(RE )PRESENTACIONES FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA PHOTOESPAÑA’13
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ISBN 978-980-6472-66-2 CENTRO CULTURAL CHACAO: LA CAJA ⁄ ESPACIO DE INVESTIGACIÓN VISUAL CARACAS, VENEZUELA. DICIEMBRE 2013
EXPOSICIÓN #57 CATÁLOGO #57 4726 6 2 I R A M A G Ó M E Z : L O S MAT R I M O N I O S V I E J O S N O S E DA N L O S B U E N O S D Í A S ( V E N E Z U E L A , 2 0 10 / 2 012 )
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En un segundo plano
(RE )PRESENTACIONES FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA PHOTOESPAÑA’13
2 Trasatlántica es el foro de fotografía creado en 2009 por PHotoEspaña,
( Re ) presentaciones reúne el trabajo de 14 fotógrafos emergentes
que comparte su misma vocación de estudio y promoción del género foto-
procedentes de Latinoamérica. Las series seleccionadas atañen tanto a
gráfico, pero acotando su acción al área territorial correspondiente
la representación, como al medio, en un ejercicio de interpretación de
a América Latina. El foro incluye, además de encuentros y conferencias,
la imagen que desvela otros significados. Proponen relatos que hacen refe-
Hector Miranda Calderón
Andrés Diaz Diaz
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un visionado de portafolios de fotógrafos emergentes, que son interpelados rencia a situaciones o estados intermedios entre algo pasado y algo sobre su trabajo por profesionales del mundo del arte de reconocida tra-
nuevo, entre lo visible y lo sugerido, lo evidente y lo intuido. A partir de la
yectoria. El intercambio no se reduce a un intercambio profesional, además
interpretación de la realidad, se podrán descubrir otras realidades,
quiere contribuir a la proyección de estos artistas fuera de sus fronteras.
otros paisajes, otras identidades. La diversidad de sus lenguajes e intereses
La exposición ( Re ) presentaciones, reúne una muestra del trabajo de
rompe con cualquier intento de mostrar un grupo homogéneo bajo el
14 de estos artistas, procedentes de los visionados celebrados a finales de
epígrafe de « fotografía latinoamericana». Éste tan sólo nos sirve para acotar
2012 en Costa Rica y México, y que pudo visitarse en La Tabacalera
geográficamente las diferentes propuestas, sin voluntad de constituir
de Madrid entre el 6 de junio y hasta finales de agosto, formando parte del
un panorama. Por el contrario, se pretende subrayar la pluralidad de estilos
festival PHotoEspaña 2013. Por primera vez, la muestra, resultado de
y estéticas, —en sus más variadas formas—, y mostrar una de las tantas
un visionado de Trasatlántica visita otra ciudad que no sea Madrid, y más
posibles miradas. Desde esta perspectiva, se ha tendido más a evitar los
significativo aún, otro país que no sea España. Desde la Oficina Cultural de
« temas clásicos» que desde nuestro contexto se asocian más a la fotografía
esta Embajada hemos querido contribuir a que este intercambio
latinoamericana, en concreto, la fotografía documental, o se ha preten-
artístico y profesional renuncie a parte de su unilateralidad y establezca
dido abordarla desde un nuevo ángulo. Fabián Hernández devuelve la identi-
nuevas redes de trabajo que se extiendan hacia terceros países, transfor-
dad pasada a un grupo de hombres por medio de su vestimenta y de
mando sus paradigmas fotográficos. La fotografía es por excelencia,
su pose, mientras que Luis Arturo Aguirre presenta a mujeres que, al desnu-
de entre todas las artes visuales, la que nos ofrece mayor facilidad para
darse, muestran toda su ambigüedad de género. Otros fotógrafos como
relacionarnos con nuestro entorno. Su popularización, su capacidad
Humberto Ríos Rodríguez, Mariela Sancari o Xtabay Zhanik Alderete
para captar el momento e inmortalizarlo, son sólo algunas de las razones.
