Revista Shock 182 by Cromos.com.co

SY ST

LA R

AÑOS

BIENVENIDO

P.A.R.C.E. DE VUELTA

JUANES SALTA AL VACÍO

CON UN DISCO QUE NADIE

–NI SIQUIERA ÉL– SE ESPERABA

BOOM

LATINOAMERICANO LA NUEVA REVOLUCIÓN

ANTOLOGÍA

10 DEFINITIVA DE LAS 10 TENDENCIAS DEL AÑO

JO H

DE RENÉ, DE CALLE 13

ESPECIAL DE

QUÉ HACER EN CASO DE QUE LE REGALEN MEDIAS

(OTRA VEZ) Y CÓMO BAILAR EL AÑO VIEJO CON EL TÍO.

Y PA DICIEMBRE LA GUÍA SHOCK DE LA

CHAMPETA Y EL PICÓ.

¡PA QUE AFINEN!

ISSN 0122-7513 / Nº 182 - DICIEMBRE 2010 - ENERO 2011 / COLOMBIA $5.900

NAVIDAD

www.shock.com.co

TRIP

,QLFLH HO YLDMH HQ 7DLZ Q GRQGH XQ FRORPELDQR SDUWLFLS² HQ XQD FRPSHWHQFLD FRPSXWDFLRQDO \ UHJUHVH HQ OD ELFLFOHWD GH ORV KHUPDQRV 2TXHQGR 6L VH FDQVD VL¨QWHVH HQ OD ¹QLFD VLOOD TXH SURWHJH DO PHGLR DPELHQWH PLHQWUDV HQWLHQGH F²PR HV TXH IXQFLRQD HO SUR\HFWR GH )DLU 7XQHV < QR OR ROYLGH HO GH GLFLHPEUH HV HO G¬D GH c$WHQFL²Q &RUD]²Q 8Q HYHQWR SDUD D\XGDU D ORV GDPQLƩFDGRV SRU HO 8Q HYHQWR SDUD D\XGDU D ORV GDPQLƩFDGRV SRU HO LQYLHUQR HQ HO SD¬V

ESPECIAL DE NAVIDAD ~5HJDOD PHGLDV HQ ~5HJDOD PHGLDV HQ 1DYLGDG" ~$¹Q OH SLGH ORV UHJDORV DO 1L°R ORV UHJDORV DO 1L°R 'LRV" ~/H RIUHFHQ XQ EX°XHOR \ FRJH GRV" ~6H VDEH ORV JR]RV GH OD 1RYHQD GH $JXLQDOGRV GH PHPRULD" 6L ODV UHVSXHVWDV VRQ V¬ V¬ \ V¬ XVWHG QHFHVLWD OHHU XUJHQWHPHQWH QXHVWUD JX¬D GHFHPEULQD JX¬D GHFHPEULQD

PORTADA POR RTADA (UD GH (N (UD GH (NK\PRVLV \ XVDED HO SHOR ODUJR NK\PRVLV \ XVDED HO SHOR ODUJR \ FDPLVDV V PXHVWUD SHFKR 6H FRUW² HO \ FDPLVDV PXHVWUD SHFKR 6H FRUW² HO QRPEUH \ HO SHOR VH ODQ]² FRPR VROLVWD QRPEUH \ \ HO SHOR VH ODQ]² FRPR VROLVWD \ VH FRQY YLUWL² HQ XQR GH ORV UHIHUHQWHV \ VH FRQYLUWL² HQ XQR GH ORV UHIHUHQWHV FRORPELD DQRV P V LPSRUWDQWHV HQ HO PXQGR FRORPELDQRV P V LPSRUWDQWHV HQ HO PXQGR 6X QRPE UH -XDQ (VWHEDQ $ULVWL] EDO 6XV 6X QRPEUH -XDQ (VWHEDQ $ULVWL] EDO 6XV SDODEUDV HQ HQWUHYLVWD H[FOXVLYD SDUD SDODEUDV HQ HQWUHYLVWD H[FOXVLYD SDUD 6KRFN %L LHQYHQLGR GH YXHOWD 3 $ 5 & ( 6KRFN %LHQYHQLGR GH YXHOWD 3 $ 5 & (

4 40 30

SHOCK PRESENTA /HV GLPRV OD SDODEUD D ORV ŝHVWUHQRVRVŞ GH OD WHPSRUDGD 5HQ¨ 3ÜH] FDEHFLOOD GH GH OD WHPSRUDGD 5HQ¨ 3ÜH] FDEHFLOOD GH &DOOH TXH GLR VX P V UHFLHQWH JROSH 4XH HQWUHQ ORV TXH TXLHUDQ Q FDQW QGROH D XQD SDWULD /DWLQRDPÜLFD -RKQQ\ .QR[YLOOH HO UH\ GH ORV LGLRWDV D SURS²VLWR GHO HVWUHQR GH VX P V UHFLHQWH SHO¬FXOD -DFNDVV ' ' < SRU ¹OWLPR HO < SRU ¹OWLPR HO GLUHFWRU \ HO SURWDJRQLVWD GH XQR GH ORV ODQ]DPLHQWRV FLQHPDWRJU ƩFRV P V ODQ]DPLHQWRV FLQHPDWRJU ƩFRV P V HVSHUDGRV GHO D°R 7URQ.

AL FONDO A LA DERECHA

'HVGH HO ELJRWH IHPHQLQR \ HO URFNDELOO\ KDVWD OD 'HVGH HO ELJRWH IHPHQLQR \ HO URFNDELOO\ KDVWD OD H[SORVL²Q GH OD FXPELD HO PHUHQJXH \ HO NXGXUR 5HFRUULPRV HO PXQGR EXVFDQGR ODV GLH] WHQGHQFLDV 5HFRUULPRV HO PXQGR EXVFDQGR ODV GLH] WHQGHQFLDV P V FDOLHQWHV TXH JREHUQDURQ HO PXQGR HVWH 6RQLGRV HVW¨WLFDV EDLOHV \ QXHYRV UHIHUHQWHV 'LH] 6RQLGRV HVW¨WLFDV EDLOHV \ QXHYRV UHIHUHQWHV 'LH] S JLQDV SDUD SRQHUVH DO G¬D

MÚSICA COLECTIVO VISUAL GUÁCALA La imagen de este mes llega desde Cali, a cargo de un colectivo cochinamente talentoso y monstruosamente inquieto. Sebastián Sánchez y Andrés Bolaños componen este equipo que no solo hace ilustración, sino que también dicta talleres e interviene espacios y objetos (desde calzones para dama hasta muñecos y cajitas “guarda porkería”), para darle su toque feroz a todo lo que se les atraviesa. Flickr.com/photos/guacala-colectivovisual Facebook.com/guacala guacalaguacala@gmail.com

~6DEH F²PR DƪRMDU dientes a punta de champeta y gigantescos picós? (QW¨UHVH F²PR HQ OD (QW¨UHVH F²PR HQ OD S JLQD $ERUGH HO S JLQD $ERUGH HO FRKHWH YHUEHQ XWLFR FRKHWH YHUEHQ XWLFR SDUD YLVLWDU DO 6\VWHPD 6RODU \ UHJUHVH GLVSXHVWR D FRQRFHU D ODV GLH] ƩQDOLVWDV GHO ODV GLH] ƩQDOLVWDV GHO )HVWLYDO GH %DQGDV 6KRFN < SDUD estas vacaciones, nada PHMRU TXH ORV QXHYRV OEXPHV GH 1HSHQWHV $P²V 3L°HURV $QGUHD (FKHYHUUL 7XPEDFDWUH \ HO GHEXW GH 3XOHQWD

EN EL CAPÍTULO ANTERIOR NOS ESCRIBIERON PARA:

Felicitarnos por escoger a Bomba Estéreo como el Artista Shock del Año 2010: 32% 7%

32%

10%

12%

Decirnos que Don Tetto es la mejor banda del país: 18%

GERENTE DE REVISTAS: ELVA LUCÍA DAZA A.

Pedirnos videos de los shows tan sabrosos que se presentaron en los Premios Shock de la Música 2010: 12%

GERENTE DE CIRCULACIÓN: MARÍA CRISTINA HERNÁNDEZ.

Averiguar si los Crew Peligrosos dan clases de baile personalizadas: 7%

18%

GERENTE GENERAL: EDUARDO GARCÉS LÓPEZ.

Decirnos que Don Tetto es la peor banda del país: 18%

Preguntarnos dónde se compran las tapas de caneca que usaron para la ceremonia los De Juepuchas: 10%

18%

PRESIDENTE CONSEJO EDITORIAL: GONZALO CÓRDOBA MALLARINO.

Pedirnos el teléfono de María Cecilia Sánchez para invitarla a salir: 3%

GERENTE DE PRODUCCIÓN: FABIO CHICA.

DIRECTORA: MARIANGELA RUBBINI Q.

ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y DE PROYECTOS PROYECT ESPECIALES: Sofía Sánchez Valencia. S

EDITOR: Nicolás Vallejo-Cano.

ASESOR EDITORIAL: Jairo Dueñas V. AS REDACTORES: Mayra A. Hernández E. Juan Pablo Castiblanco

E-MAIL

DI DIRECTOR DE ARTE: J. Darío Forero Aldana. CO CONCEPTO GRÁFICO Carlos Urrego Colorado Y REDISEÑO : y Pablo Barreto. CORRECTORES Martha L. Sotomayor P. DE ESTILO: y Edwin B. Rivera G.

Asunto: J. BALVIN, ¿MEJOR ARTISTA NACIONAL?

FOTÓGRAFOS: Inaldo Pérez, David Schwarz, Gustavo Martínez y Guillermo Gama.

mios Shock, Señores Shock: No pude asistir a la entrega de los Premios pero luego, cuando vi la transmisión por televisión, me enteré de que J. Balvin había recibido el premio como Mejor Artista o Agrupación Nacional. Quisiera saber por qué escogieron ieron a k y otros un reggaetonero, habiendo tan buenos grupos de rock géneros en Colombia. Andrea Aristizábal, Manizales

EDITOR MULTIMEDIA: Leonardo Rodríguez. EDIT EDICIÓN EN INTERNET: Luis Mayolo EDICI y Antonio Alarcón. ARCHIVO ARCHIV FOTOGRÁFICO: Ricardo Andrade Mora Elizabeth Villalobos

Re/ Estimada Andrea: En primer lugar, queremos aclarar que Shock no escoge oge a uestro los ganadores de los Premios Shock de la Música. Nuestro staff recibe el material musical de todo el año y escoge ge a los otaciones nominados de las categorías. Luego, a través de las votaciones en nuestra página y en los formatos adjuntos en las anteriores nteriores ediciones, el público es quien escoge a los ganadores.. En segundo lugar, queremos felicitar a J. Balvin y a los demás ganadores nadores en pendiente las diferentes categorías, pues demuestran que, independiente del género, lo importante son el talento y la disciplina. a. Los Premios Shock de la Música no discriminan géneros y aceptan todas las expresiones. Gracias por escribirnos.

DIRECTORA DIREC DE MERCADEO REVISTAS: Victoria Victor Eugenia Hernández. COORD COORDINADORAS DE MARCA: L López y Catalina Gallo. Mary Luz VENTAS DE PUBLICIDAD VENTA Directora Comercial: Patricia Alberti. Ext. 1563. Director e-mail: palberti@elespectador-cromos.com. p Bogotá: Conmutador 423 2300. Fax 405 5700. Avenida El Dorado Nº 69-76. 69-7 Doris Aponte. Ext. 1459, e-mail: daponte@cromos.com.co. Diana C. C Gallo, Ext. 1465, e-mail: dgallo@elespectador-cromos.com.

¡Escríbanos! shock@shock.com.co

ENCUESTA

SHOCK ¿A cuál de los deliciosos personajes de La Granja Tolima le apostó para que llegara a la final? Julio “yo no me llamo caníbal” Nava: 12% Benjamín “yo no me llamo Ramoncito” Herrera: 13% José Salomón “yo no soy Profesor” Cabrera: 33% % Ana a Victoria “yo “ no me llamo l Da Daniela n niela Fran Franco” nco” Beltr Beltrán: rá án: 42% 42%

EL TRINO DEL MES @nomeacuerdo: Si Julio Nava le llega a morder la nariz a Ramoncito, se pega una traba de aquí a la Luna.

Ángela M María Ferroni, 423 2300, Ext. 1123, e-mail: aferroni@elespectador-cromos.com. Margarita Galvis, Ext. 1312, e-mail: mgalvis@elespectador-cromos.com. Medellín: Teléfonos: (4) 414 1419, (4) 414 1212. Fax ( 4) 414 2593. Dirección Avda. 33 Nº 78-82 Laureles. Elizabeth Villegas. Cel. 312 588 9752. e-mail: mvillegas@elespectador-cromos.com. Cali: Representante de Ventas-Publicidad Impresa: Martina Niessen Barth, e-mail: mniessen@elespectador-cromos.

¡Síganos (no encontrará tanta sangre, pero sí mejor contenido)! @shockcomco

com. Tels. (2) 661 4641, (2) 668 3391. Fax 653 5686. Dirección: Av. 9A Norte Nº 9N-84.

5 LECCIONES QUE NOS DEJA EL CASO WIKILEAKS

Concesión Ibague: Gloria Inés quintero Rodriguez. Tel. (8)2638978 Cel-3123283576. Concesión Sogamoso: Becerra Reina Gill Victoria. Persona de contacto Hernán Guillermo Romero.

1. Hay un espía norteamericano por cada 3 habitantes del planeta. 2. Estados Unidos lo sabe TODO. 3. Antes de mandarle foticos calientes a su pareja por internet, debe de pensarlo noventa veces. Nos están vigilando. 4. Nace el dicho “más sapo que embajador gringo”. 5. Algún champetero cartagenero y/o barranquillero compondrá co en los próximos tres meses una canción llamada El Wiki Liki. Será el himno del Carnaval de Barranquilla.

Tel.(8)7700832 Cel-3204774365. Concesión Valledupar: Javier José Mazeneth Meza. Tel. (5)5713592 Cel. 3013824560. Departamento de Servicio al Cliente: Suscripciones Bogotá. Tels.: 405 5540. Fax: 423 76 30. Línea Gratuita Nacional: 01–8000–510903. Coordinación de materiales: Jhonny Rubiano, Ext 1412, e-mail: jrubiano@elespectador.com Editada por: INVERSIONES CROMOS S.A. Avenida El Dorado Nº 69-76. Apartado Aéreo 59317. Conmutador: 423 23 00. Fax: 423 48 90. Preprensa digital: Comunican S.A. Impresa en Bogotá (Colombia), por Printer Colombiana S.A.

www.addictbybosi.com

RÁPIDO Y NITROSO EL COLOMBIAN OVERCLOCKER

No existe ningún elemento en la naturaleza que alcance los -195,8°C. Ninguno. La temperatura más fría registrada en la Tierra es de -89,2°C y la más baja posible en cualquier lugar del universo es de -273,15°C. El nitrógeno líquido se mantiene por debajo de los -195°, ya que al pasar este límite, de inmediato se desvanece en gas. Juan Sebastián Campos maneja estas temperaturas a diario. Este estudiante de Ingeniería Industrial de 22 años ya es campeón latinoamericano de overclocking extremo, una técnica para mejorar el rendi-

miento del ordenador. Básicamente, una disciplina que a punta de químicos y paciencia busca enfriar al máximo los computadores para que funcionen de forma más rápida. Campos comenzó con el “modding”, una práctica en que se enchulan los computadores solo por fuera; sin embargo, como muchos geeks de la tecnología, pronto entendió que para que su computador fuera una nave de verdad tenía que “andar” más rápido que los demás. Para lograrlo, debía evitar que se calentara. Así fue transformando sus

equipos y reforzando sus sistemas de refrigeración con ventiladores más avanzados, agua y hielo seco. Y aunque las cosas iban mejorando, no era suficiente. Todo cambió cuando en el 2008 conoció al entonces campeón latinoamericano de overclocking: el brasilero Ronaldo Buasasi. Las posibilidades que le brindaba el nitrógeno le dieron el último empuje a Campos para abandonar el modding y dedicar su tiempo a “enfriar”. De ahí en adelante fueron dos años de prueba y error. El no-

vato comenzó su ronda de torneos a nivel regional y fue escalando puestos hasta estar de segundo después de su maestro Ronaldo. Este año, no solo quedó de primero en América, con mejores puntajes que los gringos, sino que se ganó el cupo en dos torneos mundiales en Taipei, los campeonatos de las empresas MSI y Gigabyte (en el segundo salió con un luchado sexto puesto de 15 competidores). ¿Qué viene para Campos? Qué sea él mismo quien responda.

P&R CON JUAN SEBASTIÁN CAMPOS

La escarapela del Gibabyte, el gran abierto de overclocking de Taipei, identifica a Juan Sebastián con el alias de e-Killer.

¿Hasta dónde pretende llegar con el overclocking? Es un hobby más; no me veo haciéndolo como profesión porque no es algo con lo que se pueda ganar mucho dinero. Además, en el momento en que un hobby se vuelve trabajo pierde todo su encanto. Yo quisiera viajar, lograr que la empresa privada nos apoye y romper récords mundiales. ¿Qué tan caro es este hobby y cómo lo costea? Es un hobby muy caro. Solo en el nitrógeno para una sesión

Juan Sebastián Campos soplando un poquito de la materia que lo ha hecho célebre: el nitrógeno líquido.

de un día (100 litros) gastamos cerca de 300 mil pesos. Supongamos que por mes haya dos sesiones de práctica, lo cual significan 600 mil solo en nitrógeno, sin contar los equipos. Sale caro, pero mi mamá, mi papá y un tío me ayudan, y yo también consigo los fondos arreglando y vendiendo equipos por mi cuenta. ¿Aparte del nitrógeno, qué otros elementos se pueden usar para el overclocking? Se puede hacer con helio líquido, que llega a temperaturas aún más bajas. Desafortunadamente es muy inflamable y por lo tanto mucho más peligroso. Además es exageradamente caro.

EN QUÉ CARAJOS CONSISTE EL “OVERCLOCKING”? 1. Hay que imaginarse un computador deshuesado con sus partes al aire libre, los circuitos expuestos y la tabla madre desnuda. Encima de una de esas partes, la que se conoce como “el procesador”, se encuentra una especie de olleta de metal, donde se vierte el nitrógeno.

2. Este gas en forma líquida llega a enfriar el procesador hasta -180°C, temperatura que convierte al computador en una máquina de extrema rapidez. Podría manejar juegos pesados y programas de edición de video de forma muy eficaz.

3. Esta forma de overclocking extremo no existe como servicio comercial, no sirve para nada, es puro show. Los overclockers no buscan que sus juegos o videos corran a mayor velocidad. Realmente, lo único que pretenden es que la máquina “piense” más rápido que las demás.

4. Un buen overclocker gana puntos registrando 'benchs'. Estos son números que indican a qué velocidad está llevando los procesos a cabo (o sea, “pensando”) el computador. Cuanto más alto sea el bench, más puntos se otorgan en la competencia. Así, el que más puntos sume, gana.

LA DINASTÍA OQUENDO LOS REYES DEL BICICRÓS NACIONAL

Estos hermanos de apellido vasco la rompen en la pista y en el salón. Carlos Mario Oquendo y David Andrés Oquendo son dos paisas doblemente ñoños: puntean el ranking nacional de bicicrós en la categoría élite y sacan adelante dos carreras que poco o nada tienen que ver con rampas, piques y saltos salvajes: Ingeniería Administrativa e Industrias Pecuarias, respectivamente. El BMX es una pasión que les llegó por herencia. A Carlos, de 23, número uno del podio nacional y 30 del internacional, le picó lo del bicicrós cuando de niño acompañaba a los entrenamientos a Alexander, el mayor de la dinastía, quien después se retiró. Desde entonces, ya completa diez años botando pedal en los más

P&R ¿Cuál es el mejor de los dos? (Risas). Siempre nos preguntan lo mismo y siempre respondemos lo mismo: los dos somos muy buenos. ¿Qué es la adrenalina?

importantes campeonatos de este deporte extremo, entre ellos el Gran National de Louisville, en Estados Un i d o s . L a h a z a ñ a que lo consolidó: un salto de 12 metros de largo en la Copa del Mundo en Chula Vista, California. Después, la historia se repitió. David, el menor de todos, ese mismo que venía siendo más o menos el aguatero de Carlos, se enamoró de los vuelos en bicicleta y con 18 años recién

cumplidos, acaba de subir a la categoría élite en el número dos, detrás de su hermano, gracias a los puntajes que antes lo mantenían en la punta de la categoría junior de BMX: primer puesto a nivel nacional y sexto en el ranking internacional. Y no es para menos: este año el menor de los Oquendo barrió con todo y se colgó la de oro en el Campeonato del Mundo en Durban, Sudáfrica, y luego en los Juegos Olímpicos Juveniles de Singapur. Los Oquendo viven en Medellín, allí hacen parte del club de bicicrós Los Paisitas y entrenan todos los días de 5:30 a 8:00 de la noche en la pista de Belén. Los que saben dicen que su fuerte son los arranques explosivos. A la cuenta de fuera, estos hermanos salen como alma que lleva el diablo. Y con la misma fuerza se preparan para sus próximos retos: la Copa del Mundo Supercross Swatch y los juegos Olímpicos mpicos de Londres 2012. uendo: es tiempo de vuelo sobre Hermanos Oquendo: ruedas.

CARLOS Y DAVID OQUENDO Es eso que te sube por la sangre que te impulsa a ganar, a hacer lo imposible, lo incalculable. Adrenalina es cuando te subes en la parrilla de salida en una final.

¿El mejor momento de sus vidas como bicicrosistas? Carlos: Cuando llegué a la meta del Campeonato del Mundo Sudáfrica 2010, me enteré que había ocu-

pado el tercer puesto uesto en la categoría élite y que mi hermano me esperaba en la meta con un título mundial que se había ganado dos minutos atrás en la categoría júnior.

David: Todo el 2010 porque obtuve los títulos más importantes en el Campeonato del Mundo en Sudáfrica, el Olímpico Juvenil en Singapur, el Panamericano y el Gran Nacional.

PISTAS VERTIGINOSAS

TOP DE LOS HERMANOS OQUENDO 1. LA CAROLINA. QUITO, ECUADOR Una mezcla de arcilla y polvo azul es la materia prima de esta pista ubicada en uno de los parques latinoamericanos de mayor extensión, 30.000 metros cuadrados. 2. CHULAVISTA. CALIFORNIA, EE. UU. La pista olímpica en la que sse ha corrido la Copa del Mundo de Supercross Swatch M ccuenta con 370 metros para las competencias de p mujeres y 430 para hombres. m FFue diseñada por Tom Ritzenthaler. R 3. FREJUS. FREJUS, FRANCIA Esta villa francesa cuenta con una de las pistas más importantes de alto nivel: circuitos de alrededor 350 metros, incluyendo saltos y curvas en bancos que suelen desaƥar anualmente cerca de 1.400 competidores.

mejorenbici.com

@mejorenbici

Mejor en Bici

PROYECTOS DE OTRAS LATITUDES

Liderada por el ecólogo José Alberto Gaona, Mejor en Bici es una iniciativa que busca poner a pedalear a los bogotanos.

En tiempos de calentamiento global y barriles de petróleo a 80 dólares, las iniciativas de movilidad alternativa ya no son la excepción sino la regla. Aquí algunos de los sistemas públicos de bicicleta más destacados del planeta. Vélib, el sistema de París, cuenta con 17 mil bicicletas públicas para la gente. Sus tarifas oscilan entre la media horita gratis, hasta 20 horas por 151 euros.

MEJOR EN BICI

UNA NUEVA ALTERNATIVA PARA MOVERSE EN LA CIUDAD

El miércoles 22 de septiembre, una de las arterias principales de la ciudad de Bogotá, la Carrera Séptima, colapsó por unas obras de reparcheo a la altura de la Calle 94. Durante más de cuatro horas, casi 50 cuadras estuvieron bloqueadas, lo cual resultó en un hermosísimo trancón que resumió el estado de la movilidad de la ciudad de Samuel Moreno: caótico. Pero que la ciudad esté imposible no es nada nuevo. Lo que sí resulta novedoso es que algunos de sus habitantes, cansados de esperar a que algún semicaudillo del Palacio Liévano resuelva el peo o al menos plantee alternativas novedosas, hayan decidido tomar acción. Tal es el caso de José Alberto Gaona y seis amigos. Un grupo de chicos que afirma que, en efecto, en bicicleta es mejor.

EL ANTECEDENTE “Empezamos a rodar en bicicleta hace unos años cuando Colombia estaba sumida en el caos y la gente aún tenía miedo de volver a viajar por carretera”, recuerda Gaona. “En el 2003 decidimos lanzarnos a hacer unas caravanas ciclísticas por el país y así fuimos al Cabo de la Vela, Buenaventura, Orinoco y Leticia. Un día, de regreso en Bogotá nos encontramos con el caos de siempre y nos preguntamos: ‘¿Qué podemos hacer al respecto?’ ”.

Barcelona tiene uno de los sistemas más reconocidos: Bicing. Introducido en el 2007, hasta la fecha cuenta con más de 380 estaciones y 6 mil bicicletas. Inaugurado en junio de 2010, el Barclays Cycle Hire de Londres ya completó el millón de viajes en bicicleta. Y Bixi, el sistema de Montreal, logró ganancias por 33 millones de dólares el año pasado.

LA IDEA La respuesta a la pregunta de este ecólogo de 24 años de la Universidad Javeriana y sus amigos fue Mejor en Bici, un proyecto que busca incentivar el uso de la bicicleta como medio de transporte alternativo en la ciudad y como un estilo de vida amigable con el medio ambiente. Hoy día, el proyecto cuenta con el apoyo del Instituto de Políticas de Desarrollo de Transporte (ITPD), una ONG que promueve proyectos alternativos de movilidad en 13 países en desarrollo.

Con stencils de este tipo, la consigna "Mejor en bici" está invadiendo la ciudad.

LOS SERVICIOS Los chicos de Mejor en Bici ofrecen dos programas de asesorías para estudiantes y empresas: 'A la U, mejor en bici' y 'Al trabajo, mejor en bici'. Prestan todo tipo de servicios para que la gente se cambie, sin traumas, a la bicicleta: desde caravanas, charlas y diseño de rutas, hasta talleres teóricos y prácticos de mecánica básica, comportamiento vial y reparación.

LOS RESULTADOS Desde su constitución en 2008, Mejor en Bici les ha prestado sus servicios a instituciones como la Universidad de La Salle, la Tadeo y la Javeriana. Así mismo, sus fundadores brindan asesoría técnica en la Mesa de la Bicicleta de Bogotá. Y aunque recientemente ganaron el concurso Climate Generation organizado por la World Wildlife Fund y el British Council, el mayor logro de todo este proceso, según Gaona, ha sido el de “posicionar la bicicleta en la mente de los bogotanos”.

En China, el programa de la ciudad de Hangzhou cuenta con 50 mil bicicletas, mientras que para la Expo Mundial de Shanghai se dotó a la ciudad de 3.500 de estos vehículos para uso exclusivo de visitantes.

En México, el sistema se llama, casualmente, Mejor en Bici. Allí se pueden rentar bicicletas hasta por 200 pesos mexicanos en el D.F., Playa del Carmen, Monterrey y Guadalajara. En Colombia, el concejal de Bogotá Carlos Orlando Ferreira presentó un proyecto para implementar un sistema similar en la ciudad.

LA RADIO SEGÚN RADIÓNICA CINCO AÑOS, CINCO DESAFÍOS

Con los Radiónica SoundSystem, la emisora celebró por todo lo alto su quinto aniversario.

radionica.gov.co

Hagamos una pregunta incómoda: ¿para qué radio en tiempos de Internet? ¿Para qué estaciones tradicionales cuando ahora la música fluye tan libre como el

que mató a Garzón? ¿Para qué sintonizar una frecuencia cuándo ahora todos podemos ser nuestra propia emisora? Con ese dilema en mente, hace 5 años, Álvaro “El Profe” González llegó a la dirección de una emisora del Estado que, paradójicamente, no estaba obligada a hacer propaganda ni a reclutar jóvenes para el ejército: todo lo contrario. Libre ade-

EL PÚBLICO. Los hay pasivos, cerrados y dogmáticos, de esos que crecieron oyendo un espectro limitado de la música y por tanto rechazando otras propuestas culturales; pero también los hay activos, abiertos y versátiles, de esos que celebran todo tipo de expresiones musicales y están en sintonía con la amplia oferta musical de canales abiertos como YouTube y MySpace. ¿Cómo negociar? Simple: negociando. Radiónica le apostó a la construcción de comunidad sirviéndose de distintas redes sociales para sostener un diálogo directo y constante con el público. En el camino comprendió y se hizo comprender, y logró desarrollar una oferta única y refrescante, ni condescendiente ni tiránica.

LA PROPUESTA. En el dial la misma canción sonaba una y otra vez, hasta que las voces detrás del micrófono del 99.1 se preguntaron: ¿para qué quemar canciones si al que verdaderamente le gusta una banda tiene pegada la canción antes que la pongamos en la radio? “Nos dimos cuenta que el público sabía mucho más que nosotros y que, como medio, sencillamente teníamos que abrir ventanitas para que éste escogiera”, admite El Profe. Por eso, desde entonces la misión de la emisora no es imponer: al contrario, es proponer un amplio espectro sonoro que fomente la democracia musical.

LA MÚSICA. En Rotación fue también una lección. En Radiónica pronto entendieron que, aunque hay una abundante oferta musical en Colombia, muy poca estaba prosperando. La música no debe encerrarse entre fronteras o purismos; ni negarse a los sonidos de la casa ni a las tendencias del exterior. Actos como Bomba Estéreo, ChocQuibTown o Systema Solar han demostrado que en una sana articulación de elementos locales y globales podía estar la clave para el surgimiento de la nueva música colombiana.

más de compromisos comerciales, la 99.1 FM, Radiodifusora Nacional de Colombia, podía hacer prácticamente lo que se le diera la gana. La pregunta era: ¿qué?

