Shock 177 by Cromos.com.co

DON TETTO

AÑOS

GUÍA SHOCK ROCK AL PARQUE

2010

Nº 176 - JUNIO - JULIO DE 2010

TODO LO QUE NECESITA SABER PARA GOZARSE EL FIN DE SEMANA MÁS ESPERADO DEL AÑO EN LA PÁG. 51

EL LADO B DE L0S MUNDIALES

30 PÁGINAS DE FÚTBOL Y MUCHA MAMADERA DE GALLO

¡MEDELLÍN RESISTE!

CAPÍTULO 2 RADIOGRAFÍA DE UNA INSURRECCIÓN NECESARIA

DON

TE TETTO ¡GRANDES!

LA BANDA SE CRECIÓ Y VUELVE CON TODA CON SU SEGUNDO ÁLBUM

ISSN 0122-7513 / Nº 176 - JUNIO - JULIO DE 2010 / COLOMBIA $5.900

a A la l de fo re nd ch o a

a d a t r o P

se m gna r tto lbu nsi ace e á T n co h o on co na s a óm icos D s en y u mo c ch Lo ien vo "Va . De de e. v ue a: ia" a nd n lar or nd ra c ist ba e g h na ac u eh s

L n as re ues egu c si tr n C om ste o e da so uan un nc sp en n do as ia ec tre ge l d ci ia g st os e M vil l s a d or in e e ob e es su de n l re de rr llí as pa ect n. z. os

A d nt no e R e s la s o de co pid bo ck a su m m a tó l b ca ed o l ria al Par irse pi io as s. gu qu a tá am d Ta na e la e n , n Pa bi l ú la s fr Ca tar ul en nic pi as lam im W te: o da es a a ro at e pi ria so l f ra s n. e r ta oz de l

pr ho es c enk ta

E R lv Bl eda iaje p ac c d Ta orn kb tam e e yl b er os st or og ry l e m La ot , p os e ut an re m s v ne a y se an ie r, h nt da ne el as am m c ho ta o ien ar m no s u to gad br s na s it e se r de o. lo n ev l bo ta is de mo ta s Ec s co oft lip n se .

Tr ip

ck e Ro qu al ar P

ús

www.giovannysancheztot.com

es al lás oc o vo s l ic e ta : N nu s is e l lo rt qu , e e s a ren ás o d do er em res os p Ad g m ho . re ta uc no el en m lea l y es ro a a pr pe n G ion ts. es o ua at o m ch y J e N Pil te mu a h le Es on orc e T mp c ay d e M isco e T d ton S

Artista invitado: Tot, conocido por sus grafitis felinos, presenta su nueva serie digital Cats. Esta obra se llama Luka de la Suerte.

e l ta d e si n d ce l ﬁ do co, ne r e ra o 5 e ivi pe a p s 1 qu v es er lo lo ara ás i fu de . do r p a m r s tal al To abe an po en stiv s em . Y um fe s o c l añ l do s de e ño a

www.shock.com.co

EN EL CAPÍTULO ANTERIOR NOS ESCRIBIERON PARA:

Echarnos la madre: 100% Por lo visto, los lectores tomaron nota del anterior tema de portada –El Manual del Madrazo, presentado por Sara Corrales– y nos dieron un poco de nuestra propia medicina. He aquí los tres madrazos más destacados:

PRESIDENTE CONSEJO EDITORIAL: GONZALO CÓRDOBA MALLARINO. GERENTE GENERAL: EDUARDO GARCÉS LÓPEZ. DIRECTORA: MARIANGELA RUBBINI Q.

• “¡Se dieron fue garra con ese tema, hijueputas!

EDITOR: Nicolás Vallejo-Cano.

Felipe Caicedo, Cali • “¡Juaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, qué rechimba de edición… ¡Qué malparidos pa’ ser tan cagadas!”

JEFE DE REDACCIÓN Y COORDINADORA DE PROYECTOS ESPECIALES: Sofía Sánchez Valencia. ASESOR EDITORIAL: Jairo Dueñas V.

Gerardo Fómeque, Tunja

REDACTORES: Juan Pablo Gallón S. Juan Pablo Castiblanco

• “Saludos a mis parceros boquisucios de Shock. ¡Y les va la madre por sacar a esa mamacita de la Corrales tatuada!” Natalia Gerlein, Bogotá

DIRECTOR DE ARTE: J. Darío Forero Aldana. CONCEPTO GRÁFICO Carlos Urrego Colorado Y REDISEÑO : y Pablo Barreto. CORRECTORES Martha L. Sotomayor P. DE ESTILO: Edwin B. Rivera G. FOTÓGRAFOS: Inaldo Pérez, David Schwarz, Gustavo Martínez y Guillermo Gama.

TUITEROS RECOMENDADOS

@Bilirubbini, directora de la revista que tiene en sus manos. @DiegoPulecio, vocalista de Don Tetto. @lasillavacia, para seguir la movida política colombiana. @GOYOCQT, Goyo, la vocalista de ChocQuibTown. @DanielSamperO, director de la revista Soho, columnista de Semana. @elfalsopositivo, la burla de Juan Manuel Santos. @bestdelbalon, el lado B del fútbol, los que hicieron nuestro especial del Mundial. FELICITACIONES

Nos sentimos orgullosos de contar con un medio tan profesional como Shock. Un saludo de felicitación por sus 15 años de aniversario.

Asunto: Sobre el reportaje “Medellín Resiste” “Ya era hora de que un medio hiciera la tarea y contara lo que realmente está pasando con la música en la Comuna 13. Demuestra que no todo es bala. Qué tema tan inspirador. Gracias”.

Carlos Eduardo Botero, director ejecutivo Inexmoda

Rocío Gardeazábal, Medellín

ENCUESTA

SHOCK

Asunto: Un chiste

¿Cuando usted va a un concierto de rock hace el signo de la cabra con la mano?

“Había una vez un piojo tan pero tan traqueto, que tenía una finca en la ceja”.

Diana García, Barranquilla.

VENTAS DE PUBLICIDAD Directora Comercial: Patricia Alberti. Ext. 1563. e-mail: palberti@elespectador-cromos.com. Bogotá: Conmutador 423 2300. Fax 405 5700. Avenida El Dorado Nº 69-76. Doris Aponte. Ext. 1459, e-mail: daponte@ cromos.com.co. Diana C. Gallo, Ext. 1465, e-mail: dgallo@ elespectador-cromos.com. Ángela María Ferroni, 423 2300, Ext. 1123, e-mail: aferroni@elespectador-cromos.com. Margarita Galvis, Ext. 1312, e-mail: mgalvis@elespectadorcromos.com. Medellín: Teléfonos: (4) 414 1419, (4) 141 212. Fax ( 4) 414 2593. Dirección Avda. 33 Nº 78-82 Laureles. Elizabeth Villegas. Cel. 312 588 9752, e-mail: mvillegas@elespectador-cromos. com.

Departamento de Servicio al Cliente: Suscripciones Bogotá. Tels.: 405 5540. Fax: 423 76 30. Línea Gratuita Nacional: 01–8000–510903.

En Shock no vamos a hacer editoriales apoyando candidatos: eso no es de caballeros; sin embargo, sí les vamos a decir por quién vamos a votar. Si las elecciones fueran mañana, ¿por quién votaría la redacción? E PORQUDO O T O N VALE.

GERENTE PRODUCTO REVISTAS: Elva Lucía Daza A. GERENTE DE CIRCULACIÓN: María Cristina Hernández. GERENTE DE PRODUCCIÓN: Fabio Chica. DIRECTORA DE MERCADEO REVISTAS: Victoria Eugenia Hernández. COORDINADORAS DE MARCA: Mary Luz López y Catalina Gallo.

Barranquilla: Vanessa Herazo Tel. (5) 358 8237, e-mail: vherazo@elespectador-cromos.com

¿Por quién vamos a votar en la segunda vuelta?

Antanas Mockus: 99% Voto en Blanco: 1% Juanma: 0%

ARCHIVO FOTOGRÁFICO: Ricardo Andrade Mora Elizabeth Villalobos

Cali: Representante de Ventas-Publicidad Impresa: Martina Niessen Barth, e-mail: mniessen@elespectador-cromos.com. Tels. (2) 661 4641, (2) 668 3391. Fax 653 5686. Dirección. Av. 9A Norte Nº 9N-84.

Sí: 76% No: 24%

¡Escríbenos! shock@shock.com.co

EDITOR MULTIMEDIA: Leonardo Rodríguez EDICIÓN EN INTERNET: Luis Mayolo, Diana Ángel y Antonio Alarcón.

Coordinación de materiales: Jhonny Rubiano, Ext 1412, e-mail: jrubiano@elespectador.com Editada por: INVERSIONES CROMOS S.A. Avenida El Dorado Nº 69-76. Apartado Aéreo 59317. Conmutador: 423 23 00. Fax: 423 48 90.

99%

Preprensa digital: Comunican S.A. Impresa en Bogotá (Colombia), por Printer Colombiana S.A.

RV 23x30 shock.pdf

5/10/10

3:57 PM

TRIP

WEB EL ANTÍDOTO PERFECTO CONTRA LA MOJIGATERÍA CAPITALINA TIENE NOMBRE PROPIO: BUENA, BONITA & BOGOTANA. PÁG. 14

PÁG. 112 TRENDS

UN COMBO DE PELUDOS SE TOMÓ LAS CALLES DEL MUNDO: LOS FURSUITERS.

LETRAS LOS LIBROS DE EDITORIAL LA SILUETA COMPRUEBAN QUE, EN EFECTO, EL ENVASE PUEDE SER TAN FINO COMO EL PERFUME. UNA PALABRA: LÉALOS. PÁG. 20

TECNO APRÉNDASE LOS 10 MANDAMIENTOS DEL BENDITO BLACKBERRY QUE TIENE EN LAS MANOS. Y POR FAVOR, SUÉLTELO PARA QUE PUEDA SEGUIR LEYENDO ESTA EDICIÓN. PÁG. 22

PÁG.

CINE CON EL VERANO EN EL HEMISFERIO NORTE, LA BATALLA POR LA TAQUILLA COMIENZA. ¿CUÁLES SON LOS CANDIDATOS A LLEVARSE EL BOTÍN DE ORO CINEMATOGRÁFICO? PÁG. 25

PSST! ANTES DE TIRARLO TODO A LA BASURA, HAGA UN ALTO EN EL CAMINO, LEA ESTE TRIP Y DESCUBRA CÓMO LOS RESIDUOS TODAVÍA PUEDEN TENER VIDA ÚTIL. PÁG. 28

PÁG.

ESPACIOS HOMBRES VARONES DEL SEXO MASCULINO: HÁGANSE A UN LADO. LLEGÓ LA HORA DE LA RUMBA QUEER Y DEL ALTAR PAISA A LA FEMINIDAD. PÁG. 30

AGENDA NO SOLO DE FIESTAS VIVE EL HOMBRE. ÁBRALES ESPACIO A LA CULTURA, AL ROCK GRATUITO Y AL DIÁLOGO CON EL QUE PIENSA DIFERENTE. PÁG. 32

PÁG.

ARTE

IDEAS

CINE

DIEZ AÑOS DESPUÉS DE COMENZAR SU SERIE DE AUTORRETRATOS, JUAN PABLO ECHEVERRI ES UNO DE LOS REFERENTES OBLIGATORIOS DEL ARTE NACIONAL.

EN ÉPOCA DE ELECCIONES, LOS CANDIDATOS MÁS PUBLICITADOS EN LAS PAREDES DE BOGOTÁ MURIERON HACE 20 AÑOS. ¿QUIÉN LOS AYUDÓ A RESUCITAR?

TAYLOR LAUTNER ES EL ÚNICO HOMBRE POR EL QUE SE DERRITEN LAS MUJERES EN HOLLYWOOD A PESAR DE QUE ES UN LOBO. ENTREVISTA EXCLUSIVA.

012 www.shock.com.co

TOPO GIGIO MIS PELOTAS FURSUITING O EL SÍNDROME DE PLAZA SÉSAMO

Quiero ser de peluche, el afelpado Tony de Kellog’s o un pokemón de carne y hueso. Quiero que el Halloween nunca se acabe para ser como Abelardo el de Plaza Sésamo. Este podría ser el retrato de la psique de una nueva camada de jóvenes que han decidido conectarse con su animal interior y salir a las calles de las grandes metrópolis disfrazados de lobo, perro y conejo. Muchos los llaman fritos o losers con síndrome de mani-

UNA PASARELA AFELPADA

mal. Ellos, sin embargo, prefieren ser llamados fursuiters, lo que traduce algo como “los que se visten con pieles”. Esta peluda movida no es el resultado de jugueteos con LSD ni

mucho menos con pegante, es el efecto de una droga más poderosa: ver demasiados dibujos animados. Usando como referentes las mascotas de los equipos deportivos o a personajes como Bugs Bunny e incluso Guri Guri, chicos y chicas de todas las latitudes del globo crean disfraces de animales fantásticos y alter egos con apellidos felinos como Yappy Fox o Jinx Tiger que terminan casi por tragarse su realidad como seres humanos. Los zoots, como se les dice también popularmente, no se disfrazan. Ellos se empaquetan en calurosas segundas pieles que les permiten go-

zar de una vida alterna. Asándose a fuego lento entre máscaras y cuerpos peludos, estos personajes asisten a convenciones bizarras como Anthrocon y Further Confusion, en las que llevan a cabo juegos de rol en vivo, hacen desfiles y, por supuesto, se ponen calientitos. ¡Grr!

014 www.shock.com.co

Buena, Bonita & Bogotana

Las chicas BB&B

Por fin un medio que habla ’a calzón quitao’

Hace poco más de un año, el papá de Nathalie llegó a la oficina –aunque decir “oficina” no es del todo cierto, pues se trataba más bien de un apartamento de universitarios convertido en centro de operaciones– de la revista Buena, Bonita y Bogotana acompañado de un abogado, echando fuego por la nariz y gritando “¡Lovoy a demandar!”, refiriéndose a aquel que había osado publicar fotos de su hijita de 18 años. En pelota, claro. En seguida, José Cuberos, director de BB&B, le mostró el documento que su hija había firmado aprobando la publicación, y capítulo cerrado. Desde esa primera edición han salido otras siete, y cada una más caliente que la anterior. A Nathalie, esa flaquita de la Tadeo que fue retratada medio en bola en la plaza del Ba-

La fan #1 de BB&B En un concurso organizado por la revista se les pedía a las participantes escribir "BB&B" en alguna parte de su cuerpo y luego enviar una foto con la evidencia. Justine, la fan Nº 1 de la revista, se tomó en serio el concurso y se tatuó el logo de BB&B justo debajo del ombligo. Créditos a Ómar de Enigma Tatoos, quien decidió reconocerle el gesto y hacerle el tatuaje gratis.

rrio Egipto, la siguieron, entre muchas otras, Karen, una operadora de café internet que se empelotó en una buseta que iba desde la 140 hacia Toberín; Marcela, estudiante de Artes de la Javeriana, que lo hizo en las escaleras eléctricas del Centro Andino; Lina, de la Nacional, en la Plaza del Che de su mismísima alma mater; y Diana, que trabaja en un banco, en un motel de la 63 abajo de la Caracas. Todas ellas muy buenas, muy bonitas y sobre todo, muy bogotanas. Pero contrario a lo que muchos piensan, esta revista no nació para encuerar cachacas en las cuadras de la ciudad que las vio nacer. O bueno, al menos no solo para eso. No se trata de un catálogo erótico-turístico ni mucho menos de una web pornográfica. José, un comunicador social sin diploma de 30 años y principal provocador detrás de esta marca, que montó con su esposa Laura Pardo y su amigo Sergio Mejía, la tiene clara: “Bogotá es una sociedad muy tapada. Por eso, nosotros partimos del sexo para hablar de todo tipo de temas, para salir del clóset y sacar los trapos sucios al aire. Creemos que esto nos ayuda a ser una sociedad menos reprimida, más libre, más tolerante. Nos parece un ejercicio saludable”. Y su receta, política en el fondo, ha dado buenos resultados. En casi un año de existencia el proyecto ha tenido un éxito inusutado: ya cuenta con más de 2,300 afiliados vitalicios y más de 40 mil fans en Facebook; en sus eventos, famosos por sus concursos de striptease amateur, se agotan las entradas el día que salen a la venta; y transmitidos vía web,

www.buenabonitaybogotana.com

sus tres programas radiales semanales, La Liga Bogotana de Lucha Contra el Ego Desmedido (donde los oyentes llaman a confesarse), Un poquito de vagabundería (en el que invitan a una o dos chicas y a una que otra banda –Pornomotora, Angele Phase y Palenke Soultribe han sido algunas de las afortunadas– para tomarse unas polas y hablar de pendejadas) y El rincón del abuelo sabio (en el que hacen un recorrido por la historia del rock), son seguidos por un promedio de mil usuarios. Pero lo curioso de este medio, cuya edición web se publica trimestralmente, no solo son sus resultados, que haya logrado captar la atención de un público cansado de la línea editorial llena de curvas peligrosas de las publicaciones “solo para hombres” o del retrato idealizado

• En BB&B no se aceptan ni costeñas ni suecas ni paisas: solo se aceptan cachacas. Se trata, en palabras de sus fundadores, de “meterle candela a la nevera, de acabar con a el mito de que las bogotanas son frías y mojigatas”. • Para salir en BB&B, las chicas deben ser mayores de edad y firmar un documento para efectos legales.

• BB&B es el único medio que les paga a las chicas por salir en sus páginas: ellas pueden ganar entre 200 y 500 mil pesos por sesión fotográfica. • En su mayoría, las chicas BB&B son estudiantes universitarias. Hasta ahora, la Universidad Nacional y la Javeriana se disputan el primer lugar por tener la mayor cantidad de estudiantes retratadas. • Desde su lanzamiento, BB&B ha recibido más de 200 propuestas de bogotanas que quieren desnudarse en sus páginas. • BB&B no usa Photoshop en sus fotografías. Las chicas son retratadas naturalmente en el rincón de la ciudad de su escogencia, desde la plaza de mercado de El Restrepo, pasando por El Campín, hasta la estación de bomberos de Kennedy.

de ciertos donjuanes. Lo que tiene de especial, según el mismo José, es que “No retrata nenas que no existen ni habla en términos aspiracionales: BB&B es para gente de carne y hueso, gente real que tiene celulitis, anda en bus , se hace la paja y, sobre todo, quiere hablar de todo eso y mucho más sin güevonadas”. Era justo y necesario. La verdad es que ya iba siendo como hora de que alguien se bajara los calzones para hablar, precisamente, a calzón quitao’.

AVISO 23x30 cv.pdf

6/8/10

3:54 PM

016 www.shock.com.co Foto David Schwarz

www.juanpabloecheverri.com

Feliz Cumpleaños miss Foto japón Una de obras más fascinantes del arte joven colombiano celebra sUs 10 años

Juan Pablo Echeverri lleva casi 3.700 días seguidos yendo a la cabina de fotografía más cercana, no importa si está en Bogotá, Barcelona, Nueva York o Girardot, para tomarse una foto-documento diaria. Así es. Diaria. Él ha hecho de todo para hacer de esta experiencia algo más interesante. Se ha dejado el pelo corto. Largo. Se lo ha pintado de amarillo. De rojo. De anaranjado. Se ha hecho trenzas, semi-rastas, crestas, se ha rapado. Se ha dejado crecer la barba como Jesús, ha tenido los bigotes como Dalí y la chivera como Don Quijote. Ha usado corbatas y sacos y camisetas de todos los cortes y colores. En unas fotos se parece a Anthony Kiedis. En otras, a Michael Hutchence. Ha sido todos y ninguno. Él y nadie. Alguna vez, cuando se fue de viaje, hizo una

2010

máscara con su rostro y se la dejó a su mejor amiga para que lo remplazara en el ritual durante el tiempo que iba a estar ausente. Otra vez que estuvo

enfermo su papá lo llevó cargado a tomarse la foto. En Inglaterra le tocó armar su propia cabina fotográfica en un baño portátil. Hace 10 años Echeverri entró a un local de Foto Japón con la intención de hacerse una serie de autorretratos para acompañar las entradas de su diario, y desde entonces no ha podido sacudirse de aquella extravagancia. ¿Por qué? “No sé”, dice él, un artista visual de 31 años que, sin proponérselo, convirtió su vicio en Miss Foto Japón: una de las obras de arte más celebradas del arte joven colombiano. Bautizada en honor a aquella miscelánea donde, a ritmo de chucuchucu, unos criollitos en kimono sobreviven a la crisis de la fotografía análoga vendiendo desde cortaúñas hasta, por supuesto, cámaras digitales, esta serie da cuenta de una

profundísima exploración creativa que desbarata el yo, refutando la noción de identidad desde el mismo retrato que busca atraparla: un foto-documento de 4 x 5. Ese mismo que se exige para cédulas, pasaportes y hojas de vida. El 1 de julio de 2000, Echeverri entró en una cabina para no salir de ella jamás. Hoy, una década después, celebramos su hazaña.

sonría para la Camara

2000

2001

2002

2003

2004

2005

2006

2007

2008

2009

018 www.shock.com.co

RECUERDOS DEL GENOCIDIO DOS VÍCTIMAS DE NUESTRA HISTORIA POLÍTICA SE TOMAN LOS MUROS BOGOTANOS

Entre los muchos carteles que durante los últimos meses se tomaron las paredes bogotanas, se colaron unos afiches enigmáticos. Allí, entre los verdes, los naranjas, los rojos, los amarillos y los azules, se mezclaron otras banderas y consignas empuñadas por unos señores misteriosos con bigote, dos candidatos a la Presidencia de Colombia que, hasta ahora, no habían aparecido en el debate. ¿Por qué? Porque hace 20 años fueron asesinados. El primero, el que aparece en el afiche verde levantando el brazo derecho, se llamaba Bernardo Jaramillo. A este representante de la izquierda lo mataron el 22 de marzo de 1990 en el Puente Aéreo de Bogotá, cuando estaba a punto de embarcarse en un avión hacia su luna de miel. Él era el candidato a presidente de la Unión Patriótica (UP), un partido

P&R

que, a fuerza de terror, o más bien de plomo, desapareció del mapa luego de que más de 4 mil de sus integrantes fueran asesinados. ¿Y por quién? Un misterio que no lo es tanto… El segundo, el que tiene un sombrero y posa de perfil sobre un fondo azul, es Carlos Pizarro Leongómez, ex combatiente del M-19 y luego candidato a presidente por el movimiento Alianza Democrática M-19. El 26 de abril de 1990, cuarenta y cinco días después de haber firmado la paz, de haber entregado las armas y de haberse lanzado a la política, recibió 15 disparos dentro de un avión que nunca alcanzó su destino. Quién envió al sicario es aún un misterio, primero se acusó a Pablo Escobar, luego a Carlos Castaño, pero últimamente las investigaciones también han implicado a miembros del DAS. (En ambos casos, reina la impunidad).

Un abogado y una historiadora, José Antequera y Alejandra Gaviria, son las cabezas de esta iniciativa que es, a la vez, una protesta, un cuestionamiento y una reflexión. A través de una clásica campaña estilo guerrilla, la ciudadanía es puesta contra el paredón.

Foto Gustavo Martínez

AL FIN QUIÉN MATÓ A QUIÉN?

JAIME GARZÓN

LUIS CARLOS GALÁN

ÁLVARO GÓMEZ HURTADO

El 13 de agosto de 1999, dos sicarios en moto le dispararon al más fino crítico del establecimiento colombiano. Se presume que el crimen fue perpetrado por el paramilitarismo en conjunto con fuerzas oscuras del gobierno colombiano.

El 18 de agosto de 1989, el candidato a la Presidencia por el Partido Liberal fue asesinado en Soacha. Según su propio hijo, Juan Manuel Galán, fue un complot entre narcotraﬁcantes, paramilitares y miembros de los organismos de seguridad del Estado.

El 2 de noviembre de 1995, a la salida de la Universidad Sergio Arboleda, fue baleado este ex candidato a la Presidencia, símbolo del conservatismo colombiano. ¿Quién lo mató? Mmm… por supuesto no se sabe, pero no hace falta ser un sabio para adivinarlo.

CON JOSÉ ANTEQUERA Y ALEJANDRA GAVIRIA

¿Qué mensaje querían entregar con los afiches? Alejandra: Era una acción directa de memoria que abre un cuestionamiento a la sociedad. No estamos dando una respuesta sino formulando una pregunta que tiene que ver con la historia de Colombia: ¿qué ha pasado durante estos últimos 20 años? ¿Cuál ha sido nuestra historia? De ahí que cualquier ciudadano puede tomar la pregunta como más le toque. Los afiches son el llamado a que usted, como ciudadano, asuma responsabilidad. ¿Cuál ha sido la reacción de la gente? José: Hay gente que siente la falta de memoria. La impunidad. Lograr que el espacio público exprese ese sentimiento es especial. Que la gente

vea los carteles y diga: “Yo también creo esto, yo también reclamo memoria”. En esta acción se siente una reflexión sobre el tiempo. ¿No hemos avanzado en 20 años? A: Lo que está sucediendo hoy tiene sus bases hace 20 años, en esos asesinatos. La impunidad y el olvido

frente a hechos como estos visibilizan mecanismos de guerra sucia, de exterminio a la oposición. Con los carteles se busca reivindicar la posibilidad de pensar diferente, soñar proyectos posibles. No olvidar la responsabilidad, de cara a la historia, en el momento en el que uno elige. ¿Qué le falta a nuestra sociedad para que supere estos hechos, para que no se repitan? J: En primer lugar, que la sociedad asuma una responsabilidad propia con estos temas. Lo fundamental es que la gente entienda que lo que les pasó a ellos dos nos pasó a todos, le pasó a la democracia colombiana, y le sigue pasando. Queremos activar una memoria, pero una memoria como perspectiva.

A: A este país le falta diálogo y reflexión. Todavía hay quienes piensan que la eliminación física del que piensa diferente es una opción, y eso hay que cambiarlo. Creo que a los colombianos nos falta construir una posición crítica sobre la sociedad y defenderla bajo unos parámetros de civilidad.

020 www.shock.com.co

ENCHÚLAME LA PÁGINA ¿QUÉ SERÁ DEL LIBRO EN TIEMPOS DEL DARWINISMO EDITORIAL?

Es contra la ley leer libros. Sí, esa parece ser la consigna de este, el tiempo del iPad y el Kindle, del hipertexto y del pixel. Las letras abundan, las historias proliferan, y sin embargo los lectores escasean –en Colombia, por ejemplo, el promedio de lectura es de apenas 1.2 libros al año–, los libros no se venden y el dogma tuitero de los 140 caracteres parece acercarnos cada vez más a ese apocalíptico escenario que describía en su Fahrenheit 451 el autor norteamericano de ciencia ficción Ray Bradbury. En su mundo, la lectura era perseguida y los textos condenados a arder. Al filo de este abismo, un parche de diseñadores, editores y románticos libreros alrededor del mundo ha decidido apostarle a proyectos editoriales que pretenden hacer de los libros objetos de culto, fetiches, obras de arte, materias vivientes cargadas de www.lasilueta.com

belleza y creatividad que cuentan historias desde las letras, pero también desde el diseño, los materiales y la misma estructura narrativa. Experiencias como las de la editorial brasilera Cosac Naify, que recrea la historia de Alicia en el País de las Maravillas en un tomo que simula una baraja de naipes; la de la casa londinense Ivory Press, cuya serie “Danger Books” ofrece libros literalmente explosivos que llevan pólvora y fósforos entre sus páginas; o como la reversión del clásico Libro de la Selva, de la agencia Madrid Zapping, que trae semillas en las tapas para que, con el efecto de la humedad de toda biblioteca, crezca hierba en sus portadas, evidencian esas mutaciones que luchan contra el olvido. Contra la muerte de ese hermoso matrimonio entre la l e t ra y e l papel. En Colombia, en un laboratorio editorial llamado La Silueta han decidido sacarle punta al lápiz y dar vida, más que a libros, a otro tipo de viajes. “Queremos los libros, nos gusta ese mundo y le apostamos porque creemos que deben existir. Y deben existir como nos gustaría que existieran”, dice Andrés Fresneda, uno de los artesanos de este taller. Libretas como Monito. TTF, que rescata posturas de danzas palenqueras y las convierte en expresiones tipográficas, libros como Decoración

de exteriores de Excusado, que reproduce en más de 20 tintas los esténciles del popular colectivo de arte urbano, y publicaciones como Doble faz, en la que una serie de dibujos del artista Nicolás París se transforma mediante un juego de pliegues de las hojas, son apuestas que pretenden tocar otras fibras.Al respecto, Juan Pablo Fajardo, otro de los responsables de este experimento, dice que “Esas son experiencias que una pantalla no nos puede proveer”. En su novela Proyecto Piel, escribe el colombiano Julio César Londoño que “el amor entra por los ojos y sigue por el oído, pero se consuma en el tacto y empieza siempre por las manos”. Quizá, eso es lo que nos quieren devolver estos librosobjeto: la sensibilidad que nos permite amar y sentir, la capacidad de volver a oler, de volver a tocar, de volver a jugar… De volver a leer. Foto Gustavo martínez

ESENCIALES DE LA SILUETA La Alegría de vivir, por Víctor Albarracín Johana te quiero x 100 pre. Tuyo hasta el capullo. Millos tu papá. Graﬁtis de barrio, frasecillas de anuario de colegio y matachos de cuaderno de Matemáticas toman forma en la obra de un artista llamado Víctor Albarracín. Este libro, que es en realidad una carpeta con cuatro litografías a color, está escrito con retazos de memoria colectiva. Un entrañable objeto de colección.

