Cultura Commestibile 307

Numero

4 maggio 2019

374

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Con la cultura non si mangia Giulio Tremonti (apocrifo)

Falce e manganello!

Maschietto Editore

Pechino, 2008

La prima

immagine Siamo sempre nel Downtown di Pechino, ancora nella zona centrale, in un momento di calma relativa. Le persone per strada sono poche perché l’ora di punta in cui si concentra abitualmente l’ondata di persone che si recano con questi mezzi al posto di lavoro era già finita da un pezzo. In questa fascia oraria c’erano solo coloro che circolavano per spostarsi da una zona all’altra quasi sempre per motivi legati ai loro impegni.

Credo di non aver mai camminato così tanto come in quel periodo.

A volte mi è venuta in mente la possibilità di noleggiare un mezzo “light” come questo scooter ripreso nell’immagine. Ci ho rinunciato perché non avrei mai saputo dove fare fornimento ed avevo anche paura di rimanere coinvolto in qualche piccolo incidente, visto il modo sportivo, veloce e caotico delle persone munite di un mezzo di trasporto come questo.

Pensa e ripensa ho ragionevolmente deciso di rinunciare. Voler essere indipendenti e muoversi da solo in un paese di cui non si capisce assolutamente la lingua era un’impresa al di là delle mie capacità personali.

dall’archivio di Maurizio Berlincioni

Numero

4 maggio 2019

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Riunione di famiglia Il crine di Leonardo Le Sorelle Marx

In questo numero

Baccelli d’Europa I Cugini Engels

Il disegno: il principio di tutte le arti di Adriano Bimbi

Non amo che le rose che non colsi di Paolo Marini

Lewis Baltz e i nuovi topografi di Danilo Cecchi

25 aprile, festa di tutti di Flavio Fenici

Riflessioni sul restauro di Notre Dame di Simonetta Zanuccoli

Spiaggia libera? Dove? di Valentino Moradei Gabbrielli

Noi non scompariamo. Noi stiamo... di Mariangela Arnavas

La spirale della memoria di Ugo Caffaz

Specialità Tarocchi di Cristina Pucci

La via di Francesco di Remo Fattorini

Oriana Fallaci, fiorentina coraggio di Gabriella Fiori

Camminando lungo l’Hadrian’s wall/4 di Luciano Falchini

e Capino, Maria Cristina François, Susanna Cressati, Alessandro Michelucci, Massimiliano Scudeletti, Filippo Fossati, Roberto Mosi, Roberto Barzanti... e le foto di Maurizio Berlincioni e Carlo Cantini

Direttore Simone Siliani

Redazione Progetto Grafico Mariangela Arnavas, Gianni Biagi, Sara Chiarello, Emiliano Bacci Susanna Cressati, Aldo Frangioni, Francesca Merz, Michele Morrocchi, Sara Nocentini, Sandra Salvato, Barbara Setti

Editore Maschietto Editore via del Rosso Fiorentino, 2/D - 50142 Firenze tel/fax +39 055 701111 Registrazione del Tribunale di Firenze n. 5894 del 2/10/2012 issn 2611-884x

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di Adriano Bimbi Se ci si domanda cos’è il disegno, al di la della formulazione del dizionario.

Improvvisamente ci si trova come impotenti a circoscriverne la portata ed il senso.

Il disegno è questo ed anche quello. È lo schizzo che fa l’artista all’inizio della sua opera.

E’ il disegno dei bambini.

Il disegno di memoria.

Il disegno dei numeri del canone. È il calcolo e la traiettoria.

Lo spazio della geometria.

La realtà della prospettiva.

I disegni delle stelle, con i ricami delle costellazioni.

La carta del cielo disegnata dai pianeti.

Il ritratto della terra, nelle carte geografiche.

Il disegno tecnico e quello tecnologico.

Il disegno del corpo, e, sul corpo, iI disegno del tempo Il disegno divino e quelli di Leonardo.

Parlo così per fantasia, per ciò che liberamente mi passa per la testa. Il disegno è un’ espressione che comprende diverse accezioni che si caratterizzano per specifiche proprietà e come tali andrebbero trattate. Una cosa è il disegno ornamentale, per esempio, un’altra quello architettonico e così via . Io, come dice l’Alberti: “non parlo, chome da mathematico ma chome pictore”.

E quindi penso che il disegno sia, come sostiene Vasari, il principio di tutte le arti ed il fine esso stesso, una facoltà spirituale autonoma nell’ambito dell’arti figurative. Ora, se il disegno lo si può spiegare come principio, come mezzo e disquisire sugli strumenti, sui supporti, sulle possibili combinazioni di questi elementi in relazione alla scelta di cosa e come disegnare, assai più complesso è entrare nel merito dei procedimenti per così dire operativi, perché da subito si avviano ragionamenti, processi astrattivi della mente, capaci di combinare il calcolo ai sentimenti, la materia allo spirito. Le modalità d’esercizio sono così personali , soggettive, e si articolano in forme del tutto sconosciute persino all’autore stesso, che resta pressoché impossibile spiegarne il processo. Ma accade e ripeterlo è impossibile. Il fine resta auspicabile, mai certo. La definizione sul disegno, quella cinquecentesca del Borghini , una tra le più illuminanti che conosco, dice

4 4 MAGGIO 2019

Il disegno: il principio di tutte le arti

Adriano Bimbi - La marina, dalle macchie di Leonardo

: “ Non istimo che sia altro, che apparente dimostrazione con linee, di quello, che prima nell’animo l’uomo si aveva concetto, e nell’idea immaginato: demandando ai segni il compito di rivelarne il senso”, aggiunge di seguito, “ il quale a voler co’ debiti mezzi far apparire, bisogna che con lunga pratica sia avvezza la mano con la penna col carbone, e colla matita, ad ubbidire quanto comanda l’intelletto”. Ribadendo che il disegno si compie solo col disegno, è nel disegno stesso, nell’evidenza della sua rappresentazione, la dimostrazione e il suo fine. Non ci sono parole, solo occhi. Rosai diceva che per fare un’opera d’arte basta un foglio di carta ed un pezzetto di carbone.

Che idea meravigliosa: col mezzo il più povero , il più elementare, ardire al tutto.

Quanta straordinaria fiducia nell’ingegno umano, nell’economia del pensiero. Il disegno fa l’inverso della natura, non con la luce l’ombra, ma con l’ombra la luce. Del resto gli artisti hanno fatto sempre così. Hanno detto bugie per rivelare la realtà. Hanno trasgredito la regola per affermarla.

Hanno stabilito una misura all’incommensurabile. Quest’arte del disegno così fragile, eterea come il soffio della vita, mi par forte come il peso delle parole. Mi capita di capire anche senza ascoltare, solo vedendo con gli occhi.

Adriano Bimbi - Piovevano nuvole a pezzi

Chi non ha avvertito i messaggi degli sguardi.

La bellezza farsi largo tra la gente.

La grazia apparire in un gesto.

Il destino già scritto sul volto d’uno sconosciuto.

Si dice con verità, ho visto la morte in faccia.

Tutto, è in ciò che si vuol vedere.

Ecco il disegno: dare immagine ai contenuti della visione con l’aiuto della immaginazione, nel tentativo di trasformare il segno in senso. Un lavorio continuo, in balia degli accidenti, sempre sul filo della ragione, oltre , dentro il precipizio, tra le braccia della passione sino all’esaltazione, quasi sempre giù alla merce’ della delusione, ma in fine, quando riesce il piacere è impagabile . Oggi il disegno, quello artistico, è anche altro, non c’è più ne la carta ne la matita, basta un dito e il suo gesto. chissà se i problemi sono sempre gli stessi, se il mezzo non ha superato il fine, come alcuni sostengono. Avvampa la questione. Io penso e ripenso, poi mi metto di nuovo a disegnare, colla mano il senso di una carezza.

5 4 MAGGIO 2019

Le Sorelle Marx

Il crine di Leonardo

Nel cinquecentenario della morte del suo Genio, la cittadina di Vinci è tornata al centro dell’attenzione del mondo.

Dopo la Festa dell’Unicorno che si celebra ogni anno, luce degli occhi del secondo genio prodotto dalla cittadina toscana, Dario Parrini, la mostra “Leonardo vive” a Vinci è certamente un evento epocale, impreziosito dalla esposizione della reliquia del Genio: una ciocca della sua proverbiale chioma fluente, di proprietà dell’ottocentesco scrittore e ispettore dei musei della provincia francese, Arsène Houssaye, collezionista di ossa e altre mirabilia di Leonardo.

Come per le reliquie di padre Pio e le innumerevoli schegge della croce di Cristo sparse ovunque nel mondo (tante che avrebbero dovuto disboscare l’Amazzonia per farla), si attendono orde di fedeli in laico pellegrinaggio e frotte di turisti che cercheranno di portare a casa un selfie con i capelli di Leonardo. Un

Lunedì 13 maggio Casa del Popolo di Caldine Via Faentina, 183 ore 20,30

coup de théâtre strepitoso per gli organizzatori della mostra, a cui va un solo rimprovero: quello di non aver organizzato una pregevole iniziativa di inaugurazione alla presenza del presidente del Consiglio regionale della Toscana Eugenio Giani, con imprescindibile buffet rinascimentale.

Ma ci ha pensato l’algido tedesco degli Uffizi, Eike Dieter Schmidt, a rovinare la festa, mettendo in discussione l’autenticità della reliquia. Il teutonico Soprintendente, fine conoscitore di cose italiche, ha negato finanche l’utilità di compiere l’analisi del DNA per verificarne l’autenticità e, finito l’incontro stampa, se n’è andato canticchiando la hit di Edoardo Vianello: “Da un chimico il capello ha poi portato e lui dopo averlo analizzato ha rilasciato un certificato in cui diceva dichiaro cosi. Non e’ un capello né un crine di Leonardo uscito dal paltò. Si puo’ sbagliare soltanto avendo in cuore la gelosia d’amor “.

Recital di Giancarlo Cauteruccio con cena

Per prenotazioni scrivere o telefonare a: Un piccolo riconoscimento Aldo Frangioni a un quarto di secolo 3351846912 – aldofrangioni@live.it di attività culturali da parte di Simone Siliani 3345643376 – s.siliani@tin.it

Menù antipasti toscani, tortelli, arista ripiena con patate e zuppa degli inglesi 6 4 MAGGIO 2019

I Cugini Engels

Baccelli d’Europa La campagna elettorale per le amministrative sta entrando nel vivo. Le strategie dei candidati protagonisti della vita politica fiorentina si stanno dispiegando, raggiungendo vette insospettabili.

I candidati sindaci del centrosinistra dei due Comuni maggiori dell’Area fiorentina, Firenze e Scandicci, si sono parlati.

“Pronto Dario, come stai? La campagna elettorale procede? Vorrei proporti un’iniziativa comune fantastica...”

“Ciao Sandro! Io sto benissimo: stringo mani e inauguro roba a tutto spiano. Bella la tua proposta. Facciamo una iniziativa sulla Città Metropolitana così dimostriamo a quei trogloditi della destra chi ha davvero spessore di classe dirigente e capacità di governo!”

“Ma, veramente, Dario... pensavo a qualcosa di più...”

“Ma certo Sandro, hai ragione: macché Città Metropolitana! Qui bisogna volare più in alto, osare le vette d’Europa! Questi maledetti sovranisti della Lega avranno pane per i loro denti cariati: Firenze e Scandicci città d’Europa, per l’innovazione e la democrazia!”

“Beh, veramente... non proprio d’Europa... ma vicino. Guarda, si tratta di una iniziativa con più di mille persone, fiorentine e scandiccesi... ti garantisco... vedrai... la Baccellata di beneficienza a Badia a Settimo!”

“Ah... va bene. Ma si può parlare d’Europa, di Città Metropolitana, di volontariato, insomma di politica?”

“Boh, te parla di quello che vuoi... sì, di tutta quella roba lì... tanto chi t’ascolta?”

“Come? Che vuoi dire?”

“Nulla, nulla Dario: parla pure di quello che ti sembra meglio, tanto sempre di fave si tratta!”

“Ok. Porto il violino?”

“No, quello no, ti prego. Sennò i baccelli ce li tirano dietro” “Ok, allora ci si vede a Badia a Settimo. Ciao.

- Manuele, presto, cubito un comunicato stampa: “Nardella porta le fave in Europa: dalla Città Metropolitana a Bruxelles, tutto in un baccello”

Musica

Maestro

Viaggio nel firmamento celtico

di Alessandro Michelucci Bretagna, Cornovaglia, Galles, Irlanda, Isola di Man e Scozia: sono queste le sei terre celtiche, come conferma la Celtic League, l’associazione politico-culturale fondata nel 1961 da Alan Heusaff (19211999). Accanto a queste ce ne sono altre due che rivendicano un’eredità celtica: le Asturie e la Galizia, entrambe regioni spagnole. Quello che le differenzia dalle sei terre suddette è la mancanza di una lingua celtica. Ma i legami sono comunque innegabili, come conferma la musica. Uno degli artisti più impegnati nella collaborazione panceltica è il galego Carlos Núñez.