@radionica

Radiónica

Luego de rebautizarse, El Profe y su equipo se dieron cuenta que desde la consola también podían construir país, de paso, escapando a los vicios que impedían hacerlo desde los medios privados, enfocados en engordar el marrano. Celebrando sus primeros cinco años, los cinco mayores desafíos de Radiónica a la hora de reinventar la radio.

LAS BANDAS. En un país donde aún se celebra el empate 1-1 contra Alemania en el Mundial de 1990, es apenas obvio que se hayan sobredimensionado los logros de algunas bandas que, realmente, no es que hayan logrado nada. ¿La solución? Que los músicos se pongan las pilas de verdad, que sigan el ejemplo de otros grupos a los que les ha tomado años conseguir el éxito, que le bajen a la farándula, que piensen en términos de industria y que trabajen en ser más profesionales. Eso es lo que Radiónica llama una banda con proyección. Y esas son a las que le apuestan en su programación.

LAS 5 CANCIONES MÁS IMPORTANTES DE RADIÓNICA 1. Ciegossordomudos: Amores Invisibles (#1 de 2009) 2. MGMT: Kids (#1 de 2008) 3. Muse: Starlight (#1 de 2007) 4. Björk: Declare Independence (#1 de 2006) 5. Depeche Mode: Precious (#1 de 2005)

LA INDUSTRIA. Para El Profe, además de la música, hay tres grandes elementos que hacen que una escena crezca y se convierta en una industria cultural: los medios, los artistas y el público. “A veces aquí fallamos porque somos muy buenos para hablar, pero muy malos para camellar”, afirma. ¿Qué hacer entonces?, pensaron en Radiónica. Sencillo: la tarea completa. Prender el micrófono y ponerse a trabajar. Y sí. Radiónica ya lleva cinco años al aire. Esperamos, de todo corazón, que sean muchos más.

IDEAS DE CARTÓN PARA UN MUNDO ACARTONADO /$ 6,//$ 5(ɬ862 '( 6$08(/ & 5'2%$

Samuel Córdoba quiere cambiar el mundo con una silla. No con una de madera ni de plástico, ni desde la de un despacho burocrático. Su silla está hecha de viejas cajas de electrodomésticos. Así es: de cartón. Pero lo intere-

sante de la silla de este arquitecto especializado en dirección de arte para cine no es esto, sino lo que representa: un objeto pedagógico. Aparte de lo obvio, que no por eso deja de ser fascinante –está hecha 100% de cartón reci-

clado, aguanta casi 180 kilos de peso y puede ser hecha por cualquier cristiano–, la Silla ReUso de Samuel es un pretexto para abordar y fortalecer algunos valores fundamentales para las sociedades actuales.

EL RE-USO La reutilización de materiales: ese es uno de los principios que intenta promover Samuel a través de su silla. ¿En qué consiste? Sencillo: antes de botar algo a la caneca, piénselo dos veces: tal vez aún tenga vida útil y pueda servir para otro fin. En vez de comprar y gastar recursos (y hacérselos gastar a la Tierra, de paso), piense si puede darles un nuevo uso a las cosas. Además de ahorrar billete, estará siendo un buen hijo de doña Pacha Mama.

HÁGALO USTED MISMO Al mejor estilo punk, la Silla Re-Uso se acoge al principio DIY de la autogestión. Para Samuel, más importante que vender la silla ($400 para adultos y $150 para niños), es enseñarle al que quiera a coger cartón y bisturí para hacerse su propio mueble. Así le demuestra a la gente que en sus manos está la posibilidad de hacer la diferencia, y que esa diferencia se puede dar a través de acciones simples y objetos cotidianos.

CREAR COMUNIDAD Samuel ha dictado talleres a madres cabeza de familia en Ciudad Bolívar, a recicladores y a estudiantes universitarios. Sin proponérselo, en el camino se ha dado cuenta de que su invento le permite conocer las pequeñas batallas de la gente promedio y, sobre todo, formar y fortalecer pequeñas comunidades unidas por los mismos desafíos y la absoluta certeza de que, muchas veces, los problemas no son de recursos, sino de creatividad. Cambiar el mundo es más fácil de lo que dicen. La silla de Samuel es la prueba. La pregunta para usted es: ¿se sentará?

P&R

CON SAMUEL CÓRDOBA CREADOR DE LA SILLA RE-USO

¿Cómo lograr que las pequeñas iniciativas generen impacto a mayor escala? Eso comienza por uno. Somos personas promedio que pueden

re-uso.com

FUNDACIÓN PROMEDIO No es una ONG mamerta ni burocrática: es una fundación donde la gente promedio puede gestionar ideas que, desde la cultura y la creatividad, busquen proteger el medio ambiente. Samuel y su esposa, Catalina López, la crearon este año y hasta el momento, además de la Silla Re-Uso, difunden proyectos como su documental Tumaco Pacífico –sobre la contaminación de

los ríos en esta región– o la Bolsa Re-Uso –costales con polipropileno reciclado para disminuir el uso de bolsas plásticas en los supermercados–. ¿Tiene alguna idea? ¡Escríbales!

fundacionpromedio.com

fundacionpromedio@gmail.com

actuar, irradiar a los demás y formar pequeñas comunidades que hagan diferencias y generen cambios. ¿En qué han fallado las campañas ecológicas tradicionales? Creo que pasa lo mismo que cuando la gente hace dietas para adelgazar: que siempre fracasa porque las hace durante un tiempo como un sacrificio en lugar de asumirlas como un estilo de vida. ¿Se considera ambientalista o ecologista?

Ninguna de las dos; eso sería entrar a etiquetar. Es como decir que hay bonitos, feos, buenos, malos, ambientalistas, los que van contra el medio ambiente… Todos los días uno tiene el reto de equilibrar una cantidad de comportamientos. Lo chévere es vivir a conciencia, hacer de la vida algo bonito y llevadero: una tarea diaria, que uno hace porque le provoca, no porque alguien le dice.

FAIR TUNES

fairtunes.org

fairtunes.blogspot.com

youtube.com/fairtunes

fairtunesbogota.wordpress.com

@fairtunes

DEVOLVIÉNDOLES LA VOZ A LOS PUEBLOS SILENCIADOS

En el 2009, Nick Minton y Jon Lost, dos reputados productores ingleses que, entre otros, han trabajado junto a actos como Busta Rhymes y The Herbaliser, aterrizaron en Colombia con cuatro maletas repletas de aparatos de producción musical. ¿Su objetivo? Construir un estudio de grabación en Ciudad Bolívar, en el lejano sur de Bogotá. Convencidos de que en las barriadas pobres de los países en desarrollo la creatividad musical pulula a la par de la injusticia y la desigualdad, hace tres años, ellos dos (más otros tres colegas) fundaron Fair Tunes, una organización benéfica con una misión muy particular: inundar los rincones más abandonados del planeta con estudios de producción de audio. Utilizar el poder del sonido para renovar la vida de personas en comunidades vulneradas. Componer, más que construir, tejido social. Colombia fue el país elegido para arrancar con esta misión: el año d pasado en Ciudad Bolívar los britániaron un cos donaron ue estudio (que

P&R Después de trabajar con diferentes artistas colombianos de escasos recursos, ¿cuál es la impresión que tiene de ellos? Es increíble lo que el artista colombiano puede hacer con tan pocos equipos. Aquí

5 PREMISAS DE FAIR TUNES 1. Movilizar el talento local. 2. Lograr el autosostenimiento musical y radial de las comunidades. 3. Promover el talento musical y hacer de la música un ƥltro creativo para canalizar experiencias. 4. Visibilizar la voz del pueblo y establecer conexiones sociales a través de radios comunitarias. 5. Estar abiertos a cualquier tipo de donación que fortalezca el sostenimiento de los estudios a disposición de los artistas y líderes sociales.

hoy funciona como radio comunitaria) a la escuela de comunicación Por Nuestros Medios, y este año volvieron más al norte, a una de las comunidades más humilladas por la guerra: El Salado. Ahí, en ese mismo caserío sumergido entre los Montes de María donde en el 2000 fueron torturadas y asesinadas más de 65 personas por los paramilitares, fundaron, más que un simple estudio, un espacio de exorcismo y curación: El Colectivo de Comunicaciones El Salado. Pero ahí no para la cosa. Gracias a una amplia donación de equipos por parte de Strummerville –la fundación del recordado Joe Strummer, líder e ideólogo de The Clash–, se metieron en Boogaloop, uno de los bares más hip de la capital, y allí, en un rinconcito,

ÚNASE A LA CAUSA Ingrese a www.fairtunes.org y entérese de cómo colaborar, donar o participar en las convocatorias de artistas y productores radiales.

construyeron un estudio donde, sin ningún costo, se dictan talleres y se brindan horas de grabación a varios personajes, muchos de ellos beneficiarios del programa Hip-Hop al Parque. Esta travesía continúa en tierras más áridas y desoladas. Luego de Kenia, donde el sueño ya se hizo realidad, ahora el turno es para

Argelia, en el Sahara Occidental. Allí, al igual que en Colombia, los chicos de Fair Tunes llevan micrófonos, y no precisamente para producir hits radiales. Lo que pretenden es algo mucho más vital: estimular y amplificar la voz de aquellos que, hasta ahora, vivieron entre la injusticia, el silencio y el olvido de la sociedad.

ria muy difícil. Hacía parte de las filas del Ejército de Liberación Popular de ese país. A pesar de las fuertes represiones y actos de guerra en su contra, él encontró la forma de escapar y conseguir dinero para llegar a

Inglaterra en busca de una carrera exitosa. Estando allí, a punta de intuición, logró conectarse muy bien, además, en un lugar en el que es muy difícil hacerlo. Su historia es increíble, por eso admiro a Emmanuel.

CON NICK MINTON, CABEZA DE FAIR TUNES son muy rebuscadores. Con lo poco que tienen logran hacer mucho: graban sus propias canciones y sacan sus propias producciones. Eso es digno de aplaudir. ¿La música es una cura?

No creo que sea una cura instantánea, finalmente la cura es un proceso; sin embargo, sí creo que puede ayudar. Se trata, en últimas, de un arte para expresarse. Para comunicar. En esta experiencia ha trabajado con diferen-

tes artistas. Si tuviera que elegir a uno, ¿con cuál se quedaría? Esa es una pregunta difícil, pero debo decir que el trabajo que más me ha impactado fue con un joven rapero de Sudán: Emmanuel Jal. Él tiene una histo-

TONKA, CÁMARA Y ACCIÓN LOS HOMBRES QUE CAMBIARON SUS JUGUETES POR CÁMARAS DE VIDEO

Rec. Alejandro Murcia y Andrés Zamora, dos ex asistentes de dirección de comerciales, melómanos y artistas, estaban cansados de hacerles la tarea a los demás y decidieron arrancar a hacer las suyas. Querían hacer videos donde pudieran mover la cámara frenéticamente, saltar de la última tecnología 3D a la añeja textura del Súper 8, y presentar sus ideas a los clientes grabándose a sí mismos en un video. Querían hacer las cosas a su manera, jugando y experimentando, gozándose el privilegio de hacer videoclips para las bandas de las que son ‘groupies’. Y bajo el nombre de la marca de los carritos con los que jugaban de niños, Tonka, hacer también documentales, cortometrajes y comerciales. Hace dos años se formó este equipo que, pese a su corta trayectoria, ya tiene una mención de honor en el Festival de Cine Independiente de Barcelona por el video de La sangre y la lluvia de los salseros La Sucursal, y un primer puesto en Los 10 + Pedidos de Mtv con Masters of Love de Diva Gash. A

P&R

Lamuvifilms.com

Alejandro Murcia y Andrés Zamora (Tonka).

Imágenes de los videos De dónde viene la cumbia, de Alerta, y del video del Artista Shock del Año 2010, Bomba Estéreo, producidos por Tonka.

estos logros se suman las campañas publicitarias que han hecho p a ra m a r c a s c o m o Vodafone –su primer trabajo como dupla– o Almacenes Éxito; y clips para bandas

como Alerta, Maía y Bomba Estéreo. Para los reyes del fuego y el electrovacilón, Tonka ha producido los videos de las canciones Aguasalá –grabado entre Cartagena y

Nueva York– y Feelin’ –que contó con 18 directores que registraron a su manera un concierto del grupo–, y el video que los honró como el Artista Shock del Año en la entrega

de los Premios Shock de la Música 2010. Tonka siempre está maquinando ideas visuales. Mientras usted lee estas líneas, ellos están haciendo una campaña publicitaria para la Comunidad Andina, siguiendo el proceso de los alumnos de la Universidad de Taxistas, y documentando la vida de un músico tradicional de Ciénaga. El ojo curioso de este colectivo sigue buscando historias y sonidos. La próxima podría ser la suya. Rec.

CON ALEJANDRO MURCIA Y ANDRÉS ZAMORA, CREADORES DE TONKA

¿Por qué dicen que Tonka es un juego? Tonka es la marca de carritos con la que jugábamos de niños y nosotros siempre concebimos esto así: para divertirnos y pasarla bueno. Es un reto personal. ¿Cómo es el proceso para convertir una

canción en videoclip? Oímos la canción mucho y dejamos que cada uno se meta en la película. Ahí se involucran sensaciones, recuerdos, una foto, cosas que uno ve cuando está caminando y sabe que deben ir. Cuando alguien quiere hacer un

video con nosotros pedimos que nos inviten a un ensayo, porque es vital ver a la banda tocando. Cuando ellos tocan en vivo transmiten una onda muy especial. Con el ensayo y la letra de la canción, pensamos qué le pudo pasar al compositor cuando escribió eso, y vemos cómo llevar a lo visual esos soniditos. Y el audiovisual, ¿para qué? El audiovisual va para donde cada uno lo quiera llevar. Es un arte y un negocio. Hoy por hoy tenemos la posibilidad de trabajar como se nos dé la gana, como no se podía hacer hace dos años. Hoy la tec-

nología pone todo en una cámara que cuesta cuarenta veces menos y se puede editar en el computador de la casa. Esto sensibiliza y pone a pensar a la gente. Así como el cantante tiene el micrófono, y como dice el Instituto Mexicano del Sonido

que el micrófono se ha vuelto el arma de moda, la cámara también se ha vuelto un arma de moda. Fijarse en lo que estamos haciendo es un acto responsable, pero también vemos cómo podemos jugar y que el otro se divierta viéndolo.

OTR0S ESTRENOS EL TURISTA Director: Florian Henckel von Donnersmarck. Venecia, Johnny Depp y Angelina Jolie en este thriller de bellos que promete romance, balas y maĆĽa. Mejor dicho: taquilla asegurada. Dirigida por el alemĂĄn Donnersmarck, aplaudido por su cinta de 2006 La vida de los otros.

TEATRO EN CASA DESCARGANDO...

La pelĂcula de horror mĂĄs espeluznante de la dĂŠcada pasada, segĂşn varios conteos especializados, fue The Human Centipede. La trama es una combinaciĂłn enfermiza de Hostel, Dr. House y un capĂtulo de Nat Geo sobre centĂpedos: tres turistas se pierden en Europa y caen en manos de un cientĂfico desquiciado, Dr. Heiter, quien los secuestra y a travĂŠs de una macabra serie de intervenciones

quirĂşrgicas â&#x20AC;&#x201C;una de ellas, suturar sus bocas a sus anosâ&#x20AC;&#x201C; los transforma en â&#x20AC;&#x153;mascotas humanasâ&#x20AC;?. Una pelĂcula apta para estudiantes de medicina medieval, apenas para despuĂŠs del almuerzo. El problema de este filme del director Tom Six, sin embargo, no estĂĄ en la cinta misma. EstĂĄ en encontrarla. Porque no estĂĄ en Blockbuster. No estĂĄ en las tiendas de video. No estĂĄ en el mercado negro. ÂżDĂłnde ver esta fascinante obra de cine gore, entonces? Una vez mĂĄs, la web sale al rescate.

EL CINE MUDO Y NOSFERATU

CINE INDIE Y DOCUMENTAL

Y CLAROâ&#x20AC;Ś HOLLYWOOD

En 1922 el expresionismo alemĂĄn estaba en apogeo y F.W. Murnau aterrorizĂł al mundo con Nosferatu, su visiĂłn macabra sobre el vampiro. GoogleVideo contiene esta pelĂcula y muchas otras dedicadas a aquel periodo en el que el cine todavĂa era un experimento. TambiĂŠn portales como Classic Cinema Online y World Cinema Foundation son excelentes plataformas para disfrutar del viejo cine de Buster *eaton, Paul Wegener y Erich von Stroheim.

Si hay algo que parece cobrar rentabilidad en la alicaĂda industria cinematogrĂĄĆĽca son los documentales y el cine independiente. El Oscar a *atherine Bigelow (The Hurt Locker) como mejor directora y el boom de OcĂŠanos, dejan claro que el panorama de este tipo de cintas es prometedor. YouTube Screening Room, Documentary Film Network y B Minus Movies son exquisitas opciones para sumergirse en historias fascinantes.

Si preĆĽere altas cargas de acciĂłn hollywoodense, romance a lo Julia Roberts y galanes al estilo Pitt, Depp o Clooney, no olvide sitios como Daily Motion. Pero si lo que quiere es registros de la ĂŠpoca dorada del tapete rojo, cuando Bogart, Hepburn y Huston eran los reyes del celuloide, la mejor opciĂłn es Archive.org. Movie Online tambiĂŠn es una buena alternativa. AllĂ se pueden ver antologĂas como las diez pelĂculas mĂĄs sangrientas de la dĂŠcada pasada.

video.google.es classiccinemaonline.com worldcinemafoundation.net

youtube.com user ytscreeningroom documentary-ĆĽlm.net amctv.com b-movies

dailymotion.com archive.org moviesonline.ca

EL PASEO Director: Harold Trompetero. El papĂĄ que usa tanga narizona y un par de hijos quejetas. La suegra â&#x20AC;&#x2DC;brujaâ&#x20AC;&#x2122; y la mascota de la casa. Todos a bordo de un carro rumbo al mar. Cientos de kilĂłmetros para vernos al espejo en esta comedia que exalta la colombianidad. Escrita por Dago GarcĂa y protagonizada por Antonio Sanint y Carolina GĂłmez.

CUEVANA: EL PRIMER GRAN PORTAL DE LA REGIĂ&#x201C;N A pesar de toda la oferta que hay de pelĂculas online, la mayorĂa carece de subtĂtulos en espaĂąol y muchas de ellas estĂĄn restringidas a ciertos territorios. Sin embargo, desde Argentina ha llegado uno de los portales que ha creado mayor conmociĂłn en la red: Cuevana. Conducido por seis amigos y liderado por el ingeniero de sistemas TomĂĄs Escobar, se trata

del primer portal en LatinoamĂŠrica que recoge un catĂĄlogo de casi dos mil pelĂculas y mĂĄs de 100 series de Tv subtituladas y de perfecta calidad. â&#x20AC;&#x153;Como usuarios, sentimos que ya habĂa asentadas algunas bases sobre la reproducciĂłn y visualizaciĂłn de contenidos online, pero todo era desordenado, caĂłtico, inĂştilâ&#x20AC;Ś por eso, creamos Cuevanaâ&#x20AC;?, afirma Escobar.

Aliste las palomitas: cuevana.com

EL RETRATO DE DORIAN GRAY Director: Oliver Parker. Hermoso e inmoral, decadente, hedonista. Por siempre joven, por siempre pecador. El Dorian Gray que Oscar Wilde narrĂł con exquisitez sombrĂa en el siglo 7I7, regresa al cine con el rostro perfecto de Ben Barnes, despuĂŠs de su primera adaptaciĂłn en 1945.

QUE LA VIRGEN LOS ACOMPAÑE SANTA LUCÍA, EL PREMIO DE LOS REALIZADORES JÓVENES COLOMBIANOS

La cita del martes en In Vitro Visual con el cortometraje nacional es religiosa. Por eso, luego de un año completo de exhibición de los proyectos de ficción, animación, documental y video clips, los realizadores más destacados, grandes promesas del cine nacional, reciben su sagrada Santa Lucía, la virgen de los cineastas, los ciegos y los soñadores. Cuarenta y dos cortos conformaron la selección oficial del Festival Internacional In Vitro Visual 2010, que se realizó entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre

pasados. Pero solo 15 fueron bendecidos por el jurado, conformado este año por el montajista Sebastián Hernández y la productora Diana Bustamante (ganadores este año del premio Macondo de la Academia Colombiana

de Artes y Ciencias Cinematográficas) y por el crítico Pedro Adrián Zuluaga. En los cuatro días del FIIVV´10, se exhibieron 180 cortometrajes colombianos y del mundo (incluidos los 42 de la competencia oficial), con Francia como país invitado de honor. Fueron 50 funciones gratuitas en 7 escenarios de Bogotá, que permitieron que los espectadores entraran al universo corto. Aquí están los ganadores de la plateada Santa Lucía. Que la virgen de los soñadores los siga acompañando.

GANADORES

FIIVV'10 Mejor Corto Ficción Esto es un revólver De Pablo González Mejor Corto de Animación A Man Alone With Himself De Eliana Hoyos y Jordi Glez Mejor Corto Documental Medellín resiste De Sofía Sánchez y Antonio Alarcón

Pablo González

Mejor Video Clip Desaseado (Mugre) De Carlos Arturo Ramírez

Antonio Alarcón y Sofía Sánchez

Diana Bustamante

Mejor Guión Rubén Mendoza Carlos Ramírez El corazón de La Mancha Mejor Montaje Antonio Coello Chimbumbe Mejor Fotografía Andrés Pineda Chimbumbe Mejor Dirección de Arte Sven Sommer, Isa Ott y Dirk Behrend By Night Mejor Diseño Sonoro

Juan Cely

Adolfo Osorno y Adriana Agudelo

Carolina Assik Camilo Montilla

El corazón de La Mancha Mejor Actor Juan Cely y Luis Fuquen Esto es un revólver Mejor Actriz Isabel Santos Cincuenta Mejor Director Pablo González Esto es un revólver

Ana Mazhari

Mejor Afiche Raúl Parra El corazón de La Mancha Lola Barreto Lunes

Carlos Gaviria

Mejor Largo Colombiano 2010 El vuelco del cangrejo De Óscar Ruiz Navia Andrés Parra Aporte al Desarrollo

del Cine Colombiano Luis Ospina

LOS CORTOMETRAJES GANADORES EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL IN VITRO VISUAL 2010 PODRÁN VERSE NUEVAMENTE LOS MARTES DE DICIEMBRE DE 2010 Y ENERO DE 2011. ENCUENTRE LA PROGRAMACIÓN EN WWW.INVITROVISUAL.COM

HARD ROCK CAFE MEDELLÍN UN NUEVO ESPACIO ALTERNATIVO EN LA CIUDAD

Hard: Para una inauguración con todas las de la ley, el HRC Medellín organizó una Gran VIP Opening Party a principios de este mes, a la que asistió el presidente de la compañía, Hamish Dodds. El gran jefe bendijo el stage del local más cool de la región, por su diseño arquitectónico, frente a casi 900 00 invitados.

Suena KISS, algo de The Beatles y luego Franz Ferdinand. De repente, la música para y una banda sube al escenario para dar un toque alucinante en vivo. Termina el concierto y el público animado decide también tomarse la tarima en una noche de karaoke, mientras las mesas que hay alrededor se llenan de

cocteles “heavy metal”, “classic rock” o “hip hop”; alitas BBQ, filetes, sándwiches, hamburguesas o nachos. Esta es la clásica escena que se ha hecho famosa en las 169 sedes que tiene el Hard Rock Cafe en 52 países y que ahora aterriza en Medellín, sumándose a los otros HRC colombianos de Bogotá y Cartagena.

Avenida El Poblado Milla de Oro. Calle 5 Sur Nº 42-51 (Medellín).

Según sus dueños, esta será la sucursal más moderna de Latinoamérica, con un estilo arquitectónico más chic, pero que mantiene el espíritu rockero con sus muros llenos de instrumentos y accesorios que les pertenecieron a estrellas como Shakira, Juanes, Robi Draco Rosa, Los Fabulosos Cadillacs,

Maroon 5, Lenny Kravitz, Pearl Jam, Elvis Presley o Rolling Stones. Además, será la casa de un concurso de bandas que les permitirá a sus ganadores tocar en los Premios Shock de la Música 2011 y en el gigantesco concierto Hard Rock Calling en Londres. El rock paisa encontró su casa.

Rock: Este lugar se merecía una apertura por todo lo alto, por eso el plato fuerte fue la presentación de la banda californiana Hoobastank (los autores del gran hit del 2004 The Reason). Luego de un rato de compartir con algunos de sus fanáticos y de una rueda de prensa, la agrupación hizo un gran show en el que interpretó cerca de 20 canciones.

ORO PURO

TACO BELL

MALOKA

En los años 80, la generación del copete Alf y la laca se alimentó con la programación de Mtv y, en los canales nacionales, de Oro Sólido: exquisito programa que condensó todo el sabor de la música de la época. Hoy, como homenaje a esos buenos tiempos, este video bar abrió sus puertas en Barranquilla para convertirse en una auténtica embajada retro. En el lugar ideal para hacer un recuento de la música de los 70 y 80, pasando por los Bee Gees hasta Wilfrido Vargas, Culture Club o Kinito Méndez. Con una sala VIP, una decoración que recoge lo más selecto de la cultura popular de esa era y las mezclas de Owy DJ, este espacio es deƥnitivamente oro puro para nostálgicos. Centro Comercial 93 – Calle 93 Nº 47 - 101 (Piso 1). Barranquilla.

La famosa cadena de restaurantes estadounidense de tacos, burritos, quesadillas, nachos, gorditas y sus especiales Crunchwrap Supreme y Papas Supreme, abre su primer local en nuestro país con el ƥn de expandir su red de 6 mil sedes en todo el mundo. Comida deliciosa y a bajos precios es lo que promete este gigante fundado en 1962, célebre por los niños que iban de vacaciones a Miami y se ufanaban de comer allí. Afortunadamente llegó la hora en la que todos podemos chicanear con lo mismo. Centro Comercial Atlantis Plaza (Piso 4). Bogotá.

Ser la única institución de ciencia y tecnología autosostenible en Latinoamérica no es suƥciente para Maloka. Este espacio futurista quiere convertirse en el primer Centro Nacional de Innovación. Por eso, mientras sopla sus doce velitas, Maloka prepara un área de 22 mil metros cuadrados que abrirá sus puertas en 2011 con nuevas atracciones sobre biotecnología, nanotecnología, acuarios, laboratorios, centros de creatividad y una gran mediateca. Cerebrarium, avalada por el gran experto en el cerebro humano Rodrigo Llinás, es la primera de las novedades y se inaugurará este diciembre para conƥrmar que aquí la ciencia dejó de ser un asunto de ñoños. Carrera 68 D Nº 24 A – 51. Bogotá.

¡H I S T Ó R I C O! El concierto soñado. El cartel ideal en el clímax parrandero del año, en la capital de las celebraciones decembrinas en Colombia: Cartagena. Salsa, vallenato y líricas explosivas serán el contenido de la tercera versión de esta fiesta 100% latina que marca el regreso de Calle 13 a Colombia y de Rubén Blades a los escenarios, luego de seis años dedicados a la política. A su lado estará la clásica

Familia André, reina del baile amacizado, y el infaltable sello local costeño a cargo de Pipe Peláez y Los Heroicos. Año nuevo, farra buena. ¿Cuándo? 30 de diciembre. ¿Dónde? Cartagena, Estadio de Béisbol. ¿Cuánto? Boletas desde $30. Palcos para 10 personas (incluye bebidas) desde tres millones. A la venta en tuboleta.com conciertohistorico.com

ÚNETE! Uno de los inviernos más feroces en Colombia deja hasta la fecha más de dos millones de damnificados. Indudablemente, es momento de actuar. Por eso músicos, fanáticos y medios se han unido para este even-

to en el que más de 30 artistas, entre los que se destacan Carlos Vives, Doctor Krápula, Fonseca, Andrés

¿Cuándo? Domingo 19 de diciembre. ¿Dónde? Bogotá, Corferias. Nuevo Gran Salón (entrada por el arco). Hora: 11:00 a.m. – 11:00 p.m. ¿Cuánto? Donaciones en dinero y en especie. + info: shock.com.co

BOOMBOX PLUS JUANES Juanes el parcero se convierte en Juanes el profesor de guitarra y en Juanes el rival a vencer jugando Rock Band. El paisa, su destreza frente al Xbox y sus lecciones para tocar Yerbatero serán los protagonistas de las diez cápsulas del segmento Boombox del canal Boomerang durante todo este mes. Conteste estas preguntas a shock@shock.com.co y gánese un Rock Band 3. 1. ¿Qué otros artistas se han presentado recientemente en el segmento Boombox? 2. ¿Qué otras cápsulas ha visto sobre Juanes en Boomerang? ¿Cuándo? Todo diciembre. ¿Dónde? Canal Boomerang.

Cepeda, Lucas Arnau y Don Tetto, donarán sus canciones para recaudar ayudas para los más necesitados.

La entrada será una donación -en dinero o en especie superior a 20.000 pesos- recaudada por La Corporación Minuto de Dios y la Cruz Roja Colombiana. Aquí la consigna es: todo suma. Es hora de ayudar.

LO QUE SE VIENE EN EL 2011 FESTIVAL CENTRO 2011 Cumbias del mundo. Músicas folclóricas regionales. Rock. Nuevos sonidos de ƥesta, música gypsy y de baile. Sabor del Caribe, el Pacíƥco y las montañas de Colombia. La segunda versión del Festival Centro es eso: Latinoamérica en sus expresiones más vanguardistas, pero también las más tradicionales. Ritmos que hacen hervir la sangre a este y el otro lado del mundo. Artistas con voz y voto en la nueva idiosincrasia regional, provenientes de Argentina, Perú, Chile, México, España y, por supuesto, Colombia. En palabras simples: Bogotá iniciará el 2011 con un festival que tiene sello propio y hambre de diversidad. Algunos de los invitados: Wendy Sulca (Perú), Chicha Libre (EUA), El Hijo de la Cumbia (Argentina), Javiera Mena (Chile), Puerto Candelaria, Velo de Oza, De Juepuchas, entre otros. ¿Cuándo? Del 19 al 23 de enero de 2011. ¿Dónde? Bogotá, teatro y muelle de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. ¿Cuánto? $10 por día en el teatro. Entrada libre al muelle. festivalcentro.org FESTIVAL ESTÉREO PICNIC

PARAMORE “BRAND NEW EYES TOUR”

Repitiendo el éxito de la primera versión, uno de los mejores festivales de este año ya calienta motores para la versión 2011. El lanzamiento del evento y el anuncio del cartel deƥnitivo (a manera de chiva, Calle 13 estará presente) también estarán a la altura con una ƥesta a cargo de LCD Soundsystem.

