Programa MET 2016

CRÉDITOS Coordinación de Producción y logística: Montserrat Sosa Aguilar/ Punto de Fuga Colectivo Teatral A.C. Coordinación Técnica: Daniela López, Benjamín Rubio Coordinación técnica staff: Vero Bravo Méndez Coordinación de talleres y conferencias: Luisa Guzmán Vinculación y representación de compañías nacionales y extranjeras: Héctor Montes de Oca La Muestra Estatal de Teatro Coordinación de Teatro: Guillermo Palma, Jalisco José Luis Quintero, llega a su vigésima edición, y quiero Enrique Álvarez, Rafael Fernández Morgado que nada felicitar todos los Asistencia antes General: Max Ramírez, Dianaa Echaury, Amelia Galindo creadores quedehan mantenido vivas Coordinación Fomento y Mecenazgo: lasCecilia salas Uribe, de nuestro Estado.

Ana Dora Juárez y Graciela García Escenotecnia: Centro Centro A lo largo Estancias: de 20 años la Muestra Logística Alejandra Vallín ha sin duda evolucionado y hoy Cortés se Registro fotográfico: Héctor Alejandro ha Registro convertido en el espacio ideal en video: Armando Kassab no solo para Staff: mostrar lo mejor del INART

teatro de nuestro Estado, sino para aprender, valorar yDE reflexionar sobre ENCUENTRO CREADORES el propio trabajo y el de los colegas.

Coordinación General: Fernando Aristeo Mora de Anda.

Que juntos sigamos haciendo la Producción: Ana Carolina Vázquezde Chau MuestraRubén Estatal de Teatro unLópez evento Relatores: Ortíz, Verónica García, que potencie el arte escénico Luz Emilia Aguilar Zinser, para queAsistencia su trabajo llegue cadaFuentes día a General: Mariana más público. Aristeo Mora y Olga Gutiérrez Dinamizadores: Staff: Phany Peña

¡Muchas felicidades y que vengan veinte años mas!

COMUNICACIÓN SOCIAL DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA

Director de Comunicación Social: Carlos Alberto González Martínez Medios Digitales y Redes Sociales: Vachez Jair Myriam Llamas Padilla, Anabel Casillas y Alan Gutiérrez Secretaria Cultura de Jalisco Prensa: Oscarde Gómez Siordia, Lorenza Torrez Coordinación de Diseño: Carlos Sandoval Medina Comunicación Gráfica: Idalmi Macías AGRADECIMIENTOS Adán Delgado, Alejandro Jáuregui, Alejandra Casanova, Alejandra González Flores, Ana Isabel Valdovinos, Adriana Hernández Esquer, Bertha García Arellano, Carla Vega, César Tapia, Claudia Fernández, Edith del Real, Editorial Libros de Godot, Editorial Paso de Gato, Eduviges Núñez, Elva López Serrano, Francisco Ramírez, Igor Lozada, Indira Figueroa, Israel Aviña, Iván Riegwlen, Rafael Salazar, José Luis Patiño, Juan Méndez, Lourdes González, Marcela López, María de Lourdes Payán, María de San Juan Ochoa, Mario Vargas, Matilde Hernández, Óscar Zúñiga, Ricardo Arana, Ruth Rangel, Salvador Rodríguez, Santiago Valencia, Susana Tovar Monraz, Virginia Guardado y a todos los técnicos y tramoyistas de los espacios que nos recibieron

Hoy hacemos un compromiso con la historia, con la de quienes nos precedieron, con productores, creadores, actores, directores, dramaturgos, periodistas, técnicos, diseñadores, gestores, funcionarios, tramoyistas y público que hicieron posible que hoy digamos: llegamos a veinte ediciones de la Muestra Estatal de Teatro en Jalisco. El Teatro es el arte del presente, ese presente que no existe sin el pasado y aprovechamos este espacio para agradecer a nuestros maestros y a los maestros de nuestros maestros que sembraron en todos aquellos que hoy nos reunimos, el amor por la escena. ¡Gracias siempre!

Gabriela Escatel Coordinadora de Teatro

2016

LA MUESTRA ESTATAL DE TEATRO DE JALISCO TALLER ESCLOWN VEINTEAÑERA DE Jorge Fábregas

“DE LA RISA ¿Por qué es importante hacer una investigación para Yaveriguar LA CARICIA” el número de edición de la Muestra Estatal de

Teatro de Jalisco (MET)?

Si estamos donde se supone que estamos (habrá que averiguar qué lugar es), se debe a que alguien ha caminado antes que nosotros. Hay que reconocer y honrar esos pasos, sería unGUAL acto barbárico olvidarlos.

IMPARTIDO POR AZIZ El arte efímero por definición. Los investigadores Del 8 alteatral 11 dees septiembre y funcionarios de cultura tienen el deber de registrar el De 10:00 a 14:00 acontecer artístico de su región. El patrimonio cultural no sólo está conformado por la arquitectura, se crea cada día con el trabajo de los artistas de las distintas disciplinas, y, el teatro, claro está, esque una de ellas.

Laboratorio Así que en comencemos a contar un poco de historia teatral: consiste el desarrollo bien puede ser yconsiderado como la cuna de deJalisco actividades lúdicas la Muestra Nacional, el Festival Nacional de Teatro que psicológicas, detonadores comenzó en la década para la transgresión, el de los setenta es un antecedente muy claro respecto. humor y el al lenguaje noEste festival dejó de hacerse a finales de la década de losde ochenta por falta de presupuesto. verbal, los caminos 1993, gracias al impulso del maestro José Solé, se hace laEn energía.

Se trata de selección de obras para representar a Jalisco en la ununa viaje para disfrutar Muestra Nacional.

El apartamento, montaje dirigido por plenamente nuestra Guillermo Covarrubias, gana ese primer esbozo de muestra. existencialidad humana, En 1994 se nuestras efectúa, ya en forma, la primera Muestra Estatal reencontrar de Teatro deesenciales Jalisco, así se puede constatar en los carteles capacidades y programas de mano que, orgullosos, resaltaban la y explorar nuestro primera edición. clown individual.

A las siguientes muestras ya no se les puso número y se perdió la cuenta las ediciones.

Hubo algunos años en los que no Aziz Gual. de Clown Mexicano hizo y unodel másClown en el que la cambiaron por un festival. essegraduado Con todo que elRingling arte no es competencia, ni deporte, Collage delyCirco la mayoría de las and veces la muestra ha fungido como un Bros and Barnum concurso, incluyendo en ella ganadores y nominados (eso Bailey, estudió las técnicas encanta al público, delecirco y clown con a la prensa y a los mismos teatreros que siempremaestros registrarán en su curriculum si ganaron algo, prestigiados fueron nominados desi la alta escuela del o de perdis, invitados a la muestra).

La MET tenido grandes momentos de extraordinario circo rusoha como Anatoli teatro, y también pasajes Lokatchouk, Tatiana y Yuri en los que se ha abaratado tanto que hasta el kinder Velov, y también en Winnie Pooh pudo presentar en ella algún examen de suficiencia de sus alumnos.

“Le Ecole Du Cirque La METCatastrophe” de Jalisco, querida, odiada, despreciada, ignorada Espace deseada. Tan variable como las curadurías que ha vivido, eny Bélgica. porque nunca ha existido un reglamento que la soporte.

Tan dispareja, tan imperfecta, pero también tan necesaria, brillante y querida, es un reflejo de nuestra propia historia.

Nuestra MET es ya una veinteañera, en este 2016 podemos decir que estamos celebrando la XX Muestra Estatal de Teatro de Jalisco.

Sigamosla creando, construyendo, renovando; que la historia refleja que lo hicimos por orgullo, no por mero trámite. Precisamente para estar orgullosos de nosotros mismos.

MESA DE DIÁLOGO Edificio Arróniz. Estatal De Teatro En Muestra Centro de Creación Jalisco, “El 20Cuartel” Años De Historia Contemporánea Reforma 425, Gdl. Jal.

MODERA: JORGE FÁBREGAS

Domingo 11 de septiembre Informes e inscripciones en / 12:00 hrs talleresmet16@gmail.com Edificio Arróniz.

Reforma 425, Col. Centro.

BREVE HISTORIA DEESCUELA LA MUESTRA ESTATAL LA DE TEATRO EN JALISCO DEL ESPECTADOR YunSUS Es espacioGANADORES para dialogar, aprender y compartir entre el

público interesado en el teatro, artistas y profesionales de la escena local. Es un lugar de encuentro para fomentar el interés por las artes escénicas, asistir a obras en cartelera y compartir con otras personas el gusto por el teatro en un ambiente lúdicoLos y amigable.

Edición I (1994) montajes ganadores fueron: Intimidad, de Hugo Hiriart, dirigido por Daniel Constantini, junto con El que información vivamos juntoscon no quiere decir que…, de José Luis Alonso, Mayor edlgdl.wordpress.com dirigido por Ricardo Delgadillo.

Edición II (1995) Los montajes ganadores fueron: La damaVega duende, Coordinación General: Ana Jacobus e Iván González de pedro Calderón de la Barca, dirigido por Fausto Ramírez, y En el lugar del corazón, adaptación de un cuento de Juan Tovar, dirigido por Ricardo Delgadillo.

Edición III (1996) El montaje ganador fue: Los niños de sal, de Hernán Galindo, dirigido por Moisés Orozco.

Edición IV (1997) El montaje ganador fue: El lugar donde mueren los mamíferos, de Jorge Díaz, dirigido por Eduardo Villalpando.

Edición V (1998) El montaje ganador fue: Sótanos, de Jesús González Dávila, dirigido por Carlos Vázquez.

Edición VI (1999) El montaje ganador fue: La gaviota, de Antón Chejov, dirigido por Rafael Garzaniti.

Emisión VII (2000) El montaje ganador fue: ¿Un día cualquiera?, una versión libre del texto de Darío Fo y Franca Rame, dirigido por Beto Ruiz.

EDIFICIO ARRÓNIZ 2001 Node hubo muestraContemporánea Estatal, porque Jalisco Centro Creación “El organizó Cuartel”la Muestra Nacional.

Emisión VIII (2002) montajes ganadores fueron: Impecable y diamantiReforma 425, Col.Los Centro, na, 44100 de Fausto Ramírez, por él mismo y Hugo Roche.

C.P (Antes XVdirigido Zona Militar) Y La excepción y la regla, de Bertolt Brecht, dirigido por Javier Serrano.

Emisión IX (2003) El montaje ganador fue un monólogo: Divino pastor CASA INVERSO Góngora, deMónica Jaime Chabaud, dirigido por Javier Serrano.

Calle Santa 256, Guadalajara Centro, Emisión X (2004) El montaje ganador fue: Los hijos de Sánchez, C.P 44100 Guadalajara, JAL, México de Vicente Leñero, dirigido por Javier Serrano.

Emisión CULTURAL, XI (2005) El JAIME montaje ganador fue: Locos de contento, CENTRO TORRES BODET de España Jacobo Langsner, dirigido por Daniel Constantini Av. 2020, Moderna, Emisión XII Guadalajara, (2006) Se hizo la Muestra, pero sin concurso.

C.P 44190 JAL, México 2007 se hizo Muestra, se convocó al Festival Roberto Vázquez.

01 (33)No36151209 2008 No se hizo Muestra por falta de presupuesto.

Emisión XIII (2009) El montaje ganador fue: Demetrius o la felicidad FORO CENTRO a doce meses sin intereses ¡miSagrada campión!Familia, de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Calle Eulogio Parra 1113, Monasterio, dirigido por Víctor Castillo.

Guadalajara, JAL, México Emisión XIV (2010) El montaje ganador fue: Ubú Rey de Alfred Jarry (montaje de títeres), Dirigido por Ihonatan Ruiz.

FORO DE ARTE Y CULTURA Emisión XV (2011) El montaje ganador fue: Corre Ramona, Calle Tamaulipas 1036, Fracc Guadalupana, Corre, de Azucena Evans, dirigido por Verónica López García.

C.P 44220 Guadalajara, JAL, México Emisión XVI (2012) No hubo montaje ganador, pero sí menciones 01 (33) 38192397 en distintas categorías.

Emisión XVII (2013) El montaje ganador fue: Viaje de tres, FORO PERIPLO de Jorge Fábregas, dirigido por Luis Manuel Aguilar “Mosco” Calle Prisciliano Sánchez 790, Americana, Emisión XVIII (2014) El montaje C.P 44160 Guadalajara, JAL,ganador Méxicofue: Encuentros secretos (experiencia 01 (33) 1593escénica) 2578 Creada y dirigida por Aristeo Mora.