Libretas, por José Horacio Martínez Entre ideas sueltas, listas de mercado y teléfonos de amores olvidados, dibujos bestiales y colores incendiarios dicen “Presente”. La Silueta escarba los cajones del artista colombiano José Horacio Martínez y se encuentra con sus libretas de apuntes, mamarrachos y borradores. Un facsimilar de una mente en continua sinapsis creativa. Raskolnikov en buseta con una caja de Prismacolor. 29 pájaros de Bogotá En el Distrito Capital no sólo viven gallinazos, chulos y gorriones: también viven animalitos emplumados bien bonitos como el copetón, el sirirí y el colibrí. Este libro le presenta algunas especies de pájaros de la Sabana de Bogotá, le deja unas hojas en blanco para que escriba lo que quiera y fuera de eso le pone unos cromos fotográﬁcos, alias “monas”, para que las corte y las pegue como cuando se llena el álbum Jet.

Aparte de vestir la leñadora como se debe, Juan Pablo y Andrés, de La Silueta, dan vida a libros que son objetos de arte.

La Silueta Ediciones. Bogotá, carrera 18A N° 40A-52. Tel.: 3273180

022 www.shock.com.co

LOS 10 M4ND4M13NT0S DEL BLACKBERRY

SOY A DICTO AL BB?

PORQUE TODO REY VIENE CON SUS LEYES, OBEDECED

Dareis vuestro pin Uno de los grandes atractivos de este aparato, su aplicación para chatear BlackBerry Messenger, ha redefinido la rutina del coqueteo. Olvídense de flores, chocolates y de susurrar canciones de Ricardo Arjona al oído: pedirle el PIN al objeto del deseo es el nuevo “¿Te puedo llamar?”.

Ilustración John Giraldo

Ad e l g a z a r é i s vuestros dedos para poder presionar una sola tecla a la vez Mientras el ancho de un dedo humano está entre uno y dos cm., el de la tecla de un Black Berry apenas llega a 0.4. Así pues, hasta que nuestra especie desarrolle pulgares del grosor de un espagueti, arrégleselas como pueda para escribir “astralopithecus”. Publicaréis hasta vuestras visitas al retrete ¿Dónde estamos? ¿Para dónde vamos? ¿De dónde venimos? Todas esas dudas existenciales se resuelven a través de aplicaciones de ubicación como Formsquare, que, sirviéndose del sistema GPS, le permiten al usuario etiquetarse en distintos puntos del mapa. Podrán veros ir de fiesta sin calzones, pero JAMÁS podrán ver vuestro BB El famoso caso de un hacker que se infiltró en el celular de Paris Hilton significó un escándalo que le hizo perder a la rubia algunas de sus BFF. Ahora, no queremos que eso nos pase, ¿verdad?

Según Roberto Enríquez, Psicólogo Clínico, Máster en Dependencias y Doctor en Psicología de la Universidad de Palermo, “no existe un acuerdo internacional que defina a estas nuevas tecnologías como adictivas; sin embargo, estas hacen parte del grupo de las ‘drogas sin sustancia’ (como, en determinadas condiciones, el trabajo, el sexo y el juego) que pueden generar comportamientos adictivos”. Ahora, si bien no implica un diagnóstico para determinar si, en efecto, el celular nos está generando este tipo de comportamientos, científicos de la Universidad de Barcelona han desarrollado el CERM (Cuestionario de Experiencias Relacionadas con Móvil). Así es que si responde afirmativamente a la mayoría de estas preguntitas: es hora de botar su aparatito. 1. ¿Ha tenido el riesgo de perder una relación importante, un trabajo o una oportunidad académica por el uso del celular?

Subiréis fotos de vuestros gatos parados en dos patas, de vuestro perro bostezando o de vuestra pequeña hija haciendo el baile del choque 17,176,261 usuarios de Facebook tienen instalada la aplicación Facebook for Blackberry. Si cada uno de ellos sube al menos una foto mensual, esto significa que, por año, la red social estaría recibiendo 206,115,132 fotos de mascotas, borracheras y bebés obscenos.

Desprestigiaréis al iPhone por no tener teclas Mientras que 41 millones de usuarios tienen un “berry”, Steve Jobs, el pluma blanca de Apple, reveló que su iPhone ya había vendido más de 50 millones de unidades. En la guerra por los celulares que ya no son celulares, ¿de qué lado estáis?

Revisaréis vuestro BlackBerry antes, durante y después de cada suspiro El crack, poderosa droga derivada de la cocaína, sirvió como base para un nuevo término que, según el Diccionario Webster, fue la Palabra del Año 2006: “CrackBerry”. Si usted cree que no hay nada de malo en revisar su BlackBerry mientras monta bicicleta, cuidado: las adicciones llevan a la muerte.

Aprenderéis a manejar el timón con las rodillas Recibir mensajes de texto tal vez no lo deje ver que anda en contravía o que las alcantarillas no tienen tapas. Gleen Wilson, el autor del estudio del King’s College, afirma que, aparte de peligrosas, estas distracciones son una amenaza al coeficiente y a la concentración, incluso peor que fumar cannabis en exceso.

El BB será vuestra mejor herramienta de trabajo El sector corporativo fue el primero que sucumbió al BB, ya que servía para adelantar tareas en situaciones en las que antes no se podía trabajar (salas de espera, visitas al retrete, funerales…); sin embargo, un estudio del King’s College de Londres concluyó que para dos tercios de los usuarios, este plus significó un aumento de las horas laborales, incluyendo festivos y fines de semana. ¡Arre!

Eliminaréis de vuestra dieta el pollo asado y las hamburguesas para no engrasar el teclado de vuestro BlackBerry Según una encuesta realizada por Hewlett Packard, uno de cada cinco usuarios interrumpe sus comidas o citas para atender su celular. Así es que si usted es de los que aprovecha el almuerzo para comentar, vía chat, a qué sabe la lechona que se está comiendo, mire bien su plato: alguien le pudo haber robado el cuero.

2. ¿Piensa que su rendimiento académico o laboral se ha visto afectado negativamente por el uso del celular? 3. ¿Sufre alteraciones de sueño debido a aspectos relacionados con el celular? 4. ¿Siente la necesidad de invertir cada vez más tiempo en el celular para sentirse satisfecho? 5. ¿Deja de salir con sus amigos por pasar más tiempo utilizando el celular? 6. ¿Hasta qué punto se siente inquieto cuando no recibe mensajes o llamadas? 7. Cuando se aburre, ¿utiliza el celular como una forma de distracción? 8. ¿Con qué frecuencia dice cosas por el celular que no diría en persona? 9. ¿Piensa que la vida sin el celular es aburrida, vacía y triste? 10. ¿Se enfada o se irrita cuando alguien lo molesta mientras utiliza el celular?

024

Por Mario Amaya. Los Ángeles. Foto Internet

www.shock.com.co

EL SEX SYMBOL DE LOS LICÁNTROPOS ENTREVISTA CON TAYLOR LAUTNER

Sin morderle el cuello a nadie, el actor de 18 años que hace de Jacob Black, el hombre lobo en la saga de Crepúsculo, se ha robado parte del protagonismo de la historia. Justo para el lanzamiento de la tercera entrega, Eclipse, conversamos con él en Los Ángeles.

Hablemos del boom de Crepúsculo. Lo grandioso, tanto en los libros como en las películas, es que tiene elementos de romance, pero también ese halo de sentimiento oscuro mezclado con acción y suspenso. Puestos juntos, estos elementos hacen que la saga sea muy atractiva para una audiencia masiva.

¿Cómo describe lo que sucederá con su personaje en Eclipse? Mientras en Crepúsculo se desarrolla el romance entre Bella y Edward y en Luna Nueva la relación entre Jacob y Bella, en Eclipse, que es el tope máximo al que llega el triángulo amoroso, los tres se mantienen juntos todo el tiempo. Aunque en principio hay una guerra por ella, Edward y Jacob se dan cuenta de que tienen que unir sus fuerzas para proteger a la chica que aman. De todos los libros de la saga, Eclipse es mi favorito.

¿Cómo es su relación con Kristen Stewart (Bella)? Somos buenos amigos. Suena algo extraño, pero es una relación muy similar a la que tiene Jacob con Bella en la historia; Hay química y podemos hablar de muchas cosas, lo cual es algo muy bueno. Sería extremadamente difícil interpretar nuestros roles si no tuviéramos esa clase de relación.

¿Y cómo ha sido trabajar junto a Robert Pattinson (Edward)? ¿Hay competencia? No, para nada. Tristemente, Rob y yo nos caemos muy bien. De hecho, tenemos que transformarnos cuando las cámaras comienzan a rodar para que se sienta esa atmósfera de rivalidad.

¿Qué clase de películas veía cuando niño y con cuál director le gustaría trabajar? Crecí viendo películas de acción, me encantan, así que no lo pensaría dos veces si tuviera que hacer algo como las series de Jason Bourne. Sin embargo, mis películas favoritas son del corte de Corazón valiente y Gladiador. En cuanto a los directores, me gustaría trabajar con Ridley Scott y con Steven Spielberg. Wow!

Las artes marciales fueron su trampolín a la actuación. ¿Las sigue practicando? Comencé a practicar karate a los seis años, y fue por uno de mis instructores que terminé mudándome a Los Ángeles a probar suerte en este negocio. Desafortunadamente, ya no tengo tiempo para practicarlo como quisiera, pero mi afecto por las artes marciales es muy grande, hicieron mucho por mi carrera.

Usted se ha convertido en un verdadero fenómeno para las chicas. ¿Cómo lo ha afectado esto en su vida? Ninguno de nosotros esperaba que se diera este fenómeno, sinceramente. Y eso es lo más interesante de todo, que nunca nos imaginamos tal reacción en la gente. Ahora, ese éxito tenía que llegar con algún precio, pero por ahora creo que lo importante es tratar de mantenerse aferrado a la personalidad real. Ya sabes, estar con los amigos con los que has pasado la vida, compartir con la familia, mantenerlos muy cerca.

025 www.shock.com.co

DÍFICIL DE PRONUNCIAR, FÁCIL DE QUERER La despedida tridimensionaL de shrek

En el 2001, Dreamworks se rebeló contra el gobierno del mundo de la animación de Disney y Pixar, lanzando una película que ganó el Óscar como Mejor Animación y fue nominada a la Palma de Oro en Cannes. Lo inusual era que su protagonista no

era un tierno personaje que pudiera vender miles de peluches y loncheras, sino un antipático ogro llamado Shrek que hacía reír a los adultos mientras los niños se preguntaban a qué hora los muñequitos habían dejado de ser para ellos. Basada en un libro de ilustraciones de William Steig, Shrek se convirtió en una exitosísima saga y franquicia, con tres secuelas más, una serie de Tv, un musical, una atracción en el parque de Universal Studios y un capítulo final que se anuncia actualmente en las salas de cine como Shrek: Felices por

triÁnGULos amorosos para ChUparse La sanGre Vampiros teens VoL. 3 Hasta hace unos años, la saga “crepusculosa” de Stephenie Meyer no pasaba de ser un fenómeno juvenil desencadenado por cuatro novelas románticas. Pero con la llegada de las adaptaciones cinematográficas Crepúsculo en el 2008 y Luna Nueva en el 2009, el boom explotó y todos nos enteramos de que los vampiros, además de

dormir en ataúdes, reírse cruelmente y temerles a las balas de plata, también iban a la escuela pública y se enamoraban de las mismas pálidas muchachas que el resto de los mortales. El reto de mantener enganchado a este público ahora le corresponde a Eclipse, que continúa narrando el tormentoso romance entre Bella –cada vez más cerca de su

siempre. Aunque muchos lo lamentan, para los fans del lado B de los cuentos de hadas hay una buena noticia: en el 2011, Dreamworks estrenará Gato con Botas, dándole protagonismo al graciosísimo felino que habla como Antonio Banderas.

Shrek se despide del cine con una película en 3D que cuenta cómo el ogro, añorando su vida como habitante del pantano, hace un trato con el maligno Rumpelstiltskin para revivir un feliz día de su pasado. El problema es que, contrario a su deseo, Shrek es enviado de vuelta a una retorcida versión de sí mismo en la que sus amigos lo desconocen y los ogros son perseguidos. A partir de ahí comienza la última batalla de este peculiar antihéroe que cambió para siempre la manera de ver los cuentos de hadas.

otro maGnÍFiCo reenCaUChe Los maGnÍFiCos, paramiLitares CLase a, ahora en La pantaLLa Grande graduación– y Edward, un personaje trágico amenazado por vampiros malignos, hombres lobo descontrolados y, claro, Jacob, el otro pretendiente de Bella. Al elenco, encabezado por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, se suman nombres como el de Dakota Fanning, Ashley Greene y, en una fugaz aparición, la colombiana Catalina Sandino.

VAMPILIBROS CrepúsCulo: la novela gráfiCa adaptaCión e ilustraCiones de Young Kim El coreano Young Kim, ilustrador y diseñador de videojuegos, se le midió al reto de tomar la primera parte de la saga vampírica y convertirla en un cómic bajo la supervisión de la escritora de los libros. la segunda vida de Bree tanner stephenie meYer Meyer decidió contar una nueva historia, paralela al romance de Edward y Bella, con un tono más oscuro y relatando las disputas entre los ejércitos de vampiros, con el personaje de Bree Tanner como protagonista.

La Guerra de Vietnam dio para todo tipo de historietas. Una de estas fue la famosísima serie de los años 80, The A-Team –más conocida en los países hispanoparlantes como Los Magníficos–: la historia de cuatro ex combatientes gringos que, luego de estar presos por un crimen que no cometieron escapan y se dedican al noble oficio del mercenarismo. Hace diez años nació el proyecto de llevar esta historia a la pantalla grande; sin embargo, sus productores no la tuvieron nada fácil, pues en el proceso sufrieron la renuncia del primer director, numerosos cambios de elenco, una venta de los derechos de Universal a Fox y dos intentos frustrados de comenzar la grabación. Quienes apenas tomaban tetero cuando John "Hannibal" Smith, Mario “B.A." Baracus, "Howling Mad" Murdock y Templeton "Faz" Peck (los miembros de la Brigada A) hacían de las suyas dentro de televisores Trinitron, tendrán una nueva oportunidad para degustar este platillo de acción cautivadora repleta de trucos inverosímiles y palabras como “¡rayos!” que nunca pasarán de moda.

026 www.shock.com.co

IN VITRO VISUAL PRESENTA

UNA HISTORIA: ASUNTO DE GALLOS

A m b i e n ta d a e n u n universo denso, cargado de relaciones humanas desiguales y lleno de apuestas ridículas en las que siempre una parte de la vida se encuentra en juego, este cortometraje nos presenta a Vicente, un viejo gallero y jugador empedernido, mal acostumbrado a ganar siempre, que esta vez tiene una deuda grande con “Caturra”, un lobo más viejo, pero sobre todo más peligroso. Quien lo reta en realidad no será el temerario oponente sino su propio

hijo, dispuesto además a darle una lección de vida. En palabras del director Joan Gómez, “me interesa la familia como eje central, en este corto me concentré en un conflicto humano elemental entre un padre y un hijo inmersos en una relación disfuncional, sustentada en el orgullo y la soberbia, en la que reina la incomunicación: todos estos elementos fueron el caldo de cultivo ideal para poner en tela de juicio un valor importante: la lealtad”.

Director: Joan Gómez. Duración: 10 minutos. Género: Drama. Nacionalidad: Colombiana.

UN PERSONAJE: JUAN MANUEL BETANCOURT Su corto de mayor reconocimiento incluye un gato que se escapó y el nombre de su compañía es Gatoencerrado Films. Rojo red, el corto con el que se ha llevado varios premios, exigió tres años de trabajo. Pronto Betancourt será un director necesario. ¿Dónde estudió? En la Universidad Nacional de Colombia y en el VHS. ¿Por qué el cine? ¿Dónde más podría hacer lo que en la vida real no me dejan la leyes físicas, químicas y de etiqueta? ¿La mejor película? 2001, una odisea del espacio. ¿La peor? Réquiem por un sueño. ¿Defina sus historias? Fantasía con los pies en la tierra. ¿Un director? Stanley Kubrick. ¿Cómo se llamará su primer largo? Medias Naranjas.

UN ESCENARIO: EXPRESIÓN EN CORTO

(GUANAJUATO – MÉXICO)

No existe en Latinoamérica un evento dedicado exclusivamente al cortometraje que despierte tanta envidia entre los gestores de festivales, sea respetado por los directores y al mismo tiempo logre tan importante presencia mediática como este. Bastan dos referencias para entenderlo: entre sus jurados han estado Spike Lee, Peter Greenaway y Tim Burton, y uno de sus socios y principales apoyos es el Festival de Cannes, con el que comparte, además, una categoría dedicada a trabajos sobre la violencia doméstica. La próxima edición se realiza a ﬁnales de julio. www.expresionencorto.com

028 www.shock.com.co

PSST! TE TOCA

PAPEL

ANTES DE TIRARLO TODO A LA BASURA, ¡STOP! LOS RESIDUOS TODAVÍA TIENEN VIDA ÚTIL.

La necesidad del reciclaje ya está más que clara. Acompañada de las otras dos Rs –Reducir y Reutilizar–, es una acción a la que todos están invitados a participar. Según algunos estudios realizados en Inglaterra, una caneca de un hogar común tiene 35% de materia-

CELULARES Esas “flechas” y “panelas” que tanto lo avergüenzan, le son muy útiles a algún amigo o familiar que necesita un teléfono de repuesto. También, fabricantes como Nokia o Motorola, y empresas como Movistar, reciben aparatos para ser reciclados, mientras que en Inglaterra hay empresas como Recycling Appeal o Each One Counts, que reciben celulares viejos y pagan por ellos hasta 200 libras.

les orgánicos, 30% de papel, 12% de materiales de construcción, 9% de plástico, 6% de metal, 5% de otros materiales y 3% de vidrio. ¿Qué otro camino puede tener esta basura, distinto a aumentar la contaminación siendo depositada en un relleno sanitario?

ACEITES Ni se le ocurra verter esta contaminante sustancia en el lavaplatos o en algún otro desagüe. Siga estos fáciles pasos para consentir el medio ambiente: 1. Espere a que el aceite se enfríe. 2. Enváselo en una botella de vidrio o de plástico. 3. Ciérrela bien y póngala en la basura.

Hay hojas que han sido usadas por un solo lado; use el lado limpio como espacio para anotaciones rápidas, fotocopias o material para empacar otras cosas. Los sobres de manila y de cartas también pueden ser reutilizados.

VIDRIO En vez de botar botellas y frascos a la caneca: 1. Llévelos a canecas de reciclaje en edificios y supermercados. 2. Lávelos y úselos como recipientes de elementos de cocina como granos o condimentos, e incluso váyase de original y úselos como floreros.

CD Y DVD Hay compañías que hacen cables aislantes eléctricos separando el aluminio que hay en discos usados. De los CDs limpios se puede extraer un material policarbonatado que se usa en cajas de alarmas antirrobo o iluminación callejera.

RESIDUOS ORGÁNICOS A través del proceso del compostaje, desechos de animales, plantas muertas, sobrantes de verduras, cáscaras de huevos,

bolsas de té, pelo, hojas de árboles y frutas podridas, se pueden convertir en un excelente abono para el jardín.

COMPUTADORES En Estados Unidos, cerca de 20 millones de computadores son reemplazados anualmente. Si cree que ahora solo puede chatear desde su cama en un portátil y definitivamente desechó ese equipo de mesa que fue la última novedad cuando

apareció el CD-Rom, intente devolver el computador al fabricante (empresas como Dell cubren los costos de recoger el PC) o dónelo a organizaciones que los d i s t r i b u ye n e n c o legios necesitados. Materiales en los c o m p u ta d o re s, c o -

mo acero o aluminio, son muy codiciados por las compañías e incluso son reutilizados en autos o juguetes. También trate de reutilizar partes como el mouse o el teclado, y pruebe recargando el cartucho de la impresora antes de comprar uno nuevo.

CÓMO PUEDO

UNIRME A LA CAUSA? 1. Aporta ideas. Agréganos en twitter @pssttetoca o escríbenos a pssttetoca@gmail.com. Nos encargaremos de replicar tus mensajes y consejos. 2. Cuéntales a otros. Grábate el Psst! en la cabeza. En redes sociales, usa tu estado para replicar el mensaje.

030 www.shock.com.co

ROMEO

DISCO DIVA UN ESPACIO QUEER. UNA FIESTA SIN FRONTERAS.

Dónde: Bogotá, Parque de la 93, Carrera 12 Nº 93-43. Cuándo: De jueves a sábado de 9:00 p.m. a 3:00 a.m. Cuánto: Cover $20, $10 consumibles. Trago de whisky a $20.

DETALLES DE FINA COQUETERÍA NEON PRIDE Podrá decir que estuvo en Romeo una vez se haya tomado la respectiva foto con la bandera LGBT de neón de fondo. Sonríale al pajarito.

PARA ENTRAR EN CALOR Para aquellos a los que el danceﬂoor no les llama tanto la atención, Romeo tiene espacios íntimos y elegantes, adornados con espejos y luces.

Fotos David Schwarz

En un rincón del Parque de la 93 se levanta un lugar que huele a Jägermeisster y que ondea con actitud altanera la bandera LGBT. Rescatando la idea de esos amores secretos, prohibidos y vertiginosos escupidos por la pluma de William Shakespeare, y tomando como modelo al más icónico de

los personajes del más grande de los bardos, un parche de amigos bogotanos decidió armar su propio oasis multicolor en Bogotá. Romeo es un bar, una pista de baile, un escenario lleno de luces y espejos que pretende desbordar las barreras de la fiesta y convertirse en la sede de campaña del movi-

miento gay nacional. Con el volumen al tope y la consola reventando beats, este sitio de sillas de cuero negro y luces violetas tenues pretende convertirse en la máxima experiencia ‘out of the closet’ de la capital. Abierto hace dos meses, este bar ecléctico y de espíritu minimalista, le ofrece a la

gente algo de la rumba queer que tanto le hace falta a esta ciudad. Cabe anotar que si usted es straight, la única barrera que le impedirá entrar en este espacio es la que tenga en su cabeza. Vaya y sacúdase como si no hubiese mañana. De eso, finalmente, es de lo que se trata.

SIÉNTASE COMO UN CASANOVA Las lámparas retoman la esencia de aquellos tiempos de los Montesco y los Capuleto, las enredadas calles de Venecia y sus faroles moriscos. BOYS IN THE BATHROOM Para hedonistas, vanidosos y voyeristas. El baño de Romeo es un espacio repleto de espejos donde todo puede quedar al descubierto.

STYLOIDE Las mujeres pueden tener necesidades básicas, complejas, imposibles o simplemente locas. Las locas solo se las puede suplir alguna deidad del país del Nuncajamás, las imposibles de pronto la mamá, las complejas quizás algún mejor amigo enamorado o un enamorado al que solo quieren como mejor amigo, y para todas las demás, es decir, para las básicas, además de Master Card, existe un lugar llamado Styloide. Un altar a la feminidad en pleno Medallo donde las chicas pueden encontrar absolutamente todo, desde dulces hasta zapatos. Teniendo muy claro todo aquello que una mujer joven y divertida puede necesitar, escarbando en su psique, revolcando los cajones de su casa, leyéndole el diario y abriéndole el clóset, esta vitrina de lifestyles ofrece todas aquellas pequeñas, medianas y grandes cosas que una mujer necesita para seguir existiendo. Dónde: Medellín: El Tesoro, Unicentro, Santa Fe y Mayorca. Cuándo: Domingo a domingo de 10:00 a.m a 10:00 p.m. Cuánto: ¿Cuánto está dispuesta a gastar?

Fotos Maxíaz

032 www.shock.com.co

3ER CONGRESO IBEROAMERICANO DE CULTURA: ZONA DE RIESGO

Una palabra: VAYA.

A principios de julio, Medallo estará paralizada por un evento cultural sin precedentes. Entre artistas, empresarios, críticos y público, más de 5 mil visitantes se darán cita en la capital paisa para discutir sobre el estado actual de la música en nuestros territorios en actividades abiertas para todos. Entre conferencias, conciertos y mesas de negocios brilla especialmente Zona de Riesgo: un espacio alternativo que, durante el congreso, hará las veces de plataforma para hablar de tendencias, compartir experiencias y buscar nuevas propuestas musicales que enriquezcan los sonidos de la región. Con temáticas como el sampling, la remezcla, los nuevos medios, las redes de cooperación, la expresión política en la música y el software libre, y presentaciones de Dj Dolores (Brasil), AtomTm (Alemania), Fax (México), Rec Overﬂow (España) o Cero39 (Colombia), esta zona será una verdadera declaración de independencia. En el marco del Congreso, Zona de Riesgo y Shock tendrán el Foro Latinoamérica también somos rock.

¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá). ¿Cuándo? 3, 4 y 5 de julio. ¿Cuánto? 0.0 pesos. www.rockalparque.gov.co

¿Dónde? Museo de Antioquia y Museo de Arte Moderno de Medellín. ¿Cuándo? 1 a 4 de julio. ¿Cuánto? Entrada gratuita con inscripción previa. www.iberoamericanocultura.com.co

V FESTIVAL MALPENSANTE “Viva el Ají” es el eslogan de la quinta edición de uno de los festivales literarios más importantes del país: el que organiza la revista El Malpensante. Este encuentro, que ya es toda una tradición para los capitalinos más exigentes en materias culturales, invita a vivir bien y hablar mal en un ﬁn de semana lleno de conversaciones memorables, música

en vivo y, por supuesto, mucho picante, a cargo de personajes como el español Enrique Vila-Matas, el historiador estadounidense Thomas Cahill o la directora de LaSillaVacia. com, Juanita León. Si quiere pasar unos días particularmente agradables, reír sin parar y salir con un buen libro bajo el brazo, péguese la pasadita. Vale la pena.

¿Dónde? Colegio Anglo Colombiano, Bogotá. ¿Cuándo? 3, 4 y 5 de julio. ¿Cuánto? $25.000 por evento. www.festivalmalpensante.com

WORLD MUSIC AWARDS 2010 En esta gala, MGM premiará a algunos de los artistas más vendidos del mainstream como Beyonce, Black Eyed Peas, Lady Gaga, David Guetta o Kings of Leon. Desde Montecarlo, una glamurosa ﬁesta musical en la que también se le entegará el Rock Legend Award a The Scorpions.

MONSTER TRUCK WAR Choques, motores rugiendo y autos sucios que al ﬁnal no son más que chatarra. Y no, no estamos hablando de las calles colombianas, sino de uno de los espectáculos preferidos en el país del Tío Sam: un show de camionetas que ruedan sobre llantas de más de dos metros de diámetro y hacen trompos y piruetas y aplastan carros a su paso. De ñapa: exhibición de Free Style Motocross a cargo de Sebastián “Tatán” Mejía. El mensaje queda claro: no lo intenten en casa. ¿Dónde? Parque Simón Bolívar (Bogotá). ¿Cuándo? 26 y 27 de junio. ¿Cuánto? $120.000 y $50.000.

¿Dónde? Canal MGM ¿Cuándo? Todo junio worldmusicawards.com

LLEGÓ EL DÍA, LLEGÓ

CIEN AÑOS, CIEN TROMBONES

Finalmente, y después de mucho esperarlos, los tendremos en Colombia como una de las paradas obligadas de su gira por Latinoamérica 2010. La verdadera ola verde se sentirá palpitar y más viva que nunca el día que Billie Joe Armstrong, Mike Pritchard y Al Kiﬀmeyer, integrantes de Green Day, pisen el escenario de su presentación en Bogotá.

Concierto Inaugural ¿Dónde? Teatro Bellas Artes de Bogotá. ¿Cuándo? Miércoles 23 de junio ¿Hora? 8:00 p.m.

¿Dónde? Por conﬁrmar. ¿Cuándo? 10 de octubre. www.evenpro.com.co

Gran Concierto Cien años, Cien trombones ¿Dónde? Teatro Jorge E. Gaitán. ¿Cuándo? Lunes 28 de junio. ¿Hora? 7:30 p.m. Informes en: Tuboleta.com y www.cientrombones.com

034 Por Antonio ‘Rolo’ Alarcón

www.shock.com.co

( C

)

YA NO SON UNOS NIÑOS. LA BANDA BOGOTANA VUELVE AL RUEDO CON MIÉNTEME, PROMÉTEME: UN SEGUNDO TRABAJO DISCOGRÁFICO QUE SUENA GIGANTE. HABLA EL GRUPO DEL QUE TODOS ESTARÁN HABLANDO.

on la tarjeta de identidad aún en el bolsillo, Diego Pulecio, Jaime Valderrama, Carlos Leongómez y Jaime Medina montaron una banda que, siete años después, los convertiría en cuatro de los personajes más notables del rock colombiano. Inspirados por actos como Green Day, Blink 182 y Sum 41, en el 2003, cuando aún estaban en pañales, se ganaron un concurso en Radioacktiva con una canción llamada Ha vuelto a suceder. De inmediato comenzaron a rotar en la radio. Para el 2006 ya estaban en el cartel de Rock al Parque, en el 2007 sacaban su primer disco, Lo que no sabías, y en el 2009 ya eran una de las bandas más pedidas en MTV Latino. Desde que fue acuñado como burla a los dones del reggaetón, el nombre Don Tetto ha estado en algunos de los escenarios más importantes del continente: en el DF tocaron en el EXA al lado de Fall Out Boy y frente a más de 55.000 personas, y en Nueva York la rompieron en el LAMC, la vitrina más importante de la música alternativa latinoamericana.