Nato a Vigo nel 1971, il musicista viene considerato uno dei massimi virtuosi della gaita (cornamusa galega). La sua discografia è un inno alla fratellanza celtica: titoli come Un Galicien en Bretagne (2003) e Inter-Celtic (2014) lo dimostrano in modo incontestabile. Allo stesso modo lo attestano le collaborazioni con molti musicisti dell’area celtica, da irlandesi come Tríona Ní Dhomhnaill e i Chieftains a bretoni come Dan A Braz e il celebre Alan Stivell.

Alla stessa fratellenza celtica allude il titolo del suo libro La hermandad de los celtas (Editorial Espasa, Madrid 2018, pp. 552, prezzo Amazon € 21.90). Il titolo richiama quello del suo primo CD, A irmandade da estrelas (La fraternità delle stelle), uscito nel 1996.

Il volume propone un ampio viaggio storico e culturale attraverso la musica celtica, disegnando un panorama affascinante nel quale si alternano riferimenti storici, geografici, politici e culturali. Il musicista approfondisce i legami della musica celtica con altre musiche e le reciproche influenze. Al tempo stesso, racconta varie esperienze personali e i contatti con vari esperti della materia: antropologi, cronisti, storici e naturalmente musicisti. Un’opera ricca, frutto di una passione profonda e di uno studio attento, un libro scritto con la testa e col cuore. Una lettura tonificante con la quale possiamo addentrarci nelle pieghe più riposte del ricco immaginario

celtico, che costituisce una componente fondamentale della cultura europea.

I nostri tempi sono segnati da una rinascita identitaria che assume spesso toni violenti.

Al contrario, il virtuoso galego ci ricorda che l’identità non deve essere intesa come un’arma offensiva, ma come una ricchezza da offrire agli altri con un sorriso mentre si accoglie con curiosità la diversità altrui.

Meglio ancora se al suono gioioso della sua gaita.

Un’occasione ideale per ascoltarla è il prossimo Festival interceltique che si terrà a Lorient (Bretagna) dal 2 all’11 agosto (https://www.festival-interceltique.bzh).

Il senso della vita

disegno di Massimo Cavezzali

7 4 MAGGIO 2019

di Danilo Cecchi In fotografia, come nelle altre arti, ci sono dei momenti di svolta, in cui le cose prendono tutta un’altra direzione, anche se non tutti se ne rendono conto e non sono disposti a seguire le nuove indicazioni. Oltre quarant’anni fa, nel 1975, viene esposta presso la George Eastman House, la mostra “New topographics” in cui otto autori rivoluzionano il concetto stesso di paesaggio fotografico, puntando la loro attenzione non più sul paesaggio (più o meno) incontaminato e selvaggio, ma sulle profonde (e spesso tragiche) alterazioni compiute dall’uomo sull’ambiente naturale. Movimenti di terra, discariche, depositi industriali, spianate, detriti naturali, aree di parcheggio, opere di urbanizzazione, svincoli autostradali, centri commerciali, lottizzazioni residenziali, tutto quanto modifica in maniera profonda e definitiva il paesaggio, viene fotografato nella maniera più asettica ed impersonale possibile, senza alcun tipo di compiacimento estetico, senza nessun tipo di commento o di presa di posizione, utilizzando quasi sempre il bianco e nero ed il grande formato. La realtà dei fatti viene mostrata apertamente, dettagliatamente e senza emozione, come si può mostrare un cadavere su di un tavolo da dissezione. L’esposizione suscita una vasta eco, negli USA come in Europa, trova numerosi seguaci ed imitatori, specialmente fra gli artisti concettuali e minimalisti, e cambia per sempre il rapporto fra la fotografia ed il paesaggio. Uno degli otto (allora) giovani fotografi, accanto a Robert Adams e Stephen Shore, è il californiano Lewis Baltz (1945-2014), che continua negli anni Ottanta e Novanta a fotografare gli spazi ed i luoghi anonimi, privi di caratteristiche proprie, gli edifici privi di stile, gli agglomerati privi di personalità, gli interni spogli, i piazzali abbandonati, le costruzioni banali e ripetitive, i capannoni seriali, le pareti nude, i dettagli insignificanti, la stagnazione dello spazio e l’immobilità del tempo. All’estetica del bello si sostituisce l’estetica del vuoto, alla contemplazione delle forme l’analisi dell’informe, alla ricerca dei significati la presa di coscienza della vacuità assoluta. Nella desolazione eletta a sistema, nella distruzione elevata a metodo, e nella solitudine promossa a stile di vita, Baltz riesce tuttavia a trovare una sorta di bellezza, un fascino perverso, una sottile angoscia che attrae lo sguardo e lo costringe ad abbracciare il vuoto, l’assenza, ed a percepirli come valori tendenti all’assoluto. Percorre gli USA fermandosi nei luoghi più diversi, accomunati dallo squallore e dalla inconsistenza, e pubblica piccoli libri e serie fotografiche, nel 1974 “New Industrial Parks” nel 1978 “Nevada”, nel 1981 la serie “Park City”, nel 1982 “San Quentin Point”, nel 1989 “Candlestick

8 4 MAGGIO 2019

Lewis Baltz e i nuovi topografi Point”. Alla fine degli anni Ottanta lascia l’America per l’Europa, dove comincia a lavorare con il colore, si dedica all’insegnamento della fotografia, in Svizzera, a Venezia e Parigi, ed a progetti di ricerca sull’ambiente urbano. L’esperienza europea si riassume nei libri “Rule without Exception” del 1991 e nella trilogia “Politics of Bacteria - Docile Bodies - Ronde de Nuit” del 1998, mentre negli anni Duemila vengono ripubblicate le sue opere in bianco e nero dei decenni precedenti, fino ai definitivi “Lewis Baltz - Text” del 2012 e “Lewis Baltz”

del 2017, postumo. Del suo lavoro e della sua poetica dice: “Non volevo avere uno stile. Volevo che la mia fotografia fosse muta e distante, da sembrare la più obiettiva possibile. Ho provato a non mostrare un punto di vista. Pensavo a me stesso come ad un antropologo di un sistema solare diverso. Quello che mi interessava di più era il fenomeno del luogo. Non la cosa in sé, ma l’effetto di essa, l’effetto di questo tipo di urbanizzazione, l’effetto di questo tipo di vita, l’effetto di questo tipo di edificio. Che tipo di nuovo mondo veniva costruito?”

di Valentino Moradei Gabbrielli La polemica sulle concessioni degli arenili, non è certo cosa nuova. All’inizio di ogni stagione estiva i bagnanti si lamentano dei prezzi praticati negli stabilimenti balneari e i concessionari del costo della concessione.

Giusto o sbagliato sia il compenso pagato allo stato, riconosciuto equamente o no, le concessioni riducono enormemente le aree liberamente balneabili della penisola. E, nonostante le leggi che impongono i corridoi di accesso al mare e il libero transito sul bagnasciuga rimane talvolta difficoltoso accedere liberamente e gratuitamente alle coste di sabbia o di scoglio.

Da qualche anno, ho notato svilupparsi un altro costume, che a mio avviso esercita una nuova azione “erosiva” delle spiagge libere e consiste nella possibilità di noleggiarvi ombrelloni e sdraio oltre che pedalò, canoe e ogni altro accessorio da spiaggia. Questa nuova attività, autorizzata o no, certamente poco controllata, va in linea con la capacità tutta italiana di inventarsi il lavoro. “D’arrangiarsi”.

A mio avviso, chi ama la spiaggia attrezzata e le sue comodità, trova già gli stabilimenti balneari. Perché’ ripresentarli anche sulla spiaggia libera?

C’è da considerare poi, che chi esercita questa “nuova” attività, di fatto inibisce fortemente il bagnante. O perché’ ha già piazzato i suoi cinque o dieci ombrelloni più sdraio e magari disposto le canoe sul bagnasciuga dalle sette del mattino, lottizzando a proprio favore quello spazio pubblico, oppure perché’ quando un bagnante si approssima a occupare uno spazio libero ma potenzialmente occupabile

Spiaggia libera?

Dove?

dal noleggiatore la sensazione da lui provata è di trovarsi di fronte all’ennesima prepotenza che esercita il parcheggiatore di auto abusivo quando si impossessa di un’area comune per trarne un beneficio privato.

Questo dico con l’auspicio che si possa frenare se non impedire questa svendita a discapito

del cittadino che recandosi su una spiaggia libera, possa veramente trovarla libera, in modo da garantire a chi ama una spiaggia più selvaggia o per motivi economici deve scegliere questa legittima soluzione la possibilità di farlo con pari opportunità. Arrivo e pianto l’ombrellone, dove c’è posto.

Una grande finestra aperta su metropoli oscure e insalubri a cura di Angela Sanna Alla sua prima personale presso lo STUDIO 38 (Corso Amendola, 38E Pistoia) Luca Matti espone una selezione di dipinti recenti, i cui soggetti sono personaggi ritratti nell’atto di leggere libri di autori che hanno segnato in qualche modo la sua formazione culturale. Con queste opere l’artista abbandona la prospettiva esterna delle città e oltrepassa le finestre dei palazzi a lungo rappresentati, per entrare in una dimensione più intima dell’animo umano, una dimensione già esplorata dagli scrittori da cui l’artista trae ispirazione e a cui queste opere sono dedicate.

Nel testo di accompagnamento alla mostra, la curatrice Angela Sanna scrive: “Nulla, apparentemente, sembra più distante dalla realtà concepita dal nostro artista salvo che questa

rappresenti una piccola milizia di lettori – Readers, appunto – sparpagliati e provvisti di armi caricate a salve le cui munizioni siano le pagine di un libro puntato contro l’alienazione e la solitudine. Poiché questo è Readers: una grande finestra aperta su metropoli oscure e insalubri nei cui tentacoli si celano individui isolati intenti alla lettura nell’intimità del loro abitacolo. Cronache fuligginose di un quotidiano insospettabile, dietro le quinte di una società massificata, le immagini di Luca Matti contrappongono all’anonimia della collettività urbana la possibilità di riscatto insita nella dimensione letteraria. Non sarà difficile ricondurre questa ricerca recente del pittore alla propria sensibilità, profonda ed empatica, e alla sua personale condizione di lettore assiduo. Frequentatore attento di racconti e narrazioni, egli annovera

nel suo bagaglio culturale molte pagine incentrate sulla condizione umana e sul potere salvifico della letteratura e della lettura. Questi sono, infatti, per l’artista, gli antidoti - tanto antichi quanto attuali – più idonei a preservare l’individuo dalle aberrazioni della civiltà contemporanea, dagli eccessi della tecnologia all’incomunicabilità fino alla subdola strategia di controllo esercitata sulle nostre facoltà critiche e decisionali”.

9 4 MAGGIO 2019

di M.Cristina François Siamo giunti davanti alla porta che si apre sul vano occupato dall’Organo “Contini”.

Per notizie documentarie relative a questo strumento rimandiamo al lavoro della musicologa Silvia Lombardi con un’Appendice tecnica dell’organaro Riccardo Lorenzini, i quali si sono serviti degli unici documenti ad oggi esistenti su questo Organo custoditi nell’Archivio Storico Parrocchiale (S. Lombardi, L’Organo attribuito a G.B. Contini nella Chiesa granducale di S. Felicita a Firenze, 1583-1585, in “Arte organaria italiana”, n.V, 2013, pp. 347-384). La porta attuale è un infisso moderno di reimpiego, installato recentemente per proteggere dalle correnti d’aria l’organista nei mesi freddi. Suggerirei di nascondere questa porta, previo restauro del tessuto, dietro la tenda originale che al 2016 risultava conservata (Fig.1). Tutto l’ambiente che accoglie questo strumento è di pertinenza della Chiesa e non fa quindi parte degli spazi demaniali concessi in uso al Parroco dal 1913. Grazie ad un documento che ritrovai nell’ASPSF, sappiamo che il sipario dell’Organo proviene dalla bottega di Pier Dandini (XVIII), per cui sarebbe meritevole di considerazione. Previa autorizzazione della Sovrintendenza e del Parroco, lo feci liberare dagli ingranaggi di discesa in cui era rimasto pericolosamente incastrato. Dobbiamo ringraziare per questa difficile manovra di recupero l’accorta bravura della restauratrice Kyoko Nakahara e dei suoi collaboratori che nel maggio 2014 riportarono alla luce questa tela sconosciuta ai più perché rimasta imprigionata sul suo supporto per quasi ottanta anni.

