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Significar lo imposible Presentación
Varios centros culturales entraron al circuito de la Bienal Internacional de Asunción BIA 2017, marcando un hito histórico y abriendo nuevas posibilidades para que este tipo de actividades culturales se extiendan con mayor fuerza en el tiempo. “Significar lo imposible - Ikatu’yva ñemboheko” fue la denominación de BIA 2017 en homenaje al gran escritor Augusto Roa Bastos, como par te de la conmemoración del centenario de su nacimiento. La frase per tenece al libro “Yo El Supremo”. En esta ocasión, la BIA rindió tributo póstumo a los ar tistas Ignacio Núñez Soler y Olga Blinder (Paraguay) y Oswaldo Guayasamín (Ecuador). La triste par tida del Michael Bur t fue par ticularmente un hecho que enlutó a la actividad y desde luego, también se rindió homenaje al gran exponente de la cultura. Organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo, la BIA 2017, en su segunda edición (la primera fue en 2015), fue un espacio de encuentro con el ar te
contemporáneo que se desarrolló durante todo setiembre en los principales centros culturales de Asunción y, además, en Areguá. La lista de ar tistas nacionales y extranjeros alcanzó casi un centenar, sumando individualidades y colectivos, cuyas exposiciones de pinturas, fotografías, videoar te, instalaciones y de las más diversas técnicas y formatos, fueron albergadas en 20 espacios, de acuerdo con el informe oficial de los organizadores. La BIA 2017 fue presidida por directora del Centro Cultural de la República El Cabildo, Margarita Morselli, y la dirección ejecutiva, estuvo a cargo Ana Mar tini. Fueron Padrinos de Honor, el ministro de Educación y Ciencias, Enrique Riera; el de la Secretaría Nacio-
nal de Cultural, Fernando Griffith; y el intendente de Asunción, Mario Ferreiro. La selección fue realizada bajo el criterio de los curadores Royce W. Smith, Dannys Monte de Oca y Osvaldo González Real. El Centro Cultural de la República El Cabildo fue la primera habilitación de exposiciones con las obras de Alejandra González Soca (Uruguay), Khaled Hafez (Egipto), Lucy Yegros (Paraguay), Germán Tagle (Chile), Felipe Góes (Brasil), Gonzalo García (Colombia), Javier Vanegas (Colombia), Renier Nande (Cuba), Ke Yen Mei (Taiwán), Avi Sabah (Israel). Como tributo póstumo, fueron exibidas las obras de Ignacio Núñez Soler y Olga Blinder (Paraguay).
APOYO La BIA 2017 fue presentada por la Itaipú Binacional; patrocinan la Fundación Itaú y la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay, UPAP; con el auspicio de la Embajada de Israel y Rodríguez Hermanos. Colaboraron el Ministerio de Educación y Ciencias, la Secretaría Nacional de Cultura, la Municipalidad de Asunción, la Fundación Augusto Roa Bastos y la
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Asociación Cultural Comuneros. Cuentó con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Obras Públicas y Comunicaciones, la Secretaría Nacional de la Información y Comunicación, la Secretaría Nacional de Turismo, la Secretaría Nacional de Tecnologías de la Información y Comunicación, Dirección Nacional de Aduanas, Dirección Na-
Edición 20Medios/DPeriodistas Manduvirá 957 e/ Montevideo y Colón Asunción, Paraguay
cional de Aeronáutica Civil, y las Embajadas de Ecuador, China-Taiwán, México, Argentina, Italia, Uruguay, Corea. También se lograron alianzas con Icom, Apea, Unesco, Bienal de Curitiba y Bienal de La Habana, así como con la Universidad Católica, Universidad de Montana, FADA, ISE, ISBA, Columbia, Unibe, Ateneo Paraguayo, UTCD, Hotel Las Margaritas y Café Mayo.
