Portafolios cultural, edición digital.

PortafoliosCultural

Portafolios, realizado por Carlos L. Morales RodrĂ­guez

PortafoliosCultural

...la introducción.

Es interesante ver, que con el tiempo, las culturas han cambiado... y están en constantes cambios. En parte, la mayoría de ellas siguen estando latentes con el pasar de los años, siendo así (en mi opinión) la tradición en cada ser humano. Son detalles que vemos - día a día - en cada uno de nosotros de forma directa e indirecta.

En este proyecto estaré presentando cinco “estaciones” que personalmente me han impresionado bastante. Artes y obras, documentales e historias, que han tenido un desempeño interesante e importante en la vida del ser humano. Son cinco (de muchísimas historias) que elegí para realizar “EL Portafolios Cultural”.

INDICE:

resumen. explicación del por qué asistí a la actividad. relación entre la actividad y el curso de Humanidades 111. enseñanza de la actividad.

Primera estación:

La hijas del Gobernador Don Ramón de Castro Pintura realizada, por José Campeche (1797) Oleo sobre lienzo.

La primera estación va dirigido a una de las más importantes obras de José Campeche. “Las hijas del Gobernador Don Ramón de Catro”, la misma, realizada en el año 1797. La exposicón se puede apreciar en el Museo de Arte de Puerto Rico. El día en el que asistí para ver esta interesante pintura bueno...también parte de sus otras pinturas e historia -, fué el miercoles 18 de febrero de 2015.

5

José Campeche Es considerado como uno de los pintores más importantede Hispanoamérica del siglo XVIII. Nació en San Juan Puerto Rico, el 23 de diciembre de 1751.

Era el quinto hijo de un esclavo negro manumiso llamado Tomás de Rivafrecha y Maria Jordan Marqués. Sus inicios como pintor y artista fueron gracias por el padre, quien trabajaba en el oficio como orador, adornista y pintor.

Campeche, al igual que numerosos pintores de la época, dependió mucho de laminas, grabados y libros ilustrados para la composición de las obras. Entre 1776 y 1778 se relacionó con el pintor de la corte española Luis Paret y Alcázar, quien llegó a la isla desterrado por el rey Carlos III. Fue un artista autodidacto y polifacético.

Cultivó la música, la arquitectura, la topografía, el diseño de escudos y la elaboración de instrumentos musicales. Desarrolló principalmente pinturas de tema religioso y retratos. En su obra, considerada rococó por el interés en el detalle y la ornamentación, domina la paleta de grises azulados y rosados que asimiló de Paret. Es interesante saber que la pictórica de José Campeche se puede dividir en dos categorías: pintura religiosa y retratos. En las pinturas religiosas, se puede percibir un desarrollo estilico muy evidente. Parte de sus obras tenía dos niveles de múltiples figuras: uno terrenal y el otro de manera celestial. Haciendo juegos en la composición en forma de “zig - zag” en cada una de sus pinturas.

Las Hijas del Gobernador Ramón de Castro La pintura en la que me enfatizo “Las hijas del Gobernador Ramón de Castro”.

Se trata de María Guadalupe Josefa (nacida en Mexico) y Maria del Carmen (nacida en San Juan). En el mismo, se puede apreciar un aposento del estilo “Rococó”(estilo artístico que se caracteriza por presentar ornamentos o decoración de inspiración naturalista de gusto muy refinado). Presenta varios detalles que hacen fusión entre: culturas de paises como Europa, Grecia y el Caribe. También, estilos en las vestimentas, peinados y simbolos dentro de la misma que realmente intrigan.

Soy amante de las artes. No justifico la mente del ser humano en cuestión de creatividad y de llevar un mensaje claro, misterioso, intrigante o con historias.

El arte (en este caso, la pintura) puede ser como una historia plasmada en una “fotografía” que marca cualquier momento en el tiempo. Puede ser pasada, presente o inclusive una ilusión al tiempo “futuro”. El artista, siempre busca la manera de plasmar su mensaje por medio de esta amplia rama. Está en el ojo del espectador, transportarse en el tiempo y buscar las respuestas referente al propósito o visión de la persona que traza sus pensamientos, trazo por trazos.

La pintura y la composición de la misma, es algo inmenso...maravilloso. Pero lo que está en la mente de cada autor, es aún más intrigante Decidí asistir al museo porque considero que es una buena alternativa cuando me puedo referir a este tipo de actividad cultural. Quedé encantado cuando vi las pinturas y las obras de José Campeche. ¡Las historias detrás de cada una de ellas son inmensas!. Los detalles de la pintura “Las Hijas del Gobernador Ramón de Castro” es la que me impresionó. Sus detalles tan cuidadosos, sus elementos que fueron claves en la obra y el hecho de saber que fué realizado por un boricua...es impresionante. “El tropicalismo”, la fusión “caribeña” en una pintura con estilo “rococó” es lo que más llama la atención. El detalle de la pintura y sus trazos - inclusive, la carta que aparece en la obra, fué una carta que escribieron las niñas y tengo entendido que el escrito está en el mismo museo - son magníficos.

Es de importancia saber que parte de las obras que pertenecen a nuestros museos tienen historias, mensajes y composiciones que muchos desconocen.

No tan solo las que pertenecen a nuestra isla. También las que pertenecen a otros paises. Son obras de artes con gran importancia porque fueron realizados en siglos pasados.A continuación presentaré la relación que tuvo la actividad con el curso de Humanidades 111.

Como escribí en el resumen, la pintura tiene elementos que se transportan en siglos pasados. Las pinturas al fondo de la composición son idealizados paisajes bucólicos europeos. El toro en el fondo de la pintura puede representar al Dios Zeus, quien segón la mitología griega toma esta forma para seducir

a la bella joven Europa. La piña y la maraca son dos elementos autóctonos de la cultura caribeña que Campeche introduce en esta pintura de corte europeo como manifestación del sincretismo cultural que caracteriza a las Amércas. Las niñas están vestidas al estilo imperio. Vestuario durante los inicios del siglo XIX en Francia, inspirado en la Grecia clásica.