Emisión XIX (2015) El montaje ganador fue: Puercoespín, de David Paquet, por Luis Manuel Aguilar, “Mosco”.

LABORATORIO DEdirigido ARTE VARIEDADES LARVA

DIRECTORIO DE SEDES

Av. Juárez 451, Guadalajara Centro, C.P 44100 Guadalajara, JAL, México Esta es una primera entrega de los resultados de esta investigación, 01 (33) 36141893 la segunda entrega, más extensa y explícita, estará en manos de la Secretaría de Cultura Jalisco.

La investigación se hizo por medio de TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS entrevistas datos hemerográficos, archivo de la Dirección Av. Alcalde,directas, Miraflores, de Teatro archivos personales.

C.P 44270y Guadalajara, JAL, México

01 (33) 3824 0880 Agradecimientos a: Juan Vázquez Gama y Gabriela Escatel por compartir la necesidad de conservarDE la memoria.

TEATRO EXPERIMENTAL JALISCO Gracias por su voz y recuerdos a: GuillermoIndependencia Covarrubias, Jorge Díaz Topete, Alfonso Munguía, Víctor Castillo, Calzada Sur 973, La Aurora, Jesús Hernández, Martha Morales y Alejandra Tello.

C.P 44460 Guadalajara, JAL, México

01 (33) 3619 1176

ENCUENTRO DE CREADORES

Políticas culturales y espacios independientes La necesidad de contar con espacios de reflexión sobre las problemáticas de las artes vivas en el Estado de Jalisco moviliza a la Muestra Estatal de Teatro a dar continuidad al proceso en el que los distintos agentes implicados en la creación escénica del Estado pudieron hacerse partícipes en el 2015.

Nos reunimos para repensar este encuentro y para entender desde dónde continuar, y como resultado de nuestra Aula Abierta para rediseñar el encuentro MET 2016 encontramos que es preciso reconocer las condiciones laborales bajo las que producimos las artes vivas en el Estado.

Por lo que en su segunda edición proponemos que el Encuentro sea un espacio de trabajo para negociar las condiciones laborales, los aspectos legales y las nuevas legislaciones sobre políticas laborales que incluyen al artista o a los trabajadores de la cultura. La intención es detectar las problemáticas y los vacíos legales y organizacionales que rigen o determinan nuestra manera de producir y responder a ellas diseñando vías estratégicas de trabajo que puedan contribuir a la resolución de esos problemas a través de la reflexión colectiva.

Así mismo hemos convocado a distintos espacios independientes estatales, nacionales e internacionales para producir en conjunto un registro que evidencie las distintas formas de trabajo que utilizamos, compartir experiencias, estrategias y contextos que nos ayuden a fortalecer y mejorar la operación de espacios independientes en la ciudad.

I N A U G U R A C I Ó N

KAME HAME HA Jueves 1 de septiembre / 20:00 hrs Foro de Arte y Cultura Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 60 Minutos / Costo General: $25.00 De: Jaime Chabaud* / Dir. Daniel Patiño Martínez Compañía: Proyecto.4to.Studio Sinopsis: El Kame Hame Ha, cuenta la historia de Benito, un niño sicario de 14 años de edad integrante de una célula delictiva y que lleva en su haber 6 muertes bajo las órdenes del narco; le dicen “El Saiyajín” porque es aficionado a la serie animada “Dragon Ball Z” y despiadado peleador callejero. Un niño que asalta, secuestra o asesina y después va a su casa a ver caricaturas. Liderados por “El Perro” y bajo la protección del sistema judicial, este grupo criminal goza de total impunidad hasta que una mentira al interior de la banda provoca el deseo de venganza de “El Saiyajín”, quién cometerá su séptimo homicidio, esta vez por su propia cuenta- en secreto- y bajo su propio riesgo, lo que hará temblar a la organización criminal y marcará su destino.

CRÉDITOS / Elenco: Alex Morán (José Alejando Ocegueda Morán) Equipo Creativo: Concepto de espacio escénico/ Iluminación/ Daniel Patiño Martínez. Producción: Asistente de dirección/ Vestuario/ Julia María Testa. Música original/ Esteban García. Diseño de imagen/ Departamento de diseño de la Secretaría de Cultura Jalisco. Aplicaciones gráficas/ Oscar H. Ortega Spot Audiovisual/ Churumbela Taller Audiovisual Producción General/ Proyecto.4to.studio *Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte

EL SINIESTRO PLAN DE VINTILA RADULEZCU Viernes 2 de septiembre / 16:00 hrs Teatro Alarife Martín Casillas Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 90 Minutos / Costo General: $25.00 De: Martín Zapata / Dir. Miguel Lugo Agrupación: La Nada Teatro Sinopsis: A la manera de un cómic policiaco, Martín Zapata nos presenta a dos singulares personajes de la primera mitad del siglo XX; el incendio del Hindenburg, la combustión espontánea, los viajes en el tiempo, el consumo de ácidos, y la aparición de una cantante calva, son los temas que aborda esta comedia con tintes thriller y suspenso. El juego de la simulación y la estrategia, están presentes de manera permanente en este divertimento escénico, que nos invita a conocer a una de las más peligrosas mentes criminales de todos los tiempos quien fue capaz de idear un plan para la destrucción de la humanidad por…. una decepción amorosa.

CRÉDITOS / Elenco: Carolina Ramos “Kärlek” / José Galindo. Equipo creativo: Diseño de espacio escénico e iluminación: LNT/ML. Pintura escénica: José Galindo.

Diseño de imagen: Avraham González. Fotografía: Karla Lira. Asesoría en combate: Boxing Club Ojo de Tigre/Ren. Social Media Manager: Carolina Iturrioz. Prensa y difusión: Alejandro Meza. Jefe de foro y operación técnica: Eivan Castellano. Asistencia de dirección y producción: Erandi Rojas Ortiz. Producción: La Nada Teatro

“POÉTICA ESCÉNICA PARA PAJARITA, EL TEATRO UNINFANTIL” NUDO DE MARIPOSA

Viernes 2 de septiembre / 18:00 hrs Foro Periplo Recomendada para: Jóvenes a partir de los 11 años Duración: 55 minutos / Costo General: $25.00 IMPARTIDO POR

De: Marie-Eve Huot / Dir. Daniela Casillas VERÓNICA MALDONADO Traducción Perez Mortera Del 1 alde5 Humberto de septiembre Agrupación: teatro de títeres De 10:00elaTlakuache 14:00 Sinopsis: Como casi en todos los casos de duelo, Amelie de 13 años de edad se siente triste, Dirigido confundida, a nostálgica, creadoressensible e incluso enojada. Su papá, un fanático de la aviación, falleció, motivo poren el que ahora un nudo de mariposas invade escénicos interesados su garganta a tal grado de la voz. No hay palabras para describir su la exploración derobarle nuevas sentir;formas sin embargo, con el tiempo de acometer la y a través de los recuerdos, tendrá que volar con sus propias alas descubrir cuál es su mayor fortaleza. creación de para espectáculos destinados a la infancia CRÉDITOS / Elenco: Scarlet Garduño y Ihonatan Ruiz** Equipo creativo: Co-producdesde la dramaturgia. ción con Colectivo Transeúnte. Asistencia de producción: Paola Uribe. Asistente de Comprender la naturaleza dirección: Renato Polo. Diseño y realización de objetos: Iker Vicente y Humberto Galicia. poética teatro laAbigail Vázquez. Diseño del espacio escénico e Vestuario: Andrés del David.

Música para original: infancia permitirá la creación iluminación: Daniela Casillas. Construcción del espacio escénico: Francisco Durán. Diseño de imagen: Tony Hernandez. Fotografías: de espectáculos potentesDánae Kótsiras ELENCO CREATIVOS *Ganadora del programa “Jalisco 2015 de la Secretaría de Cultura de Jalisco en la categoría y plenos dea escena” significado de teatro para niños y adolescentes ** Becario del programa creadores escénicos 2016 y sentido para nuestros del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes jóvenes espectadores.

Verónica Maldonado es dramaturga, actriz, profesora, guionista y directora de teatro egresada de la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Verónica es también docente y ha impartido talleres de dramaturgia, presentación de proyectos y escritura creativa, en el programa Arte por todas Viernes 2 de partes delseptiembre Instituto de/ 20:00 hrs LARVA. Laboratorio de Arte Cultura de la Ciudad deVariedades Recomendada para:Centro Adolescentes y Adultos México, PADID, Duración: 120de Minutos / Costo General: $25.00 Nacional las Artes, INBA-ENAT y para IDARTES, De: Samuel / Dir. Alán Vera Bogotá,Beckett Colombia.

Agrupación: Inhala Teatro

FIN DE PARTIDA

Sinopsis: La Compañía Inhala Teatro presenta su más reciente producción con una de las obras más importantes del dramaturgo irlandés Samuel Beckett. Presentando esta puesta en escena bajo un clima de humor absurdo, grotesco y penoso a cuatro personajes sumidos en un ritual delirante y asqueado de la condición humana, un juego de roles y poder entre Hamm un hombre tirano, paralítico y dueño de lo poco que queda y Clov su sirviente, harto pero al parecer Edificio Arróniz. sin capacidad Centrode dedesobediencia, Creación ambos dependientes en una relación sado-masoquista, acompañados de los padres de Hamm, Nagg y Nell dos Contemporánea “El Cuartel” mutilados ancianos en espacios Reforma 425, Gdl. Jal.confinados, dedicados a recordar las mismas historias de siempre, viviendo en un mundo de caos y desesperanza.

Informes e inscripciones en CRÉDITOS / Elenco: Cristian Lira (Clov) Alán Vera (Hamm) Ismael García (Nagg) Lucía Rea talleresmet16@gmail.com (Nell). Equipo creativo: Diseño gráfico y gestión: Alejandra Ramírez Arámbula. Asistente de producción: Karina Casillas

TALLER DE MONTAJE VIPERINA Y EL JARDÍN EXPRESS DE LA MUERTE“YO Y LOS OTROS LA VIDA DE Sábado 3 de septiembre /Y/O 13:00 hrs Teatro Alarife Martín Casillas LOS OTROS” Recomendada para: toda la familia Duración: 55 minutos / Costo General: $25.00

A partir de la Tempestad

De: Pascal Brullemans / Dir. Adrian Nuche de W. Shakespeare Traducción: Pilar Sánchez Navarro Agrupación: La nao de los sueños (Autobiografía e Historia) IMPARTIDO POR JULIANA FAESLER* Sinopsis: 5 al 9sede septiembre El día de su cumpleaños número 9,Del Viperina escapa de la escuela para llevar De 10:00 a 14:00 a cabo una importante misión: liberar a su hermana Hada. Con un misterioso narrador como testigo, las dos hermanas emprenderán una aventura A modo desortear laboratorio documental por el “Jardín de la Muerte”, en donde deberán numerosos peligros el taller propone todo explorar el relato y enfrentar a una criatura inimaginable, arriesgándolo para rescatar corporal de la entre a su familia. Viperina es una niña con una misión ¿Teexperiencia, atreves a seguirla en lo social y personal, partiendo una aventura por el valle de las sombras?

“Viperina y el jardín de la muerte” estrategias de composición Teatro para toda la familia. Un viajede fantástico por bosques encantados, almas errantes y un villano espectacular.instantánea y creación colectiva. El laboratorio parte del trabajo sobre CRÉDITOS / Elenco: Viperina: Adriana Hernández Muñoz. Papá: Alejandro Herrera dinámicas de improvisación, análisis Hada: Ana Escalante Jáuregui. Narrador/Muerte: José Luis Medrano. Equipo Creativo: Asistencia de dirección y entrenamiento: Alejandro Producción General: Ricardo activo delHerrera. material textual y técnicas Pérez/ Imagina Entretenimiento. Producción Ejecutiva: Jaqueline Montiel.Música Original, corporales reconocimiento Escenofonía y coreografía: Abraham Calva.

Multimedia:de Sergio Nuñez/ Vlive Mediapara Diseño Gráfico: Alejandro Azpeitia. Diseño de iluminación: Ricardo crítica Pérez. Diseño y generar una lectura de la realización de Mascara, títeres y transparencias: Álvaro Sandoval Diseño de Vestuario y obra de Shakespeare.