Pero Don Tetto es también una fiebre. ‘La Tettomanía’, como se le conoce a su red de fans, es uno de los clubes de mayor envergadura en el país. Una milicia incandescente que, desde Bogotá hasta Berlín, por Twitter, Myspace o Facebook, acompaña a los Tetto a donde quieran que van. Hoy por hoy, sin embargo, Don Tetto no sigue siendo nada más que Don Tetto. Una banda que, contando historias reales y sencillas sobre encuentros y desencuentros, amores y desamores, se ganó al público y un espacio en lo más alto de los anaqueles del rock hecho en Colombia. Una agrupación que, sin importar los ataques de sus detractores, que no son po-

cos, se mantiene firme en el paredón y contraataca con lo único que tiene como arma: su música. Esa misma que la ha hecho merecedora de 2 Premios Shock, un MTV y varios Subterránica. Contrario a lo que pueda imaginarse, ellos son cuatro chicos tranquilos, sencillos y amables, virtudes todas que, usualmente, suelen quedarle grandes a los rockstars. Diego, que canta y le pega a la guitarra, y Jaime, que toca el bajo, estudiaron Negocios Internacionales en la Universidad de La Sabana; Carlitos, el baterista, es ingeniero en Multimedia de la Militar; y el otro Jaime, que también le jala a las cuerdas, termina Arquitectura en la Javeriana. A pesar de sus diplomas, sin embargo, ellos la tienen clara: jamás van a ponerse la corbata. Su empresa es su banda y su banda es su vida, y desde que despiertan hasta que se duermen trabajan para sacarla adelante. Con la salida de su DVD Lo que no sabías Tour En Vivo y una nueva placa discográfica, Miénteme, prométeme, se les vienen cosas grandes . Producido por Jorge ‘Pyngwi’ Holguín, quien viene trabajando con ellos desde 2003 y es ya la firma más fresca del rock nacional, este segundo álbum recoge las expe-

riencias de cuatro chicos que le apostaron a la música, sin más. Grabado entre Bogotá (Art&co Records) y Miami (en los estudios The Hit Factory y Cherokee, por donde han pasado nombres como Bob Dylan, Madonna y Lenny Kravitz) se trata de una apuesta honesta que no es una formulita comercial, pero que lleva un sonido comercial. Un universo de pop rock que es también la recopilación de todo lo que oyen, viven y caminan. De años y años de esfuerzo y de muchas noches sin dormir. Pero, ¿qué hay detrás de esta banda que ha llegado tan alto? Que sean ellos quienes nos cuenten de qué es de lo que están hechas sus ganas.

FOTOS: RAFAEL PIÑEROS PRODUCCIÓN: JUANITA ÁVILA MAQUILLAJE: EDUARDO LINDO AGRADECIMIENTOS: DIESEL Y ZARA

036 www.shock.com.co

diego PuLecio Voz

Los comienzos “Todo el mundo quiere tener una banda de rock. Es el trabajo que todos sueñan pero no todos llegan a conseguir. Nosotros sí. Empezamos como una banda cualquiera de amigos de colegio a quienes les gustaba la música pero no sabían cómo hacerla. No sabíamos tocar, es más, ni siquiera teníamos guitarra, pero el modo en que nos apasionaba la música hizo que nos involucráramos más y más. Pasamos de ganarnos $200.000 en un toque a grabar nuestro nuevo disco en uno de los estudios más grandes del mundo en Miami”.

ViViR de La música “No hay nada que nos llene más que estar sobre un escenario, saludar a un fan o crear música para compartirla con el mundo. Mucha gente en Colombia quiere vivir como los músicos pero no quiere vivir de la música. En el momento en que dijimos “Esto es lo que queremos hacer” y lo vimos como un trabajo, empezó el cuestionamiento de la gente alrededor, decían que nos habíamos quedado en el jueguito adolescente de tener una banda de rock. No entendían lo que nosotros veíamos en esta banda”.

¿RockstaRs? “Muchas veces se nos acercan y nos preguntan que si vivimos como rockstars. Pero no. Por el contrario, mientras más grande es el reconocimiento mayor es nuestro esfuerzo, es más trabajo, nosotros nos preguntarnos qué debemos hacer para cada día ser mejores. Lo que nos está pasando es muy raro. Somos personas normales que escogimos este camino para hacer algo de nuestras vidas, para hacerlo bien; pero también vamos a la universidad, nos trasnochamos haciendo trabajos, acompañamos a nuestras mamás al mercado, hacemos fila en un banco y sacamos el perro a pasear”.

"El nuevo disco de Don Tetto es un producto más digerible, pero no predecible. Su propuesta es ahora más auténtica y con identidad. Podríamos decir 'rock colombiano' . Estoy seguro de que escribirá líneas importantes en la historia de nuestra música. Le pusimos alas, y es hora de que por sí mismo vuele". Jorge Holguín 'Pyngwi' (Productor).

Carlos Leongomez Guitarra

El neo-punk “Aunque nosotros fuimos a los conciertos y tocamos en esa escena, nunca pertenecimos a ella, pues cuando una banda entraba ahí, se tenía que quedar ahí para siempre. Don Tetto no quiere eso. Nosotros lo que queremos es hacer historia”.

La crítica “Hemos sido criticados desde el principio, nos dicen ‘vendidos’ y cosas por el estilo. Un día nos dimos cuenta de que estábamos cansados de meternos en discusiones que no nos aportaban, con gente que no iba a entender lo que hacíamos, ni tampoco iba a cambiar su posición, entonces dijimos: ‘Pues si no les gusta Don Tetto, dejen de gritarle a Don Tetto. Apoyen otras bandas, sean proactivos, no nos gasten tiempo si nos odian’. Sabemos que hay mucha gente que no nos quiere, pero que nos menten la madre no nos va a detener”.

El poder de la duda “Siempre dudamos de nosotros. No sabemos si es una virtud o una debilidad, pero eso de alguna forma nos hace más fuertes y autocríticos. Cuando hicimos nuestro primer álbum nos preguntamos ‘¿Será que está bueno?’ y de pronto llegaba alguien y nos decía ‘¡Jueputa, qué buen disco!’. Entonces nos dábamos cuenta de que habíamos hecho las cosas bien”.

038 www.shock.com.co

MiénteMe, proMéteMe TRACKLIST 1) VOLVERÉ 2) NO DIGAS LO SIENTO 3) NIÑAS MALAS 4) MIÉNTEME, PROMÉTEME 5) 15 MINUTOS 6) VOY A SER QUIEN DAÑE TU NOMBRE 7) SIGAMOS CAMINANDO 8) MI ERROR 9) EN UN DíA GRIS, PIENSA EN Mí 10) SOLO POR TI 11) LA NUEVA GENERACIóN BONUS TRACK 12) NO TENGAS MIEDO El álbum se grabó en 3 estudios diferentes. En el proceso se utilizaron 7 guitarras, 5 bajos (unos de 4 cuerdas y otros de 5), 11 platillos y 34 micrófonos. Para la canción Niñas malas se grabaron 5 versiones con letras diferentes. No digas lo siento será el primer sencillo.

Jaime medina BATEríA

La TeTTomanía “Nosotros nunca creamos un club de fans, fueron ellos los que nos lo propusieron y curiosamente nos pidieron permiso para hacerlo. Accedimos y desde entonces no nos hemos separado. Nos preocupamos por cada vez darles más. Siempre pensamos en cómo entregarles cosas diferentes, shows entretenidos, bien logrados. Cuando les empieza a ir bien, la mayoría de los artistas tienden a alejarse de su público, nosotros aplicamos esa metodología pero al contrario: entre más cosas conseguimos, más les agradecemos por llevarnos hasta ahí. A nosotros nos interesa es la gente”.

Las redes sociaLes “Facebook, Twitter y Myspace han llevado la Tettomanía a Australia, Italia, España, Alemania… No importa si son cien o dos, hay fans de Don Tetto por todo el mundo”.

eL rock nacionaL “Afuera no se conoce el rock hecho en Colombia. Y es culpa de la cultura rockera nacional, en la que algunos creen que crecer y apostarle a cosas grandes es venderse. La falta de credibilidad y el miedo al cambio han detenido el desarrollo del rock local. Aunque nosotros hemos sido criticados por muchos y hemos sido el paredón de todo el mundo, seguiremos haciendo todo lo posible por cambiar la imagen del rock nacional en el mundo”.

Jaime Valderrama Bajo

El lado B de la historia “Hemos sufrido muchas derrotas pero la gente solo conoce el lado A de la historia. Nos han cerrado puertas, hemos tenido conciertos en los que no pasa nada, hemos perdido plata y hemos sido juzgados. Pero todo eso nos ha llenado de fuerza para seguir adelante y cambiar esa concepción de que somos una banda de momento”.

Miénteme, prométeme “El disco empezamos a hacerlo hace unos meses. Nos fuimos a una finca en las afueras de Bogotá para componerlo. Mandamos todo a la mierda y nos perdimos del mundo. Sin contacto con la familia, la novia, sin internet ni celular. Durante varios días no logramos nada. Hablamos, escribimos, discutimos y nada… Un día empezamos a hacerlo como cualquier banda pudo haberlo hecho: empezamos a tocar y ya. Todo fluyó”.

El futuro “Cada vez hay más presión. Ahora tenemos que pensar en un público. Pensar qué canciones tienen un mejor formato para radio, cómo ser mejores. Muchas veces hemos dudado. Nos preguntamos si en realidad estamos haciendo bien las cosas o si en verdad podemos vivir de la música, pero en esos momentos nosotros mismos y los fans nos alentamos a seguir trabajando”.

SHOCK PRESENTA

PÁG.

ANDRÉS CALAMARO

CAPITÁN PAUL WATSON

ANTES DE DARLE CIERRE A ROCK AL PARQUE, EL ARGENTINO NOS BOTÓ ALGUNAS FRASES LAPIDARIAS. A MANERA DE ABREBOCAS, UN COCTEL DE POESÍA. Y EN LAS ROCAS.

PARA SALVAR EL PLANETA DE SU MUERTE, NO HAY RIESGO QUE NO VALGA LA PENA CORRER. CONOZCA AL ÚNICO PIRATA QUE NO ROBA TESOROS. TODO LO CONTRARIO.

“UN HIT ES IMPARABLE”

MÁS FRESCO QUE NUNCA Y EN EL MOMENTO MÁS INFLUYENTE DE SU CARRERA, EL POETA ARGENTINO PRESENTA SU NUEVO DISCO. UN COCTEL PARA CALENTAR EL CIERRE DE ROCK AL PARQUE.

ANDRÉS

CALAMARO EN LAS ROCAS

LAS CIFRAS NO MIENTEN, Y ÉL MISMO LO CONFIRMA. DADDY YANKEE ES EL PAPÁ DE TODO LO QUE SE MUEVA A RITMO DE GASOLINA. DESDE SAN JUAN DE PUERTO RICO, UNA EXCLUSIVA ¡MUNDIAL!

044 www.shock.com.co

engo que darle las gracias a Calamaro por hacerme el trabajo más fácil (y esto lo digo sin ironía alguna). Para un periodista, entrevistarlo equivale a una tarde libre en la oficina, ¿y qué puede haber mejor que eso? Después de recibir sus respuestas a vuelta de correo electrónico (porque siempre exige que se le interrogue virtualmente) solo resta escribir unos párrafos introductorios que al menos parezcan estar a la altura de lo demás. Y en eso ando. Aunque pensándolo mejor, es posible que realmente Calamaro no me la pusiera tan fácil. Tal vez todo lo contrario. Es claro que el cantautor argentino que a principios de los 80 integró Los Abuelos de la Nada, en los 90 lideró a Los Rodríguez y lleva casi tres décadas editando en solitario, leyó mis preguntas más de una vez, las releyó, seguramente pensó que algunas eran pertinentes y otras pretenciosas, y luego les dio respuestas que borró y volvió a escribir varias veces. A pesar de la materia prima que le di, él no quiso dejar de contestar con pequeños aforismos, tal vez apuntando a que es mejor –o al menos más honesto– no disimular aquella ilusión de falsa conversación que recrean muchas de las entrevistas publicadas en los medios escritos, y más bien proponer un justo intercambio de palabras. Su opción, pues, es dar respuestas que quieren dejar más preguntas, que eligen bien lo que callan, que se convierten en una colección de ideas incompletas que luego acecharán el subconsciente de sus lectores. Cortésmente, él opta por explicarnos cómo el arte de seleccionar bien las palabras siempre es útil para hacerle el quite a la charlatanería (esa de la que yo pude haberme servido para redactar muchas de esas preguntas, esa tan común al escribir sobre música pop). Y es que en eso piensa Calamaro aquí: en sus lectores. No en sus oyentes, porque para eso están los discos. El juglar dylanesco favorito de Latinoamérica –y de España también, que tantas veces fue como su Argentina de exilio artístico– siempre ha sido afín a ese altruismo popular que brilla en sus composiciones. A trazar una poética generosa para el rockero de barrio, a jugar con el encanto multitudinario de la lengua hispana. Tanto, que tituló su anterior disco La lengua popular, tal vez porque el lenguaje, en sí, es un personaje esencial en su obra, de la misma manera que el salmón, el loco o Maradona lo han sido. Ahora, después de una monstruosa recopilación antológica de su carrera (solitaria y también acompañada) titulada Andrés: Obras Incompletas, de afianzar algunas de sus grandes amistades musicales y de regresar a Colombia para estallar Rock Al Parque, Calamaro vuelve con On The Rock, un disco que, precisamente, se cimienta en el rock pero no siempre se sienta tranquilo a reposar sobre este. Estas son sus palabras.

Andrés, para la próxima sesión de fotos no olvides taparte la marquilla de Girbaud.

ON THE ROCK On The Rock llega justo después de La lengua popular, uno de los discos recientes más exitosos de Calamaro, y también de Andrés: Obras Incompletas, una suerte de antología disco-autobiográfica que dejó editada el año pasado. Esto contextualiza aquí la decisión de traer canciones que guardaban silencio desde las épocas de Honestidad Brutal y otras más actuales, pero también brutales y de mucha honestidad. Nada que un seguidor fiel no espere encontrar. En On The Rock hay bolero, rocanrol tipo The Band, rocanrol tipo El Salmón, rocanrol tipo Steely Dan, flamenco, tango y también finales abiertos de jazz. Hay colaboraciones con Calle 13, Vicentico, Diego El Cigala y tantos más. Hay desolaciones nacionalistas y metafísicas, alegorías a la amistad y la familia, coros de estadio cáusticos y versos de cuarto oscuro. Hay Calamaro, en todo caso.

La agrupación de palabras On The Rock parece guardar cierta complicidad sintáctica y fonética con las de On The Road, el nombre de la novela de culto de Jack Kerouac. ¿La tienen también en cuanto a su sentido? La tienen incluso sin ningún sentido. Acepto el guiño a la “beat generation” como probablemente voluntario. Ha pasado tiempo desde esa temporada célebre de reclusión, insomnio y composición frenética de la que salió su disco El Salmón. ¿Puede llegar a decirse que logra nuevos discos, como On The Rock, con sosiego y tranquilidad? Nunca estoy del todo tranquilo y el insomnio lo resuelvo con neurotransmisores multinacionales. En el sencillo Los Divinos vuelve a tocarse el tema del tiempo, de la realidad como juego relativo, de la imposibilidad de los destinos. ¿Sigue resultándole igual de incómodo que le pidan proyectarse en futuros ampulosos o en la leyenda propia de su pasado? No me incomoda, si usted quiere puede proyectarme en futuros ampulosos o en mi propia leyenda; prometo soportarlo con dignidad.

Usted no suele escuchar mucho sus propios discos; sin embargo, viene de haber armado su antología Andrés: Obras Incompletas, que necesariamente le exigió un profundo ejercicio revisionista. ¿Afectó esta experiencia su búsqueda de nuevas composiciones en On the rock? Sí, absolutamente. On The Rock empieza en aquellas maratones escuchando canciones con Rafael Arcaute (coproductor) y una amplia selección de “repertorio apto para grabarse” que compartí con mis compañeros músicos e ingenieros, involucrándolos. La “colaboración”, en términos del pop actual, parece estar casi siempre relacionada a la agrupación de figuras deslumbrantes que impulsen la promoción de un disco. Pero con esto usted parece no tener muchas ganas de sorprender. Aunque esta vez deja que Calle 13 entre en la familia, también vuelven Diego “El Cigala”, Enrique Bunbury, Vicentico, Niño Josele y Candy Caramelo. ¿Se trata más bien de ofrecerse cierta continuidad y fortalecer lazos duraderos? Los lazos fuertes y duraderos son muy valiosos, pero artistas como Residente, Jerry González, “El

El éxito es alentador pero lo mantiene a uno demasiado ocupado. El fracaso debería ser liberador pero puede dejarle a uno aplastado. Mejor ser lo que queremos ser a pesar de todo. ¿Cuáles son las lecciones más provechosas que logró sacarle a Bob Dylan cuando anduvo por ahí con él de gira? Viajar con tu propio cocinero. Hace unos días apareció en su Twitter el mensaje: “Desprecio el debate musical ‘negativo’; hablar sobre la música que no nos

“EL ÉXITO ES ALENTADOR PERO LO MANTIENE A UNO DEMASIADO OCUPADO. EL FRACASO DEBERÍA SER LIBERADOR PERO PUEDE DEJARLE A UNO APLASTADO. MEJOR SER LO QUE QUEREMOS SER A PESAR DE TODO”. Cigala” o “El Langui” (Juan Manuel Montilla, MC español), siempre van a sorprendernos y deslumbrarnos, aunque creamos que ya lo escuchamos todo. “Vinimos argentinos, vinimos españoles y nos vamos colombianos”, dijo al terminar su primer y único concierto hasta la fecha en Bogotá (el 21 de octubre de 2008). Mirando atrás, ¿alcanzó a irse la música, como usted, también un poco colombiana después de esa visita? Permítame considerar a la vida como una partitura musical. La lengua popular le trajo premio Grammy, discos de platino, giras y momentos que nunca había encarado antes. ¿Lo hace sentir el éxito a veces lejano del artista que quiere ser?

gusta no sirve para nada, no se aprende ni se enseña y es al pedo”… Hablar sobre aquello que no nos gusta es enroscarse en un debate equivocado, pero además es imposible. ¿Para qué perder tiempo escuchando la música que no nos gusta, o leer libros que nos desagradan? Hace unos meses que acabó la década pasada. Tres cosas de ella sobre las cuales valdría la pena cantar y tres para olvidar por siempre. No sé, pero sería interesante que sean las mismas tres cosas. Me conformaría con darle una respuesta que no me haga arder en el infierno. Cuenta usted que, hace varios años mientras grababa Media Verónica en NYC, le incomodaban las palabras del productor Joe Blaney cuando le decía: “Esta canción se va a escuchar cincuenta años después”. ¿Sigue prefiriendo no pensar en la buena posteridad, la canonización y la eternidad artística? La eternidad artística es un privilegio incompleto, la canonización no me molestaría, y tampoco tengo conflictos con la posteridad si puedo vivir para contarlo.

046 Por Álvaro Corzo V. Nueva York

www.shock.com.co

Así se Arriesgue el pellejo. Así se viole lA ley. el fin justificA los medios cuAndo se trAtA de sAlvAr lAs especies del océAno. entrevistA exclusivA con pAul WAtson, el más fiero pirAtA del medio Ambiente.

048 www.shock.com.co

David con la cabeza de... Hillary Clinton. Fresco de Carlos Zerpa. David con la cabeza de...

n más de 40 años protegiendo ballenas, delfines, focas, tortugas y demás especies marinas en vía de extinción, el Capitán Paul Watson, el verdadero Indiana Jones de la ecología, se ha convertido en un héroe de la lucha por la protección del medio ambiente. Padre, profesor universitario, autor de una docena de libros sobre activismo, productor de los más impactantes documentales sobre la lucha marina (Océans, Sharkwaters, The cove), cofundador de la organización civil líder en la lucha ambiental Greenpeace, miembro de la junta directiva de otra importante institución conservacionista, Sierra Club, y creador de la radicalísima Sea Shepherd Conservation Society, que se encarga de defender la vida marina de la masacre a como dé lugar, este polémico canadiense de 60 años se ha enfrentado a la poderosa industria pesquera japonesa, noruega y rusa a

¿Cómo comenzó esta lucha de los Sea Shepherds? En 1977, siete años después de que fundamos Greenpeace, vi una ballena morir dolorosamente frente a mis ojos. Ese día caí

en cuenta de la incapacidad de acción que teníamos, de la agresividad que nos faltaba para tener un impacto real. No había otra opción distinta a comenzar de nuevo con otro tipo de armas. ¿Considera que la vía pacífica se queda corta en esta lucha? En veintitrés años de protestas pacíficas no se pudo salvar una sola ballena; sin embargo, desde que hemos comenzado con nuestro saboteo fron-

bordo de unas pocas embarcaciones, acompañado por algunos voluntarios y armado con uno que otro cóctel de ácido butírico con un único objetivo entre las manos: sabotearla. Sus métodos, criticados por muchos y respaldados por otros, han logrado disminuir hasta en un 50% la caza ilegal de ballenas en el Ártico. A pocos días de que su embarcación zarpara desde el puerto 51 del bajo Manhattan con rumbo a la costa sur francesa, donde emprenderá una expedición para proteger de la caza indiscriminada al atún de aleta azul, otra de las tantas especies en vía de extinción que defiende con su pequeña guerrilla de activistas (esa misma que protagoniza el éxitoso reality Whale Wars, de Discovery Channel), nos encontramos con el capitán en Nueva York. Estas fueron sus palabras.

tal contra las flotas de pesca, los avances han sido impresionantes. Nos consideramos un ejército no violento, pues, a pesar de que causamos daño a la propiedad privada, no le hacemos daño a

ninguna persona: esa es nuestra regla sagrada. De no ser así, nada tendría sentido, pues seríamos como ellos: unos asesinos. Usted lucha contra gigantescos barcos balleneros desde sus pequeñas embarcaciones. ¿No resulta esta lucha como una pelea entre David y Goliat? Cuanto más difícil sea la situación, más fuerte se hace la convicción de que estamos haciendo

Apoye a los Sea Shepherds www.seashepherd.org

www.twitter.com/seashepherd

Foto Barbara Veiga

lo correcto. Sea como sea, pónganles el nombre que les pongan a nuestros métodos, esta es la única forma efectiva que hemos encontrado para proteger a las ballenas. Ajusticiar sin clemencia, lograr causar el mayor daño material a las embarcaciones. Fue así como en la expedición de este año logramos salvar 528 ballenas. Sin embargo, los cazadores se quedaron con la vida de otras 506. Así de difícil es el combate. ¿Es consciente de que cada vez que sale de expedición puede ser su último viaje? Por supuesto, eso hace parte de la lucha. H ay q u e te n e r u n a convicción lo suficientemente fuerte de lo que se está haciendo para entregar la vida en el momento que sea necesario. Para mí, como para el resto de mi tripulación, este es un deber con la conciencia. Cada año recibo cientos de solicitudes de personas de todo el mundo que quieren ser Sea Shepherds. Lo primero que les pregunto es que si en realidad están dispuestos a dar su vida por esta causa. Más de la mitad lo piensan dos veces. ¿Qué peligros corren durante las expediciones? Muchos… comenzando porque se llevan a cabo en los lugares más hostiles y remotos de la Antártida, donde cualquier e m e rg e n c i a e s tá a días de ser auxiliada. A esto, súmele el frío, la fuerza del mar, los témpanos, las tormentas, la claustrofobia… todo esto, por no hablar de la reacción de

“Que se tenga ese barco ballenero: le voy a romper los cojones”, piensa El Capitán.

los cazadores cuando logramos nuestro cometido. En realidad, cualquier cosa puede pasar. ¿Cuántas veces ha sido encarcelado por su actividad? Muchas veces y en distintos países; hace rato perdí la cuenta. Lo que sí sé y me da gusto decir es que ninguna vez he sido condenado. El activismo que hacemos los Sea Shepherds es muchas veces comparado con el de grupos terroristas, pero se equivocan: lo único que hacemos es defender nuestro planeta. ¿Qué le asusta? Nuestra inevitable autodestrucción. ¿Es usted un hombre religioso? No. ¿En qué cree?

en todo el planeta, que quizá no estaban enteradas de lo que ocurre con la caza ilegal de ballenas, abran los ojos. Sin duda eleva la conciencia, corre la voz y, por supuesto, aumenta nuestro grado de legitimidad, así como nuestro campo de acción. Con películas como Oceans, SharkWaters y recientemente The Cove, hemos logrado una ver-

especies y la contaminación de nuestros mares. Llevamos años hablando y hemos hecho muy poco. Si no entendemos esa conexión y actuamos, cuando lo hagamos no habrá nada para rescatar. Si destruimos nuestros océanos nos destruimos a nosotros mismos, es tan simple como eso. Si el océano muere, nosotros morimos con él. Somos el cáncer de nuestra propia supervivencia. Es hora de asumir nuestra responsabilidad. ¿Pero estamos mucho mejor que hace algunos años? Hay más conciencia de lo que pasa en el mundo entero, pero eso no significa que la gente se movilice para cambiar las cosas. Hoy, gran parte de nuestra sociedad está atrapada en el mundo del info-entretenimiento, los juegos de video, la Internet y las redes sociales, a tal punto que para muchos, la naturaleza se ha convertido en una abstracción. Por eso me gustaría que los medios de comunicación se preocuparan un poco más por la realidad. Pero la verdadera realidad, no la de los reality shows o la de los ciclos noticiosos. Que le ofrezcan a la gente opciones y esperanza, no basura. ¿Qué armas tenemos como sociedad civil para evitar la destrucción del planeta? Tenemos que atacar de manera frontal, esto incluye educación, legislación, litigación y, por supuesto, desobediencia civil. Como sociedad, tenemos que trazarnos un compromiso indeleble con el futuro del planeta. Imaginación, convicción y pasión son partes fundamentales de esta ecuación. Tener claro que el cambio no va a venir de los gobiernos, pues no les interesa. Este tiene que venir de nosotros, de la sociedad civil.

“CADA AÑO RECIBO CIENTOS DE SOLICITUDES DE PERSONAS DE TODO EL MUNDO QUE QUIEREN SER SEA SHEPHERDS. LO PRIMERO QUE LES PREGUNTO ES QUE SI EN REALIDAD ESTÁN DISPUESTAS A DAR SU VIDA POR ESTA CAUSA. MÁS DE LA MITAD LO PIENSAN DOS VECES”. Yo vivo mi vida a partir de las tres leyes de la conservación de la ecología: la diversidad, la sostenibilidad y la defensa de los recursos naturales. A partir del entendimiento de nuestro rol en esta realidad, donde todas las especies son interdependientes las unas con las otras. Esa es mi verdadera religión. ¿Cree que el éxito de Whale Wars en el mundo ha favorecido la causa que defiende? En la era de los medios de comunicación, tener un programa de televisión que llegue y defienda lo que hacemos es un arma extremadamente poderosa, pues permite que millones de personas

dadera movilización hacia nuestra causa. ¿Cree que la juventud está lo suficientemente comprometida con el medio ambiente o cree que esta lucha es más bien una moda? A esta generación le falta entender algo clave: la relación entre lo que se come, la extinción de muchas

RO CK 051

www.shock.com.co

GUÍASHOCK

INVESTIGACIÓN:KID JPC & 451 ICONOGRAFÍA: ALONSO GAÑAN MORENO AGRADECIMIENTOS: ORQUESTA FILARMÓNICA DE BOGOTÁ

AL A LPARQUE Despéinense esas mechas y preparen esos ánimos. En sus manos, la guía definitiva de Rock Al Parque 2010: el fin de semana más esperado del calendario.

2010

052 www.shock.com.co

¿QUÉ ES

ROCK

AL PARQUE?

Simple: es el festival gratuito de rock más grande de Latinoamérica. Celebrado en Bogotá cada año desde 1995, esta aventura inició cuando Mario Duarte (antaño líder de la banda La Derecha y actual actor de Tv), Julio Correal (empresario cultural) y Berta Quintero (subdirectora del IDRD), quisieron abrir un espacio para promover bandas de distintas tendencias musicales y, en el camino, promover una cultura de tolerancia entre los diferentes públicos de la ciudad.

Entrada

Trv 60

Cl 6

PLAZA ¿DÓNDE ES? En el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá Calle 63 y 53 entre carreras 48 y 68. Barrio El Salitre.

Av Cll. 63 Av. 68

Lago

Trv. 60

Av Cll. 53

¿CUÁNTOS ESCENARIOS HAY?

Capacidad

40.000 15.000 18 x20 18 x18 personas

Tarima

¿CUÁNDO ES? El sábado 3, domingo 4 y lunes festivo 5 de julio. Solía ser a ﬁnales de octubre y principios de noviembre, pero desde el año pasado, para evitar la temporada de lluvias que se cagaba toda la diversión, el festival se celebra a principios de julio.

LAGO

kilovatios de sonido

cabinas

roadies

Récord de asistencia

147 .OOO

personas vieron el cierre de Fito Páez (2009).

Tarima

180.000 32 12

personas

60.000 24 12 kilovatios de sonido

cabinas

roadies

Récord de asistencia

15 .OOO

personas vieron el cierre de Diva Gash (2009).

¿Y QUÉ CARAJOS ES UN ROADIE? Es ese joven de camiseta negra que, encaramado en la tarima, corre acurrucado revisando que los cables estén conectados a los ampliﬁcadores, levantando las cosas que el cantante tumba y retirando a las groupies que se abalanzan sobre la banda. ¿Y UNA CABINA? Es como un baﬂe, pero muy grande. ¿Y QUÉ OTRA COSA INTERESANTE HAY PARA VER? La Carpa Distrito Rock, donde conseguirá desde La camisa negra de Juanes hasta el pin con la calavera, pasando por el disco de la banda que le gustó. 39 stands: 29 que llegan por convocatoria + 10 del distrito.

¿CUÁNTA GENTE SE ESPERA PARA ESTA EDICIÓN?

250.000 (35 mil de fuera de Bogotá).

ALIANZAS Para permitir el intercambio de bandas y patrocinar la diversidad sonora, hay alianzas con festivales de rock locales, como el de Usme, San Cristóbal Sur y Fontibón; nacionales, como el Altavoz de Medellín o el Ibagué Ciudad Rock; e internacionales, como el Quito Fest de Ecuador, el Istmo de Panamá, el Nuevas Bandas de Venezuela, el Pepsi Fest de Argentina y el Martre de Francia.

¿CUÁNTO CUESTA ROCK AL PARQUE?

$2.300 millones

¿CUÁNTAS BANDAS TOCAN?

10 6 14

¿CUÁL HA SIDO EL RÉCORD DE ASISTENCIA?

24 BANDAS DISTRITALES SELECCIONADAS POR CONVOCATORIA

En el 2004,

350.000 personas asistieron a la edición de 10 años de RAP.

