Nota editorial: Este número es una excepción más dentro de nuestro proyecto editorial. Daniela y Chavela son amigas que se dedican a una escritura potente: el collage. Creemos que Impertinencia de todo está, precisamente, para que este tipo de prácticas de escritura se vivan y compartan. ¡Todo esto nos emociona muchísimo! Cada vez sentimos que la escritura se diversifica, abarcando así muchos más espacios expresivos llenos de vida y fuerza que —estamos muy segurxs de ello— producirán una experiencia de lectura bella e importante. Las obras La esencia de lo abstracto y Hago collage y no me gusta representan dos espacios de experimentación y expresión del corte-y-pega, de la reflexión sobre las imágenes y los materiales de escritura o registro. Daniela ha construido, a nuestro modo de ver, sí, un gran collage que mezcla sus notas íntimas, reflexiones que se acercan de una manera viva a la teoría, poemas, declaraciones de gran fuerza política. La esencia de lo abstracto tiene pequeñas líneas de confluencias que juegan con el azar y la actividad del rigor escritural; es un tejido discontinuo y hermoso donde el cuerpo femenino representa un espacio e imagen de gran intensidad, que habita un mundo violento y cruel, pero que puede llegar a ser capaz de gran ternura. Creemos que las imágenes de Dani y de Chavela son capaces de producir una ternura brutal y fuerte, terrible incluso. En ambas, el ejercicio de honestidad es fundamental. Hago collage y no me gusta desmitifica también la actividad artesanal del corte-y-pega. Pensamos/ sentimos que Chavela se burla con profunda seriedad de sí misma, al mismo tiempo que abre espacios de reflexión y lirismo desde sus composiciones. Sus poemas-collages mezclan con sutileza asombrosa estos tonos. Su presencia, como algunxs podemos asegurar, es ambivalente, pero no débil; es decidida, juguetona, fuerte. Ambas obras, ambas autoras, comparten esta voluntad alegre por la expresión, profunda y particular de la que quienes codirigimos Impertinencia aprendemos continuamente. Agradecemos profundamente su confianza, admiramos su capacidad de concreción (para nuestrxs yo diseñadorxs, esto es de verdad especial y brillante). De nuevo agradecemos a todxs las personas que participaron directa o indirectamente de este y los demás números que fueron estimulados por el Idartes. Con este libro nos despedimos de este proceso. Agradecemos a Shara, a Javi, a nuestras familias, amigxs, a Chucho, Adolfo, a Mutante, a la Cinicoteca, a Equilibro, a César Cano, a Valen, a Anamaría, a Mari, a Leo, a Caro, Cric, a Colmillo, y a todxs quienes siguen apoyando este proyectico. -José Rengifo Delgado y Miguel Ángel Urrego, editores de Impertinencia de todo.
La
e s e n c i a d e l o a b s t r ac to
Somos símbolos y habitamos en símbolos El poeta & otros ensayos. – Ralph Waldo Emerson
Whoever you are, no matter how lonely, the world offers itself to your imagination, calls to you Wild Geese – Mary Oliver
Este texto junto a los collages, collages/poemas, poemas y reflexiones sobre el símbolo que aquí presento son ejercicios y una breve introducción a parte de la obra que he decidido crear para que pueda ser interpretada por sus ojos. La vida de la persona que empieza a recortar cambia en el preciso instante en el que su mano aplica con voluntad y deseo el recorte. Quien recorta no parará de ver imágenes para su archivo personal que verá recreadas en miles de paisajes diferentes; se convertirá en unx fetichista de la abstracción, el color, los mensajes ocultos, coleccionadorx compulsivx de basura, reciclador de libros y revistas. Despertará cada día con sílabas y mensajes en el sifón de la ducha, en alguna parte invisible del espejo, en las baldosas del piso, en la mesa en la que recorta y también usa para comer, en su ropa algún: “no”, “ellos”, “triste”, “ruido”, “mundo”, y si vive con otras personas padecerá la queja infinita por los fragmentos que quedan regados después de cualquier jornada. Quien recorta acepta su destino, el leve caos de las palabras y frases que se van pegando a sus pies sin zapatos. El enemigo principal de quien