Fotografías Gentileza El Cabildo Luis Vera
Otras salas que albergaron muestras fueron el Centro Cultural Manzana de la Rivera, Teatro Municipal, Centro Cultural de España Juan de Salazar, ICPA Goethe Zenthrum, Centro Cultural Paraguayo Americano, Sala Juan Rulfo de la Embajada de México, Centro Cultural de la Embajada Argentina, Museo de la Silla de Asunción, World Trade Center, el Centro Cultural Citi Bank, Biblioteca y Archivo Central del Congreso Nacional, las Casas Bicentenario (de la Música, Ar tes Visuales, Literatura, Teatro y el Obser vatorio Cultural del Paraguay), el Centrl Cultural Villa San Juan de la Universidad Politécnica y Ar tística del Paraguay, UPAP; y el Centro Cultural del Lago, en Areguá. La segunda BIA, a decir de sus organizadores, acercó a la ciudadanía una cuidadosa selección del ar te contemporáneo del Paraguay y el mundo, y que creciendo con los años será una plataforma que for talecerá la educación, la cultura y el disfrute del ar te; además de contribuir al atractivo turístico de nuestro país, como se da en las grandes capitales del ar te.
La primera Bienal 2015 La primera Bienal Internacional de Asunción se desarrolló del 1 al 3 de octubre de 2015 bajo la denominación de “Un grupo de libertad – sasõ sapukai”. También fue organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo. En aquella ocasión se afirmó que habría un an-
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tes y después de la primera edición, porque pondría al país en la vidriera de la contemporaneidad. “Un grito de libertad – sasõ sapukai”, se afirmó, “nace desde nuestra antigua Madre de Ciudades para proyectarse, sin fronteras, y a pura sensibilidad por los caminos del arte”.
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La maestra de la pintura Olga Blinder
La Segunda Bienal Internacional de Asunción ofreció un tributo a Olga Blinder, en el Centro Cultural Juan de Salazar. Fue en el marco de la muestra “El Interpelo”, que reunió una de las mayores recopilaciones de la obra de la artista ícono del arte paraguayo, Maestra del Arte por el Centro Cultual de la República El Cabildo. Algunas de las obras que se pudieron ser apreciadas en la muestra fueron “Las cuatro torturas”, “Homenaje a Goya”, “Lavandera”, “Cómo nos miramos” y “Maternidad”, ésta última considerada como la primera obra moderna paraguaya, así como colecciones de las distintas épocas y técnicas de las que usaba Blinder. Carlos Sosa Rabito describe esta última obra como una “irrefutable interpretación de valores culturales del sigo visual moderno en nuestro medio”. El guión curatorial fue realizado por Félix Cardozo Marecos, Carlos Sosa Rabito y William Paats, quien también se encargó de la museografía. El crítico de arte Amilcar Albán, describió la publicación de El Cabildo sobre la muestra, escribe sobre la obra que “Josefina Plá, habiendo realizado un lúcido y destacado análisis de toda la obra gráfica de Olga Blinder,
lo dividió en cuatros etapas. Según lo expuesto por la autora del texto, la obra “Lavandera”, se situaría al final de la primera; pero pensamos que, por sus mensajes e inquietudes, también estaría vislumbrando y abriendo la segunda. En la primera etapa se destacan la temática fundamentalmente femenina, así como el sentido decorativo formal de su trabajo; en la segunda, la presencia femenina se hace más conceptual y metafísica. Plá evalúa el contenido de estos grabados y enfatiza la valoración de la forma y la técnica, así como la importancia concedida al símbolo.Y, por consiguiente, a la filosofía.” En otro de los textos curatoriales de la muestra, Félix Cardozo Marecos, escribe: “Torturados es la represen-
tación que condensa tiempos complejos, diferenciales, heterogéneos, y también impuros que le tocó y sigue tocando al Paraguay. Las imágenes de Blinder son anacrónicas como la misma historia del país, en el que vivió, creció y al cual mucho aportó. Son alegorías en las cuales los paraguayos podríamos (o deberíamos) vernos reflejados, teniendo en cuenta, más que nada, todo lo que ellas narran y no tanto porque las consideremos espejos _dogo
por el reflejo- ya que estos son infieles al tiempo, se llenan permanentemente de un ahora efímero, negando el eterno retorno que tanto sus imágenes como la historia paraguaya atestiguan”.
su pintura, más introspectiva, reflexionó sobre la condición humana conservando la intensidad de su sincero compromiso con el arte de su tiempo.