Tomando la Escenografía: Rodrigo Sosa. Asesoría Corporal: Fanny Cano. Realización de Escenografía: Nigredo LAB. Realización de Vestuario: Judith Portocarrero. autobiografía como herramienta y sumando la experiencia histórica / personal, el trabajo va orientado a crear un evento/situación/momento que hable de la huella que deja la experiencia histórica cultural en nuestro cuerpo/memoria y como se va proyectando en una narrativa social y cultural alrededor del cuerpo social que habitamos.

SALTO DE CANARIO

es escenógrafa, Sábado 3 de septiembre /Juliana 16:00 Faesler hrs LARVA. Laboratorio de Artedramaturga Variedadesy directora de teatro y de ópera. Ha sido ganadora y Recomendada para: Adolescentes nominada numerosos premios.

Duración: 85 minutos / Costo General:a $25.00 Como escenógrafa e iluminadora ha participado en más de 90 De: Saúl Enríquez / Dir. Renato Polo espectáculos. Es miembro de la Agrupación: Tramando Teatro comisión de artes del FONCA y forma parte de varios consejos Sinopsis: artísticos como la dirección artística Salto de Canario es una obra de teatro para adolescentes que nos invita a deelLa Muestra NacionalA través de la reflexionar acerca de dos vertientes: acto y la consecuencia. de Teatro entre nos 2008 y 2010. en un vida de tres jóvenes que cursan juntos la secundaria, sumergimos mundo lleno de hormonas, adrenalina, arrojo, impulsos y actos desmedidos. *Beneficiaria deltienen Programa México La historia gira en torno a Toto, Laika y Albert. Los tres como común en aquello Escenaque dellosFondo Nacional denominador la necesidad de buscar identifica dentro para la Cultura y las Artesenfrentan los del entorno complejo en el que intentan subsistir mientras obstáculos del día a día que viven los adolescente de hoy: el bullying, las redes sociales, la falta de figuras paternales, confusiones acerca de su sexualidad, la aceptación de sí mismos y los inevitables impulsos de rebeldía contra la autoridad. Desde perros ahogados hasta maestros despedidos, los tres Edificio Arróniz. adolescentes saltan de manera temeraria hacia los caminos menos propicios y, Centro deforzados Creación más que a encontrarse, se transforman y son a afrontar las consecuenContemporánea “El Cuartel” cias de sus acciones.

Reforma 425, Gdl. Jal. CRÉDITOS / Elenco: Scarlet Garduño, Jony Perdomo & Daniel Macías. Equipo creativo: Diseño de iluminación: Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Diseño de vestuario: Iván Ortíz de Informes e inscripciones en Valencia. Imagen: Rodrigo Sánchez Valencia. Asistente de dirección: Adriana Muñoz talleresmet16@gmail.com Producción ejecutiva: Emily Brown. Producción general: Tramando teatro. Asesoría de dirección: Fausto Ramírez. Asesoría de musicalización: Noé Castro

¿EN QUÉ ESTABAS PENSANDO? KNOCKOUT Sábado 3 de / 20:00 hrs hrs Sábado 10septiembre de septiembre / 20:00 Foro Periplo LARVA. Laboratorio de Arte Variedades Recomendada para: Adolescentes y Adultos Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 9060 minutos / Costo General: $25.00 Duración: minutos / Costo General: $25.00 De: Saúl Enríquez / Dir. Miguel Lugo Rosales con textos de Autor: Miguel Vázquez y Alejandro Agrupación: Grupo Municipal de lagos de Moreno Paco Ignacio TaibodeII Teatro / Dir. Miguel Vázquez Gutiérrez Municipio: Lagos de Moreno, Agrupación: Paralelo teatro Jalisco Sinopsis: Sinopsis: ¿EnDesde qué estabas Esdeuna obra que sobre adolescentes un ring depensando? pelea, a través la historia de unhabla peleador quelos recuerda la bala perdida la cabeza de su padre, trayendolas el recuerdo de una época donde la cara de que hoypasa y el rozando entornoporque los rodea: el bullying, redes sociales, las cargas de Panchoconfusiones Villa se pinta en las cantinas, preguntamos ¿Quiénes sonde y han sido nuestros familiares, acerca de su nos sexualidad, la aceptación sí mismos héroes?, ¿Son necesarios?, ¿Cómo se valoran los hechos según quién los realice? Si nuestro y los inevitables impulsos contra la autoridad, el primer amor, héroe es ignorante, entonces,denorebeldía puede entrar a la historia.

Así, el ring se convierte en metáfora la amistad, familia moderna, escuela. ¿En qué estabas pensando? nos de lucha y la la física es paralela a losla actos revolucionarios.

“Los ocho abrenadolescentes: la marcha eran hace años un campesino, un tienen maestro un rural, presenta la generales historia que de tres Toto,cinco Laika y Albert.

Los tres un estudiante, un cuatrero, un caballerango, un bandolero, un campesino un maquinista de común denominador: Familias disfuncionales y la necesidad deybuscar aquello se nota la gran ausencia de una clase media ilustrada y radicalizada. ¿Dónde están quetren los[…] identifica dentro del entorno complejo en el que intentan subsistir los periodistas, los médicos, los profesores? A diferencia de otros procesos revolucionarios mientras se enfrentan con los obstáculos del día aquí a día. contemporáneos, campesinos y obreros no necesitaron de intermediarios ni de traductores.”

Paco Ignacio Taibo II CRÉDITOS /Elenco: Lalka: Katya Paredes. Toto: Josué Ramírez. Albert: Javier Narváez Madre/Catequista/ Mis Rosita: Valeria O. Colín.

Abuela: Alejandra Domínguez.

Prefecto/ CRÉDITOS /Elenco: Alejandro Rodríguez.

Javier Gómez.

Noé Castro Esparza.

Equipo Maestro: Jonathan Esparza.

Creativo: Escenografìa, utilería y vestuario - GTMLM creativo: Producción: AnaEquipo Paula Uruñuela.

Asistente de dirección: Ana Jacobus Trasviña Daniella Andrada Coreografía.

Khristian Macías Logística.

Lucrecia Wario Asistente Diseño sonoro: Noé Castro Esparza. Diseño de espacio e iluminación: Mariana Gutiérrez de dirección: Berenice Amézquita Administraciòn: Ing. Hugo Reyes García Director de Almendrha. Diseño de imagen publicitaria: Alejandro Carrillo. Realización de vestuario: Cultura Educación de Lagos de MorenoJavier Díaz Dalannais Neri yNuñez.

Asesoría en movimiento:

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EL SECRETO PAPÁ ALGO DE UNDE TAL SHAKESPEARE Domingo 4 de septiembre / 13:00 hrs Domingo de septiembre / 18:00 hrs Teatro Jaime11 Torres Bodet Foro de Arte para: y Cultura Recomendada toda la familia Recomendada jóvenes 12 años con mayor énfasispara: en niños de 4mayores años en de adelante Duración: Minutos / ENTRADA LIBRE Duración: 4570 Minutos / Costo General: $25.00 De: Claudia Recinos** / Dir. Miguel Ángel Gutiérrez* Autor: Adrián Vázquez / Dir. Adrián Vázquez Agrupación: Imprudente / Luna Morena, Taller Compañía:Escena Los Tristes Tigres (Ciudad de México) Experimental de Títeres Sinopsis: Sinopsis: Algo de un tal Shakespeare es un espectáculo escénico para público joven – y no tan joven- que Luisexplora es unenniño de 7 años queescénicos constantemente se obras pregunta dónde está de suEl Bardo diferentes lenguajes algunas de las más representativas padre.

Dentro Es deunsudivertimento imaginario construye diversos escenarios para de Strattford. escénico que intenta acercar a los jóvenes a laexplicarse literatura de porWilliam qué suShakespeare. papá está Utilizando en un lugar aislado, olejos de suque hogar.

Luis no se imagina los elementos utensilios pueden encontrarse en una las cocina verdaderas razones que lo mantienen crece se que da cuenta como escenografía o utilería; y a un ritmoallí. ágilConforme y vertiginoso,Luis las anécdotas se cuentan queson: su Romeo papá ha guardado unysecreto y ahoraAsí la pues, decisión en sus amanos: y Julieta, Macbeth Titus Andronicus. entrenestá con cuidado la cocina, hay perdonarlo o no. que no filósofos y cortes de gourmet de actores, los platillos serán degustados utensilios filosos, según el apetito y paladar de cada espectador. Empecemos pues, la mesa está servida.

CRÉDITOS / Elenco: Intérpretes: Laura Araceli Gutiérrez Ibarra, Elisa Gómez, Claudia Recinos**, Maimuna Achleitner. Música en vivo: Antonio Reyes Vanegas. Realización de CRÉDITOS / Elenco: Vázquez.

Sara Pinet.Prop Equipo Creativo: Asistente Títeres: Américo García yAdrián Miguel Ángel Gutiérrez*.

Maker: ÁngelÁlvaro JuliánZúñiga: Vargas Pérez de dirección y Co-productor.

Balderas: Asistente de producción musicalización Diseño de Imagen: Miriam López.Rafael Vestidura escénica y de títeres: Bernabé yCovarrubias Asistente de producción: David Arellano / EivanTriana: Castellano.

Jefe Técnico: Américo García iEve González: Fotografía y Diseño.

Rodrigo Fotografía y Retoque Producción Ejecutiva: Escena Imprudente/ Claudia Recinos. Una Co-Producción de Escena Imprudente y Luna Morena Taller Experimental De Títeres. *Miembro del Sistema Nacional de creadores de Arte. **Becaria Jóvenes Creadores Pecda 2014. Luna Morena: Asistencia General: Luisa Guzmán. Dirección Administrativa: Ana Zatarain. Dirección Coordina Foro Periplo Artística: Miguel Ángel Gutiérrez*.

Subdirección: Liliana Rojas. Escena Imprudente: Asistencia General: David Arellano.

DirecciónDE General: Claudia Recinos. Planeación y ¡ESPÉRALAS JUSTO ANTES FUNCiÓN! producción ejecutiva para remontajes: Pedro Antonio Cruz.

INTERVENCIONES DE CIRCO

TOC 6 Domingo 4 de septiembre / 17:00 hrs Teatro Alarife Martín Casillas Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 1 hora 50 minutos / Costo General: $25.00 De: Laurent Baffie Adaptación y dirección: Juan Martín Guadalupe González López Agrupación: Támara (de Jalostotitlán) Sinopsis: Seis personajes se conocen en la sala de un afamado psiquiatra. Todos sufren diferentes tipos de Trastornos Obsesivos Compulsivos y la ansiedad les traiciona con ideas de las que no pueden escapar y que les provocan miedo, nerviosismo, inquietud, comportamientos repetitivos... Tendencia a decir obscenidades (Coprolalia), repetición sistemática de palabras o frases (Palilalia), necesidad patológica de contar objetos (Aritmomanía), miedo extremo a enfermar (Nosofobia)... Esas son algunos de los TOC que sufren los protagonistas de la obra y cuya cura han ido a buscar a la consulta. Pero el psiquiatra que les ha convocado no aparece y acabarán siendo ellos mismos quienes saquen sus propias conclusiones.

CRÉDITOS / Elenco: FRED: Cesar Iván Flores Romo. CAMILO: Oscar Osvaldo Reynoso Pérez. BLANCA: Mariana Ramírez Jiménez. MARIA: Diana González López. LILI: Karen Janeth Ornelas Marquez. PEP: Ángel Alfonso Duarte Martínez. ASISTENTE: Maricruz Galván Vázquez. Equipo Creativo:Asistente de dirección: Tania Olmos Hernández Iluminación: Alejandro Padilla. Escenografía: Arq. Tania Olmos Hernández. Vestuario y Utilería: Mariana Ramírez Jiménez. Musicalización: Ángel Duarte. Producción: Grupo Támara

TALLERES

EL AMOR DE LAS LUCIÉRNAGAS Domingo 4 de septiembre / 20:00 hrs Foro de Arte y Cultura Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 80 minutos / Costo General: $25.00 De: Alejandro Ricaño / Dir. Daniel Constantini.

Agrupación: Teatro Estudio / Cultura UDG.