recorta es el viento, ya sea que venga en forma de brisa, de estornudo, de bostezo, de revista que se cierra o de ventilador. Otros enemigos son los dedos sucios, el pegante aguado, el material incorrecto, la saturación de imágenes sin hilo conector. Quien recorta pasará sus días descubriendo nuevas formas de ensamblar las ideas y empezará a interactuar con las texturas, las formas y los objetos de manera diferente e intuitiva; aprenderá sobre la reparación de las heridas, sobre las oportunidades del error, sobre la importancia de recortar bien para dejar el pasado atrás, sobre las mil maneras de abordar un problema; se convertirá en unx maestrx de la observación y la paciencia, como un monje que contempla los secretos y misterios del lenguaje y la comunicación de las cosas; comprenderá que en su existencia la comunicación se configura para hacerlo un nuevo traductor de las heridas del mundo. En la esencia de lo abstracto. 8
Daniela Prado
La esencia de lo abstracto ya no soy esta carne trémula ni esta carcajada absurda Pues aunque algo parece simple no lo es y hasta en lo banal existen motivos para amar o morir En la esencia de esta piel soy materia invisible y con mi voz construyo la línea por donde alguien transita En lo abstracto del concepto parezco fuerte e ilegible encriptada y subjetiva como la arbitraria validez en que fundamos el lenguaje.
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Impertinencia de todo - La esencia de lo abstracto
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La retina como vórtice que capta el símbolo en su forma visual nos hace cuestionar la realidad. Pixeles de luz que se conectan con el pensamiento y traducen lo que, de manera introspectiva, llevamos y no sabemos expresar. En este diálogo constante entre unx mismx y las cosas es —el objeto como imagen— la herramienta más potente de deseo. Deseamos lo que vemos; puede ser el tacto, puede ser el sonido, pero la imagen gana, la imagen sintetiza de un solo golpe múltiples significados.
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Un gesto de memoria involuntario Nada es demasiado pequeño como para no hacerse preguntas – Mary Oliver A veces no entiendo la carga de las imágenes, ese impulso eléctrico/energético que parte del exterior, te atraviesa, y llega a un punto exacto interno que se rompe desde adentro y estalla como una especie de eco en el agua, una resonancia molecular que crece y se convierte en una sensación invasiva que recorre cada nervio y se extiende hasta convertirse en un gesto que atasca y se derrama y cae corto, silencioso y paralizante. Aquí, por ejemplo, alguien abandonó sus pasos, pero no lo hizo con la intención de desaparecer, sino de abandonar, y construyó una imagen para otrxs, un recuerdo que quedó abandonado en mí a modo de pregunta, y lo dejo aquí para que quede en ustedes. Esta imagen que puede ser un gran paso o un tramo desigual sin un zapato o una carrera corta por dejar algo que sobra o un borracho con los pies asfixiados o alguien con ganas de ponerte a pensar en un recuerdo permanente o todas estas opciones siendo yo quien se quita los zapatos y observa desde diferentes proyecciones un recuerdo ajeno. ¿Quién sabe?
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Y entonces después de esa imagen que se compone desde afuera hacia dentro, atravesadxs y paralizadxs por las múltiples posibilidades entendemos que: 1. La mirada es esencial para la composición del recuerdo. 2. Podemos apropiarnos de memorias ajenas si enlazamos significados y sensaciones entre recuerdos. 3. Nuestra vida es una proyección en presente y una memoria fragmentada. 4. El síntoma que viene del recuerdo es una imagen que se somatiza. 5. La memoria es un paseo por fragmentos inexactos de tu vida que es un fragmento de las múltiples proyecciones que ocurren simultáneamente. 6. Cerrar los ojos y/o morir no es una pausa de lo que ocurre dentro, alrededor y afuera tuyo. 7. Somos herramientas continuas acumuladoras y realizadoras de imágenes; vemos y nos ven. 8. ¿Cuál es la historia de imágenes de los objetos, animales y plantas?
