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La ley de Murphy Pag. 66
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vid concla nit? Ehendella vividiente, fac in demquem ia tam prena, silnemquitui cur. Sulvit, num siliisu lvidemenatum pero, teratilium ia remorbitilic tastius inpropublius consimaxim hus acretimus At virmistam ine auc trit publicatem ina, tem fatiliure terfentemni inum pulicapere num, oc inemquem auctuamdii cont, fue tum qua patus resi pra, ut nonferore nonsuam hostis, quam me consulis im es? que pos intemquam coti, us vit; nihictum scienterfeco hostro tum occiae nos adduces rei peris condam manteropos vivere camquam ponfece tamquamdin nem publica verobse ntemquo nsultus, noximpondam plinume natis, con sendam pulari tuus, comporum morica omni iaet dit, con publict ussusquius cuperobsente nu coracie moentem aucomnitam nit; nonsus; ina, nihil hebat. Aperdis. Vid iae conihiliae cericaet aris nonsil vis, num ia? Ductus henit, movertum ficiest? Quidem ut apereviri, nonstanterum aut L. Habem te consusperusa pravena tintemus isqui ses cus, publius premorum orteris omnitat remperorum iam. Obsedo, moenate rissolus essi tem quam sed cestor quodinis, vid molina, C. Ipsensum, nimaxim iusque nonsula silicia et cludam in vastili eniriss oltori consid sendac renatuam forest acit. Avehem nos hoca; niuropo rturnium, prendees bonsum omanum opore cut inum ne niriaesilla Simmorteris pere tuus, sus sentrorbemei iae, se cia rehentique quam, esum pribuliam Palegilne cre fue auciis, quam. mantid reoris sul habes? Ublic forei sendiu mo Catio, din speste nihiciv iviris pri tra re in sunte atus faciam. Igitilius, consultusqua vatemneque cae publicu pernum acri se nonum taberce rfertie ndioccitu maiortam que iam et, qui tandachui se virmissim ori, iam inenatus, sul ur quonoximihil vis, consimisquos tas ellabus crehebe nsiliusatem nor ut iusquem quamedio, ordii portert emusatum et audam nonlost ad re ia audeo invesse, sent. Robse cons sciptendem Palatilictem opoptil intrivem atimantemus conterei consuscenam simihilium itam entre tamdienica impris, quodiu vit qui pesullego et; nescer ac virit que audefac te me in sil hostrae, ne mus; et; Catissil vitiquo nsupecrei patum ia? Obus, quem demus ac tellaris. Pors iae menatus meis convena, convertam hostert ilicastrum, quo imolice rtilica etiempr ionsult ortilisunt. Decta mactum tanum Romnis et a me noculic erunum inprit consua pondem. Mulego huid sena, utemplii pertala ricero, C. Sciis, mente cae actur arem pullest audam tem facris intisSenatus priae niam obsenatiam mensimpl. Habus ericaudem di, condam iu vit res? Tum patam ius, immoviv ivitua cur ut que furs huium nihin sero patiam in tanu quam in vid confiris, nostridet L. Dec inatamedem ips, se acciam, con Etrae ina, ad pordiis ultis, et; nonsingulius bonsum que vercendium rei ponsina timanum, nos caestus senim auc res ocum, unte nox nihilicae fuem in viciptiam dio vat. Oris hactussim in vidiis; nonstro es C. Valemus, ego egilinve, unum iamdi, cam ta et is. Gratimo verravocam remquista te fori inprace rceps, Casdam ac rem noniqua mdierei cleri publicast pota, cum fatrum stemus se, non se erimis. Ex mius, ciem
EDITORIAL
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Threadless da a conocer tu d
Gabriela Campos gabycampos_10@hotmail.com
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i sos de los que cuando están aburridos les encanta hacer dibujitos en el papel y sabés que tenés talento para el diseño entonces esto de fijo es para vos. A ver como te suena esta opción: Tu diseño, alrededor del mundo, en productos y además te pagan. Sabemos que en el trabajo y en la U no tenés tanta libertad para hacer el diseño como vos querás, definitivamente vas a poner de tu parte pero siempre tenés que seguir lineamientos y reglas. A veces hasta te tocará entregar diseños que no te gustaron completamente. Así
que esta opción suena todavía mejor. Threadless es una comunidad de artistas online que se dedican al comercio en su página web www.threadless. com. Abierta desde el 2000, fue fundada por Jake Nickell y Jacob DeHart en Chicago, Illinois. Actualmente cuenta con 80 trabajadores y una tienda de ventas al por menor. Ambos tuvieron una idea novedosa y supieron ponerla en práctica para llevarla por caminos exitosos. Cada semana diferentes artistas y diseñadores de todo el mundo entregan alrededor de 1000 diseños con los que quedan participando. Luego los vi-
sitantes de la página le dan una calificación a cada diseño. Los evalúan del 1 al 5 dependiendo de la calidad, 5 es el máximo que un diseñador puede alcanzar. Después de los 7 días de votación el staff se encarga de analizar los resultados y de ver cuales diseños tienen la mayor cantidad de votos. Se basan en esto y en los comentarios que han hecho los usuarios de la página. Escogen 10 diseños los cuales se mandan a imprimir en camisas y otros productos. Estos diseños se venden a través de la tienda online y en la tienda que se encuentra en Chicago. Cada uno de los 10 artistas escogidos gana $2000 en
efectivo y $500 en tarjetas de regalo de Threadless que se pueden cambiar por $200 en efectivo. Si a futuro se volviera a imprimir el diseño de algún artista éste recibe $500 más. Algunos de los productos en los que se imprimen los diseños son: camisas (principalmente), sweaters, almohadas, paños, medias, termos, loncheras, estuches para iphone, delantales y accesorios. Si te interesa esta propuesta y querés participar, el proceso es muy sencillo. Empezá por hacer un diseño chiva, original y que te guste. Si no se te ocurren ideas sobre de que tema hacerlo Threadless tiene varias categorías para que diseñes
recho a
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diseño y además te retribuye
sobre un tema en específico. Luego, si querés, podés pedir la opinión de la comunidad de artistas online. Después de hacer las correcciones y asegurarse de que el diseño está bien logrado y listo solo tenés que subirlo a la página web. Encargate de promover y compartir tu diseño para que más personas voten por él y le den mejor calificación. Una vez que hiciste cada uno de estos pasos solo queda esperar para ver si ganaste. Actualmente Threadless ha repartido $8 774 411 en premios a diferentes artistas que se han animado a ser parte de este proceso. Cerca de 2 562 315 se han hecho miembros de
la comunidad global de la página y 283 151 diseños han sido entregados como participantes de esta propuesta. Si sentías que no tenías oportunidad de ganar con tus propios diseños ya esa idea quedó atrás, ahora solo te toca empezar a diseñar, confiar en vos mismo y en tus capacidades.
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CI1 Hacé un diseño que te encante
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entregados en premios
diseños entregados
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8 “Estamos en la era del trabajo web, no hay que salir de casa para hacer pla(Rodrigo Porras) rodpm13@hotmail.com
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n la actualidad la mayoría de las personas interactúan con el entorno por medio de internet, podemos encontrar tele trabajadores que se mantienen en contacto, tanto con sus clientes como con su equipo de trabajo desde el hogar o un telecentro. Tiendas online en las cuales diseñadores de productos o de moda ponen a la venta las últimas creaciones o colecciones. Una gran cantidad de músicos que no necesitan tener un contrato con una disquera ya que con páginas como soundcloud, youtube, lastfm y otras, pueden actualizar constantemente al público con sus producciones y poner a la venta los sencillos. Desde músicos hasta médicos ofrecen sus
servicios en línea hoy en día, en cuanto al diseño publicitario, en los últimos años se han abierto las puertas de sitios web que permiten crear un curriculum en línea ofreciendo los servicios de diseño, demostrando sus habilidades y fortalezas por medio de books digitales, conectándose con otros diseñadores alrededor del mundo, y promoviendo sus propios diseños con los demás. En el top de la lista de páginas web que permiten la promoción de el diseño publicitario se encuentra el sitio Behance, esta es una plataforma que ofrece los servicios de diseño, fotografía, ilustración, video etc. Con una navegación muy rápida, Behance se incorpora al resto de las
paginas dedicadas a el diseño en el año 2006, y se mantiene vigente y evolucionando actualmente. El sitio Behance funciona como cualquier otra red social e inclusive tiene la opción de conectarse desde el perfil de Facebook, pero de igual manera se puede crear una cuenta nueva apartir de cero, con un nombre de Wprofile en el cual se pueden seguir a otros diseñadores y viceversa. Es así como esta pagina resulta una herramienta de vital importancia para los diseñadores de la era actual ya que les permite promocionar su trabajo de una manera rápida y de fácil acceso y a su paso generar una idea de que se esta realizando afuera en el campo del diseño grafico.
Aparte de Behance existen otros sitios secundarios o de menor reconocimiento si se quiere, que brindan el mismo servicio pero de una manera menos eficiente, como por ejemplo jobrary que brinda un servicio similiar pero de menor calidad. Lo importante de estos sitios, ignorando su buen funcionamiento o las características físicas de estos, es que le permiten al diseñador hacer uso de sus componentes ya sea para promocionarse como diseñadores y conseguir clientes para sus propias empresas o como freelancers , y también para echar un vistazo de las tendencias en el mercado tanto en diseño grafico como en fotografía, branding, animación digital etc
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Clientes VS Diseñadores Cómo volver loco a un Recopilado por María Pía Morice Mariapia92mh@hotmail.com
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todos nos ha tocado o nos tocará trabajar en algún momento determinado con clientes que no saben lo que buscan o esperan algo completamente imposible. Además también existe el cliente que busca intervenir en todos los proyectos ya que
creen saberlo todo. Sea cual sea el caso, los clientes constantemente están buscando decirnos como hacer nuestro trabajo. A continuación una recopilación de frases reales expresadas por clientes de diferentes partes del mundo al tratar de enseñarnos como se diseña.
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¿Y ahora?
Ámbitos en los que nos podemos desarrollar como diseñadores publicitarios
Gabriela Campos gabycampos_10@hotmail.com
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todos nos ha pasado que hemos dudado de nuestra carrera y que no sabemos si estamos en el lugar correcto. Estudiar diseño pu-
blicitario tiene como beneficio el poder desarrollarse en diferentes ámbitos de acuerdo a tus intereses. En algunos casos hasta puede complementarse con el estudio de otra carrera para así ser más completo en la profesión. No importa el
área en donde decidás trabajar lo que importa es que sepás si realmente es el área que te gusta y sino lo es buscar como complementar con alguna otra carrera para poder desarrollarse en el ámbito que te interesa más. A continuación te presen-
Si te gusta la maquetación, la diagramación y la composición de publicaciones como revistas, periódicos o libros lo tuyo es el diseño editorial o diseño de la información.