Il dipinto raffigurante “Santa Cecilia che suona con gli Angeli” è stato depositato dal Parroco in un locale di S.Felicita. Mi auguro che il dipinto diventi al più presto oggetto di studio e di restauro, allo scopo di esporlo nel percorso museale sulla parete del medesimo pianerottolo che introduce all’Organo, ad un’altezza che consideri “il punto di vista iniziale d’un dipinto che sia nato per essere veduto nel registro superiore […] e sia stato pertanto eseguito tenendo conto che chiunque l’avrebbe guardato da molto in basso” (Antonio Natali, “Cu. Co” 304, p.7). Non sarebbe proponibile un reinserimento nell’Organo in quanto lo strumento non è restaurato. Le pareti del Coretto dove è albergato l’Organo Contini sono costellate di scritture e graffiti contestuali all’uso dell’Organo stesso (Figg.2,3): tali segni andrebbero esaminati da un mu-

10 4 MAGGIO 2019

Un altro Museo per Santa Felicita sicologo e, di conseguenza, conservati e non coperti da uno scialbo. Una scritta a matita sul fianco dello strumento conferma il documento del suo restauro ad opera dei F.lli Tronci (1814-1815). Prima di esaminare nel prossimo articolo il Coretto Granducale, desidero ricordare una fortunata opportunità riguardante la pavimentazione e che non dovrebbe essere lasciata sfuggire in vista di una resa il più possibile fedele e rappresentativa della realtà storica di quell’ambiente, finalizzata alla valorizzazione di questo patrimonio. Come scrive Natali a p.20 de “Il Museo.

Pagine da una Stagione agli Uffizi”: “Valoriz-

FIG. 1

Fig.3

zare significa [anche] dare valore a una cosa che l’abbia perduto e la tutela è lo strumento indispensabile a dare o restituire valore”. Perciò, accanto alla conservazione dello scalone in pietra serena, è fondamentale il recupero e/o il ripristino della pavimentazione in cotto di tutto il percorso: essa - ben conservata in pianerottoli e stanzini - fu ricoperta negli anni ’70, lungo tutto il corridore, da mattonelle di graniglia non certo adatte al passaggio dei Sovrani. Un saggio eseguito su questo pavimento rivela infatti che il cotto originale è recuperabile (Fig.4). (continua)

Fig.2

Fig.4

Settima parte

di Gabriella Fiori Il 5 aprile Esther Basile, filosofa presso l’Istituto Italiano per gli studi Filosofici di Napoli e ideatrice del Festival di Letteratura e saggistica a Narni “Alchimie e linguaggi di donne” ha presentato al Caffè Letterario delle Murate il suo ultimo libro “Oriana Fallaci Indomabile, Prefazione di Elio Pecora, Homo Scrivens, Napoli 2018. Sua valente interlocutrice Vittoria Franco già senatrice PD per tre legislature e saggista (v.“Responsabilità” Donzelli 2015). Pubblico attento oltre quaranta persone in gran parte da fuori Firenze. Un libro necessario.

Per me lo è fin dalla prima lettura per farmi capire davvero Oriana Fallaci e il mio rapporto vitale con lei, donna-giornalista-scrittrice-testimone del nostro tempo unica nel suo genere. Esther si è messa nei suoi panni e, dando seguito all’attrazione giovanile e al desiderio di emulazione (essere anche lei inviata speciale) con un’accurata preparazione, ne fa il ritratto dall’interno unendovi le sue meditazioni. Con la stessa passione che animò Oriana, Esther ha sentito il timbro esistenziale della sua opera, fin dall’inizio (a diciassette anni con gli articoli per “Il Mattino dell’Italia Centrale”) voluta come compito amato, vocazione d’interprete e comunicatrice alla quale rispondere decisa perché dotata. “Squarciando il cerchio magico dell’interiorità con l’esteriorità” la più cruda, il fronte delle guerre in cui per ogni soldato (e lei come inviata speciale è stata un soldato) la “sfida è con se stesso”, lotta consapevole fra la paura di morire e il coraggio che è “eroismo”, di vincerla. Suo modello ideale: Jack London. Coraggiosa e intraprendente anche per formazione (quattordicenne era staffetta partigiana per il padre) le guerre le ha toccate anima e corpo e ne ha rivelato l’assurdità e l’orrore in libri incandescenti come Niente e così sia sul Vietnam (1969) stando in contatto coi grovigli delle situazioni internazionali anche tramite il suo metodo di dialogo incalzante coi Grandi della terra (1974 Intervista con la Storia, Kissinger, Khomeini, Gheddafi…)

Senza frange, a viso aperto, nel suo stile impressionante e sensibile. Fino al 1991-92 inizio di un auto-esilio a New York amata altra sua città accanto a Firenze, per scrivere la saga della sua famiglia dal ‘600 (ava Ildebranda accusata di stregoneria) a metà ‘900, tempo della sua infanzia. Sarà, postumo, il vivissimo Un cappello pieno di ciliege. Insieme le trovano il cancro, da lei detto l’Alieno che “attacca la mia vita”. Fino all’11

Oriana Fallaci, fiorentina coraggio

settembre 2001, svolta epocale per l’attacco kamikaze alle Torri Gemelle da cui nasce il suo totale nuovo impegno che si esprime in La rabbia e l’orgoglio. Vorrà venire a morire a Firenze: settembre 2006. In un modo intimo e distaccato insieme, Esther procede nel ritratto anche per testimonianze accostate in ampio ventaglio e lo appende via via a una citazione da Oriana, per cui ci par di sentire la sua voce. Ne ricordo due. Da un’intervista: “Fiorentino parlo, fiorentino sento. Fiorentina è la mia cultura e la mia educazione. All’estero quando mi chiedono

a quale paese appartengo, rispondo: Firenze. Non: Italia. Perché non è la stessa cosa”.

Da Niente e così sia: “La Luna è un sogno per chi non ha sogni. Io preferisco questa palla verde e bianca e azzurra e brulicante di bene e di male di vita che chiamano Terra… a toccarla e a starci si muore. E proprio perché siamo condannati a morte bisogna attraversarla bene, riempirla senza sprecare un passo, senza addormentarci un secondo, senza temer di sbagliare, di romperci, noi che siamo uomini, né angeli né bestie, ma uomini”

11 4 MAGGIO 2019

di Simonetta Zanuccoli Ripristinare l’aspetto originale di un monumento o accettare gli stadi successivi che si sviluppano nel corso del tempo? Il dibattito è già iniziato tra i curatori del Patrimonio Nazionale francese, storici dell’arte e architetti per il restauro di Notre-Dame. Per questo diventa interessante curiosare nella Storia per conoscere come il dilemma fu risolto, tra plausi e contestazioni, in un tempo non tanto lontano dal nostro.

Durante la Rivoluzione molti edifici francesi furono danneggiati o distrutti. Anche Notre-Dame appariva agli inizi dell’800 in uno stato decrepito, con le statue decapitate, le vetrate infrante e completamente spogliata di tutti gli ornamenti di valore.

La situazione era tale che il ricco ambiente che si può ammirare nel famoso quadro del 1805 di Jacques-Louis David dell’incoronazione di Napoleone a Notre-Dame in realtà era una specie di quinta teatrale fatta di legno, stucco, pitture e grandi tendaggi di seta e velluto per nascondere le parti rovinate. Fu valutata allora l’ipotesi da parte delle autorità parigine di distruggere il monumento ma, comitati di gente del popolo e intellettuali, il significativo contributo di un uomo potente come Victor Hugo che in un libro del 1831, Notre-Dame de Paris, fece rivivere la gloria di questa “vasta sinfonia di pietra” e soprattutto la volontà della Monarchia di ripristinare il fasto degli edifici-simbolo francesi, favorirono l’alternativa di un grande restauro. Il concorso indetto nel 1844, dopo una prima frettolosa nomina dell’architetto Hippolyte Godde non ritenuto all’altezza del compito, fu vinto da Jean-Baptiste-Antoine Lassus, architetto noto per aver lavorato in edifici religiosi della capitale, e da Eugene Viollet-Le-Duc (1814-1879), giovane funzionario dei Monumenti Storici quasi sconosciuto. Il budget messo a disposizione era enorme ma i fondi si rivelarono insufficienti e i lavori si dovettero interrompere per 8 anni in attesa di un ulteriore finanziamento. Alla loro ripresa Viollet-Le-Duc si ritrovò solo, nel frattempo Lassus era morto, e per anni si dedicherà con passione e ostinazione a questa gigantesca operazione di restauro fino al suo compimento nel 1863. Passava intere giornate sulle impalcature a fianco di muratori e artigiani per controllare la preparazione di malte e rivestimenti, restaurare decorazioni, abbatterne altre, apportare repentine modifiche, e nel piccolo ufficio, che si era fatto costruire nella torre sud della facciata, sommerso da disegni e testi antichi, stu-

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Riflessioni sul restauro di Notre Dame diava per perfezionare le sue conoscenze sui materiali e le tecniche di costruzioni medievali. La sua teoria di restauro, e Notre-Dame gli offriva la grande occasione di applicarla, era infatti quella di ricostruire il monumento più vicino possibile allo spirito del tempo in cui era stato progettato anche se a quel tempo non era stato pensato così.

Il passato diventava un contenitore immaginario dove tutti gli elementi di un suo personale medioevo potevano entrare: pinnacoli, contrafforti, tre grandi rosoni, una guglia in ghisa alta 45 metri affiancata da 4 gruppi di statue, 54 tra demoni, arpie, gatti-pantera, cani rabbiosi (gargouille) distribuiti lungo la facciata...Questo restauro fu considerato da molti eccessivo e suscitò naturalmente polemiche anche sulla stampa ”...le devastazioni che il suo furore ha esercitato nella basilica ci ha restituito una Notre-Dame che non è

mai esistita in nessun momento della storia...un falso quindi. Un grave errore che ciò che non si ammette per una statua o un dipinto lo si possa permettere per un così importante monumento”. Lui giustificherà le sue teorie nei 10 volumi del Dictionnaire raisonné pubblicato tra il 1854 e il 1868.

Ma il “personale medioevo di monsieur Viollet-Le-Duc”, come ironicamente veniva definito dai suoi detrattori, nell’immaginario collettivo cominciò a sembrare più vero di quello reale e lui continuò a restaurare cattedrali, palazzi e castelli ridisegnando (e inventando) il passato in una specie di stile gotico nazionale di grande successo. Si può trovare “il personale medioevo di monsieur Viollet-Le-Duc” anche nella basilica di Saint-Denis, nella Saint-Chapelle, nella cinta muraria di Avignon, nella cittadella di Carcassonne...

di Flavio Fenici Il 25 aprile, è la festa di tutti, anche di quelli che non vi si riconoscono perché, malgrado loro, anch’essi godono di quella libertà conquistata al prezzo di tanto sangue versato, e di quelle condizioni di vita privilegiate rispetto a molti paesi del mondo. Ho ascoltato discorsi nobili e pieni di passione da parte di chi si è succeduto a parlare sull’Arengario di Palazzo Vecchio, nella Firenze insignita della medaglia d’oro per la Resistenza e la guerra di liberazione dal nazi-fascismo.

Ognuno ha esposto un punto di vista differente, chi citando i molti martiri caduti per la libertà, chi ponendo l’accento sulla partecipazione delle donne alla Resistenza e sui ruoli importantissimi svolti in quegli anni cruciali, come a precedere quei traguardi raggiunti poco tempo dopo con il diritto per la prima volta al voto e, in un certo senso, antesignani di quei movimenti che rivendicheranno l’uguale dignità con l’uomo. Ho ascoltato chi, parlando da magistrato, ricordava il sacrificio di tanti giudici, funzionari pubblici e forze dell’ordine nella lotta contro le mafie e chi metteva in guardia sul pericolo di un ritorno di quei tempi bui e tragici sulla scia di una ripresa di tanti piccoli, o grandi, segnali che sembrano passare nell’indifferenza o nella riduzione del loro significato.

Ho ascoltato infine chi ripercorreva le tappe della ricostruzione post-bellica dell’Italia, ricordando la partecipazione unitaria e responsabile di tante forze politiche che, raccogliendo l’eredità della Resistenza, tracciavano un cammino comune sfociato in quella che è diventata la nostra Costituzione. Non a caso è stato ricordato Enrico de Nicola, monarchico e meridionale, come chi aveva subito la sconfitta elettorale nel referendum, ma eletto primo Presidente della Repubblica Italiana. De Nicola conferì l’incarico di Presidente del Consiglio a quell’Alcide De Gasperi che alla Conferenza di Pace di Parigi del 1946, di fronte alle nazioni vincitrici, ebbe la forza - datagli dalla consapevolezza di rappresentare un paese diverso profondamente da quello degli anni del fascismo- di pronunciare

25 aprile, festa di tutti queste parole piene di dignità: “Ho il dovere innanzi alla coscienza del mio paese, e per difendere la vitalità del mio popolo, di parlare come italiano ma sento la responsabilità e il diritto di parlare anche come democratico antifascista, come rappresentante della nuova Repubblica che, armonizzando in sé le aspirazioni umanitarie di Giuseppe Mazzini, le concezioni universalistiche del cristianesimo e le speranze internazionalistiche dei lavoratori, è tutta rivolta verso quella pace duratura e ricostruttiva che voi cercate e verso quella cooperazione fra i popoli che avete il compito di stabilire”.

De Gasperi, in questo arduo compito di dimostrare che l’Italia era sì sconfitta ma era in grado di riconquistare la stima ed il rispetto delle nazioni vincitrici, poteva contare sulla testimonianza della Resistenza armata contro i nazi-fascisti, ma anche su altri fatti, come l’appello con cui Sandro Pertini proclamò lo sciopero generale proprio il 25 aprile 1945: “Cittadini, lavoratori! Sciopero generale contro l’occupazione tedesca, contro la guerra fascista, per la salvezza delle nostre terre, delle nostre case, delle nostre officine. Come a Genova e Torino ponete i tedeschi di fronte al dilemma: arrendersi o perire”.

