Revista II Festival de Verano

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El Honorable Ayuntamiento, a través de la Dirección Municipal de Cultura y Educación se enorgullece en presentar la segunda edición del Festival de Verano, todas las artes una ciudad.

Como ciudad patrimonio de la humanidad, título que ostentamos con orgullo, es nuestro deber preservar, difundir, e impulsar la cultura y las artes. El Festival de Verano cumple precisamente con dichos objetivos. Es producto del entusiasmo de nuestros artistas locales, de la unión entre instituciones y grupos interesados en los mismos fines en pro de la cultura.

Son múltiples y de gran valor los beneficios del Festival. A lo largo de un mes se presentan eventos gratuitos, que abarcan toda expresión posible, pintura, danza, cine, música, literatura, con el propósito de ofrecer variadas posibilidades, que despierten el interés del mayor número de público. Se pretende acercar la cultura a la comunidad entera, crear una conciencia crítica en torno a las artes.

El Festival otorga a los artistas locales la oportunidad de mostrar su trabajo, fomentando de este modo la creación artística.

Por otra parte, abre espacios para la sana convivencia entre los ciudadanos, fomentando un ambiente pacífico, tan necesario en nuestros tiempos.

La realización de un segundo Festival nos habla de los esfuerzos de la ciudadanía guanajuatense, y el trabajo en conjunto de las instituciones en pro de la cultura, por dar continuidad a los proyectos.

Existe el compromiso de hacerlo crecer, enriqueciendo año con año su contenido, hasta establecerlo como un evento parte de la agenda cultural habitual de los habitantes de Guanajuato.

Nicéforo Guerrero Reynoso Presidente Municipal de Guanajuato

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II Festival de Verano todas las artes una ciudad

2011

Agradecimientos

Instituto Estatal de Cultura El Festival de Verano, todas las artes una ciudad, encuentra el espacio ideal para su desarrollo en los objetivos del Instituto Estatal de Cultura: promover, apoyar las manifestaciones culturales a través de la participación de la sociedad. El vínculo con la institución, representa a su vez, otra forma de impulsar el talento local, de ofrecer la oportunidad de crear bienes y servicios culturales.

Conscientes de que sólo es posible mejorar la educación cultural y artística de los integrantes de la comunidad, a través de una dinámica de cooperación y trabajo en equipo, sumamos esfuerzos al Instituto Estatal de Cultura en la realización de este segundo Festival de Verano. La solidez que ha adquirido el proyecto, no sería posible sin el apoyo del instituto y sin soporte de su director, el Dr. Juan Alcocer Flores.

Casa Museo Gene Byron La Casa Museo Gene Byron, debido a la naturaleza de su historia, es escenario ideal para la expresión y desarrollo artístico.

Es por ello que funge como una de las principales sedes de los eventos que se llevarán a cabo durante el Festival de Verano, todas las artes una ciudad, sumando a las actividades habituales del Museo, exposiciones, conciertos.

Es para nosotros un honor contar con el apoyo de un organismo dedicado a tan loable labor. Se agradece especialmente a su director, el Dr.Virgilio Fernández, por proporcionarnos este espacio completamente destinado a la difusión y disfrute de las artes.

Dirección de Extensión Cultural La Dirección de extensión cultural enriquece con su experiencia el Festival de Verano, todas las artes una ciudad.

La Universidad de Guanajuato ha fungido como eje de la vida intelectual y cultural del municipio, debido a lo cual resulta lógica la colaboración con la Dirección de Cultura y Educación en esta clase de proyectos.

Agradecemos al Lic. Guillermo Siliceo Fernández, director de la Dirección de Extensión Cultural, a través de la cual se han logrado aportaciones de gran valor al programa del Festival, reforzando de esta manera las bases de un evento con el potencial para trascender más allá del municipio. Evento que consolide la identidad cultural y artística de Guanajuato y los guanajuatenses.

Dirección Municipal de Cultura y Educación

Honorable Ayuntamiento de Guanajuato 2009-2012 Dirección Municipal de Cultura y Educación Director Municipal de Cultura y Educación: Lic. José María Hernández Vallejo Logística / Recopilación: Primo Lara Stephens Zulma Liliana Lona Méndez Edna Maribel Hernández Ramírez Diseño Gráfico y Editorial /Comunicación: Adriana Isabel Robledo Ortiz Joseline Bermúdez Martínez Hugo Enrique Avalos Gómez Corrección: Juana Adriana Rocha Luna Noemí Moreno Maura Yebra Jantes Apoyo Técnico: José Guadalupe Salgado Lozano Rubén Jaime Padilla Cortés Miguel Ángel Ramírez Juárez Julio Adrian Salgado Solís * Diseño de Logotipo e imagen del Festival de Verano 2011.

Idea Original: Daniel Bravo. (Ganador del Concurso Creación de logotipo e imagen Festival de Verano, todas las artes una ciudad, 2011 *Pag.94)

II FESTIVAL DE VERANO

todas las artes una ciudad

Programación

Un Tiempo Para La Cultura Museo Ex Convento Dieguino Transónica Clínica de Jazz

Universidad de Guanajuato Campus Guanajuato Espiral Teatro Áureo Museo Iconográfico del Quijote Museo Gene Byron

6 22 30 40 44 60 68 74 90 92

Viernes

Inauguración del

12 ago.

II Festival de Verano

Teatro Juárez

19:00horas

TODAS LAS ARTES UNA CIUDAD Con la presentación artística del

Quinteto de Metales ¨HaragaBrass¨

soprano: Sindy

Consuelo Gutiérrez Soria

y el grupo

¨Son del Montón¨.

Quinteto de Metales. HaragaBrass soprano: Sindy Consuelo Gutiérrez Soria Director: Luis Flores Villagómez

HaragaBrass, es un quinteto de metales que surge hace poco más de una década en la clase de música de cámara de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato. Lo conforman José Rangel (tuba), Luis Jerónimo Saucedo Valadés (trombón), y Luis Flores Villagómez (trompeta), miembros fundadores a los que más tarde se integran Zaira Castillo (corno francés) y Abraham Guadarrama Ojeda (segunda trompeta).

Consolidados como quinteto han participado en el primer Brass Fest, en Morelia Michoacán, curso impartido por el maestro Fred Mills. Han ofrecido recitales en todo el Estado de Guanajuato, y fuera de él, en Jalisco, San Luis Potosí, Michoacán, entre otros.

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Viernes

12 ago.

19:00horas

Son del Montón.

Sonando a Tradición.

Teatro Juárez

Son del Montón nace en septiembre de 2004. La agrupación interpreta un género híbrido, de difícil clasificación, que fusiona dos líneas musicales muy marcadas: la música mexicana y la música academizada de Europa Occidental. Teniendo como sólida base ritmos regionales mexicanos, complementan su estilo con ritmos de distintas partes del mundo, tanto antiguos como modernos.

Han recorrido los más diversos escenarios dentro del país, llevando su trabajo desde Piedras Negras, Coahuila, hasta Coatzacoalcos, en Veracruz.

Son del Montón ha formado parte de los festivales Vive la Magia y Viva la Banda. Han colaborado con el Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato, dentro del marco del Festival Internacional Cervantino, en cuya programación están incluidos el presente año.

Integrantes: Luis Jesús Cibrián García.- Contrabajo, Bajo Eléctrico y voz.

Primo Lara Stephens.- Huapanguera, jaranas jarochas, zapateado y voz.

Antonio López Cardona.- Jarana tercera jarocha, armónica y voz.

Fernanda Aldonza López Cardona.- Jarana segunda jarocha, percusiones menores, zapateado y voz. / José Abraham Morales Salazar.- Jarana huasteca, quijada de caballo, zapateado y voz. / Ignacio Piñón Pérez.- Violín, jaranas huasteca y jarocha, huapanguera, zapateado y voz.

Anatolij Tkatschinski Pérez.- Jaranas y requinto primero jarochos, leona, zapateado y voz. / Eduardo Vallejo Torres.Cajón peruano, percusiones menores y voz.

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Juan José de los Reyes Quinteto

Viernes

26 ago.

19:00horas Museo Iconográfico del Quijote

Juan José de los Reyes, es el quinteto integrado por músicos de alto nivel que tienen a su cargo la impartición académica de las diferentes materias que conforman el plan de estudios de la segunda Clínica Intensiva de Jazz en Guanajuato. Se reúnen con el propósito de generar y propagar una cultura musical amplia e incluyente que, a través de presentaciones, clínicas, conferencias y conciertos, dé muestra de la amplia tradición contenida en el Jazz.

Interpretando obras de los grandes músicos de este género, así como composiciones individuales de los integrantes, Juan José de los Reyes Quinteto, logra posicionarse como uno de los grupos con mayor enfoque y eficacia para la interpretación y el estudio tanto teórico como práctico del Jazz.

Con músicos originarios de diferentes estados de la república mexicana (Distrito Federal, Guanajuato, Aguascalientes, Chiapas y Morelos), el quinteto se unifica con el solo propósito de lograr la apertura hacia este estilo de música, promoviendo su estudio formal en el país.

INTEGRANTES: Omar Córdova: Flauta.

Héctor Lepe: Guitarra.

Rafael Cruz: Piano.

Armando Cruz: Batería.

Alonso López: Contrabajo.

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jueves

18 ago.

19:00horas

Leyendas Urbanas

Dir. Gustavo Adolfo Sánchez Viveros

Comunidad de La Sauceda

“Leyendas Urbanas” nace en septiembre de 2010. Bajo la dirección de Gustavo Adolfo Sánchez Viveros, un grupo de jóvenes emprende el proyecto de rescatar el teatro callejero y la comedia, tomando como principales recursos la historia y la belleza de la ciudad de Guanajuato.

El proyecto ha logrado ganar experiencia y consolidarse después de las presentaciones en la expo-bicentenario, en la Plaza Allende (por iniciativa de la Dirección Municipal de Cultura) y algunas presentaciones privadas.

Actualmente recorren las calles guanajuatenses representando leyendas de la región, preservando de esta manera los relatos que conforman nuestra tradición oral, historias que disfrutan por igual visitantes y oriundos de la ciudad. presentaciones: Domingo 21 ago./19:00horas/ Comunidad Calderones Jueves 25 ago./19:00horas/Comunidad /Santa Ana Domingo 28 ago./19:00horas/ Comunidad/ Llanos de Santa Ana Jueves 01 sept./19:00horas /Comunidad Santa Rosa

domingo

21 ago.

19:30horas

Grupo de Teatro Histórico. “ Toma de la Alhóndiga” Director. Jorge Santoyo Santoyo

Comunidad Santa Teresa

Historia viva interactiva, hace referencia a un recurso educativo que busca la transmisión de un conocimiento “in situ” geográficamente hablando.

El objetivo es que el espectador tenga la vivencia de cómo pudo ser un movimiento del pasado, en el sitio mismo donde se dio el suceso, a través de la representación material de los vestigios que de éste conocemos.

Integrantes: Jorge Santoyo/Luis Miguel Juárez Villalpando/Gabriel R. Gallo /Louis Jhosep Epp Espinoza /Javier I. Cardoso/Jonathan Emmanuel Arriaga Caudillo /Luis Alfonso Caballero Prado / Juan Antonio Montero Cortés/Francisco Caballero/Joaquín Arias Espinosa/Enrique Buenrostro/Jordan Miguel Arias Diosdado/Oscar Antonio Olmos/David Cortés Servin 12

Ballet Clásico y Contemporáneo de Casa de Cultura Guanajuato

Directores: Alejandra Ortiz Velázquez / Francisco Villegas Reyes

lunes

22 ago.

19:30horas Plazuela de Mexiamora

La danza es un modo de comunicarse a través del cuerpo, usándolo como herramienta de trabajo. A través de la danza se transforma la anatomía, se desarrollan habilidades y cualidades mentales y físicas que permiten una mejor expresión corporal y una mejor comprensión visual y anímica del entorno.

Grupo de Teatro de Ciegos.

“Mirada del corazón” Director. Jorge Santoyo Santoyo

martes

23 ago.

19:00horas Templo de Mellado

La creación del grupo teatral “Mirada del corazón”, surge con el apoyo de la Dirección Municipal de Cultura. Responde a la iniciativa y la necesidad de impulsar el talento artístico local. El proyecto destaca porque brinda un espacio de expresión a las personas de capacidades diferentes.

Integrantes: Prólogo: Raúl Alberto Nieto y Salvador Fonseca Doña Amelia Alcocer: Lupita Hernández Méndez / Anita: Catalina Hernández Don Armando Salgado: Carlos Adar Camacho / Gerardo: Gabriel R. Gallo Eugenia: Norma Palafox / Amalia: Martha Carrillo Hernández Andrés Beltrán: Edmundo Hernández 13

miércoles

24 ago.

19:00horas

Museo Iconográfico del Quijote

Música (h)oy.

Concierto De Jóvenes Compositores De Guanajuato.

Dir. Andrés Gutiérrez

La música vista como algo dinámico está en constante cambio y evolución, se adapta al entorno y cobra vida cuando es ejecutada en una sala de concierto. La exploración sonora, sea instrumental, electroacústica o acusmática, es un espacio más para la reflexión, en donde creadores, intérpretes y público, entran en diálogo, creando entre los participantes una experiencia única y personal, una manera más de percibir el entorno y por ende la realidad.

El proyecto surge a partir de la idea de un concierto que vincule a jóvenes compositores y/o residentes de la ciudad de Guanajuato. Cada participante aporta su propuesta particular para con ello mostrar que la música y el arte son un proceso en constante cambio. Gracias al apoyo de la Dirección Municipal de Cultura, se espera llegar a un público más amplio, interesado por las formas de expresión actuales.

Compositores: Ricardo Barney / Pieza para Ensamble - Casiopea Andrés Gutiérrez / Pieza para Contrabajo video y electrónica - Nocturno - Retrato con contrabajo Paúl León Morales / Pieza para Tornamesa y electrónica Claudia Martínez / Pieza para flauta Emmanuel Ontiveros / Pieza para Clarinete - Cristales Adalberto Tovar / Pieza para mandolina y electrónica Amad Araujo

Intérpretes: Piano: Judith Campos / Clarinete: Edgar Estrada Violin: Christian Barajas / Contrabajo: Rodrigo Mata Flauta: Omar Ignacio Córdova 14

Coro de la Universidad de Guanajuato Dir. Mtro. José Francisco Martínez

miércoles

24 ago.

20:00horas Teatro Juárez

Resultado de una evolución y trabajo constante a lo largo de más de tres décadas, el “Coro de la Universidad de Guanajuato” ha vivido varias etapas como parte de la actividad cultural de la ciudad de Guanajuato. Fue fundado por la Mtra. Ma. de la Paz Lozada. A partir de noviembre del año 2007, asume la dirección del grupo el Mtro. José Francisco Martínez y se inicia un proceso de enriquecimiento de la propuesta musical, así como de apertura a la comunidad universitaria. Se incursiona en el montaje de reconocidas obras del repertorio coral de autores como: Schuberth, Mozart, Vivaldi, Handel, Cesar Franck, así como aportaciones al repertorio con versiones corales de canciones mexicanas.