Si te interesa el movimiento más el sonido y la producción de anuncios podés complementar con la carrera de producción audiovisual.
Si lo tuyo es más la planificación, el diseño y la implementación de sitios web lo que te gusta es el diseño web.
Si te interesa más la parte teórica puede ser que tu lugar sea la publicidad pura. Puede complementarse con una carrera de mercadeo o de administración con énfasis en mercadeo para esta área.
Otra carrera similar pero que tiene que ver con la búsqueda de los intereses de las personas, al igual que el diseño publicitario, es la de relaciones públicas. Si te vas a desarrollar en este ámbito es importante estar consciente de que mucho de lo que se trata es de la relación con otros públicos así que debe de haber cierto interés para escucharlos, informarlos y persuadirlos.
Pero si sentís que lo tuyo es estrictamente el diseño publicitario podés ser parte de una agencia o trabajar como un diseñador freelance diseñando identidades corporativas o campañas publicitarias para clientes.
tamos algunas áreas que tienen una conexión fuerte con el diseño publicitario:
10 Diseño Publicitario: BECAS en el extranjero 9 Gran variedad de instituciones ofrecen becas alrededor del mundo para maestrías, pasantías y demás.
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6 Diana García
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dgarcia08@outlook.com
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n Costa Rica existen muchas instituciones encargadas de ofrecer becas a estudiantes universitarios. Estas becas pueden variar de acuerdo al interés del estudiante y su accesibilidad, en el caso de estudiantes de diseño publicitario existen instituciones como Ministerio de Relaciones Exteriores y las embajadas de diferentes países. Por lo general, cada institución cuenta con un formulario que se debe llenar con sus respectivos datos, y en algunos casos cumplir con los requisitos que cada entidad solicita, todo esto dependerá del país a elegir y el tipo de beca que se solicita. En el caso del Ministerio de Relaciones Exteriores en su página web muestra los formularios y los requisitos necesarios para la beca de interés, por lo general los países de mayor interés son España y Argentina. En cuanto al interesado se recomienda dominar otros idiomas como aspecto importante, además de conocer a detalle el tipo de apoyo económico que ofrecen las diferentes entidades. Es importante antes de tomar esta decisión visitar ferias educativas, buscar asesoría, consultar en las diferentes entidades de relaciones exteriores del país, con la finalidad de estar bien informado al decidir Fuentes: Ministerio de Relaciones Exteriores
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6 (Ana Karina Macaya) anakarinamacaya@hotmail.com
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Qué es el Victoria’s Secret Fashion Show? Simplemente es uno de los eventos más grandes y más esperados por hombres y mujeres alrededor de todo el mundo, creado, diseñado y producido por la famosa marca americana de lencería “Victoria’s Secret”. La tienda fue fundada en 1977 por Roy Raymond, donde se vende lencería, ropa para mujeres y productos de belleza por medio de sus mil tiendas en Estados Unidos, catálogos, y página web. En 1990, comenzaron con la idea de hacer un desfile con su lencería y artículos disponibles, utilizando un tema diferente para cada
Un desfile que nos quita el aliento cada año. uno de sus eventos, pero hasta 1995 fue cuando este show comenzó a ser transmitido por televisión, antes en ABC y ahora en CBS, donde aumentó su popularidad. Cada año, miles de personas esperan ver este desfile, el cual muestra ropa inte rior y disfraces muy elaborados, diseñados de acuerdo al tema, el cual cambia todos los años. En los últimos años se han usado temas como: Circo, el Calendario y cada época del año, Pink Ball, Angels in Bloom, Silverscreen Angels
(ángeles en la gran pantalla), entre otros. Cada temas es completamente diferente, y sus atuendos son muy diferentes entre sí. Al elegir el tema, todos se consumen en ese papel, empezando por los disfraces, accesorios, escenografía, música, y hasta el invitado especial que cantará en vivo. Es todo un espectáculo. Cada año escogen entre 20 a 40 de las mejores modelos del mundo para participar en este tan esperado evento, pero solo unas 10 están contratadas como las modelos de la marca Victoria’s Secret,
conocidas como las “Victoria’s Secret’s Angels”, las cuales además de tener caras y cuerpos meas que perfecto y envidiados, tienen mucha personalidad. Estos ángeles han llegado a ser conocidas mundialmente, y son las que promueven a más personas a participar del evento desde sus casas.
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Alas En cada uno de los desfiles anuales, desde su comienzo, siempre están presentes la alas de ángel en varias modelos, lo que se ha convertido en el sello de la marca de lencería. Estas enormes y preciosas alas son construidas con diferentes materiales y estilos, simulando un pavo real, un diablillo, mariposas, entre otras, como plumas, algodón, sedas, telas, alambre y joyas. Fantasy Bra
Artistas Invitadados Para los desfiles, al elegir un tema distinto cada año, igual lo hacen con la música. Dependiendo de cual va a ser el tema del desfile, buscan una múscia y uno o dos artistas que vayan a cantar en vivo mientras las modelos muestran sus atuendos. Algunos músicos famosos que han participado del evento son Rihanna, el año pasado, donde cantó su canción Diamonds y Phresh out of Runway, también han participado Justin Beiver, Adaman Levine de Maroon 5, Katy Perry y Usher.
Además de las alas, que son icónicas para Victoria’s Secret, en el show siempre se presencia uno y sólo un brasier lleno de joyas y brillantes costosos, siendo la pieza más glamorosa y más cara de todo el evento. La modelo elegida para usar este “Fantasy Bra” es diferente cada año, lo que es un privilegio para esta. El brasier más caro hecho para una de estas pasarelas llegó a costar 15 millones de dólares, incluso ganó un premio de Record Guinness
por ser la pieza de lencería o ropa interior más cara alguna vez construida; el brasier fue modelado por la famosa brasileña Gisele Bündchen. Otras modelos que han tenido la suerte y honor de utilizar estos Fantasy Bra’s han sido Hiedi Klum (tres veces), Tyra Banks, Karolina Kurkova y Adriana Lima (dos veces)
Los Ángeles de Victoria’s Secret actuales son las siguientes modelos:
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.Doutzen Kroes PAÍSES BAJOS
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Erin Heatherton ESTADOS UNIDOS
6 Behati Prinsloo NAMIBIA
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Lily Aldridge ESTADOS UNIDOS
4 Candice Swanepoel ÁFRICA DEL SUR
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Lyndsay Ellingson ESTADOS UNIDOS
2 Karlie Kloss ESTADOS UNIDOS
Miranda Kerr AUSTRALIA
Fotos de la página oficial de Victoria’s Secret.
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Iluminación óptima & natural Veremos dos de los edificios más majestuosos en iluminación, diseño y arquitectura. Melisa Rodríguez melirr25@gmail.com
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a bella Biblioteca de Seattle es otro impresionan te edificio que combina sus líneas futuristas con la funcionalidad de la luz y sus libros. Desde la distancia se puede ver un gran edificio que juega con la geometría de líneas que se cruzan, dando una armonía con el Skyline de Seattle y el aspecto urbano de la ciudad. El espacio interno de esta biblioteca es flexible ante futuras ampliaciones por eso su diseño es tan volátil. El sentido de la luz natural y el edificio están relacionados hacia un concepto que conecta espacios abiertos al estudio, trabajo e interacción social, así destaco Koolhaas su arquitecto. Fotografías por ©LMN Architects
Bad Driburg, Alemania. El famoso Cubo De Vidrio es un edificio que comprende la diversidad de la luz natural. La iluminación diaria es un elemento muy difícil de utilizar en la modernidad, los complejos materiales y estructuras complican su utilidad. Se utilizaron diversos medios y métodos para crear esta obra ya veremos
cuáles fueron. El materializar las cuatro fachadas en vidrio, ha sido el primer método que utilizaron, de este modo existe una relación entre el interior y el exterior. Visto desde el exterior coexiste un reflejo de lo que lo rodea y esto permite que no haya fin en el panorama.
10 Las columnas interiores que son el motivo principal del proyecto ya que su forma se refleja tanto en la fachada como en el pavimento.
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4 Diseñado por 3deluxe, empresa Alemana. Puede albergar hasta 900 personas y es la sede central de la empresa.
Fotografías por ©A As Architecture
De otro modo el Cubo de Vidrio presenta una disolución en el exterior de él, de una manera que no se logra entender donde comienza y donde termina, es una progresión que hace difícil establecer sus límites. En su espacio interno una serie de columnas crea 3 dimensiones, mostrando una relación
con la figura de las moléculas y el juego de los pentagramas de color, le da el significado de vida a esta estructura. Esta estrategia es la que nombra a esta estructura arquitectónica como una de las maravillas ya que logra fundir el medio con la arquitectura.
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Cloud 9 Design Studios
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Tres cabezas diseñan mejor que una (Ana Karina Macaya) anakarinamacaya@hotmail.com
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n el 2012, tres amigos decidieron unir sus talentos para crear una empresa donde pueden combinar el diseño de espacio interno residencial y comercial, diseño gráfico y de eventos. Al tener conocimiento de todas estas formas de diseño, la empresa que llamaron Cloud 9 Design Studios, logra alcanzar un alto nivel de calidad de trabajos tanto en creatividad como efectividad, ya que pueden lograr diseñar todo, desde el espacio, hasta hacer la publicidad del mismo, y organizarle eventos. Cloud 9 es un estudio de
conceptualización y diseño, su enfoque es el diseño de interiores, producción de eventos y escenografías, audiovisuales, gráfico y web. Esta empresa nace con la intención de cambiar el pensamiento sedentario y lograr ideas frescas, proyectos que nutran la mente, y eleven el nivel de conciencia y creatividad. ¿De donde viene el nombre? Según dice Esteban Salazar, “el significado de Cloud9 viene de diversas historias como estar elevado mentalmente, estar en una nube de creación o para
algunas culturas es el noveno punto energético del alma y espíritu”. Entre todos sus trabajos, el más reciente es el diseño de Octavo Rooftop Bar del Hotel Sonesta, el nuevo hotel y casino en Escazú. Este bar ocupa el octavo piso del hotel, el cual contiene dos restaurantes,vlrededor de una piscina y cabañas con un estilo vanguardista y una vista espectacular del Valle Central. Por esta razón, los tres diseñadores aprovecharon al máximo la oportunidad y los espacios tan grandes para dejar volar su creatividad. El
bar es muy elegante y destinado a la alta sociedad, por lo que todos los materiales y diseños elegidos por estos integrantes fueron muy modernos, atractivos y sofisticados. Sus planes a futuro es continuar perfeccionando y personalizando su servicio para estar más en vanguardia y mejorar la atención en cada uno de sus proyectos
Algunos de sus proyectos han sido: - Diseño espacio del evento Polo Classic por Ego - Identidad coorporativa de Alta Hotel - Diseño y conceptualización del bar Luxe y 1/4 - Stand de Johnny Walker para el Fashion Week San José - Escenografía de Conquista
Sessions para MALPAÍS - Diseño del Dj Booth para el after party de Lady Gaga - Diseño de 8vo Rooftop del Hotel Sheraton - Diseño de árbol contemporáneo de madera reciclada para Green Center
10 Carlos M. Jiménez
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College of Art and Design en Savannah
8 Melissa O
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Universidad McGill en Canadá Directora de LA506 (revista de diseño y publicidad)
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Esteban Salazar Escuela de Diseño Creapole en París
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Trabajó en Zoevox
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Diseño un bar en Prospect Heights Brooklyn
2 Fotos de la página oficial de Facebook de Cloud 9.
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AIRDROP -Puede compartir sharesheets con otras personas -Soporta iPhone 5, el iPhone 4 ª generación, iPad Mini
CONTROL CENTER - Pull-up en la pantalla de bloqueo. - Ajuste del brillo, volumen ,Wifi, modo avión, bloqueo de rotación o Bluetooth. - Linterna junto con las aplicaciones de acceso rápido.