BANDAS DISTRITALES INVITADAS

BANDAS NACIONALES INVITADAS

10.0

8.0

TRABAJAN EN ROCK AL PARQUE Orquesta Filarmónica de Bogotá: 33 personas Fundación Tridha: 15 Transporte: 20 Montaje: 200 Logística: 602 Cruz Roja: 80 Médicos: 7 Guías cívicos: 150 Funcionarios de Atención de Desastres: 2 Gestores de convivencia: 45 Policías: 1.200

BANDAS INTERNACIONALES

9.0

¿Y QUIÉN LAS ESCOGE? Un comité compuesto por 13 expertos, entre los que se destacan gestores culturales, directores y periodistas de medios musicales, miembros de grandes bandas nacionales, productores y mánagers. En el caso de las 24 bandas distritales, fueron elegidas entre 320 propuestas presentadas.

$400 para tiquetes y hoteles.

¿Y CUÁNTO LES PAGAN POR TOCAR? Depende. A las 24 bandas distritales que fueron elegidas por convocatoria se les paga, dependiendo del número de integrantes, entre $1’100.000 y $2’200.000. A las bandas distritales invitadas se les paga $4'000.000. A las nacionales invitadas se les paga $2'000.000, y a las internacionales, según el momento por el que estén pasando y el tamaño del crew, entre $1.500 y $35.000 dólares.

¿Y SI ME DESMAYO DE LA EMOCIÓN O A ALGUIEN LE DA POR HACER UNA FOGATITA? Tranquilo: hay cuatro ambulancias y dos máquinas de bomberos.

¿CUÁL ES EL PÚBLICO DE ROCK AL PARQUE?

Por género

64,4% 35,6%

Chicos Chicas

Por edad

$700 para el equipo técnico.

23,6% 59,8% 13,6%

0,6%

$600 para las bandas. $600 para gastos de producción.

¿CUÁNTA GENTE TRABAJA EN RAP?

2.354 personas

¿Y POR QUÉ ES UN FESTIVAL GRATUITO? Así como Jorge Barón reparte agüita para la gente, Bogotá reparte rock para sus contribuyentes. El festival sale de los impuestos de la ciudad.

14-17

18-26

27-35

36-49

50 o más

Por ocupación

50,7% 39,5%

Trabajan: Estudian:

Por estrato ¿HAY LOCALIDADES? No. Lo que hay es una zona VIP para miembros de las bandas, participantes de ruedas de negocios, patrocinadores e invitados. El año pasado, 500 personas ingresaron. Pero no los envidie: ahí nadie poguea.

ALTO 16,2% BAJO 36,7%

MEDIO 45,8%

*La entrada a menores de 14 años está prohibida.

054 www.shock.com.co

¿QUIÉN VA A

TOCAR?

A Place To Bury Strangers

(Estados Unidos) www.myspace.com/aplacetoburystrangers ¿A qué suena? A un concierto de The Jesus and Mary Chain en Hiroshima. Discografía A Place to Bury Strangers (2007) Exploding Head (2009)

BANDAS INTERNACIONALES

Dato curioso La llaman “la banda más ruidosa de Nueva York”. Fabrican y comercializan sus propios pedales de distorsión marca Death By Audio. The Edge, de U2, ya tiene varios. Canción recomendada Ego Death.

Ky-Mani Marley (Jamaica) www.myspace.com/kymanimarley

Asian Dub Foundation

(Inglaterra) www.myspace/asiandubfoundationuk ¿A qué suena? A globalización. Discografía Raﬁ's Revenge (1998) Community Music (2000) Enemy Of The Enemy (2003) Tank (2005) Time Freeze (2007) Punkara (2008) Dato curioso En el 2010, los integrantes de la banda comenzaron a usar disfraces de animales en sus presentaciones como una muestra de compromiso en la lucha por sus derechos. Canción recomendada Flyover

¿A qué suena? A su padre, Bob Marley, pero ronco y hiphoper. Discografía Like Father Like Son (1996) The Journey (2000) Many More Roads (2001) Radio (2007) Dato curioso Fue el artista principal del Cannabis Cup Award 2008 en Amsterdam. Canción recomendada Warriors

MuteMath (Estados Unidos) www.myspace.com/mutemath ¿A qué suena? A la última parada antes de llegar a la psicodelia rockera del noise. Discografía Reset (EP - 2004) Mutemath (2006) Armistice (2009) Dato curioso Los videos de sus singles Spotlight y Typical han sido descargados en 11 millones de Blackberries en el mundo. Canción recomendada Typical

Zoé (México) www.myspace.com/zoeoficial ¿A qué suena? Al soundtrack perfecto para un audiovisual de Michel Gondry. Discografía Zoé (2001) Rocanlover (2003) The Room (EP) (2005) Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea (2006) 281107 (En vivo - 2007) Reptilectric (2008)

Dato curioso Se sospecha que, durante sus años más mozos, León, el vocalista de la banda, protagonizó el video de Se quiere, se mata de Shakira. Canción recomendada Reptilectric.

Puya (Puerto Rico) www.myspace.com/puyamusic ¿A qué suena? A la banda que hubieran hecho Tito Puente y Ozzy Osbourne si se hubieran conocido. Discografía Puya (1995) Fundamental (1999) Unión (2001) Areyto (2010) Dato curioso Su disco Fundamental fue producido por el gran Midas de la música hispana, Gustavo Santaolalla. Canción recomendada Fundamental

Hello Seahorse! (México) www.myspace.com/helloseahorse ¿A qué suena? A un remake del intro del dibujo animado ochentero Candy con guitarras eléctricas y secuenciadores. Discografía ... and the Jellyfish Parade (2007) Hoy A Las Ocho (2008) Bestia (2009) Dato curioso Lo Blondo, la cantante de la banda, conoció al baterista Bonz y al tecladista Oro de Neta a través de un anuncio en MySpace que decía: “La neta se necesita cantante”. Canción recomendada Bestia.

No Te Va a Gustar (Uruguay) www.myspace.com/ntvgoficial Shadows Fall (Estados Unidos) www.myspace.com/shadowsfall ¿A qué suena? Al producto menos chistoso que ha salido de Springfield (Massachusetts). Discografía Somber Eyes to the Sky (1998) Of One Blood (2000) The Art of Balance (2002) The War Within (2004) Fallout From The War (2006) Threads of Life (2007) Retribution (2009) Dato curioso El nombre de la banda viene de un libro de cómics de los 90. Canción recomendada The Light That Blinds.

¿A qué suena? A una big band despechada y borracha. Discografía Sólo de noche (1999) Este fuerte viento que sopla (2002) Aunque cueste ver el sol (2004) Todo es tan inﬂamable (2006) El camino más largo (2008) Dato curioso En su casa, el éxito de la banda juega en su contra. Varias veces han tenido que cancelar conciertos porque llega a verlos mucha más gente de la que los recintos pueden albergar. Canción recomendada Al vacío.

15alto x 23 ancho

¿Y QUIÉN CIERRA?

Providencia

¿A qué suena? A una revolución pero bailable. Discografía Radio Candela (2008)

No. Además de estas 15 bandas, durante elPorque puente no traer... podremos disfrutar de los sonidos de Mojiganga, Velandia y la Tigra, Cromlech, Estados Alterados, The Black Cat Bone, Por The Hall Eﬀ ect,careros... Alerta Kamarada, V for Volume, El Sin Sentido, The Mills, Soulburner y 24 bandas distritales más.

Canción recomendada Aerosoles.

Por fechas...

Pitbull

Discografía En Nuestro Corazón (2008) Dato curioso El guitarrista original de la banda, Julián Prieto, fue asesinado en una lamentable pelea callejera. Canción recomendada 3,1416

¿A qué suena? Andrés Calamaro suena a Andrés Calamaro. Y no se diga más. Discografía En su carrera como solista y como líder de bandas como Los Rodríguez y Los Abuelos de la Nada, Calamaro suma más de 35 placas discográﬁcas entre discos de estudio, en vivo y compilados. Dato curioso En 1999 fue el encargado de abrir los doce conciertos de Bob Dylan en España. Canción recomendada Estadio Azteca

www.myspace.com/alcomunmasexplotado ¿A qué suena? A un cuento de George Orwell en versión musical hard core. Un poco como la banda argentina Carajo pero a la criolla. Discografía El sueño de los oprimidos (2010). Dato curioso Su nombre signiﬁca: Al Común Más Explotado. Canción recomendada Hay un camino.

15a

Porque no ¿Y Y POR NO TRAEN A A esoQUÉ es todo? U2 O A LOS ROLLING STONES?

Porque no traer...

Por carero

LOS QUE NO PUDIMOS VER

POR CAREROS

Por careros...

Red Hot Chili Peppers cobró US$1’000.000 US$500.000 Incubus Por fechas... US$300.000 Portishead Gogol Bordello US$80.000 Damian Marley tienen toque el viernes 2 de julio. US$80.000 Deftones The Horrors tienen toque el sábado 3 de julio. Passion Pit tienen toque el domingo 4 de julio. Yeasayer Estarán en Polonia por esas fechas. The Mars Volta Cedric Bixler-Zavala tenía un matrimonio y ya había comprado el regalo para los novios.

POR FECHAS

Por fechas...

A.C.M.E.

Y eso es to

Y eso es todo?

“Sería fantástico traer a ese tipo de bandas; sin embargo, por un tema de recursos es imposible”. JohannaPorque Pinzón, no Festivales Al Parque. traer...

www.myspace.com/pitbullhcband ¿A qué suena? A la música que haría un Pitbull si pudiera cantar (no confundir con el colega boricua de Daddy Yankee).

www.myspace/andrescalamaro

¿Y ESO ES TODO?

Dato curioso El nombre de su disco, Radio Candela, es un homenaje a la autogestión y a una nueva forma de mover la industria musical.

BANDAS NACIONALES

Andrés Calamaro

Y eso es todo?

www.myspace.com/providenciareggae

Fértil Miseria

www.myspace.com/fertilmiseria

¿A qué suena? A la banda que lideran dos chicas que nunca jugaron con muñecas. Discografía Reacción (1992) Cadenas (1994) Desplazados (2005) Dato curioso En su último álbum se encargan de recordarle al mundo que en Colombia hay 4 millones de desplazados. Canción recomendada Desplazados

Desecrate

www.myspace.com/desecratecolombia ¿A qué suena? A caminar con los ojos cerrados por uno de los círculos del inﬁerno descritos por Dante Alighieri. Discografía Subject X (2004) 10th Years of Crusher (2008) Dato curioso La banda estuvo nominada a unos Premios Shock. Canción recomendada Animal.

Por fechas

056 Cuanto dura? www.shock.com.co

CONTRA

EL HAMBRE

¿Y DE ALMUERCITO?

Mesero

¿ES CIERTO QUE EN LOS CAMERINOS HAY TUBOS PARA STRIPPERS Y PISCINAS DE WHISKY? No. En los 13 camerinos disponibles hay dos sofás, varios pufs, una mesa de centro y auxiliares, ganchos para colgar la ropa y una pantalla plasma donde se puede seguir el curso del festival. Adicionalmente, hay una zona de estar con futbolines, juegos y maquinitas, barra de snacks, comidas rápidas, meseros, bebidas y cabinas sanitarias portátiles.

Deje para otro día el antojo de arroz atollado, bandeja paisa o pato coreano en jengibre de Katmandú. Así mismo, no se encalete el fiambre en los calzoncillos: podría agriarle la sazón a su mamá. Aproveche que adentro del parque hay 25 puntos de alimentación y dése gusto con uno de los tres combos del rock: tres opciones, tres bolsillos, un solo sabor.

lo primero..desayun LO PRIMERO: UN DESAYUNO BIEN TRANCADO

Para evitar que el filo, la pálida o la disentería lo cojan en medio del rocanrol, le recomendamos que, antes de pisar el parque, se eche un café con arepita y huevo. Por favor: nada de tamal o bistec a caballo. Asimismo, absténgase del menú light: recuerde que necesitará perrenque para aguantar 10 horas de rock.

Pal remate x

CAMERINOS

BACKSTAGE &

¿HAY BANDAS QUE PIDEN CACHITOS DE ESO, ACOMPAÑANTES EN PELOTA Y MUCHO PERO MUCHO ALCOHOL?

Backstage y camerinos

Contrario a lo que muchos creen, adentro de los camerinos no se puede fumar, no hay consumo de bebidas alcohólicas ni de sustancias psicotrópicas. Aunque a algunas bandas sí se les satisface uno que otro antojito, como a la de Ki-Many Marley, que pidió:

Y el brindis?

Guaro Cuanto dura? El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

Ellas

Cuanto dura?

¿ES VERDAD QUE A LAS BANDAS LOCALES LAS PONEN A ESPERAR BAJO LA LLUVIA Y A COMER MAZORCA CON PINCHO EN LA CALLE?

Ellos lo primero..desayuno

No. Sean nacionales o internacionales, todos los grupos pueden acceder a los camerinos y reciben el mismo trato.

1 Pal remate

36 botellas de agua mineral al clima 36 latas de Red Bull 2 botellas del coñac caribeño Courvoisier 2 barriles de cerveza Guinness Jugos naturales de naranja y arándano Gaseosas Agua caliente, té verde, de menta, de jengibre y Lipton Café Miel Naranjas, uvas, melones, fresas y bananos frescos Azúcar morena 48 toallas blancas limpiecitas Vegetales frescos Quesos, galletas, nueces y uvas pasas Pan fresco y mantequilla 15 raciones de pollo casero y pescado con verduras 10 menús vegetarianos

Que me pongo?

2 Y el almuerzo? 3

Y el brindis? Guaro El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

En caso de pogo...

ayuno

.desayuno remate

1 2 Y el almuerzo?

MENÚ 2 “Guarde pa’ los cigarros y el taxi” Vaso de gaseosa + sándwich + pastel gloria (compartido) Precio promedio: $9.000

2 1Y el almuerzo?

MENÚ 1 “Tocó así o me quedo sin lo del bus” Vaso de agua + TodoRico + Supercoco Precio promedio: $3.000

e Y el almuerzo? 2 brindis?3 x

En caso de pogo..

Backstage y camerinos

x x

MENÚ 3 “Lástima que aquí no venden Corral” Cuanto dura? Coca Cola + hamburguesa + papitas de paquete + dona Precio promedio: $14.000

Backstage y camerinos

En caso de pogo.. En caso de pogo...

Cuanto dura? Cuanto dura?

www. rockalparque.gov.co

Web

me pongo?

loCuanto primero..desayuno dura?

PA’L REMATE

Guaro El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

ongo?

Ellas

Ellos

Pal remate

www. rockalparque.gov.co

En caso de pogo...

www. rockalparque.gov.co

2 Y el almuerzo?

3 ¿Y EL BRINDIS? www. rockalparque.gov.co

Guaro El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

Ellas

ale caso... Ellos

Rocalparquero que se respete 1 perro cierra la jornada con un metalero Pal remateo con un pincho 2 Y el almuerzo? de carne de caballo. Ambas lo primero..desayuno 3 en delicias se encuentran humeantes locales atendidos por su dueño y atestados Yde el punkero brindis?hambreado en las avenidas adyacentes1al parque. ¡Yummy!

No se ilusione: los Que me pongo? grandes compinches Y el brindis? del rock nacional (el moscatel, el Chin Chin o el Eduardo Tercero) no se consiguen adentro del parque.

En caso de pogo...

www. rockalparque.gov.co

hagale caso... Que me pongo?

Web

Web Television

Television Web

Radio En caso de defecar...

Television

hagale caso...

o... aso de defecar...

En caso de defecar...

Radio

Television Radio

Television

Ellos

Cuanto dura?

1 Que me pongo? Pal remate 2 Y el alm 058 x

Pal remate

¿Y QUÉ

www.shock.com.co

2 Y el almuer

lo primero..desayuno Backstage y camerinos

Y el brindis?3

PONGO? Cuanto dura?

Guaro

hagale A SUcaso... MAMI”

Ellos

Guaro

Ellos

Guaro El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

Calzoncillos cómodos y apretados. Recuerde que va a saltar bastante y hay que cuidarse las pelotas.

Ellas

Pal remate “HÁGALE CASO2 Y el almuerzo?

El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

Ellas Y el brindis?

El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

Ellos

Por favor, no olvide echarse buen desodorante. El golpe de ala pega bárbaro. el bloqueador antes YAplíqueseme el brindis? de salir de casa, pa’ que no regrese en la noche como si hubiese sembrado papa.

Que me pongo?

En caso de defecar...

Señorita: no lleve bolso. Va y se me le pierde algo y luego, ¿quién se la aguanta?

Lleve un poquito de papel higiénico en el bolsillo. Que me pongo? Uno nunca sabe.

Ellas EllosCuanto dura?

No armas de destrucción masiva, lanzallamas, papas bomba, encendedores, jeringas o cucharas: este es un espacio para estar sano y dejar a los demás sanos.

Como no queremos teticas saltonas alebrestando a los muchachitos, por favor: ¡brasieres! Y por obvias razones: eviten los transparentes. Ah… y si se van a poner tangas: dentro del pantalón.

Que me pongo?

hagale caso...

Si usted lleva el 'cabello' al

estilo Leonel Álvarez, por favor, hagale caso...

recójaselo: el de atrás no quiere tener pelos en la lengua.

lo primero..desayuno ¿Y QUÉ PASA SI ME

GANAS En caso DAN de defecar...

Jeans: la prenda de combate.

Todos Pal remate

En caso de DE defecar... IR AL BAÑO?

Camiseta estampada con el nombre de una legendaria de metal.

hacerlo antes de salir hagale caso... procure de casa. Ahora, si la urgencia Y el almuerzo? Pues primero, lo de siempre:

Olvide la puntera. Lleve tenis de cuero o botas de caucho contra el agua y el barro.

lo sorprende fuera de base, tranquilo: habrá 120 baños portátiles, 10 de ellos para discapacitados.

Nada de chapa, nada de riata. Deje la correa en la casita.

Y el brindis? Guaro

Chaqueta ligera e impermeable. La chamarra no es recomendable.

El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

EN CASO DE POGO…

En caso de pogo...

Amárrese los zapatos. Si tiene gafas, quíteselas antes de entrar.

No entre al círculo con timidez. En caso de defecar... Apriete las nalgas, baje la cabeza, levante los codos y ¡adelante!

Ellas

Una vez dentro, muévase al ritmo de la música y revuelva sus puños sin parar.

Ellos

www. rockalparque.gov.co

Que me pongo?

Nada de poguear y cantar al Web mismo tiempo. Se puede morder la lengua.

Como bien lo dice Dilson Díaz, líder de La Pestilencia: “Si alguien se cae en medio del pogo, los demás deben ayudarlo a levantarse”.

Television hagale caso...

www. rock

Cuanto dura? x x x

Backstage y camerinos

Cuanto dura?

ura?

lo primero..desayuno

Homenaje almuerzo? 2 Y el Merchán a Chucho 1

Pal remate

ura?

Aparte de Jorge Velosa, Diomedes Backstage y camerinos Díaz y Gualajo, Chucho Merchán es uno de los pocos que pueden llevar Y el brindis? la etiqueta de rockstar en Colombia. o..desayuno Precursor del rock nacional desde los 70 con su banda de fusión Malanga, este guitarrista incendiario Ellas le dio roce internacional a la escena 1 local luego de haber vivido fuera país y tocado junto a The Who, te Y eldel almuerzo? 2Que me pongo? Eurythmics, David Gilmour y George 3 Harrison. En la edición número # 16 de Rock Al Parque, el homenaje será para este padre del rock colombiano.

En caso de pogo...

Guaro

El exceso de Alcohol, es perjudicial para la salud.

www. rockalparque.gov.co

dis?

En caso de pogo...

hagale Siga caso...

aso...

ecar...

Radio

En caso de defecar...

Oficial:

Radio Television Transmisión en directo

2 Y el almuerzo? rockalparque.gov.co

de defecar...

Web

Web 1

Television

el festival desde su casa

www. rockalparque.gov.co

pongo? ayuno

Web

por Radiónica:

Bogotá

Facebook:

www.facebook.com/ rockalparque

Radio

Cali Medellín Cartagena

En caso de pogo... Twitter: Barranquilla

www.twitter.com/ rockalparquefes

Web

99.9 FM 99.1 FM 95.1 FM 95.1 FM

Santa Marta Riohacha San Andrés

www. rockalparque.gov.co

99.1 FM 94.5 FM

95.1 FM 99.5 FM

Audio web www.radionica.gov.co

Televisión Si se portó mal y no le dieron permiso de ir al parque, Canal Capital transmitirá todo el Festival. Su equipo contará Television con más de 100 personas entre técnicos y logísticos, 2 unidades móviles, cada una con 5 cámaras y 100 casetes de Betacam. 36 clips se realizarán con bandas nacionales, locales e internaRadio cionales previos al Festival. Línea de atención RAP (57-1) 232 0266 Streaming En Vivo: www.shock.com.co

060 www.shock.com.co

Al Aire el documentAl de rock Al PArque

un nuevo cAPítulo en lA historiA PAtriA

EstE mEs, la rEvista no vino sola. sE trajo a un invitado dE lujo: El tEstimonio dE un EvEnto quE muEstra la Evolución dE una EscEna y dE una ciudad. En sus manos, El documEntal oficial dE los 15 años dE rock al ParquE.

El Dvd que usted tiene en sus manos no es cualquier Dvd: es el trabajo de un grupo de gente que cree que, más allá de lo musical, el rock es una expresión vital, un estilo de vida para miles de personas en Colombia. Este es el resultado de más de 1.300 horas de edición y montaje, y de 100 horas de grabación de entrevistas a rockeros, empresarios, directivos, mechudos, rapados, crestudos, tatuados, gafufos… Es A los 15 uno ya es grande: el documental que conmemora los 15 años de Rock Al Parque. “Rock Al Parque es una demostración de que los jóvenes tienen en sus manos un poder transformador y una visión de convivencia completamente diferentes a los de otras generaciones colombianas”, afirma Jaime Manrique, productor del documental y cabeza de Laboratorios Black Velvet, gestores de cine colombiano y creadores de espacios vitales para la producción audiovisual local, como el Imaginatón y el Festival Internacional In Vitro Visual (FIIVV). Con esa convicción sobre lo que significa el festival de rock gratuito más grande de Latinoamérica, Manrique se lanzó junto a su socio Jorge Botero a la conquista de este gigantesco proyecto. Luego de ganarse una convocatoria del Distrito, era claro que ese testimonio tenía que ser liderado por alguien que, además de saber manejar cámaras y luces, sintiera en carne propia el rock colombiano. Y ahí es donde entra Klych López a esta historia. Luego de dirigir videoclips para Doctor Krápula, Alerta Kamarada, Pernett, CiegosSordoMudos y Vietato, López era el personaje indicado para hacer un recuento de estos 15 años de rock. “La historia de las tribus, de las subculturas musicales y los movimientos generados desde finales de los 80 y principios de los 90 en Colombia marcaron influencias muy grandes en los comportamientos del público. Desde su primera versión, Rock Al Parque se convirtió en un ejercicio sociológico de tolerancia y respeto”, afirma él. Por eso, a pesar de que por las tarimas del Festival ha pasado lo mejor del rock nacional e internacional, el documental se centra en ese camino que han recorrido agrupaciones locales como Aterciopelados, 1.280 Almas, Estados Alterados, Ultrágeno, Doctor Krápula, La Pestilencia, Pornomotora o I.R.A., entre otras tantas. Es que, como bien lo dice López, “el rock nacional y sus bandas han sufrido como todos los colombianos, las bandas se han desangrado como se ha desangrado el país. Han odiado y gritado de mil maneras, a través de las letras, que no están conformes con la política, las instituciones y los mandatarios. Es curioso, pero la historia del país está contada por las bandas nacionales a través de sus letras”. Ahora bien, para mantener el curso que se había fijado Klych se necesitaba un guía de viaje que fuera capaz de navegar entre las imágenes de archivo en Betacam, los conciertos grabados en cámara de celular y montados a YouTube, las entrevistas hechas por Skype y el material que grabaron los mejores realizadores del FIIVV en 10

cámaras HD en el Parque Simón Bolívar durante la edición quinceañera de Rock Al Parque, celebrada el año pasado. A esa gigantesca tarea se le midió el montajista Sebastián Hernández, que tiene en su hoja de vida la edición de películas como La sangre y la lluvia, de Jorge Navas. “Se planteó un resumen por capítulos de los momentos más importantes de Rock Al Parque a través de la historia. Inicia en el presente y luego va hacia atrás para contar la evolución del evento. Había también que resaltar momentos que estaban marcando la historia del país en esos años”, cuenta Sebastián, para resumir cómo decidieron contar este proyecto, que fue financiado principalmente por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, y producido por Velvet Dragonfly de los Laboratorios Black Velvet. De los 33 minutos de este documento de historia patria surgen ideas que van más allá de lo musical. Para Klych López, Rock Al Parque, más que un festival musical, es la oportunidad para “confirmar que los jóvenes podemos lograr cambios, generar nuevas políticas, nuevas formas de

ver y que nos vean”. Jaime Manrique también lo entiende así y cree que el documental sirve para “reflexionar sobre lo jodidos que estamos, pero principalmente sobre cómo en medio de esto existe un festival que es, sobre todo, una propuesta de paz”. Con este documental, que será lanzado oficialmente en esta edición de Rock Al Parque, se acaba la adolescencia del Festival. Y es que a los 15 años (aunque este año se cumplen 16), Rock Al Parque ya es grande.

A los 15 uno ya es grande

Duración: 33 minutos Director: Klych López

Productor: Jaime Manrique Productor asociado: Jorge Botero Montajista: Sebastián Hernández Entrevistas: Sofía Sánchez Producido por Velvet Dragonfly de Laboratorios Black Velvet

062 Por Chucky García

www.shock.com.co ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★

Excelente Muy bueno Bueno Regular Malo

STONE TEMPLE PILOTS Stone Temple Pilots ★★★★★ stonetemplepilots.com

Está de regreso una de las bandas que definieron el sonido del rock alternativo de la década del 90, junto a Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. Desde su anterior producción de estudio han corrido casi diez

años entre los que el reverbero desatado del grupo, el cantante Scott Weiland, vivió la vida loca, se rehabilitó por temporadas y lanzó dos discos con la súper nova Velvet Revolver y uno más en su carrera como solista, iniciada en el 98 con el sugestivo 12 Bar Blues. Durante el aniversario número 20 del grupo, Weiland y los demás miembros originales (los hermanos Robert y Dean DeLeo, y Eric Kretz) lanzan un disco homónimo sin perder la cordura ni la línea ni la intención de no clonarse: su sonido es la mezcla de

su crujiente y a la vez melódico grunge de vieja data, con rayitos de rock sureño, soul y glam, el pelo indomable del rock californiano y algo de pop rock teatral al estilo de clásicos como Bowie o los propios Aerosmith.

Bandas sonoras originales THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE www.myspace.com/twilight

AC/DC IRON MAN 2 www.myspace.com/acdc

Para el tercer episodio de la popular saga, las tres cabezas encargadas de ponerle alas y colmillos a la banda sonora, Atlantic, Chop Shop Records y Summit Entertainment, vuelven a apostarle a Muse, dándole el papel principal del repertorio a su tema Neutron Star Collision (Love is Forever). Acompañan al trío inglés otras criaturas nocturnas y licántropas del rock alternativo, el indie y la electrónica como Metric, UNKLE, Band of Horses, Florence & The Machine, Sia y Vampire Weekend. Mención aparte merecen Fanfarlo (banda radicada en Londres que junta el folk con el post punk), la nueva cuadrilla de Jack White (The Dead Weather, con un tema inédito llamado Rolling In On A Burning Tire), y una brillante canción en la que Beck y Bat For Lashes intercambian sangre: la yugular Let’s Get Lost.

Para cuantiosísimos fans del grupo, mucho de AC/DC siempre es poco. Por eso, la secuela cinematográfica de este héroe de la Marvel hizo de su banda sonora original un nuevo álbum de grandes éxitos de los australianos. Clásicos de los 70, 80, 90 y una canción de su álbum de 2008, War Machine, componen este viaje retrospectivo y casi supersónico por la historia del grupo, en el que 15 temas resumen 30 años de canciones. Considerando que el público de la película tiene la cuarta parte de la edad que tienen los miembros de AC/DC en la actualidad, no deja de ser heroico que sus productores se la hayan jugado así con este álbum. Algo muy parecido sucedió en 1986, cuando la banda aceptó la publicación de un compilado de hits que hiciera las veces de banda sonora de la película Maximum Overdrive, escrita y dirigida por Stephen King.

en tiendas

THE NATIONAL High Violet ★★★★★ americanmary.com Lejos de ser un disco políticamente correcto, esta es una colección de canciones nada convencionales y muy elaboradas. No es, valga la aclaración, un disco huraño, encriptado o distante, por el contrario, es una producción muy emocional, intimista y fascinante que imita a la vida pasando de la euforia a la tristeza. The National, radicada en Brooklyn pero formada en Cincinnati y también célebre por ser una de las bandas que apoyaron la campaña de Barack Obama a la presidencia, cierra con High Violet una primera década de trayectoria en el rock sin dejar nada suelto o por definir. Con esta quinta producción se posiciona como una major y deja de ser ‘un grupo indie más’, que no lo era, ya que su anterior y cuarto álbum, The Boxer (2007), fue reseñado como uno de los indispensables de la década anterior. Suave y poderoso, High Violet, además, es lanzado por 4AD, la famosa y curtida discográfica independiente que saltó a la palestra de la gran industria prensando bandas como Pixies y TV On The Radio.