La banda nominada al Grammy en el 2008 como Mejor Nuevo Artista llega a Colombia para promocionar su más reciente álbum, Brand New Eyes, demostrando que ya superó con creces la etapa de 'nuevo artista' y que con este segundo disco está lista para sentarse en la mesa de los grandes.

Fiesta de lanzamiento ¿Cuándo? 25 de febrero de 2010. ¿Dónde? Royal Center. ¿Cuánto? 1ª etapa: $60, $110 Festival Estéreo Picnic ¿Cuándo? 8 y 9 de abril de 2011. ¿Dónde? Parque Zona F. ¿Cuánto? $200

¿Cuándo? 2 de 1. marzo de 2011. á, ¿Dónde? Bogotá, Corferias. 1, ¿Cuánto? $261, $148.500

OZZY OSBOURNE SCREAM TOUR Este viejo loco se resiste a encerrarse en casa y dedicarse a cuidar su próstata y a su perro. A Afortunadamente para e el mundo del rock, e el ex vocalista de B Black Sabbath tomó e esta decisión y en su n nueva gira mundial e estará de concierto en C Colombia. Bienvenido, O Ozzy. + info: tuboleta.com

GUÍA SHOCK DE LA NAVIDAD 2010

SOBRE REGALOS REGALOS, BUÑUELOS Y NOVENAS USTED

Regalo para un amigo arty-hipster: Cámara Lomo: La cámara cool para fotos de gente mega-cool. Reloj Casio Dorado La gafa Oakley + Camisa tipo polo.

Para lla tía í deportista: Nike + iPod: El combo que le permite monitorear sus intentos de bajar panza desde el iPod.

Evalúe su regalo

Para un primo adicto a la TV: Pyramat Gamebag: Un puf con parlantes, control remoto y que, además, sirve para sentarse.

¡Oh, sí! Puede ser ¡Oh, no!

Para una hermana despechada: Set de cuchillos: ¿Recuerda cómo fue engañada? Practique su dulce venganza. DVD de Closer. Un disco de Maná.

VHS de aeróbicos con Cindy Crawford

Para el amigo secreto: Medias / Medias / Medias

Souvenirs de Star Wars Para un hermano adolescente: Kinect: El aparatico del que hasta Los Supersónicos están envidiosos. Enciclopedia El Mundo de los Niños. Piyama de animalitos.

Sudadera rosada

Banda sonora de Las Juanas

REGALOS QUE SERÁN AGRADECIDOS CON UNA CACHETADA: CHETA AD DA: La camiseta talla XL de los XIV Juegos Departamentales que le regalaron, on, nunca usó y dos años después regaló, por accidente, a quien se la había dado por primera vez. Para mamá, un kit de trapero, escoba, juego de ollas y bayetilla. Para la hermana, un cactus (dizque para poner al lado del computador).. Una ancheta con mortadela de pollo, vino espumoso y latas de atún. Para cualquiera, un libro escrito por José Obdulio Gaviria. Un libro de sudokus y crucigramas, con algunos sudokus y crucigramass a medio hacer. La chaqueta con la bandera venezolana de Hugo Chávez.

Para una prima aguardientera: Kit para hacer Martinis: porque no hay peor borracha que una borracha sin clase. Una garrafa de aguardiente. Cerveza sin alcohol.

DE CÓMO SORTEAR LA NAVIDAD CON CERO PESOS EN EL BOLSILLO: El libro-recuerdo: portada con escarcha, interior plagado de fotos de la pareja y boletas de cine, y muchos chistes internos y apodos empalagosos. El regalo conceptual: caja de cartón gigante, puede ser la de una nevera, completamente desocupada, que en la tarjeta diga: “Acá solo cabe una mínima parte de mi amor”. Aprenda a tocar guitarra, memorice la canción favorita de su amigo-novio-familiar, e interprétela en un unplugged privado. Hacerlo sin ropa depende de la ocasión. Prepare una cena: no tiene que ser tan original, no tiene que ser tan soƥsticada, pero sí que esté hecha con amor. Lo mejor de todo es que puede zafarse de lavar la loza.

Para el atracador del barrio: Para un novio/a intenso y romanticón: BlackBerry: Llegó la hora del “cuelga tú” y “¿si me has pensado?” 2.0. Una tarjeta de Timoteo. CD de I.R.A.

Navaja suiza: 315 formas de ocasionar una cortada. Más intimidante que el DAS.

Uniforme de trabajo. Código de Policía.

Para mi papito (que se resiste a la tecnología): Gramófono HMV: Una reliquia musical en un mueble de lujo. Beeper. iPad.

DIGA: “¡Esta camiseta está perfecta para mi próxima fiesta!” NO DIGA: "esta era la que necesitaba para lavar el carro". DIGA: “¿Cómo supiste?” NO DIGA: “¿En qué putas estabas pensando?” Agradezca una vez con efusividad. Muchos agradecimientos lo harán parecer a José Gabriel en su programa de entrevistas, y se delatará solo.

Para la vegetariana nueva era: Maletín Voltaic: Gracias a la energía solar, guarde y a la vez recargue la pila de sus dispositivos. Un libro de Deepak Chopra. Boletas para temporada de toros.

Papel higiénico que brilla en la oscuridad. Caja de 12 disquetes.

Para el sobrino “terremoto”: Mindflex: Es real, si se concentra mucho (y se queda calmadito) podrá hacer levitar una bolita. Pera de boxeo. Valium.

CÓMO DISIMULAR QUE NO LE GUSTÓ UN REGALO: Controle cualquier mueca que pueda demostrar asco o insatisfacción. Solo sonría. Piense en Álvaro Uribe botándose por un tobogán.

Para un tecno-ñoño: Escáner de negativos: Digitalice esa foto que le tomaron en 1988 desnudo en una tina.

Para el primo que usa pantaloneta de fútbol debajo del pantalón: Camiseta de la selección Holanda de 1974: El homenaje a la clásica “Naranja Mecánica”. Guayos. Boletas para ir a ver (perder) r) a la Selección Colombia.

Para la colega que oye merengue un lunes por la mañana: Lecciones de baile con Nerú: "Una pierna, la os . otra, un, do’, tre’ y repetimos". Traje salsero con flecos. Novena sinfonía de Beethoven. thoven.

Para la novia celosa: Equipo de interceptación y espionaje: spionaje: ¿ ¿Así ? Es hora de coge que no le quiere contestar? cogerlo con las manos en la masa. asa. Rodillo. Bisturí suicida. ida.

Para un vecino hippie fogatero: Computador ReCompute: Las mismas funciones de los demás, pero con carcasa de cartón reciclado. Cancionero Moderno. Vuvuzela.

Para el “luqueado” que lo tiene todo: Un yate: Un regalo original, cómodo, práctico y fácil de conseguir. Monopolio. Minas de repuesto para un Lamy.

BONUS Usted es (muy) tacaño: Galletas wafer. Cuaderno en blanco cuadriculado. Grapas para la grapadora.

TOP 5: FORMAS EN LAS QUE SE DIO CUENTA ENTA QUEE EL NIÑO DIOS NO EXISTE: 1. Comparó la letra de las cartas del Niño Dios con la de las firmas de sus papás en rojo sangre de la libreta de calificaciones del colegio. 2. Un primo 3 años mayor le contó. 3. Vio a su mamá entrar por la chimenea. 4. En una de las tarjetas de los regalos decía “Del Niño Dios para nuestro hijito”. 5. Pidió una pista de carros o una casa de la Barbie de un metro de altura, pero solo recibió medias y piyamas.

VERDADES NAVIDEÑAS: 100%

98%

98% de las ventas de natilla se producen en diciembre. Comer natilla el resto del año es considerado pecado en muchas culturas.

90%

86% 80%

78%

86% de los hogares tienen uno o más instrumentos dañados o tambores destemplados.

70%

Para un amigo anarco-revolucionario: (Nada: la Navidad es una forma de opresión capitalista). Discografía de Rage Against The Machine. Camiseta del Che Guevara.

60%

78% de los colombianos han hecho parte de un pesebre humano en su parroquia, colegio o empresa. El papel más despreciado: el del buey.

62%

50%

62% de las reservas internacionales de aguardiente se consumen en estas fechas. Ningún ambientalista se ha pronunciado al respecto.

40%

30%

20%

10%

Tan solo el 6% de los libros de la Novena de Aguinaldos son comprados. Los demás son regalos de supermercados y traen un logo del almacén en el portal de Belén.

LAS 8 REGLAS DE ORO

DE LA NOVENA 1

DECIR MÁS DE UN “VEN, VEN” EN LOS GOZOS SIEMPRE ES BIENVENIDO.

HAY QUE APRENDER A CONTENER LA CARCAJADA CUANDO UNO DE LOS NIÑOS DE LA FAMILIA QUE RECIÉN ESTÁ APRENDIENDO A HABLAR, EMPIEZA A GRITAR “PIPÍ, POPÓ” COMO LOCO EN MEDIO DE LA ORACIÓN PARA TODOS LOS DÍAS.

CONTENER LA RISA CUANDO LA TÍA ABUELA TOMA EL TURNO DE LECTURA Y SE TRABA EN LA PALABRA “PUTATIVO”.

PROTESTAR CUANDO SU MAMÁ DESOBEDECE LA ORDEN DE REZAR “TRES AVEMARÍAS” Y DECIDE QUE MEJOR SON NUEVE.

SABERSE DE MEMORIA AL MENOS TRES GOZOS. SABER QUÉ SIGUE DESPUÉS DE “BIENHECHOR ROCÍO” O DE “LLAVE DE DAVID”.

TENER UN FAMILIAR QUE APROVECHA EL VILLANCICO “BEBEN, Y BEBEN, Y VUELVEN A BEBER, LOS PECES EN EL RÍO AL VER A DIOS NACER”, PARA BEBER Y BEBER AGUARDIENTE.

MÁS VERDADES NAVIDEÑAS:

Por cábala, Jorge Barón estrena un traje blanco cada año en La fiesta de los hogares colombianos.

Las versiones navideñas de gaseosas, cervezas o galletas saben exactamente igual a los productos comercializados durante el resto del año.

Hacer el tren al son de cualquier canción de Pastor López o Los Hispanos está más que permitido: es obligatorio.

Cinco minutos antes de las doce, sintonice alguna emisora que haga el conteo oficial de Año Nuevo y Navidad. Así lo haya evitado durante más de 300 días, llega la hora en que le toca bailar con el tío, la abuelita y sus papás. Si bailan mejor que usted, preocúpese. Así sea amante del trance, el reggaetón y la música metálica, permita que otros sonidos se tomen la noche. No se tire la noche familiar poniendo el After Party Vol. Vol 3.

TODOS LOS MIEMBROS DE LA FAMILIA DEBEN TENER UN GORRO DE PAPÁ PÁ NOEL CON EL RESPECTIVO VO NOMBRE ESCRITO CON ESCARCHA. SERÁN USADOS SIN EXCEPCIÓN. N.

1 de cada 5 colombianos incluye en las bolas del arbolito algún adorno patrocinado por la empresa en la que trabaja algún miembro de la familia.

Cuando sean las 12, llegue la ronda de los abrazos y esté con desconocidas sabrosonas, evite sobrepasarse de manilargo o besucón. Papá Noel lo puede capar.

En algún momento de la noche tendrá que haber música de Los 50 de Joselito. Preferiblemente que venga de un disco pirata.

PREGUNTAR DE QUÉ SABOR ES LA NATILLA Y CUANDO LE OFREZCAN UN BUÑUELO, COGER DOS.

Milagro en la Calle 34 es la película más programada en la Tv nacional. Le siguen Mi pobre angelito y El regalo prometido.

LA FIESTA DE LOS HOGARES COLOMBIANOS:

EL SINGULAR MIXTAPE XTAPE NAVIDEÑO: ¿Mamá, dónde están los juguetes?: El villancico emo por excelencia. Sufrimiento to juvenil y crisis familiar para provocar el llanto en la noche del 24. Tutaina, Antón Tiru riru riru y A la nanita nana: Sicodelia delia navideña, palabras sin sentido y retahílas que inexplicablemente te no mencionan a Jesús. Zagalillos: La reina indiscutible de las canciones de las que nadie se sabe más que el coro. ¿O acaso qué viene después de “zagalillos del valle, venid, pastorcitos del monte, mirad”? Los peces en el río: Peces bebiendo en un río. Inexplicablemente llevamos dándole cuerda a esta alucinación piscícola y subacuática, ocasionada por un buñuelo pasado, año tras año. Cinco pa' las doce: Cada año suena más vieja y más triste, pero cada año, los padres y madres de familia la ponen con mayor nostalgia para anunciar la hora del abrazo. El tamborilero: Salvo que usted toque tambor en los Alfa Ocho o Guayacán, será difícil identificarse con esta canción. Hacia Belén va una burra: Dadas las condiciones actuales, deberíamos mejor cantar "Hacia Madrid va una burra rin-rin".

EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD (LEY 30 DE 1986). PROHÍBESE EL EXPENDIO DE BEBIDAS EMBRIAGANTES A MENORES DE EDAD (LEY 124 DE 1994).

BIENVENIDO DE VUELTA

P.A.R.C.E. UN NUEVO ÁLBUM EN LA CARRERA DE JUANES, QUE NADA TIENE QUE VER CON EL SONIDO YERBATERO QUE MUCHOS ESTABAN ESPERANDO. EL CIERRE DE UN CICLO MUSICAL Y EL COMIENZO DE OTRO. ADIÓS AL CONFORT DE UN LENGUAJE CREADO.

l parcerito que hace 10 años se lanzó al vacío para iniciar una carrera como Juanes, el solista, con la incertidumbre de hasta dónde llegaría con su sueño, hoy celebra una carrera que lo ha llenado de satisfacciones, premios, que van desde lenguas hasta gramófonos, y cientos de shows alrededor del mundo. Tal y como lo hizo hace una década cuando decidió abandonar Ekhymosis, el músico paisa hoy cierra un ciclo en su carrera. El lenguaje Juanes cobra con P.A.R.C.E. un nuevo significado. #pongaleplay al nuevo disco de Juan Esteban Aristizábal y entenderá de lo que le estamos hablando. Regreso a lo básico, a lo simple y a lo esencial que transmite la música cuando se hace de manera natural. Ésta, una conversación que tuvimos con él en el showroom de Gibson en Miami, semanas previas al lanzamiento del álbum.

Shock: En este nuevo disco hay una canción que está dedicada a los amigos. De hecho, tiene su tumbao serenatero por ahí metido. ¿Hay en este momento de su vida un poco de nostalgia por el pasado? Juanes: Definitivamente este disco marca el fin de un ciclo musical y el comienzo de otro. Estos años que pasaron fueron maravillosos, gracias a Dios, pero ahora mi música va para otro lado. P.A.R.C.E. es algo así como una transición entre dos momentos. Y siempre que ese tipo de rupturas se dan, es normal que haya nostalgia. Los amigos son tan importantes y tan poquitos en últimas. Los parceros del colegio, de la universidad… esos a los que uno llama siempre. Quise dedicarles un espacio en este disco a esas personas que me han acompañado durante todo este tiempo. La canción (Amigos) tiene su parte bohemia, un poco de folclor, y por supuesto, también, algo de rockera. Ya que empezamos hablando de los amigos y de la nostalgia, ¿hoy, qué es lo que más extraña de Ekhymosis? ¡Huy, parce!, los ensayos. Cuando nos juntábamos a tocar y a componer en equipo. Era muy bacano, y es una época que extraño muchísimo. Espero algún día

que cada uno se sentía a gusto. Entonces decidimos seguir nuestros propios caminos. Sin duda, P.A.R.C.E. es un disco muy distinto a La vida es un ratico y a los que lo precedieron. Muchos esperaban una onda yerbatera en el resto del álbum pero, definitivamente, las demás canciones van por otro lado. Producir el disco en Londres tuvo que influir mucho en el sonido que tiene. ¿O no? Sí. Total. El tiempo que precedió a este disco fue muy duro para mí. Crítico. Tenía que tomar decisiones radicales. De alguna forma sentí como que me lancé al abismo, y en un momento hasta dije “¡jueputa!, ¿y ahora qué hago?. O me lanzo de una como lo hice hace 10 años, o me quedo en el confort”. Lo pensé muy muy bien y al final dije “¡no, la chimba! Si quiero que mi carrera siga, necesito que haya una ruptura”. Y para que esa ruptura se diera, ¿también era necesario un cambio de productor?

Londres, conocí a varias personas, y entre ellas me conecté con Stephen Lipson (Rolling Stones, Annie Lennox, Jeff Beck). Un man que no tiene idea del español. Y nada es nada, parce. Nos conectamos a través de la música y yo le iba explicando lo que significaba cada canción. Nos encerramos a trabajar en un cuarto lleno de guitarras y de amplificadores. Pero no era uno de esos estudios a los que yo estoy acostumbrado. Aquí todo era mucho más orgánico, más rock & roll. Esto era como “cogé la guitarra, Juanes, y cantá”. “¿Cómo? Pero si no he calentado la voz”. Y el man me decía “No importa”. Muy experimental. Eso es. Muy experimental. Y me gustó mucho. Si te pillás bien el disco, eso le dio

ro necesitaba meterle otro viaje a mi música. ¿Y se siente a gusto con el resultado? Sí. Quería otra onda, otras texturas, que las guitarras sonaran diferente, que mi voz sonara diferente. Otras cosas que, claro, nacieron de la fricción de haber trabajado con Lipson. ¿Entonces Yerbatero no salió de ese estudio? ¿O si? Yerbatero también salió ahí. Pero digamos que esa es la canción que se despide de toda una onda. De un lenguaje ya creado que estuvo presente también en La camisa negra, en La paga, en A Dios le pido. Pero esa etapa llegó a su fin. En algún momento hasta Gustavo (Santaolalla) me lo dijo: “Vos tenés mucho más que hacer ahí”. Y sus palabras me quedaron dando vueltas en la cabeza.

“ME LANCÉ AL ABISMO Y EN UN MOMENTO HASTA DIJE: ‘¡JUEPUTA! ¿Y AHORA QUÉ HAGO? O ME LANZO DE UNA COMO HACE DIEZ AÑOS, O ME QUEDO EN EL CONFORT’. LO PENSÉ MUY, MUY BIEN, Y AL FINAL DIJE: ‘NO, ¡LA CHIMBA! SI QUIERO QUE MI CARRERA SIGA, NECESITO QUE HAYA UNA RUPTURA’”. poder parcharme en un lugar y tocar con Ekhymosis otra vez, de puro soye. Me encantaría. De todas maneras, esta época de solista ha sido muy buena porque me ha permitido darle rienda suelta a la imaginación y hacer la música que a mí me gusta. ¿Qué fue eso que si no hubiera pasado, no lo hubiera motivado a lanzarse como solista? Al final en Ekhymosis estábamos cansados. No pasaba nada con la banda y cada uno jalaba para un lado diferente, musicalmente hablando. Ekhymosis terminó siendo un experimento. Empezamos tocando metal y luego fuimos buscando el sonido con el

Gustavo Santaolalla y yo somos muy amigos. Con Aníbal Kerpel también tenemos una excelente relación. Ellos entendieron perfectamente de qué se trataba todo esto. Sabían que yo estaba buscando maneras de reinventarme y de encontrar sonidos distintos. Me fui para

profundidad. Cuando escuchás una canción encontrás que tiene la reverberación, los ‘delays’, y un viaje mucho más profundo. Mis discos anteriores eran como ¡ta!, todo en la cara, en seco, porque a mí me gustaba que fuera así. No quería nada que lo ensuciara el sonido. Pe-

Pensar en esa ruptura, ¿no le generó cierta angustia, ansiedad, inseguridad, o como quiera llamarlo? Significa dejar atrás un lenguaje, el lenguaje Juanes, que en últimas lo ha llevado a dónde está hoy. Claro que es asustador, pero también era como que “¡ah!, me lan-

zo o no me lanzo”, y yo, definitivamente prefiero lanzarme. Me he lanzado ya varias veces en mi carrera, y me lanzo otra vez, porque tengo la necesidad de hacerlo. Alguna vez, hace tiempo ya, hablamos de esa ansiedad que sentía cada vez que se subía a un escenario. Ya son más de 20 años de carrera, Juan, ¿eso sigue estando ahí, o se ha perdido un poco? Hace un par de semanas, justamente, estaba en Guadalajara porque nos invitaron a participar en un festival. Me pidieron que lo hiciéramos en playback. Cosa que detesto. No quiero más playbacks en mi vida. Entonces les dije “déjenme hacerlo en vivo, así sea con dos o tres músicos”. Por supuesto, no había ni guitar tech. Nos fuimos a la guerra, a la guerra con toda, y fue una nota porque ese día, cuando me agaché a coger el cable de la guitarra para conectarla, dije “¡Jueputa, no puedo creer esta mierda! Yo llevo 20 años haciendo esto y todavía me emociono”. Fue como “¡Hey, qué bien, esto es!”. Poder conectar tu guitarra aunque sea con un tarro de la basura que amplifique y tocar tus canciones. Celebré muchísimo ese momento y me dio una gran alegría lo que sentí. Varias canciones del disco se refieren a procesos de reconciliación. Hablan de encontrar cosas perdidas,

juanes.net

@juanes

QUICKIE Juan Luis Guerra: Es la experiencia, es la academia. Andrés Calamaro: Es el rock and roll total. Nelly Furtado: Es la dulzura. Gustavo Santaolalla: Es la musicalidad. Ekhymosis: Es la energía de la adolescencia. Fernán Martínez: Es la experiencia. Luna: Es la alegría. Es recatada y ordenada. Paloma: Es puro rock and roll. Y desordenada. Dante: Es libre. Fíjate bien: Es un disco oscuro pero muy especial. Un día normal: Es más iluminado. Mi sangre: Es mucha fuerza y pasión. La vida es un ratico: Es un poco darky, estresado y tensionado. Estaba en un momento de mi vida bastante raro. P. A.R.C.E.: Es la calma. Es un viaje.

de analizar momentos de la vida, de recuperar la familia… En algún momento sentí que había perdido a mi familia, que no había vuelta atrás y casi me muero, hermana. A veces, como ser humano, uno inevitablemente comete errores y se equivoca. Afortunadamente también aprendés a entender qué es lo que realmente tiene valor en la vida. Yo pasé por eso. La familia, los amigos y Dios, especialmente, tienen un valor muy importante para mí. Los hijos, ¡juepucha!, ni hablar, al igual que la música. Son las prioridades en mi vida, y este disco está dedicado a todo eso. Desnudó completamente todo lo que sentía. Pero me gusta, ¿sabés? Me gusta muchísimo hablar del amor, en todas sus expresiones. Es medio hippie y medio fumado, pero el amor siempre será la respuesta a todos los problemas que uno tiene. Esa canción que habla de la masacre de Segovia tiene un sonido muy particular. Hablemos de ese track del disco. Cuando empecé a componer esa canción, visualicé la cantina del pueblo. El sonidito de la guitarra que tiene esa canción te remite al lugar. Quise, a través de la música, describir un evento que fue monstruoso, como muchos otros que han ocurrido en el país. Un libro sobre el exterminio de la UP (Unión Patriótica) llegó a mis manos y me inspiró para hacer la canción. ¿Es consciente de que a través de canciones como esa, está haciendo memoria histórica? Eso es lo más importante. Cuando yo hablo de eso, hay gente que se ríe y hasta dirá, “¡ah, este pendejo por qué es tan hippie!” Pero no me importa. Yo no sé si es que es gente que no entiende la importancia de esto o qué, pero para mí es una necesidad. Cuando vos vas a un museo y ves una exposición sobre la violencia en Colombia, te volvés loco porque es muy duro pero, a pesar de lo fuerte, como que decís, “es bueno no olvidar esto”. No olvidarlo para no volver a caer ahí. Y también es bueno denunciarlo a través de la música. Aunque la melodía de Segovia sea muy suave y el coro sea hasta alegre, es un homenaje a las víctimas. ¿Ha pensado si en el futuro querrá dejar la viajadera, las giras y la promoción, e irse a una finquita a las afueras de Medellín y dedicarse a ordeñar vacas? (Risas). ¡No, no, no! Yo puro rock & roll. Quiero quedarme hasta el final. A lo Rolling Stones. Ojalá pueda y que el público me permita hacerlo, que la creatividad me dure hasta que llegue a los 70. Hace un par de semanas toqué con Herbie Hancock. Tiene 70 años ese man. Eso es lo que yo quiero. Estar ahí, tocando mi guitarra, feliz de la vida y con la gente disfrutando mi música. Como lo hacen Juan Luis, Charly, Mick Jagger, Caetano Veloso y un Silvio Rodríguez, que tiene sesenta y tantos años y sigue tocando. Espero poder hacerlo yo también. ¿Cómo le explica usted lo que es un yerbatero a un surafricano o a un japonés? La barrera del idioma es muy tenaz, parce. Me pasó en Alemania con A Dios le pido. Muchos pensaban que “le pido” era una persona, y que yo me estaba despidiendo de ella: “Adiós, Lepido. Adiós”. Y ¡jueputa,

eso sí que era frustrante! Pero luego decidí no pelear más con eso. No, qué va. Lo que importa es que cada quien entienda la cosa como quiera, o que ni la entienda. Que a la gente le guste la canción porque algo le transmite. No importa lo que sea. @juanes ya casi llega a los dos millones de followers y usted hasta ha sido considerado uno de los 10 grandes twitteros de Latinoamérica. Lo que me parece más teso del Twitter es que puedo comunicarme directamente con cada persona que me sigue. Que escucha mi música, que me comenta algo, que me insulta o que me dice cualquier cosa. Me gusta porque ese con-

millones de personas para el Concierto Paz sin Fronteras, ¿pero cuál ha sido ese momento de su carrera en el que se ha sentido más vulnerable? Un par de meses atrás. Justo mientras estaba grabando este disco en Londres. Entré en crisis y me dieron unas depresiones muy tesas. Cuando uno está haciendo un álbum nuevo siempre está inseguro, parce, y ningún artista puede negar eso. El momento creativo es muy duro. Te juro que cualquier artista se mete a grabar y empieza a preguntarse “¿ahora para dónde voy?, ¿qué estoy haciendo?, ¿será que sí, será que no?”. Pero momentos duros también

si uno ama la música se aguanta todos los tiestazos que le quieran meter”. El momento de Cuba también fue muy duro. Ver esa avalancha de odio tan teso con el que se vinieron sobre mí, las cosas que decían. ¡Uff, parce! Personas que vos pensás que son tus amigos, atancándote de frente. Pero hubo mucho aprendizaje ahí. Hoy en día miro para atrás y, ¡qué va!, agradezco todas esas cosas, porque eso me ha servido para tener más claro quién soy y para dónde voy. ¿Cuál fue la última canción que entró en el disco? La razón. Que es, de hecho, de mis preferidas. Curioso porque terminamos la sesión de grabación y faltaba meterle la voz, pero no había letra y yo con esa angustia tan hijuemadre. Stephen me dijo “llevate la canción y dentro de 20 días que volvás, hablamos”. Me fui para Medellín, le di vueltas a la letra y al final quedé muy feliz con ella. Hablemos un poco de cómo es el proceso creativo en la grabación de un disco de Juanes. Yo siempre llego a grabar con la mitad de las letras. Pero en general, al comienzo es un desorden mental. Una colcha de retazos de ideas, de textos, de melodías, de sentimientos, de cosas que quiero contar. El proceso creativo siempre será caótico. Debe ser muy parecido a cuando vos escribís un artículo. Que tenés las ideas y las frases, pero no sabés cómo comenzar, cómo ordenar todo para que tenga coherencia. Es como el man que está haciendo el cuadro y después, cuando lo termina, lo ve desde lejos, desde cerca, lo ve al otro día, y ¡aghh! le parece una mierda, lo bota y empieza otro. A mí me pasa lo mismo. Me siento en la computadora con la sesión de protools ahí al frente y no tengo nada. Estoy en blanco. A veces salen cosas, y otras, no pasa nada.

“CUANDO UNO ESTÁ GRABANDO UN ÁLBUM NUEVO SIEMPRE ESTÁ INSEGURO, PARCE. Y NINGÚN ARTISTA PUEDE NEGAR ESO. EL MOMENTO CREATIVO ES MUY DURO PARA CUALQUIERA... A MÍ ME DIERON UNAS DEPRESIONES MUY TESAS”. tacto sin barreras con la gente es real, sin intermediarios. Y yo puedo decirles si estoy puto o si estoy feliz, mostrarles a mi familia... no sé. A través de Twitter uno puede compartir muchas cosas. Y a pesar de que estás usando la tecnología al 100%, es todo muy humano. Twitter es una herramienta tremenda. Cambiando un poco de tema, todos vemos al Juanes líder humanitario, al que ha vendido más de 12 millones de discos y ha recibido todos los premios, al que es capaz de convocar a

recuerdo los que pasé en Los Ángeles cuando comencé como solista, antes de que grabara el primer álbum, Fíjate bien. Fue durísimo. De comer mierda heavy, hijueputa, de almorzar agua de la canilla con arroz. A veces me compraba un sándwich de esos de Subway, que los venden en dos partes, y me comía un pedazo al almuerzo y el otro por la noche. Desayunaba con un tinto, hermana, porque lo regalaban en el lobby del motel ese donde yo vivía. Pero siempre dije: “vamos, vamos pa´lante, porque

Hablábamos de que esta vez quiso hacer un disco mucho más orgánico. ¿Cómo fue entonces el proceso? Quise alejarme de la computadora y coger la guitarra otra vez. Que todo fuera mucho más natural, como lo hacía al comienzo, cuando no había protools ni logic ni ninguna de esas herramientas. Porque cuando comenzás a ser víctima de la máquina, te metés en el protools y lo que hacés es puro copy paste, copy paste y entonces los sonidos se vuelven todos muy parecidos. La máquina también puede matarte la creatividad. Y, lo confieso, a mí me ha pasado. Ya casi llega a los 40. ¿Será por eso que ha empezado a ser más nostálgico y a mirar hacia atrás? No puedo negarte que los años van llegando y uno como que dice “¡Huy, jueputa! ¿A qué horas? Pero la verdad es que estoy disfrutando más que nunca cantar y tocar la guitarra. Cuando uno está más pelado piensa en mucha güevonada y se olvida de eso simple y sencillo de la vida que tanto valor tiene. Estoy disfrutando mucho la vida, hermana. Y, casi llegando a los 40, todavía me siento peladito. (Risas).