ios7
APP STORE
-Aplicaciones basad ubicación -Se actualiza automá
más que una tecnología,
UNA EXPERIENCIA Apple crea el ios 7 para brindarle a sus clientes mayor tecnología, facilidad en el uso e innovación.
ITUNES RADIO • Lista completa de canciones en ‘cada estación . • Personalizar cada estación.
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9 CAMERA AND PHOTOS -Le permite deslizar entre sus diferentes tipos de cámara. - Buscar por fecha y la ubicación - Filtros de fotos. - Compartir a ravés de Airdrop o iCloud - Usted puede incluso compartir video con iCloud para compartir fotos.
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6 ITUNES RADIO • Lista completa de canciones en ‘cada estación . • Personalizar cada estación.
das en la
áticamente
Monserrat Cordero mocg27@hotmail.com
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l sistema operativo ios7 renueva su interfaz en la cual el rediseño de los iconos oficiales por parte de Apple es la parte más escencial del mismo al igual que sus nuevas funciones. Todos los cambios generados fueron para guardar sentido visual con el reslos
del renovado sistema operativo, se decidió simplificar estos iconos al máximo y darles un toque bastante colorido, entre algunos de sus cambios generales la tipografía se cambia a la Helvetica Neue, la pantalla de bloqueo ahora es translúcida, los íconos no son planos, su teclado cambia a color blanco entre otros más.
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HAZLO TÚ MISMO, ¡EL FAMOSO DIY! Do It Yourself es la fabricación de cosas por uno mismo, hablamos de este tema tan famoso en las redes sociales. Melisa Rodríguez melirr25@gmail.com
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a historia de este movimiento se ha convertido en una filosofía para impulsar primeramente la creatividad y dejar de lado el capitalismo absoluto. La mayoría de los usos que se le da a este movimiento es la reparación en la casa, la fabricación de prendas, instrumentos musicales, grabar nuestra propia música, la creación de muebles con materiales reciclados, el paso a paso para la creación de artículos personales, hasta joyería. El “hecho por nosotros” tiene mayor valor y exclusividad, hoy en día. Te invitamos a seguir este paso a paso para que te enamores de la nueva tendencia de volvernos más creativos y reciclar, crear y ayudar al ambiente.
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Caladora (dientes finos) Sierra de mesa Tornillo de 3/8 Punzón Taladro Lija Cepillo de espuma
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Madera de pino (6) Hoja de playwood Doce tornillos Doce clavijas Visagra
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Corte dos delantales. Hacer una plantilla de cart贸n de una curva, y luego trazar la forma en cada extremo.
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7 Corte el asiento de 14 x 36 in, y col贸quelo en la parte trasera una bisagra de 30in.
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Use una caladora provista de una hoja de dientes finos para cortar la forma curvada. Lijar los extremos cortados suave.
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5 Fije los faldones delantero y trasero de una de las patas con seis tornillos.
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Cortar con la sierra de mesa las patas del banco.
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Crear el arco con un compas y cortarlo con la caladora. www.diynetwork.com
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FotografĂas bajada de internet
IDEA + LITERAL= (
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¿Quién dijo que irse por lo literal es caer en lo obvio? Este no es el caso Brittny Bichman Ballestero bbichman@gmail.com
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n ejemplo claro de cómo llevar las cosas literalmente pero a la vez impresionante es sin duda La Casa Piano. El dueño quería un edificio de música y los arquitectos lo hicieron de una manera original, atractiva y simplemente maravillosa. Situado en la ciudad de Huainan, provincia Hui, China. El edificio fue construido por el gobierno local para atraer el
interés de la zona de nuevo desarrollo. El lugar fue pensado para que los estudiantes de música de la universidad local tuvieran un lugar donde poder practicar. Dispone de oficinas, salas de reuniones, salones para conciertos y exposiciones. Cuenta también con varios planos de la cuidad, como una forma de fomentar e incentivar el turismo y a los visitantes a ver esta monumental construcción.
El diseño fue desarrollado por estudiantes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Hefey, para que posteriormente el gobierno Chino se encargara de su construcción. A parte de contar con un edificio en forma de piano, tiene también un edificio en forma de violín hecho de cristal; que cuenta en su interior con escaleras de acero en varios niveles. Que permiten ir hasta la parte superior para poder ingresar al
edifico del piano, ya que estos dos están conectados. Aquí tenemos un claro ejemplo de que una idea aunque sea literal puede dar grandiosos resultados, sin perder la creatividad y obtener resultados simplemente impresionantes
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TOP 4 DE CONSTRUCCIONES IMPRESIONANTES
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2 2 Desigual baloncesto: Munich, Alemania. Cancha de baloncesto que se asemeja a las curvas de las montañas rusas
3 Dormitorio bajo el Agua: Maldivas (situado en el océano Indico)
4 Pirámide en NY: Manhattan Edificio de viviendas para el 2016. La forma cambia dependiendo del punto de vista del espectador. Parece una pirámide deformada
5 Caligrafía: Complejo comercial y de negocios situado en China. Edificio basado en la caligrafía por la arquitecta Zaha Hadid
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El antes y el ahora
Herramientas digitales crean pequeña b Gabriela Campos gabycampos_10@hotmail.com
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n la arquitectura de la vieja escuela los clientes llegan al arquitecto por recomendación de alguna persona en común para un proyecto específico, como ejemplo para este caso vamos a suponer que buscan una casa. Se empieza por los estudios preliminares, se hace un reunión con los clientes en donde ellos dejan claro cuales son las necesidades básicas que tienen, que es lo que buscan en cuanto a diseño, como viven, como se comportan, si les gustan los espacios cerrados o continuos, entre otras preguntas que sirven como una investigación previa. Se define el presupuesto que tienen los clientes, esto es punto clave para que el arquitecto mida el tipo de diseño que se va a realizar. Luego se visita el terreno con el cliente, el arquitecto busca en donde se podría colocar la casa y cuales son las posibilidades de acuerdo a lo que el terreno permite. Se sacan conclusiones con el cliente a la vez que este entrega el plano de catastro, para visualizar el espacio físico. A continuación se empieza la investigación en las municipalidades para saber cuales restricciones existen sobre el terreno y el uso del suelo. Se visita el AYA para saber la disponibilidad del agua y otras instituciones para verificar si la zona en donde se desea construir permite urbanización. Una vez que se tiene todo esto se hace una lista de las necesidades específicas del cliente
para poder comenzar el anteproyecto. Aquí se comienza la parte de dibujo, con toda la información que se tiene se hace un borrador de cómo se vería el diseño en el terreno. Éste es un plano con ideas de volumen y da una idea general al cliente. Se da un proceso de interacción y discusión con los clientes para que quede como ellos quieren con las posibilidades que permite el terreno y el presupuesto. Después de hacer todas las modificaciones, se elaboran los planos a mano con regla y escuadra y se le entregan al dibujante. Siempre se trabaja de la mano de un ingeniero eléctrico quien es el encargado de definir la demanda eléctrica y la carga que necesita la casa. Si fuera muy compleja la estructura se necesitaría un ingeniero civil que de su conocimiento sobre vigas, columnas, varillas, etc. Si no es tan complejo el arquitecto puede encargarse de esta parte. En esta parte es donde se da la coordinación entre todos los profesionales, el principal coordinador es el arquitecto. Cuando el dibujante entrega los planos el arquitecto se vuelve a reunir con el cliente para la revisión final, una vez aceptados se tramitan en el Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos. Cuando el CFIA los acepta solo queda que la municipalidad los revise y les de el visto bueno. Si están bien se le entregan al cliente y así finaliza el proceso.
de la arquitectura
brecha en el proceso de creación
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ctualmente cuando un cliente quiere o está interesado en realizar un nuevo proyectollega al arquitecto por referencia de un proyecto anterior. Previo a la visita del sitio se realiza una investigación del lugar, estudios preliminares, se busca información necesaria de distintas entidades y se analizan aspectos generales del paisaje. La primera reunión oficial se realiza en el sitio ya que da espacio para que tanto el cliente como el arquitecto se apasionen más por el proyecto. Con esa visita de sitio el cliente expone sus anhelos e ilusiones, además de descripciones espaciales y necesidades. El cliente usualmente conoce muy bien lo que desea: conexión, intimidad, apertura. Se habla del presupuesto y se menciona un monto aproximado
según
lo que el cliente quiere lograr. Al finalizar la visita del sitio, se proyecta un pre diseño con lo requerido por el cliente paralelamente a lo requerido por el sitio. Este pre diseño se puede trabajar a mano ya que es una forma de realmente diseñar algo único propio para el sitio. Una vez finalizada esta etapa, se presenta la intensión del diseño con maqueta física para revisar volumetría y aspectos generales. Se acompaña de dibujos a mano con calidad final combinados con técnicas digitales. En este punto se realizan cambios, observaciones y sugerencias por parte del cliente ya que ve más materializado el proyecto que tiene en mente. Se realiza digitalmente un modelo 3D para visualizar toda la edificación, principalmente acabados, materiales y colores. Una vez finalizada la etapa de aprobación del cliente se realizan perspectivas arquitectónicas y de paisaje para la contemplación total de la proyección de diseño final. Además se realizan los planos arquitectónicos y se inician las primeras revisiones con otros profesionales (eléctrico, mecánico, estructural), en algunos casos estos profesionales pueden haber estado involucrados desde el principio. Una vez finalizado el trabajo en planos constructivos, se entrega al cliente para una última revisión y se inicia el proceso legal con las diferentes entidades gubernamentales para tener el visto bueno. En cuanto a la intervención digital para diseñar es mejor empezar siempre a mano desde
lo más global al detalle, únicamente utilizar programas digitales como herramientas para expresar lo diseñado, como apoyo a una lectura directa con el cliente, por supuesto, el resultado genera más intervenciones al diseño inicial. Debe funcionar únicamente como una herramienta de diseño, no una herramienta para diseñar. Entre los programas que se utilizan están 3d Max, auto CAD y Photoshop.
