raramente en color. Esta tendencia intensificada en el período gótico, cuando la mayoría de los manuscritos tenían al menos algunas decoraciones, y una proporción mucho más grande tenía imágenes de algún tipo.
• Los libros del período gótico en particular tenían muchos bordes elaboradamente decorados, una página gótica debía contener importantes zonas y tipos de decoración: una miniatura en el enmarcado, una inicial historiada comenzando un pasaje del texto, un fino enmarcado. A menudo distintos artistas trabajaron en diversas partes de la decoración de un mismo libro.
❖La Miniatura Románica es muy típica con la ornamentación de la llamada biblia segunda de San Isidoro de León, del año 1162, y que deriva en su iconografía de la biblia mozárabe del 960, de aquella misma iglesia. ❖Estilísticamente la miniatura románica se distingue por el cambio en la visión de la miniatura que pasa de ser un tapiz ornamental y se vislumbra ahora con un auge de la figura humana, resaltando la corporeidad anatómica con ropajes que demuestran su jerarquía espiritual o social.
❖En España, no ha existido un gran número de estudiosos de la miniatura como el que ha tenido lugar en otros países europeos como Inglaterra o Francia. Durante un largo período lo que ha existido son estudiosos, analistas de libros que hacían una pequeña mención acerca de las miniaturas sólo cuando éstas existieran en su objeto de estudio.
❖Otro personaje digno de mención es Pere Bohigas, filólogo, archivador y bibliotecario cuya pasión lo llevó a buscar manuscritos catalanes en Inglaterra. Escribió La ilustración y la decoración del libro manuscrito en cataluña, en él Bohigas intentó recopilar los manuscritos catalanes establecidos tanto en España como en diversas partes del mundo. Centrándonos en el misterioso mundo de la miniatura medieval hispánica hay que recalcar que se trata de una serie de influencias de países como Francia en una primera corriente artística y, en segundo lugar, la vital presencia de Italia la cual se produce en Mallorca y Barcelona en el s.XIV hasta el s.XV. La Miniatura Románica en la península ibérica
❖La miniatura gótica es una de las grandes aportaciones góticas y no muy conocida a la pintura. ❖La miniatura ha sido siempre poco accesible, al ser una obra ligada a una clientela selecta que la encargada, como era el alto clero y la corte. ❖Sin embargo, después las piezas se intercambian, se venden y se desplazan al igual que el otras manifestaciones de arte mueble. Por ello, su estética, formas, iconografía y estilo sirven de inspiración para otros miniaturistas, arquitectos o escultores.
❖Una miniatura persa es una pequeña pintura, ya sea una ilustración de un libro o de una obra de arte independiente destinada a ser guardada en un álbum de esta misma obra. Las técnicas son comparables a las miniaturas y manuscritos ilustrados bizantinos y occidentales. Aunque existe una tradición de murales persas igual de importante, el número y grado de conservación de las miniaturas es mejor y ellas son mejor conocidas como forma de arte persa en Occidente.
Obras Maestras de la Miniatura Persa” - tomado del libro “Bustan” del poeta “Sa'di” - hecho en el siglo 10 hL. (16 dC.) (11)
❖En Francia, tras un período que se sitúa en los años próximos a 1200 en el que es evidente una irradiación inglesa, se va gestando una miniatura propia que alcanza su apogeo durante el período de regencia de Blanca de Castilla y a lo largo del reinado de su hijo San Luis. No sólo se desarrolla un estilo independiente y original de gran calidad, sino que se crean nuevas fórmulas en el capítulo del libro devocional y privado.
❖ Una de las más espectaculares es la que culmina en las Biblias moralizadas, que se decoran profusamente, convirtiéndose por ello en un objeto de gran suntuosidad y en un corpus iconográfico de excepción.
❖Se conservan varios ejemplares: Viena, Toledo, Londres, etc., y todos ellos rivalizan en este punto. ❖También el Salterio no litúrgico que ya ha surgido en años anteriores, conoce un gran desarrollo durante esta época.
