Cultura20 Teatro Paraguayo by Cultura20

JULIO-AGOSTO, 2017 20

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COMEDIA Y ALEGRÍA

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La obra más importante Presentación

La primera edición de Cultura20 bajo la denominación de “Augusto Roa Bastos, el Supremo Paraguayo”, editada en conmemoración del centenario del nacimiento del escritor nacional más laureado (13 de junio de 1917), permitió marcar también el 13 de junio como fecha histórica de la presentación de este periódico cultural impreso de distribución gratuita. Nos llena de entusiasmo la aceptación. No podemos más que agradecer el reconocimiento que generó el material. Se destacó el proyecto, el contenido, la edición, el diseño y el modelo de gestión y distribución, lo que refuerza el compromiso de continuar con este periódico que tiene como fin difundir y promocionar la cultura.

Cuando se estaba diseñando periodísticamente esta edición nos enfrentamos con un lindo dilema. Preocupados, nos preguntábamos primero si encontraríamos suficientes materiales sobre un tema supuestamente “poco abordado”. Nos equivocamos. La cantidad de información que reunimos final y gratamente, generó un interesante trabajo de edición para la distribución de temas. Nos resignamos, por el espacio, a presentar solo algunos enfoques que nos parecen pueden graficar lo que es hoy este género. Nos sorprendió la inmensa cantidad de contenidos, las diferentes corrientes, los valerosos promotores. Detrás de cada obra, de cada compañía, de cada grupo, de cada escuela, de cada actor, de cada actriz, se esconden muchísimas historias para rescatar, contar y valorar.

milias enteras que han dedicado prácticamente toda su vida a promover el teatro; jóvenes entusiastas que ven en este género las posibilidades de expresión, de demostración de amor a la cultura; una buena cantidad de espacios para estudiar actuación, centenares de proyectos, centenares de maestros, centenares de estudiantes.

En este número podrá encontrar, entre otros artículos, una breve descripción de la historia universal del teatro, pero sobre todo temas que rodean a lo nuestro. Se resEl segundo número no decatan escritos de grandes exdicamos a un personaje en ponentes de la cultura, como particular, sino a un tema esla inolvidable Josefina Plá, pecífico: el Teatro Paraguayo. Hay mucho para relatar. Fa- que, a pesar del tiempo, nos

Menciones sobre la publicación anterior: Cultura20, la nueva revista cultural paraguaya, una gran iniciativa, presente en la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España. Jesús Martin Acabo de leer íntegramente el primer número de Cultura20 ¡Gracias por la iniciativa! Mercedes Barriocanal Perasso

Igualmente, disfrutará de contenidos que nos honran, como el del fundador y director de Arlequín Teatro, José Luis Aridissone, quien no dudó ni un solo segundo cuando se le pidió que hiciera un repaso de la historia y un análisis sobre el teatro, especialmente pensando en la nueva generación de directores, actores y actrices que –usando sus palabras- están logrando “aires de renovación” y generan esperanzas para un futuro venturoso. Además, está el aporte de un ilustre dibujante: Rober-

Que maravillosa iniciativa, desde ya mis agradecimientos como amante de la lectura y como ciudadana. El mayor de los éxitos. Angie Rodas

Congratulaciones al tan osado editorialista, y éxito en este estupendo emprendimiento. Lo acompañaremos con interés. José Luis Ardissone

Felicitaciones y los mejores deseos de larga vida para el hijo cultural. Mauricio Tolosa (Chile)

Esto es desafiante e irreverente.....en este tiempo. Pero, precisamente por eso y más, ¡es absolutamente bello y necesario! Dolly Ysabel Galeano

en Internet, en caso de que así se desee. Queremos que Cultura20 impreso también llegue a las diferentes plataformas digitales.

La gran repercusión y aceptación del primer número nos confirmó lo que pensábamos: hay un enorme interés en este tipo de productos, lo que nos anima a seguir con esta iniciativa, con el valioso respaldo de gente Como en el anterior número, que apuesta por este tipo de este material tiene caracte- producción. rísticas peculiares. La división no se realiza con números de Como describiera el gran páginas, sino por bloques con Charles Chaplin, la vida es letras, representando la or- una obra de teatro que no ganización de las bibliotecas, permite ensayos. Por eso, para que la lectura se haga pensamos cantar, reír, bailar, como “una visita” a una de llorar y vivir intensamente ellas. A esta edición, con el cada momento, cada número siempre delicado y pensado de Cultura20, antes que baje diseño, le sumamos algo nue- el telón y la obra termine sin vo: el código QR (del inglés aplausos. Quick Response, un “código de respuesta rápida”), con la Que disfrute de la lectura. intención de que sea una forma de direccionar la lectura del papel a nuestros espacios

aventura con esta quijotesca acción nostálgica de editar un nuevo periódico impreso en papel... hi’arigua sobre temas culturales. Sólo él. Andrés Colmán Gutiérrez

Cultura20 presente en la OEI Oficina Paraguay #ElSupremoParaguayo #RoaBastos #Cultura #Lectura #FundacionRoaBastos Organización de los Estados Iberoamericanos - Paraguay

Ya estamos disfrutando de la lectura del nuevo periódico Cultura20, que nos entregó en propias manos su director, editor, redactor, distribuidor y canillita, el comandante Richard Ferreira-Candia, que en plena época de explosión de medios digitales, se

to Goiriz. También sin dudar, demostró que este esfuerzo cultural vale la pena, y nos regala una hermosa caricatura de Josefina Plá, especialmente creada para la edición. Y vendrán más aportes de diferentes referentes que se han comprometido a respaldar describe, como si fuera hoy, esta “quijotesca” iniciativa, lo que es el teatro paraguayo según la descripción de Ary hacia dónde debe ir el que dissone y varios periodistas y debe fortalecer la cultura. promotores culturales.

Desde Bolivia, saludo la producción y cuánto no desear tenerlo por estas latitudes. Gonzalo Leonardini Marín Me encantó lo de SIN NÚMEROS. Espero poder ver el ejemplar. Patricia Cañete

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¡Una buena noticia en días en los que abundan los nubarrones! Katty Guillén

Colaboradores y aportante s Diseño Sinestesia, Publicidad Saturio Rios 161 c/ Mcal. López 0971 793 210 www.sinestesia.com.py

El segundo número de Cultura20 dedicado al “Teatro paraguayo” es posible gracias a los siguientes colaboradores y aportantes: José Luis Ardissone, Roberto Goiriz, Christian Alvarenga, Gabriela Benítez, Ricardo Servín, Adrián Cativelli, Roberto Espínola, Flavia Borja, César Báez, Fernando Krug, Diana Zalazar, Miguel H. López, Andrés Colmán Gutiérrez, César Gómez, Olga Valdez, Mario Velázquez, Romina Cáceres, Juan Cálcena, Mariana Ladaga, Nicolás Benítez, Laura Morel, Gerardo Jara, Zubia Asad, Miguel “Kavi” Rodríguez, Pablo Amarilla. Si usted desea aportar o anunciar para la siguiente edición de Cultura20 puede contactar escribiendo a: cultura20py@gmail.com o al WhatsApp 0981 363 158.

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El teatro de la vida Charles Chaplin

Te proponemos disfrutar del hermoso escrito del genio del teatro y del cine mudo de dos maneras: primero leyendo solo las frases que están en negrita y luego el texto completo. Lee, piensa, ríe, ama. Sé feliz, simplemente porque existes.

La vida es una obra de teatro que no permite ensayos. Por eso, canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos.

¡Sueña! Pero no perjudiques a nadie y no transformes tu sueño en fuga. ¡Cree! ¡Espera! Siempre habrá una salida, siempre brillará una estrella.

¡Llora! ¡Lucha! Haz aque¡Sonríe! Pero no te escondas detrás de esa sonrisa, llo que te gusta, siente lo muestra aquello que eres, que hay dentro de ti. sin miedo, existen personas Oye… Escucha lo que que sueñan con tu sonrisa, las otras personas tienen así como yo. que decir, es importante. ¡Vive! ¡Intenta! La vida no Sube… Haz de los pasa de una tentativa, ¡ama! obstáculos escalones para ama por encima de todo, aquello que quieres alcanzar, ama a todo y a todos. pero no te olvides de aqueNo cierres los ojos a llos que no consiguieron sula suciedad del mundo, bir en la escalera de la vida. no ignores el hambre, olvida ¡Descubre! Descubre la bomba atómica, pero anaquello que es bueno dentro tes haz algo para combatirla, de ti, procura por encima aunque no te sientas capaz. de todo ser gente, yo tam¡Busca! Busca lo que hay bién voy a intentar. de bueno en todo y todos, Ahora ve en paz. Yo no hagas de los defectos una distancia, y si, una aproxima- preciso decirte que… te adoro, simplemente porción. que existes ¡Acepta! La vida, las perCharles Chaplin. sonas, haz de ellas tu razón de vivir. ¡Entiende! Entiende a las personas que piensan diferente a ti, no las repruebes.