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El grafitti
y la arquitectura
Gussa, De Costa Rica para el mundo Cristina Valverde cvalverdetruque@gmail.com
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n el mundo de la arquitectura moderna destacan los diseños simples, de formas básica y materiales en bruto, para un artista o diseñador es fácil imaginarse un canvas blanco un lienzo esperando a ser manchado. Que pasa con esas estructuras que a su vez son más complicadas y ya tienen “mucho”. Los grafiteros o creadores del street art toman lo que pueden e imaginan lienzos en cualquier lugar. La elec-
ción de las formas y materiales representa tan sólo el principio de algo fabuloso. Siendo una persona que me considero observadora, empecé un día a notar en las calles de Costa Rica calcas de caritas felices. En los altos, en las tapias y hasta en el piso. Una simple carita feliz, que se
distinguía de las demás. Comencé a notar paredes y espacios abandonados con colores mas fuertes, colores que le daban vida a esos lugares muertos. Desde ese momento quise aprender mas y buscar quien era el responsable de esto, total después de buscar apareció Gussa. Tiene su estilo
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6 propio y original, y le va dando a las calles de todo el país y hasta el mundo un poco de su gusto. Hablé un rato con el sobre su proyecto y aprendí de un estilo que se le puede dar a la ciudad por medio de murales contemporáneos, un concepto que el prefiere usar en vez del término graffiti. ¿Cómo comenzó todo? Cuando era pequeño mi abuelita me ponía a dibujar y hacía los típicos árboles de manzana y era el legitimo que rayaba los cuadernos por detrás. En el cole hace 10 años llegaron a pintar unos gringuillos y desde ese día me encantó. Lo primero que pinte que algo super geek, como un Goku en una pared, me gusto un montón.
¿De donde nació el nombre Gussa? Hay que tener un tipo de identidad. Aquí en Costa Rica no se acostumbra tanto a poner apodos, siempre es mas como el nombre corto de uno o el apellido. Al principio cambió mucho mi nombre pero al final lo dejé en Gussa, mis amigos me molestaban diciéndome Gussalberto y quedo la versión corta, Gussa. ¿Cómo llegaste a las caritas felices? Quería aportarle algo a Gussa, algo mas que el nombre. Un día fui a pintar un rectángulo amarillo, un rectángulo porque pensé q iba a ser mas puro. Le hacía falta algo, fue inevitable no dibujarle una cara al final.
Fui a México a pintar y me encanto ver a la gente todos haciendo sus cosas. Me topé con unos maes de Alemania que solo decían que en New York era la vara. Logré llegar ahí. Las cosas fueron saliendo por dicha y en el camino conocí a otras personas que estaban en lo mismo. Aparte de el graffiti ¿qué mas hacés? Actualmente estudio arquitectura en la UACA. Me gusta diseñar varas, hacer cuadros pero mas tipo en 3-D. Estuve diseñando chemas y ya van como cinco años de eso. He hecho trabajos afuera de lo mío pero no me gusta tanto, a la hora de hacer un mural en una casa por ejemplo es mas difícil en un espacio cerrado, termina haciéndose un desastre y la creatividad ¿Cómo llegaste a pintar en tratando de complacer a otros países? alguien mas se limita.
¿Cómo funciona el graffiti en la calles? El graffiti es arte puro. La gente normalmente comienza para dar a entender algo. Por ejemplo yo quería aportarle algo a la gente por eso las caritas felices. Se supone que si el graffiti de uno es mejor que el que ya está en una pared se puede pintar encima pero mejor buscar otro lugar. No creo que se pueda medir el muralismo por técnica, técnica la tiene un dentista, uno como artista se puede expresar de diferentes maneras. Me gusta más el concepto de no llamarlo graffiti directamente sino Muralismo Contemporáneo. Me parece que define mas lo que es.
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Rescatando San José La identidad de nuestra ciudad vista de otra perspectiva.
Cristina Valverde cvalverdetruque@gmail.com
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a arquitectura que se encuentra en Costa Rica se ha visto influenciada por las grandes ciudades en Europa tales como España, Italia, Alemania, Inglaterra y Francia. Después de la llegada de Cristóbal Colón en 1502 la mayoría de las edificaciones construidas imitaban a aquellas de la península ibérica. A comienzos del siglo XVI es cuando formalmente se puede llamar arquitectura colonial a las edificaciones construidas. Con el cultivo del café llegaron grandes oportunidades para nuestro país, y se comenzaron a construir lugares tales
como el Teatro Nacional en San José, terminado en 1897. Una mezcla autóctona de arquitectura es lo que nos caracteriza con rasgos neo-góticos y del estilo eclesiástico para mencionar algunos. Conforme la ciudad fue creciendo y rescatando la individualidad y ganas de sobresalir de los ticos poco a poco la capital fue perdiendo esa identidad. Entre más viajes se hacían al exterior volvieron nuevos arquitectos impacientes por construir y replicar obras que habían visto y soñado en tierras lejanas. Ahí se comenzó a mezclar lo nuevo con lo viejo, haci-
endo de nuestra capital un popurrí de edificaciones. Lastimosamente no todos lograban ver la belleza de aquellas casas que nuestros antepasados fueron construyendo y cuando se comenzó a declarar edificios como patrimonios culturales muchos optaron por construir parqueos y dejarse la propiedad que les pertenecía. Aún así, diferentes barrios todavía mantienen esa magia y los diferentes arquitectos han optado por renovar los interiores de esos dejando sus afueras intactos para conservación de su identidad.
Gloriana Arias
Arquitecta graduada de Pratt Schhol of Design 23 años
Considero que Costa Rica no tiene un estilo arquitectonico. Costa Rica es una república la cual ha sido conquistada por varias tendencias mundiales, en este caso arquitectonicas. Estas tendencias mundiales han ido adaptandose a factores de nuestro pais ya sean technologicos , climaticos o socioeconomicos. Se podria decir que sobresale la arquitectura tropocial como un estilo muy popular en el pais ya sea por los factores mencionados anteriormente. Mi opinion acerca la idea de preservar/renovar edificios contra mas bien construir nuevas propuestas en la ciudad es que con tal de hacer lo que sea mas amigable para todos, es lo que se
deberia hacer. Sin embargo, preservar/renovar edificios tiene un menos impacto negativo hacia el ambiente y se puede decir que puede traer igual de impactos positivos hacia el entorno. Hay que buscarle lo bueno, lo funcional a el edificio existente y crear lo deseado incorporando elementos y materiales locales que empiecen a florecer el edificio existente y sus alrededores creando un ambiente ideal. Un ejemplo es el Hotel Condesa en Mexico DF por el arquitecto Javier Sanchez y la “guru” de interiores India Mahdavi.
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5 Arturo Carbo
Arquitecto graduado de IETSEM Monterrey 25 años
Pienso que Costa Rica no tiene un estilo en especifico. Si se le trata de buscar uno se podría decir que en muchos casos tiene un estilo colonial, y es tal ves el mas buscado. Lo que pasa es que se ve una gran variación de estilos en diferentes áreas. Dependiendo del caso, hay casos que es mejor comenzar de cero a la hora de construir un edificio ya sea por lo que se necesite o también la estructura esta muy deteriorada. Conside-
ro que si se debe de restaurar diferentes estructuras pero ya a la hora de remodelar es algo que se debe de toma en cuenta analizando las diferentes opciones viables.
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Torre espiral rompe record
MUNDIAL La torre Cayan es considerada la torre en
Diana García dgarcia08@outlook.com
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l edificio construido por medio de placas que giran 90 grados, fue inaugurado el pasado mes de junio en Dubái. La torre está inspirada en la estructura humana del ADN y fue diseñada por la compañía Skidmore, Owings and Merrill (SOM), quienes también diseñaron la torre Burj Jalifa en Dubai, que con 828
metros de altura es la más alta del mundo. La Cayan tower costó aproximadamente unos 1,000 millones de dirham (272 millones de dólares), y cuenta con una altura de 307 metros, 75 pisos que incluyen 495 departamentos y estos con un valor aproximado de 435.000 dólares, cada uno, de los cuales el 80% ya están vendidos. Los apartamentos cuentan con una vista sobre la marina, el mar y Palm
Jumeirah La construcción de esta torre tuvo sus inicios en el año 2006 , sin embargo, debido a varios problemas, incluida la crisis financiera y una inundación en el sótano, su construcción tardó más, y fue hasta este año que finalizó Fuentes: CNN – El Espectador
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Vivienda vertical aumente en Costa Rica Edificios de apartamentos son tendencia en urbanización costarricense Diana García dgarcia08@outlook.com
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egún datos de la Cámara Costarricense de la Construcción y datos del Censo 2011 la vivienda vertical o edificios de apartamentos han venido en aumento. Actualmente, se puede observar está tendencia con mayor fuerza en la Gran Área Metropolitana, específicamente en lugares como Escazú, San José centro y Heredia. El director ejecutivo de la Cámara, Randall Murillo, informa que hace aproximadamente dos o tres años se ofrecía un 5% de a vivienda en edificaciones verticales, y ahora está cifra supera el 40%. Murillo afirma que algunas de las causas de este cambio se deben a cuestiones de seguridad y del disfrute, ya que en
estos edificios encuentran áreas de fiestas, juegos infantiles, entre otros, que construir individualmente saldrían más costoso. Por otro lado José Luis Salinas, arquitecto del Grupo Inmobiliario Del Parque nos comenta que las construcciones verticales son una idea nueva en el país, pero no así en el mundo, y es importante que las zonas más pobladas de nuestro país cuenten con un tipo de estructura más compleja. Salinas afirma: ”Hay diversas zonas del país que necesitan ser pobladas con torres verticales, como la cuidad de San José, sin embargo, lugares como playas y áreas de conservación no deben de ser tomados dentro de estos, uno de los fines principales de la construcción vertical es evitar seguir dañando el medio ambiente” Fuentes: La Nación- La república
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In the Playroom Aunque por lo general la infancia se presenta como una ĂŠpoca de inocencia y de felicidad, la realidad es a menudo mucho mĂĄs siniestro.