Ancora, a confermare che il fascismo non riuscì a far tacere le voci di libertà, a Ventotene dove era confinato, nel 41, Altiero Spinelli maturava l’idea di un’Europa diversa, anche grazie alle discussioni con Eugenio Colorni, scrivendo 22 paginette che diven-

teranno celebri: “Per un’Europa libera e unita, progetto per un manifesto”. Lo scritto fu fatto uscire clandestinamente dall’isola, poi nel 1944 la prima edizione con la prefazione di Eugenio Colorni.

Anche a Cefalonia si registrò una pagina di resistenza al nazismo. Seppure sia stato messo in dubbio il fatto che furono tutti eroi i militari della divisione Acqui che si opposero ai tedeschi, resta il fatto che sono stati oltre 2000, forse molti di più, i soldati uccisi in quella circostanza, in combattimento o fucilati dopo la resa.

E dopo l’8 settembre 1943 600.000 soldati su 800.000 si rifiutarono di prestare fedeltà alla Repubblica sociale. Chi fu deportato, chi entrò nella resistenza.

Il “mio” 25 aprile è però cominciato la sera prima, quando ho rivisto “Il Federale” di Luciano Salce. Un film veramente importante, che descrive il tentativo di portare a Roma, secondo gli ordini ricevuti, un prigioniero politico da parte di un militante che aspirava alla carica di federale. Infatti il “povero” fascista, interpretato da Tognazzi, tutto teso a portare a termine questa missione, non si rende conto dello sfascio a cui era ormai destinato il fascismo, e si muove come una caricatura nel palcoscenico più ampio di quella che viene descritta come una farsa, in realtà una tragedia per l’Italia.

Che straordinario messaggio alla fine quando Bonafé, il professore arrestato per le sue idee, salva dal linciaggio il fascista e lo fa allontanare sperando, probabilmente, in un suo ravvedimento. Che straordinario messaggio, per andare ad una storia più recente, quello di Felicia Impastato quando rifiuta la vendetta per la morte di Peppino.

Potranno ritornare a risplendere questi valori?

Io spero di si, ma questa speranza deve ripartire dalla memoria di quanto è avvenuto in quegli anni per dare un futuro di giustizia e libertà alla nostra Italia.

La storia va conosciuta, e soprattutto questa Storia di cui noi siamo figli.

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di Susanna Cressati Luogo aperto al vento, al sole, all’acqua, la Palazzina dell’Indiano continuerà ad essere (ed è un conforto saperlo) anche nel periodo estivo e fino a settembre, animata tappa artistica e ambientale ai margini estremi del Parco delle Cascine di Firenze. Merito di Virgilio Sieni e del suo Centro Nazionale di Produzione, che per il secondo anno consecutivo riscatta questo bellissimo luogo da un lungo abbandono e ne interpreta le migliori vocazioni, proponendolo come luogo di incontro e di pratiche, spazio flessibile per attività con valenza anche ducativa e formativa, esposizioni e performance. Senza trascurare, ha ricordato Sieni nella conferenza stampa di presentazione, il valore della posizione strategica della struttura, un luogo di cerniera tra città e periferie.

La relazione tra corpo e natura continuerà ad essere al centro delle proposte di questo laboratorio immerso in un parco pubblico storico, spazio creativo e residenza per artisti, pronto ad accogliere ogni persona che voglia farne parte per attraversare esperienze rivolte ai linguaggi del corpo e tessere legami inaspettati fra danzatori, cittadini, ricercatori, studenti, artisti, botanici, amatori e pubblico. L’idea di un nuovo modello democratico di città, “che riscopra l’aperto e il vuoto come elementi equilibratori e positivi per il libero pensiero e la circolazione delle idee” è il filo conduttore di tutta la programmazione.

Nella Palazzina troverete al piano terreno un ristoro-caffetteria con cibi vegetariani e vegani, una libreria specializzata sulla natura e i viaggi a cura di Tatatà e uno spazio per le pratiche sul gesto; al piano superiore si apre la terrazza sulla quale si affacciano due ambienti dedicati a esposizioni d’arte, pratiche e incontri. I prati verso l’interno del Parco delle Cascine e verso la riva dell’Arno sono di volta in volta coinvolti in pratiche “gentili”: ascolti, performance, cammini.

Se leggete questo articolo siete ancora in tempo a partecipare alla serata inaugurale della stagione estiva, che svolge oggi sabato 4 maggio dalle ore 17 alle 22, in forma totalmente gratuita.

“Ballo al tramonto. Invenzione di gesti per una nuova città” si intitola la performance che verrà interpretata da tutti i cittadini che vorranno partecipare, su musica eseguita dal vivo della banda di strada Fiati Sprecati (ore 17-18). Un’altra performance si svolgerà sempre con artisti e musica dal vivo

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Palazzina Indiano Arte spazio aperto

nella “La casina d’oro sull’Arno”, minuscolo luogo fiabesco, spazio di gioco e riflessione per bambini, in cui sedersi, disegnare, consultare libri e riposare sull’argine dell’Arno.

Gli studenti della Scuola Secondaria di I grado “Paolo Uccello” daranno vita all’azione “La città ideale”, mentre giovanissime danzatrici dedicheranno una loro performance a Isadora Duncan. Altre attività artistiche saranno dedicate ai temi della “Leggerezza”, “Rituali sul corpo e la scultura” e “Canto al silenzio”. Alle 18 si apre l’esposizione “Il giardino dell’architetto”, opere di Michele Guido legate alla sua pluriennale ricerca sulla corrispondenza tra la geometria della natura e quella dell’architettura (visitabile fino al 30 settembre). Ci saranno trattamenti shiatsu all’aperto e in-

fine alle 19.30 la danza collettiva “Ballo al tramonto improvvisato” guidata da Virgilio Sieni, con musica eseguita dal vivo dall’ensemble di fiati OsmannBrass Molte di queste attività si ripeteranno nel corso di tutta la stagione estiva: lezioni sul movimento e natura, i trattamenti shiatsu all’aperto, un laboratorio sulla tattilità, un momento di danza collettivo al tramonto, un laboratorio di falegnameria per i bambini, una serie di incontri sul mondo vegetale, un laboratorio sulla danza a piedi nudi, presentazioni di libri.

Per tutti i dettagli sul programma di sabato, della stagione e per informazioni sulle numerosissime realtà e istituzioni artistiche e formative coinvolte consultate www.virgiliosieni.it.

di Luciano Falchini Dopo la fame patita il giorno precedente, per aver trovato chiuso l’unico pub esistente lungo il percorso, ci organizziamo. Prima di lasciare il nostro albergo di Chollerford ed iniziare la quarta tappa, che ci porterà fino a Once Brewed, facciamo una puntata al vicino paese di Humshaugh per fare provviste (lì si trova l’unica bottega della zona); questo vuol dire aggiungere, fra andata e ritorno, almeno 1,5 km al percorso che avevamo programmato.

Poco dopo la partenza ci troviamo davanti all’area museale che comprende le rovine del Chesters Fort (il Forte romano di Cilurnum).

Purtroppo, nonostante il tempo dedicato a far provviste e la partenza ritardata, il museo è ancora chiuso e l’area degli scavi – che dalle foto sembra essere interessante - non è accessibile. Non possiamo nemmeno fermarci fino all’apertura perché l’attesa sarebbe lunga, non ci resta quindi che proseguire a malincuore sapendo di aver perso la possibilità di visitare un luogo sicuramente interessante (ricomprende anche i resti di un ponte). Ma la giornata ci offrirà, comunque, altri luoghi altrettanto interessanti da vedere.

In questa zona, cominciano ad essere più frequenti e visibili resti del Vallo, il sentiero corre lungo i resti del muro e, a volte camminiamo proprio su terrapieni che ne nascondono le vestigia. In alcuni tratti è anche possibile vedere, oltre alle fondamenta del muro, anche tracce del fossato che correva lungo il suo lato esterno (a nord) e molte delle torrette che ad intervalli regolari, costituivano i posti di guardia.

All’altezza del Forte di Procolitia (o Brocolitia) in buona parte ancora nascosto sotto il terreno, sono stati riportati in luce i resti di un piccolo tempio dedicato al dio Mitra. Siamo in aperta campagna, tutta l’area fa parte di un ampio parco dove sono presenti pochissimi insediamenti e che è destinato prevalentemente all’allevamento. Può sembrare strano ma questa destinazione ci rende più difficoltoso il percorso perché i pascoli sono delimitati da muretti a secco che possono essere superati solo utilizzando doppie scalette di legno; di fatto è un continuo salire e scendere scalette per superare i muretti che delimitano le varie aree di pascolo, e questo, a fine giornata, si farà sentire sulle nostre gambe.

Oggi incontriamo molti altri escursionisti, le tre tappe centrali del percorso sono le più interessanti, e quindi le più frequentate; molti utilizzano le auto per spostarsi nei punti più noti, anche se sono comunque alcune decine le persone che incrociamo, o che vanno nella nostra stessa direzione, e che, come noi, stanno

Camminando lungo l’Hadrian’s wall/4 compiendo tutto il percorso a piedi.

I resti di una delle tante fortificazioni romane ci accolgono per il nostro pranzo a sacco (menomale che stamattina abbiamo fatto provviste perché finora abbiamo trovato solo un furgoncino che offriva bevande calde e biscotti).

Il percorso diviene più mosso, il muro corre sul crinale di basse colline che si susseguono l’una all’altra e segue un percorso ondulato davvero suggestivo. Seguendo il serpeggiare del Vallo si giunge all’imponente forte di Vercovicium

(Housesteads), completamente riportato alla luce e ben visibile. Dopo una breve sosta percorriamo l’ultimo tratto, sempre più ondulato, fino a giungere ad un imponente albero cresciuto sui resti di una porta del Vallo, questo segna la fine della tappa odierna, l’albergo-pub di Once Brewed ci attende a breve distanza con una collezione di ottime birre artigianali che, naturalmente, hanno sulle etichette immagini dell’Hadrian’s Wall; oggi abbiamo percorso 22,6 km.

15 4 MAGGIO 2019

Segnali Bizzaria di fumo degli oggetti

di Remo Fattorini Questa volta non parto da solo, ma con Giorgio, un amico vero, sperimentato nel tempo. Obiettivo: percorrere i primi 100 chilometri della Via di Francesco, da La Verna a Città di Castello. Un viaggio al rallentatore tra Toscana e Umbria, sfiorando Romagna e Marche. Un cammino magico, una marcia di 5 giorni per perdersi, rianimare i ricordi, dimenticare i rancori, concentrarsi sulle cose che contano. Il cammino - ed ecco il miracolo - ti aiuta a ritrovarti in una dimensione diversa, dove tutto è ordinato, chiaro, leggero.

Si parte dal santuario de La Verna. E questo è già un bel regalo. Siamo nel mezzo delle foreste casentinesi, in vetta ad un enorme scoglio ricco di anfratti e circondato da boschi di faggi secolari di rara bellezza. Chiusi della Verna si raggiunge comodamente con i mezzi pubblici: in treno fino a Bibbiena e poi con il bus. Arriviamo nel primo pomeriggio, con il bel tempo, anche se qui a 1.200 metri fa ancora freddino. L’ingresso al santuario è sempre un’emozione. Il luogo, speciale, ti invita a soffermarti e a meditare su te stesso, su quello che stai per fare e su ciò che hai lasciato a casa ad aspettare il tuo ritorno. Il santuario è anche un museo di opere d’arte, ricco di capolavori dei della Robbia. Anche se per me il luogo più suggestivo è la piazza con la grande croce di legno proiettata nell’infinito. Qui ci aspetta un’accogliente e tiepida camerata: il dormitorio del pellegrino. Stasera siamo in nove, di cui 5 italiani, fra cui Marco da Novara e Sara da Assisi. Con loro faremo un pezzo di cammino. Con l’arrivo della bella stagione ci dice il gestore - le presenze cresceranno: il cammino è conosciuto e frequentato da più di 5mila viaggiatori.

La Via di Francesco, ha detta di molti, è un percorso più impegnativo rispetto a quello di Santiago o della stessa Francigena e richiede un buon livello di allenamento. Ma se fate come noi, spezzando le tappe più lunghe, percorrendo non più di 20-25 chilometri al giorno è alla portata di tutti, basta non farsi spaventare dalla salita ed essere un po’ abituati a camminare.

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La via di Francesco La prima tappa è breve, solo 15 chilometri; è di media difficoltà, con tanta discesa e poche ma ripide salite, utili per abituare le gambe. Si arriva a Pieve Santo Stefano dopo 5 ore di cammino. Una tappa su misura, fatta apposta per lasciarti il tempo necessario a visitare il Piccolo Museo del Diario. Una sosta consigliata a chiunque passi da queste parti. Una miniera di storie di vita, conservate e valorizzate grazie ad un percorso multimediale, dove gli scritti di gente comune ci raccontano pezzi di storia del nostro Paese.