“La educación paraguaya 1945-1991”, en Historia de la educación en América Latina; Inteligencia, juego y TV,
En 1972 creó con Car los Colombino la p r i m e r a c o l e c c i ó n c i rculante de ar te con-
con otros autores (1982); “El juego, los juguetes y el niño”, con otros autores; “Trabajos sobre museos y educación artística” (1994) y “En la frontera de un arte nuevo guaraní (19871988)”, en colaboración con el antropólogo Bartomeu Meliá. Publicó además regularmente artículos sobre arte y pedagogía en el Correo Semanal de Última Hora. En 1992 fue nombrada miembro del Consejo de Reforma Educativa.
temporáneo parag u a yo, q u e h oy f o r m a par te del Centro de Ar tes Visuales/Museo d e l B a r r o. F u e n o m b r a da “Maestra del Ar te” por el Centro Cultural de la República El Cab i l d o, e n 2 0 0 5 y D o c tora Honoris Causa por la Univer sidad Nacional de Asunción en 2006. Falleció el 19 de julio de 2008.
Vida y legado Nació en Asunción. Fue Licenciada en Pedagogía y estudió pintura con Ofelia Echagüe Vera y João Rossi. Sus mayores legados se enmarcan no solo con su obra visual sino como gestora cultural y gran promotora de la educación en el Paraguay, sobre todo en las etapas iniciales de la infancia, además de la enseñanza del arte en nuestro país. Realizó su primera exposición en El Ateneo Paraguayo en 1950. En 1952 expuso en el Centro Cultural Paraguayo-Americano. En 1954 fundó, junto a Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi el Grupo Arte Nuevo. En 1959, junto a Augusto Rodríguez, fundó la Escolinha de Arte de Asunción, dependiente de la Misión Cultural Brasileña, que dirigió hasta 1976, de donde fue sacada por exigencia de la dictadura stronista. Poco tiempo más tarde fundó el Taller de expresión infantil (TEI), luego el Instituto para el desarrollo armónico de la personalidad (IDAP) y finalmente el Instituto Superior de Arte (ISA). En su obra, en la década del 70 inicia una investigación formal cercana a la abstracción y donde realizó un sinnúmero de grabados. En la década siguiente retomó su estilo expresionista y desde
Recibió num e r o s o s galardones y reconocimientos. Dos de sus pinturas fueron seleccionadas por el Año Internacional de la Familia, con reproducciones impresas en estampillas nacionales; mereció el premio Afiches sobre Derechos Humanos de Naciones Unidas en 1992, la Mención en la II Bienal Internacional de Pintura en Cuenca, Ecuador (1991), y la Medalla de Oro de la II Bienal de Córdoba (1964). Publicó “Ar te actual en el Paraguay (1900-1995)”,
UNIVERSIDAD POLITÉCNICA Y ARTÍSTICA DEL PARAGUAY
Fuente: El Cabildo
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El hombre de las casitas de colores – La vida de Michael Burt –
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Cuando se tiene una vocación clara, hay que seguir el llamado, y no dejarse vencer por los avatares de la vida Las casas, iglesias y paisajes de colores brillantes e impactantes son probablemente las características por las que uno podría rápidamente identificar las obras de Michael Bur t, un ar tista que decidió mostrar a su querido Paraguay a través de pinturas que quedarán en la historia.