¡BOOM LATINOAMERICANO! LA NUEVA REVOLUCIÓN DE RESIDENTE CALLE 13 NO ESTÁ JUGANDO. SEGÚN SU JEFE, RESIDENTE, SU NUEVO DISCO ES UNA BOMBA CON LA QUE PRETENDEN ACTIVAR UNA NUEVA REVOLUCIÓN LATINOAMERICANA. LEAN LOS QUE QUIERAN. LOS QUE NO, PASEN LAS PÁGINAS.

ace rato lo andábamos buscando. En octubre íbamos a ir a México a entrevistarlo, pero una semana antes el encuentro fue cancelado. ¿La razón? “René no quiere hablar”: esa era la respuesta que nos daban. Y a decir por el tono de sus tweets, que sugerían que gracias a dos o tres periodistas de esos que preguntan “¿Y cómo está ese corazoncito?”, él mismo lo confirmaba. Lástima. Le queríamos dar la portada, hacer dos o tres preguntas de rutina sobre su nuevo y cuarto disco, Entren los que quieran (que, a propósito, como todos los discos de Calle 13, solo puede definirse con las palabras “de puta madre”), y luego sí entrar en ma-

teria: hablar de la revolución que anda tramando. De la bomba que anda sembrando en nuestro patio: Latinoamérica. Insurrecto. Poeta. Iconoclasta. Rebelde con una causa sobradamente justificada. Desde que René Pérez Joglar apareció en escena hace 5 años junto con su hermano, el siempre genial Eduardo “Visitante” Cabra, esta tierra tiembla con cada uno de sus pasos. Y es que lo de la Calle 13 va en serio. Y ese “en serio” es en serio, como quien habla de Manu Chao o de Víctor Jara. Se trata de un collage único que destila aires sonoros de todos los climas del mundo (en el nuevo trabajo hay merengue dominicano, cumbia colombiana, afrobeat nigeriano,

banda mexicana…) para conciliarlos en una infusión sonora revitalizante, aderezada con rimas combustibles que también son balas ideológicas. Descargas que siempre, siempre, dan en el blanco. Y es que detrás de su música está la utopía de una casa digna. De una Latinoamérica para los latinoamericanos. Después de haber enterrado la posibilidad de hablar con él, por lo menos este año, nos entró un correo inesperado: entrevista con René vía telefónica. ¿Motivo? Calle 13 se presenta el 30 de diciembre, en Cartagena, y nada más ni nada menos que junto a uno de sus padres: Rubén Blades. Calma, pueblo, que aquí viene Residente.

Pensé que nunca más iba a volver a dar entrevistas. Lo sentía bastante rayado por Twitter. No, pero yo tampoco me rayo por eso, no es nada personal. ¿Pero qué molestia tiene con los medios y los periodistas? No es una molestia. Es una preocupación… ¿Y cuál es esa preocupación? La preocupación tiene que ver con la forma en la que están educando a las nuevas generaciones, con el tipo de preguntas que se están haciendo y de respuestas que están dando… Es una preocupación genuina. Tenemos que echar para adelante, no para atrás. ¿Y siente que los medios van para atrás? Depende. Hay unos que contribuyen al desarrollo, pero hay cantidad de medios que van en retroceso al mantener a la masa entretenida con cosas que no son importantes, entonces tenemos generaciones enteras de gente que no se cuestiona, y yo creo que si tú no te cuestionas, te estancas… Siendo Calle 13 tan crítico con los medios, ¿por qué cree que tiene tanta figuración en estos, incluso

meras con mensajes, ellos estuvieron de acuerdo. Yo lo hablé todo con ellos previamente. Yo les dije cómo iba a hacer la cosa hasta que terminaron convencidos. Al final quedaron contentos y celebraron… después del susto, claro. (Risas)... ¡Claro!, todos nos asustamos. Lo que yo hice fue darle voz a la gente. Independientemente de que esté a favor o en contra, a mí me interesa que la gente también tenga espacios para expresarse. Ya con eso valió la pena. La campaña de expectativa del nuevo álbum, Entren los que quieran, se centraba en un objeto particular: una bomba fabricada con elementos de la cultura popular latinoamericana. ¿Por qué? Sí, es una bomba diferente a las bombas comunes. Es una

¿Es una inspiración para usted? Sí, ¿pero sabes qué? Fela Kuti es más mi hermano. La idea de hacer afrobeat es de él. Él lo tiene bien estudiado. Él fue quien me habló de él, luego yo me puse a mirar videos de Fela, a entenderlo, y de ahí salió la canción Todo se mueve, que habla de los movimientos en general. Todo se mueve, la tierra se mueve, la sangre se mueve… ¡El pueblo se mueve! Sí. De ahí salió el tema. Es de mis favoritos, pero de verdad que me gustan todos. Es la primera vez que me pasa, que siento que me gustan todos los temas del disco. Hablando de movimientos, ¿cuál es el sentimiento que lo mueve? ¿De dónde viene? ¿Cuál es el sentimiento que me mueve? Creo que es una semilla que tengo

en los más tradicionales? Creo que hemos ganado credibilidad con el tiempo, como que nos han entendido más. Nos hemos ganado el espacio, incluso sin tener la radio o los medios a favor. También suele darle mucho palo a su casa disquera. ¿Cómo hace para salirse con la suya? C o m o e l Va t i c a no, las disqueras son una institución; sin e m b a r g o, n o t o d o s los curas son malos. Pasa lo mismo allí. En Sony Music hay gente infectada con el virus de Calle 13 y es gente que está con nosotros, trabajando a nuestro favor. Están adentro, pero piensan como nosotros, creen en nuestro mensaje, tienen el mismo espíritu y las mismas ganas de que las cosas cambien. Por ejemplo, todo lo que pasó en los Mtv, el incidente de las re-

bomba que no explota sino que activa. Activa otros modos de pensar. Ideas. ¿Y qué tipo de ideas pretende activar con esta bomba? No hay nada específico. Creo que dentro de nuestro sistema como grupo, la bomba más importante que queremos activar es la de la honestidad dentro del arte. En el caso de nosotros, dentro de la música. Esa honestidad que ayuda a que las cosas estén mejor. Hablemos del disco. Hay buenas colaboraciones... Sí, están Ómar Rodríguez-López, Totó La Momposina, la peruana Susana Baca, la brasilera María Rita… también participó Seun Kuti, el hijo de Fela Kuti. Ahora que menciona a Fela, siempre lo he asociado con él. Quizá por el espíritu, por su lucha revolucionaria.

“¿CUÁL ES EL SENTIMIENTO QUE ME MUEVE? CREO QUE ES UNA SEMILLA QUE TENGO SEMBRADA DESDE QUE ERA PEQUEÑO Y QUE CON EL TIEMPO, AL CONOCER DIFERENTES PAÍSES, HA IDO CRECIENDO Y CRECIENDO, HACIÉNDOSE MÁS FUERTE. ES UN SENTIMIENTO ÚNICO. ES PURO CARIÑO POR LATINOAMÉRICA”.

sembrada desde que era pequeño y que con el tiempo, al conocer diferentes países, ha ido creciendo y creciendo, haciéndose más fuerte. Es un sentimiento único. Es puro cariño por Latinoamérica. Por ahí en el disco también hay cumbia, un sonido que se está convirtiendo en una especie de fuerza alternativa en Latinoamérica. ¿Cómo ve el boom de la cumbia? Lo siento bien fuerte. Está chévere lo que está pasando con la cumbia, el nuevo rock latinoamericano. Y es que la cumbia es bien rockera… de hecho, para este disco yo quería hacer una con guitarra, iba a participar Zack de La Rocha, de Rage, pero al final no dio el tiempo… ¿No? ¡Qué lástima! Sí. Volviendo a Latinoamérica, en el disco hay un tema muy hermoso que se llama así (en el que a propósito colaboran Totó La Momposina y Susana Baca). ¿Es su principal obsesión? Sí, es mi tema favorito. Pero Latinoamérica no es una obsesión, tiene que ver más con lo que yo pretendo dejar aquí con mi hermano: por medio de la

La carátula del cuarto trabajo discográfico de Calle 13 es una bomba. Una bomba bomba de ideas cuyo impacto, según Residente, “lo recibe el que quiera, por eso se llama Entren los que quieran: todos están bienvenidos”.

En tan solo 5 años, este par de hermanastros boricuas, Residente y Visitante, han logrado poner patas arriba el paisaje musical latinoamericano.

música, algo que valga la pena para las generaciones jóvenes. En la narrativa de Calle 13, Latinoamérica aparece retratada como un pueblo oprimido pero guerrero y

alegre. ¿Cuáles cree que son las fuerzas q u e n o s o p r i m e n? ¿Quiénes son nuestros enemigos? Bueno, ahí el lío es con Estados Unidos, que ha sido un enemi-

go histórico de Latinoamérica. El hecho de que haya gente buena en el país no quiere decir que no tengamos enemigos a nivel político en su gobierno. No me refiero a la gente

que vive ahí, de hecho allí tengo muchos amigos… pero hasta ellos mismos nos han puesto como enemigos en sus películas, fíjate en las de los ochenta, Depredador,

Comando… los malos siempre son latinos y siempre se la tienen que romper es a ellos. Pero hay algo que es clave y es el enemigo propio. No darse el valor que uno debería

darse como Latinoamericano. Ese enemigo también existe. El enemigo del racismo, que aquí es tan fuerte. Racismo contra el indígena, contra el negro… Es un enemigo

tima alta. En Puerto Rico parece que tuvieran la autoestima alta, pero no es real. Nuestra autoestima es el reflejo de la educación que hemos recibido por más de 100 años. Ahora, no te estoy viniendo con un panfleteo barato. Te estoy diciendo algo que para mí es real. ¿Sueña con una Latinoamérica unida? Eso sería ideal, que haya una unidad. Obviamente aprecio la multiculturalidad, ya sabes… a nivel musical, los acentos, las creencias que existen

La educación debe ser una prioridad. ¿Y cree que esa revolución se va a lograr? Depende. Depende de los presidentes. El tema de la educación va a tardar muchas generaciones en darse porque se necesita una serie de presidentes con los mismos principios, con el mismo compromiso, con las mismas ganas de cambiar el mundo, independientemente de sus partidos. Pero no es algo imposible: se puede lograr. Usted que ha viajado por toda Latinoaméri-

“YO SUEÑ SUEÑO CON LA REVOLUCIÓN EDUCATIVA. CREO EN ESA EDUCATIV A REVOLUCIÓN. REVOLUCI NO EN LA DE LAS ARMAS. L LA EDUCACIÓN DEBE SER UNA PRIORIDAD”. PRIO

más escondido. Me parece inquietante la manera como usted, como puertorriqueño, siente más de cerca esa tensión entre Estados Unidos y Latinoamérica. Ha-

blo de esa fuerza imperialista… Yo lo siento directamente, y lo que pasa es que eso te puede confundir, porque dentro de las formalidades que reciben los puer-

torriqueños de parte de Estados Unidos uno puede sentirse comprado. Pero hay cosas que no tienen valor, como la vida. Tú le puedes poner precio a todo, pero hay cosas que

tú no puedes comprar. Hay cosas que tienen un gran valor que muchos puertorriqueños no entienden todavía, como el hecho de ser independiente, el hecho de tener la autoes-

en los diferentes países de Latinoamérica, pero sí sería ideal que fuera más unida. Lo que pasa es que no se va a poder lograr. Dentro de este sistema, en el que vivimos, en el que nacimos y crecimos, es muy difícil… pero hay que trabajarlo. No me refiero a una unidad física, de fronteras y monedas… No. Hablo de una unidad real. De sentirnos orgullosos de ser Latinoamericanos. ¿Con qué tipo de revolución sueña? ¿Yo? Sueño con la revolución educativa. Cuando los presidentes le den a la educación la misma prioridad que le dan a la guerra, a las armas y a la milicia, el mundo va a estar mejor. Yo creo en esa revolución. No en la de las armas.

ca, ¿cómo la siente en espíritu? ¿Optimista y luchadora o pesimista y derrotada? La siento con poder. Se viene una generación mucho más fuerte que las anteriores. Una generación luchadora, orgullosa, educada. En 10 años vamos a ver los cambios. ¿O sea que espera que esa bomba que está sembrando con este disco estalle en 10 años? Sí. O puede estallar ahora pero los resultados se verán luego. Las consecuencias de la bomba atómica de Estados Unidos se vieron después, cuando a la gente se le empezó a caer el pelo, cuando empezaron a aparecer enfermos de cáncer… Nuestra bomba, por el contrario, va a dar resultados positivos.

TRON

LA NUEVA OBRA MAESTRA

DE DISNEY

CON TRON: EL LEGADO, DISNEY NO SOLO PIENSA CONQUISTAR LA TAQUILLA DE LA TEMPORADA DE FIN DE AÑO SINO CAMBIAR LA HISTORIA DEL CINE, OTRA VEZ. 28 AÑOS DESPUÉS DE SU PRIMERA ENTREGA, LA SAGA CONTINÚA. ENTREVISTA EXCLUSIVA CON DIRECTOR Y PROTAGONISTA: JOSEPH KOSINSKI Y JEFF BRIDGES.

“

Yo tenía claro lo que Disney quería: mantener en alto las expectativas de los millones de seguidores de esta, una historia de culto de la ciencia ficción”, dice Joseph Kosinski sobre este, su máximo desafío cinematográfico y debut como director. “Por eso, no solo filmamos toda la película en 3D, sino que recreamos a Jeff Bridges tal cual era cuando rodó la película original. Es decir, cuando tenía 32 años”. Así es. Tras muchos años buscándolo, Hollywood parece haber encontrado finalmente el secreto de la eterna juventud. Y no, no solo hablamos de los efectos especiales con los que, ahora, sus estrellas de 60 pueden verse 30 años más jóvenes, sino de la tendencia al remake (recordemos los casos recientes de Wall Street o de Bad Lieutenant) o a la continuación de clásicos que tan de moda andan en los últimos años en la industria cinematográfica. Tron no escapa a esta tendencia. La original de 1982 fue un golpe, como dicen, “en la cara”. Una odisea de efectos visuales y paradojas propias de un futuro donde, aún más que hoy, se pone en conflicto al ser humano. Protagonizada por un joven Jeff Bridges, la cinta se convirtió de inmediato en un clásico de la ciencia ficción, a la altura de Blade Runner de Ridley Scott o de 2001: Una Odisea Espacial, de Kubrick. Tanto, que Disney decidió convertirla en saga. En la segunda entrega, aún más alucinante a nivel visual, Bridges regresa en el papel de Kevin

Flynn, un programador de computadores que creó un universo paralelo en el ciberespacio, un mundo hostil que al cabo de 30 años es descubierto por accidente por su hijo, Sam. ¿Qué hacer, entonces? Simple: correr y correr (y en moto, a través de preciosos entramados digitales) para escapar de este universo que amenaza con hacerlos desaparecer. En Shock hicimos la tarea. En el pasado Comic-Con de San Diego y luego en la proyección oficial de la película para la prensa internacional en Hollywood, estuvimos con Jeff Bridges y Joseph Kosinski, protagonista y director, respectivamente, de un filme con altísima expectativa que, a punto te 25 de estrenarse este mete de diciembre, promete lo en convertirse no solo alienel estreno más calienemás te del año sino además co de en el nuevo clásico n: un la ciencia ficción: a deja d j género que nunca de sorprender.

JEFF BRIDGES ES KEVIN FLYNN PROTAGONISTA

Diseñadas por Daniel Simon, las famosas “light cycles” son protagonistas en la nueva cinta de Disney. ¿Su mayor atractivo? Dejan una preciosa estela de luz a su paso. Versiones chiviadas se consiguen por eBay a 35 mil dólares.

¿Cómo se sintió al verse enfrentado a una versión 30 años más joven de usted mismo? Fue muy curiosa esa sensación. Me recordó un poco eso que uno siente cuando, después de muchos años, reproduce una vieja cinta que contiene una grabación de su voz cuando niño. Es interesante ver que un actor quiera reinterpretar un personaje que hizo hace 30 años. ¿Cómo fue volver a encarnar a Flynn? Decidí volver a embarcarme en este proyecto por las mismas razones de antes: básicamente quería volver a sentir a ese niño que hay en mí, usando los juguetes más interesantes que la industria puede ofrecer en el momento. Quería experimentar con técnicas digitales... ya sabes, eso de hacer películas sin necesidad de tener cámaras siempre. Sonaba truculento pero vanguardista al mismo tiempo. En su época Tron fue revolucionaria. En retrospectiva, ¿cuál siente que es el legado de esa primera entrega? Desde un punto de vista técnico, pienso que el legado de la película en la industria fue la invitación a buscar lo más a avanzado para hacer cosas novedosas y fascinantes. fascina Y temáticamente, abrió todo un nuevo concepto entre la relación d del ser humano con los comput computadores y la tecnología en general. gene Hablan Hablando de eso, las buenas pelícu películas de ciencia ficción suelen tener una carga de crítica soc social. Tron toca dos temas fuertes: el hombre que juega a ser Dios y la tec tecnología como algo omnipresente nipresente… Es cierto. Yo veo a este filme como una oportunidad para crear un mito moderno sobre la tecnología. Los mitos nos ayudan a navegar las aguas

de nuestras vidas, y ciertamente podemos usar algo de ayuda para navegar las aguas del mundo actual, tan saturado de tecnología, ¿no? ¿A qué se refiere con eso de “mito moderno sobre la tecnología”? Verás… Hoy día, a través de la tecnología, podemos obtener prácticamente lo que queramos de una forma muy rápida, por lo que es importante preguntarnos qué es lo que realmente queremos, de lo contrario podemos caer en las trampas de las gratificaciones instantáneas y meternos en líos si no pensamos bien, como individuos y como sociedad. Espero que Tron sea una especie de advertencia: no ir tan de prisa y pensar a dónde nos está llevando toda esta tecnología.

Tranquilo, Jeff. No estás tan viejo. Afortunadamente Hollywood ya cuenta con la tecnología para hacerte ver 30 años más joven.

Para Joseph Kosinski, Tron fue su debut como director de cine. Aquí, dándole indicaciones al trío de protagonistas Olivia Wilde, Jeff Bridges y Garrett Hedlund.

JOSEPH KOSINSKI DIRECTOR

Y DE SOUNDTRACK… QUÉ TAL UN POCO DE DAFT PUNK? Honrando el legado del compositor original del score de la Tron de 1982, el pionero de la música electrónica Wendy Carlos, los chicos robóticos de Daft Punk se subieron en la nave de nuevo (no se les veía desde que se bajaron de la pirámide en la que giraron por el mundo en el 2007) para ponerle un poco de su magia a la banda sonora de la peli. El resultado: canciones que respetan la tradición sinfónica de la música para cine, y temas electrónicos por la onda del dreamwave. E-le-gan-te.

Además de director usted también es arquitecto. ¿Qué tanto influenció esto en la construcción del universo Tron? Más de lo que puede imaginarse. De hecho, esa es una de las razones por las cuales decidí involucrarme en este proyecto. Porque con Tron iba a tener la oportunidad de crear todo un universo desde cero, tanto en la arquitectura como en el diseño de los vehículos, el vestuario… Si no hubiera tenido el control de estos elementos, hubiera sido muy difícil concretar el proyecto tal como lo tenía imaginado. En la película, Kevin

Flynn (Jeff Bridges) se enfrenta a una versión 30 años más joven de sí mismo. ¡Es impresionante! Sí. Esperábamos que despertara ese impacto. El proceso se logró digitalizando cada ángulo del rostro de Jeff en tercera dimensión para poder hacer una especie de máscara digital de sus facciones y músculos; luego, utilizamos cámaras minúsculas para grabar cada movimiento facial. ¡Hacer esto tardó dos años! Pero solo de esta manera pudimos recrear las expresiones exactas del personaje y fabricar un clon digital igualito a él, 30 años más joven. Siendo una película tan efectista, resulta interesante ver que no toda se realizó con gráficas generadas por computador… No queríamos crear un mundo 100% digitalizado, pues temíamos perder esa sensación de realismo, esos movimientos y efectos de luz que son irremplazables. ¿No cree que el mundo de Tron es mucho más oscuro ahora que en la historia original? Posiblemente, pero es un efecto necesario para dar ese sentido de realismo en el marco de la historia. Hay muchos elementos que se han respetado del Tron original; sin embargo, tanto en nuestro mundo como en el de Tron han pasado casi 30 años, por eso había

que mantener una evolución acorde. En 1982 no existían las ventajas técnicas que nos permiten, hoy, crear acciones y diseños tan impresionantes. ¿Cuál es el trasfondo de la película? La película trata, más que todo, de plantear un interrogante: ¿cómo encontrar comunicación humana en un mundo digital? Es una pregunta que, de alguna forma, aborda un tema muy actual; no hace falta sino ver el ambiente psicológico del mundo de hoy, con todo el tema de Internet, redes sociales y mundos virtuales…

JOHNNY KNOXVILLE

EL REY DE LOS

IDIOTAS ES UNO DE LOS “IMBÉCILES” MÁS FAMOSOS Y ADINERADOS DEL PLANETA. TODO POR ROMPERSE LA MADRE FRENTE A LAS CÁMARAS DE CINE Y TELEVISIÓN. ES EL REY CUANDO DE DARSE EN LA JETA SE TRATA —ASÍ SE HAYA LESIONADO, INCLUSO, EL PENE—, Y VUELVE A LA GRAN PANTALLA PARA MOSTRAR SU RESISTENCIA EN 3D. NADIE MEJOR QUE ÉL PARA EXPLICARNOS POR QUÉ SER UN ‘JACKASS’, PAGA.

ace ya casi diez años, una pandilla de descerebrados se hizo famosa en una serie de televisión por romperse las bolas con mazos y patadas. Tontos muy tontos que, saltando en motos miniatura sobre ríos congelados o metiéndose sanguijuelas hasta lo más profundo de sus narices, crearon un producto estúpidamente exitoso en el mundo entero: Jackass. El amo de esa pandilla de rutinas escatológicas es Johnny Knoxville, un tipo común y corriente que vio en las malas ideas la oportunidad perfecta para ser alguien reconocido en la tele, el cine y las salas de emergencias. Y por estúpido que parezca, lo consiguió. Con Spike Jonze, el célebre director de videoclips y cintas como Adaptation, y Jeff Tremaine, al mando de las tres versiones cinematográficas de Jackass, Knoxville se lanzó a grabar tanto dolor como fuera posible para transmitirlo en Mtv. Y para conseguir las mejores tomas, siempre fue él mismo quien se sometió al régimen de imbecilidad con el que Jackass desafió cañones, toros, cabras, pistolas de paintball y bazucas-vibradoras, entre otras muchas armas letales. Hoy tiene 39 años y sigue siendo un “tarado” que se infla los bolsillos a punta de totazos, pedos y madrazos. Pruebas que por supuesto no miden su hombría y mucho menos su coeficiente intelectual, pero que le dieron el trono como el único y más grande Rey de los Idiotas.

Shock: Tenemos que preguntarle por qué. ¿Por qué sigue haciendo Jackass después de tanto tiempo? ¿No ha tenido suficiente? Johnny Knoxville: Porque nada es tan divertido como hacer Jackass. Lo creamos hace muchos años con mis amigos y ya somos una familia que vive de esto. Amamos hacer estupideces. Yo, por ejemplo, ahora mismo lo disfruto más que antes pues cada vez es más especial. En la primera película no estaba ni siquiera cerca de eso. Grabamos en Florida por cuarenta días y me aparecí en el set diez veces. Me arrepiento de no haber estado más tiempo. En esta tercera no me perdí uno solo de los spots. ¿Se siente cansado? Para nada. Claramente hemos sentido

mucho dolor, hemos ido al hospital un par de veces, pero es como es. No me preocupo por lo que pueda pasar mientras estamos filmando y el tiempo no existe cuando enciendes la cámara. ¿Y lleva la cuenta de sus visitas a la sala de emergencias? Usualmente visito tres o cuatro veces el hospital por película, pero con el paso del tiempo y del trato que le damos, el cuerpo está cada vez más preparado para cualquier cosa que se nos ocurra. Bueno, ahora mismo tengo una lesión detrás de la cabeza por un golpe hace un par de días, pero nada grave (risas). ¿Cuál de los chicos que hacen parte del crew es el que más ha sufrido con Jackass? No lo sé en realidad. La verdad todos he-

EL JACKASS TEAM, SEGÚN KNOXVILLE 1. Steve-O: El salvaje. 2. Preston: El gordo. 3. Ehren: El vomitón. 4. Ryan: Un tipo estúpidamente divertido. 5. Dave: El cagón. 6. Bam: El niño maravilla. 7. Wee Man: El pequeño gigante. 8. Pontius: Su preferido. Está completamente loco, en el buen sentido.

mos pasado por mucho dolor (risas)... y en realidad cada uno de nosotros ha tenido que visitar el hospital por distintas lesiones, así que no sabría decirles si existe un ganador. Quizás todos somos ganadores… o perdedores. ¿Cuántos dientes ha

perdido Ehren McGhehey, el llamado ‘hombre sin miedo’ de Jackass? (Risas) No tengo idea. Desde que empezamos a hacer el show ha perdido muchos. En realidad es impresionante cómo siguen apareciendo y desapareciendo dientes en su boca. Se podría decir que usted siente una fascinación por los animales grandes tales como búfalos, toros y burros, así como por las personas pequeñas como Wee Man. ¿Cuál de todos le ha dado el mejor -o el peor- golpe?

(Risas) Definitivamente los toros. Son los mejores para grabar. Te dan exactamente lo que quieres. Ellos tratarán de matarte y todo lo que debes hacer es mantenerlos frente a las cámaras, que no es tarea fácil tampoco. En la nueva pelícu-

EL MAYOR DOLOR “Me quebré el pene una vez. No sé manejar motocicleta pero intenté hacer un backflip a más de diez metros de altura. Cuando ya estaba en el suelo la moto me cayó encima. Fue hace tres años y aún debo meterme un catéter de varios centímetros por el pene para orinar, así se evita la formación de tejido en la cicatrización. Fue extremadamente doloroso pero mi pene aún funciona bien, así que no se preocupen”.

la hay una secuencia en la que se libra una pelea salvaje con enanos por doquier. ¿La creó para el show o en verdad alguna vez vio algo parecido? Para nada. Nunca he visto algo como eso. Lo diseñamos exclusivamente para la película

y quiero contarles algo: teníamos un pequeño poni, que iba a entrar al bar con uno de los policías, pero infortunadamente se asustó y no quiso hacerlo. Hubiera sido increíble. También en la versión 3D Steve-O hace bungee jumping en un ba-

ño portátil repleto de excremento de perro… Sin comentarios. ¡Oh, por Dios! No solo era mierda de perro, también había humana. ¡Fue asqueroso! Cuando decidimos hacerlo, hubo muchos del crew que se autoinvitaron para dejar una

parte de sí en esta cabina (risas). Por cierto, ¿a quién se le ocurren esas ‘estupideces’? (Risas) Es un trabajo que hacemos entre Jeff Bridges, el director y yo. Nos sentamos y decidimos qué se hará, quién lo hará y en dónde lo hará. ¿Se arrepiente de alguna tontería en especial? Creo que no debí haber hecho ninguna (risas). La mayoría de las cosas que han visto en el show son simplemente muy malas ideas. ¿Y cuál de esas ‘malas ideas’ no repetiría jamás? No lo sé. Siendo Jackass algo que disfruto hacer,

no puedo negarme a nada. Soy algo así como el hombre que siempre dice sí. En los créditos aparecen imágenes suyas de cuando era joven. ¿Cómo era su vida antes de Jackass? Crecí con mi padre, que era un gran bromista. Hacía bromas todo el tiempo, a la familia y a sus compañeros de trabajo. En su compañía les jugaba bromas terribles a todos los empleados. Creo que aprendí mucho de él y decidí convertir esta vocación en una carrera. ¿Sabe cuántos ‘fucks’ hay en la película? (Risas) Nunca le puse atención a nuestro lenguaje hasta que vi la película en Tennessee con mi familia. Mi mamá estaba sentada a mi lado. Cada vez que alguno abría la boca y decía todo lo que decía, yo me sentía muy avergonzado. Les juro que nunca me había sentido tan avergonzado en mi vida como ese día. Y hablando de madres, cuando las nuestras nos sorprendían viendo Jackass preguntaban escandalizadas: “¿Esos muchachos hacen todo eso borrachos o drogados?”. Díganles a sus mamás que todo lo que hacemos, lo hacemos estando totalmente sobrios. No queremos a nadie inconsciente cuando estamos grabando. Lo que hacemos nos parece muy divertido y tratamos de no pensar en el dolor que nos causará. Bueno, al menos eso trato yo. Después de tantos años, ¿se considera un profesional o un perfecto idiota? Creo que los dos. Hice de Jackass una carrera siendo un completo idiota.