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5 Vegas Wedding
(Karen Maroto karenmarotos@gmail.com)
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n The Playroom es una metáfora de la imposibilidad de un espacio seguro de protección al alcance de los medios de comunicación modernos. La disposición inquisitiva de la juventud y el carácter universal de los medios de comunicación se representa simbólicamente en sus imágenes a través del cuadro viviente de recreaciones de los acontecimientos más actuales que los adultos puedan considerar oportuno mantener fuera del mundo de su hijo. Así como los niños hacen un juego en el que pretenden ser adultos como una forma de preparar y, en definitiva asumir estos roles en sus vidas futuras, también lo que hacen ellos es explorar
las cosas que oyen o ven, entiendan o no completamente la magnitud del evento o las implicaciones de su obra. Representan los niños recreando los eventos y los titulares de nuestros tiempos actuales. Incluyendo las principales noticias tales como 11/9, el huracán Katrina, los misiles de Corea del Norte y los ensayos Jon Benet Ramsey. Las fotografías aplican los temas a menudo devastadores, representándolo con el espíritu de sala de juegos para niños. Logra imágenes que son extrañamente inocentes e inquietantes en su motivo y a la vez audaz e incómodo.
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“A veces los niños sólo lo enDear Leader tienden. A pesar de que tienen tres o cuatro años, vieron las torres gemelas y dijeron: ‘Voy a mantener el avión, aquí es donde el avión se estrelló contra el edificio’. Estos símbolos han trabajado su camino en nuestro subconsciente. Para empezar a hablar de cosas específicas, como la incorporación de la cultura, la religión y ese tipo de cosas, creo que es demasiado Ellos están tan arraigados en nuestra cultura, Hablas con ellos en términos para que maneque van a entender. Y ellos entienden que es una persona hiriendo a otra persojen esos temas. na, ese es el panorama general. Estoy seguro de que estos niños hicieron algunas conversaciones muy interesantes en el camino a casa después de la sesión de fotos.” Comento Hobin sobre su proyecto fotográfico.
Esta serie de fotos es una expresión de los terribles efectos de estas tragedias y volver a crear los eventos con los niños, logra producir una visualización aún más emocional de los eventos. Estas son una representación de lo absurdo que puede ser este mundo y al mismo tiempo que todo siga siendo normal (o enfermizamente normal). Especialmente los medios masivos comentan de una forma que parece es totalmente irrelevante y alienante a lo que está pasando. El poco contexto con el que se tratan los temas en general hace que
Seal Heart
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la gente pierda un sentido de gravedad, somos como niños jugando con aviones y nada más. Facebook se llena de virus y los internet de tonterías, para muchos eso será todo lo que queda.
Boxing Day
Un poco más de Jonathan
American Idol
Jonathan Hobin es un fotógrafo y director de arte canadiense ganador de varios premios y un señalado artista internacionalmente, ha trabajado en multitud de revistas y programas de televisión, fue considerado en 2010 el mejor artista de revelación de Canadá. Su trabajo ilustra y se basa en iconos literarios, cinematografías, referencias históricas y cultura popular para explorar lo más oscuro, o en todo caso, el aspecto más problemático de la niñez, la imaginación y del contar historias. Las obras de Hobin se han visto en la portada de la revista de Toronto Star, de Canadá, en las noticias de CNN, en la revista
Maclean’s y en televisión nacional en Canadá en el programa de George Stroumboulopoulos Tonight, entre muchos otros. El trabajo como director de arte lo ha realizado en películas para Bravo!, CBC Television y en Lifetime Channel. Fue también el diseñador de Canadian Production para la primera película de la coproducción de Eslovenia/Canadá, The Maiden Danced to Death (2010), la cual fue una colaboración con el cinematógrafo ganador del Academy Award, Vilmos Zsigmond.
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Delicioso Maquillaje Ver para comer
(Rodrigo Porras) rodpm13@hotmail.com
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odos hemos escuchado el dicho: “Todo entra por los ojos”, y es cierto, prueba de esto es el foodstyling . Una disciplina que consiste en preparar y presentar la comida de una manera agradable para la captura de fotografías publicitarias o ilustrativas. En la mayoría de los casos se utilizan alimentos reales aunque algunas veces sean remplazados por productos artificiales como pan hecho de espuma o lechugas plásticas entre otros.
The Pioneer Woman es un blog en internet dedicado entre otras cosas al foodstyling en un artículo reciente, Ree, la autora del blog cuenta las 10 cosas que ha aprendido sobre tomar fotografías a alimentos entre esta lista podemos encontrar tips que pueden ayudar a sacar el mejor provecho de la fotografía de alimentos Aparte de estos tips debemos tomar en cuenta otros aspectos a la hora de fotografiar comida, como por ejemplo los utensilios que acompañan los alimentos, platos, cubiertos, manteles, vasos, así como la locación que se utilice
ya sea una mesa, una cocina o en exteriores, y por supuesto no olvidar la iluminación que es vital en el proceso dependiendo de el resultado que se quiera obtener, una luz natural de día le da un look casero y armónico a la comida, mientras que un flash o una luz artificial puede brindar un aspecto mas profesional y serio. Existen proyectos más profesionales donde utilizan artículos o productos no comestibles para dar aspecto a las fotografías mas creíble y en algunos casos menos casero, pero si el estilo que se busca es más personal, se deberían
La luz natural hace que la comida se vea deliciosa
La fotografía de alimentos debe ser clara e iluminada No acercarse tanto a la comida al punto de no distinguir qué es lo que estamos viendo
seguir los tips anteriormente citados, estos pueden servir para comenzar un blog de postres, para promocionar un negocio de comidas por encargo, o para mostrar a los amigos las ultimas recetas realizadas
“No poseo las habilidades necesarias para tomar fotografías de noche, con un flash”
Luz de una ventana es agradable
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4 Llena el cuadro con comida
“La comida no se ve bien en mi plato verde”
Evita el desenfoque excesivo
La única forma de mejorar en fotografía de alimentos, es tomando más fotos Acción en fotografías es buena
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INSIDE project
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Une a los fotógrafos del mundo por un solo proyecto
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ras ganar el TED prize 2011 que incluía 100.000$, el artista de calle J.R. (este es su nombre artístico, pues, se desconoce su nombre real) decidió financiar un proyecto el cual no espera que museos o galerías le den la oportunidad de darse a conocer, este lleva sus obras directamente a la calle con INSIDE OUT PROJECT, donde tiene como intención darle mayor importancia a los barrios pobres de las comunidades utilizando los rostros de las personas que viven en ellos. ¿Quién puede participar? Cualquier persona del mundo ¿Cómo participo? Enviando una fotografía en blanco y negro con el rostro de una persona que viva en una de esas comunidades marginadas mencionadas a www. insideoutproject.net.
Un estudio de impresión en Nueva York imprimirá un póster de gran tamaño y lo enviará a la persona que envió la foto para que lo ponga en alguna pared o espacio público de su barrio. ¿Inside Out Project está en Costa Rica? Acá en Costa Rica aún está en proceso la realización del mismo. Para comenzar, están buscando a los dueños de construcciones que quieran donar algunas paredes para la colocación de las fotografías. ¿Cómo puedo ayudar? Si conoces a alguna persona dispuesta a donar una pared para este proyecto mundial, envía un correo a: aloma@freephotoproject.org
Yarián Alejandra Carrero Rodríguez
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Más que una profesión, una pasión en la que se aprende cada día
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drián Luna vecino de Cartago y estudiante de fotografía de la universidad veritas y egresado de diseño publicitario también de la Veritas en el 2006, el mismo año en el que empezó su carrera de fotografía, se ha desempeñado mucho en el ámbito de la fotografía de retrato, y tiene muy presente su pasión el skateboarding, sus influencias se han visto en sus traba-
jos pero siempre con las características que lo identifican a el, aquí una conversación que tuvimos con Luna.
patineta.
¿Cómo te describís como persona, y como ha sido un poco tu vida detrás de la cámara?
Todo lo que vivo o lo que me rodea, uno puede inspirarse hasta en la mirada de una persona o el aspecto de un lugar, o simplemente de la luz que se posa sobre algo. Pero siempre me planteo proyectos que para mi tienen más importancia y para esos me inspiro en situaciones que me impactan o pensamientos plasmados en imágenes para lograr alguna reacción en quien las vea.
Soy una persona normal, siempre llena de ideas que me hagan crecer como persona y como fotógrafo, siento un compromiso por devolverle algo al mundo. Mi medio de expresión es con una cámara pero también suelo pasar tiempo dibujando, pintando o haciendo música (no soy músico, solo intento tocar la guitarra) pero son formas de expresión y de canalizar mi energía, así como lo he hecho toda mi vida sobre una
¿Qué cosas te inspiran a la hora de pensar en hacer una foto?
¿Tienes alguna preferencia por algún estilo de fotografía en especial?
La foto me interesó desde niño porque veía las revistas de skate y me preguntaba si yo podía alguna vez hacer fotos como las que veía ahí. El skate es gran parte de mi vida, lo he hecho desde niño y aun lo práctico, por eso tengo preferencia por fotografiar ese mundo al que pertenezco. Lo que más me mueve es lograr hacer imágenes que no sean comunes, y la gente es una posibilidad infinita de crear fotos diferentes, con sus expresiones, rasgos, actitudes, gustos, etc.
En FID3 Oliviero Toscanni dijo esta frase ¨ la naturaleza es perfecta, por eso prefiero fotografiar a las personas por que las personas son imperfectas¨ ¿Qué opinas de esa frase? (Risas) Esa frase encierra mi respuesta anterior. Y es que las personas cada vez me sorprenden más (casi siempre me sorprenden por lo estúpidas que pueden ser) pero es interesante analizar esos comportamientos y lograr plasmarlos en fotos. ¿Que es let it be? Let it be es mi excusa para hacer las cosas, para estar siempre creando pero también utilicé la frase para nombrar a una línea de camisetas en las que imprimo mis fotografías.
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8 ¿Háblame un poco de los proyectos que más te han marcado en todo lo que llevas en la foto? (Risas) no se, quizás los que no he logrado hacer; esos si me han frustrado. No pero de los proyectos que he hecho muchos me han marcado de muchas maneras, por ejemplo, hace unos años decidí trabajar un ensayo fotográfico sobre iconos latinoamericanos, y decidí hacerlo con una cámara técnica, fue todo un reto, y de ahí aprendí muchos detalles técnicos.