❖El "Salterio de Blanca de Castilla" (Biblioteca del Arsenal, París) y el "Salterio de San Luis" (Biblioteca Nacional, París), este último quizás donado por el rey a la SainteChapelle, constituyen los testimonios más relevantes. ❖Toda esta miniatura nace en París de la mano de los primeros miniaturistas laicos que se han instalado y han abierto sus talleres en la capital. Toda esta renovación tendrá directa continuidad en el período inmediato (los años finales del siglo XIII). Pero, entre la época de San Luis y ésta se sitúa la confección de una Biblia de difícil catalogación, aunque considerada tradicionalmente francesa. ❖Se la conoce como "Biblia Maciejowski" (Biblioteca Pierpont Morgan, Nueva York) por haber pertenecido a este eclesiástico (un cardenal polaco) durante el siglo XVII. Aunque Grodecki llegó a relacionar sus composiciones con las de las vidrieras de la SainteChapelle, el gran especialista de la época de San Luis que es Branner no ha encontrado argumentos favorables a este supuesto origen francés.
❖El Salterio de la reina Ingeburge, esposa del rey Felipe Augusto, es un códice realizado a finales del siglo XII, con un conjunto de miniaturas que se incluyen en el "estilo 1200" de influencia bizantina. ❖Las escenas representadas se colocan sobre un fondo plano con ausencia de perspectiva espacial. En ellas, se manifiesta una gran riqueza de expresividad, gestos e indumentaria de los personajes. ❖La influencia bizantina, la dependencia inglesa, muy activa la miniatura, y una relación con Francia consiguen una confluencia de estilos, que se unen con la tradición.
❖El Salterio de Ingeborg es un manuscrito iluminado de finales del siglo xii ahora hospedado en el Musée Condé de Chantilly, Francia. ❖Este salterio o libro de salmos fue creado alrededor de 1195 en el norte de Francia para Ingeborg de Dinamarca, reina de Francia y esposa del rey Felipe II de Francia. Se desconoce quién comisionó el Salterio de Ingeborg, pero pudo haber sido encargado ya sea por Étienne de Tournai o por Eleanor de Vernandois, condesa de Beaumont-sur-Oise. Esta obra es uno de los más significativos ejemplos sobrevivientes de la pintura gótica temprana. ❖El manuscrito fue un libro de oraciones para devocionales privados y contiene un calendario, los 150 salmos en latín y otros textos litúrgicos. En total 200 folios. El texto está escrito en letra gótica minúscula temprana. Salterio de la reina Ingeburge
El arte celta es abstracto y en extremo complejo; patrones geométricos se entretejen, giran y llenan espacios con gruesas texturas y colores puros y brillantes yuxtapuestos. La tradición celta de patrones abstractos para la decoración fue aplicada en los escritorios monásticos y, con ello, emergieron nuevos conceptos e imágenes. Una serie de manuscritos de los cuatro evangelios constituyen la mejor muestra del Manuscrito Medieval Celta.
❖Entre ellos podemos mencionar el Libro de Durrow, los Evangelios de Lidisfarne y el Libro de Kells. Las iníciales grandes en las primeras páginas de texto crecieron a medida que pasaba el tiempo. La integración de dichas iniciales con el resto del texto constituía un serio dilema para los diseñadores. Los monjes resolvieron el problema creando un principio gráfico llamado diminuendo, que es una escala gráfica decreciente. Otra de las innovaciones celtas fue la creación del espacio entre palabras para permitir a los lectores leer más rápidamente. La escritura de medio uncial viajó hasta Irlanda con los misionarios y fue sutilmente evolucionando hasta convertirse en la scriptura scottica o escritura insular, usada todavía para ciertos tipos de
documentos
Libro de Durrow
los Evangelios de Lindisfarne
el Libro de Kells
❖El Libro de Kells es el máximo exponente de la miniatura irlandesa del momento, habiéndose datado éste en la segunda mitad del siglo VIII. Su diseño es fuerte y original, utilizando el color de manera intensa y sofisticada en unas decoraciones que demuestran la gran imaginación de sus artistas; siendo éstas en algunos casos de mayor formato, frente a otras más pequeñas que incluso nos recuerdan a los comic. ❖El Libro de Kells tenía un fin sacramental y no educativo. Un evangeliario tan grande y lujoso debía dejarse en el altar mayor de la iglesia, y usarse solamente para leer pasajes de los Evangelios en la misa.
