Pitas, Lamps & Shopping Carts

Pitas, Lamps & Shopping Carts Cristina del Campo

GOBIERNO DE CANTABRIA Consejería de Educación, Cultura y Deporte Presidente Ignacio Diego Palacios Consejero de Educación, Cultura y Deporte Miguel Ángel Serna Oliveira Director General de Cultura Joaquín Solanas García

Exposición y catálogo Comisariado Mónica Álvarez Careaga Diseño Carmen Quijano by AC2 Traducción Babel Traducciones Rotulación A.cero Transporte y montaje Mobibox Enmarcado Critsmol Impresión Campher Depósito Legal: SA-843-2011

Patio Central del edificio del Archivo Hist贸rico Provincial y Biblioteca Central de Cantabria C/ Ruiz de Alda, 19. 39009 Santander

La Biblioteca y Archivo Central de Cantabria acoge esta nueva exposición que abre sus puertas al público continuando de esta manera, con la intensa actividad artística de este centro, uno de los motores culturales de la ciudad y la región.

En esta ocasión, podremos disfrutar de la obra de una joven pintora cántabra, Cristina del Campo, ganadora de la última edición de los premios de artes plásticas convocados por el Gobierno de Cantabria.

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Una muestra que integra una veintena de óleos y otros tantos dibujos que nos ofrecen una clara visión de la propuesta creadora de su autora, su original percepción del entorno y su personal lectura del mundo y el tiempo en el que vive, todo ello desde un lenguaje totalmente contemporáneo y novedoso.

Esta exposición es un claro ejemplo de dos de las propuestas que rigen nuestra acción de gobierno en el ámbito de la cultura: el fomento de la actividad en las infraestructuras ya existentes, y la apuesta rotunda y decidida por nuestros jóvenes creadores.

Nuestro objetivo es también que la Biblioteca y Archivo Central de Cantabria se convierta en un espacio abierto, donde se combinen a la perfección el estudio, la lectura y las manifestaciones artísticas. Un lugar de referencia y un agente dinamizador de cultura.

Cristina del Campo a pesar de su juventud, es un claro ejemplo de la pujanza de las artes plásticas en Cantabria, una artista original que es fiel testigo de su tiempo, y cuya obra se integra por derecho propio, en el rico y variado catálogo del arte cántabro más actual.

Miguel Ángel Serna Oliveira Consejero de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria

The Central Library and Archive of Cantabria welcomes this new exhibition which opens its doors to the public by continuing in this way with the intense artistic activity of this center, a cultural engine of the city and region.

This time, we enjoy the work of a young painter from Cantabria, Cristina del Campo, winner of the last edition of the Government of Cantabria Arts Awards.

The exhibition includes twenty paintings and as many drawings that offer a clear vision of its author’s creative proposal, her original perception of the environment and her interpretation of the world and time in which she lives, all using totally contemporary and new language.

This exhibition is a clear example of two goals that guide our government action in the field of culture: promoting activity on existing infrastructures, and the resolute commitment to our young artists.

Our aim is also that the Cantabria Central Library and Archive becomes an open space that combine to perfection study, reading and artistic events. A landmark and a dynamic agent of culture.

Cristina del Campo, despite her youth, is a clear example of the strength of the art in Cantabria, an original artist who is a faithful witness of her time, and whose work is integrated in its own right, the rich and varied catalog of the Cantabrian most current art.

Miguel Ă ngel Serna Oliveira Minister of Education, Culture and Sport of the Government of Cantabria

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Mónica Álvarez Careaga La pintora Cristina del Campo (Riosapero, Cantabria, 1981) obtuvo el Premio 6

de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria correspondiente al año 2010 con una obra titulada “Pita”, una intrigante representación vegetal que significa –además de este afortunado reconocimiento público– un momento de cambio en la evolución pictórica de su autora que, a partir de sus investigaciones de doctorado sobre la naturaleza muerta, ha centrado su interés en el objeto, en su representación mediante la pintura, en su capacidad para estructurar la superficie pictórica y en su fuerza comunicativa.

Desde estos planteamientos temáticos y compositivos, la poética de Cristina del Campo puede rastrearse hasta el conflicto entre abstracción y decoración que ha caracterizado una parte del arte del siglo XX. En cierto sentido, cabe analizar sus obras de los últimos tres años como un alejamiento de una inicial fase masculina de la naturaleza muerta de origen cubista, sustituida, cada vez más, por una pintura asimiladora de múltiples aportaciones que exhibe una ética sincrética y otorga mucha importancia a la línea como factor compositivo.