LCD SOUNDSYSTEM This Is Happening ★★★★★ lcdsoundsystem.com

This Is Happening es una vasectomía: James Murphy, el músico detrás de LCD Soundsystem, le pone punto final a su chorro de rock y dance. Murphy planea sentarse a dirigir por completo DFA Records, el sello de Nueva York que se convirtió en bastión de casi medio centenar de bandas electrónicas y de rock emergentes, llamadas a esclavizar al nuevo público con su talento (Hot Chip, Free Energy, Holy Ghost! y Hercules and Love Affair, por ejemplo, juegan en su equipo). De salida, entonces, James Murphy nos deja de recuerdo un álbum

magnífico (tercero en la cuenta de LCD Soundsystem), plagado de detallitos finos y mucho más compacto y elegante que todo lo anterior (sin ser un disco comercial). Drunk Girls, su primer single y el video del que todos hablan por tener la demente dirección de Spike Jonze, es de hecho el único tema de todo el álbum con tres minutos y pico de duración. Todos los demás superan con creces los 6 minutos, con muchas capas de teclados y de hi-hats, enemas del pop más ochentero que se bailó en las pistas en aquel entonces, y una que otra ola de funk, estrellándose contra muchos beats y hasta golpes de cencerro. Por momentos parece el soundtrack de una serie policíaca reencauchada, pero sin duda es toda una novedad.

COCOROSIE Grey Oceans ★★★★★ cocorosieland.com

Otro tranquilo mar de aguas profundas perfecto para quienes se quieren sumergir en otras corrientes musicales. De entrada ya tiene una nominación a peor portada, pero hasta eso es comprensible si uno tiene en cuenta que el fuerte de CocoRosie no es el diseño gráfico sino su ácida visión del nuevo folk, la llamada “canción de autor” o, aún, de la electrónica y el rock indie. Las hermanas Bianca y Sierra Casady, que en algún momento fueron emparentadas con Björk por la prensa para introducirlas en sociedad, han fabricado parte de la música inclasificable que ha

circulado por América y Europa en los últimos cinco o siete años. Grey Oceans, su cuarto trabajo, es el primero que graban para el histórico sello SubPop, y entre su particular mezcla de elementos hay que remarcar la música medieval, el uso del piano y del xilófono, las distorsiones de voz y las voces operáticas, los beats, los textos en Cherokee y los aires a música oriental.

MADONNA STIcky & SweeT TOur www.madonna.com

Edición especial en Cd y Dvd de una de las giras más vistas de los últimos tiempos. De los 32 países que visitó Madonna con este megaentramado de luces y visuales, tarimas y un completo guión de máquinas de sonido, fue Argentina el escogido para ponerle apellido a este Dvd, que cuenta con una intro, un completo detrás de cámaras y 25 temas del repertorio más clásico y moderno de la diva, incluyendo algunos que no había tenido en cuenta en giras pasadas. En cuanto al Cd, sólo trae 13, suficientes para que cualquier fan promedio de la Ciccone le clave el diente a este digipack que completa un cuadernillo con un resumen fotográfico de lo ocurrido. KE$HA AnImAl www.keshasparty.com

El nuevo fenómeno rubio y americano de la música sigue la fórmula del buen look, programaciones frescas, letras generacionales y una voz que no suena como en un concurso de karaoke. También señalada como lengua dorada del electro pop, lo de Ke$ha no es un truco, valga la aclaración, y el repertorio de este disco

debut le pone el oído al corriente a cualquiera. Así la joven cantante y también compositora de Nashville salte sobre el asiento de un convertible y los realizadores de Los Simpson hayan parodiado su sonado primer sencillo promocional, lo cual es un honor, Animal tiene mucho recato en la forma de plantear la melodía y en no excederse con el ritmo. En cada uno de sus 14 temas, incluso en los que no han sido tan famosos como Tik Tok y Your love is my Drug, hay una medida justa donde el mensaje y la voz de Ke$ha tienen el control de la situación. NATY BOTERO AdIcTA www.natybotero.com

El segundo trabajo discográfico de la Botero llega a las tiendas precedido por Esta noche es nuestra, un dúo con Joe Arroyo, y coincide con la despegada de Niño loco, el segundo tema promocional, cuyo video fue rodado en Costa Rica. En la canción que presta su nombre al disco participa uno de los tres MC y motores de ChocQuibTown, Tostao, y en C’est la vie, la colombiana afila uno de los mejores y más particulares cortes de su carrera, mezclando el kitsch del cabaret francés, una programación tipo milonga y una percusión tropical. Y es que el trópico, precisamente, tiene bastante incidencia en este nuevo trabajo, al igual que la reivindicación de la mujer como personaje fuerte y poderoso en el amor y la sociedad.

disco del mes JORGE DREXLER Amar la trama www.jorgedrexler.com Drexler es atípico a pesar de haberse ganado un Oscar en el 2005 por su tema Al otro lado del río para la película Diarios de motocicleta. Apoyado en el riesgo y la aventura, su identidad musical consiste precisamente en no dejarse encasillar. Y es mejor haciendo música que explicando de qué se tratan sus discos. En Amar la trama grabó como lo hacía Frank Sinatra, en una sesión en directo con nueve músicos tocando a la vez y 20 personas alrededor, convocadas cada día por MySpace para mantener alerta a los intérpretes y que no se preocuparan por la perfección sino por acercar las canciones a la gente. Durante los 45 minutos que dura, este casi palíndromo de naturaleza melancólica y cosmopolita es una obra maestra de la espontaneidad en la música, sin aplausos ni libretos.

064 Foto Gustavo martínez

www.shock.com.co

¿QUiÉN ES

Juan Galeano?

Frente al espejo Unas botas Dr. Martens, una chaqueta de cuero, un tatuaje en el brazo izquierdo, una guitarra Gibson rescatada de un naufragio, una casa que es a la vez estudio de grabación y una gata blanca con un ojo azul y el otro café, a lo Bowie, son algunos de los elementos que componen su mundo. Bogotano, 30 años. Juan Galeano es un tipo normal, pero es también un músico bestial que creció oyendo a los Stones y a los Billo’s Caracas Boys.

buscando la voz Su adicción a la música lo ha llevado por la dura autopista del sonido: a caer en los abismos del punk, a internarse en un conservatorio en Holanda, a vagabundear por el mundo en busca de ecos altaneros y a regresar a Colombia para experimentar con dos sustancias poderosas: el rock y el pop. “Soy un músico instrumentista, esas es mi verdadera naturaleza. Además, soy un cantautor que está en la búsqueda constante de su propia voz”.

oscuridad pop Este caminante declara su amor por Jeff Buckley, un cantautor norteamericano que ha marcado su vida c o m o m ú s i c o : “Ad miro su profundidad lírica, el sentimiento darkie de sus composiciones. Él era el gran representante de esa oscuridad pop que es lo que yo estoy persiguiendo”.

alimento vital A Juan le gustan el sancocho, los mariscos y las hamburguesas; sin embargo, su dieta trasciende la tusa de la mazorca, el carbohidrato y la proteína. “Me alimento de realidad, de lo que he visto en los rincones del mundo en los que he estado”. Mordisqueando pedazos del planeta, Galeano devuelve atenciones en forma de grandes canciones como Se me olvida, Último adiós y De qué me sirve, presentes en Peregrino, su álbum debut.

su tripulación Producido por Andrew Oldham -el británico que disparó la carrera de los Rolling Stones en los 60-, mezclado en Nueva York por Tim Latham -el personaje que les dio vértigo a las producciones de artistas como The Roots, Erykah Badu y Lou Reed-, y con la participación en las guitarras de Gary Lucas -el copiloto de su ídolo Jeff Buckley-, Peregrino es una caja musical que, entre el folk, el pop y el rock, relata historias de amor y desamor.

meet mr. oldham Trabajar con una leyenda como Andrew Oldham es algo así como aprender a manejar teniendo a Ayrton Senna como profesor. Limpiando los sonidos, haciéndolos más sencillos y cuidando el detalle, Oldham le dio el carácter a este álbum. “Yo soy un old soul, pienso como un viejo y me gusta la música de antaño. Partiendo de eso no tuvimos que decirnos mucho. Andrew no toca ningún instrumento, pero te da consejos muy crudos y directos que llevan magia en sí mismos”.

Descárguelo en Mi Música en www.shock.com.co

@juangaleano

www.myspace.com/juangaleano

www.juangaleano.com

FELIZ, UN ESTADO IDEAL… UN ESTADO MUSICAL

DESDE HACE VARIOS AÑOS, ESTE BOGOTANO SE COLGÓ LA GUITARRA PARA VIAJAR POR LA CARRETERA DEL SONIDO. HOY VUELVE A CASA CON UN DISCO DEBUT LLAMADO PEREGRINO.

SIN MIEDO AL POP Juan Galeano combina lo acústico del folk, la crudeza del rock y el ánimo de un género al que muchos músicos le temen como si fuera el mismísimo Coco: el pop. “¿Qué tiene de malo el pop? Cuando piensan en este género solo piensan en Britney y en N’Sync, pero, ¿dónde están los Beach Boys, qué pasó con Elvis, dónde dejan a los Beatles? Ellos también son pop. Me gustan las melodías pegajosas, pero también me encanta la crudeza del rock y la melancolía rítmica y sonora del folk”.

DYLANESCO Juan tiene sangre beatnik, el ánimo de un andariego que viaja por el mundo. Su peregrinaje, sin embargo, no sigue la autopista panamericana de Manu Chao o Calle 13: es más bien introspectivo, crudo, en blanco y negro, más Dylan. Su música es un road trip en devenir constante, un acto sonoro que guarda el misterio de aquel que ha sido gitano. “Ser peregrino es no ser ni de acá ni de allá, vivir el momento, no tener nada pero tenerlo todo. Ser peregrino es vagabundear por el mundo”.

5 DISCOS ESENCIALES DE

JUAN GALEANO 1. Vagabundo Robi Draco 2. Jeﬀ Buckley Grace 3. Revolver The Beatles 4. Plans Death Cab for Cutie 5. You Gotta Go There to Come Back Stereophonics

5 cosas que debe saber acerca de Juan Galeano ¿Un destino? Turquía. ¿Una caricatura? Beavis and Butthead. ¿Un instrumento? La Gibson J200. ¿Qué lo hace estornudar? Las mañanas. ¿Qué quiere ser cuando grande? Quiero ser como Kelly Jones.

ace más o menos un año y medio empezó el proceso de Feliz, mi nuevo álbum. Siempre he dicho que uno tiene que ser consecuente con lo que escribe. A mí personalmente me pasa: cuando me siento a componer una canción, las letras son historias de mi vida, vivencias que yo mismo he tenido. Por eso mismo, Feliz es un álbum sensato, que habla desde mi corazón, escrito con sinceridad. En este álbum decidí trabajar con uno de los mejores productores que tiene Latinoamérica por estos días: Jose Gaviria. Él y yo habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos en mi primer disco, en donde habíamos vivido una experiencia inolvidable, un disco lleno de buena energía, de momentos alegres y buena música. Yo quería sentir eso nuevamente. Una vez más, surgió esa buena energía, nos sentamos a escribir durante un año completo. Empezaron a florecer canciones llenas de ritmo y de emoción, contando historias felices nuevamente. Definitivamente este es un álbum que me emociona e ilusiona completamente, que lleva plasmado en él toda esa buena energía que hoy me cobija y que quiero transmitir. Se y estoy seguro que a ese público que ha seguido mi carrera, mis canciones, mis shows y mi vida le gustará esto que he hecho desde mi corazón y para él. Quiero llenar esos vacíos que solo se llenan con canciones, en los momentos en los que la música se apodera de nuestros sentimientos y hace que nuestra sensibilidad se manifieste a través de ellas. Dedico este trabajo a todos aquellos que son felices, que quieren ser felices y que les gusta la buena música, a los que se la quieran gozar, cantar sin más pretensiones que pasar un buen rato bailándole a la vida, que es lo más hermoso que tenemos. También se lo dedico a Dios, que me ha dado la sabiduría para perseguir los sueños. Y, finalmente, a mi esposa… es por ella que este álbum se llama Feliz, porque así es como ella me hace sentir.

066 Foto Gustavo Martínez

www.shock.com.co @nicolasmayorca

www.myspace.com/nicolasmayorca

www.nicolasmayorca.com

EL DEBUT DE

NICOLÁS MAYORCA

EL MATRIMONIO ENTRE EL ROCK Y EL POP TIENE UN NUEVO HIJO

“

La música siempre me ha gustado. Desde pequeño jugaba al guitarrista con la raqueta”, confiesa el mismo Nicolás Mayorca, quién estudió un semestre de Publicidad, pero renunció al camino del mercadeo por comenzar un proyecto que le tomaría casi 6 años: su álbum debut

Un secreto entre los dos. ¿Hizo el disco que quería? “Siento que faltaron más canciones. Es algo que nos pasa a los compositores, que cada vez que escribimos algo sentimos que es mejor que lo anterior. Pero creo que es un disco muy completo.” Grabado entre Miami, Bogotá y Santiago de Chile, el disco, prensado por EMI, le sirvió para entender de otra manera la industria musical. En el proceso de producción, Nicolás desintoxicó sus oídos de tanto reggaetón y se abrió a nuevos sonidos que le permitieron creer que podía marcar diferencia en un terreno tan disputado como el pop/rock: una perfecta mezcla entre baladas

para conseguir novia, coros para cantar en la ducha haciendo ‘air guitar’ y aquellos sonidos country que conoció durante su vida en Kentucky. No es coincidencia, entonces, que Mayorca esté sonando fuera de nuestras fronteras. Su primer sencillo, Tanto, rodó antes en Ecuador,

Venezuela y Perú que en emisoras colombianas. Y es que la meta estaba definida: “A la hora de la producción se tuvo muy claro que yo tenía que sonar en mi país, pero siempre pensando en un mercado internacional”. Y para lograrlo, como él mismo lo dice, “trabajé con los mejores de la industria de la música latina”: desde los compositores Luis Fonsi y Baltazar Hinojosa, la voz de la ex Kudai Nicole Natalino, y claro, los productores Mauricio y Juan Pablo Gasca (Ricky Martin, JLo, David Bisbal). ¿El resultado? Que vayamos a tener pegado el coro de Tanto por tantos, tantos días.

LANZAMIENTOS MONOJET COLISIONADOR DE PARTÍCULAS

LAS PIRAÑAS AMAZÓNICAS SURPRISE

OÍ OÍ2

Pocos álbumes devuelven la nostalgia por el disco físico como este Colisionador de Partículas: la entrada a un microcosmos de guitarras, sintetizadores, romanticismo futurista y sonidos espaciales, a través de ilustraciones de máquinas y constelaciones. Alisten la maleta. Los integrantes de este Monojet bogotano –Astrid Rengifo en la voz, Marcel Negret en la batería, Felipe Arce en la guitarra y Leonardo Rueda en el bajo–, ganadores del premio a Mejor Artista Electro Rock en los Premios Shock 2008 y a Mejor Artista Electrónico en los Premios Subterranica 2009, inician su viaje con este disco debut.

Conformada en el 2008 por Gonzalo Pizarro, Diego López, Juan Felipe Castro, Germán Castro y Juan Felipe Gutiérrez, las Pirañas están listas para pegarle su mordisco a la escena rockera del país. Por eso trabajan en su álbum debut Surprise con el boricua Omar Vivoni, el responsable de algunas de las producciones de Calle 13. Este mash up criollo entre The Darkness y Kapax hizo la venia el pasado 20 de mayo en el Simón Bolívar antes de que Aerosmith saltara al escenario.

Música andina. Eso es lo que hace Oí, grupo que, después de 2 años de trabajo y doce reconocimentos, entre los que se destaca el gran Premio Mono Núñez, lanza su segundo trabajo discográﬁco: Oí2. Fusionando el pasado con el presente, en el disco se podrán apreciar temas grabados en vivo y en estudio. La mitad del disco presenta a Oí en un formato de ensamble tradicional de guitarra, tiple y voz, mientras que en la segunda mitad, el trío, que además le abrió a Joaquín Sabina en su paso por Colombia, explora sonoridades alternativas al servicio del folclor. Colaboraciones con La Revuelta, Pernett y Shangó Dely.

www.myspace.com/monojet www.facebook.com/monojet @monojet

www.piranasamazonicas.com www.facebook.com/laspiranasamazonicas @piranasamazonic

www.myspace.com/oimusica

Por Chucky García

Por Pepe Plata, editor web

RodRigo d: LA BANDA SONORA

2 0

a ñ o s

d e

N o

F u t u r o

El punk y El mEtal dE mEdEllín fuEron las dos caras dE un álbum En vinilo quE nunca sE Editó En cd. cuando la rEalidad social sE hizo música. y la música, historia.

“

Eran tiempos violentos y nuestro podrido gobierno no aguantaba más la presión corruptora del narcotráfico”, relata Dexkoncierto en su web. “Los políticos hacían alianzas secretas con la mafia para aumentar su poder (…), la élite colombiana vendía su dignidad en aras de mantener su statu quo (…), mientras los punkeros salían a las calles a vivir intensamente cada noche y a desahogar entre golpes y alcohol la impotencia de esa realidad”. En el final de los 80, el mensaje de las primeras bandas punk de Medellín era claro frente a su ciudad: arraigo y rechazo. Junto a otros grupos como Mutantex y Pestes, Dexkoncierto fue escogida por el director Víctor Gaviria para hacer parte de la banda sonora original de Rodrigo D, No Futuro, su clásico filme y el primero de Colombia escogido para la selección oficial del Festival de Cine de Cannes: la historia de un joven que aún no tiene 20 pero que está “en una ventana del último piso de un céntrico edificio en Medellín”, según la ficha técnica, y “va a saltar sobre esa ciudad que lo oprime, lo llama, lo margina”. Estrenada en 1990, la cinta fue rodada en barrios como El Diamante y Robledo y

¡En ViVo!

Lea la versión completa de este artículo, con opiniones de sus protagonistas y audios de los temas en www.shock.com.co

la Comuna Noroccidental. Su reparto lo encabezó Ramiro Meneses, en ese entonces baterista y voz líder de Mutantex. La banda sonora se había grabado en Medellín dos años atrás (1988), tres después de la Batalla de las Bandas: un concierto en la plaza de toros que, aún sin llegar a feliz término por los disturbios, fue el acta de nacimiento del metal underground de la ciudad: el llamado “Metal Medallo”, ese que, a punta de sonidos y gritos desgarradores, se oponía a todo lo establecido o por establecerse. Mierda era una de las bandas insignes del “Metal Medallo”, y también hizo parte de la banda sonora de este largometraje de ficción dedicado a la memoria de John Galvis, Jackson Gallegos, Leonardo Sánchez y Francisco Marín, actores del elenco que murieron sin cumplir 20 años. Otras sórdidas bandas como Amén, Agresor, Profanación y Blasfemia también grabaron temas para esta cinta fundamental que, más allá de los ideales de punkeros o metaleros, fue fiel reflejo del drama de muchos jóvenes sin otra salida que enfundar un arma. Era la banda sonora de sus vidas. Aquí, la premi-

sa del ‘Hazlo tú mismo’ se cumplía a cabalidad, las bandas construían sus instrumentos con desechos y, a falta de salas o garajes, las terrazas y parajes desolados se convertían en sus lugares de ensayo. Más que una recopilación, Rodrigo D, No Futuro es uno de los documentos discográficos más importantes del rock y de toda la música nacional. Es uno de los pocos testimonios en elepé que existen de una época y sus verdaderos grupos, aquellos que cantaban que poco o nada iba a cambiar en Medellín, Colombia.

canciones de la Bso de RodRigo d, no FutuRo LADO PUNK Dinero (PESTES) Nunca triunfé (PESTES) No (PESTES) Sin reacción (MUTANTEX) Ramera del barrio (MUTANTEX) Estúpidas miradas (MUTANTEX) No te desanimes, mátate (MUTANTEX) No más clases (PE-NE) Sala negra (AMÉN)

LADO METAL Violentas arenas (EKRIÓN) Poseído (AGRESOR) Profanación (PROFANACIÓN) Tu futuro es muerte (DEXKONCIERTO) Post-mortem (BLASFEMIA) Sucias entrañas (MIERDA)

ayo musical nos dejó una rara pero agradable sensación. Música tuvimos, con música nos colmamos, pero no siempre las condiciones para verla fueron las mejores. Cerati se presentó en un Coliseo El Campín mal acondicionado, ante una audiencia reducida y que sin quererlo se convirtió en testigo de una penúltima presentación que es la agonía de una incierta recuperación. Los Easy Stars nunca se presentaron. No pudimos ver dub en vivo por un permiso, un papel. Los que fueron a Aerosmith hablan del buen rock que se vio, pero también de unos errores logísticos que colmaron la copa. ¿Será que a veces nos queda grande ver música en vivo en un país que tiene hambre de todo tipo de sonidos? ¿Será que es el momento de que el Estado le meta la mano a una industria cultural que se debate entre los conciertos masivos gratuitos que ofrece, los eternos toques de cinco a diez mil pesos de una banda nacional, y los exagerados costos de una visita internacional? ¿El espectador, el oyente, el aficionado y hasta el mismo artista tienen quién defienda sus derechos? Lo cierto es que los artistas han empezado a considerar cada vez más el tocar en vivo como una real fuente de sustento. Pocos son (somos) los románticos que compramos discos; pero cada vez son más los viejos y los jóvenes que se dan cuenta de que ver música en vivo es una experiencia artística única que no se borra fácilmente. Y cuando se hace bien, se paga con gusto. Siempre hay ganas de más. No es avaricia, es gozo. Ahora que en julio Rock al Parque regresa con un cartel artístico que renueva su aprecio por el rock y reconoce además el legado de otros tiempos, no queremos hablar más de apoyo, sino de ver música en vivo. Hablemos de asistir a algo porque nos gusta, porque nos interesa. Que nuestra ciudad y país sepan que uno de los activos más importantes es el talento, la música en vivo. Radiónica lo sabe y por eso estamos aquí, para darlo a conocer y respaldarlo. Esta será una ocasión para estar con ustedes en una transmisión diaria de 13 horas y desde las dos tarimas. Ustedes serán los protagonistas y nuestros guías en una de las mejores oportunidades del año para ver y vivir sonidos.

068

Por Sofía Sánchez V. Fotos Federico Ríos

www.shock.com.co

EDELLÍN

RESISTE INSURRECCIÓN CAPÍTULO 2

SE REBELARON CONTRA LA MUERTE. SE NEGARON A DERRAMAR SANGRE. LE DECLARARON LA GUERRA A LA GUERRA Y, POR AHORA, VAN GANANDO LA BATALLA. ESTA ES LA REVOLUCIÓN DE LA ESPERANZA.

070 www.shock.com.co

Alumnos de Cuatro Elementos Skuela

Comuna 4, Aranjuez. Noche de un viernes de mayo. Este es el territorio de Henry Arteaga, un tipo al que le gusta que lo llamen “peligroso”. “Eso soy”, dice, y no es extraño: en los barrios de la 4, Aranjuez, Moravia, La Piñuela, Campo Valdez o Berlín, es muy común escuchar que los jóvenes son delincuentes, matones o viciosos. Es una reputación ganada. Durante las últimas dos décadas, en las cuadras por las que caminamos con él, donde en una esquina se escucha la algarabía de un partido de microfútbol y en otra una señora fríe empanadas en un fogón de leña, las armas y el tráfico de drogas han sabido flirtear con los más jóvenes. Es un coqueteo que ofrece poder, dinero y estatus a cambio de sus vidas. O de sus muertes, para ser más claros. Esta Comuna 4 en la que vive Henry, ubicada en la zona nororiental de la capital antioqueña, les dio hogar, tierra y poder a las primeras ‘oficinas’ del Cartel de Medellín. Aquí, a finales de los 80 y principios de los 90, morir o matar dependía de algún patrón, o del mismísimo “Patrón”. “La gente solo habla de ocho o diez magnicidios, pero los muertos pasan de 3 mil. Personas que fueron ejecutadas por nosotros en Medellín”, confesó alguna vez ‘Popeye’, el hombre de confianza de Pablo Escobar. Él mismo, más de veinte años después de su apogeo como jefe de los sicarios del Cartel, se define como un monstruo. Un sanguinario que tenía el “suficiente estómago para matar”. Desde la cárcel, sus palabras hieren. Cargan la infamia y el dolor de miles de jóvenes asesinados. Durante los años del terror, ser sicario fue una profesión que personajes como este enseñaban. Ejecutar. Eliminar. Matar. Ganar dinero. Era un negocio con sueldo, lujos y reputación que reclutó a los más jóvenes en los barrios periféricos de Medellín, como los de esta Comuna 4. Los famosos asesinos de moto y metralleta fueron la carne de cañón, los inmolados y los victimarios en esa guerra que Escobar le declaró al Estado, la que libró contra sus perseguidos, los Pepes, y la que resultó con su muerte en el 93. Una guerra que les quitó la vida a casi 13 mil personas en Medellín tan solo entre el 89 y el 91. Fue una guerra que convirtió a la capital paisa en una morgue, en la capital mundial de la violencia. Ese lugar en el que creció Henry Arteaga. Él es uno de los tipos más peligrosos de este la-

do de la ciudad. Tanto es así que lo escuda, lo secunda y lo acompaña, calle arriba y calle abajo, un grupo de 14, un parche que marca, actúa y recluta en toda la comuna. Se trata del Crew Peligrosos. Su bando.

aído el jefe del Cartel de Medellín, el poder en los barrios de la nororiental se lo disputaron las milicias urbanas, los chulos, los combos, los paramilitares, los traficantes de drogas y armas. Todos respon-

sables de las 42 mil muertes violentas que hubo en la capital paisa durante una nueva década de sangre: desde 1992 hasta el 2002, el mismo año en el que Henry decidió rebelarse a la circunstancia y a la historia y fundar Cuatro Elementos Skuela: un espacio ganado en la comuna, un lugar con banda sonora de funky rap donde las palpitaciones se disparan. Él ya nos lo había dicho, “tienen que verlo, tienen que vivirlo”. Y no alardeaba ni inflaba el pecho porque sí. Lo que pasa cada una de las noches de la semana en esos diez salones

de clase del colegio Gilberto Alzate Avendaño es algo que, en efecto, hay que ver y hay que vivir. Son muchos niños, niñas y adolescentes. Muchos… cincuenta, cien, doscientos. Cada día son más caras las que invaden este co-

“EL NOMBRE DE NUESTRO GRUPO ES UN HOMENAJE A TODOS LOS JÓVENES DE LA CIUDAD QUE CAYERON Y SIGUEN CAYENDO EN LA GUERRA. SOMOS PELIGROSOS PORQUE LE ROBAMOS JÓVENES A LA GUERRA”. HENRY ARTEAGA.

Henry Arteaga, líder de Crew Peligrosos, el festival Hip4 de la Comuna 4 de Medellín y el ejército de bboys de Cuatro Elementos Skuela.

¿A qué le tiene miedo Henry Arteaga? A condenarme en el olvido. ¿Y a las armas, a los pillos? Vivo con ellos, desayuno con ellos, almuerzo con ellos, son mis vecinos. ¿Y son ellos los que mandan en la Comuna 4? No sé quién manda. Creo que cada quien se forma su destino o su muerte. Hay que vivir. Vivir porque no creo que Medellín sea una ciudad triste. Triste sería no poder hacer algo.

legio donde se enseñan matemáticas y rap. Un espacio para aprender alguno de los elementos del hip hop, especialmente el break dance, que exige constancia y disciplina, fortalece el carácter y les da a los jóvenes reconocimiento en la comunidad. El ruido, el ritmo y las mezclas en vivo son elementales, circulan entre esos salones mientras los pies azotan o se elevan, mientras las manos aplauden y coreografían momentos de sublimidad personal. Se escuchan risas de aliento, de triunfo, cuando los alumnos consiguen moverse como alguno de sus quince maestros. El sudor brota por los cuerpos, vivos. Durante dos horas, cada noche, la música es la única dueña de la casa. “Como movimiento artístico estamos construyendo”, dice Henry sin titubear. Él sabe que su voz es también política: “Estamos entregando una educación cultural a toda la oferta de violencia, narcotráfico y delincuencia que existe en nuestra ciudad, y eso es lo que ha hecho que todavía estemos vivos. Por eso es que me inclino en seguir educando, en llevar al hip hop a su nivel de pureza,

que es la paz. Si yo no hubiese encontrado el arte como fuente de regocijo ante tanta violencia, ¿quién sería yo en estos momentos?”. A Henry, además de su autoconcedido mote de “peligroso”, le dicen “Jke” (léase “jeque”) en su crew, designación que, en el mundo árabe, traduce “viejo sabio”. Es curioso, apenas si se asoma a los 30 y sus estudios formales llegan hasta el bachillerato. Pero eso es lo que ha sido para su comunidad desde que

decidió armar un batallón de breakers, MCs, DJs y grafiteros: un maestro, un gestor, un entregado por completo a vivir, respirar y sentir hip hop. Lo llaman ‘Jke’ porque hace lo que para otros parece imposible. Imposible como ensamblar a una orquesta sinfónica de más de 50 músicos con el Dj, los dos MCs y los breakers de Crew Peligrosos para elevarse en una fusión de instrumentos de viento, batería, chelos, violines, funk, rock, rap y alegres fraseos. Imposible como realizar el primer festival de hip hop de cualidades internacionales en Medellín, el Hip 4, que cuenta con el aval de la comunidad y el apoyo económico del Presupuesto Participativo de la ciudad desde el año 2005. Cosas que él hizo, y por eso su voz se escucha y cala. Por eso hay niños que quieren parecerse a él, a lo que es su crew de soñadores, de formadores. De peligrosos. El año pasado, según la Unidad Permanente para los Derechos Humanos de la Personería de Medellín, la zona nororiental tuvo el mayor número de

homicidios de la ciudad, siendo la Comuna 4 el epicentro de la violencia territorial; sin embargo, como bien lo dice Henry, “Medellín tiene más cosas que la guerra. Tiene personas que luchan contra ella, y eso es lo importante. El nombre de nuestro grupo es un homenaje a todos los jóvenes de la ciudad que cayeron y siguen cayendo en la guerra. Somos peligrosos porque le robamos jóvenes a la guerra. Decidimos llamarnos así para llevar lo peligroso al extremo y tomarnos la calle desde el arte”.

072 www.shock.com.co

Comuna 6, barrio Kennedy. Tarde de un jueves de abril.