❖ Los códices son libros copiados a mano sobre pergamino, formados por hojas rectangulares dobladas por la mitad y metidas unas dentro de otras, cosidas por su doblez y cubiertas por tapas. Estas tapas suelen estar realizadas en oro repujado y resaltadas con piedras preciosas. Los códices fueron elaborados en el Scriptorium (taller de libros) de los monasterios, por los monjes, gente letrada y preparada para tal menester, así como también en las escuelas catedralicias. ❖ Las miniaturas son dibujos sencillos, de gran expresividad y dramatismo. Carecen de perspectiva, colocando las figuras escalonadamente para que se vean todas. Los colores empleados son fuertes y de gran intensidad. Los edificios no suelen dibujarse enteros sino una parte de ellos que simbolice a todo el conjunto (altar = templo).
❖El miniaturista no da importancia al cuerpo humano, que suele tapar con voluminosos ropajes, pero sí pone énfasis en los ojos, que dibuja más grandes para producir mayor tensión espiritual a las figuras. ❖Los temas utilizados son religiosos (escenas del Antiguo y Nuevo Testamento), sobresaliendo el miniaturista Magius, autor del Beato Morgan y del Beato de Tábara. Hay que destacar también entre los grandes maestros miniaturistas a: Emeterio, Senior y Eude. ❖Magius dibujo unas escenas que más tarde fueron tomadas como modelo por otros artistas para sus Beatos. ❖ Entre los temas más empleados están: el Arca de Noé (dividida en varios pisos con diferentes parejas de animales, Noé con su familia y la paloma que le trae la rama de olivo), también las 7 Iglesias de Asia, la Aparición del Cordero a los Justos, escenas de los Apóstoles, el Cordero rodeado por el Tetramorfos, y la Jerusalén celestial con sus 12 puertas de arcos de herradura (con los nombres de las tribus de Israel), entre otros.
1.'Códice del Beato de Liébana' (Cantabria, 776). Se conocen como «Los Beatos» los manuscritos de los siglos X y XI, más o menos abundantemente ilustrados, donde se copian el 'Apocalipsis de San Juan' y los 'Comentarios' sobre este texto redactados en el siglo VIII por el Beato de Liébana. 2.'Codex Aureus' (Luxemburgo, 1043), custodiado en la Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo del Escorial. Son unos evangelios escritos en oro que Felipe II regaló a su tía la reina María de Hungría. 3.'Codex Emilianense' (San Millán de la Cogolla, La Rioja, siglo X). Las glosas emilianenses, unas anotaciones escritas al margen de esta obra, se consideran la primera muestra de la lengua romance peninsular castellana. 4.'El Apocalipsis figurado', de los duques de Saboya (Francia 1428-1480), que en sus 49 páginas de pergamino expone las más bellas ilustraciones de estilo gótico francés. 5.'El Libro de Buen Amor' (Ciudad Rodrigo, Salamanca, siglo XV): se trata de la mejor copia de las únicas tres que se conservan de la época de esta obra cumbre de la literatura española que tantas interpretaciones suscita.
6.'Codex Calixtinus' (Santiago de Compostela, siglo XII), una especie de guía del Camino de Santiago que se encuentra en paradero desconocido desde el pasado 5 de julio de 2011, cuando los archiveros de la catedral de Santiago echaron en falta la obra y denunciaron el robo a las autoridades. El códice fue sustraído de una cámara blindada donde se encuentran depositadas las obras más valiosas del archivo. 7.Beato de Girona o de San Salvador de Távara (Girona, 970). Su importancia reside en que conserva la primera ilustración del Apóstol Santiago. 8.'Cantar de Mio Cid' (Castilla, siglo XI), una de las obras cumbre de la literatura castellana y fabulosa muestra de la literatura épica. 9.La Biblia de la Casa de los Alba (Toledo, 1433), cotizada en 2'3 millones de euros y conservada en el palacio de Liria de Madrid. 10.'Cantigas de Santa María', de Alfonso X El Sabio (Toledo, 1284). Una gran muestra de la lírica medieval, de la música y de los usos y costumbres de la época, con valiosas miniaturas.
• la mayoría de los códices más valiosos están localizados y se pueden consultar online, aunque verlos, olerlos o tocarlos en vivo, recrearse en todos sus detalles y sentirnos un poco más cerca de su valor original es mucho más complicado.
