GEEKs
NOVEMBRO 2015
ENTREVISTA DANY MARTINES
A cabeça por trás de projetos de faça você mesmo (DIY). Saiba de todos os seus truques!
PRATELEIRA SUPER MARIO
GAMES, SÉRIES E FILMES
Aprenda a fazer você mesmo. Ensinamos o passo a passo dessa criação de Dany!
SUMÁRIO GAMES Editorial Equipe: Camille Nunes Gabriel Gomes Laíssa Senna Fotos: Gabriel Gomes Anúncios: Laíssa Senna, Gabriel Gomes e Camille Nunes Matérias: Lara Croft GO: Gabriel Gomes e Camille Nunes Mirror’s Edge Catalyst: Gabriel Gomes Rise of The Tomb Raider: Gabriel Gomes Uncharted 4: Gabriel Gomes The Walking Dead: Laissa Senna Once Upon A Time: Laissa Senna American Horror Story: Gabriel Gomes Game of Thrones: Camille Nunes Sense8: Laissa Senna e Gabriel Gomes DIY: Camille Nunes Entrevista: Camille Nunes e Dany Martines Passo a Passo: Camille Nunes e Dany Martines Atividade Paranormal: Dimensão Fantasma: Laíssa Senna e Camille Nunes Jogos Vorazes: A Esperança Parte 2: Laissa Senna e Camille Nunes Resident Evil: O Capítulo Final: Gabriel Gomes e Camille Nunes Batman vs Superman: Gabriel Gomes A entidade 2: Laissa Senna Os Vingadores 2: Laissa Senna Top 6 Filmes: Gabriel Gomes e Laissa Senna
ANÁLISE: Lara Croft Go - página 1 PRÉVIA: Mirror’s Edge Catalyst - página 4 PRÉVIA: Rise of the Tomb Raider - página 6 PRÉVIA: Uncharted 4 - página 8
SÉRIES PRÉVIA: The Walking Dead (Temporada 6) - página 10 PRÉVIA: Once Upon a Time (Temporada 5)- página 12 PRÉVIA: American Horror Story: Hotel - página 13 ANÁLISE: Game of Thrones - página 14 ANÁLISE: Sense8 - página 16
DIY - FAÇA VOCÊ MESMO DIY: FAÇA VOCÊ MESMO - página 19 ENTREVISTA COM DANY MARTINES - página 21 PASSO A PASSO : PRATELEIRA SUPER MARIO - página 23
FILMES PRÉVIA: ATIVIDADE PARANORMAL 5 DIMENSÃO FANTASMA - página 27 PRÉVIA: JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA PARTE 2 - página 28 PRÉVIA: RESIDENT EVIL: O CAPÍTULO FINAL - página 29 PRÉVIA: BATMAN VS SUPERMAN - página 30 ANÁLISE: A ENTIDADE 2 - página 31 ANÁLISE: OS VINGADORES 2 - página 33
TOP 6 - página 35
GAMES
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ANÁLISE:
LARA CROFT GO Android, AppStore, Windows Store
Lara Croft GO é um jogo de puzzle e aventura, desenvolvido pelo estúdio da Square Enix Montréal. Nele Lara Croft parte em busca dos segredos em torno do mito de uma grande e monstruosa serpente, explorando as ruínas de uma civilização antiga. O jogo está divido em cinco capítulos principais, e conta com mais de 75 enigmas para resolver, espalhados dentre os níveis e suas ramificações. Agora, você pode conferir nossa análise.
JOGABILIDADE Com simples controles de toque, o jogo oferece algumas horas de diversão em um gameplay baseado em turnos, como os demais títulos da série GO. No jogo Lara não ataca os inimigos de frente quando o ataque se dá por meio de suas pistolas. Entretanto quando Lara está equipada com uma lança, ou uma tocha (que podem ser coletadas pelo cenário), o combate pode ser efetuado em qualquer direção. Durante o jogo vemos inúmeros elementos de interação, como alavancas, barras, plataformas e ainda pilares que podem ser empurrados por Lara de um lado para outro, com a finalidade de solucionar os puzzles. A dificuldade dos quebra-cabeças é gradativa, sendo assim conforme o jogador avança pelo game, o raciocínio necessário para solucioná-los será maior, fazendo de cada nível de Lara Croft GO um desafio a ser superado. E como todo 1
jogo da arqueóloga mais famosa do mundo dos games, não poderia faltar muitas relíquias, não é mesmo? Em Lara Croft GO elas estão fragmentadas em várias partes e escondidas pelas fases em potes, cabe ao jogador estar atento e encontra-las. Suas coletas desbloqueiam conquistas e novos trajes, que podem ser usados por Lara desde que previamente equipados no menu principal.
UM TOQUE NOSTÁLGICO Falando em menu, o deste jogo é nostálgico remetendo aos jogos clássicos da franquia. Composto por seis itens, sendo eles: um diário (onde temos acesso aos episódios), uma mochila (que é a galeria de relíquias e tesouros), um relógio (galeria dos trajes), um envelope (acesso a outros jogos do mesmo estúdio), um walkie-talkie, e por último um canivete (acesso as configurações do jogo).
GRÁFICOS Os gráficos seguem um visual cel-shading minimalista com elementos de profundidade e imersão, que se dá pelo uso da uma mistura de formas, luz e sombra, aliado a uma vasta paleta de cores com um contraste variado de tons claros e escuros. Com um visual cartunesco o jogo é um vislumbre.
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GEEKs SOM Assim como os demais jogos da nossa querida musa, Lara Croft GO não deixa a desejar no aspecto sonoro. O tema de fundo é atraente e conta com músicas que são capazes de integrar perfeitamente à narrativa da aventura, ao aspecto minimalista, ambientando o jogador a cada situação conforme vai avançando no game.
A IDEIA DO JOGO A Lara Croft clássica foi relegada para jogos digitais de orçamento mais reduzido desde que a renovação da série foi introduzida entre o final da geração passada e o arranque da atual, e provavelmente será aí que os fãs da velha guarda poderão continuar a explorar esta ilusão de exploração de túmulos mais direta e virada para o passado. E apesar de ser um jogo de puzzles por turnos, Lara Croft GO aproxima-se bastante da pureza dos jogos originais. Até o combate se transformou em estratégia. Tal como no projeto anterior do
estúdio, Hitman GO, a Square-Enix Montreal reinterpretou Tomb Raider a partir de uma perspetiva isométrica semelhante ao de Guardian of Light e Temple of Osiris. Os movimentos de Lara são efetuados passo a passo, com a exploradora a ocupar um quadrado de cada vez ao movimentar-se no terreno. Basta deslizarmos o dedo numa direção e se o caminho estiver aberto Lara movimentar-se-á por aí. Os cenários estão muito bem construídos, com templos, selvas e outros semelhantes e é impossível fugir da sensação que estamos perante um jogo de tabuleiro, o que não é de todo negativo. Encontramos pedregulhos que avançam um espaço por cada passo que damos ou inimigos que patrulham caminhos predefinidos com um movimento consistente semelhante ao nosso. Mais para a frente na aventura há inimigos que nos seguem se formos detetados, seguindo as nossas pisadas exatas. E temos ainda de elogiar a apresentação. Há um brilho suave que dá ao jogo um tom de aguarela, puxando por uma simplicidade que parece saltar ainda mais à vista num
ecrã mobile. A banda sonora raramente se faz ouvir, mas quando surge é para dominar alguns momentos em particular, o que mostra como a música é eficaz quando usada em moderação. Quando foi a última vez que tiveram arrepios ao entrar num templo arruinado num jogo de aventura? Lara Croft GO capta esses momentos na perfeição e quanto ao resto existe uma música ambiente que serve para sublinhar o nosso isolamento. Sentimo-nos sozinhos e perdidos nas entranhas da terra. Este é um jogo indicado a fãs de jogos de puzzles e de Lara Croft. Rodamos o jogo num iPhone 6, por isso não podemos comentar quanto ao seu desempenho noutros dispositivos, mas o jogo consumiu-nos praticamente metade da bateria conforme fomos jogando ao longo do dia. Mas é o tipo de jogo em que não nos importamos de levar uma bateria extra na sacola ou mochila durante uma viagem. Lara Croft GO está disponível por $4.99 para Android, iOS e Windows Phone/Windows 10. Não deixe de conferir esta aventura que desafia o seu raciocínio.
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GAMES Conquistas do jogo
Key of Snakes: Colete a chave das serpentes. Key of Stones: Colete a chave das pedras. Key of Spirits: Colete a chave dos espíritos. Atlas of Beyond: Colete o Atlas do Além. Ophidiophobia: Derrote a Rainha do Veneno, a cobra gigante. Archaeologist: Colete um fragmento de relíquias. Historian: Colete todos os fragmentos de uma relíquia. Curator: Colete todos os fragmentos de todas as relíquias. Preservation Society: Quebre todos os vasos.
Gathering Moss: Seja esmagado por uma pedra rolante. Getting Crafty: Empilhe dois pilares. Master Builder: Empilhe três pilares. Into the abyss: Derrube uma criatura para matá-la. Put this apple on your head: Arremesse uma lança a seis ou mais espaços de distância.