RESPETOS

En las vidas y las letras de Lupa y Medina, líderes de Sociedad FB7, habita el duelo. Pero en vez de opacarlos, aquel dolor viejo que cada bala nueva revive, fortalece su misión: hacerle frente a la violencia de la comuna. Ellos exiliaron la rabia; no tenían otro camino. La desterraron porque, pese a las explosiones, los sonidos de guerra y los cientos de abatidos que vieron en su barrio, la furia y la venganza eran las únicas enemigas que de verdad podían silenciarlos. Escogieron entonces componer, encender y batallar desde las rimas. Alzar la voz para cantarle a la esperanza. En esta zona de la ciudad la muerte también reinó en los 90. Aquí también bullía el plomo de los hombres de Pablo y de aquel ‘Popeye’ brutal que mataba gente porque le estorbaba. Aquí, al noroccidente de Medellín, una generación completa fue arrasada. “Muchos amigos muertos. Demasiados. Crecimos con esa angustia de sobrevivir, con el miedo de ser asesi-

MCs: Henry Arteaga (Jke) y Sergio Esteban Ospina (P. Flavor). Dj Luis Alberto Calderón.

CREW PELIGROSOS

Breakers: Lethal Flavor, Zkills, Atomic Roc, Azura Roc, Izel, Rat Race, Vandal Roc, J. Style. Graﬁti: Eyes, Caos y Pac Dunga. www.crewpeligrosos. blogspot.com SOCIEDAD FB7 www.myspace.com/ sociedadfb7

nados en cualquier matanza, sintiendo que nuestro proyecto de vida se restringía a hacer parte de una banda de pillos”, reflexiona José David Medina, el de las palabras. Antes del 93, cuando él y su parcero Lupa jugaban fútbol en la calle, la muerte les robaba conocidos. Pero después de ese año, cuando apenas empezaban a formarse en el baile y en el canto, fueron sus amigos más cercanos los que comenzaron a caer. Las fronteras invisibles comenzaron a erigirse a punta de bala. Medina habla de la muerte y sus ojos se oscurecen. Su tono de voz pierde el brillo con el que había rapeado en la terraza del FB7 Studio, a mitad de esa tarde amarilla en la que lo visitamos por primera vez. La muerte es el fantasma que ha perseguido su vida y la de Lupa, esa sombra que, de manera violenta, alcanzó a tres de los miembros originales del grupo. “En medio de la guerra no solo murieron los amigos que cantaban con nosotros sino también los más cercanos. A mí me mataron 10 amigos antes de cumplir 20 años. Lupa no tiene ni un solo amigo de la infancia. Todos fueron asesinados”. Pero fue la guerra la que despertó el instinto de supervivencia, el más puro deseo de vivir, de salir adelante. “Para nosotros, Sociedad FB7 es una alternativa al conflicto armado. Una renuncia a ser parte de la guerra. Un mecanismo para protegernos y blindarnos”. Durante esos oscuros años 90, este grupo, como muchos otros,

SOMOS HIP HOP Medina, Lupa y Henry Arteaga hicieron equipo para publicar el libro Somos Hip Hop, Una experiencia de resistencia cultural en Medellín, y el primer disco compilatorio de hip hop de la ciudad, Barriología, Maniﬁesto contra el silencio, que reunió a los MCs, DJs y productores de las zonas nororiental y noroccidental como un experimento sobre la memoria local.

Medina, Mc, escritor, gestor cultural e investigador social de la Corporación Región de Medellín, ONG que trabaja en temas de democracia, derechos humanos y ciudadanía, entre otros.

alentó la defensa de la vida en medio del luto generalizado. “Nos dimos cuenta de que no teníamos que ser solo las víctimas de la violencia, sino que podíamos ser gestores de otra realidad. Una hecha desde el arte, desde la educación, desde el trabajo comunitario”. Pero la muerte todavía ronda la Comuna 6. Kennedy, el barrio de Lupa y Medina, es uno de los diez con mayor número de homicidios de Medellín. La zona noroccidental, donde está ubicado, está actualmente sitiada por hostigamientos y delimitaciones territoriales por parte de bandas criminales, lo cual significa que traspasar ciertas fronteras invisi-

Lupa, ‘el teacher’ de la producción musical en Medellín. Fue escogido por el Ministerio de Cultura como uno de los cuatro tutores del programa Laboratorios Sociales de Cultura y Emprendimiento (Laso) en su ciudad. Aviso MEDIA EGM SHOCK 2010.pdf 2 08/06/2010 02:41:25 p.m.

bles puede pagarse caro. Y lo que es peor, según la Personería de Medellín, “gran parte de estos homicidas y personas asesinadas son menores de edad”. La amenaza está latente. Ellos lo saben. Pero FB7 sabe que no puede bajar la guardia, y por eso responde a las balas con consignas letales: “En este momento, donde el miedo está volviendo a instaurarse, donde otra vez empiezan a aparecer los límites entre los barrios, las fronteras y los enfrentamientos, es que el arte tiene un lugar protagónico porque puede movilizar otros símbolos, otros contenidos, otras propuestas, otra manera de hacer y decir las cosas”, dice Medina. Y por eso, desde el 2007, su grupo gestiona ante el gobierno de la ciudad el festival Hip 6, mellizo del Hip 4 que lidera Henry Arteaga, no sólo para fortalecer las propuestas musicales, sino para que los grupos de hip hop se vinculen, se organicen y combatan. Para ellos, la labor primordial es la de repensar el conflicto urbano, sacarlo de los imaginarios colectivos como un acto cotidiano: “Cuando los artistas nos tomamos la calle, estamos haciendo un ejercicio de prevención, de promoción de la vida y la cultura. Estamos manifestando un No rotundo a la violencia. El arte y la música son una oportunidad para vencer el miedo y seguir firmes frente a la esperanza”. Para resistir contra una guerra que otros armaron en su casa.

075 Fotos Archivo Shock e Internet

www.shock.com.co

076 www.shock.com.co

Son los milímetros que le faltan a Pepe, zaguero de Portugal, en una pierna. Tiene la zurda más corta que la derecha, por eso le adecúan en algunos guayos tacones de Elton John.

Son los hijos que tiene Jacob Zuma, presidente de Sudáfrica y hombre con sonrisa de Jorge Duque Linares. El mandatario comentó por lo bajo que solamente ha tenido sexo una veintena de veces a lo largo de sus 68 años de vida.

Han sido los enviados gloriosos de la diplomacia colombiana en los últimos años a la nación que albergará la próxima Copa del Mundo. Carlos Moreno de Caro y Édgar Perea han sido los emisarios ideales para demostrar qué tan colombianazo se puede llegar a ser en tierras foráneas.

Resultó ser la cantidad de lecturas de chocolate que le hicieron al técnico de Francia Raymond Domenech para que pudiera deﬁnir a qué jugadores llevaba a Sudáfrica. Domenech, como es bien sabido, no convocó al menos a dos jugadores por motivos puramente zodiacales.

Fueron lo s de Corea años que duró la d se europeo el Norte sin pisar lección .N te cuando as o visitaban Euro rritorio pa is Acabaron tieron al Mundia desde 1966, l con el ay contra el uno yend de ese año. N o división antes FC, club de a jugar francesa , en 2009 la segunda .

75.000

Serán las maletas que se robarán los ladrones que estarán agazapados en los aeropuertos de Sudáfrica, según cálculos de las aerolíneas locales. No se ha determinado el número de choros que saldrán tumbados cuando se den cuenta de que dentro del equipaje hurtado habrá camisetas con olor a axila, medias sin lavar y guayos llenos de tierra.

Millones de condones mandará el Reino Unido al país sede de la Copa para que los turistas no se contagien de SIDA. Robinho, estrella brasileña, ya dijo que estará listo para aceptar sin inconvenientes el 25% de la encomienda inglesa para uso personal.

Serán los termos con aguapanela que llevarán consigo las 32 selecciones convocadas por los anuncios de las bajas temperaturas que se vivirán en el segundo Mundial que se disputará en invierno. El primero fue Argentina 1978.

Son los minutos que dura la letanía rompetímpanos de Shakira, llamada Waka-Waka, una de las canciones homenaje a este certamen. Aún no se contabilizan las protestas de los hinchas locales ante tanto aullido de acento colombo-argentino.

241

Fueron los segundos que permaneció en suelo colombiano -en una escala de emergencia- Alejandro Bedoya, jugador que apareció en una preselección de Estados Unidos. Este brevísimo lapso fue suﬁciente para que nuestros periodistas dijeran que el muchacho sería la representación de “Colombia en el Mundial”.

as rim el lág en re las mó mp ro ve on ra sie te Lo no er er el an r Fu e d bre del gne que r qu se ble Vá de po pe nsi leño rse ado se asi tera voc br en con al ría a. se ung D

3:53

Son los días en los que Rafael van der Vaart, mediocampista holandés, sigue una rigurosa dieta de fríjoles con kumis. El dato lo dieron sus compañeros del Real Madrid, que con estoicismo soportaron un fétido pedo que se le escapó a Rafa y que es uno de los videos más vistos en Youtube.

0 28 0. 36

396

365

LAS VERDADERAS COSAS

Por El Bestiario del Balón Federico Arango y Nicolás Samper

sí como en la víspera de cada Navidad leemos la misma Novena de Aguinaldos, cada que se aproxima un Mundial salen a flote los mismos relatos. Que la primera edición fue en Uruguay y la ganó el país anfitrión, que el mejor ha sido el de México 70 con la magia del Brasil de Pelé, que cómo olvidar la picardía de Maradona cuando le hizo el gol con la mano, pero de Dios, a Peter Shilton en el 86. Aparecen entonces las cifras, los números fríos y los récords que acumulamos y luego exhibimos como plumaje de pavo real los machos latinos de la conversación futbolera. Y sí. Esas historias son importantes, quién lo niega, igual los números. Pero por suerte el Mundial es mucho más que las crónicas monótonas de triunfos anunciados y los perfiles que ya podemos recitar de las leyendas del torneo. La Copa del Mundo, igual que John Terry, tiene varias caras. Porque si hay un campeón tiene que existir un subcampeón; para que las gambetas sean inolvidables deben ser contrastadas con patadas memorables; sin el mal ejemplo y las patanadas de los antiídolos de nada serviría tener de modelo a los chicos buenos que nos venden como ídolos. De hecho, muchos recordamos los Mundiales no por lo que pasó en la cancha sino por lo que pasó en la casa mientras los veíamos. La abuela que, confundida, llamaba “Maturana” a “Maradona”, o la tía que, sintiéndose acechada por el anacronismo y la diferencia de lenguaje con sus sobrinos, traía encantada tajadas de ponqué Ramo mientras espetaba la ofensiva frase: “Ese Goycochea es muy buen árbitro”, son perfectos ejemplos de cómo el descontrol en un hogar

puede llegar rápido ante tanta turbulencia externa. Son estas las manifestaciones que, en la adultez, pueden acabar un matrimonio de 30 años sin ningún inconveniente. No fueron las únicas escenas melodramáticas que trajeron las Copas del Mundo a la casa de cada uno de los que nos hemos obsesionado con esto: aunque era importante saber que al holandés Rob Rensenbrink le regalaron un reloj Rolex por hacer el gol número mil en la competición, ese dato aleatorio pasaba a segundo plano cuando, en pleno Mundial de 1990, se obtenía -previo negocio leonino, perjudicial para las finanzas y las onces, avalado por el cliente y ultimado por el dealer colegial de turno- el escudo de la selección de Camerún para llenar el álbum. Y

había que cuidar la lámina: en los pasillos del colegio se rumoraba que aquel usurero había revendido esa “mona” 15 veces. ¿Cómo lo hacía? La robaba del bolsillo del cuaderno del penúltimo comprador cuando el pobre se iba a jugar como Roger Milla en las horas de recreo. Había que esconderla bien, llevarla guardada en el bolsillo, así lloviera. Lo de menos era que el emblema de los “Leones Indomables” terminara arrugado y sin pegante. Habría tiempo para entrar a la casa, dejar las tareas a un lado -todo, en serio, todo puede esperar ante pegar un “caramelo” de importancia- y sentarse a dejar el testimonio de una hazaña en el Panini. Y preciso, en el justo instante en el que se está despegando el papel que conserva el adhesivo, se abre la puerta del cuarto, que se ha cerrado para que nadie moleste en semejante instante sublime, y la abnegada madre o el padre de cara cansada y corbata desabrochada aparece feliz, radiante, diciendo: “¡Te conseguí el escudito de los cameruneses! Me lo vendieron carísimo, pero te lo mereces”. Mientras uno guarda disimuladamente la lámina obtenida a sangre y fuego en el colegio, se escurre una lágrima por el gesto siempre hermoso de los papás, pero el llanto se intensifica al pensar que seguramente el que timó a nuestros padres sacándoles cantidades inimaginables de dinero y, de paso, haciendo poner en riesgo el pago de las cuotas hipotecarias y la compra del mercado mensual por una calcomanía sin valor, debe ser el taita del matón revendedor de décimo. Actúan igual de ladinos, igual de impunes. Pero no son los hinchas los únicos que se acuer-

dan de lo realmente importante. A los protagonistas también les pasa. Ellos se acuerdan más de la angustia de no llegar al partido por estar atrapados en un ascensor que trabaron por ponerse a adelantar el calentamiento ahí, que del nombre del estadio en el que jugaron e incluso, del equipo para el cual jugaron. Hecha la declaración de principios queda entonces advertirles que en este especial no encontrarán crónicas de victorias memorables, ni el dato de cuántos kilómetros por hora alcanza un balón pateado por Cristiano R o n a l d o. Ta m p o c o notas de color, como llaman ahora a lo que el Código Penal denomina sin titubeos ‘violación de habitación ajena’. Última advertencia: no se lo tomen muy en serio…

La historia de los Mundiales comienza en 1930 con un torneo que, seamos francos, fue más una Copa América con cuatro equipos europeos invitados: Bélgica, Yugoslavia, Francia y Rumania. Ellos llegaron a Uruguay perfectamente compenetrados, pero no de tanto entrenar juntos. No. Compenetrados porque tuvieron que cuadrar turnos de duchas, dormir en cama franca y pelear para que rindiera la salsa de tomate durante las dos semanas y media que convivieron a bordo del barco que los llevó a Montevideo. Súmenle a esto el despliegue de chanzas de oficina que seguro se vivió pues los jugadores de estos y de todos los equipos participantes no eran futbolistas profesionales sino empleados y obreros que tenían al fútbol como pasatiempo. Como es tradición por estos lares, Uruguay no logró tener listo el estadio, el Centenario, para el evento de inauguración. Bueno, se puede decir también que participaron equipos como Bolivia y Estados Unidos, cosa que permite intuir que no hubo eliminatorias y que Uruguay fue el primer campeón.

BALANCE FIN AL Campeón: Urug uay. Subcampeón: Argentina. Tercero: Estado s Unidos. Cuarto: Yugosla vi Goleador: Guill a. ermo Stábile (Argentin

a), 8 goles.

Si el de Uruguay fue una Copa América con un par de europeos, este Mundial fue una Eurocopa con apenas tres representantes de América: Brasil y los muy exóticos Cuba y Antillas Holandesas. Los demás equipos del hemisferio estaban indignados porque esta edición le correspondía organizarla a América. No pasó mucho en este Mundial, o si pasó nadie le paró muchas bolas pues todos en Europa andaban más pendientes de Hitler y sus disparatadas ocurrencias. La máxima anécdota fueron los minutos de un partido en pleno aguacero en el que el brasilero Leonidas jugó descalzo hasta que el árbitro lo obligó a ponerse los zapatos de nuevo seguramente a petición de su compañero de habitación temeroso de padecer una noche de intensa pecueca.

Pese a que la copa que estaba en juego era la Jules Rimet -bautizada así en honor al presidente de la FIFA gestor de los Mundiales-, lo cierto es que esta debió haber sido la Benito Mussolini, dictador italiano que, como cualquier niño mimado que manda en un partido de recreo sólo por ser el dueño del balón, se pidió ser todo en este Mundial: organizador, preparador físico y téc-

nico de su equipo. Por último, se dio el lujo de bautizar todos y cada uno de los ocho estadios con nombres alusivos a su partido. Ante ese panorama a nadie le debe sorprender que

el ganador haya sido Italia. Equipo que tuvo un motivador sin igual: el dedo índice de Mussolini tocándose constantemente el cuello cada vez que estaban abajo en el marcador.

BALANCE FINAL Campeón: Italia. Subcampeón: Checoslovaquia. Tercero: Alemania. Cuarto: Austria. Goleador: Oldrich Nejedly (Checoslovaquia), 5 goles.

Benito Mussolini

BALANCE FIN AL Campeón: Ita lia. Subcampeón: Hu Tercero: Brasil. ngría. Cuarto: Suecia. Goleador: Leôn idas da Silva (Brasil), 7 goles). Adolfo Hitler

También con actitud de niños chiquitos, los uruguayos decidieron no ir a defender su título sólo por vengarse de los italianos que 4 años atrás no quisieron ir a su Mundial.

BALANCE FINAL Campeón: Uruguay. Subcampeón: Brasil. Tercero: Suecia. Cuarto: España. Goleador: Ademir (Brasil), 9 goles.

No más perfiles de goleadores. Al carajo con los partidos ! que todo hincha debe recordar”. Así como en una entrega de Premios Oscar, lo que de verdad importa en un Mundial son las anécdotas que florecen a su alrededor. Juntamos para su deleite una de cada torneo. Lo mejor del lado B de las Copas del Mundo.

El Mundial del Maracanazo, contrario a lo que tal vez se están imaginando, no fue el baile oficial del Mundial interpretado por seductoras garotas en el sambódromo de Rio. Nada de eso. Las Shakiras de la época no se la pasaban tomando tinto en la sede de la FIFA esperando para grabar el tema oficial del Mundial sencillamente porque no existía tal cosa. Maracanazo se le

BALANCE FINAL Campeón: Alem ania. Subcampeón: Hu ng Tercero: Austria. ría. Cuarto: Urugua y. Goleador: Sand or Kocsis (Hungr ía) 11

El único Mundial disputado en Europa ganado por un equipo suramericano (Brasil). Fue el primero con todos los juguetes, si por juguetes entendemos los mejores equipos del momento: Brasil, Unión Soviética, Inglaterra, Alemania, Francia, Hungría y Argentina, cuyos jugadores, en un hecho sin precedentes, dijeron, antes de empezar el torneo, ser los mejores del mundo. No tenían en sus cuentas a Brasil y menos a un joven de 17 años debutante con la ‘verdeamarelha’: Edson Arantes do Nascimento “Pelé”, chofer del colectivo brasileño que se coronó campeón después de derrotar al local 5-2 en la final con dos

llamó al inesperado triunfo 1-2 de la selección uruguaya sobre Brasil en el Estadio Maracaná con un sobrecupo transmilénico (cabían 170.000, entraron 220.000). El triunfo uruguayo dio pie a una tragedia nacional. Hubo epidemia de depresión, suicidios masivos, faltaban latas de gaseosa para patear en las calles. Brasil por esos días parecía Colombia post caída DMG.

Fue el Mundial de los paraguas y de la ‘lechoneada’ húngara, también el primero cuya final se transmitió en directo por televisión. La mayoría de los partidos se disputaron entre el barro y bajo aguaceros que dispararon las ventas de Emulsión de Scott. Desde el comienzo había un claro candidato para ser cmpeón: Hungría. Sin despeinarse, cumplieron con los pronósticos y llegaron a la final contra Alemania. Como si fueran colombianos, los húngaros se volvieron alérgicos

a la modestia al sentirse superiores: “Que se prepare Budapest”, “q u e d u ra m o s t r e s días entrenando para que la nuestra sea una vuelta olímpica inolvidable”, “¿Y Alemania a quién le ha ganado?”. Para dolor del pueblo magyar, sus pupilos –como sucede en el 97,3% de estos casos de favoritismodecepcionaron y perdieron 3-2 la final. Con el tiempo, y como consuelo, los historiadores han declarado a los húngaros “campeones morales” del torneo. ¿Les suena conocido?

goles del Rey, por ese entonces apenas un infante. Sin embargo, y para ser francos, hay que decir que el secreto del éxito de Pelé, más Edson Arantes do Nascimento “Pelé” que su talento, fue que tuvo la suerte de que en esa época no existía el siempre desafortunado formato de las “notas de color”, informes de noticiero en los que inquietos periodistas invaden BALANCE FINAL con ímpetu de vendedor de Herbalife el hogar de Campeón : B rasil. cualquier joven figura que tenga la desgracia de desSubcampe ón: Suecia . Tercero: Fr tacarse el día de su debut para averiguar qué come, ancia. Cuarto: Ale Goleador: con qué estropajo se baña y qué modelo de rotación Just Fontai mania Federal. ne (Franc ia), 13. tiene establecido para su ropa interior.

BALANCE FINAL Campeón: Brasil. Subcampeón: Checoslovaquia. Tercero: Chile. Cuarto: Yugoslavia. Goleadores: (contener respiración) Jerkovic (Yugoslavia), Garrincha (Brasil), Vavá (Brasil), Albert (Hungría), Ivanov (Unión Soviética), Sánchez (Chile) 4 goles.

El Mundial del ‘Toconsur’: Todos Contra Suramérica. El problema fue que al Toconsur también se adhirieron los árbitros, espectadores pasivos de la bienal de patadas karatecas con las que portugueses y húngaros agasajaron a Pelé. Mejor suerte no corrieron los argentinos, quienes vieron atónitos cómo en el partido contra Inglaterra el árbitro alemán Rudolf Kreitlein expulsó porque se le dio la gana a su figura Antonio Rattin, quien, furioso, optó por sentarse en la alfombra roja de la reina para restregar contra ella los guayos y sacarles el barro a los taches mientras le conseguían un traductor

Por culpa de un terremoto ocurrido un año antes, Chile por poco se queda sin Mundial (Colombia perdió la sede en el 86 por mucho menos: por un temblor, pero de la voz de un poeta, Belisario, el presidente que no le jaló a la idea). Aprovechando el caos, los italianos salieron con que por qué no más bien ellos organizaban el torneo. Pensando en eso echaron a andar el chisme de que Chile no tenía cómo hacer el Mundial. Los chilenos le apostaron entonces a la propaganda negra y -sin necesidad de asesores venezolanos- salieron con una estrategia muy efectiva: distribuir miles de copias de un artículo de un periodista italiano en el que describía a Santiago como una ciudad de putas y analfabetas. Con el mismo ahínco con que en una serviteca se organiza de la nada un torneo de banquitas, los chilenos hicieron vaca, pusieron todo el empeño y sacaron adelante el Mundial con el lema: “Porque no tenemos nada, lo haremos todo”. La versión chilena del popular: “Ahí veremos qué se puede hacer”. Del fútbol, decir que fue el Mundial del gol olímpico del colombiano Marcos Coll, que a Pelé los checoslovacos le dieron toda la pata que iban a dar en su vida en un solo partido logrando lesionarlo y que, pese a esta baja, Brasil fue otra vez campeón.

oficial que estuviera de turno a esa hora en la embajada alemana a ver si Kreitlein le explicaba por qué carajos lo había echado. A los uruguayos también les tocó su dosis de pito torcido: esta vino en presentación de dos expulsados sin motivo y un gol anulado contra los alemanes. El efectivo Toconsur luego cayó en poder de los árbitros, quienes lo convirtieron en el Toconing (Todos con Inglaterra). Esta entidad cumplió pronto su misión-visión al ofrendarles a los locales el tercer gol (el balón pegó en el horizontal y luego en la línea, nadie supo nunca si entró) en la final contra Alemania. 4-2 fue el marcador final.

Antonio Rattin

AL BALANCE FIN er at ra. Campeón: Ingl Federal. ia an em Al : Subcampeón gal. Tercero: Portu . Soviética n ió Un : to ar Cu bio (Portugal), Goleador: Eusé 9 goles.

BALANCE FINAL: Campeón : Brasil. Subcampe ón: Italia. Tercero: A lem Cuarto: Uru ania Federal. guay. Goleador: Gerhard M üller (Alemania Federal), 10 goles.

Fue el primer Mundial que llegó a hogares y oficinas en los cinco continentes gracias a la magia de la televisión y por lo tanto fue también el primero en generar crisis familiares, destruir noviazgos y generar preavisos masivos en las empresas. Todo por ver juntos al Perú de Cubillas, a la Alemania de Müller, a la Inglaterra de Bobby Moore y al Brasil de Tostao, Rivelino y Pelé. Pantallero como siempre, Pelé se esforzó en México 70 por mostrar lo mejor de su talento. Y sí que lo logró. Todo el mundo vio sus gambetas, sus fintas y sus pases milimétricos. El balance para él y para su equipo fue el mejor: Brasil campeón y Pelé estrella mediática mundial. No obstante, el balance para el torneo fue lamentable. Nadie se ha percatado de que después de este torneo ninguno volvió a ser igual. ¿La razón? Sencilla: Pelé, como pasa con todo lo que toca, también saló el Mundial.

Si se repasan un par de hechos clave en esta Copa del Mundo, cualquiera podría imaginarse que quien organizó el torneo no fue la FIFA sino la formación titular de Jefferson Airplane. Para empezar, Jean Joseph de Haití resultó ser el primer positivo de doping en esta competición. La cosa para el pobre haitiano no se detuvo allí. Los “Tonton Macoute” –la fuerza paramilitar del dictador Jean Claude Duvalier- lo sometieron a serias torturas y prisión de dos años. Dicen que el futbolista encarcelado fue BALANCE FINAL obligado a ver grabacioCam peón: Alemania Federal. nes de partidos del BucaSubcampeón: Holanda. ramanga a diario, aunque Tercero: Polonia. Cuarto: Brasil. no hay testimonios reales Goleador: Gregorz Lato (Pol onia), 7 goles. que lo comprueben. El otro hecho hippie fue la convivencia psicodélica de la selección de Holanda con sus amantes y esposas en la sede de concentración, contraviniendo la leyenda secular que habla de que el sexo es malo antes y después de jugar fútbol. La verdad es que de la única manera que podría ser perjudicial es si se practica durante el partido. Fue una competición enmarcada en el “Peace and Love”. Todo era LSD futbolístico hasta que vino Alemania, el policía del fútbol, y arrancó de cuajo cualquier atisbo de desorden. Jugando mecánicamente derrotó a Holanda 2-1 en la final.

Fue el Mundial de la dictadura: Así como en su tiempo Benito Mussolini hizo de las suyas, esta vez Jorge Videla fue el encargado de darle pan y circo a un pueblo que, sin quererlo, acallaba los gritos de las torturas a contradictores del régimen con los alaridos de gol de su selección. Obviando el tema político, esta Copa del Mundo se vio a color en algunas casas colombianas que a través de la comercializadora J. Glottman se endeudaron para comprar un Sony Trinitron de 21 pulgadas. Francia y Hungría llevaron uniformes del mismo color a su encuentro de primera fase y para no confundir a los televidentes que aún no visitaban J. Glottman, a los franceses les tocó pedir prestada la camiseta del club Kimberley de Mar del Plata para diferenciarse de los húngaros. Perú fue goleado por Argentina 6-0. Los gauchos tenían que meter mínimo cuatro goles para entrar a la gran final. Se habló de soborno a los incas y de que hasta el cartel de Cali puso el dinero… nadie podrá dar fe sobre el tema. El colofón fue el triunfo de Argentina sobre Holanda 3-1 levantando así su primera Copa del Mundo.

Naranjito pareció ser más importante que el torneo. La mascota de la Copa tuvo hasta serie de caricaturas que pasaron por el Canal Uno. De fútbol se vieron buenísimos partidos como Brasil-Italia (ganaron los tanos 2-3) y Alemania-Francia, que tuvo varios elementos para el recuerdo: fue el primer encuentro que se desempató por penales y a un jugador

L BALANCE FINA lia. Campeón: Ita ral. de Fe ia an : Alem Subcampeón Tercero: Polonia. cia. Cuarto: Fran alia), olo Rossi (It Pa : or ad le Go 6 goles.

BALANCE FI NAL Campeón: Argentina. Subcampe ón Tercero: Br : Holanda. asil. Cuarto: Ital ia. Goleador: Mario Albe rto Kempe (Argentina s ), 6 goles.

francés llamado Patrick Battiston le hicieron un penal que el árbitro no pitó. Fuera de eso, al jugador en esa falta le fracturaron dos vértebras. Y en Francia-Kuwait se metió un jeque con ínfulas de traqueto a amenazar al juez para que anulara un gol en contra de los del golfo. Y lo peor es que el jeque lo consiguió. Fue también la primera y última presentación hasta hoy de

Jorge Videla

El Salvador. Todos se acordarán siempre de su arquero Guevara Mora que, con afro de los Lebron Brothers, soportó la peor goleada en la historia de los Mundiales. Hungría le hizo 10. Todo esto quedó en el olvido después de que se definiera el título de España 82. Se lo llevaron los italianos con un 3-1 ante los alemanes.

El fútbol, los conciertos, las inauguraciones y las clausuras del festival de teatro y los conductores de tarima de bares como la Taberna Bávara, Aguapanela’s y Hugu’s le deben mucho de su éxito a los hinchas mexicanos, que se inventaron la famosa “ola” para alentar a las selecciones que albergaron en su seno, luego de que Colombia se declarara, primero, incapaz de hacer el Mundial que ese año debió realizar y, segundo, interdicto ante un mundo aterrado de ver que la nación rechazaba tal distinción.

Fue el Mundial de Diego Maradona, que le dio a su país su segunda Copa del Mundo al derrotar 3-2 en la final a Alemania. Hubo un más allá en el triunfo gaucho. Cuentan que en el camerino los gauchos oían Eye of the tiger, canción de Survivor, antes de salir a la cancha. Los albicelestes se sintieron como Rocky cascándole a Mario Baracus cada vez que pisaron el campo del estadio Azteca. Nadie sabe si, por ejemplo, Iraq, que daba vergüenza verla jugar, prefirió oír en versión de órgano Bontempi la tonada de Highway to Hell de AC/DC.