”
Bur t nació un 28 de junio de 1931 en Asunción y realizó sus estudios en nuestra capital así como en Nueva York, Estados Unidos. Igualmente tomó clases de Bellas Ar tes en Río de Janeiro, ciudad brasileña donde estudia luego Arquitectura. A la vez, hace cursos de azulejería y cerámica en la misma facultad en Río de Janeiro. Falleció el 19 de setiembre de 2017, mientras se desa-
rrollaba la Bienal Internacional de Asunción –BIA 2017, que merecidamente le rindió tributo velándolo en el Centro Cultural de la República El Cabildo Su biografía oficial, señala que en 1960 vuelve a Asunción donde ejerce la profesión de arquitecto y expone sus obras desde 1962. Es catedrático de Historia de la Arquitectura de la Facultad de la Universidad Nacional de Asunción (UNA), y se convier te en uno de los fundadores del Museo de Ar te Moderno de Asunción. Es además socio fundador del Grupo Gente de Ar te, con otros grandes ar tistas paraguayos. En el Diccionario de las Ar tes Visuales del Pa-
raguay, de Lisandro Cardozo (2006), se describe a la obras de Bur t diciendo que “recurre al acrílico y a la tela para plasmar sus personalísimos paisajes urbanos, que nos hablan del silencio de ciudades habitadas por hombres irreales, tras paredes lisas y monocromas”. Rescatando consideraciones sobre su obra publicadas en el libro “Gente de Ar te –Producción de los ‘90”, Michael Oliver señala que “la paleta de Michael es extraordinaria; de ninguna manera usa sus pigmentos como lo haría un pintor de obra, pero si su selección y aplicación para descubrir la suma y substancia como lo haría un cubista, para excitar el ojo y embellecer las formas”. En el mismo volumen, Adriana Almada dice: “ Hay silencio expectante en cada una de las calles solitarias, ajenas a toda presencia humana o animal. Los espacios, casi metafísicos, quietos, desprovistos
de atmósfera terrenal insinúan captaciones akáshicas de un Paraguay perdido en el tiempo y la memoria. Y al final, solos frente a sus planos definitivamente concebidos y cromáticamente realizados, la expectativa de un algo transcendente nos asalta”. En una entrevista que publicó el diario Última Hora en abril de 2014 con el título “Michael Bur t: “Sigo trabajando con gusto y pienso seguir haciéndolo”-, el ar tista lanza algunas frases que quedan como descripción de cómo venía el ar te y la vida misma. “Cuando se tiene una vocación clara, hay que seguir el llamado, y no dejarse vencer por los avatares de la vida”, dijo en la entrevista realizada por la periodista Marisol Ramírez. “Estoy pintando óleos, después de mucho tiempo. Me inspiro en paisajes. Próximamente haré una exposición que aún no tiene fecha y lugar. En ella, mostraré diversas pro-
Las exposiciones del BIA Fotografías en la Sala Juan Rulfo Embajada de México La exposición “Presente ausencia” de docentes del Instituto de la Imagen. Fue conformada por fotografías de Mario Franco Nunes, María Gloria González, Andrés Palacios, Bruno Resck, José Witt, María Teresa Fleitas, Marcelo Saldivar, Martín Franco, Martín Laguna, Nicolás Velázquez, Patricia Rojas, Rodrigo Cabrera Altamirano, Romina Núñez, Sebastián Woitas y Willi Duarte.
puestas, paisajes, iglesias, marinas, entre otros temas”, había señalado Bur t comentando lo que estaba realizando. “El ar tista no le da un nombre específico a su estilo, y señala que solo se limita a describir : “Soy arquitecto y siempre me interesaron los temas arquitectónicos a la hora de crear. En cier ta forma, en algunos temas soy metafísico, y me inclino hacia la línea que usaban ar tistas como Edward Hopper (1882-1967)”, explicó. Hopper fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea”, describe el material. Para Burt –agrega el artítulo-, un artista evoluciona constantemente, y siempre está en la búsqueda. “En mi caso, en mis primeros años de pintura hice cosas medio pop y serigrafías. Ahora estoy bien definido en el tema de arquitectura e iglesias”, señaló en aquella ocasión.
“Mucho que curar” Celso Figueredo en el foyer del Teatro Municipal
Durante la entrevista le consultan a Bur t qué mensaje podría dejar a los jóvenes. Fue claro, contundente, así como lo fue en su vida: “Cuando se tiene una vocación clara, hay que seguir el llamado, y no dejarse vencer por los avatares de la vida”.
EL ÚLTIMO ADIÓS A UN MAESTRO DEL ARTE Los restos del maestro del Ar te Michael Bur t fueron velados en el Centro Cultural de la República El Cabildo. Bur t falleció el mar tes 19 de setiembre a los 86 años. En un comunicado oficial el Centro Cultural de la República El Cabildo par ticipó su profundo pesar por la par tida de uno de los Maestros del Ar te 2009. “Su legado de ar tista, docente y gran per sona, formará par te de la memoria de un pueblo”, rezaba el mensaje institucional.
La obra “Mucho que curar” del artista paraguayo Celso Figueredo, fue montada en el foyer del Teatro Municipal Ignacio A. Pane, en Presidente Franco entre Chile y Alberdi.