❖Una de las originalidades de muchas páginas de los Beatos, es la presentación de las escenas sobre un fondo de amplias bandas pintadas, horizontales, que no corresponden a ninguna realidad exterior. No se trata del cielo, el agua, el horizonte o de efectos de aproximación o alejamiento. Se habló con mucha razón de un "desrealización" del espacio por el color. ❖Las formas son geométricas, y la esquematización llega a veces hasta la abstracción. Así la representación de las montañas por círculos superpuestos. Estas convenciones son comunes a varios manuscritos.
❖Sin embargo lo decorativo nunca triunfa sobre lo simbólico: a pesar de la simplificación de las formas, de la multiplicidad de los ángulos de visión en una misma escena, las imágenes siguen siendo eminente y claramente la referencia. El esquematismo y la ornamentación nunca predominan sobre la legibilidad. ❖Algunos manuscritos llevan "páginas-tapices", páginas completas situadas generalmente al principio del libro, dónde se encuentra, entre motivos geométricos y laberínticos, la información sobre el escriba, el pintor o el destinatario del manuscrito. Estas páginas imitan las encuadernaciones (contemporáneas del libro, pero también parece coptas), y se asemejan a veces a alfombras persas o turcas.
❖El éxito que tuvo en la Edad media española el libro de "Los Comentarios al Apocalipsis de San Juan" de Beato de Liébana y que fue copiado numerosas veces en el periodo prerrománico llamado "mozárabe" y que dejó algunas de las muestras más enigmáticas y sugerentes del arte de todos los tiempos en sus miniaturas, continuó durante los siglos románicos.
❖Beato escrito alrededor del año 1100 en Cataluña en letra carolina y que hoy se custodia en la Biblioteca Nazionale de Turín. Fue copiado teniendo por modelo al beato de Gerona ya que se ajusta a la composición del beato citado, pero actuando libremente con colores y dibujo de ropaje. Contiene 106 miniaturas (93 en Beato y otras 13 en el libro de Daniel). Se trata de un artista alejado ya de la tradición mozárabe o prerrománica hispana y entra de lleno en la estética europea románica.
❖El Beato de Burgo de Osma fue escrito por el clérigo Pedro y miniado por Martino en 1086. Conserva 166 folios con 71 miniaturas. Se considera el primer beato plenamente románico. ❖El artista iluminador es clasicista, de una estética occidental y contemporánea. Posee relación con los beatos del Escorial y con el de San Millán. El color es fulgurante, con fondos intensos, rojos, amarillos o verdes. La ilustración más conocida de Beato de Burgo de Osma es el mapamundi. ❖Actualmente se guarda en la Catedral de Burgo de Osma (Soria) y se ha barajado diversos orígenes: monasterios de Carracedo, Fitero, Arlanza o Sahagún.
❖El Beato de San Pedro de Cardeña es un precio beato plenamente románico del siglo XII (1175-1185) constituido por 366 folios escritos en letra carolina-gótica a dos columnas. Está ilustrado con miniaturas enriquecidas con oro. ❖Sus folios se encuentran repartidos entre el Museo Arqueológico de Madrid, el Museo Metropolitano de Nueva York, la Biblioteca de Francisco de Zabálburu y Basabe en Madrid, y el Museo Diocesano de Gerona.
❖El Beato de San Andrés de Arroyo está guardado actualmente en La Bibliothèque Nationale de Francia. Tiene 334 páginas y 69 miniaturas ricamente iluminadas con oro y plata. Es una magnífica obra románica realizada entre 1210 y 1220 y procede del Monasterio cisterciense femenino de San Andrés de Arroyo, en Palencia.
Se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia (sigla Ms Lat. 8878).
Es el único Beato conocido copiado en la época románica al norte de los Pirineos. Comprende el Comentario sobre el Apocalipsis de Beato de Liébana, así como el Comentario sobre el libro de Daniel de San Jerónimo. El programa de iluminación se distribuye así: 1.
Los Evangelistas y sus símbolos.
2.
La genealogía del Cristo (aquí muy detallada).
3.
El Comentario del Apocalipsis.
4.
El Comentario del libro de Daniel.