Entre las citas presentes de manera oblicua destacan las investigaciones de la pattern painting americana, una superposición de estampados y motivos que recuerda la repetición característica de las labores tradicionalmente realizadas por las mujeres como la costura o la cerámica. Lo que Mirian Schapiro propuso como femmage, la inclusión de todas las técnicas parapictóricas: collage, assemblage, fotomontaje, bordado, piercing, etc. en un nuevo discurso se resuelve sólo pintando, aludiendo a los resultados que estas novedades técnicas integraron en la pintura, tales como las superposiciones de figuras, las transparencias, los choques visuales y los cambios de perspectiva y escala. Pintura por tanto que alude a todo lo demás: al diseño, a la arquitectura y a la creación editorial. Pintura que bebe de todas partes: de los grafitti callejeros, de los muestrarios profesionales o de las revistas de tendencias, entre otros muchos yacimientos de imágenes contemporáneas.

Esta amalgama de recursos e influencias sitúan el trabajo reciente de Cristina en el centro de lo que Hal Foster afirmaba en “Diseño y delito”, como una tendencia de decorativismo extremo caracterizada por la estetización de todos los objetos. El diseño se ha convertido en el factor fundamental del aprecio que vertimos hacia los objetos, de modo que tendemos a separar su funcionalidad a un ámbito irrelevante y destacamos su carácter abstracto, su apariencia.

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La selección de los objetos que aparecen en estas obras se debe únicamente a sus características formales y éste es el motivo por el que esta pintura se acerca cada vez más a la abstracción, se independiza de su contenido literario y busca funcionar sólo en el ámbito plástico.

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Muestrarios La obra de Cristina del Campo –véase en la colección de cuarenta pequeños cuadros que componen la pieza Bajo Techo, 2010-2011– recuerda en ocasiones a los antiguos libros ilustrados usados en la formación y práctica de los oficios profesionales, repertorios de pavimentaciones, estructuras, cimientos, mobiliario, cubriciones de edificios, obras de ingeniería. Pero, frente a la normatividad estricta, al catálogo cerrado de posibilidades, la pintora propone una performatividad que abra nuevas vías de significación, en la idea que propuso la filósofa posestructuralista Judith Butler, la necesidad de invertir las prácticas discursivas dominantes, de reconocer las capacidades del cuerpo y el lenguaje, de involucrarnos completamente en nuestra capacidad creativa, de asociarnos al mundo e influir en su diseño.

La serie Lámparas, 2010-2011, ilustra estas ideas con claridad, presentando al espectador la idea inicial de un juego que debe completarse, provisto de unas instrucciones insuficientes. Las lámparas,

trazadas mediante líneas, perfiles que permiten ver los irreales espacios interiores que alumbrarían en caso de ser reales son objetos suspendidos, descontextualizados. Son estructuras, entramados de líneas rectas y curvas. Al modo de lo enunciado por Paul Valéry, la obra de arte tiene la capacidad para poner la realidad en suspensión.

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Carritos de la compra También el diseño de las obras integrantes de la serie titulada Shopping carts (New York pieces), 2011, es fragmentario y alusivo y se ha gestado durante una larga estancia de la artista en Estados Unidos en la que recogió numerosos temas y motivos con la idea de recrearlos más tarde.

Interesado en una revisión de las utopías modernistas, este trabajo sobre las arquitecturas del consumo y el placer que ejemplifican los centros comerciales americanos exhala el aroma de la obsolescencia programada que estos espacios proclaman. Las lujosas lámparas, los entramados metálicos, los balcones con guirnaldas y las escalinatas hablan de una monumentalidad de pacotilla, de fiestas infantiles de cumpleaños, de una sociabilidad consumista y estetizada. Son espacios que provocan experiencias superficiales de bienestar, colores agradables, diseños fáciles… El arte, defiende el crítico Ángel González, es por encima de todo, una experiencia sensorial.

Mónica Álvarez Careaga The painter Cristina del Campo (b. Riosapero, Cantabria, 1981) received 10

the 2010 Cantabrian Government Plastic Arts Prize with a piece entitled Pita, an intriguing plant-life depiction which, in addition to this earning her this public recognition, marked a turning point in the artist’s pictorial development. In the wake of her doctoral research into the still life, she has focused her interest on the object - its representation through painting, its ability to structure the pictorial surface and its communicative power.