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MIRROR’S EDGE CATALYST Windows, Xbox One, PlayStation 4
Oito anos depois do lançamento doprimeiro game, Mirror’s Edge Catalyst chega com a proposta de contar a história de origem da protagonista, a atlética Faith. “O game é fiel à visão original e ao estilo do primeiro”, explica um dos produtores do jogo. “Mas mergulharemos na história de como essa garota que trabalhava para os poderes estabelecidos tournou-se um símbolo de esperança e rebeldia para toda uma cidade ao descobrir a verdade sobre seus empregadores”. Sem entrar em detalhes, a produtora do jogo, chamada DICE, promete novos apetrechos para a heroína, um sistema de combate mais fluido e variações de inimigos, que precisam ser enfrentados estrategicamente, além de um mundo vasto a ser explorado.
Na demo jogada na E3 2015, porém, apenas dois desses elementos podiam ser vistos. Depois de uma breve introdução em que Faith é libertada de um encarceramento, ela passa a acompanhar um rebelde da facção chamada “Black November”, que luta contra as corporações que dominam a cidade de Glass. A cena introdutória é mero tutorial para relembrar os controles básicos do jogo: L2 serve para os agachamentos e escorregadas durante a corrida e o L1 escala e salta. O combate, curvas rápidas e interações com o ambiente acontecem nos botões. A jogabilidade, que emula o parkour, é exatamente a mesma do título anterior, mas a segunda parte da demo mostrou um pouco da vastidão da cidade. O menu de mapa
abre um modelo 3D de Glass, em que podem ser marcados pontos - como qualquer game de mundo aberto. A diferença é que a rota marcada é pintada em elementos específicos dos edifícios em vermelho, como beiradas, canos, vigas... Recria-se assim a “visão de corredor” do título de 2008 no espaço amplo. Marcado o caminho, é só uma questão de timing para saltar, escalar e escorregar sua rota em direção ao objetivo. A vastidão do mapa será aproveitada com missões paralelas que dão pontos a Faith. O que esses pontos renderão à personagem ainda é algo que os produtores não comentam. No entanto, haverá boa variedade de trabalhos de corredor, operações especiais ou simplesmente desafios para Faith realizar entre uma ou outra missão de narrativa principal. Escolhi uma que incluía combate e tudo pareceu simples demais. Forças de segurança que erram todos os tiros e combate em que todos os golpes se conectam com o oponente - e com belas finalizações. A DICE garante ter preocupado-se em criar controles acessíveis, “mas desafiadores”. Por enquanto, se depender desta demo, Mirror’s Edge Catalyst parece uma versão mais bonita e muito parecida com sua antecessora. Todos já estão especulando o quanto Catalyst vai superar seu jogo antecessor.
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GAMES “Anos atrás, pensamos em uma visão ambiciosa para Mirror’s Edge Catalyst. Atingir essa visão e entregar a melhor experiência possível leva tempo”, escreveu a produtora sênior Sara Jansson no site oficial do game. “Vamos usar estes meses extras para nos certificar de que, quando você entrar na Cidade de Vidro e viver a ascensão de Faith, esta experiência será a mais divertida, impressionante e memorável possível.” Diz um dos diretores. Mirror’s Edge Catalyst foi adiado em três meses. O game, que tinha previsão de lançamento para 23 de fevereiro de 2016, agora sai em 24 de maio de 2016. Vale lembrar que o game da DICE também enfrentaria concorrência pesada em sua antiga data de lançamento: em 23 de fevereiro de 2016, devem chegar às lojas Far Cry: Primal e Deus Ex: Mankind Divided. O jogo vai contar a origem de Faith, a protagonista do título de 2008. Revelado na E3 2013, Mirror’s Edge Catalyst chega em 24 de maio de 2016.
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GEEKs MAIS FLUÍDO A proposta de Mirror’s Edge sempre se centrou em uma movimentação fluida e alto momentum comportamental. Em Catalyst, isso mostra-se mantido e mais expandido. Na primeira parte da demo, na qual temos contato com as mecânicas básicas de jogo, é possível notar que há mais fluidez na movimentação de Faith. Para ampliar essa experiência, as interações de parkour são feitas com dois botões: um com os movimentos para cima (pulos, escaladas, etc.) e outro com os movimentos para baixo (rolagens, dashes, etc). Expansão inclusive é a palavra-chave de Mirror’s Edge Catalyst. Agora em mundo aberto, as possibilidades de exploração dos terraços de uma cidade se tornaram mais amplas ainda. Na segunda parte da demo, na qual temos missões para resolver, podemos escolher o nosso destino e o vermelho que dá destaque em meio ao branco característico da estética do jogo nos mostra o caminho. Em meio a este mundo não livre, cuja promessa é de ser enorme, a história de Faith e da cidade obtiveram uma evolução. São três as missões apresentadas: corrida contra o tempo, passar por um conjunto de inimigos ou chegar até um determinado destino e hackear uma propaganda do local. Não ficou claro se seriam apenas estes os tipos de missão ou se haveria outros. Vale lembrar que os jogos no PlayStation 4, Xbox One e PC agora rodam em 60 quadros por segundo, ao contrário do PlayStation 3 e Xbox360 que rodavam em 30.
O QUE ESPERAR? A imagem que fica de Mirror’s Edge Catalyst é a mesma de muitos jogos em mundo aberto da atualidade: pode ser um título brilhante se souber variar bem as missões ou podem ser muitas horas de jogo repetitivas. Tudo o que podemos confirmar agora é que certamente teremos em mãos um bom jogo de Parkour.
COMO JOGAR Você não precisa de uma arma. Use o ambiente, seu ímpeto e seus atributos físicos para combater a opressão. Dos arranha-céus mais altos aos túneis mais escuros, explore a cidade de Glass. Não há fases nem telas de carregamento, apenas a liberdade para você fazer o que quiser. De uma jovem indiferente a alguém que abre os olhos da cidade e se torna a catalisadora da mudança. Você será Faith, e essa é a história de sua origem.
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RISE OF THE TOMB RAIDER Windows, Xbox One, Xbox360, PlayStation 4
No final de 2015 chega para Xbox One e Xbox 360 o aguardado “Rise of the Tomb Raider”, primeira aventura de Lara Croft após o aclamado reboot de 2013. No início de 2016, o jogo estará disponível para Windows e no final do mesmo ano, para PlayStation 4. No novo jogo, Lara visitará uma região inóspita da Rússia em busca de respostas sobre imortalidade, após descobrir o poder de um espírito místico no jogo anterior. Além de preservar características que fizeram sucesso no jogo anterior, como trechos furtivos e varie-
dade de equipamentos, o game promete caprichar ao oferecer diversos tipos de cenários e situações ainda mais tensas. Para você ficar por dentro de mais detalhes da aventura, preparamos esta prévia que explica e mostra várias das novidades e os belos gráficos do jogo. Lara Croft, famosa musa dos games desde 1996, agora está mais humana, mais realista, mais bonita e mais poderosa do que nunca. Junte-se a essa incrível aventura de tirar o fôlego. De lugares gélidos a cavernas, desertos e tumbas imensas.
CICATRIZES Ao ser revelado durante a E3 2014, “Rise of the Tomb Raider” já indicou o estado mental de Lara Croft: Após lutar contra dezenas de membros do violento culto da rainha Himiko, a jovem arqueóloga se vê em um ponto estranho e inesperado de sua vida, tentando lidar com o que foi obrigada a fazer para salvar sua vida e de seus amigos. Para piorar, durante este episódio traumático, Lara presenciou um poder desconhecido, que permitia a Himiko possuir outros corpos por meio de um ritual mágico. Desacreditada pelo mundo, ela começa a procurar formas de provar que o viu é verdade. “As pessoas acham que ela é mais louca do que realmente é”, descreveu o diretor criativo Noah Hughes à revista Game Informer. “Se você tivesse voltado e começasse a falar de um ser imortal e um culto secreto que venera o Sol, é meio difíci de acreditar. Sua próxima expedição é uma forma de lidar com o trauma que ela passou, mas também é um jeito de encontrar paz ao procurar qualquer evidência de que o que viu é real”. Pesquisando mitos de 6
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imortalidade, Lara descobre seu próximo destino: Kitezh, uma cidade russa que, segundo lendas, afundou no século XIII para proteger seu povo e tesouros de invasores da famosa Horda de Ouro, da Mongólia. Porém, ela não é a única pessoa em busca dos mistérios envolvendo Kitezh, e será forçada a combater um exército de mercenários sob o comando de um organização conhecida apenas como Trinity. Esta facção procura pelas mesmas respostas que Lara, mas seus objeti-
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vos parecem ser bem mais sinistros. Para encarar essa avenutra, Lara terá de contar com as habilidades que adquiriu em Yamatai, assim como novos truques em manga.
LARA E NATUREZA A Crystal Dynamics pretende criar um ambiente ainda mais inóspito e traiçoeiro do que explorados na ilha do jogo anterior. Você terá de lidar com um clima mais dinâmico, em que tempestades e nevascas podem ocorrer.
A vida selvagem continuará a trazer dores de cabeça à aventureira, que se já não tinha a melhor sorte com lobos terá de enfrentar também ursos gigantes e nem um pouco amigáveis. Para enfrentar estes diferentes perigos, Lara agora é capaz de criar novos tipos de munição e armas com componentes encontrados no ambiente ou em inimigos derrotados. Com eles, é possível criar flechas venenosas, bombas de gás ou granadas. Como já mencionado, além da natureza, a heroína terá que enfrentar os mercenaríos que querem entrar em seu caminho.