componen fábulas metafóricas acerca del concepto de la muerte, alejadas
Sin embargo, Susan Sontang, en su ensayo Sobre la fotografía, ya nos adver- de los tópicos. Roberto Tondopó explora vivencias autobiográficas a través tía del riesgo que comporta aceptar el mundo así como la cámara
de la infancia y pubertad de sus sobrinos, mientras que Irama Gómez
lo registra, e invitaba a no aceptar las cosas por su apariencia. Se refería a
construye un relato sobre la vejez. Ilana Lichtenstein y Juan Carlos López
FABIÁN HERNÁNDEZ LOS OLVIDADOS ( COSTA RICA , 2012 ) El olvido, opuesto a la memoria, es también una manera de construir identidad. Hacer ver o hacer olvidar son dos maneras en que somos construidos. El hacer desaparecer un hecho de la memoria colectiva tiene siempre una intención política, por eso es necesario mantener viva la memoria. No olvidar. Durante el año de 1948, hace tan sólo 64 años, sucedió en Costa Rica una guerra civil y, posteriormente, un nuevo intento de alzamiento por parte del bando perdedor. Sin embargo, este es un hecho prácticamente inexistente en nuestra memoria histórica, reducido a simples fechas en textos escolares. Este proyecto documental está conformado por retratos a color realizados a varios excombatientes. Las fotografías fueron realizadas entre enero y mayo de 2012, en el centro de reunión semanal de la Asociación de Excombatientes. El objetivo es presentar el rostro de la Guerra Civil, a través de la producción de retratos, en los cuales se pueda mostrar la dignidad de estos luchadores, evitar su olvido, contar la historia a partir de sus rostros. La abolición del ejército en Costa Rica, resultado final de un largo proceso iniciado con la guerra, es el principal hecho que se rescata del triunfo de los revolucionarios, a los que les debemos más que la lucha por una Democracia real, la defensa de unos principios. Por ello, tienen el derecho a ser recordados.
entender la fotografía como un medio para mejorar nuestra comprensión del Morales muestran proyectos que están a medio camino entre la realidad mundo, atendiendo a ésta cuando llega para cubrir un vacío: el de las
y la ficción, lo evidente y lo sugerido. Aglae Cortés se recrea en las
imágenes que conforman nuestra concepción de pasado pero también nues- representaciones del vacío para construir paisajes entre lo abstracto y tra relación con el presente. Con el deseo de que tanto la exposición,
lo figurativo, y Eduardo Jiménez reivindica los comedores de las fábricas
como el visionado de portafolios contribuyan a reforzar los vínculos cultura- mejicanas como espacios de poder y de control. El colectivo Galería les que unen a los países involucrados —Venezuela, Costa Rica, México,
Experiência muestra imágenes que nacen del texto y Nicolás Janowski hace
Argentina, Colombia y España— desde la Agencia Española de
un retrato de la Amazonía como un paisaje en continua transformación
Cooperación Internacional para el Desarrollo ( AECID ) y esta Oficina Cultural provocada por el devenir de la propia naturaleza y la presencia del hombre. de la Embajada de España en Venezuela, quisiéramos dejar constancia de
Por último, Leslie Searles ha compartido su tiempo con personas que
nuestro agradecimiento en esta aventura a quienes han sido nuestros socios esperan su próximo destino en un espacio intermedio, la tercera frontera. locales, el Centro de Estudios Fotográficos CiEF, sede de los visionados,
Los 14 fotógrafos reunidos han sido seleccionados en el programa
así como al Centro Cultural Chacao, que acoge ( Re ) presentaciones.
de visionados de porfolios Trasatlántica, organizado por PHotoEspaña
Asimismo, a PHotoEspaña, por salvar toda distancia.
y AECID, en Costa Rica y México.