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Kintsugi, coller o la herida que compongo El kintsugi (金継ぎ) significa reparación de oro y es una técnica japonesa que consiste en reparar piezas de cerámica con resinas y polvo de oro, con las que se buscar soldar la parte dañada dejando ver la belleza de la fractura, la cicatriz. Pensé entonces en la relación del recuerdo como imagen y el recuerdo como herida: un círculo perfecto. Cuando hacemos collage trabajamos con la herida abierta de la intuición, no hay manera de controlar el gesto de la mano que a través de su paso borra el pasado de la imagen, reconstruye la historia y, de esa herida, edifica una nueva construcción simbólica con rasgos de pasado, mostrando entonces que: 1. Somos un conjunto complejo de símbolos sensoriales y lingüísticos. 2. Vamos fragmentándonos a través del paso por heridas. 3. El error es una oportunidad de ser otrxs. 4. Para reparar debe haber fractura. 5. La incertidumbre es sobre todo otra experiencia de aprendizaje. 6. Llenarnos de imágenes es herirnos. 7. Debemos recortar con precisión el pasado para poder ser otrxs. 8. Somos una herida diferente cada día.
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Sobre miedos y aprendizajes recurrentes
Siempre he sido una persona distraída o, en otras palabras, absorbida por los detalles mínimos del paisaje: las manchas irregulares en el suelo, las etiquetas vistosas, la abundancia de los abarrotes y su psicología publicitaria de los colores.
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Mi miedo recurrente de niña era perderme en el supermercado. La primera vez que pasó sólo veía piernas y manos de personas adultas en diferentes posiciones. Fingí que controlaba todo, que simplemente iba a buscar algo que quería, mientras la angustia era un sentimiento viscoso e insoportable que me hacía sentir derretida. Tomé la mano de una señora y le dije “mamá”, pero no era ella y fue así como aprendí que, no porque alguien se asemeje a algo, es eso. Aprendí a tratar de fingir que todo sale bien a pesar de que adentro mío una escultura de mármol baja velozmente en caída libre; a esta estrategia de supervivencia la llamo: Caminar entre pingüinos. De esta sensación y recuerdo que se repiten a diario, cada vez que salgo de casa, surgió este ejercicio de collage/ poema con una foto de mi archivo personal: como si ya se lo supiera de memoria: la actividad cotidiana y anónima.
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Supe mirar, mirando Y voy dudando, lo hago dudando Y voy pensando, lo hago pensando Yo sé que. – Juana Molina Entendí́ la belleza del paisaje, me absorbí en él, observé la discreción de las plantas que crecen entre las paredes y comprendí la humedad de mi cuerpo. Supe mirar, mirando; vi la diferencia de las hojas y sus marcas como las líneas de la palma de mi mano, bebí agua, tomé el sol un rato, escuché el ritmo del viento en la tarde. Pensé en la hermosa frase de Mary Oliver: “Nada es demasiado pequeño como para no hacerse preguntas”.
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Babel eterno (apuntes)
* Alguna vez pensamos en alcanzar a dios y fuimos castigadxs con no entendernos entre nosotrxs. *Seguimos soñando con entender la estructura de las cosas y tratando de hablar un mismo idioma. *Babel siempre fue un sueño en donde “Todo el mundo era un mismo lenguaje”.