DUAS VEZES MAIOR Segundo os produtores, o game está duas vezes maior que o seu antecessor. Lara visitará os desertos e ruínas da Síria, seu apartamento e mansão da família em Londres, e o inverno exagerado da Sibéria. Não perca essa aventura que tem tudo para ser épica. O game é da querida Lara Croft, então o que tem pra pedir mais?
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UNCHARTED 4 PlayStation 4
Três anos depois dos eventos de “Uncharted 3”, o caçador de tesouros mais famoso dos videogames parece ser outra pessoa. A vida tranquila ao lado da esposa Elena em nada lembra as constantes aventuras passadas de Nathan Drake, mas parece ser exatamente o que o aventureiro procurava. Apenas um argumento muito forte poderia levar Nathan de volta à vida de perigos e aventuras, algo que a produtora Naughty Dog parece ter encontrado: o sumido irmão mais velho de Drake, Sam. “Para Nathan, é algo difícil. Sam é uma parte misteriosa de seu passado. Até agora, não tínhamos a menor ideia de que ele tinha um irmão. Os arrependimentos, as circunstâncias da separação dos dois são muito interessantes. A ausência de Sam na vida de Nathan, por tanto tempo, acabou funcionando como um combustível, nos últimos jogos. Há desconfiança no começo, mas os laços de família estão lá. Com a volta de Sam, eu gosto de pensar que Nathan é uma criança, de novo, do lado do irmão mais velho”, disse Nolan North, ator que
empresta a voz a Nathan Drake desde o primeiro “Uncharted”. Cinco anos mais velho que Nathan, Sam é uma espécie de versão mais irresponsável e tumultuada do já problemático Drake. Nas palavras do roteirista Josh Scherr, “Ele está longe de ser um santo, mas todos que andam com Nathan são assim. Mas Sam está mais disposto a cruzar algumas linhas que seu irmão”. “Há algo que acontece quando você vê aquele irmão mais novo que é um pouco mais charmoso que você, um pouco mais bonito que você, um pouco mais talentoso que você, pode correr mais rápido, pular mais alto, que é melhor que você. Esse é o Nathan. Antes dele, Sam era o queridinho. Tudo que Sam faz, Nathan faz melhor, mas Sam não vai assumir isso, nunca”, diz Troy Baker, intérprete de Sam
e amigo pessoal de Nolan North, o que segundo os atores, ajudou muito a estabelecer intimidade entre os personagens.
CAÇADOR DE TESOUROS Nathan precisa ajudar o irmão a encontrar um artefato do lendário Henry Avery, pirata que viveu no século XVII e que, reza a lenda, teria roubado quantia que estaria próxima a US$ 400 milhões atuais. A própria vida de Sam depende disso. Para encontrar o tal artefato, Nathan e Sam vão para Libertalia, lendária ilha próxima a Madagascar que teria sido fundada por piratas, sob liderança do capitão James Mission, por volta do ano 1800, e que teria servido durante cerca de 25 8
GAMES anos como um paraíso para os ladrões do mar. “O jogo não acontecerá somente na ilha, porque precisamos mesclar o ritmo e mostrar algumas outras coisas. Mas mesmo na ilha, existem lugares muito diferentes”, disse Neil Druckmann, diretor criativo da Naughty Dog. Além do cenário tropical, apresentado na demonstração do jogo na PlayStation Experience, locações urbanas e com neve estarão no game.
INFLUÊNCIAS Os três primeiros títulos da franquia “Uncharted” chegaram ao PS3 em diferentes momentos, entregando poder diferente em um mesmo console. O primeiro “Uncharted”, por exemplo, foi um marco na evolução de jogabilidade e nos fantásticos gráficos que o videogame da Sony poderia oferecer. O curioso é que com “Uncharted 4”, a Naughty Dog chega muito mais preparada para um novo console. “Ter feito a versão de ’The Last of Us’ para PS4 foi um grande preparativo. Foi fundamental. Aprendemos muito, porque foi uma tarefa muito maior do que imaginávamos.
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GEEKs E foi perfeito para que nos preparássemos para ‘Uncharted 4’, disse o co-presidente da Naughty Dog, Evan Wells. “’The Last of Us’ nos mostrou novos conceitos de como evoluir as coisas. Não é que estejamos entediados enquanto desenvolvedores, mas, como jogadores, queremos jogar algo que seja o melhor ‘Uncharted’ possível, pois o jogo tem potencial demais”, completou o diretor Bruce Straley. A produção de “Uncharted 4” começou tão logo a terceira aventura de Nathan Drake chegou ao fim, com uma pequena equipe trabalhando em protótipos e conceitos. Quando a Naughty Dog lançou “The Last of Us”, metade da equipe do jogo foi realocada para o novo “Uncharted”, seguida pela outra metade, assim que o DLC “Left Behind” saiu. “Foi ótimo trabalhar com essas etapas, porque em matéria de tecnologia, pudemos nos estabelecer com calma, adiantando também parte da arte do jogo. Dedicamos muito tempo à fundação, então quando todos chegaram ao projeto, já estávamos a toda velocidade”, explicou Evan Wells.
MAIS BONITO Referência unânime quando o assunto é fidelidade visual, a série “Uncharted” continuará impressionando com “Uncharted 4”. Os detalhes dos modelos do jogo vão até os pés de galinha no canto dos olhos de Nathan Drake, passando por fios grisalhos de barba e pela grande quantidade de veias aparentes em seus braços. Cada ação de Drake, algumas com até 60 animações diferentes, terá reação diferente em suas roupas de no cenário que o cerca.
O FIM? A aventura poderá ser a última de Nathan Drake. No teaser apresentado na E3 do ano passado, as vozes de Drake e de Sully dizem a frase “uma última vez”. “Quando um personagem não vai mais pra lugar algum, é hora do personagem sair de cena, morrer, ou dar seu adeus, independente do que isso signifique”, finalizou Neil Druckmann. Uncharted 4 chega para PS4 em Março de 2016.
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GEEKs GEEKs PRÉVIA: THE WALKING DEAD 6ª TEMPORADA A notícia que já era esperada foi antecipada: A AMC anunciou oficialmente nesta terça-feira, 7 de outubro de 2014, que The Walking Dead terá uma 6ª temporada. Ao contrário dos anos anteriores, a confirmação desta vez veio cinco dias antes do lançamento da nova temporada, provavelmente graças ao crescente sucesso da franquia, sendo a maior audiência norte-americana entre adultos na faixa de 18 a 49 anos, além de de conquistar a maior audiência de todos os tempos na TV a Cabo. O anúncio oficial foi feito por Charlie Collier, presidente da AMC: “Não poderíamos estar mais animados para compartilhar os novos episódios de The Walking Dead com todos os fãs do mundo, a partir do dia 12 de outubro. Além da estreia da 5ª temporada no domingo, AMC orgulhosamente confirma a produção da sexta temporada de sua extraordinária série. Agradecimentos ao incríveis produtores executivos Robert Kirkman e Scott Gimple, além de toda a equipe, que cria este convincente mundo e dá vida a estes complexos personagens. Teremos muito mais DEAD pela frente, graças a seus impressionantes esforços coletivos.” Na 6ª Temporada de The Walking Dead, Scott M. Gimple continuará como showrunner e produtor executivo, além dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero
Tom Luse. Nenhuma informação sobre o elenco até o momento. Ainda sem datas definidas, a expectativa é que seja novamente em algum domingo de outubro de 2015, padrão que tem se seguido ao longo de todas as cinco temporadas. A AMC também anunciou recentemente a produção de uma nova série que se passará no universo de The Walking Dead, mostrando novas histórias e novos sobreviventes de Robert Kirkman, chamada de Fear The Walking Dead. Apesar de se passar no mesmo universo, a série vai estrelar outros personagens em outros lugares. Assim, de qualquer forma, será diferente.
A nova temporada de The Walking Dead irá contar com o retorno de vários sobreviventes familiares, mas não vamos nos animar! Sabemos que na série qualquer personagem pode morrer a qualquer hora. Há várias especulações de que Glenn poderá ser morto em breve, assim como outros personagens não tão importantes que residem na cidade de Alexandria. Deanna, que perdeu o marido, está furiosa e pode ganhar mais destaque sendo uma personagem mais forte. Será que iremos ver os moradores de Alexandria, que antes eram fracos e medrosos, se tornando guerreiros?