D. Antonio Pérez–Hernández Torra Embajador de España en Venezuela
Ana Berruguete Comisaria
Alejandro Rivera Gutiérrez
Andrés Diaz Diaz
Caricia
Isabella Natalie
Phoebe Thelma (autorretrato)
LUIS ARTURO AGUIRRE DESVESTIDAS ( MÉXICO , 2011) El autor tenía entre siete y ocho años de edad cuando acompañó a una tía a hacer unas compras en el mercado central de Acapulco. Pasaron frente a un puesto de frutas y ahí estaba «él», con su cabello chino, muy moreno, brazos fuertes, los párpados pintados con sombra azul eléctrica y sus labios rojos. —Pásale güerita— le dijo a su tía. Según el fotógrafo, no sabe si su voz o cuerpo fue lo que le provocó confusión o asombro. —Tía, ¿y él qué es?— preguntó. —Ah, él es un chico chica— le contestó. No hubo más respuesta que ésa. Él tampoco hizo más preguntas. El proyecto surge del asombro del fotógrafo ante los travestis. Le sorprende la capacidad que tienen para convertirse en mujeres increíblemente bellas. A través de rellenos, dan nuevas formas a su cuerpo; con pelucas y maquillaje, modifican sus facciones y feminizan su mirada. A los travestis se les llama comúnmente en México « vestidas», de donde deriva el título de la serie. Lo que el autor hace es despojarlos de su ropa y entonces quedan « desvestidas ». Es ahí donde se hace evidente la parte masculina, que genera un juego de doble identidad entre lo masculino y lo femenino. Haciendo uso del cliché y la obviedad, representa diferentes historias que hablan de mujeres reales y utópicas.
Wendy
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Caballito
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Congelado
Ojos vendados
Jardín de Flores
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ROBERTO TONDOPÓ LA CASITA DE TURRÓN (MÉXICO, 2010 ) A través de la infancia y pubertad de sus sobrinos, el fotógrafo explora los elementos y experiencias que dieron forma a su identidad a medida que crecían. La exploración del universo familiar, le permite rehabilitar por momentos el pasado, en una especie de flashback, en busca de significados ocultos, indagaciones que amplifican el presente. De esas derivaciones, existe la influencia de género del suspense psicológico y de aquellas películas que usan el espacio físico para representar un espacio emocional, donde la metáfora de lo siniestro como aquello que nos atrae por sus formas misteriosas, nos evoca un período extraño asociado con cambios físicos e internos de gran intensidad. En este proyecto, el fotógrafo documenta fragmentos de la vida de sus sobrinos, Andrea y Ángel, en los que dejan de ser niños, a la par que conviven con elementos propios de su infancia y adolescencia. La similitud en las edades de sus infancias —las de mis sobrinos y la suya— es un pretexto para el análisis entre realidad y ficción. Reagrupando ambas experiencias, trata de conciliar dos extremos de su infancia, tendiendo un puente en su autobiografía para establecer una visión conjunta, que pueda reunir la visón infantil y la perspectiva adulta, con el fin de canalizar pulsiones inconscientes, mezcla de información directa y enigmas, para que la imagen pueda ser el umbral de una historia que espera ser contada. Astronauta
Peces dorados
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El tiempo y sus grietas
En un segundo plano
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Convivir
IRAMA GÓMEZ LOS MATRIMONIOS VIEJOS NO SE DAN LOS BUENOS DÍAS ( VENEZUELA , 2010/2012 ) La serie es una pequeña historia, quizá como muchas otras, de una relación entre dos personas mayores que la autora conoció en una población venezolana llamada Yare. Conocerlos fue una casualidad. Al principio, a la fotógrafa le llamó la atención más su casa que ellos mismos y les pidió permiso para fotografiarla. De este primer encuentro nació una hermosa amistad y desde entonces los ha visitado durante dos años. En las imágenes se produce un encuentro entre el pasado y el presente. Las marcas del tiempo evocan lo que ya sólo existe en la memoria. A través de la experiencia de la fotógrafa, se nos cuenta una historia privada, que se nos vuelve familiar. Irama les ha fotografiado a menudo. No les importa, ella es como parte de la casa. Los ve y piensa en las relaciones de las personas mayores, en ese silencio que está allí presente. Ya casi no se hablan. La autora se pregunta si será costumbre o, ya después de tantos años, no se necesitan las palabras. Será tal vez como una vez leyó de Gabriel García Márquez: los matrimonios viejos no se dan los buenos días.
