Elsa Schiaparelli Fanzine

DiseĂąador de moda, ParĂ­s

Elsa Schiaparelli 1890-1973

Cristina Albiol CasaĂąas M5

Elsa Schiaparelli 1890-1973 ParĂ­s

Índice Prólogo Biografía Mis creaciones: Ilustraciones con acuarela de la Colección Zodiac y Le Cirque Collage Sombrero Zapato “This is so Shocking” Quote y retrato Collage surrealista de Shiap y los bogabantes

Prólogo Este fanzine ha sido escrito con el propósito de dar a conocer de una forma divertida y visual: la vida, las obras y otros Acontecimientos importantes de Elsa Schiaparelli.

Antes de empezar, en la siguiente página se encuentran cuatro pinceladas de esta diseñadora para conocer un poco mejor de quien trata este fanzine.

A continuación, se habla de su vida. Donde nació, como se crió, quien era su familia y que estudió o que hizo para llegar a ser quien fue.

Dentro del mismo apartado también se encuentra su recorrido y como se lanzó su carrera. Además, mediante todo lo anterior y la estética del fanzine se puede llegar a conocer a su persona.

Más adelante se ve reflejla relación que tuvo con otra diseñadora, Chanel; y con un artista Dalí ( o mejor dicho con una corriente artística, el surrealismo).

Finalmente, a partir de las páginas con fondo de acuarela se añade más información de un estilo diferente y más creativo.

Antes de explicar nada acerca de esta diseñador, dejo expuesto cuatro pinzeladas generales para saber un poco mejor sobre quien trata este relato...

Por una parte, encontramos la información personal. Por otra parte, se destacan hechos de su vida y carrera.

Información personal Nacimiento: 1o de septiembre de 1890. Roma, Italia Fallecimiento: 13 de noviembre de 1973(83 años). París, Francia Nacionalidad: Italiana Familia: Celestino Schiaparelli (padre) Ocupación: Diseñadora de moda Sitio Web: www.schiaparelli.com Apodada: Shiap por sus allegados, puesto que detesta el nombre de Elsa

Hechos destacables Conocida por ser “La gran excéntrica” Diseñadora del Surrealismo Colaboró con Salvador Dalí y Poirot (entre otros) Revolucionó la moda actualizándola para las mujeres Aportó a la moda: creatividad, vivacidad y fantasía Propulsora del Branding

Biografía Elsa Shiaparelli, llamada Shiap y conocida también como la diseñadora del surrealismo, nació en Roma el 10 de septiembre de 1890 en el seno de una familia adinerada y por eso estuvo muy vinculada a la cultura y a las ciencias.

Como bien se ha mencionado anteriormente, su familia era procedente de la aristocracia: descendiente por vía ma-

terna de Los Médici, su padre era un reconocido arabista y profesor. Su tío era el conocido astrónomo Giovanni Schiaparelli. Completaba el estudioso circulo familiar Ernesto Schiaparelli, primo de su padre, afamado egiptólogo, y director desde 1984 del Museo Egipcio de Turín.

El ambiente erudito en el que se crió sirve para entender su inclinación hacia el mundo del arte y el misticismo.

Con su tío aprendió sobre las constelaciones y las estrellas.

Estudió Filosofia y Letras en su ciudad natal, al terminar su carrera, a los 21 años, publicó un libro de poemas eróticos: “Arethusa” que escandalizó a muchos. Por consiguiente, terminaría ingresada en un internado

“Gogo” la hija de Shiaparelli.

Gabrièle Buffet-Picabia.

religioso y saldría poco después por haber estado en huelga de hambre.

El origen acomodado de Schiaparelli le propiciaba una seguridad económica y vínculos con círculos eruditos e intelectuales, pero con el paso de los años aquella seguridad se tornó en cárcel.

Después de salir del internado se marcharía a Londres, donde conocería a Wilhelm Wendt de Kerlor, un teologo-estafador con el que se casaría, muy joven, en 1914. Y con el que emigraría a Estados Unidos escapando de la Primera Guerra Mundial.

En América daría a luz a su única hija, “Gogo”. Y abandonada por su marido a las pocas semanas, comienzaría a trabajar con Gabrièle Buffet-Picabia, quien la introdujo en el circulo dadaísta neoyorquino.

Durante esta etapa Schiaparelli interioriza los conceptos de funcionalidad, libertad y comodidad tan propios del modo de vestir americano.

Será ella quien los traiga a Europa, plasmándolos en algunos de sus revolucionarios y confortables

diseños, como la falda pantalón que

Al abrir esta tienda de ropa d

luciría la tenista española Lili Álva-

va, Schiaparelli introduce un

rez durante el torneo de Wimble-

to nuevo en el mundo de la m

don de 1931.

“Demi Couture”. Hasta la ape

Pero para que esto sucediera antes,

su taller de ropa deportiva, el

ella se tuvo que trasladar a París en

ño de moda solo se había orie

1922, justo cuando Paul Poiret, el

hacia la creación de la alta cos

modista más importante de la épo-

por eso que esto significó la p

ca, organizaba un gran espectáculo

ocasión en la que aparece algo

con el que anunciaba su vuelta tras

lar a las tendencias del prêt-à-

la guerra. Entonces, apoyada por

que tan bien explotaría Yves S

Poiret, cuya amistad se consolidaría con el pasar de los años, Schiaparelli emprende su nueva carrera como diseñadora en solitario. Confecciona unos suéteres de punto con trampantojos de lazos en blanco y negro que la revista Vogue no duda en calificar de “Obra maestra”. En 1927 abre su primera tienda-taller bajo el lema “Schiaparelli – Pour le Sport” (Schiaparelli, Ropa deportiva).