Sylvester Stallone

Mario Baracus

BALANCE FINAL a. Campeón: Argentin nia Federal. ma Ale n: eó mp bca Su Tercero: Francia. Cuarta: Bélgica. terra), 6 goles. gla (In r eke Lin ry Goleador: Ga

Maradona

Rudi Völler

Ruth Gully

Lothar Matthäus

FINAL BALANCE . : Alemania Campeón n: Argentina. eó p m ca Sub alia. Tercero: It aterra. lia), gl In : to ar hillaci (Ita Cu lvatore Sc Sa r: o ad le Go 6 goles.

Alemania pudo echarse en sus tulas de jean foster la preciada Copa del Mundo. Y la ganaron con un penalti inexistente ante la peor selección argentina de la historia. Pero toda esta consagración se debió –al parecer- a las fuerzas de la oscura macumba. El mensajero de tanta sal que favoreció indirectamente a los teutones fue

nada menos que un hombre que con 1281 goles oficiales, ganó la Copa tres veces. Alemania le debe su épica victoria a Edson Arantes Do Nascimento. A comienzos de 1990 Pelé dijo en una encuesta mundial que su favorito era Italia, y sin conocer las propiedades salinas de la predicción del astro, perdió en semin¡finales ante –repe-

timos- la peor selección argentina de todos los tiempos. Sería la primera predicción nefasta de Pelé, que luego saló en 1994 a Colombia, en 1998 a España, en 2002 a Francia y Portugal y en 2006 a Brasil. ¿España nuevamente será la víctima, de acuerdo con lo que manifestara el inocente Pelé hace pocos meses?

Los gringos, descafeinados para ciertas cosas como el fútbol, quisieron hacer un Mundial que dejara a todos boquiabiertos. Igual, más allá de su organización, de imponer como moda los carritos de golf para sacar a los heridos en combate, de borrar de estadios como el Rose Bowl las yardas en el césped propias del fútbol americano y de tener una portería de repuesto por si se rompía alguna de las que se estaban usando (increíble pero pasó en el juego México-Bulgaria), nada pudo darle una pizca de sal (salvo el mentado Pelé) a USA 94. Tan tibia fue esa Copa del Mundo que la final entre Brasil e Italia (que ganaron los sudamericanos) fue un bodrio insoportable de 120 minutos con empate a ceros y que hubo que dirimir a punta de penales. Bulgaria, con el calvo Letchkov, el malgeniado Stoichkov y el grandioso Trifon Ivanov –vencedor entre las mujeres que hacían el álbum de 1994 como el jugador más feo que pisara alguna vez la Tierra- dio algo de alegría a un torneo que solo se conmovió con las urticantes noticias del asesinato de Andrés Escobar y el doping positivo de Diego Maradona.

BALANCE FINAL Campeón: Brasil Subcampeón: Ita lia. Tercero: Suecia. Cu arto: Bulgaria Goleador: Oleg Sa lenko (Rusia) y Hr . Stoitchkov (Bulga isto ria), ambos con 6 goles.

Maradona Andrés Escobar

Ronaldo

Ese fue el último al que nuestro país asistió y la esperanza era que la nación volviera consagrada, oliendo a Jean Paul Gaultier. Y pensar que todo terminó como si en el puesto de al lado estuviera sentado el fétido zorrillo Pepe Le Pew echándole al equipo su apestoso almizcle: variadas puteadas de Faustino Asprilla al ser reemplazado contra los rumanos, el bombardeo de Inglaterra sobre el arco de Farid Mondragón y la preferencia de Ever “Chaca” Palacio sobre Iván Ramiro Córdoba por parte del entonces DT “Bolillo” Gómez, fueron los elementos que transformaron el viaje en primera clase por Francia en un regreso patético a bordo de una Chiva Tour. Mientras acá nos debatíamos en hacer juicios de responsabilidades, los franceses sacaban una casta desconocida y se llevaban el torneo que ellos mismos organizaron goleando a Brasil 3-0, que tuvo a Ronaldo convertido en un fantasma dentro del campo por unas convulsiones que sufriera la víspera del juego definitivo. Algunos afirman que el ataque padecido por el brasilero se debió a que le salió en el sobre de láminas del álbum mundialista Panini la mona de Peter Rufai, arquero de Nigeria, víctima de un irreparable acné que lo hacía ver como un anfibio humanoide. Dicen que el impacto de la imagen doblegó al potente goleador.

BALANCE FINAL Campeón: Francia. Subcampeón: Brasil. Tercero: Croacia. Cuarto: Holanda. Goleador: Davor Su ker (Croacia), 6 go

les.

¿Hubo Mundial? Nadie lo sabe a ciencia cierta, aunque los videos muestren a Cafú, capitán de la selección brasileña, levantando la Copa del Mundo. Incluso ese trofeo en vez de estar hecho de dorados lingotes parecía de oro golfi por la neblina que produjo en los ojos tanto trasnocho. Todo ese cansancio acumulado acabó con la imagen del macho colombiano. El hecho se conoció como “la gran depresión” y llevó a que muchas mujeres fueran infieles a sus maridos con vigilantes que cubrían el turno de la mañana, hora en la que los consortes dormían plácidamente pensando en despertarse a la 1:00 de la mañana para ver a Argentina-Inglaterra. Esta parte del mundo con los ojos a media asta supo, entre gallos y medianoche, que Brasil obtuvo el “Penta” derrotando 2-0 a Alemania.

NAL BALANCE FI asil. Br : ón Campe : Alemania. ón pe am bc Su uía. Tercero: Turq r. a del Su Cuarto: Core goles. l), 8 naldo (Brasi Goleador: Ro

AL CE FIN BALAN lia. a ón: It ia. Campe peón: Franc m a Subc : Alemania. ), mania Tercero Portugal. se (Ale lo K : o v rt Cua irosla dor: M Golea . s le o 5g

Marco Materazzi

Zinedine Zidane

Oliver Kahn

La gran noticia del certamen no fue ver a Norberto Peluffo y a Javier Fernández “El Cantante del gol” durmiendo en la recepción de un hotel horas antes de la inauguración, aunque bien esta postal hubiera sido capaz de superar el cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi en el juego que definió el título entre Italia y Francia, ganado por los de la bota por penales, tras igualar 1-1 en el tiempo reglamentario. Parece que Zinedine Zidane recibió una propuesta de Bélmer Aguilar, quien se ofreció amablemente a enseñarle etiqueta y buenas costumbres dentro de la cancha a través de un curso por correspondencia, pero no piense mal. Esas cartas nunca llegaron a su destino. Si el correo no sufriera de esos insalvables atrasos, tal vez “Zizou” no habría cometido el pecado más grande de su carrera deportiva. Nadie mejor que Bélmer para no dejarse torear por insultos tan insulsos como el de Materazzi. En ese sobre estaba la fórmula para no dejarse sacar de quicio y, al contrario, Zidane tendría armas suficientes para responder a tales agravios si sus ojos hubieran leído las cartas del general Aguilar.

084 Por Ricardo Silva Romero

www.shock.com.co

Escritor y crítico de cine bogotano. Su novela Autogol es lo único que realmente vale la pena leer de toda la bibliografía futbolera colombiana. En días pasados, la Junta Administrativa Local de Chapinero le hizo entrega formal de las llaves del Chicó Reservado, su barrio.

SI ANDRÉS VIVIERA

i Andrés Escobar siguiera vivo, si no hubiera sido asesinado el 2 de julio de 1994 por haber cometido un autogol, al menos no habría muerto en vano. El país seguiría siendo una sola sombra larga, este mismo lugar arrinconado por la mafia en el que no somos capaces de pasar ninguna de las páginas, pero a él no lo habrían matado para nada: no habríamos sido testigos de lo poco que duró su duelo, de las pocas cosas que cambió su muerte, de lo poco que se ha hecho para que nunca se repita su tragedia. Su familia estaría completa. Sus amigos lo llamarían a un teléfono celular, que nunca tuvo, desde las seis de la mañana hasta las diez de la noche. Sus seguidores le escribirían al e-mail aescobar@une.net.co, que jamás imaginó que existiría. Y él, que apenas cumpliría 43 años, que llevaría unos quince de casado y más o menos ocho como director técnico del Atlético Nacional, estaría rogándole a Dios que su hijo mayor sólo

se volviera futbolista si ese fuera su destino. Puedo verlo si cierro los ojos: en un par de semanas va a estar haciendo las maletas para viajar a Sudáfrica a cubrir, en nombre de alguno de los canales de televisión que tenemos, la segunda copa del mundo a la que Colombia no ha clasificado desde que él se retiró. Ha apoyado la designación de Francisco Maturana como supervisor técnico de nuestra selección. Y, en su columna especial para El Tiempo, ha estado defendiendo el nombramiento de Hernán Darío “el Bolillo” Gómez como director técnico de Colombia con frases como: “que jamás perdamos el respeto por los hombres que han hecho tanto por nuestro país”, “recuerden que en el Mundial de Francia llegamos a cuartos de final”, “no olviden que en 2002, en Corea o en Japón, jugamos el mejor fútbol que hemos jugado desde que me acuerdo”, “no olvidemos lo erráticos que hemos sido, por cuenta de la improvisación, en las últimas dos eliminato-

rias”, “pensemos siempre, primero que todo, que la razón de ser del fútbol es evitarnos a todos esa violencia en la que siempre estamos a punto de caer”. Su padre, Darío, sigue con vida. Sus hermanos y sus cuñados y sus sobrinos se reúnen en su casa todos los fines de semana. Sus escuelas de fútbol son verdaderos paréntesis a la inclemencia de la vida. Y los colombianos no se han acabado de desmadrar, los hinchas reclaman los tiempos en que aún era posible formar un equipo porque el dinero no era lo único que importaba; el campeonato nacional ha tratado de estar por encima del torneo del Olaya; los comentaristas deportivos han hecho lo posible por no caer en retruécanos de última hora; las barras bravas se han arrepentido un par de veces de esas sangrientas batallas que se inventan para defender un país que no existe; los jugadores gloriosos de los años noventa se han negado a aparecer en esos reality shows en los que las celebridades hacen lo mejor que pueden para sobrevivir en una isla, porque a todos les da vergüenza obrar mal enfrente de Andrés Escobar. Que, créanlo o no, estuvo a punto de ser acribillado en un parqueadero por haber hecho un autogol en el campeonato mundial de fútbol de Estados Unidos. Pero que, como no podía ser, como a nadie lo matan por eso, se salvó por poco de morir a manos de cobardes. Si uno lo piensa un momento, si le dedica el entretiempo a hacer las conjeturas del caso, su muerte no habría servido para nada: si lo hubieran matado, la gente habría hecho lo posible para no aceptar su culpa.

SHOCKF50 23X30alta.pdf

CMY

6/2/10

11:20:37 AM

086 www.shock.com.co

¿Qué tiene en la cabeza? Gorrito de recuerdo de su viaje a Orlando a cumplir su sueño de conocer a Mickey Mouse.

Lo dijo algún filósofo, tal vez Francisco Maturana: ! para acceder al todo, antes hay que conocer las partes”. Por eso decidimos mostrarles de qué están hechos dos ídolos y dos anti-ídolos protagonistas de este Mundial.

¿Qué tiene arriba de los labios? Bozo de atleta ucraniana, efecto secundario de las hormonas de crecimiento.

¿Qué tiene en el hombro? Bursitis crónicodegenerativa consecuencia de levantar trofeos más pesados que él.

¿Qué tiene en la muñeca? Brazalete de Fisher Price puesto en común acuerdo por Josep Guardiola, sus padres y Joan Laporta para evitar que se pierda en un centro comercial.

¿Qué tiene debajo del páncreas? La glándula del carisma atrofiada.

¿Qué tiene en la rodilla? Cicatriz producto de la operación de meniscos sin médico que intentó hacerle el defensa Asier del Horno en un Chelsea-Barcelona.

¿Qué tiene en el bolsillo? Una servilleta de sobre por si una negociación de contrato de emergencia. Una brújula para que por fin encuentre el norte jugando con su selección. Permiso plastificado de salida del país, firmado y autenticado por acudientes para sus múltiples viajes.

¿Qué tiene debajo de los pies? Guacal de mandarina de Anolaima que carga para subirse en él a la hora de tomarse la foto del equipo.

¿Qué tiene en los huesos? Más hormonas que las pechugas de los pollos del TLC.

¿Qué tiene en el pelo? Gel fijador de cabello -él le dice así a su pelo- que emana de glándula que se mandó implantar. ¿Qué tiene en el oído? Daño irreparable producido por la glándula del gel que le hace perder sagradamente el equilibrio siempre que está en las 18 y recibe la mirada de un defensor contrario.

¿Qué brilla en su cara? Chapstick edición facial con el que se humecta.

¿Qué tiene detrás de las costillas? Pulmones repotenciados para poder respirar el aire denso y tenso del camerino del Real Madrid.

¿Qué tiene en el bolsillo? Billete de 20.000 para comprar su mona del álbum Panini. Carné de la liga portuguesa de físicoculturismo y halterofilia.

¿Qué tiene debajo del páncreas? Glándula de la soberbia implantada por los medios y permanentemente inflamada por trabajar horas extra.

¿Qué tiene debajo de la pantaloneta? Calzones de encaje -aunque él les dice pantysrobados del cajón de Paris Hilton. ¿Qué tiene en el tobillo? Escapulario del milagroso de Buga, potente “contra” que evita las maldiciones vertidas por ex novias fúricas.

¿Qué tiene en la planta del pie? Pecueca que le ayuda a darle efecto al balón, también múltiples callosidades fruto de largos días azotando la máquina de bailar tecktonik de incógnito en las maquinitas de Unicentro.

¿Qué tiene metido en el pantalón? Zurriago para espantar a los que merodean a su nueva adquisición, la modelo Kim Kardashian.

088

¿A

qu éh u ja ele bó s nc up i hi qu el? ito .

www.shock.com.co

en el tiene o? ¿Qué r b az ante ue q a l como a c n s e de ja bla ador Fran s flot o l elgar n deja en M s e n ba u porta r com ntes a icopo la e e d n itán d en do . e cap s d e l a t g a ón in la cin i c c e sel

¿Qué carga en el canguro? Galletas para tener contenta a su Perroncel.

¿Qué tiene en el bolsillo? Billetes de incautos turistas que evadían el tour oficial por Stanford Bridge para irse por los recovecos del estadio en el tour paralelo y pirata que organizaba su padre.

¿Qué tiene en la nariz? Potente olfato que le permite ubicar hembras en celo a 60 kilómetros a la redonda.

¿Qué tiene en la mano? Artritis que le dio después de dejarla cuatro días extendida esperando que Wayne Bridge se la estrechara (la mano, claro).

¿Qué tiene en el hígado? Cicatrices que no quitan ni con pomada de caléndula de la abuela, recuerdo de las 30 botellas de vodka ingeridas con sus compañeros tras perder la liga de campeones del 2008 contra el Manchester United.

¿Qué tiene en los guayos? Un pin de seguridad porque fueron obsequio de su madre que como pasatiempo se dedica al hurto de ropa en los almacenes.

¿Qué tiene en la cabeza? Corona prestada y no devuelta a Pelé que lo acredita como rey del fútbol.

¿Qué tiene en el labio? Cicatriz producto de mordedura de su mascota que resultó ser un perro antinarcóticos encubierto.

¿Qué tiene en el cerebro? La duda eterna, nacida en la entrevista con Marlon Becerra, en torno a saber cuál es su sol y cuál su viento.

¿Qué carga sobre la oreja? Una bonbonbum de lulo para que se la chupen. ¿Qué tiene colgado en el cuello? Collar de arepas, souvenir de la despedida del Chicho Serna.

¿Qué tiene en el estómago? Balón gástrico comprado en una tienda de Girardot y luego implantado en Cartagena.

¿Qué carga en el bolsillo de atrás? El CD multimedia e interactivo de Jorge Luis Pinto sobre táctica futbolística al que acude para plantear la estrategia de los partidos de Argentina.

¿Qué tiene en su pierna derecha? Nada. Está atrofiada, sólo le servía la izquierda en sus años de jugador.

¿Qué carga en el bolsillo? El llavero en forma de Ekeco que lo acredita como miembro platino del club de amiguitos de Unasur que integran Chávez, Correa, Ortega, Fidel, Cristina y Evo, que inspira el diseño del llavero. Un tarrito de blanqueador por si se mancha la pelota.

090 Por Fernando Araújo Vélez

www.shock.com.co

Editor de la sección Bogotá de El Espectador. También es autor de Pena Máxima: jucio al fútbol colombiano, libro de lectura obligatoria para conocer el verdadero lado B de nuestro fútbol. Si lo ponen a escoger, es probable que preﬁera a Maradona y no a Pelé.

CON LA MANO DE DIOS

se día, 22 de junio de 1986, por esa mano, la de Diego Maradona a los ingleses a los 11 minutos del segundo tiempo por los cuartos de final de la Copa del 86, Dios abandonó sus sacros recintos de humo y bajó a una simple y llana cancha de fútbol para sentir lo que sus criaturas sentían con una pelota, con un gol fuera como fuera, con una victoria que iba más allá, mucho más allá del fútbol. Ese día, por esa mano a la que Maradona bautizó La Mano de Dios, el Demonio se invistió de Justo y conminó a los Justos, amantes del blanco y del negro, de los absolutos, a que denigraran de su histórico y milenario enemigo. Uno, el de humo, probó el fútbol, se regodeó por unos minutos y se durmió de tanta dicha. Por siempre y para siempre. El otro, rojo y candente como en las series animadas, desplegó sus mejores artes de convicción con los “salvadores del mundo” para vengarse de aquel que no dijo Con la Mano de Lucifer. Si Maradona no hubiera anotado aquel

gol que comenzó a sellar la derrota inglesa, los Justos no habrían tenido motivo para multiplicarse con sus dogmas como La trampa es trampa y hay que castigarla caiga quien caiga, por ejemplo (aunque siempre cayeran los cabecitas negras). El mundo es de los seres humanos buenos, honestos, considerados, transparentes, trabajadores, por ejemplo. El engaño es la mentira, y la mentira es el principio del pecado o el pecado mismo, por ejemplo. Tanto censuraron, tanto atacaron,

criticaron, insultaron, humillaron, vilipendiaron, que los jueces del fútbol y los simples árbitros emprendieron una infinita persecución contra Maradona y todo lo que tuviera que ver con él (léase Argentina y Napoli, sobre todo). Por eso, contra Bélgica le sancionaron faltas que jamás ocurrieron, y contra Alemania, en la final, dejaron de pitarle un sinfín de fouls, comenzando o terminando por un penal de Schumacher y Briegel a pocos minutos del final. En el 90, los goles que eran goles no lo fueron, las faltas mínimas generaban sanciones y el título de Alemania se definió por una jugada dudosa (una supuesta falta de Néstor Sensini contra Rudi Voeller desembocó en el penal que decidió la final entre Argentina y Alemania). Después llegaron las sanciones por droga contra Maradona, las persecuciones, las críticas y el odio. Sería ingenuo afirmar que el gol de la mano, o la mano de Dios, una de las respuestas más brillantes en la historia del fútbol, fue el origen de la conspiración. Sin embargo, esa mano fue la síntesis de Maradona. Por un lado transgresor, rebel-

de, contestatario. Por el otro, pícaro, genio, astuto. Lo que hacía con una pelota no era muy distinto de lo que era como persona. Cada quien sacará sus propias conclusiones. Sólo él, contradictorio como todo ser humano pero en mayúsculas, hubiera podido a n ota r e l g o l d e l a mano, y tres minutos más tarde gambetear a medio equipo inglés para inventarse el mejor tanto de todos los Mundiales. Sólo él podía plasmar en el campo lo más creativo y lo más pícaro del ser humano en un segundo.

092 Por Camilo Andrés García

www.shock.com.co

ETERNOS NOVATOS

Ya son 12 años sin página de Colombia en el álbum del Mundial. Para pasar la pena hemos decidido recordar no los goles, ni las hazañas, sino las anécdotas de esos años felices. A continuación, las cuatro participaciones de Colombia en los Mundiales ` behind the scenes' .

asaron 32 años para que Colombia asistiera a un Mundial de fútbol. Los hinchas recuerdan estos eventos como hitos de la vida. La existencia, a veces, se puede partir en dos. Antes y después de un partido, y eso fue precisamente lo que pasó cuando la Selección llegó por primera vez a un Mundial en 1962. En las eliminatorias el equipo nacional enfrentó a Perú en partido de ida y vuelta. Colombia pegó primero en Bogotá. ¡Gol, carajo!, gritaron en el estadio al minuto 27 del primer tiempo. “La escuadra local consiguió el triunfo, por remate de Escobar”, dice un periódico de la época. Héroes nacionales. Ahora el viaje a Perú. POLLO Y PUÑO En cada participación en los Mundiales, como nos pasa a todos, los protagonistas de las historias recuerdan sucesos irrelevantes que terminan siendo determinantes. Es el caso del pollo frito que cautivó al arquero Efraín 'El Caimán' Sánchez. El barranquillero cuenta que cuando lo vio, sintió que estaba hipnotizado. Doradito, sabrosito. “En la vitrina de ese restaurante había un pollo gigantesco -recuerda. Si llegamos a ganar, me lo vengo a comer”, pensó. Pero no sería fácil. Para que el arquero pudiera comerse su pollo debió sortear un golpe que lo dejó viendo estrellas y el ataque de un hincha peruano en pleno terreno de juego. La clasificación y la ilusión de 18 millones de personas estaban cifradas en la esperanza que nace en los humanos cuando existe la posibilidad de comer tan suculento manjar. Pues bien, con el pollo dando vueltas en el asador y en su cabeza, el arquero colombiano inició el partido. A las 3:34, tan solo un minuto después del pitazo inicial, el jugador Uribe de Perú entró al área colombiana y fue derribado. Penal. Perú 1 Colombia 0. Afortunadamente Germán 'Cuca' Aceros logró el empate de Colombia. Faltaban minutos para que el país por fin gritara su victoria y el ataque de Perú seguía sin parar, hasta que en el minuto 38 los delanteros peruanos noquearon al arquero colombiano. “Yo intenté reincorporarme. Estaba como mareado. De repente de la nada vino un personaje nefasto

Efraín ‘El Caimán’ Sánchez

Selección Colombia 1962

a pegarme. No sé cómo lo dejaron entrar”, recuerda. Justo en ese momento cuando el agresor iba a impactar con un patadón a la figura de la cancha, el árbitro uruguayo Esteban Marino lo detuvo con una llave de karateca. Y fue así, ante 50 mil personas en el Estadio Nacional, que Colombia se clasificó por primera vez a un Mundial, hazaña pronto devaluada, al menos para el Caimán, que siempre ha tenido bien claras sus prioridades en la vida. DEUDA, ASCENSOR Y FOTO Veintiocho años después, la Selección regresó a la Copa del Mundo. En la primera fase del torneo derrotó a Emiratos Árabes 2-0. Luego, perdió 0-1 ante Yugoslavia y finalmente pudo clasificarse a la siguiente fase -lo mejor que hemos hecho hasta ahora- al empatar 1-1 con Alemania. Sí. El día del gol de Freddy Rincón. Igual que cuando el día de entregar la tesis la impresora saca la mano, a Colombia también le ocurrió su pequeña tragedia horas antes del crucial partido. Muy temprano en la mañana de ese 9 de junio, luego de la charla técnica de Pacho Maturana, los jugadores entendieron que el partido ante Alemania sería una de las grandes oportunidades de sus vidas. Concentraditos, en silencio, 'El Pibe' Valderrama, Freddy Rincón y cinco jugadores más se montaron en el ascensor del hotel que los llevaría al lobby. Bajaron del séptimo al sexto piso en pleno mutismo por la responsabilidad que tenían a cuestas. De repente el ascensor paró. Nadie decía nada. Pasó un minuto, dos. Silencio. Ya en el lobby se estaban preguntando por los jugadores. Tres minutos, cuatro, siete, diez, doce, y ya en medio de la locura porque no aparecían, sonó un timbre.

llevaban 15 minutos encerrados en un Otis a minutos del partido. Drama, gritos, ¿alguien sabe italiano? ¡Sáquenlos! gritaron los asistentes del cuerpo técnico. Por suerte todos se habían tomado su Finigax antes de abordar el aparato. Luego de algunos minutos aparecieron los salvadores que lograron destrabar el ascensor que por el peso se había atorado. Aún sin reponerse plenamente del suceso del ascensor, los jugadores llegaron al Estadio Giuseppe Meazza de Milán. El calentamiento se hizo en el gramado, en simultánea con el de los alemanes. Sólo una

línea imaginaria los dividía. El mítico Franz Beckenbauer estaba allí. Jurgen Klinsmann y Lothar Matthaus. También. “Varios de nosotros aprovechamos y nos tomamos fotos con Beckenbauer. (...) ”, confiesa Niño. Y llegó el momento glorioso que todos recuerdan. Leonel, el 'Bendito' Fajardo, 'Pibe' Valderrama, Rincón, 'Bendito' nuevamente, Pibe y Rincón. “Viene Colombia, ¡Dios mío!”, gritó William Vinasco, y 28 millones de personas gritaron: ¡Gol! “Fue muy emocionante por la esencia. Como siempre, los directivos de esa época dañaron toda celebración”, relata con gracia Carlos Enrique 'La Gambeta' Estrada. Antes del encuentro ante Alemania el dirigente León Londoño les había prometido a los futbolistas un lujoso Renault 9 en caso de la clasificación. Colombia ganó, el país celebró y como suele ocurrir con las promesas de los dirigentes, todavía esperan su premio. SAL El jueves 2 de mayo de 1994, Pelé, en entrevista a la agencia AP, advirtió al mundo entero sobre el poderío de la Selección colombiana que se preparaba para jugar el Mundial de Estados Unidos. “Ojo con los colombianos”, sentenció. Parece, por estudios que

SI QUIERES QUE UN EQUIPO COLOMBIANO FRACASE, TIENES QUE DARLO COMO FAVORITO. Y SI QUIERES IR A LA FIJA, PÍDELE A PELÉ QUE LO DIGA..

se han hecho muy bien sustentados, que en ese momento quedó instituida una nueva ley del fútbol: si quieres que un equipo colombiano fracase, tienes que darlo como favorito. Y si quieres ir a la fija, pídele a Pelé que lo diga. El ejemplo de Pelé fue seguido por muchos otros. Carlos Alberto Parreira, DT de Brasil en ese Mundial, no se guardó elogios: “Colombia puede ser una de las grandes sorpresas”. Allí no paró la desdicha. El técnico de Grecia, Alexis Panagoulias, explicó: “Es el mejor equipo que he visto en mi vida”. Al coro se unieron Telé Santana, Bruce Arena, Ernesto Samper, el astrológo Daniel Díaz y el técnico de Suiza, Roy Hodgson. “La presión nos mató. Nos costó mucho. La verdad no habíamos ganado nada a nivel internacional. Un Mundial

Freddy Rincón

Carlos ‘El Pibe’ Valderrama Francisco Maturana

094 www.shock.com.co

Hernán Dario Gómez

Leider Calimenio Preciado

Amparo Grisales

es a otro precio”, cuenta Harold Lozano, volante del equipo. Y efectivamente “la sal” hizo efecto. Hoy, varios años después, la participación de Colombia en esa Copa Mundo es considerada como uno de los hechos más vergonzosos en la historia del balompié nacional y, en general, en la historia del país. Y no sólo por la actuación futbolística, sino también por la muerte de Andrés Escobar quien, en la última columna suya publicada en el periódico El Tiempo, sentenció con aire premonitorio: “Por favor, que el respeto se mantenga. Hasta pronto, la vida no termina aquí”. MBENGUE ABEL Y AMPARO GRISALES Ya Colombia llega a su tercera Copa consecutiva. En medio de tragedias y alegrías se clasificó a Francia 98 con un equipo supuestamente maduro y lleno de experiencias. Nuevamente Rumania nos clavó el puñal (perdemos 0-1 en el debut) para después vernos las caras contra la supuestamente débil Túnez. Presión por todas partes. Faustino 'El Tino' Asprilla tenía diferencias con el cuerpo técnico, que decidió sacarlo de la concentración. “En Francia hubo unos factores que influyeron mucho, el manejo del grupo no fue importante, cosas que pasaron a nivel interno nos afectaron”, afirmó Harold Lozano. Igual que con el pollo del Caimán y con el ascensor de Italia, un día antes del partido contra Túnez en el Estadio La Mosson en Montpellier un hecho no balompédico altera la normalidad en la concentración. La anécdota esta vez tiene nombre propio: Mbengue Abel, personaje odiado por el cuerpo técnico y por los periodistas que llegaría para sacar de quicio a todos. Cuando Colombia hacía el reconocimiento

de la cancha, el director técnico, Hernán Darío Gómez –sí, el mismo de ahora-, se acercó a una esquina de la grama de juego para charlar un rato con la nube de periodistas. Lo que no sabía 'Bolillo' es que el contacto con la prensa en esa zona estaba prohibido. Al ver semejante guachafita el afroamericano francés Abel entró en cólera. La razón: era el encargado de controlar y manejar a los periodistas colombianos para que no violaran las reglas. En medio de gritos que nadie entendía regañó al técnico Gómez, quien le respondió con dos piedras en la mano. “Si quiero dar una entrevista la voy a dar acá”, espetó un razonablemente alterado 'Bolillo'. En medio de los ánimos caldeados apareció en escena Amparo Grisales. Sí, la misma actriz colombiana de toda la vida. “¡Negro gritón!”, le dijo en la cara con un chillido capaz de romper cristales, mientras todos los comunicadores le miraban la falda ceñida que portaba. Todo esto a unas horas del partido. Fue un encuentro complicado. Cerrado, y como es tradición con los grandes triunfos de Colombia en la historia del Mundial, una pequeña victoria nos llevó a la gloria. Un joven y, créanlo, flaco Léider Calimenio Preciado, con un gol en los últimos minutos nos regaló la última alegría de Colombia en los Mundiales. Colombia 1, Túnez 0. Pero mientras los nuestros celebraban, el inquieto Mbengue Abel seguía operando. En medio de la euforia por el triunfo, un comunicador intentó pasarle un celular a 'Bolillo' para que le contara al país los detalles de la hazaña. Al observar que se estaban incumpliendo los protocolos, Abel de nuevo intervino con grosería. Le rapó de la oreja el teléfono al técnico y confiscó el aparato por unos segundos. Algunos dicen que le dijo que sólo se lo devolvía si al día siguiente

venía con los papás. La alegría por la victoria sería efímera. Al entrar a la rueda de prensa volvió el ambiente tenso que había desembocado en la salida de Asprilla del equipo. Las sonrisas se esfumaron al conocerse que tanto estrés y mal ambiente le pasaba factura al asistente técnico de Gómez, Pedro Sarmiento, víctima de una arritmia cardíaca. Días después todo terminaría de irse al carajo con la derrota con golazos de Darren Anderton y David Beckham (un tiro libre con barrera pateado con extraordinaria perfección). Caímos 0-2 contra Inglaterra. Hoy, 12 años después, todos anhelamos volver a un Mundial, así sea para que Mbengue Abel nos regañe o para que nos humille con un remate de un “Spice Boy” que usa calzones rosados de mujer.