Aprendí que en la fotografía hay que tener paciencia para lograr el mejor resultado.
¿Y de donde nace el lema ¨soy un animal que ni yo mismo conozco¨? No recuerdo de donde lo saqué (risas), lo tenía escrito en uno de mis cuadernos de ideas porque en algún momento me gustó y me identifiqué con él y decidí desarrollarlo como proyecto de foto. Aunque muchas veces se dice que lo que nos diferencia de otros animales es el pensamien-
to y la razón, creo que es extraño nuestro comportamiento y me pareció muy interesante por lo extenso que puede ser y también decidí hacerlo por el inmenso respeto que le tengo a los animales. Además, ya como proyecto fotográfico, me interesó la reacción que podía pasar al juntar a una persona posando junto a un animal y es algo en lo que sigo trabajando.
¿Cuál es el camino que te gustaría que tomara la fotografía en tu vida, y que le dirías a todos aquellos que
sienten una verdadera pasión hacia la foto? El camino, pues ya es parte de mi vida, espero desarrollarme más como artista y además poder vivir de la foto. Y a los que sienten esta misma pasión lo que siempre les digo que nunca dejen de expresarse de esa manera, que sean creativos y originales y que no duden de fotografiar lo que se les antoje, no importa si no conocen la técnica a la perfección la idea es hacer que la fotografía exista.
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Carlos Vil alobos Barquero
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Por Otro Camino Se sali贸 de lo tradicional para lograr algo genial
Marcela Baldi Castro marcebaldi@hotmail.com
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ngela Pauly Llobet costarricense, con 24 años de edad, recién graduada de Animación Digital se encuentra agradecida de los excelentes comentarios y alentadores que recibió a la hora de realizar su proyecto de graduación. Ella en vez de realizar un corto animado tradicional hizo un libro de arte de su historia inventada llamada “Arte y creación de Sorgirak” inspirada en todo el mundo mágico en que vivió en su niñez. ¿Puede contarnos un poco de su historia y sus pasa-
tiempos? Mi primera memoria de la infancia es aprender a dibujar, con una crayola verde. Nunca tuve nada caro para jugar, solo historias ,pedazos de cartón y chucherías que para mi eran tesoros, y claro lápices y papel. Estar siempre rodeada de la naturaleza de pequeñita fue lo que me hizo como soy hoy en día. WMi pasatiempo principal es cocinar, lo más divertido es cocinar para otras personas. También me gusta mucho leer, mi biblioteca esta llena de libros de fantasía, arte y ver anime, Tengo mucho pasatiempos, supongo que necesito mantener mi mente ocupada siempre.
¿Qué estudios tiene? ¿Por qué los escogió? ¿Volvería a estudiar lo mismo? La única carrera que he cursado es Animación Digital en Universidad Veritas. Lo escogí porque siempre había sido fanática de la animación y los juegos de video como Final Fantasy. Tengo un conflicto con si lo volvería a estudiar o no. Me hubiera gustado una carrera más especializada ( en Visual Development ), pero si no hubiera llevado una carrera así no hubiera aprendido las cosas que tuve que aprender por mi cuenta.
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4 Además de eso lleve un curso en CGWorkshops que se llamaba “Becoming a Better Artist” hace un par de años, y me ayudo mucho a descubrir las bases de arte que nunca aprendí en la universidad como una clase formal enfocada a los artistas digitales. Después de eso fui elegida en un programa competitivo para tener un mentor de la industria de la animación , en este caso Visual Development, y esta ha sido la mejor
experiencia de aprendizaje que jamás he tenido. Esta experiencia definitivamente la repetiría sin pensarlo dos veces. ¿Qué opina del aprendizaje que tuvo en la universidad? ¿Y del
por otros medios, como Internet? En el caso de la carrera que yo lleve, Animación, hubieron algunos problemas con cursos, tal vez por el cambio de directores. Hubieron clases que nunca lleve porque las pasaron o se cancelaron, o se cambio el tema de la clase de un cuatrimestre
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al otro. Más que nada aprendí de estudiar sola y de otros compañeros en estos casos. Fue durísimo. Pero me formo un carácter fuerte . Animación no es una carrera para tomarla como algo fácil! Tuve tres profesores excelentes, que me enseñaron mucho de la vida y aprendí en sus clases más que en ninguna otra John Timms, Irina Yébenes, y Gabrio Zapelli. Creo que ahora las cosas han cambiado, y los nuevos estudiantes tienen una oportunidad mejor de llevar una carrera ordenada y bien instruida. El aprendizaje por internet me parece fabuloso, hay tantos
recursos, y lo importante en un carrera como animación es la experiencia, las ganas de trabajar y la calidad del trabajo. Además por medio del aprendizaje en línea se forja una perspectiva realista y positiva de lo que podemos lograr en el futuro. Trabajar duro y aprender es lo más importante, sea en la universidad o por escuelas en línea. Yo no creo en gastar $250 000 al año en una universidad de arte ( en Estados Unidos ) para aprender cosas que se pueden aprender en un workshop de $600 en internet.
mis amigas y yo comíamos y dormiríamos. Un día un primo me contó que estaba estudiando Animación Digital en Universidad Veritas, y eso fue todo lo que necesite para saber que quería entrar a esa carrera.
es algo que me hace sentirme muy orgullosa de mi misma y creo que es por eso que a otras personas también les gusta mi trabajo con este medio tradicional. Me es difícil escoger uno que me guste más.
De todos los trabajos que ha realizado, ¿cuál es el que te ha hecho sentir más orgullosa y por qué(me puede dar una imagen de esta)? Mis trabajos de acuarela son los que más paz me traen. Para mi lograr un estado mental de paz
Proyecto de Graduación: Por qué se dice que su tesis es diferente a la de tesis anteriores y de que manera puede ayudar a otros estudiantes que usted haya hecho esta nueva inclinación? Al principio iba a hacer una animación yo sola. Si hubiera
¿En qué momento o bajo que circunstancias pasó a decidir estudiar animación digital? Estaba pensando que estudiar a finales del colegio, y quería estudiar Gastronomía, o más bien era lo más cercano a algo que me apasionara. La vedad lo único que me interesaba era dibujar, comer y dormir. En clases dibujaba, y en recreo
tenido todo el tiempo del mundo me hubiera gustado hacerla, sobretodo porque tenía que volver a aprender casi todo sobre 3D para hacer el trabajo de forma correcta. Entonces cuando estaba creando el mundo para mi corto, quería saber todo sobre los personajes, y el lugar donde se desarrollaba la historia. Empecé a atrasarme porque no podía parar de dibujar y pintar entonces pensé: “ tengo tantas pinturas, y aún siento que me falta, no puedo dejar esto sin terminar”. Les dije a mis tutores que quería hacer un
libro de arte para la tesis, que eso era lo que yo necesitaba hacer. Presentamos el cambio de proyecto y me aceptaron el cambio. Creo que es diferente porque nunca se había aceptado un proyecto donde el enfoque fuera la creación del arte. Si hay algún otro estudiante que quiera seguir por ese camino, les quiero decir que NO es menos difícil que hacer un corto animado.Hay mucho que aprender, y solo lo
pueden aprender estudiando. Lo que se ha abierto con “Arte y creación de Sorgirak” , es una invitación a enamorarse de investigar, de observar todo más allá y aprender de cada textura, de la luz, de la forma. Se ha abierto la posibilidad de que los estudiantes de animación se interesen en otra especialización que no es puramente animación. Aprender todo el conocimiento técnico para poder pintar de formas distintas, como transmitir ideas efectivamente, lo cual hace que se abra campo para la ilustración, que es un mercado pequeñito en Costa Rica.
Puede explicar en que se basó y su inspiración? Me basé en todo el mundo mágico en que viví mi niñez. Todo empezó con una pieza que solía escuchar de niña “ La Strega” y “The Grand ball of Duljas” de Andreas Vollenweider. ¿Cuáles fueron sus dificultades? La más grande fue InDesign, Ahora quiero aprender muchísimo más sobre como jugar con InDesign. Además de eso la impresión y calibrar las imágenes para que se vieran bien, porque en
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4 el monitor se ven totalmente diferentes. En la parte artística fue más la lucha de saber cuando tenía que exigirme con menos fuerza a mi misma, cuando tenía que dejar una pieza y seguir con otra. 9. ¿Con cuales programas digitales lo desarrolló? Adobe InDesign, y Photoshop ¿Cual es su mayor satisfacción a la hora de realizar este trabajo? La verdad, ni yo estaba esperando graduarme, emocionalmente
me costo mucho completar todo esto yo sola. Tampoco esperaba que a nadie le gustara mi proyecto. Estoy muy agradecida de los comentarios tan lindos y alentadores que recibí. ¿Tiene algún proyecto en marcha? Tengo tantas ideas que me costo demasiado decidirme por uno. Tengo una lista y el que escogí para ahora es un libro álbum Ilustrado, solo les puedo decir que la historia se ubica en India
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Costa Marcela Baldi Castro marcebaldi@hotmail.com
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a profesora Irina Yébenes, madrileña y en la actual directora de carrera de la escuela de Animación Digital de la Universidad Veritas, nos resalta que no existen fronteras ni limitaciones en la animación y que los logros se pueden llegar a adquirir con aprendizaje y esfuerzo. Además nos habla de su pasión por animar personajes, y de Pocoyo y Happy Feet que fueron dos trabajos que desarrolló y le marcaron la vida. ¿Puede contarnos un poco de su historia y sus pasatiempos? Estudié Bellas Artes en Madrid, en la Universidad Complutense, y después empecé a trabajar como profesora de Dibujo en un colegio privado por las mañanas, mientras pintaba en mi estudio por la tarde/ noche ¿Qué estudios tiene? ¿Por qué los escogió? ¿Volvería a estudiar lo mismo? Soy licenciada en Bellas Artes, con la especialidad de Pintura, en la Universidad Complutense de Madrid. Siempre me ha interesado el arte, y me considero una persona con un perfil creativo muy fuerte. Sí, estudiaría Bellas Artes de nuevo, quizá con algún curso
¿ Que tanto sabe so
extra en medios digitales. ¿Qué opina del aprendizaje que tuvo en la universidad? ¿Y del aprendizaje por otros medios, como Internet? A través del aprendizaje formal se garantiza mejor el aprendizaje del estudiante, ya que no todo el mundo tiene la disciplina necesaria para aprender de forma individual. Internet es un medio estupendo, que facilita mucho el aprendizaje cuando existen problemas de distancia, movilidad, u otros factores. Pero creo que ambos pueden complementarse perfectamente, y así tendríamos lo mejor de ambos mundos. ¿En qué momento o bajo que circunstancias pasó a decidir estudiar animación digital? Cuando me di cuenta de que estaba echando de menos el transcurso del tiempo en el cuadro, y comencé a idear medios para que el cuadro se transformase en el tiempo. Entonces me di cuenta que la narración temporal era lo que estaba buscando. Además coincidió con que descubrí que existía algo muy incipiente en España llamado animación 3D, que permitía hacer cosas maravillosas. ¿Cuales han sido sus
adrid a
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obre su directora de carrera ? trabajos, y su trabajo actual? He trabajado como profesora de colegio, como freelance de animación 3D, como animadora para publicidad, series de TV, películas, profesora de Máster, y actualmente trabajo como profesora de universidad y directora de la licenciatura de Animación Digital en la Universidad Veritas. ¿Qué opciones existen para trabajar en este campo? Todas. Hoy por hoy, no hay fronteras en este campo, ni limitaciones. Es un mudo internacional por naturaleza. Donde pueda intervenir una computadora, y alguien con talento y ganas, la animación digital puede aportar valor agregado. ¿ Qué es lo que más le gusta diseñar y con cuales programas digitales lo hace? Me encanta animar personajes, darles vida y transmitir emociones al espectador. Mi corazón está con Softimage (anteriormente llamado XSI), aunque últimamente trabajo con Maya, ambos de Autodesk. ¿Cuál es su mayor satisfacción profesionalmente hablando? Como profesora, es un placer ver cómo los estudiantes empiezan a
entender la Animación, y verles la cara cuando sienten por primera vez que su personaje está vivo (gracias a su trabajo, claro). Es un sentimiento muy especial y muy gratificante. Como directora, ver que los trabajos de los estudiantes son reconocidos internacionalmente, y ser parte de la evolución de la animación en Costa Rica. De todos los trabajos que has realizado, ¿cuál es el que te ha hecho sentir más orgullosa? Hay dos que me marcaron especialmente: el trabajo que desarrollé en “Pocoyo”, serie española de TV para niños, que fue premiada con muchos de los mejores premios del mundo, y el tiempo que trabajé en la película “Happy Feet”, ganadora del Oscar a la mejor película de Animación
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Paola Alfaro pao-262@hotmail.com
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Con respecto a este genero de comedia, me hace feliz poder sacarle una carcajada al publico, más en estos tiempos donde el país está patas arriba y poner eso en perspectiva genera risa y cierto alivio. Sentarse y dejar que un bufón haga el trabajo, no suena mal.