DU D DUBS UB BS ST TE EP

NU N U--P U-P PSI SICO COD DE EL LIIIA A

RO R OCK CKABIL AB A BIL IILLY LL LLY LY Y

BIIGO B GOT TE E

KU K UD DU URO RO

DE LAS 10 DEL AÑO NO SON MODAS TRASNOCHADAS, QUE QUEDE CLARO. ESTAS MIXTURAS DE NOSTALGIA Y NOVEDAD TIENEN, MÁS QUE SIMPLES SEGUIDORES, VERDADEROS FANÁTICOS. A CONTINUACIÓN, LAS 10 TENDENCIAS QUE LES QUITARON EL ALIENTO A LOS CHICOS DEL NORTE Y DEL SUR. LAS MÁS ALTANERAS DEL AÑO.

BALKAN BEAT

CHIL CH ILL LW WAV AVE AVE

MER M ME ER RE EN NG GU UE E

FU F U UT TU T URO RO

CU C UMB MB MBIA BIA IIA A

Magnetic Man

EL GRAN CONTAGIO Fue un año hirviente para el dubstep. Su historia ha sido como la del antrax. Por varios años se cocinó en secreto y cuando se liberó, conmocionó al mundo entero contagiando a todo aquel que respirara sus partículas venenosas. En la grisácea escena clandestina de Londres se aparearon a finales de los 90 el UK garage, el grime, el dub y el drum & bass para dar vida a un género enardecido, frenético y apabullante que este año completó su ascenso desde las tinieblas del underground hasta

MAGNETIC MAN Skream, Benga y Artwork son el trío de pedigrís underground que componen este sindicato dubstep. Este año jalaron este ritmo de registro explosivo a los oídos masivos con temas como I Need Air y Perfect Stranger, incluidos en el álbum homónimo que es para el dubstep, según indicadores de los geeks de este ritmo, lo que el Homework de Daft Punk es al house. myspace.com/magneticman

el iluminado reino del mainstream electrónico. Su placa se la debe a la simplificación de dub-2step, pero ‘hyperdub’ y ‘yardcore’ también se han validado como asignaciones de este sonido que “es la tensión mutante del

BURIAL William Bevan, Burial, es el profeta que anunció con sus producciones que el dubstep podía cristianizar al hip hop, el indie pop y el ambient. Por eso Untrue, de su álbum Hyperdub del 2007, es el evangelio de este sonido profano. Este año volvió beatos otros más de sus tracks: Prophecy, incluido en el compilado Nu Levels del sello Ghost. myspace.com/burialuk

virus sonoro del hardcore de UK. El punto donde los efluvios del dancehall jamaiquino se encuentran con los ritmos más nuevos de Londres y se convierten en un ‘garage’ apasionado, cubierto por resplandecientes

JOKER Es la nueva ficha de Universal Music y va en ascenso al cielo. Enraza el grime con un dubstep policromático y un pop-soul futurista como el que navega en su Purple Wow Sound Mix. Trabaja en la producción de su álbum vía Twitter convocando a vocalistas, y ahora Tron es su single más sintonizado. myspace.com/ thejokerproductions

voces de las divas R&B”. Por lo menos así lo poetiza Steve Goodman, alias Kode9, pionero de este híbrido musical y conductor de Forward, nombre del programa de radio dedicado a esta tendencia y del primer club londinense de exclusividad dubstep. La excitación por el dubstep llegó a su punto máximo impulsando a la par el aumento de la distribución y el nacimiento de nuevos productores, sellos, sencillos y derivaciones genéricas que van desde el funkstep hasta el popstep como el que suena en el remix de track In for the kill de la cantante La Roux que engalló el pinchadiscos Skream. Damas y caballeros, con ustedes, los esenciales de este ritmo sintético que este año, como una lavadora efervescente, enjuagó con su espuma a las ánimas electronocturnas.

KATY ON A MISSION Katy B es la inglesa de cabello frondoso que ecualiza el dubstep con melodías pop. Es la encarnación del encuentro de este sonido díscolo con corrientes mainstream y la dueña del ahora consolidado himno Katy On A Mission que produjo uno de los socios e integrante de la mafia Magnetic Man, el señor Benga. myspace.com/katyblondon

DUBSTEP ALLSTARS Para ahogarse en las primeras olas que emanaban del dubstep hay que darle play al primer mix-cd que en el 2004 editó el sello Tempa: Dubstep Allstars: Vol. 1. Pero ya pasaron seis años y ahora lo que hay son dos tsunamis que recopilan los frutos más ricos y variados de esta sinergia electrónica: Adventures In Dubstep And Beyond! y Future Bass. El camino a la perdición en sonoridades rave y post-garage.

AL INFINITO Y MÁS ACÁ En el 57, el psiquiatra británico Humphry Osmond pronunció por primera vez la palabra psicodelia. Para saber de lo hablaba le hizo caso a la experimentación, a la expresión de su mente en estados lunáticos cuando el oxígeno falta y los sentidos se elevan. Solía autoformularse varias dosis de mescalina y LSD en busca de los estados alterados de la conciencia. Aldous Huxley, el escritor de Un mundo feliz, tras una porción de ácidos escribió una receta que en los 60 cundió como fwds los inbox

cerebrales de la generación del sexo, las drogas y el rock and roll: “Para hacer sublime este mundo trivial, tome medio gramo de phanerothyme (emulsión griega que traduce ‘visibilización del alma’)”. Desde entonces, las secuelas de las sustancias psicodélicas que evocan los supraestados han sido la musa de inspiración de un sinfín de movimientos artísticos, literarios y, por supuesto, musicales. Durante los 60 y 70, en Estados Unidos, la soberanía del rock psicodélico estuvo en manos de the Grateful Dead, The

Beach Boys y el resto de colegas que navegaban por la misma onda intensa y multicolor. En la gris Inglaterra, Pink Floyd y Soft Machine, entre otros, comenzaban a proveer al mundo de sonoridades electro-psicodélicas. De ahí en adelante, la historia tiene tantas réplicas como nuevas alucinaciones sonoras. Pero, como el LSD y sus derivados nunca fueron desterrados, en buena parte de esta nueva década han nacido actos que se lanzan sin flotador a océanos tornasolados y de mística sobrenatural como Flaming Lips, Animal Collective, Empire of the Sun, MGMT, la chilena Valentina Fel y hasta los mismísimos viajantes de la verbenáutica estelar de Systema Solar. A continuación, algunos de los anfitriones que este año sirvieron de muestra químico-sonora de la nu-psicodelia.

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR Si George Lucas hubiera incluido en Star Wars una escena en la que Chewbacca, R2-D2 y C-3PO estuvieran de juerga, seguramente este combo de daneses, capitaneado por Mette Lindberg y Lars Iversen, estarían a cargo del show espacial. Su misión: pintar el pop de tecnicolor, hacer un coctel de funk con folk, convertir el soul de vieja guardia al lado oscuro de la psicodelia y aterrizar en cualquier escenario con sonidos y atuendos del espacio exterior. myspace.com/ theasteroidsgalaxytour TAME IMPALA Lo de esta agrupación australiana es un hypnogroove que emana de un rock de cadencia sensorial. Tienen nombre de baba de caracol y nebulosa de Orión y sus fórmulas sonoras son un caleidoscopio de formas, sonidos y lugares como su videoclip, Expectation. Half Full Glass of Wine es la máxima expresión de su despliegue psicodélico audiovisual. tameimpala.com MIAMI HORROR Música para un verano en Marte. Eso es esta alineación australiana que en septiembre pasado pisó el asfalto colombiano para presentar Illumination, su álbum debut. Benjamin Plant, piloto de este vuelo, comanda un viaje lunático entre cacofonías dulzonas, galaxias disqueras y meteoritos synth pop. Nada más hermoso y alucinante que el videoclip I Look to You junto a la cantante sideral Kimbra. miamihorror.com MERIDIAN BROTHERS El blog Voodoonoises la cataloga como el resultado de un taller de música entre los locos de un manicomio. Pero esta banda capitalina es más que eso. Es sinergia verbal y pura anarquía trópico-sonora. Un viaje sórdido entre la electroacústica, la verborrea, el replique de dibujos infantiles y los sonidos populares con los que Eblis Álvarez y compañía envenenan. meridianbrothers.com TRÓPICO ESMERALDA Dos merengones por 1.000 y hasta más le puede proveer esta agrupación antioqueña que navega por las constelaciones de las voces populares endemoniadas y por las distorsiones de los sintetizadores. Estereotipos es el más reciente trabajo de este parche de ultrasonidos que en vivo se viste de lentejuelas y se pierde en dimensiones extrasensoriales. tropicoesmeralda.com

GET-HOT-OR-GO-HOME Los años 50, tiempo de copetes, gomina y peinilla en el bolsillo trasero. Época de ídolos como Elvis Presley y James Dean y de un ritmo libidinoso que se esparció en las pistas de baile del mundo sin preservativos: el rockabilly. Velocidad y sensualidad. Esos fueron los mandamientos de una música que mezclaba rock and roll con el folk y el country de la Costa Este de los Estados Unidos. Sin embargo, no solo fue una tendencia musical. Fue además un acto cultural que se hizo visible en la moda, en la calle, en las películas, en la jerga y en la juerga. Refundido durante décadas entre tragos de whisky y bares de medio pelo, el rockabilly renace para gemir una vez más. Desde el Reino Unido, pasando por los Estados Unidos hasta llegar a Japón, esta tendencia se reinventa lanzando cuero, gomina y actitud provocativa a todas partes. En el UK el rockabilly no se lleva en la sangre, más bien se porta en la cabeza en forma de tupé (copete prominente) unisex, acompañado en las mujeres por jardineras, blusas de rayas al estilo marinero y pañoletas al cuello,

y en los hombres por zapatos puntiagudos y pantalones entubados. “El look del rockabilly hace un zoom en la vibra anárquica de Londres”, asegura la revista ELLE inglesa, un enunciado que pone en evidencia lo trendy que es el rockabilly en este momento. En las recientes pasarelas de Armani, Ralph Lauren, Michael Kors, Moschino y Tommy Hilfiger el rockabilly ha sido importante fuente de inspiración. Prendas como las camisas para jugar bolos, las cha-

TIPS PARA ENTRAR EN LA ONDA 1. Necesita un pote de moco de gorila y una peinilla para diseñar uno de dos looks dominantes en el rockabilly.

El primero es el propio del “greaser”: consiste en tener el pelo negro engrasado y hacerse un casco con él. La parte de adelante y la de atrás largas, los lados cortos y el copete ancho y alto así:

2. Hágase acreedor de las siguientes prendas y accesorios: La gafa Ray-Ban de aviador.

Una camisa para jugar bolos.

Unos pantalones negros entubados.

3. Conozca quiénes fueron: Little Richard. Escuche: Tutti Frutti

Chuck Berry. Escuche: Go Johnny Go

Rebelde sin causa de Nicholas Ray, 1955. Protagonizada por James Dean. D ean. n. n

Grease. De Randal Kleiser, 1978. Protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John.

Elvis Presley. Escuche: Jailhouse rock Nothing to Worry About, el nuevo video de Peter John and Bjorn, donde se presentan los Black Shadows japoneses.

La segunda versión se llama ducktail (cola de pato) en el que se deja la mecha paisa crespa no atrás sino adelante. Así No así

4. Échele un ojo a:

Unos zapatos lustrados.

Carl Perkins. Escuche: Blue suede shoes

quetas de cuero, las gafas Ray-Ban y las camisetas simples y a rayas marcan la tendencia. Si en Occidente el rockabilly está de moda, en Oriente se ha convertido en la “gran cosa”. En Tokio, con el volumen al tope, el tupé al viento y las botas sacándoles brillo a los baldosines de alguna acera, bandas de japoneses se reúnen para bailar con demencia Jailhouse rock, la famosa canción de Presley. Uno de estos grupos, conocidos como Black Shadows, ha estampado en sus chaquetas de cuero el emblema retorcido de su legión de rockeros, y son algo así como la versión un poco más maligna, oji-rasgada y sensual de los T Birds de Travolta en Grease. La pandilla de galanes japoneses personifican el revival de un sonido y de una apuesta estética que se pensaba refundida en discotiendas, almanaques y películas vintage.

BIGOTES QUE ROCKEARON AL MUNDO Prince. Bigotillo pequeño y muy delgado que delinea y acentúa la curvatura del labio superior. Indispensable usarlo con el corte mullet, mucha personalidad y alguna alg a lguna n prenda prend p pr end e nd da m morada. ora ora r d da da. a

George Michael. Una variante del bigote al estilo Fu Manchú, delgado y que cae hacia el mentón, acompañado por una chivera y unos pantalones de cuero.

Illya Kuryaki. Una versión menos tupida y lacia del bigote cantinƦesco. Indispensable usarlo con malas palabras y trenzas.

WHAT’S GROWING ON Enredado en la actual fiebre vintage, el mostacho regresó para colonizar las calles y las caras del mundo. En Estados

Unidos se usa el bigote para rendirles homenaje a policías y bomberos héroes de la nación y hasta para lograr ayudas

con los impuestos. El American Mustache Institute, una organización ultra groovie, propuso una ley que busca que todos

POR LAS BARBAS DE MI ABUELA! No hablamos del 'fake mustache', ni siquiera de aquellos pelitos punkeros que se levantan alevosos sobre los labios de algunas mujeres después de haber olvidado, por dos meses, ir a hacerse la cera. Una nueva tendencia crece en el mundo: el mostacho femenino. La fascinación de algunas mujeres res p re res por or or los bigotillos de los hombres ha impulsado a muchass a ric iica ican ccan tener sus propios mostachos. Algunas compran o fabrican sus propios pelillos y los usan bajo la apuesta de un est estilo iilo lo o alternativo, a la manera de las hermanas Bianca y Sierra rra a Casady de la agrupación CocoRosie. Otras, más osadas, as, s se e someten a rudos tratamientos con hormonas para lograr grrar g ar ƥnos ƥn ƥno no n os omo mo y delineados mostachos sobre sus labios. Sitios web co como womenwithmustaches.com dejan ver pequeños bozos os os productos del descuido, y otros mostachos femeninos os os cuidados y diseñados con estilo, portados con orgullo o por p po mujeres de Oriente y Occidente.

aquellos americanos que tengan mostacho o bigote reciban una subvención en los impuestos anuales de 250 dólares por ser personas que refuerzan la cultura y la tradición del pueblo estadounidense. Por otro lado, el bigote ha sido insignia de la región latina: desde México hasta Argentina esta a m a b l e ve l l o s i d a d ha representado movimientos revolucionarios, políticos, humorísticos e incluso musicales. Reencau-

chado y recubierto por un aura de “cheveridad”, el mostacho ha sido reclamado por los jóvenes del continente que, por moda pero también por tradición, lo han devuelto a la vida más peludo, brillante y orgulloso que nunca. En Colombia, el mostacho y el bigote ya no son más desaliñados referentes estéticos sino armas sexys, llenas de onda y estilo que comienzan a inundar las calles, las pasarelas y los escenarios de nuestro país.

Brandon Flowers. El mostacho por excelencia, una variación menos larga que el estilo inglés, que cae a los lados. Importante llevarlo con unas botas texanas, la cabeza alta y la mirada desaƥante.

Freddie eddi deM Mercury. er ury Más erc Má corto pero igual de tupido que el bigote al estilo húngaro. Para usar con shorts y una camiseta pegada que diga “Queer eye for the straight guy”.

PONIENDO EL CULO DURO

Hace poco, Don Ómar se asoció con un pequeñín llamado Lucenzo para hacer una canción que estalló con fuerza en las emisoras del mundo: Danza kuduro. Un sencillo en español, portugués e inglés incomprensible que, siendo apenas un autotune simpático de reggaetón, tomó su nombre del kuduro, ritmo angoleño subversivo, guerrillero y brutalmente caliente. Así que no coma cuento. El kuduro no nació en Miami, no se baila sobre yates ni tampoco con mujeres perezosas que se ahogan en la extravagancia y la opulencia. Se baila con morenas que tienen el cu duro

(el culo duro, el significado de la palabra en las lenguas nativas de Angola). Se baila sobre el fango y el polvo de los deprimidos guetos de Luanda. Este ritmo fiero apareció en los 80 de la mano de magos sin nombre que, practicando una alquimia rítmica y libidinosa, mezclaron los beats electrónicos del techno y el house con los cuentos y las historias de la música semba, rebita y kilapanga, ritmos tribales angoleños cantados en portugués. Un revuelto vertiginoso que, sin necesidad de visas, dio el salto de África a Europa, de Luanda a Lisboa, del fango al dancefloor. D j s c o m o To n n y Amado, Dj Malvado o Dj Znobia prendieron la fiesta con corrientazos sonoros que le dieron la pauta a MCs como Puto Prata, Saborosa, Petty y Cos-

tuleta para disparar líricas llenas de lujuria, alevosía y candela. Beat y rima se encontraron así en la pista de baile para disparar sobre los cuerpos descargas sonoras y eléctricas capaces de sacudir con demencia la humanidad hasta del más mojigato de los bailarines. Como inmigrante poco pudoroso, este ritmo angoleño conquistó los escenarios de Europa, Brasil y Norteamérica y convirtió en adictos en este 2010 a los públicos “alternativos” del globo. Ellos, tan intelectuales, no tuvieron más opción que levantar las manos y rendirse ante el estallido de una música que mezcla la calentura raizal de África con la fritera plástica de Occidente. El kuduro reventó: que el mundo se tenga, literalmente, de las nalgas.

BURAKA SOM SISTEMA

COSTULETA

OS LAMBAS

Provenientes de la freguesia (distrito) Buraca en Lisboa, un gang de músicos urbanos expende legalmente las líricas y el ritmo que se está tomando el mundo por asalto. Ha sido la banda encargada de sacar el kuduro del anonimato y ponerlo a girar en los circuitos musicales del planeta, haciendo partícipes de su profecía a otros músicos de la escena local de Luanda, como la MC Petty y MC Saborosa, y de la escena internacional como M.I.A. y Diplo. Sus dos discos From Buraka to the World (2006) y Black Diamond (2008) han estado en los puestos más altos de los charts musicales en Europa y África, y sus shows en festivales como el Sónar y Glastonbury ponen en evidencia el genio de tres chicos que abrieron las puertas del cielo con sonidos terrenales. buraka.tv

Creciendo en el hostil ambiente de un gueto angoleño, haciéndole frente a la guerra y afrontando la vida con una pierna menos, Costuleta vio en el kuduro lo único que podía mantenerlo a Ʀote en un océano de miseria. Descubierto por Tonny TTo onn nny ny n y Amado, Am Amado ado, do, uno uno o de d los oss o padres de las batidas idas y las las mezclas me mezcl mezcl zclas clas as sonoras son son onora o ora o s or del kuduro, este moreno more oreno no o de e dientes die d ent nte te es separados comenzó nzó z su u camino cam mino in no como como bailarín. Usando sus sus us dos do o muletas m let mu le e as as como com om mo un par extra de extremidades, xtre re remid emid da ade ad des, s, Costuleta Cosstul Cost tulet tu e eta hipnotizó a sus espectadores. sp pecctad tado ta ore re ess.. Posteriormente tomaría om ma arí ría el el micrófono y escupiendo p end pi n o nd líricas rápidas y pegajosas se convirtió virti vi tió en toda una diva para la comunidad d afro en Francia, Italia y Portugal. Su canción la Dança do Tchiriri y sus particularess movimientos y maniobras de baile ile le lo declaran como o uno de los grandes ess e representantes de e la a escena del kuduro rro o en e la a actualidad. myspace.com/custuleta stuleta

Polvo y callejones estrechos. Ese fue el primer escenario de Nagrelha, Bruno King y Tio K, los tres morenos mosqueteros que componen una de las agrupaciones más fuertes, sociales y ƥesteras del kuduro: Os Lambas. Provenientes P Pr Pro ro oven ve ven v enien en ie en ntes te es de la calle y gánsteres de profesión, estos llords lor ords or rds ds de e la la sa ssabrosura africana salieron directamente de Sambizanga, el más poblado y difícil gueto de Luanda, a Sam Sa a biz bizzan bi ang a ng n a, a e sus historias y gritar sus protestas en algunos de los narrar nar rar ra a su us h iss escenarios más esc e scena en n rrio io os m á importantes de la escena afro en Europa. Canciones como Dança os Lambas, Rebenta y Show Mamá Ca Can C an ncio cio io ones nes co o lograron atención de los grandes productores y Djs del log og gra rar arron a n la a at t kuduro, además kud ku ud u duro uro, a uro dem em de la venta de 10 mil copias de su disco Somos Mesmos. Som om mo oss nós nó ós M Me e myspace.com/oslambasoriginal myspace.com

KUDURO KNOCKING AT YOUR DOOR

EL DUEÑO DEL TCHIRIRI

GANSTER TRIPPING

SĂ&#x161;BELE EL VOLUMEN A LA MĂ&#x161;SICA BALCĂ NICA Balkan Beat Box

GYPSY FILMS GRANDES PELĂ?CULAS DE KUSTU

ÂżTe acuerdas de Dolly Bell?, 1981. Times of the Gypsies, 1988. Underground, 1995 . Gato Negro, Gato Blanco, 1998.

*25$Ă&#x2030;'( /$ 5($/,'$' '( 81 38(%/2 3$5,$ Joe Sacco, periodista e ilustrador americano, liberĂł al pĂşblico en el 2000 su cĂłmic sobre la zona de Gorazde, una ciudad al Este de Bosnia y Herzegovina que fue el epicentro de una de las guerras mĂĄs crudas que viviĂł Europa del Este durante los 90. Las viĂąetas de Sacco hacen las tipologĂas propias de la etnia, la cultura y el territorio del pueblo gitano.

â&#x20AC;&#x153;Los gitanos estĂĄn condenados a sufrir y a vagar, pero lo hacen con dignidadâ&#x20AC;?, asegurĂł Emir Kusturica, el gran rey gitano, en una de sus primeras pelĂculas, Time of the Gypsies de 1988, que serĂa un presagio para este pueblo de parias y d e s t e r ra d o s . H a ciendo de la mĂşsica y de su estĂŠtica la tierra prometida, barbudos con guitarras y aliento a ron han conquistado el mundo con beats provenientes de la penĂnsula balcĂĄnica y con embrujos sonoros capaces de poseer el alma del oyente. La diĂĄspora gitana revienta y se expande con mucha mĂĄs fuerza en estos tiempos de cerdos y diamantes. Si bien la ola del balkan beat se formĂł hace ya varios aĂąos, fue en este 2010 que reventĂł con todas sus fuerzas. La apariciĂłn de nuevas agrupaciones, la apropiaciĂłn por parte de varias casas y marcas de ropa del look gitano y la consolidaciĂłn de una escena llena de conciertos y fiestas donde los sonidos de la Europa Oriental se hicieron r eye s , p e r m i t i e r o n que este aĂąo fuera realmente el Tiempo del Gitano.

Siempre que se hable de â&#x20AC;&#x2DC;balkan beatâ&#x20AC;&#x2122; habrĂĄ que hacer referencia a Kusturica, dueĂąo del â&#x20AC;&#x2DC;unza unza timeâ&#x20AC;&#x2122;, y a Goran Bregovic, compositor bestial , quien ha musicalizado casi todos los filmes sobre gitanos y compuesto rolas tan subversivas como Mesecina y Gas gas. DespuĂŠs vendrĂan gitanos de segunda generaciĂłn que hibridaron los sonidos de su tierra con los del occidente. Entre ellos, los piratas morados de Gogol Bordello con su gypsy punk, los veloces escapistas de Balkan Beat Box hibridando mandolinas con secuencias electrĂłnicas y beats de hip hop, reggae y funk; ademĂĄs de Shantel, un alemĂĄn de raĂces rumanas que se hizo famoso tocando su mĂşsica gitana de visos mĂĄs pop en un bar de mala muerte en Ucrania.Y agrupaciones como Tomer Yosef, J.U.F. y Fanfare CiocÄ&#x192;rlia. A Colombia tambiĂŠn llegĂł la fiebre. La escena de BogotĂĄ y MedellĂn se vio alimentada por fiestas como La Recontra y BalkĂĄnika, aquelarres de padre y seĂąor nuestro donde los cobres sonaron y los cuerpos sudaron como Dios manda. AsĂ que ya lo sabe: sĂşbale el volĂşmen a la mĂşsica balcĂĄnica.

RECUERDOS DEL MAÑANA Un cuarto desordenado. En el piso latas de cerveza, casetes de David Bowie y Lps de Marc Bolan. Sobre la cama, en calzoncillos y con un esqueleto manchado de mostaza, hay un chico con unos audífonos que mezcla sonidos en su laptop y que canta canciones

simples con un micrófono viejo. De un mes de trabajo, con una producción lavada con tufillo Lo-fi y poco presupuesto, nacen 10 pistas que sin mayores esperanzas sube a la red. Al día siguiente, las escucha un yonki ciber/musical y casi de inmediato el chico tiene miles de descargas y tres llamadas de Pitchfork para hacer una entrevista. Así -o muy parecida- es la historia de una camada de chicos orquesta que han creado una nueva estética sonora, limpia y suave, acompañados de computadores, sintetizadores, multipistas Ampex y grabadoras Tascam. Sonidos lle-

nos de la crudeza que pueden dar grabaciones lo-fi, con el aura del pop electrónico, acompañadas por voces sosegadas (chill) que cantan líricas sencillas e introspectivas sobre melodías ligeras. Bandas como Washed Out, Toro y Moi, Neon Indian, LAYBAC, Ducktails o Memory Tapes saltaron a finales del 2009 del garaje (o la habitación) a la web para convertirse en un acto sonoro mundialmente

aclamado en este 2010. Bandas que guardan en su ADN musical formas similares, formas que blogeros y periodistas hambrientos de encasillar cualquier ritmo dentro de un género bautizaron como “chillwave”, algo así como “la onda tranquila”. Perfecta para oírla un domingo en la cama o manejar en un trancón, esta estética sonora, exquisita ante todo, sacó este año la cabeza de las cobijas y se sacudió las motas del underground para plantarse en el mainstream.

BLOGS CHILLWAVERS CLUB FONOGRAMA clubfonograma.com We are sudamerican pop! Uno de los blogs más exquisitos de la web. Lleno de colores sepias y pasteles, bandas latinas muy sabrosas y muy buenas reseñas. Écheles siempre ojo a los ‘most popular’. NOISEWILLDANCE noiseswilldance.tumblr. com Un gran blog de música que actualiza periódicamente un pull enorme de nuevos discos y lanzamientos en varios géneros, primordialmente indie, folk y alternativo. Da una foto, el track listing, en ocasiones el video de la banda sugerida en YouTube, además del MySpace y el Last.fm y la página oƥcial. AURGASM aurgasm.us Your favorite music you’ve never heard. Uno de los grandes y buenos blogs de música provenientes del dominio .us. Una gran selección de artistas desconocidos de todo tipo de géneros. Un estilo divertido en las reseñas y un reproductor de canciones por cada artista.

Neon Indian

HEADUNDERWATER headunderwater.com Un blog con inƦuencias indies, folk y vintage. Con buenas fotos y reseñas cortas e informativas. Un buen lugar para los amantes del chillwave y de estilos como el acid folk y el freak folk.

Memory Tapes

Washed Out

Toro & Moi

PARA BAILAR MEDIO APRETA’O Si creía que el merengue estaba reservado para los prom y las fiestas de 15, las estadísticas de la sabrosura dominicana, tierra de este sua-sua, indican lo contrario. El merengue resucitó, apareado con la cadencia de la bachata, los colores sonoros de la psicodelia, la malicia y el arrebato del hip hop y la resonancia ‘potecuda’ de la electrónica. Esta célula rítmica de baile apresurado y arrejuntado con la prima, la tía y la vecina, encendió motores entre el gettotech que retumba en el Bronx y el tropicalhouse que escurre por las calles de Santo Domingo como antesala de su aterrizaje rechinante en las discotecas y night clubs más sudados del ‘pari’ internacional. El merengue, sí, el son que Wilfrido Vargas y Johnny Ventura entronaron en los voltios análogos de los 80, el mismo que Proyecto Uno, Fulanito y Sandy & Papo revolvieron con house y hip hop en los 90 y que recientemente Shakira sacó de la bolsa del olvido con Loca, se niega a morir y es duro de matar. Es im-

posible no entregarse al ‘dancin’ cuando el equipo de sonido bota las primeras notas merengueras, y eso que esta vez más que pasión y sábanas, el nuevo merengue viene ensuciado por las rimas callejeras de El Cata, Rita Indiana y Maluca, entre otros, como maestros de ceremonia de este movimiento cien por ciento independiente que promete tomarse el mundo a punta de perrenque, actitud y sabrosura. Bien lo dijo Alberto Beltrán en su Negrito del Batey: nada como el merengue apambichao y bailar de medio la’o, bailar medio apreta’o con una negra bien sabrosa.