Ballet Folklórico Infantil de la Universidad de Guanajuato

VIERNES

26 ago.

19:30horas Comunidad Puentecillas

El ballet folklórico de la Universidad de Guanajuato busca representar la tradición, valores, creencias y formas de expresión artística característicos de la comunidad; la vitalidad de una costumbre que se vive en rancherías, pueblos y tierras de México. A través de su presentación, busca transmitir el color, los sabores y el folklor, elementos que representan ante el mundo, una visión diferente de nuestra inmensa herencia cultural plasmada en una nueva generación.

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Sábado

27 ago.

19:30horas

Taller de Jaraneros

Dir. Anatolij Tkatschinski Pérez

Comunidad Mineral del Cubo

Sábado

03 sept.

19:00horas

Comunidad Mineral de la Luz

LUNES

29 ago.

Guanajuato como ciudad pluricultural se ve privilegiada con la llegada de distintas expresiones artísticas de todo México y el mundo. Es así como un grupo de personas se unen para dar vida a un taller de son jarocho, cuya mayor preocupación es mostrar al público una tradición llena de misticismo, alegría y respeto. Así mismo, el taller trata de democratizar el alcance de la cultura a todo aquel que desee ejecutar esta tradición, o simplemente pasar un buen rato, ofreciendo presentaciones gratuitas a través de la ciudad.

Dueto de Voz y Guitarra

19:00horas

Integrado por dos alumnas del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, con la finalidad de dar a conocer su trabajo académico.

Roció Margarita Lara Higuera, originaria de Sinaloa de Leyva, Sinaloa. Inició sus estudios en la escuela de música de la Universidad Autónoma de Sinaloa en la carrera de técnico instructor de música en el área de violín. Sus inicios como cantante fueron en el coro de dicha escuela. A partir de ahí enfocó sus estudios al canto operístico.

Actualmente cursa la licenciatura en música en el área de canto.

Nayeli Elizabeth Balderas Mendoza, es originaria de Guanajuato, Gto. Inició sus estudios de guitarra clásica con el Mtro. Elías Sánchez, posteriormente ingresa a la escuela de música de la Universidad de Guanajuato en el nivel medio superior. Actualmente cursa la licenciatura en música con especialidad en guitarra.

Explanada del Templo de Yerbabuena

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Grupo Albatros Dir. Francisco Villegas Reyes

lunes

29 ago.

20:00horas

Templo de Cata

El Grupo Albatros de danza contemporánea celebra su XV aniversario. A lo largo de este tiempo, ha formado ejecutantes y coreógrafos que han llevado su trabajo a lugares como Cancún, Cd. de México, Monterrey, dentro del país, y Nueva York, Washington, Orlando, Francia, Holanda, en el extranjero.

El grupo ha participado en importantes eventos como ferias del libro, ferias artesanales, festivales culturales, gubernamentales y privadas, así como empresas comprometidas por la cultura del país.

En su repertorio destacan montajes como el homenaje a la Muerte Santísima, y el llamado “Los iniciados de los Mayas”, galardonado con la beca estatal período 1998-1999 en la categoría creadores con trayectoria.

Actualmente representa a la Dirección Municipal de Cultura de la Ciudad de Guanajuato, así mismo a la ASTAUG (Asociación Sindical de Trabajadores Administrativos de la Universidad de Guanajuato).

Integrantes: Claudia Isabel Hernández María José Morán/ Natalia Moran Andrea Ivette Báez/ Tania Guadalupe Peñaflor/ Silvia Paloma Bautista/ María Guadalupe Alcocer/ Juana Carolina Tapia Herrera/ Octavio Jesús Zendejas Valdez/José Antonio Torres Martínez/ Flor Rodríguez Chávez/ José Luz Nicasio González Cervantes.

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jueves

01 sept.

19:00horas

Streich Quartet Dir. Héctor Alejandro Gallardo Araujo

Templo de Marfil

Este cuarteto nace en agosto del año 2010 como un proyecto dentro de la clase de Música de Cámara en la Universidad de Guanajuato, siendo el Dr. Fabrizzio Ametto el maestro a cargo de esta cátedra.

Durante el Festival Internacional Cervantino tomaron clases maestras, de técnicas contemporáneas para cuerdas, con el violista irlandés Garth Knox. En noviembre del mismo año, participaron en el Festival Cultural del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato dedicado a “Salvador Contreras en el centenario de su nacimiento”; en este festival, también tomaron clases maestras de Música de Cámara con el pianista italiano el Mtro. Mariano Meloni.

viernes

02 sept.

09:30horas

Colonia Las Teresas

Grupo de Teatro “Títiri Tátara” “CÚCARA-TÍTERE FUE”.

Adaptación y dirección: Pedro Sosa Producción y montaje: Diana Suárez

lunes

05 sept.

09:30horas

Comunidad Mesacuata

martes

06sept.

09:30horas

Comunidad Cajones

miércoles

07 sept.

09:30horas

Comunidad Sangre de Cristo

jueves

08 sept.

09:30horas

Comunidad Los Lorenzos

En los laboratorios cucaracha, Sir Pipeta, eminente científico pero distraído personaje, está por crear uno de sus más grandes experimentos, el cual pondrá en peligro a todos los títeres del teatrino. Mientras tanto, Camilo no encuentra la forma para pedirle a su novia Margarita que se case con él, aunado al peligro que corre. Durante toda la historia, aparece por el escenario vagabundeando un perdido títere que se ha equivocado de cuento. Aventura, romance y muchas emociones encierra esta adaptación de un clásico del teatro guiñol latinoamericano.

18

Gadjo

domingo

Jacobo Hechem / Eli Doney - Guitarra Mario Nieves -Bajo / Edgar Estrada - Clarinete Laloc Vallejo - BaterĂ­a

Templo deValenciana

19

04 sept.

14:00horas

LUNES

05 sept.

19:30horas

Ballet Folklórico de Casa de Cultura

Dir. Fernanda Aldonza López Cardona

Explanada de la Calzada de Guadalupe

El Ballet Folklórico de Casa de la Cultura, tiene como finalidad el rescate de las tradiciones de nuestro país, a través de un proceso de investigación, del cual se desprende el repertorio del grupo, repertorio que incluye danzas y bailes de los estados de Tabasco, Jalisco, Nayarit, Guerrero, Yucatán, Veracruz, Tamaulipas, Michoacán y Oaxaca, por mencionar algunos.

Las edades de los integrantes del Ballet, en su mayoría estudiantes, oscilan entre los 6 y 35 años. Como parte de su formación han aprendido diversas técnicas para mejorar su entrenamiento como bailarines, y desarrollar un mejor desempeño a través de un conocimiento de su cuerpo y de la disciplina requerida para el ejecutante del Ballet Folklórico.

martes

06 sept.

19:30horas

De la fragua y de la mina Dir. José Nabor Velázquez Medel

Quiosco de Embajadoras

Los sentires se llaman a través de las fronteras, la pasión compartida en un pueblo que sufre el dolor del día a día la pérdida, el quejido, dan pie a este espectáculo flamenco. La Fragua encendida, el yunque, la voz del viejo y nuevo mundo, donde la sombra se pierde en la oscuridad. De las entrañas de la tierra, de la mina, renace la seducción de la fiesta, en respuesta a la vida, con alegría, con espíritu, con la esencia del mineral que fortalece las almas a pesar de las amarguras. El baile, la guitarra y el canto unen su magia para vivir por un momento la simbiosis entre los ecos de los mineros.

Integrantes: José Nabor Velázquez Medel Ana Ilvi Rodríguez 20

Musiqueros.

Recorriendo mi Nación

jueves

08 sept.

19:30horas Cancha del Cerro del Gallo

Los Musiqueros se gestan en el corazón de la ciudad de Guanajuato a mediados del 2009. Los integrantes comparten el interés por difundir la música tradicional de los pueblos mexicanos, que se escuchaba en siglos anteriores.

El grupo ha podido llevar a diversos escenarios su trabajo de manera profesional, como el Museo Casa Diego Rivera, las escalinatas del Teatro Juárez, diversos puntos de la ciudad de Guanajuato. Se han ganado el gusto de la gente oriunda y extranjera, al grado de haber realizado una gira internacional durante el mes de noviembre de 2010 por Estados Unidos de América, y que repetirán en este año 2011.

Los Musiqueros, trabajan uniendo la experiencia que han adquirido con el paso del tiempo y sus viajes a través de los pueblos rurales mexicanos.

Integrantes: Primo Lara Ramírez.- jarana huasteca, jarana jarocha, guitarra, guitarrón, tambor chontal y voz. / Susana Stephens Angelo.- jarana jarocha, guitarra y voz.

Ignacio Piñon Pérez.- violín, jarana jarocha, tambor chontal y voz.

Anatolij Tkatschinski Pérez.- jarana huasteca, requinto jarocho, vihuela, tambor chontal y voz. / Fernanda Aldonza López Cardona.- jarana jarocha, tambor chontal, zapateado y voz. / Primo Lara Stephens.- quinta huapanguera, leona, guitarra, flauta chontal, zapateado y voz..

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lunes

15 ago.

17:00horas

El defecto de la vida

Exposición / Pia Siliceo Trueba

Casa de Cultura

“El único defecto que tiene la vida es el efecto que deja la muerte, lo demás somos nosotros” Anónimo

Esta exposición nace de un recuerdo sumido en el interior de la naturaleza del hombre, el recuerdo de que tu respirar es un segundo en la historia del mundo, el recuerdo de que nacimos para morir.

La idea de morir y que no exista nada después de esta vida es, en la mayoría de las culturas, un pensamiento inaceptable, el simple hecho de proponer la idea como una posibilidad, para muchos, puede resultar absurdo.

Las imágenes expuestas en esta serie de fotografías son una alegoría a la celebración de vida que gira en torno a los ritos post mortem, celebrar la vida que esconde detrás.

Pia Siliceo Trueba Julio 2011

Talleres Multidisciplinarios De Arte Y Literatura

19, 26 ago. y 02sept.

INAPAM

Taller de expresión sonora.

Audio-Cuento Tallerista: Paúl León Morales. (Cupo:15 personas.)

El taller tiene como propósito dar a conocer las propiedades del sonido como medio de expresión, su carga semántica y su capacidad narrativa. Divulgar las expresiones artísticas auditivas que se dan más allá de la música, ya que se tiene como objetivo elaborar colectivamente un audio-cuento en donde cada participante aprenderá a manipular sonidos. La idea es llevar a cabo una narración al estilo de la radio clásica en donde predominaba la narración oral y, por ende, se dejaba más espacio para la imaginación del radio escucha.

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Taller de Poesía y Jarana

Tallerista: Karla Marisol Yáñez Oros.

Cupo: 20 personas.

20, 27 ago. y 03sept.

11:00 - 14:00 horas Santa Rosa de Lima, Gto.

Taller dirigido principalmente a mujeres, con la finalidad de atender a las necesidad de empoderamiento a través de la libre expresión, invitándolas a escribir versos y tocar jarana. Se tiene el objetivo de acercar a las participantes a la lectura de textos de poetas campesinos y que conozcan la estructura básica de la versada en son. Como resultado del taller se propone la composición de una décima, en donde el tema a tratar será elegido libremente por cada participante.

Redacción y Cine Documental

Tallerista: Ricardo Chávez Hernández.

Cupo: 15 personas.

20, 27 ago. y 03sept.

11:00 - 14:00 horas

Centro Cultural ¨La Sauceda”

Dar una visión general sobre el Cine Documental, en donde se estimule y trabaje la creatividad tanto visual como literaria. El primer objetivo del taller consiste en la elaboración literaria de un guión que esté basado en una serie de acontecimientos de lo que sucede en su comunidad o en la vida cotidiana de los participantes. El segundo objetivo es la realización de un documental en base a la redacción anterior.

Taller de pintura y literatura para invidentes.

Tallerista: Pablo Batista Delgado. (Cupo:15 personas.)

20, 27 ago. y 03sept.

11:00 - 14:00 horas Mirada del Corazón, A.C.

Taller enfocado a los ciegos o débiles de vista, con la finalidad de explorar su sentido plástico y sensible en una de las expresiones artísticas donde aparentemente no tienen posibilidad de participar plenamente. Sin embargo, con el uso agudo de los otros sentidos, tales como el tacto, el oído, el olfato, pueden llegar a tener una percepción y experiencia única para plasmar con los colores. La idea es utilizar narraciones escritas que ellos mismo realizarán con el tema tentativo “¿Qué sueñan los ciegos?”, teniendo como resultado la composición visual de por lo menos una pintura por participante.

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INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN “Hallazgo Domiciliario” Gráfica Contemporánea De Carla Zaldívar

martes

16 ago.

19:00horas Museo Ex Convento Dieguino

¿Qué es el tiempo? ¿Cómo transcurre en el espacio? ¿Qué ocurre con las cosas en ese espaciotiempo? Estas parecen ser las interrogantes que Carla Zaldívar plantea en su exposición Hallazgo Domiciliario. Grabados, collage, fotografías, fotocopias, cajas de luz, frotage de tamaño natural, son algunos de los recursos técnicos que usa para plantear su incertidumbre frente a esas preguntas existenciales que han acompañado su obra casi desde sus inicios.

Recuperar imágenes que muestran ese paso del tiempo y mostrarlas en su desnudez, dar cuenta de su particular percepción de esa realidad y de la posibilidad de percibir de manera distinta aquello que vemos como concluido, como terminado, como inútil. No es sólo el gusto estético lo que la mueve, sino también la inquietante fragilidad de nuestro paso por el tiempo.

Ana Cecilia Lazcano. Junio 2011 CHARLA DE CARLA ZALDÍVAR

“Cotidianidad Y Registro.

Reflexiones En Torno A La Gráfica Contemporánea”

martes

16 ago.

19:45horas Museo Ex Convento Dieguino

“Tuvo la sensación extraña de que los relojes de la casa daban las cinco, luego las cuatro y media, luego las cuatro, luego las tres y media…. Era la percepción remota de otras posibilidades.” Alejo Carpentier; del cuento “Viaje a la semilla”

Los artistas han experimentado siempre con las técnicas de impresión, con los materiales y métodos para producir imágenes. El deseo de crear ciertos efectos, ampliar el lenguaje visual y la comunicación con el espectador, los ha llevado a utilizar imaginativamente los recursos existentes, a combinar diferentes procesos y a probar superficies insólitas.

El Grabado, es el proceso creativo que deja la impronta de nuestra percepción del entorno en la memoria colectiva.

Carla Zaldívar 25 25

martes

23 ago.

20:00horas

Museo Ex Convento Dieguino

viernes

26 ago.

18:30horas

proyección de cortometraje

“leyendas de Guanajuato y muestra gastronómica”

RECITAL DE MÚSICA SACRA “Schola Canticum Novo” Dir. Mtro. Félix Benjamín Torres Romero

Museo Ex Convento Dieguino

El coro “Schola Canticum Novo”, fue fundado el 1 de Mayo del año 2005 en la ciudad de Guanajuato, por el Mtro. Félix Benjamín Torres Romero, quien es su director hasta la fecha. Actualmente,“Schola Canticum Novo” se dedica a estudiar los cantos antiguos de la Iglesia Católica, con el propósito de rescatar estos tesoros tan valiosos de la música y del culto religioso.