Por ende, entiendo que guarda relación la pintura que escogí, con el curso de Humanidades 111. Dato curioso del artista José Campeche, es que fué un pintor muy detallista. Pude apreciar en sus inmensas pinturas, la dedicación con la que realizó cada obra maestra. Realizó otra obra llamada “Soledad de la Victoria”, en la cual puedes apreciar linea por linea el trabajo perfeccionista del artista. Parece un sello de correo postal (por el hecho de que estas láminas son como un “arte lineal”).

Es un orgullo para mi, saber, que en esta isla hubo un tiempo en el que se realizaron obras de arte con estilo “rococó”, europeo. Apreciar y sumergirse en la historias que hay detrás de cada pintura. Sin dudas, hay que fomentar más en este tipo de actividades. Expandir conocimientos y ver que, mientras pasa el tiempo, cambia la mente del artista y cambian las ideas, que presentan temáticas interesantes y modernas que incluyen temas sociales e inclusive... hasta temas políticos.

Segunda estación:

Pintura realizada por Rafael Tufiño (1952-1954) Mural, Óleo sobre Masonite

Mi segunda estación va dirigido a otro boricua. Rafael Tufiño, Pintor, dibujante, artista gráfico, muralista e ilustrador. Este gran mural (literalmente, es un mural inmenso y exquisito) se puede deleitar en el Museo de Arte de Puerto Rico. El día en que llevé a cabo la visita, fue el día miércoles 11 de marzo de 2015.

8

Rafael Tufiño Pintor, dibujante, artista gráfico, muralista e ilustrador. De padres puertorriqueños, llegó a la isla de niño y comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Incansable creador, Tufiño es una de las figuras fundamentales de la Generación del 50 y junto a Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera representa la mejor escuela puertorriqueña del grabado. Si bien ha preferido el arte figurativo, también ha incursionado en estilos variados, incluso la abstracción más pura, siempre con especial atención al diseño y la armonía en todos los elementos plásticos.Posiblemente la obra de los años cincuenta que mejor refleja la tendencia social y costumbrista “a la búsqueda y afirmación de una identidad cultural”.

La plena El mural “La plena” (la cual fué realizada desde el año 1952 hasta el 1954) de Rafael Tufiño. Esta obra, de valor pictórico indiscutible figuró en la película del mismo nombre, diridida por Amilcar Tirado para la División de Educación de la Comunidad. El mural “La plena” es el gran tributo a ese género de música popular y Manuel Jiménez (“Canario”), uno de sus intérpretes y autores más reconocidos. La interesante obra de Rafael Tufiño, ejemplifica y entrelaza magistralmente, las historias de doce plenas. Las mismas, son: “Cortaron a Elena; Temporal; El perro de San Gerónimo; Josefina; Santa María; Tintorera del mar; Fuego, fuego, fuego; Mochín del alma; Cuando las mujeres; Tanta vanidad; Lola y El diablo colorao”. La composición es una espacialidad vertiginosa y en ella se dan clase todas las clases sociales, todos los tipos de humanos que pueblan la isla.

La exposición de este gran mural se encuentra en el segundo piso del Museo de Arte de Puerto Rico. Ahí podrás ver la pintura y todos sus acontecimientos sociales. Cuando vez la obra, te muestra un esquema dividivo. Estan enumeradas del 1 al 12. En el fondo, un vídeo musical con la plena. Te transportas a esa década, donde estaban en busca de la identidad cultural. Es una impresionante obra, digna de admirar.

Me di la oportunidad de poder ver con mis ojos un mural, que tiene mucho poder visual. Un mural con una fotografía histórica, es como una escritura “pictográfica” que tiene sucesos de nuestra cultura y elementos muy nuestros.

La manera en que implementaron las plenas,el índice de la pintura y el contemplar la misma, hacen una fusión espectacular. Inclusive, al ver el gran mural con sus diferentes sucesos y escuchar las plenas, empieza tu mente con preguntas precisas. “¿Por qué cortaron a Elena?”, “¿Qué relación tenían las plenas con la vida cultural y social de los seres humanos de esa época?”, “¿Porqué se creó la plena?”. La mente empieza a correr...y las preguntas salen a flor de piel. He presentado una alternativa de arte diferente - a la anterior, del gran pintor José Campeche - con una escencia muy singluar, como lo es “La plena”.

Los colores, la secuencia artística, los hechos culturales, la mezcla de las plenas y las historias ante nuestros ojos y la visión del espectador. Yo estaba loco por acerccame más a la gran obra y apreciarla...pero por seguridad, tenían protectores a varios pies de distancia. La pintura es un arte, que no tiene fin y cada vez va sacando sus lados más intensos, creando dudas, conclusiones e inclusive, nos pone a pensar en el hoy. He tenido otra exlusiva oportunidad de representar (en la revista que laboro) una exposición de un artista llamado Carlos Ayala Barreto, el cual realizó una serie de obras la cual titulo: “Gone”. El arte exquisito corre en mis venas. Es una manera de expresar lo que sientes y de que las personas vean lo que realmente tienes en tu mente.

Me interesó el hecho de que, cuando vi el mural por vez primera, pensé en dos acontecimientos que habiamos trabajado en clase. Al ver la pintura “La plena” pensé en un momento, un mensaje plasmado. Más o menos como la escritura pictográfica. La escritura basada en imagenes que representaba lo que se quería decir. Fué uno de los momentos que relacioné con la clase de Humanidades 111. Las personas pueden ver la obra y darla pasar por alto, pero también están los que le buscan todos los detalles y los misterios que tienen las artes. Inclusive, si aprecias cuidadosamente la obra...puede haber figuras mitológicas, tales como: el caballo con cuernos y fuego en su hocico, el gran hombre verde (“Temporal”) y el diablo colora’o.

Otra de los acontesimientos que asocié con el mismo, fué el momento en que se utilizó la plena. La plena pudo ser como una poesía lírica, donde narraban los sucesos por medio de la música. Osea, hago referncia a que la música contaba los relatos que tenía la obra. Cuando automáticamente escuchas alguna de las doce plenas, harás conexión con alguno de los doce sucesos.

Aunque me pregunto, ¿podré relacionar la obra y la plena con la poesía épica?. Bueno...sabemos la diferencia entre este tipo de poesías. En mi opinión, la más que puedo asimilar con esta actividad y la relación de la clase de Humanidades 111 es la manera en que llevaban su mensaje por medio de la pintura.