Sinopsis: El amor de las luciérnagas es una comedia romántica en la cual María, el personaje principal, está a punto de iniciar un viaje lejos, muy lejos de sí misma después de una decepción amorosa, para buscar su identidad en otra parte del mundo. Y allá, lejos de todo y de todos, logra encontrarse, no sin antes pasar por una larga serie de desencuentros, rupturas y otros hechos bizarros y casi sobrenaturales.

CRÉDITOS / Elenco: Jose Jaime Argote, Karla Constantini, Paloma Domínguez, Jesús Hernández, Olaff Herrera, Coralia Manterola. Equipo creativo: Asistente de dirección: Paloma Padilla. Música original y escenofonía. Carlo Constantini. Músicos. Sax alto, soprano y flauta dulce - Alberto Torres. Batería y percusión - Káiser Ramírez. Bajo eléctrico - Irving Gallardo. Contrabajo - Julio “Cacho” Astorga. Guitarra, ukelele, piano - Carlo Constantini. Diseño de vestuario: Rodrigo Muñoz. Realización de vestuario: Yolanda Trejo.

Diseño de escenografía: Tenzing Ortega. Realización de escenografía y pintura escénica: Sergio Suárez y Alejandro Espinoza. Producción general y gestión: Karla Constantini, Ricardo Pérez y Fernando Sakanassi. Producción ejecutiva y diseño de Iluminación: Ricardo Pérez / Imagina entretenimiento. Realización de elementos lumínicos: Ricardo Pérez, Olaff Herrera, Roberto Pérez, Laura Ruiz, Carlos Gutiérrez y Alejandro Gutiérrez. Traspunte: Jose Alberto Sigala y Paloma Padilla. Diseño gráfico: Tonatiuh Moreno / Estudio Haini

2016

CÍRCULOS EN EL JARDÍN Lunes 5 de septiembre / 18:00 hrs Teatro Jaime Torres Bodet Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 80 minutos / Costo General: $25.00 De: Saúl Enríquez / Dir. Miguel Lugo Agrupación: Grupo de Teatro Municipal de lagos de Moreno Municipio: Lagos de Moreno, Jalisco Sinopsis: Eduardo, un joven cronista, decide escribir un libro sobre la historia de su origen, con la esperanza de encontrar al menos un buen pasado que pudiera permanecer a través del tiempo. En su afán de cumplir su sueño de poseer toda su historia y sin darse cuenta que su búsqueda lo aleja del presente, emprende una intensa investigación, a través de un ir y venir del tiempo, viajando a través de 4 generaciones, desentrañando historias de la vida íntima de cada uno de los personajes, descubriendo secretos que no debió saber.

CRÉDITOS / Elenco: Mafer Santes-Malva. Armando Amezcua- Jacinto. Louise GipoulouxLila. David Mis Orilla- Eduardo. Alejandra Zavala- Albahaca. Yutzil Sabines- Violeta. Edgar Cueto- Leonardo. Laura Rosales- Hortensia. Alberto Magaña- Porfirio. Oswaldo Perez- Telmo.

Equipo creativo: Asistencia de dirección: Fernanda Chávez Migueles. Producción ejecutiva: Alberto Magaña y Armando Amezcua. Diseño y realización de vestuario: Sofía Villa. Diseño de iluminación: Javier Serrano. Diseño y realización de escenografía: Expressarte. Musicalización: Eduardo Covarrubias Medina. Spot en Redes: Raúl López Echeverría. Diseño gráfico: José Ernesto Cruz. Fotografía fija: Jacobo Ríos y Amilcar G. Muñoz

LA FÁBRICA “memorias de la línea” Lunes 5 de septiembre / 20:00 hrs LARVA. Laboratorio de Arte Variedades Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $25.00 Dramaturgia y dirección: Claudia Anguiano “clos” Agrupación: Bazar Teatro Sinopsis: En Guadalajara existió una empresa de calzado llamada CANADÁ que duró 70 años en funcionamiento hasta el 2003 cuando cerró definitivamente. Miles de personas de nuestro estado trabajaron allí ¿Qué pasó con estas personas? Está pieza bajo el género de teatro documental está basada en las memorias de los ex trabajadores de la extinta fábrica CANADÁ.

CRÉDITOS / Elenco: Meztli Robles, Jesús Estrada, Mario Iván Cervantes. EQUIPO CREATIVO. Creación y dirección: Claudia Anguiano “Clos”. Asistencia de dirección: Gabriela Pescador. Asesoría de dirección: Noé Morales Muñoz. Asesoría de puesta en escena: Sara Alcantar. Asistente técnico: Guillermo Nava. Diseño de iluminación y escenografía: Nano Cano. Diseño y realización de vestuario: Bernabé Covarrubias. Diseño y realización visual: Jeanette Letrado. Diseño Sonoro: Kenji Kishi Leopo. Diseño gráfico: Juan Rodarte. Proyección y mapping: Óscar Ortega, Ana Karen Jiménez

TOM EN LA GRANJA Martes 6 de septiembre / 17:00 hrs LARVA. Laboratorio de Arte Variedades Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 2 horas / Costo General: $25.00 De: Michel Marc Bouchard / Dir. Alejandro León Traducción: Boris Schoemann Agrupación: ColectivoTranseúnte Sinopsis: “Cada día, jóvenes homosexuales son agredidos en los patios de las escuelas, en la casa, en el trabajo, en el deporte, tanto en la ciudad como en el campo.

Cada día, más víctimas de injurias, ostracismo, violencia, burla, humillación, heridas, golpes, calificativos, suciedades, ofensas, aislamiento. Algunos logran salir adelante, otros no. Algunos se vuelven mistificadores de su propia vida.”

- Michel Marc Bouchard. Tom acude al funeral de su pareja al pueblo en el que nació y creció espera recibir un abrazo, palabras de consuelo, de ánimo pero descubre que la madre del que fuera su novio ni siquiera sabe que su hijo recién fallecido era homosexual. Tom es obligado a vivir la tortura del duelo en silencio, tratando de existir en ese mundo al que no pertenece, un mundo agresivo, rodeado de olores a vacas, a sangre, a podrido.

CRÉDITOS / Elenco: Ágatha: Sara Isabel Quintero. Sarah: Dyana Díaz. Francis: Oz Jiménez.

Tom: Diego Medrano. Músico: Noé Castro. Equipo creativo: Producción: Jessica Padilla.

Asistente de Dirección: Ricardo Torres. Diseño del Espacio Escénico: Sheila Bañales y Alba Sánchez. Asesoría en el Diseño del Espacio: Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Iluminación: Sheila Bañales. Realización del Espacio Escénico: Centro-Centro. Diseño Gráfico: Rodrigo Sánchez Valencia. Diseño de Vestuario: Iván Ortíz. Difusión: Diego Cano “Esta obra se realizó gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco mediante el Programa Proyecta en su edición 2015-B”.

ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES Martes 6 de septiembre / 20:00 hrs Teatro Alarife Martín Casillas Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 1 hora 25 minutos / Costo General: $25.00 Autor: José Sanchis Sinisterra / Dir. Alberto Di Matteo Agrupación: Casa Productora Festen Sinopsis: Ñaque representa el encuentro entre el Siglo de Oro del Teatro Español y la dramaturgia contemporánea del siglo XX -de ascendencia beckettiana-, entre los espectadores y dos personajes, Ríos y Solano; dos cómicos de la legua del Siglo XVII que cada noche se enfrentan con un nuevo público, intentando recrear una representación teatral desde hace mas de 400 años. La dramaturgia es abierta, hay circunstancias históricas no del todo claras, una trama casi inexistente, diálogos interrumpidos, gestos inacabados, escenografía minimalista, elementos anacrónicos; aspectos dispuestos para que el espectador los complemente. La dramaturgia y por consiguiente la puesta en escena resultan una invitación para elevar el nivel de atención del espectador y su responsabilidad frente al evento teatral.

CRÉDITOS / Elenco: Ríos: Gabriela Flores Daniel. Solano: Asaf Vargas. Suplente: Eivan Castellano. Equipo creativo: Asistente de dirección: Víctor Castillo & Sergio Gutiérrez Mendoza. Diseño y realización de vestuario: Nohemí García “Santapatrona”. Escenografía: Antonio Rosas Cruz y Emiliano Rosas Aceves Utilería: Nohemí García. “Santapatrona” Maquillaje: Erandi Rojas. Musicalización: Ernesto Yepez. Diseño de iluminación: Juan.

Carlos Pasillas & Eivan Castellano. Apoyo Técnico: Héctor Guillermo López Ruvalcaba Dirección de Video: Esaú Hernández González. Diseño Gráfico: Hugo Ventura. Prensa y Difusión: Graciela Sandoval. Producción General y Ejecutiva: Sara Flores Daniel

LA LADANZA DANZADE DELOS LOSDESTINOS DESTINOS Miércoles 7 de septiembre / 18:00 hrshrs Miércoles 7 de septiembre / 18:00 Foro Periplo Foro Periplo Recomendada para: mayores de de 15 15 años Recomendada para: mayores años Duración: 50 50 minutos / Costo General: $25.00 Duración: minutos / Costo General: $25.00 Dramaturgia y Dirección: Jorge Ángeles Dramaturgia y Dirección: Jorge Ángeles Agrupación: Teatro Rabinal Agrupación: Teatro Rabinal Sinopsis: Sinopsis: La obra estáestá basada en la mitológica griega de Las Moiras, las las La obra basada enleyenda la leyenda mitológica griega de Las Moiras, tejedoras del del destino de la AnteAnte ellasellas se presenta Ariadna arrastrando tejedoras destino devida. la vida. se presenta Ariadna arrastrando el cadáver de su Caracterizada como unauna mujer apasionada frente a a el cadáver deamado. su amado.

Caracterizada como mujer apasionada frente un esposo queque siempre mostró másmás interés en sus libros y poesía, Ariadna va va un esposo siempre mostró interés en sus libros y poesía, Ariadna relatando pasajes de rechazo e indiferencia y suyintento por por convertirse en esas relatando pasajes de rechazo e indiferencia su intento convertirse en esas cosas queque a élaleélinteresaban.

A laAmuerte de su Ariadna se da cosas le interesaban. la muerte deamado, su amado, Ariadna se adalaatarea la tarea de buscar un lugar parapara su sepultura, y asíy enterrar concon él todos sus sus recuerdos de buscar un lugar su sepultura, así enterrar él todos recuerdos de este penoso amor.

Al llegar donde las Moiras le sobreviene un terrible de este penoso amor.

Al llegar donde las Moiras le sobreviene un terrible descubrimiento queque cambia todotodo el sentido de su descubrimiento cambia el sentido dehistoria. su historia.

CRÉDITOS /Elenco: Bianca Villaseñor.

Tania Origel.

Cinthia Villaseñor.

Nicole Graf.Graf.

Equipo CRÉDITOS /Elenco: Bianca Villaseñor.

Tania Origel.

Cinthia Villaseñor.

Nicole Equipo creativo: Gloria Bagatela, Anna Castel, Lessly Cueva, Margot Rentería, Ipsaim Ruíz.Ruíz. creativo: Gloria Bagatela, Anna Castel, Lessly Cueva, Margot Rentería, Ipsaim

ANTÍGONA ANTÍGONA Miércoles 7 de septiembre / 20:00 hrshrs Miércoles 7 de septiembre / 20:00 Teatro Experimental de de Jalisco Teatro Experimental Jalisco Recomendada para: Adolescentes y Adultos Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 1 hora 40 40 minutos / Costo General: $25.00 Duración: 1 hora minutos / Costo General: $25.00 Dramaturgia y Dirección: David Gaitán Dramaturgia y Dirección: David Gaitán Agrupación: Teatro al cubo A.C. (Ciudad de de México) Agrupación: Teatro al cubo A.C. (Ciudad México) Sinopsis: Sinopsis: Nada parapara profundizar sobre temas significativos como discutir ejemplos queque Nada profundizar sobre temas significativos como discutir ejemplos los pongan en jaque.

En el de un diseñado, Antígona, Creonte, los pongan en jaque.

Enmarco el marco de juicio un juicio diseñado, Antígona, Creonte, Ismene y Hemón discuten sobre el acontecimiento queque ha obligado a Tebas a a Ismene y Hemón discuten sobre el acontecimiento ha obligado a Tebas revisitar sus sus ideas sobre la justicia: el enterramiento ilegal queque Antígona -hija-hija revisitar ideas sobre la justicia: el enterramiento ilegal Antígona de Edipoha perpetuado contra las órdenes de Creonte, actual rey.rey.