❖En los 292 folios, hay 108 miniaturas, 84 de las cuales historiadas (entre ellas, 73 páginas completas y 5 en doble página). Las páginas miden 365 x 280 mm. ❖Se realizó durante el mandato de Gregorio de Montaner que duró 44 años (de 1028 a 1072), por lo tanto hacia mediados del siglo XI. Conocemos el nombre de un escriba, que era quizá también pintor: Stephanius Garsia. Las diferencias estilísticas inclinan a pensar que hay varios escribas y pintores. Pero a pesar de eso las imágenes presentan una determinada unidad: 1. Son de estilo románico francés, y si algunas páginas-tapices dan prueba de una influencia extranjera, ésta sería más bien irlandesa. 2. Sin embargo, la estructura de las imágenes es la de los manuscritos mozárabes. Entre otras, se puede indicar la relación estructural de las páginas dobles presentando a los 144.000 elegidos en el Beato de Urgell y en el de Saint Sever, los altares en T, etc. Este carácter se ve, por ejemplo, en la representación de la Nueva Jerusalén: como en todos los manuscritos mozárabes, está constituida por un cuadrado, pero en Saint Sever, las arquerías son románicas, de curva entera, y no visigóticas con arcos de herradura.
• Los escribas de Alejandría, probablemente, se inspiraran en la técnica de estos rollos ilustrados al copiar los manuscritos destinados a la Biblioteca de Alejandría, incluso para la posible versión miniada del Antiguo Testamento, traducido en Alejandría, del hebreo al griego, así como los redactores de manuscritos miniados bizantinos posteriores. • El arte de pintar miniaturas y de ilustrar los libros tuvo un papel relevante en el desarrollo de la pintura románica y gótica, así como en otras etapas de la historia de la pintura.
• Los grandes nombres del arte de las miniaturas y los libros ilustrados están vinculados a los talleres de ilustradores franceses o flamencos como Jean Poucelle, Jaquemart de Hesdin o los hermanos Limbourg, y a pintores toscanos como Simone Martini y otros. • Durante la etapa de la pintura gótica, los libros son obras que facilitan el intercambio cultural y consecuentemente la difusión de las corrientes artísticas por las cortes y otros centros artísticos de toda Europa. Son justamente destacados libros como el Breviario de Felipe el Hermoso, el Salterio de San Luis, el Salterio de la Reina Mary y el libro de Las muy Ricas Horas del Duque de Berry de los hermanos Limbourg, conservado en el Museo Condé de Chantilly (Francia).
• Otros libros ilustrados procedentes de los antiguos reinos de la Península Ibérica son: • Liber Testamentorum de la catedral de Oviedo, realizado en el siglo XII por encargo del obispo Pelayo, con extraordinarias miniaturas ejecutadas a toda página, con una completa gama de colores y añadidos de oro y plata. • La colección de códices de las obras de Alfonso X el Sabio, repletas de escenas narrativas sobre temas variados constituyen un valioso testimonio de su época.
La dinastía carolingia • Una de las manifestaciones artísticas más interesantes del período carolingio es la miniatura; dado que todo este interés por la cultura condujo también a la creación de obras artísticas en todos los campos; siendo los artistas plásticos un ejemplo de ellos. • La dinastía carolingia puede considerarse, sin duda, la mayor y más sólida de las monarquías bárbaras, circunstancia que los expertos justifican por el clarividente gobierno de Carlomagno, que supo integrar en sus esquemas de poder las tradiciones germanas con los principios romanos y cristianos. Su sueño era emular a los antiguos césares lo que le llevó a crear y organizar un Imperio, en el que pudieron darse las condiciones necesarias para que en él se produjera un resurgimiento cultural, tanto de las ciencias, como de las artes y las letras.
❖Inicialmente la cultura carolingia está fuertemente influida por la herencia irlandesa y anglosajona, ya que fueron monjes de esa procedencia los que fundaron los primeros monasterios en el continente, son importantes los monasterios de Bobbio, San Gall o Luxeuill, en los que existieron magníficas bibliotecas y scritorium desde los que se inició un movimiento cultural que después se expandió por toda la zona.
❖Pese a que inicialmente Carlomagno no sabía leer ni escribir supo rodearse de los mejores intelectuales del momento, a los que convirtió en sus consejeros y preceptores de sí mismo y sus hijos; consiguiendo irradiar un gran movimiento cultural que activó todos los campos de la cultura y que llevó a artistas y literatos a la realización de grandes obras; en lo que se ha venido llamar el Renacimiento carolingio.
❖Un libro de horas (también denominado horarium) es un tipo de manuscrito iluminado muy común en la Edad Media. Cada libro de horas es único, debido a que se realizaba exclusivamente para una determinada persona (generalmente de la nobleza). Suele contener textos de rezos, salmos, así como abundantes iluminaciones alusivas a la devoción cristiana.