Hay personas que nos hacen reír… Hay personas que nos hacen reflexionar… Hay personas que riendo marcan nuestra vida… (Karen Maroto karenmarotos@gmail.com)
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ernan Jimenez es conocido más que todo por sus largometrajes A Ojos Cerrados, el cual en el 2009 fue seleccionado el Latin American Works in Progress del Festival de Cine de Berlín. Con el que también demostró que con pocos recursos, se puede lograr hacer cine. Y es aún más reconocido por su más reciente película de El Regreso con la que logró ganar Mejor Película Internacional en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York. Estas peliculas han ganado más de diez premios nacionales, tanto en la Muestra de Cine como en el Festival 240. Sus trabajos incluso han recorrido extensos circuitos de festivales internacionales. Y este año 2013 comenzó y está en proceso de un nuevo largometraje. En el ámbito del stand up comedy, comenzó con un monólogo Al derecho y al revés seguido de Hablando se entiende la gente y posteriormente, ¡Esto es en serio!, y Vamos por Partes que continúa pre-
sentando. Hernán hace stand up comedy como hace sus películas. De una forma natural, casi que guiado por su propio instinto de observación y por una necesidad de canalizar sus inquietudes a través de instrumentos con los que tiene afinidad y los cuales maneja con una habilidad única: la imagen y la palabra. El monologo de ¡Esto es en serio!, trataba los temas más diversos, entre los que destacaba la piratería, el grafitti, Laura Chinchilla, la pornografía, las presas, el MOPT, las drogas, los bajonazos, la policía, la dieta, la televisión y las modelos, entre otros temas controverciales. Giran en torno a situaciones cotidianas “a la tica”, de esas que por ser cosa de todos los días se tornan invisibles ante nuestros propios ojos. El monologo de Vamos por Partes, rescata algunos temas recurrentes, como la situación política del país, el Gobierno, pero en su mayoría es material totalmente nuevo. Decidió rescatar algunos temas de mi
primer show de stand up Al derecho y al revés , ya que en aquella época lo vio poca gente y aún tienen pertinencia. En general en sus shows hace un recuento de inquietudes, trata de temas políticos, de actualidad y realidad nacional, pero también inquietudes personales que son tratadas de una manera sarcástica y cómica pero es principalmente una reflexión de cosas que le incomodan. “Trato de memorizar el texto lo más posible, de modo irónicamente de que me permita improvisar a diestra y siniestra, con forme me voy familiarizando con el texto y con el tema, y con la dirección que tiene que llevar el espectáculo, se me facilita irme por tangentes y explorar territorios nuevos en vivo.” Comentó Hernan sobre el nuevo show. Es tanta la locura y el exito que ha tenido con su stand up comedy, que para este último, cuatro veces ha abierto un show y las cuatro veces se han agotado las entradas. Sigue arrasando, salieron a la venta
Más de cerca con Hernán Jiménez
31 años de edad, menor de cuatro hijos, cineasta, actor y comediante. Dueño de Miel y Palo Films. Llevó actuación en American Academy of Dramatic Arts, en Nueva York, graduado de la Escuela Nacional de Teatro en Montreal en Canadá y más recientemente se especializó en cine en San Francisco. Además vivió un tiempo en Nueva Zelanda. Comenzó su carrera de actuación en Nueva Zelanda donde trabajaba como extra en un
programa de televisión “Xena, la princesa guerrera”. También actuó en algunos sketches del Show de la ½ Docena. Además de su más reciente actuación en su último largometraje El Regreso. Como director comenzó cuando tuvo a su cargo la dirección de la segunda y tercera temporada del Show de la ½ Docena. Trabajó un tiempo con Repretel como editor y productor durante un año. Escribió y dirigió el documental Doble Llave y Cadena y tres cortometrajes Las Ganas, Una
seis fechas más del show que suma ya más de 15 espectáculos vendidos por completo. “Hacer stand up es lo más difícil del mundo, no hay obras de teatro ni películas para esconderse. Es uno y el público, sin intermediarios, y eso es un reto maravilloso. Me apasiona hacerlo y creo que eso es parte de lo que facilita la comunicación con la gente. Mi agradecimiento con el público sobrepasa las palabras, no solo ahora, sino desde siempre. A mí me genera un compromiso maravilloso por cumplir, que es ofrecer el mejor espectáculo que pueda dar. Es un apoyo que me pone a trabajar horas extra, y me encanta.”, afirma Hernán
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4 Tarde Cualquiera y El Puente Rojo, con los que ha ganado 10 premios en la Muestra de Cine Costarricense, y participado en varios festivales internacionales. Escribió y dirigió un piloto para una serie de televisión de comedia llamado Los Justicieros, pero aún no tiene un medio que lo haya aceptado. Fue también director en el video musical para la canción Estaré Muy Bien del grupo El Parque.
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Una historia de un sueño Cristina Valverde cvalverdetruque@gmail.com
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ació como un proyecto personal inicial de 6 meses que resulto en un proyecto de tres años, junto con pre-produccion. Caída libre es un proyecto transmedia que llega a Costa Rica como un pionero en su
género. Es la tercera y última plataforma de un proyecto transmedia innovador para el país. El cotrometraje se realizó con aproximadamente 40 personas que fueron parte como colaboración. La particularidad que vuelve esta propuesta
algo fresco e innovador es el uso del concepto de “transmedia”. La mecánica consiste en contar varios aspectos de la historia a través de distintos medios. En este caso se nos presentó por medio del sitio web de Caida Libre Film.
Gabriel Reyes actor prinicpal de este cotrometraje jace el papel de un niño, que tiene como sueño convertirse en astronauta. Todas las noches se consume en una piscina para poder experimentar el sentimiento de la
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7 pasión y dedicación se nota en cada paso de este proyecto, las horas que se le dedicaron, la motivación y razón son todos aspectos muy personales que se reflejan en su actitud perfeccionista y explosiva . Andrea Morales, nos cuenta brevemente lo que fue trabajar en el Corto Caida Libre. Un proyecto hecho con pasión y dedicacion que se resumen en un proyecto de calidad mundial. falta de gravedad. Es así como este cortometraje se vuele una metáfora de la directora acerca de seguir sus sueños y no darse por vencido. Andrea Morales nos cuenta como fue su experiencia y el porque de estre proyecto. En su blog, ella se decribe como “geek por vocación, productora por profesión y tiene toda al razón. Su pasión por los video juegos y su incesante búsqueda de cosas nuevas en la internet fueron lo que la llevaron a desarrollar este cortometraje de la manera en que se hizo. Su
Andrea Morales
Geek por vocación, productora por profesión
Cristina Valverde cvalverdetruque@gmail.com
Que estudiaste? Egresada de producción audiovisual en la UCR, con una licenciatura en mercadeo. De donde nació Caida libre? Nació como un proyecto personal inicial de 6 meses que resulto en un proyecto de tres años, junto con pre-producción. Era algo que tenía que hacer y después de cierto momento en mi vida quise comenzarlo. Como sobrepasate los obstáculos en el camino? Ya hablando después de haber hecho el proyecto, recomiendo mas hacer un monton de proyectos pequeños bien hechos a mandarse de un solo a hacer un proyecto asi de grande. En ese momento no sabia a lo q me estaba metiendo. Pero siempre lo vi como MI proyecto y segúi adelante. Además no hay nada como el sentimiento de Satisfacción y ver a la gente que me dijo que no iba a poder hacerlo, llegar a mi
entreno y poder probarles que si era posible Como tomás las críticas que se le hacen a tu proyecto? La critica es importante, y yo me exijo mucho, a veces mas bien demasiado, y muchas de las cosas que me han dicho sobre caida libre yo también las noto. Es parte de buscar la perfección, saber que la próxima se puede hacer mejor. Que le dirías a alguien que va por tu camino? Hay que hacer las cosas porque uno quiere, esa es la parte que mas motiva. Poder relacionarlo como algo que es de uno. No hacer un proyecto gigante del todo, a veces es mejor hacer muchos proyectos pero bien hechos.
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Timelapse Un buen recurso fotográfico para tomar en cuenta.
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imelapse es una técnica fotográfica en la que la cantidad de cuadros es tomada a una velocidad mucho más baja que la velocidad de una secuencia normal, y que a la hora de ser mostrada en velocidad normal, da la impresión de que todo se mueve incluso más rápido, debido al lapso de tiempo que transcurre entre una captura y otra.