Si riparte di buon mattino. Oggi ci aspettano ben 8 ore di cammino, soste comprese. Il percorso è impegnativo: circa 20 km con ripidi dislivelli (1.100 metri in salita e altri 500 in discesa). Faticoso, certo, ma anche suggestivo. Attraversiamo boschi di faggi, querce, carpini. Si accarezza l’eremo del Cerbaiolo. Si sale su al passo Viamaggio, fino ad arrivare in vetta al monte Verde (1200 metri slm): un ampio pianoro da dove si domina l’intera Val Tiberina. Da lì inizia la discesa che attraverso sentieri e una bella strada forestale ci porterà nella splendida riserva naturale dell’Alpe della Luna, fino al Pian della Capanna, dove c’è un bel rifugio della Forestale, purtroppo ancora chiuso (aprirà la prossima settimana).

Peccato, sarebbe stato bello fermarsi per la notte. Si prosegue, continuando a scendere lungo un ripido sentiero per altri 7 chilometri. Ora stanchezza e peso dello zaino si fanno sentire. Finalmente si torna su una bella carrareccia che ci conduce ad un piccolo borghetto rurale, ribattezzato appunto “il borghetto pellegrino”. In realtà sono due b&b molto curati e ospitali. Facciamo tappa al “Il ritmo dei passi” gestito dalla Norma e Franco, meraviglioso e super accogliente, la giusta medicina dopo una tappa così faticosa. Ceniamo tutti insieme, come una famiglia, vicino al camino acceso.

La prossima è una tappa più facile: 15 chilometri quasi tutti in discesa fino a Sansepolcro, una città di confine che ha dato i natali a Piero della Francesca. A circa metà percorso è consigliata, e direi obbligata, una sosta all’eremo di Montecasale, oggi gestito da 4 frati francescani. L’edifico, molto francescano, dall’anno mille sta lì aggrappato alla montagna, affacciato sul vuoto della vallata. All’ingresso incontriamo un frate giunto in pellegrinaggio da un altro monastero che, con voce pacata, ci racconta alcu-

ni fatti miracolosi accaduti in questo luogo.

Se siete fortunati, ma solo tra le 9.30 e le 12, i frati vi accolgono e vi accompagnano in visita al santuario. Purtroppo arriviamo leggermente tardi, e poi oggi non sarebbe stato possibile perché l’eremo è invaso da una folta delegazione di carabinieri convenuti qui in occasione della loro festa annuale.

Poco sotto l’eremo un’altra rarità meritevole di una breve deviazione: il Sasso Spicco con le cascate. Uno spettacolo naturale di un’enorme roccia che sporge a sbalzo, sospesa sul profondo del burrone.

Il cammino prosegue lungo un pendio scosceso fino al fondo valle dove si incontra un accogliente b&b, San Martino in Val d’Afria, il posto giusto per soggiornare. Ci fermiamo per una breve sosta. Sorseggiamo un caffè e facciamo due chiacchiere con il gestore, un’ex pilota dell’Alitalia molto loquace che ci invita a tornare per il “Festival dei Cammini” che ogni anno si svolge a Sansepolcro dal 7 al 9 giugno. Ormai mancano solo 4 chilometri al traguardo, tutti in pianura e su strada asfalta anche se poco trafficata. Una bella passeggiata defatigante che in circa un’ora ci conduce nel centro

del paese. Siamo fortunati: la foresteria del convento di Santa Maria dei Servi è proprio a due passi dal cuore del borgo. Ci resta così tutto il tempo per fare un giro nel museo civico e nella cattedrale dove si possono ammirare i lavori dei pittori del Rinascimento e del Manierismo, a partire dalle due splendide opere di Piero della Francesca, la Resurrezione e il Polittico della Misericordia, fino ai lavori di Luca Signorelli e del Rosso Fiorentino. La mattina fatte le necessarie scorte alimentari, dedichiamo un po’ di tempo a Santa Maria dei Servi, che ci accoglie con in sottofondo di Chopin e una gigantografia di un testo di Padre Turoldo: “poeta ribelle e disturbatore delle coscienze”, così lo definisce il cardinale Martini.

La poesia si conclude con queste profetiche parole: “Mia Chiesa amata e infedele, mia amarezza di ogni domenica, Chiesa che vorrei impazzita di gioia. Perché? Io voglio sapere.”

Da Sansepolcro al b&b Le Burgne. Altra tappa abbastanza facile. Appena 18 chilometri in tutto, per circa 6 ore di cammino.

Si attraversa la Val Tiberina e poi si sale sul colle dove è adagiato il borgo di Citerna.

Pausa nella panoramica piazzetta. Da qui ci restano solo 5 chilometri di cammino. Abbiamo tutto il tempo per fare la conoscenza con questo piccolo centro medioevale (appena 300 residenti), ma grande per la quantità di tesori che custodisce. Nel bar incontriamo due persone che ci guideranno in questo viaggio: il gestore del bar ci racconta la storia di Citerna e poi Gabriele, un volontario della proloco, ci farà da guida turistica tra chiese, musei e sotterranei. Il tesoro più grande si trova nella chiesa di S. Francesco, è la bellissima Madonna in terracotta di Donatello. Si riprende il cammino, scendendo a valle e risalendo la collina che ci sta proprio di fronte, dove ci aspettano tutte le comodità del b&b di Patrizia, “le Burgne”.

L’ultima tappa ci porta fino a Città di Castello. Un continuo saliscendi di 20 chilometri tra boschi, vigneti e campi coltivati, lungo sentieri e strade bianche. L’aspro paesaggio appenninico è ormai alle nostre spalle e oggi ci godiamo quello più dolce e silenzioso della vallata dell’Altotevere con una breve sosta all’eremo del Buon Riposo.

Purtroppo ancora chiuso. Da lì si scende fino all’arrivo della tappa proprio nel centro storico di Città di Castello, di fronte alla facciata semplice ed elegante del Duomo.

Sono le 13.30, in tempo per salire su un bus che in poco più di un’ora ci porta ad Arezzo, proprio a due passi dalla stazione.

I pensieri di

Capino

Sentinella, quanto manca all’aurora?

Da quando Matteo Salvini, deposto per una mattina il mitra e l’elmetto, ha deciso di celebrare (a modo suo) il 25 aprile a Corleone, parlando (forse male) della mafia, c’è da aspettarsi di tutto.

D’altra parte il “Governo del cambiamento”, davvero sembra aver rivoluzionato prassi che si erano affermate ai tempi del Berlusca. C’era qualcosa, o qualcuno, che lo infastidiva? Il Capo del Governo prendeva la rincorsa, andava a Sofia, ed emanava un “Editto Bulgaro”, cacciando dalla RAI Biagi Luttazzi e Santoro. Ora, quando a Pechino dicono a colui che ha preso il suo posto, che c’è un Sottosegretario in odore di bustarelle, assicura che lo avrebbe incontrato appena rientrato a Roma. Ma poi decide di smaltire i fusi orari andando a Tunisi.

Il 1° Maggio, Luigi Di Maio (uno che di lavoro, notoriamente, se ne intende perché ne sente parlare quelle volte che entra nel Ministero che gli è stato affidato) è stato l’unico a non aver deluso le attese: non ha profferito parola nel giorno in cui chi ha un lavoro ha fatto Festa e chi non lo ha – o ne ha solo uno, senza diritti – ha detto la sua.

Per prevedere cosa potrà accadere nelle prossime settimane, e nei mesi a venire (sempre che il vento non cambi), non resta che scorrere il calendario e ipotizzare in quali “luoghi simbolo” si terranno le prossime celebrazioni, o eventi comunque degni di nota, e chi potranno essere i Relatori.

Il 5 maggio, a 83 anni dal festoso ingresso delle truppe italiane ad Addis Abeba, il Presidente del Consiglio Giuseppe Conte, con sprezzo del ridicolo, metterà a disposizione della Libia due monolocali in via Africa Orientale, a Margherita di Savoia, in quel di Bar(zel)letta per ospitavi le future Ambasciate di Libia. Per quella occasione, gli stanno preparando un discorso dal titolo: “L’Italia, in Africa, è sempre stata neutrale”.

Il 6 luglio (Festività di San Romolo, Patrono di Fiesole), nella locale piazza Mino, si ter-

rà una celebrazione. Il titolo più probabile (dopo un mese e mezzo dalle Elezioni amministrative sarà: “Decollato il primo volo, sulla rotta - Fiesole Europa”, in estremo subordine (per il rispetto della par condicio) qualcuno sta approntando i manifesti, le cui bozze si assicura saranno riviste con attenzione, con il titolo provvisorio: “Prima di tutto i Santi Fiesolani: Romolo e Remolo”.

Il 25 luglio, in quel di Predappio, si celebrerà la caduta del fascismo. Se l’Acqua di Fiuggi confermerà la sponsorizzazione dell’evento, il relatore ufficiale sarà (con rispetto parlando) Gianfranco Fini. Sempre che venga rintracciato; l’ultima volta fu segnalato tra Montecitorio e Montecarlo, a caccia dell’ex Cognato.

Il 2 agosto, giorno del suo compleanno, Danilo Toninelli (anziché essere a prendersi qualche fischio di fronte alla Stazione di Bologna), sarà a Roma, all’Università La Sapienza, dove terrà la sua Lectio Magistralis su come chiudere il buco dell’ozono.

Il 16 agosto, a Sant’Anna di Stazzema, Giorgia Meloni commemorerà quel che le va.

Il 30 novembre (Sant’Andrea, Patrono dei pescatori), l’Avv. Giuseppe Conte, del Foro di Firenze, terrà una conferenza sulla più importante scoperta di Albert Astàin, secondo cui il pesce non sa nulla dell’acqua in cui nuota. Probabilmente, non essendo certa (per quella data) la disponibilità della Cascata delle Marmore (per fargli risparmiare al massimo il tempo dello spostamento, fra una Udienza e la presentazione di un ricorso) potrà raggiungere la Palazzina dell’Indiano, alle Cascine (non lontana da quel Palazzo di Giustizia, di viale Guidoni, che prevedibilmente, da qui ad allora, sarà tornato a frequentare).

A ogni giorno il suo affanno.

Non resta che recitare (almeno tre volte al giorno) quella breve, ma densa, preghiera laica: “Sentinella, quanto manca all’aurora?”.

17 4 MAGGIO 2019

di Paolo Marini “(...) Tra le gioie defunte e i disinganni, / dopo vent’anni, oggi si ravviva / il tuo sorriso... Dove sei, cattiva / Signorina? Sei viva? Come inganni / (meglio per te non essere più viva!) / la discesa terribile degli anni? /(…) / Vieni! Che importa se non sei più quella / che mi baciò quattrenne? Oggi t’agogno, / o vestita di tempo! Oggi ho bisogno / del tuo passato! Ti rifarò bella / come Carlotta, come Graziella, / come tutte le donne del mio sogno! / Il mio sogno è nutrito d’abbandono, / di rimpianto. Non amo che le rose / che non colsi. Non amo che le cose / che potevano essere e non sono / state... Vedo la case, ecco le rose / del bel giardino di vent’anni or sono! / (…) / Vieni!

Sarà come se a me, per mano, / tu riportassi me stesso d’allora. / Il bimbo parlerà con la Signora. / Risorgeremo dal tempo lontano. / Vieni! Sarà come se a te, per mano, / io riportassi te, giovine ancora.”

Come, come e perché dimenticare Guido Gozzano?

Guido il crepuscolare.

Di tutti i poeti del Novecento, dei grandi del secolo scorso, pare il meno studiato, citato, celebrato.

Mi sbaglio? Temo di no.

Io, per parte mia, intendo subitissimo rimediare a tale colpa, spendendo pur poche parole a proposito della sua poesia (i versi di cui sopra sono tratti da “Cocotte”): che continua ad esistere ed è attuale – si badi - non solo perché essa è o può essere, hic et nunc, sotto gli occhi; bensì perché il verso, che incede come un discorso, distilla in dolceamarezza un lirismo discreto ma diffuso; traduce in forma magistrale quegli stati d’animo che paiono un cielo misto, confuso tra ombra e luce - più che combattuto, alternato da pattuglie di nubi e apparizioni del sole, cui l’occhio si volge ora con sottile tormento, ora con rassegnato distacco.

I versi di Gozzano sono un po’ cosa mia (e di chiunque sappia/voglia sentirla propria): vi aderisco così, senza sforzo alcuno, anche per quel gusto démodée che... non passa mai di moda. La sua poesia è lingua raffinata, è sommessa ironia; procura un senso di nostalgia, di turbamento.

Chiudo, prendendo questa quartina (da “Totò Merùmeni”), nel senso di Guido per il disinganno: “La Vita si ritolse tutte le sue promesse. / Egli sognò per anni l’Amore che non venne, / sognò pel suo martirio attrici e principesse / ed oggi ha per amante la cuoca diciottenne”.