Charles Spencer Chaplin ¡Mira! Mira a tu espalda, se inició en el teatro para cuantos amigos… ¿Ya hicis- luego triunfar en el cine mudo. te a alguien feliz hoy? ¿O Fue un actor, humorista, hiciste sufrir a alguien con compositor, productor, guiotu egoísmo? nista, director, escritor y editor británico. Nació en Londres el ¡No corras! ¿Para qué 16 de abril de 1889 y murió tanta prisa? Corre apenas en Suiza el 25 de diciembre dentro de ti. de 1977. Su personaje más famoso fue Charlot.

Los dramaturgos más destacados

Los primeros dramaturgos en la historia de la humanidad fueron los griegos, específicamente Sófocles, Esquilo, Aristófanes y Eurípides, cuyas creaciones se consideran hoy parte de los grandes clásicos y una fuente de inspiración para el mundo de las artes.

En el siglo XVII la figura más destacada y alabada fue el inglés William Shakespeare. Con el auge de las tragedias y comedias, el poeta, actor y dramaturgo se consolidó como un referente del teatro y muchas de sus expresiones se han incorporado a los coloquialismos de muchos idiomas.

España dio vida a toda una estirpe de legendarios dramaturgos, como es el caso de Félix Lope de Vega, Tirso de Molina, Pedro Calderón de la Barca y su mayor exponente, Miguel de Cervantes Saavedra, autor de la magistral obra Don Quijote de la Mancha, considerada la primera novela moderna y la mejor obra literaria del mundo.

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Género artístico universal Historia y descripción del teatro El teatro es uno de los géneros artísticos más antiguos e impactantes de la historia. Indudablemente se considera que ha sido una de las manifestaciones artísticas universales que ha atrapado a la humanidad desde hace miles de años, desde cuando las representaciones religiosas y míticas eran transmitidos a los pueblos de una manera bastante particular: con teatro deben buscarse en escenificaciones. la evolución de los rituales mágicos relacionados con la Para hablar de ello, se caza, al igual que las pinturas debe considerar que el tea- rupestres, o la recolección tro reúne en las tablas la agrícola que, tras la introducliteratura y la escénica. Tea- ción de la música y la danza, tro viene del griego “thea- se embocaron en auténtitron-observo) y de acuerdo cas ceremonias dramáticas a las descripciones es un “gé- donde se rendía culto a los nero literario constituido por dioses y se expresaban los obras, generalmente dialoga- principios espirituales de la das, destinadas a ser repre- comunidad. Este carácter de sentadas ante un público en manifestación sagrada resulta un escenario”, y las obras de un factor común a la apariteatro “el conjunto de obras ción del teatro en todas las de ese género de un deter- civilizaciones”. minado autor, tema, época o lugar”. Se afirma que el teatro como tal nació en Atenas, El teatro “es la rama del Grecia, entre los siglos V y VI arte escénico relacionada antes de Cristo. En los arcon la actuación, que repre- tículos sobre la historia de senta historias frente a una este género, se cuenta que audiencia usando una com- las primeras “representabinación de discurso, gestos, ciones” se dieron con cereescenografía, música, sonido monias rituales en honor a y espectáculo. Es también el Dionisio, un dios del vino y género literario que com- de la vegetación. Estas repreprende las obras concebidas sentaciones van evolucionanpara un escenario, ante un do hacia el teatro incluso con público”. El Día Mundial del la instalación de las primeras Teatro se celebra el 27 de estructuras para las artes esmarzo. cénicas. En el espacio web el “TeaClasificación: tro y su Arte” señala que “la mayoría de los estudios conTragedia: Es el género sideran que los orígenes del dramático tradicional, donde

sodios bíblicos, temas morales o religiosos. Solían representarse en los templos o en los pórticos de las iglesias.

sión de los objetos animados. El ojo humano no es capaz de distinguir objetos negros sobre negro y este es el fundamento del teatro negro. Es un teatro de manipulación de objetos donde los “titiriteros” están completamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestos a luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más famosa en este tipo de teatro es el Teatro Negro de Praga.

tan situaciones humanas o animales de forma análoga a cómo lo harían los actores. Este tipo de teatro generalmente está destinado al público infantil.

Teatro callejero: Es una forma de teatro que trata de acercar el espectáculo teatral a las masas. Es un teatro que se representa en espacios públicos al aire libre y que puede tener alguna clase de escenografía o prescindir de ella totalmente. El estilo de representación es diferente al que se emplea en el teatro en sala debido al entorno. En estas obras se suele aprovechar el espacio como parte de la obra y suele ser interactivo. Una de las variantes del teatro callejero es el teatro invisible, donde el público no tiene conocimiento de que está presenciando una obra teatral.

Monólogo: Es una obra dramática interpretada por un solo autor, aunque pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento único que puede ser Teatro de títeres y pronunciado en soledad o marionetas: Estos tipos de teatro emplean muñecos en el argumento versa sobre un frente a otros personajes. lugar de actores y represenasunto desgraciado con un Farsa: Es una obra códesenlace fatal. En este género intervien en personajes mica que a diferencia de la comedia, no necesita tratar nobles o heroicos. sobre un asunto verosímil o Comedia: Es un géne- realista. ro teatral tradicional conVodevil: Es una comedia trapuesto al de la tragedia, donde el desenlace es alegre en la cual se entremezclan y optimista. Está destinada a canciones y bailes, con carácdespertar la risa del espec- ter alegre, frívolo y amoroso. tador y está asociada con las Ganó popularidad en Francia en los siglos XVIII y XIX. clases bajas. Drama: Es el género donde se representan acciones de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Este género puede dividirse en: drama histórico, drama isabelino, drama lírico, drama social, drama litúrgico, drama satírico. Tragicomedia: Es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partir del Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes. Paso: Es una obra dramática corta que trata un hecho sencillo de tratamiento cómico empleando un lenguaje realista. Se considera el precursor del entremés. Entremés: Es una pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían representarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre. Auto sacramental: Son obras que representan epi-

Romeo y Julieta (Romeo and Juliet o The Most Excellent and Lamentable Tragedie of Romeo and Juliet, 1597) es una tragedia de William Shakespeare.

y empleando el gesto en su sustitución. Para expresar las distintas situaciones de manera comprensible, este tipo de teatro emplea códigos muy estrictos en los movimientos. Este tipo teatral es heredero del teatro de pantomima clásico.

Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden casarse de forma clandestina

Ópera: Es una obra teatral donde los diálogos se desarrollan a través del canto fundamentalmente. Originada en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en ópera seria, romántica, bufa, legendaria, etc. Zarzuela: Obra dramática y musical que alterna parlamentos dialogados con canciones. Es un género español creado por Calderón de la Barca en su pieza “El jardín de Farelina” (1648) o por Lope de Vega en “La selva sin amor” (1629).

Sainete: Obra breve y jocosa de carácter popular, Teatro de sombras: Este donde se ridiculizan costum- tipo teatral originado en Chibres y vicios sociales. Es un na e India también emplea heredero del entremés. muñecos en lugar de actores, con la particularidad de que Género chico: Es un gé- el público jamás observa dinero de argumento simple y rectamente a los muñecos, de poco contenido, que se sino sus sombras que se desarrolla en menos de una proyectan sobre una pantalla hora en un escenario con un que está frente al espectador. único decorado Está considerado como uno de los antecedentes del cine. Tipos de Teatro Pantomima: Es el tipo Teatro negro: Este tipo teatro físico que se repre- de teatro se sirve de los efecsenta sin utilizar la palabra tos visuales para lograr la ilu-

y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados.

Se trata de una de las obras más populares del autor inglés y, junto a Hamlet y Macbeth, la que más veces ha sido representada.

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El teatro paraguayo Ensayo de Josefina Plá ¿Un teatro paraguayo actual?... Creo que más bien deberíamos referirnos a un estado actual del teatro paraguayo; a una etapa en su camino ya en exceso largo hacia una contemporaneidad. ¿Cuántas veces se ha caído y levantado este teatro en ese camino? Perderíamos la cuenta de los autores y obras arrumbados que señalan su discontinuo itinerario. Hace dos años que asistimos a un rebrotar de la producción teatral. Seis obras en dos años. Seis obras que rehuyendo el aplauso fácil, buscaron reflejar un poco de la angustia del hombre de hoy, ese hombre que es también el hombre paraguayo -o éste no es nada. Han surgido nuevos autores, hasta hemos asistido al viraje de dos de ellos, que saciados del texto fácil -o llevados por el estímulo del triunfo difícil- se han sumado a este ámbito de realizaciones, dando, por cierto, dos de las más destacadas producciones últimas. ¿Hemos de deducir que nos hallamos en pleno vuelo hacia un teatro actual que ese despliegue es el comienzo de una etapa definitoria y definitiva?