Lili Álvarez durante el torneo

deporticoncep-

Jersey de trampajo, suéteres de punto con trampantojos de lazos en blanco y negro

moda:

ertura de

l dise-

entado

stura. Es

primera

o simi-

-porter

Saint Laurent a finales de la década de 1960, y a la actual corriente del Demi-Couture por la que apuestan las principales casas de moda.

Shiap tuvo como a referencia los diseños de su amigo Poiret, sus comienzos vinculados a prendas prácticas y de diario evolucionan rápidamente. En 1932, de Wimbledon de 1931.

Schiap ya cuenta con un departamento de alta costura.

Su atestada imaginación y sus cuidadas maneras hacen que termine de apoderarse de técnicas tan elaboradas como el plisado, que ella desarrollará hasta una delicadeza y perfección.

Su gusto por la experimentación le harán diseñar una colección con rayón, disponer las cremalleras como un motivo ornamental más o diseñar el corte sirena.

Al encontrarse en el contexto de una guerra, concretamente la Segunda Guerra Mundial se ve influida por la situación y presenta modelos confeccionados con tela de paracaídas y un mono de lana con cremallera, pantalón ancho y cuatro grandes bolsillos donde poder guardar joyas, documentos y una linterna. Esta pieza se la denominó como “modelo para la fuga”.

Además de ser la introductora de l Demi-Couture

también fue la impulsora del concepto “Branding”.

Cerraba sus vestidos con “candados” que pasaban a formar parte del lenguaje de la firma. Además perfumes empezaban siempre con la letra “S”. Si Poiret hacía décadas que había traspasado las barreras naturales de su oficio, ahora Schiap era la primera diseñadora en crear una línea de bolsos y de gafas. Es por eso que el universo de Schiaparelli parecía infinito, y sus llamativos diseños no hacían más que incrementar una lista de clientas entre las que se encontraban La Duquesa de Windsor, Katharine Hepburn o Marlene Dietrich.

Sus aportaciones al lado más “industrial” de la moda no terminaba ahí. Fue la primera en dotar a sus colecciones de un nombre y un hilo argumental.

Para s

tas ves

pareci

Shiapa

“Shoc

mism

intens

Le gus

che, p

tivo d

su pro

king E

su extraordinaria colección “Le Cirque” contó con trapecistas y acróba-

stidos de satén rosa, en una representación que se convirtió en lo más

ido a un desfile. Un concepto de interés, hablando del color rosa, Elsa

arelli con su desbordada imaginación renombró el tono fucsia como

cking” Todo fue por la admiración del color y por el lanzamiento de su

mo perfume llamado igual. El perfume resultó un éxito, y su caja, de un

so color rosa ,“Shocking”, contribuyó a popularizar el color.

staba tanto su nuevo tono que comenzó a incluirlo en vestidos de no-

pañuelos y barras de labios. Hasta que lo convirtió en el tono corpora-

de la casa. Y adoptó el color como adjetivo, “Shocking”, en sinónimo de

opia vida, hasta el punto de dar nombre a su última colección, “Shoc-

Elegance”, y a su autobiografía, “Shocking Life”.

La rivalidad de Shiaparelli y Chanel El nombre de Chanel sigue dominando la escena de la moda, pero en las últimas décadas solo ha tomado más fuerza. Sin embargo, esto no siempre fue así. Chanel era el contemporáneo y competidor de Elsa, y en ocasiones Coco existía en el fondo del éxito de Schiaparelli. Estas dos mujeres insustituibles trabajaban en la misma línea y ambas en formas que revolucionaron la moda. Se movieron en los mismos círculos sociales compitiendo por la misma audiencia y clientela con conceptos opuestos. Fue lo extravagante contra lo simplista. A estos feroces competidores

se les escuchaba a menudo hacer comentarios sarcásticos y Chanel no se refería tan cariñosamente a Schiaparelli como “El artista italiano que hace la ropa”. Aunque la Sra. Chanel intentaba insultar a Elsa Schiaparelli, esta conexión con el arte alimentó su éxito. Janet Flanner, corresponsal de The New Yorker en París en ese momento, dijo: “Un vestido de Schiaparelli se clasifica como un lienzo moderno.

El nacimiento de una moda moderna La ventaja innovadora de Schiaparelli estaba estrechamente relacionada con su sensibilidad modernista y su familiaridad íntima con los movimientos artísticos dadaista y surrealista. Las colaboraciones con artistas son responsables de la mayoría de las obras más infames de Elsa Schiaparelli. Schiaparelli y muchos artistas de su época creían que la moda y el arte comparten los mismos objetivos: enriquecer y profundizar la comprensión del mundo que nos rodea.

La obra de colaboración de Schiaparelli surgió de una participación genuina en el mundo del arte y una visión creativa compartida por dos artistas y amigos. Y la inspiración fue fruto de dos vías, con el trabajo de Schiaparelli haciendo su aparición en el trabajo de Dalí. Un claro ejemplo es el vestido langonsta y tambíen el sombrero zapato.

Aquí de 20

versión d de Elsa S En la izq hay el bo prenda d ción Zod derecha d ción Le C

Colección Zodiac

ColecciĂłn Le Cirque

ejo mi propia de los diseĂąos Schiaparelli. quierda, oceto de una de la colecdiac. Y en la de la colecCirque

21

Collage Sombrero Zapato

24

THIS IS SO “SHOCKING”

25

En tiempos difĂ­c extravagante.

ciles la moda siempre es Elsa Schiaparelli

29

Bibliografía Marie-Claire.es. (2012). Elsa Schiaparelli. [online] Available at: https://www.marie-claire.es/moda/wikimoda/ diccionario/wiki/termino/elsa-schiaparelli [Accessed 2 Jan. 2019].

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