Como una sombra
Desencuentros
Asi como yo
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Familia Belen ( fragmento de proyección)
NICOLAS JANOWSKI LA SERPIENTE LÍQUIDA ( ARGENTINA , 2012 ) La Amazonía no es ni hombre ni animal. Es híbrida por naturaleza. Espejos de la contradicción del ser humano, de un mundo que le es propio y ajeno al mismo tiempo. La Amazonía concibe ciudades sobrestimuladas que están impregnadas de una fuerza salvaje, las cuales son al mismo tiempo mecanismos de subsistencia. Incluso los grupos indígenas disgregados en la selva, separados por el idioma pero íntimamente relacionados por la memoria, comparten los mismos mitos y convicciones religiosas. Pero el proceso de transformación acelerado que vive la Amazonía depende tanto de las fuerzas internas naturales, como del orden económico internacional. La denominación como maravilla natural del mundo en 2011 contribuye a renovar la discusión sobre las políticas empleadas en la región. Petróleo, tráfico de especies animales, deforestación a gran escala y la introducción de ganado bovino, son algunas de las actividades que amenazan la sostenibilidad, con grave riesgo de contaminación de los cursos de agua dulce, y por ende, de la vida misma. Y en esa transformación del curso de la vida, paulatina pero constante, la Amazonia también modifica al que se acerca a ella.
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L a Te r c e r a F r o n t e r a ( f r a g m e n t o d e p r o y e c c i ó n )
LESLIE SEARLES LA TERCERA FRONTERA ( PERÚ , 2012 ) El proyecto empieza en Iñapari, una remota y aislada localidad de Perú, colindante con Brasil, donde más de 250 haitianos estuvieron varados durante casi cuatro meses después de que el gobierno brasileño endureciera las medidas para la entrada de inmigrantes en el país, a comienzos de este año. Con esta medida se buscaba frenar la ola de migraciones de haitianos, que se desató después del terremoto del 2010. Estas personas emprendieron un largo y costoso viaje hacia Brasil, en busca de una mejor calidad de vida, atraídos por un creciente desarrollo económico. Haití es uno de los países más pobres y menos desarrollados en el mundo, con más de 500.000 personas viviendo en campos para desplazados, con constantes crisis de salud y una fragilidad política y económica. Iñapari se convirtió en su refugio provisional, a la espera de pasar a la ansiada frontera, donde subsistirían como pudiesen gracias a la caridad de la población y a la ayuda de Assis en Brasil, que le proporcionarían alimentos y servicios de salud. El proyecto de la autora consiste en fotografiar a los emigrantes haitianos durante el final de su ruta migratoria. Su estancia transitoria en Perú hasta su destino final en Brasil. La segunda parte de este trabajo se centrará en Brasil en las ciudades que han recibido a los haitianos. El proyecto pretende enlazar así el ansiado sueño de llegar al Brasil junto con la búsqueda de encuentros más personales e íntimos.
Espacios de Control 2
EDUARDO JIMÉNEZ ESPACIOS DE CONTROL ( MÉXICO , 2011) El proyecto nace del interés por comprender y cuestionar el ámbito laboral en las ciudades industriales del norte de México. En especial, aquellas que fundamentan su desarrollo a partir de modelos socioeconómicos, como el capitalismo postindustrial. La trasformación de la sociedad a consecuencia de redefinir el concepto de trabajo, es el punto de partida para esta reflexión. Los comedores industriales, bajo su perspectiva, se convierten en espacios de control; modernos campos de concentración laboral, emplazados de tal forma, que el control ejercido sobre los trabajadores es evidente: cámaras de video las 24 horas del día vigilan su actuar, enormes ventanales para ser observados, muebles especialmente diseñados con el único propósito de que su permanencia en estas áreas sea por el menor tiempo posible, para regresar a sus líneas de trabajo y continuar produciendo. Los trabajadores se forman para recibir sus alimentos, mientras son bombardeados por toda clase de mensajes que los alienta a trabajar de mejor manera. Aquí no hay lugar para la improductividad ni el tiempo muerto. Estos espacios de aspecto aséptico dan la impresión de ser malévolamente perfectos. Los espacios de control se convierten simbólicamente en líneas de producción, donde la materia prima son los trabajadores, que al ser sometidos a un proceso de trasformación cultural, dan como resultado un producto de orden inmaterial. Aspectos como: servicio, lealtad, compromiso y calidad, son mezclados para ser envasados en la mente de cada uno de ellos, generando en consecuencia, trabajadores alineados a una estructura, creada a partir de nuevos modelos de trabajo.