No cabe duda de que las obras estrenadas últimamente prefiguran ese teatro de valores. Que existe una fuerte corriente actualizadora que induce aún a los más recalcitrantes a una detención reflexiva; que el viraje arriba señalado es una prueba del vigor con que esa invitación a un contenido se hace sentir; que las compañías parecen haber comprendido la existencia de un deber cultural al cual se han sustraído durante mucho tiempo por razones sin duda humanas, pero de evidente repercusión negativa en el arte. Que existe un concurso anual de teatro, a cuya gestión se debla el estreno de tres piezas recientes, y la publicación de una. Todo esto es cierto.

portantes iniciativas, entre ellas un Elenco Estable y la atribución del Teatro Municipal a fines específicos. Pero no es menos cierto también -y esto es decisivoque hoy todavía, y a pesar de los signos de progreso apuntados, los autores de teatro serio no tienen una seguridad de estreno para sus obras. La mínima seguridad de que sus piezas -dentro de un nivel también mínimo de valores- puedan llegar al público al que fueron destinadas como testimonio irrepetible de un instante histórico y cultural. Una seguri-

dad que no sea un privilegio gracioso al esfuerzo autoral, sino un apoyo inesquivable para el normal desarrollo de la experiencia escénica. Una obra teatral -axioma que sentimos los autores paraguayos en carne y sangre- no está terminada mientras no sube al escenario. En tal sentido el teatro paraguayo es un teatro inconcluso. Decenas de obras permanecen desde hace treinta años en carpeta, sólo leídas en cenáculos, pasadas en fragmentos por la radio, o estrenadas

precariamente en algún rincón, como un pecado secreto. Pierden así los autores la insustituible opción a comunicación y juicio; el público su derecho a un mensaje que es el de su mundo y de su tiempo, la oportunidad a seguir, paso a paso, el proceso de clasificación de una conciencia que es la suya también. Y los actores pierden la oportunidad -más importante quizá de lo que piensan- de contribuir en el breve espacio que les es concedido en la historia a la auténtica cultura paraguaya. Nueve obras estrenadas de 1946 a 1966 -aunque en los últimos dos años el ritmo se haya acelerado- no autorizan a hablar de un teatro nacional. Éste necesita no sólo de autores, sino también de actores que aseguren la representación y de un público capaz de asistir a esas representaciones con espíritu curioso. Y esta integración no se ha realizado todavía. El Elen-

Y no es menos cierto que, antes que actores y autores, la Municipalidad acusó la consigna de abrir oportunidades a un teatro de más alto nivel, con diversas im-

Qué más quisiéramos que decir que sí. Pero... Hace treinta años que una minoría clama, con insistencia de letanía por un teatro paraguayo integrado, del cual forme parte sine qua non una literatura teatral de contenido. Un teatro que nos dé también el hombre en la integridad de sus valores, no el fantoche deshumanizado del teatro comercial.

co Municipal no puede ya, obviamente, cubrir la producción de los actuales escritores. El escenario del Municipal es insuficiente para las siete compañías con derecho a usufructo del mismo. El público unilateralizado por diez y siete años de teatro comercial no acompaña al teatro de valores, no le presta el necesario calor y apoyo. Estas son sólo algunas de las circunstancias adversas. (…) Hace falta algo más que autores jóvenes o maduros con talento y deseos de escribir teatro de valores. Sin hablar de escenarios o de intercambio teatral, hace falta la conjunción autores, actores y público que garantice al teatro de contenido su posibilidad de comunicación y juicio; la comunicación que es el signo del hecho teatral. Esa conjunción sólo se produce hasta ahora esporádicamente. El estreno de una obra seria depende de una serie de coincidencias que lo conviertan a veces en una obra maestra de la casualidad. En tales condiciones, ¿puede hablarse de un teatro paraguayo actual? El teatro paraguayo actual Escrito en 1966. De: Alcor, N° 41, año 1966, pp. 21-23 Fuente: “Crónicas y ensayos paraguayos de ayer y hoy”, Tomo II. Teresa Méndez-Faith Dibujo: Roberto Goiriz Especial para Cultura20

Josefina Plá (Isla de Lobos, España, 1909 - Asunción, Paraguay, 1999) poetisa, dramaturga, narradora, ensayista, ceramista, crítica de arte, pintora y periodista.

Obras de teatro Su producción dramática incluye, desde 1927 hasta 1974, “Víctima propiciatoria”, “Episodios chaqueños” (con Roque Centurión Miranda), “Porasy” (libreto de ópera con música de

Otakar Platal), “Desheredado”, “La hora de Caín”, “Aquí no ha pasado nada”, “Un sobre en blanco”, “María inmaculada”, “Pater familias” (todas con Roque Centurión Miranda), “La humana impaciente”, “Fiesta en el río”, “El edificio”, “De mí que

no del tiempo”, “El pretendiente inesperado”, “Historia de un número”, “Esta es la casa que Juana construyó”, “La cocina de las sombras”, “El profesor”, “El pan del avaro”, “El rey que rabió” y “El hombre de oro” (las tres últimas, piezas para niños), “La tercera

huella dactilar”, “Media docena de grotescos brevísimos”, “Las ocho sobre el mar”, “Hermano Francisco”, “Momentos estelares de la mujer (serie de obras breves)”, “Don Quijote y los Galeotes”, “El hombre en la cruz”, “El empleo” y “Alcestes”.

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Aires de renovación

Camino a un teatro fortalecido y dinámico José Luis Ardissone (*) Las primeras crónicas teatrales en el Paraguay colonial nos llevan al día de Corpus Christi de 1544. Terminadas las celebraciones religiosas, el capellán Juan Gabriel Lezcano, presenta el esperado auto. Apenas habían transcurrido los primeros minutos y ya la teología daba paso a severas críticas a Alvar Núñez Cabeza de Vaca, el Gobernador de turno. El escándalo estalló. Este es el más remoto antecedente de hechos semejantes que estallaron durante los largos años de la dictadura de Stroessner, al constituirse el teatro en uno de los pocos espacios abiertos a la libertad y la esperanza.

Cuando leí en el Facebook en un post de Andrés Colmán Gutiérrez la noticia de la aparición de “CULTURA20”, no pude menos que expresar al pie del comentario, mi satisfacción por ese hecho y mi admiración al En las Misiones Jesuí“Quijote” que se había aniticas el teatro fue instrumado a encarar ese emprenmento de catequesis y a dimiento. su desarrollo contribuyó “la aptitud del indígena para la No es fácil emprender danza y el canto, su buen proyectos culturales en oído y memoria, su sentido un medio en el que la cul- del ritmo y la oratoria”. tura, desde los estamentos del Estado es palabra Al producirse la expulcasi desconocida y siem- sión de los jesuitas, el teatro pre postergada, y a nivel dejó su marca en los indígedel pueblo muchas veces nas, y aún “diez años después reducida a expresiones muy de la salida de los padres, los simples y primarias. indios representaban y volvían a representar las piezas Mi sorpresa aumentó que los misioneros les habían cuando el Director y creador dejado”. de la publicación me visitó En los años del periodo pidiéndome un comentario para este segundo número independiente que se inicia dedicado al Teatro en el Pa- en 1811 una minoría culta y con excelentes propósitos y raguay. planes progresistas, apoyó la Antes de considerar la representación de piezas teaproblemática del teatro en trales. Pero pronto, en 1814, el Paraguay, es convenien- surge la dictadura de Gaste hacer un repaso, a vuelo par Rodríguez de Francia de pájaro, a 480 años de la quien desplazó a aquella historia de esta disciplina elite y se erigió en árbitro artística, sometida como absoluto del país cubriendo de silencio y desolación toda actividad en el Paralas tres décadas siguientes. Al guay, a los agitados vaivenes fallecer Rodríguez de Francia de acontecimientos políticos. en 1840 y asumir la PresidenCuando Juan de Salazar de Espinosa funda, el 15 de agosto de 1537, el fuerte de Nuestra Señora de la Asunción, los conquistadores encontraron que los indígenas que poblaban la región celebraban acontecimientos religiosos, políticos y domésticos con ceremoniales muy llamativos.

cia de la República, en 1841, don Carlos Antonio López inicia una etapa progresista y constructiva, en la que al teatro le tocó también su turno, aunque como siempre, como todo estaba en completa ruina, el teatro tuvo que esperar hasta mediados de la década siguiente para empezar a renacer.

Estos ritos y ceremonias son astutamente aprovechados por los religiosos que, viendo el arraigo que tienen entre los indios, los conservan para fines de catequesis.