• En su forma originaria, un libro de horas contenía un texto agrupado para cada hora litúrgica del día, este es el origen del nombre dado este tipo de manuscrito. Pero a lo largo del tiempo se fue enriqueciendo con otras añadiduras útiles, como calendarios (tanto seculares como religiosos). Generalmente lo que se suele denominar como libro de horas es un breviario, el libro contiene además una liturgia recitada en los monasterios; los libros de horas fueron compuestos para aquellas personas de la nobleza que deseaban incorporar los elementos del la vida monástica en su vida cotidiana. Los textos incluidos se centran tanto en la recitación como en el canto de un número de salmos, que puede ser ejecutado por un conjunto de rezantes. Un libro típico de horas contiene: •
Las Horas Marianas (denominadas también Oficios de veneración a la Virgen María), que incluye los quince Salmos de Grados
• El Oficio de los Muertos, que incluye los siete Salmos penitenciales •
La Letanía de los Santos
❖ La mayoría de los libros empiezan con estos contenidos básicos, y es expandido por una serie de rezos y devociones. ❖Se leían a diversas horas del día: la aurora (laudes), la siete de la mañana (prima), 3 de la tarde (tercia), el anochecer (la víspera) y la noche (completa). ❖ Muchos de los libros de horas están abundantemente iluminados, todos ellos forman un apartado importante del archivo histórico de la vida de los siglos XV y XVI así como una fuente de iconografía del cristianismo medieval. ❖Uno de los libros de horas medievales más famosos y uno de los más iluminados es Las muy ricas horas del Duque de Berry realizado entre 1412 y 1416 en Francia por los hermanos Limbourg para Juan, Duque de Berry.
❖ Libros manuscritos adornados con oro y plata. ❖ Escrito a mano, decorado e ilustrado producido en el periodo medieval. ❖Se utilizaban con el fin de reforzar la palabra. ❖Realizados con extraordinario cuidado y diseño. ❖Era costoso y tomaba mucho tiempo. ❖Se realizaban con 200 o 300 pieles de ovejas.
• Hasta el año 1200 la mayoría de los libros producidos en Europa tenían carácter religioso y eran principalmente Biblias y salterios (libros de salmos).
• Cada monasterio albergaba una biblioteca que contenía cientos de volúmenes escritos a mano, en su mayoría copias transcritas línea a línea a partir de un manuscrito original prestado por otro monasterio. • Los monjes se proponían preservar y transmitir los textos sagrados, de ahí que su trabajo debiese alcanzar el mayor nivel de perfección posible.
❖En la segunda mitad del siglo XIII, hubo grandes scriptoria en las ciudades de Sevilla y Murcia, que fue donde se desarrolló la actividad de Alfonso X el Sabio, con quien se desplazaban los talleres de miniatura. Cuando muere rey, este equipo de miniaturistas se deshace al no haber una continuidad. ❖De esta época data este importante conjunto de miniaturas (en torno al 1270 o 1280), época del desarrollo del gótico lineal.
❖Un libro se conserva en Florencia y El Escorial. Se narra en seis composiciones, enmarcadas con riqueza, milagros protagonizados por la Virgen muy ingenuamente. ❖En el estilo de la miniatura de las Cantigas existe una cierta influencia foránea (de Francia) y otra local y castiza, concretamente musulmana de origen oriental debido a la tradición de Toledo. ❖Es una obra pionera en muchos sentidos, ya que tiene una decoración arquitectónica de tradición local. Los fondos son neutros y claros, sobre los que se coloca una arquitectura ligera que no entorpece las escenas. Una de las grandes aportaciones de las Cantigas es la riqueza iconográfica que ha servido para profundizar en el conocimiento de muchas de las costumbres, vestimenta, instrumentos musicales, ajuares, etc. de la España de la segunda mitad del siglo XIII.