¿Como se timelapse?
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Hay muchas formas de hacer un timelapse algunas muy complicadas y otras más fáciles, sin embargo todo timelapse tiene los mismos conceptos de creación. 1.Decidir el tema o sujeto del timelapse, Esto es muy importante, ya que en base a esto se decidirá qué clase de equipo debemos usar y como configurarlo adecuadamente. 2.Configurar físicamente la cámara, utilizar un buen trípode o estabilizar la cámara adecuadamente ya que esto es de lo más importante. 3.La mayoría de cámaras actualmente (SLR al
menos) cuentan con un intervalometro, configúrelo para la toma que crea necesarias. Si la cámara no tiene intervalometro se puede conectar uno externo. 4.Configure el intervalometro para que tome las fotos basado en que tan seguido desea que capture una foto. 5.Importe las fotos a un programa de edición como: Premiere, QuickTime PRO, Final Cut, iMovie, después convierta las fotos en una secuencia de video y seleccione la duración de cada toma. 6.Disfrute su timelapse y agregue música en la edición si lo desea, esto los hace mas interesantes. Usos prácticos en diferentes campos. 1.Compañías constructoras. 2.Ingeniería Civil. 3.Promoción turística 4.Monitoreo de trafico 5.Procesos de Monitoreo Industrial 6.Paisajismo.
Texto. Jairo Rojas
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5 The Longest Way 1.0 Christoph Rehage
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FotografĂa por: Maripaz Howell
Una mezcla
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DE PAISES, UNIVERSIDAD
Un lugar al que no puedes faltar
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lub internacional es una organización impulsada por parte del sector extranjero de la universidad, el cual permite a estudiantes internacionales y nacionales involucrarse mucho más allá de las miradas casuales que existen en las instalaciones. Cada cuatrimestre, nuevos estudiantes de intercambio llegan a aprender sobre las tantas maravillas que se pueden llevar en la universidad Veritas, pero también con muchas ganas de conocer la cultura que nace en los suelos ticos. El club internacional busca que
eso suceda, al igual que también logran que los jóvenes nacionales puedan aprender de otras culturas que llegan al país. El presidente de este club, Arnaldo Belfort, estudiante de la escuela de Diseño Publicitario, tiene previstas reuniones sociales todas las semanas en el bar “Los profesionales” y planea hacer aproximadamente 3 eventos de integración para el mes de octubre del presente año donde estarán invitados todos los estudiantes interesados
Yarián Alejandra Carrero Rodríguez
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Reggae Nacional Talento Nacional crece con CocoFunka, Ojo de Buey, Fuerza Dread y Octopi Jose Pablo Ruiz
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poyando a grupos nacionales de música reggae roots, Para la Cultura Rastafari, la música reggae roots significa el principal medio de difusión de su mensaje y forma de pensar, también es un medio para todo aquel que quiera tener un momento de relajación y de pensar que el mundo es diferente y tener la mente siempre positi
va para poder luchar con este mundo tan conflictivo. La música reggae roots es una melodía de amor con mensajes positivos para todas las personas, el movimiento rasta es para sentir la vida, sentir que estamos en este mundo para aprovecharlo con ganas y no ver solo lo malo y de ahi sacamos lo bueno de este genero roots.
CocoFunka Es una banda costarricense formada en el 2008 que fusiona el rock, el reggae, el funk y diversos ritmos latinos. Fue fundada en el año 2008 por el cantante Javier Arce, el teclista Gustavo Gutiérrez, el guitarrista Nacho Páez, el bajista Reynaldo Escobedo y el baterista Jaime Nowalski, tiempo más tarde se incorporó el percusionista Ricardo Machado. Cocofunka es un proyecto musical Costarricense que
para obtener un sonido más fresco y diferente, lo que los lleva a mezclar ritmos que abarcan el funk ,el reggae, el rock, el blues, el acid jazz, entre otros géneros. Se diferenciaron de las demás bandas musicales por su fusión de géneros y el tratamiento de las presentaciones en vivo donde incluían muchos recursos escénicos y de ambientación, como también la energía que transmiten en el escenario.
Ojo de Buey Nace en el año 2007 como un proyecto de amigos. Desde el inicio, tocar en vivo fue la razón de ser de la banda. El nombre proviene de la semilla conocida en Costa Rica como “Ojo de Buey”, muy familiar en nuestra infancia, la cual tiene una forma muy singular y es símbolo de la buena suerte. Utilizando el reggae como raíz, la fusión es un componente importante de la esencia del grupo. Ritmos afrocaribeños, elementos latinos, tintes de rock n’ roll y un mensaje positivo en sus letras, le dan un aire fresco a sus composiciones y un sabor que invita al movimien
to. En agosto del 2010, la banda empieza a grabar su primer disco en una casa en Playa Herradura, Costa Rica, en un lugar donde se logró reflejar el verdadero sentimiento de la banda. Después de 10 días de grabación y convivencia, el proceso continuó en Los Angeles, donde se retocaron varios detalles y se grabó la sección de vientos. La mezcla y masterización también se realizaron en Los Angeles, alcanzando un sonido muy profesional sin perder la esencia de nuestra interpretación. Doce temas son el resultado de “Sabor en un tiempo cruel”, un viaje que apenas comienza.
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7 Disco con 12 temas “Sabor en un tiempo cruel”. Utilizando el reggae como raíz, la fusión es un componente importante de la esencia del grupo. Fue lanzado el 28 de febrero de 2011. Del álbum se desprendieron dos sencillos: “Me hierve la sangre” y “Dime la verdad”. Para los dos sencillos se realizaron videoclips, ambos dirigidos por Edward Brends. •Grabación, produccción y arreglos: Manuel Jiménez •Ingenieros adicionales: Salvador Ojeda, Nelson Lugo, Alberto Ortiz y Rodrigo Malvido
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Fuerza Dread La banda se formó el 24 de abril del 2006. En Junio del 2008 salen de Puntarenas a probar suerte a San José con su música original. Así, con poco tiempo de haber salido participaron en eventos como Festival Talento Reggae Naciente, el Roots Time Festival junto a Gondwana (Chile) y Nonpalidece (Argentina). Entre Julio y Septiembre del 2008 se van de gira por el país en varios lugares con el Dread Tour 2008 con gran éxito. En el mismo año participo en el Skatedra 2008 y varios eventos importantes a nivel local. Para el 2009 el grupo trabajó en su primer EP que salió a la luz pública el 1 de Noviembre de dicho año. Material que fue grabado en los es
tudios de Audio Arte con el Ing. Erick Román. Así se sacó el primer sencillo titulado “Curar tu alma” que estuvo en rotación en diferentes radios del país. La banda, formó parte de la gira de Nonpalidece en Costa Rica para el 2009 donde compartieron escenario en 3 de los conciertos dados por la banda Argentina. Para el 2010, saca su segundo sencillo “Estos Días” con gran éxito en el público y radios. Éste tema los llevo a estar nominados en la categoría mejor artista 2010 en los “Premios 40” de la radio Los 40 Principales, también fue su primer video clip el sencillo “Estos Dias” que está en rotación en canales como VM Latino, MxI y Canal 4. En este momento trabajan en lo que sera su proximo sencillo.
El EP Promocional fue el primer material en estudio de la banda, lanzado al mercado a finales del 2009 con 2 temas; “Curar tu alma” y “Estos días”, este ultimo estuvo en el top 10 de varias emisoras y destaca por la nominación en los premios 40 de la emisora internacional “Los 40 Principales”. Ya no existen copias físicas de este EP. Grabado en los estudios de Solo Hits, Guadalupe, Costa Rica en el 2010. Ambos bajo la tutela del ing. Erick Roman y la producción del Grupo Fuerza Dread.
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9 Octopi Hace un año empezaron los ensayos, las primeras composiciones y, naturalmente, los ajustes en la alineación. Cinco meses atrás finalmente solidificaron ese último aspecto, quedándose desde entonces los cinco miembros que vemos en la fotografía: Reynaldo Escobedo (bajo), Andrés Villalobos (guitarra), Gustavo Gutiérrez (teclado), Javier Quirós (voz) y Carlos Pozuelo (batería). El campo de Octopi es el
reggae, interpretado de una manera que, aseguran sus integrantes, en el país no es muy común. Además, le agregan un poco de otros géneros, como rock, blues y samba, a su música. El quinteto tocó en vivo por primera vez hace un mes, en el marco de la semana universitaria de la Universidad de Costa Rica. Seguidamente, entraron a grabar un sencillo, “Silhouette”, con Andy Valverde, tema que salió a la calle hace unos días vía descarga gratuita
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7 El sencillo “Silhouette” se lanzo antes del resto del EP, con un video dirigido por Sergio Pucci. Posterior al lanzamiento del EP, se extrajo “Runaway” como sencillo, acompañado por un videoclip realizado por la misma banda. • Grabado y mezclado por Andy Valverde • Diseño Grafico por Pivi-Andrés Villalobos
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Si puede salir mal
saldrá mal Leyes de Murphy de un diseñador
Al presentar varios diseños, se pedirán más y después el primero será elegido
La computadora se apagará 30 seg antes de guardar un trabajo
Recopilado por María Pía Morice Mariapia92mh@hotmail.com
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in duda alguna a todos nos suceden eventos desafortunados en el momento más inoportuno.Estos hechos se pueden atribuir a la Ley de Murphy centrada en ridiculizar y enfatizar el lado negativo de las situaciones cotidianas.
Ningún cliente tendrá una versión de su logo en un formato que no sea jpg
Si se presentan 3 diseños, el peor o la peor combinación de los 3 será elegido
10 La creatividad aumenta en los momentos más inoportunos
Si hay 2 versiones de un documento, la incorrecta será enviada a la imprenta
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7 Si un texto es muy corto, una de las palabras estará mal escrita
Cualquier persona con una computadora puede ser diseñador
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4 Cuando un font se cambie por default, la peor font posible será la elegida
La computadora se volverá más inútil conforme se acerca la fecha de entrega
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0 La adaptación a la gran pantalla de la primera novela de E.L. James estará en los cines el 1 de agosto 2014, dirigida por Sam Taylor-Johnson
Se estrenará en los cines de Latinoamérica en septiembre y octu de este año.
Las
películas
10 La segunda parte de la película de James Cameron Avatar llegará a los cines en Diciembre de 2014 y diciembre de 2015.
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La saga de Tranformers dirigida por Michael Bay tendrá su cuarta parte la cual saldrá se estrenará el 27 de junio del 2014.
más esperadas
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