Realmente me parece una propuesta bastante interesante. Las pinturas y las obras son muy originales del autor puertorriqueño Rafael Tufiño. Aunque, también, se puede apreciar en cada una de ellas que la cultura está bien marcada. Los colores vivos, la vestimenta, las silueta de las calles y la arquitectura que había en esa década y los instrumentos como la pandereta, etc.

Es importante recalcar de dónde vinimos y cuáles son nuestras culturas pasadas. No niego el desear que nuestra cultura siga floreciendo y creciendo, así como crecemos nosotros y también los años. La entidad cultural de nosotros los boricuas ¿está marcada? o ¿sigue en estatus de una búsqueda/ posición en nuestras vidas? Son muchas preguntas que tienen respuestas...¡pero bien que le cae en refrán que tiene la isla! Puerto Rico, la isla del encanto.

Tercera estación:

Película francesa histórico-dramática de 1999, dirigida por Luc Besson.

Mi tercera estación, la ocupa la película “The Messenger”, con una de mis actrices favoritas, la ucraniana Milla Jovovich. La película cuenta la historia de Juana de Arco, la famosa heroína de guerra del siglo XV y mártir religioso. El día en que realicé la actividad y ver la película, fue el martes 30 de marzo de 2015.

14

“The Messenger” La película tiene su inicio con Juana, como una niña pequeña confesando sus pecados en una iglesia (durante dos o tres veces corridas en un mismo día. Al parecer nada puede ir mal en su vida hasta que va de camino a su casa. La chica se pierde de camino a la misma y de ahí, encuentra una espada. De momento le llega a su mente una visión violenta y sobrenatural. Toma la espada, va su pueblo y ve que el ejercito invasor inglés ha comenzado a quemarlo todo. Juana llega a su casa y la hermana, preocupada, la esconde en un armario para que no abusen de ella o la liquiden. Por desgracia, quien sufre es su hermana mayor quien fue violada y asesinada. Después de Juana sobrevivir al ataque, se va a vivir con unos familiares lejanos.

Ella le confiesa al cura que quiere olvidar a sus enemigos (como enseña la Biblia) pero que no puede hacerlo. Cuando están a punto de coronar a Carlos VII como rey de Francia, reciben un mensaje de Juana, en el que pide un ejército para liderar, frente a los ingleses. Le advierten a Carlos VII que puede ser asesinado por ella. El mensaje que tenía Juana para Carlos, era de parte del “Rey de los Cielos”. Pidiendo liderar un ejército para derrotar a los ingleses y obtener la victoria y de esta manera, el llegaría a ser Rey de Francia.

Al realizarle algunas pruebas a Juana (como ver si era virgen y si es enviada por Dios),l e arpueban el ejército, ganando así la victoria tras dos guerras en contra de los ingleses. Siendo el Duque de Bedford, regente del rey menor de edad, Enrique VI de Inglaterra, quiere a Juana de Arco quemada. El Rey Carlos VII conspira para que Juana sea capturada por las fuerzas enemigas. Allí en la celda, aparece un hombre con barba: su conciencia. Mostrandole diversas alternativas del porqué la espada pudo haber estado en el lugar donde ella la encontró, siendo la última opción...la sobrenatural (la espada fué entregada por Dios). Juana, termina confesando que las señales no fueron enviadas por el Rey de los Cielos, que era cruel, violenta y que luchó las batallas en nombre de su hermana por venganza. Por lo que Juana de Arco fue quemada hasta la muerte en la plaza de Rouen el 30 de mayo de 1431, con sólo 19 años de edad.

La película “The Messenger” tiene mucho drama y tensión. Es poderoso el cómo la mente del ser humano puede llegar a obtener las cosas que uno se propone. La estrategia y la convicción con la que afirman los hechos para tal fin. Tomé la oportunidad de hacer referencia a esta historia ya que la encuentro interesante. Juana de Arco fué una heroína del siglo XV y un mártir religioso para la misma. Fué intenso y dramatico ver el proceso en el que ella utilizaba un fin religioso para obtener lo que necesitaba, solo para hacer venganza a nombre de su hermana. Pero aún, aparte de su venganza para ganar la victoria, hubo detalles que pudieron estar relacionados a una divinidad.

La mente del ser humano es brillante, tan brillante como un diamante en bruto. Con el pasar de los tiempos, el poder persuasivo de cada persona ha cambiado. Sigue en constantes cambios. Algunos lo utilizan para obtener lo que desean (en su manera positiva) mientras que, otros se aprovechan haciendo uso erróneo de ella y aquí es que podemos colocar la situación en una balanza. Las producciones que te llevan a una historia con elementos semejantes a los de los tiempos pasados me encantan muchísimo. Es por tal que hice la selección de escoger a “The Messenger” como parte de mi actividad cultural.

La actividad (o la producción elegida para el portafolios) tiene alguna relación con el curso de Humanidades 111 en detalles. El respeto y fidalidad a la religión. Su fé, la cual fué (como individuo) puesta por lo alto hasta su muerte.

Empezando desde la niña en su visita a la iglesia, la religión. La división entre la sociedad para esa déecada entre la familia: pude ver su clasificación entre sociedad alta y baja (pobres y ricos). También, detalles como las guerras de esa época.

Como en la mayoría del mundo, hay relación y comparación con la autoridad entre hombre y mujer. Se puede notar el machismo para esa época y el egoísmo que hubo cuando Juana empezó a dar ordenes para atacar a los ingleses.

Las vestimentas, la cual es elemento vital para aquellos tiempos y la forma en que vivían. La armadura que vestían para las guerras. Sin duda alguna, fué otro elemento que podemos comparar entre la época y clase de

Humanidades. La manera en que condenaban al acusado. En este caso, por ser bruja o Hereje (haciendo referencia a la palabra: es una persona con opiniones diferentes a laortodoxia de su religión), era la hoguera.

También, puedo hacer la comparación de las estructuras de la época. La estructura de la iglesia, castillo, tribunal, cárcel, etc...la cual es sumamente antigüa. Posiblemente pudo haber estado un orden social presente en el siglo de Juana de Arco. Ciertamente, las visiones que tuvo ella (en la coronación del Rey Carlos VIII, las guerras y otras) pudieron estar relacionados con una profesía. Entre otros detalles que posiblemente dejé por alto, el que me llamó mucho la atención, fué cuando examinaron a Juana de Arco para ver si era enviada por El Rey de los Cielos. Fué un procedimiento muy...muy interesante.