18 4 MAGGIO 2019

Non amo che le rose che non colsi

Bizzaria degli oggetti

a cura di Cristina Pucci

Specialità Tarocchi

Arriva dal fratello di Gino un avvocato che abita in un Palazzo storico, zona via Romana- Serragli, ha una grande scatola da gioco...Troppo cara, ma dentro c’è un pezzo che Rossano può acquisire, un bellissimo mazzo di carte. “ Carte da gioco A. Viassone” Torino. Sono le migliori, le più economiche, di massima durata. Specialità Tarocchi”. Così nella prima pagina del libretto di istruzioni ad esso allegato, sulla prima carta la loro data di nascita, Gen 1937, il timbro postale e l’immagine della casa della “persona per cui si fa il giuoco”. I personaggi e le scenette raffigurate sono davvero deliziosi. Nel capitolo 1 del libretto il gentile Viassone ci spiega : “Per fare il gioco delle carte, o come pure si dice, tirare le carte, si adopera normalmente un mazzo di trentadue carte, cioè quattro Re, quattro Donne, quattro Fanti, quattro Assi, quattro 10, quattro 9, quattro 8 e quattro 7. Ogni carta ha un valore proprio secondo la si consideri riguardo al colore (seme) oppure riguardo alla sua posizione nel colore stesso.” Esemplifico seguendo in ordine la scala dei valori dei semi e vi racconto il significato generale di ciascuno di essi per la variegata e simpatica simbologia.

“CUORI- piacere, amore, buon esito, felicità, prosperità”. In una delle carte, il 7 di cuori: una donna e un uomo, un bambino ciascuno a lato, siedono su una panchina, sullo sfondo una signora con ombrellino, la didascalia suggerisce “gelosia di donne, benefica amica, famiglia felice”. Fiorifortuna in denaro, ricchezza, abbondanza, gioia, amicizia vera. 7 di fiori: una donna seduta al tavolo dove è posato un pacchetto, si appoggia mesta alla mano, dietro un uomo in piedi che guarda fuori dalla finestra, “Regaluccio Freddezza fra amanti”. Quadri- inquietudine, discordia, affanni momentanei, ritardo nel compimento di desideri.

7 di quadri: un biondo scorato, seduto, un sacchetto in mano e dei soldi sopra al tavolo, “Denari sparsi- Cattivi propositi- Sconfitta”. Picche, terribile come sa la vox populi, “Miseria, do-

lore, perdita di denaro, di amici , di parenti” e dico poco! Vediamo il 7 di picche: una donna sdraiata, tutta coperta, malata, dietro la tenda una infermiera o cameriera: “Inquietudine, malattia, ladra”. Senso e valore dei singoli semi sono modificati dalle carte vicine, ogni carta ha un valore in sè…

Il Museo dei Tarocchi sta a Riola (Bo) in un bel Palazzo del Seicento. Sul loro sito questa definizione “serie di simboli che custodiscono le energie primordiali dell’esistenza e le rimandano all’uomo sul piano sottile, attraverso la mantica stessa, ovvero la lettura dei segni.” Ci sono le più varie ipotesi riguardo e il tempo della loro origine e la interpretazione del loro nome, si assestano in-

dalla collezione di Rossano

fine tutte e due come misteri insoluti. Ebbero massima fama e diffusione fra la fine del ‘400 ed il ‘500. Filippo Maria Visconti, per festeggiare l’arrivo di un figlio che non aspettava più, commissionò un mazzo fra i più artistici ed importanti con 16 divinità greche, sempre della famiglia Visconti i più belli ed antichi che si conservano, fra essi quelli realizzati dal pittore di Corte Bonifacio Bembo. Pare che all’inizio della loro storia fossero usati solo per giocare, vengono associati alla Cabala nel XVII secolo, la loro diffusione moderna in Cartomanzia e l’associazione con l’Occultismo si fanno risalire alla fine del XVIII e sono dovuti soprattutto ad Antoine Court de Gébelin e Etteilla...Si dovrebbe studiare troppo per indovinare qualcosa della vita e del carattere delle persone. Io ho fatto altri studi per imparare a capire menti e anime sofferenti. Nel 1477 compaiono a Firenze nella forma modificata detta “Minchiate”, gioco permesso e, per la prima volta, regolamentato per legge !

19 4 MAGGIO 2019

di Ugo Caffaz Nei giorni scorsi c’è stata una sgradevole polemica per le celebrazioni del 25 Aprile.

Tralascio di dire che per l’Italia questa data è la fine di un incubo e l’inizio di una nuova era di pace, di democrazia e, diciamolo, di felicità. Il caso ha voluto che subito prima è stata annunciata la messa in opera anche a Firenze di 50 “Pietre di inciampo”. Che cosa sono? Sono state inventate dall’artista Gunter Megnig per ricordare e far ricordare le case da cui furono deportati uomini, donne e bambini verso la morte nei lager nazisti. Sono targhe di ottone poste in terra davanti alle abitazioni di queste vittime di 10x10 cm. con il nome e il cognome, data di nascita, luogo di deportazione e data di morte, se conosciuta. In Europa ne sono state collocate oltre 70.000. Mi pare che già questo dovrebbe far riflettere i detrattori del 25 Aprile. Ma non basta. Il prossimo 8 maggio verrà ufficialmente inaugurata la nuova collocazione del Memoriale italiano di Auschwitz. Tale opera era stata realizzata e presentata nel 1980 nel Blocco 21 del campo in ricordo degli italiani morti negli oltre mille lager nazisti. Il progetto portava la firma degli architetti Ludovico e Alberico Belgioioso, dello scrittore Primo Levi, del regista Nelo Risi, del pittore Pupino Samonà e del compositore Luigi Nono. La scelta per la collocazione ad Auschwitz fu dovuta alla dimensione del campo, ma soprattutto al numero dei morti in tale luogo: oltre un milione. Gli italiani deportati furono 8000 ebrei (dei quali tornarono il 10%), 27.000 politici (dei quali tornarono il 50 %), per non contare poi i militari che si rifiutarono di servire il nazifascismo partiti in 620.000 che lasciarono in quei luoghi terribili, per loro i campi di internamento, il 10%. Naturalmente si tratta di cifre approssimative.

Da allora non si contano i visitatori. Negli anni Duemila inizia però un braccio di ferro fra il Governo polacco, la direzione del Campo e l’Aned (Associazione nazionale ex deportati) proprietaria dell’opera circa il valore educativo o meno del Memoriale secondo le indicazioni date a tutte le nazionalità. La disputa arriva al 2014 quando viene intimato di rimuovere il Contenuto del Blocco 21, pena la sua distruzione. Ovviamente le proteste dell’Aned e di alcune forze politiche italiane si fecero sentire, ma a nulla valsero. Naturalmente c’erano motivi meno “nobili” in questo ultimatum: la presenza di richiami al ruolo dei comunisti con tanto di immagini e articoli di giorna-

20 4 MAGGIO 2019

La spirale della memoria

Il Memoriale italiano di Auschwitz ha una forma a spirale ad elica, che richiama plasticamente la spirale dell’odio e del razzismo, all’interno della quale il visitatore cammina come in un tunnel, rivestita all’interno con una tela composta da 23 strisce dipinte da Pupino Samonà, seguendo la traccia di un testo scritto da Primo Levi. Dalla passerella lignea che conduceva il visitatore nel tunnel saliva la musica di Luigi Nono, Ricorda cosa ti hanno fatto in Auschwitz.”

le non accettabile in Polonia e considerata reato. Ecco che nacque l’idea di portare in Italia questa importantissima opera. Vari tentativi andarono a vuoto e non vale qui la pena di ricordarli. Solo la Regione Toscana e il Comune di Firenze si dichiararono disponibili. Il Comune avrebbe messo a disposizione l’Ex3 alla periferia della città, la Regione avrebbe messo un importante finanziamento e, dopo un accordo a livello nazionale il Ministero avrebbe curato il trasferimento dalla Polonia all’Italia, a Firenze appunto. L’Ente Cassa di Risparmio avrebbe finanziato l’Opificio delle Pietre dure e la Cooperativa Archeologia per il restauro.

E ora siamo appunto all’inaugurazione. L’o-

pera si trova al primo piano dell’immobile.

Al piano terreno ci sarà un allestimento provvisorio in attesa di quella che viene chiamata la fase 2 nella quale questo avrà notevoli sviluppi con l’ambizione di andare oltre l’attuale documentazione rispettando sia la volontà di coloro che lo vollero e quindi la loro impostazione nonché la storia del Memoriale stesso. Vorremmo però tentare di spiegare come sia stato possibile che anche in Italia sia potuto accadere ciò che accadde. Forse questo sarà un contributo a valutare davvero cosa significa il 25 Aprile e perché il ricordo e la formazione legata a questo ricordo duri tutto l’anno. Per i giovani ma non solo per loro.

di Mariangela Arnavas In questo breve saggio intitolato Istruzioni per diventare fascista (Super et opera viva, 2018) Michela Murgia parla del fascismo come metodo, fornendo anche in coda al volume un test, il Fascistometro che dovrebbe individuare il livello di fascismo di ciascun lettore, fornendo, a seconda della quantità di frasi condivise, sei diversi profili: aspirante, neofita o protofascista, iniziato o “non sono fascista ma…”, militante consapevole, patriota...

Si tratta di un testo estremamente godibile soprattutto per la scrittura limpida, tesa come una corda di violino e sempre ironica, solo a tratti sfiorando il sarcasmo, ma al tempo stesso anche inquietante per la puntualità essenziale delle descrizioni e per il fatto che, mettendosi dal punto di vista fascista, la stessa Murgia precisa che le cose che ho scritto, non tutte e non sempre, in qualche momento della mia esistenza, quelli più duri, superficiali, incazzati o ignoranti, anche se solo per un istante le ho pensate, e credo sia capitato a ciascuno di noi; e quello che l’autrice cerca soprattutto di stabilire è quanto fascismo c’è in quelli che si credono antifascisti.

Nel breve manuale ci sono due presupposti fondanti. Il primo è che il fascismo è come l’herpes, può resistere interi decenni nel midollo della democrazia facendo credere di essere scomparso, salvo saltare fuori più virale che mai al primo prevedibile indebolimento del suo sistema immunitario. Il secondo è che non tutti i populismi sono fascismi, ma ogni fascismo è prima di tutto un populismo, perché – anche se non nasce mai dalle classi popolari – il fascismo le racconta come a esse piace essere raccontate: forti nelle intenzioni, fragili solo per le circostanze, matrici di autenticità nazionale e vere protagoniste sociali.

Nell’armamentario metodologico proposto da Michela, ritroviamo atteggiamenti e tattiche di varie forze politiche, alternatesi al potere in Italia negli ultimi anni; si tratta non più come un tempo di inibire la comunicazione con la censura ormai impossibile, ma di approfittare del caos, facendo parlare tutti su tutto, senza la minima gerarchia di autorevolezza e senza mediatori in un rapporto diretto tra il capo (non più leader), puntando soprattutto a banalizzare i messaggi (lo scopo non è farsi capire ma farsi ribadire) ed a svalutare gli istituti democratici, insistendo sul fatto che sono troppo costoso e lenti, mentre un solo capo, al massi-

Noi non scompariamo.

Noi stiamo.

E alla fine, nella storia come nella geografia vince chi resta

mo con una ristretta cerchia di collaboratori costerebbe poco e agirebbe in fretta.

Occorre individuare un nemico, sprovvisto di un’identità precisa su scaricare facilmente tutte le colpe dei disagi, in base al principio della responsabilità comunicante, ma solo per le cattive azioni, mai per le buone: se un immigrato delinque, sono tutti delinquenti, se salva qualcuno in mare è un’eccezione che conferma la regola.

Si deve incoraggiare la violenza, ma solo in una prima fase in cui occorre far risaltare

la debolezza dello stato democratico che non sa difendere i suoi cittadini che quindi devono provvedere da soli, successivamente sarà il capo fascista ad assumersi questo compito, a quel punto il capo sarà una garanzia sufficiente per assicurare a tutti che, se servisse usare la forza, basterebbe la sua e la violenza deve cominciare dalle parole perché il fascista fin dagli esordi deve parlare come mangia e a chi richiama alla necessità di restare umani va ricordato che gli umani sono la specie dominante del pianeta proprio perché sono predatori.

La lezione si snoda vivace e divertente e soprattutto particolarmente calzante con la situazione attuale; mi viene da pensare allo slogan sulla castrazione chimica fornito dalla Lega all’indomani dello stupro ad opera di due militanti di Casa Pound, un’altra clamorosa banalizzazione che sottintende un concetto fuorviante ovvero che chi stupra lo faccia per eccesso di virilità, per un surplus di testosterone; a parte che questo non è vero, nello stupro c’è sempre una questione di potere e spesso la necessità di imporsi con la forza da parte di chi lo compie nasce proprio dalla paura di scoprirsi impotenti di fronte alla libertà e spontaneità femminile anche nel sesso; c’è la paura di essere inferiori nella capacità stessa di provare piacere rispetto alla donna quindi, se ci dovessimo attenere alla famosa classificazione degli uomini nel romanzo di Leonardo Sciascia Il giorno della civetta: uomini veri, uomini, ominicchi, mezz’uomini e quacquaracquà, questi soggetti, stupratori di gruppo potrebbero essere al massimo mezz’uomini, se non addirittura quacquaracquà.

Ma lo scopo della proposta non è quello di ragionare o far ragionare, lo scopo è di coprire, offuscare il nesso tra fascismo e violenza e in particolare tra fascismo e sopraffazione di genere.