NO DEJE DE ESCUCHAR A: EL CATA Este dominicano, dueño de mambos electrónicos, callejeros y contagiosos, está en la cima: es el autor de Loca, el merengue playero de Shakira en el que también participa. Desde el 2008, antes de que la barranquillera se lanzara a las calles de Barcelona a grabar su video soleado, este master del merengue ya lo había consolidado en su tierra natal con el nombre Loca con su tiguere. Échese un youtubazo y pille la versión original. myspace.com/ cataelpatron809

RITA INDIANA Ella es la versión morena de Annie Lennox, la dueña de la voz espesa que suena en Sweet Dreams. A Rita y a sus Misterios, la banda que capitanea, se les acusa de cundir los avivamientos nocturnos de Santo Domingo con un speed merengue de altas dosis psicodélicas que acelera el voltaje de cualquiera que escucha temas tan sabrosos y maniáticos como El blu del ping pong. myspace.com/ ritaindianaylosmisterios

MALUCA MALA De maluca no tiene nada. Esta morenaza de sangre nuyoricana representa una corriente merenguera contaminada por el revuelto lingüístico entre el spanglish y la cadencia frenética del drum and bass. Una mezcla explosiva, que la metió con su primer sencillo, El tigeraso, en el soundtrack de Fifa 11 y la llevó a uno de los alcahuetas de las ondas electrónicas más candentes del momento: Diplo, dueño del sello Mad Decent. malucamala.com

DUTTY ARTZ Los capos al mando de esta maƥa 2.0 (sello disquero, televisión multimedia, blog y franquicia ƥestera) son Dj Rupture, Shadetek Matt y Geko Jones, reconocidos blogueros musicales y los encargados de embriagar con dinamita y mezclas explosivas de techno merengue y tropical dance las rumbas neoyorquinas que ellos mismos organizan en los viejos ediƥcios de la Gran Manzana. duttyartz.com

AQUÍ Y AHORA Colores metalizados, trajes rígidos, carros voladores, ciudades fluorescentes. Llegó el 2010 y nos quedamos esperando el futuro que nos pintó El Quinto Elemento. Desde 1927, Metrópolis, la primera película que puso en la pantalla al primer androide cinematográfico, pronosticaba un futuro que nunca llegó. La pregunta sobre qué viene después de mañana sigue siendo una constante en la vida de la humanidad, la música, el cine, la literatura y el arte. Pero la ilusión no muere. Hay quienes, como en la película, dicen “back to the future” (regreso

DESCONTROL El futuro de los videoclips ha llegado. Daddy Yankee, el big boss del reggaetón, llevó a niveles galácticos y tridimensionales el video de Descontrol, el sencillo con el que presentó Mundial, su nuevo trabajo. Con una siniestra pasajera del espacio exterior y un combo de robocops espaciales, el máximo líder, y Elastic People, la productora de su video, pusieron a los youtuberos a portar las gafas 3-D y demarcaron un nuevo estándar en las experiencias musicales. ¡Aplausos y la venia! youtube.com/user/dynation

DANTE SPINETTA Aunque el nuevo tema del ex Illya Kuryaki & The Valderramas se llama Pa’ atrás, él va pa’ lante. Pyramide, el nuevo álbum del flaco del flow, es un viaje entre las estelas de la evolución del hip hop. Su triple doble u es un acceso a constelaciones y galaxias decoradas con tipografías espaciales, y en su puesta en escena va acompañado de una flaca encuerada que, junto a él, navega entre sonidos astrales que pellizcan el pop y el reggaetón. dantespinetta.com

al futuro), y el cine y la moda han sido los primeros abanderados de este deseo futurista. Diseñadores lunáticos como Gareth Pugh se han encargado de procesar prendas y musas que inspiran imágenes sintéticas e insinuaciones futuristas como las que Ruvén Afanador, señor fotógrafo de estas tierras, suele capturar. Lo suyo son momentos congelados diáfanos y alucinantes que revelan un estado del tiempo que aún no se hace presente. La ciencia ficción y sus pronósticos no son nuevos, pero las aclamaciones de rebeldía contra el pasado y las pulsaciones enérgicas hacia el provenir contagiaron con la potencia de un rayo láser los sonidos, los textiles y las imágenes de este año.

MIDNIGHT JUGGERNAUTS El futuro de los sonidos electrónicos está a salvo en las manos de estos astronautas de Melbourne. Ecos astrales, zumbidos de procedencia no identiƥcada, descargas sintéticas y ecos hipnóticos habitan en The Crystal Axis, el segundo álbum, que presentaron en noviembre a su paso por Colombia. Y no solo eso. Imágenes de psicodelia astral y futurista adornan sus videoclips y la portada de su álbum que desde el primer play se convierte en toda una adicción sonora. midnightjuggernauts.com m

MAISON FINCH Si usted es osado y amante del mañana, si unas hombreras puntudas de texturas sintéticas le ponen los pelos de punta, adelante, contáctese con Maison Finch. Julián Pinzón, dueño y creador de esta marca avantgarde, crea diseños transgresores e hipervanguardistas que suele lucir la banda más fashion de la capital: Dirty Harry. Cueros sintéticos y accesorios agresivos reinan en esta etiqueta que decora la ciudad con humanoides quiméricos y atrevidos. www.facebook.com/pages/ ww.facebook.com/pages/ Maison-Finch aison-Finch

TRON LEGACY SOUNDTRACK BY DAFT PUNK La legendaria película geek de 1982, vuelve en su versión avanzada para cerrar con broche de oro este año de ansiedad futurista. Esta cinta neón de alta intensidad tridimensional llega ambientada por maestros de la alta alcurnia tecno-musical: Daft Punk. No solo cocinaron Derezzed y el resto de canciones, también aparecen en pantalla musicalizando las batallas digitales de esta historia de d e culto. tronsoundtrack.com tro

YO SOY LA REINA POR DONDE VOY De destructiva no tiene nada, pero hay que decirlo: la cumbia es como una bomba atómica, tiene una onda de choque que sobrepasa los límites de la estratosfera y es tan caliente que hace que la sangre hierva. Más de 200 años de vida e historia corren entre sus notas cadenciosas. Desde los años 40, don Antonio Fuentes se encargó de dejar registros sonoros de sus pulsaciones en los compilados cumbieros de Discos Fuentes.

En los 60 y los 70 Argentina y México se apropiaron de ella y la rebajaron, la destilaron, la volvieron sonidera, villera y trajeron a la vida otras mutaciones cumbiamberas. En los 80 y 90 seguía viva pero escondida entre los pueblos tamboreros más recónditos y las viejas colecciones de elepés. En los primeros años del 2000, unos ya volvían a remezclarla con sonidos sintéticos, mientras otros se entregaban a las resonancias del pop y la electrónica y relegaban a la hermosa cumbia a los bailes de colegio, a los eventos de viejotecas y juergas de fin año. Pero en este 2010, la olla express en la que Sidestepper y Pernett venían cocinando el renacimiento de este son, pitó y mandó la tapa a volar. Ahora la cumbia es intercontinental. Y aunque sus ecos ya venían retumbando desde hace más de 30 años en Europa y Estados Unidos, este año se consolidó aquí, allá, en la China y en la Conchinchina, como el año del furor cumbiero, un ritmo innato que brota de nuestras caderas, nuestra sangre y nuestro cuero. El décimo del nuevo siglo fue el año que vio a la cumbia posicionarse como el ritmo universal más exitosamente transgredido por DJs, músicos y productores. El año en el que el planeta confesó que lo que quiere es inhalar y exhalar cumbia.

CUMBIAMBEROS DE LA TIERRA En nuestra edición de julio de 2010 publicamos la "Guía Shock de la Cumbia". Allí presentamos la selección colombiana de este son. Para gozarla tiene que verla en detalle, pero mientras se la consigue, le hacemos un recuento de las agrupaciones que no puede abandonar en sus días de downloads. PERNETT www.myspace.com/pernett BOMBA ESTÉREO www.myspace.com/bombaestereo FRENTE CUMBIERO www.myspace.com/frentecumbiero CERO 39 www.myspace.com/cero39 PALENKE SOULTRIBE www.myspace.com/palenkesoultribeproject SYSTEMA SOLAR www.myspace.com/systemasolar ORIÓN www.myspace.com/oriongarcia LOCOS POR JUANA www.myspace.com/locosporjuana MALALMA www.myspace.com/malalma

GUÍA SHOCK DE LA

CHAMPETA

Y EL PICÓ

EN ESTA NAVIDAD CIERRE LA CUADRA Y LUSTRE SU CALZADO. PA’ METERLE UN POCO DE SABOR A LA FIESTA DECEMBRINA, UNA GUÍA PODEROSA PA’ PONER LA MÚSICA A TRONAR Y A LA PAREJA A AFINAR PASO. ¡SUÉNALO!

Prólogo: Lucas Silva (Palenque Records - Dj Champeta Man) Texto e investigación: Fabián Altahona Romero (Africolombia’s Blog: acbia.wordpress.com) Ricardo Arrieta García (Baterista Megatrón: bateristamegatron.blogspot.com)

La Cobra de Barranquilla fue un legendario pic贸 que anim贸 la fiesta champetera en los a帽os 70 y 80 en La Arenosa.

EL NUEVO

EVANGELIO

PICOTERO

ació en un lugar inesperado, en un momento inesperado y de la manera más inesperada. Hace unos 30 años, en lo más profundo de la Africolombia y de nuestra costa Caribe, nació un bebé musical, punketo de corazón: la champeta criolla, uno de los ritmos más originales, censurados e incomprendidos que haya parido nuestra tierra, y el único nuevo ritmo que ha dado nuestra nación cumbiera en las últimas décadas del siglo XX. Champetas hay muchas: hay champeta de picó, champe-ragga, champeta raizal (con más elementos del folclor), champeta digital, remixes de puro perreo (con el popular teclado Casio Sk-5 y otras baterías electrónicas) y muchas más variantes que nacen en las calles de Barranquilla y Cartagena, en PCs baratos y quemadores piratas, en estudios de grabación y en la mente de DJs y picoteros. En esencia, la expresión “champeta” significa “música africana”, y

por eso es afrobeat, afro-funky, lumbalú, zouk, soukous, highlife, toda la música de Kenia, Zimbabwe, Sudáfrica, Camerún y Congo, pero también cumbia, chirimía y c u r r u l a o. Po r q u e la champeta es puro Africolombia. La champeta fue durante años la vanguardia musical de este país, pero una vanguardia invisible, despreciada por intelectuales costeños y cachacos, demasiado escondida en las tripas de un submundo demasiado pobre que nunca pensó, quiso o supo cómo hacer para sacarla de allí. Pero el tiempo ha pasado, y hoy la champeta ha recorrido un largo camino. Algo paradójico: uno de los profetas de esta música, el gran Joe Arroyo, casi nunca es asociado a esta, siendo que creció en la universidad de la champeta: los picós del Caribe, que han sido la escuela de muchos músicos, melómanos y amantes de las novedades, siendo que la mayoría de sus éxitos son covers de

temás haitianos y otros clásicos de picós famosos como El Conde, El Sibanicu y El Timbalero. Hasta cierto punto, hoy la champeta ha salido de su gueto. Hace unos 10 años llegó a Bogotá y barrió con todo a su paso: sin champeta y sin el dios Picó no existirían Bomba Estéreo ni Systema Solar ni muchos otros grupos que de alguna manera han encontrado su inspiración en esta revolución. Es imposible hablar de champeta sin hablar del movimiento picotero. Así como sucedió en lugares como Jamaica, en Colombia, desde los 70, tenemos uno de los movimientos de soundsystems más originales e innovadores de todo el mundo. Pero ocurre que Locombia es un país muy poco orgulloso de lo suyo y muy ingrato con sus hijos más brillantes. Los mejores picós y DJs de nuestra tierra, los fundadores de esta revolución champetua, han pasado toda su vida bajo la sombra, sus picós atacados por la policía, sus fiestas prohibidas, estigmatizados todos por una sociedad racista y discriminatoria al 100. Así han vivido durante años, celebrando sus verbenas, que son las rumbas más originales, vanguardistas y sabrosas de Macondo, para miles y miles de habitantes de los barrios populares y marginales de la costa. En los bordes. Viviendo humildemente, sin sospechar siquiera la importancia de su aporte, y sin siquiera soñar con el reconocimiento. Apenas ahora Colombia empieza a entender el gran valor de este movimiento, padre de nuestra exitosa música contemporánea.

Tal parece que se viene el gran boom de la champeta. Y se viene con toda para subvertir todo a su paso una vez más y, como su nombre lo indica (la palabra “champeta” se refiere a un cuchillo o machetilla usada en la costa para cortar pescado y demás en los mercados populares), cortar en dos la historia de nuestra música. Y es que mientras muchos piensan que la champeta es solo perreo y letras sin mensaje, esta es, en realidad, una filosofía que ata a Colombia con África, una música que nos revela la fuerza de una africania que, en conjunto con el costeño y el mestizo, creó una bomba cultural. Se trata de un ritmo muy joven, un niño genio que está creciendo, adquiriendo nuevos poderes, y que nos dará muchas más sorpresas en el futuro. Algún día el símbolo de la ciudad de Cartagena o de Barranquilla o de las dos será un picó, un picó triunfador, liberador, creador de nuevos sonidos místicos y siderales, de un país diferente, más incluyente. De la mano de ese símbolo, la historia de Colombia empezará un nuevo ciclo sabroso y a la vez insospechado. He aquí las enseñanzas de nuestro nuevo evangelio champetuo. Muy pronto llegará un profeta, el profeta de nuestra música, y en aquel momento nos daremos cuenta de que no tenemos nada que envidiarle a nadie, y que nuestra música es y será siempre hija de la champeta, la cumbia y el vacilón. Ahí tienen, pa’ que afinen. Lucas Silva (Dj Champeta-Man)

ÉRASE UNA VEZ EL PICÓ Cuando alguien habla de “cultura picotera” se refiere básicamente a una cultura de soundsystem que prolifera en la Costa Atlántica, principalmente en las ciudades de Barranquilla y Cartagena, por cuyos puertos ha entrado tanto la tecnología como la música que ha dado vida a esos hermosos aparatos sonoros llamados “picós”. A finales de la década de los 50 en la costa, la mayoría de las fiestas eran amenizadas por orquestas, conjuntos vallenatos y papayeras. En fin, la música era en vivo. Los equipos importados servían para amplificar a estos grupos musicales. Quienes no tenían acceso a estos eventos sociales, la gran mayoría elitistas, debían conformarse con las escasas rocolas y vitrolas de cantinas, bares y tiendas de barrio. Y fue precisamente en El Corea, un famoso estadero ubicado en la Calle 50 con Carrera 18 en el centro sur de Barranquilla, donde todo comenzó. Debido a la cantidad de clientes que visitaban el local por la calidad de su música, traída del norte de África, sus dueños decidieron armar un equipo de sonido casero al que llamarían “El Coreano” y que sería el primer picó de Colombia (o el segundo, pues aún se discute quién vino primero, si este o su temible contemporáneo “El Sicodélico”). Su nombre, su potencia, su música original y, sobre todo, su dibujo simbólico inspirado en un tanque de guerra, lo convirtieron no solo en un ícono de la época, sino en la inspiración de un movimiento cultural feroz que continúa hasta hoy.

¿Y POR QUÉ SE LLAMAN “PICÓS”? Es difícil determinar en qué momento y por qué razón estos equipos de sonido reciben el mote de “pick ups” o como popularmente se les dice, “picós”. Sin embargo, contrario a lo que muchos creen (que el nombre viene de las camionetas de platón donde se movilizan), la mayoría de expertos coinciden en que el término viene de las primeras radiolas que llegaron a Barranquilla, la mayoría marca Víctor. Estas contaban con un tocadiscos cuyas agujas (también llamadas “púas”) traían una contramarca que decía “pick up”.

EL ARTE PICOTERO Parte de la mística de la movida picotera está en el nombre y el eslogan con el que son bautizados estos equipazos. Algunos de los nombres más llamativos de esa primera generación de picós son: “El Coreano” debe su nombre y diseño al sobrino de uno de sus propietarios, que peleó en la guerra de Corea con el glorioso Batallón Colombia.

DE BARRANQUILLA VIVOS: El Timbalero: “El que arrolla sin agüero”. $K 2HA@MHBµ ř$K PTD OQDƥDQDR SµŚ MUERTOS: El Coreano: “El tanque de guerra”. El Concorde: “Con técnica japonesa”. DE CARTAGENA VIVOS: $K &T@IHQN ř$K 3HQ@ ƦDBG@RŚ El Isleño: “El león de la Salsa”. MUERTOS: El Supersónico: “El jet”. El Conde de Cartagena.

En muchos casos, el picó es un orgullo familiar. Aquí, El Gran Pijuán: El Campeón del Mundo.

En sus inicios, para proteger los muchos parlantes que podían contener los picós, sus dueños solían forrar la parte frontal de estos (llamada “escaparate”) con una malla de tela o fique. Con el tiempo, ésta se convirtió en el lienzo ideal para que grandes pintores de la época, como el Maestro William González, dieran personalidad única a cada picó con dibujos y motivos originales. Tal fue la efervescencia que estos picós coloridos y ultra-engallados comenzó a despertar en la gente, que pronto cada uno contaba con su barra. Una especie de fan club bailador que lo perseguía a donde fuera. Pronto estos equipos comenzaron a ser contratados para musicalizar fiestas como cumpleaños, matrimonios y clubes en general. Los más grandes musicalizaban casetas y verbenas, y es aquí cuando los picós toman fuerza: cuando comienzan a convertirse en el centro de fiestas para miles de personas.

ÂżY QUĂ&#x2030; ES UNA VERBENA? 4M@ UDQADM@ DR TM A@HKD PTD RD LNMS@ DM K@ B@KKD 2D KD CHBD @RÂ¨ ONQPTD RD AKNPTD@A@M K@R DMSQ@C@R CD K@R BT@CQ@R BNM Q@L@R CD TM@ OK@MS@ @ K@ PTD KK@L@M Ĺ&#x2122;UDQADM@Ĺ&#x161; $M DRS@R ĆĽDRS@R K@ DRSQDKK@ CDK A@HKD DR DK OHBÂŽ PTD @K HFT@K PTD TM @QSHRS@ BT@MSN LÂ&#x153;R E@LNRN X QDBNMNBHCN LDINQ DK A@HKD "T@MCN K@R ĆĽDRS@R MN RNM QD@KHY@C@R DM K@ B@KKD RHMN DM KTF@QDR DRODBH@KDR BNLN O@QPTD@CDQNR N DRBDM@QHNR RD KDR KK@L@ Ĺ&#x2122;B@RDS@Ĺ&#x161; N Ĺ&#x2122;JYĹ&#x161; KFTMNR MNLAQDR CD K@R UDQADM@R LÂ&#x153;R E@LNR@R CD SNCNR KNR SHDLONR RNM +@ 2@ONQQHS@ +@ 3QDLDMC@ "@R@CNR X 2NKSDQNR !NB@SNR $ROÂ¤Q@LD DMSQD /@KLDQ@R +NR ,@BGDSDQNR !@HK@MCN SD KN CHQÂ¤ ,@Q@UHKK@ 3Q@LO@ O@Q@ RNKSDQNR "@MCDK@ 5HU@ +@ /DBGHBGNM@ $K &Q@M "GD #DQQNBGD )TUDMHK X KÂ¨ !@AÂ&#x153; X KNR !NQQ@BGNR

Los chicos de El Negro Rumbero, preparĂĄndose para la verbena. ÂĄMĂşsica y calidad!

DESCARGA PICOTERA Hoy dĂa los picĂłs ponen todo tipo de mĂşsica, dependiendo del tipo de fiesta y del sector de la ciudad, por ejemplo: cuanto mĂĄs popular el contexto, sonarĂĄ entonces mĂĄs champeta criolla, mĂşsica africana, salsa de antaĂąo y, en menor escala, reggaetĂłn, vallenato y algo de electrĂłnica. A medida que

suba el estrato, el picĂł botarĂĄ puro reggaetĂłn, electrĂłnica, salsa nueva y vallenato de la nueva ola. Ahora, la programaciĂłn de los picĂłs tambiĂŠn estĂĄ ligada a las ĂŠpocas: en los 70 predominaba la mĂşsica africana (llamada â&#x20AC;&#x153;verbeneraâ&#x20AC;?), el disco de Donna Summer, el funk a lo James Brown,

la mĂşsica folclĂłrica o carnavalera tipo AnĂbal VelĂĄzquez, cumbia clĂĄsica, y salsa con todas las figuras extranjeras de La Fania, y colombianas como Fruko, Latin Brothers y Wganda Kenya. En los 80, que fue la ĂŠpoca mĂĄs rica musicalmente en los picĂłs, ademĂĄs de los ritmos mencionados de los 70 entraron el pop de Michael Jackson y Madonna, las baladas de Los Bukis, los vallenatos de Diomedes DĂaz y el Binomio de Oro, la fuerza del Joe, y todos los artistas del merengue, principalmente Wilfrido Vargas.

ÂżDĂłnde estĂĄn los mejores picĂłs de Colombia? EstĂĄn en Barranquilla (en los barrios populares del sur y en municipios aledaĂąos como Soledad, Malambo y Galapa), en Cartagena, y en casi todos los municipios de BolĂvar, inclusive en sus lĂmites, como Turbo, Antioquia.

ESTO ES POWER Dicen que cuando los picĂłs mĂĄs poderosos llegan a los pueblos, rompen vidrios y aflojan dientes. Hubo un momento, en las dĂŠcadas de los 80 y los 90, en el que los mĂĄs salvajes llegaron a estar conformados hasta por 40 bajos y 24 medios, o sea, por 64 parlantes mĂĄs las unidades para brillos. Sin embargo, a medida que la tecnologĂa ha avanzado los picĂłs se han vuelto mĂĄs poderosos con menos parlantes. Aunque mĂĄs pequeĂąos en espacio, hoy encontramos los mĂĄs potentes de la historia con mĂĄs de 40.000 vatios de sonido. Es decir, lo suficiente para prender un estadio.

Si quieren vacile efectivo, no duden en llamar a El Gran Freddy: La RevelaciĂłn del Momento.

LAS ERAS PICOTERAS Los picĂłs se estĂĄn transformando permanentemente, pero podemos sintetizar los cambios mĂĄs sige los nificativos en tres grandes eras picoteras: la era de los Escaparates, la de los Fraccionados y la de Tipo Concierto. LA ERA DE LOS ESCAPARATES Fueron los protagonistas de la primera era del picĂł. Llegaron hasta ĆĽnales de los aĂąos 80. Contaban con baĆŚes tipo â&#x20AC;&#x153;escaparatesâ&#x20AC;?, arriba de los cuales se ubicaba un baĆŚe especial (llamado â&#x20AC;&#x153;regaderaâ&#x20AC;?) para ubicar los brillos, donde ademĂĄs se solĂa escribir el nombre del picĂł. Adicionalmente, contaba con unos baĆŚes pequeĂąos (llamados â&#x20AC;&#x153;columnasâ&#x20AC;?) nasâ&#x20AC;?) para distribuir el sonido. La mĂşsica se reproducĂa a travĂŠs de uno o dos tocadiscos puestos sobre una base de madera era (llamada â&#x20AC;&#x153;tornamesaâ&#x20AC;?). Los mĂĄs pequeĂąos alcanzaban los 200 vatios de sonido, mientras que los mĂĄs grandes llegaban hasta 2.700. LA ERA DE LOS FRACCIONADOS Pertenecen a los 90, cuando la tecnologĂa anĂĄloga se comenzĂł a mezclar con la digital. Se les llama â&#x20AC;&#x153;fraccionadosâ&#x20AC;? porque los 18 Ăł 24 parlantes que tenĂan en promedio los escaparates se dividieron en baĆŚes de 2, 4 y hasta 6 como mĂĄximo para asĂ ubicar baĆŚes en todos los rincones del baile. En esa ĂŠpoca empezaron a utilizar luces de miniteca y se les llamĂł â&#x20AC;&#x153;SĂşper EstĂŠreo LĂĄserâ&#x20AC;?. Los mĂĄs bĂĄsicos contaban con uno o dos tocadiscos, una casetera y un minidisc, mientras que los mĂĄs avanzados traĂan hasta reproductores de CD.

LA ERA DE LOS TIPO CONCIERTO Todos los picĂłs de hoy pertenecen a ĂŠsta categorĂa porque utilizan tarimas para destacar a los miembros del equipo. Y es que, usualmente, cada picĂł cuenta con una â&#x20AC;&#x153;nĂłminaâ&#x20AC;? bĂĄsica compuesta por cuatro personajes: un Dj, un animador, un pianista-baterista (hablamos de teclados y pianos digitales) y un Dj Light, quien es el encargado de las luces. Al igual que en el fĂştbol, estos equipos sonoros cuentan con sus â&#x20AC;&#x153;jugadoresâ&#x20AC;?, su â&#x20AC;&#x153;tĂŠcnicoâ&#x20AC;? y con hinchas que loss siguen a donde vayan. Los mĂĄs ĂĄs pequeĂąos o jĂşnior alcanzaban los 20.000 vatios de sonido, mientras que e los mĂĄs grandes llegan an a 50.000. Cuentan con on computadores, cajas de ritmos y efectos, y unidades de CD Denon n 4.500.

HAZLO TĂ&#x161; MISMO "T@MCN HMHBHÂŽ K@ ĆĽDAQD OHBNSDQ@ KNR OHBÂŽR DQ@M E@AQHB@CNR ONQ SÂ¤BMHBNR @ĆĽBHNM@CNR A@R@CNR DM KNR DRPTDL@R CD UHDI@R UHSQNK@R 'NX DM CÂ¨@ KNR OHBÂŽR MN RD BNMRSQTXDM BNLN @MSDR RD CHRDÂŹ@M O X RD DMR@LAK@M BNM SDBMNKNFÂ¨@ HLONQS@C@ X RNM X BBNMRSQTHCNR ONQ DPTHONR OQNEDRHNM@KDR +N ÂľMHBN P PTD RÂ¨ RD RHFTDM G@BHDMCN RNM K@R B@AHM@R N A@ĆŚDR TMPTD @KFTMNR SNC@UÂ¨@ TSHKHY@M CHATINR A G GNX RNM LÂ&#x153;R BNLTMDR KNR OHBÂŽR PTD RD HCDMSHĆĽB@M BBNM TM BNKNQ CDSDQLHM@CN ONQ DIDLOKN $K 2JNQOHNM PTD DR UDQCD $K 2NKHRS@ PTD DR @YTK X 2 $K %HCDK PTD DR AK@MBN "TQHNR@LDMSD B@RH MN G@X $ OHBÂŽR CD BNKNQDR QNIN UHNKDS@ N @L@QHKKN O

LOS DUELOS PICOTEROS Los duelos entre picós son comunes y suelen alcanzar dimensiones míticas, solo comparables con el enfrentamiento entre dos

titanes en la antigua Roma, y mejor aún si el enfrentamiento es entre uno de Barranquilla y otro de Cartagena. Anteriormente,

¿CUÁL ES

cuando los picós eran escaparates, los duelos eran musicales. Ganaba el picó que tuviera temas exclusivos que no tuviera

ÁS

el otro. También competían en términos de sonido: se encendían los dos al tiempo y ganaba el que sonara más duro o el que más

O DE RO

SO ?

En la actualidad, el Skorpion Disco Show es el picó más poderoso de Barranquilla y Soledad.

rindiera, o sea, el que durara más tiempo tronando. Durante los duelos más bárbaros, los dueños de cada picó ponían sus má-

La fuerza de un picó se mide por varios factores: por su música exclusiva, por la potencia y calidad de su sonido, por sus DJs, por sus aportes tecnológicos, por su producción de champeta criolla y por la calidad de sus glosas. Durante los años 60 y 70, reinaba el “yo lo tengo y tú no”, es decir, que el mejor picó era el que tenía más música exclusiva. En estos tiempos algunos picós contaban con música muy rara que, por ejemplo, traían de África. Esto significa que ciertos picoteros contaban con discos y temas que no tenía nadie más en Colombia e incluso en América, de tal manera que si se convertían en los favoritos del bailador, a éste le tocaba seguir al picó que los tenía para poder disfrutarlos. En los 80, además de la música, los conceptos de potencia y calidad de sonido comenzaron a cobrar valor. El DJ, a su vez, era el protagonista del picó, de él dependía que el baile se llenara y que su equipo ganara más seguidores. En la década de los 90, en cambio, los proyectores de video, las

quinas frente a frente y luego subían el volumen al máximo. Perdía el picó que resultara en el suelo humillado.

luces, el humo y los animadores en vivo eran nuevos valores agregados. El Skorpion Disco Show, por ejemplo, es el disco-picó con el mayor número de seguidores en Barranquilla y Soledad: su potencia está alrededor de los 50.000 vatios. Hoy por hoy, además de tener todo lo anterior, suelen destacarse los picós que producen su propia música. Por ejemplo, El Rey de Rocha, de Cartagena, produce casi todos los éxitos de champeta criolla que suenan en las emisoras. Es el de mayor fanaticada de la ciudad. Bota alrededor de 50.000 vatios de sonido. Adicionalmente a esto, los picós encontraron en el dueño y locutor de la emisora Olímpica, Don Miguel “Mike” Char (sí, el mismo que grita “¡Se metióoooooooooooo!), el tono de voz agudo e incisivo que a la postre se constituyó en la voz oficial de los picós en cualquier lugar del planeta. La mecánica es sencilla: cada picó crea los textos de sus glosas (vulgarmente llamadas “placas”) para que “Mike” las grabe. De esto, en gran parte, depende el éxito en un duelo picotero. Cuanto más jocosas y humillantes sean estas, mejor, pues harán quedar peor a su contendor.

myspace.com/systemasolar

@systema_solar

intermundos.org/systemasolar

EL VIAJE MÍSTICO

DEL SYSTEMA SOLAR BUENAS VIBRACIONES, MEJOR MÚSICA Y UN CONCEPTO NUNCA ANTES VISTO. ¿CUÁL ES EL SECRETO DETRÁS DEL GRUPO MÁS DELIRANTE DE MACONDO? LA TRIPULACIÓN SE BAJÓ DE SU NAVE PARA RESPONDERNOS.

ercurio. Venus. La Tierra. Marte. Júpiter. Saturno. Urano. Neptuno. ¿Qué es lo que mantiene a estos planetas, tan distintos, en perfecto y galáctico equilibrio? ¿Cuál es ese hilo invisible que los sincroniza en ese baile orbital y sempiterno de traslación y rotación? ¿En ese disco eterno e infinito? Es el misterio de nuestro Systema Solar. Un tema de energía. Puro magnetismo. El que marca las coordenadas se llama Juan Carlos Pellegrino, estudió Música en la Javeriana y luego se fue a especializar a Francia, donde trabajó como ingeniero en los estudios Crydamoure de Guy-Manuel de Homem-Christo (o sea, la mitad de Daft Punk). Su chica, la Vj belga Vanessa Gocksch, aterrizó en Colombia hace 10 años y enamorada desde entonces de estas tierras, se dedicó a describirlas en video. Dani Boom es uno de los padres del techno colombiano; en sus platos estalló el rave en el país hace 15 años. Dj Corpas, el hombre del scratch, y John Pri, uno de los MCs, vienen de la escuela de calle, del hip hop y la champeta cartagenera. Andrés Gutiérrez, quillero él, es un percusionista que en las palmas de sus manos tiene el poder

del vacile efectivo. Y en cuanto al otro animador, Índigo, es un brujo tropical. Un hijo de la pura cumbia sicodélica. Ellos siete componen el Systema Solar: una constelación de genios musicales que, desde el 2007, anda surfeando la cima de aquella ola de nueva música colombiana que está invandiendo al mundo (han estado en países como Estados Unidos, Francia, Bélgica, Suecia, Dinamarca, Eslovenia e Italia). Nominada como Mejor Artista o Agrupación del Año junto a Bomba Estéreo, ChocQuibTown, Puerto Candelaria y La 33 en la última edición de los Premios Shock, esta agrupación, que tiene al aire un delicioso disco debut llamado Bienvenidos y en tarima viste trajes de astronauta que parecen diseñados por Édgar Perea, es heredera por igual del legado de Sidestepper y de Spiral Tribe: lo suyo es el electrocumbé llevado a su máxima potencia a través de un sistema de sonido (aunque decir “picó” sería más acertado) de dimensiones astronómicas de donde emana el espíritu rave del Gran Caribe. Un caleidoscopio rechinante de buenas vibraciones y, claro, mucho pero mucho ritmo. Este es el Systema Solar. Bienvenidos.