Juana de Arco tuvo la valentía de seguir sus instintos y pasar por pruebas muy peligrosas. Así mismo, desafió su religión y se mantuvo firme hasta antes de su muerte, cuando hizo su confesión con su conciencia. A partir de la derrota francesa de 1870,Juana se convierte en heroina y Santa nacional. Fué beatificada por Pio XII el 18 de abril de 1909 y canonizada,tras la victoria de los aliados sobre Alemania,el 16 de mayo de 1920.

Sería interesante que existieran personas con esta esencia. Valentía, coraje, fidelidad, entendimiento y conocimientos. Claro, todo sea por polos positivos.

En la vida siempre hay que tener ciertas cualidades para poder sobrevivir entre tanta humanidad, que cada vez se hace más complicada de entender. De seguro muchas personas no saben de esta heroína ni de sus victorias. Necesito más heroínas en el mundo, para ir cambiando el rumbo que está tomando la sociedad hoy día. Es una excelente pelicula que volería a ver con la misma emoción con la cual ví por vez primera.

Cuarta estación:

Mujeres de cuello de Jirafa

En nuestro mundo hay distintos tipos de culturas. Algunas que pueden llegar a ser un poco épica (en cuestión de apariencias, lo que podemos ver físicamente). Por otro lado, hay algunas culturas no muy comúnes y que tienen tradiciones que para los ojos de los demás, pueden ser extraordinarias, maravillosas e inclusive extrañas. A continuación estaré haciendo énfasis a las mujeres Padaung de Tailandia. Tal actividad se dió a cabo el viernes 17 de abril de 2015.

18

Mujeres “Karenni” o “Padaung” Las comúnmente llamadas mujeres jirafa, por evidente y poco rebuscada analogía, pueden encontrarse en distintos rincones del planeta. Pero, unas de las más famosas son las pertenecientes a la tribu Kayan o Karenni. Una minoría étnica tibeto-birmana que se fue desplazando hacia Tailandia por los conflictos bélicos acaecidos en su zona natural. El nombre original que reciben allí estas mujeres es “Padaung”. Padeciendo los conflictos al ser una zona fronteriza, estos pueblos estaban dispuestos a sobrevivir con las limosnas que recibían de los turistas que pagaban por observar a dichas mujeres que tienen un adorno de latón en espiral que rodea su cuello.

Este, desde la edad de cinco años, va presionando poco a poco la clavícula hacia abajo mediante la adición de anillos, haciendo que parezca que tienen el cuello más largo. Esto se realiza paulatinamente a lo largo de la vida de cada mujer. En contra de lo que se cree en el mundo occidental, lo que provocan estos anillos es una opresión de las clavículas hacia la cavidad torácica y no una separación exagerada de las vértebras cervicales. El efecto visual que se consigue es el de un cuello estilizado y más largo de lo normal, toda una atracción turística hoy en día. Según estudios antropológicos, se intuye que dicho abalorio les sirve para evitar mordeduras de tigres.

Las “Padaung” se consideran símbolo de belleza al imitar a un dragón, animal muy apreciado por el folclore tribal, aunque otras hipótesis poco contrastadas afirman lo contrario, que el estiramiento servía para afear a la mujer y evitar que fuera esclavizada, o incluso para evitar la mordedura de un tigre. Pero no todo es hermoso como lo pintan o como los turistas pueden ver, ya que las mujeres que carguen con estos anillos se verán forzadas a utilizarlo toda su vida. Estudios médicos aseguran que llegan en un punto en el que los músculos del cuello quedan extremadamente debilitados y los anillos no serían tan solo un lujo, ya se convierte en necesidad para sobrevivir. Los castigos que los hombres les imponen a las mujeres por delitos como adulterio incluyen la retirada de los anillos circunstancia que provoca la asfixia o el desnucamiento de la condenada, que para sobrevivir se ve obligada a vivir el resto de su vida tumbada o sujetando permanentemente su propia cabeza entre las manos.

Una de las culturas que me ha impactado, es el de las “Padaung”, o “Las mujeres Karenni”. Supe de ellas cuando estaba en grado doce en la escuela superior (tenía 18 años) y desde siempre he tenido el nombre de su tribu en mi mente. Tenemos muchas culturas que son impactantes, pero esta en específico me llamó la atención por la belleza exótica que tienen las mujeres con su cuello largo. La historia detrás de los anillos y la manera en la que sobreviven, la cual no es tan sana. Hay otras culturas que son polémicas, tales como: “Lotos de oro”, “Eunuco”, “Los Mursis”, “Los Shuar”, Las otras mujeres jirafa; “Ndebele” de Africa, entre muchas otras.

Ya no son muchas las mujeres “Padaung” que viven en Tailandia. Esta cultura, al igual que muchas, han sido catalogadas como polémicas por la manera en que llevan a cabo sus tradiciones. Aunque esta cultura depende mucho del turismo, tejen monederos, sombreros, entre otros en su “tienda de recuerdos”. Tengo entendido que es para que los turistas tengan algún recuerdo de su viaje a esta pequeña aldea en Tailandia. No me puedo explicar cuán difícil debe ser que anden con anillos en sus cuellos y extremidades para sobrevivir.

Hasta el sol de hoy, existe esta cultura.

Es interesante saber que en tiempos pasados, las culturas (alguna de ellas) le rendían homenaje a los animales. He aquí algunas comparaciones que tienen relación con la clase de Humanidades 111. Las mujeres “Padaung”, tenían varios propósitos por el cual utilizar los anillos. Desde muy temprana edad, empezaban con la forzosa opción de colocarles anillos (que con el pasar de los años, le añadían unos cuantos más). Eran colocados mayormente en el cuello.

Hago referencia a “forzosa opción”, ya que los anillos eran puestos desde muy temprana edad, en donde ellas no tenían voz ni voto. Las mujeres “Padaung” se consideraban que al ponerse los anillos, eran símbolos de belleza al imitar a un dragón.

Por ende, también viene la comparación de “Las mujeres Jirafa” por su alargado cuello, el cual es una ilusión, ya que el cuello no es alargado por los anillos. El adorno de bronze que llevan en sus cuellos hacen una opresión de las clavículas hacia la cavidad torácica, haciendo que luzcan largos sus cuellos.

Ellas siguen viviendo en aldeas en el poblado de Ywama, Myanmar y hoy, las últimas 12 aldeas de los kayan están situadas en el estado de Kayah, entre la capital Loikau y el Lago Inle. Me puedo transportar en tiempos pasados, cuando las personas se bañaban en los ríos, de esta manera, ellas limpiaban sus aros para evitar infecciones. Su vestimenta sigue siendo la misma, me refiero a que también es arrastrada con el pasar de los años.

Referente al documental e información, hubo guerras, o algún tipo de conflicto y por ende, he aquí la disminución de esta tribu de cuellos largos. Durante la década de 1990 (fecha en que nací) debido al conflicto con el régimen militar de Birmania, muchos miembros de la tribu huyeron a Tailandia. Está presente el machismo, en esta cultura ellos tomaban la desición de quitarle los anillos a sus mujeres si estas cometían adulterio, causandoles así, la muerte. Seguramente ellos eran voz y eran voto en su entorno familiar. La clase social, la cual es pobre ya que dependen de las limosnas que los turistas pagan por ver...ver su “belleza” la cual en sí, es castigo para ellas y su supervivencia.

De algunas consecuancias, siempre hay detalles positivos. Algunas culturas pueden tener tradiciones que son realmente preocupantes. Lo que me intriga es el saber la raíz de estas creencias, por la cual se mantienen en sus culturas y tradiciones. Nosotros tenemos una cultura rica y maravillosa, tenemos hermosas historias y personajes que han sido históricos y han aportado a nuestra cultura y tradición. No olvidar de dónde vinimos, quiénes somos y de dónde somos.

Quinta estación:

Un Sistema de ayuda afrocubano

Un tema que sin duda alguna siempre ha dado de que hablar, es el de la santería. Esta última edición está dedicada a ella en un breve resumen, ya que la misma tiene historia y tiene muchos detalles que el ser humano debe entender. Detallaré el cómo se inició el proceso de rendirle tributo a los Dioses africanos mediante cualidades que tuvieron los Dioses católicos, entre otros detalles de importancia en tal religión. La actividad se llevó a cabo el dia jueves 30 de abril de 2015.

24

La santería: Un Sistema de ayuda afrocubano.

La santería es un sistema afrocubano producto de un proceso de sincretismo entre la religión del grupo Yoruba del Africa y las creencias católicas. Este proceso comenzó hace más de 300 años cuando los negros africanos fueron traídos al Caribe para trabajar como esclavos. A ellos se les prohibió practicar su religión y se les forzó a seguir el Catolicismo. La historia de la santería está relacionada con la de los cabildos cubanos. Los cabildos eran congregaciones de africanos que tenían en común el hecho de haber pertenecido a a una misma tribu.

Los cabildos tenían funciones sociopolíticas, de entretenimiento y diversión. Todos los domingos los negros esclavos se reunían para bailar sus danzas y para invocar a sus divinidades africanas. En los cabildos se organizaban rituales durante los cuales los esclavos sacaban las imágenes de sus dioses en procesión.

Cuando las autoridades les prohibieron hacer esto, los esclavos adoptaron las imágenes de los santos católicos como una manera de disfrazar sus dioses africanos y engañar a las autoridades. Aparentemente para poder preservar su herencia cultural, los Yorubas identificaron sus dioses con los santos católicos.

Usualmente estas identificaciones se basaron en las similaridades que los esclavos africanos creían que existían entre la mitología del dios Yoruba y la hagiografía del santo católico. Por ejemplo, el dios Yoruba llamado Changó, fue identificado con Santa Bárbara, porque en las imágenes de la santa hay objetos que fueron considerados por los Yorubas como pertenecientes a Changó. Por ejemplo, Santa Bárbara siempre aparece con una corona y Changó fue un rey. La santa católica tiene una espada y Changó fue un guerrero. En la parte posterior de las litografías de la santa hay un castillo y Changó, de acuerdo a los mitos, vivía en un castillo.

En una versión más extensa podré explicar la visión del mundo y la cosmología.

Los nombres de los dioses y con qué santo Católico lo comparaban, que cualidades tiene cada dios Africano, positiva o negativa, para qué le rendían culto, entre otras cosas.

El sistema de creencias de la santería ha sido descrito en varios estudios. En la santería se cree en un ser supremo que se conoce como “Olodumare u Olorun”, el cual es creador del universo pero no mantiene contacto directo con el mismo. Es omnisciente, omnipresente y justo. Sin embargo, no puede responder a las necesidades de los seres humanos porque está muy distanciado y remoto. Olodumare representa el balance perfecto de las fuerzas de la totalidad.

Debido a su carácter y esencia, no es representado con imágenes. Debido a que a Olorun no se le puede pedir ayuda, los santeros se relacionan con un grupo de seres espirituales llamados orishas o santos. Algunos orishas son emanaciones directas de Olodumare y otros fueron seres humanos que murieron de manera excepcional. Se les considera guardianes e intérpretes del destino.

Para complacer a los orichas y obtener su ayuda se deben llevar a cabo una serie de rituales y sacrificios. Se debe hacer oraciones , prender velas, poner comida al lado de la estatua del oricha y sacrificarle animales en su honor. Todas estas maneras de propiciar a los orichas se conocen como ebó.

Cada oricha tiene sus alimentos y colores preferidos. Los santeros creen que los orichas no solo poseen virtudes pero también pasiones y deseos. También, tienen cualidades personales específicas. Por ejemplo, Changó se caracteriza por su virilidad masculina y temperamento fuerte. Le gusta bailar y tocar tambores. Cuando una persona es “montada”(posesionada) por Changó tiende a demostrar las características de este oricha. En la dimensión moral, ningún oricha es totalmente bueno o totalmente malo. Cada una de estas fuerzas tiene manifestaciones positivas y negativas. Se considera que nada debe reprimirse ya que esto puede producir desequilibrio.

Aquí una lista de los principales orishas en la santería: 1. Obatalá (Virgen de las Mercedes) - Es el creador de todas las personas y dios de la pureza, la paciencia, la armonía y el orden. Su color es el blanco y su animal favorito es la paloma blanca. Representa la razón y la justicia .