Manejando elementos como Canto Gregoriano y polifonía, el coro posee un repertorio que abarca desde los cantos del rito ordinario hasta los más delicados y finos cantos ceremoniales.

A lo largo de su existencia el coro ha mantenido una constante actividad artística, ha engalanado con numerosos conciertos distintos escenarios de nuestra ciudad y el Estado.

Integrantes: Lorena Raya Pérez, Miriam Alejandra Barrios Sánchez, Delia Jazmín Falcón Chávez, AlínSaraí Almanza Gómez, Eva E. Silviano, Andrés Vargas Patricio, Fernando Lozano Zavaleta, Moisés Campos Domínguez, Eugenio Canchola Martínez.

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Exposición Y Conferencias “Foto Septiembre” Memento Mori +Fabrica De Cuerpos Juan Carlos López + Yara Ángel

jueves

01sept.

19:00horas Museo Ex Convento Dieguino

“Memento mori”, es un conjunto de experimentos fotográficos que relacionan a las máquinas con los organismos animales. La cualidad científica de las imágenes se contradice a sí misma y exhibe nuestro primitivo terror a la finitud.

Juan Carlos López Morales, nos hablará del proceso creativo de “Memento mori”, de cómo se fueron desarrollando las distintas series para formar un tejido complejo.También abordará la convergencia de disciplinas como la ciencia, la literatura y la escultura en un proyecto fotográfico.

“Fábrica de cuerpos”, es una serie de imágenes en donde está representada la capacidad humana de transformarse, haciendo uso de la ciencia y la tecnología; en este caso, tratando de reconfigurar y al mismo tiempo desfigurar nuestro propio cuerpo.

A su vez, Yara Angel, en relación a su obra “Fábrica de cuerpos”, abordará temas sobre la manipulación y transformación del cuerpo, los artistas y las obras que ejercen influencia sobre ella y el tema, así como las motivaciones personales que la llevaron a desarrollar esta serie.

Juan Carlos López Morales

Yara Ángel

Cursó la carrera de Letras Hispánicas en la UNAM. En el 2007, formó parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Fue acreedor de la beca Jóvenes Creadores del FONCA en fotografía, emisión 2008-2009.

Estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía, el taller del maestro Lázaro Blanco en la Casa del Lago. Formó parte del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen en 2008. Ha participado en diversas exposiciones colectivas.

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viernes

02 sept.

18:30horas

Recital Canto Y Piano

Soprano: Lucía Venegas Pianista: Félix Benjamín Torres R.

Museo Ex Convento Dieguino

La soprano Lucía Venegas ha sido integrante de los coros de ópera de Jalisco y Aguascalientes. Es intérprete tanto de música sacra, arias de ópera y oratorios, así como de música mexicana culta y tradicional. Actualmente trabaja en un proyecto donde estudia y presenta en conciertos, obras de compositores del estado de Guanajuato. La acompaña en su labor el pianista Félix Benjamín Torres Romero, organista y director del coro “Schola Canticum Novo”. Han trabajado juntos de manera activa desde el año 2010, ofreciendo numerosos conciertos y dedicándose especialmente a la investigación del patrimonio musical de México.

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Talleres para niños Imparte: Beatriz Elena Álvarez Gasca Cupo limitado de 10 niños por día, de 6 a 12 años.

El objetivo es crear un espacio de expresión para los niños a través del aprendizaje de diferentes técnicas.

jueves

18 ago.

Taller de Pintura jueves

25 ago.

Taller de Acuarela sobre Cascarones martes

30 ago.

Taller de Pintura con Crayones jueves

08 sept.

Taller de Modelado en Barro

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Horario

18:00 - 20:00horas

Museo Ex Convento Dieguino

viernes

19, 26 ago.

20:30horas

Calas del Templo de San Diego

19 ago.

26 ago.

(Il buono, il brutto, il cattivo. Dir. Sergio Leone. Italia-España-Alemania, 1966)

(The Magnificent Seven.

Dir. John Sturges. Estados Unidos, 1960)

El bueno el malo y el feo

Los Siete magníficos

El bueno (Clint Eastwood), alias «Rubio»; el malo (Lee Van Cleef), alias «Sentencia»; y el feo (Eli Wallach), alias «Tuco», son, respectivamente, un caza recompensas, un asesino a sueldo que luego deviene en sargento del Norte sin escrúpulos, y un ladrón. Se ubican en un ambiente del viejo oeste durante la Guerra de Secesión Norteamericana.

El Feo y el Bueno se conocen; el primero lleva al Bueno a morir al desierto por venganza. Ahí se cruzan con una diligencia del Ejército del Sur en la cual un soldado moribundo da a conocer la localización de un tesoro en monedas de oro, a cambio de agua, pero resulta que muere sin que ninguno de los dos tenga la información completa: al Feo le dijo el nombre del cementerio y al Bueno le dijo el de la tumba donde estaba enterrado el tesoro. Así —aunque peleados y cada uno con la mitad del secreto— vuelven a asociarse y emprenden rumbo al cementerio por la esperanza del oro. En el camino suceden varias complicaciones, incluido un encuentro con el Malo, del que logran escapar, y finalmente un duelo en triángulo en el círculo central del cementerio que culmina entre el frenesí y la delirante música de Ennio Morricone con el tema llamado «El trío».

Un pequeño pueblo mexicano cerca de la frontera con los Estados Unidos, es asediado por una banda de malhechores, dirigidos por el sanguinario Calvera (Eli Wallach), que quitan a los labradores el fruto de sus cosechas. Los habitantes del pueblo deciden pedir ayuda a pistoleros profesionales estadounidenses, ya que les resulta más barato que comprar armas.

A la vista de la paga reducida, acuden finalmente sólo siete hombres decididos a liberar al pueblo de esa plaga: Chris Adams (Yul Brynner), el jefe de los siete, siempre decidido a todo; su amigo y ayudante Vin (Steve McQueen); Bernardo O´Reilly (Charles Bronson), un hombre fuerte y sentimental querido por los niños; Britt (James Coburn), alias “largo”, hábil tanto con cuchillo como con la pistola; Lee (Robert Vaughn), un hombre sensible al igual que extraño, al que pocas veces se le ve utilizar arma alguna, según él, no debe nada a nadie... excepto a sí mismo; Harry Luck (Brad Dexter), un hombre no muy hábil con el revólver, que acaba demostrando que tiene un corazón valeroso cuando se trata de ayudar a un amigo; y por último un joven que no acepta un no por respuesta, al que llaman Chico (Horst Buchholz).

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jueves

02, 08 sept.

20:30horas Calas del Templo de San Diego

2 sept.

8 sept.

(Dir. Lawrence Kasdan.

Estados Unidos, 1985)

(3:10 to Yuma. Dir. James Mangold.

Estados Unidos, 2007)

Silverado.

Misión Peligrosa.

La ciudad de Silverado está bajo el control de un sheriff corrupto a sueldo del cacique local, McKendrick, un ganadero sin escrúpulos que trata de mantener el territorio de Silverado libre para el pasto de su ganado (open range) echando a los colonos que, de acuerdo a las leyes federales estadounidenes, tratan de reclamar tierras para su cultivo.

Cuatro hombres, con muy diferentes historias a sus espaldas (un antiguo pistolero, Paden, amigo del sherrif cuando ambos formaron parte de la misma banda; un tirador negro, Mal, cuya familia cultiva tierras en Silverado, sin saber que está bajo la amenaza de McKendrick; y dos hermanos, Jake y Emmett, el cual había matado años antes al padre de McKendrick, que estaba a punto de matar por la espalda a Jake, y que había cumplido prisión por ello), regresan a ella y deciden poner fin a esta injusticia.

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Dan Evans (Christian Bale), un ranchero empobrecido y veterano de la Guerra Civil Estadounidense, se ofrece, por 200 dólares, para transportar al peligroso ladrón y asesino Ben Wade (Russell Crowe) a la estación de tren de Contention City (Arizona), para que coja el tren de las tres y diez con destino a Yuma, donde le esperan la prisión y la horca. Durante el viaje sufren algunas importantes bajas, además del acoso constante por parte de la banda de Wade. Cuando ya no queda esperanza, y todo el mundo se echa para atrás, Evans es el único valiente que se atreve a llevar a Wade a la estación, aún sabiendo que la banda de éste le está esperando.

TRANSÓNICA 2011

espacio, cuerpo y objeto: sonido Para el año 2011, Transónica tiene como propósito abordar la vía pública de Guanajuato, con la intención de crear discursos sonoros y visuales.

Se plantea como eje central la implicación o relación del arte sonoro con otras disciplinas como el cine, multimedia y la acción. El enfoque de la nueva edición se centra en la relación entre el espacio, el cuerpo y el sonido como lugares de experimentación, renunciando al formato expositivo y potenciando, paralelamente, lo que sucede en situaciones efímeras de producción de contenidos, en los que la experiencia y la interacción supera lo contemplativo.

El uso de objetos, el cuerpo, la imagen, los sentidos, como productores y receptores de experiencias sonoras, es el eje curatorial de esta edición. transonica.wordpress.com

*Programación sujeta a cambios 33

jueves

08 sept.

18:00horas

VIDEO PROYECCIÓN Selección (Ready) Media Curaduria Israel Martínez

Galería Jesús Gallardo.

Universidad deGuanajuato

(READY) MEDIA

Martínez presentará algunas piezas auditivas y visuales que componen esta investigación, abarcando diferentes formatos y estéticas como el radioarte, el paisaje sonoro, la música electroacústica y experimental, algunas acciones y vídeos en los que el tema del sonido es imperante. Se revisará obra de importantes creadores mexicanos tan variopintos entre sí, como Carlos Jiménez Mabarak, Felipe Ehrenberg, Javier Álvarez, Roberto Morales, Antonio Russek, Decibel, La Función de Repulsa, Rogelio Sosa, Remi Álvarez, Manrico Montero, Lumen lab, Juan José Rivas, Víctor Manuel Rivas-Dávalos, Generación Espontánea, Mauricio Valdés, Marcela Armas, Iván Puig,Yair López y el mismo Martínez.

Directora del Proyecto (READY) Media: Karla Jasso

Es un proyecto realizado por Laboratorio Arte Alameda durante 2009 y 2010 para llevar a cabo una investigación y compilación de obras y proyectos artísticos mexicanos relacionados con la tecnología, es decir, la historia del arte y los medios en México. Se compone de 6 DVD’s que van del sonido al video, instalaciones, acciones, performances, arte electrónico y otros territorios artísticos en los que el uso de la tecnología es vital.

Este proyecto fue también una exposición en el mismo recinto, y los DVD’s han sido proyectados en diversos puntos del mundo.

El volumen 1 refiere al arte de los sonidos y la curaduría fue realizada por Manuel Rocha Iturbide e Israel Martínez.

En esta sesión en el Festival Transónica,

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VIDEO PROYECCIÓN Selección (Ready) Media Curaduria Israel Martínez

Israel Martínez

(Guadalajara, México. 1979). Es un artista multidisciplinario que trabaja con el sonido como materia prima y tema de estudio. Ha compuesto música electrónica experimental y electroacústica. Desde 2003 ha participado en diversos festivales de arte sonoro y música, exposiciones y bienales de arte. En 2007 recibió el Premio de Distinción en la categoría de Músicas Digitales, del prestigioso Prix Ars Electronica de Austria, por su obra “Mi vida”.

Es co-fundador del sello Abolipop.

Como curador ha trabajado para Laboratorio Arte Alameda en el proyecto “(Ready) Media: arqueología de los medios y la invención en México”, encargado junto con Manuel Rocha Iturbide de la investigación y selección de arte sonoro y música experimental. También ha dirigido seminarios, talleres, muestras y conciertos con el tema de la creación artística vinculada al sonido desde 2005; entre otras cosas. (israelm.com)

Solo Escucha!

Resultado de Convocatoria a artistas del Bajío.

Presentador: Manuel Rocha Iturbide

jueves

08 sept.

18:00horas

Galería Jesús Gallardo.

Solo Escucha! Fue una convocatoria dirigida a artistas del Bajío y San Luís Potosí, con la finalidad de impulsar a los talentos de esta región. Entre las obras recibidas se eligieron once piezas sonoras de diferente índole, tanto de electroacústica y arte sonoro; emitiéndose cinco menciones de honor.

Los integrantes de esta compilación son Armando Castro (Jal), Arturo Ortega (Jal), Berenice Gasca (Gto), Carlos Vega (Gto), Éder Perales (Jal), Héctor Loyola (SLP), Karina Álvarez (Gto), Martín Julio Vázquez (Gto), Miguel Mesa (Jal), Paul León Morales (Gto) y Ricardo Durán Barney (Gto).

Solo escucha! fue presentada en el marco de la Muestra In-Sonora, en Madrid, en su edición del 2010. La selección estuvo a cargo del renombrado artista sonoro, compositor y curador Manuel Rocha Iturbide.

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Viernes

09 sept.

21:00horas

CORTOMETRAJE HILL STREET Martín Escalante

Teatro Juárez (Escalinatas) El amanecer, petroleros, vistas panorámicas, corredores, y música disonante. Un simple paseo acaba con intenciones malévolas.

Martín Escalante.

Los Ángeles,EU.1983.

Asistente de cámara en “Sangre” (Cannes, 2005), director de casting y coguionista en “Los Bastardos” (Cannes, 2008), ambas películas dirigidas por Amat Escalante. Ha filmado “Crónica Breve de la Filmación de Sangre” (2005), “Los Bastardos detrás de cámaras” (2008), “Hill Street” (2010), “La Vida Cotidiana De Un Observador” (2010).

Es músico de formación autodidacta, su técnica es similar a la evolución mediante selección natural; graba indefinidamente diferentes instrumentos musicales, al final sólo sobreviven las piezas que funcionan, y las que no, se quedan en un archivo donde probablemente jamás serán reproducidas y eventualmente serán borradas para hacer espacio en el disco duro.

Hill Street. 2010 Productora: Tres Tunas 36

IMPROVISACIÓN SONORA Y CINE A MANO Arturo López / Fernando Vigueras / Juan Pablo Villa

Viernes

09 sept.

21:15horas Teatro Juárez (Escalinatas)

La improvisación libre es una práctica creativa vinculada comúnmente al ámbito sonoro; en música, refiere a un particular proceso de creación instantánea en donde el músico dispone de una serie de recursos técnicos desarrollados extensivamente a través de la constante exploración de su instrumento, los cuales actúan de acuerdo al impulso narrativo que su imaginario recrea en la memoria manifestándose a través del sonido, entonces, la diversidad de formas y diálogos que pueden suscitarse dentro de una creación colectiva se corresponden con el aporte que cada intérprete/ creador ofrece dentro de una sesión compartida.

Arturo López “Pío” crea el CINEAMANO como resultado de su experimentación y exploración con distintas técnicas en la proyección de imágenes animadas a través de retroproyectores. CINEAMANO, es la expresión pictórica que toma la fuerza del cine, la luz proyectada sobre una pantalla, para exponer en gran formato secuencias de imágenes que van creando una narrativa visual efímera a partir de un retroproyector de acetatos y materiales como tinta china, arena, charolas con agua, aceite, objetos variados y títeres planos articulados. La ejecución del CINEAMANO permite al espectador contemplar la pintura como proceso creativo; desde el momento en que se traza la primera línea, hasta el punto en que culmina un cuadro, para de inmediato transformarse y dar continuidad a la secuencia.