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En la Biblioteca Nacional y la Embajada Argentina
En el Centro Cultural de la Embajada Argentina fue la muestra de las artistas Flávia Paiva (Brasil) y María Etchegoyhen (Argentina). Las mismas muestran una instalación, con fotos y objetos de un proceso creativo realizado entre ambas. “La frontera es uno de los temas que nos provoca.
Biblioteca Nacional La artista colombiana María Daniela Rojas, expuso en la Biblioteca Nacional Presenta “Rojo”, un video/performance que registra una acción en el espacio público propiciada en el momento en que el semáforo se pone en rojo.
En el Cultural Citibank “Señales de los 90” en el Centro Cultural Citibank. Obras de Mónica González, Gustavo Benítez, Marité Zaldívar, Alejandra García, Fátima Martini, Marcos Benítez y Engelberto Giménez.
En el IC Paraguayo Alemán y CCPA Se presentaron muestras de las artistas paraguayas Gloria Velilla y Rosmary Barrail; así como un tributo con una valiosa retrospectiva del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín.
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El artista militante Ignacio Núñez Soler
La Bienal Internacional de Asunción – BIA 2017- decidió rendir tributo póstumo a un artista que dejó profundas huellas por el sentido de sus obras. Ignacio Núñez Soler constituye un caso único dentro del panorama de la plástica paraguaya contemporánea. Ignorada durante décadas, su imagen profusa se afirma como uno de las interpretaciones más libres y vigorosas de aspectos ignorados de la ciudad y de la vida cotidiana, de momentos oscuros de la historia social y política de un país que ha estado al margen de los itinerarios mundiales, de los grandes circuitos económicos y culturales que han dibujado los límites de su mapa como un contorno de una ausencia.
PARA VISITAR
Casa Bicentenario Ignacio Núñez Soler
Así lo describió Ticio Escobar al artista paraguayo que nació en 1891 y falleció en 1986. Es, probablemente, una de las mejores descripciones sobre Núñez Soler, sobre todo cuando se habla sobre el hecho que fue “ignorado durante décadas” precisamente por su visión social y política. Ignacio Núñez Soler, se describe en su biografía, comenzó siendo pintor de brocha gorda y decorador de obras, para dedicarse después enteramente a la pintura al óleo. Hijo del político liberal Adolfo Soler, asiduo concurrente a la biblioteca del Centro Cultural Rafael Barret (fundada en 1917), fue fundador de la entidad obrera denominada “Primero de Mayo”, en 1916.
Sobre la base de esta agrupación, poco tiempo después se creó el “Centro Obrero Regional de Paraguay”, siendo Núñez Soler uno de sus propulsores. Comenzó a exponer individualmente en la Casa Argentina en 1931, y desde entonces participó en casi 30 muestras individuales y numerosas colectivas. Así se refieren sobre él en el “Diccionario de Artes Visuales del Paraguay”, de Lisandro Cardozo, editado con auspicios del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (2005). En el mismo artículo, se detalla lo señalado por Ticio Escobar sobre el artista: “Núñez Soler accede a la contemporaneidad probablemente sin proponérselo, a través de un primitivismo
Dirección: Azara 845 entre Estados Unidos y Tacuary Dependencias: Salas de exposiciones permanentes y temporales, biblioteca, sala de proyecciones, oficina de Gente de Arte, microcine, patio de proyecciones al aire libre, primer archivo nacional de las artes audiovisuales, archivo digital de las artes visuales y museo de cine.
sui generis crecido en forma marginal y solitaria. Su obra, aparentemente simple y sencilla, tiene una densidad tan rica y alcances tan variados que es difícilmente reductible a tendencias estilísticas precisas; por su temática muy sincera y espontánea. Pinta escenas callejeras y pequeños mitos de lo popular y lo suburbano y toma como referencia continua la capital del Paraguay, la ciudad de Asunción, que él recuerda y mantiene”. Se afirma, además, que “su pintura es también militancia política, compromiso y utopía. Relata con pasión escenas de antiguas luchas anarquistas, anécdotas de reivindicaciones, conquistas gremiales”.
Objetivos: Investigación, localización, recuperación y exhibición de materiales audiovisuales del Paraguay desde las primeras realizaciones Horario de atención: De lunes a viernes de 8.00 a 17.00, sábados hasta el mediodía.