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La biblia de Winchester es un románica manuscrito iluminado producido en Winchester entre 1160 y 1175. Con folios que miden 583 x 396 mm., Es la supervivencia más grande del siglo 12 Inglés Biblia. Se puede ver todavía en la catedral de Winchester Biblioteca, su casa durante más de ochocientos años. ❖Durante el período románico, el foco de mayor iluminación en Occidente se trasladó desde el Libro del Evangelio a la Salterio y la Biblia, y el manuscrito de Winchester es una de las más lujosa. ❖La Biblia total de 468 hojas de becerro de piel de pergamino . Dado el gran tamaño de las páginas, cada bifolio requiere una piel entera: se estima que el manuscrito incorpora las pieles de unos 250 terneros. Su primera mención registrada, en 1622, describe el manuscrito como una Biblia en dos volúmenes. A través de los años ha sido rebote dos veces, primero en 1820, cuando fue dividida en tres volúmenes, y de nuevo en 1948. Ahora la Biblia se extiende por cuatro volúmenes separados encuadernados en piel de color crema-oro labrado.
❖Aunque muchas de las iluminaciones permanecen sin terminar, el propio texto se ha completado. Inusualmente, casi todo el manuscrito está en la mano de un solo escribano , salvo algunas adiciones menores. ❖La mayoría de los manuscritos de esta longitud emplearían dos o más escribas. Se estima que la tarea de transcribir toda la Vulgata , que comprende aquí tanto Antiguo y Nuevo Testamentos , dos versiones de la Sal , y la Apócrifos , le habría llevado unos cuatro años. ❖Por el contrario, las iluminaciones reflejan el trabajo de al menos seis manos diferentes. El historiador del arte Walter Oakeshott identificó y nombró a estos artistas en 1945 en primer lugar, refiriéndose a ellos como el Maestro de las figuras Salto, el Maestro de los dibujos Apócrifos, el Maestro de la inicial Génesis, el Maestro de la Amalecita, el Maestro de la hoja de Morgan, y el Maestro de la Majestad gótica. ❖ Un examen detallado de la ilustración a menudo revela el trabajo de dos manos separadas, con uno que proporciona el boceto original o el diseño y la otra pintura en el color y los detalles.
• La obra de arte de la biblia de Winchester es incompleta: muchas iluminaciones se quedaron sin terminar, mientras que otros fueron retirados de forma deliberada. La iluminación en todo el manuscrito aparecen en diferentes fases de ejecución, que van desde esbozos y dibujos entintados a sin pintar dorados imágenes y figuras completas en todo menos en los últimos detalles. En total, 48 de las principales letra historiada que comienzan cada libro de pie completos
❖ Se trata de una miniatura realizada para la obra “La Historia Antigua hasta César” y “Mitos y Verdades”, que era una compilación histórica realizada en el siglo XIII que se hizo muy popular en el siglo XV. Una ley romana prohibía cruzar este río que marcaba la frontera del territorio romano de la Galia Cisalpina con Italia, la finalidad de esta ley era proteger la República de un ataque militar interno, de forma que las tropas romanas establecidas fuera de Italia no podían cruzar el río sin permiso
❖Se puede observar a una mujer cuya forma para dar a luz no es precedente del arte cristiano, sino de los manuscritos musulmanes. ❖Otro elemento digno de analizar en esta obra es que se trata de una mujer judía, gruesa y corpulenta la cual se asemeja a las mujeres características del arte musulmán de esta época. Así pues, se puede deducir que en el equipo de artistas formados por el Rey Alfonso X se encontraban musulmanes ilustrados.
❖Esta Biblia se copió en el año 1162 en el taller de la Colegiata de San Isidoro de León. El modelo seguido fue la Biblia mozárabe del año 960, aunque el dibujo ya es románico.
❖La Biblia de Burgos, creada en el scriptoriun del Monasterio burgalés de San Pedro de Cardeña, allá por los años 1190-1200, tiene dos de las mejores miniaturas del románico español: la Adoración de Los Reyes y la del Génesis.
❖Esta Biblia, conservada en la Biblioteca Nacional de Madrid, tiene dos partes. La primera fue creada a mitad del siglo XII en Italia. Luego, a finales del siglo XII se completó en Ávila, por lo que las miniaturas de ambas partes se distinguen con absoluta claridad. ❖Las ilustraciones miniadas en Ávila, las que más nos interesan por su procedencia hispana, es de gran expresionismo y viveza narrativa, sin preocuparse demasiado por los valores estéticos formales. por ello las figuras cobran vida con exagerados movimientos y extrañas proporciones. ❖Está relacionadas con las pinturas murales de la cabecera de la iglesia de San Justo de Segovia.