Junto con los ingenieros y arquitectos contratados en Europa por Don Carlos, llegó también un español, periodista y autor de algunas piezas teatrales estre-

nadas en Madrid: Ildefonso Bermejo. Con Bermejo llegó su esposa, doña Pura Jiménez, actriz, la que luego junto con su marido, pusieron a funcionar un elenco y hasta levantaron el edificio del teatro, acomodado en el vasto salón del entonces Congreso de la Nación. A las obras españolas y francesas representadas por la compañía de Bermejo, coronó en 1858 el estreno de “Un paraguayo leal”, escrita por Bermejo y a la que debemos tomar como punto de partida de la dramaturgia paraguaya. El gobierno inició la construcción en 1858 de un nuevo teatro, a imagen y semejanza del Scala de Milán. Las obras continuaron hasta que la guerra de la Triple Alianza interrumpió y frenó aquellos intentos de afirmación teatral que el gobierno de Don Carlos, y el de los primeros años de su hijo Francisco Solano López habían puesto en marcha. No obstante, en plenos años de la guerra, el teatro se convirtió en instrumento de comunicación de las emociones colectivas. Algunas sátiras a la Alianza y a Don Pedro II, emperador del Brasil, y otras de hondo contenido patriótico, se representaron, según crónicas, “con gran éxito” en aquellos duros años.

Guerrero, Benigno Villa. La aparición de Correa, Miranda y Josefina Plá La Guerra del Chaco, y la marginación que los autores hacían de la realidad inmediata, provoca una reacción, y Julio Correa, recoge el sentir popular y estrena la primera obra en idioma guaraní: “Sandia Yvyguy” en 1933 con éxito inusitado. Josefina Plá, nacida en Canarias, pero paraguaya por adopción y por su matrimonio con el ceramista paraguayo Julián de la Herrería, y Roque Centurión Miranda, se suman a Correa. Otros nombres van surgiendo en la década del 40 del siglo pasado: Ezequiel González Alsina, Jaime Bestard, Augusto Roa Bastos, Fernando Oca del Valle, y en plena euforia, cuando el teatro empezaba a convertirse en la expresión de una conciencia ya avivada, estalla la guerra civil de 1947. El grupo se dispersa, “algunos van al destierro, otros ingresan a la política, y otros callan”.

En 1948 se funda la Escuela Municipal de Arte Escénico, hecho fundamental para la formación de actores. El caos político y social que siguió a los años de la guerra civil, se resuelve dramáticamente en 1954 con la llegada al gobierno de AlfreAl finalizar la guerra en do Stroessner, y se ponen 1870, el Paraguay, vencido, en marcha los trágicos incendiado, saqueado y hu- años de la dictadura. millado, empezaba una lenta reconstrucción a partir de Es difícil desprenderlos cimientos. De a poco van se de factores emotivos llegando a Asunción compa- y políticos para relatar lo ñías extranjeras: españolas, acontecido en esos 35 años, italianas y argentinas. en los que por un lado florecía en el Teatro Municipal un En 1887 se inicia la teatro seudo popular y cosconstrucción, por inicia- tumbrista vacío de contenido tiva de un empresario y calidad artística, con escasas catalán, Baudilio Alió, del y meritorias excepciones, és“Teatro Nacional”, actual tas a la larga, también radia“Teatro Municipal” de das de la “sala oficial”, y por Asunción, casa principal de el otro un teatro indepenla actividad teatral por varias diente que empezaba a levantar dificultosamente décadas. el vuelo. Algunos autores empieLa Compañía “Báez-Reizan a estrenar obras de escaso valor literario: Ignacio sófer-Gómez” es durante A. Pane, Alejandro Guanes, años la más taquillera del Leopoldo Centurión, Roque teatro paraguayo con obras Capece Faraone. A partir de de sencilla factura. Un dúo de 1915 crece en los autores la cómicos, “Los Compadres” ansiedad creativa y estrenan empieza una carrera que sus obras Eusebio Lugo, Ar- convoca a una gran masa de turo Alsina, Luis Rufinelli, Fa- público que ve en ellos a los cundo Recalde, Manuel Ortiz representantes de las capas

más populares.

comprometidos con un teatro de valores artístiLa Compañía de Come- cos y de denuncia de la sidias del Ateneo Paraguayo, tuación imperante. fundada en 1941 por don Fernando Oca del Valle es La Compañía de Héctor una de las más serias y valio- y Edda de los Ríos, alejada del sas que pasaran por el Teatro teatro Municipal, improvisa Municipal durante más de 40 una sala en los altos de la esaños. tación central del ferrocarril, “La farándula”, y allí permaAparecen en la década necen por algunos años hasdel 70 las primeras obras de ta que la administración del Alcibíades González Delvalle, ferrocarril les aumenta conobras que tienen dos ver- siderablemente el valor del tientes, la folclórica y la his- alquiler y deben desalojarla. tórica, pero ambas con denuncias de injusticias sociales El Grupo “Tiempovillo”, o políticas. En la folclórica se llamó la atención y desperinscriben “Hay tiempo para tó cierto escándalo por sus llorar” y “El grito del Luisón”, métodos de trabajo no muy y en la segunda su trilogía ortodoxos para aquella éposobre la Guerra de la Triple ca, inicios del 70. El Teatro Alianza: “Elisa”, “Procesados “Cero” creado por Angel del 70” y “San Fernando”, Moglia y Carla Fabri en 1970 esta última prohibida duran- es clausurado por la policía

te los años de la dictadura e inclusive en los primeros años de la transición a la democracia. No podemos dejar de mencionar a autores como José María Rivarola Matto, Antonio Escobar Cantero y Ovidio Benítez Pereira.

stronista el día de su inauguración con el estreno de “Rómulo Magno” de Dürrenmatt. Moglia es expulsado del país acusado de comunista junto con su esposa. En 1970, Gustavo Calderini, Teresita Torcida, Rafael Arriola, Clotilde Cabral, Mario Kravetz y En los últimos años de José Luis Ardissone, fundan el la dictadura surge el nom- “Grupo Gente de Teatro”. bre de Moncho Azuaga con sus obras de fuerte El Grupo “Aty ñeé”, funcrítica y de cariz expresio- dado hacia 1976 se consnista, y ya en pos dictadura, tituyó con la idea de llevar Gloria Muñoz realiza una im- teatro a pueblos del interior, pactante versión de la novela elaborando sus propias obras del Premio Cervantes, Au- investigando en la cultura pogusto Roa Bastos, “Yo el Su- pular e indígena. El grupo se premo”, a la que suma luego disolvió hacia 1982. otros títulos. En la década del 70 no se En los años en que el puede dejar de mencionar al Teatro Municipal era la “Teatro Estudio Libre”, “Pirirí catedral del teatro pa- Teatro” y el “Teatro Experisatista y de casi nulos va- mental Asunceño”, que hoy, lores artísticos, fuera, en cansados tal vez de luchar escenarios alternativos y en contra molinos, dejaron de salas improvisadas, bullía presentarse en los escenaun variado movimiento rios aunque sus integrantes constituido por grupos y aún militen en esta vocación. actores independientes y

En 1990 hace su aparición el “Centro de Investigación y Divulgación Teatral”, creado por ex integrantes del Grupo Tiempovillo y ponen en escena la versión teatral de “Yo El Supremo”, continuando luego con otros espectáculos. En los últimos años se forman otros grupos como: “Equipo Teatro”, “La Móvil”, “Nhi Mhu”, grupo experimental de teatro acrobático, “Ara Pyahú”, “La tierra sin mal” de teatro-danza. Otros grupos se reúnen circunstancialmente para la puesta en escena de una obra. Arlequín Teatro En 1981, deseando dar un rumbo más profesional a mi propia carrera teatral y a la de mis compañeros del grupo “Gente de Teatro”, y considerando que la presencia frecuente en el escenario era una de las maneras de concretar ese propósito, y de canalizar una corriente de público ávido de encontrar propuestas que respondieran a sus inquietudes artísticas, y ante la imposibilidad de

en aquellos privados ligados rio. El ejercicio constante de al régimen. la profesión fue por años la escuela en la que se forjaron La frivolidad empezó a sus grandes nombres. ganar terreno con el incremento de los desfiles de Hablábamos antes de la moda, la elección de reinas creación en 1948 de la Esde belleza, los “pubs” y lo- cuela Municipal de Arte cales de danza, la construc- Escénico, bajo la dirección ción de shoppings centers, la de Roque Centurión Miranaparición de los canales por da. Esta escuela que durante cable, los video clubes, la ava- muchos años con profesores sallante globalización. talentosos formó a importantes figuras de la escena El desconcierto se pro- nacional, cayó, como tantas pagó entre los artistas ante cosas, dentro del prebenesa crisis de identidad a la darismo y la corrupción imque de pronto nos enfren- perante en los 35 años de tamos al desaparecer uno Stroessner. Su reestructurade los objetivos fundamen- ción, comenzada durante la tales de nuestro quehacer. administración del Dr. Carlos De a poco, sin embargo, fue Filizzola, y continuada luego cundiendo el desaliento en con otras Administraciones la población, al demorarse Municipales, está empezando indefinidamente los cambios a dar sus frutos, y a un cuerpor todos deseados, al volver, po de profesores comprocasi con más ímpetu la co- metidos con su actividad rrupción entre los políticos se suma una aplicada gede la nueva era, al empezar neración de jóvenes intea oírse amenazas de militares resados en su formación mesiánicos y al deteriorarse artística. cada día la economía. Por iniciativa del entonces Los espíritus, perturba- director del Instituto Supedos por tantos sinsabores, rior de Bellas Artes, Osvaldo empezaron de nuevo a bus- González Real y de la actriz car espacios donde la espe- Hedy González Frutos se decidió abrir una escuela teatral, que en sus dos primeros años, con escasos alumnos y sin local propio, desarrolló su tarea en el local de Arlequín, y que a partir de 1996 cuenta ya con local. Al menos diez generaciones de actores ya egresaron de sus aulas.