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Luces que muestran otro espacio La instalación de Carlo Bernardini Entre los artistas internacionales que participaron de la Bienal Internacional de Asunción – BIA 2017, por el tipo de obra que presentó, se puede destacar la participación del italiano Carlos Bernardini, quien por primera vez instaló en Paraguay una “obra tecnológica contemporánea de sitio específico”, teniendo como elemento principal la fibra óptica.
Es una obra experimental que utiliza estructuras abstractas realizadas en fibra óptica. “El arte no es solamente el intérprete presente, sino un profeta o precursor que anticipa los horizontes innovadores del pensamiento de la creación colectiva”, manifestó el rector Gerardo Fogel, durante la habilitación de la muestra.
Bernardini se sumó a la BIA 2017 con la gestión realizada por la Universidad Politécnica y Artística del Paraguay –UPAP, una de las instituciones que patrocinó la actividad cultural organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo. El artista habilitó su muestra en el Centro CulturalVilla San Juan de la UPAP, ubicado en la sede central de la Universidad sobre la avenida Mcal. López 1099, de Asunción.
La presidenta de la BIA 2017, Margarita Moreselli, expresó a su turno que “el artista juega con las luces, con lo imposible, lo invisible, con aquello que percibe el ojo y con todo aquello que lo intuye”. Destacó que obra, como la naturaleza, “perdura renovándose en el imaginario creador de un artista que de verdad sabe testimoniar su arte”.
El embajador de Italia en Paraguay Gabrielle Annis, presente en el acto de apertura de la muestra, manifestó su “orgullo y satisfacción que Italia pueda participar de la BIA 2017 con los mejores artistas”. Añadió, además, que es satisfactorio ver cómo hay colaboración de diferentes instituciones privadas y del Estado para hacer posible todo esto. “Tengo la satisfacción de decir que cada vez que un italiano ha venido a participar en los diversos campos de las actividades humanas, siempre han nacido nuevas ideas y nuevos proyectos”, remarcó. Carlo Bernardini, además de presentar su instalación, realizó una exposición de sus obras expuestas en decenas de ciudades del mundo, y dio detalles de la obra en sitio específico, con una proyección en pantalla gigante,
que fue seguida por el numeroso público presente, compuesto sobre todo por estudiantes y artistas. La estructura abstracta con fibra óptica fue el concepto desarrollado teniendo como estructura de fondo el edificio central de la UPAP. El artista Carlo Bernardini trabaja con fibra óptica y de acero inoxidable desde 1996. Creó e instaló esculturas públicas permanentes, en diversas ciudades italianas. Entre 1996 y el 2003, en la XII y XV Quadriennial Nacional de Roma, instaló trabajos de site specific. Desde entonces, alrededor del mundo, en Amsterdam, Berlin, Rio de Janeiro, NewYork,Valencia, creó instalaciones públicas ambientales con fibra óptica, producto de estudios visuales, desarrolladas por medio de instalaciones ambientales.
En esta ocasión, Bernardini fue invitado para desarrollar una instalación en sitio en el edificio patrimonial que es parte de la sede de la UPAP, atribuyéndole nuevos límites al espacio. Con las líneas logra condiciones visuales basadas en formas geométricas por medio de superficies luminosas que permiten concebir desde otro punto de vista el espacio y la luz. Sitio específico El término sitio específico (site-specific) se refiere a un tipo de trabajo artístico específicamente diseñado para una locación en particular, de lo que se desprende una interrelación única con el espacio. Si la pieza se mueve del sitio específico donde ha sido montada, pierde parte sustancial, si no es que todo, de su significado. Las emblemáticas obras
de Bernardini están constituidas por esculturas abstractas hechas con fibra óptica que se realizan en sitios específicos. El concepto site-specificity viene cargado con una determinada posición discursiva, que emana de la forma en que los anglosajones han elaborado, argumentado y cuestionado su experiencia del arte moderno y del modernismo, experiencia que pasa por ser universal, sin serlo. El término site-specific, según se explica en el sitio proyectoidis.org, se genera en la década de los setenta en oposición a la idea greenbergiana de medium-specific, encuadrándose en una oposición excesivamente binaria que se construye a partir de una visión reductivista de lo moderno como modernista.
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