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Espacios de Control 1
Espacios de Control 3
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Imágenes de la serie Una y otra erupción.
ILANA LICHTENSTEIN UNA Y OTRA ERUPCIÓN ( BRASIL, 2011) La serie Una y otra erupción busca invitar al espectador a un acercamiento lento a través del cual pueda visitar sus « paisajes interiores » —término presente en la obra de Caio Fernando Abreu. La fotógrafa nos presenta paisajes cotidianos en los que deambulan personajes consumidos por la oscuridad. La naturaleza y los cuerpos se funden en un mismo paisaje como de ensoñación, donde se han eliminado las referencias territoriales. El sentido de las imágenes no es traducir lugares, personas retratadas o reproducir memorias generadas en el momento. Lo que pretende la fotógrafa es, a través de la sugerencia de un tiempo suspendido, crear diálogos con la ficción y el sueño, evocar aquel que ve otras memorias, de densidad semejante, pero únicamente suyas.
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I m á g e n e s d e l a s e r i e 4 13 .
JUAN CARLOS LÓPEZ MORALES 4 13 ( MÉXICO , 2012 ) « 4 13 es un número que me vigila. Se aparece en mis recorridos, en documentos, en los relojes y en algunos sueños. Es un breve misterio que me acompaña. Las imágenes de esta serie sostienen ese carácter. Son el resultado de fotografiar insistentemente. Esta práctica provoca que el acto fotográfico se transparente con la vida cotidiana, quizás una variante del estado de trance. Me cuesta trabajo recordar el momento en que hice estas fotografías. Siento como si alguien, con mis ojos y mi nombre, las hubiera hecho por mí. Sin embargo, las recibo como el eco de un periodo vital marcado por la exploración de mi sombra » , en palabras del fotógrafo. Juan Carlos López Morales cree en la imagen como una forma de poner en duda nuestras ideas sobre la realidad. Encuentra en ella un espacio para la exploración de formas de pensamiento sustentadas en la apariencia. Con ello, busca hacernos conscientes de nuestra propia finitud.
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JUAN CARLOS LÓPEZ MORALES 4 13 ( MÉXICO , 2012 )
I m á g e n e s d e l a s e r i e 4 13 .
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Silencio ortogonal II
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Paisajes invisibles II
Paisajes invisibles I
[…] 1. PROCESOS El paisaje como una entidad subjetiva de apreciación del espacio. Abstrayendo sus elementos principales, como la línea de horizonte y acumulación de materia, hay un juego con los elementos, la escala y la luz, que revelan una reconstrucción del paisaje, que permanecen invisibles en lo cotidiano. El acto de barrer deja de ser ordinario para convertirse en la acción detonante que habla de una forma muy personal del entorno doméstico. 2. SILENCIO ORTOGONAL La arquitectura como intervención humana en el paisaje. En el entorno urbano, la fotógrafa busca pausas visuales en fachadas planas que casi no contengan información, trabajando la imagen desde un único punto de vista que, en cierta forma, contradice el carácter volumétrico de la arquitectura. 3. NO GESTO El cuerpo como espacio. Es la acumulación de cómo todas estas construcciones que nos rodean inciden en el cuerpo y determinan el comportamiento humano. La serie lleva al extremo esta premisa, haciendo al cuerpo tomar formas que no son características a su naturaleza para encontrar un nuevo gesto que este más allá de lo catalogado.