VESTUARIO DISEÑADORA: VANESSA MORALES MENDOZA CONFECCIONISTA: VICKY GÓMEZ AGRADECIMIENTOS ESPECIALES: MALOKA

Alguna vez le escuché decir a Dani que Systema Solar nace básicamente de una pretensión: la de hacer el picó más grande de Colombia… Dani Boom: Más que una pretensión, surge de la necesidad de gozarnos las vibras musicales de cada uno en un sistema de sonido poderoso. Sí, porque el formato de ustedes como “banda” no es tradicional. ¿Qué son, un soundsystem? Juan Carlos Pellegrino: Somos una reunión de elementos que se conjugan en un momento específico para crear un ambiente ideal donde todos podamos ser felices… (risas). Pata de Perro: Lo hemos llamado un “colectivo músico-visual”. Vienen todos de caminos muy distintos. ¿Cómo se reúne este all-star team? PDP: Todo empezó cuando hicimos un documental de hip hop llamado Frekuencia Colombiana. Juan vino de Europa para trabajar en la banda sonora y en el camino conoció a todos estos personajes por aparte. Había tanto talento que decidimos unir fuerzas. Sin embargo, al comienzo era un proyecto que estaba ahí… como un sueño muy difícil de realizar, hasta que un día nos ofrecieron hacer una presentación en la Bienal de Medellín. Tuvimos 30 días para armar el Systema Solar. DB: Eso fue en el 2007, en el Parque Botero. Un toque gratuito para 4 mil personas. Ustedes llaman a su rollo “verbenáutika”. ¿Qué es eso? Índigo: Es, básicamente, pura fiesta popular. O sea, la verbena, más que un espacio, es una dimensión donde la gente se encuentra para celebrar la vida. En cuanto a la “verbenáutika”, más que una propuesta, es nuestra invitación a que la gente navegue con nosotros en este viaje. Para que se reencuentre y pueda vibrar con lo que siente, con la música y la danza. ¿Y de ahí vienen estos motivos trópico-espaciales-psicodélicos que manejan en las imágenes, los atuendos y la escenografía? Índigo: Muchas de estas vibraciones vienen del imaginario del Gran Caribe, y hablo del Caribe del Mundo. Todo esto es un solo lenguaje en donde converge la tropicalia, toda esa serie de influencias que vienen de tener el mar al lado, de estar en las zonas más calurosas del mundo. Nosotros somos los posibilitadores de ese encuentro. ¿Qué tan calculado es todo este concepto?

CONOZCA A LA TRIPULACIÓN

JCP: Nada calculado. Cero pragmatismo. Ha sido puro consenso. Un consenso de feelings. PDP: Es jugar y ya. ¿Cómo describirían el carácter del Systema? JCP: Es difícil describirlo, pero es un tema de energía, como una vibración en bruto. Sin arandelas. De acuerdo. Un concierto de Systema es una experiencia muy poderosa, y sobre el escenario se nota que la pasan genial… JCP: A nosotros nos han tildado de “bola de energía”. Más allá de la música, es la sensación, la presencia, la alegría, el espíritu, el mostrar que estamos vivos. Es decir que el cuerpo importa y que no estamos alienados, que no somos zombis. Somos muy conscientes de que lo que tenemos que mostrar arriba es una sonrisa. Hay mucho de ritual y comunión en sus toques. ¿Qué celebra, en últimas, el Systema Solar? DB: Lo bonito es que arriba, siete personas completamente distintas se unen por una misma vibración, un mismo sentimiento. Pura gozadera. Y en ese mismo viaje es en el que queremos meter al público.

Tiene un espíritu muy rave lo que hacen… ¿extraen inspiración de ese movimiento? ¿Cuál es la relación del rave con la cultura picotera? DB: Creo que a todos nos llama el mantra del rave, y pues ahí la conexión estaría en el picó. El picó del Gran Caribe es el mismo picó que se ha hecho en las grandes urbes; lo que pasa es que en el mundo no los llamamos “picós” sino “soundsystems”. PDP: La verbena es lo mismo que un rave. No hay que olvidar que mucha champeta que se produce en el Caribe colombiano es pura música electrónica.

JCP: Y va más allá. Muchos picós de champeta hacen remixes en vivo. Y la conexión del rave con la verbena tiene que ver también con la experiencia acusmática. La gente se reúne para estar en frente de un gran sistema de so-

nido que genera un espacio diferente. ¿De qué habla el Systema en sus letras? John Pri: De la realidad, sin más. Decimos las cosas como son. ¿Qué Colombia narran ustedes? JP: Simple: la de la gente de verdad. ¿Cuál es la clave de su proceso creativo? DJ Corpas: El flow. El 2010 fue un año muy importante para ustedes. ¿Qué pasó? JCP: Sí. Este fue el año en que el Systema se estableció como un proyecto unificado, con una respuesta positiva del público y de los medios tanto en Colombia como en Europa y Estados Unidos. Y eso es lo bonito: lograr que haya comunión entre personas distintas, unidas en un solo sentir, en un solo viaje. Índigo: En general, creo que en la sociedad lo que hace falta es eso: seguir ese proceso de aprender a vivir juntos, de respetar las diferencias. Eso que se vuelve a veces un cliché, pero que es una necesidad urgente para poder trascender las dificultades. ¿Y por qué creen que están pegando tanto en el exterior? JCP: Yo que viví tantos años por fuera, volví a Colombia porque allá no hay sonrisa. No hay picante. Y creo que por eso nos va tan bien. Porque allá hace falta eso. Hablemos del coqueteo de la alternativa colombiana con sonidos tradicionales. ¿Cómo ven la movida y hacia dónde creen que va? Índigo: Hacemos parte de una tradición en tanto tenemos memoria. En la medida en que hacemos música, es porque está conectada con las vibraciones de nuestros antepasados. Sin embargo, somos prueba o evidencia de que es posible conectarnos con esas tradiciones sin asumir ese rollo del “rescate”. Para nosotros no hay nada perdido. Ustedes son independientes. ¿Cómo jugar desde ahí? Índigo: En todo eso, inevitablemente, tiene mucho que ver la afortunada debacle de la industria del disco. Y digo “afortunada” porque ayudó a reorganizar la cosa. Se ha establecido un balance mucho más honesto con la dinámica de la expresión y las posibilidades de que la gente produzca y tenga acceso a la música como un bien cultural natural, no solo como una mercancía. JCP: Gracias a este derrumbe de las casas disque-

ras y al auge de Internet, se ha fortalecido la independencia de este tipo de proyectos. Systema Solar, por ejemplo, es un proyecto absolutamente independiente, autogestionado, autofinanciado… y aquí estamos. No es fácil, pero de manera independiente hemos logrado mucho más que muchas bandas que están firmadas con casas disqueras. ¿Hacia dónde va el Systema? J C P : E l Sys t e m a Solar va dándole la vuelta a la Vía Láctea para que, en algún momento del viaje, nos reencontremos con nosotros mismos… (risas). Pero en serio, todo esto es un viaje de reencuentro. En cuanto a lo demás, pues seguir dándole con toda, pero relajados, sin necesidad de hacer la megaproducción o girar sin parar durante ocho meses. ¡Eso nunca!… TODOS: No. ¡Nunca! PDP: Porque se trata de buscar alternativas al camino normal de los músicos. Me refiero a las giras, los premios, el top, el lanzamiento… ¿por qué tenemos que funcionar todos así? Hay otras maneras... DB: Sí. Yo creo que de eso se trata el Systema. Y eso es lo bonito.

1. Nombre: Daniel Broderick. Alias: Dani Boom. Misión: Ensamblar la vibración del rave con el poder verbenáutiko. 2. Nombre: Andrés Gutiérrez. Alias: Andrews Malandrews. Misión: El man de las percusiones y el vacile efectivo. 3. Nombre: Walter Hernández Romero. Alias: Índigo. Misión: La voz del despegue. Encargado de las conexiones interzónicas. 4. Nombre: Vanessa Gocksch. Alias: Pata de Perro. Misión: La Vj de la peli colombiana. 5. Nombre: Juan Carlos Pellegrino Alias: El Arquitecto Sonoro. Misión: Armar el rompecabezas sónico. 6. Nombre: Arturo Acosta. Alias: Dj Corpas. Misión: Scratchear para hacer que la nave tenga flow. 7. Nombre: John Primera. Alias: El Diablito del Flow. Misión: Llevar la información completa.

FESTIVALES

DESTINO: EL MUNDO. PROPÓSITO SUGERIDO PARA EL AÑO QUE COMIENZA: AHORRAR, VIAJAR Y ROCKEAR. ESTOS SON LOS 25 FESTIVALES QUE NO PUEDE PERDERSE EN EL 2011, EN TODAS LAS LATITUDES DEL MAPAMUNDI. A LOS QUE DEBE IR ANTES DE MORIR.

2. / 13. /2//$3$/22=$ Lugar: Chicago, Illinois, y Santiago de Chile Fecha: Agosto 5 al 7 y abril 2 al 3 de 2011 The Strokes, Lady Gaga, Gogol Bordello, Phoenix, Cut Copy y una amplia parrilla de artistas deseados por los melómanos, se darán cita durante tres días en el Grant Park de Chicago. Además, celebrando sus 20 años, Lollapalooza aterrizará en Chile, en el parque O’Higgins del 2 al 3 de abril. lollapalooza.com y lollapalooza.cl

3. /$0& /$7,1 $/7(51$7,9( 086,& &21)(5(1&( Lugar: Nueva York Fecha: Julio 5 al 9 de 2011 El Festival de la alterlatina. Durante verano la Gran Manzana ensalza y rinde homenaje a la música y el arte alternativo de Latinoamérica. LAMC lleva a distintos escenarios de Nueva York conversatorios y sonidos experimentales que nacen en las tierras de habla española. latinalternative.com

5. 6;6: 6287+ %< 6287+:(67 Lugar: Austin, Texas Fecha: Marzo 11 al 20 de 2011 Más de 1200 bandas en una sola ciudad. Durante primavera, en tierras tejanas se celebra este festival multidisciplinario donde se reúne lo más alternativo en materia de ondas musicales, audiovisuales y cinematográƥcas provenientes de distintos puntos cardinales del mundo. sxsw.com

6. 9,9( /$7,12 Lugar: México Fecha: Abril 8 al 10 de 2011 El Festival Iberoamericano de Cultura Musical ha recibido a los proyectos más candentes que se cocinan en Latinoamérica. Calle 13 y Estados Alterados han pasado por el escenario de este jolgorio musical. vivelatino.com.mx

1. 2==)(67 Lugar: Itinerante por Estados Unidos Fecha: Por conƥrmar El rey de las tinieblas Ozzy Osbourne y su esposa son la cabeza del festival itinerante de heavy metal y hard rock más grande de Estados Unidos. La versión de este año incluyó a Londres e Israel como parte de su gira con los mejores exponentes de las derivaciones de la industria metal: thrash, metalcore, gothic y todos sus otros hermanos oscuros. ozzfest.com 4. &2$&+(//$ Lugar: Indio, California Fecha: Abril 15 al 17 de 2011 Se rumora que Daft Punk y Arcade Fire encabezarán el cartel de la duodécima versión del festival hiper cool de Estados Unidos. Una sobredosis musical de tres días bajo el sol californiano que suele atraer a una estampida de público mundial con artistas de primera. coachella.com 7. 1(0ʘ&$7$&2$ Lugar: La sabana de Bogotá, Colombia. Fecha: Por conƥrmar Protegido por el dios muisca de la chicha y la dicha, el Nem presentó este año uno de los mejores shows que han llegado al país: Green Day. Urban sounds, indie, salsa, sonidos electrónicos y rock serán los protagonistas del Nem-Catacoa 2011.

86$ /$7,12$0 5,&$ (8523$ $6,$ $8675$/,$

8. (67 5(2 3,&1,& Lugar: Colombia Fecha: Abril 8 y 9 de 2011 La segunda versión del festival para acampar y hacer picnic promete un cartel que pondrá a alucinar a los amantes de la música con rock, reggae, indie, urban Ʀow, electropop, folclor, sonidos bailables y la mejor ƥesta picnic para disfrutar en el día, el atardecer y la noche. festivalestereopicnic.com

10. 52&. $/ 3$548( Lugar: Bogotá, Colombia Fecha: Julio de 2011 No hay que presentarlo. Ya es nacional e internacionalmente conocido como el festival gratuito y al aire libre más grande de América Latina. En 2011 celebrará sus dulces 16. rockalparque.gov.co

9. 52&. ,1 5,2 Lugar: Brasil Fecha: Septiembre 23, 24, 25 y 30. Octubre 1 y 2 de 2011 Este festival, que ha recorrido medio mundo, vuelve después de diez años a su tierra natal: Brasil. Para esta ƥesta de rock en tierras cariocas se construirá en La Barra, Tijuca, un recinto que desde ya bautizaron como la Ciudad del Rock y que podrá albergar a 120.000 melómanos. rockinrio.com.br

11. )(67,9$/ ,17(51$&,21$/ $/7$92= Lugar: Medellín, Colombia Fecha: Octubre de 2011 En la Ciudad de la Eterna Primavera se celebra el segundo festival gratuito más grande de nuestro país con los mejores sonidos y agrupaciones nacionales, e invitados VIP internacionales.

12. 3(7521,2 /9$5(= Lugar: Cali, Colombia Fecha: Agosto de 2011 El Festival de Música del Pacíƥco Petronio Álvarez es una juerga de música tradicional con mucha calentura que les rinde tributo a los sonidos afrocolombianos, a los cimarrones apasionados de Colombia.

14. PEPSI MUSIC FEST Lugar: Buenos, Argentina Fecha: Octubre 13, 16, 22 y 23 de 2011 Organizado por Pepsi y Pop Art Discos, en este festival los estilos musicales convergen en una mezcla gaseosa y explosiva de sonidos vanguardistas del mundo, que este año tuvo anƥtriones de lujo: Queens of the Stone Age y a Rage Against the Machine. pepsimusic.com.ar 17. PUKKELPOP Lugar: Hasselt, Bélgica Fecha: Agosto 18 al 20 de 2011 Nadie quiere perderse este festival que, en los últimos 25 años, ha dado pista a los sonidos alternativos y experimentales de primera con carteles ƥnísimos. Desde NIN hasta The Prodigy han pasado por ahí. pukkelpop.be

15. QUILMES ROCK Lugar: Argentina Fecha: Por conƥrmar Por él han pasado Radiohead, Korn, The Wailers y Aerosmith, además de la jugosa cuota de agrupaciones argentinas. Se ha realizado en Buenos Aires, Rosario y Córdoba y en cualquiera de sus escenarios burbujea buen rock como la cerveza que lo patrocina. Esté atento.

16. GLASTONBURY Lugar: Worthy Farm, Pilton, Inglaterra Fecha: Junio 22 al 26 de 2011 Famoso. Simplemente famoso. Un montaje increíble que incluye rock, sonidos alternativos, world music, reggae, hip hop y electrónica; así como danza, arte y cultura inglesa. glastonburyfestivals.co.uk

18. WOMEX THE WORLD MUSIC EXPO Lugar: Copenhague, Dinamarca. Fecha: Octubre de 2011 El principal mercado internacional de las músicas del mundo de toda raza, género y corriente. Esta feria internacional reúne a profesionales del mundo del folk, raíces, música étnica y tradicional. Incluye conciertos, conferencias y proyección de videoclips y documentales. womex.com

19. ROSKILDE Lugar: Roskilde, Dinamarca Fecha: Junio 30 al 3 de julio de 2011 El festival más demente de Europa. En pleno verano los daneses pierden el seso con las presentaciones en vivo de las mejores bandas del mundo. Cuenta con un line up que abraza todos los géneros. Indie, synth-pop y hasta electrochampeta y afrocumbia. roskilde-festival.dk

21. DOCKVILLE Lugar: Hamburgo, Alemania Fecha: Agosto 12 al 14 de 2011 En plena ciudad portuaria, cada año, durante tres días, hay camping colectivo. Alemanes y visitantes amantes de los sonidos más innovadores del mundo con line ups hasta de 70 bandas con sonidos ultranovedosos. msdockville.de

22. FÊTE DE LA MUSIQUE Lugar: Francia. Fecha: Junio de 2011 Festival con diferentes sedes alrededor del mundo que propaga la música independiente francesa e internacional. Su versión gala cumplirá 30 años este 2011, así que prepárese porque París y otras ciudades botarán la casa por la ventana. fetedelamusique.culture.fr

20. SZIGET FESTIVAL Lugar: Budapest, Hungría. Fecha: Agosto 10 al 15 de 2011 A ƥnales del verano europeo diríjase a una de las ciudades más hermosas de este continente para vivir cinco días de éxtasis musical: pop, rock, electro, world music, reggae, dub, gypsy sounds, metal, jazz y hip hop. Tickets ya a la venta. sziget.hu

23. SÓNAR Lugar: Barcelona, España Fecha: Junio 16 al 18 de 2011 “Música avanzada”, procesadores, sintetizadores y controladores. En el Sónar aterrizan los sonidos más frescos del planeta. Este año, por segunda ocasión, se celebrará de manera simultánea el Sónar Galicia. 2011.sonar.es

24. NME FESTIVAL Lugar: Itinerante por el Reino Unido Fecha: Por conƥrmar El festival itinerante más grande del UK, lleva y trae durante todo el verano a los grandes y pequeños artistas que atiborran las páginas de la revista número uno en noticias musicales: NME. nme.com

25. FUJI ROCK Lugar: Naeba, Japón Fecha: Agosto de 2011 Haga un viaje interoceánico para asistir a uno de los festivales con uno de los line up más exquisitos, que este año tuvo a Asian KungFu Generation, Massive Attack, MGMT, Muse y Belle and Sebastian. fujirockfestival.com

26. BIG DAY OUT Lugar: Melbourne, Australia Fecha: Enero 21 al 6 de febrero de 2011 El festival de verano de uno de los epicentros consolidados de producción electrónica, nu-wave, indie, pop y rock. bigdayout.com

LA RABIA DE

NEPENTES EL SEGUNDO ÁLBUM DE NEPENTES FUE “HECHO EN MEDELLÍN SIN DINERO FÁCIL”. PERO NO POR ESO ES UN DISCO INOFENSIVO. EXCITANDO LA GUERRA TIENE VENENO, RABIA Y DINAMITA Y LLEGÓ LA HORA DE HACERLO ESTALLAR.

EXCITANDO

LA GUERRA

HECHO EN MEDELLÍN SIN DINERO FÁCIL “Excitando la guerra es un disco lleno de rabia. De la misma rabia que expresa un aerosol sobre los muros; la que evidencian cientos de carteles en las plazas públicas; la que vivimos miles de jóvenes en una ciudad como la nuestra, donde los imaginarios basados en el dolor y el resentimiento nos niegan la posibilidad de caminar sin sentir miedo en las calles”. NEPENTES

Nepentes son: Juan Álvarez (voz), Juan Carlos Sánchez (batería), Carlos Alberto Montañez (bajo), Juan Carlos Botero (guitarra).

En octubre pasado, Nepentes publicó un adelanto de seis canciones de Excitando la guerra, entre ellas Lento y Quieren rockear. Esta última es el himno de las chicas, que arman pogo aparte y con la que la banda promueve el respeto por la mujer y sus derechos. Excitando la guerra cuenta con colaboraciones de la República UND, colectivo de hip hop, en la canción Porque pensamos diferente, y de Manzano, vocalista de la agrupación hardcore Grito, en el track Que se caiga el cielo.

nepentes.net

myspace.com/nepentes

a orden es clara desde la tarima: “tumben los muros, pateen traseros y sean groseros. Usen la fuerza y sean violentos. Usen las manos y sean muy malos”. La canción se llama Duro, y quienes la escuchan pronto comienzan a hacerlo, a ‘darse duro’ en una fiesta delirante de rabia y libertad. Posesos por un ánimo subversivo, arman un baile glorioso para expulsar la ira, un pogo frenético para exorcizarla. El ritual no es nuevo. Nepentes lleva casi una década alentando al desahogo de sus seguidores en los conciertos porque creen que serán cada vez menos los títeres de la violencia si sacan el odio, el rencor y la rabia. Por eso, cuando las canciones terminan, todos se abrazan. Hay sudor y arrebato, y motivos para celebrar en colectivo: la vida, el respeto, la libertad. Duro pertenece a su nuevo álbum, Excitando la guerra, que no podía tener un título más altanero, más certero para seguir escribiendo la historia de la banda, luego de su exitoso Gira tu rabia de 2006. “Dentro de muchas posibilidades de crear, nosotros encontramos en la violencia una oportunidad de hablar, de rechazar, de proponer”, dice Juan Carlos Sánchez, el señor de las baquetas y las ideas ‘violentas’ en Nepentes. Por eso el disco continúa con la tradición de las canciones fieras, que avivan y devuelven el espíritu de lucha, de perdón. Despojadas de miedo, dejan también claro que el suyo es rock de barrio: duro y real. Porque es allá, a las comunas y a sus calles enlutadas, periféricas, adonde Nepentes regresó. La muerte ha deambulado sin bozal por décadas en

Medellín, su ciudad. La guerra se vive en los barrios, es innegable, y con ella crecieron los cuatro que integran esta agrupación. La conocen bien. Pero se habían ausentado del ritmo vecinal para vivir en el de los artistas. Hace dos años, cuando inició el proceso creativo de Excitando la guerra, la ciudad les hizo un llamado, como lo asegura Juan Carlos: “Empezamos a conocer líderes juveniles y los procesos culturales que llevan en sus comunidades. Fue algo inspirador porque descubrimos que podemos ser más que una banda que vive del espectáculo. Queríamos hacer parte de la solución y

dar algo con nuestras canciones; que los versos no se usaran para clavar más puñaladas o para llenar de cruces los barrios”. Ese es el nuevo sello de Nepentes y están orgullosos de él: romper las fronteras de esas calles aplacadas por el odio, tocar en esas comunas donde ha gobernado la desolación y compartir con la gente que allá vive y lucha, así para algunos esto signifique anclarse para siempre en el underground. Si bien las canciones incluidas en el álbum como Duro, Vamos a pelear o Me huele a guerra son fuertes y dirigidas, no quieren adoctrinar. Lo que

buscan es “estimular en los chicos la capacidad de crear, pensar y salir del barrio a proponer. Hay otro lenguaje y referentes muy diferentes a los de ‘fierro, chaqueta y moto’. Por eso no compartimos que los jóvenes vuelvan a tomarse las armas en Colombia, porque la transformación social y política del país se tiene que dar con ideas”. En las entrañas de esa capital paisa que descubrió que si hay más cultura, hay menos temor, y que con ella se puede combatir la intensidad del conflicto armado, como lo afirma Juan Carlos, se nutrió este disco que exhala cotidianidad y un sonido urbano efervescente. Está tocado por el color del rap, que en Medellín es una voz y una fortaleza. “Con este álbum queremos burlar a la guerra, retarla, enfrentarla. Por eso la miramos a los ojos y le decimos ‘aquí está toda la capacidad creativa de la gente que ya no tiene miedo, que no se va a dejar vencer por esos pocos que quieren hacer daño’. Y por eso nuestras letras también están escribiendo la historia de Medellín”. Excitando la guerra, además, consiguió madurar la propuesta musical de la banda que, si bien conserva esa ruidosa intensidad por la que es considerada una de las más relevantes del rock duro paisa de los últimos años, ahora se arroja a ser más Nepentes que nunca. Ruda, vital y callejera.

Foto: Gustavo Martínez

Por: Héctor Mora, realizador y seleccionador musical de Radionica.

5 REFLEXIONES de Radiónica sobre el 2010

rimero, hay que hablar del Premio Grammy Latino que se ganó ChocQuibTown por Mejor Canción Alternativa: De dónde vengo yo. El mérito de esta banda no está sólo en su constancia y dedicación, sino también en conservar su identidad sonora a toda costa, y contar con el apoyo de un sello independiente cuya estrategia e identidad también deben destacarse. Lo que a mi parecer es el hecho más importante dentro de la música en Colombia para el 2010, es la lección que nos deja la necesidad de una identidad sonora, y el alto impacto que también puede desarrollarse a través de la independencia. Es una ratificación de que el éxito se puede obtener con esquemas que no corresponden a las grandes estructuras establecidas,. Segundo, quisiera destacar el documental A los 15 uno ya es grande de Black Velvet Films y la OFB. Este se constituye como una de las pocas y más completas memorias audiovisuales de Rock al Parque. Plantea de una manera eufórica, entusiasta y sin mayores protagonismos, lo que han sido estos 15 años de historias alrededor del festival de rock al aire libre y gratuito más grande de América Latina. ¡Gran acierto! Tercero, quisiera aplaudir los buenos discos y destacar el trabajo independiente y de gran factura que presentaron grupos como The Hall Effect, con un álbum grabado en Londres bajo la producción de Phil Manzanera, y el debut de los Monojet con su Colisionador de partículas. Por Medellín, destacamos la frescura de Artefacto con su Engranaje, y el sonido metal de Remembrance of Pain con su Beneath Our Shadows. Tampoco podemos dejar atrás el sonido y la grabación de V For Volume con su Providence, y el muy esperado CD/DVD en vivo de Dr. Krápula: Corazón Bombea. En el número cuatro pongo nuestras ilusiones: Remaj 7, TheClock’s, Mr. Bleed, Those y Zalama Crew. Grandes bandas emergentes que tienen gran proyección. Y por último, un gran aplauso para los grupos que se hicieron camino en el ámbito internacional: el gran trabajo de bandas como Bomba Estéreo, Systema Solar, Profetas y Don Tetto no solo es digno de aplaudir, sino de imitar. El 2010: inolvidable. Un año lleno de lecciones para la música en Colombia. www.radionica.gov.co

TUMBACATRE LISTOS PA’ LA GOZATA COMÓ YO TE GOZO ES EL SEGUNDO ÁLBUM DE ESTA ORQUESTA URBANA: PURA CALENTURA Y SABOR PACÍFICO.

ombre de bebida afrodisíaca y embriagante del Pacífico. Matrimonio de palabras: en la tumba se muere y en el catre se nace. Eso es lo que hay detrás del bautizo de esta orquesta que desde el 2004 ha sacudido con sabrosura y poesía urbana los bares bogotanos. Inspirados en la añoranza litoral, Tumbacatre se propuso hacer una colección de sonidos folclóricos -chirimías, abozaos, torbellinos, jugas, porros y currulaos-

que reencarnan en la capital entre fraseos con acento champetero y cantos gitanos. La gran orquesta de diez músicos que dirige Mateo Molano, habita en cuerpo en la fría capital, y en alma, entre el recuerdo del olor a chontaduro, el retumbe de las olas y el viento tibio de la costa. Cómo yo te gozo es el nombre de su segundo trabajo de 12 tracks grabado en dos meses junto al ingeniero Mauricio Borda, quien se ha

dado el lujo de masterizar y mezclar los sones y sabores del Gran Combo de Puerto Rico y Rubén Blades. En la portada, la muerte baila desparpajada entre color fucsia, gallinas y garabatos, y al rodar, e l d i s c o l e c a n ta a Guapi, Cali, Turbaco, al Chocó y demás tierras de donde extraen la inspiración los músicos de este combo que desde hace seis años goza entre ma-

myspace.com/tumbacatredc

rimbas, clarinetes, guitarras y tamboras que en vivo retumban con una potencia elevada a la diez por la energía de los encargados de entonar la voz: Ferney Segura “La Wey”, Samir Aldana y Mónica Castillo. En conclusión: “Pura gozadera, pura música de parranda. Un homenaje a la historia del país”, como define el espíritu de este trabajo el mismo Molano.

PULENTA

BACANERÍA TOTAL

CON UN MIX DE SONES ELECTRO BAILABLES, CHAMPETA Y MILONGA, ESTE GRAN COMBO DE LA JUERGA PRESENTA SU PRIMER TRABAJO MUSICAL: MAÑANA SÍ JUICIOSOS.

ueve cocineros del ritmo le meten mano a una receta campeona. Ellos no le hacen caso a las fórmulas de la culinaria musical, le jalan más bien a la experimentación, a “una manera indisciplinada de hacer las cosas”. Por eso, quizás, Mañana sí juiciosos es el nombre con el que decidieron bautizar su primer trabajo... por eso y, claro, por aquel mandato eternamente incumplido: aquel que los obliga a portarse bien. Y es que fumadera, locura, borrachera y necedad en general resumen las noches de grabación y farra de este parche musical que desde ya pone a sudar con su sazón rítmica a las especies más nocturnas de todas.