Juan Pablo Villa, ejecuta en vivo un concierto de máxima intensidad para voz, procesador multipistas y objetos, en el que se presentan improvisaciones vocales e interpretaciones libres y a capella de canciones de su autoría y de la música tradicional mexicana.

Fernando Vigueras, es guitarrista egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM y de la Escuela Superior de Música del INBA. Su trabajo se desarrolla en prácticas diversas como la música improvisada, el arte sonoro y la interpretación de repertorio contemporáneo para guitarra en interacción con distintos medios electrónicos.

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sábado

LIBERTAD SONORA.

17:00horas

Instalación Sonora E Intervención De Espacio Público.

Casa Sociacusia Tonalá

10 sept.

Centro Histrórico y en Ventana Auditiva, (Radio Universidad de Guanajuato)

El objeto es considerado por muchas personas y coleccionistas como un talismán o un templo, es por eso que se le rinde una especie de culto al objeto, los coleccionistas suelen apreciar los objetos, verlos, tocarlos, olerlos, saber si es legítimo o una mala réplica, todos aunque no seamos coleccionistas nos vemos seducidos por él.

Mediante una instalación sonora, se pretende invadir espacios públicos (espacios al aire libre o sitios cerrados) mezclando dos aspectos importantes, la escultura (mediante la forma) encarnado por el objeto que da vida al espacio invadido y de la misma manera en un acto agresivo que de forma inconsciente marque una experiencia nueva en la persona que se encuentra expuesta. El segundo aspecto es la transmisión y recepción de datos que el objeto habrá de dar a conocer a las orejas cautivas. Invaden en espacios públicos: 10 radio grabadoras que fueron comisionadas a diferentes artistas plásticos, quienes otorgaron una nueva personalidad a cada una. (Florencia Guillen, Benjamín Zárate y Mariana Niño, Ireri Topete, Fernando Sánchez, Fátima Mora, Mateo López,Alejandro Fournier) Este proyecto cuenta con la vital colaboración de Radio Universidad de Guanajuato y el programaVentana Auditiva. Las grabadoras se sintonizarán en la frecuencia 100.7 durante todo el día, recibiendo su programación habitual. La emisora brindará espacio para realizar insertos de 30 segundos en su programación durante el día de la instalación para que funcione como campaña preventiva. A las 17:00 horas (durante el programaVentana Auditiva) se transmitirán una selección de los paisajes sonoros del Estado de Jalisco: Mazamitla, Puerto Vallarta,Tapalpa, Tequila y Tonalá, inundando así el área determinada del centro de la ciudad de Guanajuato.

Cultura Tonalá y Sociacusia Ciclo de Artes Sonoras y Música Electroacústica (proyecto apoyado por FONCA) se unen por primera vez para fundar un espacio único en su tipo dentro del estado y como pocos en el país: Casa Sociacusia Tonalá.

CASA SOCIACUSIA TONALÁ: espacio físico, laboratorio ambulante, productora y documentalista dedicado a la experimentación sonora. en 2010 y 2011 desarrollará talleres, conferencias, exposiciones, residencias de trabajo, conciertos, acciones, un acervo y un centro de documentación. "Ventana Auditiva Sábados 5:00-6:00 PM por Radio Universidad de Guanajuato"

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Lumen lab VJ VERSUS Concierto/ Fiesta de Cierre

sábado

10 sept.

20:00horas

Plazuela de San Fernando

Lumen lab es un proyecto de experimentación sonora creado por Diego Martínez (Guadalajara, Jal) en el año 2000, tomando como punto de partida el sonido etiquetado por los medios especializados de todo el mundo como IDM (música bailable inteligente por sus siglas en inglés) y fusionándolo con el hip-hop, el electro, el punkhardcore y otras influencias callejeras.

Durante once años Lumen lab ha realizado incesantemente conciertos en México, participando en festivales como Mutex MX, Electro-files, Mínimas Texturas, Festival de Mayo, así como en decenas ¿o cientos? de veladas en clubes, galerías, museos y foros alterantivos; además de haber realizado presentaciones en Inglaterra y España.

Lumen lab es cofundador de Aboilpop Records, uno de los sellos más importantes de música electrónica en México, logrando difusión y distribución en varias partes del orbe, principalmente en Europa.

Comiendo algodón en la pista de baile y Shhh!! son sus dos álbumes publicados en CD con formatos especiales. Ha aparecido en más de una docena de compilaciones producidas por sellos de distintos países, y actualmente se encuentra preparando su tercer disco de larga duración.

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DIRECTORIO TRANSÓNICA DIRECCIÓN GENERAL: Ana Montiel y Lucia Cavalchini PROGRAMACIÓN:Ana Montiel ASISTENCIA:Roberto Barajas Vázquez/Lucia Álvarez Martínez DISEÑO: Lilian Bello-Suazo/Adriana Robledo Ortiz AGRADECIMIENTOS: Dirección Municipal de Cultura y Educación Secretaría de Turismo Dirección General de Extensión Cultural Universidad de Guanajuato Dip. Ma. Elena Cano Ayala Laboratorio Arte Alameda Lic. José María Hernández Lic. Gloria Cano Lic. Elisa Cano Lic. Guillermo Siliceo Lic. Laura Lozano Lic. Carlos Carrillo Lic. Miguel Gutiérrez Lic. Lucy Segovia Lic. Eduardo Jasso Israel Martínez Roberto Morales Manuel Rocha Iturbide Víctor Rivas-Dávalos.

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La Clínica Intensiva De Jazz en Guanajuato dirigida por Omar Córdova, es un proyecto formativo que nace con la intención de generar en la ciudad de Guanajuato, un espacio de calidad que promueva el acercamiento a la práctica y al estudio de un género musical que hasta ahora ha sido exclusivo de tres universidades en todo el país. Talleres, conciertos, pláticas, músicos invitados y “jam sessions” son algunas de las actividades programadas en esta segunda edición donde, además de dar continuidad al plan de estudios desarrollado anteriormente, se busca brindar nuevos temas introductorios a quienes deseen acercarse por primera vez.

Así mismo, la 2° edición de la Clínica Intensiva de Jazz en Guanajuato busca en esta ocasión promover y difundir este género entre el público guanajuatense quien, a través de los distintos conciertos puestos a cargo de ensambles integrados por músicos nacionales de primer nivel y presentaciones desarrolladas por los estudiantes inscritos en la Clínica, podrá disfrutar de excelentes interpretaciones y nuevas propuestas musicales en varios escenarios de la ciudad del 11 al 28 de agosto.

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Programación General Jueves

11 ago.

08:00 - 15:00 horas Desarrollo de actividades docentes Casa de la Cultura

21:30horas

Café Cafetín /Plazuela de San Francisco

“Jam Session”

Viernes

12ago.

08:00 - 15:00 horas Desarrollo de actividades docentes Casa de la Cultura

20:30 horas

Calas del Templo de San Diego

Inauguración “Juan José de los Reyes Quinteto”

Sábado

13ago.

08:00 - 19:00 horas Desarrollo de actividades docentes Casa de Cultura

Miércoles

17 ago.

21:00 horas

Café Cafetín /Plazuela de San Francisco

“Jam Session”

Jueves

18 ago.

08:00 - 15:00 horas Desarrollo de actividades docentes Casa de Cultura

20:00 horas Calas del Templo de San Diego

Concierto de Jazz “Rayas Trío”

Viernes

19ago.

19:00 horas

Museo Ex Convento Dieguino

Concierto de Jazz ¨Zasca Proyect¨ 44

Viernes

Concierto de Jazz “Zasca Project”

19ago.

19:00 horas

Museo Ex Convento Dieguino

Sábado

20ago.

Desarrollo de actividades docentes 08:00 - 19:00 horas Casa de Cultura

Domingo

Concierto de Jazz “ Castelán, Anguiano, Cruz trío ”

21ago.

13:00 horas

Museo Casa Gene Byron

Miércoles

“Jam Session”

24 ago.

21:30 horas

Café Cafetín /Plazuela de San Francisco

jueves

25 ago.

Desarrollo de actividades docentes 08:00 - 15:00 horas

Casa de Cultura

Viernes

26ago.

Desarrollo de actividades docentes 08:00 - 15:00 horas

Casa de Cultura

Concierto de Jazz “Juan José de los Reyes Quinteto

19:00 horas Museo Iconográfico del Quijote Sábado

27ago.

Desarrollo de actividades docentes 08:00 - 19:00 horas Casa de Cultura

domingo

Clausura: Concierto Final 45

28ago.

12:00 horas Plaza Allende

Grupos ArtĂ­sticos de la Universidad de Guanajuato

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La ardilla vuela de José Ramón Enríquez Dir. Luís Colín V. / Grupo de teatro La Compañía.

9, 10, 11, 30 y 31ago.

20:30horas

Teatro Principal Taquilla general: $ 40.00 Comunidad universitaria e INAPAM: $20.00

La ardilla vuela, es una serie de impulsos y provocaciones que el espectador –si algo se le puede pedir– debe cazar dejando a un lado los convencionalismos propios del drama. Si el espectador pretende ver esta obra con la misma comodidad que ve una telenovela, habrá malgastado su tiempo. No todo se mide en centímetros o pulgadas, hay medidas que implican arrojo, donde sólo la cosmovisión propia sirve de parámetro.

Los pasos de Lope de Rueda Dir. Rita Aída Gutiérrez Cárdenas Taller de formación actoral infantil.

PRESENTACIONES

23, 24, 25 ago.

19:00horas

Mesón de San Antonio Taquilla general: $ 40.00 Comunidad universitaria e INAPAM: $20.00

Este montaje pretende rescatar los pasos ya conocidos, y otros no tanto, del escritor Lope de Rueda, y retomarlos en este contexto, con un toque de fársico para el deleite de los espectadores.

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miércoles

24 ago.

20:30horas

Teatro Cervantes

Todo por la paz Dir. Eugenio Trueba O. Teatro Universitario.

Taquilla general: $ 50.00 Comunidad universitaria e INAPAM: $30.00

Comedia en tres cuadros, basada en una idea deVital Aza, situada en los años veinte del siglo pasado.

sábado

Algarabía infantil:

27 ago.

19:00horas

Teatro Principal

encuentro de grupos infantiles del

Dir. Roberto Martínez Rocha.

Estado

Temporada 2011 del Ballet Folklórico de la Universidad de Guanajuato

Taquilla general: $ 50.00

El ballet folklórico de la Universidad de Guanajuato busca representar la tradición, valores, creencias y formas de expresión artística característicos de la comunidad; la vitalidad de una costumbre que se vive en rancherías, pueblos y tierras de México. A través de su presentación, busca transmitir el color, los sabores y el folklor, elementos que representan ante el mundo, una visión diferente de nuestra inmensa herencia cultural plasmada en una nueva generación.

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partículas en el tiempo Dir. Guadalupe Trejo Grupo de danza contemporánea “Foro Libre”,

jueves

01 sept.

20:00horas

Teatro Principal Taquilla general: $ 40.00 Comunidad universitaria e INAPAM: $20.00

El Grupo de Danza Contemporánea Foro Libre presenta “Partículas en el tiempo”, un programa en dos partes. La primera consta de coreografías ya antes bailadas por el grupo, coreografías que pensamos retomarlas por sus características y composición, donde se permite la interacción del grupo y taller; su contenido no es complejo y pretende la búsqueda de la conciencia dancística. La segunda parte son coreografías resultado de la experimentación del movimiento, las sensaciones e investigación, buscando diferentes expresiones que produzcan interés, análisis y reflexión con su contexto actual.

Audición mexicana Estudiantina de la Universidad de Guanajuato Dir. Gerardo Augusto Sánchez Leyva

sábado

10 sept.

20:00horas Plazuela de San Roque

La Estudiantina de la Universidad de Guanajuato lo lleva a usted, a realizar un viaje por nuestra república mexicana, escuchar la música que representa a cada estado, abróchese su cinturón y viaje por este bello país; ¡México! *Programación sujeta a cambios sin previo aviso.

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Espacios de Arte Universidad de Guanajuato Exposiciones de Inicio de Cursos

Sin arte la vida sería un Error Nietzsche.

La imaginación como un proceso consciente es promovida en las Galerías de Arte de la Universidad de Guanajuato, espacios donde las obras son producto de ese mismo suceso como resultado de la expresión humana, lugares donde se concentran manifestaciones que transmiten dimensiones estéticas y salvaguardan la memoria del hombre.

La programación para el mes de agosto es una propuesta que nace con un sentido absolutamente didáctico, una Universidad al servicio de la cultura con el objetivo de divulgar expresiones culturales y artísticas, una invitación a disfrutar de una experiencia de reflexión y deleite al visitar nuestros espacios de arte.

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Ala blanca / Festival (Casi Nacional) De Partituras Visuales Ehrenbergianas.

Artistas: Israel Martínez, Ana Quiroz, Lottar Muller, José Alberto Zendejas, Diana Olalde, Ricardo Velazko, Miho Hagino, Fernando Llanos. / Curaduría: Ana Montiel

DEL 15ago. al 15 Sept.

Ala blanca/ Festival (Casi Nacional) de Partituras Visuales Ehrenbergianas, nos ofrece una idea novedosa en concepción de las artes visuales, la interpretación de una serie de partituras visuales compuestas por Felipe Ehrenberg, a cargo de Israel Martínez, Ana Quiroz, Lottar Muller, José Alberto Zendejas, Diana Olalde, Ricardo Velazko, Miho Hagino, Fernando Llanos y Ana Montiel. Este es un encuentro de tres frentes: los intérpretes, el público y la síntesis de la composición visual convertida en partituras por el artista que encabeza el festival.

En la línea de programación, distintas sedes ofertan actividades, sin orden de importancia, como las relativas a las aportaciones a lo largo de la trayectoria de Felipe Ehrenberg, en materia de cine, siendo el caso de la proyección de películas en las cuales el neólogo colaboró.

En un aspecto más académico durante los días 15, 16, 17 y 18 de agosto se llevará a cabo el taller teórico-práctico CAUSA Y EFECTO “La construcción de la identidad es también una obra de arte”, impartido por F. Ehrenberg y que ofrece a los participantes, entre otras cosas, un somero recuento de todos los movimientos e ismos habidos en el arte de Occidente, desde el siglo XVIII a la fecha.

La actividad medular se apertura el 18 de agosto con una conferencia del artista visual Fernando Llanos, a propósito de MANCHURIA-Visión Periférica. Una retrospectiva de Felipe Ehrenberg que se inauguró en febrero del 2008 y que continúa en su itinerancia por el Museo Latinoamericano de Los Ángeles, y actualmente en la Pinacoteca de Sao Paulo, Brasil.