❖El Génesis de Viena es un manuscrito iluminado realizado probablemente en Siria en la primera mitad del siglo VI, durante el reinado de Justiniano I, entre los años 526 o 531 hasta 595. Es el más antiguo y mejor conservado manuscrito bíblico ilustrado. ❖El texto es un fragmento del libro del Génesis en la traducción griega de la Septuaginta, con frecuentes abreviaturas. Se conservan 24 folios, cada uno con una miniatura en el final, a ambos lados. Se considera que originalmente estaba compuesto por aproximadamente 96 páginas y 192 ilustraciones. Está escrito en caracteres unciales con tinta plateada sobre vitela teñida con la misma púrpura que se usaba para las ropas imperiales romanas, por lo que forma parte de la familia de Codex purpuris. Su calidad parece indicar que estuvo destinado al uso en Constantinopla, quizás para la liturgia imperial.
❖Las ilustraciones están dibujadas en el estilo naturalista habitual en la pintura romana de la época, transición entre las propias de los rollos de papiro y las posteriores de los códices medievales, pues comienza a mostrarse falta de coherencia espacial, para mostrar varias figuras dentro de la ilustración. Cada ilustración puede representar dos o más episodios de una misma historia, por lo que es frecuente que un mismo personaje aparezca repetidas veces en una ilustración. ❖Una de las escenas más importantes y mejor conservadas es la de Rebeca saliendo de Jericó en busca de agua para los camellos. En una misma escena se la representa dos veces: buscando agua y, al lado, dándosela a los animales. Otras escenas muestran episodios no extraídos del texto bíblico, por lo que se cree que pueden derivar de alguna paráfrasis judía. ❖Aunque no se ha conservado la encuadernación original, la calidad del manuscrito hace suponer que era lujosa, probablemente adornada con joyas y oro. ❖El Génesis de Viena está relacionado, tanto por la época como lugar de composición con los Evangelios de Rossano y los Evangelios de Sinope.
❖La Biblia de San Millán de la Cogolla es una obra de comienzos del sigo XIII de tradición románica aunque con atisbos góticos. ❖Presenta numerosas ilustraciones narrativas de los episodios de los testamentos y preciosas iniciales historiadas y ornamentales.
❖Es un regalo del rey de Francia, San Luis en la segunda mitad del siglo XIII al rey castellano Alfonso X el Sabio y que se conserva en Toledo, aunque el códice debió ser realizado por un conjunto de artistas en la segunda o tercera década del siglo XIII.
Relación que guarda con nuestras Carreras: • Laura Patricia Sánchez: “Según lo investigado, entiendo que el la forma en que decoramos un libro de ilustración ya que esto que se puede ver en un día a día de diferente forma a lo que era antes por el avance tecnológico que influye hoy en día . Este tema es un punto de referencia por si en el futuro se nos pide hacer un trabajo cualquiera podemos utilizar lo aprendido y aplicarlo de diferente forma o hacer un diseño que se asemeje al arte miniatura.”
Diseño Gráfico
• Carla Cristal Diplán Rodriguez: “A mi parecer el diseño grafico comenzó con ellos. El diseño grafico como licenciatura busca transmitir por medio de imágenes y textos, ideas y sentimientos de manera visual y eso es lo que ellos hicieron con sus ilustraciones y el uso de tipografías de acuerdo a su contexto social, lo que me parece muy impresionante por el grado de perfección y excelencia con el que trabajaban y la disciplina que se auto aplicaban.”
Diseño Gráfico
❖ https://es.wikipedia.org/wiki/Abad%C3%ADa_de_San_Galo ❖ https://es.wikipedia.org/wiki/Pergamino#Antigua_Roma ❖ https://es.wikipedia.org/wiki/Beato_de_San_Pedro_de_Carde%C3%B1a ❖ http://fotografia.islamoriente.com/es/content/%E2%80%9Cobras-maestrasde-la-miniatura-persa%E2%80%9D-tomado-del-libro%E2%80%9Cbustan%E2%80%9D-del-poeta-%E2%80%9Csadi%E2%80%9Dhecho-en ❖ http://alenarterevista.net/la-miniatura-carolingia-por-virginia-segui/ ❖ http://eva.unapec.edu.do/moodle/mod/forum/discuss.php?d=145613 ❖ https://es.m.wikipedia.org/wiki/Manuscrito_ilustrado ❖ https://prezi.com/m/frape3psy2m2/manuscrito-medieval/