En un de Edipoha perpetuado contra las órdenes de Creonte, actual En caso un caso en que lo que se discute no es sinosino la aplicación de la en la en que lo que se discute nolaesverdad la verdad la aplicación demisma la misma en la vidavida pública, se utiliza la ficción parapara hurgar en política, sociología y filosofía. pública, se utiliza la ficción hurgar en política, sociología y filosofía.

CRÉDITOS / Elenco: Marianella Villa:Villa: Antígona.

Adrián Ladrón: Creonte.

AlanAlan Uribe CRÉDITOS / Elenco: Marianella Antígona.

Adrián Ladrón: Creonte.

Uribe Villarruel: Hemón.

AnaAna Zavala: Ismene.

Haydeé Boetto: Sabiduría.

Guillermo Nava: Guardia Villarruel: Hemón.

Zavala: Ismene.

Haydeé Boetto: Sabiduría.

Guillermo Nava: Guardia Melissa Donají: Amante.

Equipo creativo: Productor ejecutivo: Mishell Ordóñez.

Melissa Donají: Amante.

Equipo creativo: Productor ejecutivo: Mishell Ordóñez.

Asistente de dirección: Andrea Celeste Padilla Gutiérrez.

Escenografía: Auda Caraza y y Asistente de dirección: Andrea Celeste Padilla Gutiérrez.

Escenografía: Auda Caraza Atenea Chávez*.

Asistente de escenografía: Mariana Dehesa Christlieb.

Constructor de de Atenea Chávez*.

Asistente de escenografía: Mariana Dehesa Christlieb.

Constructor escenografía: Antonio Pérez y Constructores Escénicos.

Realizador de cuerpos y piedras escenografía: Antonio Pérez y Constructores Escénicos.

Realizador de cuerpos y piedras de yeso: Mariana Dehesa Christlieb.

Pintura escénica: Asunción Ramírez “Chon”. de yeso: Mariana Dehesa Christlieb.

Pintura escénica: Asunción Ramírez “Chon”.

Diseño de iluminación: Matías Gorlero.

Asistente de iluminación: FélixFélix Arroyo**.

Diseño de de Diseño de iluminación: Matías Gorlero.

Asistente de iluminación: Arroyo**.

Diseño vestuario: Ricardo Loyola.

Diseño sonoro: Xiconténcatl Reyes.

Asistente de diseño sonoro: vestuario: Ricardo Loyola.

Diseño sonoro: Xiconténcatl Reyes.

Asistente de diseño sonoro: Dulce Mariel Gutiérrez.

Asesoría en pantomima: Enrique Estrada.

Dulce Mariel Gutiérrez.

Asesoría en pantomima: Enrique Estrada.

ELEL GRITO GRITO Jueves 8 de septiembre / 18:00 y 20:00 hrshrs Jueves 8 de septiembre / 18:00 y 20:00 Foro Periplo Foro Periplo Recomendada para: Adolescentes y Adultos Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 45 45 minutos / Costo General: $25.00 Duración: minutos / Costo General: $25.00 CUPO LIMITADO CUPO LIMITADO Dramaturgia y dirección: Ramiro Daniel Dramaturgia y dirección: Ramiro Daniel Agrupación: Universidad Arkos (Puerto Vallarta) Agrupación: Universidad Arkos (Puerto Vallarta) Sinopsis: Sinopsis: Un frijol narra desde su singular perspectiva cómo ha sido la historia de de Un frijol narra desde su singular perspectiva cómo ha sido la historia México y vayconectando los puntos másmás sobresalientes de este paíspaís hasta llegar México va conectando los puntos sobresalientes de este hasta llegar al presente y dar unauna proyección al futuro de esta nación concon un panorama al presente y dar proyección al futuro de esta nación un panorama lleno de conflictos y amenazas.

La historia giragira en torno al momento en que se se lleno de conflictos y amenazas.

La historia en torno al momento en que dio dio la independencia de México y la yrelación existente desde el comienzo de de la independencia de México la relación existente desde el comienzo esteeste paíspaís concon su vecino del del norte E.U.A. su vecino norte E.U.A. CRÉDITOS / Elenco:Ana karen Muñoz.

Equipo creativo.

Producción: Dyna Reyes Tezcucano CRÉDITOS / Elenco:Ana karen Muñoz.

Equipo creativo.

Producción: Dyna Reyes Tezcucano Asistente de dirección: Rigoberto Mejía.

Escenografía: Perro Bravo, Jesús Jaime Caletti.

Asistente de dirección: Rigoberto Mejía.

Escenografía: Perro Bravo, Jesús Jaime Caletti.

Iluminación: Ramiro Daniel Iluminación: Ramiro Daniel

DEL DELMANANTIAL MANANTIAL DEL DELCORAZÓN CORAZÓN Jueves 8 de septiembre / 20:00 hrshrs Jueves 8 de septiembre / 20:00 LARVA. Laboratorio de de Arte Variedades LARVA. Laboratorio Arte Variedades Recomendada para: Adolescentes y Adultos Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 70 70 minutos / Costo General: $25.00 Duración: minutos / Costo General: $25.00 Dramaturgia y Dirección: Conchi León Dramaturgia y Dirección: Conchi León Agrupación: Saas-tun (Yucatán) Agrupación: Saas-tun (Yucatán) Sinopsis: Sinopsis: Me Me gustaría decir queque estos relatos sonson producto de la peropero no es gustaría decir estos relatos producto deficción, la ficción, no es así;así; éstos relatos tienen rostro, nombre ciudad y suplicio de las queque éstos relatos tienen rostro, nombre ciudad y suplicio de mujeres las mujeres perdieron a sus hijos, algunas de ellas ni siquiera pudieron verlos muertos. perdieron a sus hijos, algunas de ellas ni siquiera pudieron verlos muertos.

EstaEsta obraobra resulta de una investigación respecto a losa ritos pre,pre, postpost parto, resulta de una investigación respecto los ritos parto, nacimiento y muerte de los en el Universos femeninos queque se se nacimiento y muerte de niños los niños enMayab. el Mayab.

Universos femeninos atraviesan unouno a otro, unauna evocación de Macario en femenino parapara construir atraviesan a otro, evocación de Macario en femenino construir unauna muerte dulce queque cause un poco de alivio a lasa mujeres concon los brazos muerte dulce cause un poco de alivio las mujeres los brazos vacíos de sus hijos.

Mi madre dicedice queque unauna mujer queque no ve muerto, vacíos de sus hijos.

Mi madre mujer noavesuahijo su hijo muerto, queque no se de él, en riesgo de enloquecer. nodespide se despide de está él, está en riesgo de enloquecer.

México es un lleno de tradiciones concon respecto a laamuerte, peropero parece México es país un país lleno de tradiciones respecto la muerte, parece queque en los tiempos la muerte impune de los se va en últimos los últimos tiempos la muerte impune de niños los niños sevolviendo va volviendo parte de la Me Me niego a ello, a que másmás mujeres enloquecen anteante el el parte detradición. la tradición. niego a ello, a que mujeres enloquecen hecho de saber muertos a sus hijoshijos y noy poder despedirse de ellos.

Me Me niego a a hecho de saber muertos a sus no poder despedirse de ellos. niego un México de mujeres inoculadas por por la locura queque produce la ausencia de sus un México de mujeres inoculadas la locura produce la ausencia de sus hijos; parapara ellasellas y para mi madre, parapara mismis cinco hermanos muertos al nacer, hijos; y para mi madre, cinco hermanos muertos al nacer, va ésta obra. va ésta obra.

CRÉDITOS / Elenco: Conchi León, Andrea Herrera, Addy Teyer, Estella Borges, Lourdes CRÉDITOS / Elenco: Conchi León, Andrea Herrera, Addy Teyer, Estella Borges, Lourdes León.

Equipo Creativo: Conchi León, Juliana Faesler, Pedro Carlos Herrera, Tania Ku. Ku. León.

Equipo Creativo: Conchi León, Juliana Faesler, Pedro Carlos Herrera, Tania Apoyo Técnico: Christian Emmanuel Rubio “grillo”.

Apoyo Técnico: Christian Emmanuel Rubio “grillo”.

CÍRCULOS EN EL JARDÍN EL ESCORPIÓN Y SU Lunes 5 de septiembre / 18:00 hrs NIDO

Teatro Jaime Torres Bodet Viernes Recomendada 9 de septiembre para: Adolescentes / 18:00 hrs y Adultos Foro Duración: de Arte 80yminutos Cultura / Costo General: $25.00 Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: De: Saúl Enríquez 50 minutos / Dir. / Costo Miguel General: Lugo $25.00 Agrupación: Grupo de Teatro Municipal de lagos de Moreno Dramaturgia Municipio: Lagos y Dirección: de Moreno, Miguel Jalisco Ángel Contreras Pelayo Agrupación: Grupo de teatro Los de Ayutla y sus Vecinos / Taller de Teatro Casa de La Cultura Unión de Tula, Jalisco.

Sinopsis: (Ayutla Eduardo,yunUnión joven cronista, de Tula) decide escribir un libro sobre la historia de su origen, con la esperanza de encontrar al menos un buen pasado que pudiera Sinopsis: permanecer a través del tiempo. En su afán de cumplir su sueño de poseer Antonia toda su viuda historia aristócrata y sin darse y Enrique cuenta que un Sargento su búsqueda activolosealeja reúnen del presente, en el aniversario emprende de unabodas intensa de investigación, sus padres auna cuando través de suun madre ir y venir ya murió. del tiempo, Su intención viajando anotravés es celebrar de 4 generaciones, tal fecha, si nodesentrañando pedirle cuentas historias a su padre, de laun vida Coronel íntima que de cada desdeuno hace de cinco los personajes, años debido descubriendo a una parálisis secretos se encuentra que no debió sin poder saber. caminar ni valerse por sí mismo. Esta confrontación desata los más oscuros CRÉDITOS / Elenco: Santes-Malva.

Armando Jacinto.

Louise Gipoulouxsentimientos entreMafer ambos hermanos: La faltaAmezcuade afecto, la ausencia del hogar, Lila. David Mis Orilla- Eduardo. Alejandra Zavala- Albahaca. Yutzil Sabines- Violeta. Edgar infidelidad, incluso la corrupción son motivos de sobra para decidir el destino Cueto- Leonardo. Laura Rosales- Hortensia. Alberto Magaña- Porfirio. Oswaldo Perez- Telmo. de su padre.

Equipo creativo: Asistencia de dirección: Fernanda Chávez Migueles. Producción ejecutiva: Alberto Magaña y Armando Amezcua. Diseño y realización de vestuario: Sofía Villa. Diseño de CRÉDITOS / Elenco: AntoniaDiseño Pimentel: Fabiola Nuño Jiménez. Enrique Pimentel: Francisco iluminación: Javier Serrano. y realización de escenografía: Expressarte.

Musicalización: Javier RiosCovarrubias Padilla. Coronel Enrique Pimentel Martín González.

Equipo creativo.

Eduardo Medina.

Spot en Redes: Arana: Raúl López Echeverría.

Diseño gráfico: José Escenografía: Jimenez.

Alexis Hernández González.

Ernesto Cruz. Salomon FotografíaNuño fija: Jacobo RíosIluminación: y Amilcar G.Alan Muñoz Maquillaje y Peinado: Alicia Susel Gonzalez Contreras. Música y Sonido: Jaime Cruz Efigenio.

RANA LA FÁBRICA (¡Sert, sod, uno…!) “memorias de la línea” Viernes deseptiembre septiembre/ /20:00 20:00hrs hrs Lunes 59de Teatro Jaime Torres Bodet LARVA. Laboratorio de Arte Variedades Recomendada Recomendadapara: para:Adolescentes AdolescentesyyAdultos Adultos Duración: hora 5 Minutos / Costo General: $25.00 Duración:160 minutos / Costo General: $25.00 Autor: Jorge Fábrega / Dir.Claudia Luis Manuel Aguilar “Mosco” Dramaturgia y dirección: Anguiano “clos” Agrupación: Viajero Agrupación:Grupo Bazar Teatro Sinopsis: Sinopsis: En dispositivoexistió de 1.80 2.20 cabe la vida, que no esCANADÁ otra cosa más Enun Guadalajara unaporempresa de calzado llamada que duró 70 que en combustión. que aprovechar esedefinitivamente. fuego mientras Miles dure de añosunencerillo funcionamiento hastaHay el 2003 cuando cerró para serle fiel a la sangre, a lotrabajaron que uno es personas de nuestro estado allírealmente, ¿Qué pasócon contodo estasy demonios; personas? Está hay espejismos que podrán engañarnos, tiranos que quieren pieza bajo el género de teatro documental está basada en lassometernos, memorias de los podremos caer y de convertirnos por un CANADÁ. momento en lo que no somos; pero si ex trabajadores la extinta fábrica conocemos el fuego, regresaremos a él.