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SÉRIES Pelas prévias, clipes, vídeos e artigos sobre a nova temporada, os fãs já perceberam que a 6ª temporada de The Walking Dead está mais agitada do que o costume, mesmo comparando com a temporada anterior. Além dos problemas internos de Alexandria, os sobreviventes enfrentam as ameaças da horda de zumbis e dos Lobos. Recentemente o ator que interpreta Rick Grimes, Andrew Lincoln, conversou com o site Entertainment Weekly sobre o episódio 1 e as expectativas para toda a 6ª temporada. No final ele falou sobre o quão louco serão estes oito episódios da primeira parte da temporada. “Os episódios 2 e 3 são insanos. Eu venho falando isso, o episódio 1 é como uma flecha sendo esticada no arco, e nos últimos 30 segundos, este arco é solto. Os episódios 2 e 3 são ação insana sem parar. Estes oito episódios são todos enormes. Quero dizer, eles são movimentados, mas também em termos de es-
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GEEKs cala. Parece que é uma season finale a cada episódio e cada um deles é ambicioso. Eles são bem diferentes. O episódio 4 é incrível, parece um filme indie no meio de The Walking Dead, é louco. E os episódios 5, 6, 7 e 8… vão desenvolvendo e desenvolvendo. Você percebe que a série se abre. Estávamos esperando por isso por tanto tempo, parece que todos estão olhando para o horizonte nesta temporada e todo um novo mundo se abre. É espetacular.” Com toda essa brutalização e com os acontecimentos cada vez mais próximos aos dos quadrinhos, temos alguns dos personagens principais que provavelmente estarão correndo sérios riscos em um futuro próximo. Steven Yen reconhece a possibilidade, tanto em outros personagens quanto o que ele interpreta, Glenn Rhee. “Nesta temporada vamos abrir um pouco mais a câmera e mostrar como o mundo está. Você tem que correr atrás ou será esmagado. Sim,
estou preocupado com Glenn. Mas ainda estamos no meio das gravações. Ainda há muita história a ser contada e muitas histórias diferentes dos quadrinhos. Nós somos abertamente uma série de zumbis e daremos mais zumbis do que vocês jamais viram. Eu sei que falo isso todo ano, mas acho que desta vez nós maximizamos o que somos capazes de fazer. É a maior e mais ambiciosa temporada até então, e eo elenco se brutalizou para fazê-la.” Andrew Lincoln também promete alguns lados positivos e “mais esperança em dado momento do que nunca. Isso é novo para nós”. Mas não espere isso no primeiro episódio, em que ele compara com “um arco preparando uma flecha, e nos últimos 30 segundos do episódio, a flecha é atirada, e nos próximos oito episódios sendo as consequências do que aconteceu naqueles últimos 30 segundos”. E quanto a Carol? Melissa McBride revela que mesmo para sua personagem pode ter algo que ela não consiga lidar. Quais as suas expectativas para a 6ª temporada de The Walking Dead? Você acha que muitos personagens morrerão? Muitos sobreviverão? Ou a matança vai ficar equilibrada numa balança? Talvez a temporada possa ser melhor que as anteriores, ou pelo menos melhor que alguma anterior. Estaremos esperando pela audiência registrada tanto no Brasil quanto em outros países, pois isso sempre é importante para saber como a série está fazendo sucesso e agradando seus telespectadores. O tema de zumbi hoje em dia é muito famoso e usado em vários trabalhos, e em The Walking Dead, ele não deixa de ser assustador e bem trabalhado, chamando atenção de qualquer um.
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GEEKs PRÉVIA: ONCE UPON A TIME 5ª TEMPORADA Finalmente a quinta temporada de “Once Upon a Time” estreou, na noite do último domingo (27). Já tava todo mundo mega ansioso para saber o que aconteceu com Emma (Jennifer Morrison) após se tornar a nova Senhora das Trevas e as maldades que estavam por vir. O que ninguém imaginava, é que logo no primeiro episódio, a Salvadora já atacaria logo uma brava guerreira: a
princesa Merida (Amy Manson). Depois de Emma ser transportada para um lugar bem diferente na companhia de ninguém mais, ninguém menos que Rumplestiltskin (Robert Carlyle), em Storybrooke, Regina (Lana Parrilla) tenta abrir um portal com a varinha dada pelo Aprendiz, lá no último episódio da temporada passada. Porém a Rainha Má não tem mais magia negra o su-
ficente para tanto e não aceita pedir ajuda a quem menos gostaria: Zelena (Rebecca Mader). A malvada verde só aceita colaborar ao fazer um acordo com Hook (Colin O’Donoghue) e ficar com a lâmina do pirata para poder cortar sua mão das algemas e assim fugir da prisão. No restaurante da Vovó, Branca de Neve (Ginnifer Goodwin), Prín-
cipe Encantado (Josh Dallas), Robin Hood (Sean Maguire), Regina e Hook atravessam o portal e conseguem salvar Merida de ser esmagada pelo poder da nova Senhora das Trevas. Logo depois, Rei Arthur (Liam Garrigan) e seus cavaleiros chegam ao local e os convidam para uma visitinha em seu castelo. Mas assim que a turma entra pelos portões reais, uma coisa bem estranha acontece e, do nada, todos voltam para Storybrooke vestidos em trajes de fantasia. E o pior, de-
pois de passarem cerca de seis semanas fora de casa e sem memória nenhuma, o episódio acaba com Emma anunciando que todos falharam em sua tentativa de ajudá-la. Para quem não sabe, a série é livremente inspirada nos clássicos contos de fadas que conhecemos desde nossa infância, contudo ocorre nos dias de hoje, com alguns flashbacks do passado. As histórias contêm a chave do mistério que envolve uma mulher e o filho que ela deu para adoção dez
anos antes numa cidade chamada Storybrooke, Maine em New England. Na verdade, essa cidade é um mundo paralelo no qual personagens de contos de fadas se parecem com pessoas normais e não se lembram da sua verdadeira identidade ou de qualquer coisa sobre a sua verdadeira vida. Não quer perder nenhum epísodio da nova temporada que está por vir cheia de emoções? Fique ligado na ABC todos os domingos. 12
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PRÉVIA: AMERICAN HORROR STORY 5ª TEMPORADA: HOTEL A quinta temporada de American Horror Story terá uma protagonista pra lá de conhecida. A cantora Lady Gaga anunciou, através de sua página do Twitter, que estará no elenco de American Horror Story: Hotel, o novo ano da série de Ryan Murphy. O produtor e showrunner Ryan Murphy comentou em entrevista ao site Deadline um pouco sobre a nova temporada de American Horror Story, intitulada Hotel. Murphy revelou que veremos novas facetas dos atores Evan Peters e Sarah Paulson nesta nova narrativa, já que os dois veteranos da série vão interpretar vilões bem terríveis na temporada! Além disso, o showrunner afirmou que a cantora Lady Gaga tem um papel muito bom em Hotel, servindo como pivô de triangulo amoroso entre os personagens de Matt Bomer e Finn Wittrock. Mas Gaga não deve aparecer cantando na série: “O interessante é que escalamos vários cantores nesta temporada. Eu gosto porque os cantores, em sua maioria, são sempre grandes atores – eles sabem como vender uma história através da música, através de uma cena”, disse Murphy. “ Acho que é por isso que Gaga também se interessou (...) é um papel de pura atuação”, comentou sobre o interesse da cantora. “Eu acho que as pessoas esperam que ela apareça sentada em um bar, vestida em seda branca, cantando canções – isso não vai aconte13
cer. A temporada que estamos desenvolvendo é muito mais baseada no horror, é muito mais sombria. É sobre um tema e uma ideia muito próximos pra mim, que eu sempre quis realizar, que é um pouco mais sangrento e macabro do que qualquer coisa que já fizemos antes. É puro terror este ano”, disse o showrunner. Murphy compara a nova temporada com elementos de Murder House, o primeiro ano da série American Horror Story: “Murder House era uma história bastante primitiva porque o maior medo de todo mundo é o bicho-papão que se esconde debaixo da cama em sua casa. E esta narrativa parece semelhante pra mim, porque quando você se hospeda em um hotel, há certas coisas que estão além do seu controle. Outras pessoas têm as chaves para o seu quarto, eles podem entrar lá. Você não está exatamente seguro; essa é uma ideia muito perturbadora”. Entre os nomes confirmados em American Horror Story: Hotel estão: Sarah Paulson, Evan Peters, Chloe Sevigny, Cheyenne Jackson, Kathy Bates, Angela Bassett, Matt Bomer, Lady Gaga, Max Greenfield e Denis
O’Hare. A atriz Jessica Lange optou por não participar da nova temporada da série, mas Murphy ainda acredita em uma participação da estrela: “Tudo o que eu posso dizer sobre isso é – nunca diga nunca com Jessica”, revelou o produtor. “Eu acho que se eu escrever algo extraordinário para ela, se eu tiver a ideia de uma grande personagem; é isso o que importa para ela, foi o que ela me disse – se tiver algo excelente para fazer depois de seu descanso, voltaremos a conversar. Então é o que eu vou fazer”, disse Murphy.