096 Por Antonio García

www.shock.com.co

Profesor universitario y columnista de la revista Soho, este vallecaucano de 38 años es también uno de los escritores más notables de la nueva literatura latinoamericana. Ha publicado las novelas Su casa es mi casa (2001) y Recursos Humanos (2006), esta última bajo la tutoría del peruano Mario Vargas Llosa. Su libro de cuentos Animales domésticos fue publicado este año. Recomendadísimo.

EN HUELGA

agamos cuentas. Son 64 partidos. Cada uno de ellos dura 90 minutos. En total serían 5.760 minutos. Pero hay que añadir los entretiempos, que suman 960 minutos más, y logramos 6.720. Cada partido tiene unos 3 minutos de reposición, para un total de 6.912. Si tenemos en cuenta que los últimos 16 partidos no pueden quedar empatados y habría que ir a tiempo de reposición o penaltis, podemos agregar unas cuatro horas de juego extra, o sea 240 minutos más, para un total de 7.152 minutos. Sumémosle 20 minutos diarios, durante un mes, para cambiar láminas del mundial e intercambiar impresiones con los amigos en la oficina, en la universidad, el colegio, la calle, etcétera. Vamos en 7.752 minutos. Pero no nos engañemos: durante ese tiempo uno le dedica más o menos media hora diaria a ver las repeticiones, comentarios y noticias del mundial, para 900 minutos más. El total de tiempo dedicado al Mundial sería de 8.652 minutos. Eso equivaldría a 144 horas y cuarto, un poco más de seis días completos. A pesar de todo, se trata de un cálculo muy optimista. Esto puede ser peor si miramos los horarios de los partidos: los más tempraneros son a las 6:30 a.m, o sea que ahí se jodió el desayuno, la bañada, la regada de las matas, lo que sea que uno hace apenas se levanta. El segundo partido empieza a las 9:00 a.m., es decir que no hay tiempo para separarse del televisor más que para ir al baño y traer unas galletas. Uno está más o menos libre a las once y tiene apenas el tiempo justo para almorzar y acaso pagar la luz o el cable, y regresar a ver el siguiente partido, que empieza a la 1:30 p.m. Eso quiere decir, siendo realistas, que por ahí cerquita de las 4:00 p.m. uno ya estaría libre, pero ya a esa hora están cerrados los bancos, las oficinas, los cades, etcétera, y todo el mundo se está devolviendo para la casa. Prácticamente acabó la jornada. Yo ya estoy mentalizándome para que esos días sean perdidos. No me hago ninguna ilusión con mi productividad. Claro que las leyes de Murphy estarán todas confabuladas para que no veamos los goles de Messi, las genialidades de Kaká, las fintas de Cristiano Ronaldo, los cañonazos de Ballack y los

piques de Lampard. Algo se atravesará en el camino y no podremos ver la eliminación de España ni la debacle Argentina. Ni podremos ver alguna sorpresa africana o una ronda de penaltis para comerse las uñas. Nuestra madre querrá que le hagamos un favor importantísimo, nuestra esposa o novia tendrá la regla o alguna necesidad imperiosa que debemos cubrir so pena de acabarse nuestra relación. Nuestro jefe, que por algún designio infernal odiará el fútbol, estará dispuesto a mandarnos todos los encargos que estaban represados durante la primera mitad del año. Nos agarrará el trancón en lugares inusitados, justo antes de que empiece el partido que estábamos esperando con ansias, se le acabarán las baterías al radio, los televisores de las vitrinas estarán sintonizados en el otro canal. Surgirán compromisos impostergables y urgentes que procurarán arruinar por completo esa experiencia autista, obsesiva y maravillosa que es un mundial de fútbol. Y como es algo que ocurre cada cuatro años, los partidos no vistos y los goles no cantados dejarán una marca indeleble de frustración que, acaso, será borrada cuando venga el nuevo mundial. Yo, por mi parte, y en contra de todos mis familiares, allegados, amigos, jefes, tutores

y demás personas que podrían amargarme la existencia entre el 11 de junio y el 11 de julio del año en curso, me declaro en huelga. Una radical e inmarcesible huelga de fútbol. Tendré la nevera llena de comida y cervezas, y no saldré de mi casa. Toda mi atención estará dedicada al Mundial de Sudáfrica. Lo digo ya mismo, y por escrito, para que nos pongamos de acuerdo y para que las leyes de Murphy queden parcialmente desactivadas, pues coincido con William Vinasco en que ver fútbol es una de las dos cosas que más me gusta hacer en la vida.

098 Por Francisco ‘Pacho’ Cardona

www.shock.com.co

Conductor del programa "El Gallo", de la emisora Radioacktiva de Caracol Radio desde Barcelona, España, ciudad a la que viajó hace un par de meses con su esposa Karen Vinasco, para hacer una especialización de Marketing en Brand Meaning.

LAS COSAS SE PARECEN A SU DUEÑO

on el inicio del Mundial de Sudáfrica 2010, mientras tratamos de descifrar qué país se llevará esa codiciada Copa de oro de 18 quilates, vivimos nuestro propio calvario, algo que a algunos nos tiene intranquilos y a otros ya ni les importa con justa razón. La Selección Colombia de fútbol lleva 12 años sin asistir a un Mundial, no tiene títulos recientes ni grandes figuras representativas y mantiene a los fanáticos divididos en el país. El aterrizaje ha sido de barriga, ya no tenemos nada qué perder y podríamos sacar libros y enciclopedias de actitud positiva o superación personal para repartir entre los hinchas colombianos. Hemos llegado a lo más bajo y precario que podíamos llegar. En medio de tanto pesimismo hay algo bueno. Hace unos días hice una encuesta vía Twitter preguntándole a la gente “¿Qué debe hacer el ‘Bolillo’ para que en esta nueva etapa de la Selección volvamos a creer y nos lleve al Mundial?”. La

respuesta fue categórica y la gran mayoría coincidió en una sola palabra: “renunciar”. La gente ha perdido la esperanza y le da miedo volver a ilusionarse. Lo interesante de la historia es que cuando ya nadie cree en uno, la presión disminuye porque cualquier cosa es ganancia. Un refrán dice: “Cuando uno va de culo, no hay barranca que lo ataje”. Si en algún momento se pensó en la idea de ganar un Mundial, ser los mejores del mundo, tener el mejor jugador de la historia, etc., es sencillamente ficción porque en esto hay que ser prácticos y conseguir objetivos reales. Aunque todos respetablemente queramos cosas distintas, el objetivo es clasificar al Mundial de Brasil y tener una buena participación dentro de él. Uno de los errores más comunes en los que hemos caído en los últimos años es realizar comparaciones absurdas, y parece que alucináramos cuando lo hacemos. Cuántas veces hemos oído decir que encontramos el reemplazo de ‘El Pibe’ Valderrama, el nuevo Asprilla o Rincón y hasta la reencarnación de Andrés Escobar, por citar algunos ejemplos. Hay que abrir los ojos y saber que nuestro fútbol no es vistoso ni es de categoría sino de trabajo y esfuerzo, esa es la esencia del colombiano promedio. La Selección debe representar lo que es este pueblo. “Bolillo” debe definir qué estilo le va a dar según lo que tenemos, qué forma utilizaremos para jugar a la pelota, asumir un liderazgo, transmitir carisma, ser justo en sus decisiones, equilibrado en lo que dice (pienso luego hablo) y evitar hacerlo en el júbilo emocional que siempre nos condena. Como diría Arsene Wenger: “El entrenador tiene que comportarse como un deportista de élite. Debe estar en forma, no beber fumar ni salir por la noche. Si no, es muy difícil conseguir que los jugadores tengan los mismos comportamientos”.

Hay países en los que han aprendido que se debe construir sobre lo que el antecesor pudo haber hecho con gran acierto y construir sobre esas bases para que los procesos no sean largos, ahorrando en tiempo y esfuerzo. Es más práctico e ingenioso seguir aportando que derrumbar todo y volver a empezar. Si la Selección Colombia piensa, planea y encuentra la estrategia adecuada para ejecutarla, podrá alcanzar el objetivo y darnos una nueva ilusión. Finalmente el hombre no vive de otra cosa que de ilusiones.

100 Por El Bestiario del Balón

www.shock.com.co

Detentores de la franquicia de Bestiario del Balón Inc. S en C de CV para Colombia. Se dedican también a asesorar y a acompañar montajes de picnics.

ASÍ FUE EL MUNDIAL COLOMBIA 1986

LA SEDE DE ESA COPA DEL MUNDO NOS LA RAPARON POR CULPA DE NUESTRA INEPTITUD Y A PUNTA DE ESFORZADAS ESTRATAGEMAS POLÍTICAS. PERO, ¿CÓMO HUBIERA SIDO EL MUNDIAL DE 1986 EN COLOMBIA? RELATO DE LO QUE PUDO SER Y NO FUE.

omencemos por los clásicos de la colombianidad: los estadios se terminaron todos una semana después de haber comenzado el evento, cosa que obligó a que el partido inaugural se disputara en El Campincito. La organización, tratando de tapar el ridículo, aseguró que se trataba en realidad de un aporte de Colombia al planeta, una sorpresa para los visitantes que tendrían el honor de jugar varios partidos en “un escenario ecológico y amigable con el ambiente” –dos conceptos desconocidos hasta ese momento- pues sus tribunas, como todavía hoy, son de pasto. “Material 100% vegetal”, se podía leer en el comunicado de la organización. Superado el ridículo de la inauguración, ahí entre afanes se pudieron usar los estadios. Eso sí, la mayoría quedó en obra gris, con paredes en pañete y baños con inodoros sin bizcocho. Hagan de cuenta el Metropolitano de Barranquilla o el nuevo estadio del Deportivo Cali. Pero sin duda el mayor ridículo corrió por cuenta de la mascota. Pese a las sugerencias para que esta fuera un papagayo, un granito de café –Águila Roja se mostró dispuesto a prestar el suyo con tal de que le pagaran viáticos- o una esmeralda, el presidente de entonces, Belisario Betancourt, se empeñó en que fuera una paloma negra bautizada “Blanquita”. Para rematar, el día de la final se le dio un ejemplar a cada asistente al Campín para que lo soltara. Una vez libres, las 60 mil palomas, perdidas y desparchadas, decidieron pegar para Chingaza a donde llegaron a hacer sus necesidades envenenando el agua del acueducto y causando una epidemia masiva de disentería, que fue, seamos sinceros, lo único que nos dejó el Mundial. ¿Y en lo deportivo? Se dio la primera derrota por W.O. Escocia, a quien le fueron programados los juegos de su grupo en dos estadios muy distantes entre sí. Pasto y Cúcuta. Los hombres entonces dirigidos por Alex Ferguson, llegaron tres días después al partido ante Uruguay, programado en el General Santander, por culpa de un par de derrumbes en la carretera y la detención de uno de sus miembros por hurtar 25 mil dólares en achiras. Los uruguayos, mientras tanto, no perdieron el tiempo: con el juego ganado, se dedicaron a la

inseminación profusa de compatriotas y a la apertura de tres restaurantes de carnes. Desde México 70 nadie lamentó tanto que una jugada grandiosa no culminara en gol. En tierras aztecas fue el famoso “ocho sin pelota” de Pelé sobre Mazurkiewicz, y en 1986 el turno fue para Diego Maradona. En cuartos de final ante Inglaterra el juego iba 1-0 a favor de los gauchos. Poco después, Héctor Enrique le cedió la pelota en el medio al 10 del Napoli y comenzó su carrera desenfrenada: gambeteó a Glenn Hoddle, Peter Reid, Kenny Sansom, Terry Butcher, Terry Fenwick y al arquero Peter Shilton.

Cuando el D10s pateó con el arco vacío ocurrió lo impensado: la pelota se desvió por el “morrito” que hay en el arco norte del estadio Eduardo Santos de Santa Marta. Ese montículo de pasto ayudó para que el balón no cruzara la línea de gol. Después Inglaterra remontó y ganó 2-1. La final la disputaron Colombia e Iraq: la nación se vio favorecida por la petición que envió en una sentida carta un niño de seis años a los iraquíes. Contaba que estaba en Mitú, solo y sin compañía y que su máximo deseo era que Colombia quedara campeón. Saddam Hussein lloró por la muestra de honestidad y cariño pa-

triótico y ordenó que su selección no jugara el encuentro definitivo para permitir la vuelta olímpica de Colombia. El infante que escribió la carta además decía que no tenía zapatos ni plata, que si se les enredaba una bolsita de leche y unos dolaritos, les agradecía. Saddy Hussein envió dotaciones y plata a la casa de este joven de 6 años que, riéndose de su picardía y siendo el baluarte de la única Copa del Mundo obtenida por nosotros, se dio cuenta de que cuando grande quería seguir engañando a la gente. El muchachito de greña inquieta y cara de artesanía se llamaba David Murcia Guzmán.

www.pizza1969gourmet.com

Está demostrado que la fama es mejor afrodisíaco que el noni o el chontaduro. Eso lo saben las mujeres de gran calado erótico que acechan a los futbolistas. También lo saben los futbolistas con maestría en vida nocturna. Les tenemos una muestra representativa de ambas especies.

PAUL GASCOIGNE: Se tenía tanta fe para hacer pases inverosímiles y goles de otro planeta en Tottenham, Everton y Lazio como para brindar y chocar jarras de “submarinos” (cerveza con una pícara copita de aguardiente en el fondo). Sus malos tragos son mundialmente reconocidos: le da la querendona, luego le casca a medio mundo y después baña su suciedad en la ducha.

GERD MÜLLER: Le decían “el bombardero de la nación” por sus cascadas de goles en el Bayern Munich y la selección alemana en 1970 y 1974. Fue el “Rey de Copas”. En el campo y en los bares, donde solía irse de marcha. Sus reclusiones en centros de rehabilitación y ese terrible efecto que supone la abstinencia le producían maluqueras similares a las de Nicolas Cage en Leaving Las Vegas.

FAUSTINO ASPRILLA: Un grande, porque el delantero ex Parma es el típico consumidor de alcohol colombiano. No contento con beber como cosaco, se le salía la generosidad que siempre llevaba por dentro y gritaba a los cuatro vientos: “Pidan que yo pago”. Y claro, bebeta local que se respete no está ajena a quemar atados de voladores. Cuando se acababan, Asprilla disparaba al aire.

ARIEL ORTEGA: “Burrito” le decían, pero no piense mal. El maestro de la gambeta argentina en los Mundiales de 1994 y 1998 no era amigo de la maracachafa. A él poco le importa la legalización. El jujeño prefería sentarse a tomar unos traguitos con los amigos y hablar horas y horas de fútbol. La cosa es que , por andar en esas, lo cogía la noche y llegaba tarde a los entrenamientos de River, Sampdoria, Fenerbahce, Newell's...

ADRIANO: Es un incomprendido. ¿A quién no le gusta ir a chupar licor a una favela de Rio de Janeiro, en donde las fiestas están plagadas de gente trabajadora y de bien, donde no hay peligro de que se arme un tiroteo por venganzas entre narcotraficantes y lugares que son frecuentados por recatadísimas mujeres que nunca usarán hilo dental, salvo que se hable de salud oral? En esas andaba Adriano, en planes sanos y revitalizantes pero, como siempre pasa, las viejas están pintadas para dañar el jolgorio. Su novia levantó a piedra el carro del goleador de Flamengo al pillarlo en uno de estos edificantes coloquios.

NATALIA FASSI: La modelo argentina que jamás sintió molestia de besar el cuello de chicharrón de Carlos Tévez, hablaba bellezas del delantero argentino, a quien apachurró durante un buen tiempo, hasta que este se puso serio y les comunicó a los medios que Fassi sólo había ejercido un fugaz amantazgo en su vida y que su verdadero amor era Vanesa Mansilla, la madre de su hijo...

ZAHIA DEHAR: Con menos años que muchos de nuestros lectores, pero con largas horas de vuelo en los bares, esta 'escort' metió en líos a Franck Ribery y Karim Benzema, quienes adquirieron un combo tres agrandado de sus servicios amatorios. Ambos jugadores fueron acusados de corrupción infantil por tener sexo con una menor de edad (en el instante de la cópula, Zahia tenía 17 añitos). La mujer de origen argelino mandó una carta al DT de Francia para que perdonara a sus dirigidos argumentando que les había dicho mentiras a los dos jugadores sobre su edad: contra la costumbre, ella se puso unos más.

VANESSA PERRONCEL: Tiene maestría en esto de armar líos de marchanta en Corabastos. Estaba ennoviada con el lateral Wayne Bridge, ex jugador del Chelsea, hoy en Manchester City y amigo de John Terry. Pero muy ganosa empezó a echarle polen a Terry, que ni corto ni perezoso decidió dedicarle unos minutos de amancebamiento a ella. Resultado: la amistad Bridge-Terry se quebró igual que el noviazgo Perroncel-Bridge. Además el lateral pidió no ser nunca más convocado a la selección para no encontrarse con John en los camerinos. Mucha Perroncel…

VERENA KERTH: Es la típica historia de un hombre llamado Oliver Kahn, que después de atajar en Alemania y Bayern Munich llegaba a su casa, al tedio tradicional de ver a sus hijos pataneando en los corredores del hogar y a su esposa, desarreglada, corriendo para sacar la sobrebarriga de la olla a presión. Ante tanta monotonía, Oliver una noche dijo: “Voy por cigarrillos” y no volvió. Se fue detrás de Verena, una modelo que no cocina, pero que lo recibe, sin falta, en pelota.

GEMMA ATKINSON: Brinconcita, dirían los padres requetegodos sobre el comportamiento de esta espectacular rubia con talla de brasier 34 E. Ahora: una dicha brincar con ella, que en su generosidad ha hecho que Cristiano Ronaldo, uno de los mejores futbolistas del planeta, y Marcus Bent, tétrico atacante con doctorado en desperdicio de goles, sean hermanos “de leche”. La Atkinson preﬁrió la bonhomía de Bent a la fama de Ronaldo.

104 Por Mauricio Silva Guzmán

www.shock.com.co

Periodista más bogotano que la guerra del centavo. Hincha de Millos y ganador de un Simón Bolívar por haber sobrevivido varios días como edecán del gran Joe Arroyo.

DESASTRE POR CINCO

CINCO LAMENTABLES INSTANTES DE LAS COPAS DEL MUNDO QUE CAMBIARON PARA SIEMPRE SU ESPÍRITU.

El maletín de Kuwait. Jugaban Kuwait vs. Francia en España 82. Cuando Alain Giresse anotó el cuarto gol, desde un palco del estadio de Valladolid, un hombre de turbante rojo hizo aspavientos indicando al equipo kuwaití que abandonara el terreno de juego. El tipo, que en realidad era el jeque Fahid Al Ahmad Al Sabah, hermano del emir de Kuwait, ‘emberracado’ se lanzó a la cancha acompañado por escoltas. Tras una conversación con el árbitro, el multimillonario señaló su maletín y el árbitro Miroslav Stupar, sin más, anuló el gol. Nunca antes el poder del dinero fue tan evidente. Entonces el mundo fue testigo de cómo un ‘civil’ de actitud ‘traquetoide’ cambió el marcador de un juego mundialista. El central ruso, por supuesto, jamás volvió a pitar.

La muerte de Andrés. Dicen que Andrés Escobar no murió por el autogol que marcó en junio 22 frente a Estados Unidos, pero algo de eso, por mínimo que fuese, influyó. Habían pasado un par de días después de la eliminación de Colombia en USA 94 cuando el defensa fue acribillado a la salida de un ‘rumbeadero’ en Medellín. Para nadie fue un secreto que todo venía caldeado. El día previo al partido frente a los gringos, “Pacho” Maturana y “Barrabás” Gómez habían sido amenazados de muerte. Fue así como el mundo volvió a saber de la insoportable criminalidad colombiana. Incluso, en un informe de prensa se dijo que Humberto Muñoz Castro, quién descargó el arma, gritó mientras disparaba: “Gracias por el autogol”. Entonces fuimos campeones de bala.

La efedrina del Diego. Argentina se había convertido en firme candidata a ganar el título en 1994, pero al término del juego frente a Nigeria (2-1), Diego Armando Maradona dio positivo. Era efedrina, una sustancia que no se considera droga estimulante en el deporte profesional de los Estados Unidos, pero que está prohibida en las competencias internacionales. Un par de años atrás había estado esclavizado por la fiesta de la cocaína, nunca para rendir en la cancha, siempre para hundirse en su ego. En USA 94 estaba completamente sano y estaba a punto de escribir otra linda historia con la pelota, pero la FIFA lo tenía entre ojos. Él les cantaba la tabla, les dijo ‘hampones’ y eso le costó su sangre. Y sí, en efecto, todos nos quedamos sin su juego.

Asprilla y el adiós. Nunca se supo muy bien si renunció o si lo echaron. En ambos casos, ¡de por Dios!, fue sencillamente insólito. No hay registros de que un jugador, en plena Copa del Mundo, haya sido expulsado de su selección –o haya renunciado–, como fue el caso de Faustino Asprilla en Francia 98. La única verdad es que el equipo estaba partido y había indisciplina de todo tipo. Asprilla fue sustituido en el partido ante Rumania y esa fue la hecatombe. “El Tino” salió por la puerta de atrás. Entonces, esta vez, fuimos campeones de la ‘recocha’.

El pito coreano. A excepción de los coreanos, todos los amantes del fútbol en el mundo escupimos ‘madrazos’ por cuenta de las actuaciones dudosas y tendenciosas de varios árbitros que favorecieron descaradamente a la tal ‘Marea Roja’ en 2002. Las víctimas fueron Portugal, España e Italia, equipos a los que sacaron a punta de pito, unos por expulsiones, otros por anulaciones de goles legítimos. Se dijo que el presidente de la FIFA, Joseph Blatter, favoreció a Corea después de que el presidente de la federación de este país, Chung Mong, le amenazara con llevarle a los tribunales por las pérdidas económicas de los primeros partidos del campeonato. ¡Qué horror!

LOS PEINADOS MÁS FEOS DE LOS MUNDIALES Los pelos de punta no solamente son de los hinchas. Varios jugadores de fútbol pasaron a la posteridad por su escasez (o exceso) de asesorías con Norberto.

1. Paul Breitner (Alemania 1974). Durante mucho tiempo se rumoró que se trataba en realidad de un niño lobo del Perú adoptado por padres alemanes.

2. Kurt Russ (Austria 1990). Aunque originario de Mürzzuschlag, cualquiera diría que era orgullo de Itagüi.

3. Miguel Herrera (México 1994). Su cábala antes de jugar era meter la cabeza en la secadora para quedar como la Pantera Rosa tras dos ciclos de lavado.

4. Brian Baloyi (Suráfrica 1998). Firmó contrato de exclusividad con pastas Romagnola que lo obligó a lucir vermicellis a perpetuidad sobre su pelado cuero cabelludo.

JUGADORES CON CARA DE SEÑORA VIEJA (SÍNDROME DE PERTEGAZ)

Eran los más queridos en la concentración. Todos sus compañeros veían en ellos a la madre ausente, a la abuela pícara y alcahueta y a la novia de otrora. Sus caras de mujeres viejas hicieron historia. 1. Carles Puyol (España 2002). Aunque parezca una señora elegante de la 92, era el zaguero central de España en ese Mundial.

5. Leonardo Cuéllar (México 1978). Quien diga que el movimiento hippie no tocó al fútbol es porque no lo conoce.

2. Dan Hegen (Noruega 1998). En sus ratos libres interpretaba papeles de mujer desordenada en películas de soft porn escandinavas.

3. Michel Preud-Homme (Bélgica 1990 y 94). Verlo es evocar las veraneantes europeas color langosta en las playas del club Med.

4. Morten Olsen (Dinamarca 1986). En la concentración danesa todos evocan las deliciosas frijoladas que preparaba doña Morten.

5. Eric Wynalda (Estados Unidos 1994). A última hora rechazó oferta de la casa Grimaldi para ser doble de Estefanía de Mónaco.

BIGOTES MUNDIALISTAS Cerdas duras, de fuerte agarre, quedaban pintadas de blanco y no por las canas sino cuando los dueños de los mostachos bebían cantidades alarmantes de jugo de guanábana. Los doctores Zoidberg del pasado: ellos son, aquí están. 1. Olof Heredia (México 1986). Olof el amargado sonreía cada vez que tomaba jugo de mango y se untaba el bigote.

LOS MÁS FEOS DE LOS MUNDIALES 2. León Fernando Villa (Colombia 1990). Se ahorró muchos transportes entre ciudades porque los buses lo recogían pensando que interpretaría "El corrido del caballo blanco".

3. Bento (Portugal 1986). Arquero de Portugal en el Mundial de México. La leyenda dice que vino a votar por Serpa, a escondidas, en el 98.

4. Billy Hamilton (Irlanda del Norte 1986). Todas las mañanas se hacía la cera en la mitad del bigote sólo para llevarles la contraria a los caducos seguidores de Hitler y, de paso, amigarse con Cantinflas. 5. Stanislav Cherchesov (Rusia 1994). Al ver su bigote, los delanteros rivales se esculcaban los bolsillos buscando el certificado de gases y el SOAT.

Fueron inmejorables aliados de las mamás de la época. Dependiendo el año, decían: "Si no se toma la sopa, se lo va a llevar alguno de estos especímenes". Baharam Mavedat (Irán 1978). Dicen que era suplente por su costumbre de convertir en burra mansa a los delanteros rivales sólo con la mirada.

Bernard Tchoutang (Camerún 2002). Después de que le aprendió a un argentino a saludar y despedirse de beso, varios compañeros se asustaron. Otros pidieron no compartir cuarto con él.

Peter Disztl (Hungría 1986). Dicen que era primo directo del “Capitán Cavernícola” o que era el padre de los famosos “Niños lobos del Perú” que se hicieron tan famosos gracias a las bondades de la Perubólica.

Peter Rufai (Nigeria 1998). En la vida real era un hijo de la nobleza nigeriana, pero por su agujereada piel maltratada por un fuerte acné, parecía un extra de “V la batalla final”.

Trifon Ivanov (Bulgaria 1994). Igual que las modelos y presentadoras, respondía siempre "no, son naturales", cuando le preguntaban por sus ojeras.

SUS IMÁGENES LLENAN LAS PÁGINAS DE LAS REVISTAS MÁS RECONOCIDAS Y SU TALENTO BRILLA EN SERIES DE TELEVISIÓN COMO EL CARTEL II. UNO DE LOS ACTORES MÁS NOTABLES DEL PAÍS ES TAMBIÉN UN GRAN FOTÓGRAFO. DISPARA CADAVID.

El defecto que más deplora de sí mismo El HP geniecito. El momento más feliz que recuerde. Un 24 de diciembre mi mamá me regaló mi primera batería. ¿Qué lo hace miserable? La mentira… ¡me emputa! Su personaje favorito de ficción. Punisher. ¿De qué se arrepiente? De rabias y malos sentimientos a partir de pendejadas que siempre serán pendejadas. ¿Cuál es su palabra preferida? Parce. ¿Por qué lloró la última vez que lloró? Por la muerte de un ángel. ¿Cuál es la palabra que menos le gusta? Fotoestudio. ¿Cuál es su grosería favorita? Malparido. ¿Cuál es la virtud que más admira? La buena onda (hoy ya es una virtud). ¿Qué lo inspira? Mi mujer y mi madre. ¿Qué es el amor? La paz, acompañada de voltaje. ¿Qué significa la libertad? “A mí que no me jodan”… es una de mis frases favoritas. ¿Qué es la soledad?

Es una delicia de estado, bastante incomprendido, pero yo conmigo la paso muy bien. ¿Qué tatuajes tiene? Unos bien viejos: un símbolo indígena lleva conmigo 17 años y un indio que lleva 15. ¿La fotografía o la actuación? Ambas. ¡Qué aburrido hacer una sola cosa en la vida! ¿Qué es la fotografía? Es jodido de explicar, pero creo que es una de esas artes que nunca se aprende, que viene en la sangre. Igual se puede estudiar, ¿pero sentirla?... solo unos pocos. Una película que le hubiera gustado protagonizar Náufrago.. Me encanta actuar solo. ¿Cómo duerme? En bóxers, con mi mujer y una almohada en la cabeza. ¿Cuál es su canción favorita? Muy jodido. Amo la musica, amo Welcome to the jungle, de GNR, y Mil caminos, de Lucybell. ¿Cuál es el piropo más curioso que le han hecho? Mmm, no me acuerdo, pero me gustan los que son medio ñeros, que suenan con ganas, como “rico” o “delicia”. ¿Cómo prefiere el sexo? El sexo es un viaje tan HP que me gusta más con ganas que con piruetas… ¿Cuál es su plan ideal? En la playa, descalzo todo el dia, buceando, bailando reggae, tomando fotos, cagao de la risa con mi mujer.