CRÉDITOS / Elenco: Meztli Robles, Jesús Estrada, Mario Iván Cervantes. EQUIPO CREATIVO./ Creación y dirección: Claudia Anguiano “Clos”.

Asistencia dede dirección: CRÉDITOS Elenco: Mauricio Cedeño.

Equipo creativo: Director, diseño iluminación Pescador.

AsesoríaAguilar de dirección: Noé Moralesde Muñoz.

Asesoría deBrown. puesta yGabriela escenografía: Luis Manuel “Mosco”.

Asistencia dirección: Emily en escena: Sara Alcantar.

Asistente técnico: Guillermo Nava.

Diseño de iluminación Apoyo técnico: Fernando Puga. Vestuario: Andy Barba. Diseño gráfico: Claudia Tello.y escenografía:deNano Cano. Diseño y realización Coordinador producción: Armando Amezcuade vestuario: Bernabé Covarrubias. Diseño y realización visual: Jeanette Letrado. Diseño Sonoro: Kenji Kishi Leopo. Diseño gráfico: Juan Rodarte. Proyección y mapping: Óscar Ortega, Ana Karen Jiménez

TOM EN LA GRANJA ROMEO Y JULIETA Martes 6 de septiembre / 17:00 hrs LARVA. Laboratorio de Arte Variedades DE BOLSILLO

Recomendada para: Adolescentes y Adultos Versión Libre del Clásico de William Shakespeare Duración: 2 horas / Costo General: $25.00 Compañía Criolla (Buenos Aires, Argentina)

De: Michel Marc Bouchard / Dir. Alejandro León Sábado 10Boris de septiembre Traducción: Schoemann/ 13:00 hrs Teatro Degollado Agrupación: ColectivoTranseúnte Recomendada para: espectadores a partir de 8 años Duración: 70 minutos / Costo General: $25.00 Sinopsis: Dramaturgia y Dirección: Dionisi “Cada día, jóvenes homosexualesEmiliano son agredidos en los patios de las escuelas, *Obra delenPrimer premio dellaCertamen en la casa,ganadora en el trabajo, el deporte, tanto en ciudad comoBarroco en el campo.

Infantil 2015, Festival Internacional deviolencia, Teatro Clásico Cada día, más víctimas de injurias, ostracismo, burla, humillación, de Almagro (Almagro, España). heridas, golpes, 2015 calificativos, suciedades, ofensas, aislamiento. Algunos logran salir adelante, otros no. Algunos se vuelven mistificadores de su propia vida.”

- Sinopsis: Michel Marc Bouchard. Tom acude al funeral de su pareja al pueblo en el que Dos catedráticos nos brindan unaun clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. nació y creció espera recibir abrazo, palabras de consuelo, de ánimo pero Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se descubre que la madre del que fuera su novio ni siquiera sabe que su hijo trata, nadie mejor que ellos ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? recién fallecido homosexual.

Tom es obligado vivir la tortura dueloEstos ¿Cuántas veces se era menciona a las orejas? ¿Cuántas veces susa personajes hablandel de amor? en silencio,parecen tratando de existir ese mundo al que pertenece, un¿Termina mundo estudiosos no haber dejadoen recoveco sin analizar ¿o sí?no “Romeo y Julieta” bien o termina mal? Esta simple pregunta a nuestros protagonistas su mayor desafío; agresivo, rodeado de olores a vacas,impone a sangre, a podrido.

Representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que

encuentran/ aElenco: mano aÁgatha: modo deSara utilería y vestuario, estas dosDyana “ratas de biblioteca” CRÉDITOS Isabel Quintero.

Sarah: Díaz.

Francis: interpretarán Oz Jiménez. a once Diego encantadores personajes un Castro.

Shakespeare cercano, poético y sobre todo divertido.

Tom: Medrano.

Músico:en Noé Equipo creativo: Producción: Jessica Padilla.

Asistente de Dirección: Ricardo Torres. Diseño del Espacio Escénico: Sheila Bañales y Alba Sánchez.

Asesoría en el Diseño delEmiliano Espacio:Dionisi.

Luis Manuel Aguilar “Mosco”.Marisol Iluminación: CRÉDITOS / Elenco: Julia Gárriz, Diseño de vestuario: Castañeda Sheila Bañales.

Realización del artístico: Espacio Escénico: Diseño Gráfico: Rodrigo Producción ejecutiva y asesor SebastiánCentro-Centro.

Ezcurra. Director asistente: Juan José Sánchez Valencia.

Diseño dePatiño.

Vestuario: Ortíz. Difusión: Cano Barocelli.

Fotografía: Akira LibroIván y dirección general:Diego Emiliano Dionisi “Esta obra se realizó gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de Jalisco mediante el Programa Proyecta en su edición 2015-B”.

ÑAQUE O DE PIOJOS Y ACTORES ENTRE MACHOS, MACHAS Y Martes 6 de septiembre / 20:00 hrs MOCHXS, SOMOS BIEN MUCHXS Teatro Alarife Martín Casillas Recomendada Adolescentes y Adultos Sábado 10 depara: septiembre / 18:00 hrs Duración: 1 hora 25 minutos Teatro Alarife Martín Casillas/ Costo General: $25.00 Recomendada para: Adolescentes y Adultos Autor: José75 Sanchis Sinisterra Dir. Alberto Di Matteo Duración: minutos / Costo/ General: $25.00 Agrupación: Casa Productora Festen Autor: Andrea Belén SánSa* y César Enríquez / Dir. César Sinopsis: Enríquez Ñaque representa el encuentroEscénica entre el Siglo de Oro del Teatro Español y la Compañía: Perspectiva dramaturgia contemporánea del siglo XX -de ascendencia beckettiana-, entre los espectadores y dos personajes, Ríos y Solano; dos cómicos de la legua Sinopsis: del Siglo XVII que cadafundadora noche se un nuevo público, intentando Doña Beatriz Hernández, de enfrentan Guadalajara con y La Minerva, guerrera mítica protectora de la ciudad, dos de la cultura tapatía, bajan hace de susmas pedestales y seaños. encuentran “casualmente” recrear unaíconos representación teatral sedesde de 400 La dramaturgcantina,hay donde deciden tomar históricas cartas en algunos género:una estereotipos iaenesuna abierta, circunstancias no deltemas tododeclaras, trama de belleza, machismo, la muy característica doble moral tapatía, diversidad sexual, desigualdad, discrimicasi inexistente, diálogos interrumpidos, gestos inacabados, escenografía nación, violencia y una que otra droga que nos hará ver dispuestos más allá de lopara imaginado suponer minimalista, elementos anacrónicos; aspectos que elpara espectaunalos realidad alterna de nuestra ciudad. Una reflexión profunda de sus torno a la dor complemente.

La dramaturgia y por consiguiente lahabitantes puesta enenescena figura de una la mujer ante la sociedad que vaeldesde Guadalajara hasta la de nuestros resultan invitación para elevar nivella de atencióncolonial del espectador y su días.

Porque después de frente tantos años, hasta los monumentos se merecen un descanso. responsabilidad al evento teatral.

CRÉDITOS / Elenco: La Minerva: Lucía Cortés. Doña Beatriz Hernández: Sara Isabel Quintero

CRÉDITOS / Elenco: Ríos: Gabriela Flores Daniel.

Solano: yAsaf Vargas. Suplente: Eivan Coronado. Músico: Jonathan Cortez Castillo.

Equipo creativo de producción: Producción general: Castellano.

Equipo creativo: Ejecutiva: AsistenteMariana de dirección: Castillo & Sergio GutiérrezOlaff Javier Rodríguez.

Producción Cortés Víctor Ruvalcaba.

Asistente de dirección: Herrera. Campaña promoción: Manuel Auroze.García Difusión: Kati Jiménez. Diseño de Mendoza.

Diseño ypreventiva realización de vestuario: Nohemí “Santapatrona”.

Escenografía: Maquillaje: Pilar Boliver. Diseño y realización de vestuario: Neri Núñez Costume Design. Diseño de Antonio Rosas Cruz y Emiliano Rosas Aceves Utilería: Nohemí García. “Santapatrona” Iluminación: Rosa María Brito. Diseño y realización de escenografía: Brenda Hernández. Coreografía: Maquillaje: Erandi Rojas.

Musicalización: Yepez.

Diseño deIlustraciones iluminación:de Juan.

Paola Vidal.Fotografía: Karla Lira. Diseño deErnesto arte gráfico: Carlos Vargas. personajes: Jors Salazar.

Asesoría crónica: Juan José Doñán.

Asesoría y videos promocionales: Carlos Pasillas & EivanenCastellano.

Apoyo Técnico: Héctorhistoriográfica Guillermo López Ruvalcaba Omar Mora. Producción: PERSPECTIVA ESCÉNICA y Fondo PROYECTA 2015 Dirección de Video: Esaú Hernández González. Diseño Gráfico: Hugo Ventura. Prensa y *Becaria del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico Difusión: Graciela Sandoval. Producción General y Ejecutiva: Sara Flores Daniel **Este montaje se realiza gracias al apoyo para producción de FONDO PROYECTA 2015

KNOCKOUT Sábado 10 de septiembre / 20:00 hrs LARVA. Laboratorio de Arte Variedades Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 60 minutos / Costo General: $25.00 Autor: Miguel Vázquez y Alejandro Rosales con textos de Paco Ignacio Taibo II / Dir. Miguel Vázquez Gutiérrez Agrupación: Paralelo teatro Sinopsis:

Desde un ring de pelea, a través de la historia de un peleador que recuerda la bala perdida que pasa rozando por la cabeza de su padre, trayendo el recuerdo de una época donde la cara de Pancho Villa se pinta en las cantinas, nos preguntamos ¿Quiénes son y han sido nuestros héroes?, ¿Son necesarios?, ¿Cómo se valoran los hechos según quién los realice? Si nuestro héroe es ignorante, entonces, no puede entrar a la historia. Así, el ring se convierte en metáfora de lucha y la física es paralela a los actos revolucionarios.

“Los ocho generales que abren la marcha eran hace cinco años un campesino, un maestro rural, un estudiante, un cuatrero, un caballerango, un bandolero, un campesino y un maquinista de tren […] se nota la gran ausencia de una clase media ilustrada y radicalizada. ¿Dónde están los periodistas, los médicos, los profesores? A diferencia de otros procesos revolucionarios contemporáneos, campesinos y obreros no necesitaron aquí de intermediarios ni de traductores.”

Paco Ignacio Taibo II CRÉDITOS /Elenco: Alejandro Rodríguez. Javier Gómez. Noé Castro Esparza. Equipo creativo: Producción: Ana Paula Uruñuela. Asistente de dirección: Ana Jacobus Trasviña Diseño sonoro: Noé Castro Esparza. Diseño de espacio e iluminación: Mariana Gutiérrez Almendrha. Diseño de imagen publicitaria: Alejandro Carrillo. Realización de vestuario: Neri Nuñez. Asesoría en movimiento: Javier Díaz Dalannais

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ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE Domingo 11 de septiembre / 18:00 hrs Foro de Arte y Cultura Recomendada para: jóvenes mayores de 12 años Duración: 70 Minutos / ENTRADA LIBRE Autor: Adrián Vázquez / Dir. Adrián Vázquez Compañía: Los Tristes Tigres (Ciudad de México) Sinopsis: Algo de un tal Shakespeare es un espectáculo escénico para público joven – y no tan joven- que explora en diferentes lenguajes escénicos algunas de las obras más representativas de El Bardo de Strattford. Es un divertimento escénico que intenta acercar a los jóvenes a la literatura de William Shakespeare. Utilizando los elementos o utensilios que pueden encontrarse en una cocina como escenografía o utilería; y a un ritmo ágil y vertiginoso, las anécdotas que se cuentan son: Romeo y Julieta, Macbeth y Titus Andronicus. Así pues, entren con cuidado a la cocina, hay utensilios filosos, que no filósofos y cortes de gourmet de actores, los platillos serán degustados según el apetito y paladar de cada espectador. Empecemos pues, la mesa está servida.