From these thematic and compositional perspectives, Cristina del Campo’s poetics can be traced to the conflict between abstraction and decoration which characterised much of twentieth century art. In a sense, her works of recent years can be viewed as a distancing from an initial masculine phase of the still life of cubist origin, increasingly replaced by painting that assimilates multiple contributions, exhibiting syncretic ethics and attaching a great deal of importance to the line as a compositional factor.

The indirect references include examinations of American pattern painting, a superimposition of patterns and motifs that recalls the repetition typical of the work traditionally done by women, such as sewing or ceramics.

The concept that Miriam Schapiro conceived of as femmage, the inclusion of para-pictorial techniques: collage, assemblage, photomontage, embroidery, piercings etc. in a new discourse, is resolved solely through paint, alluding to the results that these innovations entailed in painting, such as the superimposition of figures, transparencies, visual shocks and changes of perspective and scale. It is painting therefore that alludes to everything else: to design, to architecture and to editorial creation. It is painting that feeds from everywhere: street graffiti, professional sample books or fashion magazines, among many other sources of contemporary images.

This amalgam of resources and influences positions Cristina’s recent work at the centre of what Hal Foster described in Design and Crime as an extreme decorative trend characterised by the aestheticisation of all objects. Design has become the fundamental factor in our appreciation of objects, so that we tend to separate their functionality to an irrelevant sphere and focus on their abstract character, their appearance.

Her selection of the objects that appear in these works is based solely on their formal characteristics, which is why this kind of painting is moving closer

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and closer to abstraction, becoming independent from its literary content and seeking to function by itself in the plastic sphere.

Sample books The work of Cristina del Campo (see the collection of forty small paintings 12

that make up the piece Bajo Techo, 2010-2011) is sometimes reminiscent of the old illustrated books used in training and practice in professional trades: repertoires of paving, structures, foundations, furniture and fittings, roofs, engineering works. But defying strict regulations, the closed catalogue of possibilities, the painter proposes a performativity that opens up new channels of meaning in the idea put forward by the post-structuralist philosophy of Judith Butler: the need to invert the dominating discursive practices, to acknowledge the abilities of the body and language, to involve ourselves completely in our creative capacity, to associate ourselves with the world and influence its design.

The Lรกmparas series, 2010-2011, illustrates these ideas with clarity, introducing viewers to the initial idea of a game that must be completed, though insufficient instructions are provided. The lamps, depicted using lines, profiles that reveal the unreal inner spaces that would be lit up if they were real, are suspended, decontextualised objects. They are structures, meshes

of straight lines and curves. As propounded by Paul Valéry, the work of art has the capacity to suspend reality.

Shopping carts The design of the works that make up the series entitled Shopping carts (New York pieces), 2011, is also fragmentary and allusive. It was conceived during the artist’s lengthy stay in the United States, when she collected numerous themes and motifs with the idea of recreating them later on.

Interested in examining modernist utopias, this work on consumer architectures and the pleasure encapsulated in American shopping malls exhales the aroma of planned obsolescence that these spaces proclaim.

The luxurious lamps, the metallic grids, the balconies with garlands and the staircases speak of a trashy monumentality, of children’s birthday parties, of a consumerist and aestheticised sociability. They are spaces that create superficial experiences of well-being, pleasant colours, easy designs... Art, the critic Ángel González argues, is first and foremost a sensory experience.

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Pita, 2010. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 180 x 195 cm

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Planta, 2009. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 195 x 220 cm

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Vegetal, 2009. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 200 x 200 cm

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Planta doble, 2011. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 180 x 180 cm

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Pajareras, 2010. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 150 x 195 cm

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Lamparería, 2011. Óleo sobre tela / Oil on canvas. 195 x 220 cm

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LĂĄmpara, 2010. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 114 x 146 cm

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Lamp, 2010. Ă“leo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas. 162 x 162 cm

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Suspendida I, II, III, 2011 ﾃ値eo y esmalte sobre tela / Oil and enamel on canvas 55 x 46 cm

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Bajo techo, 2011 (medidas variables / variable dimensions) 25 x 27 cm (cada una / each one) 40 piezas / pieces Ă“leo sobre fragmentos de tela / Oil on canvas fragments

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Óleo y grafito sobre tabla / Oil and graphite on wood 46 x 55 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Gouache, acrílico y grafito sobre papel / Gouache, acrylic and graphite on paper 35 x 43 cm (cada una / each one) 9 piezas / pieces