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GEEKs ANÁLISE: GAME OF THRONES Épica do começo ao fim. Ainda lembro da minha empolgação, dez semanas atrás, quando assisti ao primeiro episódio de Game Of Thrones. Eu sabia quase nada sobre a série, não tinha qualquer informação sobre o conteúdo dos livros, mas fiquei com aquela sensação de ‘quero mais’. Para mim, a Series Premiere poderia ter sido dupla, porque eu gostei tanto do que vi, que esperar sete dias parecia tempo demais. Naquele momento decidi comentar apenas a temporada completa. Eram personagens demais, reinos demais, histórias paralelas demais. Tive medo de não conseguir escrever algo que fosse realmente digno da grandeza de Game
Of Thrones e acho que fiz bem em esperar. Olhar a produção em sua totalidade me dá a certeza de que estamos diante de uma série excelente, não apenas pelo já conhecido padrão HBO de qualidade, mas pelo conjunto da obra. A história nos livros de George R.R. Martin é envolvente, para dizer o mínimo e o universo criado por ele é bastante interessante, com direito a criaturas estranhas e malignas, como os White Walkers, corvos com três olhos e até mesmo dragões, que foram citados muitas vezes como lenda, mas que apareceram de verdade na Season Finale. Era tudo muito impressionante, desde o cuidado com o figurino, as locações e as atuações. Apesar de
serem muitos, os personagens sempre têm bastante força e criam identificação com o público, resultado óbvio da escolha de atores competentes em todas as faixas etárias. Pelo menos comigo foi assim. No entanto, sei que há muita gente que teve problemas com a quantidade de tramas e personagens em GOT e não posso culpá-los. A estrutura da série (e dos livros, que eventualmente caíram em minhas mãos) é complexa mesmo, mas nada que torne a compreensão impossível ou extremamente difícil de acompanhar. Aliás, vale dizer que GOT é uma produção extremamente fiel aos livros que lhe deram origem. Quem já leu confirma e pelo que vi em
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SÉRIES minhas pequenas olhadelas, é bem por aí. Por exemplo, eu já sabia que a cena final da temporada seria com a Khaleesi (Emilia Clarke) amamentando dragões, depois de cremar o corpo de Khal Drogo (Jason Momoa) e perder o filho. Passei semanas imaginando como isso seria transportado para a TV e confesso, tinha pouca fé de que o resultado fosse bom. Quando assisti, contudo, foi tudo muito natural, muito bem feito. Os dragões superaram minha expectativa e pareciam de verdade. Acho que aprendi minha lição: nunca mais duvidar de Game Of Thrones. O fato de a série ser tão fiel aos livros só tem um problema e ele é insuperável para quem odeia spoilers. Quem resolver ler o que já foi publicado (ainda há material em edição e livros que sequer foram iniciados pelo autor) vai saber de tudo antes. Para quem, assim como eu, não liga para esse pequeno grande detalhe, vale bastante a pena investir nessa leitura, que deve tornar mais
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GEEKs fácil o entendimento sobre os reinos, os clãs e tudo o mais. Como eu disse na frase de abertura GOT fez uma temporada épica do primeiro ao último episódio. Houve sim, momentos mais lentos na trama, mas esse era um ritmo imposto propositalmente. Game Of Thrones é uma série feita para ser tensa e criar no espectador, a expectativa de que grandes reviravoltas estão para acontecer. A surpresa está no fato de que nem sempre o que esperamos se realiza e a morte de Ned Stark (Sean Bean) no penúltimo episódio é a prova mais clara disso. Certamente a maioria das pessoas acreditou que ele seria o Rei um dia, trazendo muita honra em seu governo, mas eu aposto que nada seria tão bom e tão marcante quanto ver a cabeça do protagonista ser cortada. Só a morte de Ned poderia motivar a grande guerra que eu suponho, deva acontecer nas temporadas que se seguirem. Além do mais, a morte do Rei Robert (Mark Addy) e a ascensão de
Joffrey (Jack Gleeson) criam imensa curiosidade para ver o que vem por aí. O moleque é um sádico e nem mesmo sua mãe, Cersei (Lena Headey) era capaz de prever o comportamento de seu filho depois de ganhar tanto poder. O que mais me deixa intrigada, no entanto, é o novo posto que Tyrion (Peter Dinklage), o famigerado anão que nunca cresce irá ocupar. A Mão do Rei. Certamente a grande chance dele de ser o verdadeiro Rei e provar que apesar de ser considerado apenas meio homem, em questões de inteligência, ele supera qualquer grandalhão. Sem dúvida, Tyrion foi o melhor personagem da temporada. Claro que eu gosto do clã Stark, dos lobinhos, de Jon Snow (Kit Harington) e da pequena Arya (Maisie Williams), mas como superar o humor negro, as sacadas geniais e sarcásticas de Tyrion? Creio que seja impossível. Realmente, sou só elogios a Game Of Thrones, série que ganhou uma legião de fãs fiéis com apenas 10 episódios e ainda deve conquistar muitos mais daqui para frente. Agora que acabou, nos resta esperar, porque o inverno não demora a chegar novamente. Agora, resumindo tudo praticamente, a série é cheia de ação, drama, empolgação, suspense e aventura. Se você gosta de se surpreender a todo o tempo, seja com mortes, a história em si, revelações, efeitos especiais e afins, ainda curtindo um tom de luta, violência e personagens com personalidades fortes e marcantes, é altamente recomendável que você não deixe de assistir nenhum epísodio sequer dessa série incrível entitulada de Game Of Thrones.
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ANÁLISE: Sense8
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SÉRIES Uma DJ islandesa que vive em Londres; um policial de Chicago; um motorista de van de Nairóbi; uma empresária coreana que secretamente compete em vale tudo; um ator mexicano que esconde um segredo; uma farmacêutica indiana; um ladrão de cofres alemão e uma ativista transexual de São Francisco. São oito pessoas que não tem absolutamente nenhuma correlação entre si e Sense8, primeira produção de Andy e Lana Wachowski para a TV, promete unir estas histórias. E consegue muito bem. Fato é que “Os Wachowski”, como agora se auto-intitulam, já estavam ficando com o crédito baixo após terem concebido Matrix e transformado o Cinema e a ficção científica em 1999. De lá pra cá foram poucas obras lançadas e quase nenhum sucesso. Mas Sense8 não é
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GEEKs pretensioso como Cloud Atlas ou desastroso como Jupiter Ascending, tornando este o primeiro grande acerto da dupla como roteiristas desde V for Vendetta, de 2005. Sense8 é difícil de explicar e provavelmente foi difícil conceber, pois envolve um complicado esforço multinacional em termos de logística de produção, já que a série se passa praticamente ao redor do globo e em locações reais. Como já sabíamos pelos vídeos promocionais, os oito personagens citados acima são sensates (traduzidos como “sensitivos”) e aos poucos descobrem serem capazes de compartilhar experiências e memórias entre si. O grande mérito de Sense8 é justamente aquilo que poderá afastar muitos espectadores da tela da Netflix à princípio: a falta de explicação imediata para o que está acon-
tecendo. O piloto do drama não é nada expositivo, assim como os dois episódios seguintes que foram disponibilizados para avaliação. A trama tem início quando a personagem inominada interpretada por Daryl Hannah (Kill Bill) comete suicídio e aparentemente “ativa” algo nestas oito pessoas, que passam a dividir uma conexão sensorial que começa com sons, emoções e sensações físicas e evolui para verdadeiras “alucinações reais” até certa ingerência na vida uns dos outros, mas sem seguir qualquer tipo de padrão. Cada personagem possui uma história que é logo bem delineada e os episódios conseguem ao mesmo tempo apresentá-las e desenvolvê-las sem jamais perder o ritmo e de forma impressionantemente balanceada. Mesmo quando um ou outro personagem toma mais tempo de tela (como o policial de Chicago ou a DJ de Londres), aquilo acontece para servir à um avanço na série como um todo. Costurando através destas realidades temos o personagem de Naveen Andrews (LOST), inicialmente apresentado como “Jonas”, que possui um controle mais avançado de suas habilidades e apresenta o objetivo de guiar os sensitivos a caminho de algo maior. Repleta ainda de momentos catárticos, maravilhosas cenas de intimidade entre os sensitivos que vão desde uma experiência sexual compartilhada até a incrível sequência que revela como todos vieram ao mundo, o roteiro e a direção dos Watchowski se conecta à montagem e à produção impecável, fazendo de Sense8 é uma experiência televisiva intrigante, única e emocionante que evidencia a habilidade de seus realizadores em contar uma grande história. Essa é a melhor série que a Netflix pôs no ar até agora. Que venham mais temporadas!
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DIY (DO IT YOURSELF)
ORIGEM
DIY ou Do it yourself (Faça Você Mesmo) é um termo inglês que surgiu na década de 50, ganhando força no movimento Punk nos anos 60 e 70, onde eram consideradas DIY as bandas independentes, ou seja, que faziam desde a composição das músicas até a divulgação e venda dos álbuns por conta própria. Alguns pesquisadores afirmam, porém, que o estilo DIY tenha surgido no contexto da Segunda Guerra Mundial, onde devido a falta de recursos, o governo incentivava as mulheres a reaproveitar os materiais disponíveis em casa.
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O termo também era usado para defender ideias anticapitalistas e anticonsumo, e era dito que todos deveriam ser capazes de produzir o que consumem. Nos dias de hoje, o DIY foi difundido em muitos países, inclusive no Brasil, o nome Faça Você Mesmo refere-se a algo que você pode criar utilizando determinados tipos de materiais para os mais variados propósitos: decoração, vestimenta, brinquedos, mobília e entre muitos outros. O uso mais popular, que é visto em sites, blogs e vídeos, são pequenos objetos de decoração feitos com materiais fáceis de encontrar.
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Muitas vezes coisas que a pessoa tenha em casa e não usa mais como papéis, embalagens, jornal, tintas e até mesmo roupas antigas. Tudo vai depender da criatividade de quem vai utilizar esses materiais. O DIY é uma forma criativa e bem divertida de ter objetos incríveis, totalmente personalizados, e sem precisar gastar muito, além de ser, também, uma forma de reciclagem, pois muitas vezes são reaproveitadas as coisas em casa que não se usam mais. Além de possuir um baixo custo, é também uma ideia sustentável, e que deveria ser mais incentivada para continuar crescendo cada vez mais e se difundindo mais ao redor do mundo.