contar con un escenario más ranza podía seguir subsistiende tres o cuatro semanas al do y de a poco el público año, con el apoyo de mi es- empezó a volver al teatro. posa y de mis hijos, decidí invertir los ahorros de 20 años Transición de carrera en la arquitectura política en el montaje de una sala teatral. ¿Y qué papel juega el Estado en esta ya larga El telón del “Arlequín etapa de transición políTeatro” se levantó por primera vez el 3 de mayo tica? La influencia negativa y de 1982. A partir de ese demoledora de la dictadura, momento fue afirmándose que prestigiaba los antivauna línea artística cimen- lores y combatía abierta o tada en los grandes textos solapadamente a través de del teatro universal, algunos la persecución y la censura nunca representados en el las expresiones artísticas, dio Paraguay, y que por su con- paso a una total y profunda tenido ponían en evidencia la indiferencia, disimulada con la problemática social y política creación de Secretarías de de aquellos años de la dicta- Cultura sin recursos ecodura, a los que se asociaban nómicos, condecoraciones los primeros síntomas de y premios a trabajadores de graves deterioros económi- la cultura y huecas manifescos al terminar el auge de los taciones de apoyo y solidaaños dorados de la construc- ridad. ción de la represa de Itaipú y al acelerarse de manera El actor paraguayo desenfrenada la corrupción está formado fundamenen los estamentos públicos y talmente sobre el escena-

El director teatral norteamericano Alexis González, organizó el Departamento de Teatro de la Universidad Católica de Asunción, el que luego de pocos años de existencia fue clausurado por las autoridades de la Universidad. Algunos otros emprendimientos privados han contribuido a la formación del actor, como el Centro de Estudios Teatrales y Televisivos, fundado y dirigido por el actor Carlos Benegas, la Escuela de Margarita Irún, actriz, de la que egresaron algunos de los jóvenes actores y actrices. También Hedy González Frutos, ya retirada del Instituto Municipal de Bellas Artes, abrió su propia escuela de formación actoral. Agustín Núñez, actor y director, dirige “El Estudio” para capacitación de actores de teatro y cine. Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori fundaron TIA, institución formadora principalmente de actores para el cine y la televisión. El “Arlequín Teatro”, luego de varios años de haber cerrado una primera etapa de formación actoral, reabrió sus puertas en el año 2012.

nuestras virtudes y nuestros defectos, utilizando el drama o la comedia, y nos invita a reflexionar, a meditar sobre nuestra realidad. Conociéndola, tal vez podamos mejoAires de renova- rar la sociedad y mejorar nosotros mismos. ción

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Ocasionales talleres bajo la dirección de actores nacionales o extranjeros que nos visitan, son también medios de formación del actor.

de formar parte de nuevos emprendimientos cinematográficos.

La apertura de varias escuelas y talleres de enseñanza del arte teatral es, sin duda, una muestra del interés que el teatro despierta en los jóvenes. Soplan aires de renovación en nuestro teatro. Es muy estimulante ver cómo van surgiendo nuevas figuras, nuevas propuestas, nuevos espacios. Eso da la pauta de que tendremos con el tiempo que se necesita para madurar, un teatro fortalecido y dinámico. Es fundamental que esos jóvenes talentosos que van ocupando espacios sepan que no todo será fácil, pero que si su vocación es auténtica tendrán la fortaleza necesaria para seguir luchando. La lucha no se acaba nunca.

“El teatro es un reflejo de la vida humana y su valor educativo radica en la imitación del bien y en representación de las consecuencias del mal. Los símiles le ayudan al homMientras, esperemos bre a reflexionar sobre sí mis- que siga vibrando en el mo y sobre lo que lo rodea y a aire la emoción del tercer identificarse con lo positivo. timbre anunciando una nueva función, igual a la de La ventaja inminente del ayer, pero distinta, que sigan teatro estriba en la forma ví- encendiéndose las luces con vida como se desarrollan los su magia para alumbrar hisargumentos y en su capacidad torias de mentiras tan reales envolvente. Los espectado- como nuestra propia vida y res se funden con el actor, se hagamos caso al consejo de convierten en testigos de su Hamlet a los actores: “Ajuspersonificación y rebasan los temos la acción a la palabra, y límites imaginarios del prosce- la palabra a la acción, que las nio cuando los sentimientos y virtudes y los vicios se vean las pasiones se conjugan con con su propia imagen, y que lo histriónico y lo real. en la escena quede impreso el sello de la época”. El arte dramático cuenta con una enorme fuerza que (*) Director y fundador lleva de manera contundente a de Arlequín Teatro. Arquitecto, la persuasión y ésta es la fuer- actor, director, escenógrafo y za del ejemplo. El hombre es vestuarista paraguayo. Autor imitado en sus aspectos mise- de numerosas obras literarias rables o sublimes. “El teatro es para teatro. el ser humano mirándose a sí mismo desde todos los puntos Bibliografía. de vista posibles, examinándoWalter Rela-“El Teatro se, estudiándose, observándo- Jesuítico en Brasil, Paraguay, Arse, ora complaciéndose en la gentina”-Siglos XVI-XVIII observación, ora reaccionando Josefina Plá- “Cuatro sicontra ella, según se vea las glos de teatro en el Paraguay”partes agradables o desagradables de sí mismo.” (María Tomos I al III Elena Romo Limón). Ticio Escobar-“La cultura después del desencanto” El éxito merecido coAgustín Núñez- “Pasión sechado por la película “7 de teatro” Cajas”, despertó también en los jóvenes el interés hacia esa forma del arte, y muPrimera gráfica utilizada chos concurren a las clases por Arlequín, 1982 impartidas con la esperanza

Aunque lleves cincuenta años en esta tarea, la lucha continuará. Abrirse paso en un medio cultural como el teatro es navegar en mares procelosos y como la barca de Ulises, habrá que hacer frente a cíclopes gigantes, desdeñar a sirenas tentadoras, habrá que saber capear temporales. El timonero debe tener la firmeza de una auténtica vocación para enfrentar la indiferencia del público, y ni hablar de las autoridades que, si recuerdan que el teatro existe es para comentar que los escándalos protagonizados por diputados y senadores se “parece a un teatro”, y nunca para hacer de él aquello que García Lorca pregonara: “el instrumento más eficaz para la edificación de un país, y el barómetro que marca su ascenso y su descenso”. Es responsabilidad de nosotros, actores, hacer que el teatro sea ese instrumento. De ahí la necesidad de meditar profundamente sobre lo que ofrecemos al público. No podemos dejar que se extienda el concepto de que el teatro es solamente diversión en el sentido más primario de la palabra: un acto para reír. El teatro aburrido no interesa a nadie, pero a la diversión se llega no solamente con la risa. El teatro debe fundamentalmente emocionar, provocar sentimientos que nos lleven a una reflexión sobre cómo somos, cómo actuamos, como hombres y como sociedad. No busquemos en el teatro soluciones, no es esa su misión. El teatro nos pone frente a un espejo que nos refleja con

Diversos proyectos sobre obras cinematográficas alientan la esperanza que este género artístico continuará desarrollándose y esos jóvenes actores encontrarán un campo de trabajo nuevo y, quizás, más popular y rentable que el teatro.

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La fundación del teatro paraguayo Historia

En recordación del Bicentenario de la Independencia en el 2011, fue publicada por la Secretaría Nacional de Cultura la historia del teatro paraguayo, escrita por Margarita Durán Estragó, con el título “La fundación del teatro paraguayo” que compartimos a continuación a modo de aporte para el análisis sobre esta área artística: Por Margarita Durán Estragó (*)

El Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” tuvo su origen en el Teatro Nacional fundado por el dramaturgo andaluz Ildefonso Bermejo, en 1855 a pedido de Carlos Antonio López. Su apertura marcó el inicio de la historia del teatro en el Paraguay, por eso la consideramos un hito del En los inicios de la Bicentenario de la Indepenépoca independiente solo dencia. se conoce una comedia, Las manifestaciones tea- protagonizada por los alumtrales en el Paraguay no nos del Colegio Seminario tuvieron gran desarrollo de San Carlos, la misma se durante la colonia e incluso denominó El Rosario Peren la época independiente. seguido, dedicada a José La primera comedia de Gaspar de Francia en la que se tiene noticia la 1816, valer decir, al inicio de compuso Gabriel de Lez- la Dictadura Perpetua (1816 cano, cura de la Encarna- – 1840). Con la clausura del ción (1544); con ella, los Seminario de San Carlos en partidarios del gobernador 1823, la supresión del CaIrala trataron de ridiculizar al bildo y la extinción de los Adelantado Alvar Núñez, el conventos, un año más tarcual se hallaba preso. La pieza de, Francia logró acallar toda teatral se estrenó con moti- actividad cultural, con excepvo de la festividad de Corpus ción de las bandas de músiChristi y de ella tomó parte ca, integradas en su mayoría el mismo Lezcano. Los “al- por indígenas. varistas” contestaron aquel Tras la muerte del Dicinsulto con una crítica a Domingo Martínez de Irala y los tador Francia y un breve oficiales reales, muy proclives gobierno consular, surgió a los vicios de la poligamia y Carlos Antonio López como la persecución de los veci- presidente de la Repúblinos por causas de celos con ca (1844). Éste se propuso las indígenas; su autor fue el ubicar al Paraguay a la altura poeta portugués Gregorio de las demás ciudades que, de Acosta. Estas escenifica- como Buenos Aires y Río de ciones se realizaban en la Pla- Janeiro, contaban con eleza de Armas, sobre un tabla- gantes escenarios donde en do montado para la ocasión, noches de gala desfilaban con fondos sostenidos por el las más famosas compañías Cabildo de Asunción. españoles e italianas. La ocasión se hizo propicia con la Las funciones teatrales llegada a Asunción de Ilde mayor impacto fueron defonso Antonio Bermelas de carácter religioso, jo, a quien Francisco Solano como los autos, loas y mis- López había contratado en terios de la fe cristiana repre- Europa. Aquel llegó con su sentados en los atrios de las esposa, Purificación Giménez, iglesias y conventos. Una de en marzo de 1855, y pocos aquellas tuvo lugar en Asun- días después Don Carlos ción en 1622, con motivo de le encomendó, entre otras la canonización de San Igna- actividades culturales y educio de Loyola, bajo la direc- cativas, la apertura de un ción de Roque González de teatro en Asunción. Santa Cruz. En las reducciones franciscanas y jesuíticas Para el efecto le entregó había actividad teatral du- un salón espacioso consrante las fiestas patronales, truido en 1844 para Sala las visitas del gobernador, del de Sesiones del Congreso. obispo y de los superiores de Bermejo lo acondicionó dichas órdenes religiosas. dotándole de un escenario, Julio Correa Es considerado el más importante dramaturgo paraguayo. Además, abarcó la poesía y la narrativa con sorprendente éxito. Desde la aparición de su pri-

Foto: Lorena Larré

tablados para los alumnos y alumnas de la Escuela de Música y Canto, a cargo del profesor Francisco Dupuis; balcones para la familia presidencial; camarines y otros. El día 4 de noviembre de 1855, cumpleaños de Don Carlos, quedó inaugurado el Teatro Nacional con la actuación del Conservatorio de Música y Declamación y la puesta en escena de una ópera cómica en dos actos y en verso titulada Colegiales y soldados. Los actores y actrices fueron escogidos de entre los alumnos de la Escuela Normal regentada por Bermejo. (...) Tras la muerte de Don Carlos, Bermejo volvió a España y su discípulo Natalicio Talavera continuó los pasos de su maestro del Aula de Filosofía. En julio de 1863 arribó la Compañía Dramática Española, dirigida por Pelayo Azcona; su repertorio incluía: El Barbero de Sevilla, Margarita de Borgoña, de Alejandro Dumas; entre otras. Una vez declarada la guerra, se presentó La Divertida Comedia de la Triple Alianza, de Porter Cornellius Bliss. Algunos aficionados paraguayos representaron a los traidores o legionarios, lo que motivó que recibiesen del público “miradas infernales, risas sarcásticas y palabras de maldición cada vez que salían a escena”. Si bien las familias paraguayas se mostraron remisas a concurrir al teatro después de la tragedia, no faltaron visitantes o inmigrantes recién llegados que colaboraron en llenar la platea. mera pieza, “Sandía yvyguy”, produce con increíble fecundidad, es durante mucho tiempo la figura dominante e indiscutida del teatro paraguayo.

En 1888 llegó la Compañía Mixta S. Vecchi que, al dramatizar El Terremoto de la Martinica, logró provocar en el escenario los temblores producidos por el terremoto simulando la caída de casas y la suba de las olas del mar. Al término de aquel drama, no se pudo ofrecer el acostumbrado sainete o entremés porque el escenario había quedado obstruido por los escombros. Resulta curiosa la llegada del Circo de la Real Compañía Italiana “ecuestre, gimnástica, acrobática y zoológica”, en simultáneo con la Compañía Lírica Dalmau-Alió (1885). La atracción del público se inclinó hacia el espectáculo circense, resultando casi un fracaso para la compañía española. Los diarios se hicieron sentir a favor del teatro: “Se sigue notando la ausencia de muchas otras respetables familias, a las cuales la mezquindad de sus padres, maridos, tíos o hermanos priva de asistir. Es una vergüenza que las familias prefieran el circo acrobático al teatro, porque esto no de otra cosa es inicio sino de que aún no hemos avanzado mucho en nuestra cultura social. (...)Por aquel tiempo, el empresario catalán Baudilio Alió había solicitado a la Municipalidad la cesión de la Plaza Libertad, antigua Plaza Chica (sitio del actual Teatro Municipal) para construir allí uno nuevo. Tras largos trámites de ofertas y contra ofertas, el Teatro Nacional quedó inaugurado el 21 de julio de 1889, obra de Baudilio Alió. Es importante destacar que la temporada

pañía, en la que se revela como extraordinario actor y eficaz director, recorre durante años ciudades, pueblos y compañías, despertando un profundo interés, especialmente en el público Encabezando su propia com- campesino, que se reconocía en

teatral de 1892 se inició con una Compañía Infantil Paraguaya de Zarzuela. A juzgar por los apellidos de los actores, eran hijos de familias adineradas o residentes socialmente reconocidos. Coincidentemente, ese mismo año murió Baudilio Alió en Asunción e Ildefonso Bermejo en Madrid, ambos, pioneros del Teatro Nacional.

Otro grande del teatro en guaraní fue Julio Correa. Son conocidas sus obras Sandía Yvygüy (1933); Karai Eulogio (1944); Honorio causa (1945) y muchas otras. Centurión Miranda y Fernando Oca del Valle pretendieron jerarquizar el teatro paraguayo, pero en las predilecciones del público estaban las reposiciones de los éxitos foráneos o las comedias “rei A pesar de haber que- deras” de Ernesto Báez. dado el coliseo bajo la adNo obstante, se desministración municipal desde tacaron obras meritorias fines del siglo XIX, recién en como Urutau, de Concep1949 cambió su antigua ción Leyes de Chávez; Un denominación por la de sobre en blanco, de Josefina Teatro Municipal “Ignacio Pla; Pacholí, de Manuel Frutos A. Pane”. Este permaneció Pane y otras. activo hasta principios de la En 1956 sube a escena la década del 90, tiempo en zarzuela paraguaya La tejeque tuvo que correr defini- dora de ñanduti, de Manuel tivamente el telón en espera Frutos Pane y Juan Carlos de una urgente y total res- Moreno González; María tauración. Pakuri (1959) y Las alegres kyguavera (1961). Transcurrieron casi dos décadas para la reapertura José Luis Appleyard obdel Municipal y hoy lo vemos tuvo el primer premio de remozado. un concurso teatral organizado por la Municipalidad (...) La primera obra de de Asunción, con motivo del actor paraguayo fue “La cá- Sesquicentenario de la Indemara oscura”, de Alejandro pendencia, con la obra Aquel Guanes, que subió al esce- 1811. nario en 1906. En 1925 se Tras la reapertura del fundó la primera “Sociedad viejo Teatro Municipal y la Paraguaya de Actores”. Ese mismo año se crearon dos creación de otros, como el compañías teatrales con afi- “Arlequín Teatro” y ciertos centros culturales de Asuncionados del arte escénico, ción y del interior, el teatro todos de momentáneo ac- paraguayo sigue siendo precionar. Entre ellos se destacó rrogativa de unos pocos. Roque Centurión Mirando: autor, actor, director teatral y (*) Publicado en el sitio de fundador de la Escuela Mu- la Secretaría de Cultura con el nicipal de Arte Escénico. En título “La fundación del Teatro Nacional en 1855|Tetã Ñoplena guerra del Chaco llevó ha’ãngao ñemoheñói 1855a escena Episodios chaquepe” / 28-05-2011 ños, en colaboración con Josefina Plá, y Tuju, obra en guaraní. obras escritas en su idioma (el guaraní) y sobre sus problemas. Generalmente, el tema de Correa es el de la familia campesina venida a menos por la turbulencia de la vida social y los efectos de la posguerra; debido

a eso, una serie de trastornos psicológicos que son magistralmente analizados por el autor. Por Antonio Pecci “Teatro breve del Paraguay”, 1981

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Los independientes Una alternativa que generó cambios Extracto del libro “Teatro Independiente en el Paraguay”, publicado en 2007, por Agustín Núñez(*)

En la década del cincuenta, cuando irrumpió en el ambiente teatral paraguayo una nueva corriente, con el nombre de “teatro independiente”, se presenta una alternativa diferente para los trabajadores del teatro. Al igual que en otras áreas del arte, este pensamiento teatral llegó al Paraguay como reflejo de los movimientos artísticos en los países vecinos, influenciado principalmente por virtuosos argentinos, chilenos y brasileños. En sus respectivos países, estos artistas integraron a los antiguos y reconocidos talentos la escena con los nuevos valores.