Posterior a la conferencia se efectuará la inauguración de la exposición colectiva que está compuesta por tres etapas; la primera es un resumen-registro del concepto que envuelve la propuesta de Felipe Ehrenberg, la segunda proporciona a través de distintos medios visuales la actividad de interpretación previa a este festival, y la última la producción-interpretación en activo de parte de los invitados a este festival. Como una actividad especial, derivada de la interpretación de una de las Partituras Ehrenbergianas, se ofrece “Suite Fantastique” un concierto de improvisación a cargo de la artista visual Miho Hagino con el apoyo de voluntarios y el músico Roberto Morales.

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del23 ago. al 15 Sept.

Galería El Atrio

Filias y leyendas:

Construcciones visuales Fotografías de Yessica Hernández López

Filias y leyendas: Construcciones visuales, es un proyecto fotográfico cuyo fin es interpretar leyendas urbanas como congregación humana; una tendencia a su creación a partir del conocimiento de hechos con los que no pueden o no quieren lidiar (tal es el caso de la creación de dioses a partir de fenómenos naturales), y que suelen ser producto de una conmoción o histeria social, en imágenes que refieren ataques parafílicos como leyendas, y en donde existe un juego entre el reconocimiento del suceso real y la sutil o explícita fantasía que conforma la imagen fotográfica.

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Jornada Del Patrimonio Documental Universitario A través de las siguientes exposiciones nos hace una invitación con nuestro pasado

El libro antiguo:

Espejo de la mente

Exposición Bibliográfica del siglo XVI al XIX

El Libro Antiguo: Espejo de la Mente, nos invita a deleitarnos con la selección de libros originales y facsimilares, pertenecientes a los fondos históricos de la Universidad de Guanajuato, que pone de relieve e ilustra aquellas características materiales y formales que permiten clasificarlos como antiguos, esto es, manufacturados en el periodo entre la invención de la imprenta -siglo XV- y la revolución industrial que, a principios del siglo XIX, modificó radicalmente la tradición artesanal de fabricación al introducir el uso de la imprenta mecánica y posibilitar la producción en serie.

Deleitar y Enseñar:

Emblemática Jesuita, siglos XVI-XVIII

Procedente de la tradición renacentista italiana, el emblema -combinación gráfica entre imagen y texto que a manera de enigma encierra un mensaje que precisa ser descifrado- se convirtió en uno de los recursos didácticos más ampliamente utilizados por la Compañía de Jesús para ejercitar la razón e introducir en la memoria de sus educandos enseñanzas de orden religioso, político y moral. Esta exposición reúne una muestra de emblemas procedentes de las obras que durante el siglo XVIII fueron utilizadas en las cátedras del Jesuita Colegio de la Santísima Trinidad, hoy Universidad de Guanajuato.

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del 22 ago. al 15 Sept.

Galería Tomás Chávez Morado

DEL 22 ago. al 15 Sept.

Galería Antiguo Hospicio Jesuita

Cine Club De La Universidad De Guanajuato Ciclo:

MÉXICO CONTRA LA TRATA DE PERSONAS

DEL 14 AL 20 DE AGOSTO DE 2011 Auditorio Euquerio Guerrero Entrada libre Presentado por el Centro de Estudios e Investigación en Desarrollo y Asistencia Social, A.C. (CEIDAS), la Procuraduría de los Derechos Humanos del Estado de Guanajuato, la Secretaría Ejecutiva del Sistema Estatal de Seguridad Pública del Estado de Guanajuato, la Secretaria de Desarrollo Social y Humano y la Universidad de Guanajuato.

Cine Club De La Universidad De Guanajuato Ciclo:

LETRAS EN MOVIMIENTO

DEL 22 AL 26 DE AGOSTO DE 2011 Teatro Principal y Auditorio Euquerio Guerrero Entrada libre Ciclo: Letras en movimiento Presentado por la Dirección de Apoyo Académico en colaboración con el Cine Club de la Universidad de Guanajuato dentro de la IV Jornada del Patrimonio Documental Universitario.

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Cine Club De La Universidad De Guanajuato

31 FORO INTERNACIONAL DE LA CINETECA

DEL 28 DE AGOSTO AL 10 DE SEPTIEMBRE DE 2011 31 Foro Internacional de la Cineteca Propuestas cinematogrรกficas poco convencionales, innovadoras y arriesgadas, una ventana al mejor cine alternativo de calidad y de naturaleza independiente que no encuentra cabida en los circuitos comerciales tradicionales.

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DOMINGO 28 DE AGOSTO 16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS LUCÍA (Dir. Niles Atallah. Chile, 2010) La vida cotidiana de una joven costurera chilena, quien vive en una vieja casa de Santiago en compañía de su padre desempleado, transcurre al mismo tiempo que los funerales del ex dictador Augusto Pinochet, en diciembre de 2006. Una ópera prima en la cual un retrato intimista y casi documental, da paso a una introspección en las dolorosas memorias de toda una generación de chilenos que luchan por recuperarse de los horrores de la dictadura militar que mantuvo el poder en Chile desde 1973 hasta 1990.

LUNES 29 DE AGOSTO 17:00, 19:15 Y 21:30 HORAS LA MUJER QUE CANTABA (Dir. Denis Villeneuve. Canadá-Francia, 2010) Jeanne y Simon son dos gemelos canadienses que desean cumplir la última voluntad de su madre: entregar un sobre al padre que ellos creían muerto y otro a un hermano cuya existencia ignoraban. Adaptada de la exitosa obra teatral de Wajdi Mouawad, Incendies es una conmovedora historia que muestra el horror de la guerra en un crudo nivel, a partir de un poético viaje de dos hermanos que descubren en la tierra ancestral de medio oriente un pasado completamente desconocido de la mujer que los trajo al mundo.

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MARTES 30 DE AGOSTO 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS CUATRO ESTACIONES (Le quattro volte. Dir. Michelangelo Frammartino. Italia-Alemania-Suiza, 2010) Entre documental y ficción, esta ópera prima, poética y llena de humor, nos ofrece una mirada sutil sobre la vida y naturaleza de la Italia rural. Nos muestra con gran delicadeza, a través de cuatro episodios, la historia de cuatro protagonistas (hombre, animal, vegetal y mineral): un viejo pastor muy enfermo, aferrado a remedios tradicionales; el nacimiento y primeros días de un cabrito; las etapas de vida de un castaño; y la vieja costumbre, en los bosques de Vibo, de transformar la madera en carbón.

MIÉRCOLES 31 DE AGOSTO 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS JEAN GENTIL (Dir. Laura A. Guzmán. República Dominicana-México-Alemania, 2010) Hace 14 años que Jean Remy, un haitiano taciturno, llegó a la capital de República Dominicana en busca de oportunidades. A pesar de que habla cinco idiomas y es licenciado en educación y contaduría, nunca ha tenido un empleo fijo. Basado en la vida real del protagonista, quien se interpreta a sí mismo en este largometraje de ficción, Jean Gentil se estructura a partir de los sonidos que habitan los escenarios rurales y urbanos por los que transita el personaje. Es, además, la primera c3oproducción de la República Dominicana con un país extranjero.

JUEVES 1 DE SEPTIEMBRE 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS

SÁBADO 3 DE SEPTIEMBRE 16:00, 18:15 Y 20:30 HORAS

UNA JOVEN Y BELLA ESPOSA (Naomi. Dir. Eitan Tzur. Israel-Francia, 2010)

MI FELICIDAD (Schaste moe. Dir. Sergei Loznitsa.Alemania-Ucrania-Países Bajos, 2010)

Ilan Ben Natan, tiene 58 años y es un destacado profesor de astrofísica en la Universidad de Haifa. Él está profundamente enamorado de su joven y bella esposa Naomi.

Un día descubre que su mayor temor se ha convertido en realidad: ella tiene una relación con otro hombre. Él no se puede controlar y comete un acto terrible que pesará mucho sobre su conciencia.

Un filme sobre la culpa, el amor y la devoción sin límites.

Un transportista se desvía de su ruta y se adentra en una zona rural de la Ex-Unión Soviética. Su viaje lo lleva a encontrarse con distintos personajes, marcados por un insalvable desencanto existencial que los arrastra hacia la violencia.

El documentalista ruso Sergei Loznitsa, se adentra por vez primera en los terrenos de la ficción con esta descarnada reflexión sobre la miseria moral en la que se sumergieron los otrora países comunistas, cuyos habitantes sobreviven recurriendo a humillantes opciones.

VIERNES 2 DE SEPTIEMBRE 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (Dir. Julio Cordón.

Guatemala-México-Francia, 2010)

Don Alfonso, quien ha sido víctima de la violencia, teme que las pandillas locales dañen a su familia o a su amada marimba, instrumento que lo ha acompañado siempre. Por si fuera poco, también es despedido de su empleo como músico en un restaurante. Intentando recuperar su vida, decide emprender un insólito proyecto: fusionar la marimba con el heavy metal. Realizada en formato digital de alta definición, la película muestra de forma peculiar la complicada situación social del pueblo guatemalteco.

DOMINGO 4 DE SEPTIEMBRE 16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS ALGO ASÍ COMO UN BUEN TIPO (Dir. Hans Petter Moland-Noruega, 2010) Es difícil envejecer con dignidad, incluso para los criminales. Ulrik ha pasado doce años en prisión por un asesinato. Ahora tiene 50 años de edad y está libre, sin futuro, sin hogar, sin trabajo y con una familia que no quiere saber nada de él. Su exjefe delincuente le consigue un trabajo como mecánico y un lugar donde vivir. Ahora tiene una oportunidad de comenzar de nuevo, con la ayuda de todos. Sin embargo, Ulrik aún tiene cuentas pendientes con el hombre que lo llevó a prisión.

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LUNES 5 DE SEPTIEMBRE 16:00, 19:00 Y 22:00 HORAS

MIÉRCOLES 7 DE SEPTIEMBRE 16:00, 19:00 Y 21:30 HORAS

AURORA (Dir. Cristi Puiu.

Rumania-Francia-Suiza-Alemania, 2010)

PEZ MORTAL (Dir. Shion Sono. Japón, 2010)

La película narra la historia de Viorel, de 42 años, quien se encuentra deprimido. Esta situación lo lleva a cometer actos violentos, mas no está seguro si la razón de su violencia se deba a su divorcio o a conflictos personales. Aurora intenta desmitificar el asesinato, convirtiéndolo en algo simple, sin sentido, como si un asesino no tuviera nada de especial.

Viorel no es especial, ni resalta entre la multitud; sin embargo, sus actos lo definen como alguien alejado de la realidad desde hace tiempo.

MARTES 6 DE SEPTIEMBRE 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS

El señor Shamoto, dueño de un pequeño acuario, vive con su joven esposa Taeko y con Mitsuko, una rebelde adolescente hija de su primer matrimonio. De carácter pusilánime, no puede evitar que llamen a la policía cuando su hija es sorprendida robando en un almacén. Su salvación es Murata, un distinguido caballero que se presenta de improviso para interceder por la joven. Coincidentemente él es dueño de un importante acuario, por lo que congenia con la familia, a quien le ofrece un empleo para Mitsuko. Sin embargo, las cosas se complican para el apacible Shamoto cuando descubre que su nuevo amigo podría estar implicado en decenas de asesinatos.

JUEVES 8 DE SEPTIEMBRE 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS

OCTUBRE (Dir. Daniel y Diego Vega Vidal.

Perú, 2010) Clemente es un prestamista de pocas palabras. Sofía, su vecina soltera, cada octubre muestra su devoción al Señor de los Milagros. Su relación comienza cuando Clemente descubre a una pequeña recién nacida, hija suya con una prostituta que ha desaparecido. Mientras él busca a la madre de la niña, contrata a Sofía para ocuparse del bebé y de las tareas del hogar. Con la llegada de estos dos nuevos seres a su vida, Clemente estará listo para cuestionarse acerca de sus relaciones con quienes le rodean.

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TRASH HUMPERS (Dir. Harmony Konine. Estados Unidos-Gran Bretaña-Francia, 2009) Trash Humpers tiene como protagonistas a un grupo de individuos arrugados y monstruosos que deambulan por los escenarios de la Norteamérica white trash haciendo apología de su condición de “fornicadores de basura”. La película esboza una poética de la marginación que evoca el recuerdo de las madonnas y proxenetas del primer Pasolini, sus descampados y refugios sustituidos aquí por estacionamientos y bordes de carretera.

VIERNES 9 DE SEPTIEMBRE 17:00, 19:00 Y 21:00 HORAS

SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE 16:00, 18:00 Y 20:00 HORAS

EL CHICO QUE MIENTE (Dir. Marité Ugás. Venezuela-Perú, 2011)

(Dir. Renate Acosta.

España-Paraguay, 2010)

En esta road movie, un chico de 13 años abandona su hogar e inicia un viaje por la costa de Venezuela en busca de su madre, quien desapareció hace 10 años en un deslave que cobró muchas vidas. Los recuerdos, hilados cuidadosamente por su padre, se contradicen y lo impulsan a buscar su propia historia. Para sobrevivir, el chico debe seducir a los otros contando anécdotas sobre la catástrofe. Esta cinta fue la segunda película venezolana seleccionada para competir en el festival de cine de Berlín.

CUCHILLO DE PALO

En el Paraguay de los ochenta —durante la dictadura de Alfredo Stroessner— ubicamos a Rodolfo, el único hermano de una familia que no quiere dedicarse a la herrería como el papá: él quiere ser bailarín, decisión que lo lleva a sufrir arresto y tortura junto con un ciento de homosexuales paraguayos. Renate Acosta emprende una búsqueda tras las huellas de su tío Rodolfo y descubre que fue incluido en las “listas de homosexuales, o 108” y revela en su documental una parte de la historia escondida y silenciada en Latinoamérica.

Información: Auditorio Euquerio Guerrero, Ubicado En El Antiguo Hospicio Jesuita (Entre La Universidad De Guanajuato Y El Templo De La Compañía).

Taquilla: General, $30.00; Comunidad Universitaria E Inapam, $20.00 Cupo Limitado Fichas Técnicas Y Trailers En: Www.Extension.Ugto.Mx

Galerías Universitarias Calle Lascurain de Retana 5, C.P. 36000, Guanajuato, Gto. Horario: Lunes a Viernes de 10:00 – 14:00 y de 15:00 – 18:00 horas Informes: Extensión Cultural Calle de Alonso No. 12 Centro Guanajuato, Gto. CP. 36000 Tel: (01 473) 73 537 00 Ext. 2731 www.extension.ugto.mx

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Por más de medio siglo, la ciudad de Guanajuato se ha distinguido por una activa vida académica y cultural originada en gran medida en nuestra Casa de Estudios.

En el Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato estamos convencidos de que las expresiones culturales de la humanidad constituyen uno de los medios principales para que el hombre se forme a sí mismo y, al mismo tiempo, forje un futuro mejor para la sociedad.

Por esta razón, la comunidad universitaria de nuestro Campus participa, desde su primera edición, en el Festival de Verano, Todas las Artes, Una Ciudad.

Lo hace convencida de que este festival retoma la gran tradición y la riqueza cultural de nuestra ciudad y reconoce además que constituye un espacio importante para exponer nuestro ser y nuestro quehacer. Con este festival, Guanajuato reafirma ser un espacio de comunión entre las diversas manifestaciones del espíritu humano y al mismo tiempo demuestra que es una ciudad en la que, en comunidad, hacemos posible que las ideas y las expresiones se erijan convirtiéndose en realidad y alimento del espíritu humano.