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DIY GEEK
E é claro que se existe uma forma de criar objetos personalizados utilizando materiais simples e de baixo custo, não demoraria muito para surgirem os “DIY Geek.” Existem diversos tutoriais online criados por todo o tipo de pessoa que ensinam a criar você mesmo qualquer coisa (qualquer coisa mesmo) do seu filme favorito. E não apenas de filmes. Jogos, animes, cartoons, HQs, livros, séries. Se for algo do universo geek, tenha certeza que alguém já deve ter feito. Para uns, pode ser apenas mais um item decorativo. Mas para aqueles inseridos nesse mundo, uma Keyblade do
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O DIY é uma forma criativa e bem divertida de ter objetos incríveis, totalmente personalizados, e sem precisar gastar muito
jogo Kingdom Hearts ou mesmo uma pelúcia do BMo (Hora de Aventura) feita manualmente pela pessoa, pode significar muito. O DIY Geek nada mais é do que uma aplicação dos conceitos do Faça Você Mesmo. Utilizando a criatividade, pessoas ao redor do mundo criam objetos de seu interesse.
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ENTREVISTA
COM DANY MARTINES Nome: Danielly Martines Profissão: Artista Plástica/Vlogueira Danielly Martines é uma jovem de São Paulo que possui um canal no YouTube de Faça Você Mesmo, onde, duas vezes por semana, realiza postagens de tutoriais de DIY, tanto Geek quanto de outros tipos. Seus trabalhos podem ser vistos tanto no YouTube quanto nas redes sociais: Facebook, Twitter, Instagram e Mee. Entramos em contato com ela e a convidamos para uma pequena entrevista, para falar um pouco sobre DIY e suas criações. Vamos conferir? 1. Olá Danielly! Pode falar um pouco sobre você? Claro! 2. Quando você começou a ter interesse por DIY? Desde muito nova sempre amei artesanato em geral, e sozinha eu confeccionava vários materiais decorativos pro meu quarto, e sempre chamei atenção dos amigos por isso. Mais tarde então eu decidi fazer faculdade de Artes Plásticas, me formei em 2009. 3. Por que decidiu fazer também tutoriais geeks? Eu sempre recebo pedidos de coisas que os assinantes gostariam de aprender, e então decidi criar o quadro DIY GEEK para ensinar coisas mais pop, temáticas e mais nerd.
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4. Por que decidiu criar um canal no YouTube? Meu namorado é designer gráfico e trabalhou por muitos anos em agencia, mas ele queria mudar de área e trabalhar com edição de vídeo e eu já tinha pensado em criar um canal de faça você mesmo. Unimos as duas ideias e juntos criamos o canal, fui a cobaia dele. 5. Há quanto tempo você tem o canal? Há um ano e meio. 6. Como você escolhe os materiais que vai utilizar nos vídeos? Eu crio um projeto antes de tudo e vou testando os materiais para ver o que dá certo. 7. De onde vem tanta criatividade e habilidade? Você se inspira em outros trabalhos ou são todas ideias suas? Eu pesquiso coisas na internet que me geram ideias, olho bastante revistas e às vezes até sonho com ideias de decoração. Algumas delas surgem em cima de imagens que vejo, outras saem da minha cabeça, eu imagino e tento fazer, e que bom que a maioria das vezes deu certo. 8. Para você, a criação dos tutoriais é um hobbie ou uma forma de trabalho? Os dois, considero que é aquele trabalho que você se apaixona e faz como se fosse uma diversão.
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9. Esses trabalhos de criação, de alguma forma, trazem economia para o nosso bolso? Com certeza, ás vezes você quer dar uma cara especial para sua casa e essas dicas são essenciais para economizar, porque muitos dos objetos de decorações são caríssimos. E da mesma forma quando você quer presentear alguém, as ideias te ajudam , pois você faz algo exclusivo para dar e gasta pouco. E sim, muitos dos meus trabalhos eu dei de presente.
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GEEKs 10. Seus trabalhos já foram divulgados por outras pessoas?
Já vi pessoas no Youtube que gravaram vídeo através da minha ideia, mas nunca vi algum que a pessoa cite meu nome, se tiver, não chegou até mim. 11. Alguém já te pediu algum DIY específico? Eu recebo pedidos variados de DIY, todos os dias em todas as redes sociais, mas infelizmente não da pra atender à todos. E eu procuro criar algo que dê para adaptar a outros temas, para que as pessoas possam fazer aquilo que gosta.
12. Qual foi o seu trabalho que mais te agradou até hoje?
14. Você já tentou fazer algum que não tenha dado certo?
A grande maioria dos meus trabalhos me deixam muito satisfeita com o resultado, mas a estante do Super Mario ficou linda, sou apaixonada por ela.
Muitos, na minha casa eu tenho muitas artes iniciadas, que ainda não chegou ao ponto de me agradar, mas ai eu deixo elas reservadas, pra quando eu tiver novas ideias de como finalizar o trabalho.
13. Qual você achou mais difícil de fazer? E o mais fácil? O mais difícil de criar foi a luminária do poste de Londres, eu fiz muitos testes antes de sair naquele resultado. E não tem o mais fácil, tem alguns mais simples, como a maleta de pote de sorvete, laços, flores decorativas, e alguns mais que você encontra no canal.
15. Você mesma elabora e monta os vídeos ou tem ajuda de família/amigos? Eu crio a arte e separo os materiais para gravar, e depois, junto do meu namorado, nós gravamos todo o processo da arte, a entrada e o encerramento do vídeo. E ai o Ricardo (meu namorado) edita o vídeo e realiza o upload direto no Youtube. E por ultimo, eu acrescento as informações e marcações dos vídeos.
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E para finalizar a matéria especial sobre DIY, vamos ensinar como fazer a Prateleira do Super Mário, seguindo o passo a passo do vídeo no canal da Dany Martines. Os moldes utilizados nos materiais estão disponíveis no vídeo DIY Prateleira Super Mário, no canal da Dany Martines.
Materiais:
5 caixas de MDF. EVA nas cores Maarrom, Branco e Cinza. Tinta Acrílica nas cores Branco Marrom e Amarelo. Tesoura. Cola quente. Fita Crepe. Parafuso Fita 3m
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PASSO A PASSO
PRATELEIRA SUPER MÁRIO
PASSO 1 - Bloco Amarelo Primeiro escolha uma das caixas de MDF. Limpe-a com um pano seco para tirar os resíduos e em seguida, passe uma camada de tinta acrílica branca como base. Espere secar e entáo passe duas camadas de tinta amarela.
PASSO 2
Depois de seca, recorte os moldes do ponto de interrogação duas vezes no EVA branco e duas vezes no EVA cinza. Corte também o molde circular no EVA cinza 8 vezes..
PASSO 3
Escolha como será feita a colagem. Se vai ser na parte interna ou na parte externa da caixa. Faremos este bloco na parte externa. Cole o ponto de interrogção cinza primeiro, juntamente com os quatro círculos, cada um próximo a uma extremidade da caixa. Em seguida, cole o interrogação branco por cima do cinza.
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PASSO 1 - Bloco de Tijolo Recorte três tiras de 15 cm de largura por 3 de altura no EVA marrrom. Pegue duas delas e corte no meio. A terceira, divida em três partes. Recorte um pedaço dos cantos de cada uma para que, quando coladas, sobre um espaço entre elas.
PASSO 2 Pinte toda a caixa com tinta marrom claro. Você pode escolher entre pintar todos os tijolos apenas colar. Para pintar os tijolos da parte externa, utilize tiras finas de fita crepe para demarcar os espaços entre eles, e em seguida pinte por cima de toda a caixa, inclusive no interior.
PASSO 3 Para a parte interna, cole as tiras de EVA, obedecendo os espaços entre elas para criar o efeito de tijolo. Aquelas que foram divididas em duas partes, serão posicionadas na parte superior e na inferior. A que foi dividida em três partes no meio.
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PASSO 4
Terminadas as caixas, é só fixá-las a uma parede. Para o bloco amarelo, utilize os pregos. É importante ter um nível para se basear, para garantir que as caixas fiquem alinhadas. Caso não tenha, a dica da Danny é baixar um aplicativo para encontrar o nível correto. Faça as marcações corretas na parede e coloque os pregos nos pontos desejados. Em seguida, coloque a caixa amarela sobre eles. Para o bloco marrom, utilize a fita 3m, colando-a na parte de trás da caixa e em seguida, fixando-a na parede entre as caixas amarelas.
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Voilà! Temos uma prateleira temática do Super Mário. Agora é só decorar com seus personagens ou qualquer coisa pequena que tenha em casa. E este é o fim do tutorial. Para mais detalhes, acesse o canal da Dany Martines no YouTube e assista a esse e a muitos outros tutoriais dessa jovem artista!
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ATIVIDADE PARANORMAL DIMENSÃO FANTASMA
Um dos maiores fenômenos de público da história do cinema norte-americano chega ao final! A série Atividade Paranormal, que marcou os fãs do gênero com seu estilo “amador”, com câmeras não mão, imagens tremidas e imagens de câmeras de segurança lança no dia 22 de outubro seu último filme: Dimensão Fantasma 3D. Dirigido po Gregory Plotkin, o filme se passa na casa de Ryan Fleege, que encontra uma caixa com várias fitas cassetes antigas. Por alguma razão as imagens parecem tentar se comunicar com os vivos. Ryan resolve desfazer a mudança quando encontra coisas velhas na casa como uma câmera diferente, capaz de registrar atividades paranormais. Junto a sua família, Ryan resolve filmar sua casa e registrar os fenômenos sobrenaturais.