Los elencos, así conformados orientaron su trabajo hacia la experimentación de un teatro que planteó formas innovadoras para nuevos contenidos. Esto en Paraguay se inició con factores provenientes, muchas veces, del poco desarrollado teatro universitario. Este naciente movimiento, integrado por trabajadores del teatro (actores, directores, dramaturgos, escenógrafos…) centro su interés interesado en observar un repertorio diferente al costumbrista latinoamericano y al teatro tradicional español que se venía haciendo durante décadas. Buscaban también, de esta manera, salir del público habituado solamente a asistir a nuestro primer Coliseo, el Teatro Municipal, para llegar al de parroquias y barriadas, por lo general olvidados. Surgen así los llamados “grupos de teatro” que diferían de las “compañías”, cuyos componentes eran contratados de acuerdo a la necesidad de cada obra y tenían un carácter más comercial. Los primeros en cambio, lo constituían personas de mentalidad joven y por lo general, eran más estables en los grupos.

Exploraban combinar la expresión artística con contenidos acordes a las necesidades más cercanas e inmediatas. Por encima del lucro económico deseaban expresarse recorriendo para ello, nuevos caminos y formas. Respecto a la organización interna, ellos mismos generaban sus propios recursos, conllevando por lo general el trabajo teatral (nocturno) con otro alternativo (diurno). Estas agrupaciones se iniciaron durante la época de la dictadura del General Alfredo Stroessner y el teatro que hacían tenía un carácter contestatario, por lo que en su mayoría fueron perseguidos, atacados y varios de ellos hasta desaparecieron en manos de la maquinaria gubernamental (Caso del “Teatro Cero”, clausurado por “orden superior” antes de su estreno). Varios de estos grupos trascendieron las fronteras y lograron ganar un espacio interesante dentro del panorama latinoamericano. Así podemos citar la primera obra enmarcada en el teatro independiente en el año 1958, a cargo del Teatro Experimental Asunceño, dirigido por el actor y director

hidroeléctrica Itaipú, emerge Teatro. una nueva clase económica, Este movimiento sigue vi- con gustos más conservadoNo obstante, las grandes gente y cobró especial fuerza res y frívolos en temas cultu- dificultades, los grupos más hasta la realización del Tercer rales. perseverantes continúan Festival del Nuevo Teatro trabajando hasta hoy día; (1976), en que la represión Entre los más impor- y gran parte de nuestro por motivos políticos llegó tantes grupos surgidos movimiento teatral profea un grado extremo y logró dentro del teatro inde- sional está integrado por desatar una verdadera crisis pendiente se encuentran actores formados dentro en el interior de los grupos el Teatro Experimental Asun- del movimiento teatral ine integrantes. Luego, las com- ceno, Teatro Popular de Van- dependiente. pañías más antiguas resurgie- guardia, Teatro Estudio Libre, (*) Del libro “El teatro ron y dieron cabida en ellas a Tiempo ovillo, Teatro Labonumerosos actores y actrices ratorio, Aty Ñe’e, Pirirí Tea- independiente en Paraguay” formados dentro del teatro tro y la Muestra Paraguay de (2007). Agustín Núñez Talaveindependiente. Teatro, que aglutina a todos ra. Arquitecto, actor, escenógraellos y a otros, en las llama- fo, fotógrafo, docente y director Con el desarrollo de la das Muestras Nacionales de de teatro y televisión. Tito Jara Román.

Máxima Lugo Nació en Villeta el 30 de julio de 1925. Esta auténtica paraguaya fue una abanderada del arte popular, defensora y cultivadora del arte guaraní. Sencilla a su manera

fue una artista de temperamento y, por vocación, maestra de si misma. Llevó su arte tradicional y paraguayo de confín a confín del Paraguay y más allá de los límites geográficos de nuestra patria.

Desde 1938 su carrera artística no conoció de pausa. Su voz recorrió también las fonoplateas de Radio Teleco, Stentor, Nacional, Guaraní, Ñanduti, Paraguay, Charitas, Comuneros, así como

Radio Splendid de Buenos Aires, en escena. Falleció el 21 de Argentina y Radio Cardes de mayo de 1991. Montevideo, Uruguay. Fuente: Portal Información PúbliOrganizó y fundó la Revista Fol- ca del Paraguay clórica Femenina, participó en innumerables festivales y puestas

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La compañía itinerante

Fue en el año 1954, cuando Roque Sánchez y Graciela Pastor egresaron de la Escuela Municipal de Arte Escénico y Declamación, dirigida por el inolvidable maestro Roque Centurión Miranda. Ese fervor llevó a ambos desde 1955 a probar terrenos profesionales en la compañía dirigida por Ernesto Báez, Emigdia Reisófer y Sarita Antúnez, con la que encarnaron papeles diversos en obras de la talla de “Raida Potî”, “Hilario en Buenos Aires”, “Corochire”, “Cañón 105” y “Que viene mi marido”. En el 56 ambos se unen a la Compañía de Mercedes Jané y Sara Giménez, con la que actúan en las obras “Casilda”, “Un paraguayo en la luna” y en las comedias infantiles “Pinocho”, “Cuentos infantiles”, “Pluf el fantasmita” y otras para las cuales Jané se unió al argentino Eduardo Rey. A fines de ese año, en el 56, se forma la Compañía Vargas-Sánchez-Rojas Doria, encabezada por tres grandes: Alejo Vargas, Roque Sánchez y Rafael Rojas Doria, oficiando como primera actriz Graciela Pastor. A este primer intento de emancipación siguieron los elencos “La Máscara” y “Manuel Ortiz Guerrero”,

grupos dirigidos por Roque y con el grupo ítaloargentiSánchez e integrados por no de Humberto del Mar y Graciela Pastor. Alba Monterrey, se proyectó durante décadas para manLa noche del lunes 13 tenerlos como lo que siemde julio del año 1957 se pre fueron: “La pareja esteestrena en el Teatro Mu- lar del radioteatro”. Títulos nicipal “Ignacio A. Pane” como “Drácula”, “El hombre la obra “Tan chiquitita y del piloto negro”, “La novia quiere casarse”, del ar- del vampiro”, “Al cielo vestigentino Alberto Novión, da de novia”, “El pericón del y con ella nace la Com- diablo”, “Una flor ultrajada”, pañía Teatral Roque Sán- “Luisón de pago largo”, “El chez-Graciela Pastor. Tras negro que habló con Dios”, haber iniciado sus certeros convirtieron a Sánchez-Pasprimeros pasos, la novel tor en uno de los elencos Compañía Sánchez-Pastor favoritos de la radio. viaja a la Argentina, para Plata yvyguy asentarse, a fines de 1960, rekávo en la ciudad de Salta. En esta cuna de folcloristas el elenco La compañía Roque Sándesarrolla una decidida labor de proyección teatral, tanto chez-Graciela Pastor celebra en el 2017 seis décadas. con su elenco integrado por actores paraguayos y argenti- Una de las obras de mayor nos, como uniéndose a gran- repercusión es “Plata yvyguy des compañías españolas y rekávo”, una exitosa comedia bonaerenses asentadas en de Mario Halley Mora, construida de un mito popular. la ciudad. No pasaron ni tres años para que Roque y GraLa acción de Sánchez ciela retornaran a Asunción, Pastor ondeó entre el teatro para iniciar desde 1963 una intensa actividad en el teatro y el radioteatro, al extremo y en el radioteatro, medio de que las ansias de estos soléste a través del cual cauti- dados de las tablas también varon durante décadas a la se unieron por tiempo determinados al Elenco Teatral audiencia de todo el país. Estable Municipal, al Elenco El radioteatro que Ro- Roque Centurión Miranda, a que Sánchez y Graciela Pas- los folcloristas de “La leyentor ya habían iniciado antes da del Karâu”, a Rojas Doria de formar compañía y que y Alejo Vargas, al zarzuelista lo potenciaron luego con el Oscar Barreto Aguayo, a Mirgalán español Ricardo Turia yam Celeste y a otros tantos.

Carlitos Vera El hombre de las mil voces. Humorista e imitador.