Felicito por este esfuerzo a la Dirección de Cultura y Educación Municipal así como a todos aquellos grupos artísticos de nuestra Universidad y particularmente de nuestro Campus que hacen posible este importante festival.

Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino Rector del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato

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lunes

22ago.

19:00horas

Grupo Pantomima Bip

Dir.Yanin Elena González Médina

Plazuela de San Roque

sábado

27ago.

18:30horas

Mineral del Cubo

Pantomima Clásica BIP, es un grupo cuyo fin es mostrar y difundir el arte de la pantomima clásica a todo tipo de personas y edades que tengan la posibilidad de ver una presentación. Hoy en día el grupo se distingue por la trayectoria que ha tenido, pero sobre todo por la lealtad de los miembros que lo integran, pues más que ser un grupo de personas, somos un grupo de amigos que nos sentimos muy orgullosos de difundir el arte de la pantomima clásica en todos los lugares que nos han sido posibles. El futuro nos tiene preparados nuevos retos y más presentaciones que con energía y entusiasmo sacaremos adelante.

martes

23 ago.

19:30horas

Tuna Universitaria Del Campus Guanajuato Dir. Luis Alonso Arzola Sánchez

Atrio del Templo de Mellado

La presente propuesta intenta brindar un aporte artístico a la institución participando en eventos culturales o de cualquier índole, teniendo como objetivo principal la consolidación de una agrupación universitaria cuya labor es la de mantener viva la tradición de tunas o estudiantinas, y hacerla material dentro de esta institución con el apoyo de las autoridades correspondientes y el entusiasmo e integración de diferentes jóvenes del Campus.

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“El Experimento MINERvA”

Conferencia Gerardo Zavala Guzmán / Julián Félix Valdez

miércoles

24 ago.

18:00horas

Museo Ex Convento Dieguino

El Laboratorio del Acelerador Nacional Fermi de los EE. UU. a través del Experimento MINERvA ha demostrado exitosamente la factibilidad de un nuevo modo de comunicación: la comunicación usando haces de neutrinos.

Esto es, la modulación de un haz de neutrinos – como transportador de un mensaje codificado – su transmisión y recepción ha sido realizada por primera ocasión. Los Drs. Julián Félix Valdez y Gerardo Zavala Guzmán, ambos Investigadores de la Universidad de Guanajuato, participan activamente en este proyecto científico de alto impacto. Sus consecuencias para el desarrollo de la ciencia y la tecnología así como efectos sobre la comunidad universitaria y la sociedad en general son incalculables.

ENSAMBLE BARROCO

DIR. Mtro. Fabrizio Ammetto

martes

30 ago.

20:00horas Teatro Cervantes miércoles

31ago.

20:00horas

Templo de Belén

“Ensamble Barroco del DeMUG”, nació en el 2008 como resultado del Curso-Taller interdisciplinario teórico-práctico “La Interpretación de la Música Barroca: Semiografía de la Música y Ejecución”. Los integrantes del Ensamble –cantantes, instrumentistas y compositores– están profundizando en la correcta praxis ejecutiva de la música barroca. El “Ensamble Barroco del DeMUG”, creado y dirigido por el Mtro. Fabrizio Ammetto, ha presentado ya conciertos públicos en la Ciudad de Guanajuato, Gto., interpretando varias obras vocales e instrumentales de Albinoni, Bach, Corelli, Facco, Telemann, van Wassenaer y Vivaldi. Uno de los próximos proyectos es la grabación de un disco compacto.

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sábado

03 y 10 sept.

18:00horas

Sección Infantil Ensamble Y Coro Coordinadora: Mtra. Rosario Aguiñaco Flores

Teatro Cervantes

El ensamble y coro infantil del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, surge de la idea creativa de la Coordinadora de ésta sección y tiene como fin mostrar el desarrollo musical que los niños adquieren en esta etapa a la vez que los incursionan en la interacción con el público. Al terminar esta sección, los niños pasan a otro programa denominado Nivel Medio Básico, que es el lapso de secundaria.

domingo

Ensamble Vocal, Música y Poesía

13:00horas

Dir. Mtra. Isir Almaguer Colaboracion: Kate Burt, Stefano Lovato.

04 sept.

Templo de Valenciana

Concierto de Voz y Piano, incluye Canciones de Concierto, Conjuntos Vocales y escena de la Opera Amahl y los visitantes nocturnos de los compositores: Mozart/ Schubert/ Brahms/ Grieg/Ravel/Quilter/ Menotti.

Interpretadas por estudiantes de la Clase de Música de Concierto y Conjuntos Vocales del Departamento de Música.

Pianistas: Daniel Jiménez, Beatriz Hernández.

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Eventos Área de Japonés.

Dir: Mtra. Momoko Kurihara

Área de japonés (Asociación Mexicana del Idioma Japonés)

viernes09 sábado10

sept.

El grupo de bailes tradicionales del área de japonés que lleva por nombre “Rakusho” (puede traducirse como diversión y alegría), es un grupo conformado en su mayoría por alumnos del idioma japonés, con la participación de los estudiantes japoneses de intercambio. Rápidamente el interés por aprender y mejorar la técnica en el baile los llevó a conformar un grupo sólido. Año con año los chicos de intercambio apoyan y ayudan al perfeccionamiento de la técnica mientras que miembros nuevos se van agregando al grupo. El tipo de espectáculo consiste en una serie de bailes típicos japoneses de las distintas regiones del Japón. En estos podemos notar bailes típicos de Okinawa, Kochi y también Hokkaido, tres regiones importantes en el Japón. Cabe aclarar que este grupo con el paso del tiempo va incrementando su repertorio gracias al intercambio cultural.

Los eventos que se realizarán son parte del Área de japonés (Asociación Mexicana del Idioma Japonés), en donde habrá muestras de juegos y bailes tradicionales de diferentes tipos y regiones del país. También encontrarás talleres de reciclados de envases de leche y otras actividades que podrán disfrutar personas de todas las edades, con lo cual conocerán un poco más de la cultura japonesa.

En el bazar se venderán varios artículos japoneses como kimonos, llaveros, abanicos, palillos y encontrarás comidas japonesas sabrosas y saludables.

Lo recabado de estas actividades, será designado para apoyar a nuestro país hermano Japón a raíz del terremoto y tsunami del 11 de marzo de este año.

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Eventos Área de Japonés.

Dir: Mtra. Momoko Kurihara

Área de japonés (Asociación Mexicana del Idioma Japonés)

Viernes 9

sept.

Sábado 10

sept.

13:00-14:30 horas

11:00-14:00 horas

Taller de reciclado de envases de leche. $15 c/u (Cupo 15 personas)

13:00-14:30 horas/ Jardín Unión

15:00-16:00 horas

(Cupo limitado 20 personas)

(Cupo 15 personas)

15:00-16:00 horas

Jardín Unión / Bazar japonés

Jardín Unión

Juegos tradicionales de Japón

Taller de furoshiki

Calas de San Diego / Kendo y judo

16:00-19:00 horas / Jardín Unión

16:00-17:00 horas/ Jardín Unión

Bazar japonés

17:00-18:30 /Jardín Unión Taller de origami.

Taller de separador de libro de muñeca japonesa.

$5 c/u. (Cupo limitado 15 personas)

$10 c/u (Cupo limitado 20 personas)

19:00horas / Calas de San Diego

17:30-18:30 horas / Jardín Unión

Bailes tradicionales de Japón

Demostración de cómo vestir kimono

19:00 horas / Jardín Unión

Desfile de ropa tradicional japonesa presentación de bon-odori 68

Clausura Festival de Verano 2011 Orquesta Sinfónica Estudiantil Del Departamento De Música Dir. Artístico General Mtro. Ignacio Alcocer

sábado

10 sept.

20:00horas Teatro Juárez

La orquesta surge bajo la necesidad de creación de un medio para que los estudiantes de música adquieran experiencia en la ejecución orquestal. Este organismo musical se crea en el año 2000, cobijado por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, durante el rectorado del Lic. Cuauhtémoc Ojeda Rodríguez y con el Mtro. Francisco Ramírez como Director de la Escuela de Música. La dirección Artística General recae en el Mtro. Ignacio Alcocer y como Director Técnico en el Mtro. José María Melgar. Las presentaciones de la orquesta se han llevado a cabo en diversos foros a lo largo del Estado.

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Espiral: Foro Cultural Universitario Espiral es un grupo de estudiantes de diversas carreras del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato que contactan, convocan o colaboran con otros estudiantes, festivales y personas de la comunidad universitaria y guanajuatense para que lleven a cabo, de manera gratuita, sus propuestas de eventos culturales, sean o no profesionales del arte.

Con un foro anual que dura once días y varias actividades culturales a lo largo del año llamadas Espiralintermitente, este proyecto tiene el objetivo de promover la participación estudiantil y colectiva en las expresiones que nos distinguen como comunidad, como Universidad, como un todo. Por ello, la 2da Edición de Espiral llevada a cabo el pasado mes de mayo de 2011 contó con la participación no sólo de estudiantes sino también de profesores, administrativos de la UG, otras universidades y personas de la comunidad guanajuatense.

Para mayor información escribe a espiralfavordeinterrumpir@gmail.com o visita www.espiral.ugto

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del

12 ago. al 11 sept.

“Espacios Habituales”

Exposición Colectiva de Fotografía

Calle del Truco

A través de la fotografía, dieciséis artistas crean postales algo peculiares de una misma ciudad donde el espacio cotidiano deja al descubierto situaciones que sólo aquí pueden suceder.

En una dinámica de observación y creatividad se reúnen visiones, opiniones y perspectivas diversas de la ciudad de Guanajuato, que ha sido reconocida internacionalmente por su pasado histórico, la riqueza cultural y la arquitectura que alberga.

Curaduría: Francisco Márquez Participan: 1. Arelí Vargas Colmenero 2. Harlan Estrada 3. Jorge Alejandro Pérez 4. Isaura Izquierdo 5. José Osvaldo Chávez 6. Enrique Álvarez 7. Gamaliel Medel Romo

8. Miryam Barbosa 9. Bárbara Gamiño 10. Beatriz Ruíz Veloz 11. Miguel Zambrano Meza 12. Carolina Jasso 13. Mar Atzin Sánchez 14. Cecilia Rodríguez Anguiano 15. Gabriela Nataxa García 16. Ness Gudiño 72

“Opciones Catastróficas”

Exposición Colectiva de Fotografía

del

12 agost. al 11 sept.

Jardín Unión

Actualmente estamos bajo un bombardeo de teorías acerca del fin del mundo, generando una paranoia colectiva y un desvío de observación.

Religiones, sectas, empresarios y ciencia se valen de los medios de comunicación para su difusión en masa, creando así diversas fuentes temáticas; existe una gran cantidad de información ajustable a las necesidades y puntos de interés personal, el juego crea fanáticos y controversias paranoicas a sabiendas de que todo puede acabar en cualquier momento sin derecho a réplica.

Buscamos interpretar este fenómeno de manera crítica e irónica, sin caer en el juego.

Siempre buscamos la opción más conveniente, elija.

Integrantes: Karenina Romez,Viviana Carlos, Karo Vill, Marja Rosales.

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miércoles

31 ago.

19:00horas

“Encuentro Cósmico en Nuncalandia y Vapores Sonoros” Pedro Pan y los Zacatuches de Cantera

Museo Iconográfico del Quijote

Cuatro estudiantes con tendencias musicales diferentes ensayan en un departamento, combinando ritmos, sonidos y ruidos en un ambiente íntimo en el que narran sus experiencias y sentimientos en las letras de sus canciones. Su música es un viaje, un juego, un momento de trasladarse al mundo de las ideas. Hasta el momento no han recibido queja alguna de sus vecinos y ahora quieren pasar los muros del tercer piso y llevar su propuesta a otros lugares.

Integrantes: Benjamín Sánchez Lengeling, Bernardo Arellano de Silva, Sandra Segovia, Juárez José Ibrahim Villanueva Gutiérrez.

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“Cuando Canto Tanto Cuento”

Grupo de Letras Españolas de la UG

“Cuando Canto Tanto Cuento” es una presentación que combina la música con la literatura, específicamente con el género del cuento. Un grupo de alumnos de la Licenciatura en Letras Españolas de la UG alternan sobre un escenario declamaciones y canciones, inspiradas unas en otras, con la intención de hacer más atractiva la manera de disfrutar cada una de estas disciplinas.

Integrantes: Ariel Soto Millán, Benjamín Pacheco, Alejandra Ortiz, Cruz Amador, Sandra Ameyali, Héctor Almaguer, Hugo Morales, Fabiola Correa, Martín Rodríguez, Farina Ornelas.

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martes

30 ago.

19:00horas Museo Iconográfico del Quijote

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Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas Presidente

Dr. Enrique Ruelas Barajas

Vicepresidente

Lic. Eugenio Trueba Olivares

Secretario

Lic. Pedro Vázquez Nieto

Tesorero

Lic. Juan Francisco Millán Soberanes

Vocales

Srita. Mariana Ruelas Ramos Srita. Liliana Ruelas Ramos Don Rubén Aguilar Monteverde Lic. María Guadalupe Suárez Vázquez Lic. Carlos Barajas Díaz

Consejo consultivo Dr. Arturo Lara López

Rector de la Universidad de Guanajuato

Maestro Ramiro Osorio Fonseca

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III Festival de Teatro Áureo Primer Premio Nacional Enrique Ruelas a mejor puesta en escena de Teatro del Siglo de Oro Guanajuato-México 2011 Editorial La experiencia teatral del siglo XX estuvo marcada por aventuras siempre nuevas, a menudo contradictorias y de modos divergentes. Los acontecimientos más significativos y por ende los más susceptibles, en teoría, de atraer a su alrededor mayor unanimidad de intentos se dispusieron a lo largo de directrices independientes. Nació entonces la función del director como autor. De igual manera, se inventaron nuevos espacios arquitectónicos y escénicos que preanunciaban o reflejaban nuevas relaciones; se aprovecharon de modo original aportes de otras artes; se sufrió o provocó una confrontación con medios de comunicación hasta no hace mucho impensables. Se buscó un público diferente al tradicional público burgués, un público diferente por clase, por motivaciones culturales, por necesidades existenciales o intelectuales. En Guanajuato, los orígenes del Teatro Universitario se remontan a 1953.Año en el que Enrique Ruelas y un puñado de jóvenes universitarios, al modo de García Lorca y su «teatro ambulante», comenzaron un espectáculo de Teatro de Calle, que fue ganando terreno del público en general y que año con año fue haciendo de la vivencia de todos la experiencia humana de cada uno. Desde entonces y de manera ininterrumpida, de generación en generación, muchos han sido los que le han dado vida a los Entremeses de Cervantes, a Los pasos de Lope de Rueda, a tragedias y comedias del teatro clásico en nuestra lengua.