CRÉDITOS / Elenco: Adrián Vázquez. Sara Pinet. Equipo Creativo: Álvaro Zúñiga: Asistente de dirección y Co-productor. Rafael Balderas: Asistente de producción y musicalización iEve González: Fotografía y Diseño. Rodrigo Triana: Fotografía y Retoque

INTERVENCIONES DE CIRCO Coordina Foro Periplo ¡ESPÉRALAS JUSTO ANTES DE FUNCiÓN!

2016

TALLERES

“POÉTICA ESCÉNICA PARA PAJARITA, EL TEATRO UN NUDO DE MARIPOSA INFANTIL”

Viernes 2 de septiembre / 18:00 hrs Foro Periplo Recomendada para: Jóvenes a partir de los 11 años Duración: 55 minutos / Costo General: $25.00 IMPARTIDO POR VERÓNICA MALDONADO De: Marie-Eve Huot / Dir. Daniela Casillas Del 1 al 5de deHumberto septiembre Traducción Perez Mortera De 10:00 a el 14:00 Agrupación: Tlakuache teatro de títeres

Sinopsis: Como casi en todos los casos de duelo, Amelie de 13 años de edad se siente Dirigido a creadores triste, confundida, nostálgica, sensible e incluso enojada. Su papá, un fanático interesados deescénicos la aviación, falleció, motivo en por el que ahora un nudo de mariposas invade exploración dede nuevas sula garganta a tal grado robarle la voz. No hay palabras para describir su formas de acometer la sentir; sin embargo, con el tiempo y a través de los recuerdos, tendrá que volar dealas espectáculos concreación sus propias para descubrir cuál es su mayor fortaleza. destinados a la infancia CRÉDITOS Elenco: Scarlet Garduño y Ihonatan Ruiz** Equipo creativo: Co-producdesde/ la dramaturgia. ción con Colectivo Transeúnte. Asistencia de producción: Paola Uribe. Asistente de Comprender la naturaleza dirección: Renato Polo. Diseño y realización de objetos: Iker Vicente y Humberto Galicia. poética del teatro para la Vestuario: Andrés David. Música original: Abigail Vázquez. Diseño del espacio escénico e infanciaDaniela permitirá creacióndel espacio escénico: Francisco Durán. Diseño iluminación: Casillas.laConstrucción dede imagen: Tony Hernandez.

Fotografías: Dánae Kótsiras ELENCO CREATIVOS *Ganadora espectáculos potentes delyprograma a escena” 2015 de la Secretaría de Cultura de Jalisco en la categoría plenos“Jalisco de significado de teatro para niños y adolescentes ** Becario del programa creadores escénicos 2016 y sentido para nuestros del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes jóvenes espectadores.

Verónica Maldonado es dramaturga, actriz, profesora, guionista y directora de teatro egresada de la Facultad de Filosofía y letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Verónica es también docente y ha impartido talleres de dramaturgia, presentación de proyectos y escritura creativa, en el programa Arte por todas partes 2 del de / 20:00 hrs Viernes deInstituto septiembre Cultura de la Ciudad LARVA. Laboratorio dede Arte Variedades México, PADID, Centro Recomendada para: Adolescentes y Adultos Nacional120 de las Artes, / Costo General: $25.00 Duración: Minutos INBA-ENAT y para IDARTES, Bogotá, Colombia.

De: Samuel Beckett / Dir. Alán Vera Agrupación: Inhala Teatro

FIN DE PARTIDA

Sinopsis: La Compañía Inhala Teatro presenta su más reciente producción con una de las obras más importantes del dramaturgo irlandés Samuel Beckett. Presentando esta puesta en escena bajo un clima de humor absurdo, grotesco y penoso a cuatro personajes sumidos en un ritual delirante y asqueado de la condición humana, un juego de roles y poder entre Hamm un hombre tirano, paralítico Edificio y dueño de loArróniz. poco que queda y Clov su sirviente, harto pero al parecer dedeCreación sinCentro capacidad desobediencia, ambos dependientes en una relación Contemporánea “El Cuartel” sado-masoquista, acompañados de los padres de Hamm, Nagg y Nell dos Reforma 425, Gdl. Jal. confinados, dedicados a recordar las mismas mutilados ancianos en espacios historias de siempre, viviendo en un mundo de caos y desesperanza.

Informes e inscripciones en CRÉDITOS / Elenco: Cristian Lira (Clov) Alán Vera (Hamm) Ismael García (Nagg) Lucía Rea talleresmet16@gmail.com (Nell). Equipo creativo: Diseño gráfico y gestión: Alejandra Ramírez Arámbula. Asistente de producción: Karina Casillas

TALLER DE MONTAJE VIPERINA Y EL JARDÍN EXPRESS DE LA MUERTE “YO Y LOS OTROS Y/O Sábado 3 de septiembre / 13:00 hrs LA VIDA DE Teatro Alarife Martín Casillas LOS OTROS” Recomendada para: toda la familia Duración: 55 minutos / Costo General: $25.00

A partir de la Tempestad

De: Pascal Brullemans / Dir. Adrian Nuche de W. Shakespeare Traducción: Pilar Sánchez Navarro Agrupación: La nao de los sueños (Autobiografía e Historia) Sinopsis: IMPARTIDO POR JULIANA FAESLER* El día de su cumpleaños número 9, Viperina de la escuela para llevar Del 5 se al escapa 9 de septiembre a cabo una importante misión: liberarDe a su10:00 hermana Hada. Con un misteria 14:00 oso narrador como testigo, las dos hermanas emprenderán una aventura por el “Jardín de la Muerte”, en dondeAdeberán numerosos peligros modosortear de laboratorio documental y enfrentar a una criatura inimaginable, todoexplorar para rescatar el arriesgándolo taller propone el relato a su familia. Viperina es una niña con corporal una misiónde ¿Telaatreves a seguirla entre en experiencia, una aventura por el valle de las sombras?

“Viperina y el jardín de la muerte” lo social y personal, partiendo Teatro para toda la familia. Un viaje fantástico por bosques almas de estrategias deencantados, composición errantes y un villano espectacular. instantánea y creación colectiva. El laboratorio parte del trabajo sobre CRÉDITOS / Elenco: Viperina: Adriana Hernández Muñoz. Papá: Alejandro Herrera dinámicas improvisación, análisis Hada: Ana Escalante Jáuregui. Narrador/Muerte: José Luisde Medrano.

Equipo Creativo: Asistencia de dirección y entrenamiento: Alejandro Producción General:yRicardo activo Herrera. del material textual técnicas Pérez/ Imagina Entretenimiento. Producción Ejecutiva: Jaqueline Montiel.Música Original, de Nuñez/ reconocimiento para Escenofonía y coreografía: Abraham Calva.corporales Multimedia: Sergio Vlive Media Diseño Gráfico: Alejandro Azpeitia. Diseño generar de iluminación: Ricardo Pérez.

Diseñode y la una lectura crítica realización de Mascara, títeres y transparencias: Álvaro Sandoval Diseño de Vestuario y obra de Cano.

Shakespeare.

Escenografía: Rodrigo Sosa. Asesoría Corporal: Fanny Realización deTomando Escenografía:la Nigredo LAB. Realización de Vestuario: Judith Portocarrero. autobiografía como herramienta y sumando la experiencia histórica / personal, el trabajo va orientado a crear un evento/situación/momento que hable de la huella que deja la experiencia histórica cultural en nuestro cuerpo/memoria y como se va proyectando en una narrativa social y cultural alrededor del cuerpo social que habitamos.

SALTO DE CANARIO

Juliana Sábado 3 de septiembre / 16:00 hrsFaesler es escenógrafa, dramaturga y directora de teatro LARVA. Laboratorio de Arte Variedades y de ópera. Ha sido ganadora y Recomendada para: Adolescentes nominada$25.00 a numerosos premios.

Duración: 85 minutos / Costo General: Como escenógrafa e iluminadora participado en más de 90 De: Saúl Enríquez / Dir. Renatoha Polo Agrupación: Tramando Teatro espectáculos. Es miembro de la comisión de artes del FONCA y Sinopsis: forma parte de varios consejos Salto de Canario es una obra de teatroartísticos para adolescentes quedirección nos invita aartística como la reflexionar acerca de dos vertientes: elde acto la consecuencia.

A través de la Lay Muestra Nacional vida de tres jóvenes que cursan juntosde la secundaria, nos 2008 sumergimos en un Teatro entre y 2010. mundo lleno de hormonas, adrenalina, arrojo, impulsos y actos desmedidos.

La historia gira en torno a Toto, Laika y*Beneficiaria Albert. Los tres tienen como común del Programa México denominador la necesidad de buscar en aquello que los Escena delidentifica Fondodentro Nacional para del entorno complejo en el que intentan subsistir mientras enfrentan los la Cultura y las Artes obstáculos del día a día que viven los adolescente de hoy: el bullying, las redes sociales, la falta de figuras paternales, confusiones acerca de su sexualidad, la aceptación de sí mismos y los inevitables impulsos de rebeldía contra la autoridad. Desde perros ahogados hasta maestros despedidos, los tres adolescentes saltan de manera temeraria hacia los caminos menos propicios y, Edificio Arróniz. más que a encontrarse, se transformanCentro y son forzados a afrontar las consecuende Creación cias de sus acciones.

Contemporánea “El Cuartel” Reforma 425, Gdl. Jal. CRÉDITOS / Elenco: Scarlet Garduño, Jony Perdomo & Daniel Macías. Equipo creativo: Diseño de iluminación: Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Diseño de vestuario: Iván Ortíz de Informes e inscripciones en Valencia. Imagen: Rodrigo Sánchez Valencia. Asistente de dirección: Adriana Muñoz talleresmet16@gmail.com Producción ejecutiva: Emily Brown. Producción general: Tramando teatro. Asesoría de dirección: Fausto Ramírez. Asesoría de musicalización: Noé Castro

TALLER DE BIODRAMA “LA FAMILIA COMO TEATRO” IMPARTIDO POR VIVI TELLAS

Taller internacional: Buenos Aires, Argentina Del 5 al 9 de septiembre De 10:00 a 14:00

ENCUENTRO DE CREADORES

Apartándose radicalmente de los métodos tradicionales del workshop teatral, se convoca a los participantes a asistir al taller con imágenes de su familia para reconstruir los “grandes temas teatrales” de la Políticas culturales historia familiar.

El trabajo de y espacios independientes investigación se concentrará en las historias familiares canónicas, La necesidadlas de contar con espacios de reflexión los archivos fotográficos, las problemáticas de las artes vivas en el evocaciones sobre contradictorias, los Estado domésticos, de Jalisco moviliza a la Muestra Estatal de saberes y destrezas a dar continuidad al proceso en el que los las relacionesTeatro personales entre distintos agentes los distintos miembros de la implicados en la creación escénica del Estado pudieron hacerse partícipes en el 2015. familia, y todo aquel material Nos reunimos para repensar este encuentro y para que el participante considere entender desde dónde continuar, y como resultado como una “evidencia” de nuestra Aula teatralidad. Elde workshop estáAbierta para rediseñar el encuentro MET 2016 actores encontramos que es preciso reconocer abierto a dramaturgos, y condiciones laborales bajo las que producimos directores delas teatro. ¿La verdad las artes vivas en el Estado. está condenada a perderse?

“La intimidad es el centro lo que de mi trabajo.Por Busco la en su segunda edición proponemos que el Encuentro sea un espacio de trabajo para negociar teatralidad fuera del teatro, las condiciones en zonas inestables como laborales, los aspectos legales y las nuevas legislaciones sobre políticas laborales que el espacio íntimo, donde la incluyen al artista o a los trabajadores de la cultura. La inocencia puede aparecer. intención La situación de trabajoes esdetectar las problemáticas y los vacíos y organizacionales que rigen o determinan muy frágil. Lalegales intimidad es un nuestra manera presente continuo donde no de producir y responder a ellas diseñando vías una estratégicas de trabajo que puedan hay opiniones ni destrezas, contribuir a la resolución de esos problemas a zona torpe, capaz de generar través de la reflexión colectiva. momentos desconocidos que no controlamos para nada.”