Obatalá está encargado de interceder por todos los seres humanos y es el creador de las formas físicas del ser humano. Las personas que tienen defectos físicos deben dedicarse al culto de ese dios. Se cree que controla la mente y todos los pensamientos. Por ser la divinidad mas influyente, puede abogar ante cualquier dios que por algún motivo esté disgustado con un hijo.

2. Yemayá (Virgen de la Regla) - Es la diosa de la maternidad y el mar. Su color es el azul. Es la orisha femenina que ocupa la más alta jerarquía y una de las más sabias. Es la esposa de Orúnla. Es invocada en los ritos de fertilidad por las mujeres que no pueden tener hijos.

3. Orúnla u Orúnmila (San Francisco de Asís) - Es el dios de la adivinación. Fue uno de los primeros seres creados por Olodumare y esta presente en el momento en que los seres humanos son creados. Conoce todos los secretos de la creación y se le puede dirigir cualquier pregunta. Tiene el poder de predecir cualquier desgracia y también de evitarla. Es en muchos sentidos la personificación del destino y de la esperanza. Representa la seguridad, al apoyo y el consuelo ante la incertidumbre de la vida. Nunca posee a los seres humanos.

Orúnla es el intermediario entre los seres humanos y el Ser Supremo. Está encargado de consejos sabios a las personas. Es considerado un gran médico y sus sacerdotes poseen conocimiento sobre las propiedades curativas de las plantas. Se considera que este oricha puede controlar la muerte.

4. Changó (Santa Bárbara) - Se le conoce como la deidad del fuego, del rayo, del trueno, de la música, de los tambores, de la pasión y la virilidad. Es un mujeriego , un aventurero incansable y guerrero victorioso en todas las batallas. Otras veces Changó viene por un camino afeminado haciendo alusión a un episodio de su vida durante el cual se vio obligado a ponerse las ropas y trenzas de Oyá para escaparse del enemigo. Su color es el rojo. Tiene tres esposas: Obá, Oshún y Oyá.

5. Eleguá (San Antonio de Padua) - Es es el dueño de todos los “caminos” y puede abrir o cerrar cualquier puerta. Para los santeros los caminos representan el destino y las cuatro esquinas del universo. Es considerado el mensajero de Olofi y es el primero que se le venera en toda ceremonia, ofreciéndole parte de los ofrecimientos. Le gusta jugarle bromas a los orichas y a los seres humanos. Eleguá es responsable de supervisar el mundo e impide que se haga mal a quien está en armonía con el mundo espiritual debido a que tiene control sobre el aché. Los poderes de Eleguá se deben a que fue capaz de curar a Olodumare cuando éste estaba enfermo.

Eleguá tiene varias facetas, representaciones o “caminos”. Aplicado el concepto de los caminos a las deidades, éstos significan las distintas situaciones de las deidades en su paso por la tierra. El más temido de los aspectos de Eleguá es Eshú, a quien se le identifica con el aspecto cristiano del Diablo. Anaguí es otro camino de Eleguá que se encarga de proteger las puertas de los cementerios. Eleguá es un dios lleno de contradicciones: es cruel, generoso, poderoso, traicionero y caprichoso. Todos los orichas le temen y le respetan.

6. Oyá (Virgen de la Candelaria) - Es dueña de la tormenta y los cementerios.

Se encarga de asuntos relacionados a la muerte y los cementerios. Es la única oricha que tiene el poder de dominar a los muertos. Todos los que trabajan con muertos para hacer brujerías tienen que pagarle un tributo a esta diosa.

Se dice que a Oyá le gusta tanto la guerra comoa Changó.

7. Obá (Santa Catalina) - Es la esposa legal de Changó y diosa del hogar y símbolo del amor conyugal. A ella se le ruega para que tranquilice a Changó cuando éste tiene coraje y Chango que la respeta mucho, siempre hace caso de sus consejos.

8. Oshún (Virgen de la Caridad del Cobre) - Es la diosa del amor, el dinero y la miel. Tiene poder sobre los genitales y el abdomen. Es bella y coqueta y se le representa con un espejo en las manos, peinando sus cabellos con un peine hecho de conchas de mar. Ochún es la esposa preferida de Changó. Es una diosa alegre, amante de las fiestas, de la música y de los bailes.

9. Babalú Ayé (San Lázaro) - Es el orisha que tiene el poder de curar a los enfermos, especialmente a aquellos que tienen condiciones relacionadas a la piel.

Las muletas se usan como símbolos de este dios.

10. Ogún (San Pedro) - Es el dios de la guerra, los metales, los accidentes de tránsito y los cazadores. Se encarga de dar empleo cuando es necesario y se invoca en curaciones difíciles, especialmente tumores y enfermedades de la piel. Su identificación con San Pedro se debe, aparentemente, a que en las litografías el santo aparece portando la llave del cielo, la que parece fue identificada como el símbolo del hierro.

11. Ochosi (San Norberto)- Se le conoce como el patrón de los cazadores.

También, tiene poderes medicinales ya que siempre está en compañía de Osaín, el dios de las plantas. Además, Ochosi es dueño de las cárceles .

12. Osaín (San José y San Silvestre) - Es el dueño del bosque y de los secretos relacionados a la curación a base de plantas.

13. Orisha-Oko (San Isidro Labrador) - Es el símbolo de la tierra y la agricultura.

14. Los ibeyi o Jimaguas (San Cosme y Damián) - Se conocen como los gemelos divinos y se cree que son producto de los amores entre Changó y Oshún. Se les pide en relación a la prosperidad material. Otra categoría de seres espirituales en la santería son los egungun o egun. Estos seres son los descendientes de los antepasados del individuo y se encargan del orden social y moral de la sociedad. Entre los egungún se incluyen a las entidades espirituales que fueron asignadas al individuo como guías y protectores.

Las plantas, los animales y los objetos inanimados ocupan un lugar importante en esta jerarquía yoruba. Se le presta especial atención a la interdependencia de las personas con el mundo de las plantas y los animales. Para los santeros las piedras, los ríos y las nubes tienen poder, intención y voluntad y en ese sentido están llenos de vida. Las plantas son un ingrediente esencial en los rituales de la santería.

Cada planta se asocia con un oricha en específico. La energía que permea todo el universo y conecta a todos los seres se conoce como “ashé”. Esta energía existe en todas las cosas y constituye la esencia de las mismas. Todos los poderes del universo son manifestaciones del ashé. La falta de ashé produce desequilibrio espiritual y físico.