Hoy, casi 60 años después, podemos decir que el teatro es el lugar donde se nos convoca a los guanajuatenses para leer la realidad, para reinterpretarla, enfrentarla con lo que ocurre fuera del espacio de la representación. Que Guanajuato sea una ciudad cervantina quiere decir muchas cosas, pero significa sobre todo que el guanajuatense vive aquí en el centro mismo de la ficción, en el sentido etimológico más amplio del término, que aparentemente ocultando, revela de hecho nuevos sectores de realidad. En Guanajuato, gracias a instancias como las del Teatro Universitario, casi cualquiera puede ponerse al servicio de un personaje clásico, o exponer su persona recurriendo a la máscara, a la «persona», según el más inquietante término antiguo.

Puede exhibir así también una habilidad, una destreza, el dominio de una técnica, o al contrario, en la fatigosa invención momentánea del gesto y de la palabra dicha, encausar las pulsaciones desplazadas que hallan la mediación metafórica de una comunicación realmente efectiva que sería casi imposible de conseguirse sino fuese gracias al teatro mismo.

De allí pues que para nosotros, para los guanajuatenses, es motivo de celebración la aparición en 2009 del Festival de Teatro Áureo. «Áureo», porque tradicionalmente se le llama «Siglo de Oro» a este periodo. Su momento culminante se encerraba entre los últimos cincuenta años del siglo XVI, y los primeros cincuenta del siglo XVII; actualmente se incluye en esta etapa de esplendor los dos siglos prácticamente completos, desde el advenimiento de Carlos V hasta la muerte de Calderón en 1681, por lo que la denominación de «Siglo» se sustituye en la modernidad por la de «Época áurea».

Tomar en cuenta dicho periodo es una muestra de la diferencia, riqueza y complejidad de éste festival con respecto a

otros que se realizan en todo México.

Como nos advierte Menéndez y Pidal en su Antología Mayor de la Literatura Española, después de estudiar los diversos momentos de la Época áurea: «El lenguaje, la vida cultural del siglo XVI, no es como una llanura donde el caminante, al amanecer, ve en el horizonte el campanario a cuya sombra va a pernoctar: el camino serpea por valles y cimas, que es necesario señalar en la guía del viajero.» Otro distintivo es quizá también el que ninguna otra época de la historia occidental cuenta con tal riqueza temática, expresiva y de caracteres como la que se encuentra en esta llamada «Época áurea».

Para esta tercera emisión, y casi como un hecho connatural a su misma génesis, el Festival de Teatro Áureo lanza en este 2011 el 1er Premio Nacional Enrique Ruelas a mejor puesta en escena de teatro del siglo de oro. El certamen pretende propiciar y fortalecer la realización de espectáculos teatrales de primer orden que resalten plazas, espacios públicos, y en suma rescaten escenarios naturales de la ciudad de Guanajuato, y cuya puesta en escena sea realizada exclusivamente a partir de textos clásicos en lengua española.

Como podrá observar el auditorio las obras aquí presentes, de modo irrepetible y privilegiado, no sólo suceden en un preciso espacio —la índole de un premio— ni en un preciso momento —la Época áurea—, sino que se reúnen o proponen además como esencial de la propia forma, como la manifestación de una realidad autónoma en el rigor: más de ochenta actores de entre los mejores actores de México para interpretar teatro clásico. Actores en escena, de diversas extracciones tanto académicas como formativas. Provenientes de compañías independientes, instituciones y centros

de aprendizaje. Profesionales de la práctica teatral que se reúnen con el fin de dar lo mejor de sí con lo que ha dado de mejor la propia lengua española.

Y aún, con todo ello, quedaba por decir que lo indispensable no es el lugar, ni el equipo, ni el aparato, ni el tiempo denotado porque el teatro se restringe a mostrarse, rigurosamente formalizado incluso cuando no es profesional, y en donde la iniciativa puede pasar de un grupo a otro, de una generación a otra, de los actores a los espectadores, para utilizar los términos ya consagrados que nos enseñó Enrique Ruelas.

En la Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas sabemos que hacer teatro es decir la verdad de la violencia.

Que hacer teatro es decir la verdad de la muerte, pero también del deseo. Hacer teatro es pues un derecho de ciudadanía en el colectivo de experiencias indecibles de una cultura. A todos los grupos y compañías, actores y gente que nos acompaña, sólo me resta decirles: Gracias. Gracias por compartir aquí el imaginario más alto que se encarna vivamente en el cuerpo de un actor. Gracias por compartir esta aventura:

Para todos, aquí y allá…

Campanas de la tierra, por gloria ¡tocad!

______________

Enrique Ruelas Barajas Presidente Fundación Cervantista Enrique y Alicia Ruelas

SÁBADO

13 ago.

20:30horas

Plazuela de San Roque

Entremeses Cervantinos

Dir. Eugenio Trueba Olivares. / Puesta original Enrique Ruelas.

Teatro Universitario. Universidad de Guanajuato

La obra consta de un “Prólogo”, tres Entremeses de Cervantes, “La Guarda Cuidadosa”, “Los Habladores” y “El Retablo de las Maravillas”, y un “Epílogo”.

Entremés la Guarda Cuidadosa* Trata sobre la disputa de un soldado y un sota sacristán por el amor de una fregona, frente a cuya puerta hace guardia el soldado celoso para alejar a cualquiera que pudiera ser su rival.

Entremés los Habladores* Un hombre casado con la mayor habladora del mundo contrata a un tipo más hablador que ella para curarla de su vicio.

Entremés el Retablo de las Maravillas Dos embaucadores hacen creer al público que las maravillas que presentan sólo pueden ser vistas por quienes sean cristianos y habidos en legítimo matrimonio; aunque nadie ve nada, todos fingirán ver por miedo a ser tomados por herejes o bastardos.

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El prólogo y el epílogo recrean el mundo imaginario de Cervantes. *(Las escenas de la Guarda Cuidadosa y Los Habladores son interpretadas en secuencias mezcladas) Prólogo: Gañanada Mancheta: Francisco Caballero / Francisco Montiel / Víctor Calzada / Omar Gómez / Antonio Borja / Jaime Pérez / Alfonso Ceseña / Sergio Rafael Barba / Salvador Santacruz.

Miguel de Cervantes Saavedra: José Rubén Araujo / David Santibáñez Hernández.

Animero:Víctor Calzada / Servicio Social Campanas: Francisco Caballero.

Antorchero: Oscar Sandoval / David Santibáñez Hernández.

Soldado de bigote largo:Víctor. / Calzada Aguadores: Servicio Social.

Lic.Vidriera: Jaime Pérez/ Christopher P. Jaramillo Barbero: Francisco Caballero.

Tranzaderas: Miguel Ángel Montero / Oscar Sandoval. Pregonero: Víctor Calzada Dama Enamorada: Servicio Social / Caballero Enamorado: Dante Anaya / Juan José Anaya / Primo Lara.

Rinconete y Cortadillo:Víctor Calzada Betanzos y Baruch Mejía Martínez Viático Moribundo: Juan Francisco Delgado Aguilar / José Aguilar Fraile Peregrino: Juan Francisco Delgado Aguilar / José Aguilar Gitanilla: Thelma María Ramírez Figueroa / Ma. Lourdes Cancino V. Majo y Matón: Víctor Calzada / Omar Gómez / Juan José Anaya / Dante Anaya Sereno: Servicio Social Escudero: Ornar Gómez Ciego: Oscar Sandoval / David Santibáñez.

Escuderos, guardias, vendedores, pueblo: Servicio Social.

Entremés de “La Guarda Cuidadosa” Soldado:Víctor Calzada -Sota Sacristán: Pedro Vázquez Nieto / Dante Anaya.

Cristinica: Monserrat Chowel Martínez Gómez.

Limosnero de la Virgen Santa Lucía: Oscar Sandoval / David Santibáñez.

Zapatero: Alfonso Ceseña.

Tranzaderas: Miguel A. Montero / Oscar Sandoval.

Ama: Alba Georgina Mora / Andrea Maldonado.

Amo: Ramón Gasea / Omar Gómez.

Rabo de Zorra: David Santibáñez / Christopher Jaramillo.

Entremés “Los habladores” Roldán: Arturo Gutiérrez / Oscar Sandoval Doña Beatriz: Isabel Vázquez Nieto / Leticia Montes.

Sarmiento: Jaime Pérez / Inés: Lourdes Cancino V. / Andrea Maldonado / Procurador: Miguel A. Montero / Oscar Sandoval / Alguacil: Miguel A. Montero / Oscar Sandoval / Omar Gómez / Soldados: Servicio Social.

Entremés “El retablo de las maravillas” Chirinos: Susana Stephens / Bernarda Trueba / Rabelín: Víctor Calzada Betanzos / Loth Mejía Martínez / Chanfalla: Juan José Anaya / Ornar Gómez / Gobernador: Francisco Caballero / Regidor Benito Repollo: Francisco Montiel / José Rubén Araujo / Escribano Pedro Capacho: Sergio Rafael Barba / José Rubén Araujo / Juan Castrado: Salvador Santa Cruz / Joaquín Arias / Juana Castrado: Teresa Ramírez / Andrea Maldonado / Prima: Andrea Maldonado / Lourdes Cancino / Furrier: Dante Anaya / Comparsa y Soldados: Servicio Social.

Epílogo: Quijote: Primo Lara / Jaime Pérez / David Santibañez Sancho: Luis Aguilar / Oscar Sandoval / Alfonso Ceseña. Asistente de dirección: Leticia Montes Silva.

Musicalización: Diego León Rábago / Narración: Hugo Gamba Briones .

Producción: Universidad de Guanajuato.

DOMINGO

La Tierra De Jauja Y Otros Pasos

18:00horas

de Lope de Rueda Dir. Pedro Adame / Compañía: Narval Blanco Producción: Universidad de Guanajuato

14 ago.

Plazuela de Mexiamora

Este juego escénico retoma cinco de los pasos escritos por Lope de Rueda: “Las Aceitunas”, “Los Criados”, “Pagar y No Pagar”, “El Rufián Cobarde” y, por último, “La Tierra de Jauja”. Esta última narra la historia de dos ladrones que, por satisfacer su hambre, engañan al pobre Mendrugo que lleva una gran cazuela para su mujer presa.

La Tierra de Jauja y otros pasos, busca recrear para el público las situaciones cotidianas que rodean la vida del “simple” en su afán por resolver las cuestiones relativas a su supervivencia.

Compañía Narval Blanco En esta línea, la compañía teatral Narval Blanco lleva a cabo su propósito artístico a la escena, siempre con la premisa de los teóricos del teatro moderno: El actor como esencia del teatro, sin más elementos que los estrictamente necesarios para comunicarse.

Elenco: Pedro Adame.

Víctor Roldán.

Alheed Astorga.

Aarón Govea.

Selección musical: Narval Blanco.

Vestuario: Narval Blanco.

Asistencia técnica: Alicia Rodríguez, Félix Glosas: Alheed Astorga Dirección: Pedro Adame 82

Mudarse Por Mejorarse

de Juan Ruiz de Alarcón Dir. Gerardo Dávila

Compañía Juvenil de Teatro del Tecnológico de Monterrey

Esta comedia refleja el fallido intento de Juan Ruiz de Alarcón por sobresalir en la corte de Madrid. Es también, como otras tantas obras de su autor, una mezcla de intriga y acción diseñada para entretener al público ávido de representaciones vivaces e ingeniosas. Aunque pareciera duplicar las situaciones amorosas que imponía la Comedia Nueva, una lectura cuidadosa demuestra que la ironía y el sarcasmo manejados por Alarcón revelan un orden ambiguo, sobre todo en los desenlaces. Desde aquí

DOMINGO

14 ago.

20:30horas Plazuela de San Roque

se manifiesta la profunda animadversión del dramaturgo por la nobleza, a la que siempre tratará de ridiculizar.

Mudarse por mejorarse es la primera obra donde se anuncia el proceso evolutivo de Alarcón, en el que liberará a sus personajes de la fatalidad que les viene impuesta por predeterminación divina. No pondrá su teatro al servicio de la sacralización que se vivía en su tiempo, desarrollará su arte escénico alejado de convencionalismos y guiado únicamente por la razón y los sentimientos.

Compañía Juvenil de Teatro del Tecnológico de Monterrey Ambientada en los años treinta, esta obra formó parte de las actividades de Difusión Cultural del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. En junio de 2011 destacó su participación en el XXI Encuentro Estatal de Teatro de Nuevo León.

Elenco: Ana Ochoa Valdez, Rafael Reyes Aboytes, Emanuel Anguiano Pérez, Carolina Zavala Ortiz, Jonathan Alejandro Machado, Omar Isaías Moreno Silva, Cristina Alanís Cantú, José Ivanhoe Vélez, Roberto Aguilar Cedeño, Jorge Arturo Flores Miranda Iluminación: Gerardo Valdez Asistencia de Dirección: Ana Paola López Díaz, Regina Ramírez de Valdez 83

LUNES

15 ago.

18:00horas

Plazuela de Mexiamora

Entremeses Urbanos

Los Habladores Y La Cueva De Salamanca de Miguel de Cervantes Saavedra Dir. Agustín Pinedo Compañía: Teatro y Comunidad

Entremeses Urbanos, hace una reflexión del mundo social de la España del siglo XVII en relación al México de los años cincuenta. Recrea nuestro entorno urbano, en función de los aspectos de la cultura popular, la justicia, la postura ideológica contra la Inquisición por su persecución a las raíces multiculturales, así como la satanización de bailes populares, expresión alegre de nuestra identidad. Es una versión didáctica, con música, canto y baile que invita a la diversión del público.

Compañía Teatro y Comunidad: Busca hacer un teatro que hable de nuestra cultura popular y vaya a la comunidad. Los actores cantan y bailan danza árabe, mambo, y el baile típico Los panaderos, de Celaya Guanajuato. Teatro y Comunidad pretende fomentar a los clásicos acercándolos a nuestra realidad, para desacralizarlos con respeto, en un teatro que nos identifique como país.

Elenco: Enrique Vega: Roldán-Pancracio / Aleyda Gallardo: Inés - Leonarda Adriana Burgos: Beatriz-Cristina / Tonatiuh Salazar:Procurador-Escribano-Estudiante / Rivelino Reyes: Alguacil-Sacristán / Jesús Goitia: Sarmiento-Barbero / Agustín Pinedo: Compadre Leoniso Dirección: Agustín Pinedo / Diseño de vestuario: Cristina Sauza Diseño de escenografía e iluminación: Arturo Nava Dirección musical: Rivelino Reyes / Asistencia Técnica: Itzel Meza Coreografía: Edén Pintos / Berenice Camacho

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¡Fuente Ovejuna, Señor!

de Lope de Vega.

Producción General: San Ginés-Cultura y La Herencia de Wagner

LUNES

15 ago.

20:30horas Plazuela de San Roque

La Herencia de Wagner, surge en el seno académico del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, como una aventura universitaria, convirtiéndose en una realidad profesional que poco a poco se consolida y abre paso. Fundada en 1998 toma su nombre a partir de un compromiso con la memoria histórica de la Universidad, pues fueron los maestros Enrique Ruelas, Rodolfo Usigli y Fernando Wagner quienes impulsaron desde hace más de 50 años -1949- el cuerpo y la estructura de lo que hoy es la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. La Herencia de Wagner tiene como objetivo primordial realizar montajes de autores clásicos y/o latinoamericanos que permitan al público, especialmente a adolescentes, reconocer, apreciar y valorar, el arte escénico humano y disfrutar divirtiéndose con las obras clásicas históricas y contemporáneas referidas, siempre con base en la comedia y la farsa como géneros sustantivos de su propuesta teatral.