Carlos Gómez Gran actor y humorista 6/03/1917 - 15/08/2009

Obras de la talla de “El malentendido”, “Desheredado”, “El novicio rebelde”, “La barca sin pescador”, “El sí de las niñas”, “La noticia”, “Boli”, “La tía okára”, “El solterón”, “La pesquisa”, “Bendita seas”, “Profesor Titánius”, “Mi suegra está loca”, “Ña Loló Super Star”, “Pacholi”, “Arévalo” y otras muchas tapizaron los largos años de permanencia de Sánchez-Pastor.

nombrado director del Instituto Municipal de Arte de San Lorenzo, comuna que ese mismo año le impone la condecoración “Honor al Mérito” y la “Medalla de Oro”, por su dación al teatro y a la formación de nuevas generaciones de actores. En honor al hombre de teatro, la escuela de San Lorenzo en la actualidad lleva el nombre de “Maestro Roque Sánchez”, al igual que una calle de la veciEl elenco se mantu- na comunidad. vo siempre vigente recorriendo todo el país, Tras una extensa trayecllevando teatro a sitios toria como actor, director y en los que nunca antes profesor de teatro, Roque llegaron representantes Sánchez falleció el 17 de fede este arte, en una tarea brero de 1997. Roque se fue, que no conoció de fatigas. no sin antes dejar encendida la llama eterna de los que se Paralelamente, Gracie- entregan en cuerpo y alma la Pastor se mantuvo en su a su vocación. La partida de profesión de locutora radial uno de sus fundadores no y Roque Sánchez se dedicó a amilanó a la Compañía Teaformar a decenas de actores tral Roque Sánchez-Graciela como profesor de teatro de Pastor, la cual hoy sigue pila Escuela Municipal de Arte sando el tablado con la conEscénico, de instituciones de vicción de que estos primeenseñanza y de la Escuela ros cincuenta y cuatro años Municipal de Teatro de San solo fueron el principio de Lorenzo, que creó en 1992, una entrega que seguirá danapelando a sus títulos de do sus frutos. Profesor Superior de Arte Escénico y Realizador de (*) Descripción oficial de Obras. En el 95 Sánchez es la compañía en FB

En la calle, en la plaza...

El “Teatro en la calle, en la plaza y en cualquier parte” es el título de un libro de Moncho Azuaga (Ramón Sosa Azuaga), en el que se reúne parte de la producción dramatúrgica del escritor, dramaturgo y poeta paraguayo. En él se despliega algo que Moncho ha realizado desde hace décadas: llevar obras de teatro, como él bien lo dice, “a cualquier parte” para que ellas sean apreciadas por todos. El destacado escritor, define el teatro de la siguiente manera: “El teatro del pueblo es variado, múltiple, sorprendente. Sencillamente yo gusto de esas expresiones insólitas que se hallan en cualquier lugar reclamando lo que le pertenece, explorando lo que es suyo, exhibiendo lo propio, estableciendo sus íntimos cánones, revisando sus límites y asaltando los extremos, aún desconocidos. La cotidianidad tediosa y cruel, reclama la multiplicación del imaginario”.

José Olitte Un personaje distinto 6/10/1937 - 18/06/2000

Los Compadres Una dupla popular que hizo reír a varias generaciones. César Álvarez Blanco Formosa, Argentina-1927-20/08/2003 Rafael Rojas Doria 24 de octubre de 1931

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El teatro y la sociedad Conversando con el Comandante Por Richard E. Ferreira-Candia

Para qué existe el teatro, me preguntó una vez una joven que estaba haciendo el primer año de la carrera de actuación, convencida ella de que era su futuro. Decía que lo hacía con gusto, que amaba el teatro, pero reconocía a la vez que no había comprendido aún la importancia que tenía para la sociedad. Ocurre con cientos de personas que ven a este arte como una forma de expresión, pero no dimensionan lo trascendental que es para la transmisión cultural.

estas historias reales o ficticias. A través de este arte, el ser humano se siente más cercano a su propia realidad.

y con ello el actuar de los gobernantes. La conciencia de la gente –añadí– se separó del discurso político; ya nadie cree en las actuaciones-acusaciones disparatadas o en las campañas contra algo o alguien. La gente no es tonta y puede percibir cuando detrás de un discurso o una campaña hay un interés oculto. Sabe que en cualquiera de los dos casos, los interesados pueden forzar/cambiar su mensaje como quieran, lamentablemente, sin rubor alguno.

el público más amplio, en el escenario que no cierra nunca, el más grande y también el más temible: El gran escenario del poder”.

Hay que señalar que probablemente sea la forma de expresión más sencilla, pero a la vez la más compleja. Sencilla porque, de hecho, como decíamos, todos de alguna manera vivimos actuando en la propia vida, pero compleja porque una buena actuación requiere de una serie de combinaciones y técnicas que posibiliten una interpreEn esencia, como decía tación acorde al personaje Siguió con la línea de Charles Chaplin, la vida mis- que se desee. análisis diciendo que los poma es una obra de teatro. líticos son actores princiEl gran actor y director del Hablábamos con el co- pales del gran espectáculo cine mudo sostenía que “la mandante sobre la importan- de una nación, y depende vida es una obra de teatro cia del teatro y la muy buena de cómo actúen ante el exique no permite ensayos. Por cantidad de jóvenes que hoy gente público para que loeso, canta, ríe, baila, llora y estudian actuación pensando gren mantener credibilidad, si vive intensamente cada mo- en ser actores o actrices. A la la consiguieron. Los medios mento de tu vida, antes de vez, disfrutábamos de nues- no quedan ajenos al gran que baje el telón y la obra tra segunda taza de café ne- espectáculo. Vera, reflexiotermine sin aplausos”. Cuán- gro, sin azúcar, en una de las nó el Comandante, señala ta razón para graficar lo que mesitas rústicas ubicadas en que “cualquier político sabe debería ser la vida de cada la vereda del Café Literario. que su vida es en gran parte ser humano, día a día. Ya caía la noche y de tanto en una actuación constante” y tanto veíamos a la gente pasar que la política es un constanEl teatro sirve para bien abrigada por la ola de frío te “pseudoacontecimiento” trasmitir la realidad de la que cubría Asunción. donde la prensa cumple con sociedad a la propia socieun papel principal al condad. Es una de las maneras Los políticos también tarnos sus propias historias, que tiene el hombre de ex- actúan, dijo el Comandante, “que no necesariamente son presar lo que pasa en su vida para llevar nuestra conversa- las historias que desea el púmisma. De ahí que el actor o ción al ámbito que general- blico”. la actriz tienen un papel su- mente nos atrapa, la política. mamente importante en la Y muchos de ellos actúan El Comandante sacó su sociedad, pero, lamentable- muy mal, agregó. libreta de anotaciones de mente, son poco valorados. su bolso verde ajado por el El teatro es una de las más La opinión pública cuen- uso y el tiempo, y leyó lo que antiguas formas artísticas que ta hoy con una fuerza arro- tenía anotado del libro de conoce el ser humano y ha lladora que no se puede Luis Vera: “La política tiene sido utilizado durante los si- contener, dice el experto una dimensión expresiva y glos para transmitir a través español en comunicación dramática. En ella los pode la interpretación historias, política Luis Vera, en su li- líticos son actores y actrileyendas, emociones, miedos, bro “El poder político en ces en la representación batallas, guerras, sensaciones, escena”, recordó. Coincido de un guión. En el fondo no dudas, alegrías, tristezas, ca- con su apreciación, sostuve, son distintos de cualquier ser tástrofes, amor, odio, vengan- y agregué que el público, humano cuando interactúa za, acciones políticas, espe- además, alteró para siempre con otros. Pero ellos, los políranza, anhelos y sueños, sean el sistema de comunicación ticos han elegido actuar para

Si los políticos siguen con su mala actuación y los medios instalando escenarios poco creíbles, se les bajará el telón y la obra terminará sin aplausos, reflexionó. Eso.

Roque Centurión Miranda

de una ópera en guaraní, en cuatro actos y un epílogo y música del compositor checoeslovaco Otakar Platil.

Nació el 15 de agosto de 1900. Fundador y primer director de la Escuela Municipal de Arte Escénico del Paraguay (1950), Roque Centurión Miranda es uno de los creadores del teatro nacional. Durante las décadas

del 30 y del 40 fue coautor (con Josefina Plá) de varias obras de teatro, entre las que se destacan: “Episodios chaqueños” (1933), “Aquí no ha pasado nada”, premiada por el Ateneo Paraguayo (1942) y “Desheredado” (1942), traducida al guaraní y llevada a escena en 1976.

Alternando las funciones de actor y autor, en 1942, en colaboración otra vez con Josefina Plá, escribió varias obras entre las que se citan “La hora de Caín”, “María Inmaculada”, “Aquí no ha pasado nada”, “Un sobre en blanco o Paréntesis”, “La huella”, “Pater familias” y “Porasy”, libreto

Obs. Artículo publicado originalmente en el diario La Nación, el 20 de julio de 2016, con el título “El teatro político”

De su producción son también, a más las ya citadas piezas teatrales, “Che tapyi”, “La vida comienza

mañana” y “José de Antequera y Castro”, entre otras. En 1950 se funda, con su decidido impulso, la Escuela Municipal de Arte Escénico.

OQUE

TRAGEDIA Y TRISTEZA