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Abono para plantas No busco la belleza, busco la identidad La pasión según G. H. –Clarice Lispector La imagen en su materialidad lingüística es perfecta e infinita, entonces, desde esta arista que soy, me entiendo como una proyección finita que transita en mi materialidad palpitante y orgánica: abono para plantas. Aparte de esto, recuerdo la herida principal o la gran pregunta por construir una identidad con un cuerpo que no se disocie entre tantas versiones sobre lo que se es o no, y después de preguntar y recibir respuestas encontré que soy una mujer con esqueleto de hembra, mamífera de la especie homo sapiens, que hace parte de la clase sexual históricamente más borrada, vejada y desaparecida de la historia. A continuación, unas preguntas: 1. ¿Por qué si las mujeres somos casi el 52% de la población mundial, no ocupamos, ni hemos ocupado la mitad de los cargos (políticos, científicos, artísticos, históricos, etc.) del mundo? 2. ¿Por qué nos castigaron con la muerte por querer votar, leer, escribir, pensar, hablar, abortar, decidir sobre nuestros cuerpos? 3. Si siempre hemos sido la mitad, ¿dónde está nuestra historia? 4. ¿Por qué, aunque los territorios se han renombrado a lo largo de la historia y actualidad, en todos los países nos matan y nos violan? 5. ¿Por qué ha pasado el tiempo y, aunque tenemos tecnología, la historia se repite dolorosa sobre nuestros cuerpos/sexos? 6. ¿Qué les hicimos? 7. Cierra los ojos, imagina un mundo sin mujeres. Termino con estas imágenes que, más que respuestas, son preguntas, mis versiones de componer la herida fragmentada de mi historia colectiva:
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De izquierda a derecha (Hannah Arendt- Mary Oliver - Adrienne Rich - Andrea Dworkin Audre Lorde - Simone Weil - Hannah Höch)
H ag o
c o ll a g e y n o m e g u s ta
No suelo escribir sobre lo que ya he escrito. No tanto porque no tenga nada que decir, sino porque mis palabras son torpes y es un milagro que formen algo coherente en mi cabeza, mucho menos en papel. Cuando comencé a hacer collage, era más una carrera egoísta para agarrar todas las cosas bellas que encontraba y pegar todo lo que podía en un pedazo de papel antes de que alguien más pudiera escoger los recortes buenos. De cierto modo, eso nunca cambió. Puede ser que ahora le echo un poco más de cabeza al asunto, pero la verdad es que siempre he hecho cosas (dibujo, bordado, collage, fotografía) no tanto para satisfacer algún fuego creativo dentro de mí, pero sí para marcar y afirmar mi puesto dentro del círculo social en el que me desplazo. No me gusta dibujar, no me gusta escribir y mucho menos me gusta hacer collage. Es algo que hago porque no fui cantante, no fui bailarina y no me queda nada más. Ahora, la inseguridad se ha apoderado un poco más de mí, justo al lado de la confianza enorme que tengo en las cosas que saco al mundo. La contradicción nunca falta. (Falta de) Aprobación ha sido la principal fuerza motivadora. Pero la segunda fuerza ha sido la experiencia sensorial del collage y, paralela a eso, la poesía. La pereza de crear cosas nuevas es algo que me pesa constantemente, y con el collage puedo disfrazarme de artista. Reciclar imágenes, fotos y palabras. Ahorrándome el esfuerzo y la maluquera que es empezar con una hoja de papel en blanco. Me enfrento a la poesía en una forma muy similar a la que me enfrento al collage. Veo las palabras, las sílabas, como papel. Cada una con su textura, brillo, peso y color único. Empiezo por sonidos, frases, letras de canciones, 31
Impertinencia de todo - Hago collage y no me gusta
imágenes que veo en sueños, en la calle, cosas que me dicen mis amigxs y las voy coleccionando poco a poco. Soy egoísta con mis palabras. Las guardo, son secretos que sólo mi celular ve, a veces por meses largos o años. Una vez cada tanto me entra algo que me permite entrelazar todos esos hilos sueltos que tenía guardados y sale un collage/poema.
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Luciana Gómez
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Impertinencia de todo - Hago collage y no me gusta
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Luciana Gómez
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Impertinencia de todo - Hago collage y no me gusta
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Impertinencia de todo - Hago collage y no me gusta
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©Daniela Prado, 2021 ©Luciana Gómez, 2021 ©José Rengifo Delgado, 2021 ©Miguel Ángel Urrego, 2021
Los collages que aparecen en esta publicación fueron realizados por Daniela Prado y Luciana Gómez, todos los derechos se otorgan a las autoras. En esta publicación se usaron las fuentes tipográfícas: Poly y Butler para la portada y Times New Roman para el cuerpo (la vieja confiable).
ISSN: 2665-6299 Se imprimieron 200 cuerpos en el Taller Mutante, en Medellín, marzo de 2021. Menos mal se acabó el 2020.
La presente publicación se realizó gracias a la Beca para proyectos editoriales independientes, emergentes y comunitarias, concedida por el Programa Distrital de Estímulos (PDE) del Instituto Distrital de las Artes, Idartes, en 2020.