En una sola olla, ellos meten champeta, hip hop, tango,milonga y hasta rythm & blues sin que haya desconexión, todo hilado por la afromusic y el bandoneón. Llevan poco más de un año y antes de ser una patota de músicos en escenario, eran los amigos del récord, de la grabación. Pablo Gaviria, cabeza de este ejército de gozadera —el mismo que estuvo en los inicios de Bomba Estéreo— arrancó con este proyecto junto a Carlos Pino, el bajista, Carela, el patrón de la sección de vientos, y Ariel, bandoneonista, explorando con ecos del electrotango hasta dar con Volver a verte, la primera canción de este primer álbum que es un viaje a la costa colombiana y los aires bonaerenses. Luego, uno tras otro, los músicos invitados fueron llegando, y la improvisación fue la regla natural porque, sin planearlo, todos venían de una escuela: la de la libertad musical. Se unieron entonces Juan Camilo Méndez y Camilo García en la guitarra, y Álvaro Gaviria en la batería. Con unos cuantos tracks cocinándose a fuego lento, decidieron meterle candela al asunto. Fue ahí cuando la sonoridad de la costa Caribe se apareó con las melodías del bandoneón y se conjugaron con los fraseos del MC al mando, Doggy Fresh, un moreno de Santa Marta con todo el perrenque, la sabrosura y la experiencia con las que solía ser el rey de las Batallas de gallos que organizaba Red Bull.

Foto: Gustavo Martínez

myspace.com/pulentamusic

Faltaba un solo ingrediente: la sensualidad y la ricura de una fémina. En el disco, Pilar Maturana fue la encargada de ponerle la chispa, pero en el escenario, Lianna, una hermosa de la escena del hip hop y el rythm & blues de Bogotá, llegó a embrujar esta receta con sus movimientos cadenciosos. Su voz extasiada le puso punto final a la reclusión de los militantes de este combo de la bacanería musical (porque eso es lo que traduce ‘pulenta’ en Argentina) que promete retumbar el otro año con un sonido potecudo y sones que incitan a la juerga como Noche de fiesta y Fin de semana.

Por Juan Paz, director de Proyectos Especiales de Music Ally y mánager de Superlitio

COLOMBIA ¡Resuena!

ace casi cuatro años, cuando en Londres discutíamos sobre la posibilidad de hacer un evento en América Latina que mostrara cómo estaba cambiando la industria de la música, nunca pensamos que fuéramos a tener una segunda versión, ni mucho menos una tercera. Hoy, es muy especial saber que Resonancia se ha consolidado en Colombia como el evento más importante de su industria musical. Este año contamos con la programación más fuerte de las tres versiones.: desde una muy interesante charla con J. Balvin y su padre, que lleva la función de mánager, pasando por paneles sobre cómo financiar proyectos musicales y la importancia de las relaciones públicas en la industria. Tomas Cookman, cabeza de Nacional Records, hizo un recorrido por la historia del sello latino más importante en los Estados Unidos en la actualidad, y gracias al apoyo de Shock logramos un magnífico encuentro sobre cómo ha evolucionado la cumbia en nuestra región. El inglés Stephen Budd, fundador de SuperVision, una de las empresas de management de artistas y productores musicales más importantes del mundo, dejó claro que las fusiones están retando la dominancia de los ritmos anglos en el mundo, y en ese escenario Colombia claramente está jugando un papel protagónico. Gracias al aporte de Sayco y la Dirección Nacional de Derechos de Autor, los participantes pudieron aclarar varios de los conceptos relacionados con los derechos de autor y las nuevas tecnologías, así como participar de un taller dictado por Prana acerca de cómo formular planes de negocio para proyectos artísticos. También hay que destacar la primera versión del Premio Shock-Resonancia, el cual fue otorgado a La 33 entre más de 40 agrupaciones que postularon su caso. Con este reconocimiento queremos resaltar la creatividad y el trabajo independiente de promoción de los artistas nacionales, así como también encaminar a los músicos colombianos a documentar sus experiencias. ¿Retos para el 2011? Muchos. Pero creo que conjuntamente se está construyendo algo que potencialmente puede generar algún cambio en esta industria que tanto queremos. resonanciacolombia.org

Foto: Gustavo Martínez

EL FINAL DE

LA ERA El nuevo capítulo de Amós Piñeros

l e s p e ra d í s i m o primer disco en solitario de Amós Piñeros suena a movimiento telúrico. O no exactamente. Suena a cuando la tierra está a punto de temblar. Es puro estado latente. Un silencio que se prepara para gritar. Oscilando entre el rock, el hip-hop, la electrónica y la sinfónica de cámara (lo cual deviene en un elegante sonido triphop), el nuevo trabajo de esta leyenda del rock nacional suena precisamente a eso. A las canciones de alguien que ha ido y que ha vuelto. A lección. A solemnidad. Producido por el reconocido Alfonso Espriella y el mismo Piñeros, el álbum, compuesto por 13 canciones y un bonus track, se llama El final de la era, según el mismo Amós, “por el supuesto fin del mundo que se avecina este 2012, pero también porque es el final de un ciclo de aprendizaje, de estos casi 20 años de trabajo mu-

sical”. Por lo mismo, recoge remakes de temas de sus bandas Catedral (La hiedra, El poeta), Ultrágeno (Nulo, La Juega, El Rito, The Flor, Almuerzo Ejecutivo, Divino Niño, Instante de Luz) y La Fe (El final de la era), los proyectos más relevantes de la carrera de Piñeros durante estos últimos 18 años, y los reinventa en una atmósfera particular, orgánica y a la vez maquínica, estremecedora, épica. Y es que este trabajo tiene hálito de instante decisivo, y no solo en la vida de un hombre, sino en la historia de la humanidad. “Sigue presente esa línea de ‘revolución de conciencia’ que siempre he venido trabajando”, dice Piñeros. “Y es que El final de la era, más que el fin del mundo o el reflejo de un momento personal, es la oportunidad que tenemos de pasar a otra etapa, a otro estrato de conciencia”, afirma él, el mismoenfant terrible que, a

amospineros.com

mediados de los 90 y siempre acompañado de un violín, surgió del paisaje bogotano para botar poesía con una hermosa banda llamada Catedral, y que luego se reinventó en el doctrinario y radical comandante de la Razafuria, aquel ejército mitológico de suUltrágeno. Contrario a lo que pueda llegar a pensarse, El Final de la era no es una colección de nostalgias. Con un sonido que mira hacia adelante sin deberle nada a nadie, Piñeros, quien ha pasado los

últimos años viviendo en Barcelona, declara que el álbum también viene de una pretensión: “Porque mi idea de un final siempre es un inicio. Por eso, lo importante es lo que viene”. Con la cabeza puesta en eso, se pre-

para junto a su banda (Amós y LoSantos, se llaman) para ese nuevo renacer,siempre buscando “ese espacio de incomodidad que me permita crear caos y belleza”. Es decir, música para erizarnos la piel.

ANDREA ECHEVERRI MÚSICA ALEGRE, HECHA EN CASA Y CON TODO EL AMOR DE MAMÁ. En Cajicá hay una casa que convirtió su sala en un estudio de grabación. Allí llegaron Amparo p ro de Echeverri, Milagros Jaramillo y Manolo Jaramillo, para colaborar en el segundo proyecto o en posa, solitario –titulado Dos y representado con los dedos de la victoria– de su hija, madre y esposa, respectivamente. Amparo hizo los coros de algunas canciones. Manolo cantó, silbó, produjo o y les “cacharreó” a las secuencias. Milagros cantó e hizo dibujos inspirados en las melodías. Al mando de esta familia-orquesta estaba Andrea Echeverri, reina aterciopelada, quien entre bambucos, os, rancheras y góspel, se lanzó en un viaje por su alma y sus alegrías para hablar de feminidad,, maternidad e infancia, en una experiencia cien por ciento autónoma e independiente. Por eso, so, esta mentora de una generación del rock colombiano produjo, compuso nueve de los once cortes del disco, e interpretó todos los instrumentos que suenan en Dos. En el camino se encontró a un guía, amigo y soporte, un inglés que entiende nuestro país como pocos colombianos, Richard té !lair, responsable de la mezcla ƥnal del disco. El resultado para ella fue inmejorable “Conquisté lo inconquistable, materialicé mis sonidos más íntimos, todo desde mi espacio y mis tiempos de mujer-madre. Sentí que era el momento de aprender, de conquistar espacios vírgenes para mí”. ”. Y para quien lo oye, es una fuente desmesurada de calma, felicidad y reconciliación con la vida. Un escudo contra las complicaciones de la vida cotidiana. aterciopelados.com myspace.com/andreaecheverri

Milagros, la hija de Andrea, fue la encargada de ilustrar la portada del álbum.

MUCHAS GRACIAS

BOGOTÁ

SE DESPIDE EL GRATITOUR VARIOS ARTISTAS NACIONALES QUISIERON LANZAR EN ÉPOCA NAVIDEÑA UN DVD. DECIDIERON QUE ESE SERÍA EL MEJOR REGALO PARA SUS SEGUIDORES. FONSECA ES UNO DE ELLOS. CON EL MÚSICO BOGOTANO HABLAMOS DE LIVE BOGOTÁ, QUE GRABÓ HACE UNOS MESES EN EL PARQUE SIMÓN BOLÍVAR. Por ser usted bogotano, suponemos que hizo fuercita para que su primer DVD en vivo se grabara en su ciudad. Nunca tuvimos duda de que el DVD se hiciera en Bogotá. Esto estuvo claro desde el comienzo. Lo que no sabíamos era en qué lugar hacerlo. Pensamos hasta en que fuera en un teatro para que el show fuera mucho más íntimo, pero luego nos invitaron a ser el cierre del Festival de Verano en el Parque Simón Bolívar. Y decidimos que ese era un buen escenario. Usted también aparece como productor en el DVD. Eso significa que estuvo involucrado en todo el proceso. Con Carlos Saavedra y Felipe Jaramillo, mis mánagers, estuvimos metidos 100% en todo. Desde dónde, con quién y cómo hacer el DVD, hasta en la selección de las canciones, la edición, la mezcla, la masterización, e incluso los artes. Con la banda nos dedicamos a escoger cuáles canciones y en qué versiones tocarlas. Queríamos que fuera

todo muy limpio y que se escuchara bien cada instrumento, así como las voces. Fue un ejercicio increíble para todos. Hay un momento de aguada de ojo, y es cuando le dedica una canción a su hija Paz. Fue emocionante porque el DVD se grabó el 15 de agosto y Paz nació a las 3 semanas. Juliana fue con su barrigota esa noche. ¿Cómo logró convencer a Willie Colón para que estuviera ahí? Lo

Willie Colón Y Fonseca

hizo de pura bacanería. Yo mismo me encargué de llamarlo y contarle la historia. Afortunadamente tenía la fecha disponible. Willie llegó el día anterior a la gra-

bación para hacer un ensayo general con la banda. Y al final no sólo cantó Estar lejos, sino también Idilio. Él ha sido una persona muy generosa conmigo ¿La grabación del DVD cerró el Gratitour? Así es. Ya estamos trabajando en el nuevo disco. La idea es poder tener entre abril y mayo el primer sencillo, y

en julio el álbum completo. ¿Cuál es el valor agregado que tiene este DVD? Su precio es aterrizado. Este, por ejemplo, cuesta $34.000, pero además incluye un CD. Y su gran plus está en que la gente puede ver lo que hacemos como músicos de verdad. En vivo. Sin poses y de forma natural. Es todo más real.

LA BÚSQUEDA

DEL ELEGIDO LOS 10 FINALISTAS DEL FESTIVAL DE BANDAS SHOCK 2010

PRIMER ROUND: CUATROCIENTAS BANDAS QUE TOCABAN DESDE METAL AGRO-SATÁNICO HASTA REGGAETÓN NUEVA ERA SE INSCRIBIERON EN LA COMUNIDAD MI MÚSICA EN SHOCK.COM.CO SEGUNDO ROUND: LOS CUARENTA GRUPOS MÁS SÓLIDOS FUERON LOS LLAMADOS A PRESENTARSE EN LAS ELIMINATORIAS EN VIVO. TERCER ROUND: LA GRAN FINAL. EL PASADO 7 DE NOVIEMBRE EN BOGOTÁ, DIEZ ACTOS DE TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS PREPARARON LO MEJOR DE SU REPERTORIO PARA COMPETIR POR UN PREMIO MUY ESPECIAL: ABRIR LA ENTREGA DE LOS PREMIOS SHOCK DE LA MÚSICA 2010 Y, DE PASO, CERTIFICARSE COMO UNA DE LAS MEJORES NUEVAS BANDAS DE COLOMBIA. AUNQUE SOLO PUDIMOS ELEGIR A UNA GANADORA, ÉSTAS FUERON LAS DIEZ FINALISTAS QUE BUSCARON EL CETRO Y LA CORONA.

AGRADECIMIENTOS: Profamilia, Radiolatina.Tv, Radiónica, Supertónica, Canal 13, La Hamburguesería y Revolution Bar.

SABE CILANTRO SMOKE SYSTEM Usuario en Mi MĂşsica de Shock.com.co: Sabe Cilantro Smoke System

Myspace.com/sabecilantro

Pasto Este no es un chiste pastuso. Desde la regiĂłn del Galeras, esta banda llegĂł para probar que por allĂĄ la vaina estĂĄ caliente, y de paso demostrar que es uno de los nuevos actos mĂĄs prometedores del paĂs, no solo por llegar hasta esta instancia del Festival, sino porque dos semanas despuĂŠs se quedĂł con el Premio Shock como Mejor Artista o AgrupaciĂłn Vuelta a Rockombia gracias a la votaciĂłn de sus fanĂĄticos. De esta manera, queda claro que Pasto no solo es ruana y sombrero, sino tambiĂŠn la casa de unos monsters que mezclan reggae, ska, hip hop, metal y salsa, y que luego de participar en el festival Galeras Rock se preparan para lanzar su primer ĂĄlbum. Cilantro para ponerle sabor a la sopa Sabe Cilantro Smoke System para ponerle sabor a la vida.

ZALAMA CREW Cali

Cuando les preguntamos de dĂłnde venĂan, respondieron que de â&#x20AC;&#x153;Cali Calenturaâ&#x20AC;?. Cuando comenzaron a tocar entendimos el porquĂŠ. Un ensamble de cuatro MCs, un Dj, un tecladista, un bajista, un guitarrista, una ĆŚautista, un baterista y un Vj, impone el ambiente candente con una especial fusiĂłn de hip hop, jazz, soul, drum bass y ĆŚoV del PacĂĆĽco. Su primer Ep, Ecos del Ghetto, rueda gratuito por la red cargado de canciones ĆĽesteras que hablan con orgullo de su ciudad o de las ganas de seguir luchando por la vida sin irse del paĂs. Por ahora, este CreV comprobĂł que sĂ vale la pena seguir aquĂ al colgarse la medalla de oro por ser los ganadores del Festival de Bandas 2010. La prĂłxima vez que los oiga, ya sabe dĂłnde buscarlos.

Usuario en Mi MĂşsica de Shock.com.co: Zalama Crew

Myspace.com/zalamarecords

Bogotá

YACKO CIRCUS

Yacko no está solo. A su lado, una compañía de veinte personas que tocan instrumentos, bailan y hacen malabares, convierte al show de este ex integrante de Misi en algo gratamente inesperado y refrescante en la escena nacional. La suya es una apuesta para que en Colombia existan espectáculos con montajes ambiciosos (créditos al trabajo del coreógrafo Rubén Montoya), y claro, calidad musical (el encargado de ponerle audio a este universo delirante, circense y teatral es nadie menos que Jorge Holguín “Pyngwi”). Con un primer sencillo llamado Baila, Yacko ha abierto el telón. Su función acaba de comenzar.

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Yacko Circus

Myspace.com/yackosonic

MÁGICA Bogotá

Arranca la música de Mágica. Suena una marimba de chonta en medio de la lluvia bogotana. La tradición toma un tono nostálgico, melancólico, urbano. El bullerengue y el currulao se funden con sutiles arreglos electrónicos, con algo de música andina y con rock (ƥnalmente ese fue el primer hogar de todos los miembros del grupo), para arrojar un nuevo tipo de folclor un folclor del Pacíƥco bogotano. Hace dos años nació este grupo que decidió abrir el baúl de la casa para encontrar preciosos tesoros musicales e iniciar un hermoso recorrido que los ha llevado hasta Cali, donde hicieron parte del Petronio Álvarez, y hasta Puerto Escondido, donde tocaron en el Festival de Bullerengue. Su primer disco, 5HƳHMR, está a punto de salir del horno, y será el testimonio de que su viaje va por buen camino.

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Mágica Música

Myspace.com/magicamusica

THOSE Bogotá

Those quiere pedirse el puesto de mando de la nave del rock colombiano y desde ahí proponer una nueva ruta de navegación. Con tan solo un año como grupo, estos chicos han juntado sus inƦuencias de rock y electrónica para conformar un poderoso acto que ya le ha abierto a Zoé y A Place To Bury Strangers, y que ha hecho presencia en los festivales musicales más fuertes del último año: Rock Al Parque, Estéreo Picnic y SOMA. En tan solo un año ya tienen un sencillo, Let’s go, que llegó al primer lugar del Top 25 de Radiónica. En tan solo un año, los ritmos dementes y asincopados de Those ya son un referente de las noches de ƥesta bogotanas. Ya quisieran otras bandas debutar de esa manera.

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Those

Myspace.com/thoserock

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Le Muá

Myspace.com/lemuaoficial

LE MUÁ Medellín -o importaba que fueran los menores de la competencia. A ƥn de cuentas, y por encima de otros grupos con más años, estaban en esta ƥnal, fueron nominados como Mejor Artista o Agrupación Vuelta a Rockombia y hasta se ganaron el apoyo de la Alcaldía de Medellín. Con su destino ƥjo, muchas ganas y aún más trabajo, este kínder exhibe en el escenario un rock enérgico lleno de detallitos –Diana, la vocalista, usa un megáfono en algunos temas– que revelan que han hecho la tarea con juicio y que no se han dejado contagiar de mañas y lugares comunes. Su primer disco, La lengua no me castiga, es la bitácora de la primera etapa de una banda que mientras hace su tarea, sigue buscando revolucionar el rock nacional.

TORO Bogotá No pudieron haber bautizado mejor a su banda. Y es que “Toro” describe perfectamente la fuerza y la furia que se siente al oír su propuesta de “metal pachanga”. Ellos son la cara oscura de la fusión del rock con ritmos folclóricos pues, aunque toman el camino de la cumbia, el mapalé,

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Toro Paxanga

la salsa, el reggae e incluso el Ʀamenco, el resultado es más para poguear que para ponerse una pollera o un sombrero vueltiao. Al formato clásico de voz, guitarra y bajo se suman congas y timbales con ritmos que aceleran el corazón y recuerdan actos como La Derecha y Mano

Myspace.com/toropachanga

Negra, y en momentos más intensos hasta a Rage Against The Machine. El lanzamiento a comienzos del próximo año de su sencillo Oye, mamá, será la primera embestida de esta banda que le puso ácido al folclor nacional.

REMAJ 7 Bogotá

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Remaj7

Myspace.com/remaj7

Son los primeros, los últimos, los únicos y, por lo tanto, los mejores exponentes del “trash crossover postindustrial vegetariano”. Así de peculiar es la música de este grupo que invirtió un total de cero pesos en sus instrumentos. No, no se los robaron. Sí, sí los hicieron ellos mismos con materiales 100% reciclados para entregar, a través de sus canciones, una invitación para que todos reciclemos, reinventemos y renovemos. Aunque estos recursivos luthiers llevan tan solo un año como banda, ya acumulan una década elaborando sus instrumentos a partir de botellones de agua, latas, tubos de PVC o cajas de galletas. La diversidad de sonidos estará presente en su primer disco, El rumen, mientras demuestran que pogueando y haciendo buena música también se puede proteger el medio ambiente.

CYNTHIA MONTAÑO

Cali

Simpatía pura emana esta mujer que le dedica su música al amor, a la vida y a las buenas energías. Nominada también como Mejor Artista o Agrupación Vuelta a Rockombia, demostró que es una de las mejores propuestas musicales caleñas. En el escenario y en su disco que está a punto de salir, titulado Urbano litoral, su banda toca música del Caribe, del Pacíƥco, salsa, jazz, soul, hip hop, reggae y dancehall, para hablar y sensibilizar sobre temas varios y espinosos como la violencia contra la mujer o la guerra colombiana. Pero, sobre todo, para rendir un sentido tributo a la Africolombia.

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Cynthia Montaño

Myspace.com/cynthiahiphop

LOS CONTROVERSIALES Quibdó

Usuario en Mi Música de Shock.com.co: Los Controversiales

Myspace.com/ControversialesAp

Yeiblack, Dj Andrew y Rodwell, también conocidos como Los Controversiales, quieren convertirse en los capos de una maƥa. Pero no de una que traƥca drogas y comete actos criminales, sino de una que exporte música y hable de lo que pasa en sus calles. Por ahora, gracias a un trabajo disciplinado y autogestionado, han logrado llevar a un nivel profesional eso que alguna vez comenzaron a hacer por diversión. El reggaetón de este trío, aunque sigue siendo perfecto para una noche de ƥesta por su coqueteo con el reggae y el dancehall, es el vehículo para relatar otras historias: sus historias. Por ahora, esta maƥa sigue reclutando adeptos. Nosotros ya ƥrmamos.

Pa el jefe. No se trata de ‘chupar medias’. Si ese fuera el caso usted le regalaría a su jefe Para cualquier moscatel de ancheta. La misión es echárselo al bolsillo para siempre. Y lo conseguirá cua solo si si le obsequia o obseq esta sta botellita de lujo: Chivas Revolve, Rev considerado la revolución del whisky esco escocés, océs, elegante elegan legante t yc con on añejamiento añe superior.

Para el padrino. padriino. Si su padrino es de esos que ‘se dejan ver’, este empaque especial de colección l ió d de lla edición di ió li limitada it d R Roja j d de Cl Club b Colombia es e el obsequio ideal.

P Pa Para ara la tía coqueta. Ya no regale ol ollas. Lo úl ú último ltimo es la “tecno-belleza”: vanguardia vangu en maquillaje para que tías, mamás y suegras m de d den en la pelea contra el tiempo. N No Limit es ell tratamiento e tratam t miento de Stendhal qu tamiento q que las hará ver como de ‘ticinco’ c ‘tic forever.

Para los tíos. tíos Buchanan’s tiene esta exclusiva pre excl presentación de Navidad con botellas llas de d 12 y 18 años que lo harán quedar como el más ás elegante de los sobrinos.

Para un buen amigo. Lleve su cajita de vino Termidor a las novenas bailables y comparta con sus amigos un momento mento BBB: bueno, bonito y barato.

NE! ¡GA

Para mí y solo para mí. Pídalo o cómpreselo, pero haga lo que sea para que uno de los nuevos jugueticos de Sony Ericsson, el Xperia X10 o el X10 mini, esté debajo de su arbolito esta Navidad. Tecnología de vanguardia con un di diseño súper cool, para estar contactados a las red redes sociales todo el tiempo. Un capricho de m de míí y solo para mí.

Para su prima quinceañera, si ya se leyó completica la saga de Crepúsculo, este libro puede ser un buen regalo. Oscuros, el poder de las sombras, de Lauren Kate, es literatura de moda para las adolescentes. Random House Mondadori y Shock tienen unos libros para regalar. Los interesados pueden escribirnos a shock@shock.com.co

Y ya que las botas están tan de moda, en todos sus estilos, s, colores y diseños, este también puede e ser un buen regalo para su hermana, su novia, o su mamá. C.C. El Retiro, local 136, Bartucci, Bogotá, tá, teléfono 3764143 Para la hermana. Regálele algo que realmente le sirva: la plancha alisadora Respect Samurai. Es la única que ajusta su temperatura a la sensibilidad del pelo para un alisado perfecto y sin maltratarlo.

Para toda la familia. Si se armó el paseo para ver alumbrados y hacer compras en Bogotá, nada mejor que alojarse en el Holiday Inn Express con el plan especial de $260.000, que incluye alojamiento para 2 personas y desayuno servido por el Restaurante Bagatelle. Péguese la rodadita: www.hiexpress.com

Para el hermano mayor. Si al pobre le toca ir disfrazado a la oficina con mocasines, ayúdele un poquito con uno de los nuevos modelos OLK de Olympikus. Una línea casual para quienes quieren verse bien vestidos sin perder su esencia.

¡GA NE !

Para las amigas. Cyzone lanza su línea fashion en una estación rodante de maquillaje, moda y accesorios a la que pueden ir todas las amigas en combo. Liliana Silva, experta en asesoría de imagen, les dará tips únicos para que encuentren su look ideal. El bus estará de gira por toda Bogotá. Más información en cyzone.com. Tenemos, además, kits y cambios de look para regalar. Escríbannos a shock@shock.com.co

A todos t d nos viene i bi bien que nos regalen l un morral en Navidad. Bien sea éste para el paseo decembrino en familia, o para empezar el año estrenando en qué llevaremos el portátil al colegio, al trabajo o a la universidad. Este modelo de la nueva colección de Totto está disponible en tiendas por $109.900.

¡GA NE ! Para la prima cantante. Obséquiele el mejor consejo de su vida: que se inscriba ya en www.avonvoices.com, la búsqueda de talentos musicales online más grande del mundo. Una campaña con la que Avon celebra 125 años de vida y que tiene como jurado en Latinoamérica a la cantante colombiana Maía.

Para el novio. Con el celular Alcatel OT-710A quedará claro que le salen corazoncitos por los ojos: pantalla táctil, cámara de 2MP, memoria de 5MG, reproductor Mp3, 3, radio, dio, internet, SMS y apenas 85 gramos s de peso. p Para el papá. Si suma todo lo que su cucho le ha dado en la vida, sabrá que egalo debe darle un regalo súperr prem premium. Se le tiene! Royal ¡Se Salute, el whisky más lujoso y añejo del mundo, ya está en Colombia.

Para P ara la mamá. El regalo para las mamás deb debe ser muy especial. Y qué mejor q j r que qu q este set Aïnnara de Ésika –que e incluye inc perfume y loción corporal en este e precioso empaque por tan solo olo $112.498– para demostrarles cuánto cuá las quieren. Escríbannos un mensaje men de Navidad y Año Nuevo vo a shock@shock.com.co para a participar por uno de los kits que tenemos para regalar. ¡Queremos emos muchas mamitas as fe felices!

NE! ¡GA

Para la novia. No mande rosas. Si de verdad, verdad, se está derritiendo de amor, este reloj Tendence de la colección Rainbow es el regalo ideal. Innovación, estilo, diseño y 11 colores extremos para escoger. ¿Qué más necesita para quedar como un príncipe azul?

De mí para mí. Es hora de estar conectado. Regálese un Blackberry activado en un plan de internet ilimitado de $39.000. Disponible en las tiendas Tigo de todo el país.

Para el abuelo. Los abuelos ya no quieren pañuelos. Mejor regálele un café San Alberto, distinguido recientemente como Café Top Class en Corea. Café expreso de alta calidad para que el viejo invite a sus amigos a una tarde de tertulia.

EL EXCESO DE ALCOHOL ES PERJUDICIAL PARA LA SALUD (LEY 30 DE 1986) PROHÍBESE EL EXPENDIO DE BEBIDAS EMBRIAGANTES A MENORES DE EDAD (LEY 124 DE 1994)

Para la mejor amiga. En el top del ‘regalómetro’ navideño para las mejores amigas, este kit de Cyzone tiene diez puntos: Colonia Girlink ($38.999) y Reloj Fantasy Time ($70.999). Shock tiene varios kits para regalar entre nuestras más fieles lectoras. Solo deben enviarnos un correo a shock@shock.com.co con un mensaje de Navidad y Año Nuevo.

MARTINA

GARCÍA

SU CASA ES UNA MALETA O VARIAS, HA RECORRIDO EL MUNDO ENTRE RODAJES Y FESTIVALES, ACABA DE PROTAGONIZAR RABIA, DEL DIRECTOR ECUATORIANO SEBASTIÁN CORDERO, Y ES LA MÁS DESEADA POR LOS CINEMATÓGRAFOS LOCALES. DIÁFANA, SENSUAL, ACTRIZ, PRODUCTORA Y FILÓSOFA PROFESIONAL, ELLA ES MARTINA GARCÍA.

¿Qué le da rabia? Las injusticias políticas y sociales. La violencia y la mentira injustificada. ¿Qué hace cuando está histérica? Grito. ¿Cuál es su obsesión? Los animales, mi gatico Piux, mi familia, el cine y el universo. ¿El defecto que deplora de sí misma? El desorden. ¿El momento más feliz que recuerde? Varios. Cuando llego a Bogotá y me encuentro con mi familia y cuando llego a Barcelona y mi hermano me recibe con un abrazo. Una canción también me hace feliz. ¿Cuáles son sus héroes de la vida real? Todas las mamás y las personas que trabajan por causas ecológicas y la defensa de los Derechos Humanos. ¿Su palabra favorita? “Silencio” y el nombre de mi gato: “Piux”. ¿La grosería que más dice? Soy cero grosera, pero a veces sí que se me ha salido uno que otro “cabrón”. ¿La virtud que más admira? Cuando la verdad es directa y descarada. ¿Su grupo o artista favorito? Son muchos, pero por ahora me quedó con Coco Roise y Joy Division.

¿Una canción? Maps de Yeah Yeah Yeahs, y Love Will Tear Us Apart de Joy Division. ¿Un libro? La caída de Albert Camus. ¿La imagen más linda que ha visto?

Un caballo en la playa. Los ojos de los animales. ¿Cómo quiere morir? Quiero estar cerca al mar. Que sea una muerte glamurosa. ¿La película que ha visto más veces?

Ms. 45 o Ángel de venganza de Abel Ferrara. ¿Qué olvidaría? Lo que tenía que olvidar ya lo olvidé. Bueno, a los malos amigos también. ¿Qué es lo peor que ha hecho por plata? Una telenovela.

¿Su mayor extravagancia? Viajar de Barcelona a París hasta tres veces por semana. ¿La última cosa que la hizo llorar? Esta mañana me puse a cantar y me puse a llorar. La premier de

Rabia y el momento tan bonito que vivimos con García cuando se presentó en México: todo un auditorio se paró a aplaudirnos por el trabajo. Yo no actúo ahí, hice de productora, pero fue muy bonito.