No gesto III
No gesto VI
Silencio ortogonal III
AGLAE CORTÉS TRATADO VISUAL SOBRE EL VACÍO ( MÉXICO , 2012 ) El proyecto plantea el vacío como una metáfora del limbo en la percepción, registrando imágenes que se localizan en la frontera entre lo abstracto y figurativo, y no pueden clasificarse o nombrarse de inmediato. Mediante la fotogenia, se cuestiona la realidad como algo que no tiene espejo a la medida, pues la preceden una serie de interpretaciones que imponen una réplica del sujeto y hacen al objeto real invisible e irreconocible, por su naturaleza singular. La serie tiene tres formas de abordar esta idea: [ … ]
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El abrazo
Fuerza
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MARIELA SANCARI EL CABALLO DE DOS CABEZAS ( ARGENTINA, 2012 ) Después del suicidio de su padre, cuando tenía 14 años, la vida de la hermana gemela, la de su madre y la de la propia fotógrafa cambiaron radicalmente. Cada aspecto de su destino como familia de clase media se vio interrumpido por su muerte. La familia huyó en un viaje sin rumbo hasta llegar a México. La ausencia se volvió presencia entre ellas, fortaleció un vínculo entre las dos hermanas que ha dado lugar a un complejo universo de significados y roles, de recuerdos e ideas borrosas, que terminan por tejer un universo cifrado entre la ficción y la realidad. Esta serie de fotografías es parte de un proyecto en construcción sobre la relación de la autora con su hermana. El viaje ( tanto real como metafórico), el escape, la ropa y los objetos de familia que llevaron con ellas aparecen, enmarcan y visten a un mismo ser con dos miradas, que imaginan que se encontrarán con su padre a la vuelta de la esquina. Sancari quiere reflexionar sobre la identidad y la memoria y las múltiples formas en que se ven afectadas por el tiempo y el espacio. La naturaleza y el primer hogar son un regreso a la niñez, a la adolescencia, a ese momento de la pérdida del padre que les dejó como suspendidas en el tiempo. Hay dualidad frente a la unicidad. Dos miradas de una misma realidad.
Añoranza
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Mérida, México
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Veracruz, México
HUMBERTO RÍOS RODRÍGUEZ TRÁNSITO ( MÉXICO, 2012 ) Estas fotografías son parte de un recorrido que el fotógrafo está llevando a cabo por distintos velatorios en México, desde pequeños hasta suntuosos. Su intención es crear una visión simbólica de la muerte alejada de las imágenes de nota roja que nos inundan día a día. Por este motivo, busca generar una mirada sutil que revele la impronta de la muerte generada en cada espacio. Las palabras que alguna vez enunció Octavio Paz « Dime como mueres y te diré quién eres » han servido a Humberto Ríos Rodríguez como una guía para entender que las jerarquías de la muerte se manifiestan discretamente en los espacios; sin embargo, a su parecer, al final del proceso lo único que queda de la muerte en cada velatorio es la contemplación irrefutable de la ruina de los individuos.
San Ángel, Ciudad de México
San Ángel, Ciudad de México
Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
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Ende
Déposer
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COLECTIVO GALERÍA EXPERIÊNCIA ESPEJO ( BRASIL , 2012 ) Espejo viene de un deseo del colectivo Galeria Experiência de crear narrativas a partir de las imágenes de su archivo, transformándolas en escenarios de historias imaginadas. Imágenes que, en principio, fueron hechas con un pretexto iconográfico, para registrar acontecimientos reales y cotidianos, han pasado en este proyecto a tener un carácter de ficción. Así, el colectivo seleccionó un grupo de fotografías y propuso al escritor de historias reales, el periodista brasileño Bruno Torturra, escribir una historia, una ficción, a partir de esas imágenes. La fotografía, así como la realidad, es un eterno proceso de creación y (re)interpretación, que cambia constantemente y es capaz de proyectar nuestras más profundas verdades y mentiras. Las imágenes deben ser analizadas junto con el texto.