San Ginés-Cultura es un colectivo de artistas de la escena que surge en 2009 con el propósito de formar una compañía teatral de repertorio clásico. Presentando espectáculos de calidad que difundan la literatura dramática del Siglo de Oro español, la novohispana, el teatro Isabelino y textos de dramaturgos contemporáneos que den a conocer pasajes de la historia de México.

Elenco:General Fernán Gómez: Ronaldo Monreal / Flores-Gente del pueblo: Polo Almaraz. / Soldado - Gente del pueblo: Jesús Chavarría / Pascuala: Claudia Rodríguez / Mengo-Música-soldado: Erick Enríquez / Frondoso: Marco Vidal / Jacinta: Dolores Robles / Juan Rojo: Mario Lage / Laurencia: Lupe Fuentes.

Diseño De Vestuario Y Producción/ Diseño Gráfico : TallerFE arquitectos Fotografía: Ángel Villarreal / Diseño Sonoro: Wilfredo Elías. Corrido del General, Voz: Isela Guerrero Guitarra: Jesús Magro / Asistente De Producción: Karen Cano Asistente Técnico: Antonio Sánchez / Dirección: Guadalupe Fuentes Castellanos 85

MARTES

16 ago.

18:00horas

Plazuela de Mexiamora

Laurencia

Adaptación de Fuente Ovejuna Dirección y dramaturgia: Eugenia Cano Compañía Kalipatos

Laurencia es cortejada por Frondoso y ésta accede a casarse con él. El día de la boda, el Comendador, quien también ha cortejado a la joven, llega después de la ceremonia y la rapta haciendo apresar a Frondoso frente a los ojos de todo mundo. A ella la viola y a él lo tortura. Finalmente ella regresa al Consejo de los Hombres exigiendo justicia para su esposo y venganza para ella. Como resultado de la furia e indignación de Laurencia, los hombres deciden ir a luchar contra el Comendador. Laurencia termina con un llamado a las mujeres del mundo entero para acabar con la injusticia de la que, desgraciadamente, muchas siguen siendo víctimas.

Compañía Kalipatos Esta obra es el resultado final de la beca por parte del FONCA que recibió Eugenia Cano en su emisión 2003-2004, donde plantea hacer la dramaturgia de una obra a partir de las estructuras rítmicas del Kathakali (teatro-danza del sur de la India). En base a ello, los actores y músicos han trabajado para encontrar una correspondencia entre el ritmo musical, las acciones y el texto versificado ya que el ritmo es el elemento unificador de todas las artes escénicas. Cuando música, danza y actuación convergen, sus posibilidades expresivas se multiplican y la comunicación con el espectador es contundente.

Diseño de iluminación: Raúl Catalán Vestuario: Doña Julia, Leticia Romero Instituciones de apoyo: FONCA, Casa de Cultura Guanajuato, Instituto Estatal de la Cultura Guanajuato, OSUG. 86

La Noche De San Juan

de Lope de Vega Dir. Ricardo Zárraga

MARTES

16 ago.

20:30horas Plazuela de San Roque

La noche de San Juan, es una comedia de enredos entre jóvenes que buscan el amor desesperadamente, retratando las alegrías, licencias, travesuras y sucesos de la misma fiesta. Involucrando personajes peninsulares e indianos, esta obra describe las riquezas mineras de ciertas ciudades de la Nueva España, acenrcado esta puesta en escena a Guanajuato, donde las fiestas de San Juan continúan presentes.

Egresados de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA y del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM, a estos jóvenes actores les une un interés común, el Teatro del Siglo de Oro, como referente universal. Partiendo de un profundo estudio del teatro y la cultura de la época, integran su experiencia en improvisación, comedia física, clown, teatro de calle y música para hacer de La Noche de San Juan una combinación de teatro clásico y moderno.

Elenco: Juan Carlos Medellín: Don Juan/ Adrián Ladrón de Guevara: Don Luis, Octavio/ Micaela Gramajo: Doña Leonor/ Nohemí Espinosa, Doña Blanca, Mendoza/ Salvador Jiménez,: Tello / Angélica Rogel: Inés, Antonia, Celio/ Roam León: Don Bernardo, alguacil, Alonso/Ricardo Zárraga: Don Pedro/ Fernando G. Jiménez: Músico.

Producción Ejecutiva: Esther Chaparro Vestuario E Iluminación: Teresa Alvarado Utilería: Iker Vicente Musicalización: Fernando G. Jiménez Video: Michelle Garza 87

MIÉRCOLES

17 ago.

Érase una vez el Hombre

18:00horas

Casa de Cultura

de Tirso de Molina Dir. Albert Barillé Documental Animado

MIÉRCOLES

El Burlador De Sevilla

17 ago.

20:30horas

de Tirso de Molina / Dir. Javier Nieto Movimiento y Cambio / Laboratorio Escénico

Plazuela de San Roque

Comedia que narra las aventuras de Don Juan Tenorio, hombre libertino, valiente y osado, que no respeta las leyes divinas ni la de los hombres. Le divierte retar a los cielos y seducir a cuanta mujer aparezca frente a él, así sean pobres o ricas. No hay mujer ni demasiado buena, ni demasiado mala para El burlador de Sevilla.

Compañía Movimiento y Cambio/ Laboratorio escénico Fundada en 1992 y dirigida principalmente al público joven, se caracteriza por dos líneas de trabajo: la primera lleva a escena teatro de autores clásicos de comedia, y la segunda crea textos para la escena. Ambas formas tienen en común poner en duda la moral y los valores de una sociedad consumista y caníbal, con una ironía que raya en el humor negro y donde no hay héroes.

En 2010 llevó a escena la obra Petición de mano de Anton Chéjov, dirigida por Javier Nieto en CEUVOZ; puesta en escena invitada a clausurar el II Festival de Teatro Áureo, Guanajuato 2010, en el Teatro Juárez. Y a la 5ª Muestra Nacional de Artes Escénicas de la Ciudad de México.

Elenco:Natalia Traven, Joaquín Chablé, Juan Marcos Castañeda, Galo Balcázar, Javier Nieto.

Dirección y adaptación: Javier Nieto Asistente de dirección: Giulianna plata Crónica y registro Karla pineda Diseño gráfico:Rulo 88

Los Pechos Privilegiados

de Juan Ruiz de Alarcón Dir. Antonio Algarra

JUEVES

18 ago.

20:30horas Plazuela de San Roque

Los pechos privilegiados es la exaltación de los valores del alma, de la lealtad y la nobleza; sostenidos con tal osadía por los personajes que logran vencer las pasiones que los conmueven, victoriosos de sí mismos, en una superación de espiritualidad que los constituye en verdaderos héroes morales.

Compañía: A partir de un encuentro casual de un grupo de actores en cualquier plaza pública, se da la representación; no hay escenografía, no hay vestuario, sólo actores que quieren contar una historia, con sus cuerpos y sus voces. Creemos en un teatro que se haga con los mínimos recursos y que no dependa de las grandes escenografías para llevarse a cabo, en el que la palabra, los versos inmortales de Juan Ruiz sean los que den realce, comuniquen y se relacionen con el público. Encontrar en la plaza vacía, el contenedor de la acción dramática, que sea personaje y cómplice del trabajo del director en la puesta en escena. Teatro callejero, teatro de plaza, teatro de corral… como en el Siglo de Oro. Elenco: Antonio Algarra- Conde Melendo / Antonio Rojas- El Rey de León Marco Vinicio Estrello - Rodrigo de Villagómez/ Erwin Veytia- El Rey Don Sancho/ Juan Carlos Mijangos- Cuaresma / Gabriela Pérez Negrete- Elvira Francia Castañeda -Leonor/ Patricia Collazo- Jimena/ Leopoldo Árias- Ramiro/Omar Amador- Bermudo/ Carlos Osnaya- Nuño, Mendo, Fortún Asistente técnico: Ramón Mijangos Montero 89

JUEVES

18 ago.

18:00horas

Taller de Combate Escénico Mtro. Gildardo Corona

Casa de Cultura

Del 8 Al 12 De Agosto/ 10:00 a 12:00 horas Dirigido a: Actores profesionales o amateurs en formación.

Objetivo:

-Que los estudiantes tengan una aproximación básica de las técnicas de artes marciales con el fin de enfrentar experiencias escénicas profesionales que impliquen la interpretación del combate dentro de la puesta en escena, así como el manejo de armas blancas.

-Despertar la conciencia del alumno reprogramándolo física, mental y emocionalmente.

-Propiciar desplazamientos y ubicación corporal para absorber y recanalizar la energía dentro de círculos y espirales de movimiento conjunto.

Requisitos: -Ropa de trabajo / -Puntualidad Requisitos de diploma: -100% de asistencia Informes e inscripciones: ALTERNATIVAS ARTE Y CULTURA, A.C. Tel (473)73 185 77 Mtro. Gildardo Corona.

1991 Práctica de Aikido con Lena Storgans (Finlandia) 1993/1995 Asociación Aikikai (Japón) 1996 Asociación Siskiyou Aikikai (Oregon, EU) 2001 Aikido Schools of New jersey / Greg O´conor 2011 Director de la escuela de Aikido, Guanajuato 90

El Castigo Sin Venganza

de Lope de Vega Dir. Antonio Rojas Compañía: Seres Comunes

VIERNES

19 ago.

20:30horas Plazuela de San Roque

El Castigo sin venganza es la historia del Duque de Ferrara quien debe tomar una decisión de estado: ¿a quién heredar el Ducado? Las presiones sociales le impiden dejarlo a su hijo amado, el Conde Federico, pues es su hijo bastardo.

El Duque decide casarse con la hija del Duque de Mantua: Casandra.

El Duque de Ferrara, sin embargo ha realizado un mal negocio, pues al no abandonar su famosa vida escandalosa es incapaz de atender a su esposa quien ahora sólo tiene ojos para el conde Federico. Federico se enamora de su ahora madrastra y en ausencia del Duque, consuman la traición.

Elenco: Duque de Ferrara: Marco Zetiena //Casandra: Sonia Franco Conde Federico: Erwin Veytia // Aurora: Sophie Gómez // El marqués Gonzaga: Gabriel Casanova // Batín: Miguel Enciso // Lucrecia: Alicia Martínez // Ricardo: Rodolfo Nevárez.

Producción: Linda Ramos // D i r e c t o r T é c n i c o /S e r e s Co m u n e s: Mario Eduardo de León //Di r e c t o r a r t í s t i c o / S e r e s C o m u n e s: Alfonso Cárcamo.

¨El Siglo de Oro Edad Moderna

en la

Charla-Conferencia Invitados especiales

Clausura.

Entrega del Ier Premio Nacional Enrique Ruelas a Mejor puesta en Escena de Teatro del Siglo de Oro. 91

sábado

20 ago.

19:00 horas Teatro Juárez

20:30 horas

Teatro Juárez

Jueves Musicales

del

MIQ

El Museo Iconográfico del Quijote mantiene una actividad cultural permanente en la ciudad de Guanajuato: exposiciones plásticas (permanentes y temporales) en sus instalaciones; conciertos musicales; análisis y recreaciones de lecturas de figuras importantes de la literatura; cine club con programación temática mensual, etc.

El Museo en el marco de su incidencia en las actividades culturales de la ciudad, celebra y se integra dentro de la programación del Festival de Verano, organizado por la Dirección Municipal de Cultura, con sus eventos permanentes más otros expresamente diseñados para este verano.

92

jueves

04 ago.

19:00horas

Recital de flauta y piano jueves

11 ago.

19:00horas

Recital de viola y clavecín Djamilia Rovinskaia, viola José Suárez, clavecín Música de Joan Sebastian Bach

jueves

18 ago.

19:00horas

Recital de voz y piano

Lourdes Ambríz, soprano Alberto Cruz Prieto, piano Música de Claude Debussy Franz Lizt

jueves

25 ago.

19:00horas

Recital de Piano

Alberto Cruz Prieto Música de Messiaen, Fauré, Franck, Debussy

93 93

94

domingo

14 ago.

13:00horas

Recital de flauta Merrie Siegel

domingo

20 ago.

13:00horas

Música de Cámara domingo

04 sept.

13:00horas

Música de Cámara domingo

11 sept.

13:00horas

Música de Cámara

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lunes15

ago.

18:30horas

Museo Gene Byron

El Honorable Ayuntamiento de Guanajuato, a través de la Dirección Municipal de Cultura y Educación, lanzó este año la convocatoria para el primer Concurso Estatal de pintura Luis García Guerrero. El evento se realizó en colaboración con el Museo Iconográfico del Quijote y la Casa Museo Gene Byron, espacios destinados a la permanente exhibición y apoyo de las artes.

El certamen es un merecido homenaje al pintor Luis García Guerrero, parte de los talentos que en el ámbito de la plástica abundan en nuestro Estado.

La nutrida participación del público, atestigua el gran número de artistas que el ambiente cultural de Guanajuato ha inspirado. Se recibieron ciento dieciséis obras, de temática y técnica libres. Se hará una selección de los trabajos que conformarán la exposición colectiva que se llevará a cabo en la Casa Museo Gene Byron, el 15 de agosto, en punto de las 18:00 horas, fecha en que se premiará al ganador y se darán a conocer las menciones honoríficas.

Con el fin de apoyar a los creadores, las obras estarán a disposición de posibles compradores.

La Dirección Municipal de Cultura y Educación agradece al Museo Iconográfico del Quijote y la Casa Museo Gene Byron, por mostrar siempre interés en apoyar acciones que impulsen las artes y ofrezcan espacios a los artistas locales.

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Daniel Bravo Reyes Ganador del concurso de diseño Festival de Verano, todas las artes una ciudad. 2011 Nació el 12 de Agosto de 1989. Es estudiante de la Universidad de Guanajuato, de la Licenciatura en Diseño Gráfico. Actualmente radica en la ciudad de Apaseo el Grande, Gto., donde es socio fundador de “a525 laboratorio-Diseño GráficoArquitectura”, creado en el 2010.

Su entusiasmo, pasión y dedicación por el Diseño Gráfico han sido actitudes para seguir adelante en su vida profesional. Ha participado en diversos concursos de diseño, haciéndose acreedor en repetidas ocasiones al primer premio. Entre su experiencia destaca, el Diseño Gráfico de aplicaciones del nuevo concepto de “SIMAPAG” (2011), Diseño de la imagen del Foro cultural Universitario “Espiral” (2011), Diseñador Gráfico de casa de cultura “Antonio Plaza” Apaseo (2009), Diseño del Logotipo del veinte aniversario de la Escuela de Diseño (2011), entre otros.

Actualmente es miembro del colectivo de ilustración “De chile dulce y manteca”, trabaja como coordinador de diseño de “Espiral”, y diseña para “a525 laboratorio”.

Contacto: Cel.- 413 101 6015 Correo electrónico.- a525laboratorio@gmail.com