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SINOPSE A história se inicia na infância das irmãs Katie e Kristi. Em dado momento da história, descobrimos que a avó delas, Lois, era uma bruxa que participava de uma Horda que servia há um demônio. Lois questionava Julie, mãe de Katie e Kristi sobre ter mais filhos pois era necessário ter um primogênito homem, mas Julie dizia que não havia problema mesmo gostando de familia grande. Assim, ela não teve mais filhos além das duas meninas, evitando ter o primeiro filho homem da família. Kristi tinha um amigo imaginário o qual chamava de Toby. Não demora muito para descobrirmos que Toby, na verdade, é o demônio a qual a Horda de bruxas serve, e as meninas foram marcadas pela avó para se tornarem “noivas” dele e
gerarem os primogênitos que ele buscava. No decorrer da história as irmãs cresceram e se casaram. Kristi casou-se com Daniel e tiveram Hunter, o primeiro primogênito homem da família. Daniel tinha uma filha Ali, que começa a percerber os acontecimentos sobrenaturais na casa. Katie resolve morrar com Micah, seu namorado, e ao passar das noites fatores sobrenaturais começam a acontecer, levando-o a filmar os acontecimentos na casa. Esses acontecimentos são devido à um exorcismo feito em Kristi, que passou o demônio para sua irmã. Passado alguns dias dos acontecimentos Ali viaja num passeio escolar e Katie aparece na casa mata Daniel, Kristi e sequestra Hunter. quando Ali retorna relato os fatos á polícia, que tem acesso às imagens da câmera e começam sua busca por Katie.
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JOGOS VORAZES - A ESPERANÇA PARTE 2 O último da saga de filmes Jogos Vorazes, baseado no Best-Seller de Suzanne Collins. A estreia mundial do filme será no dia 20 de novembro. No Brasil, Bélgica, Dinamarca, Finlândia, França, Países Baixos, Noruega, Suécia e Suíça; o filme chega dois dias antes, em 18 de novembro. Reino Unido e Portugal recebem o filme dia 19 de novembro. Dirigido por Francis Lawrence, mesmo diretor dos dois filmes anteriores (Jogos Vorazes - A Esperança Parte 1 e Jogos Vorazes - Em Chamas) este é considerado o filme mais violento da franquia. As filmagens, que aconteceram relativas às da primeira parte, começaram no dia 23 de setembro de 2013, em Boston, Atlanta. Em outubro, as filmagens migraram para Rockmart, Georgia. Depois, foram para Marriott Marquis e depois Newnan, ambos na Georgia.
SINOPSE A segunda parte de A Esperança foi desenvolvida junto com a primeira. Os personagens voltarão a ser interpretados pelos mesmos, já que o longa continuará de onde o anterior terminou. Em Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 2, com a nação de Panem em plena guerra, Katniss (Jennifer Lawrence) decide criar uma resistência rebelde com um grupo de amigos próximos, denominada de “Esquadrão 451” – incluindo Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – para derrubar o Presidente Snow (Donald Sutherland). Eles arriscam suas vidas em uma missão para tentar assassinar o tirano líder, que fica cada vez mais obcecado em destruir Katniss. As armadilhas mortais, perdas, inimigos e escolhas morais que esperam por Katniss vão desafiá-la mais do que qualquer coisa que ela já enfrentou antes. Em meio a tudo isso, Katniss ainda tenta recuperar a confiança de Peeta.
Após o fim das filmagens em Atlanta, a produção migrou para Paris, França, que no dia 7 de maio de 2014, as cenas finais da rebelião foram filmadas nas ruas, cujo elenco foi fotografado com o figurino de guerra descrito no livro. Em Junho de 2015, foi gravado a última cena que faltava pra fazer: A cena do Epílogo. Ela ocorreu depois do fim das gravações pois o diretor Francis Lawrence gostaria que a cena fosse gravada em plena Primavera (a única estação do ano que eles ainda não tinham gravado na época). Para o diretor foi uma cena difícil de se produzir, pois o epílogo ocorre meio desconectado da história.
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RESIDENT EVIL: O CAPITULO FINAL a equipe de Resident Evil: The Final Chapter começou as filmagens principais na África do Sul. Término da franquia baseada no jogo homônimo - conforme o título indica -, o longa tem Paul W.S. Anderson na direção e como autor do roteiro. O elenco completo da ação foi anunciado recentemente. Além de Jovovich (Alice), estão confirmados Ali Larter (Claire Redfield), Iain Glen (Dr. Alexander Isaacs), Shawn Roberts (Albert Wesker), Ruby Rose (Abigail), Eoin Macken (Doc), William Levy (Christian), Fraser James (Michael) e Rola (Cobalt). Wentworth Miller (Chris Redfield), que era dado como certo.
SINOPSE Começando imediatamente após os acontecimentos de Resident Evil 5: Retribuição, a humanidade está com seus dias contados após Alice ser traída por Wesker em Washington DC. Como a única sobrevivente do que era para ser um embate final da humanidade contra as hordas de mortos-vivos, Alice retorna aonde o pesadelo começou: Raccoon City, onde a Umbrella Corporation está reunindo suas forças para um ataque final contra os sobreviventes remanescentes do apocalipse. Em uma corrida contra o tempo, Alice vai unir forças com velhos amigos, e um aliado improvável, em uma batalha repleta de ação com zumbis e novos monstros mutantes. Entre perder suas habilidades sobre-humanas e um ataque iminente da Umbrella, esta será a mais difícil aventura de Alice em sua luta para salvar a humanidade, que está prestes a ser encerrada.
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Começando onde Resident Evil 5: Retribuição parou, o filme mostrará Alice retornando à Raccoon City para a batalha final contra a Umbrella Corporation. Mais do que nunca, o que sobrou da humanidade estará em suas mãos. O lançamento de Resident Evil The Final Chapter está marcado para 27 de janeiro de 2017. O seu antecessor, Reisdent Evil: Retribuiton estreou em 2012, e as gravações do novo e último capítulo foram atrasadas devido a gravidez da protagonista, interpretada por Milla Jojovich.
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BATMAN VS SUPERMAN O vindouro e aguardado filme Batman vs Superman: A Origem da Justiça”, que vai mostrar o embate entre os dois maiores super-heróis da DC Comics. Clark Kent (Henry Cavill) tenta levar uma vida tranquila como jornalista, mas a todo momento é forçado a deixar o emprego para salvar o mundo como o Superman. No entanto, quando um grande evento acontece, Clark encontra-se com Bruce Wayne (Ben Affleck), mas esse encontro não será para selar uma amizade, mas um combate nunca antes visto! Confirmam-se as especulações anteriores de que o Batman seria convocado para impedir a “ameaça” do Superman. E esse “perigo maior” poderia ser o vilão Lex Luthor (Jesse Eisenberg, de “Truque de Mestre”), ou então alguma outra ameaça ainda não divulgada.“ Ainda assim, a trama não fez menção à Mulher-Maravilha
(Gal Gadot, de “Velozes & Furiosos 6”) e nem ao Aquaman (Jason Momoa, de “Game of Thrones”), o que nos leva a questionar a real importância que esses personagens terão no filme. O elenco ainda conta com Ray Fisher (peça “Fetch Clay, Make Man”) como Ciborgue, Jeremy Irons (“As Palavras”) como Alfred, Amy Adams (“Trapaça”) como Lois Lane, Laurence Fishburne (série “Hannibal”) como Perry White e Diane Lane (“Infidelidade”) como Martha Kent. O roteiro do foi escrito por David Goyer (“Batman Begins”) e revisado por Chris Terrio (“Argo”). A direção é de Zack Snyder (“O Homem de Aço”). Segundo o que foi divulgado, “temendo as ações não controladas de um deus super-herói, o vigilante vigoroso e formidável de Gotham City enfrenta o salvador mais reverenciado de Metrópolis, enquanto
o mundo luta para definir o tipo de herói que precisa. E com Batman e Superman em guerra um com o outro, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo maior do que jamais conhecera antes”. Depois de Vingadores: Era de Ultron e Homem-Formiga, a próxima superprodução com personagens populares dos quadrinhos a chegar às telonas será Batman vs. Superman: A Origem da Justiça, longa da Warner Bros. em parceria com a DC Comics. O filme dá continuidade à narrativa apresentada em O Homem de Aço (2013) numa história que coloca Batman e Superman em confronto direto sobre o que é melhor para o planeta.
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FILMES ANÁLISE:
A ENTIDADE 2
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GEEKs A Entidade 2 (Sinister 2), sequência do filme de horror estrelado por Ethan Hawke, tem a trama do primeiro longa, um autor de livros policiais (Hawke) luta para encontrar a história do seu próximo livro e se muda com sua família para uma casa onde uma família inteira foi assassinada. Porém, depois de achar uma caixa de filmes que mostra que outras famílias foram mortas na mesma casa, sua segurança passa a ser ameaçada. Agora Entidade 2 baseado no filme anterior apresenta Courtney (Shannyn Sossamon), uma jovem mãe solteira e superprotetora de dois gêmeos de 9 anos, se muda com os filhos para uma casa em em uma área rural de uma pequena cidade. Logo, ela descobre que o local foi palco de estranhos acontecimentos e que sua família está marcada para morrer. O diretor do primeiro filme, Scott Derrickson, e o roteirista C. Robert Cargill foram os responsáveis pelo roteiro. Ainda não há confirmação sobre a volta de Hawke, mas as filmagens, do elenco original
retornam os atores James Ransone e Nicholas King, reprisando o papel de xerife. A história lembra o clássico Colheita Maldita (Children of the Corn), filme de terror baseado no conto de Stephen King. O filme é uma continuação quase que imediata do primeiro filme. O policial (James Ransone, Cymbeline) que ajuda na investigação de Ellison (Ethan Hawke, O Predestinado) não está mais trabalhando para o departamento e investiga as estranhas ondas de assassinato sozinho. No meio de sua investigação, ele conhece Courtney (Shannyn Sossamon, Caminho Para o Nada), uma jovem mãe que vive com seus dois filhos em uma casa, que teve um terrível assassinato que se conecta aos outros da investigação. Agora, ele terá de concluir esta tarefa enquanto Dylan, um dos filhos de Courtney sofre tentações por outros espíritos que tentam fazer com que ele se torne como eles.