En la santería el mal y el bien son conceptos relativos ya que no existen los absolutos. El mal, el pecado y el dolor son producidos por falta de ashé. Se considera que la sangre de los animales es una fuente sagrada del ashé y se realizansacrificios de animales para ofrecer su sangre a los orichas. Esta práctica de la santería ha sido criticada hasta el punto de que en la Florida se trato de impedir la misma, pero la Corte Federal dictaminó que esto era inconstitucional ya que coartaba la libertad religiosa de los santeros.

Adivinación: Los oráculos constituyen uno de los elementos esenciales del sistema de la santería debido a que a través de ellos, se consultan a los orichas sobre todo tipo de problemas. Se recomienda que cada persona tenga consultas (registros) frecuentes con un especialista en adivinación para conocer lo que le depara el futuro. Los orichas se comunican con los seres humanos por medio de una serie de procedimientos de adivinación. En la santería se le concede especial importancia al ritual de adivinación como una manera de protegerse del mal y para conocer los sacrificios que se deben ofrecer a los orichas. Para conocer el futuro de utilizan varios procedimientos dependiendo de la naturaleza del problema.

Métodos de adivinación: 1. El coco u obi - Para llevar a cabo este procedimiento se parte la pulpa de un coco en cuatro pedazos y se arrojan al suelo. Dependiendo del lado del cual caigan los cocos, adoptaran una de cinco figuras distintas (la pulpa del coco es blanca por dentro y café por fuera). Cada figura tiene un significado específico y se interpreta como la respuesta del oricha a la pregunta que se hizo. Las posiciones en las que pueden caer los cocos y sus interpretaciones son las siguientes: a. Cuatro pedazos con la parte blanca hacia arriba: Tiene un significado positivo y es señal de que todo está bien. b. Tres pedazos con la parte blanca y uno con la parte negra: Indica que existen dudas y recomienda que se tiren de nuevo los cocos. c. Dos blancos y dos negros: La respuesta es afirmativa. d. Uno blanco y tres negros: La respuesta es negativa. e. Cuatro pedazos negros: La respuesta es negativa y pronostica muerte y destrucción.

La mayor deficiencia de este método es que se limita a contestar positiva o negativamente y no le ofrece a la persona alternativas para lidiar con el problema.

2. El opelé El opelé se compone de ocho pedazos de coco insertados en una cadena .

Se toma la cadena por el medio y se tira al suelo. En total hay 16 formas posibles de caer para cada mitad del opele. Cada una de ellas se llama odún.

Asociado con cada odún , hay un conjunto de versos llamados patakíes, los cuales contienen predicciones.

3. Dilogún El dilogún u oráculo de los cocos es uno de los principales medios para adivinar que se utilizan en la santería. Consiste de 18 caracoles pero el italero solo usa 16 en la interpretación del oráculo. Estos pueden formar 16 letras o posiciones, determinadas por el número de caracoles que al ser tirados por el santero caigan por su parte abierta. Se cree que los caracoles son las voces de los orichas.

Los sacerdotes en la santería: Los sacerdotes en la santería actúan como intermediarios entre los hombres y los dioses. Además, conocen los métodos de adivinación y pueden orientar a los creeyentes. También, se encargan de preparar los amuletos y recetan plantas para curar enfemedades. Los babalawos son los sacerdotes más respetados en la santería y tienen conocimientos vastos sobre el ritual, el dogma y la mitología.

La iniciación o asiento: La iniciación es un proceso extenso que va marcado por una serie de rituales.

El primer paso para convertirse en santero es adquirir los collares de cuentas que representan a diferentes orishas (elekes). Los collares protegerán al iniciado contra todo tipo de mal ya que son los receptáculos de los poderes de los orichas. No se pueden utilizar en las relaciones sexuales, ni al momento de bañarse. La mujer no puede utilizarlos cuando está menstruando.

Cada oricha tiene un collar específico que difiere en términos del color y el número de cuentas. A continuación se presenta una descripción de los collares de algunos orichas: Changó: Seis cuentas blancas alternadas con seis rojas.

Eleguá: Tres cuentas rojas alternadas con tres negras.

Obatalá: Todas las cuentas blancas.

Yemayá: Siete cuentas blancas alternadas con siete cuentas azules.

Oshún: Todas las cuentas amarillas.

Oyá: Nueve cuentas blancas alternadas con nueve negras.

El segundo paso es la recepción de los orishas que son considerados guerreros (Eleguá, Ogún, Ochosi y Oshún). La recepción de estos orichas permite a la persona atacar y vencer a los enemigos con facilidad. Si no se han recibido los guerreros no puede llevarse a cabo ninguna otra ceremonia. La ceremonia de los guerreros es una en la cual se sacrifican animales y se le entregan a la persona las estatuas de los orichas guerreros.

Después de estas dos ceremonias principales, la persona está preparada para la ceremonia más importante en la religión: el asiento o la iniciación. Mediante este ritual se prepara a la persona para que actúe como receptor y transmisor de los orichas que están encargados de protegerlo. También, en la iniciación la persona aprende sobre las ceremonias, rituales y la doctrina de la santería.

El santero a cargo de organizar la iniciación será el “padrino” del iniciado y su responsablidad será orientar y velar por el desarrollo de su “ahijado”.

El ritual de asiento dura siete días, los cuales la persona pasa recluído en casa de su madrina o padrino. Durante este período se llevarán a cabo matanza de animales, rituales de purificación, meditaciones y actividades en donde se baila en honor a los orichas, entreotras.

Para comenzar la iniciación al “yaguó” (persona que se va a iniciar en los secretos de la religión) se le baña con un compuesto líquido que contiene agua y zumo de plantas (osaín de asiento) y también debe tomar del mismo.

Después del baño se le viste de blanco y los presentes van cortando un pedazo de pelo de la cabeza del yaguó mientras formulan un buen deseo. Se le afeita la cabeza totalmente y se dibujan sobre su cuero cabelludo una serie de círculos concéntricos en rojo, blanco, azul y amarillo (Sánchez, 1978).

Con esto la “cabeza” de la persona está preparada para recibir al oricha que le corresponde (la parada o coronación). Durante este ritual el yaguó es poseído por el oricha que se va a convertir en su protector. Cuando el yaguó está en trance, la madrina o el padrino sacrifica un pollo y ofrece su sangre caliente al yaguó y éste debe tomarse la misma.