Decease
Mort
XTABAY ZHANIK ALDERETE PAISAJES PARA EL FIN DE LA EXISTENCIA ( MÉXICO , 2012 ) La fotógrafa mejicana realiza un trabajo de exploración introspectiva como consecuencia del fallecimiento de su abuela. Se trata de una investigación acerca del concepto de la muerte desde un punto de vista metafórico, en el que la fotografía interactúa y modifica el paisaje apoyándose de la construcción de distintas puestas en escena. La muerte no es un elemento ajeno a la vida misma, ya que su presencia física en el mundo táctil, inquieta, conmueve y guía la interpretación de la realidad, en este caso, de la percepción y construcción de la belleza. El sentimiento de pérdida le hace buscar esos símbolos efímeros, volátiles, en el paisaje, para reencontrarse con ella. Se trata de una interrupción silenciosa en el espacio y en el tiempo, que da lugar a imágenes enigmáticas que se transforman en un paisaje artificial e invitan a la imaginación y al pensar. Sus proyectos personales tienen siempre como hilo conductor el análisis visual del entorno inmediato y la poesía visual que se puede generar construyendo realidades alternas, utilizando la fotografía como medio.
Imágenes de la serie Espejo.
CENTRO CULTURAL CHACAO: LA CAJA ESPACIO DE INVESTIGACIÓN VISUAL EXPOSICIÓN #57/CATÁLOGO #57 (RE)PRESENTACIONES FOTOGRAFÍA LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA APERTURA: 03 DE DICIEMBRE DE 2013 CLAUSURA: 16 DE FEBRERO DE 2014
CURADURÍA ANA BERRUGUETE COORDINACIÓN GENERAL LORENA GONZÁLEZ I. ASISTENCIA A LA COORDINACIÓN RAÚL ESPINOZA MAES DISEÑO GRÁFICO RICARDO BÁEZ
GERENCIA DE PLANTA FÍSICA CARLOS GUEVARA (GERENTE ENCARGADO) GERENTE DE ASUNTOS LEGALES JAVIER SAAD GERENTE DE ADMINISTRACIÓN JHUAN MEDINA GERENCIA DE RECURSOS HUMANOS DANIEL BORGES GERENCIA DE COMUNICACIONES MARIVENI RODRÍGUEZ
MUSEOGRAFÍA PIETRO DAPRANO MONTAJE HÉCTOR SIERRA, LUIS GONZÁLEZ JOSÉ FLORES, DENNYS MACHUCA JOHAN RANGEL, RAIDY RANGEL MANUEL BARRETO
EMBAJADA DE ESPAÑA EN VENEZUELA EMBAJADOR D. ANTONIO PÉREZ HERNÁNDEZ–TORRA CONSEJERO DE ASUNTOS CULTURALES D. MOISÉS MORERA MARTÍN RESPONSABLE DE PROYECTOS ANNA MONGE AMORÓS GESTORA CULTURAL PATRICIA HAMBRONA COORDINACIÓN MELBA RODRÍGUEZ, EVELYN CONTRERAS
IMPRESIÓN GRÁFICAS ACEA,CARACAS 500 EJEMPLARES HECHO EL DEPÓSITO DE LEY DEPÓSITO LEGAL If29020137004223 ISBN 978-980-6472-66-2 © FUNDACIÓN CULTURAL CHACAO 2013
GESTIONAR EL ARTE, PROPICIAR EL ARTE, DIFUNDIR EL ARTE Desde los inicios del Centro Cultural Chacao(2004 ), la sala de exposiciones se consideró como un punto clave dentro de las líneas de programación de la institución, enfocándonos en propiciar una apuesta real por el ejercicio de las artes visuales en medio de circunstancias muy complejas para la producción nacional, así como para la lectura paralela de la creación internacional dentro de los territorios del arte contemporáneo. A finales del año 2009 nos propusimos encontrar un perfil de investigación que pudiera encauzar con mayor lucidez las búsquedas iniciadas. Fue así como en el 2010 le dimos apertura a una nueva estrategia expositiva bajo el nombre: La Caja. Espacio de investigación visual. Allí, abrigamos ocho líneas de desarrollo que pudieran atender año tras año, los requerimientos que estaba demandando el arte más reciente, tanto en la producción emergente como en las cartografías que a su vez seguían construyendo artistas venezolanos de trayectoria junto a creadores de otras latitudes, sin olvidar proyectos paralelos de investigación desprendidos de otras áreas del acontecer cultural. Uno