Encontramos pouco do primeiro filme em A Entidade 2, sendo que a grande referência é a entidade maligna conhecida como Bughuul, uma antiga divindade pagã da Babilônia que consome as almas das crianças, versão do que conhecemos como Bicho Papão. O único personagem que retorna nesta sequência é So & So, vivido por James Ransone. O grande problema é que, sem Ethan Hawke, Ransone parece assumir o papel de fio condutor entre o primeiro e o segundo filme sem, no entanto, lhe oferecer um personagem bem desenvolvido.
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ANÁLISE:
OS VINGADORES 2 A Marvel Studios apresenta: Os Vingadores 2: A Era de Ultron, a épica sequência do maior filme de super-heróis de todos os tempos. Quando Tony Stark tenta alavancar um programa de paz virtual, as coisas dão errado. Os Vingadores 2: A Era de Ultron é baseado na sempre popular série em quadrinhos Os Vingadores, publicada pela primeira vez em 1963. Tentanto proteger o planeta de ameaças como as vistas no primeiro Os Vingadores, Tony Stark busca construir um sistema de inteligência artifical que cuidaria da paz mundial. O projeto acaba dando errado e gera o nascimento do Ultron (voz de James Spader). Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) terão que se unir para mais uma vez salvar o dia. Os super-heróis Capitão América (Chris Evans), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Viúva Negra (Scarlett Johansson) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) retornam mais uma vez para proteger o planeta, quando Tony Stark (Robert Downey Jr.) tenta construir um programa de manuntenção da paz que não dá certo. Com a ajuda de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e a agente Maria Hill (Cobie Smulders), o grupo de super-heróis tem de derrotar Ultron (voz de James Spader), vilão tecnológico, que quer destruir a raça humana. No embate, eles contam com a ajuda de Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Mercúrio (Aaron Taylor-Johnson) e Visão (Paul Bettany).
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GEEKs Os maiores heróis da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, o Incrível Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro enfrentam o teste definitivo enquanto o destino do planeta está em jogo. Quando o vilanesco Ultron surge, cabe aos Vingadores impedi-lo de concluir os seus planos terríveis. Para tanto, logo surgem alianças inesperadas que abrem caminho para uma aventura global épica e única. Os Vingadores – A Era de Ultron começa em ritmo de tirar o fôlego, seguindo assim até o final. Ou seja, a informação mais importante para aqueles sempre receosos fãs é essa: o filme não desaponta. Não mesmo. Para quem acompanhou toda a leva de fotos, teasers, trailers, clipes e demais divulgações que inundaram a internet e as mídias sociais nas últimas semanas, não há grandes segredos sobre a trama e os personagens envolvidos. O espetáculo visual tem início com explosões, tiroteio e pancadaria – são os Vingadores chegando à fortaleza ocupada pelo Barão Strucker e seus asseclas da H.I.D.R.A. e tudo vai relativamente bem, até que entram em ação dois jovens aliados do vilão, os irmãos Pietro (Aaron Taylor-Johnson) e Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen). Ele com velocidade sobre-humana e ela com poderes de manipular a realidade. Wanda mexe com a mente de alguns dos heróis, que acreditam estar em lugares e épocas diferentes, enfrentando seus mais profundos temores. Propositadamente, ela altera a percepção do Doutor Bruce Banner
FILMES (Mark Ruffalo) e uma catástrofe acontece com o Hulk atacando uma cidade e só sendo detido com a intervenção do Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) em sua armadura Caça-Hulk. O combate entre os dois é o ponto alto do filme, em cenas que vão deixar alucinado todo e qualquer apaixonado pelo universo dos super-heróis Marvel. Os Vingadores levam a melhor e conseguem seu intento: recuperar o Cetro de Loki (aquele utilizado no filme anterior). Ao analisar o objeto em seu laboratório, juntamente com Banner e JARVIS, Stark chega à conclusão de que ela é mais do que aparenta e pode ser a chave para tornar real seu projeto Ultron, algo como uma “armadura” que blindaria o planeta Terra de invasões alienígenas. Stark ainda tem traumas dos acontecimentos de Os Vingadores (2012) Resumidamente, para não estragar mais surpresas, a história segue com Ultron (James Spader) criando vida própria e decidindo que os Vingadores são culpados por tentar impedir a humanidade de evoluir. Para acabar com esse impasse, deve destruí-los, sendo isso apenas uma parte de seu plano maior. Em busca também de evolução própria, ele tenta criar um androide que misture o elemento humano com o robótico, mas nem tudo sai como o esperado e surge o que seria sua “Visão” (Paul Bettany), numa versão bem fiel à dos quadrinhos, especialmente no visual. Algumas curiosidades ficam por conta de Wanda e Pietro não serem mutantes – eles são chamados de “enhanced” (algo como “evoluídos” ou “melhorados”) –, obviamente devido ao fato de os direitos cinematográficos dos X-Men pertencerem à Fox e não à Disney. Uma das surpresas é o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) ganhar importância na trama do filme, que reserva também uma dose enorme de humor, com ótimas piadas que fazem a alegria do público, advindas, principalmente, da relação entre os heróis, o que torna a película muito mais divertida. Relação essa, aliás, que já dá pistas dos futuros desentendimentos entre Steve Rogers (Chris Evans) e Tony Stark, que serão explorados em Capitão América – Guerra Civil. Thor (Chris Hemsworth) e a Viúva-Negra (Scarlett Johansson) também não desapontam e garantem bons momentos da trama, que, obviamente, não poderia deixar de ter as participações de Nick Fury (Samuel L. Jackson) e Maria Hill (Cobie Smulder). O Patriota de Ferro (Don Cheadle) e Falcão (Anthony Mackie) também estão no filme, mas apenas o primeiro ganha algum destaque.
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FILMES
GEEKs
TOP 6 CORRENTE DO MAL
KINGSMAN: SERVIÇO SECRETO
Um filme paródia/homenagem aos longas de espionagem, principalmente os clássicos do 007. Matthew Vaungh faz jus ao nome que criou com Kick-Ass, muita ação bem conduzida e violência estilizada pra ninguém botar defeito. Personagens carismáticos e um elenco afiadissímo, Samuel L. Jackson, Michael Caine, Mark Strong e Colin Firth se divertem tanto quanto o espectador aqui. O filme pode ser longo demais, mas a diversão que ele oferece supera esse empecilho.
DIVERTIDA MENTE
Como o público e a crítica não cansa de repetir: A Pixar voltando a ser a Pixar. Parte de um conceito não muito original, mas compensa isso com uma execução primorosa e ideias muito criativas. O roteiro é previsível, é verdade, mas isso não chega a atrapalhar. É extremamente engraçado, visualmente inventivo e muito querido. Fica o destaque para o curta que antecede a exibição, Lava, que é belíssimo e tem uma música memorável também. 35
O melhor filme de terror desse ano. Conta com uma estratégia de horror minimalista que funciona muito bem. Uma grande homenagem a obra de John Carpenter, tanto no estilo de filmar quanto na trilha sonora. Tem uma forte característica atemporal e isso dá uma identidade bacana ao projeto. É um filme que lida muito com construção de clima, e isso pode afastar aqueles que gostam de um terror mais intenso, mas isso não é nenhum demérito.
STAR WARS: EPISÓDIO VII
Star Wars está de volta em 2015 e atrairá certamente milhões sobre milhões, de ambos os fãs e cinéfilos em geral. Esse episódio não é certamente o último que será visto de Jedi e Sith, como eles batalham em mundos distantes. Os episódios anteriores de Star Wars estrelaram Liam Neeson e Ewan McGregor como protagonistas Jedi Master. Mas este episódio inclui estrelas, junto com muitos atores do filme original, a incluir Harrison Ford, Mark Hamill, e Carrie Fisher.
TOMORROWLAND
Tomorrowland pode ser o filme mais fascinante live-action da Disney já produzido. E estrelado por George Clooney e Britt Robinson, o filme da primavera de 2015 levará o público para um mundo secreto compartilhado por uma jovem e um inventor genial. Embora o título do filme seja o mes-
mo das atrações do parque temático da Disney, os dois declaradamente têm pouco a ver um com outro, em termos de tema, locais ou estilo.
MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA Muita expectativa rondava esse filme, e particularmente creio que todas elas foram superadas. O universo fantástico criado por George Miller é extremamente palpável e crível. Um filme de ação praticamente perfeito, com efeitos práticos e visuais sensacionais, sem câmera tremida, com uma cinematografia inacreditável e um roteiro simples, porém muito bem construído. Atuações convincentes e uma protagonista inesperada, mas que funcionou perfeitamente. O melhor filme de ação dos últimos anos.