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Gouache, acrílico y grafito sobre papel / Gouache, acrylic and graphite on paper 70 x 85 cm

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Sin título, 2011 serie “Shopping carts (New York pieces)” Gouache, acrílico y grafito sobre papel / Gouache, acrylic and graphite on paper 70 x 85 cm

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Proyecto para obra mural en la sala de exposici贸n / Project for mural work in the showroom, 2011 Gouache y grafito sobre papel milimetrado / Gouache and graphite on graph paper 42 x 59 cm

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Proyecto para obra mural en la sala de exposici贸n / Project for mural work in the showroom, 2011 Gouache y grafito sobre papel milimetrado / Gouache and graphite on graph paper 42 x 59 cm

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Proyecto para obra mural en la sala de exposici贸n / Project for mural work in the showroom, 2011 Gouache y grafito sobre papel milimetrado / Gouache and graphite on graph paper 42 x 59 cm

Cristina del Campo Vía Riosapero, Cantabria. 1981 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.

Diploma de Estudios Avanzados. Programa de doctorado “Plástica, técnica y concepto”. Universidad Complutense de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES / SOLO EXHIBITIONS 80

2011 Pitas, Lamps & Shopping Carts. Biblioteca Central de Cantabria. Santander, Cantabria.

Pause / Play. Sala la Vidriera. Camargo, Cantabria.

2009 Vernissage vegetal. Palacio de Garcigrande, Salamanca.

2008 Los objetos que nos rodean. Observatorio del Arte. Ecoparque de Trasmiera, Cantabria.

Múltiples copias. Molino de Santa Olaja. Ecoparque de Trasmiera, Cantabria.

2007 Repetición y diferencia. Colegio de España, París.

2006 Inertes. Sala de exposiciones Ibercaja La Rioja, Logroño.

Uniones y reuniones. Espacio Cultural Caja de Ávila. Arévalo, Ávila.

2005/06 Uniones y reuniones. Aulas Culturales Caja de Ávila (itinerante).

2005 Las Mesas. Espacio Permanente de Arte Experimental. Salamanca.

2004 Sobre los paisajes-bodegón. Ábside de San Gil, Museo Mateo Hernández. Béjar, Salamanca.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) / GROUP EXHIBITIONS (Selection) 2011 Sianoja 2011. Ámbito Cultural. Santander, Cantabria.

Sianoja 2011. Palacio de Albaicín. Noja, Cantabria.

Siempre nos quedará la pintura. CASYC UP, Santander.

Text-art. Santillana del Mar, Cantabria.

Cántabros en la Colección Norte. Sala Biblioteca Central de Cantabria, Santander.

2010 Convocatoria de Artes Plásticas y Fotografía Diputación de Alicante.

2009 Bahía común, corrientes que nos unen. Palacio de Exposiciones de Santander, Cantabria.

Viaje al pasado desde el presente. Galería Artis, Salamanca.

2008 Bahía común, corrientes que nos unen. CEARC, Villaescusa, Cantabria.

2007 La plaza de Oriente. Museo de la Ciudad, Madrid.

2006 Donde las mujeres. Torreones de Cartes, Cantabria.

Santander Ciudad Imaginaria 251. Una de rabas y arrabales. CASYC, Santander.

Los puentes del Manzanares. Museo de la Ciudad, Madrid.

2005 Horizontes. Palacio de Quintanar, Segovia.

Horizontes. CSC. Joan Miró, Móstoles.

2004 Ciencia y Sugerencia. CSIC, Madrid.

Premiados en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío. Sala Universidad, Santander.

Ensoñaciones. Galería Artis, Salamanca.

2003 Pintores Pensionados en el Palacio de Quintanar. Casa de los Picos, Segovia.

Estío. Galería Artis, Salamanca.

PREMIOS Y BECAS (Selección) / AWARDS AND GRANTS (Selected) 2011 Accésit XXXI Certamen de Pintura y Escultura Villa de Parla, Madrid.

2010 Premio artista de Cantabria. IX Concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria”.

Primera mención de honor III Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Frías”. Burgos.

2008 Primer premio XIII Certamen “Jóvenes pintores” Fundación Gaceta, Salamanca.

Beca de Artes Plásticas del Gobierno de Cantabria.

Accésit XXIV Certamen de Artes Plásticas Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo, Salamanca.