Después de concluida la coronación o parada, se sacrifican animales y el yaguó debe tomar sangre de los mismos. La carne de los animales sacrificados será consumida al día siguiente en una fiesta en donde se cantará y bailará durante todo el día.

Otro ritual muy importante en la iniciación es el conocido como el itá. Este es un ritual de adivinación en donde se le ofrecen datos específicos al yaguó sobre su vida pasada y futura. Además de esta información, se le informa al yaguó sobre las otras deidades que debe recibir, sus funciones dentro de la religión y su nuevo nombre en la religión.

Después de la semana de iniciación, el yaguó durante un año tendrá que seguir una serie de reglas e irá aprendiendo los fundamentos básicos de la santería. Algunas de las reglas que debe seguir son las siguientes: 1. Los iniciados deben vestirse de blanco y no podrán dormir desnudos.

2. Las mujeres no se pueden cortar el pelo ni ponerse pantalones.

3. No se deben visitar lugares como barras, cárceles, cementerios ni hospitales.

4. Los iniciados no deben tomar bebidas alcohólicas.

5. No se pueden retratar ni salir en la televisión.

La iniciación representa un renacimiento para el yaguó ya que se considera que después de la misma éste ha vuelto a nacer. Esto se refleja por el hecho de que la fecha de la iniciación es celebrada como el verdadero cumpleaños del yaguó. Durante la iniciación al yaguó se le trata como si fuera un niño pues lo bañan y le dicen todo lo que debe hacer.

También, el ritual de afeitarle la cabeza podría interpretarse como una manera de reforzar un estado de dependencia infantil. Además, la presencia de la sangre de animales en varios rituales es simbólica de nacimiento.

La música y la danza en la santería: La música, la danza, los cantos y los toques de tambor son parte esencial de los rituales de la santería. Los tambores que se usan en estas fiestas se consideran sagrados debido a que a través de ellos hablan los dioses y los espíritus.

Cada oricha tiene un toque de tambor diferente con el que se le saluda y se le ruega que baje.

Tanto estuve, hasta que la incluí en una de estas actividades para el portafolios cultural. El tema de la santería es uno que me llama la atención (para ser sincero). Tengo entendido que en mi familia hay descendencia de santería. Mi abuela pudo predecir que mi hermana iba a estar embarazada y que serían dos y efectivamente, fueron gemelos: hembra y varón (mis sobrinos mayores, la nena mayor que el nene por un minuto). También pudo predecir que en mi generación (de hermanos) iba a haber otro embarazo de gemelos, la cual todavía no ha pasado. Conozco a una señora la cual digo que es como mi “segunda madre”, la cual es santera (pero ella no viste de blanco - esta es una de las cualidades de todo santero, vestir de blanco. En las feminas, faldas largas).

Dentro de la santería se compara algunas veces a la energía de los chakras.

Los chakras, son las siete fuerzas de energia que tiene nuestra consciencia y nuestro sistema nervioso. En mi vida, solamente dos personas que tienen conocimientos en la energía de los chakras me han dicho que puedo ejercer en esa rama. Soy un ser con mucha energía y la emano en mi entorno, no me afecta (del todo) pero debo controlarla. Pueden percibir mi energía por el calor que radío y en la forma en que hablo de la vida. Inclusive, una de esas personas que se acercó a mi me dijo: “Si llegas a adentrarte en las energías, puedes desarrollar el tercer ojo (el ojo interno)”. El ojo interno en los chakras, se define como ver más allá de lo que el ojo puede ver en una manera ordinaria. Para mí, ambas ramas (como les llamo o las categorizo) son interesantes.

La santería puede tener relación a la clase de Humanidades 111, en varias maneras o detalles. Estos detalles pueden ser referente en varias partes. Uno de esos detalles, fue el hecho de que los africanos nombraron a sus dioses africanos, con los santos catolicos. Cada dios africano era identificado por cualidades especificas, de esta manera asemejaban los detalles que tenian los dioses africanos con los santos católicos. Algunos ejemplos de ello, son: “Obatalá” (Virgen de las Mercedes), “Yemayá” (Virgen de la Regla), “Orúnla u “Orúnmila” (San Francisco de Asís). En total, son 14 dioses africanos y cada uno tiene una cualidad “divina”. Dentro de la santería se cree en un ser supremo llamado: “Olodumare u Olorun”.

Otro detalle que tiene la santería en relación con la clase, es el porceso para convertirse en santero. El mismo, es uno que envuelve una serie de etapas y rituales que se conocen como “asiento” o iniciación. Es un proceso extenso que requiere un período de aprendizaje durante el cual el novicio (Persona que,en la religión donde tomó el hábito,no ha profesado todavía) se familiariza con la mitología y el ritual propio de su dios, entrenándose en su conocimiento, Este proceso ha pasado por toda una generación entre nosotros los seres humanos y sigue latente en toda cultura. Igual que la tradición. La santería ha tomado un auge en nuestros tiempos y se ha combinado con el espiritismo (practicado en Puerto Rico). Consideran que el santero es más poderoso que el médium espiritista porque el primero trabaja con los santos mientras que el segundo trabaja con los espíritus de los muertos.

La vestimenta y otros detalles básicos de la santería: Los hombres deben vestir siempre de blanco y deben raparse la cabeza (el ritual de afeitarle la cabeza podría interpretarse como una manera de reforzar un estado de dependencia infantil.). En el caso de las mujeres, no pueden cortarse el cabello ni ponerse pantalones.

No pueden dormir desnudos, no pueden visitar cementerios, cárceles, barras ni hospitales. No pueden ser retratados ni pueden salir en televisor. Deben adquirir los collares de cuentas que representan a diferentes orishas (es una divinidad hija y manifestación directa del Dios supremo “Olorum”. No pueden faltar las creencias en el poder y la divinidad.

La santería es un tema que tiene mucho por donde cortar. Tiene un inicio, asi como tienen dioses, un ser supremo y poderes adjudicados. Es lo que en estos tiempos ha tenido una popularidad en las personas que adquieren alguna información con la cual les permite controlar su mundo. Es un tema complicado y serio, del cual se puede aprender muchas cosas.

PortafoliosCultural Portafolios, realizado por Carlos L. Morales RodrĂ­guez