Insomma, questo piccolo trattato di Murgia è sicuramente da leggere e far leggere e non è male neanche farsi il test del fascistometro, magari si scopre qualcosa che non avremmo immaginato.

21 4 MAGGIO 2019

di Massimiliano Scudeletti I libri vengono bruciati da sempre: ieri, oggi e probabilmente lo saranno anche domani.

Apertamente, con le fiamme, o subdolamente con la messa all’indice, la critica rancorosa, la condanna di chi legge o la proscrizione di chi li ha scritti. D’altra parte, non mi ricordo che altri oggetti, nella storia, abbiano suscitato tanto odio e timore allo stesso tempo, più dei loro autori, più dei loro lettori.

Sfoglio l’elenco delle biblioteche bruciate, di molte non sospettavo neppure l’esistenza, e sfioro il mio mappamondo di bambino su cui una mano non curante del futuro ha acceso fuochi che hanno lasciato crateri di tessuto cicatriziale più o meno recente.

Ma esiste una morte meno violenta ma altrettanto definitiva per i libri: il diventare introvabili, l’uscire dal catalogo. Sembra inconcepibile in quest’epoca in cui si stampa tanto, troppo, e i costi di stampa e di digitalizzazione sono diventati quasi irrisori, ma così è.

Da qui nasce il progetto “Resuscita un libro” con l’intenzione di creare un movimento di lettori, di circoli di lettura, di biblioteche che usino il loro peso di “lettori forti” sulle case editrici per sollecitare la ristampa di titoli amati, fuori catalogo o difficilmente reperibili.

Il 10 maggio, in occasione delle iniziative Arci “no rogo day” presso la Sms di Peretola

22 4 MAGGIO 2019

No rogo Day 2019 e pratiche di resistenza all’assenza di memoria:

resuscita un libro fuori catalogo a Firenze, il circolo di lettura “Al libro! Al Libro!” presenterà il primo dei titoli da resuscitare: “L’esile filo della memoria” di Lidia Beccaria Rolfi pubblicato da Einaudi nel 1996 e oggi introvabile. L’autobiografia di una ragazza, staffetta partigiana, deportata nel lager

di Ravensbrück e del suo difficile ritorno in un’Italia rimasta fascista nella mentalità e nelle istituzioni: proprio l’essere tornata dal lager si trasforma, incredibilmente, in una colpa agli occhi, indifferenti o giudici, di familiari, amici ed ex compagni di lotta che vogliono solo dimenticare o far finta che non sia accaduto nulla. In questi giorni di memoria labile, stemperata nelle celebrazioni ufficiali, è caduto sulla mio comodino con una forza tutta femminile.

Da “L’esile filo della memoria” è stato tratto lo spettacolo teatrale omonimo portato in scena quest’anno dall’associazione culturale Diremare Teatro che molto ha contribuito a farci scoprire questo libro in via d’estinzione.

Il regista dello spettacolo, Alessandro Varrucciu, ne proporrà alcuni brani nel corso della serata, sperando che la parola letta propizi la resurrezione di quella scritta. O almeno la ristampa.

di Roberto Barzanti È stato battuto all’asta, al Dorotheum di Vienna, nel pomeriggio del 30 aprile scorso, e aggiudicato per 45.300 euro un dipinto che non è un capolavoro, ma di enorme interesse iconografico. È una curiosa quasi-replica, d’autore, a quanto pare, di un’opera già presente in Siena nell’antisagrestia della collegiata di S. Maria in Provenzano.

Si tratta di un olio su tela di Antonio di Taddeo Gregori (1583 ca.-1646), che rappresenta la solenne traslazione di quanto sopravviveva di una miracolosa statuetta in terracotta della Vergine. Raffigura, appunto, la processione organizzata il 23 ottobre 1611 per portare nel bellissimo tempio in via di costruzione del busto di una Vesperbild quattrocentesca: Maria che piange il Figlio tenendolo sulle ginocchia. Ciò che restava di un tabernacolo preso a bersaglio da un ebbro soldato delle truppe spagnole di stanza in città. La leggenda vuole che l’autore dell’empio gesto sia morto subito, ucciso dallo scoppio dell’archibugio che maneggiava. Il simulacro, per i prodigi che gli venivano attribuiti, aveva conquistato un culto così ampio da rendere opportuna l’edificazione di una sede degna della fama.

L’arcivescovo e il granduca favorirono l’impresa. Il presule in sintonia con il fervore della Riforma cattolica, il granduca perché la riteneva un’alternativa alla Madonna del Voto, troppo legata al mitico trionfo senese di Montaperti, ghibellino e repubblicano.

In onore della mutila effigie sarebbe addirittura, dalla metà del XVII secolo, sorto il Palio del 2 luglio, gemello di quello agostano. La devozione popolare, malgrado le intenzioni medicee, fu animata da un forte sentimento civico. Antonio Gregori non occupa un posto di primo piano nel Seicento senese: più che altro fu un abile decoratore, un miniatore infaticabile, un architetto di apparati effimeri. Con eccessiva benevolenza fu esaltato in morte per la maestria nel lavoro di armature e pergamene e per l’invenzione di fantasiose grottesche. Ma il quadro di cui ora si discetta fu un colpo di genio. All’asta un pezzo di storia senese ha titolato La Nazione una scrupolosa nota di Antonella Leoncini. Già nel 2015 il chiacchierato dipinto era stato proposto con una quotazione alta (sugli 80.000 euro). Nessuno l’acquistò. Neppure la Fondazione del Monte dei Paschi, che godeva di ottima salute. Avvedutezza dei tempi andati! Gregori descrisse da onesto cronista la processione in forma di trionfante Via Crucis. L’itinera-

La processione-bis rio vi è evocato ritraendo con fedeltà e per scorci montati ingegnosamente le stazioni che il salmodiante incedere di dignitari e religiosi osservò prima di entrare nel sacro edificio. Siena assomiglia a una scacchiera, ad una sorta di puzzle dove emergono i monumenti più noti, identificati puntualmente da Annalisa Pezzo sulla scorta di cronache manoscritte, allorché la tela fu inserita nel 2005 nella mostra Siena & Roma. E mandò in estasi i visitatori, perché la singolare impaginazione sincronica del corteo era pressoché sconosciuta. Se si pensa alla spazialità del tessuto urbano del Buon Governo di Ambrogio Lorenzetti e la si compara a questa singolare disarticolazione della città in quinte teatrali si misura un’abissale distanza di culture e costumi. Il dipinto battuto all’asta è una replica con poche varianti del primogenito. E qui sta il mistero. Proviene – si dice – da una collezione romana. Ad un sommario sguardo differenze marcate non se ne percepiscono. Marco Ciampolini, riconosciuto esperto del Seicento senese, ha formulato, pur senza aver esaminato direttamente il manufatto, ipotesi che consentirebbero di capire le ragioni della replica e le minime varianti introdotte. Sulla sinistra in basso Maria Maddalena d’Austria, consorte di Cosimo II, è ammantata di gramaglie vedovili e dunque la datazione non dovrebbe

essere anteriore al 1621, anno di decesso del consorte. Incita imperiosamente (in basso a destra), al limite della ribalta, regista e propagandista del nuovo culto, il profeta contadino Brandano Carosi da Petroio, del quale tutt’oggi si citano memorabili detti in rima: «Siena Siena, metti la Signoria nel cervello, se no andrai in bordello», oppure il patriottico «Non più Medici, siam tutti sani». Il focoso predicatore, di cui papa Clemente VII (Giulio de’ Medici) aveva tentato disfarsi ingiungendo di gettarlo insaccato nel Tevere, morì nel 1554, giusto alla vigilia della capitolazione della città tanto amata. Era stato un formidabile propagandista del culto della Madonnina scampata all’attentato ma non assisté al magnifico esito. Che Gregori gli abbia voluto rendere un più esplicito e visibile omaggio? Il quadro denuncia abbondanti ridipinture, frutto di un greve restauro. Chissà! Finalmente un acquirente l’ha trovato. La processione-bis continua nell’ombra per ora non si sa presso chi. Un antiquario che si prefigge di rilanciarla sul mercato? Un appassionato collezionista che mantiene il segreto? Brandano urlerà ancora una predizione che i numerosi ammiratori senesi hanno rispolverato quale sinistra e allusiva predizione di recenti sventure: «Guai a te, Siena, quando i tuoi lupi porteranno il campano e i monti scenderanno al piano».

23 4 MAGGIO 2019

di Filippo Fossati Lo Sport è straordinario. Produce simboli, crea parole, fissa nel tempo e nello spazio emozioni forti, fa capire quello che succede. Non solo chi vince e chi perde.

Ce ne sono centinaia di Maratone come quella di Trieste. Ma un organizzatore che ha “bloccato i porti” delle iscrizioni alla gara di atleti africani “per difenderli” dai trafficanti l’ ha messa al centro di una ondata di sdegno che ha superato i confini di qualsiasi manifestazione contro la chiusura dei porti veri. Ne hanno parlato tutti, l’hanno saputo tutti, hanno protestato tutti. Il povero organizzatore è rapidamente rimasto solo nella vergogna e ha fatto penosamente marcia indietro. Va bene, sia chiaro, che si voglia ristabilire l’idea dello Sport come competizione aperta, basata sulla lealtà e sul talento e su nient’altro, senza esclusioni di nessun tipo. È bene che lo si gridi, e che si ottengano risultati come questo. Ma. Qualcosa non convince, lascia l’amaro in bocca. La stessa sensazione che si ha spesso alla fine delle manifestazioni per l’accoglienza dei migranti. Per cosa dobbiamo lottare? Ora che qualche ragazzo Keniano o qualche ragazza Etiope avranno corso a Trieste, le cose vanno bene? Chi si occuperà di che cosa succede davvero nel mitico mondo sportivo?

Io sono stato in Kenia, a organizzare una corsa negli slums di Nairobi, la Uisp insieme a Libera. Voleva essere il finale popolare del Social Forum Africano. Da dove possiamo passare, chiedevamo, per arrivare al centro di Nairobi? Domanda sbagliata, rispondevano, la questione è: “sopra cosa” volete correre. Si partiva da Korogocho, l’immensa discarica dove vivono scavando fra i falò dei rifiuti migliaia di persone (e viveva padre Zanotelli), si passavano enclave di baracche con scarichi putridi, rifiuti umani ed animali, macerie e fosse. Centinaia di ragazzi lottarono come leoni per conquistare una maglietta della gara, ma non avevano scarpe. Avevano gambe. Quelle sì, eccome. E Il sogno di diventare campioni, vincere le grandi Maratone, diventare belli e ricchi. E qui scatta il meccanismo. Un “classico”. Facemmo qualche indagine per capire. Ci raccontarono. Qualche occidentale apre “scuole”, rastrella un po’ di ragazzi dell’altopiano, seleziona i più utili, li porta in Europa. Il modo si trova, sono atleti! Alcuni verranno a fare le “lepri” per allenare i nostri aspiranti campioni, molti saranno inseriti nel giro delle Maratone di seconda o terza fascia, i documenti li tiene il procu-

24 4 MAGGIO 2019

Per correre ci vogliono le strade ma su troppe strade non si può ancora correre ratore, gli ingaggi se li prende lui, le gare sono anche due o tre alla settimana. Una volta spremuti si perderanno da clandestini o torneranno falliti a casa loro. Non migliora quando sono le autorità sportive Keniote a gestire parte del giro. C’è stata fra l’altro una enorme questione di doping, laggiù. E chi direbbe di no a doparsi per avere una chance? Ricordate: la questione è “sopra cosa” volete correre….Ovviamente uno su mille ce la fa, e la giostra continua.

Noi lo dicemmo, già da allora. Per battere il razzismo nello sport bisogna cambiare lo Sport. Rendere tracciabile e organizzare e tassare (e colpire il sottofondo di speculazione che sta dietro) tutto lo Sport che diventa per numeri, notorietà e giro d’affari fenomeno commerciale e professionale (questo ormai è una parte del Running). Regolare quella palude che si chiama “dilettantismo “ e che è invece speculazione e lavoro sportivo precario e in gran parte sottopagato.

Una riforma che parlerebbe a tutti, a partire dagli sportivi italiani. Poi: dotarsi di regole per la attività degli atleti “dilettanti” stranieri che si fondino sul controllo delle condizioni di dignità della loro presenza nel paese e di certezze sulla loro prospet-

tive di vita. Stabilire condizioni eque e rapide per l’integrazione a pieni diritto di chi lo volesse nello sport Italiano. E dare più spazio e risorse allo sport di base, quello del volontariato, l’unico che si occupa davvero, senza clamore , anche dell’integrazione dei ragazzi di tutti i colori. Attenzione: queste sono questioni politiche. I principi su cui si fonda una attività diffusa e importante come lo Sport riguardano il Parlamento e le Istituzioni, la legge e il Governo. Non possono esserci deleghe. Eppure tutti quelli che hanno strepitato in questi giorni hanno fatto sempre orecchi da mercante, tutti i governi hanno trattato lo Sport come vetrina o serbatoio di consensi contro favori, salvo indignarsi a singhiozzo per la violenza o per il razzismo. Niente riforme, troppi interessi in gioco. E noi, che ancora amiamo quella parola, Sinistra, perché allora non riusciamo a parlare di cambiamento, di un mondo (anche sportivo) diverso da costruire? Perché affrontiamo anche noi, col coro degli ipocriti, le questioni per la coda? Per correre ci vogliono le strade, (certo e che tutti le possano percorrere), ma su troppe strade non si può ancora correre, questo ci dissero e a me sembra l’ingiustizia più grossa.

di Roberto Mosi Abbiamo visitato la bella mostra “Boldini e la Moda” a Ferrara, la città natale dell’artista. È stato un incontro sorprendente con il pittore dell’alta moda, legato alla Francia della Belle Époque, proprio a Parigi, baricentro di ogni tendenza dell’eleganza e della modernità, Boldini riscosse un enorme successo dando vita ad una formula ritrattistica scintillante con la quale ha immortalato i protagonisti e le celebrità di un’epoca, da Robert de Montesquiou a Cléo de Mérode, da Lina Cavalieri alla marchesa Casati.

“Boldini sapeva riprodurre la sensazione folgorante che le donne sentivano di suscitare quand’erano viste nei loro momenti migliori”, le parole di Cecil Beaton, celebre fotografo di moda: descrivono il talento del pittore ferrarese nel ritrarre l’eleganza delle élites cosmopolite della Belle Époque e la sua sapienza nel celebrare le ambizioni e il raffinato narcisismo dei soggetti ritratti.

Nell’arte di Boldini, la moda riveste un ruolo essenziale, non riguarda solo gli abiti, gli accessori, ma è anche sofisticata espressione che trasfigura il corpo in luogo del desiderio, diviene ben presto un attributo essenziale e distintivo della ritrattistica di questo artista.

La mostra di Ferrara – curata da Barbara Guidi con la collaborazione di Virginia Hill; aperta fino al prossimo 2 giugno - indaga dunque il lungo e fecondo rapporto tra Boldini e il sistema dell’alta moda parigina e il riverbero che questa ebbe sulla sua opera di ritrattista e su quella di Degas, Sargent, Whistler, Paul Helleu e altri.

La mostra ordinata in sezioni tematiche, con riferimenti a letterati che hanno cantato la grandezza della moda come forma d’arte, da Baudelaire a Wilde, da Proust a D’Annunzio.

Crediamo, per cogliere in pieno lo spirito della mostra di Ferrara, sia opportuno soffermarsi sull’opera di Proust e cogliere alcuni spunti che offre l’arte dello scrittore francese: d’altra parte, è da rilevare che al centro dell’esposizione, al Palazzo dei Diamanti, in una bacheca è esposta la copia autentica del I volume della Recherche, Du coté de chez Swann, pubblicato nel 1913.

Proust descrive in modo dettagliato e partecipe gli abiti e gli accessori di alcune protagoniste con un sentimento di nostalgia per un mondo che mostra le ultime luci prima di soccombere. Ad esempio Odette trae il massimo vantaggio dagli ultimi dettami della moda e riesce ad adeguare ad essi il proprio viso ed il proprio corpo. Un altro personaggio Oriane, si pone in maniera diversa: da lei emana natural-

Proust “guida” per la mostra di Boldini

mente il fascino che è di là di ogni moda. Per le serate mondane, Oriane sembra prediligere tessuti di satin dai colori violenti, rosso o giallo, con ricami in rilievo di paillettes ed aigrette o piume nei capelli. Pronta per recarsi ad un ricevimento ella indossa un abito rosso ed al collo splendono dei rubini, in un’armonia in rosso che sarà perfetta quando, in seguito ad un’os-

servazione del marito, la duchessa sostituirà le scarpe nere con un paio di “soulier rouges”. Ed è proprio questo colore che scopriamo nello splendore degli abiti nelle sale del Palazzo dei Diamanti, che ci rimandano a passaggi centrali del libro di Proust, come quando il Narratore della Recherche ricorderà ad Oriane la sua toilette di una certa sera e ne descriverà così l’impressione ricevuta: “vous aviez l’air d’une espèce de grande fleur de sang, d’un rubis en flammes”.

Nella Ricerca del tempo perduto di Marcel Proust (Parigi, 1871 – 1922) l’abbigliamento è dunque una parte significativa. Per fornire ai suoi lettori un affresco dei differenti personaggi che si avvicendano all’interno del romanzo, con i loro atteggiamenti e i vari ambienti frequentati, lo scrittore analizzò per quindici anni la società che vuole rappresentare, frequentando lui stesso quei luoghi e quegli esponenti.

Attraverso le pagine del romanzo si comprendono dunque i caratteristici comportamenti della mondanità di allora e in certi casi si riconoscono personalità rinomate dell’epoca: ne è un esempio il passo in cui si parla della contessa Oriane de Guermantes che indossa un elegantissimo abito da sera rosso; per questo personaggio Proust si ispirò a una delle donne più in vista di Parigi, la contessa Élisabeth Greffulhe, alla quale appartenevano delle vistose scarpette rosse in capretto e velluto, esposte nella mostra. Queste particolari calzature sono poste in dialogo con uno splendido ritratto realizzato da Boldini, Miss Bell: una giovane donna raffigurata in abito rosso, seduta e assorta nei suoi pensieri.

All’interno di questa sezione dell’esposizione ferrarese dedicata alla mondanità si susseguono affascinanti ritratti di donne bellissime, come la seducente Signora in bianco, il cui abito dipinto è posto a confronto con uno straordinario vestito bianco da sera che presenta simili ornamenti in velo sulle spalle, la principessa Eulalia di Spagna che indossa un raffinato abito ricco di pizzi, e La signora in rosa (Olivia Concha de Fontecilla) che porta uno sfavillante vestito rosa acceso impreziosito da fiori.

La sensazione dunque, aggirandosi per le sale della mostra, è quella di assaporare e di gustare, ancora una volta pagine famose dell’opera di Marcel Proust che ci ha già introdotto con il suo romanzo al culmine dello splendore di un’Epoca, non lontana dal grigiore di un lungo declino.

25 4 MAGGIO 2019

di Ruggero Stanga L’Universo è in espansione.

Hubble per primo se ne accorse poco meno di un secolo fa, osservando che galassie via via più lontane sia allontanano dalla Via Lattea a velocità proporzionalmente maggiori.

La costante di proporzionalità è appunto la costante di Hubble, che è uno dei parametri importanti della cosmologia: da essa possiamo valutare come si espande l’Universo e risalire all’età dell’Universo.

Per conoscere la costante di Hubble, dunque, bisogna conoscere la velocità rispetto a noi e la distanza delle galassie. Misurare la velocità è (relativamente!) semplice: basta misurare la lunghezza d’onda della luce emessa da specie atomiche nella galassia, e confrontarla con la lunghezza d’onda che le stesse specie atomiche emettono in laboratorio. Dalla differenza fra le lunghezze d’onda si può risalire alla velocità relativa.

Più complesso è ricavare la distanza delle galassie. Si usa il metodo delle candele standard.

Esistono stelle la cui luminosità intrinseca è nota: le stelle variabili Cefeidi: la loro luminosità è legata alla durata del ciclo di variabilità; e un tipo di supernovae, quelle di tipo Ia, la cui luminosità intrinseca è nota dalla fisica del processo di esplosione. Le supernovae Ia sono molto luminose, e si possono misurare in galassie molto lontane. Confrontando la luminosità intrinseca con quella effettivamente misurata si ottiene la distanza della galassia.

Con i dati di questo metodo “geometrico”, si ottiene un valore “locale” (perché misurato nell’Universo non troppo lontano da noi) della costante di Hubble di 74,03 chilometri al secondo per milione di parsec (1 parsec vale 3.26 anni luce): due galassie lontane un milione di parsec si allontanano con la velocità relativa di 74.03 (+/- 1.42 km/s), con una precisione del 2%.

Un altro metodo, completamente indipendente, anche se non così diretto, viene invece dall’esame delle fluttuazioni spaziali della radiazione cosmica di fondo, la radiazione emessa dal gas che allora costituiva l’Universo 380000 anni dopo il l’inizio della espansione, il Big Bang. Le sonde WMAP e Planck hanno fornito i dati da elaborare, che hanno prodotto un valore della costante di Hubble di 67.78 (+0.91/-0.87) km/s/Mpc, con una precisione dell’1%.

Fra i due valori c’è una bella differenza, circa il 10%.

Che cosa vuole dire questa discrepanza? È significativa?

La misura di una grandezza in Fisica ha molte

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sfaccettature. Intanto, bisogna usare strumenti abbastanza sensibili. Ma se lo strumento è sensibile, molti eventi spuri possono influenzare la misura, simulando il fenomeno che interessa. E qui gioca la abilità del fisico, il cui primo problema, forse poco noto, è di individuare quali possono essere gli eventi spuri, e proteggere da essi lo strumento e il processo di misura. Già sappiamo che tutta la abilità di questo mondo non sarà sufficiente: misure ripetute con lo stesso strumento daranno va-

Tensioni

lori diversi l’uno dall’altro (di poco, si spera!).

Quale sarà il valore “vero”? Abbandoniamo la speranza (illusione?) di trovare il valore vero, ci accontentiamo del valore che più probabilmente si avvicina al valore vero. La statistica ci viene in aiuto. Nella grande maggioranza dei casi, la media delle misure è il valore più probabile. Un altro parametro molto importante della misura è il valore medio dei quadrati della differenza fra ciascun valore ottenuto e la media, quello che si chiama lo scarto quadratico medio. Più è piccolo, meglio è definito il valore della misura; è il numero che solitamente è scritto accanto al valore medio, separato da “+/-“: 74.03 (+/- 1.42) km/s ad esempio. Riassumendo: il processo di misura di una grandezza comprende misure ripetute, che danno una media ed uno scarto quadratico medio. Con questi due numeri ci si va a confrontare con quello che prevede il modello teorico. Lo scarto quadratico medio è fondamentale per valutare se il modello teorico è compatibile con le misure: non ci aspettiamo che il modello preveda esattamente il valore

misurato, sulla base di quanto detto. Però se la previsione differisce dal valore misurato più dello scarto quadratico medio, beh, qualche problema il modello ce l’ha.

Questa metodologia è generale, si impara fin dall’inizio, anche per misure apparentemente semplici. Ovviamente viene declinata in vari casi, secondo le caratteristiche dei problemi specifici. E giusto per evitare malintesi, non ha niente a che fare con il principio di indeterminazione della meccanica quantistica, viene molto prima.

Non sono importanti solo i valori delle grandezze che si misurano, sono importanti anche i metodi e la valutazione di qualità, che viene dalla analisi critica del processo di misura.

Nel nostro caso, i due metodi di misura della costante di Hubble non sono compatibili, perché differiscono di una quantità maggiore dello scarto quadratico medio: è l’indizio di un problema. Si sono valutate male le condizioni delle misure? Oppure, cosa molto più intrigante, cominciano a emergere gli effetti di fenomeni fisici ancora ignoti o poco noti, avvisaglie di una rivoluzione scientifica?

Intanto, si va avanti: i dati della sonda Gaia daranno misure di distanza più precise per la misura locale della costante di Hubble; si aggiungerà un terzo metodo molto recente che si basa sulla misura di onde gravitazionali emesse dalla fusione di due stelle di neutroni: l’ampiezza del segnale gravitazionale generato è nota dalla fisica dell’evento, e dalla misura dell’ampiezza del segnale ricevuto si ricava la distanza: non una candela standard, ma una sirena standard. Bisognerà attendere l’osservazione di altre fusioni di stelle di neutroni oltre all’unico finora visto per raggiungere una precisione sufficiente. Nuove misure aiuteranno a dirimere la questione: come dicono i saggi, camminando si aggiusta la soma.

50 anni

d’incontri con persone straordinarie di Carlo Cantini

Cosa posso dire del mio incontro con Concetto,[Pozzati] lo chiamo per nome perché con lui sin dal primo incontro, avvenuto in una Galleria a Firenze dove aveva proposto una mostra dei suoi lavori, ci fu una grande empatia.

Dopo questo incontro andai a trovarlo a Bologna nel suo studio e li mi parlò di un suo progetto, stava proponendo una grande mostra a Venezia a Palazzo Grassi, dopo avermelo illustrato mi chiese se volevo partecipare e documentare quell’evento.

Accettai con entusiasmo e cominciai a fot ografare le sue opere e lui mentre lavorava nel suo studio. Ci fu una perfetta armonia tra noi e questo mi permise di percepire che Concetto era una persona straor-

dinaria oltre che un grande artista.

In seguito andai a Venezia e fotografai l’allestimento, il lavoro finito e l’inaugurazione di quel grande evento.

Negli ultimi anni c’incontravamo sempre all’Arte Fiera di Bologna con grandi abbracci e mi parlava dei suoi progetti, nell’ultimo anno che lo vidi lo trovai molto debilitato, mi confessò che non stava molto bene, dopo un po’ di tempo seppi della sua scomparsa e questo mi addolorò moltissimo e il mio primo pensiero fu che la sua mancanza come persona, come artista e come amico avrebbe lasciato un vuoto nell’arte.

Grazie Concetto.

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