2007 Premio adquisición VIII Certamen Pintura Contemporánea de Torrelodones, Madrid.

2005 Primer premio Certamen Nacional Jóvenes Pintores Ibercaja-Diario La Rioja, Logroño.

2004 Primer premio XXVII Concurso Nacional de Pintura Casimiro Sainz, Cantabria.

Primer premio de pintura-Beca de Formación Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío, Cantabria.

Mención de honor Concurso Arte Joven Cantabria 2004, Cantabria.

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2003 Mención de honor XXVI Concurso Nacional de pintura Casimiro Sainz, Cantabria.

Primer premio XXIV Certamen Regional de pintura de Villaescusa, Cantabria.

Beca de Pintores pensionados en el Palacio de Quintanar, Segovia.

Primer premio de pintura VII Edición Premios San Marcos de la Facultad de BBAA de Salamanca.

2001 Segundo premio de fotografía. Certamen Juvenil de Artes Plásticas Pancho Cossío, Cantabria.

CURSOS Y TALLERES / COURSES AND WORKSHOPS 2011 Simposio Internacional de Artistas Sianoja. Noja, Cantabria.

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2005 Taller de pintura Una imagen en la oscuridad, dirigido por Joaquín Vaquero Turcios. UIMP, Santander.

2003 V Simposium Encuentros sobre video. Nuevos Caminos en la Creación Audiovisual. Universidad de Salamanca.

V curso extraordinario Usos y Significados de la Imagen. Universidad de Salamanca.

Curso extraordinario Arte y Literatura. Universidad de Salamanca.

COLECCIONES (Selección) / COLLECTIONS (Selected) Colección Norte de Arte Contemporáneo. Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria.

Colegio de España en París. Francia.

Obra Social Caja Cantabria.

Fundación Gaceta, Salamanca.

Obra Social y Cultural Ibercaja-La Rioja.

Obra Social Caja de Ávila.

Facultad de BBAA, Salamanca.

Ayuntamiento de Torrelodones, Madrid.

Diputación Regional de Segovia.

Consejería de Juventud del Gobierno de Cantabria.

Observatorio del Arte, Arnuero, Cantabria.

Colección Sianoja, Cantabria.

CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES / CATALOGUES AND PUBLICATIONS Pitas, lamps and shopping carts. Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria. Cantabria, 2011.

Pause / Play. Centro Cultural La Vidriera. Camargo. Cantabria, 2011.

Siempre nos quedará la pintura. Obra Social Caja Cantabria, 2011.

Cántabros en la Colección Norte. Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, 2011.

Artes Plásticas Concurso. Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria, 2011.

XV Certamen Nacional de Pintura “Fundación Cruzcampo-Ciudad de Calahorra”. Fundación Cruzcampo, 2010.

Convocatoria Artes Plásticas y Fotografía. Diputación de Alicante, 2010.

Vernissage Vegetal, Fundación Gaceta, Salamanca, 2009.

Observatorio del Arte 2008, Ayuntamiento de Arnuero, 2008.

XIII Certamen “Jóvenes pintores” Fundación Gaceta. Salamanca, 2008.

VIII Certamen de Pintura Contemporánea Torrelodones. Concejalía de Cultura Ayuntamiento de Torrelodones, 2007.

La plaza de Oriente. Fundación Amigos de Madrid, 2007.

Santander Ciudad Imaginaria 251. Una de rabas y arrabales. Obra Social Caja Cantabria, 2006.

Los puentes del Manzanares. Fundación Amigos de Madrid, 2006.

Certamen Nacional Jóvenes Pintores Ibercaja-Diario La Rioja. Obra Social Ibercaja, 2005.

Uniones y reuniones. Obra Social Caja de Ávila, 2005.

Las Mesas. Espacio Permanente de Arte Experimental. Universidad de Salamanca, 2005.

Mujer de Cantabria, nº 1. Dirección General de la Mujer, 2004.

Certamen Nacional de Artes Plásticas Pancho Cossío. Consejería de Juventud Gobierno de Cantabria, 2004.

Premios San Marcos 2004. Facultad de Bellas Artes de Salamanca, 2004.

VIII Certamen de Jóvenes pintores. Fundación Gaceta, Salamanca, 2003.

Exposición de Pintores Pensionados en el Palacio de Quintanar. Obra Social y Cultural Caja Segovia, 2003.

Premios San Marcos 2003. Facultad de Bellas Artes de Salamanca, 2003.

Certamen Regional Juvenil de Artes Plásticas Pancho Cossío. Consejería de Juventud Gobierno de Cantabria, 2001.

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