de los puntos más difíciles fue cumplir con la tarea de respaldar proyectos internacionales que pudieran correr al alimón de los locales; una tarea compleja en tiempos de crisis. Sin embargo, el buen proceder de la gestión y el adecuado asentamiento del perfil, nos permitió a largo plazo ganar la confianza de muchos aliados cercanos mediante los cuales pudimos consolidar las estrategias que nos permitieron establecer lecturas paralelas de lo que se hace en nuestro continente frente a lo que se hace en el país. Es así como el 2013, a pesar de ser uno de los años más complejos en la economía venezolana, se ha convertido en el lapso donde mayor presencia internacional hemos tenido en La Caja. En el primer trimestre fue Nuevos Vínculos, muestra en alianza con el Parque Cultural Hacienda La Trinidad y La Sala Mendoza, en donde logramos engranar una pequeña selección de lo sucedido en la XXX Bienal de São Paulo, experiencia donde también desplegamos la participación en el país de programas de formación dictados por el artista colombiano Nicolás París y los brasileros Nydia Negromonte y Fernando Marquespenteado. Ahora, es un gran orgullo para nosotros cerrar el 2013 con la muestra (Re) presentaciones. Fotografía Latinoamericana contemporánea, donde bajo la curaduría de Ana Berruguete ( Directora de exposiciones de La Fábrica, Madrid), tenemos el beneplácito de traer a la ciudad de Caracas un representativo conjunto de los movimientos más actuales de la fotografía latinoamericana reunida a través del trabajo de catorce fotógrafos que hacen vida artística en distintas ciudades de Latinoamérica. Los proyectos de estos creadores, quienes fueron seleccionados luego de mostrar sus portafolios en los visionados realizados a finales del 2012 en Costa Rica y México, reescribieron nuevas perspectivas de las distintas variables de la fotografía en el continente; contrapunto sonoro de discursos forasteros que se desprenden de los estigmas tradicionales del documentalismo latinoamericano, para comenzar a hilvanar otras historias, narraciones visuales que se extendieron a mediados de este año por los complejos y atractivos espacios museográficos de la zona cultural de La Tabacalera en Madrid y que ahora traemos a La Caja con un valioso acento en la fotografía como uno de los géneros de las artes visuales más trabajados en el país. Gracias a la colaboración entre la Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, el Centro Cultural Chacao y el CIEF, logramos una importante alianza estratégica que nos ha permitido traer por primera vez a Venezuela dos de los programas más relevantes que forman parte de Trasatlántica, línea de difusión y desarrollo de la fotografía latinoamericana dentro de PhotoEspaña, para convertir a la ciudad de Caracas no sólo en la capital que mostrará la exhibición (Re) presentaciones; sino también para transformarnos en una de la capitales que junto a la ciudad de São Paulo, consolidará desde el Centro de Estudios Fotográficos (CIEF ) el proyecto de los visionados de portafolios del 2013 para todos los creadores de la región latinoamericana. Lorena González, Curadora de La Caja / Diana López, Presidenta Ejecutiva del Centro Cultural Chacao
EMILIO GRATERÓN ALCALDE DEL MUNICIPIO CHACAO DIANA LÓPEZ PRESIDENTA EJECUTIVA
DIRECTOR ARTÍSTICO ALEJANDRO BLANCO URIBE DIRECTORA DE GESTIÓN MINERVA ANDARCIA GERENTE DE PROGRAMACIÓN BETSY CÁCERES CLAUDIA SALAZAR ( GERENTE ENCARGADA) COORDINACIÓN DE ARTES VISUALES LORENA GONZÁLEZ GERENCIA TÉCNICA GUSTAVO ARAQUE
PHOTOESPAÑA