Vivi Tellas es Así unamismo de las hemos convocado a distintos espacios estatales, nacionales e internadirectoras de independientes teatro experimental cionales para producir en conjunto un registro más influyentes y reconocidas evidencie las distintas formas de trabajo que de Argentina.que Trabaja poniendo utilizamos, experiencias, estrategias y al teatro en contacto concompartir otros contextos que nos ayuden a fortalecer y mejorar la mundos, rastreando elementos operación de espacios independientes en la ciudad. teatrales como la repetición, la presencia, la situación, la audiencia, el texto, y el relato en la vida cotidiana. Su teatro documental busca fuera del teatro todo lo que se parece al teatro.

Edificio Arróniz.

Centro de Creación Contemporánea “El Cuartel” Reforma 425, Gdl. Jal. Informes e inscripciones en talleresmet16@gmail.com

TALLER I N A U G U R A C I Ó N DE DISEÑO DE KAME HAME HA VESTUARIO: Jueves 1 de septiembre / 20:00 hrs Foro de Arte y Cultura Recomendada para: Adolescentes y Adultos Duración: 60 Minutos / Costo General: $25.00

“EL VESTUARIO COMO PASAPORTE DE IDENTIDAD” De: Jaime Chabaud* / Dir. Daniel Patiño Martínez Compañía: Proyecto.4to.Studio Sinopsis: POR ESTELA FAGOAGA El Kame Hame Ha, cuenta la historia deIMPARTIDO Benito, un niño sicario de 14 años Dely 7 allleva 11 de septiembre de edad integrante de una célula delictiva que en su haber 6 muertes 10:00 a 14:00 bajo las órdenes del narco; le dicen “El De Saiyajín” porque es aficionado a la serie animada “Dragon Ball Z” y despiadado peleador callejero. Un niño que asalta, secuestra o asesina y después va a su casa a ver caricaturas. Liderados por “El Perro” y bajo la protección del sistema judicial, este grupo criminal goza de total impunidad hasta que unaTaller mentiraintroductorio al interior de ladonde banda provoca se adquirirán herramientas el deseo de venganza de “El Saiyajín”, quién cometerá sulas séptimo homicidio, necesarias parariesgo, el análisis esta vez por su propia cuenta- en secretoy bajo su propio lo que hará y posterior diseño de vestuario temblar a la organización criminal y marcará su destino. de un personaje, se hará CRÉDITOS / Elenco: Alex Morán (José Alejando Ocegueda Morán) Creativo: una revisión de Equipo la historia Concepto de espacio escénico/ Iluminación/ Daniel Patiño Martínez. Producción: Asistente de la indumentaria y se de dirección/ Vestuario/ Julia María Testa. Música original/ Esteban García. Diseño de pondrá en práctica todas imagen/ Departamento de diseño de la Secretaría de Cultura Jalisco. Aplicaciones estas herramientas tomando gráficas/ Oscar H. Ortega Spot Audiovisual/ Churumbela Taller Audiovisual Producción General/ Proyecto.4to.studio como referencia una puesta *Miembro del Sistema Nacional de Creadores deescena, Arte en de esta manera los asistentes obtendrán el conocimiento necesario para diseñar y crear un personaje para cualquier arte escénica.

Estela Fagoaga es diseñadora de Modas egresada de “Jannette Klein” Fashion Design School. Tiene una especialidad en diseño textil por la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Becaria del FONCA (Programa 2008-2010, Viernes 2 de septiembre / 16:00 hrs 2010-1012 y 1012-2014).

Teatro Alarife Martín Casillas Formó parte de La Compañía Recomendada para: Adolescentes y Adultos Nacional de Teatro coordinando Duración: 90 Minutos / Costo General: $25.00 el vestuario de las 43 obras que se hicieron en estos años.

De: Martín Zapata / Dir. Miguel Lugo Agrupación: La Nada Teatro

EL SINIESTRO PLAN DE VINTILA RADULEZCU

Sinopsis: A la manera de un cómic policiaco, Martín Zapata nos presenta a dos singulares personajes de la primera mitad del siglo XX; el incendio del Hindenburg, la combustión espontánea, los viajes en el tiempo, el consumo de ácidos, y la aparición de una cantante calva, son los temas que aborda esta comedia con tintes thriller y suspenso. El juego de la simulación y la estrategia, están presentes de manera permanente en este divertimento escénico, que nos invita a conocer a una de las más peligrosas mentes criminales de todos los Edificio Arróniz. tiempos quien fue capaz de idear un plan Centro para lade destrucción Creación de la humanidad por…. una decepción amorosa.

Contemporánea “El Cuartel” Reforma 425, Gdl. Jal. CRÉDITOS / Elenco: Carolina Ramos “Kärlek” / José Galindo. Equipo creativo: Diseño de espacio escénico e iluminación: LNT/ML. Pintura escénica: José Galindo.

Informes e inscripciones en Diseño de imagen: Avraham González. Fotografía: Karla Lira. Asesoría en combate: talleresmet16@gmail.com Boxing Club Ojo de Tigre/Ren. Social Media Manager: Carolina Iturrioz. Prensa y difusión: Alejandro Meza. Jefe de foro y operación técnica: Eivan Castellano. Asistencia de dirección y producción: Erandi Rojas Ortiz. Producción: La Nada Teatro

TALLER DE CLOWN “DE LA RISA Y LA CARICIA”

IMPARTIDO POR AZIZ GUAL

Del 8 al 11 de septiembre De 10:00 a 14:00

Laboratorio que consiste en el desarrollo de actividades lúdicas y psicológicas, detonadores para la transgresión, el humor y el lenguaje no verbal, los caminos de la energía. Se trata de un viaje para disfrutar plenamente nuestra existencialidad humana, reencontrar nuestras capacidades esenciales y explorar nuestro clown individual.

Aziz Gual. Clown Mexicano es graduado del Clown Collage del Circo Ringling Bros and Barnum and Bailey, estudió las técnicas de circo y clown con prestigiados maestros de la alta escuela del circo ruso como Anatoli Lokatchouk, Tatiana y Yuri Velov, y también en “Le Ecole Du Cirque Espace Catastrophe” en Bélgica.

Edificio Arróniz.

Centro de Creación Contemporánea “El Cuartel” Reforma 425, Gdl. Jal. Informes e inscripciones en talleresmet16@gmail.com

LA ESCUELA DEL ESPECTADOR

Es un espacio para dialogar, aprender y compartir entre el público interesado en el teatro, artistas y profesionales de la escena local. Es un lugar de encuentro para fomentar el interés por las artes escénicas, asistir a obras en cartelera y compartir con otras personas el gusto por el teatro en un ambiente lúdico y amigable.

Mayor información con edlgdl.wordpress.com Coordinación General: Ana Jacobus e Iván González Vega

DIRECTORIO DE SEDES

EDIFICIO ARRÓNIZ

Centro de Creación Contemporánea “El Cuartel” Reforma 425, Col. Centro, C.P 44100 (Antes XV Zona Militar) CASA INVERSO

Calle Santa Mónica 256, Guadalajara Centro, C.P 44100 Guadalajara, JAL, México CENTRO CULTURAL, JAIME TORRES BODET

Av. España 2020, Moderna, C.P 44190 Guadalajara, JAL, México 01 (33) 36151209 FORO CENTRO

Calle Eulogio Parra 1113, Sagrada Familia, Guadalajara, JAL, México FORO DE ARTE Y CULTURA

Calle Tamaulipas 1036, Fracc Guadalupana, C.P 44220 Guadalajara, JAL, México 01 (33) 38192397 FORO PERIPLO

Calle Prisciliano Sánchez 790, Americana, C.P 44160 Guadalajara, JAL, México 01 (33) 1593 2578 LABORATORIO DE ARTE VARIEDADES LARVA

Av. Juárez 451, Guadalajara Centro, C.P 44100 Guadalajara, JAL, México 01 (33) 36141893 TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS

Av. Alcalde, Miraflores, C.P 44270 Guadalajara, JAL, México 01 (33) 3824 0880 TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO

Calzada Independencia Sur 973, La Aurora, C.P 44460 Guadalajara, JAL, México 01 (33) 3619 1176

CRÉDITOS Coordinación de Producción y logística: Montserrat Sosa Aguilar/ Punto de Fuga Colectivo Teatral A.C. Coordinación Técnica: Daniela López, Benjamín Rubio Coordinación técnica staff: Vero Bravo Méndez Coordinación de talleres y conferencias: Luisa Guzmán Vinculación y representación de compañías nacionales y extranjeras: Héctor Montes de Oca CoordinaciónLa deMuestra Teatro: Guillermo Palma, José Luis Quintero, Estatal de Teatro Jalisco Enrique Álvarez, Rafael Fernández llega a su vigésima edición,Morgado y quiero Asistencia General: Diana Echaury, Amelia antesMax queRamírez, nada felicitar a todos los Galindo Coordinación Fomento y Mecenazgo: creadores de que han mantenido vivas Ana Cecilia Uribe, Juárez y Graciela García las salas deDora nuestro Estado.

Escenotecnia: Centro Centro Logística Estancias: A lo largo de 20Alejandra años laVallín Muestra Registro fotográfico: Héctor Alejandro Cortés ha sin duda evolucionado y hoy se Registro en video:en Armando Kassabideal ha convertido el espacio Staff:mostrar INART lo mejor del no solo para

teatro de nuestro Estado, sino para ENCUENTRO DE y CREADORES aprender, valorar reflexionar sobre el propio trabajo y el de los colegas.

Coordinación General: Fernando Aristeo Mora de Anda.

Producción: Anasigamos Carolina haciendo Vázquez Chau Que juntos de la Relatores: Rubén Ortíz, de Verónica López García, Muestra Estatal Teatro un evento Luz Emilia Aguilar que potencie el arteZinser, escénico para Asistencia General:llegue Marianacada Fuentes que su trabajo día a Dinamizadores: Aristeo Mora y Olga Gutiérrez más público.

Staff: Phany Peña

¡Muchas felicidades y que vengan COMUNICACIÓN veinte años mas! SOCIAL DIFUSIÓN Y RELACIONES PÚBLICAS DE LA SECRETARÍA DE CULTURA Director de Comunicación Social: Carlos Alberto González Martínez Medios Digitales y Redes Sociales: Jair Llamas Padilla, Anabel Casillas y Alan Gutiérrez Myriam Vachez Prensa: Oscar Gómez Siordia,de Lorenza Torres Secretaria de Cultura Jalisco Coordinación de Diseño: Carlos Sandoval Medina Comunicación Gráfica: Idalmi Macías AGRADECIMIENTOS Adán Delgado, Alejandro Jáuregui, Alejandra Casanova, Alejandra González Flores, Ana Isabel Valdovinos, Adriana Hernández Esquer, Bertha García Arellano, Carla Vega, César Tapia, Claudia Fernández, Edith del Real, Editorial Libros de Godot, Editorial Paso de Gato, Eduviges Núñez, Elva López Serrano, Francisco Ramírez, Igor Lozada, Indira Figueroa, Israel Aviña, Iván Riegwlen, Rafael Salazar, José Luis Patiño, Juan Méndez, Lourdes González, Marcela López, María de Lourdes Payán, María de San Juan Ochoa, Mario Vargas, Matilde Hernández, Óscar Zúñiga, Ricardo Arana, Ruth Rangel, Salvador Rodríguez, Santiago Valencia, Susana Tovar Monraz, Virginia Guardado y a todos los técnicos y tramoyistas de los espacios que nos recibieron

Hoy hacemos un compromiso con la historia, con la de quienes nos precedieron, con productores, creadores, actores, directores, dramaturgos, periodistas, técnicos, diseñadores, gestores, funcionarios, tramoyistas y público que hicieron posible que hoy digamos: llegamos a veinte ediciones de la Muestra Estatal de Teatro en Jalisco. El Teatro es el arte del presente, ese presente que no existe sin el pasado y aprovechamos este espacio para agradecer a nuestros maestros y a los maestros de nuestros maestros que sembraron en todos aquellos que hoy nos reunimos, el amor por la escena. ¡Gracias siempre!

Gabriela Escatel Coordinadora de Teatro

2016

Jorge Aristóteles Sandoval Díaz Gobernador del Estado de Jalisco

Myriam Vachez Plagnol

Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco

Juan Vázquez Gama

Dir. Gral. de Desarrollo Cultural y Artístico

Gabriela del Carmen Sánchez Escatel Coordinadora de Teatro

La Muestra Estatal de Teatro es una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural

Sedes y colaboradores: